Elección de actores para anuncios publicitarios: cómo superar tu próxima audición

1. 01 Casting comercial para actores: introducción: Hola, soy Shonali ofrecido, y soy Martin. Piensa tanto en actores como en directores de casting de Ciudad del Cabo. Hace unos años, iniciamos nuestra propia empresa, directores de cruce mecanografiados, y durante los últimos tres años hemos cruzado más de 15 comerciales. Andi como actores, actuando, siendo nuestro primer amor. Por supuesto, ambos hemos hecho numerosos comerciales, teatro, series de televisión y películas. Entonces básicamente tenemos primero y experiencia delante y detrás de la cámara. Durante esta convocatoria de casting, nuestro enfoque será el casting comercial desde el punto de vista fuera del director de casting y la tarde. Y abordaremos temas como RT preparado para casting cómo moverte, envolviendo para tu actuación, un do's de armario y no cómo presentarte en cámara así como unas chuletas. Sí, y qué esperar después de la entrevista de casting Justin. Entonces cuando termines con este curso, definitivamente tendrás una mejor comprensión de todo el proceso de casting. Andi también tiene algunos trucos valiosos fuera del comercio justo de la boca del caballo. Sí, tenemos algunas grandes actividades interactivas a cerca de cuatro. Sin duda mejorará tu costo general de habilidades, y si quieres saber un poco más sobre nosotros. Se puede ir a la tipificación de dot TV como actores, sabemos lo verdaderamente desalentadora que podría ser la experiencia costosa. Por lo que realmente esperamos que saquen mucho de este curso y adquieran algunas habilidades valiosas e vayan a reservar ese trabajo. 2. 02 Casting comercial para actores: cosas que saber: antes de saltar al curso. Estas son algunas cosas a tener en cuenta a la hora de ir de puntera accostando. Contrariamente a la opinión popular, el director costeador no tiene la decisión final. El trabajo de un director de casting para presentar a las personas a sus clientes que sientan podrán hacer el trabajo. La decisión final es entre el productor, el cliente, la agencia y el director. Por lo que el cliente es básicamente los productos o la marca por la que estás costando. El organismo son los creativos que inventan conceptos y estrategias para campañas publicitarias . El productor es de la productora. Es tarea del productor asegurarse de que todo funcione sin problemas y de acuerdo al presupuesto. Básicamente ejecutando el rodaje, el director podría a veces ser parte de la productora. Todo lo que puede ser un director independiente designado por el organismo. Como no se puede ver, hay mucha gente involucrada en tomar la decisión final. El director de casting puede sugerir a quién saben quién será capaz de interpretar el papel, pero no es su decisión final, por lo que esto puede quitarte mucha presión como actor en el costo. Directores de casting están de tu lado. Ellos son ellos para sacarte el mejor rendimiento de ti. A pesar de que no toman la decisión final, siguen decidiendo a quién invitan a un estudio y a quién no estar colocando. Ser profesional más allá del tiempo, Estar preparado. De no ser así, quizá no estés regresando al estudio por otro. Costear castings son entrevistas de trabajo. Tratarlos como tales con eso de ser dicho, Recuerda el dedo del pie. También disfrútalo porque las castings te permiten actuar. Ver cada costo como oportunidad de actuar. Tienes dos minutos para jugar. Doctor, asesino en serie incluso Solo finge comer ensalada. Entra a la habitación como si ya reservaras el trabajo y estás aquí para disparar al mar. No siempre es uso. No buscar trabajo no significa que seas inadecuado para hacer el trabajo la mayor parte del tiempo, sobre todo para comerciales, el cliente está buscando un look específico. Están buscando a una persona alta. Eres corta. Están buscando a alguien con mucho camino. Eres audaz. No tiene absolutamente nada que ver con tus habilidades como actor, pesar de que se vea específico. Si el director te invita a estudio, significa que tiene fe en tus habilidades como actor 3. 