Dibuja conmigo: boceto expresivo con gouache y lápices de color

1. Introducción: Hola a todos. Soy Julia Henze, una artista profesional, una de las mejores profesoras aquí en Skillshare, y dibujante urbano con sede en los Países Bajos. Me encanta experimentar y usar diferentes materiales en muchas obras de arte. Una combinación de gouache y lápices de colores es absolutamente uno de mis favoritos. Espero que durante este curso te enamores también de él. Entonces este curso no se trata dibujar ventanas, como se podría pensar. Lo que estaba enseñando en mi clase anterior, ventanas en acuarela, desarrollaron habilidades de dibujo, sombras y pintura donde aprendimos a dibujar ventanas en general, aplicar sombras y pintar y reflejos en acuarela. Esta clase se centra en la técnica de gouache que utilizo para la mayoría de mis bocetos urbanos. Me ayuda a que se vean impresionantes, caprichosos y dinámicos. Al mismo tiempo, libera la presión de la perfección y reduce el miedo al fracaso. Porque estoy construyendo el boceto a partir de una primera capa muy floja y lo refino en el camino agregando detalles y sombras. Como sabrás, refinamiento suele ser mucho más fácil que dibujar o pintar algo a la vez. En esta clase, empezaré por llevarte a través de las herramientas y materiales que voy a usar y dar mis sugerencias a. Entonces haremos un poco de mezcla de colores, juntaremos una paleta de colores, jugaremos un poco con gouache y lápices de colores. Por último, vamos a crear un proyecto terminado, un hermoso boceto de ventana. Te llevaré por el proceso paso a paso de hacer un dibujo suelto y animado y te daré muchos consejos y trucos. Al final de esta clase, tendrás mucho más conocimiento y confianza en crear un impresionante boceto de gouache y lápiz de colores. Esta es una excelente clase para personas que son relativamente nuevas en gouache o tienen más experiencia pero quieren aprender pintura en este estilo. Incluso si eres principiante, dale una oportunidad. Siguiendo mis instrucciones, podrás crear una maravillosa obra de arte. ¿ Estás listo para una nueva aventura? Empecemos entonces. 2. Herramientas y materiales: Esbozar con gouache y lápices de colores es siempre una aventura agradable. hay absolutamente ninguna necesidad de tener miedo de cometer errores porque incluso hacer algunos, siempre podemos arreglarlos fácilmente con otra capa de gouache o algunos trazos de lápiz. Déjame mostrarte lo que vamos a utilizar en esta clase. En primer lugar, necesitaremos algún gouache, claro. Como se puede ver, aquí tengo una paleta de colores bastante limitada. Amarillo, rojo, dos azules, mis colores favoritos, así que uno definitivamente no es suficiente para mí. Siena quemada y dos blancos. Una transparente para mezclar con otros colores para que se vean menos brillantes. Todavía no estoy seguro si lo voy a utilizar para nuestro boceto, pero siempre es bueno tenerlo. Una opaca para pintar capas y reflejos no transparentes. Éste será muy importante para esta clase. Es genial si tienes algunos colores más, sobre todo algunos especiales. Siempre es genial jugar con ellos y mirar cómo sus hacen que algunos funcionen juntos. Pero en realidad, este pequeño conjunto será suficiente para la mayoría de tus bocetos. [ MÚSICA] Entonces necesitamos unos lápices de colores de diferentes colores que coincidan con nuestras pinturas gouache, pero no son exactamente iguales. Unas oscuras, para sombras y contadores, y algunas ligeras para los reflejos. Vamos a necesitar un lápiz regular para el boceto preliminar. Prefiero 2B, que es bastante suave y fácil de quitar, sobre todo con esta goma de borrar amasada. Se ve un poco extraño a primera vista, pero esta goma de borrar es muy suave y no daña el papel como hacen algunos otros borradores. Entonces pinceles de pintura. Encomio a los cepillos sintéticos por gouache porque proporcionan mucho más control que los cepillos para el cabello más naturales, son menos caros y funcionan muy bien. Voy a usar estos tres cepillos sintéticos para esta clase. Esta hebra de tamaño de color de crédito profesional de un trazo para las áreas más grandes, alrededor de la talla ocho, se llama [inaudible] para áreas más pequeñas, y alrededor del tamaño