Transcripciones
1. Introducción a la clase: Hola a todos y bienvenidos a mi curso de habilidad compartir sobre
cómo dibujar una chica enemiga y vista de tres cuartos. Soy un artista completamente autodidacta, insomnio y ocasional freelancer y personajes
enemigos secos siempre ha sido una de mis pasiones. Actualmente estoy creando clases y recursos que desearía tener cuando empezaba por primera vez. En este tutorial, voy a repasar cómo configurar una base para dibujar caras en vista de tres cuartos y aplicarla. Cómo crear un buen boceto que se pueda alinear fácilmente más adelante. Cómo alinear tu boceto cuyas líneas limpias y nítidas. Y como bono, cómo hacer un simple sombreado celular en toda la pieza. Te estaré llevando a través de todos los pasos en tiempo real, explicando cada paso a medida que vamos y dándote algunos de mis propios consejos de arte personales, no
estaremos aprendiendo a dibujar machos ya que una configuración es un poco diferente. Cómo dibujar la anatomía, ya que sólo estaremos centrándonos en el bus y en cómo utilizar el software de arte digital. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Entonces, empecemos.
2. Herramientas y materiales: Para este tutorial, estaré usando clips, pintura de
estudio, y dibujando directamente en mis diapositivas. Pero puedes usar cualquier software con el que estés cómodo. También puedes usar un lápiz y papel, que te recomiendo sobre digital. Si apenas estás empezando, no
necesitarás ningún pincel o software específico ni nada por el estilo. Cualquier cosa que tengas a mano debería ser más que suficiente. Si lo estás haciendo digitalmente y no
tienes un software con el que te sientes cómodo. Estas son mis recomendaciones para las personas que están usando un PC. Psi. Psi es de lejos mi software de dibujo favorito de todos los tiempos. Es súper ligero y podría correr con una papa dos veces horneada. El interfaz es limpio y no intrusivo y el trabajo de línea es mantecoso suave. Psi sería mi software de elección si pudiera elegir a ningún otro. Es el lienzo
abierto más
amigable paraprincipiantes amigable para . Se trata de un programa que es similar al psi y también optimizado para hacer ilustraciones enemigas y manga para selección de pinceles es bastante pequeño, pero te da más que suficiente si apenas estás empezando o un principiante. Tuve un pequeño problema con que el cursor estuviera en el lugar equivocado mientras grababa esto. Pero una vez que dejé de grabar, volvió a normal Credo
normal. Y tiene muchas de las características que
tiene el software de arte pagado es increíblemente versátil tanto para el dibujo como para la pintura. Es genial tanto para el trabajo de línea como para colorear y constantemente recibe actualizaciones que mejoran sus características. Ponga studio pink. Este es otro software optimizado para hacer ilustraciones y cómics enemigos. Tengo la versión edX. Tiene un montón de características sin embargo. Entonces si eres un principiante completo, esto podría ser abrumador. Estaré usando esto para la demo, pero solo estaré usando las herramientas mínimas desnudas. Accidentalmente inicié una colección de software porque tenía curiosidad en cuanto a si realmente afectaba los resultados. Y casi he probado cada software que hay en estos días. Puedo crear el mismo nivel de ilustraciones en cada uno. Se trata más de ti y de tu familiaridad con el software y tu nivel de habilidad. Hay algún software de buggy horrible por ahí que realmente debes evitar. Pero generalmente deberías encontrar uno
con el que te sientas cómodo y usarlo como software principal.
3. La forma básica 3/4: Entonces primero, antes de construir una casa, necesitas construir una base. Hablemos de cómo crear una base de símbolo para dibujar una cara en la vista de tres cuartos. Para empezar, simplemente dibuja un círculo. Normalmente hago esto a mano libre, pero puedes usar la herramienta de círculo o una brújula está bien, eso es un poco baches y lop-side. Si se pone demasiado desordenado y asegúrate de usar un borrador para limpiar tus bordes. A continuación, margarita pequeña línea debajo del círculo para marcar la barbilla. Traté de hacer esto de manera intuitiva. Rara vez mido esto,
pero si lo fuera a hacer un globo ocular, debería ser alrededor de un tercio o un cuarto del tamaño del círculo para referencia. A continuación, conecta esta línea en ambos lados al círculo. Asegúrate de que el lado al que está mirando muestre un poco de mejilla. Haz esto más grande si quieres mejillas regordetas o más pequeñas, si quieres mejillas más delgadas, todo depende de la preferencia. Dibuja una línea curva ligeramente hacia un lado desde el centro, mirando hacia el camino que quieres que tu personaje se enfrente. posible que encuentres que es más fácil dibujar frente de una manera sobre la otra. Para este ejemplo, vamos a tener un personaje mirando hacia la izquierda. Cuanto más lejos del centro coloques esta línea más gira la cara. Entonces, mantengámoslo bastante cerca del medio por ahora. Añadamos también una línea horizontal para indicar a dónde irán los ojos. Esto será más o menos en medio de toda la forma, tal vez un poco más bajo dependiendo de tu preferencia personal. Por último, este es un paso opcional, pero puedes agregar orejas. Estos serán por debajo o a través de la línea horizontal y realizados previamente. Si no eres fan de las orejas, adelante y salta esta parte. Se completa la forma básica. Se puede ajustar la forma sin embargo, queremos ver unos personajes diferentes. A lo mejor quieres las barinas súper puntiagudas para un gigante de cinco cabezas. Depende de ti y de tu personal. También puedes girar la forma para tener cabezas mirando en diferentes direcciones. Asegúrese de experimentar con estas formas.
