Bocetos urbanos: cómo dibujar una calle con gouache y lápices de colores

1. Introduccion: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos a la clase de hoy. Soy Julia Henze, una artista profesional y dibujante urbana afincada en Holanda. Soy un maestro de primer nivel en Skillshare, pero también dirijo mi propio proyecto. Creo tutoriales y cursos y escribo artículos o blogs sobre diferentes aspectos del bosquejo. Mi misión es ayudar a los artistas principiantes a aprender las habilidades y mentalidad para ser creativos y encontrar confianza e inspiración. No olvides visitar mi sitio web y suscribirte a mi newsletter para obtener tu impulso semanal de creatividad justo en tu buzón. Ve a juliahenze.com o escribe suscripción a slash para suscribirte a mi newsletter. En esta clase, te llevaré a través de un proceso paso a paso de dibujar esta encantadora calle con gouache y lápices de colores. Primero, recuerda las herramientas y materiales que necesitarás. Unos colores gouache, algunos lápices de colores para ser lápiz de plomo, y algo de papel, nada extraordinario. Después experimentaremos con la mezcla de colores, con hermosas combinaciones de colores y crearemos y miniaturas de tu boceto. Si no estás seguro de por qué necesitas la miniatura, esta clase es para ti. Después de eso, crearemos un boceto a lápiz. La perspectiva en este boceto es un poco complicada ya que la calle es curva y baja un poco, te mostraré mi técnica para crear un sentido de perspectiva en una escena tan compleja cuando el boceto está completo, lo pintaremos usando los colores que hemos mezclado. Por último, cuando el gouache se seque, agregaremos algunos detalles más usando lápices de colores. Esta clase puede ser un poco complicada para los principiantes, pero tengo dos clases más que recomiendo para aquellos que recién empiezan con gouache. En primer lugar, se puede hacer una clase llamada, Vamos a dibujar algunas casas. Para esta clase, no necesitas ninguna experiencia de dibujo ni ninguna experiencia con gouache y lápices de colores. Este es un lugar perfecto para comenzar. Aprenderás a usar gouache, hacer pinceladas, mezclar diferentes colores y aplicar lápices de colores para crear dibujos más atractivos y hermosos. Otra clase que puedes hacer es dibujar conmigo bocetos expresivos con gouache y lápices de colores, que se centra en la técnica de gouache que utilizo para la mayoría de mis bocetos urbanos para que se vean impresionantes, caprichosa y dinámica. Cualquiera que sea la clase que elijas, asegúrate de no darte prisa, permitirte cometer errores, probar, fallar, e inténtalo de nuevo, tómate tu tiempo y disfruta del proceso creativo. Por favor, siéntase libre de compartir su obra de arte en la galería del proyecto. Espero con ansias ver todas sus bellas obras de arte. ¿Estás listo? Empecemos entonces. [MÚSICA] 2. Herramientas y materiales: En esta parte, te mostraré qué materiales voy a usar para esta clase, pero siéntete libre de usar algo diferente, algo que tengas en casa y a lo que estás acostumbrado. Primero, necesitaremos un cuaderno de bocetos o un bloque de papel. Utilizaré este bloque de papel acuarela Winsor & Newton para practicar y hacer una miniatura. Es un formato de archivo. Para mi boceto real, usaré una hoja más grande del mismo papel, un poco más grande que A4. Es papel de prensado en frío de celulosa, que es ideal para bocetos de gouache. Se puede utilizar técnica mixta, acuarela o cualquier otro tipo de papel. gouache es genial en prácticamente cualquier papel siempre y cuando no sea el delgado. El grosor es esencial para evitar el pandeo. El mejor papel para gouache necesita un grosor de al menos 200 gramos por metro cuadrado. Segundo, necesitaremos un poco de gouache. Voy a usar el gouache de diseñadores de Winsor & Newton. Prefiero ponerla en mi paleta porque es más fácil para mí mezclar colores. Mantener el gouache en esta paleta significa que siempre está listo para