Cómo dibujar líneas limpias y bonitas: animé y manga (conceptos básicos)

1. Introducción: Hola a todos, y bienvenidos a mi clase de habilidad para compartir sobre cómo dibujar líneas limpias y bonitas. Soy un artista completamente autodidacta, y dibujar siempre ha sido mi pasión, especialmente dibujar lindos personajes de anime. He sido autodidacta durante los últimos años, y he adquirido muchos conocimientos sobre el tema, y estoy trabajando para compartirlo con el mundo. Uno de los temas más impresionantes pero difíciles que he encontrado siempre ha sido dibujar líneas de trabajo. Es difícil conseguir líneas limpias, hermosas. Solía estar aterrorizado del trabajo de línea porque mío siempre fue el más descuidado que he visto en Pero he aprendido algunas técnicas para mejorar realmente cualquier línea y aprender más rápido En esta clase corta, te mostraré formas sencillas pero efectivas de mejorar tus líneas usando herramientas digitales También vamos a repasar formas de hacer que tu boceto funcione para tus líneas. De hecho, puedes usar tu boceto para facilitar el trabajo de la línea. También te guiaré a través de una demostración en tiempo real de crear un trabajo de línea muy simple usando un boceto. Para que el alcance de esta clase sea pequeño, no vamos a estar aprendiendo a dibujar anatomía, a dibujar cuerpos o a dibujar específicos Nuestro enfoque principal será solo en las líneas digitales. Recomiendo revisar mis otros cursos de cómo dibujar anime y manga en Skillshare Si quieres saber más sobre mi proceso de dibujar cosas como el pelo y las caras simples. Si estás listo, comencemos. 2. Materiales, herramientas, fundamentos: Echemos un vistazo a algunas herramientas que se pueden utilizar para el trabajo de línea digital. También estoy usando el lado de la herramienta de pintura, pero cualquier software de dibujo digital similar debería tener pinceles similares. Mi configuración es prácticamente la predeterminada ya que hice una nueva desinstalación y reinstalación recientemente para intentar eliminar todo y obligarme a mejorar más rápido Lo único que guardé fueron algunos ajustes de pincel y mis muestras Eso puede sonar como algo realmente extraño de hacer, pero funciona. Y también hace que sea un poco más fácil mostrar cómo las herramientas predeterminadas o pequeñas ediciones de ellas son lo suficientemente buenas para crear arte Recomiendo encarecidamente herramientas de pintura si aún no tienes tu software preferido. Es súper fácil de usar súper ligero y puede crear líneas preciosas incluso para personas que tiemblan tanto como yo. En este video, en su mayoría estaré compartiendo consejos para una Herramienta de Pintura si, pero se aplican a la mayoría de los software de dibujo. Es posible que tengas que pedirle ayuda a nuestro mejor amigo Google si no encuentras el equivalente, y siempre recuerda, el software no es la razón por la que alguien es bueno dibujando. Mi primera cadera es lo más esencial que se me ocurre Estabiliza tus líneas. No importa qué bolígrafos o pinceles uses, este es un regalo del amor del arte digital Ayuda tremendamente a conseguir líneas hermosas. En SI, se llama estabilizador, pero en otro software, puede llamarse algo diferente, como suavizar. En SI, puedes cambiarlo debajo de este desplegable aquí. Mi software de grabación no fue capaz de capturar el menú desplegable en sí, pero deberías ver valores entre cero y S siete. Cero siendo absolutamente ninguna estabilización y S siete siendo la cantidad más intensa de estabilización posible. Bien. Para mostrarte lo poderosa que es esta herramienta, voy a trazar una línea con la estabilización puesta a cero. Tengo un poco de temblor en la mano y una vista terrible, así verás cómo se ven mis líneas naturales Probablemente pensarías que soy un artista terrible si no te mostrara mis trucos secretos, y solo subí obras de arte, dibujé tan mal. Así que ahora, ya sabes, por favor no le digas a nadie lo mal que estoy realmente. Los amigos guardan los secretos del otro. Ahora, observe cómo constantemente mejoro mis líneas al aumentar el ajuste del estabilizador un poco a la vez. Una cosa a tener en cuenta es que las S estabilizan en tamaño, ralentizan tu trazo para que puedas obtener un trazo más preciso, incluso al dibujar lentamente. Cuanto mayor sea el número, más ralentiza y estabiliza tu apoplejía Como referencia, mi boceto se establece entre 15 y S dos, mientras que mi trabajo de línea usa entre s2s7 Si no tienes las manos que tiemblan tanto como las mías, es probable que no necesites maximizar tu configuración así. Experimenta con tu configuración para ver qué funciona para ti. Observe cómo en comparación, mi primera línea me pareció casi dolorosa de dibujar mientras se vuelve suave y mantecosa y rápida con este pequeño engaste pequeño Lo siguiente de lo que quiero hablar es de variaciones en el ancho de línea. Este es otro aspecto que afecta a nuestro trabajo independientemente del software o pinceles utilizados. Esto está realmente controlado por lo gruesas que dibujamos nuestras líneas a medida que las estamos dibujando