Haz aerografía como un profesional

1. Haz aerografía como un profesional: introducción: Hola. Soy Charlton Brown y soy Artistas de Aerógrafo de Sudáfrica. Soy artista autodidacta y empecé a aerografiar hace 20 años. Empezó como pasatiempo y con los años se volvió mucho más. Nací con un regalo y una pasión por el dibujo y disfruté practicando mi oficio desde temprana edad. largo de los años, he trabajado con todo, desde lápiz hasta pinturas al óleo y todo lo que hay entre sí, pero aún faltaba algo. A mediados de los 90, vi algunos aerografía por primera vez en la película “Blood In Blood Out”. Fue amor a primera vista. De inmediato puse la mira en probarlo, pero nadie en mi círculo sabía lo que era la aerografía y las personas que lo hicieron no estaban preparadas para compartir sus conocimientos y habilidades. Cuando empecé, tampoco había cursos ni plataformas disponibles para que yo aprendiera. Por lo que tuve que averiguarlo a través de juicio y error. Compré mi primer aerógrafo en el año 2000 y no he usado un pincel desde entonces. Operando bajo el nombre de Full Blown Creations, he trabajado en muchos proyectos privados y corporativos, y he hecho exposiciones y aerografía en vivo en diversos espectáculos, festivales y eventos. He aerografiado prácticamente todo desde paredes, motos, bicicletas, autos, cascos, gorras, camisetas, lo que sea. Con la aerografía, mi imaginación corre salvaje y libre porque puedo pintar prácticamente en cualquier superficie y el producto final siempre se ve increíble. Con este curso, te estaré mostrando los entresijos de la aerografía y todo lo que necesitas para iniciarte en este viaje. Estaré cubriendo lo siguiente: lo que necesitas para empezar. También haremos algunos ejercicios de aerógrafo, aerógrafo con plantillas. Estaremos pintando calaveras, puesta de sol tropical. Haremos algunas letras. Divertidos consejos y trucos como agujeros de bala, gotitas de agua, y destellos. Estaremos hablando un poco de mano libre versus stenciling. Zig Ziglar dijo: “No tienes que ser genial para empezar, pero tienes que empezar a ser genial”. Entonces, empecemos. 2. qué necesitas para empezar: Para empezar, necesitarás un aerógrafo de doble acción, un compresor de aire, pintura, y mucha paciencia. Aerógrafo de alta calidad sólo es tan bueno como la mano que lo sostiene. Depende enteramente de ti y de tu presupuesto a la hora de seleccionar el cepillo de aire adecuado. Algunos aeródromos vienen con los alimentados por gravedad en la parte superior o en el lateral, otros vienen con botellas de 30 milímetros adheridas a la parte inferior. La mayoría de los compresores de aerógrafo son compactos y muy silenciosos. Compresores de aire más grandes se pueden utilizar para trabajos más grandes como murales. El aire en el aerógrafo es como las cerdas de un cepillo. El aire transfiere la pintura del aerógrafo a la superficie sobre la que estás pintando. Por lo que la presión del aire es muy importante. La presión de aire recomendada para aerografía es de entre 30 y 65 PSI. PSI significa presión por pulgada cuadrada. La mayoría de las pinturas de aerógrafo son a base de agua y necesita ser delgadas hacia abajo para evitar salpicaciones y obstrucción. Utilizo abrigos base automotrices al aerografiar en autos, motos, y paredes. También se asegura de obtener la pintura adecuada adecuada para el trabajo que está realizando. No querrías que tu pintura se lavara después de pintar una camiseta. Recuerda, lleva tiempo crear una hermosa pieza de arte y la perfección no se puede apresurar. Especialmente cuando estás aerografiando, necesitas ser paciente. Cuanto más tiempo pases en un proyecto, mejor se verá cuando esté terminado. Ahora que ya sabes lo que se necesita, asegúrate de que lo tengas todo, y te mostraré cómo configurar y haremos algunos ejercicios para que conozcas tu aerógrafo. 