03 Casting comercial para actores: Pre Casting PT 1 Gather información: No siempre obtenemos mucha información de nuestros agentes cuando solicitamos para accosting. Por lo que es tu trabajo equiparte a lo mejor de tu capacidad. Por lo que al ir a un casting y al recibir el resumen de costos, basta con revisar lo siguiente. Asegúrate de que no has hecho ningún anuncio o campañas similares para marcas competidoras. Si no estás seguro de que esté bastado, consulta con tu agente. También es recomendable revisar dos veces el armario y las fechas de rodaje para asegurarte de que estás disponible. Para esos estados, un actor o modelo que llega al costo y definitivamente no está disponible para las fechas es uno de unos directores de costos y clientes mayores dolores de cabeza. Estar lo más preparado posible sólo puede contar a su favor. Por lo que siempre consulta con tu agente si han recibido la siguiente información. Un resumen de rendimiento de estudio. Puede ser bastante embarazoso y desalentador si llegas a un casting y has tenido unas cuantas líneas o actuaciones que preparar y nunca le hiciste al breve del personaje. Cuanto más conozcas de tu personaje, mejor y tres especificaciones de vestuario vestirse. El parte es recomendable a menos que se especifique de manera diferente. En ocasiones cuando no recibes instrucciones específicas de agua arriba, revierte tu carácter breve y vístete en consecuencia. Un poco de esfuerzo va mucho a la hora de costar. Echa un vistazo a algunos de estos personajes. Escoge uno todos ellos, dirígete a tu clóset y averigúe qué habrías ganado si conseguías algo de descuento a estos personajes para costar. Así que toma una foto en, Enviar It Our Way me encantaría darte algunos comentarios sobre el agua que eligiste para tu personaje. También te damos la bienvenida al personaje más grande, no en la lista. Ya sabes, uno que tu tradición para antes ver qué haces con ella. 4. 04 Casting comercial para actores: de prede la investigación de Casting PT 2 2 2: conocer el producto o marca nada excita declinó tanto como un modelo actor que conoce la marca. Por ejemplo, si la marca se trata de plataforma en línea, donde la gente vende cosas, vaya y no conozca el up. Familiarízate con ello. Si se trata de una carga y lee sobre la marca, entiende la marca. Google es tu amigo. No vayas a un costo sin saber de qué se trata la marca. Si sabes de qué se trata la marca y te piden improvisar, será mucho más fácil para ti y el director de casting así. 5. 05 Casting comercial para actores: prede la fundición en antiguo PT 3 preparado: la preparación es clave. Ahora que tienes toda la información, posiblemente podrías tener trabajo a través de ella y asegurarte de estar completamente preparado antes de ir a tu casting. No, los productos. Aprende tus líneas y viste la olla. En ocasiones el cliente le hará al costado Director dedo del pie, también al actor algunas preguntas sobre sí mismos mientras no se están presentando. Esto es para ver quiénes todos ustedes, qué se trata, y si se puede pensar en sus pies, lo hacen con un propósito especial. Quieren ver si te abrochas bajo presión o no, y pasa mucho. Nosotros las habitaciones y las nuestras, y esto no se lee muy bien en cámara. Por lo que te sugerimos que en el auto, en el autobús, en tu camino al costo, hazte unas preguntas solo para meterte en eso. Entonces, ¿cuáles son mis aficiones? ¿ Qué hice durante el fin de semana? ¿ Qué me interesa? ¿ Cuál es mi cosa favorita del invierno? ¿ Qué trabajo anterior que hago? Es probable que te pregunten algo completamente diferente. Pero mientras te metas en ese asesinato fuera, respondiendo preguntas y pensando en tus pies, estarás bien. Incluso puedes llevarlo un paso más allá y hacerte preguntas como, ¿Por qué disfruto más de la Navidad si es una campaña navideña? O ¿con qué frecuencia me afeito si lo comercializado sobre afeitar maquinillas de afeitar formales o cuál es mi olor favorito en el mundo? Si la campaña es sobre ambientador o perfume? Otro gran consejo cuando se le hace una pregunta aleatoria por cursar director es simplemente repetir la pregunta. Por ejemplo, el director de casting te preguntará ¿Qué hiciste durante el fin de semana? Quédate atrás y repite la pregunta. ¿ Qué hice durante el fin de semana? Simplemente te da un segundo o dos para pensar en tus pies. Acuérdate de mantenerlo real. Mantenlo interesante. Y si pudieras hacer reír aún mejor al director de casting. Pero trata de corazón. Y cuando te pidan que te cuentes un poco de ti, no digas que soy actor. Saben que eres actor. Por eso estás aquí. Y recuerda, solo tienes unos segundos en ese estudio. Hacerlo contar. Filmate tú mismo, respondiendo cualquiera fuera de estas preguntas y enviándonos, estaremos encantados de darte algunos punteros sobre cómo mejorar en algunas de esas respuestas. Esta parte del proceso de costos Bueno, Michael, Michael, romperte así que no dudes en interactuar con esta actividad. Por favor, déle la suya propia. Justo por debajo de 15 segundos, Johns, son que no tendrás más que eso en la sala de costos. 