4. Demo 1: boceto: Empecemos a bosquejar a un personaje. En primer lugar, revisaremos rápidamente la forma básica. Empezamos por dibujar libremente un círculo. Cualquier círculo de mano libre funcionará aquí. Por lo que marcamos la barbilla y conectamos las líneas al círculo. Agregamos una línea curva, tú favoreciendo ligeramente el lado que los personajes miran. Entonces una línea horizontal un poco bajo a mitad de camino para mostrar con i's será. Y luego finalmente sumamos algunos años. Y para nuestro cuello y hombros, simplemente dibuja dos y la parte superior de un cuadrado redondeado no estará entrando en el cuerpo en este tutorial, por lo que podemos mantenerlo sencillo. No tengo una idea clara de cómo se ve el horario final. Entonces solo voy a improvisar un personaje aleatorio. Voy a redimensionar el boceto y hacerlo un poco más grande, así que tenemos más con que trabajar. Ahora, voy a empezar a trabajar en la cara. Dibujaré dos círculos en la línea horizontal que dibujamos. La línea debe bisectar en el centro de cada círculo. Estas serán las yemas para los ojos del personaje. No te preocupes por la pulcritud en esta etapa, cualquier círculo lo hará. Observe cómo una i también es más pequeña y más estrecha que la otra. Esto es para crear un sentido de perspectiva, para realmente convencer al espectador de que se trata de una visión de tres cuartos, lugar de ser una recta sobre la alimentación. El resto de los rasgos faciales son bastante simples. Un lugar, uh, nodos a la izquierda de la línea vertical central y una boca directamente en línea. Las cejas se pueden expresar mediante líneas curvas simples. O si lo prefieres, agujero de grifo cónico como formas. Considera esta parte como un plano, sirviendo de guía para dónde colocar tus rasgos faciales. Las formas no tienen por qué ser perfectas, pero trata de mantener las proporciones con buen aspecto antes de seguir adelante. Dibujemos los párpados. Todo lo que tenemos que hacer en esta etapa es repasar los círculos que dibujamos previamente. Algo así como aplicar una capa de delineador de ojos o rímel. También puedes experimentar con cambiar la forma del islote. Me encantaría agregar unas pestañas, al
menos una pestaña gigante, y algunas más pequeñas. Asegúrate de tener el set con forma de I antes de salir de la etapa de boceto. Agregando los Irises usando algunos óvalos simples. También puedes usar círculos ovalados redondos o incluso cuadrados para esto, dependiendo de tu personaje. Te recomiendo óvalos y círculos ya que esos son más ciertos para darse cuenta, hagámosla mirar hacia la derecha. Si se pone demasiado desordenado y un poco difícil de leer, asegúrate de que estás limpiando con goma de borrar. El siguiente paso es agregar algún par. que solo estamos improvisando, podemos dibujar lo que venga a la mente. Este personaje podría verse lindo con algunas coletas, así que vamos a intentarlo. Esta es definitivamente mi parte favorita en dibujar cualquier personaje. Porque le da tanta personalidad a un personaje. No entraré en gran detalle sobre dibujar cabello, ya que ya tengo todo un curso de video separado sobre esto. Si quieres saber un poco más sobre mi método de dibujar el cabello, te
recomiendo ver eso a. El concepto principal del que debemos estar conscientes es usar formas más grandes primero, luego agregar formas más pequeñas, hebras y Flyways. No dibuje hebras individuales de inmediato y mantenga el cabello fluído y no demasiado rígido. Siempre empezaré con el frente del cabello y los bancos antes de
pasar a cualquier otra parte del cabello como las coletas. Aviso Tengo la mayoría de las formas grandes hechas antes de detallar. Y estoy tratando de mantener todo suelto pero no presionar demasiado fuerte en mi tableta no sólo me detiene de endurecer este boceto, y también mantiene las líneas de ponerse demasiado gruesas o demasiado fangosas. Cuando paso a esbozar las coletas, se aplica
