Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a mi clase de habilidad compartida sobre transformar un boceto de estilo enemigo en una pintura digital semi realista. Soy artista autodidacta y el dibujo es mi pasión. A través de los años he desarrollado un estilo enemigo y un estilo de pintura digital, y me encuentro trabajando en ambos. En esta clase, te estaré mostrando un proceso interesante sobre cómo pintar
sobre un boceto enemigo preexistente y transformarlo en una pintura digital. A lo mejor tienes algo al estilo enemigo, pero querías lucir un poco más realista. Esta clase está diseñada para artistas intermedios a avanzados. Realmente no recomiendo esto para principiantes porque es un poco complejo en la naturaleza y una comprensión de conceptos como las proporciones faciales
ayudaría a pinto sobre técnicas para transformar un boceto enemigo existente en pintura digital. Sombreado básico para pintura digital, cómo pintar detalle como pelo, ojos y pestañas y mi configuración de pincel aumentan que puedes usar cualquier software para la clase, la técnica será la misma. No estaremos aprendiendo a dibujar anatomía, a
dibujar el boceto enemigo, ni a usar software digital en profundidad. Esta clase no es un sustituto del estudio adecuado sobre anatomía o pintura y debe servir más de una guía sobre
cómo experimentar tu camino para probar diferentes estilos. Espero que esta clase sea a la vez interesante y perspicaz. Empecemos.
2. Configuración de pincel para la pintura digital: Hablemos un poco de pinceles. Cada artista tiene su propia configuración de pincel con la que están familiarizados. Si aún no tienes uno, explicaré brevemente qué voy a estar usando para este tutorial. Para esta demostración, estaré usando Krita, un programa de pintura de código abierto gratuito. Pero las mismas técnicas se aplican a la mayoría del software de dibujo en el mercado hoy en día. Estoy usando sólo los pinceles por defecto ya que creo que ya son fantásticos. Voy a estar pasando normalmente uso al trabajar en Krita así como sus equivalentes en otro software. En primer lugar, los cepillos redondos duros y las gomas de borrar son software de dibujo básico. Estaré usando estos para dibujar y pequeños detalles y crear bordes duros. Escoge uno con presión para que puedas sacar líneas delgadas y gruesas de ellas. El borrador que he seleccionado también es de borde duro y se utiliza en su mayoría para la limpieza. Los cepillos de aire son básicamente cepillos redondos con su dureza fijada en 0. Son realmente esponjosos y suaves y geniales para el sombreado. Aquí he escogido uno que responde a las presiones de Penn como si tuviera más control sobre él. Hay un poco de estigma. Cepillos de aire y pintura digital. Pero si no atacas tu lienzo con el aerografiado, estará
bien usando la moderación. A continuación, los pinceles de pintura son los pinceles que más usaremos durante este tutorial. Y Krita, he seleccionado unos pinceles por defecto de dureza diversa. Te darás cuenta de que hay un poco de superposición y ligera mezcla a ellos. En Photoshop, se trata de un pincel con la configuración de transferencia activada y clips pintura de estudio, lienzo
abierto o psi. Estos son pinceles de acuarela etiquetados. Puedes crear una pintura entera usando solo un pincel de pintura si quieres. Son súper versátiles. Se puede ajustar fácilmente. licuadoras se utilizan para mezclar colores juntos y
pintura digital para suavizar las transiciones entre colores. Hay unas cuantas licuadoras diferentes desde la textura hasta la digital y la sensación. Mi favorito personal es éste que parece un Q-tip en Photoshop. Esta herramienta es la herramienta de manchas con el ajuste de dispersión activado. Otros software como pintura de estudio de clip, lienzo
lateral y abierto tienen licuadoras incorporadas. Los pinceles de textura se utilizan para terminar piezas. Normalmente no uso estos hasta el final de la pintura cuando estoy agregando detalles. Puedes usar estos para cabello, vertidos, texturas
naturales y cualquier cosa que requiera un poco más de detalle. Traté de usar estos también con moderación, ya que es realmente divertido y se puede salir de las manos. Los fuegos de Luca son herramientas fantásticas que realmente
aprovechan el arte digital y puedes hacer algunas cosas bastante geniales con él. A mí me gusta usar fuegos líquidos para mojar mi, las zonas estacionarias fijas. Y generalmente como una forma rápida de editar mis pinturas donde de otra manera tendría que hacer mucho dibujo libre. Tenga en cuenta que algunos software no tienen esta funcionalidad. Puedes utilizar otras herramientas como herramienta de transformación
libre o herramientas de transformación warp para obtener un efecto similar. Entonces estos son los pinceles que voy a estar usando. Este es un conjunto bastante básico, pero sirve bien a su propósito. También estaré usando cosas como la herramienta de lasso para crear selecciones, pero estaré sobre todo pintando pista gratis. A continuación, en realidad los veremos en el contexto de crear una pintura digital.
