Primeros pasos con la pintura digital

1. Introducción a la clase: Hola a todos, soy Marco Gucci. ¿ Alguna vez has visto trabajar a un pintor digital? Y su pila de capas se ve así, y solo están arrastrando ventanas por ahí y no tienes idea de lo que están haciendo. Bueno, esta clase, vamos a arreglar todo eso. Estaré viendo tres aplicaciones de pintura digital muy populares, photoshop, el credo estándar de la industria, que es una alternativa gratuita a Photoshop, así como procreate, que probablemente es la aplicación de arte más popular en el iPad para profesionales y aficionados por igual. Ahora, hay dos volúmenes globales a esta clase. En el Volumen Uno estará hablando de lo esencial del software. Ya sabes, cosas como interfaces de usuario, herramientas, pinceles, recolectores de color, capas, cosas que realmente nos harán ir con el objetivo final de desmitificar el software. Y te mostraré cómo realizar las mismas tareas o tareas similares en las tres aplicaciones. Y en el volumen dos, en realidad voy a hacer una pintura real con cada aplicación. Entonces eso son tres pinturas en total, donde tomaremos la información que aprendimos en el Volumen Uno y la aplicaremos a hacer arte realmente. De acuerdo, hay mucho en lo que meterlo. Empecemos. 2. Adquisición el software: De acuerdo, así que antes de sumergirnos aquí, quiero mostrarles cómo adquirir estas tres piezas de software. Actualmente estoy en la página web de Adobe, los creadores de Photoshop, puedo hacer clic en creatividad y diseño y están mostrando Photoshop aquí mismo. Es su aplicación insignia. Después de todo, photoshops disponibles para escritorio y iPad, y está basado en un modelo de suscripción mensual. Puedes obtener una prueba gratuita si quieres, o si haces clic en Comprar. Ahora, Adobe te presenta sus opciones de membresía mensuales. Si solo quieres Photoshop, es 2099 EU al mes, que no son papas pequeñas. lo personal, utilizo Photoshop para todo mi trabajo profesional, que no quiere decir que sea el mejor programa o el que debes usar. Acabo de usarlo desde 1997. Sé que está tan bien ahora. Entonces por lo que hago, la pena la suscripción. No obstante, por eso les estoy presentando tres apps diferentes. En este curso, puedes optar por no ir a la ruta de Photoshop. En fin, una vez que te suscribes, descargas el software y estás en camino, puedes encontrar a Krita en www.Corita.org. Y me alegra decir que Krita es absolutamente gratis y al azar trivia. Esa palabra credo significa tiza. En sueco. No hablo sueco, pero lo vi en un comentario de YouTube. Y bastante seguro, es cierto. Entonces Krita, si estás en la página web, solo tienes que ir al enlace de descarga. El sitio web debe detectar en qué sistema estás. Aquí estoy en un sistema Windows, así que ahí está mi instalador, y eso es todo lo que necesitas para ponerte en marcha con Credo. Por lo que yo sé, Krita sólo está disponible para máquinas de escritorio, Mac y PC, no dispositivos como iPads o iPhones o Androids ni nada por el estilo. Cuando se trata de usar Photoshop y Krita, recomiendo encarecidamente usar una tableta. Esta es mi antigua Wacom seis por 12 en nosotros tres tableta. Ya ni siquiera hacen estos y realmente no podías ver el desgaste que me he puesto y a lo largo de los años. Pero llevo usando esto desde 2005. Funciona para mí. También tengo extremo más alto pecado t justo ahí. Esto desde IQ siendo donde realmente se puede dibujar en la pantalla. Y es realmente, realmente bueno. A pesar de que me encuentro cada vez más solo usando a este tipo de aquí. estos días hay opciones realmente buenas en el mercado para tabletas de nivel de entrada si no puedes permitirte o no puedes justificar el Pro Stuff. Hay dos empresas de las que he escuchado cosas realmente buenas. El primero siendo Helión. Esta es su sección de pen tablet. Tienen algunos de ellos aquí. Pero como puedes ver, estos precios son muy razonables y todos estos harán lo que quieras. Ciertamente no necesitas una sintaxis de la parte superior de la línea para empezar. De hecho, nunca necesitas un top de la línea no es sinténico. Conozco a muchos artistas que tienen cosas de nivel de entrada como esta. La otra empresa con la que tengo experiencia de primera mano, en realidad soy dueño de uno de estos plumilla XP. Si vas a su sección de tableta gráfica, igual que QE en tienen una gama de tabletas. Parece que este viene con sus propios pequeños mandos a distancia. Algunos de ellos tienen botones a bordo. Habrá diferentes tamaños también. Y como puedes ver, los precios son muy competitivos. Ya ves este, este bolígrafo tiene 8 mil niveles de sensibilidad a la presión. Eso es como tres veces más de lo que tengo. Y estoy sentada aquí a llamarme artista profesional. Ni siquiera tengo tantos niveles de presión. Entonces sí, no puedes equivocarte con cosas como la pluma XP. A mí me acaba de dar clic aleatoriamente en este. Pero sí, algo así valdría totalmente la inversión para ponerte en marcha, te desanimo mucho de usar un ratón para pintar. Hay un poco de barrera de paywall a la entrada para entrar a la pintura digital, pero encontrarás que vale la pena. Y estas herramientas también durarán años. Por lo que para usar procreate necesitarás un iPad. Este es mi iPad Pro. Tiene algunas generaciones, pero aún funciona. Tiene una bonita pantalla grande. Y también necesitarás, bueno, recomiendo el lápiz Apple y si no tienes iPad de vieja generación como yo, necesitarás el lápiz Apple a juego. Hay diferentes generaciones de estos dos. Tengo mi Apple Pencil en apple.com. Haga clic en iPad, lápiz de Apple. Y cuando desplázate por aquí, verás las diferentes generaciones. Este de primera generación es el que necesitaba porque mi iPad tiene como cuatro o cinco años. Creo que el más nuevo es, sí, este es el más nuevo aquí. Segunda generación, no necesitas un lápiz Apple. Podrías usar procreate solo con la yema de los dedos. Pero para un rendimiento óptimo de pintura, realmente lo recomiendo. De acuerdo, así que estoy en mi iPad aquí, haga clic en la App Store, escriba en procreate. Y tenemos unas cuantas opciones aquí. Esta es la app principal de procreate, la que estaré usando. Ya tengo procreate, así que no enumera el precio, pero es 909 EU y eso no es mensual. Esa es una compra completa del software para siempre. De todos modos, puedes agarrar procreate aquí. Se instalará automáticamente y enlazará con tu lápiz Apple y ya estás listo para ir. De acuerdo, vamos a cavar nuestros talones en estas aplicaciones y ver qué pueden hacer. 3. Interfe: Photoshop: El interfaz de usuario determina cómo interactúas con software digital y da cuenta de muchísimo a la hora de usar ese software. En realidad, hay dos requisitos generales que tengo de una interfaz. Una, que las cosas importantes no estén a más de un clic o dos de distancia. Y en segundo lugar, que las cosas extrañas no están abarrotando la interfaz. Empecemos aquí con Photoshop. Cuando abras Photoshop, verás algo como esto. Y creo que no estoy solo en decir eso de inmediato. Esto es un poco fuera de poner. Aquí hay muchas cosas en la pantalla. El asunto a entender de Photoshop es que no es pintura específica. Está destinado para muchas cosas diferentes. Y por suerte han programado algunos espacios de trabajo en él. Subiré a Window Workspace, y actualmente está configurado en el valor predeterminado, que es esencial. Pero yo sólo puedo bajar aquí y decir pintura. Y obtengo una interfaz más aerodinámica que se ve así con ventanas que Photoshop ha considerado esencial para pintar. Entonces déjame mostrarte cómo puedes controlar la interfaz. Aquí, hay dos filas de ventanas que pueden colapsarse con estas diminutas flechas o expandirse haciendo clic en esas flechas. Y esto por supuesto, es una buena manera de ahorrar espacio en pantalla, sobre todo si solo tienes un monitor. cada pequeño menú aquí por supuesto se puede acceder haciendo clic en el botón y tienes lo que es esa ventana y luego se derrumbó con las flechas. O simplemente podría dejarlos en vista expandida y en simplemente interactuar con cualquier ventana que desee haciendo clic alrededor. Estas ventanas también se pueden desacoplar. Si solo hago clic aquí y arrastra esto hacia fuera, ahora tengo mi ventana de Capas separada. Si quiero traer eso de nuevo a la mezcla aquí, solo puedo arrastrarlo, clic ahí y está atracado ahí. O si acabara de desacoplar esto, puedo traerlo como tabulador en esta ventana si quisiera arrastrándolo aquí. Y ahora todos estos están en pestañas. Entonces eso es un poco bonito. Y por cierto, si alguna vez quieres restablecerlo, solo sube a Window Workspace, restablece la pintura en este caso, y ahora vuelve a la normalidad. Digamos que estás jugando con tu interfaz arrastrando las cosas y personalizando como los tamaños de las ventanas como esta. Y quieres guardar esto, solo tienes que subir a Window Workspace, nuevo espacio de trabajo, nombra como mi espacio de trabajo o lo que quieras. Hit Guardar. Y ahora si subo al espacio de trabajo de ventana, tengo mi espacio de trabajo ahí. Y igual que después, digamos que hice demasiados cambios y ya no me gustó lo que he hecho. Simplemente puedo ir a Window Workspace, restablecer mi espacio de trabajo, y estoy de vuelta a mi espacio de trabajo personalizado. Entonces esto es agradable. No importa qué ventanas te guste tener abiertas, puedes guardarlas exactamente donde las quieras en Photoshop y luego siéntete libre de, ya sabes, modificarlas como las demandas de tu proyecto. Como tal vez aquí no quiero todas estas cosas, así que solo voy a hacer clic en él y funcionó así durante 20 minutos. Y si lo quiero de vuelta y solo tienes que ir a Window Workspace, restablece mi espacio de trabajo y ahí está. Entonces digamos que accidentalmente te acercas a esta ventana de pinceles y estás como, oh no, quiero eso de vuelta. Bueno, todas estas ventanas se encuentran debajo de la pestaña de la ventana. Por lo que acabo de cerrar mi ventana de cepillos y ahí está justo ahí y vuelve donde estaba. Por supuesto, aquí se etiquetan los nombres de todas estas ventanas así es la ventana del canal. Entonces si eso fuera desacoplado y cerrado y lo quería de vuelta, canales de ventana ahí está. Y entonces podría por supuesto traerlo de vuelta y atracarlo ahí como tabulador. Por lo que photoshop puede lucir como quieras que se vea. La pregunta es, ¿cómo debes querer que se vea Photoshop? Aquí es donde puedo recomendar lo que uso. realidad solo hay unas cuantas ventanas que quiero en pantalla. El primero es que quiero mi barra de herramientas a la izquierda aquí, que aún no he mencionado. Estas son las herramientas que tienes, ya sabes, como la herramienta Pincel, la herramienta Move, la herramienta Cubo de pintura. Se pueden acoplar y en Docs con solo arrastrarlos aquí y se pueden expandir a una o dos filas. De todos modos, quiero esto en pantalla. A mí me gusta tenerlo flotando por lo que solo puedo moverlo en base a donde mis lienzos. Entonces, solo pongamos eso ahí. Quiero mi ventana de pinceles en pantalla y por lo general acabo expandir un poco para poder ver una selección de pinceles. Pongámoslo por aquí. Quiero mi ventana Layers en pantalla, y tal vez solo redimensionaré un poco esto y la pondré aquí abajo. Y nada de esto que en realidad quiero en pantalla, así que sólo voy a tomarlo y simplemente matarlo. Y tómalo y mátalo. De acuerdo, ya estoy respirando un suspiro de alivio de que todas esas cosas se hayan ido. Simplemente se siente mucho más agradable no tener que lidiar con todas esas cosas. La única cosa que quiero volver a agregar aquí sin embargo, es un recolector de color. Photoshop tiene aquí un recolector de color. Si haces click en este color, puedes por supuesto, escoger cualquier color que quieras a través de esta caja flotante. El problema es que con este selector de color es que cuando está abierto, no se puede acceder a nada más. Tienes que escoger tu color, pega OK. Y ahora puedo volver al programa que para cumplir mata productividad. Entonces hay una mejor manera. Simplemente sube al color de la ventana. Y ahora tenemos una caja flotante, que por supuesto puedo ampliar a cualquier tamaño que quiera. Normalmente tengo algo como esto. Sólo para mostrarte, déjame solo hacer un lienzo con archivo nuevo. Voy a pegarle OK. Entra un lienzo. Estas ventanas pueden pasar por encima del lienzo, lo cual es útil o ya sabes, solo las mantienes alejadas del lienzo así. Si quieres atracarlos, puedes agarrar la tira superior aquí y solo esperar a que aparezca lo resaltado azul y ahora están atracados. Y ahora por supuesto podemos ampliarlos así como teníamos antes, pero con mi propia ventana personalizada puesta aquí. Pero honestamente, ni siquiera me gusta hacer eso. Yo sólo los tengo flotando. Y si quiero derrumbar esta vista, puedo hacer eso y ahí están todas mis cosas. Pero otra vez, normalmente no los colapso. Simplemente lo tengo así porque cuantos menos clics para llegar a algo mejor para mí. Por lo que tener las capas a la lista en todo momento es agradable. Y de nuevo, veremos la ventana de Capas en un capítulo diferente. Quiero mantener este enfoque solo en mover elementos de interfaz alrededor de una ventana que tengo disponible para mí aquí como el navegador, Esto es esencialmente una vista en miniatura de tu Canvas. Entonces ya sabes, si pinté algo, puedes ver que simplemente aparece en una vista en miniatura. respecta al proceso de arte, realmente me resulta útil poder ver tu trabajo en una pequeña miniatura como esta. Seguro que para todos ustedes pintores tradicionales por ahí, están tan acostumbrados a dar marcha atrás de su escritorio, digamos a diez pies de distancia y mirando su pintura desde lejos, eso es lo que esto logra. Entonces sí me gusta tener abierta la pestaña Navigator y es útil que esté enterrada en esta ventana general. Es decir, por supuesto que podrías tenerlo abierto por separado, pero ahora estamos empezando a desorden un poco la interfaz que encuentro. Entonces, sólo vamos a doc eso aquí atrás. También debo mencionar en este punto, si tienes más de un monitor, entonces puedes simplemente arrastrar estas ventanas a una pantalla secundaria. Y así es en realidad como manejo el navegante. Lo tengo en mi segundo monitor y oh sí, este color, puedes cambiarlo sobre la marcha. No necesitas que te guste abrir una ventana separada aquí y recoger tu color y golpear OK. Ya sabes, está justo ahí, listo para ir en todo momento. Y así es como me busca photoshop. Llevo casi 20 años trabajando con Photoshop y realmente nunca cambia. Algo que sí quiero decir sobre el selector de color aquí, si hace clic en este botón de líneas, puede configurarlo en diferentes previsualizaciones. Al igual que podría conseguir una rueda de color si quisiera. Esta es probablemente la forma más popular de escoger colores. En realidad, muchas otras aplicaciones por defecto a esto. Personalmente prefiero el cubo de hue solo porque lo llevo usando tanto tiempo. Tiene sentido para mí. Yo solo conozco tan bien mi camino, pero deberías sentirte libre de usar lo que creas que es mejor para tu proceso. En fin, estas ventanas en pantalla o una buena indicación de cómo debería ser mi filosofía detrás de cómo debería verse una interfaz de pintura digital. Tengo mis herramientas, mi recolector de color, mis pinceles, y mis capas. Y otra cosa que es muy útil con Photoshop, si estás trabajando aquí, estás un poco limitado a donde tus lienzos en pantalla. Si quieres hacer más uso de tu espacio de pantalla, solo presiona la tecla F para entrar en modo de pantalla completa. Y ahora puedo empujar la barra espaciadora y mover esto para acceder a mi pantalla completa. Ahora estas barras de herramientas o en el camino para que pueda empujar F por segunda vez y obtener acceso a toda mi pantalla y poner un espacio de nuevo en espera. Y puedo poner esto en cualquier lugar que quiera. Esto es muy útil para cuadros grandes y para salir de este modo se empuja por tercera vez y estamos de vuelta en la interfaz básica. Y una forma más limitada de hacerlo es presionar la tecla Tab, que elimina temporalmente todas las barras de herramientas de tu pantalla, aunque esto sí mantiene el archivo bloqueado en esta ventana. Por lo que tengo que arrastrar la ventana en lugar de presionar Barra espaciadora y luego golpear Tab por segunda vez traerá mis elementos de vuelta. Por lo que eso cubre la interfaz de usuario para Photoshop. Pasemos a Krita. 4. Interfe: Krita: Por lo que a diferencia de Photoshop, Krita es blanco de la pintura. Cuando lo cargues por primera vez, obtendrás una pantalla como esta. Yo sólo voy a decir nuevo archivo y sólo voy a decir crear. Y mira lo que tenemos aquí por defecto, tengo mis herramientas, tengo un recolector de color, tengo pinceles abajo, y tengo mis capas. Por lo que Krita está sintonizada con los requisitos de un pintor un poco más sucintamente que Photoshop tal vez, cual tiene sentido cuando lo piensas. Después de todo, Critto fue diseñado para ser un programa adyacente de Photoshop específicamente dirigido a pintores, y son bastante desvergonzados al respecto. Incluso realmente se parece a Photoshop. Y quiero recordarles aquí que Krita es libre, que es un punto masivo a su favor. Ok, tanto como Photoshop, puedo subir a Window Workspace y el ver qué gran pintura hace. Me da unas cuantas ventanas más. Por cierto, aquí arriba es lo que Photoshop llamó el navegador aquí se llama visión general. Creo que voy a volver a la opción de pintura grande, que es mi espacio de trabajo favorito personal en Krita. Nuevamente, al igual que Photoshop, puedes desacoplar estas ventanas haciendo clic aquí y simplemente moviendo esto hacia fuera, crear un valor predeterminado a un estilo de rueda de color de selector de color. Hay algunas características bonitas de esta ventana que veremos en un capítulo posterior. Nuevamente, quiero mantenerme enfocado en cosas generales de la interfaz por ahora, estas ventanas se pueden cambiar de tamaño haciendo clic aquí, arrastrando esto hacia arriba, se pueden ver las áreas donde es posible arrastrar. Son estos iconos punteados ahí mismo. Haga clic y arrástrelo en consecuencia. Puedes hacer otras cosas de personalización geniales como yo puedo tomar esta barra de herramientas, arrastrarla aquí, o podría traerla aquí y luego empezar a redimensionarla así. Y lo puedes hacer con cualquier ventana aquí. Yo agarraré los pinceles y los traeré aquí. Y ahora lo he hablado para que mis pinceles estén aquí y mi caja de herramientas esté ahí. Nuevamente, poder ahorrar espacio en pantalla es valioso si solo tienes un monitor. A pesar de que esto sí va en contra de mi filosofía general, quiero que las cosas estén a tan pocos clics de distancia como sea posible. Y ya sabes, ahora están como a un click extra de distancia porque están atracados. Por lo que probablemente optaría por arrastrar esto hacia fuera y tenerlo como ventana propia, por supuesto ahora tengo que redimensionarlo, lo cual puedo hacer por aquí. Puedes leer OK cualquier cosa simplemente arrastrándolo hacia abajo hasta donde lo quieras. Y ahí tienes. Simplemente voy a restablecer toda mi interfaz aunque pintura demasiado grande, con la única modificación siendo desacoplar el seleccionador de color. voy a hacer clic derecho y aquí es donde puedo apagar Windows. No necesito este selector de color específico, así que eso se ha ido. Y eso me deja espacio máximo para mis capas y mis pinceles. Y debido a que soy un poco drogata de Photoshop, sólo voy a cambiar la ubicación de éstos. Entonces mis pinceles están aquí, las capas están ahí, y ahí vamos. Y ahora que estoy contento con esto, al igual que con Photoshop, puedo ir a Window Workspace, nuevo espacio de trabajo. De nuevo, lo llamaré Mi espacio de trabajo. Golpear. De acuerdo, y ahora esto ha salvado. Y solo una nota rápida sobre el selector de color. Puedes hacer click en este pequeño cuadro aquí y luego dar click en esta flecha aquí, y tienes diferentes diseños. Si yo quería algo cercano a Photoshop, probablemente sea esa de ahí y luego golpeó OK. Y ahí tienes. Pero en este caso, me parece muy estrecho el viaje enorme. Es un poco difícil escoger los tonos que quiero. Entonces en realidad voy a volver aquí y usar la rueda de color mezclada con la caja de color. Esto para mí es un medio feliz entre el selector de estilo Photoshop y el selector de estilo Krita. Pero por supuesto usa lo que sea que te sientas más cómodo. Esto es justo a lo que estoy acostumbrado. Una característica realmente genial de la interfaz de Corita es el botón derecho, que me gusta mapear al interruptor basculante trasero de mi stylus. Se levanta esta mini interfaz flotante. Tengo mi recolector de color aquí en el medio, que un poco gira para señalar la porción más saturada del triángulo que cualquiera que sea el color en el que estoy, eso es algo interesante. Este pequeño círculo en la parte superior me permite rotar todo mi lienzo. Y hay un círculo fantasmal que hay tes ahí para permitirme volver a posicionarlo en 0. Y por supuesto que sólo podría recoger pinceles y empezar a pintar con ellos, cambiar mi color, escoger una pintura de pincel con este hub flotante aquí. Podrías eliminar potencialmente tu ventana de pincel aquí y abrir más espacio. Porque también este botón aquí mismo accede a la misma ventana de pincel que esta. También este Hub flotante tiene diferentes listas. Si hago clic aquí mismo, viene precargado con algunas categorías. Aquí está la categoría de pintura. Por lo que estos son todos pinceles de pintura. Por ejemplo, este de aquí es como un pincel de rastrillo borroso. Vamos a cubrir pinceles en una sección diferente, pero te das la idea, hay diferentes pinceles para elegir. También tienes una carpeta de favoritos. Entonces déjame ir a la pestaña del pincel a la derecha. Digamos que me ha encantado mucho este cepillo texturalmente de aire justo ahí. Podría hacer clic derecho en él. Diga asignar a etiquetar y decir Mis favoritos. Y boom, ese aerografiado acaba de aparecer justo ahí, y ahora tengo acceso a él. Entonces otra vez, eso es hacer clic derecho. Y también puedes hacer clic derecho para salir de ese menú, o puedes hacer clic derecho, hacer un ajuste, elegir un pincel nuevo y que saldrá. O puedes hacer clic con el botón derecho, seleccionar tu color y simplemente hacer clic fuera, y ahí tienes. Y debido a que tus colores también son ajustables aquí mismo, tal vez ni siquiera quieras esto en pantalla. Entonces sin el seleccionador de color en pantalla, y si solo arrastro eso y lo cierro sin eso en pantalla, realmente estoy aireando la interfaz aquí, que creo que siempre es algo bueno cuando se puede hacer eso, pero aún tienen acceso rápido a sus herramientas. Ah, una última cosa de este hub flotante. Si haces clic en este botón, oculta todo igual que lo hizo la tecla F y Photoshop. Y puedo presionar la barra espaciadora y mover mi vista de la misma manera. Por lo que me gustaría acercarme mucho y manipular mi pintura así de cerca de la pantalla. Y luego por supuesto, haciendo clic derecho aquí, simplemente haciendo clic en eso de nuevo trae de vuelta todo. De acuerdo, así que eso es crear como interfaz en pocas palabras. Pasemos ahora a procrear. 5. Interfe: Procreate: Entonces estamos en procreate aquí y quiero recordarte que ahora estoy en mi iPad y no puedes ver mi cursor moverse, solo estarás viendo los efectos de mis clics. Es también por eso que la resolución de pantalla es un poco diferente. Algo que probablemente todos sabemos ya intuitivamente al interactuar con nuestros dispositivos todos los días es que un toque de dos dedos te permitirá acercar, girar y mover este lienzo. Ahora procreate es super aerodinámico para pintar porque el iPad está limitado a la única pantalla. Entonces en realidad no hay mucho que podamos hacer a esta interfaz excepto por solo entenderlo de inmediato aunque la interfaz sí cumple con mis criterios generales. Tienes tus herramientas aquí arriba en la parte superior izquierda. Tienes tus pinceles aquí. Esta es la herramienta de borrador. Aquí mismo tienes tus capas y en la parte superior derecha tienes tu recolector de color. Ahora el seleccionador de color se puede desacoplar, solo arrástrelo y luego podría arrastrarlo a cualquier parte de la pantalla que desee, haciendo clic en la x, simplemente lo acoplaremos de nuevo en la parte superior derecha. Volviendo aquí, podrías seleccionar estas opciones abajo en la parte inferior para cambiar el diseño del selector de color. A mí personalmente me gusta este el mejor, pero te da algunas opciones y variedades de formas de escoger tus colores y golpeando el lienzo saldrá de eso. Aquí a la izquierda tienes tu opacidad de pincel y tamaño de pincel, pero hablaré de eso más adelante en otro capítulo. Algo que es personalizable sobre la interfaz sin embargo, si subes a este icono de llave inglesa y vas a hacer controles de gestos, tienes acceso a diferentes características del software. Quiero ir a menú rápido aquí y mostrarte uno realmente genial que uso. Es este de abajo, toque y sostenga, que traerá un menú rápido. Por lo que habilité que voy a empujar hecho. El menú rápido es simplemente si tocaba y sostenía. Se levanta este pequeño menú rápido donde puedo hacer una nueva capa o voltear el lienzo o capa transparente o copiar y pegar. volver a ese menú aquí puedes ver que hay diferentes opciones para invocar el menú rápido, y puedes tener múltiples opciones habilitadas a la vez. Y esto es cierto para todas las características que puedes modificar. Y solo ten en cuenta que ocho Touch es diferente un Apple Pencil touch procreate puede detectar diferencias entre los dos. Bastante impresionante. Por lo que puedes tener diferentes gestos de combinación de Apple Pencil y dedos para activar diferentes características. Entonces aparte de usar realmente las herramientas y funciones del software, que nos meteremos enseguida. Se trata de todo lo que necesitas saber para el lado de la interfaz de las cosas. Y eso sobre lo envuelve para interfaces en general. Buceemos un poco más profundo ahora y empecemos a mirar algunas herramientas. 6. Herramientas: Photoshop: Ok, aquí en Photoshop, Hablemos de la barra de herramientas. Y ahora lo primero que voy a hacer es hacer un lienzo nuevo y solo decir, vale, hablaré de los entresijos de hacer lienzos más adelante en esta lección. Entonces esto es solo un Canvas al azar porque después de todo tendré que demostrar esto en un lienzo. Por lo que el software digital tiene que comenzar con la herramienta de pincel, que está ahí mismo. Si pasas el ratón por encima de estas herramientas, Photoshop te da este icono animado para decirte qué es. Ahora si haces clic y mantienes esa herramienta de pincel, te dará algunas otras opciones. Y lo primero que quiero decir es que solo debes ignorar por completo la herramienta de lápiz. Nadie usa eso nunca. Ahora podrías ser como, Bueno, ¿cómo consigo un lápiz y dibujo? Bueno, utilizas la herramienta Pincel solo con un pincel de lápiz. Nuestros pinceles, como recuerdan, están por aquí. Ahora voy a cubrir esta ventana en el próximo capítulo. Pero esencialmente con la herramienta de pincel activa, solo puedes elegir cualquier pincel y empezar a pintar con él. Y si quisieras decir dibujar, solo escogerías un pincel estilo lápiz, dirías así y simplemente dibujarías de esta manera. Por lo que la herramienta de brocha va de la mano con los pinceles que tienes a tu disposición, los cuales pueden numerarse en los cientos o miles. En Photoshop. Si mantiene turnos, hará una línea vertical o una línea horizontal. Además, si dices hacer un pequeño punto, mantén presionado el turno y vuelve a hacer clic, dibujará una línea directa entre los dos. Tu opacidad y flujo de pincel está en la parte superior. Esto básicamente determina qué tan opaco es el trazo. Por lo que a un 100%, tengo un trazo totalmente opaco. Si reduzco la opacidad para decir 50% o algo así, es 50% de opacidad. Como pueden ver, permítanme simplemente seleccionar un color rojo. Se puede ver que en este momento es 50% de opacidad. Para que puedas ver esas otras pinceladas a través de ella. En tanto que si lo trajera aquí, tendrías golpes más opacos que solo van por encima de todo. Ahora, la opacidad de la mayoría de los pinceles también se controla por lo duro que estás presionando con tu lápiz. Por lo que el ajuste de opacidad representa lo que puedes lograr a 100% de presión en tu lápiz. El flujo es similar, aunque normalmente no ajuste demasiado el flujo. Normalmente me quedo con la opacidad. flujo tipo de imita cómo funciona un cepillo de aire como si empujaras y sostenías cuánta pintura saldría, ¿a qué ritmo? Es un poco raro y honestamente, simplemente no lo uso tanto. De acuerdo, entonces lo contrario del pincel supongo, es el borrador, que está justo ahí. Ahora, el borrador en Photoshop o carreras de nuevo al color de fondo. Este es el color de primer plano. Este es el color de fondo. Aquí puedes cambiarlos con esta pequeña y práctica flecha. Y puedes escoger diferentes colores de fondo. Entonces si escogí un color de fondo azul, cuando borre, va a ir hacia soplado. Este comportamiento se puede modificar a medida que empezamos a introducir capas. Pero de nuevo, voy a seccionar eso en un capítulo diferente. Las gomas de borrar pueden tener pinceles al igual que las Herramientas de Pincel pueden. Para que pueda tener un borrador con forma de lo que sea. Esto es, algún tipo de cosa de Dadii. Y por supuesto, si te aferras a la herramienta de borrador, tienes diferentes tipos de opciones, pero normalmente me quedo con la herramienta de borrador. Si estás usando una tableta, el otro lado de tu lápiz suele tener un borrador en ella y puedes usar eso también. En ese caso, aún puedes estar en la herramienta de pincel como en este momento tengo la herramienta de pincel activa haciendo algunos trazos. Voltea el lápiz para que el borrador esté tocando la tableta y como puedes ver, estoy borrando mientras la herramienta del pincel está activa. Al estar usando la herramienta de pincel, vas a querer cambiar tu color. Ahora claro que puedes hacer eso aquí. O si quieres un color que ya existe en tu pintura, como digamos que quiero conseguir la mezcla de ese azul con ese empuje rojo y sostén Alt. Y se convierte en este cuentagotas con el que puedo seleccionar un nuevo color. La mitad superior de ese círculo de actualización es el nuevo color que estoy seleccionando y la mitad inferior es el color que tenía anteriormente. Entonces ya puedo soltarme y pintar con ese nuevo color. Y esto es algo que a menudo haré. A menudo haré unas pinceladas, probaré la mezcla y luego pintaré con ese nuevo color. Es un enfoque común que uso y cuando muestras colores como este, también por supuesto, las actualizaciones en tu recolector de color por aquí. El tamaño del pincel se puede cambiar aquí arriba deslizando alrededor del parámetro de tamaño. O se puede cambiar en la ventana del pincel aquí deslizando el mismo parámetro de tamaño si lo desliza aquí, también se actualiza aquí, como puedes ver, ambos están en vivo sincronizado juntos. Es el mismo deslizador, pero nadie realmente usa eso. El método abreviado son las teclas de corchete cuadrado. Por lo que el soporte cuadrado derecho aumenta el tamaño de tu pincel. El corchete cuadrado izquierdo disminuye el tamaño del pincel. Cuando pinto en Photoshop, mis dedos están pegados a esas teclas de soporte cuadrado porque estoy cambiando constantemente el tamaño del pincel mientras trabajo. Y ya hemos llegado a una especie de hito en esta clase. Si estás empezando con la pintura digital, si eres completamente nuevo en ella, justo con lo que hemos cubierto hasta ahora en esta clase. Podrías pintar, no necesitas nada más. Simplemente toma un pincel, toma un lienzo nuevo, haz que tu interfaz luzca como lo deseas. Ya sabes, algo como esto, y solo adelante y pinta algo. Pinté alguna cosa abstracta rara aquí, pero esto podría ser un retrato humano si quisieras que fuera. Y no te preocupes, en realidad haremos un cuadro de verdad más adelante en esta clase. Pero por ahora, veamos algunas de las otras herramientas de esta barra de herramientas. Probablemente estarás haciendo mucho zoom cuando pintes digitalmente, la herramienta de lupa está ahí mismo. Y por cierto, cuando tienes estos pequeños iconos animados, Photoshop también te da la tecla de acceso directo. Entonces el atajo aquí es z. Haciendo clic en la herramienta Zoom aunque solo podría presionar y mantener pulsado y acercar y alejar. O simplemente puedes hacer clic una vez y se acercará a cierto grado. Si mantienes presionado Alt, se convierte en un zoom hacia fuera y puedes hacer clic. Pero mi preferencia es simplemente hacer clic y arrastrar, lo que permite acercar y alejar. Cuando te acerques, puedes sostener la barra espaciadora y moverte por tu pintura. Aquí también es donde entra esa ventana del navegador. Ves este cuadro azul que indica hasta dónde se reanudó sin empujar la barra espaciadora, simplemente puedes hacer clic y arrastrar. Esto logra lo mismo. También tienes una pequeña barra de zoom aquí abajo. Por lo que muchas veces estas ventanas están atadas a la barra de herramientas aquí. Si miras este número aquí, Photoshop te dice lo zoom que estás. Una forma rápida de alejar el zoom a un 100% es solo tocar dos veces la herramienta de lupa. Hablemos de este pequeñito aquí mismo. Esta es la herramienta cuentagotas. Como se puede ver en el diagrama animado, la herramienta cuentagotas de ojos muestra colores. Ahora ya hablamos de hacer eso con la herramienta de pincel activa y sosteniendo Alt. Esto activa la herramienta cuentagotas de ojos. Y esta es la mejor manera de hacerlo porque no tienes que cambiar de herramientas. No obstante, si cambias a la herramienta cuentagotas oculares, tienes algunas opciones que puedes habilitar aquí arriba, de forma predeterminada, la herramienta cuentagotas está configurada en muestra puntual. Esto significa que seleccionará el color del píxel en el que estoy. Eso puede ser un poco frustrante, porque a veces se quiere una muestra, una especie de mezcla general de un área. Para ello, simplemente haga clic aquí y vaya a decir 11 por 11 promedio. Eso me dará un área de 11 por 11 de píxeles. Y es casi como escoger colores de un paladar de pintura tradicional. Ya sabes, donde tienes más de un área de color de la que estás seleccionando, puedes cambiarla para que sea más grande o más pequeña. Y de nuevo, lo que me gusta hacer es volver a la herramienta de pincel y acceder al cuentagotas solo hacer clic en alt y hacerlo respetará el ajuste que has seleccionado aquí. Recomiendo mantener el modo de muestra ya que está configurado en todas las capas. Hay momentos en los que se quiere cambiar eso, pero eso se mete en territorio más técnico, que no creo que tengamos que cubrir ahora mismo. Pasando a otra herramienta, hablemos de la herramienta de cultivo, que está ahí mismo. Fototalleres animados poco gráfico ahí te da una idea de lo que hace la herramienta de cultivo. Lo que me gustaría hacer es asegurarme de que me aleje. Después agarra la herramienta de recorte y simplemente haz clic y arrastra a tu recorte deseado. Y luego puedes usar estos mangos para hacer pequeños ajustes. Y cuando termines, solo empuja entrar y has recortado tu imagen. También debo mencionar la función Deshacer. Al igual que cualquier otro software, es edit, fun, do crop, otra característica, otra característica que quizá quieras ajustar si acabo de rehacer ese cultivo, vaya a esta herramienta de caja de cambios y suba la opacidad y ocultará el pintura que eventualmente vas a recortar. Esto probablemente te permitirá previsualizar tu cosecha un poco mejor que Azure arrastrando estas asas por ahí, podrás ver tu pintura una vez más. Otra cosa que podrías hacer es establecer relaciones personalizadas. Entonces como una relación de cinco por siete es una relación común para las fotografías. Si hago clic en