Ableton Live 11 para principiantes | Cómo crear tu primera pista musical

1. Ableton Live 11 para principiantes | Qué aprenderás: ¿Qué pasa? Bienvenido a la clase Ableton Live 11 para principiantes. Mi nombre es Dale McManus y soy un maestro de primer nivel aquí en Skillshare. Llevo más de cinco años enseñando en Skillshare. Tengo más de 200 mil alumnos que han tomado mis clases. Tengo una pasión por la enseñanza y una pasión igual por la producción musical. De hecho, la canción que estás escuchando en este momento es una de mis propias canciones originales y hecha completamente lo habilitó. A pesar de lo que alguien diga, no necesitas una configuración completa como esta para poder hacer buena música hoy en día. Puedes salirte con la tuya con nada más que una laptop, y eso es todo lo que necesitas durante esta clase. Sí, tener equipo extra puede ayudarte aún más a medida que te adentras vez más en la producción musical. Pero, no necesitas nada de eso para hacer una gran canción. En esta clase, voy a estar enseñándote cómo empezar en Ableton Live como un principiante completo. Aunque no tengas experiencia en el programa o en la música en su conjunto, te guiaré paso a paso por todo el proceso. En esta clase, usaré muchos gráficos en movimiento, B-roll y ejemplos para que el proceso de aprendizaje sea simple y fácil de retener. Al final de esta clase, te mostraré cómo crear una gota como esta. Cubriremos todo, desde un recorrido completo de la interfaz hasta la creación de un ritmo, agregando una línea base, creando una melodía única, agregando ambiente y efectos a tu pista, y rebotando tus pistas a un MP3 o un archivo wave para mostrar a tus amigos y familiares y fans potenciales. Cuando estés listo, comencemos. 2. Vista de sesión vs vista de arreglo: Así que sigamos adelante y abramos Ableton y empecemos. Entonces estoy aquí en mi escritorio y vamos a seguir adelante y abrir Ableton. Lo tengo aquí abajo en mi doc. Entonces, cuando abras por primera vez Ableton, va a verse algo así. Ahora lo primero y más importante que quiero mostrarles cómo hacer es cambiar el aspecto y la sensación de la interfaz. Porque en lo personal, realmente no me encanta el look predeterminado. Es un poco demasiado brillante. Entonces vamos a golpear Comando Comma. Eso va a abrir nuestras preferencias. O simplemente puedes subir a Live y luego simplemente ir a Preferencias. Probablemente vas a estar en la pestaña Audio aquí mismo. Así que sólo vamos a hacer clic en la pestaña Look and Feel aquí mismo. Vamos a bajar a Personalización y verás Tema. Está en Mid Light, que es el predeterminado. mí personalmente me gusta mucho la Oscuridad porque me gusta mucho trabajar en la música por la noche. Cuando estás mirando una pantalla brillante toda la noche, realmente puede lastimarte los ojos. Entonces me gustaría hacer la Oscuridad, pero puedes cambiarlo por cualquiera de estos que quieras. Así que solo sigue adelante y presiona la x. Cuando abras Ableton por primera vez, verás esta pantalla, que esta es Vista de Sesión y no te alarmes. Todo esto ya se ve realmente desalentador, pero créeme, voy a guiarte a través de todo el asunto. Así que cada vez que abro Ableton de inmediato, siempre pulso la tecla tabulador para cambiar a la vista Arreglo. O puedes subir aquí a estos dos pequeños símbolos. Puedes cambiar entre Vista de Sesión y Vista de Arreglo y hacer estos pequeños símbolos. Este es en realidad el logotipo de Ableton. De hecho, por eso lo hicieron. Estos dos puntos de vista diferentes tienen propósitos diferentes. Pero si estás aquí para crear una canción desde cero, entonces vas a querer trabajar en vista de arreglos. Esta es la opinión que uso todo el tiempo. Cada vez que abro Ableton, inmediatamente golpeo la tecla tabulador para cambiar a la vista Arreglo. 3. Ableton Live 11 | Paseos por la interfaz: Antes de sumergirnos y comenzar a hacer nuestra primera pista, es vital comprender los diferentes Windows y sus funciones dentro de Ableton. Como dije, cada vez que abro Ableton, inmediatamente presiono la tecla tabulador para entrar en la vista de arreglos, que es esta vista de aquí mismo. Antes de entrar en este breve resumen, quiero señalar que incluso mientras estás tomando esta clase o más tarde en el camino, si alguna vez quieres saber qué es o hace algo, puedes simplemente ir a esto pequeño cuadro de información aquí abajo haciendo clic en esta pequeña tecla de flecha, y probablemente ya tengas esta caja abierta. Pero básicamente, esta caja te dirá qué es o hace cualquier cosa si pasas el cursor sobre ella. Como pueden ver, estoy rondando sobre el carril principal y lo que dice ahí abajo es el carril principal y da una pequeña descripción del mismo. Empecemos. Por aquí, a la izquierda, tienes el navegador. El navegador es donde puedes buscar cualquier cosa que quieras poner en tus proyectos como sonidos, instrumentos, efectos de audio, efectos midi , samples, grooves, etc. Puede alternar toda esta ventana dentro y fuera de la vista usando esta pequeña tecla de flecha aquí arriba, o simplemente puede presionar la opción de comando B, y eso también lo alternará dentro y fuera. Aquí abajo es donde se pueden soltar instrumentos y efectos de audio. Siempre que veas aquí abajo va a depender de la capa en la que estés seleccionado. momentos, no hay instrumentos ni efectos de audio en ninguna de estas capas, por lo que ahora mismo está vacía. Esto también se puede activar dentro y fuera de la vista con esta pequeña tecla de flecha aquí abajo también, o simplemente puede presionar la opción de comando L, y eso la sacará de la vista y nuevamente a la vista también. Pero voy a ser honesto, nunca cierro este porque simplemente siempre está abierto. Lo uso todo el tiempo. Entonces tienes tu línea de tiempo, o como la llama Ableton, el carril principal. Aquí es donde puedes encontrar todas las capas en tu pista. Por defecto, tienes cuatro capas que se abren automáticamente cada vez que abras Ableton. Tienes dos pistas midi, luego tienes dos pistas de audio o capas. Voy a estar cubriendo la diferencia entre midi y audio en la siguiente lección. Adherida a cada capa, tienes tu sección de entrada y salida y tu sección mezcladora. La sección de entrada y salida se utiliza para enchufar instrumentos físicos como un micrófono, un teclado, una guitarra, etc. luego tienes la sección mezcladora. Aquí es donde puedes apagar una capa completamente haciendo clic en el pequeño número amarillo, y estos números están indicando qué capa es de arriba a abajo. Puedes controlar el volumen de cada capa individual haciendo clic en este pequeño cero azul y arrastrándolo hacia arriba o hacia abajo. Actualmente, no hay volúmenes en estas dos pistas midi porque no tenemos ningún instrumento cargado en ellas. Entonces realmente no hay volumen para tocar en este momento. Si alguna vez necesitas deshacer algo, puedes simplemente presionar el comando Z, si estás en Mac, o controlar Z en una PC. También puedes solo capas y escuchar solo esa capa. Si solo haces clic en la pequeña S para cualquier capa que quieras escuchar. Si quieres escuchar varias capas al mismo tiempo, puedes simplemente mantener el comando y seleccionar la siguiente capa. Entonces esto te permite escuchar dos capas a la vez. O creo que es control en PC, puedes simplemente hacer clic y mantener tantos de estos como quieras. Utilizo esta función todo el tiempo, especialmente cuando quiero escuchar la batería y el bajo juntos. Además, puse toda una hoja de trampa de estas señales calientes en la pestaña Recursos para que las puedas encontrar fácilmente. A continuación, tienes el botón de grabación, que no hay nada encaminado a esto ahora mismo, así que no vas a escuchar nada. Pero siempre que tengas este botón alterado, y tengas un instrumento enchufado, o digamos un micrófono enchufado. Lo que puedes hacer es simplemente pasar a tu proyecto, y luego puedes simplemente presionar el pequeño botón de grabación, y te va a dar una cuenta regresiva, y luego lo que sea que fueras a tocar o decir en el micrófono, lo grabaría aquí. Simplemente puedes presionar el botón Espacio para detenerlo. Entonces mostraría algo de audio aquí o algún MIDI, dependiendo de cuál estés usando, que de nuevo, voy a cubrir en la siguiente lección. Sólo vamos a seguir adelante y eliminar esto. Para seleccionar cualquier cosa, si solo seleccionas aquí abajo, solo va a poner el cabezal de reproducción aquí. En realidad no estás seleccionando este clip. Vamos a seguir adelante y dar click en la pequeña barra de aquí arriba, y se convertirá en una mano. Así es como puedes seleccionar cualquiera de estos clips, y solo presionaremos eliminar. A continuación en la sección del mezclador, tienes Ableton stock reverberación y delay envía aquí mismo. Ese es este pequeño infinito negativo aquí y aquí. El primero es reverb y el segundo es delay. Ahora, no tienes que usarlos si solo quieres agregar reverberación individualmente a una capa, puedes ir a la pestaña del navegador y luego solo buscar reverberación, y luego puedes entrar aquí y agarra la reverberación aquí mismo. Entonces puedes simplemente agregarlo a la capa que quieras. Eso es básicamente exactamente lo mismo. Todo lo que hice fue hacer doble clic en la reverberación aquí mismo. Pero Ableton te da estos por aquí un lado porque están conectados a autobuses, cuales puedes encontrar aquí abajo. Primero, sigamos adelante y eliminemos esto, sáquelo del camino, y puedes ver los autobuses aquí abajo. Tenemos reverberación y retraso. Cada vez que hago clic en la pequeña flecha para reverberar y iba a hacer clic en esa capa. Puedes ver que tenemos exactamente mismo complemento de reverberación aquí mismo, y luego cada vez que hacemos clic en delay, simplemente lo abriré. Se puede ver que tenemos retraso aquí mismo. Éstas están conectadas a estas pequeñas infinidades negativas. Voy a seguir adelante y sólo tirar algunos tambores aquí, y te voy a mostrar a lo que me refiero. Tengo algunos tambores aquí. Sólo para ahorrar algo de espacio, sólo voy a seguir adelante y colapsar este pequeño retraso aquí y la reverberación, y sólo voy a mostrarles. Cada vez que toco esto, [MÚSICA] en realidad voy a apagar ese metrónomo. [ MÚSICA] Ahora bien, si agrego la reverberación aquí, solo voy a encenderla muy arriba. [ MÚSICA] Se puede escuchar que suena como si estuviera en una habitación realmente grande, eso es lo que está haciendo la reverberación. Básicamente es solo enviar esta pista por aquí a este pequeño canal de reverberación, que está agregando esta reverberación aquí. Entonces lo mismo con retraso. Voy a seguir adelante y tirar de esta revertir hacia abajo, y solo voy a agregar algo de retraso, que de nuevo, solo voy a ponerlo a la luna, y solo vamos a seleccionar este clip aquí o simplemente haga clic con el mouse al comienzo de la cabeza de reproducción. [ MÚSICA] Otra vez, si la traigo abajo, [MÚSICA] igual, es solo tocar ritmo normal. [ MÚSICA] Si lo pongo arriba. [ MÚSICA] Se puede escuchar todo el retraso que se le agrega. Ahora, normalmente nunca necesitas reverberación o retraso en las patadas, pero por el bien de mostrarte, me imaginé que sería lo más fácil. Yo sólo voy a seguir adelante y eliminar esto. Ahora que hemos cubierto nuestra sección de entrada y salida y nuestra sección de mezcladores, vamos a subir aquí, y tenemos nuestra barra de herramientas de proyectos aquí arriba. Pero esto es mucho más fácil de explicar qué hacen todas estas cosas cada vez que realmente creamos una pista juntos, que nos vamos a meter en un poco. Pero nuevamente, si necesitas acercar algo, puedes simplemente hacer clic aquí en tu pequeña regla de tiempo de ritmo, y luego puedes acercar y alejar moviendo el dedo hacia arriba y hacia abajo, y que acercará y alejará la pista. Entonces, si estás usando un trackpad, puedes simplemente deslizar los dedos hacia la izquierda y hacia derecha si estás en una Mac, o simplemente puedes usar la rueda del mouse si estás en una PC. Entonces puedes simplemente desplazarte por tu pista de esa manera también. se va a sentir un poco Al principiose va a sentir un poco incómodo, pero eventualmente, te acostumbrarás, y es como una segunda naturaleza. 