dos. A [inaudible] para áreas pequeñas y detalles. A continuación, necesitarás una paleta para mezclar colores gouache. Un cuaderno de bocetos o una hoja de media mixta o papel de acuarela. Voy a usar este libro de bocetos perfectos grabados, pero realmente no necesitas nada elegante, precioso genial en casi cualquier papel siempre y cuando no sea demasiado delgado, el grosor es esencial para evitar pandeo. El mejor papel para pintura gouache necesita un espesor de al menos 200 gramos por metro cuadrado. Entonces necesitaremos algún papel de borrador del mismo grosor, una cinta, una toalla de papel, un frasco de agua, y una botella pulverizadora. No siempre necesariamente, pero cuando uso pintura vieja de la paleta, es bueno tenerla al alcance dos violeta. Eso es todo por los materiales. Empecemos. 3. Crea una paleta de colores: [ MÚSICA] Creo que esta es la parte más divertida y maravillosa de cualquier proceso de bocetos. Cuando no hay presión de hacer algo perfecto, hermoso, o lo que nos decimos tenemos que hacer cuando no nos atrevemos a hacer. Porque imagina que cometemos un error y entonces en realidad no hay presión en absoluto. No pasará nada si cometes un error o incluso si toda la obra falla. No obstante, muchas veces tenemos la idea de que tenemos que realizar y crear algo perfectamente hermoso. Esto causa tensión en nuestros músculos y terminamos actuando aún peor de lo que normalmente haríamos. Para evitar todo esto, necesitamos hacer tres cosas. En primer lugar, tenemos que decirnos que estamos aprendiendo ahora, y cometer errores es una parte importante del proceso de aprendizaje. Sin errores, tu cerebro no aprenderá nada en absoluto. Simplemente vivirá felizmente, nunca creciendo realmente. Abrazar los errores, son el motor que impulsa el aprendizaje. Segundo, necesitamos aflojar nuestra mano de dibujo antes de empezar a trabajar en el boceto real. Puedes agarrar algún papel de borrador o hacer algunas miniaturas o hacer ejercicios de calentamiento. No obstante, esta vez no vamos a hacer miniaturas, sino que en su lugar trataremos de matar a dos pájaros una piedra de una manera muy lúdica y relajante. Haremos el calentamiento y escogeremos color para nuestro boceto. Ambos aumentarán nuestra confianza y disminuirán la tensión. Tercero, hay que tener en cuenta que la técnica que usaremos en esta clase nos permitirá solucionar casi cualquier error que posiblemente podamos cometer agregando una nueva capa de gouache o dibujando o refinando con lápices de colores. Empecemos. En la parte anterior, te mostré los colores que me gusta usar en la mayoría de mis bocetos. También los voy a utilizar para este boceto. A lo mejor te has dado cuenta de que no había tubo verde entre ellos. Bueno, definitivamente necesitaremos algunos greens para nuestro boceto, para el verde por supuesto, y para las persianas. Podríamos usar verde justo desde el tubo, lo cual es mucho más fácil de hacer. Pero tu pintura siempre se verá mucho más expresiva con colores mezclados. Lo primero que me gusta hacer es crear algunas mezclas verdes y elegir las que más me gustan para mi boceto. Por cierto, si quieres pintar persianas con otro color o usas tu propia referencia para esta clase, no hay problema, solo intenta hacer lo mismo con los colores de tu elección. En mi clase, trabajando con gouache y lápices de colores, dibujemos en casas. Estoy explicando cómo mezclar diferentes colores usando solo tres colores primarios: amarillo, rojo y azul. Pero de vuelta a la vegetación. Para crear un color verde, necesitamos mezclar amarillo y azul. Si nunca antes habías mezclado colores, no tengas miedo [Risas]. Es realmente fácil de hacer y muy divertido. Sólo sígueme. Lo primero que voy a hacer es simplemente agarrar una buena cantidad de amarillo y ponerlo en mi paleta. Entonces agrego uno de mis blues. Mezcle bien y aplíquelos al papel para ver cómo se ve. No tan complicado hasta ahora, ¿verdad? Entonces le agrego algo de azul para crear una mezcla más oscura. [ MÚSICA] Algunos amarillos para crear uno más ligero. Porque cuando pintemos vegetación, necesitaremos al menos tres tonos verdes para que se vea viva. Creo que estos serán mis tres tonos. Estoy muy satisfecho con estas