Actuar como profesión: cómo iniciar una carrera en cine y televisión

1. Introducción: Hola a todos, me llamo Nick Maccarone y soy actor, escritor y maestro. He tenido el gran privilegio de presentarme en grandes teatros regionales de todo el país, apareciendo en programas de televisión populares y fue un medio de reparto para ABC y Broadway durante varios años. También fui escritor contribuyente a Backstage Magazine. hoy, estoy muy emocionado de estar aquí con ustedes. Esta clase es para cualquiera que se prepare para perseguir una carrera profesional en la actuación. Una de las razones por las que armé este curso fue porque cuando me gradué de la escuela de teatro hace un millón de años, no había recursos disponibles sobre cómo navegar una de las industrias más competitivas del mundo. Tampoco sentí que las experiencias de la mayoría de las estrellas de Broadway, TV y cine fueran relacionables con actores cotidianos solo tratando de encontrar trabajo. En consecuencia, junté todas las lecciones que he aprendido, no sólo como actor, sino como maestro, como voluntario, escritor, orador, viajero mundial, y alguien que realmente luchó por encontrar su camino. Mi objetivo con esta clase es doble. En primer lugar, espero darles algunas herramientas prácticas sobre cómo navegar a través de una carrera a menudo abrumadora y desafiante. Pero también quiero ofrecer lecciones sobre encontrar un enfoque más holístico para no sólo ser un mejor actor, sino un artista tratando de vivir una vida más tridimensional. Mi esperanza es que te tomes en serio tu carrera y vas a trabajar muy duro, pero no perder de vista el panorama general, recordando que hay más en la vida que subirte a Law & Order. Juntos, confío en que mis experiencias arrojarán algo de luz sobre cómo crear una carrera que sea a la vez satisfactoria, exitosa, pero lo más importante significativo para ustedes, sin embargo, la defina. Entonces, empecemos. 2. 3 cosas que deben considerar antes ANTES de comprometer con un programa de MFA: Hablemos de las tres cosas a considerar antes de comprometernos con un programa de MFA. Perseguir a un maestro de bellas artes y teatro no va a ser para todos. Es una decisión muy grande llena de diferentes factores que debes considerar antes de invertir tanto el dinero como el tiempo. Estas son algunas cosas en las que pensar antes de decidir ir a la escuela de posgrado para actuar. Número uno el costo. A partir de esta grabación, la inversión financiera promedio de un MFA en actuación es de alrededor de 100.000 dólares. Ahora dicho eso, para aquellos de ustedes que no pueden percibir la vida sin una etapa, un programa de posgrado fuerte puede ofrecer herramientas y recursos útiles para una carrera de actuación seria. Especialmente uno donde ustedes chicos cogen que el teatro va a desempeñar un papel importante. Pero como cualquier otra cosa, final vas a sacar lo que metes. De verdad pregúntate, si estás dispuesto a asumir mucha deuda estudiantil para perseguir una carrera llena de retos, sobre todo la improbabilidad de tener un ingreso estable. Número 2, tiempo. Tres años pueden sentirse como un segundo o puede sentirse como una eternidad, dependiendo de lo que estés haciendo. Si decides perseguir un MFA, vas a trabajar muy duro. Tus profesores y tus compañeros de clase te van a empujar más allá de tus limitaciones percibidas. Es su trabajo después de todo. Si tienen la suerte de tener el tipo de maestros y maravillosos mentores que tuve, las lecciones más importantes que ustedes van a aprender les servirán mucho más allá del escenario. Recuerda preguntarte, ¿tienes el interés y la paciencia en ver cómo tu crecimiento como actor se desarrolle? ¿ Se puede cavar profundamente cada día y encontrar el coraje para ser vulnerable, imperfecto, y para ser constantemente criticado? Ahora si puedes, puede haber grandes recompensas en un programa dramático. Número 3, recuerda, hay muchos caminos. Quiero enfatizar que un MFA no es el único camino hacia una exitosa carrera actoral. Si decides que el posgrado no es para ti, no quiero que pienses ni por un segundo que eres menos actor. Te contaré un pequeño secreto. De hecho, es muy poco probable que muchos de los actores que más admires no hayan ido a una escuela de teatro de fantasía. Los que lo hicieron, muchas veces abandonaron después de un año, seis meses, incluso algunas semanas. La pregunta a plantearse es, ¿en qué tipo de entorno de aprendizaje prosperas? Ahora para algunas personas, el rigor y la estructura de un conservatorio es un ajuste perfecto. Pero para otras personas, sacan el máximo provecho de tomar clases y talleres. En última instancia, tienes que decidir y valorar lo serio que eres sobre perseguir una carrera profesional como actor y qué camino va a brindar la mejor oportunidad para desarrollar tu oficio. Lo más importante a recordar es perfeccionar constantemente tu oficio. Sólo sigue mejorando. Incluso después de graduarme de la escuela de teatro, sigo tomando clases de actuación durante años y años, sobre todo cuando pasé de la actuación en escena a la actuación en cámara. Necesitas mantenerte afilado y encontrar la alegría de mejorar en algo que te encanta hacer. 