Ableton Live 11 definitivo, parte 4: síntesis y diseño de sonido

1. Introducción: Hola a todos, bienvenidos a Ableton Live 11. En esta clase vamos a cubrir todos los aspectos de Ableton Live, desde sólo aprender el programa hasta grabar, hasta producir, dos deejaying, mezclar, mastering. Todo se va a incluir en esta enorme clase multiparte. Muy bien, Parte 4. En la parte 4, nos vamos a centrar en, desde samplers y diseño de sonido, vamos a ver todos los instrumentos que vienen con live, cada uno de ellos, y todos los samplers que vienen con live. Te diré cómo diseñar tus propios sonidos usando esos sintetizadores y esos samplers. Echaremos un vistazo a algunos de los presets incorporados que vienen con diapositivas. Y luego construiremos algunos propios desde cero. Entonces si estás listo para hacer algo de ruido, porque aquí es donde realmente empezamos a hacer nuestros propios sonidos y a crear nuestra propia voz. Entonces lo que en realidad es ableton Certified Trainer, personas que tienen esa credencial, he pasado por un proceso bastante riguroso con los capaces acompañar para demostrar que no solo eres un experto en el programa, sino también ya sabes enseñarlo. Por lo que el proceso real de obtener el sello de aprobación de Formador Certificado es un proceso de dos partes. Uno, tienes que demostrar que eres un super ninja y el programa y para tener que ser profesor realmente habilidoso o de lo contrario no te lo van a dar. Y ves a alguien que dice que no son capaces de Certified Trainer, como yo, debes saber que es alguien a quien la propia Ableton le ha dado su sello de aprobación después de un proceso muy riguroso. No es sólo comprar un certificado. Tuve que hacer exámenes de línea de dos o tres días que incluyeron muchas demos de enseñanza. Y además de eso, he estado fuera a su conferencia internacional en Berlín para presentar sobre temas de Ableton a toda la comunidad internacional en vivo. Por lo que no fue fácil de conseguir. Estoy bastante orgulloso de ello y espero que te traiga el beneficio de la misma. 2. flujo de trabajo: Muy bien, parte cuatro. Aquí vamos, trabajando con vidas, instrumentos. Entonces lo primero es lo primero, hablemos de la diferencia entre instrumentos y plugins. A lo que en vivo llama instrumentos. Esta es terminología en vivo. Cosas es lo que se construye en vivo. Entonces si voy a la pestaña de instrumentos aquí, estos son nuestros sintetizadores y nuestros samplers. De acuerdo, esos son primordialmente con lo que vamos a estar trabajando en esta clase. Ahora si quieres una definición amplia de lo que hacen estas cosas, ¿hacen sonido? Estas son cosas en la vida que hacen sonido por su cuenta. Estas son realmente las únicas cosas en la vida que hace sonido por su cuenta. Todo lo demás son efectos o ya hecho sonar como muestras, cosas así. Estos son nuestros sintetizadores, son samplers, cualquier cosa que haga sonido por sí sola. Ahora, podrías estar pensando, bueno, ¿qué pasa con algo así como suero? Ese es un plugin popular ahora mismo. El suero es un sintetizador. Hace sonido, lo tocas, le das notas midi y hace sonidos. Es cierto. Entonces eso no va a ser un instrumento porque eso no lo hace Ableton. Todo en nuestra pestaña de instrumentos es solo lo que viene con Ableton Live, Sweet. De acuerdo, tu lista podría ser más pequeña que esta si no estás en vivo, dulce. Si estás en una versión diferente de live, tu lista va a ser más pequeña. Pero de vuelta al suero. Por lo que el suero va a vivir en plugins. plugins son todos nuestros efectos e instrumentos, sintetizadores, cosas así, que no son hechas por Ableton. Entonces si solo tipo suero aquí, abrí mi VST. Ahí hay suero. El suero es un instrumento que la forma en que viven lo define. Es un, es un sintetizador, pero no está hecho por capaz de. Entonces es algo muy separado, ¿verdad? Pero sí realmente tipo de trabajo de una manera muy similar a algunos de los instrumentos en vivo en particular. Tabla de ondas es tipo de vidas respondidas suero más sobre eso más adelante. Entonces la gran diferencia entre los sintetizadores que tienen en vivo y los sintetizadores que podrías instalar como plug-in son justo quién lo hizo, ¿verdad? Si es capaz de animarlo, Va a ser aquí e instrumentos. Si alguien más lo hizo, va a ser en plugins. Enfriar. De acuerdo, Así que principalmente nos vamos a centrar en las cosas de los instrumentos aquí en esta clase. 3. Actualizar rápido MIDI: De acuerdo, mini refresco súper rápido. Simplemente porque esta pregunta surge más que cualquier otra cosa en el mundo cuando estoy enseñando capaz de hacerlo. Por lo que tenemos un clip midi. Midea es sólo instrucciones. Eso es todo lo que es. Este Miniclip dice, toca la nota a2 para este largo y a este volumen. De acuerdo, eso es todo lo que dice midi. No dice qué sonido tocar, cuál es el timbre de ese sonido. Habla más de esa palabra en un minuto. ¿ Cuáles son los ajustes del filtro, qué? ¿ Cuántos osciladores usar? Habla más sobre eso en un minuto también. No dice nada de lo que realmente suena. Sólo dice qué nota jugar, cuánto tiempo y qué ruidoso. Entonces eso es lo que hay en nuestro clip midi. Entonces si tengo un clip midi y le digo que reproduzca un clip midi, en vivo no va a tocar nada. No va a hacer ningún sonido que vaya a reproducir el clip midi, pero sólo va a decir tocar esta nota, tocar esa nota, tocar esa nota. Tenemos que asignarlo, un instrumento, un sintetizador, algo que haga sonido para que haga algún sonido con ese clip, ¿verdad? Porque el clip, el clip midi, Son solo instrucciones diciéndole al sintetizador qué notas tocar. De acuerdo, así que déjame demostrarlo realmente rápido. Déjame hacer una nueva pista midi. Ahí hay nueva pista midi. Voy a arrastrar, voy a copiar este Miniclip. Entonces presiono Comando C, va a poner aquí mismo comando V, para pegarlo. Ahora tengo un clip midi. Este track, vamos a solo esto, así que sólo escuchamos este track. Pongamos nuestro cursor ahí mismo, y pulsemos Play. No oímos nada, ¿verdad? Porque aquí no hay instrumento. Si miro aquí abajo, veo mi clip midi. Si voy a este tabulador aquí mismo, vería mi instrumento. Y podemos ver que dice Deja caer un instrumento aquí o una muestra aquí. Estos son mis instrumentos. Entonces si tomo un instrumento y arrastro un instrumento ahí mismo, Ahora lo oiremos ir ir. Entonces escuchamos esto. Entonces lo más importante a recordar de trabajar con sintetizadores es que si tienes un clip, un Miniclip no hace sonido por sí solo. Tienes que asignarle un instrumento para hacer ancho de sonido. Ahora lo que vamos a estar haciendo en adelante es sumergirnos realmente en lo que significan todos estos diales para todos nuestros instrumentos. Por lo que realmente podemos meternos en las malas hierbas y programar este sonido para sonar exactamente como queremos y hacer algún buen diseño de sonido. Pero antes de hacer eso, hablemos muy rápido de nuestro clip midi y de qué entra en esta ventana y algunos trucos de edición rápidos que podemos hacer para acelerar nuestro flujo de trabajo. 4. Clips MIDI: De acuerdo, echemos un vistazo a un clip midi. Y voy a hacer nuestra rejilla de piano aquí un poco más grande para que podamos trabajar un poco dentro de esto. Entonces solo quiero mostrarte algunos trucos para navegar por esta cosa. Entonces primero, borra todas nuestras notas. Ahora no tengo instrumento este clip, ¿verdad? Acabo de poner uno ahí. Entonces escucharemos sonido. Cuando hago doble clic en cualquier lugar para hacer una nota, ¿verdad? Si no escuchas sonido, asegúrate de que tienes este pequeño ícono de auriculares aquí, clicado. Este es tu botón de vista previa. Si está apagado, no lo vas a escuchar mientras trabajas. Pero si lo enciendes, oirás lo que estás haciendo mientras trabajas. Entonces dejo eso encendido siempre. Está bien. Por lo que quiero mostrarles sólo unas cuantas cosas aquí. Entonces, cuando estás trabajando con notas midi, aquí tienes algunos comandos de teclado muy útil. Ahora si has visto mis otros videos, sabes que no estoy loco por memorizar cientos de comandos de teclado. Pero como soy, ya sabes, programando armonías y melodías y esas cosas. Estas son cosas que uso todo el día. Y te pueden ahorrar mucho tiempo. Simplemente puedes hacer clic y arrastrar para mover notas por ahí. Puedes hacer clic en el lado derecho de una nota para alargarla. Y dar click en el lado izquierdo de la nota para mover el inicio de la misma hacia adelante. Todo eso funciona bien. Se puede mandar C para copiar, comando V para copiar pegar. Todo eso funciona bien. Puede Opción hacer clic y arrastrar para duplicar nodos. Si mantengo pulsada la opción mientras estoy haciendo clic y arrastrando. Pero también puedes hacer algunas cosas mágicas clave. Primero es mantener presionada Mayús y luego probar las teclas de flecha izquierda y derecha. turno a la derecha va a hacer que tu nota sea más larga. ¿ Verdad? El turno a la izquierda va a hacer que tu nota sea más corta. Y siempre se va a pegar a la grilla que estás mirando. De acuerdo, Así que estamos viendo las notas de cuarto aquí, puedo decir por eso. Entonces lo estoy moviendo por notas trimestres. Si quisiera algo más fino, me limitaría a acercar más. Ahora puedo moverme por notas 16. Esa nota mantenga pulsadas las teclas de mayúsculas y de flecha. Turno arriba y abajo, me van a mover por una octava. Entonces ahora estoy en S3. Ese es el nodo en el que estoy. Si hago Shift Up, Ahora soy S4, vuelves a subir. Y podría ver cinco para ti desplazar hacia abajo. Eso es C4 volver a S3. Entonces ese es probablemente el comando de un teclado que usé más que nada. Podría hacer algo y luego escucharlo y decir que cómo sonaría mejor en octava arriba, seleccionar todo, turnos hacia arriba. Ahora o una octava arriba. Es genial, Es genial. Herramienta. Comando en teclas de flecha va a saber urge tu clip fuera de la cuadrícula. Entonces comando, y luego derecha e izquierda va a mover mi nota, pero no en la cuadrícula. Por lo que ajustes muy finos ahí. Y luego solo las teclas de flecha sin ninguna tecla modificadora, arriba y abajo van a mover tu nota. Y izquierda y derecha se van a mover, ya sabes, por la grilla. Y les voy a dar una lista de estos comandos de teclado en tan solo un segundo, pero quiero mostrarles una cosa más. Es algo nuevo y vivir 11 y es decir, y para mostrar justo la escala. Entonces vayamos a un nuevo video para eso. 5. Doblar a escala: De acuerdo, cuando cosa nueva en vivo 11, Eso es super, súper práctico. Esto es algo que vimos en el push al dispositivo hardware que en vivo hace con el push dos tiene la capacidad de hacer es marcar en cierta escala o clave y resaltar todos los nodos en esa clave. Para que mientras tocas, no tengas que pensar qué notas van a funcionar y qué nodos no van a funcionar. Por lo que eso ahora se construye en vivo 11. Puedo encenderlo yendo a la báscula por aquí. Entonces hago clic en eso. Ahora pongo mi escala c mayor o lo que sea. Entonces digamos que quiero jugar en C frigiano. De acuerdo, ese es uno de los modos. Es bastante cool sonando. Por lo que ahora puedes ver todas las notas amarillas están en clave. ¿ De acuerdo? Si no es amarillo, no está en clave. Puedo notar que simplemente están bien. Pero el tipo de sombreado amarillo me está diciendo eso. Esto me está diciendo qué nodos están en la escala de C frigiano. De acuerdo, Entonces si solo quiero correr a escala, ahí está. Ahí está mi báscula. Conoce C escala frigiana. Ahora, hay otra cosa que puedes hacer aquí. Se pueden doblar las notas o doblar a escala. Ahora el plegado de las notas no es nuevo. Lo que significa plegar en este caso es que significa ocultar todas las notas que no estoy usando. ¿ De acuerdo? Entonces si lo digo, déjame hacer una cosa aquí. Permítanme poner algunas notas. De acuerdo, así que ahora tengo algunas notas que están en C frigiano en las manchas amarillas y algunas notas que no están bien así, D, E, y F afiladas. ¿ De acuerdo? Entonces ahora voy a decir fold, eso va a ocultar todas las notas que no están usando y solo muéstrame las notas que estoy usando. Y se puede ver que Tiene estas dos notas que están en la clave. Estos no están en la clave y estos están en la clave. Esto es más útil para tambores, ¿verdad? Porque con tambores, lo que podrías ver si apago doblez es esta enorme cantidad de notas posibles, pero tal vez solo tengas una trampa de patadas y un sombrero alto en tu sampler, ¿verdad? Entonces no necesitas ver todas las notas del mundo, solo necesitas ver esas tres. Entonces ahí es donde es más útil. Pero esta cosa a escala completa, super cool. De acuerdo, entonces déjame deshacerme de la mayoría de mis notas. Podría dejarlos ahí. Realmente no importa si presiono el botón de escala, pero eso va a decir está lleno a la escala, lo que significa ocultar todas las notas, no en esta tecla. Que básicamente va a mostrar todos mis nodos amarillos y nada de por tipo de notas grises, manchas grises aquí. De acuerdo, Así que ahora si quisiera, podría empezar a construir cosas en el mar y no preocuparme por nada porque cada nota está dentro. Ve. Oigamos eso. aseado. Todo está en la llave. Entonces esto es realmente genial si no conoces la teoría de la música todo tan bien y solo la quieres, él solo sabe como yo quiero algo en C menor o quiero algo en una llave menor, ponlo esto en menor, y luego rock out, y nosotros te veré cuando lo cambie a menor. Algo raro sucedió. Lo que pasó fue que convirtió mi redil a escala a C menor. Por lo que golpeó todas las notas no en C menor. Ahora ya tenía algo de C agudo, y C agudo no está en C menor. Por lo que se quedó esa porque no había tiempo correcto. Entonces es genial. Si quiero conseguir alguna nota que no esté en la clave, sólo tengo que deshacer completo a escala. De acuerdo, y ahora me muestra todas mis notas en la clave. Ya estoy ahí atrás. Función tan genial solo por ayudarte a organizar tus pensamientos. Deja las cosas, realmente no cambia la forma en que suena algo. Solo es útil si estás tratando de mantenerte dentro de una llave o una escala. 6. Conceptos de diseño de sonido: De acuerdo, entonces hablemos de algunos conceptos básicos de diseño de sonido. ¿ De acuerdo? Entonces cuando estamos trabajando con un sintetizador y estamos tratando de crear un sonido que nos gustaría. Realmente hay tres formas en las que podemos elaborar un sonido. Ahora hay mucho más de tres si estoy pensando en grandes categorías aquí, ¿de acuerdo? Al igual que dentro de cada una de estas categorías, Hay muchas cosas que podemos hacer, pero las tres cosas principales que podemos hacer a un sonido es que podemos ingerir la madera. Agárrate a eso por un minuto. La forma y el movimiento del sonido. De acuerdo, entonces vamos a pasar por esos 3. En primer lugar, el timbre. El timbre es palabra que hemos estado usando en la música durante siglos. Significa literalmente color. Y cuando hablamos de timbre, estamos hablando del color del sonido. Entonces aquí hay una buena manera de pensar en lo que es la madera. Imagina una flauta tocando una nota. Imagínate eso en tu cabeza, una flauta. Ahora imagina una gaita jugando exactamente ese mismo tono. ¿De acuerdo? Esos dos sonidos son muy diferentes, ahí mismo tocando exactamente la misma nota. Pero hay muy diferentes en calidad, ¿verdad? La flauta va a ser quizá más suave, la seda más fácil. Pero la gaita va a ser más brillante, más abrasiva. A lo mejor zumbido aquí, estas son todas palabras que están describiendo el timbre del sonido. ¿ De acuerdo? Las cosas suenan diferentes independientemente de la nota que estén tocando. Se puede tener toda una orquesta tocando medio C, ¿verdad? Y va a ser un conglomerado de muchos sonidos diferentes. Y eso es por el timbre de cada instrumento. Entonces cuando hablamos del timbre de un sintetizador, estamos hablando de colorear el sonido, haciéndolo más brillante u oscuro. Buzzy aquí, usamos así todas estas palabras. Entonces esa es la madera. El segundo es la forma. La forma tiene que ver con cómo empieza la nota, y cómo termina, y qué está haciendo. Bueno, es sostenedor. De acuerdo, entonces podrías tener algo como bueno, veamos el sonido que hemos jalado aquí. Permítanme sólo hacer una nota larga. Está bien. Aquí tienes una nota. Sólo escuchemos esa nota. ¿ De acuerdo? Por lo que esta nota tiene una forma bastante boxy. Empieza bastante bien encendido, como cuando el, cuando la nota midi dice play, va boom y está encendido, ¿verdad? Y si bien es sostenida, es bastante plana. Simplemente sigue y va. Cuando llegamos al final de la nota, se detiene. Ve. Nada de fantasía. Ahora que si entro al sintetizador y no me preocupo por lo que estoy haciendo aquí. Vamos a repasar los detalles de esto muy pronto. Pero y si entro aquí e hice algo como esto y esto y esto. Está bien. Ahora volvamos a esa misma nota. Acabo de cambiar la forma del mismo. Está bien. Entonces escuchemos esa nota ahora. Está bien. ¿ Qué escuchamos cuando empezaron las notas? Se subió y luego bajó realmente de repente. Y luego se quedó en un nivel bastante bajo para la mayor parte de ella. Y luego llegamos al final de la nota. No sólo se detuvo. Se desvaneció muy lentamente durante mucho tiempo. Sería más un sonido para el que usaríamos como un pad. Esas son las botas con las que empecé. Entonces esa es la forma del sonido. Y lo tercero es el movimiento en el sonido. Este sonido en particular, si bien es sostenido, es simplemente plano. No hay mucho movimiento ahí dentro. Pero y si se fue y si tuviera alguna tambaleo a ella, ¿verdad? O como un pulso en ella, o subió y bajó en tono y se movía alrededor o había como una abertura de filtro. Puede haber mucho movimiento dentro de un sonido. Eso es tercera cosa. Entonces esas son las tres cosas en las que realmente nos estamos centrando cuando estamos haciendo diseño de sonido. Y cada una de esas cosas tiene su propia herramienta para lograr dependiendo del tipo de síntesis que estemos haciendo. ¿Verdad? Entonces hablemos a continuación de los diferentes tipos de síntesis. 