Ableton Live Lite para principiantes: guía paso a paso

1. Introduccion: Consigue tu copia gratis de Ableton Live Lite. Te cuesta instalarlo o resulta abrumador aprender. No te preocupes, puedo ayudar. Me complace presentarles mi Curso de Principiantes Ableton Live Lite A diferencia de otros cursos que te agobiaban con tanta información, entiendo que comenzar debería ser un viaje emocionante, no un abrumador como mi nombre es Craig glow. He estado enseñando tecnología musical durante los últimos diez años, o algo así, las universidades de música más populares del Reino Unido. Pero esta experiencia, he creado el equilibrio perfecto de todos los conceptos básicos esenciales que necesitas para ponerte en marcha sin confundir, te preparas para empezar a hacer música en el próximo. No hay tiempo. Nos vemos pronto en clase. 2. Módulo Lite en vivo 1 01: Analicemos primero las características de Ableton Live Lite. Entonces, si nos desplazamos hacia abajo, las características clave siguen siendo predominantemente las mismas que las, todas las versiones de Ableton Live Y también se apila contra cualquier otro DAW profesional en términos de la, puede hacer grabación multipista hasta 32 bits de frecuencia de muestreo de 192 khz, lo que básicamente significa que puede grabar audio, reproducir audio a un estándar muy alto Tienes todas las características que encontrarías un asociado con Ableton Live Puedes incluir tu complemento de terceros, por lo que es cualquier efecto de audio o instrumento adicional que descargues. Ahora bien si es limitación sólo podemos tener que enviar pistas de retorno, 16 escenas, ocho entradas y salidas mono, ocho pistas de audio y midi. Entonces ahí es donde vamos a encontrar las limitaciones y vamos a echar un vistazo tratando de llegar a estas limitaciones y ver si es un problema para nosotros. Bien. La otra limitación es la cantidad de instrumentos de software incluidos. Solo tenemos 1234 efectos de audio. Por otro lado, tenemos bastantes. Nos desplazamos hacia abajo aquí, ya ves que hay bastantes pasando aquí, que vamos a entrar en lo que harán más adelante en este curso. Y también tenemos efectos midi. Nuevamente, tenemos bastantes. Entonces esto aquí también muestra toda la cantidad de extras que obtienes. Entonces, ¿cuántos racks? Si bien los racks son básicamente como Presets, entonces ¿cuántos clips midi Entonces obtienes algunos clips midi preestablecidos. También obtienes algunos presets también si los instrumentos individuales y las plantillas de Efectos de Audio Y luego obtienes algunas muestras incluidas también. Así que esas son todas las características de Ableton Live Lite 3. Módulo Lite en vivo 1 02: Así que vamos a poder instalar Live Lite. Entonces, si vamos aquí para obtener Ableton Live Lite, lo primero que debes hacer es desplazarte hacia abajo y descubrir que realmente funcionará en tu computadora Entonces necesitas ver si estas especificaciones coinciden con lo que tienes tu computadora. Entonces, ¿qué es realmente genial de Ableton Live es compatible con Mac y PC Sólo tienes que comprobar que tienes todas las especificaciones en tu Mac o PC K, Si eso es todo bueno, vamos a descargarla. Por lo que ese proceso de instalación para Ableton Live Lite es ligeramente diferente Capaz de vivir intro Intereses, bastante sencillo. Vas a la tienda aquí y ya te vas. Y descargarías intro. Te pediría crear una cuenta. Luego lo descargarás, presionarás un botón habilitado y permitirás. Dice autorizado y está autorizado. Sé más duro con Lite y déjame pasar por el proceso y volveré referirme a lo fácil que es con la introducción en un segundo Así que vamos a Empezar. Hacemos clic en Descargar. Una vez que se descargue, ejecute el proceso de instalación y luego vaya a sus aplicaciones. Y sólo vamos a hacer doble clic para abrir capaz de vivir. Vamos a ir autorizados con ableton.com. Ahora bien, si instalaras intro, esto es todo lo que necesitarás hacer. Harías clic ahí. Se abriría tu cuenta. Te abriste dulce. Y va a ir está instalado siempre y cuando sigas iniciando sesión en tu navegador a tu cuenta donde compraste intro Ahora si ves aquí dice que las licencias no coinciden. Así que recuerda, Ableton Live Lite tiene que comprarse con un controlador Entonces no es completamente gratis, aunque parece que ahí es gratis. Tienes que tener licencia. Entonces he traído una plataforma de lanzamiento por novación. He iniciado sesión en mi cuenta en su página web, y luego voy a mi software y muestra todo el software que viene con mis productos. Por lo tanto, solo debes verificar dos veces antes comprar un producto que viene con Ableton Live Lite Voy a ver detalles y aquí está mi cereal. Entonces voy a ir a copiar eso. Ahora voy a volver a la página web de Ableton Live. Necesitas crear una cuenta con Ableton, pero es gratis Entonces una vez que lo hayas hecho, si ves aquí arriba tengo mis licencias. Haga clic hacia abajo. Dice registrar un nuevo producto. Y lo voy a hacer es pegar el código para Ableton Live Lite, presionar Enviar Entonces vamos a hacer lo mismo contigo por autorizado con Ableton Está autorizado Ableton Live Lite. Haga clic en Autorizar Papa y Ableton Live. Dulce éxito. Nos han autorizado. Ahora bien, si no haces ese proceso, va a venir con una barra naranja aquí abajo diciendo que no puedes guardar y exportar. Entonces es muy importante que hagas esto. Ahora, dependiendo de cuándo lo descargaste, es posible que tengas que hacer una actualización. Y sólo voy a actualizar eso de vez vamos a empezar. Nos vemos en el siguiente video. 4. Módulo Lite en vivo 1 03: Esta es la ventana principal de Ableton Live Lite. Así que pasemos y descubramos qué hace todo esto. Por lo que se puede desglosar en 1234 secciones principales. Entonces tenemos nuestros controles de transporte, nuestro navegador, una vista detallada de nuestra principal área de creación musical. Entonces comencemos con los controles de transporte. Así que no voy a repasar todas ellas. Yo sólo voy a repasar los que necesitas para ponerte en marcha. Es el primero es el tempo aquí arriba. Entonces esto establece la velocidad a que escuchas y grabas tu música. Puedes ajustarlo simplemente haciendo clic hacia arriba y desplazándote hacia arriba o desplazándote hacia Puedes hacer doble clic y escribir en valor para poder escuchar el pulso de la canción, puedes usar esta cosa aquí, que es el metrónomo Entonces, si presiono la barra espaciadora ahora para activar la reproducción, se puede escuchar el sonido del metrónomo Puedo ralentizarlo, golpearlo, hacer doble clic para volver al preset 120. Ahora bien, si haces clic en esta pequeña flecha desplegable aquí, tenemos opciones para que podamos tener contabilidad. Así que eso te da barras cinematográficas antes de que empiece a grabar Eso siempre es bastante bueno. Y entonces tienes algunas opciones de ritmo aquí. Y habilite mientras que solo el Estándar de Grabación desactivado por ahora, lo siguiente en los controles de transporte principales. Entonces tenemos play, que reproduce cualquier información de audio o midi que hubiéramos ocupado o en vista arreglada. Hemos parado, lo que se detiene, y si haces doble clic lo lleva de vuelta al Inicio. Aquí podemos ver dónde estamos. Barras, ritmos, y luego notas 16. Entonces si presiono play aquí, 1234, puedes ver que está pasando. Esto nos permite grabar. Ahora vamos a llegar a esto en minutos porque este disco funciona ligeramente diferente a un disco tradicional y DAW poco normal Y este de aquí también graba, tenemos que grabar. Este registro trata básicamente de la otra opinión que tiene vista arreglada. Este registro trata de este punto de vista que se llama Vista de Sesión. Entonces esto se llama Registro de transporte y esto se llama nuestro registro de sesión. Vamos por aquí, hay un par de características más por aquí que deberíamos estar al tanto. Que es esta pequeña característica aquí, que es nuestra herramienta de lápiz, que podemos presionar B para activar y desactivar eso. Y eso nos permite dibujar en notas midi, lo que haremos más adelante en este curso. siguiente es el teclado aquí, que permite que nuestro teclado de consulta se convierta en un controlador midi. Así que ten cuidado de encender esto cuando, solo cuando lo necesites, porque algunos atajos se vuelven redundantes. Si te has desenganchado, si tienes un atajo de prensatelas que digo y no funciona, comprueba que este pequeño de aquí arriba no esté Entonces el mapeo de claves pasará a eso más adelante. Pero aquí es donde esencialmente podemos mapear, creo, a nuestro teclado de consultas. Entonces si quisiera parar el botón aquí al número uno, simplemente presionaría el número uno, presionaría eso. Y entonces si presiono uno, ves que se sonroja. El siguiente es midi, que es exactamente lo mismo, pero para un controlador midi externo, te mantiene actualizado sobre tu actuación de Ableton Live Entonces te muestra el porcentaje de CPU que estás usando. Estoy en dos. Por lo que puede tener un desgaste cuando la sobrecarga actual de la CPU. Y luego también te dice cuándo estás el motor de audio está encendido, lo que vamos a llegar a cómo configurar tu motor de audio en un minuto. Entonces esa es una especie de características que necesitas conocer por ahora. El siguiente es el navegador. Entonces si esto no está ya abierto, es esta pequeña pestaña desplegable. Entonces tienes unas categorías con todas las diferentes cosas que necesitas. Use dentro de Ableton Live Lite. Entonces tenemos lugares, que es solo un enlace a lugares de archivos y las muestras se almacenan en su disco duro. Así que venimos aquí abajo, tenemos otro pequeño menú que está escondido. Y esto es algo llamado el groove pool, donde podemos agregar swing y ranuras a nuestros clips midi ya existentes. No te preocupes si alguna es terminología no tiene sentido todavía. Estás en el lugar correcto porque a medida que vayamos por este curso, todo va a tener sentido. Tienes otro pequeño menú desplegable oculto aquí, que es nuestra ayuda o vista de información. Entonces, si mantengo eso abierto, si sostengo mi mouse sobre cualquier cosa, me dice lo que hace. Entonces esto es bastante bueno tenerlo abierto mientras aprendes Ableton Live Lite A continuación está nuestra vista de detalle. Entonces esto o bien mostrará nuestros instrumentos que tenemos en nuestras pistas midi. Entonces, si hago clic en la parte superior de la pista midi aquí, se mostrará un instrumento. Si hago clic en la parte superior de la pista de audio, mostraría pistas de audio. Si hacía clic en cualquiera de los clips midi o en un clip de audio, me mostraría lo que hay dentro Entonces puedes ocultar eso aquí con este pequeño menú desplegable aquí. Y eso nos lleva al elefante principal en la habitación, que es esta vista que mayoría de la gente abre Ableton Live y se va, ****, no, esto es simplemente no se parece a ningún otro DAW ¿De qué se trata todo esto? Entonces esto es algo llamado vista de sesión. Entonces déjame diseccionarlo en tres trozos manejables. Es decir, primero tenemos que entender cuáles son las pistas, los clips son, las escenas son, y después vamos a empezar a jugar con él y ver cómo funciona todo. Entonces antes que nada es que tenemos pistas, las pistas de columnas verticales que contienen clips. Y los clips pueden ser una región de midi o un clip de audio de región. Entonces, el bloque de carga de la vida, hay piezas de información musical o información midi que cuando se tocan o lanzan, harán un bucle continuo hasta que les digamos que paren o toquen otro clip. Ahora podemos detenerlos presionando, como se dijo antes, el botón de parada. Si pongo un clip debajo, cancelará el clip hacia fuera. Si pongo un clip junto a él, se reproduciría en la parte superior. Esto lo demostraré en un segundo. Lo último a lo que tenemos que acostumbrarnos es a esta cosa aquí llamada escena. Así que las escenas se utilizan para lanzar cada clip en una fila simultáneamente. Por lo que hacemos clic en el botón Launch visto asociado, que es este botón Reproducir aquí. Y eso reproduciría todos los clips en esa línea. Esto es muy bueno para organizar nuestros clips en diferentes secciones de una canción. En las pistas tenemos algunos controles más aquí. Podemos controlar dónde recibimos audio de externo. N significa audio desde fuera de la computadora al que entraremos en la Grabación de audio. Monitor es entonces cómo se escucha ese audio entrando y en tiempo real. ¿Lo escuchas directamente desde la tarjeta de sonido o escuchas que se procesa a través de poder vivir? Entonces tenemos sentido, que es donde podemos enrutar el audio a una de estas pistas de envío y retorno. Tenemos un volumen el cual podemos ajustar la amplitud del audio o midi, volverlo a cero, simplemente hacer doble clic. Tenemos una sartén que ajusta el audio o midi dentro de la imagen estéreo, tenemos una carne que silencia la pista. Entonces tenemos un solo que solo tocará esa pista que es sólida. El resto. También tenemos un disco comprometido, cuáles están encendidos que nos permiten grabar bucles dentro de nuestra pista 5. Módulo Lite en vivo 1 04: Consulta nuestras preferencias de audio para asegurarte de que podemos escuchar el audio que sale de capaz de vivir. Esto lo hacemos presionando Comma de comando en una coma de Mac o Control en También puedes subir al atajo aquí. Dice ajustes. Creo en Windows, está en Opciones en alguna parte. Entonces vamos a elegir la pestaña Audio aquí abajo. Y vamos a ver esta área aquí, el dispositivo de entrada de audio, salida. Esto trata esencialmente de cómo escuchamos que entra el audio. Entonces, cuando vengamos a grabar cómo vamos a meter el audio en Ableton Live para que lo capture, y cómo lo escuchamos. Y eso es lo principal que queremos hacer hoy. Entonces, dependiendo de cómo tengas la configuración de tu computadora, escuchas solo en los altavoces de tu computadora portátil. ¿Tienes tus auriculares enchufados o tienes una interfaz de audio Si no lo sabes, la interfaz de audio es simplemente una caja que conectas a tu computadora que te permite convertir audio en Ableton Live para ser