eso, Photoshop automáticamente me dará ese cinco por siete, que puedo ajustar a cualquier tamaño que quiera, incluyendo horizontal, por supuesto, mientras mantiene intacta esa relación de aspecto cinco por siete. Y solo empujaré a Control Z unas cuantas veces para deshacer unos pasos ahí, notan que tengo mi recorte cinco por siete seleccionado. Simplemente puedes presionar el botón claro. Y ahora estoy de vuelta al cultivo a mano libre solo para proporcionar un poco de contexto aquí sí uso mucho la herramienta de cultivo en mi arte. A veces estaré pintando una composición y simplemente no necesito como un poquito en el, en el lateral. Así que como seleccionaré la herramienta de cultivo y solo un poco ir así, empuja Enter, nuevo recorte. También puedes agregar espacio Lienzo con la herramienta de recorte. Si hago clic y selecciono todo y luego arrastro esto así, ahora he agregado más espacio. Es verde porque mi color de fondo es verde, y así funciona la herramienta de recorte. Se llenará automáticamente tu nuevo espacio con cualquiera que sea el color de fondo que esté configurado. Está bien, pero voy a deshacer para recuperar nuestra imagen principal. Y pasemos a la siguiente herramienta, que es la herramienta Selección aquí arriba. Por defecto, es la plaza. Si pulsas y mantienes pulsado, tienes acceso a elípticos o círculos o a una sola rosa o columnas individuales. Vamos sólo a la principal, que es la herramienta de marquesina rectangular, que acabo de llamar la herramienta de selección. Con esta herramienta, podemos por supuesto hacer una selección y luego hacer todo tipo de cosas dentro de esa selección. Lo primero que podría hacer si presiono B para pincel, podría pintar dentro de esa selección. Otra cosa que podría hacer es acceder a photoshops, filtros yendo a filtrar, digamos Blur, Gaussian Blur y puedo difuminar sólo esa selección, pegando OK si estuviera contento con eso, pero voy a golpear cancel porque no lo hago en realidad quieren difuminar eso. Otra cosa que podrías hacer aquí es acceder a la Herramienta Move, que es este tipo de aquí mismo, y mover esta selección. Si quiero anular la selección de eso, podría empujar Control D o simplemente hacer clic en la herramienta de selección aquí y dar clic así. Y soy libre de hacer todo tipo de selecciones con solo hacer clic y arrastrar. Por supuesto, si quieres un turno de retención multi-selección, y ahora puedo hacer un dos selecciones. También podría hacer clic en el elíptico y hacer selecciones elípticas. Siguen sosteniendo turno aquí para agregar a mis selecciones y hacer todas las mismas cosas dentro de esas selecciones. Empujaré el control D para Deseleccionar eso con la herramienta elíptica. Si sostengo turno, puedo hacer una perfecta selección circular. Y lo mismo es cierto con la caja. Y volví a la caja1 y sostuve turno. Puedo hacer una selección de caja perfecta. Una vez que tenga una selección como esta, podría empujar Control T para acceder a las herramientas Transformar. Y ahora puedo hacer muchas operaciones diferentes. Cualquiera de las manijas se convertirá en una herramienta de escala. Y puedo escalar desde diferentes puntos. Como pueden ver, mantener el control sobre uno de estos puntos me permitirá sesgarlo. Esto puede ayudar con perspectiva o muchas cosas diferentes. Una característica desafortunada de esta ventana es la clave indebida que solo funciona una vez. Entonces en realidad no puedo devolverle esto a nuestra Era para recuperarlo y tener que presionar Enter para comprometerse con ello, y luego deshacer, y va a deshacer todo el asunto. Es, es un poco raro de esa manera. Pero empujando el control T otra vez, podría pasar el ratón justo encima de la esquina y se convierte en este icono de Rotación, y esto me permitirá rotarlo. Y finalmente, podría hacer clic con el botón derecho dentro de la caja. Y puedo acceder a todas esas cosas, incluida esta herramienta Warp, que me da un poco de cuadrícula con la que puedo deformar o mi imagen alrededor. También muy útil cuando estás trabajando en un dibujo complejo y solo quieres modificar algo. Y de nuevo, empujando enter para comprometerse con eso. Y luego una vez que lo tengas, puedes empujar Control Z para deshacer todo. Otra forma de hacer una selección es con esta herramienta, la herramienta de lapso. Por defecto, estará en este. Esta es la herramienta de lasso de mano libre, por lo que puedo hacer una selección así. En realidad de la misma manera que la caja uno que acabamos de ver. O puedes sostener e ir a la herramienta de lazado poligonal, que te permitirá dibujar puntos como este. Al hacer clic con el ratón en cada punto, empujando enter cuando haya terminado para realizar la selección. Y de nuevo, manteniendo pulsada la tecla Turno te permitirá realizar múltiples selecciones, al igual que antes, también puedes tocar dos veces para finalizar una selección como esa, manteniendo presionada la tecla ALT te permitirá eliminar una selección. Entonces como digamos que hice esto con la tecla ALT sostenida empujando enter. He quitado esa parte de la selección, y eso es cierto para las herramientas de selección cuadradas y circulares también. Una tercera forma de hacer una selección es con la herramienta de lápiz. Puedo hacer algunos puntos igual que antes, pero si empujas y aguantas, tienes a esta pequeña Bessie, una curva que te permite refinar tu selección a medida que la estás creando. Por lo que de nuevo, hacer clic y mantener y arrastrar te permitirá sacar esas asas y hacer una curva. Para cerrar esta selección basta con hacer click en tu punto original y podrás cerrar la forma. Ahora eso no es en realidad una selección todavía. Para convertir eso en una selección, hay que empujar, controlar, entrar, y ese camino que acabamos de dibujar con la herramienta pluma se ha convertido ahora en una selección. Con este puedes decir hacer otra forma como esta, empujar Alt Control Enter y podemos restarlo, o deshacer push, Control de Mayús Enter y podemos agregarle. Y esto es igual que cualquier otra selección. Por lo que presionar Control T traerá herramientas de escala son Herramientas de rotación o si haces clic con el botón derecho, puedes entrar en distorsionar y distorsionar estos manejadores. Podrías entrar en tu herramienta Warp y deformar de nuevo. Una vez que estés contento con este push Enter, note una vez más, mi color de fondo se rellena por defecto con ese verde por la misma razón, el verde es mi color de fondo aquí. Esto cambiará a medida que empecemos a introducir capas, que entraré en unos capítulos a partir de ahora. Pero una cosa más que debes saber sobre la herramienta de selección. Sólo hagamos una selección. Si volví a hacer clic en la herramienta Mover aquí arriba, como sabemos, podemos mover esto. Pero ahora tengo acceso a esta caja que es show Transformar controles. Creo que por defecto esto está realmente encendido. mí me gusta apagarlo, pero cuando tienes show Controles de Transformar, ya no tienes que presionar Control T para que aparezcan estas asas. Estará ahí automáticamente. Para que puedas realizar cualquier selección, click en la herramienta Mover y tener estos controles activos. Otra herramienta útil para hacer selecciones Es esta la herramienta de varita mágica. Y esencialmente lo que hace es hacer clic y toma muestras de todos los colores similares en los que hiciste clic. Entonces en este caso, hice clic en blanco y está seleccionado todo el blanco. Si solo desea seleccionar colores conectados, haga clic en este cuadro continuo, haga clic en el blanco y solo selecciona áreas conectadas de blanco. Si quieres más, puedes mantener presionado el turno, hacer clic en ese pedacito de Blanco, mantener pulsada Mayús, hacer clic en ese pedacito de luz. También podrías hacer clic y restar ese poco de luz. Entiendes la idea. Y estas son ahora selecciones. Entonces, por ejemplo, si quisiera pintarles, sólo podría pintarles como hemos visto antes. Y para desseleccionar que podría empujar Control D o podría subir a seleccionar, desseleccionar. Si haces clic y mantienes presionada la herramienta mágica que puedes llegar a esta herramienta de selección rápida. Lo que esto hace es que utiliza photoshops, inteligencia interna para tipo de averiguar qué se quiere seleccionar. Entonces si hago clic y arrastro mi ratón, un poco sabe que estoy tratando de seleccionar a este personaje monstruo. Esto no va a ser perfecto, pero en realidad es sorprendentemente una buena herramienta. Y entonces tal vez desde aquí pueda simplemente moverlo o hacer cualquier otra cosa que haría con una selección. Pasemos a la herramienta de cubo de pintura, que está aquí mismo. Encuentras un click de área y la llena con tu color de primer plano, que es ese color frontal justo ahí. Lo principal a considerar aquí es este valor de tolerancia. Te das cuenta de que no consiguió algunos de estos píxeles blancos. Bueno, si cambio la tolerancia a decir 35 y lo intenté de nuevo, hace un mejor trabajo al conseguir algunos de esos píxeles de colores similares. Si estableces la tolerancia 2 es una, eso significa que el píxel tiene que ser una coincidencia exacta de donde hiciste clic. Supongo que estos píxeles aquí son diferentes o un blanco diferente a estos. Por lo que no los llenó. La herramienta de cubo de pintura se utiliza clásicamente para rellenar colores planos en dibujos de línea, por ejemplo, tal vez más un artista pintor. Realmente no lo uso tanto en mi trabajo, sobre todo usando la herramienta de pincel y cosas así. Una herramienta que sí uso mucho de aunque es la herramienta de gradiente. Si hace clic y mantiene pulsado el cubo de pintura, tiene acceso a la herramienta de gradiente. Con la herramienta de gradiente, esencialmente haces clic y arrastras sobre tu imagen y la llena con un degradado. Los dos colores que utiliza la herramienta de degradado son tu color de primer plano y de fondo. Entonces si cambio este color verde a azul y lo volviera a hacer, tendrías este resultado. Puedes cambiar el patrón de tu gradiente aquí mismo. Por lo que esto crearía un gradiente circular. Esto crearía algún tipo de raro gradiente tipo estrella. Volvamos a este sin embargo. Si haces click aquí, tienes diferentes tipos de gradientes que podrías hacer como este, toma tu color de primer plano y conserva la imagen real en la que está. Y este es el tipo de modo que me gusta usar, no este exacto, pero me gusta subir aquí y dar click en este de aquí, ya ves ese tablero de ajedrez, ese es lenguaje de photoshops para transparente. Siempre que veas un tablero de ajedrez así, significa transparente. Entonces este me permite simplemente usar mi color de primer plano y se desvaneció en transparencia. Y esto se vuelve muy útil, sobre todo cuando se combina con, digamos, una selección. Así que déjame solo de forma rápida y muy descuidada seleccionar el cabello usando la herramienta de lazazo de mano libre aquí arriba. Entraré a mi gradiente. Sostendré Alt y escogeré un color blanco. Todas estas son herramientas que hemos visto antes y voy a degradar hacia abajo y puedo aligerar la cabeza de esta manera. Y eso me recuerda una cosa que debo mostrarte. Se ven estas líneas en movimiento. Usuarios de Photoshop llaman a eso hormigas marchando. Puede ser muy distrayente. Entonces déjame deshacer ese gradiente. Si quieres que tu selección esté activa pero no veas esas hormigas marchantes, puedes esconder las hormigas marchantes empujando el control h Ahora si vuelvo a hacer ese gradiente, la selección sigue ahí. Puedo empujar la edad de control para volver a encenderlo. Simplemente no vemos esa molesta animación de hormigas marchantes. Entonces muchas veces lo que haré es usar una herramienta de selección como esta en conjunto con la herramienta de gradiente. Pero casi siempre empujaré a la edad de control para ocultarlo. Entonces solo puedo ver cómo está afectando mi imagen. Y hay muchas formas de herramienta Degradado puede interactuar con tu imagen. Me meteré en esos métodos en el capítulo de capas que viene. De acuerdo, la herramienta del clon es ese tipo de ahí. Lo que esto te permite hacer es clonar partes de tu imagen sobre otras partes. Entonces digamos que quiero este resaltado azul sobre el para que me guste continuar por aquí. Acude al área desde la que quieras clonar, mantén pulsado Alt y muéstralo haciendo clic. Después ve al área en la que te gustaría clonar y simplemente pinta. Entonces lo que está haciendo aquí es que empezó donde muestreé, pero se me metió la boca porque moví mi cursor hacia arriba cuando estaba pintando y se quedó con el ratón. Entonces lo que me gustaría hacer es escoger aquí clonar, remuestrear, clonar, volver a muestrear clon. Y puedo tomar píxeles de aquí y ponerlo aquí. Y cuando solo estás sosteniendo el ratón, en realidad te da una vista previa de lo que estás a punto de clonar. Entonces como digamos que muestreé este diente. Ya puedes ver que me va a mostrar adónde va a ir ese diente. Entonces por supuesto, cuando presiones tu tableta para pintar, la pintará. Ahora tengo una criatura de doble boca, que es demasiado espeluznante. Sierra golpeó deshacer. La herramienta de clon por defecto es un pincel redondo muy suave, pero también puede interactuar con otros pinceles. Muy bien, adelante, estoy muy emocionado de mostrarles esta herramienta de manchas que está justo ahí. Esta es una de mis herramientas favoritas en Photoshop. Pinto mucho con ella. Esencialmente vive a la altura de su nombre y mancha la imagen casi como usar los dedos con qué? Óleo sobre pintura acrílica o algo así. Ahora hay un par de ajustes que quiero ajustar. El primero es la fuerza aquí arriba. A mí me gusta ponerme así de alto, como digamos 96 o algo así. Y sólo con eso solo, podríamos hacer manchas o mezclas más agresivas. Podrías traer tu ventana de pinceles y recoger cualquier cepillo para convertirte en un pincel de herramienta para manchas. Esto es realmente bonito. Conserva tipo de los pelos del propio cepillo. Ahora una cosa a tener en cuenta es que en realidad no estoy pintando ningún color con esto. Simplemente estoy manchando la pintura que ya está en el lienzo. No obstante, si me gustaría pintar con color, conseguiré que mi recolector de color abra aquí. Escogeré un color amarillo naranja brillante. Podría encender esta caja de pintura con dedos y ver esto ahora que me permite pintar con el color que he seleccionado, pero poco a poco se agota a medida que pinto y se convierte más en una herramienta borrosa. Escogeré un color diferente aquí para mostrarte. Comienza casi como una herramienta de pincel con ese color, pero luego se desvanece y se convierte en un pincel de manchas. Y me parece que diferentes pinceles conservan el color de manera diferente como este pincel ni siquiera parece tener tanto morado para empezar. tanto que otros pinceles realmente, realmente se cargan como este tiene mucho de ese morado. Para que puedas jugar con pinceles en conjunto con la herramienta de manchas. Pero sí, se supone que la herramienta es una de las favoritas mías. Si vuelves al menú de pinceles y haces clic y mantenerlo ahí está esta cosa llamada herramienta de cepillo mezclador. Herramienta de cepillo mezclador es en gran medida la misma. Se puede escoger un pincel y pintar con él y realmente hace lo mismo. Voy a diferenciar más entre la herramienta de cepillo regular y la herramienta de cepillo mezclador en la Sección de pinceles. Una última cosa que sí quise mencionar como casi una adición a la sección de interfaz. Si aparece un historial de ventanas, esto es algo así como una función interactiva de deshacer. Enumera un montón de mis acciones que he hecho anteriores. Así que como acabo de hacer un montón de trabajo de herramientas para manchas, ¿verdad? Al igual que puedo hacer clic atrás, es casi como un Avanzado Control Z deshacer. Voy a volver a través del tiempo. Si estuviera aquí arriba, solo podría empujar Control Z. Y como puedes verlo uno por uno pasa, pero esta es sólo una forma más rápida de hacerlo. Esta ventana podría ser mejor si está atracada así. Por lo que puedo tener mi caja de color abierta y siempre ir a la ventana de Historia aquí. Y con eso, pasemos ahora a Krita y checkout es toolset. 7. Herramientas: Krita: Está bien. Al oír a Krita, la herramienta del cepillo está ahí mismo. El atajo para el cual es b, al igual que Photoshop. Y como probablemente hayas adivinado con la herramienta de pincel, tenemos acceso a todos estos pinceles de inmediato. Prefiero creed su ventana de vista previa de pincel porque se puede ver así obviamente es un pincel de lápiz y podemos dibujar con él, cambiar el color para imitar más a un lápiz de grafito. Y ahí vamos. Y ya te he mostrado que solo podrías hacer clic derecho y acceder a los pinceles a través de estos diversos menús. Entonces si quiero un cepillo de aire, su ego, y estoy pintando con un aerografiado ahora, cambiando tamaño de pincel y Critto como las mismas llaves de corchete cuadrado. O un pequeño atajo práctico es sostener, desplazar y arrastrar y puedes cambiar el tamaño de tu pincel de esta manera y golpear. Otra forma de hacerlo es simplemente arrastrar este deslizador aquí para varios tamaños de pincel. A pesar de que este no es tan bueno porque no se obtiene un adelanto. Prefiero las teclas de corchete cuadrado o la tecla Mayús porque literalmente puedes ver qué tan grandes o pequeños consiguen tus pinceles con el fin de muestrear colores en lugar de la tecla ALT como vimos en Photoshop, es la tecla Control. Y al igual que Photoshop creado te da este pre visor que te muestra la nueva portada, tu muestreo, en comparación con el color antiguo que tenías. Y solo deja ir el control y puedes pintar con ese nuevo color. Si vuelves a la barra de herramientas aquí, también hay algunas formas predefinidas como esta caja parece una herramienta de selección, pero no lo es, es un cajón de caja supongo, pero dibujará esa caja con el pincel que tengo activo. Entonces si elijo este pincel para lápices, Andrew box, lo pintará con el pincel para lápices a diferencia de ese aerografiado que tenía anteriormente. Y lo mismo es cierto para esto. Este es un círculo uno. Se puede hacer un montón de círculos. Esta herramienta aquí te permite dibujar tu propia forma personalizada. Y estas herramientas aquí son las mismas excepto estas te dan esos mangos curvados de Bessie, lo que te permite dibujar unas formas más suaves. Y por supuesto también tienes una opción de línea. Y esta es probablemente la mejor manera de conseguir líneas rectas y Krita, volviendo al tema de la interfaz por un segundo, igual que en Photoshop, aquí tenemos una ventana de historial de deshacer, y es la misma idea. Puedo retroceder en el tiempo, desplazarme hacia arriba y quitarme todas mis acciones si quisiera. Pero lo que es lindo de esta ventana es que te da un poco de iconos como puedo ver cada etapa de la imagen para no tener que gustarme, leer lo que son. Yo puedo decir, oh, quiero volver a nuestro más o menos ese escenario y simplemente dar click ahí. Alternativamente, simplemente puedes usar Control Z para Deshacer o hacer clic en los botones de deshacer o rehacer aquí arriba. Ahí está la herramienta de cultivo en Krita. Es bastante sencillo. Simplemente haz clic y arrastra. Puedes ajustar estas asas para obtener tu recorte. Empuje Entrar cuando hayas terminado. Y ahí tienes. La herramienta de zoom está aquí abajo, la lupa. Puedo hacer click y se acerca. O puedo mantener el control y hacer clic y se acerca. Se puede hacer clic y dibujar una selección como esta, y se acercará a esa selección. Y recuerda una vez más, puedes hacer clic derecho y usar la función de zoom aquí con este deslizador. Y hablando de navegación, empujar la barra espaciadora te permitirá navegar así. O simplemente puedes hacer clic en este icono de mano y hace lo mismo. Nunca me gusta hacer clic en el icono de la mano aunque la barra espaciadora es un atajo tan práctico para eso, generalmente estaré como en la herramienta del pincel y la barra espaciadora me permitirá moverme mientras aún tengo activa la herramienta del pincel. La herramienta de gradiente está aquí y en la parte superior aquí tienes tus patrones de gradiente preestablecidos crean un valor predeterminado a una transparente. Y por cierto, Critto también utiliza una caja de verificación para indicar transparencia. Entonces, ¿un defecto es tu color demasiado transparente? Entonces si escojo este verde brillante, puedo hacer click y arrastrar y tengo ese mismo efecto que no había Photoshop. Por supuesto que podrías hacer clic en esto y escoger otros patrones. Este extrañamente no responde a ningún color que tengo aquí, lo cual es extraño. Pero puedes entrar aquí, hacer clic en Editar, y ahora puedes configurar manualmente exactamente cómo quieres que se vea esta herramienta de degradado. Este es el tipo de cosas con las que solo quieres jugar. Pero honestamente nunca usé eso. Siempre uso el predeterminado que es el color de primer plano demasiado transparente. Las formas que toma el gradiente se pueden ajustar en la parte inferior derecha, cambiarlo a radial y ahora es como ese efecto de círculo. E incluso tiene esta caja de reversa fresca que invertirá cómo funciona el gradiente. Eso es bastante guay. Y por cierto, muchos de los ajustes de herramientas están aquí abajo versus en la parte superior, como lo fueron en Photoshop. Entonces si hago clic en la herramienta de cubo de pintura, tengo todas sus propiedades en la parte inferior derecha, pero ahí es justo donde he puesto la ventana. Podría haber puesto esa ventana en cualquier lugar. Está bien. Pasando a las herramientas de selección en Krita. Están aquí abajo en el fondo. Este es el selector de caja. Hacer una selección. Si quieres mover eso, da click en la herramienta Mover, que es ese tipo de ahí. Mueve esto por ahí. Puedes empujar Control T, Al igual que Photoshop al exceso de herramientas de escala. Y podemos escalar a mano alzada por defecto, o puedes mantener el turno y la escala uniformemente. Desplazarse del mango lo convertirá en una función de rotación. Y de nuevo, al igual que Photoshop, podrías hacer clic con el botón derecho y tienes cosas como perspectiva, lo que te permite deformar alrededor. Observe que sólo se puede hacer una de estas cosas a la vez. Como si estuviera en Transformación Libre y la rotara y luego pasara a perspectiva, restablece mi rotación. Lo que tienes que hacer es ir a girar libremente, hacerlo, golpear aplicar, luego empujar de nuevo Control T, luego volver a entrar, golpear tu perspectiva y puedes hacerlo de esta manera. Es un poco más engorroso. Además, en lugar de empujar el control T, simplemente puedes hacer clic en este icono junto a la herramienta Mover, y trae los mismos controles para desseleccionar que puedes ir a Seleccionar, desseleccionar. Y por cierto, mientras estamos aquí, creado también te da el atajo, que en este caso es turno de control a. También hay una opción de reselección que a veces es bastante útil. De todos modos, sus otras herramientas de selección están aquí. Tienes tu círculo. Puede mantener el turno y agregar más selecciones. Puedes sostener Alt y quitarte selecciones, al igual que Photoshop. Aquí tienes tu uno de mano libre. También hay acciones por defecto aquí abajo. Por ejemplo, si hago clic en este segundo e hice una selección, el área superpuesta se convertirá en mi nueva selección. ¿ Ves eso? Y tienes diferentes con los que puedes jugar, aunque yo solo lo guardo en el primero. Esta herramienta aquí es como la herramienta de varita mágica en Photoshop. Se llama el selector de color continuo. Y Krita, continua solo significa colores conectados. Entonces mientras escojo este color blanco, escogerá todos los píxeles blancos conectados. Si muestreé este color azul, tomará muestras de todos los píxeles azules conectados. Aquí abajo hay algunas características interesantes como crecer o reducir la selección. Vamos a crecer. Selecciona un píxel blanco que puedas ver está seleccionado más allá de los bordes. Esto en realidad puede ser útil a menudo en la pintura. Bueno, a ver si surge una situación donde pueda usar eso más adelante en esta lección cuando hago una pintura real en Krita, la única otra herramienta de selección que uso es ésta la que me da esos mangos de Beziers que vimos en Photoshop. Y por supuesto, al igual que Photoshop, podría ir a la herramienta de pincel y pintar dentro de esa selección. Por cierto, si acerco un poco aquí, puedes suavizar los bordes de tus selecciones subiendo a seleccionar la selección de plumas. Alguna razón por la que la ventana ha saltado por aquí, pero puedes establecer el radio de la pluma para decir, digamos 13 píxeles. Ahora cuando pinto en él, se puede ver que hay un borde suave alrededor de esa selección. Photoshop tiene la misma característica y básicamente está ubicado en el mismo lugar. Simplemente se me olvidó mostrarlo. Intentaré mostrarlo cuando realmente haga una pintura en Photoshop más adelante en esta lección. Hablando de similitudes con Photoshop y otra herramienta que tienes en Krita es esta herramienta cuentagotas. Ya sabemos que permite probar un color. Pero si vas aquí abajo a tu cuadro de opciones, puedes cambiar este valor de radio para decir lo que quieras, diez píxeles. Y ahora lo que hará, tomará muestras un radio de diez píxeles y promediará esos colores juntos. Esto puede ser realmente útil si tienes muchas texturas arenosas o pinceladas espectralmente donde no es confiable solo muestrear un solo píxel. También puedes cambiar el Mezclado. Entonces al 48%, que es a lo que se lo acabo de decir ahí. Cuando lo muestre, mezclará mi muestra 48% con mi color inicial. Escojamos un color rojo, que es lo opuesto al verde y la muestra es verde. Se puede ver que básicamente se movió 48% hacia donde realmente está ese verde, que está por aquí. Que yo sepa, Photoshop no tiene una herramienta como esa. Y creo que ese es un nuevo desarrollo bastante interesante en la herramienta cuentagotas de ojos. De acuerdo, un par de cosas finales que no mencioné. Cuando tengas tu pincel seleccionado, puedes cambiar la opacidad de tu pincel aquí arriba y tus colores de primer plano y fondo se encuentran aquí. Si lo quisieras, podrías elegir uno de ellos y seleccionar tu color. Pero obviamente es mucho útil o simplemente seleccionarlo aquí o utilizar este práctico selector pop-up aquí. Y por cierto, en este selector emergente, tu color de fondo está un poco escondido ahí mismo. Una forma rápida de cambiarlo es seleccionar realmente el color de primer plano y luego simplemente hacer clic en esta flecha e intercambiarlos. Ahora el color que acabo de seleccionar para mi primer plano se ha convertido en mi fondo. Y puedo seguir seleccionando mi color de primer plano. Sin embargo, la mayoría de las veces probablemente solo te vas a preocupar por tu color de primer plano porque eso es con lo que pintas y eso es lo que utiliza la herramienta de gradiente en la herramienta de cubo de pintura y así sucesivamente. Es bastante raro que alguna vez me preocupe cuál es mi color de fondo en realidad. De acuerdo, así que eso sobre lo envuelve para la barra de herramientas en Krita. Pasemos ahora a procrear. 8. Herramientas: Procreate: De acuerdo, así que procreate realmente no tiene barra de herramientas, al menos no en la tradición de Photoshop y Krita. Sus herramientas están dispersas por esa barra superior. Ya ves ahí actualmente tengo la herramienta de pincel activa, lo que significa que solo puedo dibujar. Si quiero deshacer, puedo dar click a esta pequeña flecha ahí mismo. El tamaño del pincel se controla aquí y la opacidad del pincel allá. Y por cierto, también tienes una función de redo aquí. Entonces si haces clic en el icono Pincel mientras está activo, obtienes tus selecciones de pincel y procreate se presenta muy bien. Tengo bocetos, entintado, dibujo, caligrafía, pintura. Es bastante autoexplicativo. Elige un pincel que quieras y sigue adelante y pinta con él. Esta herramienta a la derecha de los pinceles es la herramienta de manchas. Y una vez más, si haces clic en él mientras ya está activo, puedo escoger un pincel de herramienta para manchas apropiado. Yo quiero algo más grueso, así que tal vez en la caja de pintura, sólo vamos con este pincel plano. Y puedo manchar con el pincel plano en los tres softwares que estoy mostrando hay formas de personalizar tus pinceles, pero hablaré de eso en la sección de pinceles. Herramienta de manchas, por cierto, también tiene opacidad y tamaño en el mismo control de deslizador de la izquierda, esta es la herramienta de borrador. En este momento tengo un pincel para lápiz seleccionado para esa herramienta. De nuevo, puedo hacer clic en el borrador, seleccionar un pincel más grande y borrar de esa manera, controlando de nuevo el tamaño y la opacidad por aquí. Para hacer una selección en procreate, eliges este botón que un poco se parece a una S, S para selección, supongo que por defecto te lleva a la herramienta de selección a mano libre para que pueda dibujarme un poco de forma. Y para hacer activa esa selección, tengo que elegir una de estas opciones en la parte inferior. Por lo que voy a dar clic en Agregar. Esto básicamente agrega esa forma a mi área seleccionada. Entonces, por ejemplo, puedo hacer otra forma, empujar, agregar de nuevo, o hacer otra forma empujar, quitar y la quita de nuevo. Bastante autoexplicativo. Si quería decir pintura dentro de mi selección, ahora doy clic en el pincel y sigo adelante y pinto. Y es pintura recortada a mi selección. Una vez que haya terminado con mi selección, puedo volver a hacer clic en el botón para apagarlo y estoy de vuelta a mi lienzo completo. Déjame simplemente cambiar el color para alguna variedad aquí. Siempre que pinto estos lienzos abstractos, se ponen realmente aburridos. Perdón por eso. Prometí que se volverán más interesantes después cuando realmente haga pinturas reales con estas tres piezas de software, volvamos a la herramienta de selección. Tengo mis selectores rectangulares, mis selectores de elipse. Si hago clic en el botón de pluma, puedo cambiar la suavidad del borde de mi selección. Es un poco difícil de ver, pero si entro en mi herramienta de pincel aquí, se puede ver cómo se está desvaneciendo al igual que vimos con Krita. También podrías hacer una selección. A continuación, haga clic en esta herramienta de flecha, que la convierte en un escalar o un rotador, puede hacer clic en la opción de distorsionar y distorsionar. Se puede deformar. Todas las cosas que vimos en los dos ejemplos anteriores, forma libre, que es sólo otro modo de escala que no es uniforme como este. Podrías voltear tu selección horizontal y vertical y girarla y todo este material divertido. Y por supuesto hay un práctico botón de reinicio ahí por si no te gusta lo que hiciste. Y luego para salir de eso, de nuevo, haga clic en la herramienta de flecha. Déjame volver a la selección a un verdadero rapido. La otra cosa a notar del selector de manos libres, Sí, podría dibujar una forma como esta o si empujo claro para deshacerme de eso, simplemente puedo tocar y hace una selección punto por punto, como las Herramientas de Lazo poligonal que hemos visto anteriormente. El otro tema relacionado con la barra de herramientas a mirar si vas al icono de la llave inglesa, aquí es donde está la herramienta de recorte, asumiendo que estoy en el enlace de lienzo aquí puedo ir a recortar y redimensionar, y puedo arrastrar estas asas para recortar mi imagen. También podría agregar espacio Lienzo si quiero arrastrando más allá de las fronteras. Pero si solo entro ahí, podría usar esta útil herramienta de rotación si quiero, entonces si me gustan mis cambios, puedo golpear hecho. Y ahí tenemos nuestro lienzo recién recortado. Podría haber notado que no hay herramienta de cubo de pintura y procreate, pero llenar un color es fácil. Déjame solo ir a seleccionar un color diferente. Todo lo que haces es arrastrar ese color rojo que acabo de recoger del pequeño punto de color en la parte superior derecha. Simplemente arrastra hasta el lienzo y ahí está tu relleno de color. Por cierto, aquí hay una pequeña característica escondida. Digamos que hago clic en ese color y lo cambié y me alejé. Si simplemente toqué y ayudo a mi dedo en ese botón, cambia de nuevo a mi color anterior. Eso es algo que no sabía desde hace mucho tiempo. Y de eso se trata para las cosas relacionadas con la barra de herramientas en procreate. Y eso también envuelve este capítulo. Pasemos ahora a hablar de pinceles. 