mezclas. Los greens se ven absolutamente maravillosos, pero no es una coincidencia, por supuesto. Sabía que el amarillo y el azul que he elegido crearían un precioso verde. Las probé todas antes y a menudo uso esta combinación en mis bocetos, pero no todas las combinaciones de amarillo y azul proporcionarán una agradable mezcla verde. También lo expliqué en mi clase, trabajando con gouache y lápices de colores. Dibujemos algunas casas, pero echemos un vistazo rápido. Este es otro amarillo, un poco más cálido que el anterior. Más como el sol, no el limón. Lo tomo directamente del tubo porque necesito solo un poquito, ponme mi paleta y pongo el mismo azul que usé antes. Ya se puede ver que el color no es muy atractivo. Es un limo verde. Definitivamente no lo que necesitamos para nuestro boceto brillante y alegre [Risas], ¿verdad? Pero probemos otro azul tal vez le proporcione un mejor color [MÚSICA]. Me temo que aún no es tan genial, pero ya tengo una buena combinación. Si aún no lo has hecho, sigue jugando con los amarillos y blues que tienes y trata de encontrar la mejor mezcla posible. Si nada funciona para ti, puedes usar cualquier verde que tengas y agregarle algo de amarillo para que sea más juguetón. Entonces necesitamos colores con una parte dentro de la ventana, eso es hacia interior. Será una bonita mezcla cálida de amarillo y quiero probar el naranja primero. No estaba en mi lista, pero quiero mostrarte lo que pasa cuando uso esta hermosa, naranja transparente brillante. [ MÚSICA] Me encanta mucho esta mezcla, pero no la voy a usar porque es demasiado brillante. Será en el fondo, y en el fondo, nunca usamos colores más brillantes que los que están en primer plano. Probemos otro color, rojo. [ MÚSICA] Esta es una mezcla mucho mejor. Maravilloso. Naranja ligeramente apagada. [ MÚSICA]. A continuación está el color de la pared. El color en la fotografía es bastante complicado y en realidad no me gusta tanto. Por lo que veremos nuestros otros colores y trataremos averiguar qué les conviene mejor. Tomemos un poco de siena amarilla, quemada, para hacerla un poco más profunda, y una gota de rojo para añadir algo de calor, [MÚSICA] aplicarlo al papel. [ MÚSICA] Me gusta este color, pero creo que podemos hacerlo un poco más rico, más interesante. Probemos un poco de rojo. [ MÚSICA] Esto es mucho mejor. Me encanta. A continuación necesitamos un color para las cosas en la pantalla. Puedo tomar el mismo ultramarino que utilicé para el verdor. Pero recuerda, tuve dos blues, [Risas] para que podamos probar otro, azul cobalto. Es de un color menos brillante y creo que funcionará mejor con un amarillo anaranjado apagado en el fondo. Cuando elegimos nuestros colores, constantemente miramos otros colores y tratamos de imaginar cómo se verán juntos. Si no estás seguro, crea una miniatura rápida, te ayudará a ver toda la imagen a la vez. Antes de ir con los lápices de colores, quiero hacer un ejercicio muy rápido con pintar vegetación. Para que sea más fácil hacerlo en este boceto. También tenemos que elegir un color para las flores. Yo uso la misma mezcla que he hecho antes, aplico al papel, y agrego un poco de amarillo puro, trabajando con trazos cortos y mezclando colores justo en el papel. Para las flores, en realidad solo tengo un color, es este rojo. [ MÚSICA] Puedo usar esto o obtener otro color de la parte derecha del palé. Es más rojo rosáceo. Creo que decidiré más tarde cuando empiece a pintar. Lápices de colores. Tengo una caja entera aquí, pero ciertamente no necesitamos tantos colores. Lo que necesitamos es un color verde que sea más oscuro que el color del obturador. Creo que este verde oscuro funcionará perfectamente. Lo aplico al periódico, [MÚSICA] y veo qué pasa. De inmediato se ve la profundidad. También necesitamos un color más claro para los reflejos. Creo que el verde claro será aburrido, pero el amarillo o el blanco será una mejor opción. Probablemente los usaré ambos para crear aún más contraste y alegría. También tengo un amarillo claro, por cierto. A lo mejor va a funcionar aún mejor, veremos. [ MÚSICA] Me encanta usar el azul para sombras y texturas, por lo que este chico corto definitivamente sería útil. [ MÚSICA] Un azul muy oscuro será