grabado y capturado Una vez que lo hayas enchufado, necesitarás enchufar tus auriculares a la interfaz de audio No la computadora entrará más sobre eso en la sección Grabación de audio. Pero solo si tienes eso adentro, recuerda así es como tú, conectas tus auriculares o conectas tus altavoces en el momento en que estoy usando algún software de streaming. Entonces ahí es donde estoy escuchando el audio. Entonces este menú desplegable aquí básicamente dicta de dónde va a salir el audio Si estás escuchando en tu interfaz de audio, eliges tu interfaz de audio. Si estás escuchando en tus altavoces, eliges tus altavoces. O si tienes auriculares Bluetooth, nosotros elegimos tus auriculares Bluetooth. Todavía no necesitamos preocuparnos por el resto de los ajustes. Pasaremos a eso en la grabación de audio. Entonces ahora deberíamos poder escuchar algo. Entonces, si hago clic en uno de estos, podemos escucharlo 6. Módulo Lite en vivo 1 05: Se podría hacer esto pulsando Comando Comma, lo que abre las preferencias o en Windows se controla la coma También lo puedes encontrar aquí arriba en la pestaña Live. Vas a ajustes o en Windows, es una opción. Y aquí abajo en alguna parte, una vez que estés en la configuración, baja a la pestaña de plugins. Asegúrate de usar Unidades de Audio. La versión dos está activada, las unidades de audio encendidas y luego usan carpetas de complementos del sistema VST Entonces, cuando instales tus VSTS de los desarrolladores, se instalarán automáticamente en las carpetas del sistema Si has tenido que instalar cosas manualmente en tu computadora, es posible que tengas carpetas personalizadas. Así que puedes elegir tu destino aquí yendo a navegar y encontrando dónde están almacenados tus plugins. Y puedes darle esa vuelta a su esposa. No tendría dos VSD en ninguna costumbre de Florida. Así que solo voy a guardarlo en mis fotos del sistema entonces mismo para, mismas opciones para VSD tres Entonces, para elegir las fotos del sistema y establecer lo mismo aquí abajo. Puedes elegir el destino si tienes alguna carpeta personalizada. Entonces aquí las ventanas enchufables, esta es como una opción adicional que sugeriría encarecidamente tener varias ventanas enchufables encendidas. Entonces tienes complementos de ocultación automática en Windows, apágalo, un plug-in de apertura automática las ventanas apagan eso. Entonces básicamente lo que sucede entonces es que si selecciono la pista, automáticamente abrirá todos los plugins. Y luego consiguió Auto abrir plugins dice básicamente significa que si no estoy en la pista, va a ocultar los plugins. Y si estoy en la pista, automáticamente abrirá todos los plugins, no grandes finanzas, así que simplemente lo apagaré. Simplemente es bueno estar al tanto de ello. Así que cierra eso. Hemos hecho todo lo que podemos permitir a la vida. Ahora, lo que tenemos que hacer es ir por aquí e ir a nuestra pestaña de plugins. Y eso mostrará bull los plugins que tienes disponibles en tu computadora. 7. Módulo Lite en vivo 2 1: Como se discutió anteriormente, y los clips de visión general son los bloques de construcción de Ableton Live Hay regiones de música o información midi. Entonces veamos las diferencias entre midi. Si hago doble clic, puedo crear un clip midi vacío, que trae el editor de clips midi en la vista de detalle, aquí es donde puedo controlar los sonidos ya viven dentro de Ableton Live Aquí es donde usaríamos aquí nuestra ficha de instrumentos, que entraremos con un poco más de detalle en la sección midi de este curso. Y usaría esta ventana para dibujar o grabar en alguna información aquí o lenguaje que durante un periodo de tiempo controlaría un sonido. Ahora, el audio, por otro lado, es Grabar instrumentos reales con una interfaz de audio o micrófono. O está usando muestras de material pregrabado. Ahora, Ableton Live Lite viene con un montón de muestras. Simplemente podemos hacer clic y arrastrar un clip como este. Y verás que esta es ahora una región de audio. Entonces, si presiono Reproducir, escucharemos un breve flujo de audio 8. Módulo Lite en vivo 2 Gling 2: Veamos ahora Importando algunas muestras de audio y jugando con todas estas características que hemos aprendido en Ableton Live Lite hasta ahora, entraremos en las cosas midi un poco tarde ya que esto es un poco más complejo, es primero que nada, vamos a usar esta pestaña Agregar carpeta aquí en la ventana del navegador para encontrar 0 una carpeta que puedes descargar gratis en nuestra página Gunn escribió jugando con todas estas características que hemos aprendido en Ableton Live Lite hasta ahora, entraremos en las cosas midi un poco más tarde ya que esto es un poco más complejo, es primero que nada, vamos a usar esta pestaña Agregar carpeta aquí en la ventana del navegador para encontrar 0 una carpeta que puedes descargar gratis en nuestra página Gunn escribió, Lincoln descripción a continuación, que es un paquete de muestra gratuito de archivos de audio. Ahora bien, esto simplemente crea un enlace a un destino en tu disco duro. Y luego podrás previsualizar todos estos archivos dentro de Ableton Live Lite Coincidirán perfectamente con la sincronización de tus canciones. Aquí ven las mentes al 123. Entonces si quiero tres, ahora si toco estos allá atrás todos mágicamente estén a tiempo, lo cual es genial para que esos jugos creativos fluyan forma en que importamos estos archivos es bastante simple, una vez que los tenemos aquí, simplemente podemos hacer clic y arrastrarlo hacia adentro. Ahora que ha importado este clip. Entonces, si entro en mi arreglo de aquí, voy a lanzar mi primer clip presionando este pequeño botón Reproducir aquí. Ahora aparece la vista de detalle y se puede ver lo que está pasando. Entonces en estos clips, puedes ver el audio aquí. Entonces ese es el volumen de bits. Así que recuerda que podemos bajarlo o volverlo aquí arriba. Haz doble clic para volver a cero. Podemos usar el sentido para extenderlo a algunas pistas de efectos que están aquí. Tenemos otro que es un retraso. Para agregar más capas a eso, simplemente elegiremos otros instrumentos al bombo y lo arrastraremos ya sea a esta área que dice soltar archivos y dispositivos aquí, lo que creará una nueva pista para nosotros lista para reproducir nuestro audio. O podemos arrastrarlo a una pista de audio existente aquí y presionar play. Cuando ya estamos cocinando. Genial 9. Módulo Lite en vivo 2 Gling 3: ¿Te diste cuenta que los presiono a todos en diferentes momentos pero todos llegaron a tiempo Entonces esto es algo llamado Launch Quantisation. Qué significa Launch Quantisation, Craig, Es este dial aquí Es básicamente la Cuantificación de presionar play en estos bucles Entonces Cuantización significa mantenerlo en el tiempo esencialmente, por defecto, Ableton Live January en general está en un valor de Cuantización de una barra Entonces básicamente significa donde quiera que presione Play, esperará al primer tiempo del siguiente compás , y luego lo jugaremos. Permítanme demostrar este punto de vista. Entonces si tengo este bombo en marcha, quiero traer esta percusión Mira la parte superior de aquí, 1234. Ahora si lo presiono en beat 21234 DC, flasheó un poquito antes de que fuera a jugarlo Así que esencialmente eso mantiene todo en el tiempo. Ahora, con este paquete de muestra, lo he hecho bastante simple en términos de cualquiera de los dos tienen que tomar en consideración las secuencias de acordes. Eso es lo único malo. Entonces, si tuviste una pista base que tiene un arreglo de cuatro Bahamas, quieres asegurarte de lanzar toda la información armónica tiempo con la secuencia de acordes y pegar y todo eso Pero para esto podemos ponernos en marcha. Podemos simplemente traer un montón de cosas. Así que ya ves ahí más bono 10. Módulo Lite en vivo 2 Gling 4: Una vez que los clips de los deseos estén enganchados, los botones de reproducción eliminarán. Ahora cuando presione la reproducción de transporte, que es esta reproducción de aquí arriba, todos estos clips con los botones de reproducción verdes tocarán todos estos clips con los botones de reproducción verdes para enganchar. Pulsa, vuelve a tocar. Jugaremos. ¿Cómo los apagas? Te escucho decir, aquí es donde funcionan los botones de parada en la pista. Podemos presionar el botón Stop en la pista. Podemos presionar el botón Stop aquí, o podemos presionar el botón Stop aquí, que detiene todos los clips. Entonces ahí son algunas opciones. Entonces aquí tenemos clips reproducen uno encima del otro para cancelar, para conseguir que los clips se cancelen entre sí. Digamos por ejemplo, aquí si elijo otro bombo, si lo pongo junto a él va a tocar encima, lo que realmente no queremos patear batería tocando al mismo tiempo, mismo ritmo. Simplemente no es necesariamente. Pero entonces tal vez en otra sección dije que quiero que este bombo se encienda. Lo puso en la lista. Así que usted mira aquí. Lo mismo sucede con la Cuantificación de Lanzamiento. Comparo 12341234, apaga este clip y engancha este clip. 1234. Tenemos que pensar en cuándo estamos usando Ableton Live como sonidos que van uno encima del otro, van uno al lado del otro Y el arreglo, trabajamos casi a la baja en una lista de moda. Y eso es agregar algunas capas más a esto. Entonces tenemos nuestra percusión, tal vez una simple capa A lo mejor como otra percusión, como un shaker o algo así Eso es traer una línea de base en esta. Y voy por ahí y ajusto el volumen de las cosas. Verás aquí es empezar a entrar en rojo bastante rápido. Así que recuerda, puedes ajustar el volumen bajando las cosas bastante baja el volumen así. Generalmente quieren mantenerse alejados del rojo. Vamos a eso con un poco más de detalle en la sección de mezcla en este curso. 11. Módulo Lite en vivo 2 Gling 5: Lo que queremos hacer es crear un arreglo corto usando las escenas. Recuerda que esto es como la lista o la organización y secciones. Tan genial, atajo, Control D o Comando D y Apple, y esto duplica. Así que solo lo hice un par de veces aquí. Y lo que voy a hacer es que voy a trabajar al revés. A lo mejor quitarle la base a esa. Percusión. Hagamos todos lo mismo. Entonces eso solo entra en el coro. Son patadas que van a robar parte superior de tambor. A lo mejor eso podría entrar aquí. Después eliminamos todo ese comando de Drum top ahí. Hagámoslo. Bien, así que he borrado, todavía tengo lo mismo, pero ahora estoy poco construyendo como hacer crescendoing Entonces, si presiono Reproducir aquí. Entonces, si detengo a Eclipse para comenzar de nuevo y presiono reproducir aquí, quitando la siguiente sección referente a clips y tal vez no lo haga, eso no irá y en realidad traería eso de vuelta. Queremos que la base vaya en esa también, apenas comenzando en la siguiente sección. Esta siguiente sección, el kickoff y traerlo todo 12. Módulo Lite en vivo 2 Gling 6: Se puede ver que es bastante bueno para bosquejar ideas. Bloc de notas. Y aquí hemos conseguido arreglo que tenemos que controlar manualmente. Entonces esto se traduce bastante bien al área de actuación en vivo, diferencia de un jamming de by, pero en términos de como mostrarle a alguien que tal vez no quieras realizárselo o quizás quieras enviárselo. Ahí es donde podemos grabar un arreglo corto. Queremos apagar todos los clips aquí, haga doble clic en este botón superior. Entonces lo que podríamos hacer es que vamos a grabar el arreglo, los clips que se están retocando. Entonces, sea lo que sea que toque aquí con este disco, graba en este punto de vista aquí, que es arreglar vista, que vamos a llegar en un segundo. Si presiono grabar, da un recuento de dos barras en una configuración. Presiona play sobre esto. Ahora grabando lo que se está retocando en la otra vista, en esta vista. Bajemos por aquí. En, en ese punto que solo presiono play. Siguiente. Bien, entonces consigues el punto. Entonces califico esta vista presionando este botón de aquí arriba. Entonces, lo que hace es finalmente silenciarlo. Entonces, cuando presiono Reproducir ahora, escuchar esta y la otra vista al mismo tiempo. Entonces ahora la otra vista, vista de sesión está silenciada y esta V está comprometida Entonces, si presiono Barra espaciadora, ahora escuchas que es arreglo y puedo mover la cabeza de juego y puedo mover todas estas cosas y solo generalmente arreglarlo, lo que veremos más adelante en este curso Pero esencialmente organizar la vista es lo mismo que acabamos de escuchar, pero es solo una forma diferente de ver la información de audio y midi. Funciona un poco como tu configuración DAW tradicional. Funciona en una línea de tiempo predeterminada. Entonces tenemos barras arriba aquí y hemos cronometrado en la parte inferior. Las pistas ahora se ven horizontalmente en lugar de columnas verticales. Tienes todos los mismos diales de pista aquí tienes el IO, el Monitoreo, el registro en solitario on-off, volumen, Panning, y luego el sentido también tienen la También tienes los mismos colores en los mismos nombres 13. Módulo Lite en vivo 2 Gling 7: Veamos ahora cómo salvaríamos todo nuestro trabajo dentro de Ableton Live Entonces, si estás en Mac, es Command S. Si estás en Windows, es Control S. Y tenemos la opción de guardar. Voy a ir a guardarlo en el escritorio. Voy a guardar esto, ha podido darle vuelta al curso Live Lite, presione Guardar, fácil, menos que sobre. No del todo. Entonces Ableton Live hace algo raro. Entonces, si minimizo esto , baja a donde lo salvamos. Entonces este es nuestro archivo aquí. Lo guarda como carpeta. Si abro, tenemos Ableton Live Project Info, y eso es todo. Ahora bien, lo que es confuso es que aquí tenemos muestras de audio, pero no se guardan dentro de aquí. Somos Ableton Live hace es que simplemente crea un acceso directo a donde se guarda el archivo de audio en su disco duro Imagínalo como una línea de pesca. Simplemente va y mantiene una línea de salida deficiente. Ahora, cuando lo guardas, no es automáticamente real en esas muestras. Entonces, si te diera entonces este archivo, si te enviara este archivo por correo electrónico, como hacen muchos de mis alumnos, lo abriría y diría samples offline ¿Por qué? Porque necesitamos hacer otra