6. 06 Casting comercial para los actores: el casting de la etiqueta: lanzar un boleto por lo que algunos de estos puntos podrían parecer bastante obvios, pero es una muy buena idea del dedo del pie. Siempre se adhieren a ellos tanto como sea posible. Sé temprano. Estar a tiempo es llegar tarde porque siempre tendrás que llenar un formulario que podrías estar sin aliento, así que sé antes de tu franja horaria asignada para que puedas coger el aliento y concentrarte. No te quejes de tener que esperar en la cola. Sí, sé que todos odiamos esperar en cola, pero es la naturaleza de la bestia. Y si antes has estado en un montón de castings, sabrás que a veces lleva cinco minutos. A veces podría tardar hasta una hora entera, así que ve preparado. Toma un libro, escucha algo de música y recuerda que realmente se refleja muy mal en ti si te colocaste en el frente de casa sobre la franja horaria, así que sé paciente y recuerda, sé flexible con tu tiempo al ir a accosting, generalmente en voz cuando se espera en el área de recepción. Cuando vayas a un casting, es muy probable que te encuentres con un amigo o compañero actor, pero por favor intenta mantener la emoción baja la voz. Más bien sentarse, leer un libro y hacer algunos ejercicios de enfoque que hacer ruidos que realmente distraigan a los actores tratando de hacer lo mejor posible en la habitación de al lado. Apágalo. Nada llega a accostar un recto ni a alguien cuyos teléfonos sonan o vibran rendimiento. En ocasiones te llamarán a las salas costosas con numerosos otros actores encendidos. Esto puede ser muy, muy desalentador, sobre todo para tu enfoque. Pero por favor sean respetuosos. No los mires fijamente. No hables mientras tratan de hacer lo mejor posible. He visto muchas instancias, sobre todo en actuaciones grupales donde la gente empieza a copiarse entre sí y no traer las propias variedades para hacer el costo real. Breve. Entonces ve por ello. Dale tu propia interpretación y por favor recuerda respetar a otros actores y actuar es reaccionar. Entonces, cuando estés en un grupo, asegúrate de estar escuchando y jugando entre sí. Todo se trata de respeto a tu compañero actor 7. 07 Casting comercial para actores: de Casting PT 2 Entrar en la habitación: ahora, este podría ser el lugar más aterrador al entrar en esa habitación, sin saber qué esperar. La mayoría de las veces, sólo serás tú en el director de casting, Pero otras veces el productor y el cliente también podrían ser simplemente se relajan. A la gente le gustaba. Preséntate. Recuerda, un casting es una entrevista de trabajo. Tienes que ser empleable incluso antes de empezar tu desempeño. Como mencioné antes, directores de casting no tienen la última palabra en cuanto a quién consigue el trabajo, por lo que no hay necesidad de hacer pequeña charla o tratar de aumentar el casting Director Los directores de casting sólo son humanos, después de todo, y ven cientos y cientos de personas por día, sobre todo con comerciales. Entonces si el director de casting no está siendo demasiado amable o haciendo tiempo para que tengas una charla, no lo tomes como algo personal. Ese costar al Rex ha estado detrás de la cámara todo el día, dando su energía. Si no les queda nada, está bien. No es nada personal. Simplemente concéntrate. Haz lo mejor que puedas. Para este momento, tu celular debería estar apagado y tú deberías estar en el agua. No entres a la sala de casting y pierdas el tiempo precioso haciendo cosas que podrías haber hecho antes de entrar 8. 08 Casting comercial para actores: de casting PT 3 fotos: justo antes de saltar directamente a intros, tiros a la cabeza y actuaciones. Recuerda que cada director de casting individual es diferente, y será diferente en cada país. Por lo que esto es sólo un amplio panorama de qué esperar. Además, recuerda que tienes que confiar en el proceso. Simplemente escucha lo que te están pidiendo y estarás bien cuando una constante Rx representa el costo para los clientes. Lo primero que un cliente y el productor y que rectus es es tu tiro a la cabeza. Entonces aquí hay algunos ejemplos de cómo hacerlo y, es más importante, son no hacerlo. El corto de cabeza perfecto es uno limpio, abierto y amigable. Asegúrate de dejar