manualmente. Tener una variedad de líneas gruesas y delgadas en tu dibujo puede hacerlas más atractivas de ver. Esta puede ser una técnica súper sutil para elevar el trabajo de línea. Aquí hay algunas sugerencias. Las líneas de tick se pueden usar para cosas que están más cerca de los espectadores, contornos, donde las formas se cruzan o se superponen y las sombras implícitas Las líneas finas se pueden utilizar para cosas que están más alejadas o menos importantes. Encuentra detalles como mechones de cabello y luz implícita. Te voy a mostrar a lo que me refiero y cómo usar esto más a fondo en las demos. Ahora a las propias herramientas. Hay dos pinceles principales que he estado usando para trabajos de línea en el interior, y estas son las herramientas de lápiz y pincel. La herramienta lápiz es una herramienta más opaca utilizada para dibujar líneas limpias sin mucha transparencia. Bueno, el pincel es una herramienta tipo acuarela blendy que te da hermosos desvanecimientos para tus líneas Pincel también funciona como una herramienta de sombreado y se puede utilizar para dibujar y pintar detalles libremente Hay millones de pinceles que se pueden usar, pero para mantener las cosas simples, me voy a centrar solo en estos pinceles básicos. Los pinceles que eliges al dibujar tus líneas son de preferencia totalmente personal. Esto también va para su ancho de línea. Algunos prefieren líneas gruesas y audaces, mientras que a otros les gustan las líneas finas delicadas que no puedo ver muy bien. Es como si prefieres tus papas fritas regulares o crema agria y cebolla. Si aún no tienes tu propio juego de brochas, recomiendo encarecidamente experimentar hasta que encuentres tu juego de herramientas preferido Este conjunto de herramientas también puede variar medida que avanza en su viaje artístico, así que no se preocupe si a veces se siente un poco indeciso Dicho esto, algo que dijo un profesor de arte en Billy Billy siempre me ha pegado. La traducción directa fue algo así como el mal trabajo de línea no es un estilo de arte. Es solo ser un nuevo. Entonces lo básico tiene que estar ahí antes de que el estilo del pincel sea realmente un problema. Asegúrate de marinar sobre esto. Y por último, quiero tomarme un poco de tiempo para hablar de cosas a evitar en tu línea de trabajo. Todos estos son errores que he cometido en el pasado por la inexperiencia y los agravios de la Aquí hay algunos ejemplos de mi mala línea de trabajo de cuando estaba aprendiendo solo en secreto de mi familia sin apoyo Déjalo remojar un poco. He visto estos mismos errores en muchos trabajos de principiantes, y al igual que yo, probablemente no sabían nada mejor o eran demasiado inexpertos para darse cuenta Quizás estaban conscientes de que algo estaba mal, pero no podían poner el dedo sobre él del todo. Para ir un poco más a fondo, hay dos grandes temas que he visto. El primero es el trabajo de línea que no está estabilizado, por lo que es tembloroso, y la presión de la pluma no estaba encendida o su tableta o software no soportó la presión del lápiz Si bien muchos profesionales optan no tener mucha variación de línea en su trabajo, especialmente en la industria de la animación, es realmente obvio cuando alguien lo está haciendo intencionalmente versus alguien que simplemente no tiene las habilidades fundamentales para tenerlo siempre en cuenta Solía dibujar de esta manera sin estabilizador y todo mi trabajo se veía horrible. Este es también un ejemplo de cómo un boceto decente se puede arruinar súper fácilmente por un mal trabajo de línea. Todo el esfuerzo puesto en el boceto es prácticamente desperdiciado, y el trabajo de línea casi nunca sale como se esperaba. Si eres tú, asegúrate de que la presión de tu pluma esté funcionando y que te hayas configurado con un poco de estabilización. Tu trabajo mejorará enormemente haciendo solo esas dos Practica también usando pinceles más pequeños. Amplíe si es necesario, y comience con un pincel tamaño 30 y reduzca incrementalmente El segundo tema es el trabajo de línea que no es suave y emite más aspecto de heno debido la gran cantidad de línea para nosotros. Muchos principiantes cometen este error y lo hacen independientemente del estilo que estén tratando de aprender. Este es en realidad mucho más común que el primer tema en estos días. Yo mismo cometí este error algunas veces al tratar de emular a un artista más popular cuando empecé En retrospectiva, tampoco creo que ellos realmente supieran lo que estaban haciendo, razón por la cual realmente te animo a analizar tus referencias con un nivel de escrutinio mucho más alto Por suerte, dejé caer este mal hábito después de dos dibujos y seguí adelante. El problema con estas líneas de heno es que gritan que carecen de confianza No requieren mucha habilidad, y simplemente parecen un trabajo principiante. Para probar este punto, en realidad hice todas estas líneas con mi mano no dominante, y todavía pude hacer técnicamente el trabajo de línea, técnicamente. No se veía bien, pero lo conseguí hecho, que es la mentalidad de mucha gente que crea malos dibujos Mi novio Graham