opción y Ableton Live. Así que hemos pulsado el Comando S para guardarlo. Ahora una vez lo guardamos, si subimos a Archivo y bajamos a recoger todos y a salvo. Bueno, eso sí es que simplemente enrolla todas esas muestras y las almacena dentro de esa carpeta. Entonces presiono Bien. Te preguntará, ¿ Te gustaría archivos de otra parte? Otros proyectos utilizan una biblioteca, archivos de Factory Packs. Simplemente selecciónalos todos y vete, Bien, ya ves que parpadearon un poco Ahora si vuelvo a esa carpeta ahora, ¿ pueden ver que ahora tengo copias de seguridad y tengo una carpeta de muestras Ahí están todas las muestras que fueron importadas. Esa opción es buena si tienes muestras en un disco duro externo, no quieres seguir enchufando el disco duro O si quieres compartir el proyecto con alguien, yo diría que tienes que mandar toda la carpeta, no solo este archivo. Por lo que necesita contener todo aquí. Entonces tendrías que mandar todo esto aquí. Y puedes hacerlo haciendo clic derecho y presionando comprimir, y luego puedes enviar este archivo zip Ahora hay algunas otras opciones. Así que has establecido salvar vidas ya que esto es realmente bueno para salvar tu set como archivo alternativo. Entonces si entro aquí y voy a guardar como guardar en el mismo proyecto, y podría llamar a este curso V2. Entonces lo que eso hace es que va a crear una nueva versión. Dejará intacta la versión anterior. Esto es bueno para mezclar. Si estás mezclando diferentes versiones y quieres conservar el original, podrías hacerlo. Hay otra opción podría guardar copia, y eso esencialmente hace lo mismo. Ya lo hemos hecho. Recoge todo y seguro, que es lo que acaba de demostrar entonces tenemos salvar vidas como plantilla o salvar vidas establecido como predeterminado. Las cosas hacen exactamente lo que ven en la escena. Puedes guardar esto como plantilla. Así que podrías tener todos tus plugins de efectos y todo puesto. Guárdala como plantilla. Cuando abres capaz de vivir, bajas a plantillas y abres una plantilla aquí. Por ejemplo, hay algunos, este ya está hecho aquí. Por ejemplo, la plantilla de podcast para abrir eso. Tenemos todo listo para el rock and roll ahí. También podemos guardar como predeterminado Live set. Entonces básicamente eso significa que cada vez que abras Ableton Live, tendrá todos tus ajustes prefabricados . Esto es bastante bueno. Si tienes un estudio con muchos ins y salidas, siempre puedes abrir tu plantilla. No tienes que hacer todo el enrutamiento, ponerte plugins y todo eso. Sí, eso es ahorrar dentro de Ableton Live 14. Módulo Lite en vivo 3 Gling 1: Antes de comenzar, averguemos qué es realmente el midi. Midi es esencialmente un conjunto de instrucciones que le damos a la computadora para hacer un sonido. Le decimos a la computadora dónde jugar, qué jugar y cuánto tiempo jugar. Y luego podemos personalizar el sonido que queríamos tocar también. Entonces midi controla los instrumentos virtuales con los que viven dentro de la computadora. Podemos hacer esto ya sea Dibujando en información midi o tocando en Live como un instrumento, igual que con este controlador midi aquí, podemos usarlo para tocar algo parecido a lo que vamos a hacer es que vamos a empezar dibujando las notas midi en. Esto nos permite crear ritmos de batería, líneas base de acordes. Creo que Else sin la capacidad de poder realmente jugarlos físicamente en. Entonces, si no somos la mejor batería o el mejor tecladista, en realidad podemos simplemente dibujar lo que nos gustaría que la computadora nos lo reproduzca. También dentro de Ableton Live, hay algunas herramientas útiles para ayudarnos a conquistar la teoría musical también Entonces, si también estás pensando, bueno, no puedo tocar un instrumento. Y tampoco conozco teoría musical. Ableton Live nos respalda, así que no te preocupes por eso. Cuando creas un conjunto predeterminado en Ableton Live, tendrás que escuchar pistas midi y dos pistas de audio Así que las pistas midi, nos ocuparemos del midi 15. Módulo Lite en vivo 3 Gling 2: Creamos un clip midi vacío es simplemente encontramos una ranura de clip vacía y hacemos doble clic. Ahí vamos. Ahora por defecto será capaz de cuchillo va a hacer es que va a crear un bucle de una barra El bucle está encendido aquí, puedes apagarlo. Entonces eso significa que solo jugaría a través del one-bar. Pero como defecto, se enciende para ayudarnos a ver que esto es 1 bar. Ableton Live ha atenuado esta sección, que es beat one, y luego mayor esta sección en beat 234 A lo mejor vemos que hay otros cuatro segmentos dentro de cada una de estas áreas. Esas son nuestras notas 16 dentro de la música. Entonces, lo que básicamente significa si imaginamos cada latido como una naranja, tenemos 1234. Entonces naranja, entonces podemos cortar esos latidos en segmentos de la naranja. Uno de lo habitual es que los cortamos por la mitad. Obtenemos 1.2 y 3.4 y la subdivisión entrará. Aquí está el segmento de las naranjas. Lo estamos cortando en cuatro. Tenemos una E a E y una 3.4 debajo de esa es una E. Y eso es bastante confuso con cosas así que voy a hacer referencia que es que solo voy a llamar a este beat one. Y luego voy a hacer referencia en qué espacio me gustaría ponerlo. Así que gané un espacio para estar aquí. Batir tres espacios, uno, batir para el espacio uno. Tiene sentido. Así que ahora tenemos la duración y podemos ver esto en la parte superior también, vencer 1234, y luego se mide ahí también el punto medio Ahora hecho el lado izquierdo aquí tenemos el teclado musical Ahora esto sube en octavas. Nos desplazamos hacia arriba. Obtienes la imagen más alta es para ver, si te desplazas hacia abajo, obtienes el tono más bajo, que es C menos dos. Y esencialmente si lo imaginas como una hoja de cálculo, trazamos una nota en una línea horizontal que representa el tono Si hago doble clic para crear mi primera nota midi será G. Entonces a lo largo de la parte superior me dice en qué momento me gustaría que esa nota sucediera? Por el momento eso va a pasar en el beat one. Entonces, si hago doble clic en la primera base de cada compás, tendrías una jugada de notas en la primera base de cada golpe. Así que vamos a saltar y elegir un instrumento. Entonces voy a ir a los instrumentos aquí. Rack para Instrumentos. Voy a bajar a piano y teclas. Aquí hay unos pianos E bonitos. Entonces voy a ir al piano, a la partitura del piano, y arrastrarlo a la cima del canal, y eso se cargará. Y veo que el canal midi ha cambiado. Esto es lo que antes era. Simplemente nos mostraría que estaba enviando datos midi y tendríamos una salida midi aquí. Ahora si nos fijamos, se ha cargado con una fuente de sonido. Entonces ahora está enviando audio y tenemos un medidor aquí. Entonces ahora si presiono play, suena como una máquina de latidos. ¿Bien? Entonces lo que podemos hacer es que podemos resaltar las notas y podemos desplazarlas hacia arriba y hacia abajo presionando comando shift down dice que se puede escuchar lo que está sucediendo ahí. Y luego si hago doble clic aquí, vas a tener un ritmo diferente de esa Nota. Bien, fantástico. Todo esto está bien y bien. Ojalá eso tenga sentido. También podemos ajustar la longitud de la Nota aquí arrastrando hacia fuera. Y también aquí abajo tenemos que Velocity es como lo duro que va a golpear el nodo cuando programamos en el todos vienen a la misma velocidad, lo que puede sonar un poco robótica Así podemos entrar y simplemente arrastrarlo hacia abajo. Eso va a ser menos difícil. Y podríamos sacar a uno, ese va a ser un caso más difícil. Simplemente el Tom quemado humaniza el ritmo. También podemos dar click aquí, presionar Comando a y seleccionar aleatorizar Así que eso aleatorizará la velocidad desde el punto que se encuentra dentro de 127 grados Y entonces tienes, bueno, ¿por cuánto va a aleatorizarlo ¿Va a aleatorizarlo con todo un rango de velocidad 127 O podrías simplemente hacer un poco? Vamos a hacer un poquito. Tira un poquito. Puedes entrar y decidir no significa naturalmente que va a ser mejor, puede ser un poco demasiado aleatorio. Bien, genial, así que eso es, ojalá tenga sentido. Y ahora hagamos algo de música con esto. Entonces programemos en algunas canchas, esto se siente como una buena octava Si no estás seguro de qué notas tocar, lo que puedes hacer es encender este pequeño dial de auriculares aquí y pasar y seleccionar Ahora bien, aquí es donde este pequeño salvavidas incorporado, se ha puesto, es buena Escala Ahora lo que podemos hacer es encenderlo y luego nos da lo que resalta, solo las notas que viven dentro de una Escala. Entonces hemos elegido, a ver, si vamos lo que empezamos en G. Vamos a elegir una G, G mayor. Y luego sólo nos muestra las notas que viven dentro de G-Mayor Ahora los que están atenuados, quiero decir, no están dentro de la clave, así que si los tocamos técnicamente sonaría mal Ahora lo que podemos hacer es presionar Escala y eso doblará esas notas. Entonces ahora solo tenemos notas que viven dentro de G mayor. Entonces esto hace que sea súper fácil para hacer acordes, lo cual es genial Podemos hacer es que podemos ir y podemos crear una secuencia de acordes. Es lo primero que vamos a hacer, queremos extender la longitud de este bucle porque pensamos en secuencias de acordes. No tienen una duración natural de 1 bar. Por lo general tienen cuatro acordes y su última fila barra cada uno. Entonces podríamos hacer eso subiendo a lo largo aquí. Y podemos seleccionar para, ahora sólo voy a borrar estas notas midi aquí para empezar de nuevo. Ahora bien, si se dan cuenta, todavía tengo todas estas subdivisiones en marcha Y lo que quiero, lo que quiero hacer es que mis acordes suenen bonitos y largos Entonces es una forma rápida de hacerlo. Podemos hacer clic derecho y podemos elegir las rejillas fijas. La rejilla fija es ¿cuántos segmentos? Entonces ya estamos viendo, voy a ponerla a 1 bar aquí. Ahora se deshace de todas esas subdivisiones. Y cuando pongo una nota en, si elijo esta G y ahora dura toda una barra. Ahora esto es realmente genial porque ahora no podemos muchas notas equivocadas. Lo que podemos hacer es simplemente poner una Nota en Cualquier Lugar. Te recomiendo hacerlo dentro de la octava. Entonces, si fuimos así, puede que haya. Pasamos por. Ahora cómo Hacer acordes con eso ya que simplemente contamos tres notas de esta nota Aquí está 123123, lo mismo aquí. Ahora deberíamos tener una secuencia de acordes diatónicos. Básico significa que está en clave y debería sonar, debería sonar. Bien, bonito. Ahora bien, este es un pequeño truco genial. Si nosotros, damos click en esta primera Nota aquí y pulsamos Mayús, recorremos y seleccionamos aquí todas estas notas. Opción de mantener pulsada. Ahora solo arrástralos hacia abajo una octava. Entonces ahora tenemos como una nota de bajo aquí. Aquí es donde podemos entrar ahora y aleatorizar algunos de estos Velocity Entonces voy a seleccionarlos a todos e ir a sentarme, Vamos a subir a diez aquí e ir al azar. Sepa que los ha movido un poco por todas partes. Ahora di si quisieras entrar y poner otro acorde al final aquí, qué podemos hacerlo, podemos ir con el botón derecho, volver a unas rejillas fijas Entonces digamos octavos esta vez, me gustan las notas. Aquí es donde podemos editar el ritmo. Ahí vamos. Y entonces puedo hacer doble clic y tal vez poner en Chord justo antes de que tal vez lo haga. Vamos a probar este código. Vamos así. Y yo sólo voy a hacer click así. Yo puedo hacer aquí. extenderlos así o simplemente puedo presionar el go-to aquí arriba y extenderlos. Ahí vamos. Entonces eso es, eso es Programación de acordes. Y ahora intenta experimentar con diferentes acordes en diferentes claves por cabra aquí y selecciona diferentes notas de ruta y pega tal vez una clave menor Si quieres conseguir un poco Work Strava, puedes elegir todos estos diferentes tipos de escalas locas aquí. Luego presiona el botón Escala aquí arriba y lo pliega 16. Módulo Lite en vivo 3 Gling 3: Ahora veamos cómo grabaríamos midi. Entonces hay dos formas de hacerlo. primera forma es que podamos Grabar un nuevo clip completamente desde cero. Así que voy a hacer eso con mi controlador midi aquí. Para tan solo poner un aislante. En realidad no necesitas un controlador midi externo para tocar estas notas midi. Si tienes este pequeño dial aquí arriba, tenis encendido, puedes tocar tu teclado de consultas igual que un teclado musical. Entonces a se convierte en que el musical ve, la pista viene a ver. Ahora podemos cambiar al pulpo presionando Z, que baja. X para subir el audio es ahora podemos tocar acordes. Entonces esta es una escala de C mayor. Entonces tenemos dos notas negras en el medio, que es E. También puedes apagar esto simplemente presionando M en el teclado aquí. 17. Módulo Lite en vivo 3 Gling 4: Antes de ponernos en marcha con el controlador midi, solo necesitamos verificar que nuestras preferencias estén bien establecidas. Ahora, la mayoría de los controladores midi estos días son algo llamado class compliant. Esto básicamente significa que lo conectas y ableton Live lo reconocerá de inmediato. No es necesario descargar ningún software adicional. Pero si conectas tu controlador midi y no pasa nada, tendrás que ir al sitio web del fabricante, ir a la sección de descargas y luego ver si hay algún software que necesites descargar. Una vez que tengas tu controlador midi enchufado, presiona Comando coma, abre, las preferencias de los cuchillos y ve al link tempo Todo lo que nos va a preocupar es esta sección de aquí abajo, que nos muestra los controladores midi externos enchufados Decir lo que tenemos es que tenemos en una salida midi. Así es como Ableton Live está recibiendo información midi desde un controlador externo y cómo la está enviando a través del cable USB recibiendo midi in Si miramos aquí abajo, tenemos algunas opciones. Contamos con pistas fregadero remoto MPE. Entonces pista se trata de recibir notas musicales en sincronía se trata de tempo y post información. Y el control remoto está tratando con cualquier tipo de mensajes CSI o cualquier mando a distancia Ahora en la salida, podemos hacer lo mismo. Para que podamos enviar notas midi de Ableton Live al controlador Podemos enviar Información Tempo y podemos enviar a distancia. Ahora la razón por la que lo tengo configurado así, tengo pista porque quiero poder tocar notas midi así. Si lo apago, no puedo hacerlo. Remoto me permite controlar parámetros dentro de capaz de vivir también. Ahora realmente no queremos enviar notas midi porque no hay sonidos en este teclado. Pero podríamos tener Arpegiador son secuencias construidas en áreas de arpegiador donde presionamos los dedos hacia abajo y lo hará sobre la duración rítmica y lo hará Entonces, si encendemos esto, esto enviaremos publicaciones de Ableton Live o su tempo Eso es como lo que es esto. Entonces se hundirá hasta el controlador. Ahora tendrías que ir a las preferencias de los controladores midi e ir a hundir y seleccionar nosotros externos en diferentes lugares para diferentes controladores. Así que solo mira tu manual y mira el tempo hundiéndose con una puerta Y eso será todo. Remoto. Además, realmente no necesitamos un controlador midi que esté enviando información CC o automatización. Entonces podemos controlar diferentes parámetros en nuestro controlador midi, lo que realmente no necesitamos hacer. 