7. Tipos de síntesis: De acuerdo, diferentes tipos de síntesis. Se puede pensar en un sintetizador como una gran ecuación matemática. ¿De acuerdo? Por lo que el resultado de la ecuación está generando sonido. Cómo funciona la ecuación es el tipo de síntesis, ¿de acuerdo? Por lo que hay una serie de tipos diferentes y número de formas diferentes de obtener la solución. Ese es el sonido, ¿verdad? Y dependiendo del tipo de ecuación que hagas, obtendrás diferentes tipos de sonidos. Ahora, no te preocupes, no tienes que hacer ninguna matemática aquí. El software hace todas las matemáticas por ti. Simplemente llegas a twiddle perillas. Pero debajo de todo eso es básicamente matemáticas complicadas haciendo cosas diferentes. Entonces hay algunos tipos diferentes de síntesis y tenemos una buena representación de varios tipos construidos en vivo los tipos más comunes. De hecho, casi todos ellos creo. Entonces tenemos algo así como analógico, que se ve así. Esto es lo que llamaríamos un sintetizador sustractivo. Eso significa que genera sonido, un sonido complicado. Y luego usamos algunas cosas para desprenderse de ese sonido para dejarnos lo que queremos, ¿verdad? Entonces hacemos un sonido complicado y luego sacamos capas. Nosotros los restamos. Y eso da como resultado el sonido que queremos. Otro tipo que tenemos mucho en Live es un modelo físico. El modelo físico es como tratar de emular algo en el mundo físico, como un xilófono, ¿verdad? Por lo que en un xilófono golpeamos las barras de Littlewood con un malato duro. Así es como, así funciona un xilófono. Entonces tenemos básicamente ese instrumento entero envuelto en esta ecuación gigante y eso nos permite controlar diferentes elementos de la misma. Los modelos físicos te van a conseguir sonidos de sonido bastante realistas van a sonar como instrumentos reales en el mundo real. A menos que hagas cosas raras con modelos físicos, entonces puedes hacer sonidos sonoros muy irreales, que es donde se vuelven realmente divertidos. Otro es fm. Si miramos a nuestro sintetizador operador, esto es esto dentro, en realidad puede haber algunos tipos diferentes de síntesis dependiendo de cómo lo configuremos y cómo lo usamos. Pero el uso más común de la misma para mí es como sintetizador FM. Fm es donde tienes algo que hace sonido, algo más que hace sonido, y usas esa otra cosa para meterte con lo primero. Y podrías tener una tercera cosa y usas eso para meterte con la segunda cosa, que es meterte con la tercera cosa, se pone un poco raro. Pero la síntesis FM es un sonido que te resultará realmente familiar una vez que empecemos a trabajar con él. Ha sido muy popular, básicamente, construyó los años 80 y, y sigue siendo genial. Mi opinión. El último tipo de gran tipo de sintetizador que tenemos aquí es el nuevo, y eso es ondulable. Esto no es nuevo. Y live 11, fue nuevo en Live 10. La síntesis Wavetable es un poco más complicada y es donde obtienes esos sonidos realmente gritos como si quieres ese tipo de sonido dubstep gnarly, eso es como cosas de mesa de ondas. Suero, que es muy popular plugin en este momento, es un sintetizador ondulable. Entonces vamos a repasar cómo tabla de olas. Entonces esto es funciona y cómo hacer esos grandes sonidos gigantes con él más tarde. Es capaz de mucho más que eso. Y luego tenemos muestreadores. Tenemos unos cuantos integrados en vivo, y son sintetizadores, estrictamente hablando, tienen un componente generador de sonido. Y luego los otros componentes que necesitamos, son sólo una especie de síntesis diferente. Por lo que los samplers toman una muestra de audio para generar sonido, pero luego tenemos muchos controles sobre ese sonido una vez que está ahí para que todavía podamos hacer cosas como si solo estuviéramos hablando de dar forma a la madera, la forma, y el movimiento del sonido. Por lo que los muestreadores son un tipo diferente de síntesis. Entonces esos son los diferentes tipos de sintetizadores con los que estaremos trabajando. Esos son los que se construyen en vivo. Estaremos pasando por cada uno en breve. 8. Elementos de síntesis: De acuerdo, Entonces si volvemos a esta idea del timbre, forma y el movimiento, y en realidad miramos a un sintetizador. Hay una especie de herramienta en casi todo sintetizador para hacer esas tres cosas. Una herramienta para cada cosa. Entonces estamos hablando ampliamente aquí de casi todos los sintetizadores, y casi todos funcionan de esta manera. ¿ De acuerdo? Ahora, todos ellos son únicos. Por lo que hay pequeñas cosas extra en cada una de ellas que las hacen únicas. Pero si miras algún sintetizador que nunca habías tocado antes, y recuerdas esta regla general del pulgar, podrás hacer algo de sonido con él bastante rápido. De acuerdo, así que aquí está la regla general del pulgar. Todo sintetizador está hecho de tres cosas y especie de cuarta. Las tres cosas son osciladores, filtros, un amplificador, y el poco cuarto son sobres. De acuerdo, así que veamos nuestro sintetizador analógico aquí en vivo. Simplificémoslo y solo miremos este bit superior justo en él, aquí mismo. ¿ De acuerdo? La parte inferior vuelve a ser la misma cosa. Está bien. Aquí hay algunas otras cosas, pero no nos preocupemos por eso por ahora. Entonces si solo miramos esta parte superior, lo que tenemos aquí en este primer rectángulo es dice OSC uno, eso es oscilador 1. De acuerdo, así que ese es nuestro oscilador. El oscilador de un sintetizador es lo que hace sonido. En realidad es lo único que hace sonido en la mayoría de los casos. Por lo que el oscilador suele estar en síntesis simple. Es sólo un, un circuito en viejos sintetizadores analógicos, ese oscilador acaba de ir y venir y eso hizo una forma de onda 11, woah, woah, woah, woah, woah, woah, woah. Pero lo hizo realmente, muy rápido. Y eso hace un lanzamiento, ¿de acuerdo? Por lo que los osciladores pueden ser cierta forma y eso cambia el tono o eso cambia el timbre. Pueden estar en sintonía o fuera de sintonía. Y las formas que son se pueden complicar cada vez más. En esta, sólo tenemos cuatro formas que puede hacer. Pero en algo así como un sampler, el oscilador es lo que hace sonidos. Entonces en un sampler, eso es lo que está tocando la muestra, ¿verdad? Todo lo demás en un sampler es más o menos lo mismo que lo que estoy a punto de decir. Entonces el oscilador en cualquier sintetizador es lo que los hace. Y hay algunos ajustes que puedes hacer con eso. Se pueden hacer muchos ajustes con eso. De acuerdo, lo segundo es el filtro. El filtro está aquí. Dice llenar uno Filter1. Entonces el filtro es lo que da forma aún más al timbre del sonido. Entonces en este tipo de sintetizador, lo que tenemos es un filtro que va a alejar el sonido. Se va a filtrar algunas frecuencias hacia fuera. Entonces esta es la síntesis sustractiva que estamos viendo aquí. Por lo que esto va a generar unas formas de onda muy ricas, algo con mucha borrosidad a ella. Y entonces esto va a, vamos a decir, vale, ve a 1.6 K y empieza a sacar algunas frecuencias por ahí o algo así. Por lo que el filtro se va a desprender un poco a nuestro sonido. Todos los sintetizadores tienen un filtro en ellos y son papel muy importante. De acuerdo, lo tercero es el amplificador. El amplificador va a dar forma a nuestro sonido. De acuerdo, con el amplificador, podemos decir que no sólo el sonido es más fuerte en silencio, sino que ¿cómo se pone ruidoso, y cómo se calla? ¿ Cuál es la forma de la misma, verdad? Entonces eso realmente tipo de figura el elemento de forma. El elemento maderero está realmente decidido, está realmente construido en estas dos cosas. Es el oscilador y el filtro lo que determina el timbre del sonido, el sobre, o lo siento, el amplificador determina la forma del sonido. Y luego cada sintetizador entonces tiene un montón de cosas extra que hacen algunos tipos diferentes de modulación al sonido. Y LFO es probablemente uno de los más comunes. No todos los sintetizadores tienen un LFO, pero me atrevería a decir que el 99% de ellos sí. Y un LFO, que hablaremos de cómo funciona eso más adelante. Eso va a cambiar el movimiento de nuestro sonido. Entonces pondré esto en especie de categoría no de una de las tres cosas principales, sino algo que simplemente llamamos moduladores que afecta el movimiento del sonido. De acuerdo, así que aún no he hablado de nuestra cuarta cosa, sobres, ¿verdad? Entonces déjame repasar desde saltar un poco aquí. Entonces osciladores y filtros, esos son los responsables del timbre del amplificador de sonido, eso es responsable del movimiento del sonido. Lfos y otra modulación. Cosas que son únicas de cada sintetizador es responsable del movimiento del sonido. Amplificadores, responsables de la forma del sonido. Si dije eso mal. Ahora el tipo de tercera cosa que dije es un sobre. Los sobres son sólo un poco por todo el lugar. Y sintetizadores. Si hago click en AMP, este es un sobre. Nos permite cambiar un parámetro un poco a lo largo del tiempo. Entonces esto, en este caso, está ajustando la forma en que el amplificador se abre y cierra. Eso va a cambiar la forma del sonido. Si hago clic en filtro, este es un sobre. Y va a cambiar la forma en que el filtro se abre y cierra con el tiempo, ¿verdad? Por lo que los sobres son un concepto que verás por todos los sintetizadores. Pasaremos algún tiempo en cómo funcionan más tarde. Lo más importante para que recuerdes sin embargo, es que cualquier sintetizador, si quieres hacer sonido, primero, encuentra los osciladores, dial y algo que te guste. Segundo, encuentra los filtros. Establece esos como quieras. Tercero, encuentra el sobre. O finalmente amplificador. Marque eso en como quieras, entonces estás haciendo música. Si quieres hacerte más elegante, encuentra sobres para cada uno de esos parámetros y empieza a jugar. 9. El sintetizado analógico de Live: Muy bien, así que empecemos a aplicar esos conceptos que acabamos de aprender. Y veamos primero vidas pecado analógico. Ahora vamos a ver todos los instrumentos de Ableton, pero vamos a empezar con el caso analógico. Entonces si vamos aquí a instrumentos y analógicos, así que acabo de poner el parche por defecto de avión en, en una pista midi vacía. Y tiré aquí un pequeño bucle de batería solo para darnos algo divertido con lo que jugar, para jugar contra. Ahora lo que quiero hacer es solo pasar un poco por los elementos que acabamos de aprender en el sintetizador analógico. Y luego daremos un paso atrás y hablaremos ampliamente de todos los instrumentos en vivo. Pero quiero que veamos cómo esas cosas de las que acabamos de hablar planta. Por lo que el sintetizador analógico es un sintetizador sustractivo. Y un sintetizador sustractivo es un gran lugar para comenzar con la síntesis porque es bastante simple. Todavía. Todos los pecados son bastante complejos, pero la síntesis sustractiva es un concepto bastante simple. La idea es que usas tus osciladores para hacer un sonido muy rico. Y lo que eso generalmente significa es un sonido zumbido como este es el parche predeterminado, ¿verdad? Ahí hay mucho zumbido y cosas. Entonces vamos a tomar filtros y vamos a especie de tallar algo de ese sonido. Ahora mismo tenemos un sonido un poco más simple. Y eso nos va a conseguir el tono que queremos. Entonces vamos a usar nuestro amplificador para dar forma a ese sonido. A lo mejor usaremos un LFO en ese sonido también. Entonces, sin más preámbulos, entremos al sintetizador analógico y armemos algo caminando por esos elementos de los que acabo de hablar. Entonces aquí vamos. 10. Resumen básico: De acuerdo, así que vamos a acercar a este imbecil. Entonces lo que tenemos en analógico son dos osciladores y luego un generador de ruido. Entonces tenemos tres cosas generadoras de sonido, tres osciladores. Y están justo aquí. Por lo que notarás como señalé antes, en analógico, tenemos amplificador de filtro oscilador dos veces amplificador de filtro oscilador. Pero vamos a centrarnos en los osciladores por un segundo aquí. Por lo que tenemos oscilador 1 y oscilador 2. Podemos apagarlos con solo hacer clic en este OSC. De acuerdo, entonces ahora no tenemos osciladores encendidos, lo que significa que no vamos a escuchar nada. De acuerdo, Así que puedo encender un oscilador y estamos llegando aquí. Es así como déjame apagar este filtro solo para que escuchemos en la parte de atrás que tenemos es. Ahora el ruido es una cosa generadora de sonido que veremos en muchos sintetizadores. A veces es genial poner ruido. Realmente se puede moldear para darte un verdadero ataque percusivo. Vemos ruido cuando estamos programando sonidos de tambor como si quisieras hacer un golpe de trampa sintetizado, podría ser mucho ruido, ¿verdad? Entonces estás aquí y estás como, Wow, eso es realmente ruidoso. Suena como si estuviera estratificando ruido sobre él. Bueno, lo estamos, pero ¿y si hiciéramos esto? ver ahora le tenemos un bonito ataque percusivo, pero no hagamos eso ahora mismo. Entonces dejemos apagado el ruido y solo una caja de oscilador. Por lo que siempre queremos mirar el flujo de señal cuando estamos viendo un sintetizador cualquiera. ¿ De acuerdo? Por lo que el flujo de señal aquí es bastante simple, pero se puede desviar de maneras interesantes. Entonces oscilador 1, esto nos va a decir a dónde va el oscilador 1. En general, las cosas van a ir de izquierda a derecha. Oscillator 1 va a ir al Filtro 1, que va a ir al AMP 1, ¿de acuerdo? Y el oscilador 2 va a ir al Filtro 2, que va a ir a AMP para flotar. Podemos mezclar cosas alrededor. Ver oscilador 1, ¿A dónde va a ir? Filtro 1 o Filtro 2 puede decir todo el filtro uno puede arrastrar esto hacia abajo. Todos filtran a, o puedo decir, sabemos, va 60% para filtrar uno y 40 por ciento del filtro 2. Entonces eso va a mandar esta señal el 60% de la misma a 50 filtrar uno, y el 40 por ciento de la misma para filtrar 2. ¿ De acuerdo? Entonces puedes jugar aquí con el enrutamiento, vale, puedo decir todo para filtrar 2 si quiero. Entonces vamos a enviarlo todo para filtrar 1. Entonces ahora se va por aquí. De acuerdo, entonces activamos el Filtro 1. Podemos configurar nuestro tipo de filtro, cual hablaremos más en breve. Y entonces podemos decir, ¿a dónde va este filtro? Ahora mismo se va un 100 por ciento para filtrar 2. Por lo que voy a aplicar a los filtros a ella. De acuerdo, entonces vamos a encender el filtro dos y poner algo ahí. Haz ese tipo de cosas, dale mucha resonancia. Habla más sobre eso después. Y luego AMP 2. De acuerdo, entonces ahora vamos de aquí a aquí, a aquí, a aquí. De acuerdo, entonces nuestro nivel está aquí. De acuerdo, así que aquí hay una pequeña pistola láser. Esa es esta resonancia aquí mismo. La resonancia te da ese tipo de sonido de pistola láser. Hablaremos más de cómo funciona eso más adelante. De acuerdo, entonces ahora vamos a M2. Ahora creo que lo que está pasando aquí en analógico es que el filtro uno siempre va al AMP 1. Entonces el filtro uno va al AMP 1, pero también está siendo duplicado aquí y enviado al filtro 2. Entonces tenemos, estamos duplicando nuestra señal. Por lo que tanto el amplificador uno como el amplificador dos están recibiendo la señal. ¿ De acuerdo? Después de AMP 1 y 2, va a la sección LFO, que actualmente está apagada. Entonces está pasando justo por ahí y luego yendo a nuestro volumen maestro. ¿ Verdad? Por lo que el flujo de señal es en general de izquierda a derecha amplificador de filtro oscilador a la salida. Pero podemos mezclarlo un poco y jugar con él a través de este tipo de enrutamiento simple aquí. 11. Programación analógico: De acuerdo, así que vamos a hacer un sonido agradable y sencillo con analógico. Por lo que si alguno de los términos que estoy usando aquí no está claro, es posible que desee echar un vistazo a algunas lecciones sobre diseño de sonido. Tengo toda una clase grande sobre diseño de sonido si quieres revisar eso también, eso va a entrar en mucho más detalle en todas estas cosas. Por ahora, para esta clase, estamos un poco cruzando los detalles de las cosas conceptuales en el diseño de sonido y centrándonos en cómo usar estas herramientas. Pero vamos a entrar un poco en ello. De acuerdo, así que empecemos con nuestro oscilador. Por lo que he apagado todo excepto el oscilador 1. Ahora lo he hecho para especie de ilustrar un pequeño problema que tenemos cuando estás diseñando un sonido. No voy a escuchar nada mientras hago esto. Por lo que necesito al menos encender este amplificador para que lo oiga. De acuerdo, Hagamos un sonido bajo agradable. Está bien, Ahí está mi sonido. Ahora una cosa que voy a hacer aquí es que voy a hacer un pequeño clip midi. Hagamos algo bonito y oscuro. De acuerdo, así que aquí hay algunas notas. Hagámoslo. Esto es sólo un poco como un riff de ataque masivo. De acuerdo, Ahora vamos a hacer, vamos a sumar todas las notas 16. Y vamos a tirar de esa hacia abajo y vamos allá. Ahora, hagámoslo. Cambié de opinión. Volvamos a esto, pero vamos a estirar todas estas hacia fuera para ser una gorra un poco más larga. Entonces ahora tenemos