3. NUEVA de la YORK VS Los ANGELES: Sigamos adelante y hablemos de Nueva York contra Los Ángeles. Decidir si perseguir tu carrera como actriz en Nueva York o LA bajará a tus objetivos de carrera, pero chicos lo también cuando se reduce a tu temperamento. Tienes que preguntarte, qué ciudad sientes te dará la mejor oportunidad de cumplir tus objetivos como actor. He armado una lista rápida de pros y contras para cada ciudad. En primer lugar, hablemos de Nueva York, mi ciudad favorita en el mundo. Aquí están los pros. Es una de las ciudades más vibrantes, únicas y emocionantes del planeta. Hay una corriente interminable de inspiración de la que sacar provecho. Nueva York también está llena de gente súper ambiciosa y motivada. Gente de todo el mundo viene a Nueva York para ser la mejor en su campo elegido, ya sea moda o política o derecho. ¿ Qué estoy diciendo? Hace muy difícil la complacencia. Simplemente estás motivado a seguir el ritmo dando tu mejor esfuerzo cada día. También hay muchas oportunidades para afinar tu oficio. Son fáciles de encontrar. Siempre hay una lectura, hay un taller, siempre hay una obra de teatro, siempre hay una película estudiantil pasando en algún lugar de la ciudad. Debido a que la industria está más concentrada, se puede participar en varios de esos en un solo día. Nueva York es también la meca del teatro. No tienes que estar en Broadway para estar haciendo un trabajo interesante. toda la ciudad hay actores hambrientos. Se están presentando en teatros de caja negra, se están presentando en espacios improvisados de artistas. Ni siquiera estoy bromeando chicos a veces incluso están actuando en el metro o a través de los cinco comarcas. Por último, debido a que la ciudad está menos extendida que Los Ángeles, puede ser más fácil encontrar a tu tribu. ¿ A qué diablos me refiero por tribu? Me refiero a la comunidad. Está todo a tu alrededor para bien o para mal. Esto me duele, pero ahora que he hablado de los pros tengo que hablar de los contras de la ciudad que amo. Tan notable como es Nueva York, todo es simplemente más difícil, el si, el ritmo de vida, el costo, la ciudad francamente puede drenarte después de un tiempo. Hablemos de lo que está pasando en Nueva York. Hay varios programas de televisión y películas filmadas en Nueva York, pero ten en cuenta que en última instancia es una ciudad teatral. Nueva York no tiene casi tanto en películas y TV como Los Ángeles. Si la televisión es tu primer amor, entonces puede que no estés colgando tu sombrero en Nueva York. A continuación, dependiendo de tus objetivos, también podrías empezar a sentir que la industria en ti tiene un techo. Es decir, sólo se puede estar en mucho tiempo tantas veces. A pesar de que hay [inaudibles] que se van a rodar regularmente en Nueva York, rodaje aquí es limitado y también lo el número de producciones lo que significa que hay menos oportunidades. Adelante y hablemos de Los Ángeles. Esta es una ciudad que crecí para amar con el tiempo. Hablemos de los pros. Como mencioné, Nueva York palidece en comparación con el número de TV y película que se están filmando en Los Ángeles. Si la pantalla plateada es tu primer amor, es probable que Los Ángeles sea tu mejor apuesta. Número 2, creo que Los Ángeles es una ciudad mucho más interesante de lo que le da crédito. De hecho, solo estaba hablando de esto con un amigo. Es un lugar salvajemente diverso con mucho que hacer más allá de lanzar llamadas, pero sí necesitas salir a buscarlo. En tercer lugar, contrariamente a lo que dicen algunas personas, en realidad hay algunos teatros muy respetables en Los Ángeles y sus alrededores. Tienes el Gato Rojo, tienes el Pasadena Playhouse, y tienes el teatro Kirk Douglas, Culver City. Adelante y hablemos del clima. Ustedes ven el sol detrás de mí, es una gran ventaja, no es una venta difícil. Hermosas playas no son un top sell, pero el ambiente aquí puede prestarse a una mentalidad más saludable. Mira, no te equivoques al respecto. Si vienes a Los Ángeles vas a tener que trabajar duro, pero creo que hay algo que decir sobre un lugar que hace que sea un poco más fácil vivir, digamos un estilo de vida más completo y holístico. A continuación, no se puede ir a ninguna parte y me refiero cualquier parte de Los Ángeles sin encontrarse con un actor, un escritor, un productor, o alguien que esté diciendo ser, lo que puede hacer muy fácil la colaboración. Solo tienes que asegurarte de que estás en el juego, y que te estás rodeando de personas que tienen ideas afines, que son productivas, y enfocadas al igual que tú. Por último, Los Ángeles es el hogar de algunas de las mejores escuelas de cine del mundo. Ahora, muchos de estos estudiantes prometedores van a hacer cosas realmente grandes. Pero antes de que se les pida discursos de aceptación, rodan muchas películas y esas películas necesitan actores. Ahí es donde establecer relaciones tempranas con algunos directores jóvenes prometedores puede ser útil. Adelante y hablemos de algunos de los contras, comunidad. Ahí está esa palabra otra vez, pocas palabras, necesitas auto en Los Ángeles. Te sugiero que te consigas una larga lista de grandes audiolibros y podcasts porque tú y tu auto te van a convertir en mejores amigos. Van a estar pasando mucho tiempo juntos. Comunidad existe en Los Ángeles, no cometas ningún error al respecto. Pero a diferencia de Nueva York, realmente depende de ti salir y buscarlo. A continuación, porque Los Ángeles está tan extendido, significa que tus audiciones también lo serán. Ahora, he tenido audiciones en Culver City, West Hollywood, e incluso Brent Witt. A diferencia de Nueva York donde muchas de tus incorporaciones van