genial para los detalles, contraste, y tal vez también para las sombras. Dibujo algunos objetos o solo unas pocas líneas para ver cómo se ve el color. Quiero animarles a que hagan lo mismo. Dibuja algo para probar los colores de tus lápices y aflojar la mano. Haz algunas coberturas, dibuja líneas rectas y curvas, agrega sombras y texturas a las manchas gouache que ya hemos hecho y así sucesivamente. Simplemente juega un rato con tus herramientas. Esta página es para practicar, así que no puedes hacer nada malo. Una vez que hayas terminado de experimentar con tus pinturas y colores de lápiz, selecciona los que definitivamente quieras y haz algunas notas sobre qué colores has mezclado, qué combinaciones son tus favoritas y así sucesivamente. De lo contrario, no lo olvidarás al día siguiente. [ MÚSICA]. Eso es todo por la práctica. Estoy muy emocionado por el boceto que vamos a hacer en los siguientes videos. Vayamos. [ MÚSICA] 4. PASO 1 | Haz un boceto lápiz: Empezamos nuestro boceto final con el boceto preliminar a lápiz. Me encanta dibujar sin apretar y tal vez parece que acabo de agarrar algunas pinturas y pintar todo el asunto sin ningún tipo de preparación, pero no es el caso. Definitivamente pienso en lo que quiero tener en la imagen y dónde. Quiero que mi ventana esté más o menos en medio del papel, persianas más o menos iguales. Entonces quiero tener suficiente espacio para el verdor. En realidad haría una miniatura si la composición fuera más complicada. Pero en este caso, es bastante simple, por lo que dibujaremos justo en el cuaderno de bocetos. Para encontrar el medio del papel conecto las esquinas y verifico si las partes son realmente iguales. Entonces dibujo la forma más grande aquí, toda la ventana incluyendo las persianas para asegurar que todos encajen. Si mido la altura y el ancho de toda la ventana, podemos notar que es casi un cuadrado. Podemos agarrar a lo largo de pluma, lápiz, o un pincel. No más bajo, por favor. Mide la distancia entre las líneas que acabamos dibujar y aplicar la misma distancia a la altura. Creamos casi un cuadrado perfecto. Ahora quiero dividir mi ventana en cuatro partes iguales. Dos para las persianas que son la mitad de la ventana, y dos para la propia ventana. Por supuesto, cuando empezamos a pintar, las cosas podrían cambiar un poco, pero ahora tenemos un punto de partida muy sólido que nos ayudará a crear un boceto genial, no un prodigioso. Me deshago de líneas innecesarias y dibujo el contorno de la ventana. Creo que debería ser un poco más alto en la página para que tenga más espacio para el verdor. Simplemente muevo todas las líneas por igual hacia arriba. Más como el verdor es probable que solo veamos si hay suficiente espacio para ello y estamos terminados. Vamos a borrar todo a la ligera y con cuidado y repasemos la pintura con gouache. 5. PASO 2 | Pintar de forma suelta con gouache: En esta parte olvidaremos todos nuestros miedos y simplemente pintaremos sin apretar con pleno compromiso. Ya sabemos qué colores queremos usar y cómo mezclarlos. Pero antes de empezar a pintar, quiero mostrarte algo que debes recordar para más adelante en el proceso de pintura porque vamos a trabajar con bastante rapidez y no queremos que nuestra pintura se seque mientras estoy explicando algo. No sé si ya te has dado cuenta, pero aquí hay diferencia esencial de todas mis clases anteriores con respecto a la fuente de luz. Por lo general elegimos un lado, izquierdo o derecho, de donde proviene la luz. Esta vez la luz proviene de dos fuentes, desde dentro de la ventana y en algún lugar afuera. Sabemos que porque el muro es ligero, lo que nos hace más difícil, pero no tenemos miedo. Pensaremos lógicamente y decidiremos qué es fácil de hacer por nosotros y qué funcionará lo mejor para el espectador. La primera fuente de luz brilla desde el interior de la ventana hasta las persianas, lo que las hace más claras y crea sombras y reflejos. Sombras en los lados exteriores y reflejos en los lados interiores. Los dibujaremos con lápices de colores en la siguiente parte. No es por decir lo que ves en la foto, pero nos hace más fácil crear un boceto impresionante. La segunda fuente de luz exterior hace que la pared se vea liviana, y