Abstracto por diseño

1. Copia A2E4623A AA01 41D8 BCC9 A78616D7F961: Oigan, todos. Bienvenido a Abstract by design. Estoy muy emocionada de darle la bienvenida a este curso de técnica mixta donde estaré compartiendo todos los secretos, herramientas, técnicas, lo que usé para hacer mis pinturas abstractas de técnica mixta En este curso, estaré compartiendo todos y cada uno de los pasos, cómo creo estas pinturas comenzando con un fondo de acuarela, agrego algunos sprays, stencils, y luego narrar una historia de mis emociones No puedo esperar para comenzar la clase. Pero antes de comenzar la clase, veamos alguna guía material. Al finalizar el curso, también tendrás 5 minutos de tiempo de meditación, lo que te ayudará a lidiar contigo mismo con los críticos. 2. Salida de video 6E3BCBEE 52ED 4594 9ECD 5C9C314AED55: Oigan, todos. Bienvenidos, y comencemos con nuestro curso. Entonces primero, guía de materiales, estoy usando papel acuarela, 300 GSM. Puedes usar cualquier marca que tengas. Pinturas de acuarela. Se puede usar la paleta uno o estoy usando los de tubo, lo cual es más conveniente para mí. También tengo tinta acrílica, así que si la tienes, puedes usarla, y si no la tienes, la acuarela funcionará mejor. Si planeas usar las plantillas, entonces necesitas el spray para el dolor Voy a usar plantillas para esta obra de arte, pero esto es completamente opcional Cepillos para el dolor, cualquier talla, cualquier marca que tengas ya en casa. Yo uso gatos del castillo Faber. Estos son solubles en agua. Puedes usar pasteles al óleo o cualquier otro crayón que ya lo tengas Recuerda siempre para el resumen de técnica mixta, no tienes que seguir exactamente lo que estoy usando. Puedes usar cualquier medio, cualquier material que ya tengas en casa. Entonces nos vemos en la clase. 3. Salida de video 1BB28C7D DA36 4989 B294 358A7624790E: Vamos a sumergirnos en la clase. En el video de hoy, te guiaré a través del proceso de pintura intuitiva y creación de fondos de flujo libre. Estoy usando el pincel grande y ya tengo puesta mi paleta de pintura. Este ejercicio es esencial para explorar los colores, relajarse y permitirte mover las manos libremente sobre el lienzo y el papel. Comenzaré con la técnica húmeda sobre húmeda donde aplicaré primero el agua. Estoy usando un poco de spray de agua que me ayudará a esparcir el agua uniformemente sobre mi papel. Bien. Junto con la acuarela, también usaré tinta acrílica. Puedes usar cualquier medio que ya tengas. Puede ser acuarela o pintura acrílica, incluso solo un suministro escolar regular pinturas al agua. Como artista abstracto, aprenderás a confiar en tu intuición y a perfeccionar tus habilidades Este es un ejercicio muy importante para cualquier Bigner que desee pintar abstracto Los fondos de flujo libre se tratan de dejar que el color se mezcle y fluya de forma natural, creando una experiencia visual orgánica y fluida. Hay algunas técnicas que siempre puedes aplicar en tu pintura. También he mencionado estas técnicas en el libro de trabajo, por lo que siempre puedes ir a la sección de proyectos y descargar esa hoja de trabajo, que te ayudará a recordar las técnicas Lavado de acuarela, técnica de mojado sobre húmedo, vertido de acrílico, transferencia de tinta o técnica de sal Hay muchas, muchas, muchas técnicas que puedes explorar. Pero actualmente, en este punto, como un completo bigner cuando estás iniciando tu viaje con abstracto, siempre sugiero simplemente mantenerlo simple e ir con mojado sobre mojado Una vez que la primera capa esté seca, siempre se puede aplicar la segunda capa y luego la tercera capa. Así que los colores no se convertirán en los colores fangosos, y seguirás teniendo control sobre tu paleta de colores Ahora, veamos algunas de mis pinturas que creo a lo largo del tiempo, y pueden ver que he creado algunas mini pinturas como una muy pequeña, tamaño mini postal, en que simplemente experimento con diferentes colores. Esta es toda mi combinación de colores cálidos en la que aplico rojo, amarillo, luego rosas y morados y azules Pero por todas estas pinturas, hice una cosa. Aplico el color primero después espero a que el color se seque, y después aplico el siguiente color. Esto me ayudó a no conseguir todo el fangoso y demasiada mezcla