Acentos e imitaciones de voz: de principiante a profesional

1. Introducción: “ A veces me hace decir que no, tenía que ser un no. Pero entonces tengo que recordarme que algunos cerebros no están destinados a ser reyes”. Hola amigos míos, me llamo Charlie, y soy un impresionista profesional de voz. Durante los últimos 10 años de hacer impresiones, he construido un canal de YouTube con más de 370,000 suscriptores, además de ser el Narrador Recurrente para Channel 4 y el programa de televisión de Netflix, Lookalikes. Yo hago impresiones como Robin Williams, claro, sí. “ Oh, 10,000 años te da un verdadero crujido de núcleo en el cuello, sí”. “ Tal vez Severus Snape de Hogwarts Academia de Brujería y Hechicería y Tecnología de la Información”. “ Posiblemente soy el capitán Jack Sparrow, a sus órdenes. [ inaudible] “Hola, soy Gandalf el mago de Señor de los Anillos [inaudible]”. hoy voy a pasar todo lo que he aprendido en los últimos 10 años. Este curso cubrirá mi proceso individual para aprender acentos e impresiones. Empezaremos dándote los cinco fundamentos de las impresiones. Entonces te voy a impartir, cada propina, truco y perspicacia que he aprendido en los últimos 10 años. Si bien las impresiones no son una habilidad exacta, a diferencia de las matemáticas, que enseñé en el aula desde hace dos años, mi tiempo en el aula me ha dado la comprensión de andamios y pedazos, y superando frustraciones y obstáculos psicológicos. Voy a recalcar en este curso la importancia de las subhabilidades procesables. Al dividirlo en subhabilidades más pequeñas, podemos hacer que nuestro enfoque sea más sistemático e integral. También te estaré dando algunas actividades divertidas que podemos hacer juntos para ayudarte en el camino. “ Pero Charlie, las impresiones son un talento, o lo tienes o no”. Bueno, empecé a aprender impresiones cuando tenía 19 años, entonces ¿por qué estuvo inactivo durante 19 años? Extrañamente, justo cuando empecé a practicar, fue cuando esos talentos salieron a la superficie. Extraño. Entonces, si eres un aspirante a actor, impresionista, aficionado, o simplemente quieres aprender un truco de fiesta, hay algo en él para todos. Espero verte en el espacio de trabajo de la impresión, así que toma un café y te veré en el Capítulo 1. 2. Recopilación recursos: Antes de empezar a aprender una impresión, es necesario construir un banco de activos. Esto viene en forma de clips o video y audio de la persona que habla. Tiendo a especializarme en películas y voces al estilo Netflix. Por lo que el espectáculo o película en sí en la que se encuentra el actor, sería una forma del activo. También me gusta usar videos de YouTube donde alguien ha cortado juntos los mejores clips de ese actor a cinemática, música emocional es generalmente los personajes mejores citas. Si no hay ninguno en YouTube, he empezado a hacerlo yo mismo. Por lo que reúno mis clips favoritos de ese actor y algo de música cinematográfica, consigo algún software básico de edición, y corté tu propio activo que vas a escuchar una y otra vez. Porque vas a estar pasando tanto tiempo con este activo, vale la pena hacerlo lo más bueno que pueda ser, que sea agradable escuchar. Cuanto más agradable sea escuchar, más diversión vas a estar teniendo a medida que lo estás pasando y más dispuesto vas a estar a poner el tiempo requerido para aprender la impresión. A continuación, quieres encontrar la manera de acceder a estos activos siempre que tengas algún tiempo muerto. Si tienes un smartphone, subir a eso probablemente va a ser tu go-to. De no ser así, una laptop. 3. El arte de escuchar: Las impresiones son ante todo un ejercicio basado en la escucha, la memoria y la observación. Desde cuando comienzas, quieres estar escuchando a la persona que estás tratando suplantar tanto en el extranjero como en un sentido estrecho. Escuchas estos pequeños pasajes repetidamente para que puedas engancharte a las pequeñas cosas que esa persona hace y dice. Si vas demasiado amplio en la fase inicial, te darás cuenta de que no vas lo suficientemente profundo. Por eso queremos utilizar los activos estrechos en un principio. Pero también se quiere estar escuchando los activos más amplios, los activos que son pasajes más largos de hablar por el desarrollo a más largo plazo de la impresión. Eventualmente, vas a querer pasar más allá esas pocas frases estrechas y tener un banco más amplio de citas y ritmos memorizados, listos para pasar a la siguiente fase. Generalmente, puedes escuchar los activos más amplios con solo ver el show en el que están una y otra vez. Tiendo a ver un espectáculo una vez por placer, y luego dos veces por trabajo, las dos veces por trabajo con un enfoque mucho más estrecho en exactamente lo que están diciendo y cómo lo están diciendo. Hacer una escucha estrecha y amplia al mismo tiempo también detiene que te vuelvas rancio. Si también estás escuchando los activos más amplios, podrías ver, digamos, una pronunciación de una palabra que puedes aplicar a las frases pequeñas y estrechas que estás tratando de perfeccionar. Es sólo una forma de sacarte de la escucha de las mismas dos frases una y otra vez. Puede ayudar a detener tu visión de túnel de juego. Si encuentras que no puedes tocar exactamente cómo suena la palabra en tu cabeza como una grabadora, yo diría que esto es un indicador de que no has hecho tu preparación lo suficiente. Esto me pasa mucha del tiempo. Estoy triste de que estoy haciendo una impresión, me pregunto ¿por qué no lo estoy consiguiendo? Entonces me doy cuenta, ni siquiera sé cómo suena esta persona a fondo. Debo escuchar a alguien de una manera talentosa 100 veces antes de sentir que estoy recibiendo una impresión. 4. Los 5 conceptos básicos: discurso: Divido una impresión en cinco conceptos básicos, que voy a llevarte a través. El primer básico es el tono, que es lo alto o profundo que es la voz. Cuando estás sentado a practicar una impresión por primera vez, quieres estar escuchando si la impresión es más alta o más profunda que tu propio timbre de voz natural. Yo quiero que solo repitas las líneas que están diciendo con tu propia voz en ese timbre. Lo estás calibrando hasta el punto en que lo estás consiguiendo en el timbre, pero no te estás enfocando en ningún otro aspecto de la impresión. Olvídate de todo lo demás, solo dale a ese lanzamiento. Por ejemplo, si tomo a alguien con un timbre más bajo que mi propia voz, James Earl Jones, esta es una impresión de James Earl Jones, nunca más, para mi dulce Lenore. Este soy yo usando mi propia voz pero en esa madera. Lenore, pero mi dulce Lenore. Nunca más, pero mi dulce Lenore. Para intentar llegar a la parte inferior de tu rango, habla desde el pecho, inclina un poco la cabeza hacia abajo, e intenta producir el ruido en la parte inferior de la boca. Simba, todo lo que toca la luz es el hombre primo. Para hablar a un tono más alto, se quiere hablar con lo que se llama la voz de cabeza. Esto está produciendo la voz desde arriba y permitiendo que la voz entre por la parte superior de tu boca. Es básicamente el registro donde tu voz se rompe. Con tu impresión de que has elegido para el proyecto de clase, quiero que practiques solo diciendo las palabras que están diciendo en ese tono con tu voz normal. Ve más bajo, sube un poco más alto, encuentra tu camino hacia el medio para llegar a ese terreno de juego. 