9. Pinceles: Photoshop: Pinceles digitales. Este es un tema un poco ardiente en que puedes perder mucho tiempo tratando de encontrar justo ese pincel adecuado para darte mi opinión, justo de frente, no hay tal cosa como sólo ese pincel derecho. O tal vez otra forma de decirlo es, muchos pinceles pueden ser geniales dependiendo de cómo los uses. Entonces entrémonos en ello. Como saben, esta es la ventana del pincel aquí en Photoshop. Se pueden cambiar el tamaño para obtener más visualización fuera de ella así, hay organizados en pequeñas carpetas útiles. Ahora si apenas eres nuevo en Photoshop, tu ventana de pincel se verá diferente a ésta. Estos son pinceles que he recogido a lo largo de los años que he guardado al azar. Algunos de ellos están precargados con Photoshop. Algunas de ellas las he descargado o comprado a otros artistas. Esta clase viene con un conjunto de mis pinceles personales y de verdad te recomiendo que empieces con ellos también solo para que estemos en la misma página para este tutorial y para importarlos, click en esta cajita aquí, ve a Importar pinceles. Haga clic en el archivo que recibió con este marcado de clase, guión bajo UCI, paquete de pinceles, carga de golpe. Y puedes ver mi carpeta ha sido agregada aquí. Si despliegas la carpeta e ignoras esta advertencia, es posible que ni siquiera recibas esta advertencia, Por cierto, pero voy a golpear OK. Y aquí te dejamos un conjunto de pinceles que uso en el día a día. No es todos los pinceles que uso porque de nuevo, he comprado algunos de mis pinceles y no puedo venderlos. Obviamente, eso sería ilegal, pero estos son pinceles que tengo y estoy feliz de compartir contigo como espectador de esta clase, necesitaré un nuevo lienzo obviamente. Entonces solo File New y voy a golpear OK y mover mi espacio de trabajo en consecuencia. Ahora te habrás dado cuenta de que aquí tengo activada la herramienta de pincel. Y ves ese ícono, el icono del pincel. Ahora ves los pinceles en mi manada. Todos comparten ese mismo icono de pincel. Eso significa que estos pinceles son específicos de la herramienta de pincel. Por ejemplo, si hice clic en esta herramienta de manchas y luego hice clic en uno de mis pinceles, me devuelve por omisión a la herramienta de pincel porque este cepillo sólo está hecho para ser utilizado con la herramienta de pincel. Puedo desplazarse por algunos de mis otros pinceles, como estos pinceles aquí descargado de artistas A1 Zona, un gran artista digital. Estos pinceles no tienen un icono, lo que significa que se pueden utilizar con cualquier herramienta. Entonces como digamos que pinté algo, cambié a la herramienta de manchas. Podría hacer clic en este pincel y usarlo con la herramienta de manchas. Y podría usar ese mismo pincel como borrador como cepillo irregular porque no tiene icono. Está disponible para todas las herramientas. Otras veces encontrarás herramientas que son específicas de otras herramientas de fabricación de marcas como la herramienta de manchas, digamos como esta de aquí ves que tiene el icono de la herramienta de manchas. Eso significa que si hago clic en ese pincel, va a ser sólo una herramienta de manchas, mientras que esta de aquí es específica de la herramienta de pincel. Una pequeña característica práctica de esta fila superior de pinceles. Esto te muestra tus opciones anteriores. Es como una historia de pinceles. Entonces la última herramienta que usé fue esa herramienta de manchas, ¿verdad? Si quisiera de nuevo, puedo volver a elegirlo fácilmente. De acuerdo, otra pieza inductora de ansiedad, supongo que sobre los pinceles es una pregunta, Oh, ¿cómo hago mis propios pinceles? Y si bien te mostraré cómo personalizar e incluso hacer tu propio pincel, creo que es un mejor uso de tu tiempo simplemente adquirir pinceles que ya se han hecho. Y esto es lo que personalmente hago todo el tiempo. No he hecho mi propio cepillo honestamente y como diez años y tengo algunas buenas noticias. Si eres suscriptor de Photoshop CC, que es la única forma de utilizar legalmente Photoshop. Puedes hacer clic en este botón, digamos obtener más pinceles. Y te llevará a la página web de Adobe donde podrás iniciar sesión y acceder a todos estos paquetes de pinceles. Ahí está un brillante pincelero llamado Kyle Webster, y estos son todos sus kits. Simplemente hay una variedad tan amplia de ellas, absolutamente podrás encontrar lo que buscas aquí. Y si tienes Photoshop, deberías poner las manos en muchos de estos y solo probarlos. Personalmente me gusta tener pinceles que caen en tres categorías diferentes. categoría uno es algo con lo que puedo dibujar. Me gusta mucho dibujar con mi pincel plano cónico. Es esencialmente un pincel de caligrafía en que el peso de la línea puede cambiar con la presión y la forma en que estás curvando la línea, este es un pincel muy controlable para dibujar. También es bueno para sombrear si levanto el tamaño del pincel y solo tiro rápidamente un tono ahí, digamos que esta era una caja en perspectiva rara que estaba dibujando. Podría llenar aquí mi tono y luego un poco de sombra en el fondo. Podría simplemente repasarlo con una sombra. Me gusta mucho este pincel para dibujo rápido. También es bueno para dibujar muy refinado también. Esta es mi página web cuando trabajo en libros infantiles como este para Disney, hago todos mis refs con ese pincel. Estos son todos los dibujos realizados con el pincel plano cónico. Otro pincel que me gusta mucho para dibujar es mi pincel rotulador, que está aquí abajo. Idea similar. Simplemente me da unas líneas muy controlables y tiene la suavidad de un marcador de punta de fieltro. También puedes agregar valores aquí. Y lo bonito de esto es que si repasas tus cosas dos veces, se pone más oscuro y oscuro y se enfrenta más oscuro en el color que he seleccionado. Pero con este cepillo de mercado, también puedes ir más ligero así. Entonces eso es Categoría uno, líneas limpias. Categoría número dos son algunos pinceles con una textura simple, digamos así. Este es mi pincel impasto. Se siente como pinturas al óleo pesadas sobre un lienzo texturizado o algo así. Es un poco más sucio y agitado que mi cepillo plano cónico o mi marcador. Y obtenemos un poco de textura en la pintura como resultado. Pero sigue siendo muy controlable. Es como un trozo grande y fácilmente puedo tallar formas con él. Entonces vamos a la categoría número dos es algo un poco más arriesgado, pero todavía bastante controlable. Y muchos de mis pinceles caen en esa categoría. Al igual que aquí está mi cepillo ACEITE. Tiene pelos de aceite en él como un cepillo de cerdas que tradicionalmente habrías hecho por una tienda de arte. Aquí hay otro que he llamado la textura plana, que más textura a esto. Pero de nuevo, sigue siendo una forma gruesa que es muy controlable, o al menos creo que es muy controlable. Me gusta mucho el buen cepillo redondo duro viejo. Este no tiene mucha textura en absoluto. Y esto es en realidad, es realmente pertenece en la categoría número uno, si soy honesto, este es un pincel de dibujo muy controlable con el que uso mucho para dibujar. Aquí tienes un cepillo de rastrillo y puedes ver el ícono del pincel te muestra la forma del pincel, la forma en que los medios digitales manejan los pinceles está ahí como sellos, como si tomara esto y solo pinché, puedes ver que solo está repitiendo esa estampilla como él. Seguro. A veces gira y esas cosas, pero en general, es sólo este sello repetido una y otra vez. Y cuando haces clic y arrastras una pincelada, puedes ver esas repeticiones. En general, cuanto más pequeño sea el pincel, mejor se verá, porque cuanto más pequeño sea el pincel, menos podrás detectar esas repeticiones. Aquí tienes un pincel que uso todo el tiempo todos los días. Y quiero decir que literalmente este es mi pincel de tiza. Nuevamente, categoría número dos. Tiene algo de textura, pero es muy controlable. Seguramente te has dado cuenta de que me gustan los pinceles de estilo cuadrado. Esto es sin duda porque originalmente me entrenaron como pintor petrolero. Y mis cepillos de aceite favoritos eran esos cepillos de cerdas planas. Por alguna razón sólo los encuentro muy controlables. De acuerdo, la categoría número tres es de textura extrema. Cepillo aquí llamado el cepillo Elana, hecho por mi amiga Ellen arriba y más de diez años atrás. Ahora, caramba, me ha dado permiso para incluir esto en mi kit de pinceles. Por cierto, yo diría que este es un pincel texturizado bastante agresivo y espero que puedas ver cómo esto es un poco menos controlable, los trazos que la hacen más incidental, y que pueden ser buenos para muchas cosas. Por supuesto, haremos pinturas juntos en la siguiente sección de esta clase. Ya sabes, después de que terminé de discutir características y todo eso. Pero sí, este pincel hace unos trazos variados muy bonitos. Aquí hay uno que llamé palos, que hace un montón de palo como golpes por conjetura. Y te das cuenta de todos estos pinceles, puedo cambiar la opacidad en base a lo duro que empuje. Al igual que, por ejemplo, ahora mismo estoy presionando muy suavemente y ahora estoy presionando con fuerza. Algunos pinceles también reaccionan al tamaño dependiendo de lo duro que presione, como mi prisa de solapa cónica en este momento estoy presionando ligeramente y ahora estoy presionando más. Se ve el tamaño cambiado así como la opacidad, la ventana para personalizar todo eso está en la ventana, pincel ventana Configuración. De hecho, probablemente sea una buena idea fijar esta ventana aquí como una pestaña porque estos dos suelen ir de la mano. Esencialmente la ventana de pinceles es donde seleccionas tu pincel y la configuración del pincel es donde puedes alterar ese pincel. También puedes seleccionar unos pinceles en la ventana Configuración del pincel, pero como puedes ver, no están muy organizados. Actualmente tengo mi solapa cónica apresurada electa. Y en la parte inferior aquí se puede ver una pincelada de muestra en cuanto a cómo se ve ese pincel plano cónico. El lugar para vincular la opacidad a la presión de tu pluma está en el modo de transferencia, que se tiene que hacer clic. Y una vez que se hace clic, tu jitter de opacidad se tiene que ajustar a la presión del lápiz, que ya está en este pincel porque lo he configurado de esa manera. Si esto estuviera apagado o toda la casilla de verificación estaba apagada, presión de mi pluma no influye en la opacidad del trazo. Estoy presionando muy ligeramente en mi tableta en este momento y sigo teniendo un trazo muy oscuro. Así que encienda esto, gírelo a presión de pluma. Y tenemos el control de opacidad. Y se puede ver por cierto, esto se actualiza cuando apago esto, puede ver que todo el trazo se ha actualizado para ser igual opacidad. tanto que cuando giro esto depende la presión, se estrecha. El tamaño del pincel se puede controlar y dar forma a la dinámica. Enciende esto y vuelve a encender este top para la presión del lápiz. Esto lo hará para que un tacto suave sea más delgado y un toque pesado sea más grueso. Se puede cambiar el diámetro mínimo. Entonces si empujo esto todo el camino en la parte inferior, unos toques suaves muy delgados frente a un toque pesado siendo mucho más grueso. Creo que tenía este set de pinceles en algún lugar por aquí. La ventana Pincel Settings es muy útil, así que Angle Jitter, podrías preguntarte qué hace eso. Bueno, suéltala y mira el avance aquí abajo. Es una especie de dispersa cada golpe para ir un poco loco. Volvamos eso hacia abajo y subamos el jitter de redondez. Mira eso. Eso es algo interesante. A lo mejor usaría eso para algún tipo de textura de pantalla digital extraña o algo así. Se pueden ver las posibilidades de esta ventana y esto es solo con un pincel. Y por supuesto se puede pasar y habilitar cualquiera de estas cajas como scattering, que se apaga aquí, pero vamos a encenderlo. Actualmente los deslizadores están todos configurados en 0, por lo que efectivamente nada cambiará. Pero si subo la dispersión, se puede ver lo que hace. Simplemente toma ese sello de pincel y bueno, lo dispersa. De acuerdo, voy a volver a la pestaña de pinceles y seleccionar mi cepillo redondo regular. Diga este tipo de aquí. Esto, como se puede ver en el icono del pincel, es sólo el cepillo redondo básico. No se pone más básico que esto. Al hacer varias pinceladas, se puede ver que el cepillo redondo es bastante suave. Pero mira esto, entraré en la configuración del pincel y aquí es donde puedes ajustar la repetibilidad de ese sello. Entra en la forma de punta del pincel aquí arriba, y está bajo espaciado ahora mismo está en 12%. Si subo eso, cada estampilla queda espaciado más ancho. Esta es una pincelada continua que estás viendo. Esto obviamente no es genial para una pintura suave, pero digamos que activé la dispersión y volví de esa manera hacia arriba. Haga clic en este cuadro de ambos ejes y cambie el color real rápido. Y ahora tengo un interesante pincel de dispersión. Podría entrar en dinámicas de color. Y por cierto, tonifican, saturación y brillo. Y ahora tengo un verdadero rociador Lee Donuts cepillo de dispersión. Y por cierto, si no estás familiarizado con lo que se refiere la saturación de matiz y el brillo. Aquí tienes un gráfico poco práctico. Y realmente puedo techar estos deslizadores para locuras como esta. Y lo que me parece realmente bonito de los pinceles digitales tan digitales y falsos como se ve esto. Déjame volver aquí y agarrar una herramienta para manchas. Al segundo que empiezas a manchar las cosas, toma lo que parecía digital y repetitivo, y empieza a darle un toque más tradicional casi instantáneamente. Pero hasta este pincel se me está volviendo un poco repetitivo. Esos picos son un poco repetitivos que encuentro. Por lo que iré a cazar un cepillo diferente para usar como mi herramienta de manchas. Mira este. Se trata más de una herramienta orgánica como la pintura trippy tipo de manchas. Aquí, en mi opinión, es donde se puede conseguir realmente poderoso con los medios digitales y hacer que se vea como medios tradicionales. Aquí tienes una de mis pinturas que se hizo por completo con los pinceles que acabamos de ver. Si hago zoom en esto, los pinceles que acabo de mostrarte, puedo ver algunos pinceles redondos ahí dentro. Oh, mira, ahí está mi cepillo ACEITE que te mostré, pero los trazos están manchados y mezclados entre sí muy gesturalmente. Eso se hace todo con la herramienta de manchas aquí en el iris a través de reconoció que Cepillo. Eso fue lo que veamos si puedo encontrarlo. Este de aquí. Ese era mi pincel de textura plana. Fue este tipo. Se puede ver como ese es el mismo pincel, ¿no? Y no manché eso demasiado. Dejé eso bastante duro. Y te das cuenta que cambié mucho mis pinceles como este iris estaba pintado, como acabo de decir, con el pincel de textura plana, pero este iris no lo era. Pinté eso con lo que parece el cepillo redondo con digital. Realmente encuentro que pegarse a un pincel solo te dará esa mirada indeseable, repetitiva. De verdad me rebelé contra eso, razón por la cual dije el consejo que hice hace unos minutos. Es bueno tener muchos pinceles. Y jugar con muchos pinceles te puede dar el look que quieres mucho más que simplemente pegarte a un pincel. De nuevo, esa es solo mi opinión sin embargo. Volviendo aquí, la única diferencia real entre esto y la pintura de búho que acabas de ver es que la pintura le ha aplicado dibujo, mientras que esto es meramente abstracto. Pero en cuanto a las Herramientas de Pincel van como básicamente lo mismo, solo quiero mostrarte un par de ajustes de pincel más interesantes. Si haces clic en mi pincel Eleanor y entras en la configuración del pincel, usa esta cosa llamada cepillo dual. Y si le doy clic, mira aquí abajo. Si hago clic en él, se puede ver que ese espacio negativo se va. cepillo dual esencialmente toma un segundo pincel y lo usa para restar tipo de pincel inicial. Como si hiciera clic en ese pincel, alguna manera es usar esa forma de pincel para comer en una forma de pincel más limpia. Supongo que por eso se llama cepillo dual. Se obtiene un poco el efecto de dos pinceles combinando de alguna manera. Por lo que puedes ver como el que está debajo es más palo como si le hiciera clic, me dan esos palos tipo de impactando la forma del pincel y este es el resultado. Por lo que el cepillo dual puede ser una forma muy versátil de hacer que un solo pincel se vea como muchos cepillos diferentes. Y aquí es donde realmente puedes diseñar tus propios pinceles. Te recomiendo comenzar con los pinceles simples que ya proporciona Photoshop y luego simplemente personalizarlos aquí. De todos modos, el otro ajuste que a veces uso, déjame ir a mi pincel de tiza y volver a la configuración del pincel. Este no utiliza cepillo dual para lograr su textura. Utiliza la pestaña de texturas. Con la pestaña de texturas, puedes escoger de una serie de texturas predefinidas y ajustar diversas propiedades. Y de nuevo, se actualiza en la parte inferior. Por lo que mi pincel de textura tiene aplicado un poco modesto de textura. Parece que cuanto menos tengas profundidad, más textura le da. Entonces aquí está mi pincel de tiza con menos profundidad y la textura. Y si solo lo subo, se vuelve más suave. Y el único otro escenario que quiero mostrarte, déjame solo agarrar un cepillo duro. Este es un cepillo redondo muy básico. Un ajuste que uso a menudo para aumentar pinceles como este ya que simplemente enciendo bordes mojados, lo encenderé y lo apagaré y puedes mirar la parte inferior para ver qué está haciendo. Lo que está haciendo es que está haciendo la mitad de ella translúcida. Déjame escoger un color y poner esto aquí. Y se puede ver cómo el medio de ese pincel, donde antes era opaco, ahora es transparente o translúcido. Y si miras de cerca, hay una pequeña cuenta de opacidad alrededor del borde. Se trata de Photoshopped tratando de simplemente imitar la forma en que el pigmento se seca sobre el papel. Si has pintado la acuarela antes, esto te resultará muy familiar cómo el pigmento se acumula un poco alrededor del exterior. Y ahora esta es una simulación muy limitada de eso, pero eso es lo que hace el ajuste de bordes húmedos. Sí agrega algo de variedad a un pincel por lo demás básico y sí lo uso mucho. De acuerdo, déjame finalmente mostrarte cómo hacer un pincel propio. Aquí en Google, acabo de buscar textura y aquí hay una genial. Déjame hacer clic derecho, toca Copiar. Y luego en Photoshop puedo golpear Archivo Nuevo, golpear OK, y va a pegar ahí. Voy a hacer de esto mi forma de pincel. Lo que quiero hacer es agregar un poco de blanco alrededor de los bordes. Entonces conseguiré que mi herramienta de cultivo se expanda un poco de mi color de fondo ya es blanco, así que ahí vamos. Tomaré mi borrador y borraré esto. Tengo una especie de ajuste de borrador texturizado que es perfecto para esto, dale a este pincel algunos bordes desiguales con él. Lo que básicamente estoy diseñando es un solo sello de este pincel. ¿ Qué aspecto tiene ese sello? Y este sello en teoría se repetiría una y otra vez ya que luego uso este pincel. Pero ya verás cómo funciona esto. Quiero deshacerme de cualquier línea dura alrededor del contorno, así que estoy usando mi borrador de manera bastante agresiva aquí. Entonces ahí vamos. Ahora estamos llegando a algún lugar. Aumentemos el contraste, ajustes de imagen, contraste de brillo. Vamos a rampar esto así. Photoshop hará que los píxeles blancos sean transparentes y los negros opacos. Así que quiero un poco una buena gama de esos dos campamentos aquí. Golpea OK cuando termine, déjame agarrar mi cepillo plano cónico y tipo de poner algunos rasguños irregulares en este cepillo como este es un cepillo totalmente imperfecto. De acuerdo, ¿qué tal algo como esto? Una vez que hayas terminado aquí, ve a Editar, Definir preajuste de pincel, llámalo como quieras. Mi nuevo pincel pegó OK, y ahí está mi nuevo pincel. Entraré aquí a mi viejo lienzo. El pincel ha seleccionado automáticamente, y si solo hago clic, ahí está la textura que acabo de hacer. Por supuesto, podría cambiar esto a cualquier color ¿verdad? Ahora. Aquí es donde es posible que quieras entrar en la configuración de tu pincel y todo esto está apagado. Entonces podría querer controlar mi opacidad fue mi estilista que está aquí, encienda mi conjunto de dinámicas de formas que dependen presión tal vez cambió el diámetro mínimo, cual me gusta hacer, tal vez un toque de dispersión solo un poco, un poco. Y por supuesto que es agradable solo hacer unas pinceladas con esto. Se ve un poco demasiado suave. Entonces, ¿cómo lo haría si fuera a la forma de punta de pincel y cambiara el espaciado un poco, un poco más. A lo mejor obtienes un color diferente. De acuerdo, ahí vamos. Ahora esa textura empezando a salir a través, cómo lo haría si la golpeara con un poco más de textura, con la pestaña de textura, algo así. A lo mejor escala hacia abajo para que la textura se repita menos. Y ahí vamos. Eso es bastante interesante. Por lo que CL rápidamente, acabo de hacer mi propio cepillo. Ahora ten cuidado aquí si seleccionas un pincel diferente y luego vuelves a tu pincel, todo ese duro trabajo se ha ido. Entonces te mostraré cómo guardarlo. Vamos a ponerle un par de cosas como antes. Sólo algunas cosas al azar para mostrarte. Ahí vamos. Vuelve a tus pinceles. Haga clic en este botón, asegúrese de que incluir Configuración de herramienta esté activada. Y el primero es, bueno, asegúrate de incluir el color está apagado. Esto asegurará que el pincel solo asuma cualquier color que haya seleccionado actualmente. Dale un nombre. Yo iré con esa por ahora. Hit, ok, y ahora éste viene guardado con todos tus ajustes. Yo tomaré esa y simplemente la tiraré, está bien. Y ahí está mi pincel, y por supuesto todo sigue editable, ¿verdad? Puedo cambiar de opinión en cualquiera de estos ajustes. Y ahí tenemos un desglose de cómo funcionan los pinceles en Photoshop. No es muy diferente en otras apps, pero vamos a empezar ahora con Krita. 10. Pinceles: Krita: De acuerdo, así que aquí en credo, ya hemos establecido que el software ya viene precargado con toneladas de grandes cepillos. Ahora desafortunadamente con Krita, no puedes importar mis pinceles. Crear un simplemente no permite ese formato. Entonces justo del bate aquí quiero cubrir como importar pinceles personalizados que otros artistas han hecho para Krita. Si realizas una búsqueda en Google de pinceles gratis Critto, probablemente te acerques a la vista de David ReVoice. Este es su kit de pinceles creativo versión 8.2. Si te desplazas hacia abajo, tiene todos los pinceles en los paquetes, tiene lápices y gomas de borrar y bolígrafos y pinceles de pintura y todo tipo de efectos cool. Y puedes descargarlo gratis. También lo puedes apoyar en patria y aquí arriba de todos modos, llegar al fondo de nuestros todos los gráficos son, puedes descargarlo. Ahora de vuelta en Creta, uh, para importar un kit de pinceles descargado, ve a configuración , administra recursos, y tendrás una ventana que se ve así. No tendrás estos pinceles profundos malos porque ese es el pack que acabo de descargar. Ya los he importado aquí. Para importarlos tú mismo sin embargo, simplemente ve a Importar paquetes, elige el archivo de paquete que acabas de descargar, pulsa Abrir, y luego asegúrate de que el paquete, que en este caso es éste en el acto de caja de paquetes, no la caja de paquetes inactivos. Esto también es por cierto, cómo desactivarías ciertos pinceles. Simplemente toma este, empuja la flecha lateral aquí, y entraría en el conjunto inactivo, pero queremos que estén en el conjunto activo. Si haces clic en los pinceles David allá y vas a presets de pincel, puedes ver todos los pinceles que acabamos de descargar de forma gratuita. Y David revoice es solo uno de muchos artistas que proporcionan pinceles gratis de Critto. Considera siempre apoyar a estos artistas en Patreon. De acuerdo, así que le pegarías bien, solo voy a golpear cancel porque ya los he importado. Y si hago click en Todo Ahora tengo aquí estos pinceles david. ¿ De acuerdo? No tienes que usar eso. Por supuesto, solo me voy a dar click sobre la categoría de boceto. Y aquí hay un lápiz Krita por defecto, al igual que hemos visto. Se puede bosquejar con él. Deshacer es este botón aquí o Control Z, haga clic derecho, vamos a abrir el menú. Diferentes pinceles tendrán diferentes niveles de textura precargados en ellos. Y una vez más, realmente me parecen muy útiles estos gráficos más visuales a la hora de evaluar un pincel antes de seleccionarlo. Photoshop no siempre ha sido ideal en ese sentido. Enfréntate al juego de pintura. Ahora es aquí donde ocurre algo interesante. Este pincel aquí, por supuesto, me permitirá pintar un color de una manera bastante estándar. Pero algunos de estos pinceles tienen estos pequeños iconos de agua. Escogeré este de aquí para mostrarte. Los iconos del agua denotan capacidades de mezcla, casi como photoshops, herramienta de manchas. Para que veas como pongo este trazo abajo, está interactuando con ese color turquesa que tengo en el lienzo. Si disminuyo la opacidad, déjame simplemente escoger un color diferente. Afecta esencialmente la cantidad de pigmento que hay en el pincel. Por lo que menos opacidad convertirá esto más en un pincel de mezcla puro y capacidad moral. Conseguiré ese color que he seleccionado, siendo más influyente en la mezcla. Enseguida. Esto realmente se parece a la pintura tradicional. Y al igual que Photoshop, tienes diferentes presets de pincel como este parece una especie de suave, Bueno, el icono es un Q-tip, por lo que es una especie de Q-Tip suave como superficie de algodón, fiel a dip agudo no parece sostener mucho pigmento a pesar de que mi opacidad está en un 100% aquí, digamos que estoy escogiendo un color y ese verde apenas está apareciendo, si es que todo. Probaremos un cepillo de mezcla diferente aquí. Cuando llega a una opacidad del 100%, es bastante fuerte. Elegir disminuir la opacidad casi por defecto. Eso es algo así como mi primer movimiento instintivo cuando uso un pincel mezclador y Krita es disminuir la opacidad a algún lugar de los setenta u ochenta. Ese parece ser un punto dulce. Me gusta mucho esta licuadora de rastrillo. Nuevamente disminuiré la opacidad sobre ella. Esto realmente me recuerda mucho del rastrillo como herramientas que tengo en mi configuración de pintura tradicional donde uso como cepillos de dientes viejos y plástico literal se apresuran para obtener todo tipo de efectos así. Es casi como cruzado, pero con pintura. Aquí tienes una herramienta de mezcla de cuchillos de paleta. Efectos realmente interesantes que puedes obtener. Y de nuevo, este pincel no parece sostener ninguno de su propio color. Pero si elijo más de un pincel estándar como ese, lo hará. Es gracioso, a pesar de que recomendé poner los pinceles a la derecha. Cada vez más de estos días me encuentro simplemente haciendo clic en este botón y accediendo a la misma carpeta. No sé por alguna razón me parece muy útil esto. Asegúrese de revisar los pinceles de tinta. Aquí hay tantas herramientas de dibujo realmente geniales. Uno que crea patrones caligráficos casi un poco accidentales, realmente, realmente atractivos. O si quieres algo más estándar como un bolígrafo, puedes ir con algo como esto. Esto sólo te dará exactamente lo que esperas, muy receptivo. En realidad encuentro los pinceles y Krita en general un poco más receptivos que Photoshop. Y estamos hablando como milisegundos aquí. Y estoy ejecutando una máquina bastante rápida dos, y todavía noto una diferencia entre Krita Y photoshop creado siendo más rápido. Y mucho como vimos en Photoshop. Si quieres borrar, en lugar de usar tu estilista es borrador. Simplemente sube aquí, ve a la categoría de borrador y simplemente elige un cepillo de goma de borrar y borra. De acuerdo, es hora de hablar de personalizar tus pinceles. Algo que habrías notado ya que acabo de usar mi herramienta de borrador es que es un borrador muy duro y eso realmente no me gusta. Quiero que la presión de mi tableta afecte a mi herramienta de borrador. Entonces si haces clic en el icono de Pincel que estás usando aquí arriba, trae hacia arriba la ventana de aspecto más complicada que conoce el hombre. Los diseñadores de Critto deben haber estado de descanso ese día, pero está bien, vamos a darle algo de sentido a esto. Toda esta ventana es preocupante. Este cepillo de goma de borrar. Es el pincel que tienes activo. Si quiero habilitar la opacidad del pincel y vincularlo a la presión de mi pluma. Iría a la pestaña de opacidad y hacía clic en habilitar ajustes de plumilla. Ya se hace clic en la presión. Muchas configuraciones cepilladas se controlan con estas curvas. Al igual que en Photoshop, obtienes una vista previa de tu trazo aquí arriba. Entonces si solo ajuste esta curva, se puede tener una sensación de lo que está haciendo. También tienes una ventana de pincelada muy útil aquí. A pesar de que esto es raro porque estoy usando un borrador, esto funciona mejor con una herramienta de pincel, pero por ahora, podemos ajustarlo de esta manera. Una vez que estés contento con el ajuste de tu pincel, puedes decir seguro a New Brush, Preset o sobrescribir el pincel. Voy a golpear sobrescribir en este caso porque siempre quiero que este borrador tenga esta propiedad. Entonces sobrescribir. Ahora este borrador responde a la presión y debido a que sobrescribí el pincel, se quedará así aunque fuera a un pincel diferente y luego regresé a ese borrador. Muy bien, probemos esto con un pincel regular aunque he escogido este tipo de pincel estilo marcador, voy a hacer clic en esa ventana de configuración aquí. Punta de pincel es la primera, y ahí es donde quizá quieras empezar. Y por cierto, ahora podemos tener un sentido de lo que hace esta pizarra de rasguños. Haga clic en el botón rojo para restablecerlo. Aquí es muy útil. Simplemente puede cambiar el tamaño predeterminado del pincel. El ratio controlará su ancho, x versus y relación esencialmente. Por lo que al rechazarlo, casi tengo más de un pincel de estilo caligráfico. Se puede desvincular horizontal y vertical y especie de cambiar la opacidad del pincel dependiendo de su eje X o Y. Esto es algo interesante. De hecho, creo que en este caso se parece más a un marcador real. De esta manera, el ajuste del ángulo cambia la rotación del pincel. Y una vez más, estás mirando estos anticipos aquí arriba, ¿verdad? A medida que cambio el ángulo, se puede ver lo que está haciendo y luego usar un tablero de rasguños para verificarlo. O realmente usa el puerto de cero para sentirlo. Controles de densidad, supongo que se puede pensar en ello como cuánto pigmento hay en el pincel. Entonces al bajar la densidad, es casi como si este marcador estuviera muriendo, aunque es una simulación muy digital de eso, supongo. Entonces volvamos esta copia de seguridad por ahora, y volveré algunos de estos de vuelta aquí. El tipo de máscara puede ayudar a suavizar un poco el pincel. Estoy en el ajuste suave aquí, pero generalmente por defecto está bien. De acuerdo, ya hemos establecido para agregar opacidad. Entrarías aquí y asegurarte de que esto está encendido y puedes ajustar tu curva. Krita también te da algunas curvas preestablecidas para jugar. Agregas un punto por accidente y quieres eliminarlo, solo tienes que arrastrarlo agresivamente fuera del marco. El otro ajuste importante de cualquier pincel sería su tamaño. Queremos que el tamaño se vea afectado también por la presión. Así que acabo de hacer clic en talla. Entonces el tamaño es la propiedad que estamos controlando y ahora puedes controlarlo a través de todas estas entradas. Yo sólo quería ser controlado por la presión, que es la más común. Por lo que la presión está activa y puedo cambiar la curva y obtener mi linda actualización aquí. Simplemente lo despejaré y a ver si me gusta. A lo mejor quería ir un poco aún más delgado, así que voy a ir así y allá vamos. Eso es una especie de lo que quiero fuera de mi marcador. Podría, por supuesto, habilitar cualquiera de estos y cambiar sus curvas. Aunque cuando lo hagas, sí recomiendo hacer clic fuera de esta curva de compartir en todos los ajustes. Haga clic en eso. Desafortunadamente, eso significa que tengo que restablecer esta curva. Pero entonces si digo que se hizo clic en uno diferente, tengo una curva única por la que editar esa propiedad de entrada. De acuerdo, cuando se trata de los modos de color, puedes ponerte un poco loco aquí, si hago clic en, digamos, saturación, puedo controlar la saturación del pincel en base a la presión en este caso, y se puede ver lo que está haciendo. Si presiono ligeramente, no hay saturación. Presiono fuerte, hay saturación del color. Esto es interesante. Es bueno que puedas hacer eso. No estoy seguro exactamente cuándo haría eso, pero oye, está bien tener esa característica y ahora básicamente sabes cómo funciona, ¿verdad? Entonces, a pesar de que esta ventana se ve innecesariamente complicada, en realidad es bastante simple. Es el mismo flujo de trabajo una y otra vez. Las texturas pueden ser interesantes. Ah, y por cierto, puedes desplegar estos para que sea un poco más limpio a mirar. Pero de todos modos, es, vamos a desenvolver la textura, encender el patrón. Y ahora puedo escoger cualquiera de estos patrones lo que afectaría a cómo se ve mi pincel. Esto es obviamente bastante de aspecto Digital, así que ten cuidado cuando estés usando patrones para controlar la fuerza del patrón. Está debajo de la pestaña Opciones aquí puedes escalarlo, cambiar el brillo o contraste en con estas curvas. Puedes hacerlo un poco menos perceptible. Y bien, creo que eso concluye nuestra visión general de la ventana del editor de pinceles. Simplemente le daremos un clic aquí. Y esto es lo bonito de Krita. Sólo tiene la herramienta de un pincel, a diferencia de Photoshop que tenía la herramienta de manchas y la herramienta de cepillo mezclador y la herramienta de cepillo regular y la herramienta de lápiz aquí, acabas de conseguir uno excepto este tipo de aquí, que honestamente nunca he usado en mi vida. Pero se puede ver con bastante claridad lo que hace. Podría ser bueno para hacer como patrones de papel tapiz o algo así, o como una textura de azulejo de baño que podrías repetir y deformarse y perspectiva. De todos modos, pasemos ahora a procrear. 11. Pinceles: Procreate: Ok, aquí en procreate, abriré con algunas buenas noticias. Puedes importar pinceles de Photoshop aquí. Ahora, haciéndolo como un poco de dolor de cabeza, la mejor manera que encontré de hacerlo es acceder a la carpeta de Dropbox donde está el archivo. He proporcionado un enlace para esto. Necesitarás la aplicación de Dropbox. Desafortunadamente, de todos modos, aquí en Dropbox con el archivo activo, Haga clic en el icono de arriba a la derecha aquí, diga exportar, y luego desplácese por aquí y diga copiar para procrear. Ahora estamos de vuelta en procreate y está importando. Una vez hecho eso, da clic en la herramienta Pincel y encontrarás un paquete de pinceles UCI de marcado justo en la parte superior. Y esto es genial. Se conservan todos los iconos. Preciosas pequeñas vistas previas de cada pincel. Y me alegra decir que la calidad de cada pincel está perfectamente preservada. pincel se ve exactamente como lo hizo en Photoshop. Responde automáticamente a la presión de la pluma y cosas así. Volvamos a la herramienta Pincel. Saquemos mi cepillo de tipo texturizado. Este tiene algo de dispersión en él y sí, la dispersión viene a través y procrear al igual que en Photoshop. Está bien. Ahora, ¿necesitas mis pinceles? No, claro que no. Procreate tiene tantos buenos pinceles. Probablemente me atrevería a decir entre las tres aplicaciones que estamos viendo en esta clase, procreate viene precargado con el conjunto de pinceles más expansivo. No voy a decir mejor porque no creo que haya un mejor. Pero en términos de selección pura justo fuera de la caja, procreate lo tiene manos abajo, y como puedes ver, está organizado tan claramente procrea interfaz es barra ninguno la más fácil de seguir. manera intuitiva, me gusta mucho este pincel de ráfaga por cierto, me recuerda a cuando estás vaciando un aerografiado tradicional rociando el exceso de pintura y obtienes todos esos divertidos puntitos. Ahora los pinceles que encontrarás aquí en la herramienta de pincel son todo ese pincel estilo sello, ya sabes, como describí en Photoshop. Es un solo sello que se repite una y otra vez y así es como obtienes tu trazo de pincel. Si quieres un pincel de estilo más manchado, la herramienta de manchas está justo a la derecha de la herramienta de pincel aquí mismo. Haga clic de nuevo en él para acceder a sus pinceles y obtenemos todos los mismos pinceles es justo ahora procreate está usando esto como herramienta de manchas. De acuerdo, hablemos ahora de personalizar tus pinceles. Déjame volver a la herramienta Pincel aquí. Vuelve a hacer clic en él para abrir el menú. Tengo mi pincel acrílico seleccionado. Si quiero modificar eso, haría clic en ese pincel acrílico. Otra vez. Esto trae arriba la ventana del estudio de pinceles. Al igual que en Krita. Tengo mi rayador aquí a la derecha. Y a diferencia de Krita, esta ventana es muy sencilla e intuitiva. Puedo elevar el espaciado y se convierte en puntos. Ah, y me encanta esta actualización ya que la cambio, actualiza los trazos. Esa es una característica que ni siquiera me di cuenta de que faltaba hasta que la vi aquí en procreate. Esta es simplemente una gran mirada a esto. Hace que la personalización de los pinceles sea tan fácil. Me gusta mucho la característica de caída, así que empieza fuerte y luego se cae. Obviamente puedes cambiar la cantidad de caída que quieres. Pero de verdad, de verdad me gusta la función de caída. Revisemos juntos algunos más de estos ajustes. Seleccionaré mi pincel Eagle Hawk, que es un gran pincel para vista previa obvia que encuentro en los ajustes de cono aquí puedes configurarlo para la presión aquí arriba. Es como editar esa curva en Krita. Qué tan duro tienes que presionar el pincel para diferentes tamaños en la caja de formas, puedes hacer que las cosas se vean un poco más orgánicas al aumentar la dispersión, que tipo de afecta el borde del pincel, tipo de aleatoriza casi uno configuración me gusta mucho para eso es el conteo mezclado con jitter de conteo. Esto hará que cada borde sea ligeramente diferente, lo cual por supuesto es más similar a cómo lo experimentamos en los medios tradicionales. Ahora puedes cambiar el grano. Observe que la actualización en vivo nos está ayudando realmente a ver las diferencias. La escala es más grande, la textura es efectivamente más borrosa y digital. Por lo que recomiendo usar una escala más pequeña con la mayoría de los pinceles, la profundidad esencialmente controlará cuánto de esa textura es incluso visible. Photoshop también tenía un deslizador de profundidad, y es agradable también poder controlar el brillo y el contraste de tu textura solo para afinar realmente su look. Saltando aquí abajo a la dinámica del color. Esto lo hemos visto en Photoshop. Simplemente puedes tener el pincel tipo de juego dentro y fuera de diferentes tonalidades, saturaciones. Si realmente aumentaste estos arriba, puedes ver cómo es como que con cada sello está cambiando el tono, la saturación y la ligereza. En este caso, a veces no es agradable tener sólo un poco de cambio. No me gusta mucho Hugh cambio, pero a veces sí tengo un poco de saturación y sólo un toque de ligereza cambia de nuevo en nombre de imitar a los medios tradicionales. Y por supuesto, si eso no te importa, entonces más poder para ti. Todavía te puede gustar el ajuste para la variedad que te da, y te da esa variedad de forma gratuita. Ni siquiera tienes que pensar en ello. Pero no exageres porque es realmente fácil tener un pincel que se vuelve inutilizable con demasiados de esos ajustes. Color de trazo, jitter aquí abajo. Honestamente nunca he usado esto. No estoy muy seguro de lo que hace, pero de todos modos, está ahí. Se puede jugar con él. Entonces tu presión de color cambia, cuánto color se revela o cuánta saturación o brillo se revela en función de la presión de tu pincel. Vimos una característica similar en Krita. Quiero mostrarte una configuración de pincel más realmente cool. Déjame solo ir a recoger mi cepillo ACEITE aquí para mostrarte. Por lo que toca dos veces en él, trae el estudio de pinceles. Ahora mismo. Simplemente actúa con normalidad como cabría esperar. Pero echa un vistazo a esto. Si voy a la pestaña de mezcla húmeda y subo los ajustes en algún lugar o aproximadamente aquí, he memorizado un poco estos ajustes, los deslizadores por ahí, los deslizadores un poco más grandes alrededor de su ataque es muy bajo, como tal vez tres o 4%. Y el valor del polo es muy alto. A ver. Creo que el grado debería subir un poco a lo que obtenemos ahora es un pincel que empieza como un pincel pero se convierte en un pincel manchado, que es lo que implica la categoría de mezcla húmeda, Al igual que se convierte en un pincel húmedo tipo de reloj esto. Si empujo hecho y vuelvo a mi lienzo aquí, puedo hacer trazos individuales y actúa como un pincel regular. Pero si hago clic y sigo al trazo en marcha, se convierte en una herramienta de manchas. Y los ajustes que acabamos de ajustar en el menú del estudio de pinceles determinan qué tan rápido se convierte en esa herramienta de manchas. Entonces esta es una especie de mejor de ambos mundos tipo de situación aquí. Y es algo que tal vez quieras explorar y tus creaciones de pinceles también. Y otra característica de pincel realmente cool quiero mostrarte cuando se trata de herramienta de manchas versus herramienta de pincel. Si vuelvo a los controles de gestos y voy a la opción de mancha superior, esta de arriba aquí, un dedo siempre se manchará si enciendo eso, hit done. Ahora mira esto. Tengo solo un cepillo duro regular seleccionado ahí y estoy recogiendo mi Apple Pencil en este momento, estoy usando mi Apple Pencil. Hace una pincelada regular. Pero mira esto. Ahora estoy usando mi dedo y me mancha esto es una forma muy intuitiva de negociar la herramienta de pincel versus la herramienta de manchas. Ahora la herramienta de manchas no utiliza el cepillo redondo que he seleccionado. Utiliza el cepillo de manchas que he seleccionado, en este caso el pincel acrílico húmedo. Entonces, así que sólo ten eso en cuenta. De acuerdo, con eso, estamos terminados nuestra exploración de pinceles, aunque en el próximo capítulo viene alguna información relacionada, que es todo sobre capas. 