como aparentemente proviene de la parte superior, crea sombras en la parte superior de la ventana y debajo de la ventana en las persianas. Espero que entiendas cómo funciona ahora. Si aún es demasiado complicado, no se preocupe. Simplemente sígueme, y vamos a crear un hermoso boceto juntos. Empiezo con pintar grandes áreas, persianas, luego la pared, y luego el fondo y la ventana. Para áreas grandes utilizamos pinceles grandes, por supuesto. Este pincel plano es perfecto para pintar objetos con esquinas afiladas. Añado más pintura para asegurarme que ya tengo aquí porque necesitamos bastante buena cantidad de color para las persianas. Compara con este reloj y empieza a pintar. Está bien si el color no es exactamente el mismo. En ocasiones podemos esperar combinaciones de colores un poco más adecuadas en el camino. Lo más importante aquí es que disfrutes mirando el color que has creado. ¿ Te gusta el color? Adelante y pinta. ¿ Aún no es tan hermoso el color? Simplemente sigue mezclando un poco más, agregando más de uno u otro color. Ahora se puede ver el beneficio del pincel plano. Apenas unos trazos y tenemos dos persianas. Dejaré aquí algunas texturas blancas. Aún no estoy seguro de si puedo usarlo de alguna manera, pero siempre es más fácil hacerlo más oscuro más tarde que recuperarlo. Entonces hago un poco más de pintura para la pared. Como se puede ver, uso mucha agua para esta mezcla. Quiero que mi pared sea ligera y un poco transparente. Explicé diferentes técnicas de gouache en mi clase anterior. Dibujemos algunas casas. Esta es una técnica de acuarela donde usamos una buena cantidad de agua, y no tanta pintura. Quiero hacerlo un poco más cálido, un poco más rojo. Ahora sólo coloreo toda la pared. Estoy pintando sobre papel 100 por ciento algodón, y requiere aún más agua que cualquier otro papel, por lo que la cantidad de agua que funcionará para ti depende del tipo de papel que uses. Cuanto más suave sea el papel, menos agua, rugoso es el papel, más agua. Añado algunos puntos más cálidos aquí y allá para que la pared se vea menos parejo. Ahora, el verdor. Ya hemos practicado la técnica en el video anterior, pero esta vez la aplicaremos sobre papel mojado. Sí, como la acuarela húmeda sobre húmeda, si estás familiarizado con las técnicas de acuarela. Agarro algo de amarillo, lo agrego de este lado de la mezcla que ya tengo aquí. Mézclalo un poco, y empieza a pintar con trazos cortos. Pero no intentes pintar ninguna hoja ahora. Olvidé decir que no me gustó la planta y así sólo pintaremos las plantas. Muy flojo, sólo hacemos una sugerencia de plantas. Luz en la parte superior y más oscura en la parte inferior. El cuadro sigue mojado y quiero añadir sombras a la pared con siena quemada como te mostré al inicio de este video. El mismo color oscuro entre las plantas. Pintamos éste sin apretar disfrutando del color que fluye y mezclando un poco entre sí. gouache no fluye tan fácilmente como acuarela por lo que es mucho más fácil para nosotros controlarla. Ahora vamos a añadir algunas flores, también muy holgadamente. Yo uso Bengal-rosa, un color rojo fresco, tipo de rosa oscuro. Puedes usar el color de tu elección por supuesto. El siguiente paso es muy cool. Necesitamos crear sugerencia del interior de las tiendas y no queremos sacar la pared de ladrillo y los estantes. Queremos mantenerlo despierto, suave, y no demasiado presente. Vuelvo a mi pincel plano, agarra algo de amarillo, agrego mi rojo normal para que sea más cálido, mezcle, y coloreé toda la zona variando la cantidad de uno u otro color para que se vea vivo pero no demasiado brillante. Lo mismo es para la parte superior de la ventana. Es un poco más oscuro que las otras partes por lo que podemos agregar alguna siena quemada aquí. Eso es un poco demasiado, creo que mira lo hermoso que resulta. Ahora, agrego un poco más de color a la pared de ladrillo y pinto la parte oscura en la esquina inferior derecha, y la dejo secar. A continuación, hago el tablero claro de las persianas más claras y las partes oscuras oscuras como expliqué antes. Nuevamente, no es lo que vemos en la imagen. Es nuestra interpretación la que se supone que hace que nuestro dibujo se vea mucho más impresionante que esta fotografía