5. Los 5 conceptos básicos: acento: Las voces con acento fuerte son más fáciles, son más reconocibles. Es más fácil para tu cerebro agarrarse a esas pronunciaciones. Los acentos neutros son considerablemente duros. Hay un mayor número de palabras que puedes pronunciar de una manera que es distintiva para tu propia voz. El primer trabajo de cualquier impresión es no hacer tu propia voz. Simplemente haz una voz diferente, y luego podremos llegar a la impresión real más adelante. Cuando estés aprendiendo el acento de la impresión que estás tratando de hacer, quiero que escojas dos o tres palabras o frases que realmente definan la forma de hablar de esa persona. Por ejemplo, cuando empecé a aprender Morgan Freeman, elegí estas tres frases: ¿Cómo está, señor? verdad honesta de Dios, rehabilitando, quemando a la missy. Las cosas siguieron como si fueran dandy. Las cosas siguieron como si fueran dandy. Al principio, quiero que intentes encontrar tres frases que realmente se puedan perfeccionar en las que vas a dominar. Tomemos a Tyrion Lannister de Juego de Tronos. Por lo que vale. He sido cínico todo el tiempo que puedo recordar. Yo creo en ti. Ahora toma una frase de tu impresión. Yo quiero que escribas fonéticamente. Creo que esta es la mejor manera de aprender sistemáticamente acentos. Es una de esas subhabilidades accionables clave que puedes hacer. Acentos, recogerás de forma natural a un grado. Pero si tenemos algo concreto a lo que podemos volver, va a hacer que ese proceso sea más fácil cuando nos perdamos. Cuando estás escribiendo fonéticamente, estás agregando o quitando cartas dependiendo de cómo lo escuches, el Tyrion Lannister. Por lo que vale. He sido cínico todo el tiempo que puedo recordar. Pero creo en ti. Para ello, podemos ver que el acento de Tyrion Lannister se puede lograr en parte agregando una h al inicio de las palabras. Esta es ahora una regla que podemos usar en adelante para agregar una vibra Tyrion-ish a nuestras palabras. Cementando esto, esto nos da una regla que podemos usar de seguir adelante en otras frases. Entonces estamos pendiente de esas cartas adicionales que se han agregado o quitado, y a veces palabras que se han fusionado. A modo de nota al margen, el argot es increíblemente útil al aprender acentos. Si solo estás aprendiendo un acento en lugar de una impresión, o simplemente estás practicando el acento para tu impresión, haz algunas investigaciones sobre argot específico que las personas de esa parte del mundo usan regularmente. Recuerda que si estás haciendo un acento, la prueba de ácido es si puedes convencer a una persona de esa región de que estás haciendo una impresión precisa de ellas. Usar su propio argot es una manera de realmente conseguir algunos puntos de autenticidad. Por ejemplo, si ibas a hacer un acento australiano, ¿de acuerdo? No vas a decir cosas como “buen día, compañero”, porque realmente ya no mucha gente dice eso. Vas a decir cosas como, “Oh, eso es odio, compañero. Agarra tu soltero y tus lenguas” porque estas son palabras que realmente usan los australianos. También es útil pensar en los acentos como un espectro. A medida que cruzas tierras geográficamente, los acentos tienden a influir y fusionarse entre sí. Si estás luchando con un acento, piensa en áreas alrededor de la misma región que el acento que estás tratando de hacer, y piensa, ¿cómo hay alguna similitud ahí con el acento que estás tratando de hacer, y tal vez uno que puedas hacer que esté cerca. 6. Los 5 conceptos básicos: ritmo: El ritmo de la voz es el ritmo, el flujo, y el énfasis de las palabras. Habría notado que los actores entrenados tienen un ritmo melódico realmente agradable a su voz. Creo que deberías imaginar una pieza de diálogo como una pieza de música. El ritmo es donde están poniendo en las pausas o alargando la duración o acortando la duración de las palabras. De hecho de muchas maneras, creo que te puede gustar y aprender una impresión a aprender una pieza de música de oído. Escuchemos el discurso de El Señor de los Anillos. La oscuridad me llevó y me alejé del pensamiento y del tiempo. Estrellas volaban por encima y cada día era tan larga como una edad de vida de la Tierra. Si lo escribiera como una pieza musical, se vería algo así. La oscuridad me llevó, y me alejé del pensamiento y del tiempo. Estrellas volaban por encima y cada día era tan larga como una edad de vida de la Tierra. Ahora no estoy recomendando escribir de esta manera el discurso de alguien, pero es útil pensar en su discurso en términos de beats. Ellos distintivamente expresivos y variando en su ritmo o bastante monótonos y uniformes en la forma en que hablan. Esa es otra forma en que puedes descomponer la impresión en un trozo manejable y simplemente trabajar en el ritmo. Cuando estés observando el ritmo, asegúrate de que estás buscando cuando se acelera, cuando se ralentiza, donde están poniendo en las pausas y el énfasis en palabras particulares y también cuando están permitiendo que las palabras corran en consecutivamente sin pausar. 7. Los 5 conceptos básicos: lenguaje corporal: Yo quiero que pienses en tu cuerpo y rostro como un instrumento. Toma una trompeta, por ejemplo. Operas llaves en el exterior, pero eso cambia el espacio y el flujo de aire en el interior, lo que a su vez cambia la forma en que se libera el aire. Al igual que un vaso con una cantidad diferente de agua y diferente volumen y por lo tanto forma, si lo golpeas, va a producir una nota diferente. Cuando el interior de ti se manipula incluso ligeramente, vas a producir algo diferente. Si piensas en tu cuerpo como un instrumento, la forma con la que puedes hablar lo va a cambiar, que es lo que estamos tratando de lograr. Si bien como ninguna de estas cinco partes por su cuenta hace mucho cuando están todas juntas, encontrarás que el último 10 por ciento que realmente agrega el brillo a una impresión es el lenguaje corporal y esas expresiones faciales. Echemos un vistazo a este clip de Jack Sparrow. ¿ Qué le dices a tres chelines y nos olvidamos del nombre? Te darías cuenta, para conseguir el realismo extra de una impresión de Jack Sparrow, quieres estar haciendo esos gestos circulares de mano, el balanceo, el borracho balanceo que hace. [ inaudible]. Si eres actor y estás tratando de sonar más borracho, si haces estas acciones, tus palabras van a sonar más taradas. En este caso, estás dibujando a partir de tus propias experiencias. Estás agregando el lenguaje corporal de alguien que está ebrio para ayudar a la actuación. Otro ejemplo, echemos un vistazo a Tommy Shelby de Peaky Blinders. ¿ Voy a hacer girar una moneda para tu patio, Charlie? ¿ Vas a qué? Si son cabezas, aquí Abe toma todo esto con mi bendición. Tommy. Siente una postura fuerte, las piernas separadas, y una decadencia hacia atrás, eso es gravitas a través de su voz. Aquí que mi mano en realidad se está poniendo en posición. Eso es memoria muscular por haberla aprendido. Este lenguaje corporal si lo practicas se convertirá en memoria muscular. Tu lenguaje corporal tiene un gran impacto en el tono. Como acabo de mencionar, al agregar este lenguaje corporal proporciona un disparador físico y recuerdo de memoria. Pero hablaré más de eso después. Si construyes un banco de numerosas impresiones, es posible que encuentres que una vez que son un poco similares empiezan a mezclarse en uno. Adoptar un lenguaje corporal diferente recuerda al cerebro qué impresión que estamos tratando de hacer. Esto te ayudará a retener impresiones por más tiempo. Encontrarás que si adoptas la posición corporal, entonces la memoria muscular se hará cargo y todo lo demás fluye de eso. Yo quiero que miren su impresión y decidan, ¿hay algún lenguaje corporal notable que esa persona adopte? Esto pueden ser gestos de mano, la forma en que se llevan, o cualquier cosa que observes. 