esto. Ahora quiero ir por un sonido de bajo. Así que vamos a seleccionar todo desplazar flecha hacia abajo, soltar eso hacia abajo una octava. Una octava más, desplaza hacia abajo. Ve. De acuerdo, ahora vamos a solista. Entonces sólo estamos escuchando eso. De acuerdo, así que voy a detenerlo por un segundo. Vamos a entrar en nuestro oscilador. De acuerdo, entonces oscilador 1, podemos mandar todo para filtrar uno. No necesito desafinar esto para nada. Está bien, eso está bien. Bastante contenta con eso. Y ajustar el volumen de este oscilador, la forma, podría convertirlo en un cuadrado que lo va a hacer aún más difuso. Dejémoslo en una plaza. me gusta más bien. De acuerdo, Ahora vamos a encender el Filtro 1. ¿ De acuerdo? Entonces volvamos nuestra resonancia todo el camino hacia abajo sólo por un segundo. Ahora si abrimos nuestro filtro donde dice frecuencia, lo vamos a abrir todo el camino hacia arriba. Eso significa que no estamos filtrando ningún sonido. Ahora qué vamos a hacer, porque estamos en modo de paso bajo. Eso es lo que significa LP. Eso significa que las cosas bajas se van a filtrar y vamos a empezar. Alejándose de las cosas hi. Iban a dejar pasar cosas bajas. Y a medida que subamos esta frecuencia, cosas altas van a empezar a filtrarse. Básicamente va a ser que lo fueran, este es paso alto. Entonces vamos a filtrar algunos de los pasos más altos. Cosas buzzy, Es cosa caliente. Está bastante bien. Ahora una resonancia va a poner un pequeño pico, justo donde estamos sacando frecuencias. En otras palabras, va a enfatizar nuestra frecuencia más alta. Eso no está levantado. Generalmente hace que ese tipo de pistola láser suene fresco. De acuerdo, Ahora vamos a nuestro amplificador. Se puede subir el sonido. No sólo alguna panning si queremos, muévelo a la izquierda o a la derecha, Vamos a celular y dejarlo justo donde está. Ahora también en nuestro amplificador aquí podemos ajustar el sobre. Y este es el sobre. Si hago clic en amplificador, veo el sobre. Se trata de un sobre de amplitud, lo que significa que esta es la forma del volumen del sonido. Entonces va a empezar enseguida. Y luego va a bajar a este nivel. Si quiero que seamos más percusivos, tira de esto hacia atrás y hacia la izquierda. Yo quiero un poco de sonido. Ahí vamos. Eso es bastante bueno. Enfriar. Ahora si quiero hacer esto aún como un beefier, vamos a encender nuestro segundo oscilador. De acuerdo, usemos también una onda cuadrada. Y vamos a desafinar este sólo un poquito. A mirar eso. Teníamos eso como una fase rara pasando. Puede bajar ésta una octava. ¿ Quién se desmorona? ¿ Ahora? Eso podría ser demasiado. Entonces soy un poco bueno. Este va todo a filtrar uno, pero vamos a enviarlo todo el filtro 2. De acuerdo, vamos a abrir esto todo el camino hacia arriba. Ahora, el filtro 2 va al AMP 2, que está apagado, razón por la que dejamos de escucharlo. Y eso es un poquito realmente quería sacar todo esto. Esto nos da un extremo bajo realmente suave aquí. Sí, eso es áspero. Día. Nosotros panning como es, podríamos cambiar y abajo. Está bien, Bastante guay. Muy bien, entonces ahora tenemos un instrumento bastante básico. Oigamos esto contra este bucle de batería que he puesto aquí. Ve. De acuerdo, entonces ahora estoy bastante contenta con el sonido. Echemos un vistazo al LFO y qué va a hacer eso por nosotros a continuación. 12. LFO: De acuerdo, LFO significa oscilador de baja frecuencia. De lo que es, es otro oscilador, ¿verdad? Recuerden los osciladores sólo van de ida y vuelta. Estos osciladores van y van de una manera tan rápida que generan una frecuencia. Osciladores de baja frecuencia, van de ida y vuelta muy lentos, demasiado lentos para hacer una frecuencia. Pero aún hay una cosa que sólo va de ida y vuelta así. Eso es literalmente todo lo que hacen. Simplemente van de ida y vuelta, ¿verdad? Oscilan de ida y vuelta y de ida y vuelta. Ahora, se vuelven útiles cuando aplicamos ese movimiento de ida y vuelta a otros parámetros. Entonces primero, necesitamos encender nuestro movimiento de ida y vuelta. Entonces, vamos a encender LFO 1. Ahora podemos establecer la velocidad de ese ida y vuelta ya sea por Hertz. Entonces 0.9 hercios, eso es demasiado bajo para que lo escuches. ¿ De acuerdo? Podemos escuchar hasta unos 20 hercios. Esto es menos de un hertz. Está bien. Entonces no vas a escuchar eso o simplemente podríamos ponerlo a división del ritmo. Por lo tanto, nota de cuarto, media nota, algo así. Vayamos con hertz solo para quedárnoslo. Bueno, ahora vamos a ir a una división del ritmo. general, eso es más fácil. Entonces vamos a un cuarto de nota. Entonces en caso de que te estés preguntando, como la T significa triplete. Por lo que triplete de un cuarto y D significa cuatrimestre punteado. Tan punteado octava nota aquí. Así que vamos a ir a una buena nota de cuarto de baño anticuada. De acuerdo, entonces tengo dos LFO aquí. Por lo que LFO 1 está en una nota de cuarto. No voy a usar mi LFO 2, aunque podría. Por lo que LFO uno es en una nota de cuarto. Ahora no va a sonar diferente. Suena igual porque aún no le he dicho a ese LFO que haga nada. Acabo de encenderlo. Entonces ahora está este LFO moviéndose en una nota de cuarto por aquí y solo está pasando el rato. ¿ De acuerdo? Lo que necesito hacer es entrar en algún otro parámetro y decir pestillo a este parámetro en ese LFO. Entonces vamos a nuestro amplificador. De acuerdo, digamos que son el nivel de nuestro amplificador. Adjuntemos eso a LFO 1. De acuerdo, así que aquí mismo está diciendo 0. Tomemos eso todo el camino hasta uno. ¿ De acuerdo? Ahora, uno es un 100 por ciento. Entonces ahora está diciendo que el volumen aquí va a ser un 100 por ciento modulado por ese LFO. Es un poco cool groove. Se escucharía esto de manera más evidente en una nota sostenida. Entonces hagámoslo. Hagamos otra Nota que no es bucle lo. Solo hagamos una nota sostenida larga para demostrar esto. Y vamos a tener que zona bien. Voy a subir nuestro sobre sólo un poquito para que tengamos más sostén. De acuerdo, entonces con el LFO apagado, ahora tenemos esto. ¿ De acuerdo? Ahora, LFO está modulando el volumen en el amplificador justo aquí. Entonces ahora escuchamos esto. No tengo que hacerlo tan extremo, si bajo esto a cerca del 50 por ciento, así que 0.5, solo puedo escribir eso por cierto. Ahora, va a ser como en lugar de que nuestro volumen vaya así con el LFO, va a salir así con el LFO, ¿verdad? Sólo va a ir a mitad de camino hacia abajo y a mitad de camino hacia arriba. Podría cambiar la velocidad de mi LFO. Hazlo más rápido a una octava nota, ¿verdad? Puedo cambiar la forma del LFO. Porque recuerda que el LFO es sólo un oscilador como cualquier otro. Entonces ahora mismo es una onda sinusoidal. Si lo cambio a una onda de rectángulo, va a ser básicamente encendido y apagado y encendido y apagado. Normalmente dejamos LFO en una onda sinusoidal, pero puedes hacerlas como quieras. Ahora puedo aplicar el LFO, otros lugares también. Si solo voy a mi amplificador, también podría aplicarlo a panning. De acuerdo, entonces ahora el panning va a moverse de ida y vuelta y ralentizar esto de vuelta a una nota de cuarto. Enfriar, por lo que ahora lo puedes escuchar moviéndose a izquierda y derecha. Y dependiendo de cómo estés viendo este video, es posible que estés experimentando o no el panorama correctamente. Puedo ir a mi filtro y puedo decir que la frecuencia está siendo controlada por el LFO y éste va todo el camino hasta cuatro. No estoy realmente seguro de por qué es eso. Ahora esa frecuencia, esta perilla está siendo abierta y cerrada por el LFO. Ahora es importante que en todos los instrumentos, yo creo con la excepción de wavetable, no vas a ver este parámetro moviéndose hacia arriba y hacia abajo por el LFO. Simplemente no se actualiza de esa manera. Pero eso es lo que está pasando es que esto se está moviendo hacia arriba y hacia abajo con el LFO. Podemos girar la resonancia hacia arriba y hacia abajo por el LFO. Eso va a hacer que ese efecto arma láser. Entonces bajemos esto a 0 y solo hagamos la resonancia c. Ahora estás empezando a conseguir ese tipo de bajo dubstep obteniendo. Si ese es el sonido que quieres, esta no es la mejor manera de conseguirlo, sino como en el estadio de baile de conseguirlo. Hablaremos más de eso después. Incluso podemos ir a nuestro oscilador y podemos controlar el terreno de juego con LFO. Podemos controlar el ancho de pulso de una onda cuadrada con LFO. Y esas son nuestras opciones. Controlemos el terreno de juego con LFO. Eso está fangoso, pero podemos hacerlo. Entonces eso es lo que hace un LFO. Va de ida y vuelta, y luego simplemente asignamos diferentes parámetros para engancharnos a ese movimiento de ida y vuelta. 13. Guardar y cargar: De acuerdo, así que déjame llevarnos de vuelta a algo menos bobo. Voy a apagar ese LFO. Y volvamos a este riff. Creo que quería un poco más de ese préstamo. Entonces creo que estropeamos nuestro filtro aquí y poco área. De acuerdo, ahora tengo que cómo me gusta. Ahora, a lo largo de las siguientes varias partes de esta clase, voy a, vamos a estar programando sentido diferente. Y luego te quiero dar esos parches para que puedas empezar a jugar con ellos. Entonces una palabra sobre guardar y cargar presets. Si haces clic en este pequeño triángulo aquí, tienes toneladas y toneladas y toneladas y toneladas de presets para cada instrumento individual. No obstante, puedes guardar tus propios parches. Si haces algo realmente cool, se ahorrará con tu sesión. Entonces si guardo y cierro esta sesión y la reabro, esto ya que va a volver a reaparecer de inmediato. Pero si realmente me gusta este synth que hice, este sonido, podría guardarlo y añadirlo a mi biblioteca de sonidos. Así es como lo haría yo. Por lo que hago clic en este pequeño ícono de disco justo aquí. Y ahora bajo presets de instrumentos, por lo que la biblioteca de usuarios preestablece instrumentos. Lo ha llamado ADV analógico, k dot ADV es capaz de idear. No quiero llamarlo analógico que EDV. Yo quiero llamarlo synth de graves masivo. Dale un nombre colorido y único. Enfriar. Entonces ahora está ahí. Por lo que ahora siempre lo puedo agarrar desde ahí. Y si entro en Instrumentos, analógico, aparece aquí. Estas son cosas que he hecho. No están ordenados en estos, en los presets. Por lo que sólo aparece como un parche analógico. De acuerdo, entonces puedo arrastrar eso en un lugar vacío y se va a cargar ese sonido específico. Enfriar. Entonces te voy a dar este expediente. Este es un pequeño archivo pequeñito. Puedes descargarlo. Lo que vas a hacer es simplemente arrastrarlo a vivir y cargarlo una vez. Y entonces debería quedarse en tus presets así. posible que tengas que hacerlo, una vez que lo tengas cargado aquí, quizá tengas que guardarlo así otra vez golpeando ese pequeño icono de guardar. No quiero hacer eso. Y luego Control haga clic y elimine. Entonces no lo necesito dos veces. Es posible que tengas que pulsar el icono Guardar para poder guardar ese archivo si quieres. Pero solo deberías poder descargarlo, arrastrarlo a tu sesión, cargarlo una vez, y luego está ahí para siempre. Si no lo ves en la lista bajo Instrumentos, analógico. Golpea el Guardar en el archivo. Enfriar. De acuerdo, déjame darte este parche. Y luego vamos a hablar un poco de todos los instrumentos antes entrar en los detalles de cómo usar todos y cada uno de ellos. 14. Revisión de instrumentos Ableton: De acuerdo, algunas cosas en general sobre todos los instrumentos. Entonces, en primer lugar, echemos un vistazo a nuestra lista de instrumentos aquí. Ahora recordatorio que si no estás usando live suite, vas a ver son lista más pequeña que esta en live sweet. Estos son todo lo que obtenemos. Entonces realmente hay tres tipos de instrumentos, ¿verdad? Ahí están los instrumentos, tus sintetizadores normales. Hay bastidores, y hay algunos bastidores diferentes, bastidores tambor y estante de instrumentos. Mencioné rax antes en esto, en la clase anterior. Vamos a pasar mucho tiempo en bastidores después de pasar por todos los demás instrumentos. Por lo que aguanta en bastidores por unos minutos. Los racks son básicamente instrumentos en un grupo, como múltiples instrumentos en un grupo, pero tienen algunas propiedades especiales y son una especie de las cosas más poderosas de Live es el bastidor de instrumentos. Entonces es concepto muy importante. Entonces vamos a separar los fuera y hablar los por separado después de que pasemos por todos los demás instrumentos. Y el tercer tipo de instrumento que tenemos en esta lista es el tipo de rareza. Ese es el instrumento externo. Hablaremos de cómo usar esa y qué hace. Te darás cuenta de que es un poco diferente porque si lo abres, Solo hay presets algo de saber ahí. Y eso es por diseño. Entonces pasaremos algún tiempo hablando de ese después de que pasemos a través de todos los demás también. Ahora hay una cuarta cosa pasando aquí, y eso es este sintetizador de tambor 12. Observe cómo esa carpeta se ve un poco diferente al resto de las carpetas. Eso se debe a que ese es un instrumento Max for Live. Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de lo que son los instrumentos Max for Live. 15. Instrumentos M4L: De acuerdo, So Max for Live es su propio pequeño lenguaje de programación que vive dentro de Ableton. Ahora en versiones anteriores de live, para poder llegar a cualquier dispositivo hecho con Max for Live, tenías que ir a la pestaña Max for Live aquí y tenías un montón de cosas con las que puedes jugar. Pero ahora en vivo 11, Max for Live cosas está un poco integrado en todo el navegador. Por lo que encontrarás efectos de audio que son Max para dispositivos Live. Encontrarás efectos midi que son Max para dispositivos Live. Puedes decir si te ves muy de cerca, mira este acorde uno que no es un dispositivo Max for Live, pero mira justo debajo de él. Envoltura Midea, ver pequeñas líneas saliendo de ella. El icono es ligeramente diferente. Ese es un dispositivo Max for Live. Entonces un instrumento, esta carpeta de synth de tambor. Si lo abrimos, estos son un montón de pequeños dispositivos Max for Live y estas son pequeñas cosas divertidas. Este es sólo un cencerro aunque. Un poco de sonido. Este, Aquí hay otro pequeño sonido. Un poco de aplauso. Estos no hacen mucho de nada pero te dan hits sencillos. Y son geniales. Pero estos son muy simples poco Max para dispositivos de objetos Live. Entraremos en la tontería de cómo se construyen los dispositivos Max for Live y todo el lenguaje. Es súper divertido si quieres bajar por ese agujero de conejo. Eso será como después de que termine toda esta clase, voy a hacer una sección separada sobre cómo programar Max para dispositivos Live. Son realmente divertidos. Entonces solo sepan que estas son un par de pequeñas cosas simples que se incluyen aquí. Los dispositivos Max for Live no son todas pequeñas cosas simples. Algunos de ellos son extremadamente complicados. Pero es posible que veas cuando estás trabajando con dispositivos Live Max for Live tipo de filtrados a lo largo del programa. Y siempre se pueden contar los iconos. Tiene estas pequeñas cosas saliendo de ella Eso es una especie de emulando lo que el, cómo lo programas. Se ve este tipo de bloques con cosas saliendo de ellos. Nos meteremos en eso más tarde. Pero el synth de batería es un Max for Live, una serie de pequeños dispositivos Max para Live que hacen sonido único. Por lo que quizá quieras jugar con eso. 16. Principales comunes: Está bien. Yo sólo quería centrarme en un par de cosas que todos los instrumentos tienen en común. No hay mucho porque todos estos dispositivos funcionan de manera diferente. Pero hay algunas cosas comunes que solo están en vivo, cosas que tenemos, que son especie de en el flujo de trabajo que encontrarás y te interesarían y creo que será útil señalarlo. Entonces primero, todos estos instrumentos tienen un botón de encendido/apagado aquí arriba en la esquina superior derecha y puedes encenderlo y apagarlo. Si lo apagas, no vas a conseguir sonido. Si lo enciendes, estarás trabajando. Esto realmente no va a venir útil para nosotros hasta que trabajemos en bastidores. Pero es útil notar que todos tienen un botón de encendido y apagado. Ya hablamos de guardar y cargar que están acoplados diferentes formas de cargar un preset. Puedes hacerlo solo con este poco, puedes hacerlo con este botón hotspot aquí. Si solo golpeo este intercambio de lúpulo. Y luego voy a mis instrumentos y veo que estoy en una base analógica. Y me desplaza y golpeo Return. Se va a cargar cosas, lo que quiera realmente rápido. Entonces ese botón intercambiado es una forma práctica de simplemente intercambiar el, lo que estás haciendo con otra cosa. No obstante, otra forma de cargar presets que o tus propios sonidos guardados que pueden ser realmente eficientes es si ya tienes un instrumento ahí, puedes tomar cualquier preset y simplemente arrastrarlo justo encima de él. Eso va a efectivamente simplemente cambiarlo con el nuevo sonido. De acuerdo, entonces ahora esto solo funciona si lo estás haciendo con el mismo instrumento, ¿verdad? Tenemos un instrumento analógico aquí. Le estoy dejando caer un preset analógico y escaso va a voltear al nuevo. Si lo hago con un instrumento diferente, seguirá funcionando, pero me va a cambiar al instrumento diferente, ¿verdad? Entonces voy al Comando Z para deshacer eso. Pero solo puedes arrastrar conservas justo ahí, y solo cambiaremos a la nueva cosa. Pequeño truco práctico. Otra cosa que harán todos los parámetros, un todo sintetizador si ajustas algo y quieres llevarlo de nuevo al preset, haz click en él y pulsa Eliminar. Eso te llevará de vuelta a donde estabas. Ver este volumen se establece en uno negativo. Si lo cambio y digo, oh, quiero volver a donde estaba, pero olvidé dónde estaba. Simplemente presiona la tecla Eliminar que funciona en cosas que son barras como esta. Funciona en cualquier parámetro. Si lo cambiaste. Basta con hacer click en él una vez para que veas que está en estos corchetes. Eso significa que es lo último en lo que has hecho clic abajo. Y luego presione delete. Eso lo llevará de vuelta a su defecto. Y eso es todo. Lo último que diré que como regla muy general, tu señal fluye de izquierda a derecha. Ahora, como vimos en analógico, eso puede ser interrumpido y un montón de maneras. Entonces no es cierto una vez que empiezas a meterte con cosas, pero, si te acercas a cada instrumento con esa idea en la parte posterior de tu cabeza, que vamos a ir, vamos a tener nuestros osciladores por aquí en nuestra salida por aquí. Generalmente vas a encontrar el camino bastante rápido. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Dicho esto, sumémonos y veamos cada uno de nuestros instrumentos y cómo usarlos. Ahora debo advertirle, no vamos a entrar en cada botón y marcar en cada instrumento. Vamos a entrar en cada instrumento, pero nos vamos a centrar en cómo hacer algo de música con esos instrumentos en lugar de cada botón y dial. Si quieres aprender cada botón y dial, por favor echa un vistazo a algunos cursos de diseño de sonido, sobre todo quizás mis cursos de diseño de sonido. Entonces, empecemos con la colisión. 17. Sintetización Collision de peso vivo: De acuerdo, Así que a continuación veamos la colisión. Por lo que la colisión es uno de los tres modelos físicos ya que en vivo. Entonces un modelo físico significa que básicamente tenemos este enorme algoritmo y hay toneladas de parámetros en ese algoritmo para cosas que replican el mundo físico. Ahora, este modelo físico está diseñado para enfocarse en instrumentos de malato. Y después, estás pegando a una cosa con otra cosa, como una marimba, ¿verdad? Vas a golpear a un trozo de madera con un malato. Para eso está diseñado esto. Entonces si quieres hacer como sonidos tipo Marimba, sonidos tipo xilófono, cosas así. Este es un buen instrumento para ello. Por lo que nuestro flujo funciona un poco diferente cuando se trata modelos físicos de lo que hizo con algo así como analógico. Ese fue un sintetizador sustractivo. Pero siguen aplicándose los mismos principios en general. Sólo tenemos que recordar que con cada pedacito de ella, estamos ajustando algo que tiene un corolario al mundo físico. Por ejemplo, tenemos el malato. Entonces, ¿qué tan duro es este malato, verdad? ¿ Se trata de un mazo hecho de hilo o malato? Malato hecho de latón. Ahora bien, esta interfaz sí luce un poco diferente en vivo 11. No han cambiado mucho sobre el instrumento, pero han hecho que la interfaz sea un poco más fácil de usar. Entonces si estás en una versión más antigua, no vas a ver este área de caja grande aquí con este tipo de representación de lo que estamos golpeando en ella. Esto es una cosa viva de 11. Hace que sea un poco más fácil marcar el material y la ubicación de donde lo estamos golpeando. Entonces vayamos a un nuevo video y hagamos un sonido con colisión. 18. Collision de programación: De acuerdo, Así que he cargado el parche por defecto aquí. Entonces suena así. De acuerdo, entonces primero, veamos nuestro malato. Entonces tenemos nuestro malato, tenemos volumen esencialmente va a ser lo duro que vamos a golpear. Y rigidez. Ahora mismo lo estamos golpeando con algo metálico. Ahora es algo blando. Vamos un poco duro. Está bien, está bien. Puedo agregar ruido si quisiera, pero dejaremos eso apagado por ahora para que podamos llegar al resonador. Y el resonador es lo que le estoy pegando a K. Así que eso es lo que va a resonar para crear la mayoría de nuestro sonido. Para que pueda ajustar lo que estoy golpeando aquí. Y mi golpeando una marimba de viga, una cuerda, membrana, placa, pipa o tubo, o una pipa. Y luego por algunas cosas puedes cambiar el tamaño. Este, no me va a dejar cambiar este lado. Por lo que sólo un lado de la tubería. Y puedo ajustar esencialmente donde lo estoy golpeando. ¿ Verdad? Y quieres pensar en esto como una, como una cuadrícula x-y, ¿verdad? Esta es tu zona. No es realmente como en dónde en la pipa aquí estoy golpeando. Como que funciona para ser de esa manera. Pero puedes salir todo el camino. Correcto. Entonces voy a pegarle sólo un poco justo en el medio. Ahora tengo algunos controles aquí abajo. Ahora en este en particular, no puedo controlar el brillo, la apertura. Y estos van a cambiar dependiendo de la forma que estés usando. Si digo marimba, por ejemplo, ahora mismo tengo brillante y armónico y las relaciones son no. Dejémoslo en Marimba, y eso me gusta un poco más. A pesar de que quiero algo un poco más brillante. Ahí vamos. Entonces el enarmónico va a ser como cuántos sonidos extra salen de esta cosa. Si piensas como golpear una campana realmente grande, hay como una tonelada de tonos en esa campana. Esos son tonos enarmónicos. Entonces si manivela esta ópera va a conseguir un montón de tonos raros mezclados, un montón de cosas raras. Entonces, solo volvamos al default. Entonces es bastante guay. Puedo añadir un segundo resonador aquí. Si quiero pegarle otra cosa, ha tenido otra marimba realmente suma mucho. Entonces voy a apagar mi segundo resonador. Puedo agregar un LFO si quiero. Y puedo enrutar mi midi de algunas maneras interesantes. Entonces puedo decir, cada vez que veas esta cosa clave de Velocity y lo verás en muchos instrumentos. K-significa qué porcentaje del rango de claves va a afectar ese parámetro. En otras palabras, si toco una nota baja versus cuando toco una nota alta. Esta es una forma de igualar las cosas. Si tienes un sonido que es como realmente, realmente brillante y de gama alta, así que suena muy fuerte. Puedes activar el seguimiento de teclas para que ajuste el volumen dependiendo de qué nota juegues. Y el rastreo de velocidad es algo similar. Ajustará ese parámetro en función de lo duro que juegues la nota. Y estos pueden ir negativos para darle la vuelta al revés. De acuerdo, así que el seguimiento de claves y el seguimiento de velocidad. Y puedes hacerlo por diferentes elementos aquí. De acuerdo, voy a mantener esto bastante simple. Y podría volver a esta estructura si quisiera. Esta estructura es la forma en que los dos resonadores van a trabajar juntos. Y de esta manera resonador uno está afectando resonador a, a. No sé cómo funciona eso con la analogía del mundo físico. Es como si estoy golpeando una llave marimba, que luego está golpeando otra cosa, tal vez. O podría cambiarlo a esta estructura que sólo va a jugar el tipo de dos en tándem. Entonces ahora será un poco menos intenso versus así. ¿ Verdad? Pero sólo voy a dejar eso apagado. De acuerdo, entonces tengo una nota de marimba fresca. Ahora he añadido un poco de ritmo midi aquí. Vamos a sólo unos pocos eso. Nada de fantasía. Escuchemos mi pequeño surco hasta ahora. De acuerdo, Ahora mal, Es un comienzo. Vamos y O. Así que si quieres un lugar para empezar, te daré este parche. Voy a guardar esto como, llamémoslo estaño marimba, porque es una especie de sonido de marimba de estaño. Entonces te daré este parche con el que jugar. Si quieres. Que alguien te haga empezar. De acuerdo, y luego pasemos a la eléctrica. 19. El sintetizado eléctrico: De acuerdo, Siguiente tenemos eléctrica. Y eléctrico no es lo que se podría pensar que es. Suena como eléctrico podría ser algo genial como el synth. En realidad no lo es. Se trata de otro modelo físico. Y está diseñado para emular un piano eléctrico. O podría pensarlo como erosiones, Oregon. Si sabes lo que es un órgano de Rhodes, tiene ese tipo de sonido. Es especialmente bueno en. Pero cualquier tipo de carteras de piano eléctrico son algunos órganos, caminos, ese tipo de cosas. Eso es lo que realmente está diseñado para hacer. Tan similar a la colisión, tenemos una especie de gráfica de lo que está pasando aquí. Y de nuevo, esto es algo nuevo en vivo 11. No teníamos esta gráfica en Live 10. Entonces este gráfico realmente nos ayuda porque lo que esta cosa está aquí, ese es tipo de mecanismo para un piano eléctrico. Tenemos es un martillo que golpea un pedacito de metal aquí llamado un tiempo. Y el tiempo es como la barra de un xilófono. Eso es lo que resuena. Pero también tiene un resonador que en un pequeño resonador metálico. Pero en un piano eléctrico, es esta otra pieza metálica por encima de ella y se llama tono. Entonces el tiempo y el tono o las cosas que componen el sonido, y colectivamente, se les llama el tenedor. No quise darte una lección de cómo funcionan los pianos eléctricos, pero ahí tienes. Y entonces tenemos un amortiguador por aquí. Entonces esto es una especie de dibujo del mecanismo. Y a medida que hacemos click en las diferentes áreas, vemos lo correcto. Destacar. Entonces tenemos el amortiguador aquí. Aquí está la bifurcación, y luego algunos parámetros para el tiempo. Y el tono. Y luego el martillo, la cosa que realmente lo golpea. Entonces este pequeño dibujo, se ve como gobbledygook justo al principio, pero en realidad es realmente útil mostrarnos cómo estos parámetros están afectando el sonido. Entonces hagamos algo con eléctrico. 20. Programación eléctrica: De acuerdo, Entonces si solo toco una nota, esto es lo que tenemos justo fuera de la banda, deformarnos. Suena mucho como un Rhodes, Oregon. Entonces juguemos con él y tratemos de hacer algo parejo. Entonces empecemos con nuestro martillo e iremos a rigidez, ¿verdad? Súper suave. Vamos a perder mucho volumen, pero realmente duro, vamos a conseguir mucho brillo. ¿ Verdad? Tan correcto ahí. El ruido nos hace mucho tipo de sonaría, algo que ayuda al ataque. Y vamos a la bifurcación. Entonces el tiempo en el tono, tono. De acuerdo, podemos volver un poco conducidos hacia abajo con ellos. Generalmente me gusta. Entonces el tipo de amortiguador tiene que ver con cómo se apaga. Pero también aquí es donde seleccionaríamos algunos controles para nuestra camioneta. Por lo que podemos solo el volumen de salida de entrada, pero también la distancia como donde está sentada la camioneta. Este tipo es de dos tipos diferentes de pastillas. El R es una camioneta electrodinámica en la WWE es un modelo electrostático. Obtengo un poco más de calidez del pick up electrodinámico. Entonces esa es la que normalmente me la pongo. El W es un poco más delgado. No conozco la mecánica, los mecanismos detrás de esos dos tipos de pastillas, pero generalmente lo dejan en el arte porque me sale un poco de sonido más cálido de él. Y eso es todo. Entonces no hay un montón de cosas con las que jugar aquí. Pero modelo físico simple que te consigue un agradable sonido de órgano cálido, sonido órgano de Rhodes y pianos eléctricos fuera. 21. Preestablecidos: De acuerdo, Pensemos que eso es que yo sólo haría una edición a esta pequeña melodía que estamos haciendo. Yo solo agrego un poco de Miniclip aquí con un cordón en él. Oigámoslo por sí mismo. Escuchémoslo en nuestra pequeña pista hasta ahora. No quiero eso. Por lo que realmente no tenía la intención de construir una pista con todos los instrumentos armados, pero creo que lo voy a hacer de todos modos. Entonces realmente no tengo un preset que compartir contigo porque no hicimos mucho ahí, pero te voy a animar a revisar los presets que están en eléctrico. Hay muchos tipos diferentes de pianos. Ya sabes, aquí no hay millones de presets. Sólo piano y teclas. Y tenemos algunos órganos. Algunos pianos eléctricos básicos. carteras son medios mundanos, bueno, es ella. Entonces aquí hay algunas vibras más de los westerlies. Así que juega con esos. 22. El sintetizado Impulse vivo: De acuerdo, a continuación veamos impulso. Ahora. Impulso es para tambores él, bueno, pero puedes usarlo para muchas cosas diferentes. Es casi un sampler, pero me gusta pensar en ello como un sintetizador. Así que echa un vistazo. Voy a poner aquí nuestro impulso básico. De acuerdo, Entonces lo que tenemos aquí es una especie de 8 almohadillas, especie de, y luego un montón de cosas diferentes para cada uno. Cada pad tiene todos estos parámetros son únicos para cada pad excepto para estos tres de aquí. Entonces estas almohadillas en este momento no van a hacer nada. Necesito ponerles algo. Entonces lo que voy a querer hacer es tirar algunas muestras en cada una de estas almohadillas. Entonces en lugar de hacer eso, voy a ir a impulso y cargar este 800 ocho. Mantenido. Por lo que acabo de cargar sonidos en esto. Por lo que ahora tengo un clásico 80, una máquina de tambor. Enfriar. Por cada sonido puedo controlar todos estos parámetros, ¿no? Inicio, posición, parada, estiramiento, volumen, descomposición de pan. Este es su propio pequeño sobre aquí, esta decadencia. Resonancia de frecuencia. Hay mucho que puedo hacer con cada uno de estos. Entonces esto es como un sampler de tambor de muchas maneras, pero está un poco dispuesto como una vieja escuela. Al igual que 800, ocho dólares. Básicamente, aunque lo estés usando para diferentes sonidos, It's CAN tiene un poco de una sensación retro a la interfaz. Para ser honesto, yo soy, no utilices impulso muy a menudo. Prefiero usar un estante de batería, que sí te da menos control sobre los sonidos de alguna manera. Pero es más fácil de usar para mí. Pero si quieres usar este, Aquí está yo lo hago. Por lo que tenemos sonidos en cada uno de estos bloques. Entonces ahora vamos a hacer un archivo midi. Y puedes ver aquí, aquí están mis sonidos. Para que yo pueda ir, yo puedo Vamos a sacar esa patada. Con solo hacer doble clic. Yo sólo voy al Comando D. Hagámoslo y vamos a tirar de nuestro aplauso y trampas. Seguro. De acuerdo, veamos cómo encaja eso en el surco. Tengo que ir por aquí. De acuerdo, si volvemos atrás y miramos nuestro instrumento, podemos ver qué está haciendo, ¿verdad? Enfriar. Por lo que esencialmente tenemos un disparador de tambor. Cynthia. Tenemos muchos parámetros con los que podemos jugar. Pero como dije, no soy un gran fan del uso de impulso. Prefiero usar tambor rack, que te llegaremos en breve. 23. Sintetizado de tensión vivo: De acuerdo, pasemos a la tensión. Entonces voy a tirar el default aquí. Ahora la tensión es otro sintético de modelado físico. Por lo que esta está diseñada para ser una cuerda y en particular una cuerda desplumada. Y el modelo físico de cuerda arrancada fue realmente especie de nuestro primer modelo físico. Y en realidad hay alguna historia interesante para ello. Si te interesa eso. Google Karplus con un K, K RPL us guión fuerte Karplus, Algoritmo fuerte. Es un poco donde comenzó la síntesis de modelado físico fueron estos dos a tipo que descubrió este algoritmo en realidad muy simple para emular unas cuerdas arrancadas. De todos modos, esto va mucho más allá de eso, pero todavía un poco basado en lo mismo. Tengo dudas en llamar a este dispositivo en particular una cuerda arrancada porque podemos hacer algunos tipos diferentes de ataque a la cuerda con este modelo físico. Entonces veamos este y pensemos en el tipo de cuatro principios de antes, ¿verdad? Osciladores, filtros, amplificadores, y sobres, ¿verdad? Entonces, ¿dónde están los de aquí? Hay poco más complicado de encontrar cuando estás mirando un modelo físico en este caso. Entonces la sección del oscilador, voy a, probablemente diría que la sección del excitador y la sección del cuerpo son lo que yo consideraría como el oscilador. El amplificador. Consideraría que es la sección amortiguadora y la sección de terminación. Y la razón es que eso va a dar forma al sonido bastante. Esos también podrían considerarse como una especie de sección de filtro también, pero van a darle mucha forma al sonido. Para la sección de filtros, tenemos otra pestaña por aquí con solo un filtro recto. Y también tenemos un sobre de filtro. Entonces tenemos unos sobres aquí y un LFO. Paseado. Entonces la forma en que funciona esto es nosotros, pensemos en una guitarra, ¿de acuerdo? Porque una guitarra es como la mayoría de la gente, mayoría de la gente sabe cómo funciona una guitarra, ¿no? Entonces en la sección de excitación que tenemos, ¿con qué estamos golpeando la cuerda? Plectrum, que es una forma elegante de decir una foto. Para que podamos golpear la cuerda con el PEC. Hagamos algo de ruido aquí. Para que podamos escoger esa cuerda. O podríamos inclinar la cuerda. Sólo un sonido raro. Podemos golpearlo con un martillo o podríamos rebotar un martillo sobre él. Este es en realidad un sonido realmente genial, el martillo rebotando. Si alguna vez te ha gustado rebotado un lápiz en una cuerda de guitarra. Ese es el tipo de sonido que estamos consiguiendo aquí. De acuerdo, voy a volver a una foto. Y entonces podemos ajustar un montón de cosas sobre el cerdo. Tigidez de protrusión, velocidad, posición, amortiguación. Entonces la rigidez podría ser como, qué tan gruesa es la púa y qué está hecha de velocidades, qué tan duro estamos golpeando la posición pico es, probablemente donde estamos sosteniendo la pick hacia arriba hacia la punta, hace un poco sonido más rígido. Hacia atrás va a ser el PEC va a tener algún dar. En realidad ahí podría ser donde estamos recogiendo la cuerda más hacia el puente o arriba por el cuello. Por el cuello, de vuelta por el puente. Y suena más probable, la amortiguación podría ser nuestra posición de la mano. La protrusión es probablemente de lo que estaba hablando. A qué distancia está la púa en nuestro agarre. Y todos estos, tenemos ese mapeo de velocidad y mapeo de claves si queremos que cambien en base a qué clave estamos jugando o lo duro que estamos jugando. De acuerdo, vamos al cuerpo. El cuerpo está apagado, pero podemos encenderlo. Y esto es como la forma de nuestra guitarra. Entonces, ¿queremos que sea la forma de un piano? Forma de una guitarra? Y entonces queremos que sea pequeña, mediana, grande, extra grande, digamos que la guitarra extra grande suena aproximadamente lo mismo. Vamos a cambiarlo a piano, Viena extra grande. No muy diferente ahí. Es posible que necesitemos ir a un ajuste inclinado para escuchar realmente esos tamaños. De acuerdo, entonces amortiguador. Esto sería en una guitarra, sería como tus cosas de reuniones de palma, ¿verdad? Correcto. Entonces ahora estoy en pesado. Entonces la posición de mi mano sobre lo de muting Apolo, ¿cuánto amortiguamiento puede moverse arriba y abajo de la cuerda? La masa de rigidez probablemente sería como el tamaño de, de lo que está haciendo el muting. Y deja eso apagado. Y la terminación sería como el otro extremo de la cuerda, ¿verdad? Al igual que la nuez o tu dedo. Entonces, ¿qué tan grueso es tu dedo? ¿ Qué tan rígido está tu dedo? ¿ Qué tan rígido es el traste? De acuerdo, entonces también podemos ajustar dónde está nuestra camioneta. ¿ Verdad? Es una especie de sonido de pastilla de cuello. Enfriar y podemos jugar con filtro si queremos. Pero estoy de acuerdo con eso justo de la forma en que está. Cuerda tan arrancada. Pero también se puede inclinar o golpear con el martillo. Al igual que el sonido del martillo aquí. Es un sonido muy suave. No es lo que esperaba de un martillo, pero funciona. Por lo que he añadido en una cosita rítmica para contribuir a nuestra melodía. Eso es todo. Escuchémoslo en contexto de todo nuestro pequeño multisensorial. Vas a bajar un poco el volumen en eso y ya sabes, podría sonar bien en eso. Sólo por diversión, es poco efecto retardo. Usemos un retardo de filtro. Un poco de mucho calor. Yo sólo pensé que estaría bien. Hablaremos más de efectos después. 