3. ejercicios de aerografía: Conecta la aerolínea al compresor en el aerógrafo. Enciéndalo el compresor y deja que tire del tanque. Sostenga su aerógrafo como lo hubiera estado con el dedo índice en el gatillo. El gatillo estará en la posición de avance. Empujar el gatillo hacia abajo permite que fluya a través de la boquilla del aerógrafo. A medida que aprietas suavemente el gatillo hacia atrás, permitirá que la pintura fluya. Cuanto más atrás se aprieta el gatillo, mayor será el flujo de pintura. Es importante ponerse cómodo con la sujeción y el manejo de su aerógrafo. Ahora hagamos algunos ejercicios que te ayudarán con esto. Antes de empezar a rociar, asegúrate de que tu espacio de trabajo esté bien ventilado. Alternativamente, use una máscara de vapor. Para este ejercicio, estaré usando hoja de papel A3 de 180 gramos. ¿ Estás listo para tu primer ejercicio? De acuerdo, vámonos. Sostenga el aerógrafo aproximadamente a tres centímetros del papel. Empuja el gatillo hacia abajo y tire de él un poco hacia atrás para pintar un pequeño punto en el papel. Ahora, justo al lado, haz exactamente lo mismo. Esta vez cuando aprietas el gatillo hacia abajo, aprieta todo el camino hacia atrás. ¿ Se puede ver la diferencia en el spray hacia fuera? Continuar haciendo esto en línea recta a través de la página. Ahora, hazlo de nuevo. Pero esta vez, sostenga el aerógrafo aproximadamente a 10 centímetros de la página. A continuación, quiero que dibujes una línea a través de la página mientras aprieta lentamente el gatillo hacia atrás. Hazlo con posiciones tanto de tres como de 10 centímetros. Deberías estar teniendo una sensación de lo que tu aerógrafo puede hacer. Ahora, solo por diversión, intenta hacer patrón espiral. Aquí es donde la paciencia viene muy bien. Sigue practicando porque a continuación, te voy a mostrar cómo hacer algunos trucos de aerógrafo usando Stencil. 4. Aerografía con plantillas y diseño de un cráneo: Personalmente no uso plantillas tan a menudo. Prefiero y disfruto haciendo aerógrafo a mano alzada. La única vez que usaré plantillas es conseguir líneas más nítidas en imágenes más pequeñas, letras negritas, o crear efectos frescos como gotitas de agua, agujeros de bala, metal rasgado y estrellas. stenciling acelera el proceso de lo que sea que estés aerografiando. En este ejercicio, te estaré mostrando cómo pintar el cráneo usando una plantilla. Los ejercicios que hicimos anteriormente serán útiles porque estaremos haciendo líneas finas y sombreado. Para esto, necesitarás una imagen de referencia y una plantilla de un cráneo que estarás pintando. Normalmente rastrearía la imagen de referencia y cortaría la plantilla yo mismo. Coloca la plantilla en la página y asegúrate de mantenerla en posición. De lo contrario, el aire del aerógrafo lo hará volar. Usando pintura negra, comience aerografiando un tono claro en las secciones cortadas de la plantilla. Si quita la plantilla, verá el contorno básico de su cráneo. Asegúrate de volver a poner la plantilla en su posición exacta antes de seguir pintando. Ahora, sigue sombreando hasta que estés satisfecho con cómo se ve en comparación con la imagen de referencia. Ahora quita la plantilla y notarás que la imagen es bastante plana en la página. En la siguiente etapa, a la que me gusta referirme como empujar y tirar, estaremos levantando la imagen de la página sombreándola y resaltando, siempre utilizando como guía la imagen de referencia. En este punto, básicamente terminamos con la plantilla, pero siempre se puede usar si es necesario. Continúa sombreando o empujando, y haz todo el detalle que veas en la imagen de referencia. Por último con pintura blanca, saca los reflejos, eso es jalar. Ahí lo tienes. Firma tu nombre, date una palmadita en la espalda, bien hecho. 5. Atardecer tropical: A continuación, puesta de sol tropical. Por este, quiero que dejes que tu imaginación se vuelva salvaje. Crea tu propia puesta de sol tropical. Estaremos empezando desde atrás y trabajando camino hacia el frente. Empecemos con los ojos y trabajemos desde ahí. Un cielo amarillo sobre mar azul profundo en el centro. Coloca un corte redondo donde quieras que esté el sol. Dale al cielo alrededor del sol tonos anaranjados que se desvanecen hacia arriba en azul. Elimina el corte y ahora usando plantillas, agrega nubes. Ahora vamos a dar a las nubes un forro plateado y hacer que el sol se refleje en el mar. Usando el negro, añadir en algún paisajismo con palmeras. El toque final, un par de pájaros volando en la distancia. Te darás cuenta de que usé ambas plantillas y mano libre en este. Esto me permite ablandar y ocultar algunas de las plantillas. 