8. Los 5 conceptos básicos: defectos: Una vez que tienes el acento, tono, ritmo, lenguaje corporal, quieres buscar cualquier defecto que tenga la voz y cualquier palabra donde esto sea más pronunciado. Te voy a llevar a través de tres ejemplos clásicos, que es un silbato, nasalidad, nasalidad, y un ceceo. Ian McKellen interpretando a Gandalf tiene un ligero silbato en sus sonidos S. Ahora, tengo bastante suerte si así lo quieres llamar, porque tengo una ligera brecha entre mis dos dientes delanteros, que pronuncia ese silbato. Es fácil para mí lograr ese efecto. Pero para llegar a ese silbato lo que necesitas hacer es empujar el aire por la parte superior de tu boca, a través de esos dientes superiores. Pruébalo ahora. Diga, vende conchas marinas en la orilla del mar. Sí, muy bien. Un mago nunca llega tarde ni es temprano, llega precisamente cuando quiere decir. Si puedes obtener el ritmo y entonación de la voz de Alan Rickman y luego agregar esa calidad nasal, estás más o menos ahí. [ inaudible]. Para agregar la calidad nasal, asegúrate de que todo el aire cuando estás hablando salga de tu boca, ritmo normal por la nariz. Imagina que estás saltando a una piscina, ¿qué harías para asegurarte de que no te suba agua por la nariz? Son los mismos músculos. Señor, creo que ajustar su [inaudible] ayuda a lograr esta cualidad nasal. Este es un poco polémico, pero creo que mi impresión de Morgan Freeman se eleva por el hecho de que agrego un ligero cazo. Bueno, si agregas el ceceo mordiendo el pedacito más pequeño de tu lengua en un sonido S, para que se convierta en ese sonido, realmente solo agrega ese poquito. Empuja por encima de la parte superior. Si quieres ponerlo en un espectro, Morgan Freeman, de cero a un super lisp, va a estar aquí, 10 por ciento cazo. Mirando tu propia impresión pensemos, hay muchos defectos que puedas agregar, uno Uno estos tres o algo más, eso solo le dará ese pop extra? Como mencioné, ninguno de estos cinco sonidos básicos suena particularmente bueno en aislamiento, pero cuando todos están trabajando juntos en tándem, ahí es cuando ocurre la magia. Cuando estás practicando y mejorando iterativamente la impresión, quieres seguir volviendo a estas cinco ideas centrales. Puede ser difícil señalar exactamente voz off sobre una impresión, pero tener algo más tangible a lo que volver, esto va a hacer que el proceso sea un poco más manejable. 9. Ejercicio 1: desglosar la voz: Un ejercicio que hago cuando empiezo a aprender una nueva impresión, es crear un mapa mental de observaciones. Yo quiero que hagas esto por tu impresión, pero lo voy a hacer por una impresión de que no me va tan bien, Donald Trump. Yo diría que es alrededor del 50 por ciento del camino ahí. Nunca he intentado realmente conseguirlo correctamente, pero voy a sacar el tipo de cosas que observarías de este clip, y quiero que hagas lo mismo por tu impresión. Es peor, tienes a alguien en Filadelfia que es peor, ¿verdad? Peor aún, en su manifiesto con Bernie Sanders, eso es lo que es, Biden aceptó todas estas cosas. ¿ Qué notaste ahí? Las tres cosas principales que noté ahí es que salta esa mandíbula inferior cuando está hablando. Tiene gestos de mano muy pulseras y son bastante rápidos, no son muy exactos son un poco floridos. Él termina con bien, ese es el número 3. Después número 4, tiende a seguir al final de frases de la forma en que termina frases como, vale, eso es realmente bueno. Sí. Lo harán, lo harán. Es genial. Joe Biden. 10. Ejercicio 2: expresiones faciales: A medida que sigo del lenguaje corporal, cuando tengo una impresión realmente baja, casi puedo sentir su cara encima de la mía. Puedo sentir las expresiones faciales en su rostro. Es una herramienta de acabado realmente importante para una impresión. El segundo ejercicio que quiero que hagas es tomar la impresión de que estás aprendiendo, y yo solo te quiero, no hablar, solo para practicar las expresiones faciales. [ inaudible] Tómate un momento, quiero que practiques solo las expresiones faciales de tu impresión. Este es otro ejemplo clásico de lo que quiero decir con subhabilidades procesables. Es algo que puedes aislar y practicar por sí solo y luego juntarlo con los otros para crear la impresión. Quizás no puedas hacer la impresión todavía, pero si te pierdes, es interesante que puedas volver y decirte a ti mismo “¿Estoy haciendo las expresiones faciales del personaje? ¿ No? Ah, probablemente por eso no suena como ellos todavía”. 11. Avanzado 1: forma de boca: Para continuar desde la analogía del instrumento desde antes, cada detalle minuto en un instrumento es un factor en el ruido que produce. Pero mientras hablas, la forma de la boca, porque está cerca del punto de salida de la voz, tiene el mayor impacto en cómo suena la voz. Cuanto más cerca estés de la salida, mayor será el impacto. Un ejercicio avanzado importante es comparar la forma de tu boca de forma natural con la del personaje. Por ejemplo, si vemos este clip de The Witcher. El mal menor. El mal es el mal, golpearlos a todos, menores, mayores, medianos. Es todo lo mismo. No te estoy juzgando. Yo tampoco sólo he hecho ningún bien en mi vida. Pero ahora, si tengo que elegir entre un mal y otro, entonces prefiero no elegir en absoluto. ¿ Qué notas de la boca? Habla de una manera muy monedera, ¿no? Ahí hay labios apretados muy tensos. El mal es el mal, golpearlos a todos, menores, mayores, medianos. No te estoy juzgando. Yo tampoco he hecho sólo el bien en mi vida. Tu estilo parlante natural y la forma de tu boca de forma natural, te dirán cuánto necesitas cambiarlo para que se ajuste a ese personaje. Adaptar la forma de mi boca es una de las primeras cosas que busco cuando estoy empezando una nueva impresión. Las cosas físicas que hace la persona, creo, son más fáciles de notar si sabes lo que buscas. 12. Mezcla de prácticas dirigidas y no dirigidas: Tus impresiones de aprendizaje de tiempo deben dividirse en escucha y repetición pasiva y dirigida. Escuchar pasiva es solo escuchar tus activos, debe estar enfocándose en el ritmo, el tono, y el acento. Estás buscando subir tus horas de escucha. A lo mejor estás en el tren, o en el coche, o tienes media hora de repuesto aquí o allá, si estás por tu cuenta puedes repetir junto con él. Es un poco raro pero aunque no esté por mi cuenta, digamos que estoy en el tren, todavía puedo practicar la boca junto con ahí y las expresiones faciales. Esa es una forma de poder hacer prácticas dirigidas cuando no tienes el espacio para simplemente hablar. Estás practicando diferentes elementos de la voz para que cuando juntes esté más en tu memoria muscular. Estás tratando de llegar al punto en el que estás cambiando la habilidad de hacerlo conscientemente a inconscientemente. Pero quieres mezclar esto con la práctica dirigida, donde estás grabando tu voz, escuchando, comparándola con la original, afinando en esos cinco aspectos centrales. Realmente enfocándose en las diferencias entre la tuya y la original. Sí requiere mucho más pensamiento y energía mental. 13. Practicar con y sin referencias visuales: Puedes dividir una impresión en los cinco conceptos básicos, pero también puedes dividirla dentro y fuera del cuerpo. Axon, ritmo, tono, y defectos son los cuatro fundamentos. Se pueden recoger estos sólo a través de escuchar. Ocurren internamente dentro del cuerpo, y se puede lograr una buena impresión con sólo estos cuatro. La forma de la boca, las expresiones faciales y el lenguaje corporal son cosas externas y sólo se pueden observar a través de la vista. Necesitas estos para obtener una gran impresión, al igual que la guinda del pastel. Es por ello que es importante alternar entre escuchar y escuchar y observar. 14. La parte superior: Tiendes a olvidar o mal recordar ciertas impresiones a lo largo del tiempo incluso cuando crees que tienes una clavada. Mucho tiempo, cuando tenga una voz en off pagada, volveré a mis materiales iniciales y re-calibraré. A menudo, en realidad he recordado mal las palabras exactas que dije y es completamente diferente a cómo lo recuerdo. Este es un recordatorio de que nunca has terminado realmente con el material fuente. Todavía necesitas volver atrás y volver a visitarlos cada par de meses para asegurarte de que los malos hábitos no se metan. 