18. Módulo Lite en vivo 3 Gling 5: Por lo que hago esto encendiendo el registro de sesión aquí arriba. Ahora lo que podemos hacer es que podemos subir aquí y podemos dar clic derecho y luego girar iniciar reproducción con registro de tectónica CCS Entonces presiono hacia abajo empezó enseguida. Puede que el mundo aún no esté listo. Así que puedo apagar eso y luego puedo simplemente armarlo esencialmente para que esté listo. Ahora puedo ir en mi pista. Ese es el disco ahí. Ahora pueden ver mis botones de parada que les gustaría esto antes de ahora a su vez para grabar. Entonces en cuanto presione eso, me va a dar un conteo de dos barras adentro Y puedes cambiar eso subiendo al metrónomo aquí Y necesito enganchar el metrónomo para poder quedarme a tiempo. Bien. Aquí vamos. Ahora nos está reproduciendo lo que acabamos de grabar, bien, y puedo hacer doble clic y entrar en las notas midi aquí. Ahora bien, si tocas algunas notas equivocadas o estás en una clave diferente, ahora puedo, estoy tocando en una clave menor garantizar la función Escala aquí, entonces podemos ver nuestras notas. Ahora fíjate, lo clásico es si me acerco aquí y puedo hacer esto subiendo aquí y arrastrando hacia abajo. Mira eso giró a mi cabeza de puntero a una lupa. Llego tarde con el cronometraje. Así podría entrar y moverlas por todas partes. Nadie tiene tiempo para eso. hacer es que podemos usar cuantizar Esto es otra cosa hermosa con midi. Lo que podemos hacer es ir Comando a, y si hacemos clic derecho, podemos ver aquí cuantizar ajustes Entonces podemos ir decir a la cuadrícula actual o la nota 16 más cercana o la octava más cercana. Me gusta la nota 16 más cercana y aplica el 100 por ciento. Co, lo tiene. Ahora, ¿puedes ver uno de los problemas? Y tiene éste. Tiene éste, éste. Estaba más cerca de la segunda nota 16 dentro del pasado, así que viene un poco tarde. Entonces lo que puedo hacer es que puedo entrar de nuevo, clic derecho e ir Cuantizar Ajustes y tal vez ponerla en una octava nota Ve a jugar. Se llama Rankin Entonces lo que podemos hacer es ir Cuantizar Ajustes y vamos y podemos cambiarlo a una cuarta parte Ahora, aplica enmascaramiento para ajustarlo al ritmo. Diré notas que me emocioné un poco demasiado y golpeé las notas un poco demasiado fuerte. Así podría entrar y puedo destacar las notas aquí. Y entonces puedo bajar velocidades para que coincidan con las otras. Ves ahí con midi, tenemos muchas opciones para corregir nuestros errores. También otra cosa si grabas a guardar esta velocidad y quieres acelerarla, no va a afectar el sonido. Simplemente estás grabando puntos de datos similares a lo largo de la línea de tiempo. Entonces si hago esto, entonces es un out. Lo que significa es que si no eres las mejores claves, pero podrías grabar esto muy lentamente, luego acelerar una fecha posterior. Entonces eso es bastante genial. Lo último es con este registro de sesión, podemos sumar encima de las cosas que ya grabamos. Entonces por ejemplo, aquí, si miro esta grabación, la hice. Y yo estaba como a lo mejor quiero agregar como pequeña melodía como grabación de sesión de tenis y luego presionar play en el clip. Y actuará como pueda midi overdub. Mira, tengo la velocidad baja para poder jugar. Tal vez pueda subir una octava e ir, ir CC que mi tiempo no es genial Entonces lo que puedo hacer es que puedo subir y de hecho puedo encender algo aquí en el código de edición Grabar cuantificado, y eso grabará automáticamente lo que toque en Entonces puedo ir aquí y luego bajar a la nota 16 Cuantificación. Entonces va a golpearlo a las notas 16 más cercanas. Entonces voy a deshacer todo lo que acabo de grabar. Se hace el audio y la curva S otra vez, lo mismo, jugar ahí, grabar sesión en eso Noche en el tiempo. Mira este, se puso un poco confuso, sube un poco tarde. Entonces lo que puedo hacer, puedo hacerlo seleccionarlo individualmente y reemplazarlo. Y también puedo entrar y ajustar las velocidades. Si quisiera entrar aquí, tal vez podría ir al azar. Así que eso es Dibujo y Grabación midi 19. Módulo Lite en vivo 3 Gling 6: En esta parte del curso, vamos a buscar todos estos instrumentos de software disponibles para nosotros en Ableton Live Lite Ahora siempre ha habido cuatro disponibles, pero desde Ableton, nueva actualización 11.3, han incluido un nuevo y increíble sintetizador sustractivo virtual llamado Drift Vamos a saltar a, echar un vistazo a viejo para ellos van a echar un vistazo al sintetizador Drift recién agregado Entonces probablemente estés pensando, esto se ve diferente al mío. No sólo tienes cinco. ¿Por qué tienes más que yo? Porque me endulcé todavía en esta computadora. Entonces algunos de esos instrumentos se abren dentro de Lite. Entonces solo mira los cinco que están disponibles en Lite de todos modos, solo ignora los otros. 20. Módulo Lite en vivo 3 Gling 7: Comience con Rack para Tambor. rack de batería en realidad no genera sonido en sí mismo, solo reproduce muestras. Por lo que es un instrumento para estratificar muestras, para estratificar síntomas y también efectos Y lo hace en una rejilla clásica de 16 pad. Así que vamos a arrastrar eso. Cc. Si hago clic, no hay sonidos. Y si presiono play en mi clip midi, no pasa nada, pero puedes ver los botones de reproducción se iluminan. Básicamente es secuenciar esos pads, pero necesito cargarlos con un archivo de audio pregrabado Entonces si voy a mis muestras aquí, puedo ir a buscar una patada. Es un sitio bastante bueno. Baje eso, póngalo en esa libreta, luego busca trampa Bastante genial, pero esa de ahí, entonces hi-hat. También es bastante genial. Ahora para la reproducción de prensa, deberíamos escuchar un latido de batería. Ahora bien, esto ha sido secuenciado por este clip midi. Programé los cilios mientras tocan. Lo que podemos hacer es que también podemos intercambiar los sonidos con este pequeño botón de hot swap aquí. Clica y nos muestra donde vive la muestra que generamos dentro de nuestra biblioteca de muestras. Entonces simplemente puedo hacer doble clic sobre otro. Se cargará broches. También podemos poner capas a los sonidos también. Entonces di esta trampa aquí, me gustaría vivir con un aplauso Búsqueda de aplausos. Arrástralo hacia abajo antes de soltarlo, si mantengo presionado el comando, lo pone en un Rack de Instrumentos, y luego tengo la oportunidad de mezclarlos. Entonces ahora puedo ayudar a que dos sonidos planeen juntos. Veremos el Rack de Instrumentos en un minuto, ya que es uno de los instrumentos que se incluye dentro de Lite. Entonces así es como cargarías y harías tus propios kits de batería. Ahora bien, si miras aquí dentro de nuestras categorías, Live Lite tiene su propia categoría para batería, y aquí es donde tiene algunos racks de batería prefabricados con muestras ya cargadas macros personalizadas y todo tipo de cosas locas para que juguemos con Ahora bien, los que son realmente DIVERTIDOS son los kits centrales. Entonces hago un seguimiento de eso ahí. Es kit de ocho a ocho núcleos y tiene algunas instantáneas disponibles para nosotros, unas macros, que no vamos a entrar en cómo generarlas nosotros mismos en este curso Pero como digo, si quieres sumergirte profundamente en eso, ten un curso completo sobre Skillshare Udemy donde nos sumergimos y mira cómo puedes hacer todos estos racks personalizados Así que revisa los enlaces en la descripción a continuación. Veamos cómo suena eso. Puedo tocar con algunas de estas instantáneas aquí que cambiaron el sonido de los kits de batería de sangrado y los efectos en él. Para limpiar. Boomy, phi baja. Podemos ir y ajustar algunos de estos estilos aquí. Podemos conducirlo un poco más a mí, un poco más distorsionado, poco más de gama baja, más vintage, y comprimirlo un poco Fresco. Así que eso es Drum rack 21. Módulo Lite en vivo 3 Gling 8: Vamos a ver Impulse, que también es un dispositivo de reproducción de muestras. Pero esto tiene capacidades de modulación mucho más complejas. Y podemos sacar algunos sonidos locos realmente geniales de ello. Echemos un vistazo a eso. Entonces va a Instrumento y vamos a desplazarnos hacia abajo hasta Impulso y cargarlo en nuestra pista. Este es el parche vacío. Puedes hacer lo mismo aquí con las almohadillas como se discutió anteriormente con la Rack para Tambor. Deja caer una muestra aquí está caliente, cámbiala. Lo que vamos a hacer estas veces vamos a mirar preset. Esto se hace haciendo clic en esta pequeña flecha de aquí abajo. Voy a ir a Impulse, un bidireccional, solo haga doble clic y eso está cargado las muestras. Deletrear mal habla Derecha. Ahora lo que tenemos para cada uno de estos pads aquí, tenemos una sección de Modulación aquí y algunos efectos. Miramos aquí con esto, esta patada aquí. Tengo posición de vagabundo y estiramiento, que esto estirará la muestra y esto la transpondrá Ahora puedo tener la velocidad del tambor entrando, modular esto Entonces si subo a mi aquí, ves que tengo un Beat, tengo las velocidades aquí Y he cambiado este de aquí para que sea muy ruidoso. Esta patada aquí para ser un poco más tranquila. Y eso va a cambiar y jugar con la, la Modulación aquí dentro. Entonces, si transpongo el 100%, ¿oyes que está afectando a la gente de Pitch y otra vez Ahora bien, si hago los estiramientos, puedo decir que es aleatorio en, tengo capacidades aleatorias que vienen con el hi-hat para que puedas hacerlo individualmente, conducirlos un poco Entonces también podemos hacer esto con el filtro también. Entonces si hago esto con la trampa aquí, y voy a encender el filtro, el filtro aquí, pero la frecuencia hacia abajo en el va a ver que ahí vamos Tengo algo de Panning Velocity aquí. O tal vez hagamos eso para hacerle eso a Random. Creo que quieren trabajar mejor en el hi-hat tales arrendamientos hacen que dos Ahí vamos. Anulamos el tiempo aquí para poder estirar todas las muestras. Bonito. Y luego podemos transponer también para que podamos obtener algunos sonidos glitchy vamos a anotar fantástica caja de ritmos Así que juega con Impulse y todas las diferentes capacidades de modulación allí 22. Módulo 3 - estante para instrumentos: Cuando miramos era Rack de Instrumentos. Por lo que Instrument Rack es una forma de agrupar o combinar múltiples instrumentos y efectos en un solo dispositivo y permitir divisiones y sonidos de teclado principales y controles de macro personalizados Fantástico. Lo que vamos a ver hoy es solo el preceso Los presets son increíbles porque tienen bastantes instrumentos de sonido reales Entonces es muy bueno para los pianos. Si nos desplazamos hacia abajo, tenemos algunas muestras de piano increíbles. Seleccione el Piano E, E aquí. Entonces, si arrastro eso en el otro canal midi aquí, ese y más M. Bien, probemos un sonido de piano de cola. Bonito. Bien, entonces sí, yo sugeriría que Empecemos. Solo mira a través de los presets aquí. Una vez que te pongas un poco más cómodo dentro de Ableton Live Lite, entonces puedes comenzar a buscar hacer tus propios Racks de Instrumentos personalizados 23. Módulo Lite en vivo 3 Gling 10: El siguiente es Más Simple. Así que más simple es otro dispositivo de reproducción de muestras. Arrastre esto aquí. Podemos usar esto como una reproducción de batería o podemos construir nuestros propios sintetizadores Bien, así que vamos a ver pura su forma. Entonces si subimos y encontramos la muestra, vamos como patada. Aquí vamos y simplemente nos arrastramos ahí. Eso es Pitch para cruzar los teclados. En modo clásico. De un solo disparo. Lo mismo otra vez aquí. Slice llegará en un minuto, te traerá en algo más percusivo y ya veremos qué hace eso Pero esencialmente cuando cambias el, tienes algunas opciones más diferentes. Veremos el modo clásico en una segunda, construimos nuestro propio sintetizador Pero una toma aquí que tenemos se desvanecen, se desvanecen. Tenemos transposición. Y luego tenemos Velocity. Entonces básicamente nos deshacemos de la velocidad y tenemos un filtro aquí. Entonces veamos el modo clásico ahora sobre cómo construiríamos nuestro propio sintetizador Ve aquí. Voy a traer aquí como, sí, como una nota larga. Esto podría ser cualquier cosa, esto podría usarse cantando en la computadora. Tócalo ahora. Genial, oye. Entonces lo que podemos hacer ahora es que podemos personalizarlo un poco con los controles aquí. Así que puedo, puedo elegir esta cosa aquí. Pongo bucle, y puedo elegir la longitud del bucle aquí para poder arrastrar un poco ahí dentro, o puede compensar la estrella C. Así que va a empezar aquí. Y entonces puedo desvanecer eso. Ve, oye, también tenemos que revisar la afinación. Y podemos hacer esto cuando un efecto de audio cuando las cabras utilidades y van atún. El borde, poner esto en la a, ahora estoy presionando B. Así que podemos hacer es repasar a estos controles aquí tenemos un área de Modulación adicional aquí. Y voy a ir a transponer. Aquí lo voy a poner semitono. Entonces podría estar ya en cero. Para que puedas