llama a esto eso va a hacer esto porque llegas a cierto punto en el que solo quieres que se haga, y eso va a hacer. Es una mentalidad peligrosa de tener, y conscientemente tengo que evitarlo yo mismo. Si eres tú, practica tirar largas líneas simples en lugar de rascarte hasta el final Tenga en cuenta que esto probablemente no le aparecerá a los demás como que tiene un estilo único, sino como que no es capaz de dibujar líneas. Lamento ser el traedor de un amor duro, pero ya he estado ahí antes Elige buenas referencias y entrena duro y podrás dibujar líneas con confianza Estas líneas peludas también hacen que sea 100 veces más difícil colorear después y hacen que usar herramientas de selección y cubos de pintura sea una pesadilla Así que ten en cuenta que quieres un trabajo de línea limpio y nítido con tus formas y ropa. Así que prácticamente he dicho todos mis consejos y conceptos básicos y cosas a evitar que puedo decir sin realmente dibujar. Si este video fue un poco rápido, recomiendo volver a verlo o ralentizarlo un poco Lo mismo con los otros videos de esta clase. Espero que con el tiempo, todo tenga mucho más sentido cuando se ponga en práctica. En los próximos videos, voy a hacer algunas demostraciones de cómo aplicar estos conceptos a la creación real de dibujos. 3. Dibujar para hacer un trabajo de línea mejor: Puedes tomar medidas para que tu trabajo de línea se vea bien incluso antes de dibujar tu primera línea. Su boceto, que establece la base para su línea, se puede mejorar para que sea más fácil obtener una línea limpia La técnica es construir y refinar tu boceto cada vez más antes de pasar a esbozar. Cuanta más información tenga tu boceto, más se vuelve tu proceso de líneas más un trazado relajado en lugar de tratar de llenar los vacíos mentalmente a medida que dibujas Hagamos algunos bocetos para verlo en acción. Para esto, voy a estar usando el consejo de alto secreto de usar un color azul para bosquejar en lugar de usar el negro. Usar el azul te convierte en un mejor artista de anime. No estoy seguro de cómo funciona esto, pero sí. Puedes hacer que cada pase sea de un color diferente o ligeramente más oscuro que el anterior para que sea más fácil para tus ojos. Todo depende de ti. Primero, el boceto suelto, mi boceto suelto podría consistir en solo algunas formas fundamentales para establecer hacia dónde irán los ojos y el cabello Algo como esto se puede hacer rápidamente en menos de 2 minutos y es genial para calentar o hacer una lluvia de ideas Los expertos podrán simplemente tomar un boceto como este y rellenar los espacios en blanco a medida que avanzan. Pero en cualquier nivel, hacer más pases hará que sea más fácil crear un trabajo de línea nítido. Durante esta etapa, no estoy enfocado en hacer nada limpio o ordenado y solo quiero tener la sensación general del dibujo hacia abajo. Yo prácticamente no me acerco, y no hago ningún trazo de pecho lento o cuidadoso. Cualquier error cometido aquí se puede ajustar y arreglar con bastante facilidad en pasadas posteriores o incluso cuando estés más adelante en el dibujo, así que no tengas miedo de hacer un feo lío de tu primer pase. Para esta demo de boceto, vamos a ir por algo súper simple. Apenas estamos dibujando un autobús de chicas anime con un poco de pelo largo y ojos grandes. Ni siquiera voy a llenar los ojos para el primer pase, solo para poder demostrar cómo se puede refinar y arreglar después. Esto es sobre todo lo que necesito para un primer pase. El segundo pase rellena algunos de los espacios en blanco que deja el primero, como los rasgos faciales. Copio y pego la capa de trabajo y baje la opacidad y dibujo la segunda pasada sobre una capa separada También puedes hacer esto en la misma capa, pero quería que mi primer pase fuera un poco menos visible debajo del segundo pase. Para crear el segundo pase, solo agregue a su primer pase y agregue detalles que no incluyó y arregle áreas que cree que podrían ser mejores. Voy a agregar en los rasgos faciales y refinar el peinado. De la manera más sencilla que puedo explicarlo, solo estoy dibujando algunos detalles más. Sigo trabajando con pinceladas bastante rápidas y tratando de evitar que ocupe demasiado tiempo. También tengo el primer pase en el que confiar como pauta, así que no hago algo demasiado torpe o demasiado apagado. Al hacer que las pautas en la primera pasada sean menos visibles, puedo enfocarme mejor en hacer que el segundo pase sea más limpio. Puedes agregar tantos detalles como quieras en esta etapa. Si planeas hacer no más de dos pases, agregar todos tus datos aquí sería beneficioso. Incluso en este caso, los errores que se cometen pueden ser corregidos o cambiados más tarde. Así que no te preocupes por que se vea perfecto y solo hazlo mejor que tu primer camino. Notarás que cuando se haga el segundo pase, ya sería mucho más fácil hacer el trabajo de línea, ya que hay mucha más información ya dibujada. No voy a tener que pensar demasiado en llenar los huecos con mi mente para cosas como los rasgos faciales como ya me ha trazado. Esta es una etapa bastante buena para parar y alinear, pero