12. Capas: Photoshop: De acuerdo, así que las capas realmente redondearán este capítulo ya que básicamente es la otra ventana que tengo en pantalla en todo momento en photoshop cuando haces un nuevo lienzo como acabo de hacer aquí, te inicia con un fondo de fondo es simplemente un lienzo establecido en blancos en este caso, y es solo la única capa predeterminada con la que comienzas. Para hacer una nueva capa, haz clic en este pequeño botón aquí, y recuerda esa cosa del tablero de ajedrez que dije significa transparencia. bien las capas siempre vienen en transparente si fuera a ocultar el fondo haciendo clic en este globo ocular, puede ver que todo mi lienzo es ahora ese tablero de ajedrez implicando que todo esto es transparente, me voy conseguir un pincel aquí con el que pintar. Cuando tengas seleccionada una capa, puedes pintar sobre ella. Ah, y por cierto, en mi vista Capas, me gustaría entrar aquí, flick on panel opciones, y por defecto, Photoshop estará en esta. A mí me gusta aumentar el tamaño de la caja. Es así como Photoshop mostrará sus capas en la ventana Capas. Y también lo cambio de documento completo, que es el predeterminado para los límites de capa C. Si está en todo el documento, muestra todo el lienzo en esta pequeña miniatura, pero solo quiero saber qué hay en mi capa. Entonces volviendo aquí, cámbialo a límites de capa. Se, lo clips a sólo estas pinceladas azules que acabo de hacer. Si hiciera más pinceladas aquí arriba, mi gráfico se actualizaría en consecuencia. De acuerdo, revelaré la capa de fondo simplemente haciendo clic Es globo ocular. Y solo por diversión, pongámosle unas pinceladas. En primer lugar, observa que va detrás de la capa uno porque está debajo de ella aquí en la ventana de Capas. Si fuera a seleccionar la capa uno con solo hacer clic en ella, vaya a mi herramienta de movimiento. Podría mover esto por ahí. También podría empujar Control T y rotarlo y escalarlo y hacer todas las cosas que vimos en la sección de herramientas de esta clase. Y por supuesto puedo volver a hacer clic en este botón para hacer otra capa de pintura sobre él y hacer todas las mismas cosas. Si quería que la capa dos estuviera debajo de la Capa uno, solo arrástrela ahí abajo y ahí la tienes. Las capas se vuelven realmente prácticas cuando se quiere aplicar filtros. Entonces si tengo seleccionada la capa uno y voy a Filtrar Desenfoque, Desenfoque gaussiano, puedo desenfocar solo esa capa para fusionar capas mantenga el cambio y seleccione las capas que desea fusionar y empujar Control E. O podría seleccionar las dos e ir a capas de fusión de capas. Si quisiera fusionar cada capa, podría ir a capa imagen aplanada y ahora todo se derrumba en esa sola capa de fondo. Por supuesto, cuando las capas se colapsan así, ya no se pueden editar individualmente. No hay restricción en cuanto a la cantidad de capas que puedes tener, aunque supongo y restricción artificial sería la velocidad de tu computadora. Generalmente, cuantas más capas tengas, más cara computacionalmente es. Podría preguntarse, ¿en cuántas capas me gusta trabajar? Bueno, aquí está una de mis pinturas, y acabo de hacer esto en dos capas. Y esta capa es un pequeñito elemento de primer plano, igual que te mostré aquí, pinté estos árboles de primer plano en una capa para que pudiera desenfocarlos para imitar la profundidad de campo de una cámara o algo así. Pero toda esta imagen estaba pintada solo sobre la capa de fondo. Absolutamente no necesitas capas en la pintura digital. Pero déjame mostrarte algunas cosas geniales que puedes hacer con las capas. En primer lugar, esta capa está bloqueada con este icono de candado. Cuando una capa está bloqueada, no se puede mover, no se puede pintar en ella como se puede ver, acabo de recibir un error ahí. Entonces déjame simplemente desbloquearlo como esta caja pequeña y práctica que tal vez quieras revisar es ésta. Bloquea los píxeles transparentes, lo cual es sólo una forma elegante de decir que si pintaba ahora en esta capa con este botón marcado, sólo afecta a los píxeles que están en esta capa. Entonces digamos que quería oscurecer estos árboles en partes. Podría hacerlo mucho más fácilmente que si no tuviera esto en una capa. Volvamos a nuestra imagen original aquí. En esta capa, si hago clic en el botón de bloqueo de píxeles transparentes y déjame ir agarrar un software tipo de pincel tipo de aire brushy. Me podría gustar, hacer esto un poco más oscuro aquí con un bonito gradiente o agregarle una pequeña racha de rojo aquí. Por lo que tipo de utiliza la información de la capa como lápiz y se puede pintar perfectamente en ella. Es una característica muy bonita. Estos otros botones aquí como este pincel uno significa que ya no puedo pintar en esta capa. Si hago clic en este, bloquea mi capacidad moverlo como si ya no pudiera mover esa capa, pero podría pintar en ella. Yo no uso tanto estos. Los únicos reales que uso son los píxeles transparentes bloqueados y el botón de bloqueo real, lo que significa que no puedo hacer nada a esa capa, recoge para, enciéndala y apaga. Para deshacerme de las capas, desbloquearé esto y tienes este icono de papelera aquí para eliminarlas. Creo que por defecto, Photoshop te dará una advertencia preguntando si quieres eliminar, puedes desactivar esa advertencia. No se puede eliminar la capa de fondo. Siempre necesitas al menos uno. Podría hacer una nueva capa y luego eliminar la capa de fondo. Pero siempre hay que tener al menos una capa aquí en la ventana Capas para cambiar el nombre de una capa, simplemente haga doble clic sobre ella y puede escribir un nombre de capa. Una forma muy común de usar capas es tener como un dibujo a lápiz y luego una capa debajo para rellenar un color. Si presiono Control y hago clic en el botón Nueva capa, viene debajo y puedo cambiar a mi herramienta de cubo de pintura, agarrar un color y llenarlo. Pero no, llena toda la capa. Tengo que subir aquí y seleccionar todas las capas, que hace que considere la capa por encima de ella. Si ya estuviera en la capa de arriba, podría hacer eso, pero es agradable tener tus colores en capas separadas. Entonces ahora que tengo estas dos capas, si quisiera solo una, podría sostener Alt y hacer clic en su botón del globo ocular, y sólo me muestra lo que hay en esa capa aún sosteniendo todo ticket. Da click en esa, y sólo me muestra lo que hay en esa capa. Esto es realmente útil cuando tienes muchas, muchas capas y no quieres pasar tiempo desplazándote por todas ellas. Y por cierto, aquí es donde los píxeles transparentes de bloqueo podrían ser útiles en mi capa de color. Si bloqueara píxeles transparentes, agarrara un pincel, podría decir pintar una sombra sobre mi bola y tener como una esfera. Y entonces tal vez en una capa debajo de eso, podría pintar las esferas sombra sobre la mesa. Pintar esto en una capa debajo de ella se asegura de que esa sombra vaya debajo de la esfera. Entonces tal vez en una capa debajo de eso, podría poner un poco de ambiente como un cielo aquí o algo así. Y el balón está sentado en un escritorio. Y ahí vamos. Tengo una pintura digital hecha de capas. Puedes crear grupos de capas solo para ahorrar espacio visual aquí, como digamos que quería que la esfera fuera su propio grupo y que el fondo fuera separado. Podría cambiar, seleccionar mis capas de esfera, empujar el control g para agregarlas a un grupo. Y entonces ahora tengo un icono de globo ocular que puedo encender y apagar, y puedo desplegar ese grupo para ver sus capas. Agrupar capas no afecta a la imagen. Simplemente es cómo se muestran y organizan las capas en su cuadro de capas. También puedes arrastrar capas dentro y fuera de este grupo. Con un grupo, podría seleccionar ese grupo y mover todos sus elementos a la vez. Y aún podría, por supuesto, seleccionar una sola capa dentro de ese grupo y simplemente mover eso. Hablando de capas en movimiento, este botón de selección automática lo hará así donde tu ratón haga clic en Photoshop auto selecciona esa capa. Esto puede ser muy útil, pero también muy frustrante si no lo sabes. Creo que por defecto está encendido. Normalmente me gusta apagarlo y seleccionar capas a mano de esta manera, y solo deshago todo eso. De acuerdo, hablemos de los modos de mezcla de capas. Lo primero que voy a hacer en mi capa roja aquí es solo seleccionar esto y pintar todo de nuevo a ese color. Parece que este pincel tiene algunas dinámicas de color en las que es bastante cool. Cada capa que hagas puede tener su propio modo de mezcla. Los modos de fusión son como la forma en que la capa afecta o se mezcla con otras capas. accede a los modos de fusión. Aquí arriba. Despliega esta lista y tienes todas estas cosas. A medida que muevo el ratón sobre ellos, se puede ver un poco lo que están haciendo. Pero permítanme volver a la normalidad, que es el defecto. Eso solo significa que el color que escoges es el color que aparece. Por lo que quiero agregar una sombra de una manera diferente. Haré una nueva capa y seleccionaré un modo de mezcla de multiplicación. No sé por qué se llama multiplicar, pero multiplicar es un modo de oscurecimiento. Entonces mira esto, seleccionaré un color claro y seguirá oscureciendo y mi imagen, puedo ir un poco oscuro vale ese color y conseguir mis sombras de esta manera. Esto es un tema un poco porque puedo pintar fuera de la esfera roja, no quiero hacer eso. Por lo que una herramienta útil para recortar esto a la lectura es crear una máscara de recorte. Si mantienes Alt y vas entre las capas, obtienes este tipo de icono de flecha una vez que tienes ese clic y tu vista de capa se actualiza así. Y esta pequeña flecha significa que la visibilidad de esta capa está controlada por esta capa. Esto es esencialmente lo mismo que encender los píxeles transparentes de bloqueo en esta capa, excepto el beneficio es que tenemos esto en su propia capa. Para que pudiera seleccionar la herramienta Mover y mover esto si quisiera. O un muy buen beneficio de esto es que puedo cambiar su color. Yo puedo hacer eso yendo a ajustes de imagen y decir saturación de matiz. Y puedo mover a este pequeñito y cambiar el color. Podría cambiar la ligereza o la oscuridad, cambiar la saturación justo en esa capa. Y el hecho de que esté configurado para multiplicar significa que siempre se volverá más oscuro que la capa sobre la que está pintada. Por lo que el modo multiplicar es una forma muy popular de agregar sombras a líneas planas y arte de color de otra manera. De acuerdo, hagamos lo contrario y digamos que quería agregar un poco de una parte más ligera de la esfera. Bueno, haz una nueva capa. También quiero que esta capa sea clips al rojo. Otra forma de hacer eso es hacer clic derecho sobre él y decir crear máscara de recorte y obtenemos nuestra pequeña flecha actualizada. Ahora con esta capa, seleccionaré su modo de fusión y lo cambiaré a pantalla. Nuevamente, no sé por qué se llama Pantalla, pero la pantalla es un modo de iluminación. Entonces si seleccioné mi pincel, tal vez una cubierta diferente fue el tiempo, algo en el rango verdoso. A lo mejor voy a seleccionar en el lado oscuro sabiendo que la pantalla es un modo de iluminación. Y va a aligerar esto. Si seleccioné un Verde más agresivo, saturado, se convertirá en una especie de mezcla de ese verde con el rojo consiguiéndome que algo amarillento. Déjame deshacer eso sin embargo. Escogeré más de un color rojo estándar para que coincida con nuestra esfera. Y puedo aligerar la esfera. Si quería un poco de destello, sólo voy a ir mucho más ligero, pincel más pequeño y puedo pintar en mi pequeño resaltado. Hay otros modos de aligeramiento para, de hecho, Photoshop tipo de rompe las cosas en estas secciones. Estamos multiplicar era todos estos se oscurecen sólo de diferentes maneras. Y donde está el modo de pantalla, esta sección son todos efectos de aclaramiento. Y yo digo aligeramiento, no relámpago. Todos actúan de diferentes maneras. Por lo que Color Dodge quizá conserva un poco más de saturación en el color. Linear Dodge es en realidad uno de mis favoritos porque tipo de actúa de la manera en que esperarías que la luz real actúe. Por lo que traeré esta copia de seguridad de pintura. Haré una nueva capa y la pondré en modo Dodge lineal. Y escogeré un color aquí que se aproxime a un cálido color de hijo tipo pre crepúsculo, tal vez un poco más oscuro que eso porque Linear Dodge es un efecto bastante agresivo. Ahora mira esto mientras pinto este color en, realmente empieza a parecer que la luz del sol está golpeando este puente y tal vez pueda pintar un eje de luz viniendo de esta manera. Entonces el monstruo es como lanzar una sombra por medio de aligerar las áreas a su alrededor y a mí también aquí. Y lo que es genial es porque tengo esto en una capa. Siempre podía ir a mi herramienta de borrador y borrar. Podría borrar sombras de estas pequeñas lápidas de aquí. Y borra a los chicos sombra ahí. Y esto me lleva a la siguiente cosa útil sobre las capas en esta capa Linear Dodge. Déjame pintar en un montón de tonterías como esta. Yo quiero conservar algo de eso, pero algo de eso me quiero ir. Te acabo de mostrar que podría usar el borrador y borrarlo, pero en realidad hay una mejor manera de hacerlo, una forma más no destructiva. Haz clic en este botón aquí y obtienes un poco esta sub capa. A esto se le llama Máscara de Capa. A Layer Mask le dice a la capa qué información revelar y qué información ocultar, y funciona con blanco y negro. Por defecto, la Máscara de Capa es blanca, que significa que todo está visible. Pero si escogí un color negro aquí y me vendría bien cualquier pincel, pintaré de negro en la Máscara de Capa y tipo de revelar mis sombras esta manera escondiendo esencialmente partes de esta capa de luz. Esta es otra forma muy popular. Verás artistas trabajando todo el tiempo con estas máscaras de capa y no tiene que ser blanco y negro puro. Puedo presionar suavemente en mi tablet como lo estoy haciendo aquí y obtener una especie de gradiente. Ahora llamé a esto no destructivo porque mi capa original, como se puede ver aquí en el ícono, sigue totalmente intacta. Digamos que hice mi sombra demasiado larga y estoy como, oh, quiero algo de esa luz de vuelta. Bueno, sólo tienes que ir a un color claro como el blanco aquí. Y puedo pintar esa información de capa de nuevo adentro. Y de nuevo, realmente todo lo que estoy haciendo es controlar lo que es visible en esta capa con máscaras de capa llega a tener cuidado. este momento tengo seleccionada mi Máscara de Capa, pero si hago clic aquí, ahora estoy pintando en mi capa de luz real. Entonces voy a deshacer eso. Asegúrate de que si quiero pintar en mi Máscara de Capa, hago clic en ella y está activa. Si quieres ver exactamente qué hay en esta espera, Alt y haz clic en la máscara de capa. Y esta es mi máscara en blanco y negro que está controlando esta capa. Para salir de esta vista, también podrías volver a hacer clic o simplemente hacer clic en esta capa y luego estás de vuelta en tu pintura donde podrías seleccionar varias capas, ¿verdad? Algunas cosas muy manejables ahí. Y también se puede ver cómo las capas son más técnicas. Pero quiero recordarles, pinté toda esta imagen sin ninguna de estas cosas de fantasía. Debes experimentar con ella y aprenderla, pero solo usarla cuando sientas que lo necesitas. Las capas no son un requisito. Algunas otras cosas que debes saber aquí, para duplicar una capa, puedes arrastrarla al nuevo cuadro de capas. Y ahora tengo dos de estas capas. El modo de capa también se conserva con ese duplicado. Y esencialmente aquí he duplicado mi efecto Dodge Linear. Si quieres reducir la resistencia de una capa, tienes un deslizador de opacidad. Por defecto, está establecido en un 100 por supuesto, y puedo simplemente marcar esto hacia abajo. También tienes una caja de relleno. Nunca uso esto. No estoy seguro de cuál es la diferencia, para ser honesto contigo, solo uso la opacidad. Ahora digamos que quería fusionar estas dos capas Linear Dodge y las cambio las seleccioné y control de empuje, es decir. Bueno, Photoshop no es lo suficientemente inteligente como para reconocer que debe permanecer Linear Dodge vuelve al modo normal, pero esto se arregla fácilmente volviendo ahí mismo. Y por supuesto, si volvía a mi capa de fondo, que está debajo de la capa Linear Dodge, cualquier color que pinte sobre ese fondo se verá afectado por el Dodge Lineal que está encima. Por lo que es una especie de buena forma de preajustar tus efectos de luz y sombra. Y puedes hacer pinturas enteras de esta manera. De acuerdo, volvamos a nuestra pintura de esfera roja. A mí me gustaría añadir algo de luz rebotada rebotando hacia las sombras aquí. Como recordamos, mis sombras están controladas por esta capa y siempre es buena práctica hacer doble clic y cambiar el nombre de las cosas. De acuerdo, así que quiero pintar alguna luz reflejada rebotando en esa sombra. Aquí es donde quiero agregar solo un poco de arruga de conocimiento a nuestra sección de pinceles. Ahora que estamos familiarizados con los modos de fusión, quiero mostrarles que las Herramientas de Pincel también tienen modos de fusión. Y estos son exactamente los mismos modos de fusión que están disponibles con las capas. Es solo que este menú aquí funciona a nivel de pincel. Entonces estoy en mi capa de sombras, que es una capa de multiplicación. Pero mira esto con esta herramienta de pincel. Pondré este pincel a pantalla, que como recuerdas, es un modo de mezcla que aclara las cosas. Entonces escogeré un color aquí. Y ahora con mi pincel de pantalla, pintaré en mi capa de multiplicación. ¿Estás siguiendo esto? Esencialmente estoy aligerando mi capa que está oscureciendo la esfera roja y tengo mi bonita luz reflejada pintada de esa manera. Déjame deshacer eso, una forma alternativa de hacerlo. Si quisiera mantenerlo todo en su propia capa, podría hacer una nueva capa. Y por cierto, cuando hice eso, esta capa entró automáticamente con una máscara de recorte porque entró entre dos capas que tienen máscaras de recorte. Déjame retroceder y mostrarte. Eliminaré esa capa. Si estuviera en esta capa superior e hice una nueva, esta capa entra normalmente, pero si digo arrástrela aquí abajo, automáticamente hereda la máscara de recorte. De acuerdo, puedo configurar esta capa en modo pantalla. Y ahora mi pincel no tiene que estar en modo pantalla, solo puede estar en modo normal. Y yo podría lograr el mismo tipo de cosas. Y por supuesto, tener esto en una capa significa que podría modificarlo por separado como difuminándolo o algo así, reduciendo su opacidad. Y puedo marcarlo con precisión. Hay un caso para poner todo en capas, pero desde el punto de vista del arte, me parece que realmente me engaña porque el tipo técnico de supera a lo creativo. Pero oye, mientras estamos aquí, déjame mostrarte otras formas de agregar a tu pila de capas. Déjame simplemente colapsar este grupo aquí, una zona de Photoshop a la que he accedido antes pero nunca realmente hablé es aquí arriba, ajustes de imagen. Y tienes un montón de formas de cambiar esencialmente el brillo y el contraste y la saturación de tu imagen La saturación del matiz es una de las más comunes. Ya te he mostrado esto. Puedes recorrer en bicicleta por Hughes y cambiar tus colores de fondo así, la luminosidad de saturación golpeó OK cuando termines. Otro de mis favoritos es la exposición. Esto imita la exposición de una cámara para que puedas agregarla, recuperar parte del contraste cambiado, la gamma. Todo esto es bastante guay. Deberías entrar aquí y jugar con todos estos, particularmente estos en la primera mitad del menú. Todos básicamente hacen lo mismo pero de diferentes maneras. Otro de mis favoritos, por cierto, son las curvas, donde la parte superior de esta curva controla los píxeles de luz. El fondo de la curva controla los píxeles oscuros. Y esta curva actúa igual que la que vimos en Krita, excepto aquí estamos afectando el brillo y esas cosas. Hay un conjunto especial de capas llamadas capas de ajuste que llaman esos efectos, pero los incrustan en la pila de capas. Déjame mostrarte aquí. Voy a dar clic en el grupo y voy a hacer una capa de ajuste por encima de esto, las capas de ajuste se encuentran aquí. Entonces solo te mostré las curvas, ¿verdad? Permítanme traer curvas. Ahora tengo una Capa de Ajuste de Curvas y esta ventana ha aparecido por aquí. Déjame simplemente redimensionarlo un poco para que podamos verlo. Ahora esto hace lo mismo que acabamos de ver. La única diferencia es que ahora tengo ese cuadro de diálogo de curvas editable en mi pila de capas. Podría simplemente hacer doble clic de nuevo en él y se puede ver mi viejo ajuste está ahí. También podría ocultar esta capa para ocultar el efecto. O podría reducir la opacidad en él para conseguir como, ya sabes, 39% en este caso de ese efecto, las capas de ajuste también vienen con sus propias máscaras de capa. Entonces digamos que no quería ajustar todo esto, conseguir un pincel y ponerlo a un color negro. Y podría pintar una manera que los cambios causados por la Capa de Ajuste. Y por supuesto, pintar de blanco los volverá a pintar. Si muevo esta capa de ajuste por debajo de la esfera , ahora solo está afectando al fondo. Y puedo por supuesto, hacer doble clic de nuevo en y hacerlo más efectivo. Se pueden ver mis trazos aquí en la máscara de capa. Esos siguen ahí provocando que esto suceda. Se trata de un área donde no se está mostrando el efecto. Podrías desactivar las máscaras de capa, Por cierto, solo tienes que hacer clic con el botón derecho y decir desactivada Máscara de capa. Dibujarán una X grande a través de ella y ahora obtienes el efecto completo para volver a habilitarla. Basta con hacer clic derecho y decir habilitar. Eso se mantiene cierto con todas las máscaras de capa, podría desplegar este grupo y poner este Ajuste de Curvas en cualquier lugar que quiera. Podría ponerlo justo encima del color rojo. Por lo que ahora estas curvas sólo está afectando el color rojo. Con curvas en realidad se puede acceder a rojo, verde, azul. Entonces si quisiera matar algo del rojo de esa bola roja, podría sacar algo de la masa roja y de la capa porque por supuesto afectando donde aparece este efecto. Aquí se puede ver la posibilidad, y ésta es solo una capa de ajuste. Puedes agregar tantos de estos como quieras y hay todos estos para elegir. Y esto es lo que quise decir en la introducción cuando dije pilas de capas. Es justo como ordenas tus capas. Y ojalá puedas ver aquí qué tan rápido se pueden apilar las capas si las dejas. De acuerdo, aunque por ahora, me gustaría pasar a Krita. 13. Capas: Krita: Ok, aquí en Krita, cuando abres un nuevo lienzo, automáticamente comienza con dos capas de capa de fondo y una capa transparente en la parte superior, crea un bloquea la capa Fondo por alguna razón que quiere que pintes sobre la capa uno, así que está bien, sólo dibujemos ese mismo círculo. Puedo presionar el botón más aquí para hacer una nueva capa. Vamos a arrastrar esto debajo de la capa uno y voy a conseguir mi herramienta de relleno, hacer la misma bola roja. Esto, por cierto, es donde la cosa de la selección bruta podría venir un poco útil deshacer eso y rehacerlo. De acuerdo, mi umbral está demasiado alto. Se dejó caer eso abajo. Y ahí vamos. El tipo ampliado de Phil cubre un poco esa línea de lápiz en Photoshop. No hizo eso. Se fue un poco al primer borde del lápiz. Pero a veces es agradable llenar la línea del lápiz por unos cuantos píxeles. Y esta característica de selección de crecimiento es donde eso realmente puede ser útil. Déjame volver a mi capa de línea y haré doble clic en ella y solo lo llamaré línea. Aquí puedo acceder a los modos de mezcla de capas, igual que en Photoshop. Y hay multiplicación. Multiplicar es el ajuste típico para cualquier dibujo de línea porque desea que esas líneas parezcan oscuras. Por lo que multiplicar asegurará que oscurecen las capas debajo de ella. Si quisiera ajustar el color de esa bola roja, podría subir para ajustar el filtro ajuste del valor de saturación de matiz o ajuste HSV. Y esto es como el cuadro de saturación de tonalidad en Photoshop. Tienes tus tres propiedades aquí. Ahora Critto ha priorizado ese botón de bloqueo de píxeles transparentes. Está justo aquí en el lado derecho de cada capa creada llamadas en el bloqueo alfa. Entonces lo empujaré y conseguiré esta herramienta aerografiada y empujó V para pincel. Podría hacer lo mismo donde pueda usar descaradamente mi pincel, pero credo lo sujetará a la influencia del balón que ya está en el lienzo. Déjame deshacer eso sin embargo. Si quería hacer una máscara de recorte, aquí es un poco diferente. Y Krita recorta la capa fuente en la que vas a basar esto y empujar cambio de control G. Esto crea lo que creó llama a un grupo de recorte. Y dentro de ese grupo tiene tu capa inicial, la bola roja, además de esta nueva capa de máscara. Y en esa capa de máscara, ahora actúa igual que en Photoshop. Tengo esto como cosa propia. Esencialmente esto es solo un grupo de capas y parece más complejo, pero sí me gusta cómo la miniatura del grupo muestra todo el resultado del grupo. Photoshop no hizo eso. Ah, y por cierto, puedes cambiar el tamaño de esos iconos aquí mismo, hacerlos un poco más grandes o más pequeños. Algo como esto podría ser bonito. Y mientras estoy aquí, sólo ampliaré toda mi ventana de Capas. Pero ahora que tengo un grupo de recorte, puedo desenvolverlo, dar click en el botón más para hacer una nueva capa. Y hay que hacer clic en esto un botón que esencialmente le dice que utilice la transparencia de la capa inferior. Tan mismo cosa. Este siendo en una capa que podría borrar fuera de ella, pintar de nuevo dentro de ella. Puedo hacer click en el modo de fusión. Y te das cuenta que tengo muchas más opciones aquí en Krita. Y honestamente, no sé qué hace la mitad de ellos. Yo sólo como que juego con ellos hasta encontrar lo que me gusta. A pesar de que mis probados y verdaderos son como aligerar, que era similar a la pantalla en Photoshop. Obviamente se multiplican, de lo que ya hemos hablado, Color Dodge, que es similar a Linear Dodge. Y también está esta adición uno, que es otra forma de aligerar los píxeles. Entonces si quisiera aligerar este miedo con el modo AD, podría escoger un rojo más oscuro y aligerarlo de esta manera. Y entonces tal vez ir aún más ligero y crear ese punto culminante. Y luego me desplazaré hacia abajo y seleccionaré el fondo. Vayamos a mi div, agreguemos pinceles. Traigamos este pincel aquí. Y notan que no puedo pintar en el fondo. Eso es porque está bloqueado. Entonces lo desbloquearé y eso me permitirá pintar. No estoy seguro de por qué Critto bloquea el fondo. Deben tener alguna razón lógica para ello, pero no puedo discernir qué es. Etiquetas tipo de recrear la pintura que no teníamos Photoshop aquí y entonces tal vez crear una nueva capa que está fuera de mi grupo de recorte. Y en esa nueva capa seguiré adelante y pintaré una sombra sobre la mesa. Enfriar. Entonces pincharé en mi capa de sombras aquí, la sombra en el balón que es. Y con el pincel seleccionado, puedo seleccionar modos de mezcla de pincel, que al igual que en Photoshop, es el mismo menú que los modos de mezcla de capas. Adelante y escojamos pantalla, cambiemos un poco la opacidad del pincel. Y aligeraremos parte de la luz reflejada del balón a la sombra. Y solo para mostrarte algunas funciones de capa muy simples y Krita borrando una capa. Ahí tienes el icono de la basura. Puede hacer clic derecho en la capa y decir Duplicar. Te da un atajo ahí, controla a Jay para que haga eso y solo voy a basura que ganó. El opacidad de tu capa es este deslizador aquí arriba en la parte superior. Podrías hacer clic derecho y decir copiar capa que decir ir a la parte superior arriba aquí y hacer clic derecho y decir pegar capa, y lo pegará encima de tu capa seleccionada. No es que yo hiciera eso en este caso porque pone la sombra encima del balón. Pero es útil que puedas hacer eso rápidamente. Para fusionar capas. Podrías hacer clic derecho y decir fusionar con capa abajo, atajo allí como control es decir. Eso fusiona esas dos capas. Podrías hacer clic derecho en cualquier capa y decir imagen aplanada, que fusiona todas las capas. O voy a deshacer eso, una cosita útil. Haga clic derecho en cualquier capa y diga Nueva capa desde visible. Esto fusionará todas tus capas y la pondrá como una capa en la parte superior. Pero todas las capas iniciales que entraron en ella siguen intactas. En este punto, puedo ocultar todas estas capas con el icono del globo ocular solo para mostrarte que ya no estamos afectando la imagen porque todas están fusionadas arriba. Y puedo continuar mi pintura en esta capa de aquí. Esta es una buena manera de especie de marcador tu progreso. Se podría decir casi como una partida guardada o algo así. Déjame mostrarte algo bastante cool que puedes hacer con las texturas y podrías hacer lo mismo en Photoshop. Simplemente no pasé por mostrarlo ahí. Volví a hacer mi antigua búsqueda de textura en Google, encontré esta. Voy a hacer clic derecho y decir copiar imagen que aquí en Krita. Controlaré V para pegar. Sólo voy a hacer clic en el botón como web ahí, y pega la textura en. Estableceré su modo de mezcla para multiplicarse. Y al instante tengo una textura fotográfica superpuesta en mi pintura, que podría moverme por donde quiera que esté. Podría empujar Control T, que desafortunadamente cambia la visión del mismo. Pero me gustaría hacer clic derecho y hacer algo de licuado lo que me permite una especie de darle forma como una esfera. Voy a tratar de conseguir esta textura o sentir que es un envoltorio alrededor de la esfera. La gente comúnmente utiliza aquí la herramienta de licuado para especie de dibujos correctos. Y sin duda está bien utilizado para eso. Yo también hago eso. A pesar de que en este caso estoy tratando de deformar la textura alrededor de una pelota. Ok, digamos que OK a eso empujando enter. Ahora quiero que esta textura solo afecte al balón, no a todo el fondo así. Por lo que voy a dar clic en esta flecha al lado del botón más y decir máscara de transparencia. Esto es lo mismo que una Máscara de Capa y Photoshop. En lugar de iniciarlo en total opacidad, realidad invertiré la Máscara de Capa yendo a filtrar un atajo justo invierte aquí siendo controlado, hago clic en eso. Ahora no aparece nada para mostrar a través porque la Máscara de Capa es completamente negra. Pero si entrara ahí y consiguiera una herramienta aerografiada suave como este tipo, podría pintar blancos en la Máscara de Capa y algo revelar sutilmente la textura donde la quiero. En este caso, en el balón mismo, tal vez no tanto en los aspectos más destacados. Entonces pintaré eso de negro y le quitaré eso. Y solo unas pinceladas de refinación y tengo una bola de textura. Claro, se ve un poco digital, pero cuando llego a hacer realmente pinturas reales, que viene justo arriba, te mostraré cómo puedes usar esto más orgánicamente en este capítulo, estoy cubriendo las tuercas y pernos de cómo accedes a estas cosas. De acuerdo, pasemos a procrear. 