el mismo concepto. Usé las formas más grandes primero antes de pasar a formas y detalles más pequeños. Añadiré pequeñas piezas de pelo que salen de las coletas. Yo llamo a estos flyways. Son bastante malos en la vida real. Pero para personajes animados, realmente impulsa su ternura. Al hacer esto, simplemente relájate y dibuja las formas que quieras. No hay forma correcta o incorrecta de hacer esto. A medida que sigas trabajando en tu boceto, empezarás a notar algunos errores. Lugares que no se ven del todo bien, enfocan áreas que generalmente son feas. Esto es normal y por eso dibujamos antes de crear nuestro lenguaje final. Al igual que atrapar levantadores de tiendas, lo mejor es atraparlos temprano y lidiar con ellos antes de avanzar. A menudo verás dibujos para principiantes donde la gente ignoró el bulto y simplemente hizo el trabajo de la línea sin arreglarlo. Tienden a terminar con una pieza final incómoda para asegurarse de
voltear tu lienzo un par de veces porque eso hará que el error sea súper obvio. Como tu mejor amigo, hablo desde experiencia personal. Esto es lo que pasó hace muchos años antes de que me metiera en el hábito de revisar todo. Si aún tienes problemas para notar los defectos en tu propio trabajo, guárdelo por ahora y vuelve a mirarlo en unos días. su mayoría me gustan sus chicas de coleta que vienen, pero me ajustaré en partes pequeñas, como hacer menos ancha la iss drenada en la cabeza. Esta es una gran oportunidad para voltear el lienzo y ver cómo se ve la imagen de cara al revés. Aquí notarás que su barbilla está ligeramente fuera del centro y un poco rara buscando necesidad de arreglar ya que deja que se ve bien de ambos sentidos. Los ojos también se ven un poco demasiado grandes cuando el personaje se enfrenta de esta manera. Entonces seguiré adelante y los redimensionaré. Esto es casi tan detallado como necesitamos que sea el boceto. Si no tienes confianza en tus bocetos o en tu mercado de mentiras, quién podría querer hacer un segundo pase, que significa bajar el ritmo de este boceto y
hacer un boceto más limpio en la parte superior antes de hacer una biblioteca. Básicamente solo creando un boceto más limpio para esta demo. Creo que mantuvimos el boceto bastante limpio y bastante legible. Por lo que deberíamos estar listos para pasar al trabajo ligero.
5. Demo 2: boceto: aplicar lo que hemos aprendido: En esta próxima demo, voy a estar mostrándote cómo puedes aplicar
fácilmente lo que hemos repasado hasta este punto. Pero estar dibujando con bastante rapidez, pero el video seguirá siendo en tiempo real. Crear bocetos como este también es una gran manera de calentar Alba reiterando bastante ya que ya hemos pasado por la mayoría de estos conceptos. Pero esto es básicamente sólo para mostrar cómo
funciona el mismo concepto en diferentes ángulos o para diferentes expresiones. Este primer boceto será una vista bastante básica de tres cuartos, mirando a la izquierda. Como siempre, el método para crear la base básica sigue siendo el mismo. Siempre empezando con un círculo y agregando la barbilla, la línea, las orejas, seguido de las tomas de los ojos. A partir de ahí, puedes llenarlo con los detalles y el cabello que te gusten. El detalle es exactamente lo mismo que hicimos con nuestro otro boceto. Creo que probaré una variedad de expresiones con éstas. El primero puede estar enojado porque enojado o bastante q Esta es una gran manera de experimentar también y ver qué funciona y no funciona a tu estilo. No estoy realmente seguro de cómo quiero que se vean estos personajes. Por lo que solo improvisa y dibuja peinados aleatorios sobre ellos. El primer boceto fue un poco de humo, así que haz que el siguiente sea más grande. Para mi segundo personaje, quiero mostrar cómo aún funciona este método para cabezas. Están inclinados hacia arriba o hacia abajo. Voy a mantenerla mirando hacia la izquierda. Pero esta vez soy Marco chin apagado a la izquierda y más alto de lo normal, luego conectar las líneas de la mascota factor mentón. A continuación se agregan los lineamientos de la misma manera que lo