bastante aburrida Ahora, marco el marco verde ligeramente, oscuro en la parte inferior por la sombra de la fuente de luz exterior. Tenemos que añadir sombra en la parte superior. Hago sienna quemada más oscura con ultramarina. Ahora vamos a añadir el patrón a la pared. No me gustó tanto lo que pasa a la izquierda aquí. No está muy claro y no va a hacer siempre bocear mejor, así que cambié la broca de patrón. Ahora uso el pincel más pequeño y la misma mezcla que utilicé para la pared. De alguna manera es un poco oscuro ahora, tan perfecto para las líneas entre los bloques. a través de todos los estantes en primer plano. Haz que el marco verde sea un poco más oscuro. Pinta más verde con la misma mezcla, trazos cortos. Añadir una sombra debajo de la ventana. A continuación, voy a pintar las lámparas en la ventana. Yo uso blanco permanente, que opaco y cubre muy bien el amarillo debajo de él. Aquí no hay nada especial. Apenas empieza a repetir la forma de la lámpara. Me salté el azul en el medio, lo haremos más tarde. Ahora podemos usar el blanco en el pincel para agregar algunos reflejos creados por la luz desde la ventana. La forma de la ventana se aclara mucho ahora. Estoy mezclando sienna quemada con un poco de azul y pintando eso. No lo sabía, ¿es la rama tres? Creo que lo es. Ir más allá pintando todos los demás objetos en la ventana. Hago algunas de ellas celeste para que no se vean de todos modos. Había muchos objetos aquí pero como se puede ver, no trato de dibujar exactamente los mismos arcos y gatos. Simplemente miro lo que me gusta dibujar, qué funciona mejor, y lo que tal vez sea menos interesante mostrar en la imagen. Ahora puedo añadir los adornos a mis lámparas con azul cobalto, también simplificado. Dibuja la lámpara azul en el medio. Lo último, agrego alguna siena quemada para equilibrar un poco la composición. Ahora en realidad he terminado con la parte de pintura, y repasa los lápices de colores. A veces añado algunos adornos pintados más adelante en el proceso. No guardes tu gouache demasiado pronto. Quizás lo necesitemos en una etapa posterior. 6. PASO 3 | Refina y añade detalles con lápices de colores: El siguiente paso es refinar nuestro boceto con lápices de colores. Ahora, podemos hacer las líneas wonky un poco más rectas pero no demasiado. Sigue siendo un boceto suelto y agregamos detalles y texturas que harán que nuestro boceto se vea realmente genial. Empiezo con el adorno en la parte superior de la ventana. Lo dibujo con verde oscuro, sin casi ninguna presión al principio, sólo para encontrar la forma. Entonces presiona más para dibujar la línea real. Añado un lápiz marrón oscuro para hacer las líneas de la pared un poco más nítidas. Yo vario la presión para hacerlo más animado y oscurecer las sombras alrededor de la ventana. Ahora, pasa a agregar sombras a las persianas de acuerdo a nuestro esquema, con mi verde más oscuro. Refina la forma de la ventana con el verde claro. Añade reflejos con amarillo, luego oscurece la sombra detrás de la ventana. La combinación de marrón y nuestro verde o azul siempre produce un color muy oscuro. Puedes utilizar esta parte para pintar y dibujar con lápices y marcadores. Más destacados para hacerlos brillantes y más en contraste con la sombra detrás para que aparezca la tensión que hace que nuestro boceto se vea mucho más vibrante, animado, y más atractivo. Quiero añadir otra barra aquí, menos presente. Veo que el obturador consta de dos tablones, un detalle importante y encantador, por lo que quiero mostrarlo durante mi boceto. También, aquí dibujo tanto la sombra como el punto culminante. Lo mismo en el otro lado. Agrega texturas, más reflejos, más sombras, etcétera. Ahora, nuestras lámparas están colgando ahí forma natural por lo que necesitamos agregar acordes de potencia. Yo uso un lápiz azul oscuro para eso. Ahora, se ven mucho más realistas, ya no como cinco platillos voladores. Añado unos puntos a la lámpara con mi lápiz azul cobalto favorito y hago las sombras más oscuras y más frescas. Ahora, quiero refinar la parte superior, oscurecer la sombra, añadir resaltado aquí, la sombra debajo de la rama, y formas aleatorias y detalles de los objetos detrás del vidrio usando diferentes