4. Cómo contar las barras: Entonces, sigamos adelante y presionemos la tecla Tab para pasar a Vista de Arreglo. O simplemente puede hacer clic en este botón aquí arriba. Pero me gusta usar Tab y simplemente entrar en Arrangement View. Como dije antes, Arrangement View funciona mucho como una línea de tiempo al igual que en edición de video donde puedes construir pistas y reproducirlas de principio a fin a lo largo de la línea de tiempo. Incluso puedes ver el código de tiempo aquí en la parte inferior, así que la longitud de tu pista, básicamente. Entonces aquí arriba, puedes ver tus barras o tu regla de tiempo de ritmo. Podemos seguir adelante y acercarle el zoom. Solo usaremos nuestros dedos en el trackpad para deslizarnos hacia la izquierda y puedes ver la primera, segunda, tercera y cuarta barras aquí mismo. Así que los beats se pueden contar en cuatro patas como 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Cada conteo de cuatro compone una barra. Entonces puedes encender el metrónomo aquí arriba en la parte superior izquierda haciendo clic en estos dos puntitos. Entonces sólo vamos a dar click en esta primera pequeña línea aquí en la línea de tiempo. Realmente no importa en qué parte de la pista hagas clic. Simplemente haga clic allí y luego podrá presionar el botón Reproducir. Entonces se puede escuchar el metrónomo contando junto con las barras. Cada vez que reiniciamos a una es una nueva barra. Podemos ir 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Entonces eso fueron cuatro barras. Se puede ver 1, 2, 3 y 4. El propósito de contar barras es saber dónde puedes comenzar una nueva sección de tu canción. Por ejemplo, puedes tener una introducción de dos barras, un verso de cuatro barras, un coro de cuatro barras y tal vez una acumulación de ocho barras, y luego una caída de cuatro barras. Ahora no tiene que ser exactamente así, pero normalmente solo quieres contar en números pares. Si detienes tu verso después solo tres compases y luego saltas directamente al coro, el oyente se va a sentir realmente fuera de ritmo y así no disfrutará de tu canción. Arrangement View es donde probablemente vas a pasar todo tu tiempo en Ableton si buscas ser productor o artista. Siempre describo aprender a Ableton como aprender a conducir un auto de palanca de cambios, o aprender a ponerse de pie sobre patines o cualquier otra cosa que se sienta un poco abrumador la primera vez que lo haces. Es probable que al principio te sientas un poco lento para hacer cosas simples. Pero una vez que tu cerebro y tus manos se acostumbran a hacer el mismo orden de operaciones cada vez que saltas y hagas una nueva canción, te volverás más rápido y más seguro en el software hasta que se sienta como segunda naturaleza. 5. MIDI Vs Audio: Lo último de lo que tenemos que hablar antes de sumergirnos en hacer nuestra primera pista es midi versus audio. En cada daw, no solo Ableton, puedes crear clips midi y clips de audio y cada uno de ellos tiene diferentes propiedades y sirven diferentes funciones. Si eres un artista de música electrónica, vas a utilizar mucho el midi y si eres un artista discográfico como un músico profesional o un cantante, vas a utilizar mucho el audio. Vamos a desglosarlos rápidamente para que puedas empezar a usarlos para crear tu propia música. 6. ¿Qué es MIDI?: Primero, tal vez te estés preguntando ¿qué rayos es MIDI? Bueno, para comenzar, MIDI es la abreviatura Interfaz Digital de Instrumentos Musicales. MIDI fue creado para permitir que los instrumentos musicales y las computadoras se comuniquen. Ni siquiera necesitas tener un instrumento musical enchufado, para poder usar MIDI. Tu computadora en sí puede ser el instrumento. MIDI no crea ni envía ninguna señal de audio. Es información puramente digital. Te lo explicaré mientras creamos un clip MIDI juntos. Para crear un clip MIDI, primero, necesitamos una pista MIDI. Ahora, en realidad ya tenemos dos aquí arriba están listos, y tenemos dos pistas de audio, pero supongamos que no tienes ninguna o las has usado y necesitas una nueva. Para crear una nueva pista MIDI, solo tienes que ir aquí abajo a este espacio vacío aquí mismo, solo vas a hacer clic derecho y luego presionar “Insertar pista MIDI”, o puedes hacer Shift Command T, o en una PC, es Shift Control T y luego eso creará una nueva pista MIDI aquí mismo. Vamos a seguir adelante y limpiar las cosas aquí arriba. Voy a deshacerme de todas estas otras pistas manteniendo pulsada la tecla Shift y luego seleccionándolas todas. Sólo voy a presionar “Eliminar”. Acabamos de salir con esa pista MIDI que acabamos de crear. Una vez que hayas creado esa pista MIDI, todo lo que necesitas hacer es pasar a la línea de tiempo, y simplemente puedes hacer clic y seleccionar la cantidad de barras para las que quieres crear un nuevo clip MIDI. Sólo vamos a seleccionar cuatro barras. Puedes ver que tenemos 1, 2, 3 y 4. Normalmente siempre creo un clip MIDI de cuatro barras o ocho barras. Entonces simplemente vamos a esta zona y sólo vamos a hacer clic derecho. Entonces simplemente puedes hacer click en “Insertar Clip MIDI Empty”, o bien puedes usar Shift Command M en una Mac o Shift Control M en una PC. Entonces esto abrirá el rollo de piano, que es para este clip MIDI. Puede encenderlo y desactivarlo manteniendo pulsada la pestaña Mayús. Si solo lo sostienes, puedes simplemente moverlo dentro y fuera de la vista. Entonces solo puedes entrar dentro de ese clip solo hacer doble clic sobre él y eso también abrirá lo mismo. Entonces nuevamente, Shift Tab se deshace de él o lo vuelve a subir, o simplemente puedes hacer doble clic. Puedes mover esto arriba y abajo aquí también si quieres. Podríamos poner algunas notas MIDI aquí o tocarlas con un instrumento pulsando ese botón de grabación. Si le pegamos a “Play” no va a pasar nada . Déjame mostrarte. Sólo voy a hacer doble clic y poner una nota MIDI aquí. Voy a simplemente arrastrar esto. Siempre que se cierne sobre este pequeño símbolo de soporte, simplemente puede hacer clic y arrastrar. Simplemente arrastraremos esa barra completa. Entonces puedes duplicarlo golpeando Comando D en una Mac o Control D. Eso solo va a duplicarlos a través. Simplemente lo haremos un par de veces más. Entonces puedes moverlos arriba y abajo del piano roll como quieras. Sólo vamos a ponerlos en lugares completamente aleatorios como este. Si pulsas “Play”, no va a pasar nada porque no hay ningún instrumento real cargado en esta pista MIDI. Es solo información digital. Nada va a salir. Pero si asigno un instrumento a esta pista, entonces terminará tocando estas notas en el sonido de ese instrumento. Podemos cambiar el instrumento tantas veces como queramos y todavía va a tocar estas notas y cualquier instrumento. Vamos a subir aquí al navegador y sólo vamos a escribir, digamos, piano de cola, por ejemplo. Sólo bajaremos aquí a “Todos los resultados”. Así es como me gusta buscar la mayoría de las cosas. Simplemente agarraremos uno de estos al azar. Vamos a agarrar este piano pad de cola. Si hago doble clic en eso, va a cargarlo en esta pista MIDI. Si no estás seguro, solo selecciónala y luego ven y haz doble clic en ella. Ahora si le pego play, [MÚSICA] ahora está tocando las notas en ese segmento. De nuevo, podemos presionar Shift Tab, y eso saca las notas. Si editamos esto, [MÚSICA] cambia en tiempo real. Sólo vamos a hacer el Comando Z y podemos cambiar esto a cualquier cosa. Podríamos simplemente subir aquí y escribir bajo. Vamos a agarrar [MÚSICA] base aleatoria, como esa suena realmente detestable, pero te da la idea [MÚSICA] De nuevo, Shift Tab. Digamos que el bajo es demasiado alto. Bueno, sólo podemos hacer clic y arrastrar una caja o simplemente podemos hacer el Comando A para seleccionar todos. Entonces, si mantienes presionada la tecla Mayús y presionas la flecha hacia abajo, puedes moverla una octava hacia abajo y si golpeas hacia arriba, volverá a subir una octava. La base actualmente suena así [MÚSICA] Pero si bajamos una octava [MÚSICA] o bajamos otra vez una octava, con Flecha Mayús, [MÚSICA] sonando un poco más como un bajo. No tienes que simplemente moverlos a Octave. Si solo pulsas la tecla de flecha hacia arriba o hacia abajo, puedes moverlos a otra tecla. Esto se encuentra actualmente en la clave de C. Si queremos moverlo, podemos moverlo hacia arriba en un C-sharp y así sucesivamente. Esto solo pasará por las diferentes teclas del piano roll. [MÚSICA] Tal vez quieras crear algunos acordes como este [MÚSICA] Si no te gustan, puedes simplemente cambiarlos como quieras. Puedo cambiar ese instrumento a lo que quiera y aún así guardar esta información aquí. Ese instrumento está leyendo dónde y cuándo se activan estas notas a medida que la cabeza lectora se mueve a través de la línea de tiempo. [MÚSICA] Aquí abajo también tienes la velocidad de cada nota. Si solo fuera a ampliar esto un poco, y digamos que solo quiero que todo este primer acorde golpee mucho más bajo. Bueno, sólo puedo destacar todos esos dibujando una caja sobre ellos. Entonces solo voy a arrastrar esto hacia abajo, digamos a aproximadamente la mitad, como 50. Entonces quiero que el siguiente golpee bastante fuerte. El siguiente, voy a dibujar una caja alrededor estos va a golpear un poco más suave. Entonces el último golpearemos muy suave. Vamos a traer ese camino aquí abajo. Entonces puedes escuchar. [MÚSICA] Eso es básicamente simular lo duro que alguien está presionando las teclas de ese piano o cualquier instrumento que sea. Si es una guitarra, es lo duro que están arrancando esas cuerdas. Sigamos adelante y cerremos esto con Shift Tab para cerrar ese rollo de piano. De nuevo, si alguna vez necesitas crear una nueva pista MIDI, simplemente haz clic derecho aquí e inserta la pista MIDI o Command Shift T o Shift Control T en una PC. Después sólo tienes que seleccionar la cantidad de barras para las que quieres crear la pista y hacer Shift Command M o Shift Control M en una PC. Vas a usar esto todo el tiempo. Es bueno comprometerle eso a la memoria. 7. ¿Qué es el audio?: Ahora que ya sabes lo que es MIDI, podemos hablar de su gemelo fraterno, el audio. Y por fraterno, me refiero a similares pero diferentes. Esto es lo que quiero decir. El audio es sonido. Este sonido es grabado por usted usando un micrófono, o un instrumento, o puede ser pregrabado, como muestras. Las muestras se pueden encontrar aquí en la pestaña “Navegador” debajo de las muestras, y puedes seguir adelante y hacer clic en eso, y puede ser cualquier cosa, desde un solo bombo, hasta una toma de pincel, a la atmósfera, a básicamente cualquier sonido que se te ocurra. Pero se puede notar la diferencia entre una muestra de audio y una muestra MIDI por el tipo de archivo. Tienes onda de punto, eso va a ser una muestra de audio, lo mismo con dot mp3, o dot AIF. Esas van a ser muestras de audio. Cuando lo arrastras a la línea de tiempo, puedes ver que va a ser diferente a midi. Para ello, primero, necesitamos crear una nueva pista de audio. Sólo vamos a ir por aquí en esta área vacía, hacer clic derecho y decir, “Insertar pista de audio”, o simplemente podemos hacer Comando T o Control T. Y eso va a crear una nueva pista de audio, que puedes ver audio aquí mismo, y solo vamos a agarrar un archivo de audio y lanzarlo aquí. Yo sólo voy a subir aquí y busquemos una trampa, por ejemplo. Y podemos simplemente hacer clic a través de estos, y también puedes presionar a la tecla “Flecha”, e ir por la línea solo voy a agarrar uno así. Si solo lo arrastramos y solo acercamos el zoom. Si simplemente hacemos clic aquí arriba en nuestra pequeña regla de tiempo de latido, y acercamos, y nos movemos hacia la izquierda, puedes ver que esta es una forma de onda y se ve muy diferente a un clip MIDI aquí arriba. Este es un clip de audio, y tiene la forma de onda del sonido en él. Si solamos esto, puedes escuchar cómo suena. Siempre que tengas un clip de audio en la línea de tiempo, puedes abrirlo haciendo doble clic en tu pequeña barra aquí arriba. Y nuevamente, puedes cerrar esto usando la pestaña “Shift”, la misma manera que lo hicimos con el piano roll. Y si haces clic aquí, no va a pasar nada. Puedes hacer doble clic en todos en esta área y no va a pasar nada. Tienes que tener el símbolo de manita, que es cada vez que pasas el cursor sobre la pequeña barra donde está el nombre. Si haces doble clic, puedes abrir el editor de audio o el editor de clips. Y dentro del editor de clips es donde puedes activar cosas como warp, lo que te permite cambiar el BPM aquí arriba. Se puede ver que el valor por defecto es 120. Si solo haces clic, puedes arrastrarlo hacia arriba o hacia abajo para cambiar los BPM, y eso va a deformar este clip a lo que sea que sea ese BPM, o puedes lanzarlo arriba y abajo con la perilla de tono aquí mismo. Tenemos el sonido actual, o si lo afinamos, digamos 12 semitonos, es mucho más alto, o podemos echarlo muy abajo. Suena un poco más apicultor. Esto se hace mejor con notas reales y no con batería, pero te das la idea, aquí es donde está el tono. Si encuentras una cierta muestra aquí que está en la clave de C, y quieres que esté en C-Sharp, podrías venir aquí a lanzar y simplemente vomitarla más uno, y luego estará en C- Afilado. Puedes subir y bajar la ganancia aquí mismo. Si tu clip es súper silencioso, y entra así, y quieres que sea un poco más fuerte, puedes simplemente empañarlo así. Pero tomaría una clase entera para repasar por completo la edición de audio sola, pero estos son los conceptos básicos que debes conocer. 