podemos empujarla aún más haciendo aún más refinamientos a través de aún más pases Hagamos un pase más. Este pase va a solidificar las grandes formas que quería expresar, así como arreglar algunas cosas que ya no me gustan del Por ejemplo, no me gusta la forma de la cara en la segunda pasada y los ojos podrían estar un poco más estilizados, así que tomaré nota No estoy casado con mi sketch en este punto, y trato de mirarlo objetivamente para ver en qué puedo mejorar Estas son cosas que también se pueden arreglar durante la etapa de líneas Pero si lo haces incluso antes de llegar ahí, lo hace aún más fácil. Como hicimos antes, copiaré las capas de trabajo y bajaré la opacidad de las capas que vinieron antes de esto y usaré un color púrpura más oscuro para que pueda verlo mejor Si te resulta útil, también puedes usar diferentes colores para cada parte del boceto, como el morado para el cabello y el rojo para los ojos o lo que sea que funcione para ti. El proceso para esto es prácticamente idéntico al segundo pase. Estamos trabajando en hacer de este boceto lo mejor que puede ser antes de seguir adelante. Voy a repasar la mayoría de las pinceladas que hice en la segunda pasada y apretarlas un poco. En realidad también estoy haciendo menos pinceladas que antes. También puede resultarle útil usar un cepillo más pequeño cada vez que realice un nuevo pase. Entonces, pruébalo. Este pase debería ser incluso más fácil que el anterior. Como ya tengo no una sino dos capas de lineamientos que puedo usar para apoyar mi dibujo. Voy a agregar algunos detalles más muy vagamente que no estaban en los otros pases, y arreglaré las áreas que había anotado antes El rostro, que me estaba molestando tras la finalización del segundo pase fue el primero en ser arreglado, y el resto son solo pequeños ajustes o adiciones creo que pueden mejorar toda la pieza Tómate tu tiempo con estos pases y no tengas miedo de revisarte y volver a arreglar las cosas. Me encanta el pelo grande con muchos trozos y secciones, así que agrego eso también Cada vez que estabas bien, podrías encontrar algo que antes no sabías que querías en tu imagen, y esta es una buena manera de descubrirlos. Básicamente puedes hacer esto en cantidad ilimitada de veces, creando más y más pases hasta que te sientas seguro de que has creado algo que vale la pena forrar, y eso será bastante fácil para ti alinear. Una vez que hayas llegado a ese punto, simplemente fusiona todo y pasa al siguiente paso. Una cosa que quiero recalcar, sin embargo, es que no debes sentirte presionado para poder hacer tu trabajo de línea después solo uno o dos pases o poder crear una obra maestra usando el boceto mínimo desnudo Si se necesitan dos seis o siete capas para crear algo con lo que te sientas cómodo, solo hazlas. No es necesario que te limites. El objetivo es hacer que tu boceto apoye tu línea de trabajo de la manera más fácil posible y que tu trabajo se vea lo mejor que pueda. Una última nota en la que quiero que todos marinen es que no todos los bocetos son igualmente viables Eso lamentablemente significa que no vale la pena forrar todos los bocetos y no todos los bocetos pueden o deben estar alineados y Sea crítico con las referencias que usa y cómo se ve su boceto. Tómate tu tiempo analizando todo y no intentes apresurarte. Si tus bocetos primero o segundo pase no te están funcionando realmente, no trates de obligarlo a que suceda A veces es mejor recortar tus pérdidas y empezar de nuevo. Dos pases de boceto sólidos son mejores que 17 malos. 4. Demo: Headshot simple: Para esta demostración, vamos a estar usando el mismo boceto que vimos en el video de materiales. Es un boceto bastante simple y es solo un disparo en la cabeza, pero tiene algunos detalles. Yo hice dos pases para el boceto inicial, pero me puse un poco flojo y los hice en la misma capa. De cualquier manera, debería estar lo suficientemente limpio como para poder trabajar con él . Utilizaremos capas regulares y las herramientas normales de lápiz y pincel para esta demostración, por lo que estaremos dibujando y borrando manualmente sin ninguna otra herramienta Otra cosa a tener en cuenta es que si cometes muchos errores al dibujar, simplemente puedes deshacer o borrar partes. Mi borrador siempre está disponible si cometo algún error o necesito limpiar alguna línea También hago bastante y mantengo mi mano no dominante flotando sobre el control Z. En los días malos, probablemente hago más de lo que realmente dibujo Para comenzar a crear líneas, baje la opacidad de la imagen a aproximadamente 20% Esto hace que sea mucho más fácil ver las líneas que estás dibujando y evita que sea demasiado desordenado Encuentro que este porcentaje fluctúa, pero si puedes permitirte hacerlo aún menos visible, definitivamente deberías Puedes usar el color que quieras para las líneas, pero elegiré un flack estándar por simplicidad El color de tus líneas también se puede editar más tarde. Lo primero que voy a hacer es alinear los ojos en su propia capa. No sé cuándo recogí este hábito, pero lo llevo haciendo por un tiempo. También he visto artistas