15. Repetición espaciada y "La marinación": La repetición espaciada es una técnica de aprendizaje respaldada por evidencia para mejorar la recordación a largo plazo de los hechos. Lo he ajustado para aplicarlo a las impresiones, y esto es algo que hago. Yo lo llamo el proceso de marinación. Es posible acercarse demasiado a una impresión para poder ver a dónde te vas mal. A veces usando analogía, hay que correr por la montaña equivocada para poder ver la montaña correcta que debiste haber subido. Sugiero regresar a su material fuente después de un cierto periodo de tiempo, diferentes intervalos de creciente duración cada vez. Pasa una o dos horas practicando, practica por un día o así, vuelve, vuelve a visitarlo. Practica durante dos días, vuelve, vuelve a visitarla, vuelve a calibrar, vuelve después de cuatro días, vuelve a calibrar. Esto permite volver a las impresiones con oídos y ojos frescos y observar las diferencias. Cada intervalo, te sugiero ponerte un pequeño reto. Esto es lo que hago. Un pequeño reto específico. Esto es lo único que voy a mejorar. Voy a mejorar el tono, o voy a mejorar la pronunciación de esta palabra. El pequeño cambio dirigido tiende a ser lo que rinde las mejores mejoras a largo plazo. No hay forma real de apresurar una impresión, necesita tiempo para incrustar y retocar. La mayoría de las impresiones que me va bien, David Attenborough, por ejemplo. David Attenborough, aprendí la impresión, fue bastante buena, y luego volví a ella después de aproximadamente un año y lo miré con ojos y oídos muy frescos, y sólo entonces pude llevarlo al siguiente nivel. Por tu impresión de que estás aprendiendo con el proyecto de clase, quiero que escribas una mesa como esta; con un intervalo de un día, dos días, cuatro días, y ocho días. Cuando llegues a cada intervalo, quiero que te pongas una pequeña cosa focalizada que vas a mejorar para la impresión. Esto también te va a ayudar a ver avances mensurables para que cuando mires hacia atrás, puedas ver de dónde has venido, “oh, he mejorado”, lo que a su vez ayudará a tu motivación. 16. Seguir las pistas: Si es posible, debes usar impresión de un impresionista existente para empezar a aprender tu impresión. El individuo ha tenido que cambiar su rostro y voz para que coincida con el original. Por lo tanto, es más fácil ver justo cómo necesitas cambiar tu rostro para que coincida con él. También, en cierta medida, estarán haciendo una caricatura de la voz más que la persona original. Probablemente estén golpeando ciertas frases que puedes usar a medida que comiences. Entonces en la caricatura primero puede ser un gran paso a una suplantación porque más fácil exagerar y luego marcarlo de nuevo. Si no hay buenas impresiones por ahí de la persona que estás haciendo, probablemente sea porque esa voz es bastante impar, probablemente sea una impresión más difícil. Desafortunadamente, no hay una solución rápida para eso, solo tendrás que ir todo el cerdo tú mismo. Probablemente no recomendaría hacer eso para su primera impresión. Haz uno que otro impresionista ya haya hecho muy bien. 17. Personificación vs. imitación: Una suplantación y una impresión son dos cosas bastante diferentes. Es la diferencia entre una pintura fotorrealista y una caricatura. Eso no quiere decir que cualquiera sea necesariamente mejor que el otro. Una suplantación es intentar que la voz exactamente igual a la persona que estás copiando. Para mis impresiones, son realmente suplantaciones. Una impresión está exagerando los rasgos conocidos de la voz de alguien por efecto cómico. [ inaudible] Boris Johnson. Eso es más una impresión. En realidad no estoy hablando exactamente como dice. Tomo los aspectos más divertidos y estatutarios de su voz y los amplío para efecto cómico. Puedes decidir qué es lo que estás tratando de lograr. Cuanto más grande sea una personalidad o un personaje, yo diría que hay más margen para hacer una caricatura o impresión. En general, diría que una impresión es mejor para la comedia y el rendimiento. A veces me pone triste sin embargo. Pero entonces tengo que recordarme que algunas aves no están destinadas a estar enjauladas. Sus plumas son demasiado brillantes. Esta es la increíble historia verdadera de cómo llegué a ser despedido de Pets at Home. Una suplantación es mejor para el servicio de voz. planeta Tierra tiene siete continentes extraordinarios, cada uno único, cada uno lleno de vida. En última instancia, solo quieres evitar operar en el medio terreno de estos dos. No quieres una impresión que no sea lo suficientemente ridícula como para ser divertida o una suplantación que no esté lo suficientemente cerca para ser precisa. Haga una elección clara cuál está tratando de hacer. 18. Talento vs. ventajas "circunstanciales": Es importante entender un mito sobre las impresiones. Talento que encuentro es una palabra tan confusa y mal atribuida. Mucha gente usa el talento en el contexto de que naces con eso o no lo eres. Como mencioné, no empece a aprender impresiones hasta 19 años y ahora soy impresionista profesional. Es una habilidad dura y dura aprendida ni un talento. Es este concepto erróneo que es probablemente la razón por la que me llegan tantas indagaciones solo esperando que pueda hacer cualquier voz, pero ese no es todo el panorama porque hay ventajas circunstanciales y habilidades afines que sí lo hacen más fácil para ciertas personas recoger impresiones. Por ejemplo, si eres cantante entrenado, probablemente vas a tener un oído mejor entrenado entrando por tono y ritmo. Si eres actor entrenado o improvisador cómico, probablemente hayas hecho algunas clases de acento, y habrás trabajado en tu cuerpo y movimiento. Si estás acostumbrado a hacer actividades que requieren un alto nivel de concentración por un periodo prolongado de tiempo, eso te va a soportar en buen lugar. Nuevamente, si tienes antecedentes en cualquier tipo de instrumento, eso te dará un buen oído para el tono y el ritmo. Algo tan sencillo como tener tiempo para un pasatiempo, si constantemente estás teniendo que llegar a fin de cuentas y trabajar tres trabajos, va a ser más difícil encontrar el tiempo para practicar y simplemente si eres más joven, tú generalmente lo recoges un poco más rápido porque tu cerebro no está tan cableado. El cerebro es más maleable, por lo que recoge habilidades más rápido. Si has hecho alguno de estos, probablemente te ayude a recoger impresiones más rápido. Si todos están dispuestos a ser tan buen impresionista como puedan, entonces tomar clases en estas cosas al lado siempre va a ser benéfico. 19. Memoria muscular y habilidades secundarias prácticas: Cuando estamos practicando impresiones, constantemente estamos tratando de mover la acción de lo consciente al subconsciente, para que sea parte automática de la memoria muscular. Pero al mismo tiempo, estamos tratando de romper esa memoria muscular y realinearla más cerca del original. Es como una nave alterando constantemente su rumbo. Cuanto más practiques, como esperas, mejor vas a conseguir en esto. La memoria muscular está bloqueada en la corteza motora del cerebro. Después se retransmiten los mensajes a los músculos. Las impresiones requieren mucho control motor fino de los músculos de la boca y la cara. Se realizó un estudio donde se midió la función cerebral de violinistas aficionados y profesionales mientras realizaban los movimientos que se requerirían para tocar una sección de un concierto de Mozart. Si bien hubo muchas similitudes en la activación, ambos grupos mostraron activación de la corteza motora, hubo más activación de foco en el grupo profesional, lo que indicó su mayor eficiencia en la preformación de estos movimientos. Otros hallazgos fueron que la función cerebral demostró que realizaban las acciones de forma más automática que el grupo amateur. Entonces a medida que te pones mejor, te vuelves un poco más eficiente en estos pequeños realineamientos; el proceso se vuelve automático más rápido. Pero al ser conscientes de los cambios tangibles que podemos hacer, que podemos seguir volviendo a nuestras subhabilidades procesables, tenemos un marco que nos permite ser más sistemáticos en nuestro enfoque. Esto te va a hacer más eficiente en corregirte. 