8. Hagamos un seguimiento: Ahora que sabes sobre MIDI versus audio y cómo navegar por las partes básicas de la interfaz de Ableton, creo que la mejor manera de aprender el resto es que empecemos a hacer tu primera pista juntos paso a paso porque todavía tenemos que pasar por instrumentos, efectos de audio, complementos, etc., y eso se aprende mejor usándolos realmente para crear desde cero. Como dije al principio, esta es la pista que hoy vamos a crear juntos. Pero también puedes cambiar los acordes, la melodía, la batería, o lo que quieras para hacerla más tuya. Si estás listo, comencemos. 9. Crea un rack de batería: Hay un montón de maneras diferentes de comenzar una canción. A algunas personas les gusta comenzar con los acordes, algunas personas les gusta comenzar con una melodía. Algunas personas empiezan con una línea base, algunas empiezan con nada más que sonido ambiental, y otras empiezan con batería. En este caso, hoy, vamos a estar empezando por la batería. Un ritmo láser y una base abajo que vamos a utilizar para el resto de la canción. Para comenzar, sigamos adelante y abramos un proyecto completamente nuevo. Vamos a subir aquí a Live y vamos a decir New Live Set. Se va a preguntar si queremos guardar los cambios a esto. Sólo vamos a decir que no, no salve. De nuevo, automáticamente nos ponemos en la Vista de Sesión. Simplemente presionemos esa tecla “Tab” y luego entremos en la Vista de Arreglos. Primero, tenemos que comenzar con una pista MIDI, que ya tenemos aquí mismo. Tenemos dos pistas MIDI y dos pistas de audio. Vamos a seguir adelante y seleccionar esa pista MIDI y tenemos que crear un drum rack. Vamos a ir por aquí al navegador y escribir en un rack de batería. Entonces sólo vamos a repasar a todos los resultados. Deberías ver el rack de batería arriba en la parte superior. Simplemente continúe y haga doble clic, o simplemente puede hacer clic y arrastrar eso a esta capa. Eso va a tirar en una rejilla de batería justo aquí abajo. Ahora, antes de ir más lejos, quiero mostrarles cómo ahorrar, porque vamos a estar ahorrando a lo largo de este proceso. En este momento solo tenemos una pista sin título. Solo sigamos adelante y subamos a Archivo y vamos a Guardar Live Set As. Me gusta guardar los míos en mis documentos y después tengo una carpeta entera para eso llamada Ableton. Me gusta crear una carpeta completamente nueva para cada proyecto. Voy a dar click en “Nueva Carpeta” y solo voy a llamar a esto Mi Primera Pista. Entonces solo di Crear. Voy a hacer doble clic en eso. Entonces voy a decir también My First Track aparece como Guardar como. Entonces sólo voy a salvar eso. La razón por la que creo una carpeta completamente nueva es porque cualquier muestra que usemos cuando descargamos algo de Internet que queremos usar en nuestra pista, eso es todo lo que se va a poner dentro de esa carpeta y cualquier otra cosa que pueda querer tirar ahí. Simplemente me gusta tener todo organizado en una sola carpeta. Sigamos adelante y terminemos con nuestro rack de batería. Una vez que tengamos este rack de batería, podemos cargar diferentes muestras de audio en estas diferentes cajas de aquí abajo y activarlas a través de un clip MIDI. Primero, vamos a crear un clip MIDI. Sólo vamos a acercar y luego sólo vamos a arrastrar cuatro barras así. Entonces solo vamos a hacer Command Shift M para crear un nuevo clip MIDI o Control Shift M si estás en una PC. Entonces solo presiona “Shift-Tab” para deshacernos de eso y así poder volver a ver nuestro estante de batería. Solo sigamos adelante y pongamos un bombo para comenzar. Vamos a subir al pequeño navegador y vamos a escribir kick y luego sólo vamos a repasar a samples. O puedes hacer todos los resultados. Entonces puedes simplemente agarrar cualquier patada [MÚSICA] que quieras poner aquí. [MÚSICA] Solo estoy golpeando la flecha hacia abajo. Pero voy a buscar, digamos patada 909 [MÚSICA] porque me gusta mucho la patada de batería 909. [MÚSICA] Es una buena patada de golpe grande. Voy a hacer clic y arrastrar eso y lo voy a arrastrar hacia abajo a la sección C1. Puedes arrastrarlo a cualquiera de estos, solo me gusta comenzar con C1. Entonces solo puedes presionar el botón “Reproducir” [MÚSICA] y podremos jugar nuestra patada. Ahora si entramos en nuestro clip MIDI. Si hacemos doble clic aquí cuando se convierte en una mano o simplemente hacemos Shift-Tab, ahora podemos diseñar algunas patadas aquí. Vamos a hacer una patada en cada downbeat. Vamos a empezar el downbeat y sólo vamos a poner una patada en cada uno. El uno, dos, tres y cuatro. [MÚSICA] Ahora son un poco suaves y eso es porque nuestra velocidad aquí abajo es un poco baja. Simplemente sigamos adelante y seleccionemos todos esos haciendo clic y arrastrando una caja. Vamos a golpear a “Comando” y luego sólo vamos a pasar el cursor sobre cualquiera de estas patadas. Vamos a hacer clic y arrastrar hacia arriba, y se puede ver que el número aumenta y disminuye. Se puede ver la velocidad subiendo y bajando en la parte inferior. Vamos a hacerlo bastante pesado, como alrededor de un 100. A 102, eso va a funcionar. Entonces ahora lo que vamos a hacer es simplemente darle “Comando D” y eso es para duplicar todas estas patadas. Ahora lo va a duplicar justo al final de esa última patada. Lo que quieres hacer es simplemente agarrarlo y luego ponerlo por aquí. Nuevamente, si solo hacemos clic y arrastramos todos estos, y si haces clic y arrastras justo donde esa cosa comienza en esa pequeña línea número 3, también va a agarrar ese espacio extra. Una vez que agarro todos estos, puedo soltarme, golpear “Comando D”. Ahora va a incluir ese espacio que agarré con esa cajita. Ahora tenemos que patear tambor a cada ritmo. [MÚSICA] Puedes hacer loop todo esto porque ahora mismo si solo lo tocamos, [MÚSICA] simplemente sale de la pantalla. puede ver que simplemente sigue jugando aquí cuando no hay nada. Puedes bucle esto si quieres, dando click aquí arriba en la pequeña zona que tiene el nombre o la barra de aquí arriba. Entonces simplemente puedes presionar “Comando L”, o simplemente puedes seleccionar este pequeño botón aquí arriba. Siempre que eso sea amarillo y este corsé de bucle esté alrededor de este clip, va a llegar al final y comenzar de nuevo al principio. [MÚSICA] Seguiría para siempre si lo permites. Ahora que tenemos un bombo, necesitamos una caja aquí. Vamos a poner un poco de ritmo. Sólo vamos a subir aquí y escribir snare. De nuevo, [MÚSICA] solo podemos ir por la lista [MÚSICA] y simplemente seleccionar la trampa que queramos. Voy a ir con otra vez la patada 909. Voy a escribir snare 909. [MÚSICA] Yo sólo voy a agarrar esta. Nuevamente, Shift-Tab para cerrar toda esta zona aquí para que podamos ver nuestro estante de batería. Entonces sólo vamos a dar click y arrastrar eso adentro, a esta sección C-sharp, que de nuevo, puedes arrastrarlo a cualquiera de estos si quieres. Sólo me gusta mantenerlos en orden. Yo sólo voy a ponerlo ahí. Ahora, Shift-Tab para abrir esta copia de seguridad. Ahora, pongamos una caja cada otra, así que pongámosla en los dos y los cuatro. Tienes el 1.2, 1.4, 2.2, 2.4. Sería snare, [MÚSICA] snare. Simplemente haría doble clic, debería decir. Sólo pongamos uno en cada dos y cuatro. Ahora bien, [MÚSICA] suena bastante bien. Pero puedes poner capas de trampa para que suenen un poco completas y tengan un poco más de ponche o tal vez un poco más de golpe, sea cual sea el sonido al que quieras ir. Una gran cantidad de trampas de capa de artista EDM. También lo voy a poner en capas con un aplauso. Voy a escribir aplauso y aquí hay algunos bastante buenos. [MÚSICA] Pero otra vez, voy a agarrar ese 909. De nuevo, Shift-Tab y simplemente haga clic y arrastre esto hacia abajo en ese punto d. Después de nuevo Shift-Tab. En lugar de agregar una nueva haciendo doble clic, lo que podemos hacer es simplemente hacer clic en esta pequeña tecla negra de aquí y eso va a resaltar cada una de ellas en toda esta fila. Cada vez que haces clic en eso, puedes ver aparece una cajita y resalta todas ellas. Ahora puedes simplemente hacer clic y mantener pulsado en “Opción” y luego hacer clic y arrastrarlo hacia arriba. Entonces suelta el ratón y luego suelta Option. Si solo hace clic y mantiene presionada Opción y arrastra hacia arriba, eso duplicará todos estos. Ahora [MÚSICA] nuestras trampa está sonando un pequeño golpe aquí porque tienes la trampa, que no puedes escuchar estas ahora mismo si no tienes esta pequeña cosa de auriculares pinchada, es realmente raro. No estoy seguro de por qué hace esto. Casi siempre se debe hacer clic. Me encanta tenerlo puesto. Pero cada vez que hagas clic en eso, puedes escuchar esto. [MÚSICA] Ahora tenemos nuestro ritmo. [MÚSICA] Vamos a agregarle un poco más de movimiento con un sombrero entre cada latido. Vamos a subir aquí y agarrar un sombrero. Este es un sonido hi-hat. [MÚSICA] Vamos con sombrero cerrado. Esa me está gustando. Shift-Tab y solo voy a dar click, arrastra esto aquí abajo. Así como así. Después Shift-Tab nuevamente para abrir esta copia de seguridad. Ahora vamos a agregar esto en el medio haciendo doble clic entre la patada y la caja. Va a ir [MÚSICA] así. Solo agreguemos uno entre todos estos. Si solo lo hacemos para este primer bar aquí, podemos simplemente dar click por aquí y arrastrar una caja alrededor de esos sombreros. Voy a hacer Comando-D un par de veces y luego eso va a duplicar ese sombrero todo el camino a través. [MÚSICA] Ahora tenemos algo de movimiento en marcha. Sigamos bajando por ese tren de movimiento y agreguemos algunos agitadores. Vamos a escribir en shaker aquí arriba. Los agitadores suenan así. [MÚSICA] Voy a agarrar la coctelera, reverberar, electrificada. Pero puedes agarrar cualquier shaker que quieras, lo que sea que te suene bien, o simplemente puedes agarrar uno de esos bucles y simplemente lanzarlo directamente a una pista de audio. Pero voy a agarrar este y hacer Shift-Tab. Solo voy a arrastrar eso hacia abajo en esta ranura E1, y luego Shift-Tab otra vez. Sólo voy a hacer doble clic en el primer downbeat. Voy a arrastrar eso para básicamente hacer que duplique el tamaño porque quiero incluir un poco de espacio entre estos. Sólo voy a golpear “Comando-D” y aguantar eso hasta que vaya todo el camino a través de esa manera. Ahora tenemos [MÚSICA] suena mucho mejor ahora. No quiero esos tan ruidosos. Quiero que sean un poco más sutiles. Voy a hacer clic en esta pequeña área blanca y resaltar todas estas y luego mantener Comando para cambiar esa velocidad. Voy a bajar un poco esa velocidad para digamos de ahí. [MÚSICA] Es un poco más sutil y puedes ver que se vuelve un poco más oscuro cada vez que arrastras esa velocidad hacia abajo, lo que significa que no es tan brillante y prominente en esta mezcla. Ahora vamos a agarrar un sombrero más para un poco más de movimiento. Esto es más una cosa sutil que se siente más que oída. Voy a escribir sombrero, y sólo voy a agarrar este sombrero número 2, es un sombrero abierto. Voy a simplemente presionar “Shift-Tab” y luego arrastrar esto aquí abajo a la ranura F1. Luego Shift-Tab nuevamente para abrir esta copia de seguridad. Sólo voy a hacer doble clic aquí. Voy a hacer esto tal vez un poco más alto en velocidad, sólo un poquito. Voy a pegarle a “Comando”. [MÚSICA] Arrastra eso un poquito como un 60, y luego simplemente duplica esto en todos los ámbitos. Ahora [MÚSICA] tenemos mucho más movimiento en marcha. Sonaba mucho mejor. Esa va a ser la batería principal para el drop en nuestra pista. Solo sigamos adelante y golpeemos “Comando-S” para salvar nuestro proyecto. 