separar completamente las líneas de cada parte de su personaje, pero soy demasiado vago para eso. Hasta ahora, realmente no he acercado las imágenes que te he mostrado, pero a medida que haces el trabajo de línea, tal vez encuentres que necesitas entrar para una mirada más cercana Usando la herramienta lápiz, iré a dibujar las líneas alrededor de los ojos de mi personaje. Empiezo con un tamaño de pincel que sé que me siento cómodo usando, que es el tamaño 12. Siempre debes comenzar con el tamaño con el que te sientas cómodo y luego ajustarlo en consecuencia. Algunas partes de mi trabajo de línea ya se están poniendo un poco desordenadas e imperfectas Así que me aseguro de limpiarlo con una carrera tu herramienta a medida que voy. Asegúrate de poner mucho cuidado y atención al detalle en lugares como los ojos ya que esas son las cosas que llamarán la atención de los espectadores. En su mayor parte, dibujo ambos ojos manualmente, y realmente no apoyo dibujar solo uno y voltearlo horizontalmente Encuentro que dibujarlos a ambos desde cero le da un aspecto más orgánico y me pongo a practicar dibujar el otro ojo también. Voy a delinear el segundo ojo de la misma manera que el primer ojo. Intentando mi mejor esfuerzo para asegurarme de que se vean como un par a juego y que las formas no sean muy diferentes entre sí. Cosas como pestañas inferiores, párpados y pequeños detalles se pueden agregar una vez que se realiza el contorno principal Me costó un poco la colocación de las pestañas en el segundo ojo, así que me aseguré de volver atrás y solucionar los problemas antes de seguir adelante Voy a añadir los detalles más pequeños de los ojos sólo cuando el contorno esté hecho. En esta etapa, sigo borrando y editando gran parte de mi trabajo de línea Cuando siento que estos contornos están hechos en su mayoría, voltearé el lienzo horizontalmente para asegurarme de que no se vea demasiado torpe al revés Esta es una gran manera de revisar tu trabajo por errores ya que nuestros ojos se acostumbran a mirar nuestro trabajo y empezar a ignorar cosas que no se ven del todo bien. Si volteas el lienzo, puedes obtener una nueva perspectiva sobre tu pieza. Voltear el lienzo es completamente opcional. Creo que ayuda bastante. Siempre es mejor atrapar estas cosas tú mismo, en lugar de que alguien más te las señale, especialmente extraños en Internet que solo están fuera de ser desagradables si publicas tu trabajo en línea. Después de que volteé horizontalmente, inmediatamente noté que una de sus pestañas me parece extraña, y no lo había notado antes Me aseguré de seguir adelante y volver a ello. Este es uno de los beneficios de poder encontrar errores en tu trabajo. También ayuda si tienes a alguien a quien puedas mostrar para una opinión honesta. Para los lirios, sentí que líneas de las herramientas de lápiz eran un poco demasiado duras y demasiado opacas. Cambié a la herramienta de pincel. Quería una sensación un poco más suave para que el cepillo se sintiera como una mejor opción. Mi primer intento no fue tan grande, así que lo di y lo intenté de nuevo. Después de mi segundo intento, decidí voltear la lona y ver si podía caer mejor viéndola desde el otro lado. Esta es una buena técnica para usar si parece que no puedes hacer algo bien. Para cosas detalladas como los ojos, es muy efectivo para mostrarte tus defectos a la vez que te da una manera de arreglarlos. Después de que agregué las pupilas, tuve que solo las pestañas nuevamente ligeramente. Puede parecer que estoy pasando mucho tiempo solo en los ojos, pero en realidad estoy aprendiendo y reforzando mis conocimientos al mismo tiempo. Siempre es mejor ser más lento y aprender constantemente, en lugar de rápido y sacar la misma pieza de baja calidad pero con un peinado diferente cada día. También paso mucho tiempo en estos ojos porque no planeo alterarlos mucho más o volver a arreglarlos más tarde. Entonces me gustaría que se terminaran por el momento y siguieran adelante. Su ojo derecho me parece un poco torcido, así que usaré la herramienta de transformación para hacerlo un poco más alto Tenga cuidado con cuánto usa la herramienta de transformación durante el trabajo en línea y asegúrese de usarla solo con moderación Usarlo demasiado puede resultar en que tus líneas se vean borrosas Voy a hacer un último giro horizontal para el control de calidad, y luego esos ojos están hechos. Una vez que terminen los marcos de los ojos, crearé una nueva capa debajo ella y seleccionaré el área de las pestañas Después lleno esta área con un gris muy oscuro. Si hay algún hueco, me aseguraré de volver y llenarlos. Esto hace que sea más fácil mirar las pestañas y empieza a dar vida a los ojos. A continuación, apago completamente la capa de boceto para revisar mi trabajo y arreglar bits que son un poco torcidos o que podrían verse mejor En la hoguera, si se ven bien sin el boceto y solo por su cuenta, entonces este es un buen comienzo. Voy a cualquier área pequeña que se pueda mejorar y sigo adelante. Vuelvo a encender el boceto para poder seguir trabajando en la pieza en su conjunto. Si no quieres