3. Etapa 1: la fase de pechado: Yo llamo a esta primera fase la fase de puesta. ¿ Por qué? Porque nuestro personaje va a lucir como un putting por un tiempo mientras descomponemos el trabajo de línea y sentamos las bases para pintar estará trabajando en una sola capa y cubriendo la mayor parte del trabajo de línea. Un poco de descargo de responsabilidad. Las cosas se van a poner realmente espantosas en esta sección. Tiene que verse mucho peor para mejorar mucho. Empezaré recogiendo un poco de su color de pelo y usando un pincel de pintura. Yo sólo voy a ir a tapar el line art que veo. El estilo de la pintura digital los van por. No incluye líneas. Entonces voy a tratar de cubrirlos y hacer que parezca más 3D. En este punto, realmente no me preocupa mantener todo ordenado y ordenado. Solo estoy agregando pinceladas sobre mi line art y ni siquiera mezclándolas. En la fase de puesta, puedes estar tan desordenado como quieras. Pero la regla es que tienes que volver y limpiarla más tarde. Me inspiré para probar este método. Y mientras estaba viendo una retransmisión en vivo pregrabada de un profesor chino haciendo críticas en Billy Billy.com. Y pintó sobre el dibujo enemigo de alguien, convirtiéndolo en un cuadro. Parecía perfecto para mí porque me cuesta apegarme a un solo estilo. De una manera que parece un truco bastante limpio para convertir algo que ya tienes en algo completamente nuevo. Y también experimentar y
aprender y seguir pintando sobre el cabello usando el color oscuro de la sombra. Solo estoy tomando muestras de estos colores usando la herramienta cuentagotas. Si no sabes cómo usarlo, alt en tu teclado o selecciónalo de las herramientas. Mantenga Alt y haga clic en el color que desee muestrear. Es mucho más fácil que usar la rueda de color cada vez. Una vez que el cabello esté hecho, voy a hacer lo mismo por la piel. Voy a usar la herramienta cuentagotas para tomar este color debajo su barbilla y simplemente delinear en la parte superior del trabajo de línea. Ajustaré el ancho de mi pincel de vez cuando solo para asegurarme de que no sea demasiado grande. Voy a probar el color de su camisa y su gargantilla, haciéndola un poco más oscura y usarla para cubrir el line art para su ropa. Su barbilla es un poco para apuntar t y dos enemigos como así que solo voy a ir y extender su trabajo. Ahora aquí es donde viene a jugar la parte ponedora. Voy a cubrir todos nuestros rasgos faciales usando
ese color de piel oscura porque voy a estar redibujando el hielo. Le borraré la nariz, resaltaré y añadiré algunos blancos y personas. Y sólo usar uno de los pinceles de pintura y ganar esto bastante mesily. Volveré y lo arreglaré más tarde. También le daré la nariz porque le falta la nariz. Su rostro empieza a parecer un poco desconcertante, pero también un poco familiar. Marcaré la ubicación general de su boca y seguiré adelante. Entonces en este punto, están poniendo tiene características un poco más realistas, pero ella sigue siendo realmente, realmente plana. Entonces voy a ir a recoger el aerografiado usando el Color Sombra y voy a aerógrafo alrededor de ella. Haré esto tanto por la piel como por el cabello. Digamos que la fuente de luz viene de la derecha. Entonces voy a pintar sobre ella, reí. A medida que se preparan para hacerle el pelo, voy a hacer clic en el botón de preservar opacidad en las capas. Esto básicamente significa que una vez que presionas este botón, puedes pintar en cualquier lugar del lienzo, pero en realidad no va a pintar a menos que ya tengas algo ahí antes. Por ejemplo, este cabello. Voy a limpiar el globo ocular que le puso un poco de cepillo de aire. Y luego le daré un islote para que sea un poco menos espeluznante. Usaré un color rojo oscuro para delinear su nariz y un poco bajo su barbilla. Tan sólo para tratar de darle algo de profundidad. Empezaré a poner un poco más de sombra debajo de su flequillo, alrededor de su cara y en sus brazos. Esto no significa necesariamente que así es como las fuentes de luz, solo le