colores lápiz. Agrega algo de vegetación también y las rayas. Aquí tenemos dos marcas que son bastante cool para dibujar. Yo uso un lápiz azul oscuro para eso. Con el mismo color, tuve algunos de los cuencos click y otros objetos, sólo una sugerencia. Añade más destacados con un lápiz pastel blanco muy suave aquí y allá para hacer brillar el boceto. Oscurezca la luz en la parte ascendente. Añadir la sombra. También agrega algunos puntos de luz donde el gouache hace una parte de blanco y amarillo permanente. Usa la misma mezcla pon los reflejos. Este espacio en el fondo es demasiado ligero y demasiado vacío ahora. Yo también quiero oscurecerlo. Algunos detalles y texturas más en el fondo, no demasiados y más textura a la pared con un marrón claro y apenas un poco de presión. Después agarra un color marrón más oscuro y oscurecer el área encuentra las líneas entre los bloques de pared con algo más de presión en las esquinas. Olvidé dibujar todos estos puntos en la esquina. Pero no hay problema, claro, puedo dibujarlos ahora. Añade unas líneas al fondo y oscurece la pared detrás de la vegetación, para que no salga adelante. Añade algunos detalles, texturas, sombras y reflejos más. En realidad no me gusta el vacío del lado derecho detrás de las persianas, pero veo dos pipas en la foto. Creo que el oscuro será suficiente para hacerlo más atractivo. Este es el poder del gouache en comparación con la acuarela, podemos agregar tantas capas como queramos. Pinto la pipa y agrego sombra y algunos detalles por lo que se ve tridimensional no tan plano. A mí me parece muy bien ahora. Deshaznos de la cinta adhesiva. Yo diría que en realidad hemos terminado aquí, pero ¿ya estoy satisfecho con el boceto? Honestamente, no tanto. Tengo la sensación de que puedo hacerlo más impresionante agregando más detalles dejarlo brillar. Pero en realidad no estoy seguro de lo que tengo que hacer. Ahora, quiero mostrarte algo que nunca he compartido antes, pero lo hago muy a menudo cuando hago videos para mis clases o cuando acabo de tirar cualquier otra obra de arte. Es una herramienta muy práctica, y te animaría a usarla cuando creas que tu boceto está hecho o cuando te quedas atascado o cuando estés en duda. Así es como funciona. Recibo mi teléfono, tomo una foto de mi obra de arte, y miro cómo mejorarlo. Es una imagen muy pequeña aún tienes una mejor visión general y miras más como un espectador no como creador. Te hace notar cosas diferentes a las de cuando estás encima de ella. También puedes usar otro método, dejar tu obra de arte a un lado, y mirarla pocas horas o días después con ojos frescos. Pero existe la posibilidad de que nunca vuelvas a terminar. El método telefónico funciona mejor creo. Estos son sólo algunos ajustes menores, pero me encanta mucho más ahora. Espero que este pequeño truco también te ayude con tus otras obras de arte y las haga brillar un poco más. Esto es todo. Nuestro boceto está realmente hecho ahora, espero que haya disfrutado dibujándolo. 7. Reflexiones finales: Muchas gracias chicos por acompañarme en esta clase. Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo y me guste esta técnica, también espero que llenen un poquito precioso con estos hermosos materiales y que sigan practicando y experimentando con ellos, y estoy tan emocionado de ver lo que has creado. Por favor comparte tu obra de arte en la galería del proyecto, y hazme saber si quieres obtener una retroalimentación más profunda. Siempre estoy feliz de ayudarte a crecer como artista. Además, por favor tómate un momento para echar un vistazo a los proyectos de otros estudiantes y el camino abajo unas palabras bonitas en la sección de comentarios. Es tan bueno animarnos y motivarse mutuamente en el viaje creativo. A medida que compartes tu obra de arte en Instagram, no olvides usar el hashtag Julia Hansen en la partitura Skillshare. Estaré feliz de ver tu obra de arte allí también y compartirla en mis historias. Además, si tienes alguna pregunta, pensamiento o sugerencia, por favor deja un comentario en la sección de discusión bajo el video, me encantaría escuchar tus pensamientos. Gracias de nuevo. Diviértete y sigue practicando y sigue haciendo arte. Nos vemos en mis otras clases. Adiós.