de los colores Entonces el proyecto es que necesitas hacer tantos como puedas antes de ir al siguiente paso. Así que trata de hacer tus pinturas de flujo libre y te veremos en el siguiente video. Bien. 4. Salida de video 367100ED 0651 4ABD 86C1 1BFB4883DAF0: Hola a todos, bienvenidos al siguiente video, y espero que ya hayan enviado su proyecto y disfruten del proceso de pintura de flujo libre. Ahora mismo, este fondo está completamente seco. Solo necesito tomarme un momento para observar qué es exactamente lo que voy a hacer a continuación. Solo quiero ver las líneas y formas y cuáles son las capas que vienen alrededor. Como puedes sentir eso a veces observando tu fondo y mirando de cerca las capas, los colores, las emociones, evocan E inmediatamente siento que me dejó comenzar a agregar alguna segunda capa. Estos son algunos de mis papeles hechos a mano. Tengo algunas plantillas y mientras miré alrededor de estos elementos, inmediatamente siento que agreguemos algunas plantillas Estaré usando diferentes stencils y usaré una pintura en aerosol para agregar mi segunda capa, mientras estoy haciendo esto, si no tienes las plantillas y spray, simplemente puedes agregar o aplicar otra A lo mejor puedes usar crayones o pasteles al óleo. O simplemente pegando algunas revistas collage piezas de periódico. Déjame hacerte una pregunta. ¿Qué sientes? ¿Cómo te hace sentir? Confía en tu intuición. A veces el lienzo o el papel nos hablan, revelando formas y símbolos ocultos. El horizonte suele simbolizar las posibilidades de esperanza y el nuevo comienzo Es donde el cielo se encuentra con la Tierra, y el círculo representa la unidad, la integridad y el infinito No tiene principio ni fin. Esto de repente me vino a la mente mientras estaba rociando y usando plantillas, y rápidamente agarro mis crayones solubles en agua y empiezo a agregar la línea del horizonte También con un crayón blanco soluble en agua, acabo de entregar libremente mi círculo Bien, entonces acuarela, crayones solubles o pasteles al óleo serán la mejor opción para agregar más capas a tu trabajo porque pueden mezclarse fácilmente con tu fondo Estoy agregando otra capa de acuarela para hacer que mi primer plano pop y el círculo permanecerá en los mismos colores y texturas Puedes usar cualquier medio que quieras. También puedes aplicar segunda capa para acrílico o puedes agregar un poco más de collage sobre él. Entonces esto depende completamente de su elección, y de los materiales que ya tiene en casa. Si bien solo añadí este color, me vino a la mente una segunda ola de inspiración , y es como me siento al agregar pájaros. Estoy más inspirado por la naturaleza para esta temporada. Pero si tienes alguna otra inspiración, siempre puedes ir con ella. Se pueden hacer diferentes escritos. Puedes agregar algunas fotos o fotografías o simplemente cortar una foto de un pájaro y puedes pegarla. También estoy agregando más círculos, que lo estaré dejando exactamente así y podría usar pintura acrílica. Agregar en mi fondo significa en mi primer plano. Entonces los colores de mi fondo seguirán siendo los mismos. Será más como un espacio positivo y negativo. No quiero adentrarme en ello porque si eres un absoluto más grande podrías confundirte Entonces solo estoy agregando para que mi cielo se vea más sutil y los colores que tengo dentro de los círculos serán los mismos que mi fondo. Por lo que hace un bonito efecto bastante interesante en la pintura de fondo. Solo recuerda como artista, hay tantas cosas que explorar. El arte tiene que ver con la exploración y el descubrimiento. Confía en que tus instintos te guiarán. Por último, trayendo mis gatos frente a mí, manteniendo todos los mismos colores, que estaré usando para agregar más capas. Puedes usar cualquier medio que ya lo tengas. Sigamos y sigamos agregando hasta que nos sintamos bien ahora es el momento de parar. Después de agregar más colores, acuarelas, gatos, pasteles, comenzaré a dibujar a Hasta ahora, no olvides enviarme una foto de tu trabajo para tu fondo antes de agregar cualquier elemento. Me encantaría ver qué creaste, qué colores lo has hecho. Para que puedas subir tu obra, tus pinturas en la sección de proyectos. Me encantaría ver tu trabajo. Entonces nos vemos en el siguiente video. 