20. Trabajar el rango: Naturalmente, una serie de factores van a afectar el rango realista de voces que se puede hacer. Si tienes una voz más profunda como yo, tu rango probablemente va a incluir a muchos hombres mayores. Todavía puedo apenas hacer voces femeninas si tienen una voz bastante profunda para una mujer. También puedo hacer falsetto personajes de dibujos animados como Elmo. Todo el mundo puede hacer eso porque es esa voz de cabeza, pero lucho por controlar la voz en ese tono porque es difícil controlar la voz a un nivel falseto. Para usar términos de canto operístico, puedo cubrir base, que generalmente es caracteres amplios tenor, barítono, y apenas a punto alto. Si eres niño o mujer, podrás acceder a tenor a soprano dependiendo de tu voz. Apegarse a voces que están más o menos dentro de tu rango evitará ares mucho tiempo en algo que no es tan realista. Dicho esto, sí creo que se puede cambiar su rango particularmente más profundo con el tiempo y la práctica. Mi voz se ha vuelto más profunda ya que he practicado Morgan Freeman en los últimos 8-10 años. 21. Elegir palabras y frases para empezar: Las primeras frases son realmente importantes, porque estas son las que vas a perfeccionar, y muchas veces son las que permitimos frente a la gente cuando estás actuando. Se desea elegir frases que tengan palabras donde la persona tenga una pronunciación distintiva para ello. Aquellas que realmente captaron la esencia de esa voz. Vas a estar trabajando mucho en estas micro frases al principio. Cambiar diferentes aspectos de los cinco conceptos básicos que hemos cubierto. Subiendo y bajando el tono, retocando el ritmo, agregando un defecto aquí y allá. Haciéndolo iterativamente. Este es tu campo de entrenamiento donde realmente encuentras la voz. Estas frases, quieres estar recibiendo retroalimentación instantánea sobre cómo suenan. El único modo en que puedes obtener una imagen verdadera de dónde te encuentras, es repetir las frases mientras escuchas a través de un micrófono. Para ello enchufa tus auriculares a tu micrófono o interfaz de audio. Uno de los peores sentimientos es cuando pasas mucho tiempo practicando una impresión, crees que la has clavado, pero no la has escuchado a través de un micrófono. Vas a escuchar un micrófono y suena completamente diferente. Trata de evitar eso practicando al menos parte del tiempo directamente frente a un micrófono. 22. Herramientas: principiante: Para empezar, no se necesita mucho en términos de hardware. Necesitas un micrófono USB de 30£ o 30$. No utilices el micrófono incorporado en tu laptop o computadora. La calidad que te dará un micrófono de 30 libras esterlinas es suficiente para obtener una imagen verdadera de la impresión. También vas a necesitar algún software básico de grabación. Te recomendaría GarageBand, si estás en un Mac, o Audacity. Actualmente uso Adobe Audition, aunque esa es una suscripción de pago. 23. Herramientas: nivel intermedio: Este es un pequeño truco que sólo he implementado recientemente. Me permite escuchar mi material fuente y mi propia voz al mismo tiempo. No obstante, sí necesita un mezclador de audio y un micrófono XLR como éste. Lo que haces es enchufar los auriculares al mezclador y cambiar la configuración de audio de tu computadora para que el equipo emita audio a través del mezclador. Ahora, tienes las impresiones perfectas para aprender configuradas, que puedas escuchar tu propia voz a través del micrófono mientras escuchas el material fuente en tiempo real. Una de las ventajas de la voz en off y las impresiones es que sí paga bien considerando el tiempo que tarda una vez que tienes la habilidad. Hay un gran desembolso de tiempo en el principio pero una vez que te quedas semiestablecido, se vuelve mucho más fácil. Fiverr PeoplePerHour y Upwork son todos grandes lugares para empezar a vender pequeñas voces en off y hacer un poco de dinero de vuelta. Tendrás que decir que tu precio es bastante bajo al principio para conseguir esas primeras críticas. Pero una vez que empieces a construir un banco de críticas positivas y actualizar tu equipo, puedes empezar a cobrar precios bastante buenos. Para hacer esto de manera efectiva, es necesario entender el paradero en el mercado que se y no subestimar el valor de la presentación. Aquí en Fiverr es el mes en que re-filmé todos mis videos promocionales y todos mis precios en Fiverr. Claramente, no conocía el verdadero valor de mis servicios en ese momento. Este mes, volví a subir mis precios, pero era demasiado alto y vi caer ventas. Lo que recomendaría es, no tengas miedo de juguetear con los precios una vez que te hayas semiestablecido. 24. Diversificación: Una vez que tus primeras frases están empezando a echar raíces, es hora de ramificarse. Esto puede ser un proceso frustrante. Algo que tiendo a hacer es tomar una cita que conozco completamente de otro personaje del que hago una impresión, y tratar de decirlo con la nueva voz. Porque conoces estas líneas de adentro hacia afuera, puedes recordarlas instantáneamente, y luego puedes enfocarte en decidir exactamente cómo las diría el nuevo personaje. No estás expandiendo poder cerebral adicional al tratar de pensar en las palabras, son memoria muscular automática. Este es un ejercicio útil particularmente para el ritmo porque el ritmo de esas frases, ya se van a granular por la impresión por la que las has aprendido. Ahora tienes que concentrarte realmente en realizar esa misma frase con un ritmo diferente, te estás saliendo de esa memoria muscular. En lugar de decir algo pasivamente, crea un enfoque real para ti, y te da ese enfoque láser. Naturalmente, al final de la misma, comprendes mejor a ambos personajes. Terminas con dos voces distintas. 25. Mirar atrás con una mirada crítica: Cada par de sesiones, quieres registrarte para medir tu progreso. Esto se hace comparando la grabación de usted mismo con la grabación exacta del material fuente original. Cuando notes una discrepancia, prepárate un pequeño objetivo procesable para mejorar para la siguiente sesión. Por ejemplo, una impresión de que estoy trabajando en el momento es Saúl Goodman de Breaking bad o Better Call Saul. Lo siento. ¿Puedo tener un minuto más? Seré muy rápido, ¿de acuerdo? Entonces una meta que me pondría para mí ahí es tomar un poco de la raspa y también acelerarla sólo un poquito. 26. Encontrar el gancho de la imitación: Muchas impresiones tienen lo que yo llamo el gancho. Este es un giro reconocible de frase o palabra que la gente identifica con ese personaje. Otros impresionistas, cuando hacen una impresión de una persona, ya habrán encontrado estos ganchos, razón por la cual te ha facilitado aprenderlo directamente de un impresionista. También pueden ser físicos. Por ejemplo, Robert De Niro. Se podría decir al instante que estoy haciendo De Niro. En cuanto veas esta cara revuelta, ya sabes. Tratar de encontrar tantas de estas garrapatas arquetípicas realmente elevará tu impresión. 