usar. Solo asegúrate de que la pintura se seque un poco antes de que se acuñe en la paleta y ponla en tu bolsa. Si es una lástima, tu gouache puede hacer un desastre igual que el que tengo aquí. Cerré mi paleta demasiado pronto y los colores corrieron. Afortunadamente, esta paleta amarilla media es apretada y a prueba de fugas, por lo que mi bolsa no se dañó. Aquí están los colores que voy a usar en esta clase, pero siéntete libre de usar tus favoritos. A continuación, necesitaremos tres pinceles. Recomiendo pinceles sintéticos de acuarela o acrílico para gouache. Hay un pelo ligeramente más rígido que suave de la naturaleza de los pinceles de acuarela que tienden a ser demasiado flexibles y contienen demasiada agua. Además, los cepillos sintéticos te dan mucho más control o menos costosos, funcionan muy bien, y son mejores para el bienestar animal y el medio ambiente. Mi cepillo más grande es un cepillo Escoda ultimate travel, tamaño 12 para áreas grandes. El segundo, uno más pequeño para la mayoría de los trabajos de pintura también es pincel de viaje. Dibujo mucho en la ubicación así que es conveniente. Se trata de una Escoda Perla talla 8. El último es un cepillo redondo de la serie Cotman de Winsor & Newton tamaño 3 para áreas pequeñas y detalles. A continuación, necesitaremos un lápiz dorado para la miniatura y el boceto preliminar. Prefiero un lápiz 2B, que es bastante suave y fácil de quitar. Especialmente con esta suave goma de borrar amasada que no daña el papel como hacen algunas gomas de borrar regulares. Entonces necesitamos un montón de lápices de colores de diferentes colores. Utilizo muchas marcas diferentes, pero las series de luminancia de Caran d'Ache, derwent lightfast son definitivamente mis favoritas. Son brillantes y suaves y funcionan mejor sobre gouache. Aquí están los colores que voy a usar para esta clase. Pero nuevamente, siéntete libre de usar las marcas y colores que te gusten. Lo que necesitas son algunos colores diferentes que coincidan con tus pinturas gouache, pero que no sean exactamente iguales. Deben ser más claros o más oscuros que las pinturas. De lo contrario, no podremos distinguirlos del color gouache y será difícil crear hermosas texturas. Algunas otras cosas. Necesitaremos cinta adhesiva, una toalla de papel, un frasco de agua y una botella de spray. Este es esencial si mantienes tus pinturas en la paleta como yo lo hago, para reactivar el color y hacer que el gouache sea suave y fácil de usar cuando se seque. Eso es todo por los materiales. Empecemos a dibujar. 3. ¡No te olvides de una miniatura!: Si has expresado un nucleón últimas clases, sabes que soy un gran fanático de hacer miniaturas y creo que también deberías estar coloreando una, ya seas un artista principiante o más avanzado, en Thumbnail vamos ayudarte a prepararte para dibujar. Afloje la mano, concéntrese en el tema que va a dibujar y elija una buena composición y las mejores combinaciones de colores. Algunos alumnos me preguntaron en un taller reciente, si siempre hago una miniatura yo mismo, y la respuesta es, depende, qué dibujo con un grupo de bocetos urbanos, me salto la miniatura. No me preocupa el resultado porque para mí es el momento de relajarme, platicar con otros dibujantes y disfrutar del proceso. Simplemente me siento y empiezo a dibujar y platicar. A veces charlamos un poco demasiado en realidad, y luego automáticamente uso combinaciones de colores familiares que sé que siempre funcionaron para mí. En todas las demás situaciones, cuando sí me importa el resultado, hago al menos una miniatura, y cuando es una comisión o trabajo o algo más realmente importante, hago algunas miniaturas. Esto es algo que muchos artistas principiantes no saben de los profesionales, siempre haremos mucha preparación. Podría parecer que simplemente nos sentamos y creamos una obra maestra, pero no es cierto. Una buena composición o una hermosa combinación de colores no es una gran