estoy dando un poco de contorno. Usaré el aerografiado una vez más alrededor de su pecho para darle un poco de profundidad. Y luego redimensionaré mi cepillo de aire un poco más pequeño y haré lo mismo en su cara. Lo último que voy a añadir son unos labios y unas cejas. Hice sus cejas y un verde oscuro y traté de mantener la forma similar a la que hice con el enemigo seco. Y que más o menos la fase de puesta. En las siguientes etapas, vamos a afinar esto y hacer que se vea más humano.
4. Etapa 2: fija las proporciones: Por lo que tenemos cubierto nuestro line art. Pero sus ojos están realmente muy separados. Te recuerda a alguien que no me gusta particularmente. Entonces ahora vamos a entrar con nuestros fuegos de luca y simplemente empujar las cosas hasta que se vean un poco mejor. Lo mismo se puede lograr pintando sobre o usando herramientas
Transform si tu programa no soporta los calificadores. Lo primero que vamos a hacer es empujar sus ojos mucho más juntos. Te darás cuenta de que soy muy gentil con los licuados porque no quiero que las cosas se vuelvan demasiado locas. Eso me lleva múltiples pinceladas solo para conseguir la forma correcta. A continuación, voy a voltear el lienzo para asegurarme de que se ve bien al revés, esta es una gran manera de comprobar que tu imagen
no está demasiado alterada al mirarla al revés. Seguiré empujando y levantando los ojos y alrededor la cara sólo para hacerlo un poco más pequeño. Entonces lo voltearé y seguiré adelante. Tengo el lienzo inverso horizontal guardado como tecla de acceso directo porque lo presiono con bastante frecuencia. Cada pocos minutos me gustaría dar la vuelta al lienzo y asegurarme de que se vea bien. En este punto, solo estoy tirando y empujando y tratando de encontrar algo que me guste. He oído que hay un poco de estigma alrededor del uso de fuegos líquidos también. Como si no fueras un verdadero artista, si estás usando la herramienta licuadora. Pero de la forma en que lo veo, si está ahí, está destinado a ser usado. He escuchado todo tipo de cosas raras de mí mismo enseñando viaje. Y ese es uno con el que realmente no estoy de acuerdo, que debes evitar el líquido. Bueno, a estas alturas voy a ir a hacer los hombros un poco más anchos. El motivo para hacer esto es que encontré a mis personajes cuando dibujo animado, sus hombros son muy estrechos. Y si quería lucir más realista, necesito que los hombros sean más anchos. Estoy usando un cepillo más pequeño para tratar de conseguir la forma del ojo lo más cerca posible de la vida silvestre. Y el resto sólo pintaré Más tarde. Noto que hay un poco de manchas verdes ahí, así que acabo de pintar la piel sobre ella. Ahora, dependiendo de lo realista que lo quieras, puedes mantener los ojos mucho más grandes de lo que son en una persona realista. A veces lo dejaba en esta etapa, pero creo que iré un poco más allá y le haré los ojos un poco más pequeños. Me parece que el tamaño de los ojos tiene mucho que lidiar con lo realista que se ve tu personaje. Cuando traté de mantener a la gente parecida al dibujo de mi enemigo, se
veía un poco cruzada. Algún punto para volver a pintar Su pupila, para mirar un poco a la derecha. Lo último que voy a hacer es hacer la cabeza un poco más pequeña. Su cabello es un poco demasiado bobo. Ahora, después de esta etapa, no
estaré haciendo mucho más licuado porque
encuentro que a veces es difumina los píxeles. Por lo que esta es una última etapa donde estará teniendo una intensa cirugía plástica. El resto dependerá todo de la pintura. Una vez que estás contento con las proporciones y es hora de seguir adelante.