24. Decon: Entonces a veces es divertido solo mirar un preset y algo así como dividirlo y ver lo que están haciendo. Entonces tomemos atención preestablecida. Tomemos, Vamos a mazos, gran Columba. Enfriar. Entonces voy a cargar eso justo en mi instrumento de tensión y apagar este retraso por un minuto para que solo escuchemos lo que está consiguiendo. Oigámoslo. De acuerdo, esto tiene un poco de armonía extra en ella. Entonces veamos lo que están haciendo. Por lo que lo están golpeando con una púa. Posición bastante apretada, mucha amortiguación toda la amortiguación. Ahora tienen el rastreo de velocidad encendido. Entonces, entonces con este rastreo de velocidad, estas cosas se van a ajustar un poco dependiendo de lo duro que golpee la nota. Lo mismo con llave un poco aquí, y este es un número negativo, por lo que esta protrusión va a bajar. La nota más alta que toco. ¿ De acuerdo? Tienen un set de terminación por lo que quieren que la masa del dedo sea enorme y la rigidez del traste sea lo más rígida posible. Intentemos apagar eso. Y aquí lo que hemos vuelto atrás lo suaviza un poco, aunque no mucho. Nuevamente, un poco de velocidad rastreando su posición de recogida está todo el camino en el cuello y nada en el cuerpo ni en el amortiguador. De acuerdo, sí tienen un sobre de filtro, así que este filtro está un poco entrando. Apagemos eso. Y yo oyendo eso mucho ahí, desafinándolo un poco y lo tienen puesto en dos voces. Entonces probablemente ahí es donde estamos consiguiendo esa armonía. Este parámetro de error nos va a dar una especie de cantidad de desafinación aleatoria. Por cada nota. Simplemente lo va a hacer para que cada nota suene un poco diferente. Es bastante leve, pero eso puede hacer que suene un poco más real. A las voces. Mucho desafinación aquí al unísono. Entonces al unísono básicamente duplicar la voz es lo que estamos haciendo aquí. Así que adiós. Doblar la voz que desafinar una que debe ser de donde viene nuestra armonía. Apagemos eso. Sí, ahora sólo escuchamos una nota. Entonces creamos el unísono, por lo que lo duplica para que suene más grande. Pero entonces detonamos uno de esos. Y eso nos consigue esa armonía. Sonido interesante. Ahora eso no va a funcionar muy bien en nuestra melodía aquí, porque no creo que quiera esa armonía. Probémoslo de todos modos. Sí, es un poco raro. Entonces voy a volver al sonido que teníamos. Es haciendo deshacer. Ahí vamos. Y también deshago hacia atrás volviendo a encender mi filtro. Ve. Entonces una cosita práctica que hacer es si estás tratando de aprender un instrumento, agarrar uno de los presets y luego simplemente caminar por él, enciende y apaga algunas cosas, ajusta perillas que te ayudarán a entenderlo un poco mejor. 25. Interface Operador: De acuerdo, a continuación, tratemos con operador. Ahora, operador es uno de mis sentidos favoritos en vivo, y es poco sintetizador muy poderoso. Entonces solo voy a arrastrar nuestro parche predeterminado a una nueva pista. Y así es como luce el operador. Ahora. Operador es un sintetizador FM, ¿de acuerdo? En realidad, operadores capaces de hacer algunos tipos diferentes de síntesis, pero podríamos hacer restar con ella. Podríamos hacer una especie de síntesis llamada síntesis aditiva con ella. O podríamos hacer síntesis FM, o en realidad podríamos hacer una especie de combinación de varios de esos. Entonces lo que tenemos un operador es para osciladores, ¿de acuerdo? Cada una de estas cuatro cosas como oscilador. Ahora nota esto, amarillo, a, TLB, morado, mar, y lee d. Enfriar. Esas combinaciones de colores van a ser importantes. Porque podemos configurar estos cuatro osciladores para que se enruten de varias maneras diferentes. Si miras aquí abajo, ves esos cuatro cuadrados de colores apilados uno encima del otro, ¿verdad? Eso significa que se trata de un sintetizador FM. Si hago click en esto, puedes subir aquí y ver que hay un montón de maneras diferentes estas se pueden enrutar. De esta manera. Dee es enrutado a C, que se enruta a B, que es más que a a, ¿ verdad? Todos están en fila. Eso es fm volverá a eso en un segundo. Pero si lo hice de esta manera, escribe, de esta manera, todos son horizontales. Eso significa que a va a la salida, así es B, así como C, así es D, todos van a salir. Eso es aditivo o sustractivo. ¿ Verdad? Y entonces tenemos combinaciones aquí. Al igual que en este por ejemplo, parece que D va a C, que va a B, que va a la salida. Y un por sí mismo va a la salida. Por lo que estos se pueden enrutar en un montón de maneras diferentes. De acuerdo, entonces hablemos de FN muy rápido. Entonces si configuro esto al modo FM, lo que FM significa es que FM significa modulación de frecuencia. Entonces lo que vamos a escuchar si todos estos son enrutados entre sí, es una K, a es la que estamos escuchando. Es el único al que estamos escuchando bien. Porque está al fondo y se va a salir. Pero lo que va a pasar aquí es que B va a modular a. De acuerdo, Entonces, ¿cómo sucede eso? Puedo hacer click en estos colores y apagar ese oscilador. Entonces vamos a hacer un y B, ¿de acuerdo? De acuerdo, así que aquí hay una nota. A es lo único que estamos escuchando aquí. Si bajo el volumen, se ha conseguido. Entonces estamos escuchando un. Ahora. B está modulando a, pero los volúmenes todo el camino hacia abajo. Entonces si subo el volumen, suena como si lo diera. Forma y más tipo de armónicos. Casi suena como si cambiara la forma de onda. Como que lo hizo. Porque la forma de onda de B va a una y básicamente está funcionando como un LFO, ¿verdad? Porque es algo que se está moviendo de ida y vuelta. Eso es lo que hacen los osciladores. Y está controlando la frecuencia de un. Pero no es un LFO porque no es baja frecuencia. Está aquí arriba, está muy alto. Entonces va muy, muy, muy, muy rápido. Eso es lo que hace la modulación de frecuencia. Entonces eso la hace más compleja forma de onda cuando algo, cuando una frecuencia está modulando otro oscilador. Ahora podemos llegar a ser aún más raros con él agregando C y usando C para modular B, que luego está modulando a, Vamos a subir ese volumen. Ahora mismo se está poniendo raro. Añadamos d k aún más raro. Ahora si quiero ir aún más lejos, empieza a jugar con la afinación. ¿ Qué es esto? ¿ Verdad? Ahora estoy obteniendo un sonido muy complejo. Esta es la esencia de FM. Osciladores múltiples modulando entre sí. Ahora sólo para señalar mi enrutamiento aquí, si tomo todo esto y lo cambio a un esquema de enrutamiento donde estamos escuchando todos los osciladores individuales, en donde aquí hay algo muy diferente, ¿verdad? Porque ahora estamos escuchando la salida de cada oscilador, FM, algo en el medio. Por lo que cada forma que podemos enrutarlo tiene un gran efecto en la salida del sonido. De acuerdo, entonces eso es lo que es FM, eso es lo básico de cómo funciona el operador. Ahora además, tenemos estos parámetros globales aquí tenemos un LFO, tenemos un filtro. Tenemos un sobre que podemos poner en ese filtro. Tenemos un sobre de tono y tenemos un sobre de amplitud para cada oscilador individual, ¿verdad? De acuerdo, entonces hagamos algo con operador. 26. Programación de operador: De acuerdo, Entonces creo que el tipo de sonido que estoy de humor para agregar a estas pistas puede ser algo corto y un poco bullicioso. Entonces voy a ir a FM para conseguir ese tipo de sonido zumbido. Entonces voy a estar seguro de que esto esté configurado un FM. Ahora voy a ir a mi primer oscilador y cambiar ese sobre de forma de onda. Sé bastante corto. Puedo cambiar la forma de onda para ser. Hagamos sólo una simple onda cuadrada. Está bien, eso está bien. Y lo que es genial de esto es que en realidad podemos hacer formas de onda personalizadas aquí simplemente haciendo cosas como esas. Eso es lindo. Dejémoslo así. De acuerdo, Ahora agreguemos oscilador B. Así que nos dieron un poco y llevemos al oscilador B hasta una octava. De acuerdo, Ahora vamos a llevarnos más tarde. Ver, arriba dos octavas. Ups, eso necesita ser un tres. Eso son sonidos bastante interesantes. Revisemos mi sobre. Entonces voy a dar clic en la pestaña de sobres aquí y abrir esto solo un poquito más en ambos. Y dejemos apagado el oscilador D. De acuerdo, podría hacer un poco de sobre de tono que va a hacer mi tono se vaya un poco. De acuerdo, si le doy una cantidad aquí, cierto, Eso es un poco ridículo. Entonces hagamos sólo un poquito pequeñito. Aquí vamos. De acuerdo, este filtro, para deshacerme de un poquito de ese zumbido a estos residentes me gusta un poco dónde está eso. Enfriar. Es un tipo muy tipo de sonido FM. Está bien, genial. Ahora he añadido una cosita aquí. Entonces sólo un poco de ritmo. Ese sobre de tono, tan intenso en internet off. De acuerdo, te deja en contexto. De acuerdo, intentemos dejar caer esa nota una octava. Intentemos caer u otra octava. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora tenemos un muy tipo de sonido FM sonando en nuestra pequeña melodía de todo el sentido. Te daré este preset que acabamos de hacer. Llamemos a su FM. Clunky. Limitada. puedas descargar eso y jugar con él si quieres. 27. ¿Qué es un sintetizado?: Muy bien, veamos la mesa de olas a continuación. Así que arrastremos y predeterminemos uno por ahí y hagamos una nueva pista midi. De acuerdo, así que esto es lo que una onda tabla en esto, básicamente lo que tenemos Es una diferencia a la forma en que funciona el oscilador, vale, los osciladores, lo principal que es diferente aquí. Ahora en lugar de elegir una sola forma de onda para que el oscilador lo use con el fin de hacer un sonido. Vamos a darle una lista de formas de onda, ¿de acuerdo? Y vamos a conseguir la capacidad de cambiar rápidamente esas formas de onda. ¿ De acuerdo? Entonces la lista de formas de onda se llama la tabla de olas, ¿verdad? Al igual que es una mesa de olas y podemos fregar a través de ellas muy rápido si queremos. También podemos simplemente usarlo como una sola forma de onda. Entonces eso es lo que las tablas de ondas y esto ahora está haciendo eso como un poco de fregar a través de ellas lo da, te da la capacidad de hacer sonidos realmente complejos. Por lo que los sintetizadores ondulables son algo así como el suero. suero es el más popular en este momento. Es un plugin muy popular. Por lo que está hecho por una empresa diferente que están pensando en comprar suero. Pero tienes dulce vivo. No compres suero. Porque realmente se pueden hacer casi todos los mismos sonidos en tabla de olas. Dicho eso, quizá quieras seguir junto con algunos tutoriales de suero o algo así. Por lo que aún puedes conseguir suero si quieres. Pero si eres astuto, puedes hacer todo en wavetable que podrías hacer en suero. Entonces echemos un vistazo. Echemos un vistazo específicamente a la mesa de olas. Por lo que aquí tenemos nuestra mesa de olas. Se trata de uno bastante sencillo. Tiene cuatro olas en ella. Esta es la que se llama formas básicas. Entonces en este momento, sólo estamos en una onda sinewave normal. Si me mudo aquí arriba. Ahora estamos en una onda triángulo. Nosotros vamos por aquí. Estamos en una ola de dientes de sierra. Yo subo aquí, una ola cuadrada. Está bien, pero esto es lo que está bien. Puedo frotar entre ellos dentro de un solo nodo. ¿ Verdad? Bastante cool. Déjame mostrarte haciendo eso con una mesa de olas mucho más grande. De acuerdo, entonces ahora he cargado un preset aquí llamado ácido de batería. Entonces, whoops. Entonces cuando toque una nota, verás que estas son todas nuestras formas de onda, ¿verdad? Hay una tonelada de ellos. El amarillo es el que estamos escuchando actualmente. ¿ De acuerdo? Pero el cambio de forma de onda entre la forma de onda se está automatizando, ¿de acuerdo? O en realidad se está modulando es una mejor manera de decirlo en este caso. Entonces cuando toco una sola nota, esto es lo que pasa. Enfriar. Entonces estamos modulando la forma de onda y simplemente una especie de fregado a través de ella. Y eso es generar estos tonos realmente ricos y un tono con mucho movimiento a ello, ¿verdad? Porque esa forma de onda moduladora es, se mueve, ¿verdad? Es, está vivo. Entonces esa es la esencia de un wavetable. Ahora fuera de eso, tenemos muchas de las mismas cosas, ¿verdad? Tenemos filtros, sobres, y el amplificador, las cosas que normalmente esperarías. Pero el poder real es la tabla de olas y la capacidad de modular la tabla de olas. 28. El Wavetable: De acuerdo, entonces para sacar algo interesante de la mesa de olas, necesitamos empezar con una mesa interesante, como una mesa de olas. Entonces este que no es el predeterminado se llama formas básicas. Ahora hay algunas formas diferentes de conseguir aquí una nueva mesa. El primero es la mesa de olas viene con un montón de listas de tablas. Por lo que solo puedes hacer clic aquí y decir, cool, vamos a probar aditivo de fregadero. De acuerdo, eso acaba de cargar una larga lista de mesas. Ahora generalmente no quieres ondas aleatorias aquí dentro. Quieres cosas que van a sonar bien juntas. Y en términos generales, eso significa que evoluciona un poco lentamente. Sí, se puede ver un poco que esto comienza como esta forma de onda y termina así y tipo de movimientos entre ellos. Entonces escuchemos cómo suena esto, verdad? Tipo de interesante. Entonces hay un montón de diferentes que puedes jugar con FM fold, Ooh, eso se ve divertido. Y en realidad hay una tonelada más que ésta. Porque sólo estamos mirando lo que se considera las ondas básicas. Si vamos aquí y decimos colección, y ahora tenemos más, ¿no? Por lo que hay un montón de cosas diferentes para elegir. Entonces puedes ir aquí y luego aquí, y vas a conseguir toneladas y toneladas de mesas de olas. Pero podemos ir al usuario y hacer nuestra propia forma de onda si queremos. Entonces la forma en que haríamos esto es que solo arrastramos una muestra y se va a generar una tabla de ondas. Entonces no lo sé, Tomemos un trozo de nuestro bucle de batería y veamos qué pasa. Dejemos eso ahí mismo. Enfriar. Este es un montón de formas de onda que se encuentran en ese bucle de tambor. Está bien, no extremadamente interesante. bucle de tambor probablemente no es la mejor manera de ir. Déjame ir a las muestras y sólo tratar de encontrar algo interesante aquí. me encanta. De acuerdo, volvamos a nuestra mesa de olas y dejemos caer eso. Están bien. Aquí hay algunas maneras que encontró en eso. Eso es bastante interesante. Podría ser un poco más diverso. Probemos eso hacia abajo. Es bastante interesante. Ahora por lo que yo sé, no tenemos forma de hacer una edición más detallada de nuestras formas de onda en el sintetizador ondulable, sin embargo, puedes hacer algunas cosas si realmente quieres entrar ahí y simplemente dibujar formas de onda. El primero que puedes hacer es que hay unos cuantos programas diferentes por ahí que te permitirán dibujar y generar formas de onda que luego viven pueden abrirse. El segundo camino es si usas algo, si usas algo como suero o uno de los otros sintetizadores ondulables, pueden exportar. Creo que son tablas de ondas y tienes un poco más de control para hacer tus propias tablas de ondas en esos programas, exportarlas y luego importarlas a vivir. Entonces así es como puedes generar tablas de ondas por tu cuenta. Y jugar con muchas de las mesas de olas que ya están en vivo. Hay toneladas de ellas que son realmente interesantes. 