a estar en un radio de siete u ocho cuadras, vas a necesitar darte más tiempo del que crees para llegar a cada audición. Como dije, también hay muchos más proyectos que se están filmando en Los Ángeles, pero eso significa que también hay mucho más actriz. Daré un ejemplo, para un simple desglose del rol co-estrella literalmente puede recibir miles y miles de presentaciones. ¿Qué significa eso? Significa que es realmente difícil cortar el ruido, menos que tengas una agencia de alto nivel e incluso entonces, no es garantía de que te vayan a ver. Chicos que sé que esto es mucho a considerar. Trata de no desanimarte. Sugiero dar algún pensamiento serio al tipo de trabajo que se quiere perseguir como actor. Pero eso creo, y esto a menudo se pasa por alto. Creo que también debes considerar la calidad de vida que quieres tener cuando no estás rebotando de una audición a otra. Porque recuerda, donde llamas a casa va a impactar realmente la forma en que te acercas a tu carrera. Si no puedes soportar la ciudad en la que estás viviendo, el trabajo no va a ser agradable. Mi sugerencia es vivir y trabajar donde creas que vas a ser más feliz. 4. Tectores y RESUMES: Ahora es el momento de platicar tiros a la cabeza y se reanuda. Lo primero que quiero decir, no hace falta gastar un brazo y una pierna por tiros a la cabeza de calidad en estos días, hay muchos fotógrafos tanto en Los Ángeles como en Nueva York que tienen un precio competitivo. Es posible que también quieras considerar contratar a alguien que acaba de empezar. Un fotógrafo que sólo está tratando de entrar en el mercado, es muy probable que te cobre una tarifa más barata. Hablemos del estilo de los tiros a la cabeza. respecta a esto, he encontrado que no hay una mirada universal para tiro de cabeza. Si le preguntas a 10 personas qué piensan de tus nuevas fotos, vas a conseguir 10 respuestas muy diferentes. Yo diría que lo más importante a recordar de los tiros a la cabeza, es que deben estar al día y deben parecerse a ti. ¿A qué me refiero? Intenta mantener tu cabello en aproximadamente el mismo estilo y longitud que era cuando tomaste las fotos y trata de no ir por la borda con retoques o atuendos que podrías no usar ordinariamente. Lo más importante, es ser consistente. A continuación, saca tu verdadero, maravilloso y auténtico yo al set, y un buen fotógrafo va a saber cómo ayudarte a hacer todo eso. Asegúrate de tomar una reunión con este fotógrafo, para tener una idea de su ética laboral y su vibra y cómo ustedes chicos van a gel cuando realmente tomen las fotos. Ahora, también es una muy buena idea tener unas cuantas tomas que representen los tipos de roles que crees que podrías estar saliendo. Digamos que el joven papá de moda, por ejemplo, o el fiscal de distrito disparó. Así que haz que el trabajo de los directores de casting sea lo más fácil posible. Adelante y hablemos de currículums. Obviamente, cuando estás empezando por primera vez, no vas a tener muchos créditos, y eso está totalmente bien. Lo más importante de tener, es un currículum bien formateado que sea fácil a los ojos. Déjame recalcar esto, no tienes que tener los créditos de un veterano de Broadway, pero los que sí tienes, deberían pop y deberían ser muy fáciles de leer. Chicos, nunca, nunca mienten sobre sus créditos. Recuerda, directores de casting y agentes, entienden totalmente que no vas a tener mucha experiencia cuando apenas estás empezando. Realmente son las pequeñas cosas las que realmente cuentan y ofrecen a los agentes de perspectiva un vistazo a tus habilidades organizacionales y cómo te acercas al trabajo. Quiero que todos se sientan libres de echar un vistazo a mi viejo currículum, que estará en la sección de recursos de clase a continuación. 5. TARGETING: De acuerdo chicos, hablemos de apuntar a los agentes. Sé que esta es una muy grande para muchos de ustedes. En primer lugar, quiero enfatizar, no necesariamente se necesita representación para tener una carrera satisfactoria y gratificante como actor. De hecho, conozco a muchos actores maravillosos en Nueva York y Los Ángeles que crean un trabajo realmente convincente, realmente interesante por su cuenta. Dicho esto, buscar representación y firmar con un agente sólido puede ayudar mucho. Antes de apuntar a una agencia, es muy importante hacer tu tarea, ¿verdad? Se quiere hacer su debida diligencia. Tengo una serie de preguntas que creo que deberías considerar. En primer lugar, pregúntate ¿qué agencias tienen clientes que son como tú? Que tengan su “tipo”. ¿ Qué tan grande es la agencia a la que estás mirando? Y por qué se conoce esa agencia, ¿no? Quieres preguntar, ¿son principalmente una agencia comercial? ¿ Son principalmente agencia de televisión, una teatral? Esto es súper importante. Se quiere saber si están organizados. Sé que eso es realmente fácil de pasar por alto, pero en realidad es realmente importante. ¿ Son una agencia legítima? A continuación, ¿cuáles son las estipulaciones del contrato que está firmando? Se quiere estar muy, muy bien versado en la normatividad de lo que se está comprometiendo. Ten cuidado. Lo último que ustedes quieren es estar encerrados en un contrato con un agente con el que no están contentos. Es una pesadilla de salir y desafortunadamente, he visto esto pasar muchas veces. También es importante que la agencia tenga tus mejores intereses en el corazón y que tus valores centrales y tus objetivos como actor estén