5. Etapa 3: pintura: En esta etapa, estaré trabajando en la mayor parte del cuadro, edificando sobre lo que ya tenemos. Esto es similar a lo que normalmente estoy trabajando si hubiera empezado a hacer una pintura desde cero en lugar de una pintura sobre. Empiezo por usar un cepillo de mezcla y mezclar
todos los trazos de pincel gruesos que se usaban para cubrir el liner. También parchee áreas que necesitan un poco más de trabajo. En realidad grabó esto unos días después de la primera parte, por lo que mis ojos se refrescan y puedo notar errores más fácilmente. Y el tipo de persona hospitalizada a la que le gusta sentarse y tratar de trabajar a través de un cuadro entero en una sola sentada. Por lo que es bueno tomar descansos. En general, este paso de mezcla es bastante relajante y adormecedor de la mente. Es bueno ponerte algo de ruido de fondo y dejarte salir de zona. Todo lo que estamos haciendo es mezclar y agregar más pinceladas y mezclar. Otra vez. Aquí voy y mezcle el cabello que podría parecer un poco excesivo en este momento. Un poco de lío descuidado. Pero espero que esto contribuya a la compleja textura del cabello tiene más adelante cuando agreguemos los detalles, sigo guardando todo en una sola capa en este punto. Y yo sólo voy en base a la intuición. No hay cosas como errores en este momento y cualquier cosa que hagas se puede pintar y rehacer más tarde. Asegúrate de relajarte. Voy a seguir adelante y mezclar la piel de la misma manera que yo hice el cabello. Siempre que vea esos contornos gruesos de cubrir el arte de línea, solo
voy a ir a mezclarlos. No te preocupes si pierdes muchos de tus bordes aquí, puedes volver a añadirlos más adelante. Podría ponerse un poco irregular y un poco raro color en algunas áreas como aquí debajo de su barbilla. Parece que podría tener bigote de las cuatro en punto, pero está bien. Voy a hacer el mismo tipo de mezcla con el cuerpo y los brazos. Y voy a asegurarme de que se verifique el botón de conservar opacidad. De esa manera, mis trazos de pincel y mi mezcla desordenada nunca dejarán realmente la silueta del personaje. Una alternativa a mezclar cosas
así probablemente sería usar el cepillo de aire y simplemente aerografiar. Colorea alrededor de las sombras. El motivo por el que me gusta el pincel mezclador sin embargo, es justo lo rápido que es. Salto mucho cuando pinto, como pueden ver, estoy trabajando en la cara otra vez. Esto es para que no me obsesione en una parte por mucho tiempo. Sentí que se puso un poco demasiado borrosa y un poco a poner como de nuevo. Entonces solo voy a ir a añadir unos cuantos de longitud dura. Algo parecía que faltaba aquí. Entonces entré y dibujé en sus clavículas. Ahí hay un poco más realista que el boceto de la izquierda. Pero tampoco tienen que ser más complicados. Por lo que bastarán unas pocas líneas. Voy a alejar y voltear el lienzo para asegurarme de que todo se vea bien al revés y alejado. Esto se debe a que a veces estás pintando podría verse
muy, muy bien cuando te acercan. Y en cuanto alejas el zoom, simplemente no se ve bien. Por lo que siempre asegúrate de revisar mientras estás trabajando. Si encuentras que tu imagen luce como plana, muñeca o fangosa, aumenta tu contraste haciendo sombras más oscuras. Realmente no han tocado los clubes todavía. Entonces voy a seguir adelante y a mezclarlos también, usando el mismo método que hemos estado haciendo con el cabello y la piel. Esto todavía se ve bastante plano. Entonces voy a usar mi cepillo de aire y sólo añadir un poco de sombra en la parte inferior. Yo quería que la sombra debajo de su barbilla fuera un poco más obvia. Entonces me voy a llevar un cepillo duro y sólo voy a dibujar en la sombra. Una vez que siento que mis ojos se han acostumbrado a verlo volteado de esta manera, sólo