caer ligeramente la barbilla para permitir que las luces de estudio iluminen tus ojos. Mantén las rodillas bloqueadas para asegurar que tu cabeza esté sainted. El posicionamiento fuera de los números de costo. También lugares muy importantes justo debajo de tu clavícula. De esta manera, el director del estudio puede enmarcar tu cara. Si el número se coloca demasiado bajo, el tiro en la cabeza será demasiado ancho y no verán tus encantadoras características. la mayoría de los Glines no les gustan las imágenes excesivamente posadas con sonrisas y partes. Esto luce antinatural y al Modelo E. A menos que el director del estudio te pida estar en carácter, solo sé tú mismo. Entonces lo primero que un director de casting te ve es tu tiro en la cabeza. Esa es la imagen de ti que tienes en la página web de tus agentes. Asegúrate de que esté actualizado. Asegúrate de que muestre el rial. No lo tienes. Photoshopped y demasiado maquillaje sea un lienzo limpio, así que al ver esos tiros a la cabeza y te daremos retroalimentación. 9. 09 Casting comercial para actores: de Casting PT 4 Introducción: muchas veces se han tomado algunas fotos. Saltarás a la introducción en la cámara. Aquí te presentamos algunos consejos y trucos sobre cómo ejecutarlo y también la razón detrás de algunas de las cosas que cuestan. Director quiere saber. ¿ Puedo tener tu nombre? Agencia Agente, ¿Son? Mi nombre es Martin. Tengo 29 años estoy con artista uno. Sus manos, por favor. Y perfiles. Martin, ¿ estás disponible para las fechas de rodaje? Sí, lo soy. ¿ Has estado en algo competitivo? No, gracias. Voy a tener tu nombre. Agencia Agente. Martín 29. Artista uno Tus manos, por favor. Y perfiles. ¿ Estás disponible para las fechas de rodaje? Cualquier cosa competitiva y no, gracias. Y luego, por supuesto, la temida pregunta aleatoria. Recuerda, solo están pidiendo esto para ver tu personalidad, Así que manténgalo divertido, alegre y evita las heridas y las nuestras 10. 10 Casting comercial para los actores: Casting PT 5 Performances: presentamos algunos consejos sobre cómo mejorar tus actuaciones y asegurarte de que no te distraes debido a tecnicismos. No tengas miedo de hacer preguntas. Te tomaste el tiempo para prepararte y para llegar allí. Se le permite hacer preguntas. Cuanto más sepas, mejores serán tus posibilidades. Mantenga sus preguntas al mínimo. No se limiten a hacer preguntas por el bien de hacer preguntas. Pero una de las preguntas más importantes son, um, yo de cerca, un comerciante o un amplio ¿Puedo usar utilería? ¿ Se me permite moverme? Recuerda, es tu momento en estudio. Hacerlo contar y hacer las preguntas correctas. Olvídate de las luces. Olvídate de la cámara y estar en el momento como personaje. Cierra los ojos brevemente y concéntrate, luego aborda tu rendimiento. Esto es probablemente lo único en lo que la mayoría de los actores fallan en el casting, manteniéndose alejados de la cámara y tratando de mantenerse abiertos a ella. Recuerda, la cámara es parecida. I. Sólo ve lo que muestras si tienes una escena con un compañero de lo que les estamos hablando de perfil. Si tienes una escena donde alguien está sentado y no lo estás no mires hacia abajo todo el tiempo o manchar el perfil. Además, ConEd cúbrete la cara con utilería en la mano simplemente abriéndote a la cámara, pero más declinado y director sería capaz de interactuar más contigo. Recuerda, este no es el día real de rodaje en el que podrías tener varias tomas de cámara en diferentes direcciones. Este es solo un estudio de casting donde tienes una cámara disparando en una dirección. Abrir a cámara podría sentirse antinatural, rebatir, forzado. Pero es mejor ver toda tu cara al decir algo y solo ver la parte superior de tu cabeza todo el tiempo. Como mencioné anteriormente, podrían ser mucha gente en la habitación a tu costo. Estos podrían ser los clientes, directores, productores o incluso compañeros actores. No dejes que nunca te distraigan, olvídate de ellos por completo y concéntrate en el trabajo que tienes a mano. Si estás todo pagado con alguien por la actuación, más probable es que no tuvieras mucho tiempo, si hay alguno para ensayar. Esto te puede poner en una posición incómoda donde pareces no tener química, sobre todo cuando se trata de una escena improvisada. El control de escena a pisos y no se lee bien en cámara al jugar frente a otro actor que realmente no me está dando algo con lo que trabajar. Dales algo con lo que