transponerlo abajo al mar está haciendo C. Y entonces podrías hacer sentido aquí. Afinación fina Comience con ajuste con otros instrumentos. Ahora bien, aquí es donde ahora podemos usar nuestra liberación de decaimiento de ataque. Entonces si pongo el lanzamiento un poco, vaya Hey, lo pone todavía, pero algo de reverberación y retraso a través de él Co hey, entonces también si entramos en controles aquí tenemos alguna Modulación. Entonces por ejemplo, aquí tenemos pan. Puedo poner eso aquí arriba, y luego puedo usar este LFO. 16ª notas Aquí vamos. También puede tener esta propagación. Extiéndalo más ancho. Baje un poco el filtro. La otra foto, el filtro Pitch un poco. Y somos artistas ambientales. Ahí vamos. Entonces ahora veamos otro, que es el modo slice, que si voy a, una batería aquí, una batería aquí, traeré con mucha información traduciéndola Ahora lo empalmó, cruza las llaves. Ahora se hace por transitoria. Puedo entrar y puedo elegir por Beat. Quienes tienen los efectos todavía, quiero apagarlo. Recorre las octavas para encontrar un Superfondo también con voces Así que si te vas vocal es arrastrar eso en 24. Módulo Lite en vivo 3 Gling 11: A continuación está el increíble nuevo sintetizador, que es Drift. Entonces Drift es un, se modela en un estilo sustractivo analógico sínfisis está arrancando síntomas como el movimiento del monólogo, la abuela cog MS. 20, todos esos Sims analógicos realmente ricos, todos esos Sims analógicos realmente ricos La sínfisis está arrancando síntomas como el movimiento del monólogo, la abuela cog MS. 20, todos esos Sims analógicos realmente ricos, cálidos vendedores. Y lo hace con una interfaz súper fácil de usar. Tienes tu sección de oscilador aquí. Tus filtros, sección sobres, sección mod. Y entonces este es el latido del corazón de Drift, que tenemos aquí esta sección, que son los verdaderos blancos donde recibe su nombre de Drift. Básicamente pone los dos osciladores y la frecuencia del filtro fuera de fase y sincronía entre sí Entonces obtienes este movimiento que y combinado con el modo estéreo pantalones esas voces alrededor de la imagen estéreo, digamos el sintetizador con solo Polly y sin Drift on Ahí. Vamos. Deriva 25. Módulo Lite en vivo 4 Gling 1: Ahora nosotros, en el módulo anterior, nos introdujeron al midi y nos fijamos en todos los diferentes instrumentos midi. Hicimos algo de ruido y luego conseguimos esta música al final. Ahora vamos a mirar programas y beats. Entonces vamos a usar la Rack para Tambor. Y también vamos a mirar Impulse para esto también. Rack de batería, puede ir al preajuste de tambor aquí y usar cualquiera de estos preestablecidos de kit de núcleo. Entonces voy a usar AOA Kauket cargado en la pista arrastrando Ahora voy a hacer doble clic para crear un clip midi vacío de una barra Entonces, ¿cuál es la diferencia entre un sintetizador melódico o virtual, instrumento midi a una reproducción basada en muestras, como el Drum rack no todas las notas midi están ocupadas por sonidos en Drum rack, lo que sucede es que solo te dará las teclas que tienen Entonces entramos aquí, ya ves que solo tienes las muestras aquí. Si hago clic en esta pequeña flecha de aquí arriba, te muestra todas las demás notas midi que no tienen muestras cargadas en ellas. Entonces, si tuviera que entrar y presionar en tocar esta nota midi aquí, no hay sonido. Si tuviera que cargar una muestra en esta Rack para Tambor. Y lo haces yendo como samples y dices como si yo solo elijo ese, sonido raro, luego lo pongo en E2. Ver que está cargado. Si entro en mi clip midi de eso ahora disponible allí, ¿ puedes crear tu propio Bastidores de batería con solo ir al Instrumento y arrastrando en la Rack de batería Y va a estar vacío así y podrás arrastrarlo. Entonces, si usas un sitio web social splice puedes arrastrarlos ahí dentro. Solo voy a volver a mi eliminación de ocho semanas esa. Ahí vamos. 26. Módulo Lite en vivo 4 Gling 2: Vamos a crear ritmo de batería. Entonces tenemos todos los sonidos aquí de arriba a abajo, no funciona en octavas esta vez es solo sonidos diferentes en diferentes líneas Haga clic con el botón derecho en este bombo, verá que se resalta a través la página donde ese sonido vivirá. Entonces a lo largo de la cima aquí está el ritmo. Entonces tenemos B1, B2, B3, B4. Entonces tenemos las subdivisiones 1234. Recuerda referirse a ellos como espacios dentro del ritmo. Voy a poner el ritmo presionando así el bombo de patada. Ahora bien, si presiono play snare en la parte superior, y hago esto haciendo doble clic Ahora bien, si presiono B, eso engancha nuestra herramienta de lápiz, que aprendimos antes, para poder apagar y encender la herramienta de lápiz así. Ahora, lo puedo hacer es que puedo hacer clic y arrastrar. Ahora no tengo que hacer doble clic, arrastrar por la página. Estaca mínima ahí, puedo corregirlas. Y ahora tengo que apagar el sonar bastante vainilla Hasta el momento. Nosotros cogeremos, yo haré esto. Voy a cambiar el tempo. Voy a bajarlo a como 91. Entonces vas a funk de Phi, este drumbeat pi, solo moviendo el bombo un espacio a la izquierda, este 11 a la izquierda, luego este 11 a la Y yo digo, Bueno eso suena como apagar el click. Ahora porque empezamos con la patada, caja y los sombreros altos, ritmo bastante sólido y luego lo movimos por ahí después Es muy buena manera de pensar en la Programación de Drum es pensar facturas. Así que empieza con un kit pegado con él en la primera base de cada latido. Snare en la primera base a 2.4, luego un hi-hat constante de nota 16 Ahora puedo agregar algunas notas aleatorias en la parte superior presionando solo ser, Deshazte de algunas de estas y tal vez no como Es una hora 27. Módulo Lite en vivo 4 Gling 3: Lo siguiente es que si hemos programado, la mayoría podría sonar un poco rancio Lo que podemos hacer es aplicarle un surco. Y como lo hicimos es que podemos ir a nuestra piscina de groove aquí, que podemos poner en algún groove, así que Ableton, así que si vamos a esta pequeña sección de groove aquí también, estoy press hotspot que traerá en todos nuestros grupos Sólo voy a elegir dos pasos por ahora. Puedo arrastrarlo aquí y podría hacer dieciseisavos de dos pasos. Esto es casi como una lista de favoritos. Ahora para poner esto en nuestro canal, lo que puedo hacer es que puedo ir boom. Y ahora se aplica. Ahora puedo subir aquí y ajustar lo mucho que tengo aquí, como el tiempo, al 100%. Así podría traerlo. Sólo algo así como un 12%. Aún así agregar algo. Cuando estés feliz, solo presiona la pequeña flecha y la comete. Se mueve toda la velocidad en las notas antes. Es casi como una vista previa. Ahí. Los tienes ahí. Puedo cerrar eso y puedo aplicarlo entonces a mi acorde. Así que para mantener la ranura agradable y apretada. Entonces si voy a mis codigos E por ellos, bonito, ahí vamos. 28. Módulo Lite en vivo 5 Gling 1: En esta sección del curso vamos a ver ahora cómo podemos obtener audio del mundo externo a Ableton Live, ser capturados, aumentados y mejorados Cómo lo hacemos es con esta cosa de aquí, que es una interfaz de audio. Y podemos hacer esto con el micrófono y los auriculares incorporados en nuestro portátil. Pero en realidad no va a sonar tan bien. Por lo que recomiendo tener en sus manos la interfaz de audio. Ahora bien este de aquí es fantástico. Es por audiencia lo llamó 14. Alrededor de las cien libras. Marque un enlace en la descripción para que pueda echar un vistazo a conseguir esto en sus manos. El otro es un foco, ¿verdad? Escarlata, esa también es una entrada bastante buena, 0.1 también. Ellos hacen así que conviertes audio o mi micrófono en código binario, que es lenguaje de computadora para que Ableton lo capture, lo almacene, luego lo procesa, lo envía de vuelta a mis auriculares o altavoces Entonces, como funciona esto es que conectas tu micrófono a tu entrada aquí. Enciendes tu micrófono. ¿Cuánto volumen quieres enviar a Ableton? Ahora bien, si estás usando algo llamado micrófono condensador, necesitarás agregarle algo de energía. Estoy usando un micrófono dinámico que no necesita ninguna potencia. Una vez que hayas hecho eso, entonces necesitas conectarlo a la computadora a través de USB. Entonces necesitas enchufar tus auriculares aquí. Recuerda, esto es muy importante con las interfaces de audio. Veo que muchos estudiantes luchan con, es que van a tener o bien un dial separado, sobre todo en el enfoque, correcto, para esto aquí, que es la salida del altavoz. Y habrá ajustando el dial para los altavoces. Ponerse los auriculares diciendo que no puedo oír nada. Hay una pequeña clavija separada para los auriculares Entonces esto ajustará tus altavoces. Entonces, si estás usando monitores activos, puedes enchufar la parte de atrás aquí, que luego puedes trazar tus altavoces y ajustar la audición para los altavoces. Podemos enchufar los auriculares y ajustarlos usando tus audífonos. Una vez que todo esté configurado, debemos entrar en Ableton Live y asegurarnos de que nuestras preferencias estén establecidas. Podemos hacer esto presionando Comando o Control coma y entrar en la pestaña Audio Y usamos esto antes para sacar audio. Ahora vamos a ver olvidar el audio en mayoría de la interfaz de audio es una clase compatible. Entonces, lo que básicamente significa es que no necesitas instalar ningún controlador de software adicional. Algunos lo hacen. Esto lo sabrás enchufando tu interfaz. Si no aparece aquí, necesitará conducir un ir al sitio web del fabricante, descargar cualquier software adicional, necesita, un show extra aquí. Todavía no lo veo. Debe ponerse en contacto con el fabricante de su interfaz de audio. Entonces voy a seleccionar el ID de audiencia 14. Entonces lo siguiente es, ¿cuál es la calidad de la grabación? Es la frecuencia de muestreo. Por lo que generalmente los estándares de la industria para 4.1 o 48. 48 va a sonar un poco más limpio. Simplemente me gusta, pero 44 es más que suficiente. Entonces esa es la calidad del audio. Entonces, como la alta definición que la vas a tener. 40 es solo que yo sea un poco elegante antes que eso. 4.1 está bien. Además, todo depende de lo buena que sea la especificación que calcules. Cuanto mayor sea, la definición del audio, más información es el tipo de proceso en tiempo real, lo que podría hacer que su computadora se ralentice un poco. Tamaño de búfer. Así de rápido tu computadora va a lidiar con el proceso y todo este audio en tiempo real. Ahora, cuanto menor sea el tamaño del búfer que tenga, menor será la latencia. Entonces, qué latencia es el viaje de ida y vuelta del audio que se convierte de analógico a digital que digital a analógico. Entonces tu micrófono va a tu interfaz, es Ableton, Ableton de nuevo a la interfaz, el Tus auriculares Hay inherentemente un ligero retraso con todas las interfaces y configuraciones de computadora dependiendo de las especificaciones su computadora dependerá de la rapidez con la que se ocupe del procesamiento que 120k suele ser un buen tipo mielitis es bastante alta en este momento porque estoy usando mi interfaz de audio para entrar y algún software de streaming para salir Así que simplemente incurre en un poco de latencia. Sabrás cuando tengas latencia porque sí suena como si hubiera eco en el micrófono. Entonces buscaremos una manera de combatir eso también. Entonces una vez que eso termine, estamos listos para grabar. Así que ahora necesitas usar una de tus pistas de audio y debes asegurarte de estar enchufado a la primera entrada o a la segunda entrada Mira aquí estoy enchufado a la segunda entrada. El audio dos ya está configurado. Ahí hay una pequeña esfera verde. Ahora bien, si presiono el disco, ahora está atenuado todavía, pero se puede ver que entra el audio El motivo por el que está atenuado es por esta sección de aquí, que es el Monitoreo 29. Módulo Lite en vivo 5 Gling 2: El monitoreo se ocupa de cómo se escucha el audio en tiempo real. Apagado, esencialmente significa que no lo estás escuchando, pasa por, capaz de vivir y volver a salir. ¿ Cómo lo oyes? Y probablemente le pidas que lo supervise directamente desde tu interfaz de audio. Eso básico significa que estás escuchando audio, presiona tu interfaz de audio antes de que vaya a Ableton Live y vuelva a subir. Así es como hago todas mis grabaciones como como me estoy escuchando ahora en las interfaces de enfoque derecho, hay un pequeño botón que dice Monitoreo directo. Presiona que necesitas para asegurarte de que no estás monitoreando aquí y podrás verte a ti mismo sin ninguna latencia. La latencia está en el viaje que va de aquí a Ableton, Live Atrás otra vez. Si es solo de aquí, no obtienes ninguna latencia. Si no tienes un botón en el frente, sino esta audiencia, necesitas ingresar a tu software de control. Déjame ver aquí tengo el volumen levantado en el Monitoreo directo. Si tuviera que silenciar eso, no sería capaz de escucharme a mí mismo. Y entonces tendría que ir a las opciones de monitoreo aquí. Ahora, Auto básicamente significa que se enciende y apaga automáticamente. Bueno, eso quiere decir que cuando estoy grabando, va a dejar que me vuelva a escuchar. Tan pronto como grabé algo, silenciaría mi micrófono eso para que no me hundiera ni hablara sobre lo que ya grabé en. Básicamente me deja grabar, pero silencia el material pregrabado y me sigue cantando encima, así que siempre Monitoreo Entonces veamos estos diferentes tipos. Entonces, obviamente, hemos hecho el off aquí. Entonces ahora voy a grabar un poco de pensamiento presionando el pequeño clip, igual que en la vista midi. A contando de nuevo. Según la Grabación, el clip según la Grabación del clip según el clip Grabación del clip. Fantástico. Y luego puedo hacer doble clic y puedo ver mi audio aquí dentro. Y plástico asqueroso el Auto. Así que quizá oigas a dos de mí ahora. Yo podría Auto así que estoy monitoreando automáticamente. Dice Record otra vez. Acorde otra vez, Grabar de nuevo, Grabar de nuevo, Grabar de nuevo. Acorde otra vez, grabar. Entonces TDC, cuando presiono Playback ahí, silenció mi micrófono Podrías, quizás no lo hayas escuchado, pero silenció mi micrófono es clips de síntesis reproduciendo así que solo