14. Capas: Procreate: De acuerdo, entonces aquí estamos en procreate y ya sabemos que la ventana de Capas está en la parte superior derecha aquí. Y al igual que Krita procreate quiere que dibujes en una capa separada, no en la capa de fondo. De hecho, si haces click en la capa de fondo, procreate solo te solicitará que escojas un color para ese fondo, cual solo podemos hacer aquí, hit done, y automáticamente me vuelve a patear hasta la capa uno. Y entonces por supuesto en la capa uno, podría simplemente escoger un pincel, hace que los trazos de pincel vuelvan a mis capas y podemos ver la capa de icono uno se ha actualizado con mis pinceladas. Si escondo la capa haciendo clic en su casilla de verificación a la derecha, obviamente se oculta. Puedo traerlo de vuelta de la misma manera comprobándolo. Si escondo el fondo, podemos ver que las capas y procreate también son transparentes, igual que lo están en Photoshop. Y Krita y procreate utiliza un tablero similar a Photoshop es sólo un poco más oscuro en esta app, pero es lo mismo. Tablero de ajedrez denota transparencia. ¿ De acuerdo? Ves ese pequeño n en la capa uno. Si haces clic en ese n, Aquí es donde obtienes tus Modos de mezcla. Y solo estoy deslizando mi dedo aquí. Y se puede ver que esa capa se está actualizando en función del modo de fusión que he seleccionado. También puedes hacer un solo clic y elegirlo así. Entonces, como cualquier aplicación, lo normal es el predeterminado. Si te desplazas hacia arriba, obtendrás modos de oscurecimiento como si hubiera multiplicación ahí mismo, y luego tienes oscuro en color quemado. Todas estas son formas de oscurecer la imagen. Y solo puedes jugar con ellos para ver qué funciona mejor para la aplicación en particular para la que lo necesitas. En términos generales, multiplicar como lo que quieras sin embargo. Y luego si me desplaza hacia abajo, tengo modos de aligeramiento. Miramos pantalla en Photoshop, miramos Dodge Lineal y procreate, usarías Color Dodge o add es otro bueno. En realidad usaremos algunos de estos. Quieres hacer pinturas en la siguiente sección. Y aquí en la parte superior tienes tu deslizador de opacidad, vale, da clic atrás en la capa para ocultar ese menú. Para hacer una nueva capa, basta con hacer clic en el botón más y si quieres eliminar esa capa, solo arrástrela hacia la izquierda y accederás a este botón de borrar para duplicar la capa, arrástrela hasta el duplicado de pit izquierdo, y déjame simplemente dibujar rápidamente algo en él para que puedas ver. Y déjame simplemente renombrar esta capa superior tocando el nombre y diciendo renombrar, solo llamaré a esta capa dos. Entonces sí, si quiero que la capa uno esté en un grupo con la capa dos, basta con hacer clic y mantener la capa uno y arrástrela a la capa dos, lo que crea un nuevo grupo que puedes ocultar y mostrar al unísono. Puedo derrumbarlo así. Entonces es más agradable con el yo o puedo desenvolverlo así y tener acceso a todas mis capas. Puedo agarrar la herramienta Mover y mover un grupo o escala entero y grupo entero, igual que podríamos en Photoshop. Haciendo clic atrás en decir la herramienta de pincel cuando haya terminado. Ok, digamos que tengo algo en una capa y quiero simplemente despejarlo. Pues recuerda que tenía activado ese control de gestos para poder hacer clic y sostener y decir capa clara. O si no quieres ese control de gestos, solo puedes entrar en la capa, hacer clic en ella, decir claro. Se puede ver donde el control de gestos solo te ahorra unos clics, ¿verdad? De acuerdo, así que déjame pintar nuestro pequeño círculo ahí. Digamos que una vez que bloquee la transparencia de eso o lo bloquee alfa, abriré la pestaña de capas, pinche sobre la capa y diga bloqueo alfa. Se puede ver el icono de Capa se ha actualizado ahí para mostrar la transparencia, indicando que la información de transparencia ha sido bloqueada a lo que actualmente hay en la capa que puedo decir seleccionar un color diferente y pintar en nuestra esfera. Y efectivamente puedo seguir adelante y renderizar nuestra pequeña esfera de esta manera y tal vez hacer una nueva capa, haga clic y mantenga presionada la capa para arrastrarla debajo de la Capa uno. Agarra un color, cambia el tamaño de mi pincel aquí. Y en esa capa, sólo bloquearé en nuestra pequeña sombra aquí. Y otra vez nueva capa, haz clic y mantén pulsado para arrastrarlo abajo, agarra un pincel y empieza a bloquear en nuestro fondo aquí para esta demo, por cierto, solo estoy usando mi dedo. Pero cuando en realidad vaya a pintar algo en el siguiente capítulo, usaré el lápiz Apple, que por supuesto responde mucho mejor a la presión y al ángulo y cosas así. Entonces de todos modos, ahora que tenemos nuestra pintura hecha en unas pocas capas, me gustaría hacer clic en esa capa, hacer clic en la herramienta de selección, y tener acceso completo a arrastrar esto alrededor, girarla aquí, escalarla, mi esferas poco Warby. Entonces déjame hacer clic en warp y lo volveré a deformar en forma adecuada. Y me limitaré a dar click en el Pincel cuando haya terminado. De acuerdo, así que quiero agregar un poco más de luz a la esfera. Haga clic en el cuadro de capas, haga una nueva capa. Esta vez haré clic en el botón de final y lo pondré en Color Dodge En realidad, vamos a agregar. Todavía no hemos visto el modo de anuncio. Haga clic de distancia. Déjame entrar en mis cepillos de aire aquí. Cepillo suave, va a ponerlo demasiado baja opacidad y tamaño de pincel alto. Y aquí está el lado claro de la esfera. Pero te das cuenta cuando hice eso, si te muestro mis capas y enciendo y apagando esto, mi pintura ha ido más allá de la silueta de la esfera y está sangrada en el cielo. Y no quiero que eso pase en este caso. Entonces hay dos formas de arreglarlo. Uno, podría usar una máscara de recorte y recortar esta capa transparencia a la esfera de abajo. Para ello, simplemente haga clic en capa para hacer clic de nuevo y diga máscara de recorte. Y al igual que vimos con Photoshop y Krita, dibuja esa pequeña flecha indicando que es transparencia está recortada al círculo debajo de ella para deshacer una máscara de recorte, solo desmarcarla ahí. Ahora hay una segunda forma en que puedo hacer esto. Al igual que por ejemplo, digamos que tenía una capa entre el círculo y mis reflejos. Ahora si hice una máscara de recorte, no funciona porque está recortada a una capa que ni siquiera tiene información al respecto en este caso. Entonces eso no va a funcionar para mí. Empujaré aquí abajo un par de veces. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic en la capa de círculo, volver a hacer clic y decir seleccionar. Esto hará una forma de selección que coincida con el círculo que hay en esta capa. Ahora con esa selección activada de oh, de nuevo en mis capas, hasta capa para click it, click mask. Esto me da una Máscara de Capa, que funciona exactamente de la misma manera que hemos visto en Photoshop y Krita. Y cuando haces una máscara de capa con una selección ya activa, eso es a lo que establece la Máscara de capa. Para que puedas ver mi Máscara de Capa allá arriba está ese círculo. Entonces ahora si acabo de desmarcar la herramienta de selección y estoy de vuelta en modo pintura y hago clic en la capa cuatro. Simplemente puedo agarrar cualquier color y seguir pintando en esa esfera sin tener que preocuparme de que se esté derramando. Yo puedo por supuesto tomar el borrador y borrar si quería. Y una última cosa que quería mostrarte sobre las capas y procrear es cómo importar texturas y es bastante simple. Sube hasta el ícono de la llave aquí. Voy a hacer clic en insertar una foto, insertar un archivo si no has guardado en tus archivos. Entonces aquí estoy accediendo a la cámara de mi iPad y tengo estas viejas fotos de un video de YouTube que hice cuando estaba haciendo alguna animación stop motion. De todos modos, si esto fuera una textura, podría simplemente elegirla. Viene como su propia capa, claro. que significa que puedo, ya sabes, hacer todas las mismas cosas que podría hacer en cualquier, cualquier capa, incluida la pintura en ella. Pero generalmente lo que haces con las texturas es que lo configuras para decir modo de superposición. Y mira eso. Tengo una esfera peluda, pero esos suministros de arte en la parte superior de la foto son raros, así que me voy a poner un aerógrafo o debería decir un juego de herramientas de borrador al cepillo de aire. Y yo sólo puedo borrar esa parte si quería. Pero ahora que eso se ha ido, no tengo ninguna textura ahí, ¿verdad? Por lo que quiero clonar la textura desde abajo. Eso es aquí arriba a la izquierda, en el segundo icono junto a la llave inglesa. Aquí está la herramienta de clon donde básicamente se puede copiar y pegar, pero con un pincel haciendo clic en este pequeño círculo se establecerá la fuente del clon. Entonces quiero copiar esta textura de alfombra y luego simplemente pintar y puedes copiarla de nuevo. Pero ahora mi textura de alfombra está adelantando al Skype. Entonces haré lo mismo que antes, donde tomo la capa de círculo, haga clic en ella, diga seleccionar, luego volver a mis capas, hasta la textura, haga clic de nuevo y diga máscara de recorte. Y ahí vamos de esfera Fermi. Ok, empezando de nuevo con una pizarra fresca aquí, quiero mostrarte algo sobre el relleno de color y las capas. Si dibujé un círculo, ya hemos visto que puedo arrastrar esto y llenarlo de color. Pero eso es asumiendo que está en la misma capa. Eso voy a deshacer. Digamos que hice una nueva capa y tenía la capa debajo del círculo. Y quería llenar el color del círculo en esa capa, lo cual tiene sentido mantener separadas tus líneas en tus colores. Entonces solo escogeré un nuevo color, lo arrastraré y no hace lo que quería hacer. Llena todo el lienzo en lugar de sólo el círculo. Déjame deshacer eso. Aquí es donde entra la función de referencia. Voy a dar click en la capa uno, dar click en su icono, y tenemos esta opción en la parte inferior llamada referencia. Voy a comprobar que esto le dice a procreate que haga referencia a esa capa al hacer cosas como relleno de color. Por lo que ahora puedo volver a capa para arrastrar en mi color y tenemos el resultado que buscamos. Aquí miraré mis capas. Y por supuesto, podría ocultar mi capa de línea y sólo tenemos el relleno de color. Y se puede ver que el campo de color respeta la textura del pincel de pluma que casualmente usé para dibujar esas líneas también. Procreate lo llena una especie de derecho hasta el borde de la línea, lo que a veces puede ser un problema. A veces quieres simplemente ir a la capa dos aquí en este caso y simplemente pintar más allá de la línea solo para que no veas ninguno de esos pequeños píxeles blancos de recado. Ahora esta característica no es perfecta. Desafortunadamente, si vuelvo a mi capa uno y escojo, digo que me gusta, es solo bosquejar lápiz y escogeré un color oscuro y solo dibujaré otro círculo. Ese círculo está claramente cerrado por todos lados. Pero si vuelvo a la capa dos y trato de llenarla de color, no funciona. Esto es lo que puede pasar a veces con pinceles texturizados como este lápiz que acabo de usar, mientras que el pincel de pluma que uso para dibujar mi primer círculo, supongo que tenía moralmente pastoso y por lo tanto procreate lo consideraba como una forma cerrada. Entonces para llenar ese segundo círculo, en realidad usaría ya sea solo un pincel o usaría selecciones. De acuerdo, creo que eso es todo para capas y procrear. Hagamos un último capítulo rápido donde hablemos de efectos y filtros, porque realmente no los he tocado en absoluto todavía, pero será rápido y luego nos pondremos enseguida en hacer pinturas reales. 15. Filters: Photoshop: De acuerdo, quiero discutir rápidamente algunos de los filtros y efectos que tiene a su disposición aquí. El motivo por el que digo rápido es que muchos de estos son bastante cursi como filtro distorsionar, pellizcar, puedo pellizcar esta imagen. Hit. Está bien. De acuerdo, eso en realidad es bastante guay. Pero como cuando vas a usar esto? No lo sé. Al igual que no es como algo que realmente es integral para la multitud o el arte de la pintura digital. A veces querrías un pequeño efecto de pellizco así. Simplemente controlaré Z para deshacer. Pero hay algunos comunes que probablemente usarás mucho como algo así como desenfoque. El desenfoque al que voy es el desenfoque gaussiano aquí. Esto es solo un bonito desenfoque limpio que puede ayudarte a imitar algo como el enfoque de la cámara. Ya te mostré una de mis pinturas con el personaje de monstruo verde, cómo los árboles en primer plano parecían ser autofocus. Es así como logré eso. Obviamente estos filtros son realmente prácticos cuando tienes cosas en capas. Pero incluso en algo como esto, esto sólo se hace en una capa como se puede ver. Pero lo que puedo hacer aquí es que puedo decir hacer una selección del fondo, especie de una selección aproximada del fondo aquí. De acuerdo, entonces tengo esta selección de push Control H para ocultar las hormigas marchantes. Si me difuminó eso, ya estamos consiguiendo una especie de fondo borroso, pero hay un borde duro como, sobre todo si me acerco, se puede ver que hay un borde duro entre lo que está borroso y lo que no. Esto lo mostré en Krita y en procreate. Todavía no lo mostré en Photoshop, así que lo haré ahora. Si vas a, con tu selección activa, Ir a Seleccionar Modificar pluma, y el radio de la pluma determina qué tan suave es. Entonces digamos como 40 píxeles. Y ahora si repitió ese desenfoque, que por cierto puedo hacer aquí mismo, tu último filtro está en la parte superior. Entonces voy a hacer clic en eso, se da cuenta de ese filtro. Pero ahora hay un borde mucho más suave entre lo que está borroso y lo que no. Por lo que incluso si no usaste capas, aún puedes hacer algunos de estos efectos geniales. Déjame deshacer eso. Otra cosa que podrías hacer, otra vez, tengo mi selección activa ahí. Si empujo el control j, hace una capa basada en mi selección. Tan solo para mostrarte esa capa, ahí está, puedes verla viene con unos bordes suaves de mi emplumado y está exactamente en el mismo lugar que estaba en la pintura. Simplemente desharé por un segundo. Y por cierto, podrías hacer lo mismo con capa, nueva capa vía copyright aquí. Y luego con esta capa, ya no necesito una selección porque la tengo en su propia capa. Podría entrar y hacerle las mismas cosas borrosas. De acuerdo, así que esa es una forma bastante común. Estarás usando filtros con selecciones. Cuando se trata de pasar por todas estas, solo debes tomarte unos minutos y jugar con ellas. Al igual que por ejemplo, el filtro pixelado, puedes hacer algunos patrones de mosaico frescos. Esto es como un, ya sabes, cuando estás censurando algo, podrías usar un efecto como este. La mayoría de los filtros vienen con como un pequeño dial que puedes simplemente marcar en la cantidad al efecto que ok. Una herramienta útil es que si presionas Control Shift F, trae un diálogo de desvanecimiento. Y al dibujar esto hacia atrás, fusiona el ancho original, el efecto. Por lo que esto sería una fusión de 60%, favoreciendo el efecto y 40% el original. A pesar de que cuando golpeo OK, estoy un poco comprometido con ello. Una mejor manera de hacerlo yo diría que sería volver aquí, simplemente duplicar la capa, aplicar el efecto de mosaico, y usar la opacidad de la capa. Porque entonces siempre tienes esto como una capa que siempre puedes ajustar. El diálogo de desvanecimiento es una especie de cosa de un solo stop. Una vez que hayas terminado, no puedes volver atrás y editarlo. Los filtros afilados son prácticos. Déjame acercar un poco aquí. A veces las pinceladas digitales pueden ponerse muy wishy-washy en ti. Es algo muy común. Entonces lo que voy a hacer es solo hacer una nueva capa para que podamos ver antes y después afilar el filtro, solo hagamos una simple. Afilar más de lo que podría tener para mirar de cerca aquí. Pero si hago clic en esto encendido y apagado, se puede ver lo que está haciendo ese filtro de afilar es solo traer un poco de claridad a la imagen. Ahora ten cuidado con los filtros afilados porque básicamente estás pidiendo a Photoshop que interprete tu pintura en lo que considera afilado, no siempre lo hará bien. Una forma más interactiva de afilar es filtrar, afilar, máscara sin afilar. Esto trae un diálogo donde se puede establecer la cantidad de afilado, la cantidad de, llamémoslo agresión que tiene el afilado y este es un diálogo adicional el cual no estoy realmente seguro de lo que hace. Normalmente mantengo este bastante bajo. Entonces ese es el otro filtro de afilar común que usaré a veces, nuevo, sólo cuando mis pinceladas se sientan un poco demasiado suaves. Otras cosas clásicas como bengalas de lentes están en el menú Filtro de Photoshop. Entonces como si hiciera una nueva capa para hacer un destello de lente, en realidad tengo que llenarlo de negro. Pondré eso en modo pantalla. Pero como es negro, no aclara nada. Pero entonces si entro en Filtro, Render, destello de lente y me puedo agarrar un poco cursi todas las lentes llamaradas aquí, tráelo. Y ahora tengo una lente más tarde jugar con. Y a veces las bengalas de las lentes se pueden atemperar difuminándolas con tal vez un desenfoque de movimiento. En el desenfoque de movimiento, puedes ajustar la dirección del desenfoque y marcarlo tal vez hacia arriba. Y esta es en realidad una forma bastante común de disfrazar un destello de lente y permitirle que tiñe su imagen sin parecer un efecto realmente cursi. A pesar de que esto se ve bastante cursi, nunca lo usaría en este cuadro. Pero si vuelves a marcar la opacidad, ya sabes, puedes ver lo que estamos sacando aquí. De acuerdo, la última que quiero mostrarles es la galería de filtros. Filtro, galería de filtros. Esto es como todo un subconjunto de filtros. A menudo utilizo este filtro de trazos en ángulo para simplificar las imágenes. Photoshopped hace un trabajo bastante artístico, combinando formas y texturas y valores en algo muy digerible. A veces es bueno estudiar fotografías de esta manera si estás haciendo un estudio fotográfico, puedes usar los ángulos, trazos para simplificarlo. Otro que uso a menudo es en la caja artística, y es el filtro de cepillo seco. Nuevamente, esto es como un filtro de simplificación. Photoshop intenta convertirlo en como blobs de pinturas o más de lo que ya es en este caso. Y tienes tantas opciones con las que jugar aquí. Y cada opción tiene sus propios deslizadores. realmente puedas afinar el efecto que buscas. De acuerdo, así que esas son algunas cosas con las que jugar. Vamos a ver Credo. 16. Filters: Krita: De acuerdo, así que tengo una imagen abierta aquí y Krita, Y al igual que Photoshop, tienes un menú de filtros aquí arriba. Critto limita un poco más los filtros. Ya sabes, tengo menos desenfoque, menos filtros artísticos, etcétera. Y eso está bien. Me parece que Photoshopped esté un poco sobrepoblado en esa zona de todos modos, lo que está bien del menú del filtro es que puedo hacer clic en cualquiera al azar, digamos éste, y trae este cuadro de diálogo para ese filtro. Si haces clic en este botón en la parte inferior izquierda, esencialmente te da todo el menú de filtros en la pantalla aquí, lo que te permite previsualizar y auditar efectos y filtros muy rápidamente. Por lo que casi nunca hay razón para usar el menú del filtro real. Basta con hacer click en cualquiera al azar, asegura de que este botón esté marcado y luego tengas acceso al menú. Y es tan fácil previsualizar lo que estás haciendo. Puedo empujar la barra espaciadora y mover mi imagen por aquí. Puedo alejarme con esta pestaña aquí. No creo que alguna vez haya mostrado eso. También puedes alejarte con esta pequeña barra inferior aquí. Ponga mi imagen por aquí, tipo de personalizar mi interfaz aquí mientras aplico un filtro. Y es muy fácil solo auditar estos y ver qué hacen. El desenfoque de la lente está en efecto. También encontrarás en otras apps, es un poco más sofisticado que el desenfoque gaussiano. El desenfoque de la lente imita más de la lente de una cámara real. No es una diferencia de día y noche, pero a veces un desenfoque de lente es bueno si realmente estás presentando ese desenfoque. De acuerdo, así que mira esto. Puedo ver qué le está haciendo ese filtro a toda mi imagen. Y podría empujar bien y comprometerme con ello. O puedo empujar esto crear máscara de filtro. Yo lo empujaré. Esto aplica el filtro y me da una máscara de capa personalizada para ese filtro de desenfoque de lente. En este caso, se selecciona la Máscara de capa y automáticamente mi seleccionador de color se establece en blanco y negro en escala de grises. Y con cualquier cepillo, escogeré un aerógrafo aquí. Puedo pintar de negro en esa máscara de filtro y revelar mi imagen original. Y entonces por supuesto, pintar en blanco revela nuevamente los efectos del filtro. Por lo que esta es una forma muy rápida y fácil de hacer lo que podrías hacer en Photoshop, pero tendrías que configurarlo manualmente copiando tu capa, aplicando el filtro en la capa superior, y luego haciendo una Máscara de Capa. Krita lo hace por ti en un solo clic. Y me parece que esto es realmente una gran característica. Podrías hacer clic en la diminuta flecha aquí para ocultar la vista de máscara de capa y luego expandirla cuando quieras editarla. También podrías apagar y encender el filtro. Y cuando finalmente estás bien con el efecto y te gustaría aplanarlo y ya no tenerlo editable aquí en las capas. Basta con hacer clic derecho en la capa y decir capa aplanada. Y ahora nuestro filtro se ha aplicado y nuestra capa está básicamente de vuelta a la normalidad. Podría seguir pintando en él si quisiera, pero sólo voy a basura ese filtro haciendo clic en el cubo de basura aquí para volver a sólo una capa normal. Esto siguiente no es realmente un filtro, sino algo que no mostré antes. Para voltear tu lienzo, sube a la imagen y puedes ir a la imagen de espejo horizontal o verticalmente. Estas son herramientas útiles cuando realmente estás haciendo una pintura y hablaré de ellas en el Volumen Dos cuando realmente estoy haciendo algunas ilustraciones con estas piezas de software. Por lo que como miramos en Photoshop, los filtros a menudo se emparejan con selecciones. Ya sabes, es bastante raro que quieras hacer un filtro sobre toda la imagen, razón por la que acabo de mostrarte lo de la máscara de filtro. Otra forma de hacerlo sería subir para seleccionar y activar, Mostrar máscara de selección Global. Parece que esto colorea la imagen de rojo, pero no lo es. Lo que estás mirando aquí es rojo indica que no se selecciona nada. Pero con mi aerografiado que aún tengo activado, podría pintar de blanco, lo que elimina el rojo. Y ves que agregó una capa llamada selección. Bueno, si vuelvo a hacer clic en la capa uno, lo que acabo de pintar se convierte en una selección. Y debido a que uso un aerografiado para hacer esto, los bordes suaves del cepillo de aire estarán incrustados en esta selección. Entonces lo que puedo hacer ahora es subir a Filtrar desenfoque, desenfoque gaussiano, y marcar aquí el ajuste. Déjame mover esta imagen por aquí. Y se puede ver que aplica el desenfoque a esa selección. El motivo por el que está cónico a los lados es porque de nuevo, utilicé un aerografiado para hacer esa selección. Por lo que el desenfoque está respetando mi borde suave al cepillo de aire. Entonces esto es algo que podría haber mostrado en la sección de selecciones de este tutorial, pero quería mostrarlo aquí porque probablemente es donde lo estés usando. Voy a presionar Cancelar y anular la selección de esto yendo a seleccionar, desseleccionar. Es agradable porque esa selección se queda ahí. Krita lo guarda. Si quería editarlo, solo hago clic en el botón de círculo y vuelvo a mi vista roja y puedo pintar o borrar lo que quiera. Como si acabara de pintar de negro, podría deshacerme de parte de la selección ¿verdad? Y luego haga clic fuera del círculo que ahora se ha convertido en hijo. Apaga eso para no verlo. Pero entonces digamos que tenía una nueva capa. Como si yo hiciera una nueva capa sin embargo, solo para mostrarte algo más, para hacer esa nueva capa, iré a archivo abierto. Simplemente iré a agarrar una pieza de arte aleatoria que se abre en otra pestaña. Por cierto, se puede ver que lo de Batman está aquí y mi bebé dragón está aquí. Para traer esto a mi imagen baby dragon como capa, podría empujar control un cuatro, Seleccionar Todo y controlar c para copia, ir a mi baby dragon, Push control V para pegar. Y ahí está Batman como capa, lo que por supuesto significa que puedo moverlo y escalarlo. Y oh sí, cuando una imagen es más grande que el sondeo y le haces una transformación. Crear una muestra el resto de la imagen. Esto es muy útil. Otra cosa que Photoshop no hace. En fin, toda la razón por la que te estoy mostrando esto es digamos que tenía mi Batman ahí. Esto solo representa una pila de capas donde hay muchas capas. Ahora puedo volver a conseguir mi selección en esta capa con la capa de Batman activa, simplemente hago clic en el botón de círculo y ahí está mi selección que pinté, que ahora está lista para afectar a esta capa. Para hacer más capas de selección, podría seleccionar la capa de selección, haga clic en este botón que duplica una capa. Y luego para restablecer esa selección para que sea una pizarra en blanco, solo puedes obtener un color negro, digamos editar, rellenar con color de primer plano y luego hacer clic en el círculo. Y luego podrías volver a entrar y pintar tu selección. De acuerdo, un poco de desvío ahí porque estábamos hablando de filtros, pero no hay mucho que decir de ellos aparte de lo que hablé al principio de esta sección, déjame dar lo que hablé al principio de esta sección, clic en mi capa de Batman cuando apliques un filtro como un desenfoque gaussiano, y sólo lo levantaré. Puedes golpear OK y luego decir ir a tu capa inferior, ir a filtro y puedes volver a aplicar ese mismo filtro, el atajo para eso es el control F. Y eso sobre lo envuelve para filtros y Krita, pasemos a procrear. 17. Filters: Procreate: Este material está todo por suerte muy simplificado y racionalizado aquí y procreate. Y esto, por cierto, sólo una fotografía de uno de mis bocetos reales de acuarela. Acabo de casualidad que tenía esto en mi iPad. Entonces aquí en procreate el segundo botón, el que está al lado de la llave, trae un conjunto limitado de ajustes, y solo te da algunas opciones para cada categoría mayor, tengo un desenfoque gaussiano. Al hacer clic en él, no parece pasar nada, pero si arrastro mi dedo o mi Apple Pencil, puedes marcar en el desenfoque. Puedes pulsar reset y marcar in. Y de nuevo, déjame solo golpear cancel para salir de eso, tienes un desenfoque de movimiento y esto es bastante guay. La dirección que estás arrastrando el dedo determina la dirección del desenfoque de movimiento. Volveré a cancelar. El desenfoque de perspectiva es un poco como un estilo de vértigo que induce el desenfoque. El centro de la perspectiva se puede establecer con rezagarse alrededor de este pequeño punto aquí. Y puedes cambiar algunas opciones como esta como una direccional, que tipo de emana del punto. Y sólo de una manera diferente, poco va hacia abajo y se puede cambiar ese ángulo también. Y justo su comportamiento en general. ¿ Qué más tenemos aquí y tenemos afilado, que debería ser bastante autoexplicativo. El filtro de ruido es interesante. En ocasiones sí uso una capa de ruido como especie de punto de partida para mi trabajo. Es una especie de forma barata de conseguir una textura ahí dentro simplemente realmente rápido y luego simplemente pintar en eso. Entonces digamos que me gustó este ruido. Simplemente volveré a hacer clic en la herramienta de ajustes y lo compromete. Y luego, ya sabes, si tienes ese ruido que son, puedes decir conseguir una herramienta de manchas y puedes empezar a manchar alrededor del ruido. Se puede ver a lo que me refiero. Si acerco zoom, te mostraré. Ya ves a lo que me refiero. Te da una especie de textura. Es mucho más interesante jugar con ruido, entonces es solo un lienzo blanco en blanco. Intentaré poner eso en mi demo en el volumen dos de esta clase. Déjenme deshacer esto un montón para deshacerme de ese ruido por ahora, otra cosa buena que puede ayudar a su dibujo es volver aquí. Y es la herramienta licuadora. Esto solo te permite moverte y deformar y empujar las cosas. Es casi como si estuvieras dibujando se convirtiera en una escultura o algo así, solo vas a golpear reset para volver a la normalidad. Se puede hacer todo tipo de cosas. Puedes girarlo. Se puede torcer a la izquierda, se puede pellizcar. Aquí se controla el tamaño de tu pincel. Entonces esto sería como un gran pellizco. Vuelve a restablecer eso, ya sabes, todo tipo de cosas. Este es el filtro de cristal. Eso es bastante guay. No creo que alguna vez haya visto o usado eso, pero terrorista es, aquí hay un borde uno que yo también nunca he usado fue esto lo hace un poco parece que pellizca las cosas localmente. Sí. Todo esto es cosas bastante cool. El botón de reconstruir es como si estuvieras deshacer. Entonces si empujo esto alrededor, correcto, y estoy como, oh, no quiero que eso sea tan extremo. Se puede presionar el botón de reconstruir y tipo de traerlo de vuelta al original. Entonces es algo así como un deshacer interactivo. Bastante cool. Una vez que hayas terminado, solo tienes que dar click en la misma herramienta y saldrá del menú. Y tienes algunas cosas básicas de corrección de color. Aquí hay saturación de matiz. Realmente se puede rampar la saturación ahí, cambiar el matiz, el brillo. De nuevo, es solo lo esencial aquí y procrear. Te mantiene un poco de correa apretada, lo cual creo que es algo bueno que los filtros que ha incluido aquí son realmente los principales que quieres usar de todos modos. Entonces, vale, eso es procreate y eso completa el Volumen uno de esta clase. Esto es emocionante. Pasemos al volumen dos. Eran finalmente podemos hacer algunas artes reales. Te veré ahí. 18. Demostración de pintura: Photoshop: De acuerdo, ¿quién está listo para hacer un cuadro? Estaré pintando desde referencia para que puedas ver un poco las decisiones que estoy tomando una app para encontrar referencia. Estoy en Ahmed Al jurados cuenta de Pinterest. Y tiene todos estos grandiosos pasadores guardados. Voy a entrar en este, sus medicinas 50 cabezas. Y esto es una especie de desafío de arte que es popular en Instagram y solo puedes encontrar una buena referencia aquí. Y veamos, desplazándose por esto. Creo que esta pieza de referencia aquí va a ser interesante para pintar. Hay un montón de colores con los que podemos jugar. Es un ángulo divertido. Entonces para poner eso en Photoshop, voy a hacer clic derecho, digamos copiar imagen aquí. Y Photoshop acabará de golpear File New. Hit OK, que establece automáticamente el lienzo al tamaño de esa foto. Golpearé Control V para pegar. Y ahí está nuestra referencia ahora para hacer un nuevo lienzo. Ahora haré el lienzo en el que voy a pintar. Por lo tanto Archivo Nuevo. Y lo que quiero hacer aquí es sólo escoger un tamaño modesto. No me preocupa ir a imprimir ni nada por el estilo. Por lo general, si vas a imprimir, necesitas una resolución bastante grande. Pero aquí solo estoy dibujando en concordancia con el tema, Empezando con la pintura digital. Entonces voy a hacer mi lienzo, digamos 1200 píxeles de ancho por 1500 píxeles de alto. Y esta resolución aquí, los puntos DPI por pulgada o píxeles por pulgada, que sólo pueden permanecer en 72. Este es un tamaño de lienzo bastante típico para mí cuando solo estoy dibujando y jugando con el software. Entonces le pegaré OK. Ahí está mi lienzo que en realidad está bastante cerca de lo que es esto, de cómo no fue intencional. Pero ahí vamos. Mi interfaz, por supuesto, ya está configurada desde la sección anterior. Ahora voy a estar pintando únicamente con mi markup UCI brush pack, el que ustedes chicos también tienen acceso con esta clase. Tampoco voy realmente a editar esto en el sentido de que voy a dejar que veas todo prácticamente en tiempo real. Podría editar algunos ums y ahs, pero no voy a acelerar esto y voy a hacer una edición mínima para que puedas obtener el mejor sentido posible del proceso por el que paso. Entonces lo primero que voy a hacer es simplemente llenar mi lienzo con un color neutro y voy a ir a filtrar el ruido, añadir ruido. Esto es similar a lo que vimos en procreate hace apenas unos minutos. Y bajaré un poco la cantidad. Pin. Está bien. Agarra mi herramienta de manchas, desmarque la pintura con los dedos, y simplemente manchar un poco ese ruido solo para que empiece con algo de textura. Agarra un pincel. Vamos a ver que vas a mi pincel Eleanor, que es una cosa divertida del tipo de textura. Pongamos sólo algunos colores diversos, manteniendo mi valor en general, una especie de luz neutra. No es perfectamente la luz no es perfectamente oscuro. Está en algún lugar del rango medio más alto, digamos. Está bien. Tan solo sumando para que empiece. De acuerdo, hagamos una nueva capa. Y si quiero ser fastidioso, Así lo llamaré línea, lo configuraré para multiplicar modo. Agarré mi cepillo plano cónico. Y con este pincel con un tamaño de pincel bastante alto y un color bastante oscuro aquí, solo empezaré a dibujar. Esta imagen. Ahora personalmente no hago un dibujo de línea refinado normalmente, estoy mucho más cómodo solo trabajando con formas de pintura, color y valor y cosas así. Y aquí es donde esta clase no anda demasiado. Esta no es una clase sobre los fundamentos de la pintura. Te estoy mostrando mi proceso aquí, pero tengo otras clases que hablan de los fundamentos, incluyendo mi canal de youtube, que obviamente es gratuito. Y si no has visto mi canal de YouTube, puedes echar un vistazo a Youtube.com slash markup UCI para todo tipo de lecciones de teoría del arte y teoría del color y cómo pintar la luz y la sombra y todo eso. Hablaré de eso un poco aquí, pero ese no es el foco de este capítulo. El enfoque de este capítulo es, por supuesto, sólo usar el software. En base a las lecciones que hemos aprendido hasta ahora. Aquí. Simplemente estoy bloqueando en mi punto de partida y sabes qué, me voy a cambiar a pensar en formas de luz y sombra. No necesito dibujar como un i perfecto siempre y cuando tenga algunas formas confiables de luz y sombra como este ojo está completamente en sombra. Y hay una forma de luz siendo dejada atrás aquí y esa nariz está demasiado baja. Entonces solo estoy tomando muestras de algo como esto. En realidad, no, si pruebo eso en pintura con él, está oscuro porque estoy en mi capa de multiplicación, así que solo iré a la herramienta de borrado y solo borraré esto. Esa nariz es mucho más alta, está aquí arriba. Y lo que estoy haciendo aquí es que estoy trabajando con las formas de luz y sombra tanto como estoy trabajando con cualquier tipo de líneas. Me gustaría tomar medidas como donde hizo la alineación de labios y está en algún lugar a lo largo del conducto lagrimal. Esta es una relación común que una cuarta parte de una elipse alineándose en el conducto lagrimal. Por lo que la paradoja no está perfectamente dibujada en mi imagen todavía, pero está más o menos ahí. Puedo usar eso como un palo de medición. todos modos no estoy tratando de copiar exactamente la referencia. Yo sólo quiero algo que se inspira en ello. A veces lo que me gusta hacer, incluso en esta etapa temprana es tirar en algunos colores. Entonces lo que haré aquí, haré una nueva capa. En realidad, no, borraré esa capa, volveré a mi capa de fondo. Y yo sólo agarraré, digamos, este cepillo seco. Y lo que puedo hacer es que puedo ajustar ese pincel seco al modo de superposición y va a interactuar con el color ya está en mi lienzo. Simplemente puedo bloquear en un tono básico de piel y como se puede ver en muy fortuito al respecto, tal vez algún enrojecimiento en las mejillas. Y mientras estoy en esos hábitos rojos, algo de enrojecimiento para parte de su cabello aquí. Y me parece que a veces es sólo una buena idea en esta etapa temprana dejar que los colores sangren y simplemente ser realmente liberales con ellos. Al igual que no te preocupes por conseguir que se tomen decisiones específicas aún. Vamos a trinchar hacia abajo en esos más tarde. Especialmente con color. El color realmente no importa. Lo único, la única vez que el color importa es cuando está enchufado a formas en valor. Entonces en este momento no tengo mis formas y valores establecidos, así que puedo hacer lo que quiera con el color. Y sólo lo refrenaré más tarde. Volveré a subir a mi capa de dibujo de línea y volveré a realidad, escogeré mi pincel de marcador, que es donde está eso? En algún lugar por aquí. Con esa seleccionada de vuelta en mi capa de línea, en lugar de dibujar con un color grisáceo desaturado así, pondré algo de color en ella, tal vez un poco más claro a esto. Vamos a jugar un poco más bien con los colores que hay debajo. A veces tener sólo colores grises puros en una capa de multiplicación matará los colores de las capas inferiores. Entonces en este sentido, casi estoy usando una línea de color mientras estoy usando una línea cubierta debajo de mi oh, lo siento, encima de mi capa de color. Probablemente aplanaré estas capas en un segundo y solo continuaré como una sola pintura. Esto es algo que hago mucho por también quiero mostrarles chicos, ya saben, uso general de capas también. Me gusta mucho la línea del cuello. Es un elemento tan gestual a esto. Y es un poco que se balancea. Se ve como una línea de gesto corriendo por la cabeza que un poco va así. Quiero asegurarme de que capte eso en esta pieza. Yo le he extendido la frente demasiado