27. Avanzado 2: agregar la risa: Agregar pequeños ruidos alrededor de las palabras y aprender la risa realmente termina una impresión. De verdad lo trae a la vida. Nuevamente, todo se trata de aplicar esos cinco principios básicos a una risa, tono, ritmo, etc. A menudo se puede conseguir una risa precisa simplemente adoptando las expresiones faciales y el cuerpo para después reírse del ritmo y tono de la persona. Si puedes agregar estos ruidos a su alrededor, entonces eso lo vende realmente bien. Por ejemplo, [inaudible]. Ahora puedo mostrar la impresión sin tener que decir nada realmente. Sí, mejor que eso. Esto realmente es una técnica de actuación. Estás haciendo que la palabra hablada se sienta menos guionada. A veces sólo sacar una palabra por completo y reemplazarla un ruido puede ser una forma realmente útil de romper el guión. Bueno, oh, creo que sí. Estos tics pueden realmente rematar una impresión, pero no exageres. A veces menos es más. 28. Avanzado 3: hablar: No quieres que tu actuación suene como si estuvieras leyendo un guión. Quieres sentir que esa persona está en una conversación genuina. Antes de hacer esto, sí necesitas tener todo lo demás en su lugar. Se quiere tener la impresión 80 por ciento de la forma en que. Mucho de esto necesita ser automático antes de que puedas llevarlo a ese nivel superior. El camino a seguir generalmente la conversación es cambiando el ritmo y agregando en pausas para el tiempo de pensamiento. Veamos este clip de Morgan Freeman. Shawshank Redención. ¿ Por qué la gente lo ve 10 veces? Ninguno de nosotros lo sabemos. O sea, aquellos de nosotros que estamos en esa película. No podía decírtelo, Tim no podía decírtelo, Rob Gunton no podía decírtelo. ¿ Por qué? Esta película tiene tanta profundidad. Bueno, déjame decirte algo. Esto en realidad es lo que es. Me arrojan en estas pausas. Porque cuando estás en una conversación genuina, tienes que dejar tiempo para pensamientos. ¿ De acuerdo? Sí. Ah, sí, señor. Si comparas eso con cuando está narrando, es mucho más staccato como el ritmo aleatorio en lugar de, bueno, te voy a contar algo sobre Andy. Sí, señor. 29. Técnica 1: el salto: Cuando ya has dominado algunas impresiones, esa podría ser una nueva impresión que quieres aprender que es similar a una que ya puedes hacer. Por ejemplo, cuando empecé a hacer Walter White, inicialmente, sonaba como Optimus Prime. Yo soy Optimus Prime. Yo soy Walter White prime. Esto puede suceder a menudo cuando estás aprendiendo una nueva impresión de que suena similar a una impresión que ya haces en el mismo registro. Sí tiene ventajas y desventajas. El inconveniente es que primero tienes que romper esa impresión, que está cableada, no es fácil de hacer. El ventaja es con unos cuantos retoques físicos y rítmicos, te sorprendería cuánto de una diferencia que puede hacer para saltar barco a una voz diferente. Porque ya tienes algunas de las bases cubiertas por el hecho de que están en el mismo registro, eres parte del camino ahí. Entonces si estás tratando de saltar a una impresión diferente en un registro similar, realmente concéntrese en el ritmo y las expresiones faciales. Estas son tus mejores herramientas para diferenciar dos voces bastante similares. Al principio, es posible que necesites un pelotón. Es posible que solo necesites salir de la impresión que ya puedes hacer, ir a una voz diferente antes de poder ir a la que estás tratando de llegar. Simplemente empieza a hacer un ritmo y expresión facial completamente diferentes. Crea algo nuevo, luego intenta trabajar hacia donde estás tratando de llegar. Va a ser más fácil una vez que hayas roto la memoria muscular de la impresión original. 30. Técnica 2: el disparador: Cuando estás realizando una impresión para alguien, puede ser bastante difícil tener un recuerdo instantáneo, sobre todo cuando haces un gran número de ellos. Traté de desarrollar una frase desencadenante o ruido que me mete en la impresión. Generalmente es uno de los ganchos arquetípicos que mencioné antes. Entonces por ejemplo para Boris Johnson, comenzaría con una tartamudea, [inaudible]. Cada vez que entro en una impresión de Boris Johnson, así es como voy a empezar. Para Morgan Freeman, yo diría algo así como, “Dónde o en USA. Sí”. Una vez que estoy en el espacio de la cabeza, memoria muscular se hace cargo y el resto está bien. Si alguna vez haces actuaciones en vivo como stand up, esta es una herramienta realmente útil. 31. Técnica 3: capas de imitación: Cuando estás acumulando una impresión, te recomiendo construir en capas. En primer lugar, comienza con el tono y el acento, después adapta el ritmo, finalmente, agregando las garrapatas en el lenguaje corporal y expresiones faciales. personal, lo comparo con aprender el piano. Cuando aprendes una nueva canción en el piano, aprendes la mano derecha y la izquierda por separado. Construyes tu competencia con cada uno de esos, y una vez que llegan a un cierto nivel, practicas de las manos juntas. Pero cuando les estás practicando las manos juntas, está un poco desarticulado, es bastante lento, el ritmo tiende a ir. Si bien estás haciendo eso, todavía estás practicando alternativamente las manos juntas y cimentando esos conceptos básicos. Es así como debes acercarte a una impresión. Construyes esos cinco conceptos básicos de forma aislada. Después las juntas pero al mismo tiempo, te estás centrando en esos cinco conceptos básicos, pero también estás alternando entre tratar de hacer la impresión completa, y los cinco conceptos básicos por separado, realmente cimentan esos conceptos básicos. El motivo por el que me gusta alternar esto es porque es mentalmente agotador tocar las manos del piano juntas o tratar de ir a todo el cerdo y hacer una impresión completa cuando no se tiene del todo dominado lo básico. Entonces volver a algo que es un poco más fácil, te permite cimentar esos fundamentos, y darte ese descanso mental. Una vez que tienes unas manos competentes juntas, puedes agregar esos pequeños florecimientos y las cosas físicas que realmente hacen ir a la gente, “Whoa”, este es el lenguaje corporal y las pequeñas risas y ruidos alrededor del texto. 32. Técnica 4: la voz primero y el personaje después: A veces, iría por completo por el camino opuesto. Yo sólo haría una voz y luego pienso, “Hmm, ¿suena eso como cualquiera?” mayor parte de las veces, sí suena similar a alguien, y es la base que puedes usar para avanzar hacia una impresión precisa. El otro día, solo estaba jugando con un nerdy y una especie de voz nasalmente, y sonaba un poco como Richard Ayoade, y un poco de trabajo y un poco de afinar, y podría ser una buena impresión. 33. Avanzado 4: dibujar con emociones: Esta es otra habilidad de actuación, se llama sustitución. Ciertamente vale la pena volver a hacerlo una vez que estés en la etapa competente de hacer una impresión. Es donde eres capaz de empatizar con la persona en esa situación en particular y sustituir tus propias experiencias en para aprovechar esa emoción. Estás yendo y pasando la observación y dibujando en tu verdadera emoción. Por ejemplo, veamos este clip de Jesse Pinkman en Breaking Bad. ¿ Por qué se sienta a juicio? ¿ Por qué no? A lo mejor ella tiene razón. A lo mejor debería haberlo puesto en el papel, lo mejor debería haber hecho algo diferente. El caso es que si solo haces cosas y no pasa nada, ¿qué significa todo? ¿Cuál es el punto? ¿ Por qué no? O sea, quizá debí haberlo puesto en el periódico o quizá debí haber hecho algo diferente. El caso es que si solo haces cosas y no pasa nada, ¿qué significa todo? ¿ Cuál es el punto? No necesariamente lo clavé ahí, pero si puedes sacar de la emoción que es relevante para esa cosa que el personaje está diciendo, entonces realmente va a sumar al realismo. 34. Dominar la base: Afortunadamente para mí, tengo un acento RP tranquilo, eso ha recibido pronunciación neutral, acento inglés porsche-ish, que es bastante bueno launchpad para hacer cualquier acento. Si tú mismo tienes un acento grueso, sería útil practicar primero un acento muy neutro como base de launchpad para ir. Siempre quieres evitar que tu acento natural se filtre cuando intentas hacer una impresión de otra persona. 