coincidencia, así que si quieres avanzar y tener claro cómo participará tu boceto, no te saltes esta etapa. Hacer una miniatura. Empecemos. Primero, dibujo un marco que representa el formato de un papel de dibujo. En esta clase, no vamos a hablar de composición, es un gran tema que cubriremos en una de las clases posteriores. Por ahora, solo seguiremos la composición de la referencia. Alguien ya ha hecho la composición de la obra cruzada en la miniatura, como en la obra de arte real, siempre comenzaremos dibujando las formas más grandes, tratando de encajar nuestra escena en el espacio de la página. Pero a diferencia de dibujar el boceto real no necesitamos dibujar ningún detalle esta vez solo los más grandes, los más importantes. Lo importante aquí, los objetos para los que necesitamos elegir un color. Miro la referencia y me pregunto, qué color quiero usar para las casas, los tejados, el camino, las ventanas, el cielo, de ahí la zona. Entonces agarro algunos colores, esa cosa va a funcionar para la escena. Simplemente ponlos en el papel y mira cómo se ven juntos. También trata de mezclarlo. Cuando pienso que tengo grandes combinaciones, pasó muy rápido ahora porque conozco muy bien estos colores, pero cuando quiero probar algo nuevo, en realidad podría tomar algún tiempo antes de estar satisfecho. Si aún no estás contento con los colores, pausa el video y sigue probando diferentes colores y combinaciones. Cuando tengo colores que me gustan, los aplico a mi miniatura muy flojamente, usando bastante agua. Por supuesto, puedes saltarte el paso anterior y experimentar con los colores justo en la miniatura. Pero si no estás tan familiarizado con los colores en la referencia, hay una gran posibilidad de que los colores no funcionen juntos y necesitarás dibujar otra miniatura. Esto también podría ser una buena práctica, pero mantengámoslo rápido y fácil por ahora. También elijo los mejores colores para los lápices en esta etapa. Hacer algunos dibujos de práctica y dibujar detalles a un tamaño mayor, si creo que podría ayudarme a dibujar el boceto real. Creo que aquí tenemos suficiente información. nos aflojan las manos y estamos listos para comenzar a hacer nuestro trabajo. 4. PASO 1 | haz un boceto a lápiz: Al mirar en la imagen, se puede ver la perspectiva. Quizás te estés preguntando si es una perspectiva de uno o dos puntos. Pero para esta clase, no es importante para nada así que no te preocupes por ello. La perspectiva aquí es complicada. Hay una curva en la calle y la calle baja un poco. No tiene ningún sentido tratar de usar las reglas de la perspectiva. Aún así, necesitamos una herramienta o una técnica que nos ayude a dibujar una escena tan complicada y crear un sentido de perspectiva en ella. De lo contrario, nuestro boceto resultará desordenado y poco claro. Aquí hay una técnica que funcionará mejor para este boceto. Compararemos cada línea, o al menos las líneas más importantes con las líneas que son paralelas y perpendiculares a los bordes del papel. Te prometo que es mucho más fácil de lo que suena, pero requiere de toda tu atención. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Empiezo aquí con las líneas de perspectiva más destacadas, la parte superior de un techo. Dibujo una pauta horizontal comenzando en la esquina más alta, miro con mucho cuidado la línea de la azotea en mi referencia y me pregunto, ¿cómo va esta línea comparada con la pauta? ¿Cuál es el año anual o cuál es la forma de un triángulo? Si es más fácil para ti determinarlo. Entonces, traté de reproducirlo en papel, pero con una pequeña curva para que pareciera un poco más interesante, entonces tenemos esta línea perpendicular, no hay perspectiva aquí, entonces nada especial. Otra línea de perspectiva, nuevamente, comparo con la directriz horizontal. El ángulo ahora es un poco más ancho que el anterior y simplemente recto. Aquí hay otra línea perpendicular y otra línea de perspectiva otra vez, esta