10. Crea una línea de bajos: Para hacer una canción realmente buena, normalmente tienes que hacer primero un montón de canciones malas. Ed Sheeran, de quien estoy seguro que has oído hablar, describe escribir música como encender un viejo grifo desagradable. Tienes que dejar que toda la basura mala fluya primero antes de llegar al agua limpia. En otras palabras, hay que hacer un montón de mala música para aprender lo que no funciona para que puedas aprender a hacer buena música. En mi experiencia personal, cada pista que alguna vez me ha gustado y que he hecho, siempre tuvo una cosa en común. Tenían una línea de bajo realmente sólida que funcionaba perfectamente con los tambores. Si tienes batería sólida y bajo, el resto es fácil. Es como una cama para que el resto de los elementos de la canción se sienten encima. ¿ Por qué describirlo como una cama? Es porque el bajo cubre las frecuencias bajas en la música. Lo que pasa con las frecuencias bajas es que se sienten más de lo que se escuchan. ¿ Significa esto que no quieres escuchar la línea de bajo? Por supuesto que no. Pero significa que conseguir un buen bajo que funcione con el ritmo y el sonido de la batería va a determinar mucho de lo que la gente siente cuando escucha tu canción. La música se trata de sentir. Entonces, sigamos adelante y creamos una línea de bajo. Para crear una línea de bajo, vamos a necesitar comenzar con una pista MIDI. Voy a hacer la pestaña “Shift” para salir de esto. Ya tenemos una pista MIDI aquí mismo. Si no lo haces, puedes simplemente bajar aquí y hacer clic derecho, presionar “Insertar pista MIDI”. Pero voy a seguir adelante y usar esta y voy a crear una pista MIDI de cuatro barras haciendo clic y arrastrando y luego haciendo “Shift” comando “M”. Eso va a crear un nuevo clip MIDI. Ahora, vamos a tomarnos un bajo. Simplemente puedes subir aquí y escribir bajo. Entonces puedes buscar a través de todos los diferentes. Se puede pasar a los instrumentos. Aquí tienes toneladas de instrumentos de bajo. Si necesitas ver más de esto, simplemente puedes hacer la pestaña “Shift” para cerrar esa ventana. Tienes todos los bajos aquí. [ MÚSICA] Voy a ir con uno que se llama bajo B7. Aquí mismo [MÚSICA]. Sólo voy a hacer doble clic en eso y asegurarme de que esta pista esté resaltada primero. Entonces, simplemente haga doble clic. Entonces eso va a cargar eso aquí mismo. Ahora vamos a seguir adelante y poner en nuestras notas MIDI. Sólo vamos a hacer click en este clip aquí mismo cada vez que se convierta una manita y luego hacer tabulación “Shift” para que aparezca el piano roll. Para que esto sea súper simple y divertido, simplemente continúe y haga clic en todas estas diferentes teclas aquí y simplemente decida cuál le suena mejor; lo que sea que tenga un sentimiento en usted, lo que sea uno provoca alegría, digamos. [ MÚSICA] Creo que voy a ir con E. me gusta el sonido de E. Una vez que escojas la clave que más te guste, vamos a seguir adelante y escribir en mayor. La escala mayor se puede hacer con enteros y mitades o con unos y dos. La escala mayor es entera, entera, mitad, entera, entera, mitad, o 2, 2, 1, 2, 2, 2, 2, 1. Ahora bien, si no conoces la teoría musical, esto puede sonar ridículo, así que déjame desglosarlo aún más. Vamos a seguir adelante y simplemente colocar aquí las llaves que se nos permite tocar en la clave de mi mayor. Sólo vamos a comenzar con E. Sólo vamos a hacer doble clic y poner una en E o la llave que hayas elegido. Ahora sólo vamos a movernos a través de la báscula. Tenemos enteros. Significa que nos saltamos uno y vamos al siguiente. Esto es todo un paso, o en este caso dos. Te saltas uno y vas a dos, y luego otro entero. Nos saltamos uno, vamos al siguiente. Esto es un todo, todo y luego medio. Eso significa que solo vamos uno. Es entero, entero, medio, entero, entero, entero, medio. Esta es toda la escala mayor en E. Podrías cambiarla a lo que quieras. Si solo quieres agarrar todos estos, puedes moverlos hacia arriba o hacia abajo. Esta es la escala D mayor, está la escala mayor D-sharp. Realmente no importa mientras vayas con entero, entero, medio, entero, entero, entero, medio. Voy a volver a E porque quiero escribir esta canción en E. Una vez que hayas hecho clic en todas estas notas, todo lo que tienes que hacer es simplemente presionar la tecla de flecha izquierda y eso las va a mover fuera de la parrilla para que cada vez que pulsas play, no va a tocar esas notas. Estos son sólo una guía. O si quieres, también podrías venir aquí a la ventana del clip y hacer clic en “Escala”, y luego simplemente cambiar esta C aquí a la clave en la que esté la tuya. Voy a ir con E, y voy a dejarlo en mayor. Pero también puedes cambiarlo a cualquiera de estos. Nuevamente, este no es un curso de teoría musical. No voy a entrar en todo esto, pero tienes tus mayores y menores aquí arriba. Pero me voy a apegar a mayor.. Se puede ver que todas mis claves principales han sido resaltadas. Como se puede ver, entero, entero, medio, entero, entero, medio. Pero realmente no me encanta tener todas estas líneas en la pantalla, así que solo voy a seguir adelante y apagarlo.. Yo solo guardo estas llaves aquí como referencia. Sigamos adelante y creamos una línea de bajo. Para la primera nota, siempre, por lo general me gusta comenzar con la nota raíz, que es E. Voy a hacer doble clic y poner una E aquí. Solo voy a hacer clic y arrastrar esta nota hasta la marca Número 2 aquí mismo. [ MÚSICA] Entonces solo quieres elegir cualquier otra nota aquí en la escala que quieras poner. Podríamos ir con F sharp, podríamos ir con G-sharp, A, cualquiera de estos. Podría poner una A y sonará así. [ MÚSICA] Si quieres tocar desde el principio, puedes simplemente seguir adelante y hacer clic en tu cabeza de reproducción aquí al principio. [ MÚSICA] Pero para mí eso está subiendo un poco demasiado alto. Creo que voy a bajar un poco y arrastrar esto hacia abajo para decir una B, que también está en escala. Si quieres, también puedes simplemente agarrar todas estas notas. Entonces puedes simplemente presionar “Opción”, agarrar el de arriba y duplicarlos. Sólo queremos poner eso de nuevo en la E. Ahora bien, de nuevo, todos estos también están en escala aquí. Como puede ver, esta B está en escala. Esta es exactamente la misma escala. Es sólo una octava más baja que esta. Ahora también me voy a poner uno, digamos C-sharp. [ MÚSICA] Juguemos desde el principio. [ MÚSICA] Eso suena bastante bien hasta ahora. Hagamos quizá uno más. Hagamos la A. Podemos seguir adelante y jugar esto. [ MÚSICA] [MÚSICA] Eso tiene una sensación genial. Ahora en esta canción, queremos que este bajo pulse. Lo que vamos a hacer es agarrar esto e ir todo el camino de regreso y volverlo pequeño de nuevo. Solo vamos a golpear el Comando D y solo sostenerlo, y luego seguir haciendo clic hasta que hayas llenado toda esa barra aquí. Entonces suena así. [MÚSICA] Es un poco más clicky. Esun poco más divertido. Se mueve mucho más con esos tambores. Solo vamos a agarrar esto y vamos a golpear Opción, y solo vamos a duplicar y hacer eso B. Otra vez, opción, click , arrastrar, soltar, y luego vamos a hacer esa ahí, ese C-sharp. Entonces también vamos a hacer la A. Ahora va a sonar así. [ MÚSICA] Suena bastante genial hasta ahora, pero necesitamos tener un poco más al bajo. Agreguemos otra capa a este bajo. Lo que vamos a hacer es presionar Shift Tab para que podamos volver a nuestra línea de tiempo. Solo primero organicemos esto. El bajo, me gusta hacer generalmente rojo. Puedes hacer el color que quieras. Pero si simplemente haces clic derecho aquí en esta pequeña pista de aquí, y luego simplemente haces clic en el color que quieras, va a cambiar esa pista a ese color. Entonces otra vez, solo haz lo mismo para el clip. Así que simplemente haz clic derecho y cámbialo al color que quieras. A mí me gusta hacer tambores azules, así que voy a convertir eso en azul. De nuevo este clip a azul. Entonces sigamos adelante y solo dupliquemos este bajo para que podamos agregar otra capa para que suene más completo. Sólo vamos a hacer clic derecho y decir duplicado. Vamos a asegurarnos de que estamos pinchados en la pista inferior aquí. Sólo voy a ir por aquí y buscar otro bajo. Solo puedes ir por la lista si quieres. Tengo uno en mente que quiero usar. Voy a escribir bajo de filtro de sierra, [MÚSICA] y suena así. Tiene un poco más de gruñido a ello, así que sólo voy a hacer clic en eso, perdón, haga doble clic. Ahora podemos venir aquí y solo esta pista. Voy a golpear la S. Vamos a hacer clic en él y luego presionar Reproducir. [ MÚSICA] Entonces haremos Comando o Control, y golpearemos esta S también. Ahora hemos puesto en solista ambas pistas. [ MÚSICA] Eso sonó bastante bien. Ahora, creo que necesitamos otra capa. Sigamos adelante y dupliquemos esta otra vez. Simplemente haremos duplicar con el botón derecho. Ahora tenemos una tercera capa aquí y sólo vamos a solarla. Vamos a hacer click de nuevo en esta capa y voy a seguir adelante y cambiar esto a un desplumado multisierra. Me gusta el sonido. Sólo vamos a ir a todos los resultados. Lo tenemos justo aquí. [ MÚSICA] Voy a hacer doble clic. Eso suena así. [ MÚSICA] Ahora es un poco demasiado alto, así que voy a traer eso una octava abajo. Entonces voy a hacer Shift Tab, y después voy a hacer Comando A para seleccionar todos. Voya moverlo hacia abajo. [ MÚSICA] Eso sonó bastante genial. Tiene un poco más de gruñido y profundidad a ello. Pero en cambio, voy a crear un poco más de varianza al ritmo tomando la primera nota y solo voy a extender eso cuatro veces. En lugar de cuatro de estas pequeñas notas, vamos a hacer una en cada cuarto de barra. Sólo vamos a hacer esto y hacer Comando D. Tenemos cuatro de ellos en un bar entero aquí. Entonces lo mismo con el resto de estos. Sólo podemos dibujar una caja. Entonces sólo vamos a hacer Opción, dar clic y arrastrar. Opción, haga clic y arrastre. Opción, haga clic y arrastre. Ahora tenemos este sonido, [MÚSICA] que está sonando bastante genial. Hagamos Shift Tab para salir de aquí. Entonces, en lugar de hacer solos los tres de estos individualmente así, podemos hacerlo fácil y simplemente agruparlos por completo ya que todos son bajos de todos modos. Así que simplemente haz clic en el superior y luego mantén presionado Mayús, y luego haz clic en el inferior, y tenemos los tres seleccionados. Entonces solo vamos a hacer Comando G o Control G si estás en una PC. Esto los va a poner a todos en un grupo, al que podemos renombrar si queremos. Si realiza Comando R o Control R en una PC, puede cambiarle el nombre. Sólo vamos a decir BASS en mayúsculas, y entonces de esa manera podemos simplemente solo a todo este grupo, [MÚSICA] que está sonando mucho mejor. Pero quiero que ese fondo sea un poco más fuerte. [ MÚSICA] Voy a ir aquí al volumen para esa pista. Sólo voy a sacarlo a colación un poquito. [ MÚSICA] Sigamos adelante y hagamos una última cosa y agreguemos algo de carácter a ese bajo. Este de abajo, vamos a agregar una automatización a la frecuencia. Le va a dar un poco de movimiento ya que va pasando por estas cuatro notas diferentes. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Si tienes tu aparato ortopédico de bucle aquí arriba, podemos simplemente hacer un bucle sin fin. Simplemente haremos clic en este clip y simplemente lo haremos un bucle. Voy a cambiar el filtro de frecuencia aquí abajo en el desplumado multisierra, y eso va a hacer que el sonido sea muy diferente. Sigamos adelante y solo esto para que podamos escuchar solo esta pista. Voy a hacer click y ya puedes escuchar de lo que estoy hablando. [ MÚSICA] Voy a moverlo hacia arriba, y luego retroceder, y luego subir lentamente. Agrega un poco más de carácter a ese bajo a medida que se mueve por la pista. Voy a hacer el Comando Z y volver a la normalidad. Vamos a establecer esto a partir de alrededor de los 70. Ahora vamos a automatizarlo para que se mueva hacia arriba a medida que pasa por la pista. 