haríamos si no tuviera la cabeza inclinada. Está bien. Si quieres intentar hacer un ángulo así, pero te cuesta conectar la barbilla cuando la cabeza está inclinada, puedes dibujarla en un ángulo normal y rotar la imagen. Pero la práctica aquí es clave para conseguirlo en todos los ángulos. Las mismas reglas que se aplican a la forma de la cabeza y los detalles sin importar cómo la estés dibujando. Decidí que este personaje también se enojará sólo porque. Para este personaje, elegí un peinado de empleado muy suelto. Imagínese ya que su cabeza está tan inclinada para que el cabello debería estar fluyendo hacia abajo debido a la gravedad tirando de él. Al igual
que en el video anterior, bosquejo de grande a pequeño y no me atrapan y agregando pequeños detalles ya que los añadiré más adelante en la etapa de trabajo de línea. Yo solo quiero tener una sensación general por el personaje y luego pasar al siguiente. Para mi tercer personaje, pensé que demostraría el mismo proceso con el personaje frente al revés. Los pasos son exactamente los mismos que si lo dibujaras mirando hacia la izquierda, excepto que ella está mirando hacia la derecha. También se colocan de la misma manera los lineamientos, salvo que se curvirán hacia la derecha en lugar de hacia la izquierda. El yo ahora más cercano al espectador será su ojo derecho en lugar de su izquierda. Podría ser más difícil dibujar personajes enfrentados de una manera frente a la otra. Bueno para practicar tanto de vez en cuando. Durante el tiempo más largo solo dibujé personajes enfrentados a un solo sentido. Y cuando traté de dibujarlos al revés, se ve mal en extraño. Decidí hacer de este personaje una niña gata confundida. Al otro lado. Yo miraría, le estoy dando a ella y grandes ojos amplios realmente juntan a este personaje. Yo quiero que este personaje tenga un poco de personalidad. Por lo que agregar expresión de ojos cruzados no es necesariamente algo malo. Rápidamente dibujaré el cabello de la misma manera que siempre lo hago. Y luego le sumaré las orejas. Al crear bocetos como abejas superan no más de cinco minutos en cada uno. Trata de no apegarte a ninguno de tus bocetos sin importar lo lindos que sean, aunque sean súper lindos, sigue tratando de retener los detalles durante la fase de boceto. Siempre se puede alinear en color más adelante. Para mi cuarto y último boceto, dibujaré personaje con la cabeza ligeramente inclinada hacia abajo. Mi expresión favorita para dibujar este ángulo es un personaje lloroso que estaba llorando lágrimas de gran tamaño. Como siempre, la fundación es la misma, excepto en esta ocasión estoy trayendo en la línea de la barbilla hacia la derecha y luego conectándome a la parte posterior de la cabeza. A continuación, las pautas siguen la forma que se crea a partir de conectar la cabeza hacia atrás. Observe que todos nuestros jefes de vista de tres cuartos han seguido el mismo proceso hasta el momento. Detalles como los ojos del cabello vienen después de sentar las bases. Observe cómo incluso cuando dibujo, los dibujo muy flojo y no agrego ningún detalle. Todo lo que quiero es que mis bocetos sean algo legibles, ya sea para mí o para otros espectadores. Y acaba de sentar las bases para lo que voy a hacer a continuación. Hay mucho más que decir sobre este método de bosquejar y crear dibujos sencillos y rápidos. Pero te recomiendo encarecidamente que practiques dibujar cabezas así simplemente muy libremente. No necesitas ninguna herramienta de fantasía ni configuración. Tan solo tómese un tiempo para practicar. Con eso dicho, ahora somos competentes y podemos crear cualquier tipo de cabeza que queramos.