activar y desactivar la capa de boceto, puedes omitirla. Sólo me gustaría ver cómo se ven las cosas sin que el boceto se interponga en el camino. Voy a añadir en un pequeño resaltado a los ojos como toque final. Entonces dejaré los ojos solos a partir de ahora. Cuando los ojos estén completos, cree una nueva capa debajo las capas de los ojos para el resto de la línea de trabajo. Nuevamente, en realidad puedes separar todas las partes de tu dibujo en capas separadas, pero solo voy a usar dos, una para los ojos y otra para todo lo demás. También podrías hacer todo en una sola capa. Me gustaría hacer el resto de la línea empezando por la línea de la mandíbula. Intentaré dibujar la mandíbula en la cantidad posible de pinceladas para mantenerla suave y lisa. Si estás dibujando a un macho, puedes hacer tus líneas más afiladas y angulares. Te darás cuenta que me deshago bastante aquí, y eso es porque un buen golpe de pecho es mejor que tres malos, y no quiero seguir adelante a menos que sea bueno. Si en algún momento sientes que has dibujado tus líneas demasiado gruesas, puedes usar la herramienta de borrador para diluirlas manualmente Después de dibujar el cuello, pensé que las líneas eran un poco demasiado gruesas, así que las borré y las limpié ligeramente Este tipo de técnica es completamente opcional y todo depende de las preferencias personales, pero quiero mis líneas lo suficientemente gruesas para que mi mala vista pueda verlas, pero lo suficientemente delgadas para que se vean algo profesionales Soy un poco terco, así que arreglaré esto antes de seguir adelante. Una vez que termine la línea de la mandíbula, agregaré el resto de los rasgos faciales, y luego trabajaré en delinear todas las formas más grandes usando la misma herramienta de lápiz Esto incluye la forma de la cabeza y el cabello y básicamente todo el contorno del personaje. Estoy usando el mismo tipo de pinceles que usé para los ojos, en algún lugar entre la talla seis y la talla 12. Trato de obtener la mayoría de las curvas en una o dos pinceladas, y hago cualquier cosa que no funcione. En este punto, descubrí que me temblaba bastante la mano, así que giré el estabilizador hasta S cinco para obtener las hermosas curvas. Puedes probar varias técnicas de trabajo de línea, como salir desde adentro o hacer todas las líneas exteriores primero. Pero lo que sea que funcione para ti. Personalmente, parece que simplemente hago lo que quiero, y en realidad no tengo mucho proceso ahí. Todo depende realmente del estado de ánimo ese día que estoy dibujando. Para este, decido hacer la parte superior de la cabeza, seguido del flequillo El orden de dibujar líneas realmente no importa, pero si te ayuda, puedes hacer ciertas partes primero o crear tu propio pedido. Algo a tener en cuenta al hacer trabajo de línea es que aunque llegar el boceto a este punto no tomó una cantidad tremenda de tiempo, la fase de trabajo de línea puede ser una sincronización en tiempo real. Puede tomar mucho más tiempo de lo que imaginas, y es posible que te sientas frustrado en ese momento perdido, especialmente si quieres quedar atrapado en los pequeños detalles Solo recuerda que se trata del proceso de aprendizaje. Ha habido momentos en los que mi sketch me llevó menos de 10 minutos, pero el trabajo de línea simplemente no estaba funcionando después de horas de lucha. No es raro pasar accidentalmente tres o 4 horas solo tratando de hacer las líneas. Y honestamente, una de las razones por las que lo evité tanto cuando empecé es porque sentí que como siempre me tomó tanto tiempo y mis resultados seguían faltando brillo, quizás simplemente no estaba hecho para ello ¿Cuál es el sentido de pasar toda mi noche en un dibujo horrible cuando las líneas ni siquiera salen bien Admiraría el trabajo de línea de los artistas profesionales de manga japoneses y solo me preguntaría por qué no pude lograr el mismo resultado. Casi dejé de hacer trabajo de línea por completo. Por suerte, soy más inteligente que eso, e investigué mucho más y practiqué mucho más hasta que lo superé. Llegué a un punto en el que incluso en mi tiempo de inactividad, siempre estaba analizando e investigando formas de mejorar y de esa manera realmente pude maximizar mi mejora Resulta, simplemente no tuve suficiente paciencia. Entonces, si eres como yo, no deberías ser tan rápido para descartar las ganas de trazar líneas limpias Como un forastero mirando hacia adentro, gente siempre quedará impresionada por tu capacidad para dibujar líneas limpias y preguntarse cuál es tu secreto En este caso, también he compartido todos mis principales secretos que nadie más debería conocer, así que no habrá excusas toleradas de aquí en adelante. Cuando empiezo a alinear las coletas, me di cuenta de que probablemente me habría beneficiado realmente de un tercer pase de boceto Cada vez era más difícil dibujar líneas limpias y convincentes sobre el boceto que había hecho Si hubiera dibujado en los detalles más pequeños un poco mejor en una capa de boceto, hubiera sido mucho más fácil delinear porque no tendría que pensarlo tanto. Pero ese no fue el