29. La matrista y la modulación: Lo siguiente que tenemos que hacer una vez que obtenemos un wavetable que nos gusta es configurar la modulación. Entonces déjame cargar. Consigamos algo realmente salvaje aquí. Claro, hagámoslo. Ahora. Consigamos algo un poco más raro. Eso me gusta. De acuerdo, entonces vamos a configurar esto para modular mientras toco una nota. Ahora hay dos formas en que podríamos hacerlo. Y vamos a ir por aquí, fuentes mod, modulaciones, fuentes. Estas son nuestras opciones para la modulación. Tenemos un sobre, otro sobre, un LFO, y otro LFO. ¿ De acuerdo? Ahora recuerda, un sobre va a ir en este ADSR, forma, ataque, descomposición, sostén, liberación, ese es el ADSR. ¿ De acuerdo? Tienes mucho control sobre esta forma, pero generalmente es algo de una sola vez. Va a suceder una vez cuando se active la nota. A veces podemos hacerlo en bucle. Aquí vamos. Por lo que podemos darle un bucle para seguir sucediendo. Pero seguimos siendo algo así en esta forma ADSR aunque bucles. Entonces podemos, así que si ese es el tipo de forma que queremos para nuestra modulación, usaríamos un sobre. Si queremos algo que sólo va de ida y vuelta o en este caso, arriba y abajo y arriba y abajo de una manera bastante consistente, entonces queremos un LFO porque eso es lo que hacen los LFO, ¿verdad? Ellos van arriba y abajo y arriba y abajo. Entonces voy a decir que quiero que suba y abajo y arriba y abajo. De acuerdo, entonces voy a usar un LFO. Entonces voy a usar LFO 1. Ahora para poder aplicar esto, tengo un mecanismo un poco diferente para hacer eso. Eso tenemos en alguna de las otras vidas sentido. Lo que tenemos es esta cosa llamada matriz. ¿ De acuerdo? Entonces voy a ir a la matriz y luego ir a la posición del oscilador 1. Ese es este tipo. Se puede ver subiendo y bajando. ¿ De acuerdo? Entonces no quiero hacer es ir a ese parámetro oscilador 1 posición. Y luego quiero pasar a la columna que quiero usar para modularla. En este caso, LFO 1. Arranca eso. Vayamos a un 100 por ciento por ahora. ¿ De acuerdo? Ahora, LFO 1 ahora está modulando oscilador 1 posición. Volvamos a las fuentes mod y miremos el LFO 1 cuando toco una nota ahora. De acuerdo, en el estadio, ajustemos un poco eso. Entonces bajemos un poco la cantidad. De acuerdo, vamos a cambiar la velocidad de la misma. La velocidad va a ser la tasa. O podría cambiarlo a divisiones del ritmo. Y también puedo cambiar la forma de la misma, si quisiera ser más triangular. O diente de sierra. Los cuadrados pueden ser bastante aburridos en este caso, o una especie de aleatorio. Al azar ¿qué es mejor para el bajo? El último coleccionan seno, onda sinusoidal o un bastón. Y puedo pedir algo que si quiero ajustar por donde empieza, puedo modificar la forma de la lente. De acuerdo, entonces ahora me sale algo bastante cool sonando. Nombres. 30. Estudio preestablecido: De acuerdo, vamos a, hagamos otros pequeños estudios preestablecidos. Entonces veamos películas desde las llaves y está bien, aquí vamos. Está bien, Interesante. Entonces echemos un vistazo a lo que está pasando aquí. Por lo que tenemos un wavetable de la pestaña de colecciones y un zafiro. Entonces una de las mesas de ondas incorporadas en nuestro primer oscilador, y tenemos un segundo oscilador encendido también desde el piano digital para que podamos sumar a. Y ahora está haciendo algo también. Está bien, tenemos nuestra subsección en la que se va a sumar una octava inferior, en este caso k Ahora antes de mirar nuestras fuentes de modulación, veamos lo que están haciendo los moduladores. K. Entonces el pitch, el pitch que estamos jugando está siendo modulado por Envelope 2. De acuerdo, entonces echemos un vistazo al Envelope 2. Entonces aquí está el terreno de juego. Entonces nos está dando un pico y luego volver a bajar. De acuerdo, la posición del oscilador 1 está siendo modulada por el envolvente del amplificador y LFA-1 y LFO R2. Interesante. De acuerdo, entonces tenemos un ADSR aquí y tenemos LFO 1 y LFO a todos modulando la posición aquí. Eso todo combinado es lo que probablemente está haciendo ese tipo de graciosa caída. Ups. Oscilador 2 posición. Estaba mirando Oscillator 1. Sí, eso es hacer que esa clase de graciosa caída. Todas esas cosas combinadas, oscilador 2 está siendo modulado por sobres y LFO L2. Entonces si nos fijamos en el sobre tres, haciendo algo parecido y LFO 2. Entonces otra vez, haciendo caer esa gracia, caen combinando los juntos. Ahora la frecuencia del filtro aquí se está modulando por el sobre 2 y el sobre tres. Pero tenga en cuenta las cantidades aquí todo el camino en sobre a usted y todo el camino. Y solo un poquito en el sobre tres, puedes anotar esas cantidades aquí arriba también. Todos estos son muy pequeños. Entonces, el Envelope 2 y 3 están modulando este filtro, ¿verdad? Tan afilado. Entonces eso es un poco rápido de entrar y salir y luego mucho más agraciado. Eso está haciendo que se atasque hasta la parte superior y luego desaparezcan lentamente. Es un montón de cosas interesantes aquí. También tengo esta matriz Midea que puedo usar para ajustar por velocidad. Nota pitch bend, presión. No estás realmente seguro de qué es la presión, en este caso, la modulación y la aleatoriedad. Por lo que tengo muchos controles diferentes sucediendo en base a la velocidad se puede ver aquí. Por lo que toco un muy suave y la modulación es mucho más rápida. Nuestra modulación es mucho más lenta. E incluso tuve alguna configuración de control np aquí también. Creo que hablamos de NPV en el inicio mismo de esta clase. Y B es un poco el nuevo control midi de alta res. Si tienes un teclado y un dispositivo que soporta y PE, puedes hacer algunas cosas especiales con N PE. Este dispositivo sí soporta y PE. Entonces, para que puedas hacer cosas como nota, pitch bend, pitch bend por la nota, no solo para todas las notas. Sonido tan genial aquí. Montones de mapeos intrincados en las diversas matrices. Hace para un realmente cerrar. Trataré de sumar esto a nuestra pista. No sé si puedo hacer algo interesante, pero le daré una oportunidad. De acuerdo, tengo algo que tipo de funciona. Acabo de añadir un poco un acorde menor. Ahora no es así. 31. El simple y el muestro: De acuerdo, Hablemos de muestreadores incorporados en vivo. Contamos con dos muestreadores de audio principales. Se les llama el más simple y el sampler. ¿ De acuerdo? Ahora lo más simple es obviamente un juego de palabras y es como un sampler, pero es más sencillo. Cuándo se debe usar el más simple versus el muestreador? Bueno, veámoslos muy rápido. Entonces aquí está el sampler y aquí está el más simple. ¿ De acuerdo? El más simple es un poco de nuestro ir a, quiero activar una cosa de archivo de audio, ¿verdad? Entonces la diferencia real entre ambos es cuántas muestras tienes que quieres poder desencadenar? Si es solo uno, quieres una más simple, la mayoría de las veces. Si es más de uno, Quieres un muestreador. En otras palabras, si tienes una gran biblioteca de muestras donde tienes un archivo que va a activar diferentes muestras en función de qué nota juegas, o bien va a desencadenar diferentes muestras en función de lo duro que juegues la nota. Al igual que una biblioteca de muestras de gama alta. Si eso es cierto, entonces quieres el sampler, ¿verdad? Si solo tienes un solo sonido, ese es un archivo de audio que quieres activar al reproducir una nota y tenerla transponer y hacer todas esas cosas. Se puede hacer todo eso solo con una más simple. Entonces si solo tomo como una pista midi aquí y solo tiro una muestra de audio aquí abajo. Simplemente va a hacer un pop más simple, más simple por todo el lugar. Pero no dejes que el nombre te engañe. Hay mucho que podemos hacer con lo más simple. Por lo que quiero enfocarme en eso para el próximo par de videos. Vamos a hablar de cómo activar sonidos con los más simples y lo que estos tres modos diferentes están haciendo por nosotros aquí. Una cosa clave a recordar de cualquier muestreador, tanto el más simple como el sampler, es que todavía se aplican las reglas de las que hemos estado hablando de síntesis. Recuerda que aún tenemos el oscilador, filtro, amplificador y sobres, ¿verdad? Eso es un poco lo que estamos buscando. Todo eso sigue siendo cierto en un sampler. Lo único que es diferente es el oscilador es una muestra, ¿verdad? Entonces ya no es realmente un oscilador, pero es lo que genera el sonido. Después de que te pases la muestra, la cosa generadora de sonido. Había otras cosas siguen siendo más o menos iguales. Todavía tenemos un filtro ahí dentro. Todavía tenemos un amplificador con el que podemos dar forma al sonido. Y aún tenemos sobres que podemos usar por todo el lugar. Por lo que todavía se aplican muchos de los conceptos. Es sólo el oscilador que ahora se ha convertido en una muestra. 32. Usar más simples (en el modo clásico): De acuerdo, Así que tengo una muestra cargada, cargada en más simple. Entonces hablemos de, en términos generales, cómo usar más simple. Y primero nos vamos a centrar en el modo clásico. De acuerdo, así que cargé una pequeña muestra de teclado aquí. Está bien, eso es limpio, pero en realidad sólo quiero ese primer acorde. Entonces lo primero que voy a hacer es cambiar mi posición de inicio y final. En realidad voy a dejar mi posición de inicio justo donde está, pero voy a cambiar la longitud ahí mismo. Incluso un poco más. Eso suena bien. Eso se ve bien. Está bien. Si quisiera, podría ajustar la posición de inicio y moverla por todo el lugar. En realidad, ¿qué pasa si lo pongo ahí mismo? Vamos un poco aseados, pero voy a volver al principio. De acuerdo, así que ahora sólo tengo esa. No. Enfriar. Por lo que estoy activando esto con mi teclado. Le estoy tocando cualquier nota. Ahora en el sampler más simple, solo recuerda que Quieres reproducir la muestra en el tono que es, toca el medio C en tu teclado. Tocas cualquier otra nota, la va a transponer, ¿verdad? Tan medio C es la nota de que actualmente está en k Ahora podría poner esto en bucle si lo quisiera. Si lo hago, puedo hacer un poco de desvanecimiento. Y puedo ajustar la longitud del bucle para que sea diferente, que es probablemente lo que quiero aquí para que no se vea todo el camino de regreso al principio porque es mucho más fuerte al principio. Esto hará que el bucle sea un poco más suave. A pesar de que todavía no va a ser increíblemente suave. Podría ser peor. Entonces ahora tengo algo preparado, bonito. Puedo aplicarle un filtro. Tengo filtro aquí con el que puedo jugar. Tengo un sobre aquí, ataque, descomposición, sostén, suelta. Se ve un poco diferente, pero esos son nuestros mismos parámetros de envolvente. Tengo un LFO aquí con el que puedo jugar. Entonces cuando estamos en modo clásico, eso significa que podemos jugar como hemos configurado. Podemos jugar polifónico, lo que significa que podemos tocar más de una nota a la vez. Lo cual va a sonar raro porque esto es un acorde. Entonces lo va a transponer todo extraño. Podemos configurar las cosas para hacer bucle. Y si pasamos a la pestaña de controles, tenemos un poco más de controles. Tenemos otro filtro. Tenemos un sobre de pitch con el que podemos jugar, y más en nuestra configuración de LFO. Pero eso es más o menos en el modo clásico. Vas a poder tocar un sonido y puedes tocarlo tantas notas como quieras. Si quisiéramos ir en el teclado midi, activaríamos esto igual que cualquier otro sonido. Por lo que C3 es nuestro tono inalterado. Se va a bucle para que pueda extenderlo si quiero. Hagamos más largo este clip midi. Dígale que no haga bucle, sino que sea más largo. Y ahí vamos. Ahí. Y puedo activar más notas si quiero. Yo podría hacer esto. Podría incluso desencadenar algunas cosas realmente rápido si quisiera. Lo cual puede ser un poco divertido de conocer en realidad . Muy bien, Ahora convertimos nuestro groove en de una mermelada sexy lenta en esta cosa extraña de Frank Zappa. Pero seguro ¿por qué no? De acuerdo, pasemos a este modo de un solo disparo y hablemos de eso. 33. Más simples en el modo 1 toma: De acuerdo, si cambiamos al modo de un solo disparo, esto funciona un poco diferente. El modo en que esto va a ir es que cuando le diga que toque esta muestra, va a tocar toda la muestra. No importa cuando suelte la llave. Está solo diseñado para conseguir un gatillo y decir, empezar a tocar esa muestra y luego toca esa muestra. Es como dices, ve a tocar tu muestra. Esto se usa mejor en sonidos de tambor, como una trampa. Tal vez solo quieras golpear esa trampa y dejarla ir y no preocuparte por la longitud de la misma. No es ideal para esto, ¿verdad? Entonces sólo voy a decir jugar esa nota. Entonces solo golpeé la nota y lo solté. Y se va a ir, ¿verdad? Entonces lo que puedo hacer es primero acortar la muestra, igual que antes. Por lo que esto también sólo permitirá que se juegue una nota a la vez. Entonces esto no es Polifónico como acabamos de hablar de ello. Esto es monofónico. Entonces si traté de tocar tres notas en rápida sucesión o punto-punto, esto es lo que pasa. Y solo coloque el último. Bueno, empezó los tres, bien. Pero entonces el último siguió jugando. Los otros cortaron el anterior. Ahora si sí quieres que deje de jugar al levantar la nota, puedes configurarla con este control de portón. Está bien, ahora está jugando cuando tenía el dedo abajo y se detiene cuando levanto el dedo hacia arriba. Correcto. Entonces eso es lo que hace portón. Disparador significa. Disparen y jueguen todo el asunto. Gate significa que cuando pongo el dedo hacia abajo, toca la nota hasta que la levante, luego cierro la puerta. Y eso es cierto también con las notas midi. Entonces en este caso, la puerta está abierta, la puerta está cerrada. De lo contrario se va a tocar toda la muestra. Ahora estos van a sonar como si estuvieran cerrados porque no va a pasar por la muestra. Y entonces esto va a cortar el anterior. Por lo que esto sonará más o menos igual que los clásicos. Pero de un solo disparo mejor para sonidos de tambor. 34. Más simples en el modo Slote: De acuerdo, ahora pasemos al modo de rebanada. Por lo que en modo de corte, vamos a obtener múltiples muestras generadas a partir de esta sola muestra. ¿ De acuerdo? Déjenme decir eso un poco mejor. Lo que vamos a hacer es que vamos a tener múltiples puntos de inicio a la muestra que sea más precisa. Entonces déjame explicarte. Ahora mismo. Si toco una nota incluso en modo rebanada, sólo vamos a escuchar esta nota, ¿de acuerdo? Pero en realidad, sólo vamos a escuchar este nodo si toco el tono correcto. Entonces si toco C, dice que está tocando esa rebanada. De acuerdo, no veo más rebanadas porque tengo mi endpoint establecido tan cerca. Si abro esto de nuevo, vemos todas estas rebanadas. Entonces esto es lo que en vivo dijo son las diferentes rebanadas. Y puedo tocar cada uno tocando la nota correcta. Al encontrar lo correcto, puedes hacer algunos efectos geniales de esa manera. Si entro en mi clip midi ahora, todavía se ve igual, por lo que esto puede ser difícil de seguir. Hagamos un nuevo clip midi. Y vamos a tener que encontrar nuestras notas en el lugar correcto. Ahora bien, ¿por qué querrías usar esto? El motivo por el que podría querer usar esto es si estás haciendo algo así como un bucle de batería, echa un vistazo a esto. Agarremos una barra de este bucle de batería. ¿ De acuerdo? Y luego vamos a pegarlo en alguna parte. Y entonces vamos a tirarlo aquí. De acuerdo, ahora, ahora tenemos nuestros tambores individuales de ese bucle que solo podemos tocar, ¿verdad? Así que echa un vistazo. Entonces estoy en mi mini cuadrícula o estoy en mi teclado ahora. Entonces digamos que tenías un bucle de batería y realmente te gustó, pero querías modificarlo, tirarlo aquí, ponerlo en modo rebanada. Y ahora tienes todos los hits individuales alineados para que solo puedas jugarlos o controlarlos con midi. Entonces voy a ir a S3. Esa debería ser nuestra patada. Entonces aquí están todos los sonidos de nuestros saltos. Solo después de bajar a C1 para conseguir estos. Correcto. Por lo que podría decir, tal vez sólo quiero jugar un poco con esta trampa. Saquemos eso y hagamos eso. Enfriar. Ahora tengo el golpe de trampa de ese bucle. Pongámoslo ahí como un poco áspero al final. Got. Por lo que el modo de corte nos va a dar acceso individual a diferentes puntos de la muestra. Podemos controlar dónde están esos puntos. Por aquí donde dice rebanada por transitorio, Va a ser el ataque. Beat va a ser el pulso que encuentre, que en este caso, va a ser la misma región, no realmente seguro de qué región hace. Y manual nos va a dejar crear puntos haciendo doble clic en la forma de onda. Y entonces podemos mover las cosas alrededor de cómo queremos y hacerlo de esa manera. Enfriar. El modo Slice es súper divertido. 