voy a volver a darle la vuelta. Voy a echar un vistazo al cabello otra vez. Esta vez, voy a dibujar más pinceladas y a mezclarlas. Como se puede ver, esto es prácticamente todo lo que hay al escenario. Refinando tu dibujo mezclando y agregando más pinceladas. Aquí me gustaría agregar una sombra en su cabello donde su gran cabeza de melón estaría bloqueando toda la luz de ella. Después de algunos intentos fallidos usando mi pincel, voy a entrar con la última herramienta Sue y seleccionar esa zona. Y yo haré lo mismo por el del lado derecho. Estoy usando el Lazo para seleccionar solo esa zona para
poder pintar en ella y asegurarme de que no esté llegando a ningún otro lado. Encontré la herramienta de lasso un poco irregular y delicadeza a veces en Krita. Pero otro software no debería tener ningún problema con esto y probablemente solo necesite juguetear un poco con mi configuración. Un pincel en la sombra con cualquier pincel. Y entonces entraré y arreglaré la jaggedness. Seguiré refinando la pintura usando pinceles cada vez más pequeños. Hasta ahora, había estado ignorando su nariz porque las narices son difíciles de dibujar. Entonces voy a ir a ponerle algo de atención mezclando esas rayas que había colocado antes. Parecía que le faltaba algo. Entonces sólo voy a añadir la Nostra al costado. Ya que esto es un cuadro, quería sólo tener un poco más de volumen ya que todavía parece bastante plano como una pegatina. Por lo que voy a tomar un cepillo de aire con un color de sombra y cepillaré el lado izquierdo de su cabeza. Haz lo mismo en su hombro. Me siento así alrededor de las formas. Un poquito. Pintura digital rara y quieres considerar que todo debe verse, o al menos imitar 3D. Una vez estoy bastante contento con cómo todo lo demás está progresando, nuestro trabajo en la cara. No me gusta empezar con la cara primero sólo porque siento que una vez que eso esté hecho, probablemente
querré dejar de pintar por completo. Voy a darle un zoom rápido hacia fuera solo para
asegurarme de que todo se vea bien cuando se alejó. Aunque no lo haga, siempre puedo ir a arreglarlo después. mí me gusta recoger en áreas pequeñas y simplemente seguir refinándolas incluso antes de que esté agregando detalles. En este punto, aún no he agregado ningún detalle. Quiero que toda la pieza se desarrolle al mismo tiempo. Entonces estoy manteniendo las cosas alrededor del mismo nivel de detalle ahora mismo, que no es mucho. A continuación, empezaré a trabajar en los rasgos faciales. Acercaré un poco para poder ver realmente lo que estoy mirando. Encuentro que se puede hacer esto alejado también. Pero acercar sólo hace que todo sea más grande y más fácil de ver. Si tienes mala vista como yo, es un don del Señor. Por la boca. Una línea sencilla que va de izquierda a derecha es un buen lugar para empezar. Aquí. Cometí un error, así que solo voy a controlarlo a Z lejos, fingir que nunca pasó y seguir adelante. Utilizo la segunda línea para darle la apariencia de una boca abierta. Pediré prestado el color de su época de cráneo para los dientes. Tan sólo para que mis Blancos no sean demasiado diferentes entre sí. Voy a dar forma a los labios y hacerlos un poco más prominentes. Me gustaría tomarme mi tiempo y juguetear con rasgos faciales individuales por un tiempo. Simplemente arreglando las cosas aquí y allá hasta que algo se vea correcto. Encontré que nuestros labios estaban un poco demasiado pálidos y en realidad no se destacaban. Por lo que decidí tomar un color rojo más oscuro y sombrearlos ligeramente. Y haciendo un efecto gradiente en nuestros labios usando selectivamente el aerografiado y solo aerografiando el medio. Voy a alejarme para ver si esto se ve bien. A continuación, seleccionaré el color que es casi negro. Y usé el aerografiado, agrego algunos detalles y solo algo de forma a los globos oculares, globos oculares alrededor. Entonces voy adelante y voy a hacer una pincelada pequeña