trabajar. Recuerda, actuar es reaccionar. La escena simplemente se verá mucho más redondeada si escuchas primero antes de reaccionar. Un actor que se detiene con la escena antes de que el director de casting dice que Gut es probablemente uno de mis mayores beeves. No te detengas ni mires la cámara a menos que el director de costos haya dicho Cut. Lo veo tan a menudo donde la gente toca una escena y luego mira a la cámara pensando de nuevo. Ya terminé. No, usa esos segundos. Son muy valiosos. Quédate en la escena. Quédate en el momento. Dale algo más. Esos 23 segundos pueden ser la diferencia entre aterrizar o perder el trabajo. Si tienes la oportunidad de hacer una escena por segunda vez, toma las notas que te da el director de casting. No te lo tomes licencia personal. Te dan notas. Un director de casting está de tu lado. Están ahí para asegurarse de que das el mejor rendimiento posible para tomar las notas que te dan y utilizarlas como herramientas para mejorar tu rendimiento. 11. 11 Casting comercial para actores: el casting de la publicación: por lo que el costo Cosas hechas. Estás saliendo del estudio y a veces podrías sentir que quieres que la Tierra te trague . A veces puedes sentir que no has hecho lo suficiente. Pero sólo recuerda, hay absolutamente nada que puedas hacer sobre lo que pasó en ese estudio. Entonces déjalo ir. Adelante. No te sientas al teléfono esperando la llamada de tu agente. Recuerda, esto es lo que haces para ganarte la vida. Debes disfrutar yendo a castings. Es una oportunidad para actuar y solo eres humano. Así que sé amable contigo mismo. Y recuerda, hiciste lo mejor que pudiste. Se basa en no cambiar tu apariencia. Después del casting, los clientes y director verán metraje de ti y te reservaremos de acuerdo a lo que te veas en este momento en el costo Una vez que hayas sido opcionado o una vez que hayas reservado el trabajo Felicidades. Por favor no cambies tu look Si te quieren rubia quédate rubia. Tenía actriz viniendo al estudio. Ella tenía rubia Hey, ella reservó el trabajo en llegó en set con Bob rosa aquí en no estaban contentos en absoluto. Entonces, por favor, apégate a cómo te veías cuando hiciste el casting. Mantén una mirada a lo largo de una temporada 12. 12 Casting comercial para actores: devolución de llamada: De acuerdo, entonces ahora hemos llegado a la devolución de llamada o, como lo llaman en otros países recordar. Básicamente, es sólo otro casting, pero esta vez, con el costo preseleccionado. Este puede ser un proceso muy aterrador porque el director, el productor y el cliente estarán todos ahí. No esperes que la devolución de llamada sea exactamente la misma que la costación. Estarán pasando mucho más tiempo contigo más en actuaciones de profundidad para ver qué puedes traer como actor y buscar un poco más de alcance. Así que prepárense. Estar a tiempo, concéntrate y escucha. Recibir el pago de una devolución de llamada o revocación no es un hecho, pero en algunos países se te paga para asistir al revocatorio, mientras que en otros países sólo se te paga después de haber estado ahí dos horas. Cuando te notifiquen sobre tu núcleo de vuelta, tu agente se pondrá en contacto contigo para obtener opciones. ¿ Qué, para lápices? Seguro que te has preguntado antes qué significa ser opcionado o lapicado, como lo llaman en otros países. Básicamente, esto tiene que ver con tu disponibilidad. Si estás 100% disponible para el rodaje, estás en primera opción por lo que mantienen esas fechas. Si eres una opción en otro trabajo y aún no estás confirmado y tienes otras responsabilidades o fechas de rodaje que ya se reservaron en esas fechas, podría cambiar. Entonces estás en segunda opción, por lo que primera opción significa que estás completamente disponible. Una segunda opción significa que estás disponible, pero son otras oportunidades que podrían surgir. Mientras tanto, no dejes que esto te confunda y no te vayas. Tampoco te emociones demasiado con esto, porque no significa que reserves el trabajo todavía, pero estás muy cerca. 13. 13 Casting comercial para actores:: hemos llegado al final de nuestro costo comercial para escuelas activas. Por favor, no dude en ponerse en contacto con nosotros. En caso de dar cualquier duda o consulta estará listo para responderlas. Estaremos subiendo además ing para curso de forma muy pronto. Así que por favor mantengan en mi corazón que realmente espero que hayan aprendido algo increíble de nuestro video y gracias por verlo.