35. Uso de Sampler: De acuerdo, a continuación veamos sampler. Por lo que sampler es un poco más, tenemos un poco más de control sobre nuestro sonido. Entonces he cargado uno aquí que es sólo un, un preset llamado teclas clásicas k, Así podemos ver dónde está nuestra posición de inicio y dónde está nuestro bucle. Ahí hay un poco de crossfade para hacernos cruzar. Va a sonar bastante bien. De acuerdo, Entonces esa nota puede sostenerse por un tiempo realmente largo por eso. Por lo que tenemos un modo sustain donde puede ir de izquierda a derecha. Puede ir de principio a fin y parar de izquierda y derecha y luego bucle o este modo boomerang, que encuentro generalmente si estoy tratando de hacer un bucle sin costuras como este, funciona un poco mejor. El modo boomerang, va a entrar en la sección de bucle. Y luego en lugar del final de la misma saltando de nuevo al principio y yendo hacia adelante, va a ir hasta el final y luego va a jugar hacia atrás y luego hacia adelante y luego hacia atrás. A veces puedo hacer un bucle más sin fisuras. Vamos a probarlo. Sí, no tan perfecto aquí, pero he tenido buenos resultados haciendo eso. Loop start loop n, podemos desafinarlo. Panning nuestra nota raíz. No tenemos acceso a la nota raíz en más simple, pero sí y sampler. El nodo raíz es justo lo que nota tocamos para reproducir el sonido original transpuesto e1. Entonces aquí es C2. Entonces eso va a reproducir la muestra original sin ninguna transposición en ella. Por lo que siempre quieres poner la nota raíz a la nota de la muestra si es una muestra a tono, ¿verdad? Entonces si has grabado como un piano, graba la nota media C, y luego configura que sea C central, S3, o cuatro, dependiendo de la marca de teclado en la que estés trabajando. Esa es una larga historia. De acuerdo, Entonces en su superficie, hasta ahora, parece que sampler es simplemente más simple pero con más detalle, ¿verdad? Y eso es cierto hasta ahora. Pero la gran diferencia está en esta cosa llamada zonas. Entonces vayamos a un nuevo video y veamos las zonas. 36. Multi-Samples Samples y zonas: De acuerdo, Entonces si en el sonido hago clic en zonas, voy a conseguir una nueva ventana mágica. Bloop, área nueva, ¿verdad? Solo hay unas cuantas cosas que tienen acceso a esta pequeña zona. Y más simple o sampler es uno de ellos. Está bien. Entonces lo que tengo aquí es una sola zona. De acuerdo, tengo uno primero, ese es el nombre del archivo de audio que estamos usando. Y en este sampler sólo hay un archivo de audio. ¿ De acuerdo? Entonces lo que esto me está diciendo es que este archivo de audio, se activa cuando toco cualquier tecla k. Entonces esa barra verde significa cualquier tecla. Y también puedo decir velocidad. nota tan silenciosa a nota más fuerte, cualquier velocidad. Y puedo decir en cualquier selección, la selección es justo donde esta esta esta barra azulada y puedo controlar eso usando un poco de lo que quiera. Si control-click o clic derecho sobre él, puedo ir a editar mapa midi o solo puedes pulsar Comando M. Y puedo mapear esto a algún parámetro. Si tengo un controlador midi o un perilla o algo así, puedo mapearlo a eso. Te mostraré por qué querrías hacer eso en un minuto. Pero volvamos a C0. Por lo que esta muestra va a jugar lo que yo active cualquier tecla de baja a alta. Pero y si quisiera que se disparara una muestra diferente cuando estaba en unas notas más altas, Eso es fácil. Yo solo hago esto y lo recupero. ¿ De acuerdo? Ahora añadiría otra muestra y diría que solo activaría la otra muestra en las notas altas, ¿verdad? Entonces de esa manera puedo tener dos muestras activadas en el mismo sampler, una para las notas bajas y otra para las notas altas, ¿verdad? Déjame mostrarte cómo sería eso. Tengo otro preset aquí llamado chill outs. De acuerdo, Suena como esta muestra mucho más complicada. Entonces echemos un vistazo a las zonas para esta. ¿ De acuerdo? Esta cuenta con cinco zonas diferentes. De acuerdo, entonces va a reproducir este archivo de audio, esta vocal alta o F1. Cuando toco notas bajas todo el camino hasta parece B1. Entonces se va a reproducir este archivo de audio cuando reproduzca cualquier cosa en el C2 para ser dos rango aquí. Y luego este archivo de audio, cuando toco cualquier cosa en esta gama, éste en esta gama y éste en esta gama. Enfriar. Por lo que va a desencadenar diferente muestra de audio en base a qué nota toco. Ahora puedo mirar la velocidad y ver si han configurado algo para mapeos de velocidad, no lo han hecho. Entonces lo que esto significa es que todas estas claves, todas estas muestras suceden a toda velocidad. Simplemente nos enfriamos. Eso significa que simplemente no es sensible a la velocidad. Eso está bien. Y la selección probablemente tampoco está configurada de ninguna manera especial. No importa dónde esté esto. Todas las notas tocan. Por lo que aquí sólo se configura el mapeo de claves. Entonces podría cambiarlo para que, ya sabes, digamos que cuando juego c3, queremos que ocurran múltiples nodos. Simplemente arrastra esto más grande, supongo que haz eso. Ahora, todas estas van a conseguir dos notas porque ésta va a dispararse todo el tiempo. Subamos por aquí. ¿Verdad? Por lo que ahora estoy recibiendo múltiples notas. Y podría intercambiar estos. Esta cosita que acabo de hacer es una nota crossfade. Si agarras esta pequeña barra de aquí arriba, puedes desvanecerte cruzado. Por lo que ahora se va a desvanecer cruzado estas dos muestras. En estas claves. Puedo configurar algunas bibliotecas de muestra realmente bonitas. Entonces el punto es que si tienes una gran biblioteca de muestras, tiene muchas muestras en ella. Eso es lo que los hace grandes y eso es lo que hace que los un poco más caros. Entonces no es sólo una muestra que vas a transponer por todo el lugar. Porque cuanto más transpones una muestra, menos real Suena. Por lo que vas a tener diferentes muestras activadas. Si compras como una biblioteca de piano realmente de gama alta, vas a tener una muestra para cada nota individual. Y podría tener múltiples muestras por cada nota. Es posible que tengas una muestra diferente activada para cada nota. Y cuatro, tal vez cinco muestras basadas en lo duro que golpeaste esa nota, ¿verdad? Cuantas más muestras en ella, más preciso es a la hora de crear sonidos reales, recrear sonidos reales. Entonces permítanme mostrarles un ejemplo de eso. 37. Ejemplo de orquesta: De acuerdo, entonces aquí tengo una biblioteca de orquesta de extremo superior. Sonido. Escúchalo. Así que bastante bien sonando biblioteca orquesta. Esto es, esta es en realidad la biblioteca de instrumentos orquestales de Ableton. Echemos un vistazo. Entonces si vamos aquí y abrimos zonas, ¿qué tenemos aquí? Conjunto de cuerdas, legato. Mira esto. Por lo que esta nota, esta muestra se activa cuando tocas una sola nota. Y hay 123456 de ellos. Por lo que se activan seis muestras diferentes para esta sola nota. Ahora, ¿por qué es eso? El motivo es de esa misma nota, probablemente haya seis muestras diferentes para la velocidad. Entonces cuando lo tocas con luz, toca esta muestra y la juegas más duro, toca esta muestra, muestra. Más duro, más duro, más duro y más duro. Por lo que cada nota tiene seis muestras. Entonces, ¿cuántas notas posibles veces 6? Eso es lo que tenemos aquí. Y si nos desplazamos hacia abajo, mira tecla, podemos ver cada sonido tiene todo, cada nota tiene todas estas muestras, ¿verdad? Por lo que va todo el camino desde c 0, todo el camino hasta C6. Entonces muchas muestras, ¿verdad? Y podemos meternos en cada uno si queremos cosas de inundación. Pero así es como configuraste una biblioteca orquestal realmente grande, ¿verdad? Cada nota tiene todos estos diferentes rangos de velocidad y todas estas muestras diferentes. Entonces no algo que puedas hacer con más simple. 38. Descripción de los estantes de instrumentos: De acuerdo, hablemos de rax. Ahora. Como dije antes, un rack es una forma de tipo de instrumentos de grupo, pero hay mucho más que se puede hacer con él que simplemente agrupar instrumentos. Entonces voy a arrastrar justo como bastidor de instrumentos a una nueva pista. De acuerdo, va a hacer una pista midi con un estante de instrumentos en ella. Ahora este es un estante vacío, ¿de acuerdo? Y eso significa básicamente exactamente lo que suena. Es como si tuvieras un estante de cosas y tienes un estante de equipo, pero no hay nada en él, ¿verdad? Es solo un soporte para ello. Entonces vamos a tirar algunas otras cosas ahí dentro. Vayamos con los presets. Entonces vamos con un análogo. Hagamos un sonido de pad realmente loco. Entonces voy a ir con el camino. Vayamos con esa. Entonces voy a arrastrar eso justo a mi rack. De acuerdo, ahora, lo que tenemos es lo que parece justo el instrumento, ¿verdad? Este es el instrumento analógico. Nada de fantasía. Tenemos esta pequeña barra extra a la izquierda y barra extra pequeña a la derecha, pero por lo demás, todo es igual. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a dar click en este botón aquí mismo. Esto va a mostrar mis cadenas. ¿ De acuerdo? Esto es lo que se llama cadena. De acuerdo, Entonces ahora que puedo ver la cadena, voy a arrastrar otro instrumento justo a esta zona de la cadena. De acuerdo, Ahora tenemos otra cadena. De acuerdo, así que aquí está nuestro análogo, y aquí está nuestra mesa de olas, k Ahora si no hago nada más, si no hago nada más, entonces cuando toque mi teclado, ambos instrumentos van a tocar, ¿ verdad? Y podría agregar más. Podría ir a, digamos, vamos agarrar a un operador y vamos a ir a más cosas de pad. Enfriar. Arrastrémoslo ahí dentro. Agarremos a otro operador y arrastremos eso ahí dentro. De acuerdo, Ahora tengo cuatro cadenas. Y toco una nota. Estoy oyendo todo por. Sonido fresco, bastante denso. Ahora, tengo algunos controles que puedo hacer aquí mismo por ellos. Puedo ajustar el volumen de cada uno. Correcto. Entonces puedo decir que quiero escuchar este más fuerte que los otros y eso está bien. Yo puedo controlar el panning. Yo puedo decir que quiero que este esté a la izquierda, que sea centro va a estar justo en este para estar centrado. Claro, Vamos a chocar con esos todo el camino. Sólo por diversión. Puedo silenciar cualquier canal y puedo solo y cada canal. Ahora sólo estamos aquí en la parte superior. Correcto. Enfriar. Entonces lo que he hecho es que esencialmente he agrupado instrumentos porque estamos trabajando en un bastidor de instrumentos. Esto funciona con efectos, también. Más sobre eso en un minuto. Entonces esto es genial. He hecho un instrumento que es todo un montón de instrumentos diferentes juntos. Pero realmente no hemos tocado en el poder real, La cadena del, del bastidor de instrumentos todavía. Y para eso, vayamos a un nuevo video porque la verdadera magia de ARaC viene en el selector de cadenas. Vayamos a eso ahora. 39. Cadenas y selector de cadena: De acuerdo, así que recuerda cuando miramos las zonas en nuestro sampler, teníamos un área donde pudimos decidir qué muestra se dispara dependiendo de qué clave jugamos o la velocidad de la llave, o incluso el pequeño tipo de marcador de color salmón, ¿verdad? Entonces tuvimos algún control sobre decidir qué muestra se toca, donde lo que tenemos en RAX es el mismo tipo de mecanismo que nos dirá cuándo tocar qué instrumento. Esto es realmente genial. De acuerdo, así que empecemos con la llave. Entonces estoy aquí en el área de cadenas. Voy a presionar una tecla. Ahora lo que veo aquí es que esto debería parecer familiar. Es la misma idea básica que el sampler, pero puedo decir cuándo tocar qué cadena. Entonces voy a decir cuando toque una nota baja hasta C2, Digamos, quiero que juegues solo el primer sintetizador. De acuerdo, esto le va a decir que solo juegue ese primer sintetizador cuando estemos en esta área. Y estoy en un segundo. Cuando estoy dentro, no lo sé, esta octava sólo juega esa. El segundo cuando estoy en esta octava sólo juega la tercera. Y todo por encima del C4 juega solo el top. Ahora si miras estos pequeños volúmenes aquí, verás, vale, ahora solo estoy tocando el primero. Estoy exhibiendo el segundo. Muy bien, para que pueda controlar qué sintetizador juega. Ahora me puedo poner un poco más fantasioso con esto, porque no necesitas tener solo uno podría hacer esto. Por lo que ahora está sucediendo en este rango de notas. Ambos estos $0.02 van a jugar. Y en este rango, ambos van a jugar. Y esta gama, ambos de estos dos van a jugar. Eso es genial, sentido solapado. Pero va un paso más frío porque tengo esta minúscula barra en la parte superior. Si pongo mi ratón sobre esa minúscula barra, puedo desvanecerse cruzado entre sintetizadores. Oops, me pongo justo en ese mamón para conseguirlo. Un poco difícil de agarrar. De acuerdo, ahora estoy haciendo parches de sonido muy elaborados aquí, ¿verdad? Porque en esta zona tengo estos desde que tipo de cruz se desvanecen juntos. Entonces intentemos esto otra vez. Entonces aquí está la nota baja. De acuerdo, Aquí está un poco más alto. Ahora en la zona de crossfade. Ahora están mayoritariamente en el segundo. Ahora sólo estamos en el salto del segundo hasta el tercero. El cuarto. Y entrando en el tercero. Entonces cosas realmente geniales que puedes hacer con esto. De acuerdo, ahora, eso es sólo el control clave. Podemos hacer lo mismo con la velocidad. Podemos decir, cuando toco una nota tranquila, activa esa muestra cuando toco, o ese instrumento, cuando toco una nota fuerte, toca ese instrumento. Cuando toco una nota muy fuerte, toco ese instrumento, y siempre toco el cuarto instrumento. No lo sé, sólo por diversión. Entonces ahora tienes controles basados en el volumen de la nota que tocas, lo cual es realmente divertido. ¿ De acuerdo? Y podemos ir al selector de cadenas. Este es realmente útil si estás montando una cadena para como un show en vivo. Y déjame mostrarte cómo podrías hacer eso. Digamos que son cuatro diferentes, ya que eso vas a necesitar en cuatro pistas diferentes. Y lo que tienes como teclado en el escenario, y lo tienes conectado a una laptop. Y quieres tener, no quieres estar cambiando de sesiones y cambiando de pistas durante tu show. Simplemente quieres poder tomar un dial y cambiar el parche de sintetizador usando ¿verdad? Aquí te explicamos cómo puedes hacer eso realmente fácilmente. Configura todos los parches que necesitas en un rack de instrumentos grande k Así que estos son todos los sonidos que necesitas en ese teclado para todo el show. ¿De acuerdo? Entonces vamos a usar este selector de cadena. Y dejémoslo todo el camino hasta aquí abajo. De acuerdo, voy a bien, en realidad vamos a mantener esto simple. Abramos eso a su abierto eso a su abierto eso a allá y abramos eso. Están bien. Y movamos este aquí, éste de aquí, y éste de aquí. Está bien. No deja que se superpongan. Ellos pueden. Pero solo por lo que les voy a mostrar aquí, no quiero que se superponga. Está bien. Ahora dondequiera que esté esta perilla, va a ser cual Cynthia aquí. ¿ Verdad? Entonces, ¿cómo controlo este perilla? Bueno, fácilmente, eso nos lleva a una cosa llamada macros. Ahora solo puedo hacer mapeo midi, lo cual haría con Command M o el sutil botón midi aquí arriba. Y sólo tienes que hacer clic en él. Y luego haz clic en esta zona azul y luego mueve algo, cualquier cosa midi que tengas. Y ahora va a ser controlado por esa cosa midi. De acuerdo, así que podrías decir, así que tienes un pequeño mini interruptor extra o tal vez dial en tu teclado, mapear eso al selector de cadena. Y entonces sólo sabes que cuando está todo el camino hacia abajo y en el sintetizador cuando está todo el camino arriba, estoy en este sentido, entonces en algún lugar entre los tengo estos otro sentido. posible que quieras marcarlo en tu teclado donde se encuentra cada sintetizador. Entonces esa es una buena manera de hacerlo. Pero otra forma es aprovechar las macros que están integradas en el rack. Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de macros. 