11. Cómo usar la automatización: La automatización es una habilidad realmente útil en Ableton. Aquí te explicamos cómo hacerlo. Vamos a mantener este set en 70, y luego sólo vamos a golpear “A” en el teclado. Si por alguna razón eso no está funcionando, sólo tienes que subir aquí, y solo vas a presionar este pequeño botón del teclado aquí y luego presionar “A” Lo que eso va a hacer es encender las líneas de automatización. Entonces, cualquiera de estos que toque, aquí va a obtener una nueva línea de automatización. Si toco la decadencia, ya está en 126. Se puede ver que la línea es muy alta en esta pista. Pero si hacemos la frecuencia del filtro, está en algún lugar alrededor del 70 por ciento, que, en este caso, es aproximadamente el medio para esta métrica. Lo que vamos a hacer es asegurarnos de tocar eso primero, y luego solo vamos a poner un punto, podría estar en cualquier parte de aquí, así como así, y luego hacer clic y arrastrar ese punto hasta la izquierda para es en el inicio. Entonces lo que vamos a hacer es agregar otro punto aquí al final, así que solo haz clic. Entonces sólo vamos a mover eso hacia arriba así. Iremos todo el camino hasta, digamos, 100, así. En algún lugar alrededor del 100. No tiene que ser perfecto. Entonces ahora, si hacemos clic en cualquier parte de este clip y presionamos “Reproducir”, [MÚSICA] para que puedas escucharlo cambiando a medida que va atravesando estas cuatro barras. Ahora, en realidad quiero que esto tal vez comience un poco más bajo, así que solo estableceremos uno nuevo, digamos alrededor de 50 aproximadamente. Ahora lo que vamos a hacer es convertir esto en una curva, porque simplemente va subiendo poco a poco. Pero en realidad puedes hacer que se mantenga bastante bajo y luego simplemente subir al final. Esto es a lo que me refiero. Solo tienes que mantener la opción, y vas a obtener este pequeño icono de aspecto curvo cada vez que toques eso. Si solo mantienes la opción y luego clic y arrastras hacia abajo o hacia arriba, vas a obtener esta pequeña línea doblada. Lo que vamos a hacer es bajar y crear una curva al final de ahí, así. Ahora cuando golpeamos “Play”, así que realmente sube ahí al final, lo que suena mucho más genial, en mi opinión. Se puede hacer automatización con casi cualquier métrica en Ableton. Siempre y cuando lo toques primero y luego golpees “A”, tendrás una línea de automatización con la que podrás jugar. 12. Crea acordes para la emoción: Ahora que tenemos una línea base, esto nos va a ayudar a crear algunos acordes, para agregar algo más de sentimiento y emoción a nuestra pista. Los acordes son básicamente notas que se armonizan entre sí para crear un sonido más rico y completo. Normalmente cambian a lo largo de un bucle de cuatro barras. Se pueden tener acordes mayores, que se sienten felices. Acordes menores, que se siente triste. Acordes disminuidos, que agregan tensión. Y varios más. Pero este curso es sobre Ableton y menos sobre teoría musical, así que no voy a profundizar demasiado. Todo lo que necesitas saber es que si tienes una línea base sólida, normalmente puedes crear acordes muy agradables a partir de estas notas existentes. Déjame mostrarte cómo. Para empezar, sigamos adelante y apaguemos cualquier cosa que pudiéramos haber puesto en solitario. En este caso, tengo éste en solitario. También apaguemos nuestra automatización pulsando A. Si no puedes presionar eso por algún motivo, probablemente sea porque este pequeño botón del piano está encendido. Esto permite tocar el teclado como si fuera un piano, y si eso está encendido. Quieres apagarlo, que en realidad puedas usar las claves para activar cosas en Ableton. Primero, sigamos adelante y tomemos una de nuestras líneas de base. Solo tomemos este top. Sólo vamos a presionar “Duplicar”, así que haciendo clic derecho, Duplicar. Entonces sólo vamos a agarrar uno de esos duplicados. Sólo vamos a arrastrarlo fuera del grupo base. Simplemente haz clic y arrastra, y suelta. Vamos a cambiar el color. Podemos simplemente cambiarlo a literalmente cualquier cosa. Voy a seguir adelante y simplemente hacer este color azul claro. En realidad, hagamos algo un poco más obvio. Hagamos un rosa. Vamos a ir por aquí, cambiarlo a rosa. Estos van a ser nuestros acordes. Primero y ante todo, cambiemos el instrumento. Voy a cambiar este instrumento a, digamos un pad. Voy a subir aquí al navegador, y solo puedes escribir pad. Vas a tener toneladas de diferentes almohadillas. Si vas a Instrumentos. Puedes entrar dentro de estos. Se pueden escuchar todos los diferentes. Voy a ir con, digamos una almohadilla de sustain desintonizada. Sólo vamos a entrar en Operator , y simplemente agarrar eso. Eso tiene un sonido agradable. Voy a asegurarme de que esta pista esté seleccionada. Haga doble clic, o simplemente puede hacer clic y arrastrar y lanzar eso aquí a los Instrumentos. Ahora bien, si solamos esta capa, no vas a escuchar nada. Bueno, ¿por qué es eso? Probablemente sea porque tus notas son demasiado bajas en el piano roll. Vamos a entrar aquí. haga clic aquí y hagamos Shift Tab. Aquí tenemos estas notas, y están todo el camino hacia abajo en la primera octava. Probablemente sea demasiado bajo para este instrumento. Sólo vamos a hacer clic en cualquier parte de aquí y hacer Comando A o Control A. Vamos a hacer Shift, y mover esto una octava hacia arriba, y presionar “Reproducir”. Empiezas a escucharlo ahora. Pero la razón es realmente porque tenemos todas estas notas tartamudeadas. No tiene tiempo para el instrumento realmente active el sonido. Lo que vamos a hacer es simplemente tomar la primera nota. Sólo vamos a arrastrar eso todo el camino hacia afuera así. Simplemente haremos esto por cada uno. Tenemos una sola nota en cada barra. Así como así. Ahora si pulsamos “Reproducir” [MÚSICA] sonando mucho mejor. De hecho, vamos a mover estos hacia abajo una octava más. Porque vamos a estar creando acordes y necesitamos algo de espacio para trabajar. Voy a hacer el Comando A, y luego Mayús hacia abajo, y moveré esos hacia abajo uno. [MÚSICA] Esas son bonitas notas bajas para estos acordes. Una vez que tengas tus notas graves, que son exactamente las mismas que usamos para el bajo, ahora podemos crear algunos acordes. En primer lugar, simplemente haga clic en cualquier lugar para deseleccionar todo. Entonces sólo vamos a dar click y arrastrar una caja alrededor de estas notas bajas. Porque recuerda, tienes aquí estas notas que son solo tus guías. En realidad no están siendo utilizados para nada. Solo asegúrate de tener estas cuatro notas seleccionadas. Nosotros sólo vamos a hacer Option, y simplemente sostenerla. Pincha y arrastra, y vamos a subir siete semitonos. Entonces 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Ahora, todas estas notas están en clave. Si pulsamos “Reproducir” [MÚSICA] sonando un poco más lleno ahora, le tiene un poco más de emoción. Ahora podemos decidir si hacer estas mayores, o menores, o sus acordes, lo que escojamos. Realmente, lo que eso significa es que puedes trabajar con cualquiera de las notas que están entre la nota de bajo y luego la nota que acabas de crear. Aquí tenemos nuestra E y nuestra B. Podríamos agregar, digamos, G-Sharp o un F-Sharp. Solo sigamos adelante y hagamos un G-Sharp, porque eso va a hacer de esto un mayor. Simplemente hagamos clic y arrastremos eso hasta el final. Las mayores se crean siempre que tenga cuatro notas por encima de la nota raíz, y luego tres después de esa nota. Entonces tienes 1, 2, 3 y luego 4 es nuestro G, y luego 1, 2, 3. Un menor sería tres y luego cuatro. Si movemos esto hacia abajo uno, iríamos 1, 2, 3, y luego 1, 2, 3, 4 y luego eso sería menor de edad. Pero eso no está en clave. Vamos a seguir adelante y hacer una mayor, lo que suena así. [MÚSICA] Ahora suena mucho más lleno. Sigamos adelante y hagamos eso por todos estos. Simplemente puedes hacer Option, y simplemente haz clic y arrastra eso aquí. Simplemente seleccionaremos una nueva nota para cualquiera de estos. Podemos probar diferentes. Intentemos, digamos sus 4. No tienes que saber lo que eso significa, todo lo que tienes que saber es que puedes hacer cualquiera de las notas que están entre este F-sharp y este B. Tenemos una E. Podríamos hacer un D-Sharp, o podríamos hacer un C-Sharp. Probablemente terminemos yendo con una E. Pero probémoslos. [MÚSICA] Eso suena bastante bien. Quizá hagamos un D-Sharp. [MÚSICA] También, no está mal. Vamos a probar un C-Sharp. [MÚSICA] Eso tampoco está mal. mí me gusta ya sea la E o la C-Sharp. Creo que voy a ir con la E. Hagamos estos otros dos aquí. Sólo voy a hacerlas muy rápido. [RUIDO] Ahora tengo algunos acordes creados, lo que suena así. [MÚSICA] Ahora hagamos que suenen aún mejor. Vamos un paso más allá. Lo que vamos a hacer es tomar la nota media de cada uno de estos acordes. Vamos a seleccionar esta, y luego mantener presionada la tecla Mayús, y seleccionar esa, esta, y ésta, así todas las notas medias. Entonces solo vamos a mantener pulsada la tecla Mayús otra vez, y luego presionar la tecla de flecha hacia arriba. Eso los va a levantar. Le va a dar un poco más de sabor. Están apenas una octava arriba, pero siguen en clave y están creando un acorde. [MÚSICA] Sonaba bastante genial. Ahora lo que vamos a hacer es agarrar de nuevo las notas bajas, así que todas las notas más bajas. Hagamos el sonido aún más completo. Lo que vamos a hacer es, vamos a hacer clic en “Opción”, y luego hacer clic y arrastrarlos hacia abajo, y luego simplemente soltarlos. Lo que vamos a hacer es hacer Shift abajo, bajar una octava, y luego vamos a volver a subir un semitono. En serio, acabamos de bajar una octava. Tienes tu E2 aquí, luego E1 aquí, o cualquiera que sea tu nota raíz. Ahora cuando pulsas Reproducir, [MÚSICA] es realmente sutil. Puede que ni siquiera escuches estas notas, pero sólo vamos a seguir adelante y dejarlas adentro. Simplemente depende de cualquier instrumento que terminaste recogiendo. Si estás teniendo problemas para ver todas tus notas, puedes venir aquí, a donde se convierte en un reloj de arena, y luego simplemente haz clic y arrastra hacia la izquierda o hacia la derecha, para acercar el zoom. Voy a ir ahí mismo. Puedo ver al menos todas nuestras notas altas aquí. Lo último que vamos a hacer es simplemente agregar un poquito de, los llamo notas de azúcar y especias, solo cosas que le agregan un poco de sabor extra a cada uno de estos acordes. Lo primero que me gusta hacer es tomar la nota de raíz, que es nuestro E2 aquí mismo. El tuyo podría ser algo diferente. Sólo vamos a duplicar eso con el Comando D, todo el camino en todos los ámbitos. Eso suena así. [MÚSICA] Lo último es que sólo vamos a entrar aquí. Este es un free-for-all para seleccionar cualquier nota extra para cada uno de estos acordes que simplemente suena bien y armoniza en clave. He aquí un ejemplo. Este es el primer acorde. [MÚSICA] Podría simplemente agregar un poco más agregando solo una E más, [MÚSICA] o tal vez quiera probar un D-Sharp. [MÚSICA] Le agrega un sonido diferente, pero creo que me voy a pegar con la E. El segundo acorde que voy a elegir, digamos que tal vez una B. Voy a añadir una B aquí. [MÚSICA] Esto sonará diferente si lo arrastras hacia arriba o hacia abajo. [MÚSICA] Pero me gusta la B. Todo depende de ti. Realmente no hay regla para esto, solo lo que creas que suena bien, siempre y cuando esté en clave. Entonces voy a hacer una C-Sharp aquí, y luego tal vez una A aquí. Mi acorde final suena así. [MÚSICA] Tanto más lleno y lleno de vida. Lo último que vamos a hacer es duplicar esta pista, y sólo añadir un piano con estos mismos acordes. Voy a hacer Shift Tab. Vamos a venir aquí y hacer clic derecho y duplicar. Sólo vamos a agarrar este de fondo, y podemos simplemente solo. Da clic en esa parte inferior. Vamos a ir por aquí y escribir, digamos, piano de cola. Entonces solo puedes ir a Todos los resultados. Vamos a agarrar un piano de cola normal. Suena así. Sólo vamos a hacer doble clic. Ahora eso suena así. [MÚSICA] Le tiene tanta emoción. Cuando lo tocamos junto con nuestro pad, golpeando Comando y solando eso, suena así. [MÚSICA] Suena muy bien. 