a ambos lados. Esto es realmente simple, pero desprende la apariencia de los ojos son esferas en lugar de pegatinas pegarla en la cabeza. Haré lo mismo por sus pupilas. Tomaré un color oscuro que es casi negro y sombrearé solo las tapas. Este siguiente paso es más una elección personal, pero agregarle un anillo de limbal. Eso básicamente significa ese esbozo entre su IY y su alumno. Sí existe en la vida real donde las personas tienen esta separación entre su esclerótica y la córnea. Pero cuando arrastro personajes, encuentro que realmente saca al pupilo. Por lo que la mayoría de las veces lo sumaré con el globo ocular juntándose. Simplemente voy a seguir adelante y escoger un pincel pequeño, generalmente negro o negro, y empezar a acostarse en sus párpados. En lugar de usar una braza grande, utilizo pinceladas
muy, muy pequeñas, similitud con cómo y dibujarlas en enemigo. Encuentro que estratificarlos los hace un poco más delicados que solo hacer una línea gruesa. Pienso en esto como el personaje que lleva un delineador de ojos. Entonces probaré diferentes anchuras. Por lo general me gusta hacer esto bastante grueso. Yo hice lo mismo con el otro. Trato de mantenerlos bastante simétricos
y trato de evitar cualquier hueco entre el propio párpado. Se ve un poco escaso, tan grueso lo suficiente. ¿ Cuál es el mismo pincel? Y una vez terminado el párpado, entraré y añadiré un pliegues usando el mismo pincel, presionando muy ligeramente y simplemente hacer una línea. Ahora haz lo mismo en el otro lado. Se puede experimentar con diferentes formas de estas líneas para hacer diferentes islas. Pero por ahora haré lo más básico. Sombreé un poco alrededor los rincones exteriores de los ojos solo para darles más profundidad. A menos que tenga un personaje con maquillaje pesado, no
voy a presionar muy fuerte. Y lo haré con mucha moderación. Añadiré una sombra muy pequeña debajo de su ceja. Sus rostros se juntan muy bien. Ahora, vamos a tomar el aire licuado y sólo hacer un poco de equilibrio. Y nota que hay algo un poco desigual. A lo mejor su mejilla era dos gorditas son algo acerca de su distancia ocular. No sé qué era, pero tomé la herramienta
licuadora y traté de hacerla lucir un poco más proporcionada. Seguiré escogiendo características individuales para tratar de que se vean mejor. Yo quiero arreglar la forma de los ojos aquí y tal vez hacer que sus pupilas se oscurezcan un poco porque puedo ver un hueco entre sus cupones y el párpado. La gente adecuada también es demasiado grande. Entonces solo usa mi pincel de pintura y redimensionarlo ligeramente. Todavía no estoy del todo contento con la forma del ojo. Entonces solo ve y trató de que se viera mejor usando fuegos líquidos. Encuentro que esta etapa toma muchos pacientes y mucho ensayo y error. Tiendo a hacer mucho ajuste,
repintado, a veces rehaciendo completamente partes enteras. Si bien es un poco frustrante, terminas aprendiendo mucho sobre lo que te gusta y lo que no te gusta, y lo que se ve bien y lo que no se ve bien. Al final, aunque tengas que volver a pintar toda tu pieza, digamos este punto, al
menos has aprendido algo en el camino. Probablemente haya más dibujos en mi papelera de reciclaje que en mis carpetas de dibujo reales. Aquí estoy experimentando con la mía. Actualmente tengo dos líneas separadas de la nariz. Y me preguntaba si se vería mejor si solo conectaba esas dos líneas. No siempre hago esto ya que se ve raro en algunos personajes. Pero cada caso parece ser diferente. Al estar saltando, voy a cambiar mi atención hacia su boca. Simplemente hay algo al respecto que no se ve bien. Parece que está sobresaliendo un poco. O tal vez sea demasiado estrecho. Primero pintaré un poco el lado izquierdo para darle un poco de sombra. Y luego decidí, creo que son los dientes. Entonces seguí adelante y agregué algo de sombra. Otra vez usando los