es casi paralela al horizonte y aquí es importante prestar atención para trazar la línea en la dirección correcta. Un error muy común entre los artistas principiantes es que su línea sube en lugar de bajar. En la realidad, ni siquiera es posible. Así es como funciona. Si miras hacia abajo al cubo, que en realidad es esta parte del edificio, siempre veremos la parte superior. ¿Vemos la cima aquí? No lo creo. Porque cuando miramos hacia arriba al cubo, nunca podremos ver la parte superior del mismo por lo que estará en un ángulo agudo. A veces no es fácil ver con el ojo, lo que lo hace tan complicado. Pero sólo recuerda una cosa. Cuando una esquina de una forma de cubo es más alta que el nivel de los ojos, siempre forma un ángulo agudo en los lados visibles. Siempre. Ahora, dibujemos una directriz vertical. Funciona exactamente de la misma manera. Lo coloco aquí en la esquina entre dos tejados. Mira primero la línea derecha del techo, determina el color y reproducirla en mi papel. Entonces mira la línea del techo izquierdo y haz lo mismo. Determinar y reproducir. Seguimos dibujando toda la escena. Creo que la banda callejera es bastante complicada aquí. Hagámoslo juntos también. Además, puedes hacerlo por tu cuenta. Dibujo una guía horizontal y una perpendicular, analizo cómo va la curva de la carretera y la pongo en mi papel. A veces exagero las curvas para hacer que mis bocetos se vean más dinámicos, así que dibujo la línea un poco más alta que la pauta. Puedes dibujarlo como está en la referencia por lo que te será más fácil entender cómo funciona. Después, preste especial atención a la forma del triángulo creado por los lineamientos y la curva de la carretera. Es mucho más plano que el mío y exagera después. O simplemente dibujar lo que dibujo. La otra línea es prácticamente idéntica a la guía vertical por lo que es fácil de dibujar. Ahora, podemos continuar y terminar el boceto a lápiz. Sé que lleva bastante tiempo comparar todas las líneas con los lineamientos. Pero no seas perezoso y hazlo al menos para lo más importante, bonito y ordenado boceto, no es un problema en absoluto si algunas de las líneas están un poco apagadas. Pero cuando nada es medidores en la dirección correcta, se ve bastante torpe. Cuando tenemos todas las líneas principales, podemos empezar a dibujar detalles. Ventanas, puertas, chimeneas y todas las demás cosas que queremos mostrar en nuestro boceto. Ahora, tenemos un boceto a lápiz abajo. Pasemos a la pintura. 5. PASO 2 Pintura de | con gouache (parte 1): Primero, preparemos nuestras pinturas, humedeclas si las tienes en la paleta o exprimimos algunos colores frescos de los tubos. En esta clase, no uso ninguna mezcla especial como lo hice en la clase con la casa turquesa, pero sigo mezclando colores entre sí a veces, solo para hacer mi foto un poco más interesante con todas estas fantásticas transiciones de color y a veces porque quiero crear mis propios colores únicos. Hago mi pincel rojo, no sólo en la punta sino en toda la parte del cabello. Toma un poco de naranja transparente, ponlo en la paleta, agrega un poco de siena quemada y empieza a pintar. La pintura fluye muy fácilmente porque utilizo mucha agua y se aplica con la técnica de la acuarela. Le expliqué en mi otra clase de gouache, trabajando con gouache y lápices de colores, dibujemos algunas casas. Después agrego un poco de rojo para crear un degradado hermoso y sutil en el techo. Para la pared, utilizo la misma mezcla, pero esta vez con ventana roja como ingrediente principal y una gota de rosa bingol para el color más interesante. Agrega más rosa bingol para la casa pequeña al lado. Mira, los colores fluyen tan maravillosamente entre sí. Ahora, enjuago mi cepillo a fondo porque voy a usar colores fríos. Supongo, debo crear algo de espacio limpio en la tercera cuando mezclas esto. No obstante, ya he mezclado el color para las sombras cuando pinté mi miniatura. Ahora puedo volver a usarlo. Es