en alineación. ¿ Sientes que la agencia que estás viendo también está invertida en ti y el éxito de tu carrera? De nuevo, súper fácil de pasar el brillo, pero algo que realmente quieres tomarte el tiempo para mirarte. ¿ Conoces a alguien más que esté representado por esta agencia? Si es así, ve a sacarlo a tomar una taza de café, a recoger su cerebro. ¿ Están contentos con la agencia? ¿ Están saliendo mucho? Final, no sientas que tienes que estar con las agencias de gran nombre. hecho de que sean bien conocidos no significa que sean un ajuste adecuado para ti. Tenga en cuenta, en las agencias de gran nombre, es realmente fácil perderse en la estantería. De hecho, eso me pasó a mí. agencias de menor a mediana tamaño tienen muchos beneficios, sobre todo si apenas estás empezando en tu carrera. Si eres capaz de reservar una reunión con un agente, asegúrate de hacer un seguimiento con una postal. Quieres que esa postal tenga una imagen tuya en la portada para que recuerden quién eres. Di un par de palabras sobre cómo fue genial conocerlos. También se puede dar seguimiento en las semanas anteriores, pero chicos, yo pisaría muy a la ligera sobre esto, no se quieren escribir con demasiada frecuencia. Asegúrate de que tu correspondencia tenga un punto, es decir, informarles sobre los emocionantes proyectos en los que estás trabajando. Hace años, y me da vergüenza admitir esto, cometí el error de ser demasiado agresivo con el agente prospectivo, los asustó totalmente, y fue un error que dije que nunca voy a repetir. No seas como yo, no repitas mi error. No seas demasiado agresivo. asegura de que su correspondencia esté bien investigada y tenga un propósito. 6. 5 consejos para AUDICIÓN: Es hora de discutir audiciones. Tengo cinco tips para ti. Ahora bien, este es un tema que está muy cercano y querido para mi corazón. No sólo he estado en innumerables audiciones como actor, sino que como mencioné, pasé varios años como lector de casting para Broadway, ABC, y The CW. Yo era ese actor con el que leíste cuando entraste a la audición para un papel. Para ser totalmente honesto contigo, probablemente aprendí más de ser lector de casting que cualquier otra cosa. Ahora, aquí hay algunos consejos que aprendí del otro lado de la mesa. El primer papel es hacer que la parte sea tuya. Directores de casting ven toneladas de actores leyendo por la misma parte, y quieren a alguien que entienda cómo contar la historia en la página. A lo largo de los años, vi a decenas de actores leer la forma en que pensaban que el director de casting quería que leyeran el papel. Fueron los actores los que entraron con decisiones audaces y un punto de vista que realmente destacó aunque no sea la “elección correcta”. Número 2, todos se ponen nerviosos. Tuve la suerte de leer opuesta estrella de cine de la lista A y actores ganadores del premio Tony, y lo que descubrí fue realmente interesante. No importa cuán famoso o exitoso sea el actor, todos aún se ponen nerviosos antes de una audición. A medida que subes en tu carrera, nunca no tienes problemas. Simplemente cambias tus viejos problemas o un conjunto de nuevos. Si sienten algunos nervios antes de dar una audición, solo sepan que ustedes están en muy, muy buena compañía. Número 3, confía en que estés donde perteneces. ¿ A qué me refiero con eso? Vi a muchos actores tan sorprendidos por ser llamados; dejaron que su inseguridad eclipsara la calidad de la obra. Por otro lado, los actores de temporada, sabían que se les había pedido leer por alguna razón, y dominan la capacidad de ser amables al tiempo que reclaman su espacio. No tendrán miedo de entregar una audición estupenda. Si te han llamado a una audición, es realmente importante que confíes en que alguien ve algo en ti, incluso, incluso, incluso, aunque no veas en ti mismo. Entonces estás donde perteneces, ten fe en que te has ganado el derecho de leer para esa parte, que estuviste en esa sala con un propósito. Número 4, recuerda que los directores de casting quieren que tengas éxito. Déjame hacerte como pregunta. ¿ Alguna vez has estado en un show o en una película y dices: “Dios, espero que todos sean horribles y me pierdan el tiempo por completo?” Yo no lo creí. Directores de casting no piensan de otra manera. Recuerda, los directores de casting están de tu lado, quieren que seas la respuesta a su problema, por lo que realmente ayuda pensar en ellos como aliados. Chicos, este es uno grande que ha cambiado fundamentalmente la forma en que empecé a audicionar. Número 5, conoce tu vida no depende de conseguir la parte. Esto me habría ahorrado tanta agravación a lo largo de los años. Hay más en la vida que agonizar por una audición. Si aprendes eso desde el principio, va a poner años atrás en la vida. Da la mejor audición posible, y luego déjala en la puerta y sigue tu día. Se puede querer algo sin necesitarlo. Los directores de casting pueden sentir la desesperación, y no es atractiva. Número 6, trata a los demás de la forma en que te gustaría que te trataran. Es la regla de oro, lo sé, pero te sorprenderías con cuántas veces se olvida la gente. Sé amable con todos, desde el guardia de seguridad hasta el director de casting jefe. Puedes ser el actor más talentoso del mundo, pero si eres un dolor en el trasero con el que trabajar, palabra va a viajar rápido, confía en mí. Simplemente hay demasiado talento en el mundo para contratar a alguien que sea difícil de llevarse bien o peor, que no esté agradecido. Como me gusta decir, sé bueno y haz el bien. Ten en cuenta que hay decenas y decenas de personas a las que les encantaría la oportunidad de audicionar por la parte por la que vas. 7. 