mismos colores que yo usaba para sus ojos. experiencia personal, aprendí a no tratar de delinear cada diente porque termina luciendo ridícula y un poco espeluznante idea, el mínimo desnudo, una línea para la sombra. Todavía no impresionado, decidí licuarlo para que fuera un poco más amplio. Yo quería mantener su boca bastante pequeña por su influencia enemiga. Entonces creo que se trata de la anchura máxima. A continuación, quiero realzar las sombras de su rostro. Cuando alejas el zoom, aún puedes ver que es bastante muñeca y de bajo contraste. Entonces voy a seguir adelante y tomar mi cepillo de aire con un color ligeramente más oscuro y sólo voy a cepillarme alrededor de la cara. Tenía otra sombra donde su cabello está tocando su piel usando un cepillo redondo duro porque quiero una sombra de borde duro. En este punto, había olvidado por completo que tenía oídos. Entonces solo llama, agrega un poco de sombra a esos dos. A partir de aquí, solo seguiré recogiendo pequeñas áreas y luego ajustándolas ligeramente. Yo estoy haciendo esta etapa mucho más lenta que las otras etapas. Esto se debe a que a medida que avanzamos hacia el final, queremos prestar más atención a los detalles y asegurarnos de que las cosas se vean correctas. Puedo pasar horas solo ajustando pequeñas cosas hasta que se junte. La mejor parte de la pintura es que puedes encubrir cualquier cosa que hayas pintado. No hay arte de línea al que tengas que apegarte. Y realmente no hay ningún color detrás de ninguna línea. Si bien estoy pintando esto, incluso en esta etapa, todavía no he pensado en pequeños detalles como los mechones de pelo son pestañas. Pero busco conseguir es una base muy bonita, muy suave sobre la que puedo añadir esos detalles más adelante. Voy a usar el aerografiado solo debería agregar un poco más de sombra. Siento que nunca conseguirás suficiente. Pero al mismo tiempo que quieres tener cuidado con tu sombra. Si el contraste entre tus sombras y tus luces está demasiado alejado, entonces parece que tu personaje no está hecho de piel, sino que está hecho de cromo. Y entonces tendrá una mirada muy quemada, crujiente. Entonces esa es una cosa que siempre estoy, evitando constantemente. Aquí la boca, todavía me molesta un poco. Entonces voy a hacerlo aún más amplio. Pequeños ajustes como estos pueden tardar mucho tiempo, pero haré que tu producto final luzca mejor. Creo que después de completar el cuadro base, como me gusta llamarlo, deberías tomarte otro descanso. Cuanto más tiempo veamos nuestro propio trabajo mientras estamos trabajando en él, más estamos dispuestos a ignorar los errores porque los notamos. Pero para alguien más que lo está viendo por primera vez, podría ser algo realmente molesto. Por lo que siempre voltea tu pasarela de lona un rato y regresa más tarde. Y preparándose para completar esta etapa de pintura. Ahora bien, en realidad no estoy agregando nada nuevo. Yo sólo voy por ahí y limpiando las cosas. Voy a ir a terminar lo que llamo mi pintura base limpiando los bordes, solo usando el borrador duro, yendo alrededor del cabello y los brazos. Y básicamente la silueta de todo
el personaje y haciéndola solo un poco más limpia. No quiero ninguna línea salvajemente desbordada, aerografiada o cualquier pincelada flyaway. Una vez hecho esto, finalmente
puedo pasar a pintar los detalles.
7. Proyecto de clase: El proyecto de clase para esta clase es crear un pintado sobre, tomar un boceto preexistente y estilos enemigos o caricaturas y utilizar las técnicas que
aprendimos para transformarlo en una pintura digital. En el camino, espero que aprendas algo nuevo sobre tu propio proceso de pintura. Quizás vengas a darte cuenta de lo que realmente te gusta o no te gusta ver en tu propio trabajo. Espero que encuentres el proyecto de clase divertido y me encantaría ver lo que creas.
Pigliicorn, Drawing is Fun!