13. Crea una melodía de plomo: Ahora llegamos a pasar a una muy divertida y una de las partes más importantes, creando una melodía principal. ¿Por qué es tan importante la melodía? Bueno, porque una melodía es una sucesión de tonos en ritmo. No sólo lleva una melodía arriba y abajo la clave de tu canción, sino que también lo hace al ritmo de la canción. Cuando alguien se refiere a una canción como tan pegadiza o se le ha metido en la cabeza, se refiere a la melodía. Esta suele ser la melodía de las voces que se cantan, pero también puede ser la melodía del sonido principal. Si alguna vez has escuchado niveles por Avicii [MÚSICA] sabrás exactamente a lo que me refiero. Sigamos adelante y creemos uno. Lo primero que hay que hacer para crear una melodía. Lo que vamos a hacer es simplemente agarrar una de nuestras pistas de bajo aquí. De nuevo, sólo vamos a duplicarlo. Entonces solo agarra uno de esos duplicados. Sólo vamos a sacar eso del grupo base. Ahora aquí va a ser donde iniciemos nuestra melodía. Vamos a hacer esto de un color diferente. Me gusta hacer amarillo para melodías, pero puedes elegir el color que quieras. Haga clic con el botón derecho y luego ponga eso en amarillo. Ahora cambiemos el instrumento. Voy a usar el mismo desplumado que usamos abajo en la base. Voy a teclear el desplumado multisierra [RUIDO] y voy a usar esa. Sólo voy a asegurarme de que esta pista esté seleccionada y haga doble clic. Ahora bien, si solo [MÚSICA] suena mucho como nuestra línea de base que creamos antes. Entonces lo que vamos a hacer es subir estos un par de octavas, y en realidad vamos a deshacernos de ellos y empezar con una melodía fresca. Primero simplemente haz clic en el clip de aquí en esta pequeña barra y haz Shift Tab. Eso va a abrir nuestro rollo de piano. Y lo que haremos es simplemente hacer clic en cualquier lugar y hacer el Comando A, y luego vamos a hacer turno y subir [RUIDO] y mover estos un poco hacia arriba [MÚSICA] Ahora, vamos a seguir adelante y deshacernos de todos de estos. Asegúrate de hacer clic en off y luego dibujar una caja [RUIDO] y deshacerte de todos ellos. De esa manera todavía tenemos nuestras notas guía. Nuevamente, estamos escribiendo en clave de E. Básicamente empezamos aquí y podemos subir o podemos bajar, pero esta es nuestra nota raíz. Lo que me gusta hacer a la hora de crear una melodía es solo solo la batería y el bajo y nuestra melodía obviamente. Tenemos Shift Tab para salir de esto. Tenemos nuestra pista de melodía que ya está en solitario, pero aún no tiene nada en ella. Entonces vamos a mandar y golpear S para solo el bajo. También vamos a subir y tocar en solitario la batería. Ahora solo volvamos a nuestros clips de melodía. Sólo vamos a hacer click en eso y hacer Shift Tab. Solo sigamos adelante y comencemos a crear. Casi puedes comenzar aleatoriamente haciendo clic en cualquier lugar de la clave aquí y simplemente comenzar a crear lo que te parezca correcto. Realmente no hay ninguna regla para crear melodías más que tratar de mantenerse en clave. Sólo voy a poner uno en el F-sharp. [RUIDO] Digamos que tal vez uno en la E. [RUIDO] Queremos mantenernos en un ritmo. Tenemos [MÚSICA] tal vez hagamos eso otra vez, [MÚSICA] así [MÚSICA] Pero hagámoslo un poco diferente. Vamos a agarrar todos estos [RUIDO] inferiores y simplemente los desplazaremos hacia la izquierda pulsando la tecla de flecha. Puedes hacer a la izquierda, [RUIDO] arriba, abajo, lo que quieras. Vamos a ir a la izquierda. [MÚSICA] Suena un poco así. Ahora tal vez cambiemos uno de estos así que es un poco diferente. Vamos a agarrar este último. [RUIDO] Voy a sacarlo a colación. Todo esto es subjetivo. Puede ser tan creativo como quieras que sea [MÚSICA] Por favor, discúlpame imitando Esto es solo parte del proceso musical es hablar de lo que quieres que haga. Solo agreguemos un poco más de cambio. Voy a agarrar esta última E y vamos a moverla a la derecha [MÚSICA] Ahora queremos cambiar porque tenemos un acorde diferente en cada una de estas barras aquí. Empecemos con algo de E. [RUIDO] En caso de duda, solo comience con la nota raíz. [RUIDO] Me gusta la forma en que esto realmente está sonando. Vamos a seguir adelante y hacer eso por estos. [RUIDO] Voy a arrastrar estos hacia la izquierda, [RUIDO] igual con esto. Agreguemos uno extra completo para que sea un poco más rápido [MÚSICA] Hagamos lo mismo con este [RUIDO] Tal vez arrastremos este [RUIDO] aquí arriba. A lo mejor así [MÚSICA] Eso sonó mucho mejor. Ahora solo siéntete libre de freestyle el resto, pero lo mejor es apegarte a este patrón que tienes que ir. Si tienes este patrón, y luego de repente [RUIDO] haces algún tipo de locura [RUIDO] así, va a echar un poco al oyente porque están esperando este ritmo. Puedes ponerte raro y creativo siempre y cuando te apegues a algo así como a un tema con tu melodía. [RUIDO] Yo sólo voy a terminar el resto. Tengo algo como esto [MÚSICA] Ahora tenemos nuestra melodía. Ahora solo vamos a ponerle capas y hacer que suene más completo. Voy a hacer Shift Tab para salir de esto. Sólo vamos a subir aquí y vamos a solo nuestra única pista aquí, que es nuestra melodía. Sólo vamos a duplicarlo. Ahora que está duplicado, puedes cambiar cualquiera de estos. Sólo voy a cambiar el que ya está solo así que voy a seleccionar ese top. Entonces voy a cambiar el instrumento. Voy a subir aquí al navegador y voy a buscar otro desplumado. plucks son muy buenos para usar para las melodías. Voy a mecanografiar desplume e ir a instrumentos. Tienes todo tipo de despluches diferentes. [RUIDO] Pero conozco el que voy a usar, se llama sutil look pluck. Yo sólo voy a seguir adelante y agarrarlo. [RUIDO] Suena así. [RUIDO] No importa cuál de estos agarres. [RUIDO] Voy a asegurarme de que esto esté resaltado. Haga doble clic. Ahora bien, suena así [MÚSICA] y juntos suenan así [MÚSICA] Ese fondo es muy ruidoso, así que simplemente baje eso un poco aquí. Entonces solo agreguemos una capa más. Voy a simplemente duplicar esta otra vez. Solo bajaremos aquí y nos aseguraremos de que solo esta. Vamos a cambiar esto a un piano. Voy a hacer un piano eléctrico [RUIDO] así. [RUIDO] Suena así. [MÚSICA] Juntos, suena así [MÚSICA] Siéntete libre tocar con los volúmenes aquí para conseguir una mezcla que realmente te guste porque los tres sonidos están creando un protagonista principal. En honor a eso, vamos a crear un grupo. Vamos a deshacer solo esto. Vamos a agarrar ese top, cambiar, golpear el inferior, y luego simplemente hacer Comando G, y eso va a crear un nuevo grupo. Nosotros solo haremos Comando R o Control R si estás en una PC. Simplemente cambiaremos el nombre de esto para liderar así. Ahora podemos solo a todo nuestro protagonista [MÚSICA]. 14. Agregue el cambio de divisas y ambiente: Ahora que tenemos la carne y las papas construidas para nuestra pista, agreguemos algo de especia a la mezcla. Estos son más de los detalles más pequeños que se sienten debajo de la pista en lugar de escucharse en la parte superior. El ambiente es cualquier sonido monótona que agrega textura, tono y atmósfera a tu pista. Los efectos son cosas como elevadores, elevadores descendentes en una caída o barridos antes de que se introduzca un nuevo instrumento. Vamos a tirar algunos de estos aquí. Primero, sigamos adelante y arrojemos algunos impactos. Vamos a estar haciendo esto con audio. Vamos a bajar aquí a nuestros canales de audio, y si no tienes uno, simplemente haz clic derecho aquí abajo y di “Insertar pista de audio”. Pero ya tenemos dos de ellos aquí que están vacíos así que solo voy a usar estos. Me gusta hacer que los efectos, y el ambiente sean verdes. Aquí voy a hacer verde. Empecemos con eso. Voy a deshacer solo, así que solo voy a hacer clic en esto y luego deshacer clic, esa manera podremos escuchar nuestro track completo. Sigamos adelante y agreguemos algunos impactos. Simplemente hagamos clic en esta capa, voy a subir aquí al navegador y escribir impacto, y luego simplemente vamos a hacer clic en Muestras, entonces podrás escuchar [MÚSICA] todos los diferentes impactos. Puede que tengas menos que esto porque he descargado un montón de packs, y cosas con impactos geniales. Pero solo nos vamos a quedar con algunos bastante genéricos así que vamos a ir con [MÚSICA] tal vez estos, Hagamos impacto actual. Simplemente haremos clic y arrastraremos a la derecha hasta aquí. Queremos que suceda justo al principio [MÚSICA] Es un poco ruidoso así que vamos a seguir adelante, y bajarlo. [MÚSICA] Baje todo el camino hasta un nueve negativo, y luego simplemente dupliquemos esto. Haga clic derecho, duplicar. Simplemente seguiremos adelante y agarraremos este y pulsaremos “Eliminar”. Entonces vamos a agarrar otro porque queremos capa de algunos impactos. Nosotros haremos esto. Ahora tenemos este que será solo, y éste, y juntos. Tengo un buen golpe pesado así que esto es justo cuando golpea la gota. Eso es lo que vas a escuchar debajo de la pista. También agreguemos un poco de reverberación a estos. Yo sólo voy a esta en solitario. Voy a ir por aquí, y voy a sacar a colación esta reverberación así, y lo mismo con esta , vamos solo. Dale un poco de reverberación. [RUIDO] Ahora agreguemos también un crash. Solo voy a des-solo esto, duplique esta capa inferior una vez más así que haga clic derecho, duplique. Simplemente borrará este clip. Entonces iremos hasta aquí y teclearemos choque. Voy a hacer un choque 909. [RUIDO] Porque aquí hemos hecho muchos 909 tambores. Simplemente nos quedaremos con el mismo choque. Sólo vamos a arrastrar eso. [RUIDO] De nuevo, podemos simplemente agregar algo de reverberación [NOISE] así [MÚSICA] es un poco ruidoso, así que vamos a bajar de esa manera [MÚSICA] También solo crearemos un grupo para que podamos escuchar solo estos efectos por sí mismos. Simplemente seleccionaremos este superior, seleccionaremos este inferior con shift, y luego solo haremos Comando G o Control G solo esto. Entonces puedes jugar con los niveles [MÚSICA] Luego, por último, solo vamos a agregar algo de ambiente. Estos son efectos, y vamos a añadir un poco de ambiente. El ambiente solo va a ser un tono que está debajo de todo esto. Es realmente sutil, pero se usa mejor en las intros de las canciones o los versos, cualquier cosa que sea un poco más silenciosa y menos instrumentos, pero también es bueno para tirar a la gota también. Vamos a seguir adelante, y hacer una nueva pista midi. Simplemente haremos insertar pista midi aquí abajo. Nuevamente, también vamos a hacer este verde, tal vez un color diferente verde, como uno más oscuro para que podamos decir cuáles son efectos, cuáles son ambiente. Entonces simplemente arrastraremos esto al mismo grupo de efectos, que también vamos a llegar a este grupo, y cambiarle el nombre. Simplemente haga clic en el grupo, comando R o control R. Sólo vamos a renombrar este efecto así. Ahora, agreguemos en nuestro ambiente. Solo voy a dibujar un clip MIDI completo alrededor las cuatro barras, y luego hacer Shift Command M para crear un nuevo MIDI clip. O simplemente puede hacer clic con el botón derecho e insertar un clip MIDI vacío. Ahora, solo voy a agarrar mi nota raíz, que es E, pero puedes hacer cualquier nota raíz que tuvieras así que solo voy a hacer E y arrastrarla hasta el otro lado, solo una nota todo el tiempo. Entonces también voy a duplicar eso. Voy a bajarlo una octava también. Entonces todo el camino a E2, así que tengo E3 y E2, que si solo esto, no va a pasar nada porque todavía no tenemos un instrumento aquí. Solo sigamos adelante, y solo llevemos eso hasta el final. Sólo tienes que seguir adelante y agregar un instrumento. Así que solo ven aquí al navegador y vamos a escribir, voy a hacer una almohadilla suave de brillo silenciado. Sólo vamos a ir a los instrumentos. Voy a agarrar eso aquí debajo de la almohadilla. [RUIDO] Tiene un sonido agradable, así que puedes arrastrarlo justo aquí al clip o puedes hacer doble clic. Ahora que tenemos eso ahí, suena así. Solo. Aquí vamos [MÚSICA] Solo un tono en todo el camino y está en nuestro nodo raíz. Ahora tenemos todos nuestros efectos y ambiente, y suena así en nuestra pista [MÚSICA] solo agrega un poco más de vida a nuestra pista. 