5 formas de dejar de llevar un AUDITO de audición: De acuerdo, ahora que hemos hablado de cinco consejos sobre audiciones. Tenemos que hablar de cinco maneras de dejar ir una audición. Tomen un respiro chicos. Sí, va a estar bien. Esto te ahorrará luchas, y meterte en la cabeza por todas las cosas que podrías haber hecho de manera diferente. Chicos, es una pérdida de tiempo, tómenme, suéltalo. Número 1, arroja los lados. Aprendí este truco del actor Michael B. Jordan. Después de una audición, ya fuera bueno o malo, simplemente tiraba los lados. No hubo recordatorio visual del evento. No te pegues. No empieces el diálogo de debería tener, tendría, podría tener, es un callejón sin salida. Simplemente pon tu mejor pie ahí afuera, y luego sigue adelante. Sigue adelante con tu vida. Número 2, haz algo completamente diferente a la actuación. Sí, lo dije yo. Sal y haz otra cosa. Date un paseo, toma una taza de café, con un buen amigo, ve a un museo, pasea por un parque. tiempo lejos de tu ajetreo te recordará a la mente, hay más en la vida que impresionar a un directorio de casting. Sí, es cierto, y entre más experiencias acumulas, más hay que sacar como actor. Es un ganar-ganar. En mi propia vida, tener todo tipo de experiencias diferentes me hizo un cuentacuentos mucho mejor y más cumplido. Número 3, sal a ver una actuación. Regresa y echa un vistazo a una producción de teatro de preparatoria, universidad o comunidad. Ve la pasión que viene de la actuación. Algunas personas lo hacen porque les encanta. Deja que te recuerden por qué querías ser actor en primer lugar. Qué fácil olvidamos esas cosas. Sal, consigue algo de perspectiva. Número 4, tómate tiempo para ser voluntario. Una de las mejores maneras de dejar de habitar en tus problemas es ayudar a alguien con los suyos. Cuando tu de servicio a tu comunidad, desarrollas un sentido más claro del panorama general. Basta con echar una mano en un refugio, inscríbete para ser tutor. Hay mucha gente que realmente se puede beneficiar de tus conocimientos, de tu conjunto de habilidades, de lo que ya conoces. Número 5, concéntrate en lo que ya tienes. Puede que tu carrera no esté yendo exactamente como pensabas que lo haría y eso está bien. Pero tener la oportunidad de perseguir lo amas significa que estás viviendo un tipo de vida trasera. Francamente, perseguir tus sueños no es algo que mucha gente haga. En cierto sentido, ya estás ganando, ya has ganado. Haz lo que hagas que tengas que hacer para recordarte que ya estás persiguiendo algo especial. 8. El valor de la falta: Ahora es el momento de discutir el valor del fracaso. Sé que a la gente no le gusta hablar de esto, pero es muy importante. El fracaso es parte fundamental del éxito. En esta industria en particular, es una constante. Por lo que es realmente importante aprender a replantear los retrocesos de una manera productiva y útil. Ahora lo que he aprendido como actor es que no puedes tomar personalmente el fracaso. Simplemente hay tantas variables que están fuera de tu control. No eres lo suficientemente alto, eres demasiado alto, tus ojos no son azules, son demasiado azules, eres demasiado corto y sobre y sobre y sobre. O sea, ¿qué se supone que hagas con todo eso, verdad? Por lo que tratar de interiorizar y diseccionar cada cosa que creas que salió mal te volverá loco. Mira el fracaso como una oportunidad para aprender a crecer, para aprender a encontrar otras formas de conseguir o redefinir qué es lo que quieres. Piensa en la resiliencia como un músculo. Cuanto más te pongas ahí fuera, menos te molesta el fracaso cuando ocurre. También se acelera tu tiempo de recuperación, lo que te ayudará a rebotar y seguir en movimiento. 9. No esperas, crearás un creativo: Ahora, quiero hablar de la importancia de crear sus propias oportunidades. Esta es una grande, o al menos fue para mí. Lo que hace a esta industria tan desafiante es que puedes ser la más talentosa, la más trabajadora, la más comercializable, y la persona más amable del planeta, y aún no ver el progreso en tu carrera. Súper frustrante. El asunto es que demasiados actores esperan a que suene el teléfono para la parte perfecta. Ahora, puede suceder, pero es muy improbable. Mientras tanto, ¿por qué no crear sus propias oportunidades? Te oigo decir: “No puedo hacer eso”. Absolutamente puedes. El actor moderno tiene que ser una fuerza tridimensional. Hablo de escribir, actuar, producir. Es así como pueden separarse, chicos, porque cuanto más buen trabajo pongan ahí fuera, más gente quiere trabajar con ustedes. Aquí te presentamos tres formas en que puedes crear tus propias oportunidades. Número 1, salir y recoger un bolígrafo. ¿ Recuerdas esas cositas? Si no crees que eres escritor, voy a empujar hacia atrás en eso. Te voy a desafiar. Cada día se envían aproximadamente 18 mil millones de textos alrededor del mundo, y escribimos casi 15 veces eso en forma de correo electrónico. Ahora bien, no digo que tus tuits, o tus textos vayan a hacer el próximo gran guión. míos ciertamente lo son, pero lo que estoy diciendo es, siempre te estás comunicando a través de la escritura. Y si tomaras esa misma necesidad para conectarte con los demás, y la usas como una forma de compartir