5. Salida de video C2165A7D 24A0 44CF B715 38011E6D7647: Oigan, todos. Bienvenidos de nuevo a esta lección, y esta es la última lección. Vamos a finalizar nuestra pintura, y estoy empezando con un boceto Si estás un poco indeciso en dibujar libremente, siempre puedes descargar la plantilla del pájaro de los proyectos Una vez hecho el boceto, estaré usando color blanco y negro Voy a usar algunos pasteles al óleo, gatos, cualquier medio que tengas, si deseas hacer algún collage sobre el pájaro, puedes hacerlo Si deseas hacer un pájaro colorido, puedes hacerlo. Entonces trata de confiar en tu propia intuición, sigue adelante lo que sientes en este momento Estoy usando gelatos y pasteles al óleo y crayones solubles en agua porque solo los estaré mezclando con el dedo, empezando por el pájaro gris y blanco Siempre puedes elegir cualquier color de tu elección. Se puede hacer algún collage. Se puede utilizar pintura acrílica. Necesitamos usar algo opaco. Pueden ser pasteles al óleo o pintura acrílica porque ya tenemos tantas capas Después de agregar los pasteles al óleo y los gelatos, estoy usando pintura acrílica blanca, y solo estoy creando las capas y capas para cubrir mi fondo y la transparencia que tengo en mi pájaro Estoy usando la tinta de Vincent y Newton para agregar la rama porque realmente quiero ese efecto muy sólido en mi fondo. Por lo que también puedes usar pintura acrílica. Puedes usar marcador, lo que sea que ya tengas en casa. Hasta el momento, así es como se ve y me encanta y no puedo esperar a ver tu proyecto final. El fondo se ve hermoso. Hay tantas capas diferentes, y solo volveré a aplicar, pasteles, crayones, trabajo solble al agua en el ojo agregando algo de resaltado blanco y simplemente seguir adelante según tu Aquí, tengo unos tallos de goma, que siempre me encantan. Siempre aplico el escrito porque da un efecto caprichoso muy bonito, muy bonito como La mayoría de las veces la gente me pregunta eso, Oh, ¿usaste algunos periódicos? Así que nunca les cuento los secretos. Entonces esto es sólo para ti que estos son los tallos de goma que utilizo para mis pinturas para añadir un poquito de escritos. Por último, la clase está llegando a su fin, y no puedo esperar a ver su proyecto. Así que no olvides subir tu proyecto de flujo libre, tus antecedentes, tu narrativa, qué historia conectas, qué emociones vinieron mientras estabas creando. Para mí, las emociones estaban mezcladas. Siento que este soy yo dentro de un círculo y solo quiero tomar un vuelo. Y además, no te olvides de meditar. La meditación te ayudará a controlar tu autocrítica y a apreciar tu propio trabajo. No puedo esperar a ver tus proyectos. No olvides dejar tus comentarios sobre la clase, qué quieres ver a continuación, qué tipo de técnica deseas ver. ¿Te gustaría tener más sesiones terapéuticas o te gustaría hacer algún tipo de arteterapia conmigo? Cuida de todos y creando. 6. Meditación: Cierra los ojos, respira hondo y acomódete en una posición cómoda. Mientras te sientas con tu obra de arte, reconoce el milagro de la creación. Tus manos trajeron algo único, un pedazo de tu alma sobre lienzo. Sentir gratitud por este acto de autoexpresión. Abre suavemente los ojos y mira tu pintura, libera cualquier pensamiento crítico. En su lugar, observe los colores, formas y texturas. Cada trazo cuenta una historia. Abraza la imperfección como parte de tu viaje. ¿Qué emoción evoca tu arte? Sentirlos plenamente alegría, nostalgia, curiosidad. Deja que te laven. El arte es un puente hacia tu mundo interior. Reconoce lo que sea que me levante. Cuando la duda de uno mismo se arrastra, visualice un lago sereno Deja caer tus pensamientos críticos en su agua sin gas. Lávelos ondulación. Recuerda, cada artista se enfrenta a dudas. Es parte del proceso. Ahora, cierra los ojos otra vez, respira profundamente. Imagina tu arte rodeado de un suave resplandor. Siente la pieza que irradia. A medida que abres los ojos, Agradece a tu obra de arte. Sostiene un pedazo de tu corazón. Ya sea colgado en la pared de una galería o descanse en un libro de bocetos. Importa. Imagina tu arte como un querido amigo, háblale amablemente. Eres suficiente. Eres hermosa. Así como animarías a un ser querido. Extiende esa compasión a tu creación.