alta. Tan bien. Voy a tomar mis capas y aplanarlas. Sólo voy a empujar el control, es decir, en eso. Destruye todo. Una herramienta que he mostrado otro softwares pero no he mostrado aquí como el filtro de herramienta licuada licuado como el exacto mismo que lo que es en procreate. Solo se está cargando ahora mismo. Puedes dimensionar tu pincel con las mismas teclas de soporte cuadrado y simplemente empujar las cosas. Esta herramienta aquí expande las cosas, que tipo de clic y arrastre y se puede expandir las cosas. Yo no quiero hacer eso sin embargo. Este tipo de pellizca las cosas. Pero generalmente estoy en esta herramienta y puedes simplemente remodelar cosas. Ahora esto puede ser una muleta o puede ser un salvador dependiendo de tu nivel de habilidad. Si tu dibujo está bien, como si tuvieras un buen nivel fundacional de dibujo, no veo ningún problema. Y usando la herramienta licuadora, es simplemente básicamente como un atajo a un borrador. Si estuviera dibujando esto en papel y no me gustara un área, borraría y la redibujaría. Aquí. No tengo que borrarlo. Yo sólo podría transformarlo un poco. Golpea OK cuando termines, puedes ver los cambios. A veces por cierto, me gusta abrir la ventana Historia, el historial de ventanas. Y se pueden ver los liceos lo último que hice, ¿verdad? Puedo dar click de ida y vuelta y ver los cambios que he realizado. Y sólo para ver si me gustan. En este caso, estoy tan temprano en el proceso que casi no puedo decir. Yo sólo más en su mayoría quería mostrarles esa característica. De acuerdo, lo que voy a hacer ahora es cambiar a mi ronda dura con qué bordes. Lo cambiaré al modo multiplicar. Entonces es un pincel de oscurecimiento. Y pongamos un poco más de color aquí. Entonces iré a esta cosa rosada o reduciré la opacidad sobre ella. Algo así. Estoy haciendo trazos y presionando debido a tipo de solo probarlos, viendo lo que hacen antes de que solo pinte con ellos. Hay una sombra muy grande corriendo por toda esta parte. Yo uso mucho deshacer por cierto, casi ni siquiera me doy cuenta de cuánto lo hago hasta que estoy grabando una de estas demos. Y yo soy como, oh, bueno, sí deshago mucho. Tengo un poco de instintualmente he desarrollado un sentido para cuando el trazo es correcto y realmente no puedo explicarlo. Y sé que eso es un poco cojo, pero a veces simplemente no me gusta el golpe que baja por cualquier número de razones. Y yo sólo lo deshago y lo rehago. Es uno de esos lujos que tenemos con digital que definitivamente no tienes con lo tradicional. Y es bueno decir, oye, eso es golpe no hizo lo que yo quería que hiciera. Empujemos deshacer. Puede ser agradable mapear tu botón Deshacer al interruptor basculante delantero de tus tabletas. Esto es lo que hago con el mío. Entonces porque estoy agarrando mi bolígrafo, mi estilista en todo momento, todo lo que tengo que hacer son mis dedos posicionados naturalmente en el botón frontal de mi tablet y solo puedo empujar deshacer cuando quiera. Por lo que también he desarrollado un poco de gatillo dedo feliz como resultado y deshacer gatillo-dedo feliz, que tal vez no es el mejor hábito, pero eso es lo que hago. Muy bien, cambiemos ese cepillo de Multiply, volvamos a la normalidad. Y sólo pongamos algo parecido al fondo del cielo. La capacidad sigue siendo baja, así que subamos eso. Y ahí vamos. Consigamos algún tipo de cielo en su, curiosamente, su cabello es más ligero que el Cielo, que es una relación rara. Por lo general es lo contrario. Por lo general, el cabello es más oscuro que este tipo, pero en este caso no lo es, es más ligero. Y yo sólo estoy garabateando aquí. Ya sabes, te vendría bien cualquier cepillo que desees para esto, me podría haber sacado un aerografiado, algo más suave. Tal vez como tomar el cepillo redondo duro, pero en la configuración del pincel, solo toma esa dureza hacia abajo. Se convierte en un aerografiado esencialmente. Y podría bloquear en el cielo de esta manera, aunque ese tipo de borra mucho de mi bonita textura de ruido digital con la que empecé. Por lo que normalmente no me gusta usar cepillos de aire. A menudo optaré por trazos más texturales como me gusta mucho la herramienta de manchas. Me permite tallar siluetas de una manera que sólo me recuerda más al dolor tradicional. Yo uso pinceles de aire en pintura tradicional también. Pero para mí es un poco doloroso cargar un aerógrafo y luego asegurarme de que esté limpio y rociarlo todo eso viene a costo de tiempo, así que no uso el aerografiado tanto como lo hago. Sólo un cepillo de cerdas de impasto regular o manchar cosas con mis dedos y cosas así. De acuerdo, así que estoy acrecentando algo de valor en su cabello. Ya estoy detectando que estoy alargando un poco su rostro. Por lo que quiero trabajar en estas formas todas importantes y de sombra, cuya medición determinará la calidad de mi dibujo. Entonces como si alargo su cara, eso equivale a que diga que el dibujo es malo porque no quieres cambiar de proporciones involuntariamente. Si cambias intencionalmente proporción, esa es una historia completamente diferente, eso está bien. Pero en este caso, quiero que se vea humana y no estoy tratando de hacer un burro como la caricatura de esta persona. Entonces veamos dónde estamos aquí. En realidad es bastante difícil, Bueno, para mí pintar y, y pensar y hablar de mis pensamientos todos al mismo tiempo. Por lo general es todo lo que puedo disculparme. Por lo general es todo lo que puedo hacer para solo manejar los dos primeros de esos. Hay un poco como tres áreas de color de la cabeza, la ceja, me gusta generalmente teñir hacia las naranjas y voy a tratar de exagerar esto aquí para ti. Todo va a funcionar en el, y confía en mí, voy a exagerar la frente hacia los tonos dorados que digo naranja, me refería como naranja, amarillo, ocre, facilidad y esas cosas. Entonces voy a calificar ocho los jeques hacia una sangre rosada rojiza como whew. Red es en este caso, ella un poco tiene algunas rosas que tipo de armonizadas con su cabello también, lo cual me gusta mucho. Lo que en realidad empuja audazmente a la familia rosa. Y aquí es, por cierto, es donde podrías conseguir un pincel, cambiar tu pincel para decir superposición o incluso el modo de color es bueno para esto, modo de color conserva tus valores pero solo cambia el color. Entonces si quisiera algunos para glasear en algunas rosas, podría hacer eso con color y esto en realidad es bonito que esto sea como un lavado de acuarela, casi como un lavado muy húmedo de acuarela. Entonces no importa que pueda escoger un rojo muy oscuro. Y bueno, un poco importa en cuánto color está agregando, pero no oscurece y los valores es a lo que estoy tratando de llegar. El modo de color generalmente funciona mejor cuando está aquí arriba. Incluso empujaré a algunos de los rosados. Entonces si tienes un boceto de valor como yo más o menos tengo yendo aquí, el modo de color puede ser bueno para simplemente bloquear rápidamente en algún color. Podría incluso cambiar el cielo para agregar sólo unos toques más de azul a esto. Y esto es, voy a recortar esto. No necesito tanto del sondeo. Tipo de más interesante. Creo que si la compensamos, no es que vaya por una composición interesante, pero sí pienso cuando estás dibujando y solo haciendo arte sin razón. Bueno, quiero decir, estoy haciendo este arte como demo para ustedes, pero no voy a publicar esto en ningún portafolio ni nada. Probablemente no voy a compartir esto a las redes sociales excepto por tal vez un tráiler para la clase. Mi punto es, siempre que estés dibujando, aún intenta hacer una composición atractiva. Ejerce buenos hábitos, buenos músculos de arte. Normalmente es como algunas personas dirán, oh, sólo estoy dibujando. No me importan las pinceladas ni la composición. Todavía me importan esas cosas incluso cuando estoy dibujando. Ahora bien, no estoy tratando de que sea una obra maestra terminada. Pero si puedo hacer un cambio de idea compositiva que afecte a la idea general de conducción detrás de la pieza, como cómo se percibe. Y eso es tanto para mí, una parte del arte como, ya sabes como cualquier otra cosa. De acuerdo, aquí estoy trabajando en mis valores. Ah, aquí tienes un pequeño propina genial. Haz una nueva capa, llénala de blanco, y luego colócala en modo de color y elimina la saturación. Entonces esencialmente tenemos un filtro en blanco y negro. Por lo general lo que me gusta hacer es bloquear esa capa. Y entonces así no puedo pintar en ella como Photoshop no me deja pintar en ella. Y entonces puedo simplemente encenderlo y apagarlo. Por lo que tengo una bonita capa de Filtro Blanco y Negro. Expertos y Photoshop serán rápidos en decirme que hay mejores maneras de hacerlo. Y sé que puedes subir aquí y arreglar todo tipo de cosas, pero se pone técnico. Esta es solo una forma muy sencilla, y de esta manera funciona en Krita, procreate y otros softwares lo hacen. Entonces por supuesto que puedes tener esto encendido, ve debajo. Entonces ahora estoy en mi capa de pintura. Y puedo seguir pintando hasta con color como puedo seguir pintando. No puedo ver el color por supuesto, pero puedo seguir pintando sin, con colores mientras juzgo valores solamente. Esta es una manera increíblemente útil de pintar. Ahora querrás volver a encender eso para juzgar tus colores. Entonces o al menos, lo siento, apaga esto para juzgar tu color. Y puedo ver que mis azules están un poco fuera de lugar ahí, pero sé que funcionan sabiamente en cuanto al valor. Entonces todo lo que voy a hacer es solo, los voy a mantener en el lienzo. Yo sólo voy a ajustar los colores. Hace unos minutos estaba hablando de los tres colores, huesos de la cabeza. Mencioné las cosas del ovario arriba, las cosas rosadas rojizas en el medio. El fondo es algo así como. Casi es más fresco a veces es verdoso, a veces es como gris o rojizo. Es más fresco que esa lectura en las mejillas. En ocasiones incluso puedes empujar a algunos azules, sobre todo si estás pintando a hombres con sombras como las cinco en punto. Generalmente ese vello facial que es rastrojo empujará los colores hacia una zona mucho más fresca. Ella tiene elementos de ella. El color más fresco que es. Y voy a exagerarlo un poco. Yo básicamente debería decir abiertamente que no me interesa copiar los colores de la imagen. A mí me gustaría hacer algo más interesante que la foto. Y esto no es decir que soy mejor que una cámara. Es sólo decir que yo, en mi propia búsqueda del arte, una de las cosas que me impulsa es cambiar la naturaleza, pero en la dirección que ya va la naturaleza. Entonces es como una caricatura. Cuando piensas en una caricatura, ¿en qué piensas? Te parece como cambiar los rasgos faciales de alguien pero en la dirección que ya lo están. Entonces como si alguien tiene un sabe naturalmente grande, una caricatura les va a dar un sabe masivo, no les va a dar una nariz pequeña porque eso es opuesto a lo que está pasando. Vas a caricaturizar lo que hay ahí. Basta con elevar el volumen a 11. Eso es lo que hago con el color. Mucha del tiempo. Veo las relaciones de cálido y fresco que la naturaleza me está dando. Y haré lo que pueda para entender cuál es esa relación y sólo elevaré el volumen sobre ella. Si quieres saber más sobre el color, teoría y esas cosas, bueno, echa un vistazo primero a mi canal de YouTube, que es gratis. Pero mis otras clases, pintura digital tres es una buena. La pintura digital también tiene algunas cosas buenas en ella. Y extrañamente, mi clase de libros para niños, ilustrando libros para niños y más allá es lo que se llama, tiene alguna información realmente buena, todo un capítulo dedicado a mi teoría personal del color. Eso también se puede comprobar. Obviamente aquí estoy enfocado en aplicar ese material. De acuerdo, sólo por diversión, voy a hacer algo fuera del camino trillado. Voy a duplicar esta galería de filtros de capas. Y vamos a entrar en mi sí, estroboscópicas anguladas que se carga por defecto. Aquí puedes ver mis ajustes. De acuerdo, jugaré un poco con ellos. Hit OK. Y tenemos esta cosa. Voy a hacer una máscara de capa. Con la Máscara de Capa seleccionada, empujaré el control i para invertirla. Entonces nada aparece para mostrar a través de hacer eso en el menú. Por cierto, si solo vuelvo a esto, solo puedes ir a ajustes de imagen, invertir y dice el atajo Control miente ahí mismo. Entonces esto esencialmente no hace nada o parece no hacer nada, que esta capa ahora está desactivada esencialmente porque nada está mostrando a través de lo que la capa enmascaran. Entonces lo que haré es seleccionar la máscara de capa, conseguir un pincel, y con un color blanco, puedo revelar ese efecto. Y yo solo, no lo sé. Solo estoy usando esto como una forma de mantener los trazos sintiéndose un poco frescos. Este es un digital me está ofreciendo algunos efectos aquí y vamos a usarlos con eso hecho. Esto es una especie de antes y después. De acuerdo, voy a empujar el control es decir para fusionarlo hacia abajo. Por lo que sigo trabajando solo en esta capa. Y eso es bastante común para mí. Voy a probar algunos efectos hacia fuera, ya sea escalar o la galería de filtros, como acabo de hacer esos trazos de pincel seco. Trazos direccionales. Y entonces una vez que esté contento con cualquier edición que esté haciendo, me comprometeré a ello fusionándolo. Y en este punto, solo estoy poniendo más pinceladas sobre mi imagen es lo que significa que estoy totalmente comprometido con ella. Realmente no puedo volver atrás y deshacerla. Bueno, podría, pero entonces tendría que volver por todas estas pinceladas, perdiendo grandes avances. Prefiero trabajar con lo que tengo, luego tener la capacidad de editar todo en todo momento. La gente suele decir que una de las mejores partes sobre pintura digital es que puedes editar cualquier cosa en cualquier momento. Y una de las peores partes de la pintura digital es que puedes editar cualquier cosa en cualquier momento. Para aquellos de ustedes que están, que están acostumbrados a los medios tradicionales, ya saben lo que se siente comprometerse con algo una vez que ese pincel de acuarela baje. Eso es todo. Usted ha tomado la decisión con el aceite, supongo que es un poco más indulgente y acrílico. El mismo trato, pero incluso esos médiums, no puedes simplemente superponer las cosas para siempre. Vamos a conseguir un poco de textura. No me gusta probar la imagen por cierto, me gusta probar mi pintura, pero no sé si solo por diversión, probemos su chaqueta. Esto ni siquiera sé qué es esto. Textura. te puedo explicar lo que dice esto, pero lo voy a manchar. Al final va a parecer interesante. Creo que en realidad no lo sé, pero he estado pintando lo suficiente como para saber que puedo hacer que algo así funcione. Yo lo he hecho por. Esta es mi herramienta de manchas por cierto. Y recuerda que tengo pintura de dedos en lo que significa que en realidad va a hacer un trazo con cuál es el color. Y a veces me gusta simplemente pintar errores así. púrpura en el cielo no se supone que esté ahí, pero el acto de pintar en él lo hará interesante. Esperanza, ojalá, no lo sé, en realidad no lo sé para ser verdad, pero a menudo se pueden cometer intencionalmente errores entre comillas. Y entonces el acto de trabajar en ellos los hace sentir que los hace convertirse en una característica de la obra. Es como ponerte algún tipo de restricción en ti mismo y tener que obligarte a trabajar con lo que tienes. Habilita el ingenio de una manera que tratar de mantener las cosas perfectas, nunca puede. De acuerdo, aquí hay un, voy a cambiar este pincel al modo Dodge Linear y agarrar un color. En realidad, sabes qué, voy a escoger un pincel diferente para esto. Vamos con, vamos sólo con mi corazón cepillo redondo. Cámbialo más a un aerografiado disminuyendo la dureza, deshazte del ruido. Y lo cambiaré a Dodge Lineal. Y quiero que ese cabello empiece a resplandecer un poco como está en la fotografía. Y también incluso la parte superior de su cabeza generalmente necesita ser mucho más ligera que el tercio inferior de su cabeza. Entonces algo como esto. Sólo estoy tocando mi aerografiado, me puedo escuchar golpeando mi tableta muy a la ligera. No hacer esto, solo golpeándolo muy a la ligera. Con este color. A lo mejor cambiaré de color. Tira esto un poco más ligero y en el rojo un poco. Algo así. También puedo cambiarlo al modo de superposición. En realidad sabes qué se va a multiplicar el modo, que es una versión de oscurecimiento como sabes, pongamos un color muy claro, lo que significa que sólo se va a oscurecer un poco. Y apenas oscuro en la parte inferior del cuadro. Sólo para que la luz realmente, realmente se ve como si viniera fuertemente desde la parte superior. Esto es algo de Rembrandt. No me estoy comparando con Rembrandt, créeme, pero he aprendido de Rembrandt esta cosa sobre el principio del huevo. El principio de si tipo de pensar en la mano humana es un huevo. El top del huevo. Cuando la luz que viene de arriba de la parte superior del huevo se enfrenta a la luz más que al fondo del huevo. Entonces a pesar de que la parte inferior del huevo, su mandíbula aquí está siendo golpeada por la luz, la parte superior del huevo lo consigue más directamente. Por lo que Rembrandt popularizó esta estética donde haría el mismo tipo de organización de valor donde la barbilla y las mejillas obtienen valores ligeramente más oscuros luego la frente y esas cosas, y la nariz. Y solo puedes echar un vistazo al trabajo de Rembrandt y mirar eso. Era realmente un maestro. tanto que la gente llama a Rembrandt, el sargento holandés, comenzó a ser como el Dios americano de la pintura. En mi opinión. Eso no es realmente cierto porque sargento, hay muchos dioses de desmayos. Sargent es sólo uno de ellos. Su cabello y sombra, Es bomba en algunos sutiles azules. Consigue un pincel texturizado porque me gusta la forma de sombra que tengo. También va a usar mi cepillo Eleanor. Basta con poner algunas notas de color azul. No quiero perder el borde blando aunque entre esta celda roja y la azul igual que fuera. Te das cuenta que estoy editando el valor en la foto, aquí está mucho más oscuro. En realidad, voy a deshacer unos pasos en la foto es mucho más oscura y mientras pudiera, déjame coger mi pincel de acuarela, podría oscurecerme. No quiero ir tan oscuro como está en la foto y no me gustan esas pinceladas, algunas deshaciendo y me ponen mi pincel de borde mojado en su lugar, que es un poco más bonito, tal vez reduzca un poco la opacidad. Entonces quiero un poco de oscurecimiento aquí, pero no tanto como la foto. No puedo decirte por qué. Yo sólo creo que se verá más bonito. Podría equivocarme. Eso es todo el asunto de bosquejar y simplemente jugar alrededor de tus pruebas de tus teorías. Tienes todas estas teorías estéticas sobre cómo deberían verse las cosas o cómo podrían verse las cosas, es quizás una mejor manera de decirlo. Y luego pintas para probarlo. Hace más de diez años que soy profesora. Y una cosa que he encontrado una y otra vez con los estudiantes es que están muy ansiosos. El, tal vez la palabra equivocada. Están muy intencionados en pintar para el marco. Ellos quieren. En general, muchos estudiantes, incluyéndome a mí cuando era estudiante primero, quieren que sus pinturas vayan en un marco. De hecho, recuerdo hacer esto explícitamente cuando era más joven. Compré un marco en ikea y tuve que llenarlo. Entonces empecé, acabo de hacer pinturas y como yo ni siquiera me editaría realmente. Cada cuadro que hacía, lo pondría en el marco. Y es una especie de que ya no hago eso. Soy yo por cada pintura que lo convierte en un marco para mí, honestamente, 50 pintura de más a 100 pinturas no ven la luz del día. Y esa es una especie de relación que lo hará. A lo mejor te ayudó a mejorar un poco cuando estás pintando para el marco, supongo que la mentalidad es que quieres que las cosas sean así. Pero la naturaleza de ser artista es que no siempre se puede controlar eso. Cuanto mejor te pongas, más probabilidades tienes de golpear esa marca. Pero no es algo que puedas esperar de ti mismo cada vez. Entonces ya me conoces grabando este demo en vivo para ti en este momento. Creo que esto va a funcionar. Creo que está funcionando, pero, ya sabes, definitivamente siempre lo he ansiado cuando me desperté esta mañana, estoy como, tengo que grabar este panning. No estoy seguro si va a funcionar, pero esa es la naturaleza de ser artista. Si alguna vez lo estás, si alguna vez estás seguro de que lo que vas a hacer va a funcionar. Probablemente tengas un punto ciego al que deberías abordar. Ahí baja algo de luz y ella tiene una camisa roja. Esa será una manera realmente bonita de unir los colores aquí. Y quiero volver a recortarla. No necesito tanto cuarto en la parte inferior. Ni siquiera necesito tanto por un lado. Vamos con eso. Un pequeño consejo que puede ayudar es voltear el lienzo. Ajustes de imagen. No, imagen, rotación de imagen, lienzo volteado horizontal. Esto te ayudará a detectar pequeños errores de dibujo. Estoy notando que su cabeza está ligeramente sesgada de esta manera. Es decir, podría darle la vuelta a la rotación de imagen horizontal solo para mantenerme sintonizado en la referencia. Volteé mi lienzo todo el tiempo cuando trabajo, porque psicológicamente te permite ver tu imagen casi como si la estuvieras viendo por primera vez. Y todo, todas estas pequeñas formas y decisiones de dibujo a las que te has acostumbrado de repente salir a primer plano y puedes detectar errores con bastante rapidez. Entonces no está mal. No estoy lejos de las cosas, pero sí siento que estoy ajustando algunas formas importantes que podría no haber cogido de otra manera. Y trabajaré así un rato. Esto, esto funciona también cuando solo estás pintando desde la imaginación. También puedes voltear tu lienzo así, aunque no tengas referencia para compararlo, el efecto es el mismo donde de repente ves con ojos frescos lo que has estado creando. Y a veces puede ser como ver a un monstruo. Eres como, oh Dios mío, yo hice eso. Es casi como a veces es como casi un trabajo enfermo, como Vamos. Se ve así. Es increíble. Cuanto mejor consigues retirarte. No es que lo haya dominado, pero cuanto mejor te retires, más podrás ver claramente tus formas todo el tiempo. Y de nuevo, aún no estoy ahí, pero llegar ahí, supongo lenta pero segura. Me pregunto si alguien como Sgt, podría hacer eso. No lo sé. Yo sí sé que ese sargento tenía un gran espejo en su estudio sin embargo. Y eso es lo que, ya sabes, hacen los pintores tradicionales. Tienen espejos en su estudio o un espejo les permite, y generalmente eso generalmente ese espejo se coloca muy lejos también. Así que puedes alejarte un poco, voltear el lienzo ópticamente en el espejo y ver tu progreso. Alejar es útil, aunque ahí es donde tengo la ventana del navegador abierta, cual no tengo abierta ahora, navigator, te mostré esto en el capítulo uno. Esto también puede ayudar. Y algunas personas usualmente todas claves Ives dos monitores. Normalmente guardo esto en mi otra pantalla. Es una especie de ocupa demasiados bienes raíces cuando lo tengo abierto en una pantalla. Pero en este caso lo tiraré por aquí. De acuerdo, de nuevo, hay diferencias entre mi pintura y la fotografía, pero eso me parece bien. No estoy tratando de copiarlo forma por forma como una fotocopiadora. Estoy tratando de hacer mi versión del mismo como si el cuello fuera más largo, pero eso fue intencional. Algunas de las proporciones se han ajustado, algunas de ellas no intencionales, pero todas con las que estoy bien ahora mismo, a menos que no esté viendo algo que es totalmente posible, podría tener que tomar un descanso rápido en esto y luego volver en una hora con unos ojos frescos y reevaluar. Simplemente oscureciendo algo de eso fuera de ahí, pero asegurándome de que no mate bonita luz reflejada en su barbilla aquí. Ahí hay una parte inferior de su cabeza que necesita algo de luz se refleja. Hay un todo como la parte inferior de la cabeza es como un estante y hay luz reflejada golpeando el lado inferior de ese estante ya que apunta hacia abajo hacia el suelo que es o en realidad está apuntando. Esta es la zona del que estoy hablando aquí. Está apuntando hacia abajo hacia su pecho lo que se está poniendo ligero. Por lo que la luz está rebotando del pecho sobre la parte inferior de su cabeza es un clásico poco de luz de rebote que a menudo provoca que la parte inferior de la cabeza cuando es visible, en realidad estar bastante caliente. Y ahí es cuando la luz viene de arriba porque la luz vendrá de arriba, rebotará del pecho o algo así, y luego iluminará la sombra. Quiero una linda línea recta aquí. 01 herramienta creo que no te mostré es herramienta de línea de photoshops. Está aquí en alguna parte. Honestamente estoy teniendo problemas para encontrarlo. Ah, aquí está. Herramienta de línea. Se puede dibujar una línea haciendo clic y arrastrando. Y esto me gusta porque creo que en este caso, hay una declaración muy gráfica con la forma en que va su ropa. Mi tipo quiere usar una herramienta de línea. No sé por qué solo, quiero reaccionar ante esto de una manera muy lineal. Y hasta sabes, esto es, esta es la diversión de bosquejar. No tengo ni idea de lo que estoy haciendo todavía. Confío en que de ello saldrá algo bueno. Y ya me han demostrado estar equivocada antes. Pero eso no me disuade. Y ustedes saben esto, pero como grabo esto, hoy es mi cumpleaños, así que hoy me siento extra confiado. Pequeño regalo de cumpleaños para mí mismo. No voy a permitirme ser temblor por esto va a ir por ello. Me gusta mucho algo de la calidad de la luz de rebote que me estoy metiendo en este cuadro. Crédito parcialmente a la fotografía original aquí. Porque hay tanta luz de rebote hermosa en ella. Pero siento que la decisión de agregarla fue la correcta. O al menos, me está dando algunas oportunidades para alguna iluminación interesante. Déjame cambiar mi lona hacia atrás flip horizontal. Y por cierto, a veces te volteas vertical, ahora es abstracto, pero te permite ver tu pintura incluso desde diferentes conjuntos de ojos frescos. Y le voltearé a éste. De acuerdo, para continuar con el tema de la textura, voy a añadir una nueva capa. Voy a llenarlo con un poco de color claro, digamos así. Pero lo cambiaré para multiplicar, luego voy a filtrar el ruido, agregar ruido, similar a lo que acabamos de ver, pero voy a golpear OK esta vez voy a alejar mucho, empujar Control T, Lo que trae hacia arriba mi transformación y simplemente escalar ese ruido de manera arriba. Golpea entrar, vuelve a acercar y ese ruido es masivo, ¿verdad? Lo que voy a hacer es que voy a hacer un control de Máscara de Capa I de nuevo, para invertir la máscara de capa, este es un proceso que uso mucho. Tomaré un pincel con blanco y solo pintaré algo de este ruido en la escena. De verdad me interesa ponerlo donde está su chamarra. Casi me da ese look de tela sin tener que pintar nada. No es digital genial. Te puedes engañar la cabeza. Con lo cual estoy totalmente bien. Ya sabes, puedes hacer trampas en dos tradicionales. Recuerdo haber visto, dibujado pajitas y pintar a uno de mis artistas favoritos, se levantaron juristas. Y estaba mostrando cómo logra texturas tradicionalmente, tiene que ver con cepillos de dientes y licores rotos o botellas que salpican pintura. Esto es sólo el equivalente digital. O sea, no lo llamo engaño aparte de ser facioso aquí, pero lo que sea que puedas hacer para hacer las marcas, una vez que esté contento con ello, una vez más, golpearé Control E y lo fusionaré. Mi teoría general con el aprendizaje del arte es que deberías poder ir sobre tu dibujo y pintura de una manera bastante sin lujos. Al igual que si no tuvieras herramientas de textura y herramientas de licuado, aún deberías poder dibujar bien, una vez que puedas hacer eso, y entonces eso lleva años aprender. No es que estas habilidades no sucedan de la noche a la mañana. Una vez que adquieres esas habilidades, entonces tienes acceso a todo el patio de juegos de digital. Y por supuesto tienes acceso a ella de todos modos. Pero no recomiendo realmente confiar en alguno de los digitales, divertidas herramientas pequeñas hasta que tengas la confianza y poder hacerlo manualmente. Y luego, entonces es gratis para todos. Pero en cuanto a empezar con la pintura digital, ¿ sabes de qué se trata esta clase? Yo quiero mostrarte estas herramientas para que puedas usarlas tú mismo. Al igual que puedes experimentar con ellos si quieres. Mi sombra necesita ser moldeada más de esa manera. Y soy un gran fan de poner blues en lugares donde no debería haber blues. Entonces, ¿qué tal si encuentro algo azul? Si alguno de ustedes de aquí ha escuchado mi audiolibro, Creatividad en la fogata. Hay una pequeña sección sobre esta artista que usó el, quien puso un poco de pintura azul cerca de sus modelos sabe como en su pintura, ella puso algo de pintura azul en la nariz y hizo $0.00 así, conecta ese trazo azul ahí mismo. Tiene 0 sentido, pero como se veía increíble, como algo al respecto acaba de cantar. Y desde ese día, vuelta en esos productos 20082009, he estado obsesionada con era como esta turquesa, explotó y obsesionó con este color. Sucede que es similar al color del cielo. Entonces sobre todo con su cabello blanco blanqueado. El cabello blanqueado realmente va a recoger muchos de esos tonos azules del cielo. Y me pregunto si aquí puedo cambiar mi blues hacia la violencia y encontrar. Nudos de color vecinos poco. Mi cepillo de rastrillo aquí puede ser útil solo para tal vez encontrar un poco de dirección del cabello. Yo soy realmente no soy el tipo de persona para renderizar el cabello. Es decir, voy a depender de quién esté trabajando y lo que requiera el trabajo. Pero si estoy pintando para mí mismo, estaré duramente presionado para alguna vez renderizar una liebre. menudo voy a hacer uso de una especie de cepillo estilo rastrillo como este para implicar cabello, como hebras de cabello. Es decir, renderizar el cabello se puede hacer sin renderizar hebras. Y usualmente me interesa más eso. Pero ya sabes, eso, de nuevo, depende. No siempre hago nada. Pero mi predilección natural es por soluciones más pictóricas, que es lo que estoy haciendo aquí. Siento que necesito algo del cielo todavía en mi cepillo de rastrillo aquí, pero siento que necesito algo del cielo para ser un poco más pronunciado. Diga ayuda a que su cabello siga saliendo por aquí. Mientras estoy aquí, tiraré algo de ese cielo, el cielo más oscuro en la parte superior. El cepillo Rake hace pinceladas muy obvias. Se puede sacar muy de las manos muy rápidamente. Entonces estoy en el cepillo de rastrillo por un tiempo ahora, pero casi tengo un pequeño temporizador en la cabeza que está haciendo tictac con el tiempo que estoy usando este cepillo de rastrillo. Y una vez es, una vez que se apaga el temporizador, tengo que hacer clic lejos de este pincel, que es ahora mismo, es demasiado rastrillo, cepillo pasando. Entonces lo lindo de, como te he mostrado en la sección de pinceles es que puedes simplemente manchar estas marcas que sientes que podrían ser editadas o alteradas o como si hubiera demasiados cepillos de rastrillo, mancharlas. Y de esa manera estás manteniendo el progreso hacia adelante. Nuevamente con lo digital, tienes desdotes ilimitadas. Esencialmente, puedes simplemente poner una pincelada abajo y deshacerla hasta que las vacas regresen a casa. Pero hacerlo no ayudará a entrenar la confianza. Soy un defensor mucho más grande de poner algo abajo. Y si no te gusta, no lo deshagas, trabaja con él. Ahora, soy un hipócrita aquí porque ya acabo de decir hace unos minutos que deshago muchas pinceladas en las que sí uso también, pero, ya sabes, baja algo. Y en vez de tengo que sacarme de este hoyo de aquí. Solo comencé a usar deshacer mucho cuando empecé a tener ideas de cómo debían verse las pinceladas. Pero si aún no tienes esas ideas, baja las cosas y trabaja con ellas, porque así puedes desarrollar tu estética personal. Algunos de ustedes quizá ya lo tengan si provienen de un fondo mediático tradicional donde sí tie 19. Demostración de pintura: Krita: Muy bien, hora de empezar a pintar algo en Krita, tenía esta imagen de un bebé dragón que pinté abierta en la última sección sobre filtros. Vamos, vamos a pagar algo así un poco diferente a lo que hicimos en Photoshop. Voy a usar esta app llamada pura href, que solo puedes Google pure REF. Ahí está, ese es el nombre de la misma. Ahí se va a salir. Esencialmente este es un programa genial para simplemente acoplar tu referencia para que solo pueda arrastrar la imagen del baby dragon en. Podría rotarlo alrededor o escalarlo. Al hacer clic derecho, se moverá toda la ventana. Por supuesto que puedo redimensionar esto a medio click moverá la imagen en el lienzo y podrás tener múltiples imágenes collaged dentro de esta pura ventana ref. Es realmente genial. Sólo lo voy a tirar por aquí. A lo mejor movió mi lienzo hacia arriba, traer de vuelta PRF. Si hago clic derecho, podría ir al modo siempre arriba. Entonces eso significa que si estoy en Krita, mi imagen de dragón en puro href solo se quedará flotando ahí. Y está bien, así que esto es sólo una apertura cruda de Krita. Ah, y yo solo debería mostrarte mi nuevo Lienzo es lo mismo que photoshop file new. Y acabo de aceptar creed como predeterminado, que es 1600 de ancho por 1200 de altura cuando estás pintando para internet, que estoy ahora mismo, este es un tamaño totalmente fino. La resolución del PPI ni siquiera importa cuando estás pintando solo para Internet. Tengo otra clase, mi clase de ilustrar libros infantiles que entra en bastante buen detalle en configurar las cosas para una impresora. Pero debido a que esta clase se está empezando con la pintura digital, ni siquiera quiero que ustedes piensen demasiado en imprimir, al menos aún no. Nuestro trabajo aquí es mojarnos los pies con el software. Entonces acabo de golpear Create y tenía mi lienzo. Y entonces una vez que tuve mis cámaras, en realidad la recorté a las dimensiones que ven aquí. Y quiero tomar un rapido a un lado por un momento. Mientras grababa esta demo, sucedió algo simplemente enloquecedor. Estaba bajando una pincelada y como no podía dibujar como si estuviera moviendo mucho mi tablet en este momento, pero sólo es dibujar estos trazos extraños. Y yo soy como que lo que está pasando es algo malo con mi tableta. Y honestamente tengo que hacer algunas investigaciones para averiguar qué estaba pasando. Nunca me había encontrado con esto antes. Y Krita, resulta que en la barra de Opciones de herramientas, que tengo en la parte inferior aquí, si no tienes esta barra, puedes hacer clic derecho y asegurarte de que está encendido aquí arriba Opciones de herramienta, este botón llamado retardo está activado. Y cuando me muevo dice retrasar la pincelada para que la línea sea más suave. Bueno, revisen eso, amigos. Además, cuando termines con eso, sube a la parte superior donde dice que el alisado cepillado establece un estabilizador, abre eso y di ninguno. Y ahora tu pincel actuará exactamente como lo esperas sin prácticamente ningún rezago. Ok, así que empezar a áspero en la cabeza del dragón, simplemente bloqueando en algunas formas básicas aquí, empezando por especie de la perspectiva de la cabeza es lo que me gusta ir con. Me puedes ver dibujando pequeños contornos de cruz para entender la forma de la cabeza. Contornos cruzados siendo líneas que recorren la forma. El cuerpo es básicamente esta salchicha como formas. Entonces estoy pensando en volúmenes de cilindros y como una especie de salchicha de corte de salchichas de salchicha. Y para que se vea lindo, me gusta solapar o muy Gore vienen muy cerca de solaparse. Al igual que el brazo y la mano con la cara. Tengo una hijita y quiero decir, lo sabía antes de tener a mi hija. Pero a los bebés a menudo les gusta la cuteness lograda, pero al tocar su cara es diferente a los brazos pequeños apenas les pueden gustar llegar a la cima de sus