tu voz única y auténtica. Ahora, hoy hay innumerables formas de ser escuchado. Se puede iniciar un blog, se puede escribir un artículo, se puede escribir un cuento corto, o incluso un libro. Como actor, puedes escribir bocetos, escribir escenas cortometrajes, obras de teatro y largometrajes, y si aún no tienes los recursos para comprar equipo, o conoces a alguien con cámara, puedes empezar por filmación en tu teléfono. Lo importante, por favor recuerden esto, es sólo empezar. Número 2, construir ese impulso. Esto me llevó años ahondar, pero finalmente decidí hacer algo sobre la falta de roles que me vienen. Una tarde, me senté el culo frente a mi computadora y empecé a escribir, y escribí lo que se convertiría en mi primer cortometraje. Ahora, no te voy a mentir, no fue una gran película, pero llevó a dos cortometrajes más, y ahora estoy en preproducción de un largometraje que escribí, y planeo protagonizar. Este es todo el punto de esto. Todo esto sucedió en tan solo unos pocos años. Aprendí que el impulso es una fuerza poderosa. Momentum engendra más impulso. Ahora, comenzar un proyecto, y en realidad verlo a través crea confianza también. Escribir esa obra, o ese cortometraje ya no se sentirá inalcanzable porque lo has hecho. Tienes pruebas de que tienes lo que se necesita para crear algo auténtico y único tuyo. Quiero que recuerdes que también te pases el ritmo. Enfocarse en el crecimiento y no en los resultados. Enamórate de tu oficio en lugar de buscar la validación. Número 3, construye una tribu. ¿A qué me refiero? Salir por ahí y formar un grupo de actores de ideas afines con los que puedas colaborar y rebotar ideas. Actores que van a elevar tu juego. Quieres rodearte de gente que te hará rendir cuentas de terminar lo que dijiste que vas a empezar, y que te preste un oído de apoyo cuando las cosas se pongan difíciles porque absolutamente lo harán. Crear este fuego de campamento moderno, como me gusta decir, puede ser un recurso valioso para el actor que necesita que le recuerden el trabajo que está haciendo importa. 10. 3 formas de escribir con coherencia: De acuerdo, ahora que hemos hablado de la importancia de crear y escribir tu propio trabajo. Es importante hablar de escribir de manera consistente. Número 1, no esperes la inspiración. Esto me llevó mucho tiempo averiguarlo. No puedes simplemente esperar alrededor a que golpee alguna revelación divina, tienes que golpear primero, y tienes que escribir si te apetece o no. Aquí está la clave, hay que ser consistente. Esto significa enamorarse locamente del fracaso, poder aguantar tu trabajo no siendo genial, y establecer un tiempo cada día cuando escribes sin distracción, eso es grande. Cuanto mejor te conviertas en crear estos entornos donde puedas prosperar, mejores serán tus posibilidades de éxito. También se puede implementar una rutina de escritura. Esto realmente ha funcionado para mí chicos. A lo mejor escribes todos los días de 6:00 AM a 06:30 AM para el resto del mundo o al menos tus compañeros de cuarto se despiertan, antes de que todo el infierno se suelte. Recuerda que puedes escribir hasta que hayas escrito 500 palabras o tal vez sean mil, sea cual sea el caso, establecer una meta puede ayudar inmensamente. Las restricciones inspiran la creatividad. Es esa estructura la que realmente te da esa flexibilidad. Número 2, no se desanime por las críticas de los demás, olvídalo. El dramaturgo Edward Albee le dijo una vez a un crítico : “No dejé de escribir porque no te gustó”. Si estás escribiendo consistentemente, más probable es que el trabajo no siempre va a ser genial. De hecho, seamos honestos, mucho va a ser bastante malo. El clave es no dejar que eso te detenga. Recuerda que David Mamet dijo una vez: “Tienes que soportar ser malo si quieres ser un buen escritor porque si no lo haces, nunca vas a escribir nada bueno”. Creo que eso es tan sabio y tan bien dicho. Recuerda, uno de los mayores obstáculos para llegar a ser grande en tu oficio es la incapacidad para criticar el estómago, y tolerar algo que no ha sido grande o perfecto. Esta es la clave, apreciar que el camino a la mejora, que el camino a mejorar es largo, y es fugaz, pero sólo se puede llegar ahí si se sigue. Número 3, me encanta este tema. Configurar pequeños triunfos. Disciplínate para pensar mejor de lo que sientes. ¿ A qué me refiero con eso? Mira, podrías escribir 5 frases un día y luego 2 el siguiente. Pero en lugar de criticarte por no ser Shakespeare, puedes honrar el esfuerzo. Si sientes que estás en este perpetuo estado de frustración o agravación, es muy probable que tus expectativas sean un poco demasiado altas. Aconsejaría no tener miedo de bajar el listón y redefinir a qué se ve el éxito sobre todo cuando estás empezando. Ser flexible. Si te has sentado, y has escrito algo, puedes contarlo como una victoria para el día. Entonces puedes construir poco a poco a partir de ahí. Yo lo sé demasiado bien cuando estamos frustrados muchas veces nos rendimos demasiado rápido. Nosotros vamos al correo electrónico, vamos a los textos, vamos a Facebook. Pero se necesita coraje para sentarse con algo, sobre todo cuando no va bien, y con el tiempo ese coraje va a evolucionar hacia agarre. Ya sea que escribamos una palabra o un 1,000, enfocándonos en ser proactivos, independientemente de lo significativo que sea el resultado, es una parte fundamental de escribir consistentemente. Entonces recuerda, solo empieza. 