6. Demo 3 - boceto: trazado: El siguiente paso es el trabajo en línea. Esto significa que vamos a hacer una nueva versión de nuestro dibujo con las líneas lo más limpias posible. Es un poco más que simplemente trazar el boceto, pero estaremos usando nuestro boceto debajo en su mayor parte. Es por ello que tuvimos que asegurarnos de que fuera legible en las partes anteriores. Para empezar bajar la opacidad de tu boceto y crear una nueva capa en la parte superior. Si trabajas tradicionalmente, puedes usar un borrador amasado para reducir las líneas hacia abajo o poner otro pedazo de papel encima de tu boceto. Hay dos puntos principales que aquí estaré demostrando. El primero siendo trabajando desde el centro hacia afuera y además completando el cuadro antes de hacer el ritmo. Algo así como cuando estábamos dibujando y uno de formas grandes a formas pequeñas. El tamaño o los detalles del pincel que usas no son realmente importantes aquí y están realmente sujetos a tu propio estilo personal. Contrariamente a la creencia popular, un solo pincel no cambiará tu habilidad a la mía. Deberías escoger uno al que estés acostumbrado y cómodo sobre cualquier artimaña. En cuanto al grosor de la línea, algunas personas prefieren ambos descensos y algunas personas preferirán líneas delgadas y delicadas. Personalmente me he acostumbrado a un terreno medio que se adapta tanto a mi mala vista como a mi estilo de mis líneas no son súper, súper delgadas, pero siguen siendo bastante suaves y delicadas. El tamaño de tus líneas está realmente determinado por el pincel de tamaño que estás usando. Te darás cuenta de que me estoy pegando a un pincel talla diez. Para consistencia, me pegaré a cepillos de tamaño 810, y solo usaré un solo cepillo para la totalidad del paso de trabajo de línea. posible que te resulte difícil controlar o incluso ver lo que estás haciendo al usar pinceles de menor tamaño. Esto es común y a veces también lucho con ello. Si te resulta imposible controlar una talla diez cepillado, comenzó talla 40 y trabaja tu camino hacia abajo. Una vez que perfecciones tu destreza para crear líneas de tamaño 40 perfectas, muévete hacia abajo a la talla 35, luego talla 30 y así sucesivamente. Trata de obligarte a usar también un lienzo ligeramente más grande. Calentar antes de que tu línea trabaje con múltiples bocetos
también es una gran manera de tener un poco más de control sobre tus líneas. Tómate tu tiempo con tus líneas y no te preocupes por tener que deshacer o borrar partes ya que te esfuerzas por tener las líneas más limpias y agradables posibles. Yo personalmente sí línea son más lentos que la mayoría, incluso cuando estoy tratando de ser rápido. Entonces no te preocupes, es mejor dejar poco más de tiempo a un lado para que lo hagas al ritmo de un caracol, lugar de resultar rápidamente algo que se ve increíblemente apresurado y descuidado debido a una restricción de tiempo. Confía en mí, todos pueden decir cuando frescos algo. Perfilemos el cabello de la misma manera que lo esbozamos durante el interior, como flequillo delante. En primer lugar. Esta es realmente una preferencia personal mía y bastante útil en un me sirvió bien. Entonces espero que hayas intentado con otros métodos han oído hablar de incluir primero todo el esquema, luego llenar en el medio, ir de arriba a abajo, o simplemente hacer lo que sea. Y cuando sea. A medida que hagas esto cada vez más encontrarás un método que te convenga. No vamos a tocar la cara por un tiempo, inundó el NORC por ahora. Si encuentras que tienes muchos problemas para conseguir que tus líneas se vean bien digitalmente. Puedes usar estabilizadores para ayudarte. Algunas están incorporadas como Pip studio paint y psi, y permiten que tu computadora te ayude a suavizar tus líneas a medida que caes. También hay software que carecen por completo de esta característica. Incluso hay software por ahí que se puede estabilizar y todo el resto del software. Pero como es solo un software estabilizador, tendrás
que conseguir que tu software de dibujo se venda por separado. Ya que no puedo ver tu espacio de trabajo o tu configuración en persona, solo
puedo señalarte a Google para la solución, investigación y experimento con estabilizadores y software. Si sientes que tu line art tiene demasiadas formas en él. Al mismo tiempo, siempre mejora tu destreza manual e intenta entrenar tu mano para ser más estable. Al inicio del video, dije que hay más para hacer el trabajo de línea que simplemente trazar tu boceto. Voy a entrar en eso un poco más ahora. Notarás que en algunos puntos de una línea o dos que no estaban en el boceto. A este anuncio le llamo vivir. Y básicamente es DB off earSketch para hacer cambios muy pequeños como en el cabello. No hay nada de malo en hacer esto, y no es una técnica súper secreta. El propósito de nuestro boceto es ayudarnos a crear el trabajo de línea, pero no estamos casados con él. Y no está puesta en piedra. Mientras se trabaja en el trabajo de línea, es bueno mejorar la imagen en su conjunto en lugar de usar el boceto como plantilla. Y como tu endl. Recuerda, el boceto es desechable como una servilleta con el número de teléfono de alguien en ella. El trabajo de línea es una obra de arte. Haciendo esto también entrena tu ojo para poder inferir un improvisado por líneas de saludo que en realidad no están ahí. Pero tu intuición te está diciendo que estos se verán bien. Cuanto más practiques esto, más sentido tendrá. Una buena manera de comparar es encender y apagar la capa de boceto ocasionalmente para que puedas ver cómo se ve el trabajo de línea sin el boceto. Posteriormente, mostraré comparación de los dos para que podamos ver dónde ocurrieron las desviaciones. Rara vez me desvío la colocación de los rasgos faciales a menos que un boceto cuando estaba críticamente equivocado, y no lo noté antes. En tal caso, fuera borró la parte torpe del boceto, y esbozarlo completamente antes de intentar alinearlo. Otra vez. Si encuentras que no puedes agregar en