una mezcla de negro, azul carbón y blanco zinc. El frente de esta casa está en el lado de la sombra, así que pinté de gris completamente. Después agrego un poco de sienna quemada a la misma mezcla y pinto el suelo. El color es un poco demasiado cálido. Las sombras suelen ser frías, así que necesito agregar más azul, e incluso más negro y azul para la parte media de la carretera. El camino se desmentirá más cerca del primer plano, por lo que creamos la sensación de profundidad. Yo solo agarro una toalla de papel y me quito la pintura aquí y luego esparzco un poco con el pincel. La parte ligera de la calle es ligera en su apariencia, así que agrego agua a mi mezcla para hacerla más transparente y ligera. Si prefieres pintar con gouache más grueso, puedes agregar blanco en lugar de agua. Tomaremos otro color más claro como amarillo Nápoles o el amarillo ocre, si tienes estos colores, claro. Ahora tomo un pincel más pequeño, también es más rígido, retiene más color y menos agua para que los colores parezcan aún más brillantes. Mezcle un poco de siena quemada con una gota de Linden green y aplíquelo al lado derecho del techo. Después oscurece la mezcla con púrpura y aplícala al otro lado y al lado sombreado de la acera. Agrega un poco más de púrpura y negro y dibuja una línea para definir la acera al otro lado de la calle. La pintura se vuelve un poco más clara en algunos lugares, por lo que se ve hermosa. Ahora vuelvo a limpiar mi pincel y pinto el techo de la derecha con la misma mezcla que usé para el otro techo. Hazlo más ligero del otro lado, pero no demasiado. Hay algunas puertas y ventanas oscuras en la imagen. Es difícil ver cuál es el color exacto que es, pero creo que el verde oscuro va a funcionar muy bien para mi boceto. Mezcle azul ultramarino con amarillo, más azul que amarillo porque necesitamos verde oscuro y dibujar el marco de la ventana y la puerta además. Agrega más azul ultramarino para aún más oscuridad. Se volvió azul-gris con un toque de verde ahora y pinta los marcos del otro lado. La capa anterior todavía está un poco húmeda, así que la pintura se acaba y obtenemos estas hermosas nubes, más oscuras esponjosas y las líneas en la parte más seca se ven un poco desgarradas. Hace que nuestro boceto sea más lúdico, puedes hacerlo aquí y allá, pero no demasiado claro. La puerta en la distancia tiene prácticamente el mismo color, pero en la superficie seca aparece un poco más oscura. Para la chimenea, utilizo la mezcla naranja, y hago un poco de verde para que quede oscuro en la parte inferior porque esto es justo lo que vemos en la imagen. El techo frente a la chimenea tiene color gris claro, así que mezclo azul cobalto con blanco zinc y pinto la forma del techo, y luego la pared roja debajo. No quiero que todas las puertas sean del mismo color porque se ve aburrido. Entonces haré una mezcla gris oscuro casi negra y pintaré las puertas y otros detalles oscuros que veo en la imagen. 6. PASO 2 Pintura de | con gouache (parte 2): Haz que el lado de sombra de la acera sea más oscuro en ambos lados. Yo uso la misma mezcla pero diluida con agua para las ventanas de la derecha. Las cortinas son probablemente blancas, pero aparecen grisáceas porque obtienen algo de sombra del marco de la ventana. Aquí es difícil ver qué parte de la ventana es de vidrio y qué parte está enmarcada, así que pinté todas las la misma mezcla verde oscuro que usamos para la puerta y el marco de la ventana. Eliminé en la parte inferior porque ahí las piedras son de color gris claro. Después pinto las sombras con una mezcla más clara y más oscura. Siempre hay una sombra bastante grande bajo el techo cuando cuelga sobre la casa como aquí. Tenía un poco de siena quemada para pintar el fondo del techo y la sombra a la izquierda. a agarrar el gris oscuro Vuelvo a agarrar el gris oscuro y pinto otra sombra y las ventanas. Pongo mi pincel plano para que el color sea menos intenso. Pinto la ventana aquí