caso. Entonces, por el bien del tiempo, simplemente seguiré adelante y llenaré los huecos mientras hago el trabajo de línea. No es necesariamente malo hacer esto, pero podría haber sido más fácil y rápido. También quiero señalar que hice este esquema con el mismo tamaño de pincel en todas partes. Para este esquema, no sentí la necesidad de ajustarme porque solo quería obtener un contorno limpio y suave. Arreglaré algunas de estas áreas más tarde, por definitivamente, le agregaremos más detalles. Por ahora, solo estoy haciendo lo mínimo. Si te gusta, también puedes hacer que las líneas exteriores de tu personaje sean extra. A veces hago esto perfecto y funciona muy bien si estás dibujando pegatinas. Bien. Notarás que sigo volteando la lona con bastante frecuencia cuando estoy haciendo el trabajo de línea Cuando estoy dibujando solo, muchas veces voltearé aún más el lienzo. Pero para videos y streams, trato de mantenerlo al mínimo, para no molestar a la gente Si quieres probar cómo esto podría ser tan efectivo, te animo a voltear tu propio trabajo y el de otras personas para ver la diferencia. En este punto, he bajado todas las formas grandes y básicamente es un esquema del boceto. Las formas básicas por sí solas no siempre se ven muy bonitas, pero establecen las bases para agregar más detalles a las líneas Apago la capa de boceto para que pueda mejorar en las líneas que ya están ahí. Una vez que el esquema se vea bien, entonces comenzaré a agregar los detalles más finos Voy a dibujar en sus cejas en la misma capa que le hice los ojos. Dependiendo de tu estilo y tus metas, a veces la etapa de trabajo de línea es más que suficiente para comenzar a colorear. Tenemos nuestras formas y contornos, y nada es demasiado torpe, y las líneas están en su mayoría encerradas No debería haber problemas al usar una herramienta de selección o un cubo de pintura para aplicar color a algo que se vea así. Como recientemente descubrí lo mucho que realmente disfruto dibujando líneas, quiero agregar algunos detalles finos al trabajo de línea, algunos de los cuales no estaban en mi boceto perezoso original. Para mis detalles más finos, cambié a mi herramienta de pincel en lugar del lápiz para que las líneas no fueran tan duras ni opacas El tamaño del pincel permanece alrededor del mismo tamaño que la herramienta de lápiz, y estoy controlando el trazo del pincel con todas las habilidades motoras que tengo mientras confío en los increíbles estabilizadores. Estaré dibujando todos mis detalles en la misma capa de trabajo de líneas, pero también puedes dibujarlos en una capa separada si quieres conservar las líneas que ya has dibujado. Esto evita que se arruinen si cometes demasiados errores. Cuando dibujes los detalles finos, asegúrate de no estar dibujando las cosas a la mitad de peligro. Usa las líneas para tu vendaje. Por ejemplo, estaré agregando algunas finas líneas mantecosas al cabello para que parezca suave y girly, y su presupuesto mensual para champú y acondicionador es más de lo que gano en mi trabajo diario Una forma en que algo como esto pueda salir terriblemente mal es si empiezo a poner en estas líneas medio peligrosamente con la mentalidad, cuanto más es mejor, y agrego demasiadas Cosas así pueden arruinar fácilmente todo lo que has hecho hasta este momento. En lugar de un cabello suave y fluido, podrías terminar con lo que parece que un pájaro dejó caer sus ramitas sobre su cabeza. Siempre sé crítico contigo mismo mientras trabajas a través de tus dibujos. Si no estás seguro de cómo agregar detalles o dónde agregarlos, todo vendrá con la práctica del tiempo y la investigación. Puedes ver videos, mirar imágenes de referencia, o experimentar hasta encontrar algo que tenga sentido, pero siempre ser crítico todo lo que ves y todo lo que haces. Una cosa muy importante a en cuenta es que no tienes que llenar cada centímetro de espacio con líneas finas y detalles. Deja suficiente espacio para que las cosas respiren ya demasiados detalles pueden hacer que una imagen se sienta muy claustrofóbica Puedes ver a lo que me refiero en mucho trabajo para principiantes y personajes sobrediseñados donde se agregan demasiadas cosas, y simplemente se siente más abarrotado que impresionante Cuando sienta que estoy cerca terminar completamente con el trabajo de línea, apagaré mi capa de boceto por última vez y trabajaré en las líneas que tengo sin el boceto. Esto puede parecer un poco incómodo, especialmente para los principiantes, pero entrena tus ojos para poder rellenar espacios en blanco, además de refrescar tu mente quitando las cosas detrás de las líneas Es posible que veas lugares que necesites borrar o cosas que extrañas por completo. Es posible que veas enormes brechas que necesitas rellenar o detalles que no tienen sentido. Esta es una gran oportunidad para abordar esos temas antes de seguir adelante. Como principiante, a menudo me salté este paso, borré mi boceto y seguí adelante sin verificarlo minuciosamente en busca de fallas Supongo que por ser tan inexperto, no estaba consciente de que estaría luchando contra cualquier defecto en mi