vivo en absoluto y las líneas de batería sin un boceto se ven desordenadas y horribles. No te preocupes, todo viene con el tiempo y la práctica. Haz tus bocetos súper limpios. Y tal vez intente agregar un poco más de detalle a su boceto para que se acostumbre a forrar detalles. Al principio, yo personalmente había hecho mucho lo contrario. Me salto mucho la etapa de boceto. Y entonces tuve la audacia de preguntarme por qué mi obra luce tan de cricket y horrible. Las cosas autodidactas ha sido un viaje interesante, pero algunas personas también lo encuentran muy gratificante. Conforme seguí anunciando lib estas piezas de pelo de voltear el lienzo ida y
vuelta solo para asegurarme de que las colas de cerdo no sean desiguales en ambos lados. Ten siempre lista la herramienta Borrador tanto para la limpieza como para los cambios que podrías hacerla y no tengas miedo de que te caigan. El marco del trabajo de línea está casi completo. El siguiente paso es apagar el boceto y fijar las líneas tal como están sin la distracción del boceto. Aquí te dejamos algunas preguntas que hacerte. ¿ Todas mis líneas son lisas y legibles? ¿ La mayoría de mis líneas se conectan con otras líneas? ¿ Es suficiente la cantidad de detalle para mi gusto? ¿ Las líneas están en un tamaño similar sin que algunas sean demasiado anchas o demasiado delgadas? Si dijo que no a alguna de las preguntas anteriores, quizá considere redibujar las líneas que tienen problemas o arreglarlas. Limpia el boceto, y agrega todo lo que quieras aquí. Si bien las líneas no necesitan ser perfectas, deben ser claras y no deben ser difusas. Si planeas colorear esto más adelante, tener líneas limpias ahora lo hará mucho más fácil después. Echemos un vistazo a cómo esta línea donde podría haber ido horriblemente mal. Aquí hay un ejemplo del mismo boceto, ambos increíblemente mal trabajo de línea. Estoy exagerando por supuesto, pero esto muestra algunos de los errores que he visto en principiantes reales, como línea peluda, difusa, usando demasiados pinceles a la vez. Y sólo algo que grita, no
sé lo que estoy haciendo. Trata de evitar esto a menos que sea tu estilo, en cuyo caso vas por delante. Alterna entre tener tu boceto encendido y apagado para que puedas comparar tu trabajo de línea. A continuación, por fin trabajaremos en la cara del personaje, empezando por las partes más fáciles primero, las cejas, la boca y la nariz son solo trazas del boceto y no deben tomar tiempo en absoluto. El motivo por el que hice esto último es porque quiero enfocarme en ello específicamente para asegurarme de que se vea bien. También puedes hacerlo primero o en cualquier orden que te guste. Al dibujar los ojos, usa tu discreción para ver cuánto del boceto debes trazar minas de carbón para las pestañas y no seas demasiado áspera o presiona demasiado firme. Y por lo general solidificaremos mis personajes pestañas aquí y añadiremos unos cuantos más. Es posible que encuentres que tus ojos no se ven perfectos cuando se alinean versus cuando se dibujaban. Por lo tanto, no tengas miedo de ajustarte y hacer cambios. Haz lo mismo. Yo del otro lado, dibujo en los irises. Para esto, solo rastrearé el boceto. Aquí. Me volví a bosquejar. Quiero ver cómo se lee la cara sin la distracción del boceto detrás de ella. Cuando se apagaron los bocetos, inmediatamente atraídos a los ojos y cuánto no me gustan. Entonces entraré y añadiré un poco más a los islotes para reservarlos. A mí me gustan los párpados y las pestañas muy gruesas. Por lo que me faltaba un poco. Volveré a entrar con mi pincel de forro y oscureceré un poco más los islotes. Asegúrate de basar cualquier cambio en tu propio estilo y preferencias. Es posible que tengas que ajustar las otras características también. que quitar el boceto a veces puede darte resultados inesperados. Una vez hecho eso, el resto de la etapa de trabajo de línea sólo está entrando y arreglando. No tengas miedo de volver a trabajar completamente las áreas. Lo que haré a menudo aquí se borran los lugares donde las líneas se superponen entre sí. Este es un paso opcional, pero todo lo que tienes que hacer es tomar un borrador y borrar
manualmente los lugares donde veas solapamientos. Hablando de solapamientos, noté un error que cometí en un pedazo de pelo a la derecha. Si hubiera tenido puesto el
boceto, nunca habría visto esto. Entonces ahora voy a entrar y arreglar eso y asegurarme de que se vea bien. Pero hacia el final, siempre vuelve a comprobar con tu boceto para asegurarte de que no te has perdido nada. Si lo has alineado rápidamente de nuevo. Esto es más o menos todo lo que hay para crear trabajo de línea. La mayor parte es solo mucha práctica y trabajar muy lentamente para acercarte a los resultados que quieres. Puedes seguir yendo todo lo que quieras, agregando, borrando, y arreglando hasta llegar a un punto en el que estés contento con tu pieza. También podrías eliminarlo y empezar de nuevo. Creo que esto es suficiente para mí personalmente, así que dejaré de trabajar en ello. Aquí te presentamos una comparación del boceto con el que
empezamos y el line art con el que terminamos. Se puede ver que hay bastantes diferencias y se ha agregado
bastante para mejorar la pieza en su conjunto. El liner ahora está listo para cualquier plan que tengas para él.