puedo monitorear o solo puedo escuchar mi voz en tiempo real Una vez que esa Grabación que he hecho no se está reproduciendo entonces en la grabación de un clip, Grabación. Grabación de un clip, Grabación de un clip. Esencialmente esta vez no lo reproduce, así que lo graba. Entonces esto es si quieres bosquejar un montón de ideas hacia abajo y no quieres que se interrumpa, dominante para reproducir. Solo tienes la idea abajo, sigue adelante, bájala, sigue adelante. Entonces puedes regresar y escucharlo. Monitoreo directo a la baja. Probablemente estés pensando por qué me muestras esa iteración de monitores, increíble No se puede utilizar todo el procesamiento en tiempo real. Entonces, lo que básicamente significa es cualquier EQs compresores, que veremos en un minuto, o delay y reverberación que no puedas usar Entonces eso es algo en lo que pensar cuando Monitoree y grabe en Ableton Live 30. Módulo Lite en vivo 5 Gling 3: Dos formas en las que podemos grabar audio en Ableton Live. Podemos grabarlo en vista de sesión en un formato basado en clip o bucle, o podemos grabarlo en vista arreglada de una manera más tradicional, igual que una máquina de cinta en una línea de tiempo lineal, el beneficio Grabación en vista de sesión es que casi podemos obtener una vista de sketchpad del audio Podemos escuchar las cosas reproducirse muy rápido y loop brown podemos dejar que la armonía a la baja sea, digamos si hay un poco en el medio, no podemos cortarlo. Ahí es donde podemos ponerlo en vista arreglada y podemos hacer algo de edición y movernos alrededor de un manipulándolo, potenciándolo, y deshaciéndonos de todas las partes malas Veamos la diferencia entre los dos. Así que ya grabé un poquito aquí, pero lo volveré a mostrar. Necesitas tener el brazo, la pista armada. Estás monitoreando la configuración, la configuración, luego simplemente graba en un clip. Asegúrese de que su metrónomo esté ocupado y seleccione la cantidad de contabilidad que desea Por lo que es muy importante grabar audio. Tienes un conteo porque de lo contrario llegarás tarde para comenzar. Así que siempre hago 2 bar, te da un poco de tiempo para ponerte en marcha. Entonces presionamos grabar según una barra Grabando una barra según una barra Grabando una barra, codificando una barra Grabando una barra. Ya viste eso en cuanto presiono Reproducir lo reprodujo, lo cual es genial. Si yo, si tuviera eso jugando ahí, y básicamente duplico esto atrapado presionando Comando D. Eliminar estos clips aquí. Y luego un disco de alquino en éste también. Entonces poniendo una barra, Grabando una barra, aún grabando una barra, aún grabando una barra, poniendo una barra. Grabación. vista Grabar y organizar es la misma que las pistas en la vista de sesión, necesita tener su registro habilitado, pero necesita tener su Monitoreo configurado en la configuración de entrada correcta. Una vez que esté todo ordenado, solo necesita seleccionar desde dónde en la línea de tiempo le gustaría comenzar a grabar con el cabezal de reproducción simplemente haga clic, haga clic, haga clic a la derecha, comience Empezaremos. Esta vez usamos el registro de transporte, igual que un DAW tradicional Claro. Tu metrónomo está encendido y que tienes una configuración de contadores Ahora pulsemos Grabación, Grabación, Grabación, Grabación, Grabación. Ahora observe que no obtiene esa retroalimentación instantánea como vista de sesión. Cuando presionamos play en el clip que detiene el Record, nos lo reproduce ahora porque estamos trabajando de una manera más tradicional, no somos línea de tiempo lineal. Se juega bien, lo grabamos. Entonces cuando presionamos barra espaciadora para detener el registro, simplemente se detiene cuando tenemos que volver y volver a Depende de ti cuál funciona mejor para ti en términos de Grabación en tiempo real. Personalmente, me gusta usar la vista de sesión para capturar la grabación y luego moverla a la vista de arreglos para editar 31. Módulo Lite en vivo 5 Gling 4: Veamos ahora algo por lo que Ableton Live es famoso y esa es su capacidad para deformar el audio La deformación es donde ingresas algo de audio y ableton Live automáticamente averiguará qué velocidad es el audio Entonces lo estirará o encogerá para que se ajuste al tempo de tus canciones. Así que todo el audio que importes encajará muy bien en el tiempo. Esto funciona excepcionalmente bien. Si tienes un bucle que tiene un punto inicial y final claros, si ingresas una pieza de audio que no tiene un punto inicial y final claros. El algoritmo de Warping no lo va a conseguir tan exacto. Puede que tengas que entrar y ajustarlo tú mismo manualmente, lo cual veremos. Esto también es genial para corregir cualquier error que pueda cometer en el proceso de grabación. Digamos por ejemplo, tocas una línea de guitarra y haces una Sección, un poco de tiempo. Puedes entrar y deformar esa sección atrás en el tiempo en la cuadrícula. Así que vamos a saltar y ver cómo podemos hacer esto es importante. Uno de mis loops de mi paquete de muestra que usamos anteriormente, arrástralo a una pista de audio, abre una vista de detalle. Ahora podemos ver esta cosa de Warping en acción. Entonces está habilitado por este pequeño botón de aquí. Si no está encendido, se verá así. ¿Y qué tiene alguna deformación? Marcus también, no vas a tener la capacidad de bucle. Solo jugaría a través de esto una vez. Entonces se detendría. ¿Bien? Entonces, a su vez, warp on. Ahora tenemos diferentes tipos de urdimbre. El valor por defecto son los beats. Lo tengo configurado en Complex y Complex Pro, solo porque son los algoritmos de deformación que suenan más limpios deformación que suenan Por lo que sí cambian ligeramente el sonido del audio. Ahora esto puedes sumergirte más profundo con mi curso completo. Lo he mencionado algunas veces en esto, tener una inmersión profunda completa capaz de vivir curso, que voy a entrar en todas las tuercas y tornillos de esto en ese curso. Pero por ahora, sólo vamos a mirar beats. Esto funciona muy bien para ritmos de batería. Bien, entonces ahora vamos a ponernos esto. Ahora los algoritmos de Warping comprometidos. Lo que puedo hacer es que puedo ir a mi metrónomo aquí y poco a poco puedo bajarlo Va a caminar el audio y puedes escuchar que lo está estirando y bajando muy despacio. Algunos sonidos realmente geniales así. Hagamos doble clic y lo llevemos de vuelta. Esto aquí te muestra la velocidad original del audio. Entonces ya ves que es 123. Ahora bien, lo que puedo hacer es ajustar esto presionando dividir por dos o más dos. Presione dividir por dos. Hace doble tiempo, por dos, lo estira. Entonces eso es bastante genial si buscas obtener algunas variaciones geniales en el bucle. Ahora bien, todo esto se hace a través de estos marcadores warp aquí arriba, así que tenemos uno ahí. Ahora bien, si me acerco aquí, ¿ves que esta pequeña flecha apunta hacia abajo? Estos son marcadores warp desenganchados fueron capaces de buen algoritmo ha hecho, se ve donde hay un gran pico en la información transitoria y se fue, Eso es probablemente un latido Y te está dando la habilidad si me arrastro hasta aquí para engancharlo, así que se ha vuelto gris. Si hago doble clic, eso ahora activa ese mercado de Warping y luego voy a través y puedo hacer algunos aquí Así que piensa en estos marcadores warp es como puntos de anclaje. Entonces ahora ese punto ahí está anclado a esa grilla. Ahora puedo entrar aquí y puedo mover este bit de audio por ahí, pero no afecta a estos audio aquí. Mientras que si hago doble clic para desenganchar, puede ver los efectos de todo el audio Entonces esto es genial para jugar con los beats, así que puedes cambiar un poco el ritmo Entonces si hicimos algo así, cosas locas, bien, Esto es genial. Si tocas algo y accidentalmente estropeas una línea de guitarra, o cantas en un poco fuera de tiempo, puedes ver dónde está haciendo doble clic y puedes estirarlo y moverlo de nuevo en C2 eso simplemente flotando sobre el marcador warp desenganchado, haciendo doble clic y luego estirarlo en C2 eso simplemente flotando sobre el marcador warp desenganchado, haciendo doble clic y luego Ahora vamos a importar una pieza de audio que no tenga un punto inicial y final claros. Y el algoritmo simplemente no lo entiende. ¿Cómo podemos arreglarlo manualmente? Bien, voy a descargas o tengo un drum loop aquí. Si toco, suena genial. Ahora si traigo la temperatura, es todo el tiempo ahora queremos que hagas es que voy a arrastrar, voy a entrar aquí, y voy a buscar el primer ritmo de cada barra. Entonces ya ves aquí tiene el primer latido correcto. Apague primero el metrónomo. Droga que dos, segundo. Ahí vamos. Y voy a hacer lo mismo para este próximo bar aquí. Haz un seguimiento de eso. Es ese de ahí. Haz click y voy a arrastrarlo, mira como puedo arreglar esto manualmente. Ahí vamos. Nosotros lo conseguimos. Entonces ahí tenemos las barras arregladas. Ahora puedes ver aquí también, Hay un par de campos que fueron un poco rápidos, así que podrías entrar y podrías tirar manualmente los beats de un lado a otro así. Pero como, solo una guía aproximada, eso está más o menos ahí. Bien, ahora también podemos cuantificar el audio. Entonces presionamos Comando a, seleccionamos todo. Podríamos ir Comando U. Aquí puedes ver que está buscando los ritmos de cuarto de nota más cercanos y cualquier cosa que puedas franquear en el tiempo. Entonces está en el metrónomo. Eso funciona fantásticamente bien. Si estás grabando algo Qin, así que si solo grabo mi voz aquí, así que si yo en esta pista, pongo la entrada dos, sólo voy a grabar 123,412.4 Ahora, hay algo de latencia con el software de streaming, así que esa es una demostración perfecta, demuestra perfectamente. Ve al mando, un comando que deberías haber resuelto 24124 Fantástico. Así que eso es Warping en experimento de Ableton Live al importar muestras, cambiar la velocidad y usarlo para ayudarte a corregir cualquier error de tiempo que puedas tener dentro 32. Módulo Lite en vivo 5 Gling 5: Entonces, cómo lo enciendes porque llegaste a la configuración en vivo y luego quieres bajar para grabar warp, Menú de inicio, activar Muestras largas de urdimbre automática . Si aún no lo has hecho. Una vez que hayas hecho eso, arranca, Ableton Live y abre de nuevo y eso lo activará, un caso de arrastrar tu muestra que deseas deformar Ahora lo que se hace es esta automática, El buscó las barras en la muestra y la caminó a la parrilla. Entonces ahora si voy y elijo la temperatura a la que aquí a mi metrónomo en solitario esta pista Y veamos si es a tiempo. Genial. Ahora veamos si fluctulo el tempo. Sí, lo conseguí y me parece genial. Ahora eso es increíble para si también quieres usar el personal de pitcheo Y luego traerlo. Impresionante. Compruébalo. 33. Módulo 6 Gling 1: Exploremos, arreglemos la vista y un poco más de detalle y veamos algunas habilidades de edición para organizar nuestras canciones y mover todo alrededor. Esto fue de nuestra lección anterior, anterior, donde vimos usar clips para crear un arreglo corto, luego grabarlo en esta vista. Ahora, una vez que lo tengamos ahí, lo que podemos hacer es presionar Reproducir y podemos hacer que las cosas entren y salgan a lo largo de una línea de tiempo. Entonces este es el momento en el fondo. Este es el sesgo entre los primeros. Podemos acercar usando más un menos. También puedes, si estás en un track pad de usuario de Mac , atajo, me gusta bastante es si seleccionas una sección presiona a mano, necesitas asegurarte de que estás QWERTY teclados apagados, presiona set, presiona set, Esto es bastante genial. 34. Módulo 6 Gling 2: Entonces ahora lo que podemos hacer es ir y sacar trozos del audio. Entonces digamos por ejemplo aquí, no quería esta sección aquí. Simplemente puedo resaltarlo, presionar Delete, it, se deshace de él. Y me siento como, Oh Dios, no quise hacer eso. Simplemente puede hacer clic y arrastrarlo, lo trae de vuelta. Aquí en realidad no lo borra. Simplemente saca ese pedazo, lo mete, lo enrolla debajo de la alfombra. Como alfombra. Lo envuelves. Y luego podrás desenrollarlo de nuevo. Ahora para que solo quisieras esta sección. Puede presionar Comando E o Control E en Windows. Se saca tal esa sección. Otra vez lo mismo, puedes desenrollarlo así. Ahora digamos si quisiéramos mover todo esto y duplicarlo, podemos resaltarlo todo y luego solo presionar Comando D o Control D lo duplica Ya ves como podríamos hacer un arreglo bastante rápido tomando comando E y eliminar y Control o Comando D. Lo siguiente son los atajos basados en el tiempo, lo cual es realmente bueno Al igual que quería borrar solo esta sección. Puedo presionar Comando Mayús o Control Shift Delete en Windows. Saca eso y lo mueve todo hacia atrás. Comando Z para deshacer. Ahora di si quiero esta sección, pero quiero escuchar un comando de compresión C y luego dar clic en la pista superior, presionar Comando Mayús V, que pega Entonces, cuando digo pegar o copiar tiempo, eso significa que básicamente estás cambiando todo a lo largo. No estás copiando algo que ya está ahí. Mientras que si hice lo mismo que hice ahí sin el turno Comando V C, solo pega sobre eso. No se desplazó a lo largo. Estas herramientas súper útiles para organizar 35. Módulo 6 Gling 3: Lo siguiente que podemos ver es la automatización, cuya automatización es la forma de automatizar las cosas durante un período basado en el tiempo Entonces ese puede ser el más obvio, que es el volumen. Así que algo puede hacerse más fuerte y silencioso cierto punto de la canción sin que yo tenga que subir y bajar manualmente el volumen. Entonces, ¿cómo hacemos esto? Entonces, lo primero que tenemos que asegurarnos de que este pequeño dial esté apagado porque el atajo para obtener automatización es un si eso está encendido. Ahora, no pasa nada. Apagado. Ahora estamos hablando de esta altura, esto muestra y esconde o automatización. Entonces, por ejemplo, aquí veamos esta última sección aquí y hagamos un clásico fade out. Entonces lo que voy a hacer es por defecto, está configurado para rastrear el volumen. Y yo sólo voy a y voy a seleccionar este de los camiones de aquí que ya