con una mezcla azul diluida. Las ventanas no son azules pero si usamos el mismo color gris sucio, amarillento que vemos en la imagen, nuestro boceto se verá aburrido. azul no es el color más alegre pero es complementario al naranja y juntos dejan una impresión encantadora en la vista. Más sombras aquí, muy ligeras. Una vez que la mezcla roja ya tienes, va por la chimenea. Yo uso mi pincel más pequeño para los pequeños detalles y líneas finas aquí y allá con color gris oscuro. Cambio mi agua muy rápido y sigo agregando sombras con mi pincel más pequeño. Observe que mis colores de sombra son bastante oscuros, mucho más oscuros que el lado claro, pero tampoco el negro, lo cual es un error bastante común para principiantes. Una mezcla de rosa de Bengala y siena quemada es perfecta aquí. Pero agrego un poco de azul ultramarino para que quede oscuro bajo el techo y todos los demás objetos que sobresalgan. El techo de la izquierda, cuelga bastante lejos sobre la casa, por lo que la sombra será grande aquí. Ablanzco el borde duro aquí con mi pincel más grande, solo lo humedezco con agua sin ningún pigmento. Para el cielo, enjuagaré mi cepillo a fondo y haré que la zona se moje. El área húmeda debe ser más grande de lo que necesito para el color. Entonces tomo mi tobogán favorito de turquesa cobalto y pinto aproximadamente el cielo. Más agua y menos pigmento a la izquierda para la hermosa transición. Entonces agarra uno de mis azules aplicarlo al papel. Entonces pinte aquí mucho más grueso. Sí, sé que este tipo no es azul ahí, pero es tan bueno hacer las cosas más brillantes y alegres de lo que hay en la realidad. Trato de pintar con cuidado alrededor la chimenea y extender el color un poco más en el lado derecho. Realmente no me gusta el aburrido camino verde, así que hago una mezcla más azulada de azul, negro y blanco, menos negro, y esta vez más azul. Eso es mucho mejor. Entonces como algo más de textura aquí en primer plano, así pongo mi pincel plano y con un rápido movimiento de izquierda a derecha, crear este hermoso efecto. Cuanto más seco se pone el pincel, más textura. Lo mismo para la acera, pero un poco claro a la derecha y más oscuro a la izquierda. Agrega algo de dinámica y holgura al boceto. Ahora quiero hacer el color para los azulejos en el suelo y hace el naranja en el pellet con mi mezcla verde azul. Pruébalo en el papel de borrador y pinta la línea con mi pincel más pequeño. Las fichas aparecerán más grandes en primer plano. Ahora agrego más mezcla de ultramar y verde y pintar el marco de la ventana aquí. Turquesa para las ventanas siempre hace que el boceto sea más animado. Pinto con trazos cortos y los hago ligeramente diferentes para que no parezcan una barda. Las líneas amarillas en la carretera es un detalle importante aquí. Aquí no hay nada especial. Yo sólo tomo mi amarillo y los pinto con la misma curva que la acera. Eso es algo de naranja aquí y allá para que las líneas sean un poco más interesantes. Ahora con nuestra pintura, sin embargo, no guardes tu gouache demasiado pronto porque podríamos necesitarla más tarde. 7. PASO 3 | Agregue detalles con lápices de color: Como dijo una vez uno de mis maestros favoritos de bocetos urbanos , “Esta es la etapa en la que debes dejar que tu corazón hable”. Ya tenemos los objetos más importantes del lugar pero esta escena no se ve impresionante sin algunos detalles. Los detalles le dan vida, llaman la atención del espectador y llaman su atención. Juega con colores y texturas. Dibuja detalles que capten tu atención. Detalles que te parecen lo suficientemente importantes como para dibujar, contar tu historia. Tomo mi color verde claro y empiezo a agregar texturas al techo naranja. Parece que todas las casas de la imagen tienen algo de musgo verde y marrón en los techos. Es un detalle muy encantador, auténtico. Utilizo diferentes colores más fuertes para las partes marrones. Es un color brillante y hermoso que hace que mi