35. Caída 1: la voz que cambia: A veces actores en un espectáculo o en la vida real, sus voces cambian con el tiempo. Un ejemplo clásico de esto es Jon Snow in Game of Thrones. En la temporada 1, suena así. ¿ Por qué lees tanto? Mirándome y dime lo que ves. ¿ Es esto un truco? ¿ Por qué lees tanto? ¿Es esto un truco? Es más una caricatura voz norteña. Pero en la Temporada 7. Tenemos que encontrarlo, necesitamos minarlo, necesitamos hacer armas a partir de él. Todos los de 10 a 60 años perforarán diariamente con lanzas, lucios, arco y flecha. Tenemos que hacer armas a partir de ella. Todos edad 10-16. Su voz se ha vuelto más sureña para cuando llegues al final de Game of Thrones. Pero la gente sólo tiende a recordar la voz de Jon Snow de la Temporada 1. Cometí el error de intentar hacer esto todo después de la temporada 1, y la gente no fue por ello. Si eliges una impresión donde cambia con el tiempo, intenta averiguar qué versión de esa voz la gente se va a involucrar con los mejores, se van a asociar con esa persona. Desafortunadamente, una impresión sólo es tan buena como la percepción que tiene el público de esa voz. Es una buena excusa aunque ¿no? Por una impresión [inaudible] [inaudible] mala. Puedes hacerlo con exactitud, pero tendrás que hacerlo explícito en cualquier material que estés preparando para esa impresión. 36. Caída 2: presentarse demasiado pronto: Ahora, definitivamente soy culpable de esto a lo largo de los años. Particularmente, si tienes un poco de éxito en línea, existe la tentación de simplemente producir impresiones que no están del todo listas. Empieza a mostrar gente a medio horneado. Ya que lleva mucho tiempo perfeccionar las impresiones, la tentación va a estar ahí. Resistérase. Una vez que le muestras a la gente, es parte de la psicología humana pensar, oh , eso es todo, eso está hecho, eso es lo bueno que puede ser, así que va a obstaculizar tu progreso. Es perjudicial para tu viaje. Recuerda las impresiones tienden a seguir la distribución de Pareto, en eso, una impresión perfecta es mucho más de utilidad para ti que 30 impresiones bastante buenas. Nadie recuerda nunca 30 impresiones bastante buenas, pero la gente siempre recuerda esa impresión que absolutamente la clavan. Si presentas una impresión demasiado pronto, y no obtienes la reacción que tal vez estés esperando, tu motivación se va a obstaculizar, y también es difícil cambiar de opinión a la gente. Justo de vuelta al principio cuando por primera vez practicé Morgan Freeman, lo practicé durante seis meses antes de que un mostrara a alguien, y luego después de eso, lo practicé un año más antes de mostrarle a alguien más. 37. Inmersión profunda: David Attenborough: Vamos a hacer una inmersión profunda con la impresión de David Attenborough. Este clip es de mi canal de YouTube, porque también los gráficos están listos para ello. Te va a llevar a través de principios que aquí se han cubierto. Ya sea que seas inexperto o impresionista principiante, te voy a dar cinco consejos para empezar y mejorar tu impresión de Sir David Attenborough. Posh arriba tu acento. Esto significa desaplanar tus vocales y agregar un's donde no deberían estar. Bar, pasto. Aparte de que claramente no puedo deletrear la palabra recibida, el acento se recibe pronunciación, que es básicamente un inglés elegante. El reparto es semi susurro y el tono es una voz masculina de nivel medio a bajo. Quieres agregar un poco de croak y entregarlo desde la parte superior de tu boca. Desde la parte superior de tu boca. Se quiere tener las manos clásicas presentadoras de la BBC, luego gesticular para hacer un punto, y finalmente, cuando realmente haces que tu punto se incline, este es el bit importante. hora de fingir ser Sir David Attenborough, es importante elegir un modo, ¿ eres un Attenborough más joven aquí en el campo? En términos duros hay un animal. Algún tipo de animal justo detrás de mí. O un Attenborough más viejo vinculado al estudio, narrador con un flujo melódico, que varía su tono para el énfasis de la historia, construyendo tensión hasta un clímax. Aquí te presentamos algunas frases de inicio clásicas de Attenborough para que te pongas en marcha. Es temporada de apareamiento. Nueva ciencia y nuevas tecnologías. Se está perdiendo diversidad. Nuestro planeta, nuestro planeta. Esas nubes se ven ominosas. ¿ Es eso un leopardo peleando con una paloma? Lleva la impresión al siguiente nivel. Se desea agregar algunos defectos. En particular, hay un silbato en ciertas palabras y un silbato lateral. Ella vende conchas marinas en la orilla del mar. Agregar estos defectos pero no exagerar realmente lo lleva al siguiente nivel. A veces cuando aprendes la impresión es mejor saber qué estás haciendo mal que lo que estás haciendo bien. Te voy a dar algunas de las señas de identidad de lo que creo que es una mala impresión genérica de David Attenborough. Aquí estamos fuera en la sabana. Es temporada de espera, así detrás de mí hay un planeta entero. [ inaudible] Hace una generación el [inaudible] el planeta azul nos llevó por debajo de las olas pero ahora sabemos mucho más. Toma una respiración profunda. David Attenborough es una impresión de que mucha gente puede hacerlo bastante bien. Si vas a agregarlo a tu repertorio de impresiones probablemente quieras asegurarte de que solo vas ese poco más allá. Los dos principales puntos para llevar realmente a ese siguiente nivel es agregar ese defecto del silbato pero no exageres, y hacer una fuerte elección clara sobre qué modo de Attenborough estás haciendo. Es cuando practicas estas sutilezas que finalmente lo conseguirás puntualmente. Ahora tienes este conocimiento, puedes conseguir tanto trabajo de voz como quieras como Sir David Attenborough. Pero ten cuidado ahí fuera. 38. Inmersión profunda: Gandalf: Esta es una inmersión profunda en la impresión de Gandalf desde mi canal de YouTube. Es aplicar los principios que hemos aprendido aquí a la voz de Gandalf. Gandalf tiene una voz profunda, raspa, por lo que quieres producirla desde la parte posterior de la garganta. Cuando inicialmente empecé a aprender la impresión, los dos recursos que más uso es esta escena de Moriah, “Así lo hacen todos los que viven para ver esos tiempos, pero eso no para que ellos decidan. Todo lo que tenemos que decidir es qué hacer con el tiempo que se nos da”. Este de los Paraísos Grey, “Adiós, mis valientes hobbits. Aquí ahora a orillas del mar, llega el fin de nuestra compañerismo. No diré que no llores porque no todas las lágrimas son malas”. Muy por encima de tu pecho y de tus hombros, yace una herramienta de impresión muy importante, tus expresiones faciales. El lenguaje corporal clave que renderiza una impresión de exhibición de Gandalf, es la bajada del hombro, pero lo más importante, debes actuar las palabras de los músculos alrededor de tus ojos. Mi gatillo automático del lenguaje corporal para Gandalf es bajar los hombros. Así que enrolla los hombros hacia adelante y tira de mi cara en posición usando estos músculos alrededor de los ojos. Gran parte de su expresión proviene de esos músculos, lo que significa que tienen un gran impacto en la voz. Dibuja todos los demás músculos en su lugar, tira de tu instrumento, tu boca en forma. Si has visto mis videos de impresión, notarás que mi retrato más preciso de Gandalf son esos monólogos de cerca hablados suavemente, el hobbit misceláneo porque ahí puedo ver y cubrir claramente toda la desencadenantes físicos que Ian McKellen está retratando. Cuando se me requiere ser más conversacional o incluso gritando, no consigo usar esas observaciones, por lo que como resultado, la impresión tiende a sufrir. Una vez que pases la etapa de cotización de la impresión, tendrás un banco de cotizaciones que debes saber de adentro hacia afuera. Cuando empecé a aventurarme en nuevas frases, robo el ritmo, el tono de actuación de estas viejas citas que conozco de adentro hacia afuera y las aplico a las nuevas frases. Por ejemplo, tome una cotización que siempre uso para Jesse Pinkman en Breaking Bad. Ahora bien, esta es una cita que será altamente improbable que un mago diga: “Yo, señor White de