está rechazado. Ahora este de aquí, mira tiene Mix, tiene retraso. Entonces voy a ir al mezclador, el volumen de la pista se reunió con una tau. Ahora si hago clic desde aquí, da clic en el cabezal de reproducción. Pase lo que pase con el clásico Theta, creo que hay sencillos muy nueve centésimas en él, pero así es como lo harías tú Aquí están todas las diferentes secciones que puedes automatizar. Entonces, si tuviste efectos de audio, ellos vendrán aquí a mezclar. Básicamente significa la pista, entonces estas son todas las cosas que puedes automatizar en la pista. Entonces podrías tener como la reverberación aquí. Podríamos conseguirlo realmente reverberar macro, así que también obtienes el retraso Mismo punto, volviéndose loco, loco. Bien, entonces experimenta con 36. Módulo 6 Gling 4: Lo siguiente que es increíble son las capacidades de MPE. Ahora bien, esto es algo que no vuelve a ser nuevo para Ableton Live, pero lo han hecho mucho más accesible dentro de Lite e intro Como lo han hecho eso es traer el Drift desde otra vez. Entonces aquí vamos. Vamos a arrastrar Drift hacia aquí. Ahora bien si miras ahí como varios puntos de Modulación en el mismo, así que aquí, uno aquí, y también tenemos una página de mod aquí. Ahora bien, si miras dentro este de aquí puedes ver a alguien que dice Slide, pressure, Velocity, todas estas otras cosas. Así que el deslizamiento y la presión son dos de los parámetros MPE. Entonces lo que voy a hacer es ir a la página de expresión Note. Entonces tengo aquí mis carriles de automatización de deslizamiento y presión. Y también directamente sobre las notas. Tengo las diapositivas de notas para que mis notas se deslicen manualmente hacia abajo. Ahora la diferencia entre automatización y MPE es que es como básicamente automatización polifónica Lo tienes por cada sola nota del acorde. Entonces por ejemplo aquí, si hago este lanzamiento, eso sólo va a pasar en esa nota. Quiero que suceda en esta nota tendría que entrar individualmente y hacerlo así. Mientras que la automatización, si lo hiciera, tal vez esto así, ahora tengo una automatización ahí solo para ese OneNote Y entonces puedo dar click aquí, a lo mejor tengo una diapositiva diferente, ve así. Ahora bien, si vuelvo al sintetizador aquí, diapositiva que está en la forma aquí, puedo aguantar Entender cosas locas. Así ves que puedo entrar y cambiarlo enseguida. Ahora bien, esto funciona fantásticamente, obviamente con controladores con capacidad MPE también, como Ableton new push three, que cuenta con todos estos parámetros en 37. Módulo de curso Lite en vivo 7 Gling 1: Échale un vistazo, chicos ahora Aplicando efectos de audio y procesando a lo que hemos grabado hasta ahora hemos estado trabajando con los archivos raw como midi y audio grabado como samples. Ahora podemos manipular, podemos corregir, podemos mejorar, podemos cambiar este audio con efectos. Así que vamos a pasar, y vamos a pasar por orden de importancia 38. Módulo de curso Lite en vivo 7 Gling 2: La ecualización es lo más importante, y así es como podemos dar forma a la frecuencia de los sonidos Podemos cualquier cosa que no queramos y podemos mejorar cosas que sean un poco aburridas o que necesiten mejorar. Entonces tiene que EQ. Tenemos tres ecualizaciones disponibles. Contamos con filtro Channel EQ y EQ tres. Ahora, EQ es una característica muy buena en las otras versiones de Ableton Live, pero hay una forma de evitar, porque estamos bastante limitados en términos de ecualización paramétrica Eso significa la capacidad de aumentar el espectro de frecuencia EQ con muchos puntos diferentes Esencialmente, podemos hacer esto en el maestro. Y lo vamos a hacer es que vamos a usar el filtro para cortar la baja frecuencia Entonces podemos hacerlo simplemente seleccionando el filtro de corte bajo. Y entonces podemos elegir la frecuencia aquí y podemos bajarla a 30 hz. Entonces eso esencialmente toma la base de la música. Entonces si presiono play aquí. Entonces esta suele ser una herramienta de rendimiento, pero podemos usarla como utilidad. Entonces lo que podemos hacer es entonces usar el ecualizador del canal para impulsar cualquier cosa. Así que ahora puedo impulsar las frecuencias más bajas. Pero porque aquí he recortado las áreas problemáticas, solo va a impulsar las bonitas. Puedo hacer eso por dos dB y puedo hacer el más alto por dos dB aquí. Todo el camino hacia arriba. Lo hace más brillante, el más bajo, lo hace más lleno Achi, tres cosas similares a las del canal EQ. Pero lo que haces es que tienes una frecuencia seleccionable, así que tienes que seleccionar tanto alta como baja frecuencia. La frecuencia media es todo lo demás. Entonces esto, básicamente puedes hacer lo mismo que estos dos, pero las interfaces no son tan, no tan buenas. No tienes esta representación visual espectro de frecuencia que son como, pero puedes usar los tres para que puedas impulsar el medio de aquí con este, o cortar el medio o cortar los bajos. Y con la combinación de esos tres, realmente se puede org significaba el sonido y Ableton Live Lite 39. Módulo de curso Lite en vivo 7 Gling 3: siguiente es el procesamiento dinámico, que básicamente se ocupa los puntos fuertes y los puntos silenciosos de la música. Podemos usar algo llamado compresores y limitadores para bajar las partes más altas de la música y subir la parte más baja para que tengamos sonidos más consistentes y concisos Ahora podemos exagerar esto. Podemos hacer que la música suene muy una Dinámica donde queramos un poco de profundidad. Estoy tratando de conseguir ese equilibrio es la forma ART de usar el procesamiento dinámico. Entonces probemos primero un compresor. Entonces lo que vamos a hacer aquí es que vamos a bajar el umbral hasta que, aquí, veamos que el compresor empiece a funcionar. El compresor empieza a funcionar por esta pequeña línea aquí. Debe básicamente, en cuanto uno de esos picos en el transitorio está pasando por el umbral, se activa la compresión. Ahora basado en compresión, significa que va a rechazar cualquier cosa que vaya por encima de esas líneas de umbral. Y cuanto más bajé la línea del umbral, más compresión ocurre. Mira que eso es básicamente puntos de inflexión. Yo quería tanto. Ahora bien, si volteo esto hacia aquí, esta vista, puedo ver cuánta reducción de ganancia está pasando. Entonces el momento, no mucho, para poder bajarlo un poco más. Uno, 2-5 dB, entonces la relación es cuánto lo vas a bajar de 4 a 1 es un ajuste de compresión estándar a uno, que podemos ir aquí, ir a, y eso va a ser un ataque de configuración más transparente y libera lo rápido que ese compresor va a tirar eso hacia Entonces normalmente tenemos un ataque más lento y una liberación más rápida es eso básicamente significa que en cuanto pase el pico, va a dejar pasar un poco, lo que va a hacer que suene un poco más transparente, luego tire hacia abajo. El lanzamiento es lo rápido que una vez que se comprime, que es como banda elástica, qué tan rápido vas a soltar esa banda elástica, liberación rápida significa que hace pings de respaldo recto para que obtengas un sonido más punchier Va a sonar más suave. Vas a escuchar más del tono del compresor y ten cuidado si tienes que soltar demasiado tiempo. Durante 1 s, el compresor no va a poder volver a un estado sin comprimir Entonces va a sonar, solo va a sonar como si hubieras bajado la música. Así que ve por un ataque más lento y unos lanzamientos rápidos. Entonces, una vez que hayas hecho eso, necesitas impulsar el juego general. Puedes verificar esto apagando esto y básicamente no quieres un volumen diferente o aumentar el volumen. Así podrás compensar la cantidad por la que la has girado o comprimido, subiendo aquí, lo que se llama ganancia de maquillaje. Entonces lo giras, lo subes para compensar la cantidad comprimida o la bajas, pero no quieres que lo esté impulsando demasiado. Ese no es el punto de compresión. La otra cosa es la rodilla. La rodilla es lo suave que va a ir? Entonces, una vez que ha pasado por ese umbral, engancha la relación es lo rápido que va a ser esa transición si es rápida, la compresión va a ser mucho más visible. Si le pones una rodilla más grande, que podemos verla en esta vista. Si pongo una rodilla así, ya ves como más de un punto, vamos a tener más de la compresión. Eso es bastante bueno para decir, rítmico o cosas como batería, un pentagrama vocal o cadena Master Queríamos ser una rodilla un poco más lenta, así que tenemos demasiadas transiciones un poco más invisibles. Es un siguiente es Limitar. Limitar es esencialmente lo mismo que la compresión. Pero no tenemos un lanzamiento de atacante o ratio es básicamente no hay ratio. Todo lo que intente ir por encima del umbral es simplemente cortado. Entonces esto es algo que pondrías en tu salida final y suele ser bueno poner techo de menos uno. Y entonces podemos empujar el volumen hacia el. Ahora ve sus límites. Lo que estás viendo aquí, ahí está es Limitar ahora. Eso impide que se recorte en la salida. Así que nada va a ir por encima de menos uno 40. Módulo de curso Lite en vivo 7 Gling 4: A continuación, los efectos basados en el tiempo que ya hemos estado usando, así que hemos estado usando la reverberación y el Así que la reverberación esencialmente crea una sensación de espacio. Puedes ajustar qué tan grande es el espacio o qué tan pequeños son los espacios. Si toco, oyes solo esta tapa de tambor. Al usar el solo. Entonces pensé en la cantidad de decaimiento de reverberación, ver cuánto cambia el sonido. ¿Bien? Entonces esa es la reverberación y eso se encuentra en la reverberación y la Así que recuerda que tengo un par más porque tengo versión anterior de Ableton instala la cual Max for Live, así que se copia sobre entonces corpus también Entonces, pongámonos esto. Entonces esto actúa como una cámara resonante. Entonces es como imaginar tocar tu música en una pipa. Resonan en cierta frecuencia, pero es 100% cuando la sintonizas. Entonces es esencialmente como un resonador, hace un sonido resonante encima del sonido que ya has hecho Entonces es otro llamado retraso. Volvamos a poner esto en reverberación. El retraso simplemente se repite. Entonces podemos elegir esta división de tiempo aquí para que podamos tener una ligeramente diferente en cada año. No podemos más despacio. Entonces estos están hechos. ¿Cuántas notas 16 van a estar a la distancia del retraso? Entonces, si es una nota decimosexta, esta súper rápida, si tenemos 16, 60 notas, va a ser muy largo Otra cosa sigue adelante. Así que tenemos comentarios. Es como, ¿cuántos son esos retrasos calientes? ¿Cuánto tiempo duró? ¿Podemos tener como leer Pitch, desvanecerse y saltar, y que todo se ocupa de lo sucede con la repetición de la misma. Entonces tenemos Beat Repeat fue un beat repite como un Looper raro Entonces hay bastante cool como Brain Dance preestablecido aquí. Entonces ese es un efecto de audio muy complejo para entender completamente lo que están haciendo todos esos. Y esa es otra historia para otro día. Pero esencialmente, eso nos introduce a los presets, que todos los efectos de audio tienen presets aquí con este pequeño menú desplegable Por lo que se muestran todos los efectos de audio anteriores. Puedes usar algunos presets, así que échale un vistazo 41. Módulo de curso Lite en vivo 7 Gling 5: Uno es Distorsión y saturación, que se encuentra en el color de conducción. Ahora tenemos un AMP de guitarra, que luego entra en gabinete. Entonces esto es genial. Si estás grabando guitarra en, tienes erosión, que es como un sonido de mezcla sucio un poco ruidoso y sucio y redex básicamente funciona es como downsampling, así sucesivamente Entonces obtienes artefactos digitales que entran. Entonces como la Distorsión digital, popularizada por como Daft Punk y gente así Tan real Bitty Distorsión. Pero lo que quiero repasar saturar como uno realmente bueno. Pongo esto en la parte superior de la batería que acabamos de trabajar aquí. Lo que podemos hacer es derivar, hacerla más distorsionada. Mezcla de CC. La base más limpia es la cantidad de frecuencia base que vas a enviar a través de la saturada. Entonces, cuanto más sacas la saturación más limpia. Entonces también tenemos otro punto de filtro aquí el cual podemos impulsar a través del saturado y pétalo ancho y profundidad, cuánto ese factor. Entonces tenemos el partido la salida C porque sube bastante el volumen. Así que ese es el color de conducción maestro saturado 42. Módulo de curso Lite en vivo 7 Gling 6: También tenemos algunos otros efectos basados en modulación como coro. Y el curso de fase es realmente bueno en decir como base así de instrumentos. Entonces si pongo esto en la base aquí solo crea un poco de ancho. Podemos usar el lote seco húmedo Sal aquí. Hay mucho más en el centro, lo hace un poco más ancho. Color. El seco mojado abajo. arrastrar efectos de audio al canal así como neumonía. Envíalos devolución para que puedas reemplazar los de envío y devolución ya no se puede agregar conjunto y devoluciones. En Ableton Live Lite, lo mejor solo se llega a las salchichas sobre digamos, agrega más sentido pero no se puede Entonces hay otra limitación que obtendría las limitaciones con la cantidad de descarga chicos 43. Módulo 7: usa bastidores con efectos de audio y efectos útiles: Eso es casi todo. Entonces utilidad, así que uno de mis favoritos, así que lo hemos hecho, hemos hecho Racks de Instrumentos. También puedes hacer racks de efectos de audio. Entonces, por ejemplo, aquí, si derribo esto, puedo arrastrar estos dos instrumentos a Irak para que puedan ser uno tras otro. O si traigo esto aquí, puedo arrastrar uno, ponerlo aquí para que puedan tenerlos uno encima del otro. Entonces puedo tener como reverberación y corpus sucediendo al mismo tiempo, lo cual es bastante genial Tendrías que jugar con ese sonido. Bueno. El siguiente es esta noche y atún utilitario simplemente funciona como un afinador de guitarra. La utilidad es uno de mis efectos favoritos en Ableton Live. Entonces voy a poner esto en el maestro, ponerlo bien. Ella tiene un par de aquí sí. Fase y tienes un dial ancho para que puedas hacerlo más ancho. Entonces tienes un mono tau, así puedes hacer algún monarca. Tienes un mono bajo, que es perverso. Entonces puedes consultar aquí con este auricular. Simplemente hace ese espacio basado en el medio. Tienes una sartén equilibrada y no has ganado 44. Módulo de curso Lite en vivo 7 Gling 8: El siguiente son los efectos midi. Así que esto va a verse un poco diferente para ti otra vez porque tengo algunas cosas de Max for Live descargadas. Pero esencialmente tenemos Arpegiador, Acorde, efectos midi, rack, no longitud, Pitch, Random, Scale, Velocity Yo digo que solo hay una visión general de lo que hacen. Voy a repasar algunas de ellas con un poco más de detalle. 