40. Macros: Entonces si miras a cualquier pieza de hardware que esté diseñada para ser utilizada con capaz de gustarte un APC 4D o cualquiera de las otras cajas. Lo que a menudo verás es un pequeño agrupamiento de ocho perillas. Esos ocho perillas, por lo general está dispuesto en una cuadrícula de cuatro por dos, así que hay una fila de cuatro y otra de cuatro. El motivo por el que siempre vemos eso es por esta cosa llamada macros que aparecen en Instrument Racks para conseguirlos, haz clic en este pequeño botón justo aquí. ¿ De acuerdo? Macros. Estos son nubs asignables, ¿de acuerdo? Podemos asignar a estos sustantivos para que hagan lo que queramos. Y no importa en qué cadena estés. Entonces primero, vamos, vamos a asignar nuestro selector de cadena aquí hay perilla pequeña azulada a macro uno. Entonces todo lo que vamos a hacer es controlar, click en él y decir mapeado a macro uno. Pero ahora cada vez que muevo este grupo, cambiamos qué instrumento donde la audición. De acuerdo, Genial, correcto, bastante fácil. Pero aquí es donde las cosas se vuelven realmente divertidas. Digamos que tenemos esto como un synth bastante complicado yendo aquí, ¿verdad? Tenemos cuatro instrumentos diferentes. Entonces si quiero ajustar alguna de estas cosas sobre la marcha, no quiero cavar a través de todo esto, ¿verdad? Tengo que ir aquí y luego encontrar mi filtro, y luego encontrar mi corte de frecuencia, ¿verdad? Eso es mucho por mirar. Entonces lo que puedes hacer es solo decir esto, este corte de filtro. Voy a Controlar click y decir mapa a macro también. Está bien. Ahora veo aquí se llama frecuencia de filtro. Enfriar. Entonces ahora cuando yo solo esto, va a sólo eso en un poco green.me que está mapeado a una macro. Pero ¿y si quisiera que esto afectara el corte del filtro en todos mis instrumentos? Bueno, hagámoslo. Vayamos a este instrumento. Y encontremos nuestro corte de filtro. Está justo ahí. Y podemos decir mapeado al corte de filtro. Podemos mapear múltiples cosas a la misma perilla. De acuerdo, ya lo he hecho, No, no hice éste. Entonces aquí, vamos a, ahí está nuestro corte de filtro. Vamos a mapear eso a macro a. Ahora ya verás que cambió de nuevo a solo la macro de nombre también, porque hay múltiples cosas asignadas a ella. Pero puedo hacer clic en él, mandar R y decir corte freak y llamarlo como yo quiera. De acuerdo, Este mapa para freak corte. Y éste ya lo hemos hecho. Entonces ahora nuestra frecuencia de corte para todos ya que está justo aquí. ¿ De acuerdo? ¿ Y si quisiéramos conseguir este nob aún más raro? ¿ Y si quisiéramos que también controle una cantidad de retraso? Bueno, vamos a esta cadena y vamos a lanzar un efecto ahí dentro. Para que pueda ir a efectos de audio. Agarra un gran retraso, y pongámoslo en esa cadena. De acuerdo, Así que las cadenas pueden tener algo más que solo instrumentos. Entonces ahora esta cadena, este vidrio uno bajo, tiene un instrumento analógico y un retraso, ¿no? Entonces vamos a establecer la cantidad húmeda seca también para que sea nuestro corte freak. Esto lo va a hacer efecto loco. De acuerdo, ahora vamos a esta almohadilla que no tiene un retraso en ella. Y vamos a añadir una reverberación híbrida. De acuerdo, y vamos a hacer nuestra cantidad seca húmeda también. Entonces lo que básicamente hicimos aquí es una perilla impresionante. Vamos a llamarlo supernodo. Para que puedas construir tu mejor sonido, hacer todos los efectos y los parámetros del sonido, ponerlos todos en una perilla y luego simplemente volverte locos con ella. Puedo ir todo el camino hasta aquí hasta donde dice mapa todo el camino por aquí. Y puedo controlar cómo se están comportando estos. Por lo que puedo decir esta cantidad seca húmeda, quiero ser inversa. Entonces cuando lo suba, quiero que baje la cantidad húmeda seca. Bueno, eso es bastante fácil. Simplemente voltea eso y eso. De acuerdo, ahora está al revés. Puedo decir esto seco húmedo, estoy fuera, nunca quiero llegar a un 100 por ciento o 0%. Entonces ahora todo el camino a la baja va a ser del 34 por ciento, todo el camino hacia arriba va a ser del 44%. Por lo que realmente puedes elaborar la forma en que se comportan estas perillas haciendo esto, entrando en este modo de mapa. De acuerdo, para deshacerme de eso, voy a volver a hacer clic en el botón del mapa aquí abajo. Deshazte de él. Por lo que ahora hice un supernodo. Otra cosa de las macros es que sí tenemos este grupo de ocho perillas nuevas en vivo 11 es que podemos tener más de ocho nudos. Siempre ha sido que solo hay ocho macros para que juegues. Pero si quieres más ahora solo le pegas a este pequeño plus y puedes conseguir más perillas hasta 16 para jugar. Entonces eso es divertido. También puedes conseguir un menos, si solo quieres mantener las cosas simples. Sólo toma esto. Ahí lo tienes. Cadenas supernovas de electrones, boom, boom, boom, boom, boom, boom y boom un movimiento. Pero recuerda, Impresionante. Por lo que eso te da una idea de lo poderosos pueden ser los Racks de Instrumento al usar el selector de cadena, también puedes ocultar todo, por cierto, al hacer esto. Ahora, tengo este sonido impresionante en perillas. 41. Algunos preajustes de estante: Vale, vale la pena mirar algunos de los presets de rack de instrumentos porque en realidad hay una tonelada de ellos. Y algunas de estas se mezclan en especie de todas las cosas como si voy y miro, no sé, Operador. Vea el icono aquí. Ese ícono significa que es un operador. Si arrastro eso en algo que va a hacer un operador. Pero si ves un ícono, Legos que ligeramente diferente, ¿verdad? Tiene esa pequeña línea en el medio. Eso significa que estás haciendo un rack del que se encuentra un operador. Hagamos eso. Entonces voy a arrastrar eso a un lugar vacío. Y mira, no parece un operador, ¿verdad? Parece un montón de macros. Ahora, esta es otra diferencia entre live suite y las versiones más pequeñas de live. Es posible que puedas abrir esto y ver qué hay en el rack. Si tienes dulce vivo, puedes, si no tienes dulce vivo, no podrás entrar y ajustar el contenido de este rack. Pero he vivido dulce, así que puedo hacer clic aquí en los dispositivos y ver qué hay en este rack. De acuerdo, así puedo ver que tiene un operador y algunos efectos. Y esos efectos están actualmente apagados, pero están mapeados a una macro. Entonces si enciendo algo, probablemente verás esos encendidos. Ahí. Hay otros en es solo que sus mapas, por lo que es blanco en lugar de amarillo. De acuerdo, aquí puedo mirar las cadenas. Sólo tenemos una cadena y eso está bien. Solo necesitas una cadena si solo vas a tener un instrumento y luego algunos efectos adscritos a ella. Por lo que un rack es una buena manera de guardar un preset que es un instrumento con algunos efectos adscritos a él. ¿ Verdad? Entonces veamos otro de estos CV y busquemos uno con múltiples cadenas. Esta sólo tiene una cadena, pero tiene muchas cosas en ella. Se trata de un operador con un retardo y amplificador, un compresor, y una reverberación integrada, todo con un montón de mapeos macro. Probemos otra. De acuerdo, aquí tenemos una almohadilla que tiene cuatro cadenas diferentes en ella. Han nombrado a estas partes 1, 2, 3, y 4. Echemos un vistazo dentro de ellos. Entonces voy a mostrarle los dispositivos. Entonces aquí tenemos un sampler y un EQ en el canal 1 o cadena uno sin cambios dos, tenemos un sampler en un EQ. Tres tenemos sampler en EQ y un retraso. Parte 4, tenemos un muestreador en un EQ y un retraso. Veamos cómo es decidir qué cadena jugar. Echemos un vistazo a la llave k Siempre está tocando todas las llaves. Es como una velocidad. Siempre está jugando a toda velocidad. Echemos un vistazo a la cadena. Por lo que siempre está jugando todas las cadenas ahora es sólo porque todas las cadenas están encendidas en esta posición 0 justo aquí. Y esto no es mapas a ninguna parte. Por lo que todas las cadenas están siempre encendidas. Ahora sí tenemos este volumen automatizado sin embargo, ver un poco de perilla verde. Entonces si miramos nuestro volumen y vamos a mapear todos ahí. Por lo que todos ellos están siempre encendidos. Para que pudiéramos mirar la muestra y ver qué está haciendo. Para poder ver la muestra cuando dice modo multimuestra, sólo tenemos que ir a Gestionar muestra aquí. Haciendo eso nos mostrará todos los contenidos de esa muestra aquí arriba si queremos reemplazarla. Pero este es un ejemplo de un estante de instrumentos donde tenemos cuatro cadenas y las cuatro están encendidas todo el tiempo. Lo cual está totalmente bien. Así que juega con algunos de los bastidores de instrumentos que están aquí. Y también ten en cuenta que en cualquiera de estos presets, vas a encontrar Racks de Instrumento así. 42. Racks de batería: De acuerdo, Pasémonos y hablemos de bastidores de tambor por un minuto. Los racks de tambor son en su mayoría los mismos. Y hemos hablado un poco de bastidores de tambor, creo que ya. Pero quiero entrar en algún detalle, sobre todo en algunos poderes especiales que dibujaron rocas, tienen ese Instrument Racks tirado. Entonces voy a lanzar un tambor rack sobre esta pista midi. De acuerdo, aquí está nuestro estante de tambor vacío. Entonces primero vamos a ver almohadillas. Entonces tenemos estas almohadillas aquí y necesitamos ponerles algo. Podríamos poner una muestra de tambor. Si ponemos una muestra de audio ahí, la va a cargar en una más simple, bien, hay un sonido para que ahí mismo, Se va a arrastrar a la derecha sobre ese Pat. Ahí va. Y lo puso en ensamblador, ¿verdad? Enfriar. Yo puedo desencadenar eso. Está asignado a esa nota midi. Yo puedo hacer lo que me guste ahí. Pero aquí hay un pequeño truco especial de un estante de tambor. Puedes poner todo lo que quieras en bastidores de tambor, incluyendo solo muestreadores. Seguro. Pon ese justo ahí que acaba de cargar ese preset en esa nota. Ahora hay una manera de elegir a qué nota estoy tocando, ¿verdad? Porque ya no tengo el, la forma en que ya no tengo control sobre qué nota, porque esto es un gatillo. Sólo está buscando qué nota midi toco para activar este sonido. Para controlar a qué nota estoy tocando en realidad, hay que ir a mirar la cadena. Y luego necesito mirar esta sección IO. Esto nos dirá qué nota tocar. Entonces digo recibir, así que nota uno afilado va a jugar eso. Pad. El nodo que va a jugar. Puedo cambiarlo a G sharp cuatro. ¿ Verdad? Por lo que solo necesitas hacer esto si estás dejando caer algunos sintetizadores enteros en una de estas almohadillas, si es solo una muestra, puedes dejarlo en C3, aunque podrías cambiarlo si quieres hacerlo más profundo. Eso también se puede hacer. Volveremos a este ajuste de estrangulamiento en un minuto. Está bien. Otra cosa que puedes poner en estas almohadillas son otros bastidores enteros. Al igual que sacarlo. Déjame ir al estante de instrumentos. Vayamos a, no sé, mazos. Eso es genial. De acuerdo, entonces ahora este rack tiene todo un trapo en él. Es una locura, ¿verdad? Y si quisiera en este rack, podría poner un estante. Y dentro de ese rack puedo poner otro rack y se puede seguir con el inicio del RAC por el tiempo que quieras. Por lo que puedes tener racks dentro de racks dentro de racks dentro de racks. Puede suceder. Sin embargo, perderás la cabeza. Así que ten cuidado con eso. Pero hagamos algo un poco más como esperaríamos. Entonces déjame encontrar una muestra y déjame solo hacer hi-hat. Está bien. A los sonidos de hi-hat. Voy a arrastrarlos a ambos hasta ahí. Lo que hice es que acabo de sostener que me acabo de desplazar haciendo click para conseguir a los dos, arrastrarlos aquí abajo y los pongo a los dos sobre nosotros. De acuerdo, Así que ahora tengo estos dos sonidos. Pero aquí tengo un problema. Si quiero que esto suene real, tengo un hi-hat abierto y un hi-hat cerrado, ¿verdad? En el mundo real, no se puede golpear esos al mismo tiempo porque es el mismo instrumento en dos estados diferentes, ¿verdad? Uno es un sombrero alto que está abierto y el otro es un sombrero alto que está cerrado. No tenemos que hacer hi-hat. Es posible que tengas que hacer hi-hat. Entonces si queremos que esto se comporte como el mundo real, necesitamos que el hi-hat abierto se cierre cuando lo golpeemos. Cuando nos tocamos con un hi-hat cerrado. ¿ Verdad? Entonces son otras palabras. Si los dos sucedieron a la vez, necesitamos la más reciente. Necesitamos el hi-hat cerrado para apagar el hi-hat abierto. Y eso en realidad hace muchos efectos geniales, ¿verdad? Porque puedes hacer cosas geniales donde te pones al aire libre y luego cierras hi-hat y obtienes ese tipo de sonido. Entonces, ¿cómo hacemos eso? ¿ Hay alguna manera de hacerlo para que estos no puedan sonar ambos a la vez. Ahí lo hay. Vayamos a un nuevo video y hablemos de la configuración del estrangulamiento. 43. El ajuste de Choke: De acuerdo, Si quieres hacer esto donde tenemos esto, estos dos hi-hats, y queremos que uno gane sobre el otro. Bueno, vamos a necesitar es este ajuste de estrangulamiento. Ahora bien, si has perdido la pista de esto, lo que necesitas para llegar aquí, necesitas tener tus cadenas abiertas. Y luego una vez que abras cadenas, necesitas abrir esta sección IO. ¿ De acuerdo? Entonces estrangularse. Aquí está nuestro hi-hat abierto y aquí está nuestro hi-hat cerrado. Entonces son estos dos primeros. Entonces tengo que hacer es decir abierto hi-hat va a ser ahogado por cadena a, vale, esta es la cadena 12345, etcétera. Está bien. Por lo que ahora puedo pegarle abierto hi-hat. Todo está bien. Puedo golpear cerrado hi-hat. Todo está bien. Pero si golpeo estos son los mismos. Si golpeo estos, si golpeo el de cierre mientras sigue ocurriendo el abierto, puedes detenerlo. Entonces no puedo hacer eso con un ratón. Entonces déjame encontrar estas notas. Está bien. Entonces aquí está mi hi-hat. Si los tuviera al mismo tiempo. ¿ Verdad? Por lo que el cerrado va a apagar el abierto. Y luego se va a comportar como un verdadero kit de batería. Y no se puede hacer esto con Racks de Instrumentos. Esto solo se puede hacer con bastidores de tambor. Y no, hay más usos para esto entonces sólo lo del hi hat. También podría ser que tengas que hacerlo, a sonidos que simplemente no quieres que pasen al mismo tiempo. Como tal vez tienes que patear sonidos o sonidos demasiado bajos. Se puede configurar un estrangulador para que uno corte al otro. Y entonces eso mantendrá tus microorganismos por ser súper fangoso. De sonidos bajos. Tan solo otra idea para el uso de este parámetro de estrangulamiento. Por lo tanto, ten en cuenta que, eso está ahí. 44. Efectos en los estantes de batería: Ahora hay otro pequeño truco integrado en bastidores de batería que nos permitirá añadir efectos a los tambores individuales. Esto es algo que mucha gente me pregunta cómo hacer. Tienes un kit de batería y quieres poner una Reverb solo en la trampa. Está bien. Así es como haríamos eso. Hagamos exactamente eso. Déjame sólo agarrar una trampa. Enfriar. De acuerdo, pongamos una trampa ahí mismo. De acuerdo, Ahora ves esta pequeña área extra aquí, suelta dispositivos aquí. Eso va a hacer más cadenas. Pero si vamos a este pequeño S y R de aquí, estos son algunos mandos y recibe. Entonces abrimos recibe y dice Drag Audio Effects aquí. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a Audio Effects. Y vayamos a una gran reverberación. Y vamos a tirar eso por ahí. De acuerdo, ahora tenemos una reverberación como tipo de recepción interna a nuestro Rack. De acuerdo, nuestro estante de tambor. que pueda ir a mi caja y decir audio a salida de rack o rack de batería. Así que reverberación de rack de tambor. De acuerdo, entonces ahora el sonido para esto va a pasar por esta reverberación. Y esta reverberación va a ir a la salida de rack, o puedo enviarla a uno de mis buses de sesión si quiero hacerme aún más elegante, pero dejémoslo como salida de rack. Por lo que ahora la trampa y sólo esta cadena de trampa va a pasar por esta reverberación. Por lo que mis hi-hat todavía no reverberación. Trampa. Gran río. Está bien. Digamos que quiero poner un gran retraso en el hi-hat cerrado. Está bien, haz un retraso aquí y voy a decir cerrado hi-hat. Este. Vamos a mandar al retraso. Y eso es todo. ¿ Verdad? Y si quiero ajustar mis ajustes, obviamente solo hago clic en la cadena. Y va a traer mi configuración aquí. Si no lo ves de inmediato, solo asegúrate de tener tus dispositivos seleccionados aquí. Enfriar. Por lo que los bastidores de tambor tienen algunas campanas y silbatos extra, enrutamiento y el ajuste de estrangulamiento especialmente, pero también esto reciben en su lugar ajuste. Y la capacidad de poner, hacer algo de enrutamiento con los efectos solamente. Así que algunas cosas divertidas. 45. Instrumento externo: De acuerdo, hay un instrumento más que aún no hemos mirado, y ese es éste que se llama instrumento externo. Instrumento externo. Entonces vamos a tirar eso en una pista y déjame mostrarte lo que hace. Está bien. No parece mucho, pero en realidad es realmente poderoso. Y esto no hace realmente ningún sonido por sí mismo. Lo que esto hace es darte una forma especial de enrutar algo. De acuerdo, así que digamos que tengo un sintetizador. Tengo un sintetizador analógico cool o algo que pueda llevar a Midea. ¿ De acuerdo? Lo que esto va a hacer es que me va a dejar mandar midi a ella y luego recuperar audio de ella. De acuerdo, Entonces aquí voy a decir manda midi 2 y tendría que configurar mi dispositivo midi. No tengo ninguna salida midi configurada. Solo tengo configuración de entrada midi. Por lo que configuró ese dispositivo y salida midi. Entonces enviaría midi a ese dispositivo. Y entonces yo diría audio de. Por lo que ahora mi audio de, seleccionaría aquí y canal de entrada de audio del que voy a escuchar para ese dispositivo. Entonces en mi interfaz de audio, conectaría la salida de audio de mi sintetizador a mi interfaz de audio en mi canal, no sé cuatro. Y entonces diría aquí, Canal 4. De acuerdo, Ahora esto va a enrutar midi fuera de Ableton a ese dispositivo y luego enrutar audio de vuelta desde ese dispositivo. Podrías hacer esto sin instrumento externo solo enrutando a Midea desde, desde aquí y enviarlo aquí. Y luego usando otra pista y tirándola de nuevo como pista de audio. Pero eso básicamente haría lo mismo que instrumento externo. Pero de una manera un poco más torpe. Esto mantiene todo en una sola pista y simplemente envía Midea y devuelve audio básicamente. Entonces es un poco de utilidad que nos permite entrar y salir en una sola pista. Entonces eso es lo que hace el instrumento externo. Es para si tienes un teclado externo o algo que quieras tirar de una manera bastante fácil. 46. ¿Qué viene después?: Está bien, Ese es el final de la Parte 4. En todos los instrumentos en vivo 11. A continuación, parte 5, vamos a lidiar con los efectos. Voy a hablar de todos los efectos en vivo 11, claro, pero también voy a hablar de algunos usos generales para el efecto, mejores formas de aplicar ciertos efectos, ya sea a través de un autobús o simplemente poniéndolos directamente en una pista o tratando con la pista maestra. Y vamos a estar viendo todos los efectos aquí, cada uno de estos. Y también estaremos viendo los efectos midi y tal vez incluso un poco de laboratorio extra. También estaremos hablando del extremadamente poderoso rack de efectos. Y te puedes imaginar lo genial que va a ser Eso, porque podemos desvanecernos cruzados entre efectos y hacer todo tipo de locuras. Para que puedas hacer tu propio super efecto en una perilla si quieres, o 16 nubs si quieres eso también. Así que quédese por ahí para eso. Parte 5 de x. 47. Lectura extra.: Oigan todos, quieren aprender más sobre lo que estoy en ustedes. Puedes inscribirte en mi lista de correos aquí. 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