11. 2 TIPS para escribir las historias mejores: [ MÚSICA] Ahora que hemos cubierto la escritura consistentemente, quiero ofrecer unas palabras rápidas sobre cómo mejorar la calidad de lo que escribes. Ahora bien, lo que he aprendido es que no hay una sola forma de escribir, pero he descubierto dos formas sencillas de escribir consistentemente contenidos sólidos que han funcionado para mí y que pueden para ti también. [ MÚSICA] Número uno, intenta escribir a mano primero. Ahora, al igual que viajar a un lugar extranjero puede sentirse más íntimo en tren o en autobús, golpear un teclado a menudo se siente más como explorar en avión. Sí, descubres algo nuevo desde lejos, pero realmente no ganas una sensación del verdadero paisaje de un lugar. De igual manera, y al menos para mí, hay algo en poner pluma a papel que hace que la obra se sienta más viva. También resulta que escribir a mano puede ser bueno para desbloquear tu creatividad. Escribir exige que utilicemos más de nuestras habilidades motoras, lo que activa más de tu cerebro. En realidad hay muchos beneficios. Por último, sostener un bolígrafo es como sostener un pincel, papel correcto siendo tu lienzo. Sé que suena un poco hokey, pero a diferencia de escribir donde los personajes de todos se ven exactamente iguales, escribir a mano te permite tomar nota de tu singularidad, tu autenticidad, y como resultado, la escritura empieza a sentirse más como una salida, una forma de expresión, una forma de arte. [ MÚSICA] Número dos, intenta sentarte en él por un día. Ahora bien, ¿a qué me refiero? Te sorprenderías de lo mucho que trabajas y mejoras si solo te alejas de él. Tomar tiempo libre repone su energía. Cuando das un paso atrás de un proyecto, tu tiempo reflexivo te permite llegar a soluciones y avances creativos. Basta con pensar en todas las increíbles ideas que has tenido para películas, o startups, o empresas en la ducha, mientras das un paseo. Me encanta absolutamente lo que dice la escritora Anne Lamott sobre dar un paso atrás de su trabajo. Ella dice: “Casi todo volverá a funcionar si lo desenchufa por unos minutos, incluyéndote a ti”. Yo sólo creo que eso no tiene precio, y es tan cierto. Recuerda, al tomar un descanso de tu escritura, puedes volver a ella con más paciencia, más objetividad, y aún más resiliencia y puedes empezar a ver con mayor claridad qué es y qué no está funcionando tan bien. Ayuda a plasmar las ideas. La distancia también es una manera realmente genial para que hagas mejores preguntas y corrijas errores que ahora parecen obvios. 12. TAKE de ti propio: De acuerdo, quiero tomarme sólo un momento para hablar de la importancia de cuidarte. Esto no hace falta decir, pero prioriza tu autocuidado. No eres bueno para nadie, menos para ti mismo si no estás en tu mejor momento. ¿Qué significa esto? Esto significa descansar mucho, esto significa tomar decisiones inteligentes sobre lo que comes, rodearte de personas que te apoyan, evitar la toxicidad siempre que sea posible, leer grandes libros y dejar espacio para pensar y no estar dirigido por las prioridades de los demás. Hay tantos altibajos en esta industria, por lo que es crucial que seas emocional, mental y físicamente lo más sólido y flexible posible para que puedas lidiar con esas incertidumbres. Ahora, una de las formas en que puedes hacer esto es hacer una lista de tus valores básicos, luego asegurarte de que tus acciones estén en línea con ellos. También es realmente importante dominar el arte de decir, no, esto es increíblemente importante. Si estás diciendo que sí a algo que realmente no te interesa, entonces en última instancia estás diciendo que no a algo que podría ser una oportunidad mucho mejor, y francamente más divertida para ti. Por último, decidir dónde invierte tu energía es tan importante. ¿ Estás tomando chismes de fiesta? ¿ Estás viendo entretenimiento sin sentido? ¿ Estás más enfocado en la vida de las celebridades, u otras personas? Todo este tiempo realmente suma y te aleja de tu trabajo creativo. Guarda tu mente y gestiona de manera efectiva. Crea entornos que puedan ayudarte a ser más productivos y más creativos. 13. FOCUS en lo que está en tu control: De acuerdo, tomémonos un minuto para enfocarnos en lo que está en tu control, y la verdad es que hay tantas variables sobre las que no tenemos control. Eso es cierto en la vida, pero es especialmente cierto en esta industria. Ahora en lugar de sentirte frustrado por eso, puedes ser liberado por esa realidad, esto te permitirá enfocarte más en lo que realmente puedes tomar posesión, que son los siguientes. Número 1, tu ética laboral, lo duro que trabajas para mejorar tu oficio, y crear un trabajo significativo está completamente dentro de tu control. Número 2, su actitud, optando por no tomar el fracaso personalmente. Recuerda, hablamos de ese camino de regreso ¿cuándo? O para dejar que los contratiempos te mantengan abajo, recuerda cómo interpretas la información en última instancia depende de ti. Por último, tienen control sobre los tipos de proyectos que deciden asumir, y esta es otra razón por la que les voy a animar una vez más a empezar a crear su propio trabajo lo antes posible. No esperes a que esa parte mágica caiga sobre tu regazo porque es increíblemente improbable que eso vaya a suceder. 