45. Módulo de curso Lite en vivo 7 Gling 9: Vamos a saltar directamente al primero es FPGA para nosotros. Si arrastro eso a esto aquí, observe la diferencia entre esto y los efectos de audio. Los efectos midi vienen antes que los instrumentos, por lo que afectan al lenguaje de información musical controlando el sonido. Esto básicamente va a mirar el código que toqué en Northern toco las tres notas al mismo tiempo, las va a apilar una tras otra, un cierto valor rítmico, rítmico o valor aquí Ella es el estilo. Entonces si baja, arriba y abajo, y luego podemos elegir cuántos pasos. Eso es básicamente cuántos objetos. Si tendemos a demorar en. Me estoy llevando. Se supone que el hombre debe estar enseñando la lección aquí. Entonces ves que eso es genial, ¿verdad? 46. Módulo de curso Lite en vivo 7 Gling 10: Entonces el siguiente es acorde. Entonces si consigo un canal midi vacío aquí y lo traigo aquí siguiente. Entonces sólo voy a volver a dar la vuelta a estos oxitocina Presidente. Entonces aquí vamos. Entonces son sólo diez acordes aquí. Y entonces voy a poner los mismos instrumentos, puedo copiar instrumentos a través, pegar aquí. Entonces, esencialmente, lo que esto va a hacer es que va a armonizar las notas midi que entran Entonces si yo, si presiono aquí esta nota, una Nota, mientras que si consigo esto ahora, presiono esto arriba cuatro semitonos, las mismas notas presionando ahora la está armonizando Entonces es tocar esa que estoy jugando y doblando. Anote cuatro semitonos arriba. Entonces si voy siete semitonos, malvado, ¿eh? 47. Módulo de curso Lite en vivo 7 Gling 11: Al siguiente, que estoy saltando adelante es Escala. Escala aquí cuantificaremos las notas que entran en ella a una Escala elegida Modificaciones a la escala cromática. Esa es una interfaz un poco confusa. No me malinterpretes. Entonces lo borra y voy a usar uno de los presets Voy a ir mayor. Ponlo aquí, estoy tocando un acorde mayor y cuantifico a una escala mayor Entonces lo que pasó ahora es que si paso por las teclas, presiono C. Cerrará las notas a la armonía diatónica de esa Escala era si tuviera esa escogida, si tengo esa Escala Tocando un acorde mayor en cada grado, enciéndalo, lo encierra, lo cual es bastante genial mirarlos en conjunto entre sí. 48. Módulo de curso Lite en vivo 7 Gling 12: El otro es el rack de efectos midi para que pueda arrastrar los suyos o puedo hacer lo mismo donde puedo resaltar todo esto y presionar Comando G, y eso lo pone en un rack. Ahora lo que pasa dicho antes, es bastante genial. Rack como puedas luego guardar estos como un preset para que pueda venir, voy a renombrar como Chord jet y luego guardar, eso fue guardar mi Rack de Instrumentos como todos estos ajustes y todo lo guardado aquí. Así que no sólo podemos poner cosas en capas, podemos guardar una cadena de efectos como un preset, lo cual es super cool. Así que eso es lo mismo con todos los racks de efectos y Rack de efectos de instrumentos también. 49. Módulo de curso Lite en vivo 7 Gling 13: Tenemos longitudes de nota, así que eso solo se ocupa de la longitud de la nota. Entonces si pongo este inicio aquí, sólo puedo elegir. Eso te hace pensar cuál el punto en eso es si no tienes un pedal sostenido, así podrías poner ese largo aquí. Entonces, las manos libres actúan como un sostenido, pero con el tiempo de tal manera que tus dedos o tu pie estén en el pedal de sustain todo el tiempo Entonces eso es bastante bueno. 50. Módulo de curso Lite en vivo 7 Gling 14: Pitch para que podamos poner el inicio también. Acabo de cambiar la llave. Así puedo cambiarlo por dos semitonos Eso va a afectar lo de la escala aquí, pero está bien. 51. Módulo de curso Lite en vivo 7 Gling 15: Siguiente, Aleatorio, en cuanto puedas elegir notas midi aleatorias. Entonces estoy presionando la misma nota midi aquí. Puse oportunidad. Sólo estoy presionando una nota aquí, está siendo cuantificada por lo de la escala aquí, pero eso es bastante genial Bajarlos de escala La velocidad es básicamente cuantificar la Entonces el momento, la velocidad ha sido dictada por mis controladores Así puedo darle un poco más fuerte. Yo puedo hacer es que puedo poner el punto más bajo de ser 127, el punto más alto en 127. Me he deshecho de Velocity esencialmente. Entonces eso es bastante genial. Eso es para lo que uso esa. Pero eso es esencialmente todos los efectos midi que hay en Ableton Live Lite 52. Módulo de curso Lite en vivo 7 Gling 16: La velocidad es básicamente cuantificar la velocidad. Entonces el momento, la velocidad ha sido dictada por mi controlador Así puedo darle un poco más fuerte. Yo puedo hacer es que puedo poner el punto más bajo de ser 127, el más alto 0.127 Me he deshecho de la velocidad esencialmente. Entonces eso es bastante genial. Eso es para lo que uso esa. Pero eso es esencialmente todos los efectos mediáticos que están a la luz de Ableton Live 53. Módulo Lite en vivo 8 Gling 1: Módulo, vamos a entender todos los conceptos y principios de Mezcla, nivel equilibrado y Panning, nivel equilibrado y Panning Agrupación de pistas, apuesta y organización, y luego comprender y aplicar efectos para mejorar la 54. Módulo Lite en vivo 8 Gling 2: Lo primero que nos gustaría hacer si estamos empezando a mezclar es asegurarnos de que la suma de todas las pistas no sea demasiado alta. Entonces cada uno de estos volúmenes aquí va a estar contribuyendo o sumando, sumando juntos para hacer aquí esta salida final, que estás escuchando tus salidas Ahora bien, si hacemos que cada uno de estos sea ruidoso, ruidoso, alto, aquí va a ser demasiado ruidoso. No va a hacer nuestros plugins en nuestra cadena maestra. Algunos muy buenos. Si no tenemos ningún plugin puesto, nuestra masa, se va a distorsionar, va a recortar y va a sonar rota Así que lo primero que voy a hacer es sólo voy a silenciar toda la cadena maestra de efectos de audio aquí. Y lo que vamos a estar tratando hacer es que estamos tratando de reducir esto a aproximadamente menos seis a menos tres dB. Eso es generalmente como una práctica estándar de la industria, no la regla, pero es solo un buen lugar para comenzar. Y esa voluntad que asegurará que todo tu audio que llegue a tu cadena maestra va a ser un nivel agradable, saludable. Y no va a estar impulsando demasiado los plugins y los efectos de audio. Entonces ya lo es. Puedes ver aquí este es el pico para él. Entonces ha entrado a -6.4, así que eso es todo bueno. Si fuera demasiado ruidoso, lo que tendríamos que hacer es ir por aquí y bajar los canales individuales aquí. Se siente bien. Y yo sólo puedo traer esta. Gris 55. Módulo Lite en vivo 8 Gling 3: Puedo hacer, puedo mover las cosas alrededor la imagen estéreo ahora con este Panning alto. Entonces ese es básicamente el equilibrio de lo fuerte que es en este faro, qué tan fuerte es en ese altavoz. Entonces, por ejemplo aquí, esta percusión, tal vez pueda pasar eso a ese altavoz Puede pegarle a eso. Entonces tal vez esta percusión aquí. Alguna vez hemos entrado ahí. Entonces cuando traigo los tambores y eso deja un poco de espacio en el medio, eso falta. Entonces, Panning es esencialmente mover las cosas como su imagen para darles su propio poco espacio 56. Módulo Lite en vivo 8 Gling 4: Ahora también podemos agrupar pistas juntas. Así que aquí tengo bastantes tambores. Entonces en esto, esto es lo que puedo hacer es agruparlos juntos. Entonces hice esta percusión por aquí, resalte las dos pistas quisiera agruparlas o más, presiona Comando G. Así que eso sí es ahora si miras la salida, dice audio para agrupar Ahora lo que puedo hacer es simplemente escribir PRC y puedo guardarla. Te pones como clips un poco a rayas aquí. Entonces eso visualmente es una buena organización propuso rutas que audio a través de esto para que pueda hacer procesamiento grupal. Entonces, si quería obtener uno de mis efectos de audio como el ecualizador, tal vez ponerle un filtro. Así que solo saca algunos de esos mínimos y baja eso a como 30. Y entonces tal vez el canal EQ solo para aumentar, subir un poco los máximos, y tal vez un poco de compresión Así que voy a ir dos a uno, liberación rápida, ataque lento Ahora trátelos en grupo. Y yo podría hacer eso en esta batería aquí también. Comando G, renombrar Tambores, haz lo mismo. Entonces conseguimos casi como mezclarlo a nivel de subgrupo. Y lo que eso hace es atenuar los picos aquí, la fase de grupos Entonces entonces cuando llegas a la etapa maestra, este compresor y el limitador no está teniendo que tirar hacia abajo tantos picos Suena ya coloreado suave. Entonces cuando llegas al maestro, eso es como el pulido final o como que ya es bastante liso. No es una superficie rugosa. Simplemente repasado con un papel de lija fino, solo saca a relucir la suavidad Así que ahí es donde ahora 57. Módulo Lite en vivo 8 Gling 5: Aplica como lo que llamas tiendas Master chain, como los efectos de acabado para mejorar el volumen general Entonces puse utilidad aquí solo para poder verificar los medios y el sitio, filtro de agua el Cutler baja Channel EQ para impulsar los bajos y máximos no necesitaba Entonces conseguimos el compresor solo para atacar los picos. A mí me gusta esto en el maestro para pagar uno. Y luego limitador. No quiero que realmente trabaje demasiado. Y eso es menos uno. Así que va a asegurar que nada clips o vaya por encima de menos un dB es solo una buena práctica para entrar cuando empieces a convertirlo en formatos de archivo más bajos como un MP3, no vas a conseguir que entren artefactos digitales, que es lo que nos metemos a continuación. 58. Módulo Lite en vivo 9 Gling: Este es el módulo final. Enhorabuena si aún lo hiciste aquí. Bien hecho. Así que ahora estamos viendo cómo podemos exportar música de Ableton Live, Compartir con todos nuestros amigos y familiares Encuentro que funciona bien para obtener todo, desde la vista de sesión hasta la vista de arreglos. Entonces, si has estado trabajando en esta vista, atascando algunos bucles, graba el arreglo como se discutió anteriormente en lecciones anteriores en este curso es de diez, mucho más fácil de rebotar y arreglo, no es imposible aquí dentro, pero es un poco más difícil Volteado en vista de arreglos. Vamos a usar la función loop aquí arriba, el rango para resaltar el área que queremos exportar. Ahora vamos a presionar Comando Mayús R, que es el atajo. Puedes hacer esto subiendo a File Export Audio, y en Windows es Control Shift R. Entonces el render es básicamente ¿qué quieres exportar? Se puede exportar el maestro, que es la suma de todas las pistas, que es lo que queremos hacer. Pero puedes entrar, hacer las pistas individuales o ciertas pistas solo desde este desplegable, el inicio y la longitud del render es la duración del render. Y eso viene dictado por lo que hicimos hace apenas un segundo con la ventana loop Simplemente vuelva a verificar, vea que sube a 30, luego todas estas opciones de renderizado aquí, desea desactivar la frecuencia de muestreo Por lo general, 44.1 es bueno o 48 es lo que estamos monitoreando y podemos hacer eso solo depende de a dónde lo transfieras Es una buena práctica sólo para mantenerlo 4.1. Ahora PCM es básicamente cómo, qué formato de archivo quieres usar. Queremos usar WAV, estándar industrial de 24 bits. Esa es nuestra salida de alta resolución. Entonces esto es bueno para si quieres enviarlo a un ingeniero de masterización o si quieres lanzarlo en, digamos Spotify, SoundCloud, YouTube, todo Ahora, Mp3, si lo encendemos, Mp3 es un archivo de menor tamaño y menor riesgo, ¿por qué exportaríamos eso? ¿Cuál es el beneficio de ello? Es realmente fácil de compartir. Entonces esto es bastante bueno si estás colaborando con gente en Internet o si solo quieres enviarlo al Sur. Si exportas es solo el WAF, probablemente tengas que usar algo como WeTransfer porque es un formato de archivo tan grande que no es tan fácil de compartir Así que Mp3 es solo una excelente manera de compartir música. De ahí por qué descargarás usarás para descargar MP3. Mucho menor tamaño de archivo, mucho más rápido de descargar. Más económico para compartir. Pero la compensación es decir, se degrada ligeramente el audio Piénsalo como Instagram, subes una imagen realmente de alta resolución Instagram lo comprime. Si tuviera que tomar una captura de pantalla de Instagram y poner en una cartelera. A pesar de que era una imagen de alta resolución esa estrella, si explotas, sería como si tuvieras todos los artefactos digitales a los que parece, modos se verá borrosa Entonces vamos a exportar, nos pregunta a dónde enviarlo, lo haremos a escritorio, Guardar. Y lo hace offline. Esto es un renderizarlo, y ya está hecho. Vamos. Entonces ahora si salimos de Ableton Live, vaya a, vaya al escritorio Tenemos dos expedientes aquí. Entonces esto es lo más importante. Esto es lo que siempre digo a todos mis alumnos cuando estoy enseñando en la universidad, si tienes un examen estás manejando cosas, solo estamos verificándolo de todos modos. Así que sólo gruesa aquí. Asegúrate de que se exporta correctamente. Eso es. Tú lo hiciste 59. Conclusion: Enhorabuena, tan feliz de que hayas completado este curso. Espero que lo hayas disfrutado y hayas aprendido, mucho. No olvides si quieres profundizar en alguno de estos temas. Tengo un curso completo de Ableton Live para que lo revises, pero solo toma eso cuando sientas realmente has dominado todos los conceptos básicos En fin, gracias de nuevo. Ojalá, nos vemos de nuevo en una clase a veces pronto. Adiós por ahora