cabezas, pero lo intentan y simplemente, hay algo en eso que es lindo. Ya sabes, piensa en como un pequeño gato lamiéndola y dándole un baño a la cara. Es decir, hay algo inherentemente en cola por encima de eso. Por lo que esta relación aquí mismo con la mano alcanzando la cara es una de esas áreas para lograr la ternura. Lo mismo con, por supuesto, grandes características como nariz grande, ojos grandes, orejas floppy. Ya sabes, estas son cosas que hay que buscar. Si solo estudias, ya sabes, personajes lindos a lo largo del tiempo, como Mickey Mouse siendo uno de los, oh Dios, creo cosas más modernas como LIGO y puntada. ¿ Cómo se veían lindos esos personajes? Todos tienen rasgos muy similares. Se puede mirar como el, otro bueno es la relación triángulo entre los ojos y la nariz. Si miras la relación triángulo de un gatito gatito, como un gatito, tienen aparentemente lo que tengo, he leído en alguna parte, esa es la relación triángulo ideal para lograr una ternura óptima. Y por supuesto, los bebés humanos lo tienen a un triángulo muy similar. No estoy seguro de por qué la naturaleza programó a los gatos como la cuteness óptima, aunque solo cabe de alguna manera. Ok, la cola también es muy cilíndrica y vamos a conseguir ese ritmo. Esa cola como que fluye con el cuerpo. Todo esto es muy boquito. Voy a estar pintando o montando sobre esto. Yo, yo podría limpiar esta línea dibujando. Pero creo que lo que voy a pensar lo que voy a hacer, bien, él tiene estas espiga, está ahí. Creo que lo que haré con esto es que solo pondré pinceladas justo encima de esto, como en la misma capa, incluso. A ver cómo funciona eso. Si ya no puedes decir, soy un gran fan de la pintura en una capa o en el menor número de capas posible. Simplemente me mete en la menor cantidad de problemas con el software digital tan cool como son esas capas. Saben, realmente disfruté pasar por el capítulo de capas aquí con ustedes chicos y mostrarles todas las cosas divertidas que pueden lograr con las capas. Al final del día, como que opto por no hacerlo la mayor parte del tiempo. Por supuesto, ser ilustrador yo mismo. Cuando trabajé para clientes, tengo que usar características como esa todo el tiempo porque vas a conseguir toneladas de revisiones y capas lo hacen más fácil. Una cosa me han alargado mucho su cuerpo. Entonces aquí es donde pueden entrar las selecciones. Voy a agarrar una selección a mano alzada y sólo agarrar esto y agarrar la herramienta Move, que está aquí mismo y sólo tipo de traer esto. Eso es otra cosa de la ternura. Empujaron cosas juntas. Nada destruirá la ternura como alargar una forma. Y entonces estoy tan acostumbrado a photoshops de-select que se controla el en Photoshop aquí y crear un cambio de control a. Así que a menudo me olvido de eso y subo a desseleccionar. Yo sí uso Photoshop mucho más de lo que uso Creed yo solo porque eso es lo que uso para mi trabajo diario profesional. Pero de vez en cuando cuando tengo ganas de bosquejar, a veces solo encenderé a Krita solo por una sensación diferente. Se puede lograr exactamente el mismo look. Es justo como funciona el software y lo que prefieres. Voy a agarrar este lápiz multi grueso aquí y bloquear en un poco de sombra. Sólo para que tenga una idea de la perspectiva. Es como si estuviera en un piso sentado de esta manera. De hecho, a veces ayuda tener un poco de guías de perspectiva ahí dentro. Está bien. No me voy a molestar bien, si escupe fuego, podría tener indicios de eso aquí, pero me interesa más sólo llegar al grano de esta demo que está pintando a este tipo dragón, pequeño dragón bebé. Estamos listos para irnos. De acuerdo, desbloquearé la capa Fondo. Haga clic en el fondo. Sólo voy a ir al botón All aquí y sólo agarrarme un poco de un cepillo de aire, algo así. Y vamos a conseguir una esencia, algo en el fondo que la sorpresa tiene un poco de ruido en ella. Y eso es interesante. Si yo quisiera, ningún ruido me dejará simplemente agarrar otro. Este es más y sólo digitalmente limpio, lo cual está bien. Es decir, normalmente no me gustan los pinceles digitalmente limpios, limpios por defecto, pero en este caso voy a estar añadiendo muchas pinceladas texturales a la escena y al personaje cuando los pinte. Entonces en este caso, sólo quiero bloquear en algo limpio detrás de ellos podría ayudar en realidad. ¿ Está bien? Y luego lo que haré, solo iré a agarrar un pincel. Cualquiera va a hacer ese tipo está bien. En realidad, tal vez uno con una marca húmeda, por lo que simplemente se desplaza por aquí. A lo mejor dar click en Pintar. Sí, éste algo con la gotita de agua porque eso me permitirá mezclar el color justo en esos azules un poco y puedo reducir la opacidad. Como vimos en la sección de pinceles de esta clase. Es una especie de mezclado con los colores que están pasando por ahí. Se. Obtiene algunos amarillos Para el vientre y sólo una especie de obtén tipo de bloqueo en este color general. Grad. Grad significa degradación. Mucho lingo y el mundo de la pintura digital. Creo que lo que quiero hacer ahora es establecer un patrón de sombra, porque en este momento todo se ve bastante plano como si el dibujo fuera dimensional. Pero mientras pinto esto, es muy plano. Como si golpeara la capa de dibujo, básicamente no hay nada ahí. Entonces lo que haré es hacer una nueva capa. Pondré esa capa para que se multiplique. Justo aquí. Entraré a la barra digital y encontraré como un marcador como algo así. Y vamos a ver, vamos a escoger un bonito color cálido que creo que se verá bien. Reducir la opacidad un toque. Y con este marcador, tamaño de pincel más grande sosteniendo turno para determinar el tamaño de mi pincel aquí. Atrás eso un poco. Voy a bloquear en algunas cosas de sombra. Este cepillo no tiene. Esta presión es interesante, es una especie de pincel de estilo caligráfico. Y sí, esto es genial. Vamos a cortarle algún formulario con esto. Siento que estoy cincelando, como si estuviera esculpiendo o algo así. Y puedo cambiar el color de mi brocha multiplicada. Por supuesto, a medida que voy, como si quiero que los nodos sean un poco más azules al azulado, puedo ir y meter eso ahí dentro. Esta mezcla y empareja los colores y la sombra, siempre y cuando las formas de sombra sean buenas, el color casi no importa. Pero un color cálido creo, ayudará a vender la ternura de lo que está pasando aquí. A lo mejor un poco más de blues para las delgadas de espiga del dragón. De acuerdo, una vez que esté contento con esto, lo voy a aplanar todo. Simplemente haré clic derecho en una capa y solo diré imagen aplanada. Ahora todavía tengo ese mismo marcador seleccionado, pero ya no está en modo multiplicar porque esa era la capa sobre multiplicar, ¿verdad? Este pincel, como se puede ver aquí, está sólo en modo normal. Entonces con eso seleccionado, puedo entrar y como encontrar los blancos de los ojos, que no había mirado hasta ahora, los bloqueados. Te das cuenta que soy tipo de abrazo la idea de ser imperfecta con cada paso del proceso. No estoy demasiado preocupado por lograr exactamente el look final. Trabajaré hacia la mirada final. Esto es algo que esto es una cosa de preferencia personal, pero si siempre estás en busca de la pincelada final, probablemente en realidad nunca lo vas a golpear y tu trabajo se verá rígido porque la realidad es, no sabes cuál es la pincelada final, el look final debe ser hasta que te construyas ahí. Se necesita un, a menos que seas como Kim Jiang Ji o algo que juro tenga un chip de computadora en su cerebro. No sabes cuál debería ser el look final. La mayoría de nosotros no. Tienes que conseguir su iterativamente con etapas. Y entonces lo que intento y hago es abrazar una especie de imperfección mientras trabajo. Y esa imperfección en realidad termina convirtiéndose en parte del look. A pesar de que lo que hago como acabo de ver mi demo de Photoshop, que grabé antes de éste. Me viste, ya sabes, arrancar Raph y simplemente afinarlo. Y eso es siempre con lo que hago, incluso con obras de arte ajustadas. Esta imagen está suelta, es una más bocosa entonces, luego bien terminada. Es decir, está terminada pero en un estilo ingenuo. Pero incluso cuando hago un trabajo más apretado, todavía empiezo muy suelto y permito que el proceso determine, ya sabes, qué estoy viendo y cómo deben ser las cosas. Voy a cambiar mi pincel por un lápiz. Déjame ir a agarrar un boceto. Simplemente agarra este lápiz muy delgado, algo así. Es casi como un pincel fino en realidad. Y en realidad esa no es la correcta. Vayamos aquí. Está bien, eso está bien. Y quiero sólo conseguir unas líneas aquí. Estoy notando que mi diseño original solo tiene algunas líneas que han sido superpuestas y dejadas. Y podría hacer esto en una capa, pero no quiero que estas líneas sean sagradas ni nada como quiero seguir siendo capaz de pintar sobre ellas. Estos son apenas casi una etapa en el proceso donde estoy refinando el dibujo. Entonces aquí estoy encontrando la pequeña cláusula y apretando algunas de las formas. Vamos a resolver un poco más el ojo. Si está buscando, tengo que averiguar dónde está buscando. Va a estar mirando un spot ligeramente diferente en mi imagen original. En realidad, sabes qué, no, voy a volver a mi original, muestra, esta cosa, volver al original. Otra cosa que ayuda a qt es una es decir que a lo lejos yo, si está mirando de cerca lo lejos me corta un poco por perspectiva, como la perspectiva de la cabeza tipo de corta el iris. Al igual que en perspectiva, quiero decir, y eso es lindo. Yo creo. Entonces voy a ir con algo así. Tengan un poco de ojos. Como pueden ver, estoy constantemente volviendo a este recolector de color. Whoops, no quise hacer eso y arrastrarlo de nuevo. Ahora tengo que redimensionarlo es que hay una cosa que desearía que fuera lo suficientemente inteligente como para simplemente obviamente no quise hacer eso. O si me hice para hacerlo, no quiero que se estire a lo largo de toda mi pantalla. Krita, está bien. Pero oye, tal vez eso, quizá eso sea realmente útil para otras cosas. No lo sé. Debe ser parte para ser un diseñador de interfaces. Porque no tienes idea de que gustos de otras personas y cuán variados pueden ser los gustos, lo que una persona ama en un software y otra persona odia. Y eso solo debe ser un prospecto enloquecedor si eres un, un diseñador de software. Por lo que respeta a esas personas. De acuerdo, procreate tiene una función licuadora. Si presiono Control T para acceder a la Herramienta Transformar y hago clic derecho, puedo decir licuado. Y esto actúa igual que en Photoshop. Puedo jalar y empujar las cosas. Yo sólo quiero más squish. Yo quiero más estrujando a este tipo. Entonces, solo arrastremos las cosas por ahí. Alargar ese triángulo para la cabeza. Consigue un poco más de un ángulo en la cabeza. A lo mejor tú solo empujando y tirando cosas alrededor. Esto es mejor. Puedo sostener Shift y cambiar el tamaño de mi pincel, igual que siempre. Sólo tal vez un poco menos de circunferencia en la cola y un poco más AHRQ y la espalda. Está bien, eso es mejor. Cuando termine, solo puedo empujar enter y estoy de vuelta al modo pintura, sacar mi herramienta de pincel de nuevo. Y vamos a buscar un pincel aquí. Esta tal vez cosa del pincel pastel. Yo estoy sosteniendo el control para muestrear mucho. Siempre ves básicamente dos cosas. Voy a subir a mi recolector de color o voy a probar algo ya en el lienzo. A veces me gusta reducir la opacidad solo por defecto, solo así tiendo a tener una mano pesada ya que trabajo en mi tableta. Por lo que para evitar que siempre ponga golpes realmente duros, voy a reducir la opacidad. Voy a cambiar este pincel para multiplicar, que en Photoshop está en algún lugar aquí arriba y crear como tau1 aquí. Y siempre me tropiezo con eso. Entonces vamos a ver. Ahí vamos. Saca más de una sombra de algunas de estas cosas. Quiero obtener la línea real de la boca porque estoy en modo multiplicar, estoy escogiendo colores claros los cuales seguirán oscureciendo y escribir multiplica un modo de oscurecimiento como hemos visto. Entonces a veces cuando uso multiplicar o mucho del tiempo, realidad estoy escogiendo colores bastante claros y es lo contrario para modo pantalla o modo esquivar que estoy recogiendo, Eso es un Mozart aclarador, despicking colores oscuros cuando estoy en esos modos. Un poco de boca retorcida es otra cosa que es un poco linda. Vamos a meter los globos oculares aquí. De acuerdo, me vuelvo al modo normal c. ojalá lo normal estuviera justo en la parte superior porque esa es la principal que quieres. Pero de todos modos, ese es solo mi sesgo. Estoy acostumbrado a Photoshop. Y me temo que ver a alguien pintar en tiempo real quizá no sea tan estimulante. La mayor parte del tiempo con mis demos, los acelero un poco. Pero en este, porque me imagino mucho de mi público para esta clase o gente nueva en la pintura digital. No quería agregar ninguna confusión. Si conoces la pintura digital, puedes ver el trabajo de un artista acelerado y saber lo que está haciendo. Pero si no lo haces, entonces ver a alguien trabaja, pero arriba es como lo contrario de servicial. Pero viene a un poco de costo donde un poco tienes que soportar periodos. Estamos simplemente no estoy hablando mucho porque en realidad no tengo nada que decir más que solo estoy resolviendo los problemas de pintar forma y esas cosas. Creo que lo que voy a hacer, quiero empezar a llegar a alguna forma en la pierna. Por lo que esta parte de la pierna está apuntada, lo siento, así que voy a conseguir un valor más ligero sobre ella. Pintar justo sobre las líneas. Siente como si fuera hora de cambiar mi pincel. Pasemos al modo de pintura aquí. Y vamos a coger, probemos cuchillo de paleta. Reducir la opacidad del bit. Reducir aún más la opacidad. Tan solo para conseguir más mezcla de este cuchillo de paleta, algo así. En un pincel borroso aquí, va a funcionar en ese fondo y simplemente alterar algo de esa planitud o esa semejanza digital que vino con mi aerografiado. Y aquí es realmente donde puedes empezar a apartarte de ese look digital si quieres, que a menudo es algo que parece hacer. Entonces solo pruebo cosas, lo mezcle si ese azul es demasiado fuerte, mezclando en otro color. Esto es a menudo como pinto. Yo no uso deshacer. Hablé de esto en mi demo de Photoshop. No necesariamente uso desdo para, para corregir errores de comillas. Normalmente prefiero trabajar en dos errores y corregirlos solo superponiendo trazos más correctos. Usaré deshacer si no me gusta el aspecto real del trazo. Digitales de ancho depende de qué pinceles uses un coro, pero con el digital, puede ser un poco complicado saber cómo se verá la pincelada, sobre todo si estás usando como un pincel muy texturizado o algo con un aleatorio poniéndose en él. Al igual que, ya sabes, los pinceles de arañas o algo así como este pincel tiene un poco de textura. A veces puede ser difícil saber exactamente dónde aterrizará esa textura. Ahí es donde usaré indebidos con lápices y esas cosas. Es mucho más fácil controlarlos. Y en general, en, en mi propia experiencia de pintura, sí prefiero pinceles que sean controlables. A veces hay que introducir un poco de ese caos para compensar el look digital como acabo de hablar con el borrón aquí. Pero otras veces o la mayor parte del tiempo, en mi opinión, temprano en mi experiencia, para mí personalmente, quieres pinceles que sean bastante controlables porque ahí es donde vas a conseguir el, el, bueno, más control sobre tus marcas. Y cuando tienes el control, es cuando puedes poner tu mejor dibujo. Dibujo que significa como las formas que estoy haciendo, la perspectiva que estoy siguiendo, que en este caso es una perspectiva muy caricónica. No es como si fuera algo preciso, pero hay una lógica para ello. Aquí hay perspectiva de que me estoy cayendo cuando un cultivo esto, no necesito todo el espacio. Algo así va a ser mucho mejor. Vamos a traer esto incluso, dale el arrastre y un poco más de espacio a la derecha. Aquí vamos. Sólo abrazar, abrazarlo un poco más con el marco. Eso es algo tan bonito de lo digital, la capacidad de simplemente recortar sobre la marcha. Yo uso mucho eso. Ok, así que aquí hay un poco de un pincel de textura. Usémoslo para volver a compensar un poco este fondo. Aunque no demasiado. Esa es la otra cosa de la textura digital. Es muy repetitivo, ¿verdad? Entonces si lo usas mucho, el público detectará la repetición. Y cuando el público a los textos se repite en cualquier cosa, en cualquier forma de arte como la música, por ejemplo , cuando detectas algo repetitivo, puedes entonces anticiparlo y tu parte de tu cerebro siempre va a estar encendido esa anticipación de la misma. Y si bien puedes usar eso a tu favor, mayoría de las veces si hace que tu arte caiga plano. Entonces el segundo, como con un pincel de textura, siento que el público puede detectar que estoy usando ese pincel una y otra vez, instintivamente me alejaré de él. También usaré otros pinceles, como en este caso, cambié a este pincel cuchillo paleta. Lo usaré para especie de aumentar la textura manchándola y cosas así. Esa es una gran manera de agregar una frescura a tu trabajo, como ya hablé en la sección de pinceles, ¿verdad? Empieza con algo repetitivo y luego untarlo alrededor. Y esa es una buena manera de hacerlo. A ver, vamos a conseguir un cepillo diferente solo por diversión. Y hay un poco de a, en realidad el cambiarlo para multiplicarse. O simplemente por diversión, hagamos uno diferente como superposición. La superposición irá tanto más clara como más oscura. Al igual que puedo ir más claro si estoy en un color claro o puedo ir más oscuro en un color oscuro. Y un poco se extiende tanto el modo de multiplicación como el modo de pantalla, pero tiene su propio carácter. modo Overlay sí. Entonces ya sabes, cuando estás jugando con él, solo intenta hacer un balance de cómo se agrega como superposición me parece que puede agregar mucha saturación a tu trabajo y eso puede ser bueno o no puede ser bueno dependiendo de lo que vayas a buscar. En este caso, un poco de saturaciones, ¿de acuerdo? Entonces necesito conseguir, Es, la luz en esta imagen es interesante. Es, ni siquiera sé en qué estaba pensando cuando lo pinté. Es casi como si estuviera favoreciendo la luz viniendo de como extremadamente a un lado. Es como la luz que el lado del Dragón es más ligero que la parte superior. Hace muy difícil poco de pintura. Yo mismo me di ese reto cuando pinté. Esto no tiene sentido del todo. Pero creo que es visualmente atractivo, igual. Voy a acercarme aquí solo un poquito por un pequeño periodo de tiempo y tratar de trabajar en alguna de la pequeña cláusula que he escondido mi ventana de ref pura a un lado. En realidad está en mi otra pantalla ahora mismo. Yo lo traeré de vuelta sin embargo. Y simplemente no lo queríamos en el camino de mi pintura. Sólo pongamos alguna cláusula en. Nuevamente, la barra espaciadora moverá el lienzo alrededor de los dientes. Aquí es donde sólo puedo marcar en algunas de estas pequeñas formas. Soy un gran fan de compensar la línea dura, así que la boca no va a ser solo una línea dura consistente en todo el camino. Se va a jugar con diferentes colores y valores y cosas así. Deja que este pincel de caligrafía, tratando de encontrar unos pinceles interesantes. Este tiene mucho color, variedad y cosas raras en él. Creo que eso es bastante guay. A lo mejor puedo usarlo para como las fosas nasales o algo así. Y tal vez el inicio indicando algo del fuego, llamas que emanan de este tipo. Simplemente consigue algunas formas básicas aquí. Está bien. Vamos a guardar rápidamente este archivo. Ahorra ya que automáticamente te lleva al documento Crito.write formato JIRA, ese es el equivalente a PTSD para Photoshop. Por lo que sólo llamaré a este guía bebé dragón. Guardar. Y ahí vamos. Eso también guardaría cualquier capa que pudieras tener yendo. Y está sin comprimir. Entonces ese es el formato a guardar cuando estás usando Krita. De acuerdo, el, a través de la magia de la edición, esto ha sido invisible, pero este es el día siguiente tuve que tomar un descanso de esa sesión de bocetos anterior. Por lo que he escondido la imagen de ref pura e incluso para mí tampoco la veo. Y solo quiero trabajar en esto en una capa, ya sabes, como si se tratara de una pintura totalmente nueva y no estudiada fuera de otra cosa. Creo que voy a cambiar un poco mi técnica también. Me gusta lo que está pasando, pero creo que quiero unos bordes más duros y como algunas decisiones gráficas también para hacer algo un poco diferente a lo que hice en Photoshop en la demo anterior. Entonces voy a hacer una nueva capa y agarraré una herramienta de selección, tal vez la herramienta de mano libre aquí, y solo empezar a escoger algunas formas. Esta será parte de la luz en el cuerpo de los dragones. Voy a mantener turno para multi-seleccionar esto y hacer algunas selecciones aquí, tal vez esto. Y agarremos el relleno del cubo de pintura y vayamos con algo como esto. Y oh, sí, no está llenando todo porque todavía tengo todas las capas de muestra que solo debería ser capa actual. Y ahora solo puedo llenar así y seleccionar, desseleccionar. Está bien, eso se ve horrible. Pero si cambio el modo de capa a uno de estos, digamos, superponer, y luego subí a filtrar y hacer mi viejo truco donde simplemente elijo a cualquiera. Y el que quiero es en realidad el ajuste HSV. El Hughes fino, poco menos saturación puede ser y tal vez un poco más ligereza, Algo así. De acuerdo, en la misma capa, escogeré un color diferente y B, pasaré al Lazo poligonal, lo que me permite hacer clic en el ratón en cada punto en lugar de dibujarlo a mano alzada. Es un poco más controlable, golpeando Enter para cerrar la forma. Y escogí un color diferente. Y de nuevo, conseguiré la herramienta de cubo de llenado y llenaré eso. Eso voy a deshacer. Es un poco demasiado fuerte. Escoge un color diferente. Sólo tienes que marcar. Ahí vamos, algo así. Y el atajo aquí para desseleccionar es control shift a. Y voy a tratar de hacer otra forma de sombra para la cabeza. Y whoops, eso llenó toda la capa. Aunque no quise hacer eso, pensé que tenía activa la herramienta de selección, tenía la herramienta de cubo de pintura y llenaba toda la capa. Y eso me gusta. Entonces pienso lo que voy a hacer, vamos, vamos a rodar con eso. Voy a conseguir una, conseguir una goma de borrar y sólo ir a mis gomas de borrar, agarrar esto y necesito estar en la herramienta de pincel que tengo esa activa y borraré algo de eso para recuperar mi capa de color original. Entonces esto está en una capa, ¿verdad? Para que pueda borrar esto de la derecha. Entonces no quiero que todo esté presente, pero sí me gusta que el tipo que tuvo un efecto armónico, unificador en los colores de los que no me importaría mantener algunos. Entonces solo estoy borrando esto solo en base al gusto. Y sigamos con eso. Una vez que estoy contento con eso, solo puedo encender y apagar este estratificado. Sí, definitivamente creo que es mejor con la capa. Por lo que voy a empujar el control es decir para fusionarlo hacia abajo. Algo que sí recuerdo de mi boceto original, tenía estas pequeñas cosas como lunares, no lunares, sino pequeñas manchas de color que son como el equivalente dragón de los lunares. Y eso me gustó. Ayudó. También me permitió continuar este motivo con las líneas duras. Entonces solo estoy dibujando algunas de ellas y simplemente esbozándolas literalmente. Aprendí esta técnica de Drew screws y creo que mencioné dibujado en una de mis secciones anteriores de esta clase. Me encantan las jurisdicciones donde es uno de mis artistas favoritos de todos los tiempos. Y una cosa que hace es su trabajo, a primera vista, se ve muy realista. Si alguien no sabe quién es la traición del jugo. Es los famosos artistas de retratos de los años ochenta y noventa, básicamente como hizo los carteles de Indiana Jones en los carteles de Regreso al Futuro. Y es responsable de tantas imágenes icónicas que todos tenemos en nuestros cerebros. Ya sea que sepas o no que el nombre geste en o no. Hace esta cosa genial donde hará estas formas y luego entrarán y como justo, sólo les agregará pequeños acentos de contornos. Y es casi invisible si solo estás mirando su trabajo desde lejos. Al igual que si solo miras una pequeña VR de internet, como recortar de ella, casi no ves esto. Pero en el segundo que acercas, te das cuenta de que hace mucho trabajo con un lápiz de color. Y lo he visto trabajar como un DVD afuera donde pinta una imagen de Hell Boy, el cartel para eso. Y hace muchas de estas cosas con corona de lápiz o lápiz de color. Y yo realmente, me inspiré mucho en eso porque tienes esto, tienes esta forma de como conseguir bordes duros con estos repetidos trazos de lápiz. Pero todavía se puede agruparlos para hacer formas más grandes como y si hago esto, esencialmente he hecho una forma que parece un cuadrado, pero lo he hecho con trazos hashed que esto no es nada cierto que Susan inventó, pero qué es genial sobre él es uno de los primeros artistas que he visto que realmente vincula con éxito esa técnica, con también la idea de pintar. Entonces es como si estuviera pintando con un lápiz o lápiz de color en su estuche, también usa como pinturas acrílicas y aerografiadas también. Pero muchas de sus cosas se han terminado. C, Este cuento, es una especie de obstruido en especie de aspecto suave que hice con el aerografiado o un cepillo muy suave. Susan empezaría con algo así y luego tipo de tallarlo con un lápiz o un lápiz de color, debo decir. Entonces eso es realmente lo que estoy haciendo aquí. Este pincel tiene un poco de Casi un poco de mezcla a ella. Este es un pincel de lápiz, pero es una especie de marcador como rotulador de punta de fieltro, que le tiene un poco de humectación. Es este pincel de aquí arriba. Es como que no es pincel de lápiz. Es un sí, como un pincel estilo rotuladores de punta de fieltro. Entonces este es un híbrido casi el híbrido, se podría decir, entre un pincel y un lápiz. Y recuerdo como digamos que te gusta un pincel de lápiz, no hay nada que te detenga solo sostener la llave del corchete cuadrado y hacerla más grande. Y al instante tienes como una versión más grande de un lápiz, como un lápiz súper grueso que nunca puedes conseguir en realidad. Es una de las cosas bonitas de lo digital. Podrías, ya sabes, tener todos los pinceles del mundo al alcance de tu mano. Infinitas cantidades de tamaños, estilos, lápices, bolígrafos, realmente se echaron a perder con los medios digitales. Por supuesto, la salvedad es que nada de ello en realidad es real. Y es un gran reto para aquellos de nosotros que estamos tratando de entrar en lo digital desde el mundo de lo tradicional. Estamos, ya sabes, estamos tan acostumbrados a eso, la respuesta táctil de los medios tradicionales. Y de repente en digital, it 'll, Para aquellos de nosotros de nuevo que venimos del mundo attritional, se sentirá como si te hubieran despojado. Y probablemente te rebeles contra ella al principio. Todo esto es de mi propia experiencia, pero confía en mí, dale un poco y encontrarás otras pequeñas alegrías escondidas que tiene que los medios tradicionales no tienen. No creo que ninguno sea al por mayor mejor que el otro, pero son diferentes y tienen sus pros y contras como cualquier otra cosa. Y vamos a este multicolor, pincel de caligrafía. Creo que iré a la cosa de la herramienta de manchas estilo rastrillo. Por lo que mis dedos están pegados a las teclas del corchete cuadrado para que me oigas chasqueando. Me podría gustar que mis dedos siempre estén ahí. Mi dedo medio está en el corchete cuadrado izquierdo. Mi dedo índice de mi mano izquierda está en la llave del corchete cuadrado derecho. Entonces en cualquier momento puedo cambiar el tamaño de mi pincel, así que casi nunca lo cambio aquí arriba. Siempre lo estoy cambiando con los dedos o puedes mantener el turno y hacerlo de esta manera. En Krita. Estoy acostumbrado a Photoshop o no puedes hacer eso. Entonces yo, sigo en las llaves del corchete cuadrado, pero lo bonito de las llaves del corchete cuadrado es turno está ahí mismo. Por lo que fácilmente podría mover mi dedo índice hacia abajo y presionar la tecla Mayús. Y sí, así que estoy, ya sabes, estoy en el punto de la sala de bocetos, siento que lo estoy refinando. Golpeemos el costado de la cabeza del dragón con más luz. Porque si la luz viene de un lado, tendrías que ser más ligero aquí. A pesar de que es difícil pintar con esta herramienta es más una herramienta borrosa. Entonces creo que tendré que salir de aquí, tal vez conseguir un pincel, algo así, donde sabes qué, voy a entrar a la sección de pintura aquí y conseguir uno con la forma de lágrima o la forma de gota, lo que significa que tiene como un aspecto de mezcla para ella. Como un tipo de cosas mojadas en mojadas. Dejó caer la opacidad como lo hago normalmente. Y ahí vamos. Ahora puedo. Se pone algo de luz en la cabeza de este tipo. Y yo estoy, en este punto, solo estoy trabajando lejos en pequeñas áreas individuales hasta que siento que tiene el look que quiero llamar final. Y estoy usando mi propia estética aquí. No hay trato hermoso sobre el arte, ¿verdad? No hay nadie que te diga cuando termines y nadie que te diga cómo debería ser. Eso depende de ti. Si estás estudiando de otro artista, tal vez eso te diga cómo debería ser. Porque después de todo, estás tratando de hacer un estudio para imitar potencialmente el estilo de esa persona como herramienta de aprendizaje. Pero en este caso no estoy haciendo eso. Empecé con mi propia referencia de bocetos y que cuando hice ese boceto, no tenía ninguna referencia. Por lo que realmente no tengo estrella del norte en esto más que mis propios instintos. Y ahí es realmente donde quieres conseguir como cualquier forma de artista. Si apenas comienzas con los medios digitales tradicionales, lo siento, que asumo que lo eres porque estás viendo esta clase después de todo. Te recomiendo No, ya sabes, definitivamente hagas tu propio arte, pero también intenta conseguir, primero tienes que hacerte una idea del software y hacer que se sienta un poco comprometido con el instinto, que se necesita un poco de tiempo. Eso es otra vez, ojalá mientras estás viendo esta clase y ojalá algo que estás sacando de esta clase es que eres capaz de enfocar tus esfuerzos y, ya sabes, averiguar cómo funcionan ciertas cosas para que no tengas que averiguarlo de nuevo. Pero los estudios son pinturas reales o lo que te ayudará a usar esas herramientas. Y una vez que uses las herramientas, ahí es cuando lo sabrás. Está bien, ya sabes, quiero esto un tipo particular de pincelada sé que se ve en cualquier conjunto que tengas y ya sabes cómo se siente en el lienzo. Al igual que cualquier herramienta tradicional. A lo mejor algunos aspectos destacados corriendo a lo largo del hocico. Y por supuesto un poco de cutesía resaltado circular en nariz. Y mientras estoy aquí, va a haber pequeños reflejos en los ojos y esas cosas. Esto yo quería estar más en la sombra. Se va a recoger mucho color reflejado del fondo. Algunos de ellos le dan más de una sombra azulada. Cambia mi pincel a un cepillo mezclador y bueno, tal vez no ese. Esta prensa de aquí es bastante interesante, es un poco como una especie de aspecto textural de acuarela casi al azar. Entonces pintaré un poquito con eso. Probablemente sumerja la opacidad del tacto. Y te das cuenta de que, ya sabes, como hago los bocetos, bastante raro que en realidad entre en el menú del pincel y lo cambie. Es decir, a veces, pero solo miro qué, miro lo que está disponible y solo trato de hacer arte con él. Pero ya sabes, a veces es útil entrar aquí y obtienes algunas otras opciones como, se ve como un bonito pincel de dispersión que tal vez podría configurar para multiplicar modo y dispersar en solo un poquito de ti puedes oírme golpear la tableta con mi pincel. Yo sólo a en unos poquito. Texturas tal vez como estas son como pecas o algo así. No quiero exagerar esto, pero voy a llegar a unas manchas y luego tal vez volver a cambiar a un pincel fino como un lápiz o algo así. Y con eso, podría acercar un poco aquí y agregar algunos pequeños bits de contorno II. Entonces a pesar de que esto es un boceto, ya sabes, aún acercando, ajustando pequeñas cosas, asegurándose de que cada una de estas escalas tenga su propio poco de luz. Y la única diferencia entre esto y algo totalmente renderizado y realista es simplemente probablemente la cantidad así con seguridad la cantidad de tiempo que pasarás. Y también lo fiel que quieres ser a cada forma. Voy a dejar que esto se suelte. Ya sabes, cada forma no está totalmente cerrada ni nada por el estilo. Estoy usando una gran cantidad de bordes blandos y eso determinará un precipitado una cierta mirada. Y obviamente estoy hablando de estilo aquí. Esta clase no se trata de estilo, pero tengo otras clases donde hablo de mi particular elección de estilo. Un poco más como la holgura y voluntad de pintura, así como algunos de mis videos en otras plataformas como YouTube. Pero cuando estoy tratando de hacer aquí es que sólo estoy tratando de, tratando de hacer buenas formas. Al igual que yo quiero que la forma de luz en la parte superior de su cabeza sea bastante identificable es una forma de rectángulo, como una forma de luz, pero puede haber diferentes colores en ella siempre y cuando los valores se corrijan y siempre y cuando es un poco reconocible es como esa cosa del hackeo de la que acabo de hablar donde está, la ilusión es que es una forma, pero en realidad está muy rota. Pero el yo lo haré, nuestro ojo quiere que las cosas funcionen son yo quiero categorizar las cosas. Y sé que, ya sabes, R, voy a convertir eso en una forma. No me gusta quedarme ampliada mucho por cierto. Y aquí es probablemente donde voy a ir a gustar imagen, imagen de espejo horizontalmente y trabajar en ello de esta manera por un rato. Cuando yo, cuando lo espejo, realmente puedo ver la inclinación de la cabeza, que me gusta, pero no la había visto antes. Ya me he acostumbrado tanto. No quiero pasar demasiado tiempo en el fuego, pero, ya sabes, si lo hiciera, simplemente empezaría a garabatear y justo, parece que esta imagen se está convirtiendo en una especie de cuadro muy centrado garabateando, que sin duda ha inspirado en ella mi original, que también fue muy garabateado. Nuevamente, garabateando pero ojalá siga haciendo formas claras. Entonces con esto, podría indicar tal vez algo del fuego, el fuego es como más naranja hacia el exterior e incluso se mete en algunos rojos. Si miras como una llama de vela o un fuego de campamento, hay diferencias en tonalidad y saturación a medida que ésta, ya que se aleja de la parte central, que es muy blanca, quemando blanco caliente. Y si este dragón está escupiendo fuego, entonces deberíamos tener algunas de esas líneas de fuego que emanan de su nariz. Y solo por diversión, pongamos algunas formas como si fuera casi como si estuviera estornudado o es como como un bebé escupe o algo así y simplemente sale un poco. En cuanto al bono bebé de este personaje. Estoy disfrutando de este pincel con pinceles, éste, éste de aquí. Algo sobre su sensación que jives conmigo ahora mismo. Entonces me voy a quedar un rato en ello. Aunque quizá un poco menos de opacidad, es un poco fuerte. Si estás usando una tableta, que espero que seas, puedes ajustar la presión general de tus tabletas en las propiedades de tu tableta. Estoy usando el velatorio en tabletas. Entonces lo que haría, daría clic aquí y solo empujo barra espaciadora y busco lei con o es Wacom? Ni siquiera estoy seguro. Y entonces aquí podrías poner tu presión aquí mismo en la sección Penn. Al igual que si tienes un toque suave, golpeará al máximo muy rápidamente. O si tienes un toque más firme, tomará más presión para alcanzar el máximo. Puedes hacer esto en cada paquete de software individual también, aunque me gusta hacerlo globalmente aquí, por lo que afecta todo y luego solo toca X cuando