Artista de maquillaje para cine y televisión

1. Lección: introducción: Hola, estoy de frente, así que admiro, y soy una artista de pelo y maquillaje de Sudáfrica. He estado en la industria cinematográfica sudafricana durante los últimos 13 años. Soy una pasión por el teléfono que nos persigue tanto. Pesadilla telefónica en la calle Elm. Estaba completamente hipnotizado por el maquillaje de efectos especiales. Y a partir de entonces, decidí que eso es exactamente lo que quiero hacer. Como tal. Estudié maquillaje y estaba increíble, obsesionada por su maquillaje podría usarse para cambiar look de una persona y cómo crear diferentes personajes. Desde aquí he hecho una exitosa carrera de realzar, cambiar, peinar los rostros de las personas, no sólo para la pantalla grande y pequeña, sino también en los mercados de moda y corporativos. De repente. Gracias por explicarlo se necesita en las ruedas delanteras. Serían características útiles. ¿ Qué se dice el tribunal de alimentos o alimentos? ¿ Hoy? Voy a estar hablando de maquillaje y cabello por teléfono. Y los principios básicos necesarios para hacer un excelente trabajo para el cine y la televisión. En este curso, estaré respondiendo a los siguientes temas para darles una comprensión clara de qué es exactamente lo que hago y decir cuáles son mis deberes y cómo encajo en una dinámica cadena mágica de cine. El guión, cómo hacer un guión atrás para el departamento de maquillaje y cabello. ¿Y por qué? Cómo empezar a crear personajes y cómo desarrollar progresión individual del personaje, gustos de maquillaje, y por qué son importantes. Trabajo no guardado haciendo megáfonos sentarse y lo que eso implica ser un sandbox de inicio y lo que se espera de ti. Mantener la continuidad durante todo el rodaje y el constante proceso de derivación , maquillaje de efectos especiales, envolviéndolo todo al final. Así que abróchate los creativos, estás en un paseo. 2. Lección02: el script: En primer lugar, es importante que los guiones sean recibidos, leídos, releídos, con mucho tiempo de anticipación. La preproducción es clave. Esta es la parte más importante del proceso de preparación. Esta es tu Biblia para toda la hoja. Es importante prestar mucha atención a lo que está sucediendo en cada escena. El motivo de esto es que hay que descifrar el recorrido de cada personaje de principio a fin. El mejor modo de hacerlo es resaltar la acción en tu guión y agruparla esa acción en el desglose. Pero más sobre esto en el siguiente video, cómo empezar a crear personajes y cómo desarrollar la progresión individual del personaje. ¿ Cómo hacer un desglose? En primer lugar, uno debe comenzar con los mismos números, ubicación de cada cosa, ya sea interior o exterior, y quién está en la escena. Una vez que tengas los conceptos básicos abajo, puedes empezar agregando una descripción de lo que sucede en la escena. El guión indicará lo que tiene que pasar con un personaje en cada escena. Y ese es tu punto de partida. 3. Lección: comienza a crear personajes y desarrolla la progresión: Una vez que hayas hecho tu desglose, podrás iniciar la creación de tu personaje y cada desarrollo para toda la hoja. Es importante que hagas montones de investigación ya que esto ayudará con el diseño del personaje. El guión y el director normalmente te contarán quién es el personaje y qué estarán haciendo en la historia. Con esa información, puedes empezar a crear. 4. Lección: pruebas de maquillaje: Ahora es aquí donde comienza la diversión. El proceso de prueba de maquillaje es muy importante. Este es el momento de verte causar su piel, tono de piel y también averiguar a qué son alérgicas. Juega con color, texturas y además tener una charla con tu costo porque también tienen una idea de cómo sería el personaje con tus averías y tu investigación, podrás crear personajes descritos en el guión . Por último, comenzarás con una fundación, color. Coincidir. El fundamento es lo más importante ya que la cámara recogerá si está mal. Además, la textura de la fundación es importante. La piel de aspecto natural es la mejor para cámara. Una base es demasiado gruesa. Será obvio a la hora de elegir colores para agregar a la cara, hay que pensar en cuál es la historia. Fuiste al tau y al estado emocional de tu personaje. Si usas colores oscuros, estás contando una historia de misterio. Los colores neutros son más relables. Colores brillantes es para personajes divertidos, enérgicos. Cabello. Al decidir sobre peinados, debes pensar en lo que se necesita. Qué estará haciendo el personaje durante la escena y a dónde se va. Ahora el maquillaje y el sabor del cabello es importante hacer durante la reproducción, ya que esto ahorrará mucho tiempo y provincializará durante las formas. Está bien. 5. Lección05: cómo hacer un maquillaje en el set: Estar unset es la parte de ello toda tu preparación viene de hacer el desglose hasta los gustos de maquillaje y cabello. A partir de este punto, vas a establecer un personaje en pantalla. Una vez que establezcas tu personaje, tendrás que recordar lo que has hecho y los productos utilizados. Mi consejo sería referirme siempre a tus gustos de maquillaje y a las notas que tomaste el día. 6. Lección: ser un espera en set: Ser un standby en el set para el departamento de maquillaje es una parte muy intensa del trabajo. Porque hay que asegurarse de que los actores se vean exactamente iguales en toda la escena. También necesitarás asegurarte de tomar muchas fotos de la escena ya que necesitarás igualar el look en un día diferente. Hacer retoques y refrescar el maquillaje es importante porque los actores sudarán y se frotarán la cara. 7. Lección: mantener la continuidad: Esquema de continuidad, tomar fotos y hacer es la parte más importante para mantener la continuidad sobre el estado. Esto ayudará al jefe de departamento a recordar lo que sucedió inicio ya que el jefe de departamento no siempre es inseguro para ver qué cambios son buenos. Fotos de 360 grados es de suma importancia para mantener la continuidad. Tomar capturas de pantalla ya que la escena está sucediendo también ayudará a ayudarte a mantener la continuidad del cabello y el maquillaje. 8. Lección: maquillaje de efectos especiales: Maquillaje de efectos especiales, creo que es lo más divertido hoy en día. Aquí es donde tú como artista realmente puedes dejar ir tu imaginación. Desde crear cortes, hematomas, disparos, cicatrices de Lester, o descomposición de la piel, hasta hacer aplicaciones protésicas para looks más intensos como crear un zombie, un diablo con cuernos para un alienígena. Efectos especiales maquillaje es la mayoría de los maquilladores parte favorita del trabajo. maquillaje de efectos especiales suele tardar mucho en aplicarse, así que asegúrate de llegar al sitio bien preparado. Mi consejo es prefundir sus solicitudes un día antes. 9. Lección: cómo envuelto todo en el final: Al final de la jornada de rodaje, es muy importante mirar hacia la piel de tu actor porque la cantidad de maquillaje que se utilice afectará la piel. Aparecerán burbujas o la piel puede secarse. Un poco de TLC va por el camino y mantendrá feliz la piel de tu actor. Y eso hará que tu trabajo sea más fácil al día siguiente. Al final de un trabajo, recuerda siempre guardar tus notas e imágenes de continuidad como referencia. Si la producción necesita hacer pick-ups o cuestiones. 10. Lección: gracias a la observación: Y eso nos lleva al final del curso. Por favor sea tan amable de escribir, revisar y compartir este curso con tus compañeros cineastas ya que nos ayudará a crear más contenido para ti en el futuro. Espero que este video haya sido útil y les deseo que toda la base y su carrera cinematográfica tengan un hermoso día.