boceto se vea más vivo. Agrega un poco de naranja. Se puede ver que realmente no tiene sentido usar un color que sea diferente al color grisáceo. La fresa funciona mucho mejor aquí. Varío la presión y sigo cambiando entre los colores. Agrega algunas texturas más oscuras aquí y allá con líneas muy cortas. Solo sugiero un patrón de mos en el techo. No intentes reproducirlo exactamente. Sólo quiero transmitir mi impresión de esta escena rápida y vivaz. Aquí, agrego algunas sombras a la chimenea debajo del borde y en el lado derecho de las tuberías. La sombra en el edificio blanco aparece gris en la referencia, pero creo que el azul cobalto hará que mi boceto sea más alegre. Veo algunos ladrillos aquí. Es un detalle interesante que quiero mostrar a un espectador. Ahora, agarro mi gris y dibujo el ventanal. El turquesa claro en la parte de cristal hace que se vea más vívido y corresponde con el turquesa en otras ventanas y el cielo. Algo azul en el lado de la sombra. Aquí hago en realidad lo mismo pero en un orden diferente. Empiezo a recolorear el cristal de la ventana y sólo entonces dibujo las curvas de nivel. Quería tener más de una técnica para que las puedas variar en tus bocetos. Los letreros también son un detalle bastante importante en esta imagen, ya he dibujado uno de ellos en mi miniatura, así que miro mi miniatura e intento repetirla en el boceto real. Otra sombra azul aquí. Entonces naranja y tal vez también marrón contorno en el techo. Entonces los azulejos aquí con azul. Aquí, utilizo colores que son bastante similares a los de la referencia pero más brillantes y más vívidos. Haz sombras oscuras y frías y define los contornos del techo, casas y los detalles. La lámpara en la fila aquí es un detalle auténtico, necesitamos dibujar para crear una atmósfera de una calle inglesa. Seguimos mirando la referencia cuidadosamente. Observe las sombras más importantes. Aquí son bastante claros y los detalles y los ponen en nuestra imagen. Varía los colores. El azul siempre es genial para las sombras y todos los colores que te gustan o ves en la imagen para detalles y texturas. Agrega algunas tejas al techo, ladrillos a través de las paredes, y así sucesivamente. Aquí no hay reglas. Sólo tu atención, imaginación y espontaneidad. Nuestro boceto está terminado. Como pueden ver, agregué muchas texturas que ni siquiera existen en la referencia y al mismo tiempo ignoré algunos detalles que no me parecieron lo suficientemente importantes como para dibujar. Si te gustan los detalles, puedes seguir agregando algo más, pero no te dejes llevar porque el boceto sobrecargado de detalles no es tan atractivo. Necesitamos encontrar el punto ideal, el momento perfecto para parar. 8. Reflexiones finales: Eso es. Muchas gracias chicos por acompañarme en esta clase. Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo. También espero haberte inspirado a hacer más pintura gouache. Es un medio vibrante, flexible y indulgente. Cuando haya terminado la clase, por favor deje una reseña para que me haga saber lo que piensa de ella. realmente lo voy a apreciar. Además, estaré encantado de ver lo que has creado. Por favor, comparta su obra de arte en la galería del proyecto y avísame si quieres obtener comentarios más profundos. Siempre estoy feliz de ayudarte a crecer como artista. Además, tómate un momento para revisar los proyectos de otros estudiantes y escribir algunas palabras bonitas en la sección de comentarios. Es realmente inspirador y motivador obtener el aliento de otros artistas. Si compartes tu obra de arte en Instagram, no olvides usar el hashtag, JuliaHenze_SkillShare. Estaré encantado de presentarte en mis historias. Además, si tiene alguna pregunta, pensamiento o sugerencia, por favor deje un comentario en la sección de discusión debajo del video. Me encantaría escuchar tus pensamientos. Gracias de nuevo. Diviértete y sigue practicando y haciendo arte. Nos vemos en muchas otras clases. Adiós.