verdad, como en serio, ¿cuál es tu problema, hombre? Y ese es un pensamiento alentador, perra”. Ahora, voy a robar el ritmo, la actuación y el lenguaje corporal del, así lo hacen todos los que viven para ver esos tiempos. Sí, señor White, quiero decir, en serio, ¿cuál es el problema hombre? ¿ Eres de verdad? Ese es un pensamiento alentador. Ahora ahí tienes dos citas muy disímiles soy capaz de retratar con precisión la segunda usando los ritmos, el tono y la actuación desde la primera. También significa que cuando estás construyendo un banco de cotizaciones inicialmente, separarlos mentalmente en modos. Qué tan bien puedas hacer esto, sí depende de lo minucioso que hayas hecho tu trabajo preparatorio, cuánto has observado y visto y escuchado al personaje. Cuando se puede hacer una impresión muy bien, a veces la gente puede decir quién es instantáneamente con sólo un pequeño ruido o gesto [inaudible] sin siquiera decir nada. Un gran ejemplo de esto es el checkout Ross Marquand micro impresiones. Aquí te dejamos algunos ruidos que debes agregar alrededor tu impresión de Gandalf para que realmente sea tridimensional. [ inaudible] Esos son mis tres grandes consejos para llevar tu impresión de Gandalf al siguiente nivel. Por último, te daré un marco de aprendizaje para repetir al lado, que puedas empezar a aprender o mejorar tu impresión de Gandalf. Adiós, mis valientes hobbits, mi trabajo ya está terminado. Aquí por fin a orillas del mar, llega el fin de nuestra compañerismo. No diré que no llores porque no todas las lágrimas son malas. 39. Inmersión profunda: Morgan Freeman: El tercer buceo profundo es la voz de Morgan Freeman, de nuevo, de mi canal de YouTube, aplicando los principios que hemos aprendido aquí. Mucha gente pregunta, ¿cómo puedo hacer que mi voz sea más profunda? En verdad, no hay atajo ni respuesta fácil para conseguir una voz más profunda. Todo lo que puedo decir es tratar de inclinar la cabeza hacia abajo mientras estás hablando y realmente concéntrate en tu energía para tratar de conseguir que el ruido provenga de abajo en tu garganta y casi en tu área de pecho. Mi voz no siempre fue tan profunda. Es algo que viene muy lentamente con la práctica. Cada vez que practiques, aumentará tu alcance un poco. Al parecer, bostezar también ayuda, y eventualmente [inaudible]. La mayoría de las voces profundas tienen esa cualidad croaky, pero la croakiness es algo que realmente define la voz de Morgan Freeman. Una vez que empieces a llegar a esa profundidad, la croakiness vendrá de forma natural, pero también intenta constriñir tu garganta ya que estás haciendo el ruido o añadirle a ese sonido croaky. Morgan Freeman nació en Memphis, Tennessee, por lo que tiene ese acento sudamericano. Entra a Wikipedia. Debido a mi acento inglés, el único lugar donde mi impresión de Morgan Freeman tiende a caer es el acento americano. Para cualquier no-estadounidense viendo esto, aquí hay un par de palabras que a lo largo los años he aprendido a corregir; en lugar de directa, directa, es directa, móvil, mobul, mobul, aluminio, alumin'um, alumin'um. Generalmente, en Inglaterra, usamos la versión más larga de la vocal, como i o o, pero en América, tienden a usar la versión más corta, e Cuando estás empezando, lo mejor que puedes hacer es ir por eso Estilo narrador Shawshank porque es el más icónico. Aquí te dejamos unas frases de inicio que te recomiendo. Andy Dufresne, “Maldito casi gastado hasta el nudo, ponte ocupado viviendo o te ocupas muriendo, y eso es malditamente correcto”. Obviamente, sé que me criticaron mucho cuando empecé a hacer Morgan Freeman. Cuando habla, Morgan Freeman tiene una pizca de ceceo. La gente me dijo que no lo hizo, lo hace. Una cosa que he hecho para lograr una versión más sutil y precisa de este ceceo es simplemente monedero mis labios un poco hacia adentro, [inaudible]. Como dije antes, está bien exagerar estas cosas al principio porque es más fácil de recoger. Entonces, una vez que tengas el ahorcamiento, puedes volver a marcarlo después. Es una voz medida lenta al narrar, fluye con picos y canales. [ inaudible] Al actuar o conversacional, es mucho más nerviosa con poses muy deliberadas para el pensamiento. Yo sí, ya veo lo que estás diciendo. Yo sí, sí, así que no te preocupes, ¿de acuerdo? estudio de caso de hoy es sobre completar una impresión. Cuando hablo de completar una impresión, lo que quiero decir es poder cambiar entre modos fluidamente. Morgan Freeman como la mayoría de los actores tiene diferentes estilos de hablar, ya sea caricatura narración Shawshank o Andy lo hizo en menos de 20, cuando está actuando, la gente muere todos los días [inaudible] fregando pisos, lavando platos, ya sabes cuál es el último sonar, nunca me dieron mi oportunidad, ni en una conversación normal, justo en cualquier lugar, en cualquier momento, cualquier día, pero lo más importante, en cualquier lugar. Si realmente quieres avisar la impresión, tienes que dominar todas las diferentes formas en que habla esa persona. Esto lleva mucho tiempo y probablemente sólo vale la pena hacerlo si esa impresión tiene un nivel de longevidad. Para mí, Morgan Freeman tardó unos 3-4 años en perfeccionar. Pero como idea general, te voy a llevar por el proceso al que me sometí para perfeccionar esa impresión de Morgan Freeman. 2012, caricatura modo Shawshank. Se regocija la parte de ti que sabía que era pecado encerrarlos, pero aún así el lugar en el que vives está tanto más vacío y soñado que se han ido. Supongo que acabo de extrañar a mi amigo. Llamando al bate, y aquí está Mr Band, sí viene de negro. Déjame aclarar esto. Se quiere un aminomicroondas lo suficientemente potente como para que requiera toda el agua en la red eléctrica, una bomba nuclear [inaudible]. Más profundidad, flujo conversacional natural. He aprendido a mantener cerrada la relatividad de mi boca, pero aún así mantener un movimiento excesivo de labios para ese mayor nivel de expresión. También, manierismos poco detallados y cambios abruptos en la expresión. Haz que se sienta más como si estuvieras escuchando a una persona en lugar de una impresión de los que siguen un guión de ese tamaño. Esa es la forma en que he desarrollado la impresión de Morgan Freeman a lo largo de los años para que realmente sea lo mejor que pueda. Por último, aquí estoy yo realizando el discurso completo de Invictus desde el principio en un tipo de narración caricatura, que puedas usarlo para repetir junto con y empezar a aprender la impresión de Morgan Freeman. Fuera de la noche que me cubre, negro como el hoyo, de polo a polo. Creo que cualesquiera que sean los dioses para mi alma inconquistable. En el embrague caído de circunstancia. No he gritado ni llorado en voz alta. Bajo los golpes del azar. Mi cabeza está ensangrentada, pero desdoblada. Más allá de este lugar de ira y lágrimas, se cierne, pero el horror de la sombra, y sin embargo la amenaza de los años encuentra y me hallará sin miedo. 40. Conclusión: Se trata de un proceso largo e inexacto, pero verás cuando tengas ese primero justo, vale la pena. Siéntete libre de seguir volviendo a este video para mantenerte en el camino. Sigue recordándote los cinco conceptos básicos y las subhabilidades procesables que puedes hacer para ayudarte en el camino, asegúrate de que no te pierdas. Por favor, haz publicar tus impresiones. Intentaré volver y te daré algunas críticas útiles para ayudarte en el camino. Me encantaría verlos ayudándose mutuamente y ofreciendo sugerencias a las impresiones de los demás. Además, si tienes alguna reflexión al respecto, házmelo saber cómo podría mejorarse o un video tópico con una pregunta en particular que tengas o un personaje en particular para el que quieras un tutorial de impresión, por favor haz házmelo saber. Muchas gracias por ver y estoy deseando ver lo que se te ocurre. Nos vemos más tarde.