6. Lettering: Ahora, letras. Para ser muy honesto, letras no son uno de mis puntos fuertes. Entonces es por eso que realmente aprecio las plantillas. Da la necesidad de terminar con líneas más limpias y es ideal para cuando estás haciendo un trabajo de pincel para clientes corporativos. Déjame mostrarte cómo hacer letras para lucir como metal usando plantillas. En primer lugar, cortas la plantilla. Estarás usando partes tanto positivas como negativas de la plantilla. Empezamos haciendo el esquema en la letra. Estoy usando la plantilla positiva él pulverizando cuidadosamente línea fina en el borde de la película delgada. Si estás contento con el contorno, quita la plantilla, ahora coloca tu tracción negativa sobre el contorno. Ahora, con pintura azul, desvanece de arriba hacia abajo hasta el medio de tu carta. El muy alto de la letra debe ser un tono más oscuro de azul y tonos más claros bajando y el medio debe seguir siendo blanco. Ahora, usando una página, cubre la mitad superior de la letra. Ahora, usando un amarillo clásico, comienza desde el borde de la página, el medio de la letra, desvaneciéndose hasta el fondo. Igual que con la parte superior de la letra, el amarillo clásico debe ser más fuerte en la parte superior y desvanecerse a medida que va bajando. Quitar la plantilla. Ya debería parecer metal. Ahora, levantemos la letra de la página poniendo de nuevo el centro positivo y agregando sombra. Por último, hacemos algunos aspectos destacados. Ahora bien, eso no fue difícil. Recuerda, cuanto más lo hagas, mejor obtienes. 7. Consejos y trucos divertidos: Déjame mostrarte cómo hacer algunos efectos geniales usando plantillas. Si lo haces bien tendrás a gente creyendo que lo que están viendo es real como agujeros de bala, gotitas de agua, o destellos. Para agujeros de bala necesitarás la siguiente pintura negra, blanca y gris. Corta el pequeño agujero redondo en un trozo de papel, y una forma aleatoria más grande. Coloca la forma más grande en la página y pinta de gris. Ahora coloca el agujero más pequeño sobre el gris y píntalo de negro. Ya debería parecer un verdadero agujero de bala pero doblemos el metal por donde la bala se rasgó agregando tonos de negro en la parte superior y blanco debajo del agujero. Bang lo mataste. 8. Gotas de agua: Ahora hagamos gotitas de agua. Una vez más, estaremos usando pintura en blanco y negro. Corta la plantilla de un círculo pero no perfectamente redonda. Estaremos usando plantillas tanto positivas como negativas para este, tomaremos la plantilla negativa y rociaremos ligeramente el borde con el negro y oscureceremos un poco la parte superior de la gotita. Usa la plantilla positiva a juego, agrega algo de sombra con el negro. Recuerda, la sombra se aleja de la fuente de luz. Si la fuente de luz está en la esquina superior derecha, entonces la sombra estará en la parte inferior izquierda. Ahora, quita la plantilla y resalta el reflejo de la fuente de luz. Ahí lo tienes, un lienzo mojado. 9. Destellos: Por último, las estrellas chispeantes o el bling pueden ser con las manos libres, pero siempre se ve mejor cuando está stencido. Para este efecto, estaré usando un fondo negro con pintura blanca. Normalmente uso hojas de plástico transparente para hacer una plantilla. El transparencia de esta plantilla es importante para su colocación. Es bastante sencillo de hacer. Tan solo toma dos hojas una al lado de la otra así. El espacio entre las hojas depende del tamaño de tu chispa. Empieza pintando un punto blanco en tu página. Coloca la plantilla en el punto y la rocía de ancho. asegura de que el punto esté centrado. Ahora, coloca la plantilla cruzando la línea. Hazlo dos veces más, pero haz que la segunda cruz sea ligeramente más corta. Por último, dale un resplandor centrándose en el centro y moviendo la mano hacia atrás lentamente. Cuanto más atrás, más grande será el globo Este efecto se puede utilizar para pintar un cielo estrellado, joyas chispeantes o polvo de hadas. Hay muchos efectos que se pueden hacer usando plantillas como burbujas, tonificar metal, a través del fuego, solo por mencionar algunos. 10. A mano alzada o con plantillas: Personalmente prefiero y disfruto de aerografía a mano alzada. Encuentro que cuando aereo un proyecto grande a mano alzada, va mucho más rápido que cuando uso plantillas. Porque en la mayoría de los casos, stenciling requiere mucho enmascaramiento. Por otro lado, las plantillas te da líneas más limpias al eliminar el exceso de pulverización. En mi opinión, cuando usas tanto a mano alzada como plantilla, necesitas encontrar el equilibrio perfecto para mezclarlos. Esto llevará tu habilidad de aerógrafo a un nivel más alto. 11. Conclusión: Gracias por ver y espero que este curso haya sido de ayuda. Recuerda, la práctica hace perfecta. Entonces, cuanto más lo hagas, mejor conseguirás. Por favor sé tan amable de calificar, revisar, y compartir las escuelas con compañeros artistas ya que nos ayudará a crear más contenido para ti en el futuro. Gracias por ver. Adiós.