15. Crea un intro, verso y un compilado: Por último, vamos a crear una acumulación antes de que nuestra caída principal o nuestro curso llegue. Una acumulación ayudará a significar para tu oyente que viene algo grande y genial. También introduce algunos de estos instrumentos y capas que ya hemos creado para que el oyente no sea completamente bombardeado por una tonelada de nuevos sonidos a la vez y tu caída. Entonces hagamos una acumulación. Pero lo primero que quiero hacer es cambiar mi BPM porque todavía estamos en 120, que es la base del proyecto. Música de baile, me gusta hacer alrededor del 124, 126, 128, en algún lugar de ahí. Voy a ir con 124 para este proyecto. Voy a hacer click aquí arriba en el BPM, hacer doble clic y escribir 124, y luego simplemente hacer click off, y eso va a hacer las cosas un poco más rápidas. Lo primero que vamos a hacer para crear una acumulación es mover nuestra caída a donde queremos que suceda. Entonces lo que voy a hacer es subir aquí al pequeño reloj de arena. Sólo voy a alejar un poco así. Voy a desplazarme hasta arriba, y voy a agarrar aquí mismo. No voy a hacer click en el clip en sí, voy a ir justo debajo de él. Haz clic y arrastra una caja completa hasta el fondo así. Es posible que tengas que mover el mouse para que llegue hasta el fondo. Una vez que hayas seleccionado todo en tu proyecto completo, sigamos adelante y muévanse esto. Voy a mover esto, digamos al bar 21 de aquí mismo. No tiene que ser exacto, pero contando hacia atrás, esto es sobre donde quiero que suceda, pero es mejor estar más allá aquí que estar demasiado cerca y tener que volver a mover todo de nuevo. Voy a empezar de nuevo por aquí. Entonces de esa manera podemos hacer una introducción aquí, tal vez un verso en estos ocho compases aquí, y luego tal vez una acumulación aquí. Ahora que ya tenemos todo movido, vamos también, mientras aún está resaltado, adelante y dale al Comando D para duplicarlo justo al lado de sí mismo, así que ahora tenemos ocho barras de gota. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente deshacernos de algunos de estos tambores, y vamos a mantener solo las patadas al principio aquí, y luego van a entrar los lazos en el segunda mitad. Vamos a seguir adelante y poner nuestro corsé de bucle por aquí. Solo vamos a arrastrarlo, y luego lo expandiremos para que quede por encima de todo, y nos aseguraremos de que tu bucle esté ocupado aquí mismo, y vamos a entrar en estos tambores, así que solo estamos vamos a hacer click aquí y vamos a hacer Shift Tab, y solo vamos a hacer click en nuestras cajas y nuestros aplausos, y solo vamos a hacer click en la tecla blanca o negra aquí mismo para seleccionarlos todos, y solo vamos a presionar “Eliminar”, o puedes presionar “Cero” para simplemente apagarlos, lo que me gusta hacer acaso alguna vez quiero volver a ponerlos. Voy a hacer click en el negro y hacer cero, que así no jueguen, así que si solamos esto, todo lo que oyes son las patadas y los shakers y los sombreros. Creo que incluso voy a apagar estos sombreros también, y entonces de esa manera cada vez que juegues las gotas, voy a deshacer esto solo. Escucharás que el drop jugará solo con las patadas y luego las trampas y todo va a entrar en la segunda mitad. Ahora puedes ver que es una gota completa, pero tenemos un poco de cambio en la segunda mitad, ese complemento solo agrega un poco más de percusión y ritmo. Ahora vamos a presionar Shift Tab para volver a nuestro proyecto, y vamos a comenzar con los acordes para la introducción. Vamos a hacer que eso vaya todo el camino a través de la introducción, el verso, y la acumulación, así que vamos a seguir adelante y agarrar tanto el pad como el piano de cola aquí abajo, así que simplemente haga clic, mantenga presionado turno, haga clic en el de abajo. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente mantener presionada la opción, y vamos a hacer clic y arrastrar todo el camino hasta el principio y luego soltarlo. Entonces solo dale al Comando D. Solo hazlo un par de veces para que llene toda esta área aquí, y para la intro, solo queremos el pad. En realidad vamos a eliminar aquí estos pequeños acordes de piano de cola, para que solo tengamos este sonido. Tomemos también la melodía y arrastremos eso por aquí para la introducción también. Voy a agarrar el de arriba aquí, este pequeño arrancado sutil. Voy a agarrar ese clip y voy a hacer Opción, hacer clic y arrastrar eso también a la introducción, así que empezamos con esto que es solo. Así es como va a comenzar nuestra pista. También traeremos ese ambiente ahí abajo, así que sigamos adelante y tomemos nuestro pequeño ambiente que creamos. Haga clic y arrastre esto también, y de hecho podemos tener que ir a través de todos los proyectos, que vamos a golpear el Comando D y tener que ir todo el camino a través también. Esa es nuestra introducción, solo estos cuatro compases. Puedes poner banderitas si quieres saber exactamente dónde está todo, así que solo voy a poner la pequeña barra blanca aquí al principio. Aquí hay un pequeño botón de ajuste. Simplemente siga adelante y haga clic en eso, y va a establecer una bandera que diga el número 1. Simplemente siga adelante y haga clic en esa bandera y haga Comando R o Control R, y vamos a escribir Intro. Esto es solo una pequeña etiqueta para nosotros mismos. Ahora, aquí en esta zona, también vamos a poner una pequeña bandera blanca en cualquier parte de este número 5, todo el camino hacia abajo. Sólo voy a poner uno ahí mismo y decir Set, otra vez, y voy a venir y renombrar esto también, así que Comando R, y este va a ser el comienzo de nuestro verso. Voy a escribir Verso, y entonces aquí voy a poner uno justo aquí donde está el número 13. Vamos a poner otra por aquí. Cambiémosle el nombre Comando R, y llamaremos a esto Acumulación. Entonces por último, aquí mismo en el 21, solo pondremos un pequeño marcador ahí, así que Set, y luego simplemente cambiaremos el nombre de ese a Drop. Ahora nuestra introducción, verso, acumulación y caída, y ya tenemos la introducción hecha. Entonces ahora pasemos al verso. Queremos tener algunos bombos pasando por el verso. Así que vamos a agarrar los tambores por aquí y simplemente hacer Opción, arrastrarlos sobre, y luego puedes hacer doble clic aquí o puedes hacer Shift Tab, y nos vamos a deshacer de los sombreros y los agitadores y solo tenemos nuestro bombo así nuestro verso va a sonar un poco así. Una regla general es que quieres introducir un nuevo sonido o un nuevo instrumento cada cuatro compases más o menos. Al principio tenemos donde empezamos con nuestros acordes y nuestra melodía, y luego aquí presentamos nuestro piano aquí mismo, así como algunos tambores, así es como cambian las cosas a partir de aquí. El verso es la sección en la que querrías que un cantante cante encima. O si eres cantante, puedes escribir tus propias letras y cantar encima de esto. Sigamos adelante y también duplicemos nuestros tambores por aquí, y esta es la segunda mitad de nuestro verso. Aquí también queremos traer alguna base. Bajemos a nuestra base. Simplemente agarraremos este inferior que dice sierra múltiple, suena así, así, y luego solo arrastremos eso. Con Opción, haz clic y arrastra a la segunda mitad de nuestro verso, y luego también lo duplicaremos a través de nuestra acumulación también. Ahora bien, si unsolo, nuestro verso va de aquí, así que solo agrega un poco de variación a la segunda mitad de nuestro verso, solo para mantener las cosas en movimiento y diferentes e interesantes. Ahora, sigamos adelante y volvamos a agregar la melodía a nuestra acumulación, así que vamos a agarrar esa misma melodía otra vez, hacer Option, arrastrarla por aquí, también duplicar eso. Después en la segunda mitad de la acumulación, así que a partir de aquí, vamos a agregar en otra capa de nuestra melodía. Al ir a Opción, haga clic y arrastre. Ahora puedes ver que estamos introduciendo con este único sonido de nuestra melodía en la acumulación. Se moverá a agregar un poco más de plenitud a ese sonido y luego en la caída es donde entra todo, así que tiene el escalón o efecto. Suena así, así que mantiene las cosas en movimiento. 16. Crea un batería para construir: Ahora, agreguemos algunos tambores de acumulación. Subamos a nuestra batería, y sigamos adelante y dupliquemos toda esta pista aquí. Vamos a hacer clic derecho y duplicar, y solo vamos a eliminar todos estos. Entonces sólo vamos a venir por aquí, y luego vamos a arrastrar, y resaltar cuatro barras más. De la barra 13 a la barra 17. Vamos a hacer Shift Command M para crear un nuevo mini clip. Esto ya tiene nuestros tambores en él. Pero en realidad vamos a simplemente deshacernos de todos esos y solo hacer una construcción de caja. Yo sólo voy a bajar aquí al estante de batería, y sólo vamos a eliminar todos estos. Simplemente haga clic y elimine. Así, tenemos un estante de tambor vacío. Entonces solo sube aquí al navegador y solo escribe snare. Voy a hacer snare build. Vamos a repasar a las muestras, y voy a usar esta caja. Puedes usar cualquier snare que quieras. Yo solo pienso que este tiene un sonido genial para una acumulación. Solo voy a hacer click y arrastrarlo hacia abajo en la ranura C1, y luego voy a ir por aquí, y hacer clic en nuestro clip para resaltarlo y hacer Shift Tab, y luego solo voy a hacer click solo una vez, así que solo tiene esta caja. Vamos a hacer el Comando D y simplemente sostenerlo y duplicarlo todo el camino a través de esa manera. Entonces vamos a ir a este clip, y vamos a duplicar eso otra vez, todo el asunto. Ahora, tenemos esta [MÚSICA] y luego voy a seguir adelante, pero aún no suena bien, así que vamos a tener que acumularlo. Lo que vamos a hacer es antes de la caída, una vez que todo llegue a por aquí, vamos a cortar todo. Vamos a arrastrar las trabas. Simplemente arrastra eso una barra, para que podamos ver que estamos entre 20 y 21, eso es solo una barra. Vamos a seguir adelante y arrastrar esos tambores hacia atrás, y también vamos a arrastrar nuestro pad, vamos a arrastrar nuestro piano hacia atrás, y vamos a dejar la melodía. Voy a bajar aquí, arrastrar esa base un poco hacia atrás, así como nuestro ambiente, y solo asegurarme de que no haya nada más en ese espacio. Ahora, tienes esta brecha, así que en la acumulación, [MÚSICA] puedes escuchar realmente construye la emoción, todo se cae para una barra y luego sigue adelante para la caída. Ahora, también construyamos nuestras cajas porque empiezan a sonar fuerte. [MÚSICA] Lo que vamos a hacer es simplemente hacer clic en esa pista, y vamos a subir aquí y escribir EQ, y luego solo ir a todos los resultados, y verás EQ 8 aquí mismo. Simplemente siga adelante y haga doble clic en eso, y eso va a agregar un ecualizador aquí abajo a nuestra pista. Esto es solo un efecto de audio. Lo que esto nos permite hacer es aumentar o bajar o cortar ciertas frecuencias. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Yo solo esto. Si solo toco y arrastre estos números hacia arriba y hacia abajo, se puede ver cómo se va a manipular el sonido. [MÚSICA] Voy a hacer Comando Z. Lo que realmente queremos hacer es cortar todos los máximos, y luego traerlos con alguna automatización. Lo que vamos a hacer, es simplemente pasar por aquí al Número 4, que corresponde con este número 4 de aquí mismo, y vamos a cambiar este pequeño símbolo para que quede una pequeña gota aquí. Nos va a dar esta curva. Lo que podemos hacer es simplemente arrastrar eso, [MÚSICA] y entonces apenas se puede escuchar esos tambores llegando a su punto máximo. [MÚSICA] Voy a empezar en algún lugar bastante bajo así, y ahora vamos a crear algo de automatización para que entre , y simplemente construir energía a través de la acumulación. Lo que vamos a hacer es simplemente hacer doble clic en cualquier lugar de este espacio negro aquí, y luego verá la frecuencia aquí mismo. Esto corresponde con el número 4, así que asegúrate de estar en la columna número 4. Luego haga clic en eso para resaltarlo, y luego haga clic en A para que aparezcan nuestras líneas de automatización. Nuevamente, si estás pegando a “A” y no pasa nada, asegúrate de que esta cosita del piano esté desenganchada. Pulsas “A” para entrar en las líneas de automatización, y solo vamos a establecer un punto ahí mismo al principio, y luego vamos a llegar al final, y lo vamos a arrastrar hacia arriba en algún lugar alrededor ahí. Entonces vamos a hacer Opción y sostenerla, obtener este pequeño icono de aspecto curvo, y vamos a hacer clic y arrastrar, y de nuevo, podemos ir arriba o abajo. Vamos a bajar y tener toda la energía construida ahí hacia el final. Va a sonar así. [MÚSICA] Así. Incluso puedes aumentarlo solo un poco más. Puedes hacer que eso sea un poco menos curvilíneo si quieres, pero voy a ir a algún lado por ahí. Ahora bien, si unsolo esto y golpeamos “A” para deshacernos de nuestras líneas de automatización, y también hacemos doble clic en esta pequeña área negra para deshacernos de eso, solo podemos poner nuestra cabeza de juego aquí. [MÚSICA] Eso nos da algunos tambores de acumulación. Ahora, todavía está un poco tranquilo , así que voy a darle a “A”, y solo voy a arrastrar esto un poco para comenzar un poco más fuerte. [MÚSICA] En algún lugar por ahí [MÚSICA] Eso suena mucho mejor ahora. Voy a darle a “A” para deshacerme de eso. Ahora lo que necesitamos es un elevador o algún ruido blanco para mantener la energía en movimiento. Va a crear un gran barrido debajo de nuestra pista. Lo que voy a hacer es simplemente alejar el zoom. Voy a hacer click aquí arriba, alejar, llegar hasta el fondo aquí, a nuestra área de efectos, y sólo vamos a ir por aquí al navegador y escribir en riser. Puedes ir a muestras, y encontrar algunos elevadores aquí. Vamos a ir con este ruido blanco de subida, que suena así. [RUIDO] Esta barrida va a la misma. Solo entremos aquí y simplemente duplicaremos nuestros bloqueos, y simplemente los eliminaremos. Haga clic y arrastre una caja, presione “Eliminar”. También vamos a llevar esta reverberación hasta cero, y luego también vamos a aumentar un poco el volumen de esta, y luego simplemente arrastrar ese elevador hacia adentro. Queremos que barre todo el camino hasta el punto donde se detiene, donde esa barra de silencio golpea justo aquí mismo. Va a sonar así. [MÚSICA] Es un detalle sutil, pero realmente le agrega mucho a esa acumulación. Puedes aumentar el volumen aquí si quieres que sea más fuerte. [MÚSICA] Ahora bien, lo último que vamos a hacer es simplemente ecualizar nuestra pista para que entre también. Nuestro sonido principal es bastante alto aquí mismo. Queremos que la altura de ese ruido esté en las gotas, así que queremos amortiguar un poco este plomo a través de la acumulación. Lo que vamos a hacer es simplemente ir al grupo, y luego sólo vamos a darle a “EQ” aquí arriba. Ve a todos los resultados, agarra ese ecualizador y tíralo a todo el grupo aquí. De nuevo, vamos a bajar al número 4 y cambiarlo a esta pequeña pieza curva de aquí mismo. Sólo vamos a empezar bajo en el medio, y lo que vamos a hacer es simplemente hacer doble clic en esta zona negra para abrir toda esta ventana, hacer clic en la frecuencia número 4. Como puedes ver estamos en la columna número 4. Da click en la frecuencia para resaltarla. Pulsa “A” para sacar a colación la línea de automatización, que está justo aquí. Entonces vamos a empezar con eso aquí abajo. Solo voy a presionar “Reproducir” [MÚSICA] eso es bastante bajo, tal vez un poco más alto por ahí. Entonces lo que vamos a hacer es llevarlo a pleno efecto aquí mismo al comienzo de nuestra caída. Entonces también vamos a crear las curvas. Vamos a sostener Option, y luego hacer una curva como esta. Entonces de esa manera el plomo va a empezar a aumentar en frecuencias más altas a medida que lleguemos a la caída. [MÚSICA] Esto realmente nos ayuda a construir esa energía para la caída porque quieres que toda tu energía suceda justo en la caída. Solo voy a hacer doble clic en esta área negra, presionar “A” para deshacerme de mis líneas de automatización, y también queremos verificar que nuestro lead de introducción también siga funcionando. [MÚSICA] Porque nos lo pusimos, ahora es un poco más tranquilo. Lo que voy a hacer es darle a “A”, y luego sólo voy a fijar un punto aquí. [MÚSICA] Entonces todo va a volver a caer de nuevo. Ese es el verso de introducción y la acumulación de nuestra canción. Solo tenemos una cosa más que agregar a esta pista para que la energía se mueva muy bien. Dirígete a la siguiente lección para averiguarlo. 17. Qué es la Sidechaining y cómo hacerlo: Lo último que le vamos a hacer a nuestra pista es agregar algo de sidechaining. ¿Qué es el sidechaining? Bueno, digamos que tienes algunos acordes como este, [MÚSICA] y tienes un bombo que suena así, [MÚSICA]. Lo que hace el sidechaining cada vez que lo agregas a esos acordes es que sumerge el volumen cada vez que esas patadas golpean y de repente lo vuelven a subir, cada bombo de patada, y sonará más como esto. [MÚSICA] Entonces cuando vuelves a agregar el bombo, suena así, [MÚSICA] que suena mucho más limpio y mantiene mucho movimiento recorriendo nuestra pista. Sigamos adelante y agreguemos algunos. Lo primero que vamos a hacer es subir a nuestra batería, y vamos a ir a nuestro estante principal que tiene nuestros bombos aquí. Sólo vamos a duplicar esta pista. Haz clic derecho y duplica. Entonces sólo vamos a eliminar estos clips de la gota. Entonces vamos a duplicar estas patadas a lo largo la acumulación, y luego todo el camino hasta la caída. Ahora tenemos patadas pasando por todo el asunto. Pero realmente no queremos que estas patadas estén jugando porque aquí van a ser dos patadas una encima de la otra. Patadas en la acumulación que originalmente no teníamos , y así sucesivamente. Lo que vamos a hacer en realidad es simplemente marcar esta pista como blanca, y cuando también vamos a hacer clic en este clip y desplazar y hacer clic en este clip, entonces vamos a hacer clic derecho y marcarlas como blancas. Puede ser cualquier color que quieras. Sólo me gusta usar el blanco. Sólo vamos a apagar esta capa y esto es muy importante. Apaga esta nueva capa de bombo, y también simplemente le cambiaremos el nombre. Si solo haces clic aquí y haces Comando R, solo vamos a renombrarlo como sidechain kicks. Lo que esto va a hacer es que solo vamos a usar esta información en MIDI para decirle a todas nuestras diferentes capas cuándo sumergir ese sonido. Déjame mostrarte. Sigamos adelante, y comencemos con nuestro pad. Voy a hacer click en esto y solo lo vamos a hacer solo y obviamente suena así actualmente. [MÚSICA] Sigamos adelante, y agreguemos algo de sidechaining. Lo que vamos a hacer es subir aquí al navegador. Solo vamos a escribir compresor así, y si estás en todos los resultados, verás compresor aquí mismo. Simplemente siga adelante y haga doble clic en eso. Eso va a agregar ese efecto de audio a nuestra capa pad, que es esta de aquí. Entonces solo baja aquí y da click en esta pequeña flecha de aquí. Eso va a abrir toda esta ventana extra a tal efecto. Entonces verás sidechain. Vamos a seguir adelante y dar clic en “Cadena lateral”. Ahora tenemos que decirle de dónde sacar la información. Queremos que esas patadas lleguen cada vez que esto baje. Lo que vamos a hacer es simplemente ir a Audio desde, y luego vas a ver patadas sidechain justo aquí mismo, que es lo que acabamos de renombrarlo como y vamos a hacer clic en eso. Ahora bien, si lo jugamos, no va a pasar nada. [MÚSICA] Lo que tenemos que hacer es bajar este umbral. Si mueves esta barra, puedes ver que podemos tirarla hacia abajo y también está cambiando ese umbral ahí mismo. Vamos a bajar todo esto y vamos a ir a un negativo, digamos 35-ish, 36. Ahora cada vez que la tocamos, [MÚSICA] puedes oírla pulsando, y puedes decirle cuánto o lo poco que quieres que pulse arrastrando ese umbral hacia arriba. Si lo arrastro hacia arriba mientras lo estoy jugando, ya ves que va a empezar a no pulsar tanto. Si lo arrastre hacia abajo, pulsará mucho. [MÚSICA] Pero creo que en algún lugar alrededor del 33, 35, 36 es una zona bastante buena para ese umbral. Ahora bien, si unsolo esto, se puede escuchar que este pad se va a mover fuera del camino cada vez que uno de estos bombos va a pasar. [MÚSICA]. Sigamos adelante, y agreguemos esto a algunas de nuestras otras capas. Sólo vamos a seguir adelante y hacer clic en este efecto compresor, y luego vamos a hacer Comando C para copiar o controlar C. O simplemente puedes subir aquí y hacer Editar, Copiar. Entonces también lo vamos a agregar a nuestra capa de piano. Vamos a hacer clic en la capa de piano. Simplemente bajaremos aquí y haremos un Comando V para pegarlo, o simplemente puedes hacer Editar, Pegar. Agregamos que a nuestra capa de piano, bajaremos aquí y también lo vamos a agregar a nuestro lead. Vamos a hacerlo a todo el grupo, no sólo a cada individuo, podemos hacerlo a todo el grupo. Da click en esta área aquí abajo, Comando V para pegarlo. Lo mismo con nuestro bajo. Vamos a agregarlo a nuestro bajo, así que vamos a hacer toda la capa de bajo, ven aquí, Comando V para pegarlo. Esas son las únicas capas que quedan, realmente tuvimos que agregar eso también. Ahora esto se sumó a lo largo de toda la pista, donde quiera que se activen estas patadas. Mientras estos estén apagados, no los escucharás. Es solo usar la información. Ahora nuestra caída suena así, [MÚSICA] que ahora corta gran parte del volumen. Si quieres, puedes entrar aquí y simplemente aumentar un poco estas capas para darles un poco más de sonido. Porque de nuevo, estamos sumergiendo ese sonido de vez en cuando. Yo sólo voy a aumentar el volumen en todos estos. [MÚSICA] Lo más importante es asegurarse de que tu bajo esté arriba bonito y alto. Ahora nuestra pista está completamente terminada. Date palmaditas en la espalda. Esta fue larga, pero ya deberías tener una pista completa terminada. 18. Cómo rebotar tu pista a los archivos MP3 y WAV: Por último, vamos a rebotar nuestra pista a un MP3 o WAV para que podamos mostrar a nuestros amigos. Para hacer eso, simplemente agarra el corsé de bucle aquí y agarra el inicio de misma y vamos a poner eso todo el camino al principio de nuestra pista, así como así, y luego vamos a agarrar el final de el loop corsé y de hecho voy a sacar esto uno o dos compases porque después de que termine todo este audio, va a haber una historia de reverberación y retraso aquí que queremos incluir en nuestra pista. Entonces esto es muy importante. Asegúrate de hacer clic en el corsé de bucle para resaltar toda la pista, y luego vamos a subir a Archivo, y luego vamos a ir a Exportar audio y video. Entonces aquí, solo verifica y asegúrate de que tu longitud de renderizado sea tantas barras como hayas establecido, así que tenemos 30 barras que coinciden aquí arriba. Entonces siempre dejo en Incluir Regreso y Master Effects aquí. Asegúrate de que mi frecuencia de muestreo sea de unos 44,000, y luego vamos a bajar aquí y aquí es donde puedes hacer un WAV o un MP3. Aquí, si dejas esto encendido, puedes hacer un WAV. Normalmente hago un WAV a 24 triangular, pero si quieres hacer un MP3, también puedes encenderlo también y hará ambas cosas, o puedes apagar esto y simplemente hacer un MP3 si quieres también. Pero un WAV va a ser un archivo un poco de mayor calidad, así que voy a asegurarme de que lo enciendo y solo voy a apagar MP3. Pero si solo quieres mostrar a tus amigos en el auto y MP3 está más que bien. Entonces asegúrate de que el video esté configurado para desactivarlo y simplemente haz clic en “Exportar”, y luego podrás elegir dónde quieres guardar esto. Voy a guardarlo donde está mi archivo Ableton real del que guardamos antes. Solo voy a ponerle nombre a esto Mi Primera Pista, y luego simplemente haga clic en “Guardar”. Entonces una vez que eso termine, puedes ir dando click en ese archivo y escucharlo. 19. Palabras finales: Oigan, chicos. Así fue como crear tu primer track en Ableton. Ojalá, esta clase te hizo sentir mucho más cómodo y confiado en el software para que puedas hacer música completamente por tu cuenta en el futuro. Si quieres más, entonces no dudes consultar mi página de instructor. Estaré haciendo más clases sobre estas materias como lecciones en profundidad sobre cómo convertirme en un maestro en Ableton y producción musical. Si disfrutaste de esta clase, entonces te estaría más que agradecido si dejaras una reseña, pero si no quieres, está completamente bien. Las reseñas me ayudan a crecer como instructor en esta plataforma y me permiten crear más contenido para ti en el futuro. Muchas gracias por ver, soy Dale McManus, y te veré en la siguiente clase.