trabajo o no tenía la habilidad requerida para darme cuenta realmente, o gran parte del tiempo estaba siguiendo tutoriales que ahora en retrospectiva no eran muy buenos recursos Siempre revisa tu trabajo antes de seguir adelante y puedes aumentar la calidad de tu trabajo fácilmente. Aquí hay otra cosa interesante que puedes hacer si has traído tu elaboración a este punto, pero aún sientes que falta o aún no tienes confianza con ella. Fusiona todas tus capas y baja la opacidad. Trata tu trabajo de línea no lo suficientemente bueno como un pase de boceto y vuelve a repasarlo y arreglarlo. Esto es algo para lo que no tenía los pacientes antes. Pero he hecho esto algunas veces recientemente y los resultados fueron mucho mejores de lo que habrían sido. En esta etapa, consideraría mi trabajo de línea en su mayoría completo, con la excepción de solo algunos ajustes más que hay que hacer. Incluso en esta etapa del dibujo, quizás, sobre todo en esta etapa del dibujo, estoy limpiando constantemente mis líneas con la herramienta de goma de borrar Algunas pequeñas desconexiones o problemas están bien para salir como están. Dado que la imagen probablemente se verá en un tamaño mucho más med out size, hago esta limpieza para mejorar mis propias habilidades, y te recomiendo que consideres hacerlo también. Esto es parte de la razón por la que mi línea trabaja tanto tiempo, pero he llegado a aprender que el tiempo dedicado no es tiempo perdido. Para que mis líneas se vean un poco mejor, oscurezco estas esquinas afiladas entre los bancos de personajes Puedes usar esta técnica para cualquier rincón como este para enfatizar un poco tus líneas ahí. Puedes usar la misma técnica para engrosar cualquier línea que ya hayas dibujado Si usas líneas con muy pocas variaciones de peso, puedes usar esto para elevar rápidamente tu trabajo. Alternativamente, puedes usar tu borrador para adelgazar algunas líneas que también fueron dibujadas demasiado gruesas Siempre me preocupa menos mi trabajo de línea sea delgado y más preocupado por que sea suave y algo limpio y no parezca que esté lleno de errores. Este es un ancho cómodo para mí, así que es por eso que normalmente uso. Mi mayor consejo para conseguir que tu línea de trabajo sea más delgada es trazar bocetos con pasadas más delgadas Empecé con líneas extremadamente gruesas, que realmente odiaba, y tuve que trabajar para bajar. Empecé a usar pinceles tamaño 40, luego bajé gradualmente el tamaño hasta aproximadamente el tamaño diez o 12. Como referencia, mi tamaño de lienzo es A cuatro alrededor de 300 DPI. Voy a hacer algunas ediciones finales al personaje haciendo zoom out. Hemos estado viendo a este personaje en una distancia muy ampliada, así que es bueno alejarlo y echarle un vistazo en su conjunto Voy a hacer solo unos sencillos ajustes en la parte posterior de su cabeza, y luego considero que el trabajo de línea está completo. Una vez que termine mi trabajo de línea, no tiendo a volver atrás para cambiarlo más, así que esto es lo que será para siempre. Siento que es más eficiente completar cada paso una sola vez en lugar de tener que volver más tarde. modo de comparación, solo quiero mostrarte la diferencia entre el trabajo de línea que acabamos de hacer frente a una terrible línea que te mostré antes Ambos malos ejemplos fueron errores que habían cometido en el pasado. Pero esta que hemos hecho juntos muestra lo lejos que puedes llegar sin demasiadas molestias y un poco de paciencia. Siento como si pudiera mejorar aún más mi línea, lo cual es una buena señal de reconocer la mejora Tome todo esto como un bloque de construcción básico. Aprender a dibujar líneas limpias o dibujo, como ellos lo llaman es una habilidad bastante básica e incluso puede cubrir algunas de las otras brechas que puedas tener en tu Desde aquí, puedes alterar tus líneas para tener texturas, colores u otros efectos, y realmente puedes construir tu propio estilo. Espero que pruebes parte de la información de alto secreto que he compartido y la uses para mejorar tu propio trabajo. 5. Proyecto de clase: Espero que esta clase te haya resultado perspicaz y hayas aprendido algo nuevo Espero que mi trabajo pueda inspirarte a crear el tuyo propio y animarte a seguir aprendiendo y expandiendo tus propios horizontes El proyecto de clase para esta clase tiene dos partes. El primero es la creación de un boceto. Usa el método de crear más de una pasada para crear un boceto que se vea mejor después de cada capa. La segunda parte en realidad es crear tus líneas. Puedes usar el boceto que hiciste en el paso anterior. Si no quieres crear tu propio boceto, te proporcionaré los que utilicé para esta clase y puedes intentar usar el mío. Todo depende de ti. Recomiendo crear al menos tres juegos de líneas. Usa el primero para adquirir el hábito de crear líneas, el segundo para familiarizarte con un posible conjunto de herramientas y un tercero para reforzar todo lo que has aprendido Si disfrutas de esta clase, compártela con tus amigos, publica tus propias obras de arte y mételo alto en las redes sociales. Espero con ansias ver su trabajo.