14. LOS LOS 6 N NO N N de principios de acción que harán que tu actividad de acción de actividad más fuerte. Los: Ahora que hemos cubierto muchas de las tuercas y pernos de empezar en la industria, quiero compartir algunas lecciones que he aprendido que van más allá del cuarto de disfraces. Lecciones que espero van a ofrecer un poco de comodidad en esos tiempos que estamos frustrados y es realmente fácil perder perspectiva. Estos son solo algunos consejos que me han ayudado no sólo a convertirme en un mejor artista, sino que me han hecho más feliz y valor agregado a mi vida. El primero es la importancia del aprendizaje permanente. Ahora, desde hace años chicos, no leo nada más que obras de teatro y guiones. Francamente, yo era una persona unidimensional. Pero eventualmente aprendí la importancia de ampliar mis conocimientos, y empecé a leer sobre historia. Empecé a leer sobre filosofía, psicología, ciencia, finanzas y liderazgo. Aquí está la cosa, cuanto más aprendí, más me sentí inspirada para vivir una vida más rica, y actuar solo ya no me definió, y me negué a equiparar mi autoestima con una audición. Número 2, viaje. No hay nada como visitar un país extranjero, pero no se necesita un pasaporte para cosechar los beneficios de visitar un nuevo lugar. Da un paseo por un parque, explora un barrio diferente. Cada lugar cerca o lejos, tiene el potencial de ofrecerte la oportunidad de desafiar las suposiciones que sostienes sobre el mundo, sobre las personas e incluso a ti mismo. El bello de los viajes es que te recuerda la importancia de seguir tu curiosidad en proteger lo que me gusta llamar tu turista interior. Número 3, servicio. Ya sea que estés sirviendo comida en un refugio para personas sin hogar o tu tutoría en un programa extraescolar, la sociedad funciona mejor cuando todos nos ayudamos un poco. Ahora, fue mientras ofrecí voluntariado, que descubrí que siempre va a haber alguien en el mundo que lo tiene peor, y que ayudar a la gente a ayudarse a sí misma da integridad a tu ambición. Lo más importante, prestar una mano agrega un sentido de perspectiva. Ahora, una de las mejores formas de disminuir tus propios problemas, es ayudar a alguien con lo que hay. Ahora, cuando reconoces la influencia que puedes tener al servir a los demás, repente no conseguir esa devolución de llamada no es gran cosa y es mucho más fácil dejarla ir. Número 4, define el éxito en tus propios términos. Esta es una grande, al menos fue para mí. En una industria que te dice estrella de cine o busto, es realmente importante definir lo que está haciendo que signifique para ti. Ahora, personalmente, las verdaderas superestrellas en mi vida son amigos que tenían trabajos de tiempo completo, que todavía encontraron tiempo para cantar, y para escribir, y para actuar, y para hablar en público. Aprendí que el verdadero éxito se está convirtiendo en grande en algo que te encanta hacer. logro de tu objetivo no es el punto, sino más bien en quién te conviertes en su búsqueda. Reconoce tus logros. Puede que estés pasando por alto el hecho de que ya estás viviendo el sueño. Número 5, sé que hemos hablado mucho de esto, pero es tan importante, crea tus propias oportunidades. No esperes la parte perfecta chicos porque no te va a caer en el regazo. Con la notable tecnología disponible para ti al alcance de tu mano, no tienes excusa para no empezar. actualidad, todo lo que necesitas es un smartphone y una idea. Salga por ahí y saca tu voz al mundo. No te obsequies con el número de hits o seguidores que recibes, en cambio, intenta enfocarte en la satisfacción que obtendrás comenzar y terminar algo que creaste. Tienes que hacerlo por ti mismo primero. Por último, permita el cambio. Lo que quieras a los 20 será diferente a lo que quieres a los 40, y eso está bien. No significa que hayas renunciado a un sueño, solo significa que has evolucionado y lo que más valoras en la vida también ha cambiado. Grandes oportunidades suelen venir en nuestro camino si estamos lo suficientemente abiertos como para identificarlas. Esto significa ser flexible y no ser demasiado rígido con cómo pensamos que nuestras vidas y carreras se supone que van. Yo quiero animarlos chicos a mantener una mente abierta a nuevas respuestas, a nuevas posibilidades y nuevas ideas. 15. Conclusión: Usted lo hizo, felicitaciones. Ahora hemos cubierto mucho terreno aquí, pero recuerda ninguno estas lecciones significan nada a menos que las apliques. Como uno de mis escritores favoritos, James Clear le gusta decir : “Puedes pedir prestado conocimiento pero no acción”. Esto es lo que sugiero. Empieza simplemente tomando una idea que resuena contigo y luego comienza a integrarla en tu día y luego simplemente construye a partir de ahí. Sé muy bien que la vida de un actor es desafiante, pero también puede ser una profundamente gratificante. Cuando las cosas se ponen duras y estarán seguros. Sólo recuerda lo que haces importa. Hemos estado contando historias a lo largo de la historia humana y las contamos porque nos informan sobre la gente que vino antes, cómo pensaban y luchan con las mismas preguntas que hacemos hoy. Las historias son parte integral de lo que significa ser humano. Ahora por el tiempo que hemos estado alrededor, las historias han sido la forma en que entretenemos, que pasamos rituales e ideas y lecciones. Ahora eres parte de esa tradición muy especial. Muchas gracias chicos por unirse a mí para esta clase. Espero que hayan encontrado valiosas las lecciones y les deseo a todos éxitos increíbles en su viaje. No obstante, tú lo defines.