7. Demostración extra: sombreado de celo: A modo de bono, te mostraré una forma rápida de lograr algún color de estilo de sombreado celular. Esto es más sencillo que mi estilo habitual de colorear, pero es bastante rápido y también muy efectivo. Debe ser bastante amigable para principiantes. obstante, no recomiendo esta sección si
ya no estás familiarizado con el software de arte digital como explicando, todos esos conceptos serían demasiado para un solo curso. Para empezar rellenar todos los colores planos. Esto solo significa colorear debajo de todas tus líneas para evitar huecos
blancos y asegurarte de que toda la línea funcione también como color debajo de ella. El método que estoy usando aquí es súper simple. Y haciendo un contorno manualmente con un cepillo redondo estándar debajo la capa de trabajo de línea y luego llenando los centros con el cubo de relleno. Se trata de una especie de método lento en comparación con los demás. Y me parece bastante relajante hacer esto después de un día estresante en el trabajo, y te da mucho control. También puedes usar la herramienta de selección y cubo de pintura o lo que sea con lo que estés cómodo. Los colores que estoy eligiendo r hace colores aleatorios me gustan. Por ejemplo, me encantan los colores rosa y morado. Así que dale a mis personajes pelo rosa y morado probablemente nueve de cada diez veces. Ya que estamos improvisando en una pieza original, puedes usar cualquier color que venga a la mente para esta pieza. Creo que el pelo rosado y los ojos morados funcionarían bien. Para este tutorial, sólo estaremos usando pinceles muy básicos. Estaremos usando un cepillo redondo duro,
un cepillo de acuarela o sombreado, y otro de aerógrafo. Estos cepillos son estándar en todo el software de dibujo para la iluminación. Lo mantendremos simple y lo haremos venir hacia su cabeza. Eso significa que un sombreado será más sutil y no sesgado en ninguna dirección. Hago la mayor parte de mi recolección de color directamente desde la rueda de color arriba. Algunos software también vienen con muestras de color
preexistentes que puedes usar para tu obra de arte. Estos son extremadamente útiles cuando apenas estás
empezando o si eres demasiado perezoso para elegir tus propios colores. También puedes guardar tus propias paletas para utilizarlas posteriormente. Al colorear subrayado. Mantenga todos los colores en sus propias capas. Se puede bloquear la transparencia de la capa para evitar la coloración fuera de lo que ya se siente. Experimenta con tu software y ve cómo funciona esto. No te preocupes por colorear fuera de las líneas de usar el mismo método de colorear y rellenar manualmente. Siempre podemos ir y con una goma de borrar y limpiar los bordes cuando termines. Este proceso va a llevar un tiempo. Por lo que rápidamente salta a la parte donde se hace. A usando aerografiado junto para darle algo de profundidad. Y la herramienta aerografiada funcionará. Empezando por una mayor amplitud primero, tomaré un color que sea una versión más oscura del color del cabello. Observe cómo puedo seleccionar esto yendo hacia abajo y hacia la derecha desde la rueda de color. Para los mejores resultados. Use presión variable pero no presione demasiado. Intenta evitar recoger colores que sean demasiado oscuros para este paso también. Debe complementar el color del cabello, pero no hacer que se vea quemado. Utilizando el mismo método. También me gusta agregar un poco de color
naranja o piel a lugares como los bancos y alrededor de la cara. Este es un espectáculo un poco de translucidez donde el cabello está haciendo contacto con la piel, además de ser una opción estilística para XM. Si escogiste un tono de piel muy claro, usa naranja en lugar del color de piel. También puedes usar este aerografiado para hacer que las puntas del cabello sean más claras o incluso de un color diferente. Todo depende de ti. Usa un aerógrafo para que la parte superior del iris sea más oscura que la parte inferior. Esto da a los ojos mucha más profundidad en. El siguiente paso es donde la mayor parte del sombreado se junta y finalmente empieza a parecerse cada vez más sombreado cel es un cepillo de acuarela duro para añadir las sombras. Un buen lugar para empezar estaría al lado de las líneas y en lugares que serían. Pondré esto por todo el cabello y la piel en anchuras variables. Por el bien de este tutorial, no
estaré usando ningún pincel o herramienta de mezcla. Hazlo para que pueda demostrar lo fácil que es
crear sombreado utilizando sólo las herramientas más básicas. Si fueras a mezclar algunos de estos trazos duros, terminarías con un suave batido muy bonito. Si no estás seguro de dónde dar forma, trató de imaginar de dónde viene la luz o se adhieren a los contornos. Pero no te afeites cada contorno ya que esto te dará una imagen muy plana al final. A esto se le llama sombreado de almohadas. Actúa paulatinamente y colocó un sombreado muy flojo y sin ser demasiado perfecto. Zonas detrás de su cabeza, como detrás de sus coletas y detrás esas dos piezas laterales de cabello deberían estar completamente a la sombra. Así que adelante y llénelos de manera incompleta. También puedes improvisar un anuncio lib algunas sombras donde no había ninguna previamente, por ejemplo, en estos bancos de aquí, sentí que se verían un poco mejor con unos cuantos trazos añadidos. Utilizo el rebasamiento y trato de agregar líneas de envío en todas partes tanto como sea posible. actualidad, trato de encontrar un medio feliz de sombreado y dejando algunas áreas en blanco para darle algo de espacio para respirar. Intenta siempre experimentar y no apegarte a un formato específico. A continuación, agreguemos resalta el cabello. Esta es probablemente la parte más importante de sombrear el cabello. Le da un brillo realmente agradable. Estaré usando trazos de pincel aleatorios para lograr los reflejos, pero puedes usar lo que se ajuste a tu estilo. Por ejemplo, algunas personas dibujan un halo. Bueno, otras personas usan triángulos o estrellas. Usa el mismo cepillo a un tamaño más grande para agregar el brillo al cabello. Puedes usar cualquier color que te guste para los reflejos. Estaré usando un color cercano a su tono de piel. El único color que realmente no recomiendo usar aquí tan blanco como puede hacer que tu sombreado luzca más lavado que brillante. Trata de seguir junto con la forma de la cabeza. Observe cómo no es plana sino ligeramente curva porque su cabeza es rápida. También voy a añadir algunas coletas ya que esas serían brillantes también. Ajusta la opacidad para ajustar el brillo hasta que te gusten los católicos. Cuando las células sombrean la piel, no
hay mucho que tengas que hacer. Solo usaremos un color adicional para el sombreado y lo usaremos con bastante moderación ya que no está en ningún áspero deslizándose a alguna sombra en la piel por debajo de los bancos para que parezca que los bancos están frente a la piel. Para el escaneo se pintan forma triangular simple usando el color creado por oscurecer el tono de piel como lo hicimos con el cabello. Entonces voy a llenar eso. mí me gusta añadir un poco de sombreado en la nariz y en las clavículas también. Me pareció que las cejas eran un poco demasiado ligeras. Entonces adelante y usa el color de sombra para llenarlos en un detalle rápido la iss dibujando un círculo negro dentro y luego agregando un resaltado blanco. Puedes agregar aún más detalles para morir dependiendo de tu personal. Algunas ideas son agregar destellos, reflejos, especificaciones, y gradientes de color. Por el bien de la simplicidad, sólo
estoy haciendo lo mínimo desnudo. Lo siguiente que haré es añadirle unas mejillas sonrojadas. Este paso es completamente opcional y se puede omitir. Si no te gustan los personajes con mejillas sonrojadas, usa un aerógrafo para frotar ligeramente su mejilla y el puente de su nariz para crear un rubor alrededor, te recomendaría usar un color rojo no muy lejos de su tono de piel y definitivamente no demasiado oscuro o saturado. Por último, oscureceré un poco las áreas de su cráneo para sacarle los ojos. Y eso es todo lo que necesitamos hacer para el sombreado celular más simple. El color ahora está completo con el mismo concepto. tiempo podrás evolucionar tu propio estilo de coloración y sombreado que se vuelve más complejo con el tiempo.
8. PROYECTO DE CLASE: El proyecto para esta clase es dibujar tres cabezas y vista de tres cuartos. Trata de hacerlos lo más diferentes
posible el uno del otro en cuanto a expresión y aspecto general. Y tener uno frente a la dirección opuesta. Ven con personajes completamente nuevos de tu imaginación, dibuja tus personajes originales, o crea alguna obra de arte de tus personajes populares favoritos. Puedes alinearlos y colorearlos. O si solo tienes confianza en tus bocetos, simplemente
puedes crear un boceto, hacer lo que te sientes cómodo
y hacerlo con tu propio estilo único. Y esperamos ver con qué se puede llegar.
Pigliicorn, Drawing is Fun!