termines, tu tablet tendrá una característica similar. Una cosa que haré aquí es duplicar la capa y subir a ajustar el filtro. Y digamos que el equilibrio de color. Y en esta ventana de balance de color, puedo arrastrar un color en las sombras. Puedo arrastrar el cian a la derecha para quitarlo y decir que tomo el amarillo, arrástrelo a la izquierda para añadirlo. Entonces estoy agregando algo de calidez de las sombras, 20. Demostración de pintura: Procreate: De acuerdo, aquí y procrear, empecemos a bosquejar algo. Elegí mi pico de aleta cónica y noté que tiene algunas líneas extrañas que no sucedieron en Photoshop. Eso es simplemente un tema de espaciado. Disminuir el espaciado y tenemos nuestro cepillo como esperamos. Voy a golpear hecho para especie de guardar eso en mi actual sesión. Y estoy en mi capa aquí, sólo la capa que procrear hace calentamiento. Y empezaré a bosquejar. Y creo que lo que voy a hacer es que voy a bosquejar esto. Vamos a personaje que ha aparecido en algunas de mis pinturas y algunas de mis propias ilustraciones personales. Tiene una gran especie de cabeza como esta. Se puede ver por cierto, mi configuración de pincel se acabó a la izquierda. Obviamente, disminuiré un poco la opacidad y el tamaño del pincel un poco más ya que el pico está por aquí. Al igual que con el bebé dragón de la demo de Critto. Simplemente estoy desbaste este n No me estoy comprometiendo a un dibujo de línea totalmente resuelto, aunque fácilmente podrías tener esto en su propia capa, que es, para luego hacer una nueva capa sobre la parte superior y refinar tus líneas. Para aquellos de ustedes que son más lineales, basados en líneas con su arte, que yo no soy, soy más un artista de tipo pintor, pero para aquellos de ustedes que quieren que las líneas sean más limpias, muchas veces es un buen flujo de trabajo también. Empieza de esta manera. Por cierto, un conflicto con el que me encontré con mis controles de gestos es que cuando empujas y sostenes con el dedo, procreate trae hasta arriba el cuentagotas o herramienta de muestra, haces clic y mantén pulsado y puedes arrastrar esto en colores de muestra. Anteriormente tenía mi gesto controla esos ajustes para que un toque con el dedo y mantenga pulsado invocara el menú rápido. Deshabilité eso para este cuadro porque quiero que el dedo toque invoque aquí la herramienta de muestra. Cuando empujo y sostengo el bolígrafo, no toma muestras. Mi empuje y sostenga mi dedo. Obtener muestras. Así es como me gusta tenerlo configurado a veces en este caso, lo quiero de esa manera. Por lo que apagué mis controles de gestos en consecuencia. Por supuesto, puedes personalizar tus controles de gestos muy rápidamente y procrear, y puedes tener diferentes flujos de trabajo. De acuerdo, así que tengo a este pequeño personaje de ABL desbaste. Y creo que sólo por sabor, este es un poco el árbol en el que está posado. Y solo por sabor, quiero simplemente arrastrar en un color de fondo. Entonces iré a mi color de fondo y puedo elegirlo así. A lo mejor algo en las luces hechas. Haré una nueva capa con el signo más y mantenga pulsado y haga clic para arrastrarla abajo. Y en esa capa sólo agarraré algo Flatley, una textura plana como esa. Y vamos a pintar rápidamente. Esta es una capa debajo de las líneas, razón por la cual las líneas siguen apareciendo oscuras sobre ella. Va a pintar en algún tipo de pizca de árboles y ni siquiera realmente pintado con ningún tipo de detalle, pero simplemente bloquearlo. Tengamos el color, tipo de grado ocho en sí mismo a un tono más anaranjado. El dibujo que ves no hay nada de qué escribir en casa. Es sólo el más mínimo de puntos de partida. De todos modos aquí tengo sólo un tricolor marrón básico para bloquear esto. No existe tal cosa como un tricolor, pero solo es marrón. Y aquí con un cepillo redondo de corazón, seguiré. Y ahora de vuelta a mi capa exterior. Vuelves a mi cepillo plano cónico, que conserva sus ajustes. Saben que cuando lo cambie al inicio de este boceto, esos ajustes serán respetados por procreate. Ahora. Yo como que quiero simplemente aumentar el tamaño del pincel, una especie de mapear la luz y la sombra de este tipo. Es bastante básico. Creo que tendremos la luz bajando desde arriba e iluminándolo así, echará un poco de sombra al árbol así. Y todo el asunto en realidad va a ser más oscuro como el búho va a ser en general más oscuro que el fondo. Entonces voy a ir con algo como esto como un simple bloque en y hacer una nueva capa, haga clic en el n, configurarlo en, bajemos y ponerlo en superposición. Y esto me permitirá bloquear en sólo algunos colores. Voy a agarrar un pincel. El corazón por aquí, que es en realidad, ¿sabes qué? Probemos la acuarela alrededor. Y la cabeza del búho es azulada. Entonces esto con este pincel de acuarela en modo de superposición, solo puedo empezar a bloquear en colores básicos. También puedo intentar cambiar la capa. A ver, tendido suave, luz dura. A lo mejor Hard Light es una bonita para esto. Una especie de insiste obtiene color un poco más a fondo de lo que hace la superposición. Hay una bonita especie de tonos naranjados en el vientre. Se va a bloquear y sólo algunas transiciones de color casi al azar aquí, disminuyó un poco el tamaño del pincel. No al azar, sino como quería zonas de la cabeza. Yo quiero que la cabeza sea mayormente azul con como algún nista rojizo. Y el IRS tal vez sólo indica algunos rojos alrededor de los ojos. Simplemente se disolvió muy suelto, ¿verdad? Así que sólo un poco dándome una paleta básica dentro de la cual trabajaré en todo esto. Incluso puedes usar el modo Luz dura para bloquear en cosas más ligeras como los blancos de los ojos aquí, que entraré con un tono amarillento claro. Y el dibujo es súper áspero, pero eso está bien. Seguiremos trabajando en esto. Si entré a veces en este punto, ocultaré la capa de línea y veré cómo se ve. lo único que no se ve muy bien, porque todos mis valores, mi, mi sombreado estaba incluido en mis capas de línea. Así que necesito una capa de línea por ahora. Pero lo que probablemente haré es empezar a fusionar las cosas. Y para ello, voy a dar clic en el icono de la capa dos y decir fusionado hacia abajo. A continuación, haga clic en el icono de la capa tres y diga fusionar hacia abajo. Y ahora básicamente estoy de vuelta a una capa, que es como ustedes saben, cómo me gusta trabajar. Pero fácilmente podrías haber hecho una nueva capa sobre todo y trabajado en eso. Y de esa manera si hicieras eso, tendrías un totalmente ajustable eres capas totalmente ajustables debajo. Entonces en cuanto al uso de capas, no hay ningún bien o mal a ninguna de estas cosas es justo como siempre quieres trabajar. Pero ahora que estoy en una capa, me gustaría conseguir mi herramienta de manchas bien. Al igual que un comienzo manchando los alrededores, disminuya un poco el tamaño del pecho. En el cepillo de aceite, por cierto, justo en la categoría de pintura, dinero, cepillo de ACEITE, herramienta de manchas. Y esto me permitirá casi obtener la sensación del cabello. O porque en este caso, este búho es tan chico muy pequeño. Y puedo realmente formas escultoras con esto. Ya sabes, puedo, si los ojos son demasiado grandes o demasiado estrechos o donde quiera que esté, sólo puedo esculpir en esto. Este pincel realmente no pinta su propio color. Pinta los colores que ya están ahí, los mancha alrededor. Entonces si quiero un poco de ese amarillo. Arrastra el amarillo en la cabeza. Si quiero el azul, puedo arrastrar el azul hacia arriba hacia el fondo amarillo. Entonces toma un poco por donde comienzas tu trazo y toma ese color y fusiona eso justo, igual que lo haría si esto fuera pintura al óleo. Donde quiera que comience tu pincel, tu pincel recoge ese color. Cualquiera que sea el color que esté en el lienzo físicamente. Y manchan que a nuestro alrededor, aumentan un poco el tamaño del pincel. Y apenas empieza a tomar esos, ese tapiz de color que me puse en el que se ve tan rudo y es tonta. Todavía lo hace, pero ahora le estoy dando un poco más de complejidad a modo de conseguir que todos estos pequeños bordes suaves se mezclen entre sí. Y este pequeño búho esponjoso está empezando a tomar forma. De acuerdo, este punto, volvamos a mi pincel de tiza, que es un pincel cuadrado muy controlable, consiguió un poco de textura, pero nada demasiado loco. Bueno, lo que me gustaría hacer es probar algo del azul aquí, reducir su valor. Es decir, hazlo más oscuro. Y puedo empezar a usar eso como algunos de los tonos de sombra aquí. Otra buena forma de trabajar con tonos de sombra, te mostraré un nuevo camino tiene que ir a hacer una nueva capa. Establece esa capa para que se multiplique. Como hemos visto muchas veces, está abajo, lo siento, está aquí arriba, multiplicarse. Y luego puedes reducir un poco la opacidad de una capa si quieres. Entonces agarraré mi, sólo agarraré mi cepillo redondo duro con qué bordes puestos. Y con eso, conseguiré un color claro con un tamaño de pincel grande. Y whoops, no tan grande. Deshacer eso, reducir la opacidad y empezar a oscurecer estas áreas de sombra. Y de nuevo, podría valer la pena entrar realmente en ese ajuste de pincel y cambiar el espaciado golpe inferior Done. Lo bonito del modo Multiplicar sin embargo, es que puedo escoger cualquier color diferente y usar eso como pase mi sombra oscurecida. Entonces, vamos a ver. El ala va a lanzar una sombra aquí sobre el cuerpo. El propio cuerpo está volteando aquí abajo. Entonces aquí es donde puedes empezar a agregar esa dimensión a tu personaje. Y a pesar de que mis trazos de pintura son muy ásperos, lenta pero seguramente cada paso de la forma en que las cosas se ponen un poco más apretadas porque estoy tomando decisiones de dibujo en cada paso del camino. Si para aquellos de ustedes que son recién llegados al arte, se podría pensar que el dibujo de líneas es donde se descifran todas sus decisiones de dibujo y se puede acercar de esa manera. No obstante, otra forma de abordarlo es comenzar con un dibujo de línea muy suelto donde las cosas solo se descubren de manera muy amplia, se lleguen y utilicen el proceso de pintura como una forma de apretar tu imagen. Y entonces así es como elijo trabajar la mayor parte del tiempo. Y lo que es bueno de eso es que puedes elegir, puedes dejar que el proceso te ayude a elegir hasta dónde quieres llevarlo. tanto que con siempre hay que empezar con un dibujo de línea muy apretado, que sin duda está bien. Pero si siempre necesitas eso, podría ser difícil seguir un proceso que te permita ser totalmente creativo porque podrías sentirte atado a tu dibujo de líneas. Y eso es algo con lo que solía batallar. Solía requerir realmente un dibujo de línea muy elaborado donde, ya sabes, cada pestaña que estaba incluida. Ahora es justo lo contrario. Pero eso es solo, este es solo mi propio viaje artístico. Todos los demás o todos son diferentes y tal vez te resulte muy útil empezar con dibujos de línea muy ajustados. Por lo que todo este consejo es tomar con un grano de sal. Yo mayormente en esta clase, soy, ya sabes, estas son solo pequeñas anécdotas para mantenerme hablando mientras pinto. Pero la mayoría de las veces, whoops, no quise hacer eso. Vuelve a este recolector de color. Quieres conseguir una gran sombra para mostrar el cambio de avión de este búho. Creo que en este punto lo que voy a hacer es entrar en la herramienta licuadora con un gran tamaño de pincel y la función de empuje. Y vamos a ver todo lo que está en una capa escribe. Déjame ir. Fusiona capa hacia abajo, haz clic en ella , fusiona hacia abajo, luego vuelve a la herramienta licuada. Y el blanco están ahí mis ajustes y sólo puedo mover a este tipo esculpido por ahí. Esto son toneladas de diversión. Un poco más de inclinación a la cabeza. Los Irises no miran en la misma dirección. Eso lo arreglaré más tarde. Es una de esas cosas que puedes hacer con la pintura. Ya sea tradicional o digital, como esta pintura, opaca L0, que estamos aquí. Esto sería considerado como similar a una pintura al óleo o algo o una pintura acrílica. Simplemente pinta justo sobre cosas. Al igual que el bebé dragón. De verdad me interesa machacar cosas juntas para que sea lindo. Y solo tira de esto. De acuerdo, vamos con eso. Basta con hacer click en la herramienta de ajustes para salir de ese diálogo. Creo que en este punto voy a empezar a trabajar en C u. luego conseguimos otro de mis pinceles. Vamos por el, y tratemos de rastrillar cepillo. Y tienes que jugar con el tamaño del pincel, algo así podría funcionar. A ver si podemos trabajar hasta unas luces en su vientre aquí o es parte superior del pecho te un tamaño de pincel ligeramente inferior. Ahora lo que pasa con pinceles como este cepillo de rastrillo y lo mencioné en una sección diferente de la clase es que realmente puedes empezar a lucir repetitivos porque esos trazos de rastrillo son, por definición, patrones notables. Ese es el punto completo de este pincel. Hace que ese rastrillo como patrón. Por lo que podría ser útil en algún momento entrar en tu herramienta de manchas y empezar a manchar esto alrededor, pero pondré primero una generosa ayuda de trazos con este pincel. Antes de hacer eso, quiero siluetar completamente al personaje aquí. Este es un poco crucial de espacio negativo que estoy trabajando aquí. De todos modos. Lo que puedo hacer ahora es simplemente cambiar a esta gran herramienta, cual sigo en ese mismo pincel de manchas que estaba antes. Y sólo seguir manchando algunos de estos trazos de rastrillo. Por lo que algunos de ellos conservarán su identidad y algunos de ellos no. Algunos de ellos simplemente se mancharán. Y voy a tratar de perder la mezcla. Muchos de estos colores como el búho es una especie de esto encaramado en ese árbol. No quiero tener mucha información ahí. Yo como que lo quiero perdido. Tratando de usar trazos muy direccionales para moverse en dirección al abeto. Entonces si el cabello está fluyendo sobre el pecho, estoy tratando de que mis pinceladas se muevan de esa misma manera. Es como cómo puedes pintar el cabello sin tener que pintar el cabello. Deja que la dirección del trazo implique algo de eso para ti. Entonces, ya sabes, como el pelo apenas un poco de chorros de su cabeza aquí, usaré la herramienta de manchas para ayudarme a hacer eso. Quieres trabajar en la perspectiva de esto. Yo dos, debería estar parcialmente oculto en perspectiva ahí. De acuerdo, volvamos al pincel y los Irises están empezando a molestarme. No lo son, están cambiar mi pincel también. A veces siempre puedo acercar por supuesto. Entonces cuando estoy pintando y procreando, estoy constantemente cambiando del lápiz Apple, que uso para todas mis pinceladas. Pero como saben, el zoom se hace con los dedos girando y el muestreo también se hace con mis dedos. Yo también, siempre estoy cambiando. Desarrollas una especie de memoria muscular desde cambiar esa pluma a activa en la pantalla hasta sostenida por tu meñique para que puedas activar la herramienta de manchas con el dedo. De todos modos, volvamos a mi cepillo de rastrillo aquí y empecemos a meter alguna variedad de tipo de pincel en los ojos, constantemente yendo de ida y vuelta con él, de ida y vuelta. A ver. Sentimos que necesito sólo sacudir los colores. Hagamos una nueva capa. Vamos a ponerlo a, digamos Color Dodge, alejar el zoom. Y entraré con, vamos con cepillo de aire, aerógrafo suave, baja opacidad, tamaño de cepillo grande. Pongamos algunas de estas luces de colores otoñales. Aquí es donde mi elección de herramienta de pintura, que es la, la tableta Wacom que te mostré en la intro. Se siente diferente a pintar sobre vidrio, como si el iPad tuviera una pantalla de cristal, ¿verdad? Y el lápiz Apple es este tipo duro de lápiz plástico. Para mí, tanto el uso de esa interacción, quiero decir, uso procreate a veces. Pero de las tres apps que he degradado en este curso, procreate es mi menor uso, no porque me guste lo menos, simplemente no me encuentro tanto en el iPad. Entonces para mí soy un poco más lento. En procreate. Quiero hacer una nueva capa, configurarla para multiplicar modo. Y aún en mi aerografiado. Y quiero seguir trabajando en algunas de estas áreas sombrías. Vamos con un color más rojo, cambié accidentalmente el diseño de mi paleta de colores. Y luego reduzcamos el tamaño aerografiado, levantemos su opacidad y tal vez pueda incluso usarla para bloquear en solo algunos de los pies. Pero de nuevo, el abl está descansando sobre el árbol de tal manera que ahí es realmente sombra oscura. Las cosas se están perdiendo en gran medida. Sus pies pueden ser realmente, realmente sugeridos. Y también están cubiertos de pelusa. Y puedo usar esta capa multiplicada en la que estoy para indicar áreas poco sombreadas en las alas y tratando de que mis sombras siempre les tengan color. Ayuda a mantener la imagen colorida cuando tus sombras no solo se vuelven grises muertas. Esto es una especie de tema de teoría del color. Si mantienes tus sombras coloridas, ayudará a mantener la imagen sintiéndose colorida. Por extensión, no me gusta ese trazo para deshacer esa cosa 11 de procreate porque los botones Deshacer todo el camino allá abajo puedes, puedes configurar controles de gestos si quieres. Pero porque tengo que viajar sólo esas pocas pulgadas para presionar el botón de deshacer, úsalo cada vez menos. Entonces, que es algo bueno que encuentro en procreate, me comprometo más a mis capas o a mis trazos. Eso está haciendo que la capa solo aceptes el modo normal predeterminado. Vamos a agarrar un pincel de pintura, prueba este cepillo de lavado. Y quiero probar este azul. Y vamos a conseguir sólo algunas partes más claras del, de la vocal. Yo como que quiero más cepillo peludo. Entonces vamos con este viejo, viejo pincel. Se llama la que usé para mi herramienta de manchas. En realidad, esto es bonito. Viene un poco precargado con un poco de textura y tiene una igualdad de manchas a ella también. Por eso he elegido para la herramienta de manchas. Literalmente tiene una igualdad de manchas, que se une a la derecha con tanta herramienta, pero incluso como un pincel, un poco agradable. De acuerdo, entonces estoy combinando todas mis capas hacia abajo, justo de vuelta a esa capa. Esto me permite pintar UI opaco sobre todo. Y solo estoy trabajando en esos irises y los globos oculares en general. Y lo que me gusta de cómo esto empieza a dar forma ahora es hay una capa clara de pinceles y pinceladas, como diferentes tipos de pinceladas. Obviamente colores diferentes y de repente valores diferentes como ese. Iris no es sólo un color oscuro. Tiene sólo variaciones. Y ahora aquí le estoy agregando algunas variaciones más de color, pero eso ya está encima de algo que tiene una variedad. Y mi punto de vista general sobre las cosas es que la variedad es interesante. Ahora no es el default, como si no fuera un be-all, fin de todo. No es que todos ustedes solo necesiten variedad para ser interesantes. Al igual que necesitas algunas cosas para ser armonioso también y repetitivo hasta cierto punto. Pero la variedad es realmente la clave del interés. Y es una especie de forma de contraste. Si piensas como contraste de valor, eso es lo que detecta nuestro ojo. Eso es lo que nos atrae. Y variedad y fabricación de marcas y pinceladas y anchos de pincel y tipo de pincel y longitud cepillada y opacidad del cepillo. Ese tipo de variedades también son formas de contraste. Y es cualquier tipo de contraste que puedas entrar ahí. Ayudaremos a que las cosas sean interesantes. Y de nuevo, no es que necesites variedad constante en todo cada vez. Sí necesitas equilibrar eso con algunas cosas muy predecibles también. Por ejemplo, los dos globos oculares deben tener el mismo tamaño. Están en perspectiva, por lo que hay un poco diferente por eso. Pero, ya sabes, tendría más sentido para el, para los adultos tener ojos que sean del mismo tamaño en lugar de variedad y el tamaño del globo ocular. Entonces ya sabes, hay momentos en los que por supuesto no quieres eso. Pero en general, cuando se trata de tu elaboración de mercado, variedad es realmente la clave. Para que eso ojalá pueda ayudar a explicar por qué al inicio de esta pintura, estaba trabajando con bastante amplia como cepillado de aire o marcas de pincel suave. Recuerdo cuando coloreé las horas tenían azul. Estaba usando esa capa de luz dura con pincel grande de acuarela. Y las cosas pasaron bastante rápido, como el retraso en pasó bastante rápido. Pero si nos fijamos en las pinceladas y haciendo ahora, son mucho más pequeñas y están mucho más controladas a pesar de que todavía hay bocazas. No estoy tratando de decir que están totalmente en control. Siguen bastante boquiabiertos, pero están ahí, más pequeños ahí más apretados. Son más intrincados, digamos más delicados quizá sea una palabra mejor. Y estoy escrutando las cosas más como que estoy deshaciendo un poco más y ensuciando pequeñas áreas solo para conseguir el, ya sabes, puedes verme trabajando en este pico ahora mismo. Estoy trabajando esta transición, esta transición de tres colores como el azul en la parte superior, una especie de violeta en el medio y rojo anaranjado en la parte inferior. Ahora estoy trabajando en estas pequeñas cosas. Y esta es una progresión natural para mí en una, en una pieza de arte. Sí tiendo a hacer el laico en bastante rápido sabiendo que mi trabajo con el carril no es ser totalmente preciso. Además, siendo esto medios digitales, puedes cambiar cualquier cosa en cualquier momento. Realmente no hay restricciones ahí. No es como una acuarela donde, ya sabes, ese primer golpe que te pones ese primer lavado que te pones va a dictar el resto de tus trazos o al menos va a tener un gran impacto en ellos. Lo mismo con la pintura al óleo. A pesar de que el aceite es bastante maleable o acrílico, puedes rasparlo del lienzo si quisieras. Todavía hay esa imposición física ahí, mientras que lo digital simplemente no tiene eso. Simplemente puedes repasar cosas. Con impunidad. Y es realmente genial. Y estoy emocionado por aquellos de ustedes que realmente están empezando con la pintura digital, están en un regalo como ojalá esta clase elimine la parte desalentadora de la misma y te lleve a la parte divertida de ella porque es, realmente es divertido cuando eres capaz de manipular cosas como esta. Sí, entonces pero eso es lo que estoy haciendo. Estoy disminuyendo, encogiendo un poco el tamaño del pincel acercando. A pesar de que todavía trato de no acercar tanto, pero me ayuda a retener perspectiva de todo el panorama, pero condenándolo a él o quiero y cuando siento que necesito y solo trabajando esto y ya sabes, estamos en el punto ahora donde ese dibujo crudo con el que empecé se ve repentinamente como practicable. Es mucho menos crudo. Parece que un poco planeé todo esto realmente no me gustó que tuviera en mente el diseño de la ABL, supongo. Pero aunque no tuviera un diseño previo de esta manzana, todavía me habría acercado exactamente de la misma manera, áspera fuera de un boceto que no parece que nada bueno pueda salir de ella y simplemente empezar a trabajar en ella. Y a veces esas cosas evolucionan hacia tus mejores piezas de arte. Es decir, pinto personajes como si tuviera un personaje de monstruo verde que he pintado desde hace diez años si, si has visto mi página web, definitivamente lo has visto. Y eso empezó como uno de estos bocetos que no tenía ni idea de lo que estaba haciendo. Acabo de bloquear en este personaje de bola. Los personajes redondos tienden a errar hacia la linda Seaside, que es algo hacia lo que me atraen como tiene, y muy parecido a esta manzana es muy redonda. Y de pronto nació el monstruo verde. Y yo estaba como, bueno eso fue divertido. Sigamos pintando a ese tipo. Y luego despacio, pero seguramente evolucioné su diseño de personaje cuanto más los pintaba. Pero esto es bosquejar como Esto es tan divertido. De acuerdo, así que quiero agregar unas luces con un apuro de software para que me gusten dónde están las mejillas en esta zona. Estoy pensando en una forma que es así. Permítanme demostrar con esta línea roja. Si dibujara foros a través de la cabeza de Alice, se vería como esto abajo para la cuenca del ojo y luego fuera para las mejillas. Esa es la topología de la cabeza y como el vientre es esto alrededor de una especie de forma de bola. Eso es lo que voy a buscar. Entonces a medida que ajuste las transiciones de luz y sombra aquí, estoy realmente, realmente consciente de la forma tridimensional que estoy renderizando. Esta clase no se mete en los fundamentos de la forma. Esa es una clase diferente. Y de nuevo, tengo clases que ofrecen cosas así. Puedes revisar, bueno, mis videos de YouTube para todo tipo de información sobre ese aspecto fundamental del dibujo y la pintura. Pero siempre como no importa lo que esté haciendo con estas herramientas digitales de lujo, lo que impulsa todo es una disciplina de dibujo fundamental. Ya sabes, practico dibujo durante años antes de coger un pincel, haría dibujo de vida, donde ahí es donde vas a un aula y dibujas el modelo desnudo. Yo solía ir a 23 veces a la semana durante años y años me lo regían. Iría al menos tres veces a la semana o al menos dos veces a la semana durante cinco años seguidos. Y yo construí una base de dibujo de esa manera. Y podrías pensar que eso es una tontería. Yo estoy sentado aquí dibujando también una caricatura, que no es demasiado difícil de dibujar. Y estoy hablando del complejo dibujo de figuras. Pero realmente es la disciplina que obtienes y el conjunto de conocimientos y habilidades que obtienes al dibujar la figura, que es complejo y muy exigente de ti, lo que te permite dibujar unas cosas más sencillas pero con más confianza. Bueno, te permite dibujar cualquier cosa con más confianza. Y te permite hacer, tomar un diseño sencillo como esta manzana y darle una especie de sofisticación que, que tal vez no tendría si solo fueras un artista principiante, apenas empezando. Y cuando digo sofisticación, quiero decir como forma y color simplemente creíbles y borde y valor y cosas así. A pesar de que este es un diseño sencillo, todavía hay mucho que entra en él. Llegando al punto aquí donde quiero empezar a envolver a este tipo. Tengo mi cepillo ACEITE fuera a una opacidad bastante alta y voy a probar el fondo. Y lo que quiero empezar a hacer aquí es tallar con un color claro. Sólo un poco tallando la silueta final de la cabeza. Creo que se me puede extender el lado izquierdo de la cabeza aquí un poco demasiado lejos. Yo sólo quiero seguir esculpiendo en eso. Me gustaría el pincel de óleo porque tiene un poco de una propiedad de mezcla a que tipo de interactúa bien con la pintura que está en el lienzo. Cuanto más arrastras un poco el golpe alrededor, más se mezcla. En grado limitado. Es decir, no se mezclará tanto como la herramienta de manchas real. Por lo que sólo seguir trabajando dentro y fuera de espacio positivo y negativo aquí con este cepillo ACEITE. Y sólo estoy esperando que se apague esa campana. Eso me dice que ya terminé. Siento que algunos de los colores están empezando a ponerse un poco demasiado similares electos. A mí me sigue pareciendo un poco demasiado azul la cabeza. Entonces estoy en los greens como los greens más fríos, los greens que van hacia el azul. Y sólo quiero ver si tal vez puedo eliminar algo de la novedad azul o aumentada tal vez con más de estos golpes verdosos. Y lo que haré es disminuir la opacidad y tratar de conseguir algunos de esos Blues verdosos, tal vez aquí en la parte superior del pecho también. Y luego si se vuelve demasiado, agarraré la herramienta de manchas y las mancharé. Vuelve a la Herramienta de Pincel regular, sigue trabajando de esta manera. Entonces para mí, la pintura y hasta un boceto como este es todo una gran búsqueda de ese look final de los pinceles que, que yo personalmente disfruto. No tengo ningún criterio exacto de cómo lograrlo, aparte de que realmente rodea variedad y tener suficiente variedad para mantener al público adivinando. Al igual que no quiero que el público sepa nunca qué pincel usé para todo el asunto. Eso para mí no es interesante porque le quita a la ilusión, al arte. Quiero que al público le guste disfrutar de la pincelada en un nivel donde es como si fuera inesperado. Y ya sabes, incluso, aunque los artistas digitales con experiencia no pueden decir exactamente cómo lo hice. Y hasta yo como yo ni siquiera sé qué pincel, no sé qué pincel. Voy a usar una sección a la siguiente. Así es como trabajo. Y a veces esto te lleva a imágenes subpares para estar seguro, como si no fuera una receta para el éxito. Pero para mí es software digital. Una de las mejores partes al respecto, ya sabes, la apropiada o Credo o Photoshop o lo que sea. Realmente nutre la exploración como si no lo estuvieras, no estás desperdiciando pintó esto la cosa con los medios tradicionales a veces, sobre todo cuando era estudiante con un presupuesto, siempre sentí que estaba desperdiciando pintura cuando lo haría pequeños bocetos desechables en el cuaderno de bocetos porque guage rojo cadmio, eso es como 15 pavos la botella, como si no pudieras simplemente desperdiciar eso. tanto que con lo digital no tienes ese problema. Desperdicios lejos. Ahí está, no estás literalmente no desperdiciando nada, tal vez tiempo, pero tampoco estás desperdiciando eso porque cualquier tipo de exploración, en mi opinión, vale la pena. Porque todo el punto de exploración es llevarte a algún lugar. Y eso es lo que siento que estoy haciendo aquí, pesar de que llevo mucho tiempo pintando digitalmente. Y sigo sintiendo que estoy jugando en una caja de arena gigante y teniendo una experiencia única prácticamente cada vez. Aquí estoy agarrando una herramienta de manchas y especie de manchar este árbol a la existencia. Se pretende que el fondo sea borroso casi como si se disparara con como una profundidad de campo poco profunda o algo así. Por lo que los búhos en foco y el fondo detrás de él es borroso. Hasta mancharé algo del árbol de aquí. De acuerdo, para terminar esto un poco, quiero añadir algo de nitidez. Escogeré la herramienta de selección y solo dibujaré unas cuantas selecciones aquí alrededor del pómulo, si puedes llamarlo así, al presionar el botón de agregar se cerrará la selección. A lo mejor el otro pómulo aquí, otra vez, presionando el botón de agregar cuando esté terminado con esa selección, tal vez un poco alrededor de los ojos que al menos la parte de los ojos que son los más ligeros golpeando Añadir de nuevo con todos estos selecciones. Entonces entraré a la herramienta de pincel con un cepillo de aire muy suave. Cepillo suave. Oops, hit hecho ahí. Eso significa traer eso hasta baja opacidad, alto tamaño de pincel. Y también en una nueva capa configurada en modo pantalla. Y esto sólo va a ser un pase aligerante. A ver, algún tipo de color cálido neutro debería hacer el truco. Y justo con mi cepillo de aire aquí, tal vez necesites un color ligeramente más brillante. Se va a cepillar en esa cosa 01 que nunca mencioné en la sección de herramientas de esta clase. Si quiero alterar mis selecciones, como quiero añadir un poco de emplumado. Si mantienes presionada la herramienta Seleccionar, recordará esta ventana. Y ahora puedo decir que vaya a la opción de plumas y apaga un poco esto, que de nuevo, solo agrega algo de suavidad. Entonces si alguna vez quieres modificar tu emplumado, aún puedes hacerlo incluso después de haber empezado a pintar con esas selecciones. Entonces ahora ojalá puedan ver que es bastante sutil lo que estoy haciendo aquí, pero solo estoy iluminando este tipo de áreas de pómulos aquí. Y se puede ver el borde emplumado le da esa suavidad. De lo contrario, tu selección tiene un borde duro de píxel, que no siempre es lo más estéticamente atractivo. Voy a traer de vuelta la herramienta de selección, añadir otra selección a mano alzada alrededor del vientre aquí. Tener cuidado de tallar la sombra del pico. No quiero afectar eso. Hit Add. De nuevo, déjame plumas eso aún más. Y con mi pincel ajustado a un color bajo en algún lugar de aquí, algunos, algo de divide la diferencia entre los calentamientos y se enfría. Algo alrededor de los verdes como un verde grisáceo tal vez y un gran tamaño de pincel. Se sigue aligerando esta parte del búho. Y luego para salir, eso solo volverá a hacer clic en la herramienta de selección. Y ahora vuelvo a pintar. Puedo ir a agarrar mi herramienta de manchas. Mancha el envolvente. Whoops, estoy en la capa, así que solo estoy manchando mi modo de pantalla. Entonces, vamos a hacer clic en esto, fusionado hacia abajo. Siempre hago esto en procreate porque mis capas no son visibles todo el tiempo, ¿verdad? Es por ello que en Photoshop y me gusta mucho tener mis capas siempre visibles para poder ver físicamente en qué estoy trabajando. En el iPad. Simplemente no hay suficiente espacio en pantalla para eso. Esta es también la razón por la que personalmente me gusta trabajar en una capa porque no tenía que preocuparme por qué información estoy trabajando. Todo está solo en esa capa. Pero eso podría ser sólo un fracaso de gestión por mi parte. Si eres una mente más técnicamente que yo, tal vez disfrutes clasificando a través de esa información mientras pintas. Cada, cada artista es diferente en ese sentido. En fin, al igual que se pone el tratado, al igual que el Photoshop Sketch, siento que podría trabajar en esto aquí y procrear hasta que las vacas regresen a casa. Pero lo que voy a hacer es sólo hacer unas últimas marcas borrosas, aún tratando de ser valiente con ellos. Y para mantener esa sensación de un boceto. Y pasemos un minuto más o menos en esto y podemos llamarlo hecho. Realmente no terminé pasando mucho tiempo en los árboles. Pero si quería solo tal vez compensar el color de los árboles, estoy tengo mi herramienta de pincel fuera. Esta vez es solo un cepillo de aire normal. Y solo estoy cepillando en este tono verdoso que tenía de mi pase de pantalla en el álbum. Y tal vez necesito un tamaño de pincel más pequeño aunque para golpear algunas de las ramas más pequeñas y simplemente agregando un poco de variedad al tricolor. En este caso, trayendo algo verde el cual he pintado árboles desde hace mucho tiempo y harían la corteza de los árboles, contienen mucho color. Entonces estoy tratando de no sólo tener como un, ya sabes, naranja, marrón rojizo, tratando de tener diferentes colores, como hasta tal vez algunos del azul del búho se podrían encontrar aquí en el árbol. Y entonces tal vez incluso me excederé como aquí. Sólo voy a exagerar un poco y luego conseguir tanto Herramienta y manchar eso en. Y solo deja que el software mezcle estos dos tonos o por muchos tonos que estén ahí. Al igual que harías con la pintura al óleo. Humedezca en pintura al óleo húmedo o mojado en húmedo, una acuarela o acrílico o Bosch, cualquier cosa. Siempre que trabajes mojado en húmedo, estás dejando que el medio haga una mezcla por ti. Y todo lo que puedes hacer es solo que tal vez ayudó a guiarlo. Y dependiendo de la cantidad que pongas y puedes ayudar a controlarlo afecta a mi herramienta de pincel. Creo que algo de este azul es realmente interesante. Quieres cantar un poco de ella, un poco más de ella. Y algunas de estas áreas, sólo ayuda a armonizarlo. Por lo que es una extraña elección de color seguro poner azul en un árbol. Pero porque hay tanto azul en la ABL y es algo así sólo en la cabeza del animal. Siento que esto es una y está bien, muévete a hacer. Podría incluso tratar de incluir algunos blues con tal vez un pincel más duro, tal vez dibujando en donde el, donde el vientre no es tanto. Deshacer eso. Creo que ese fue mi Apple Pencil glitching un poco. A veces hace eso. A veces el lápiz Apple, al menos mi Apple Pencil, me dará un trazo que es como un 100% de opacidad cuando no, ya sabes, claramente no me refiero a que sea. A lo mejor algunos pinceles son más susceptibles a eso que otros. Pintura. Vamos con estas cosas. Ve pincel con muy baja opacidad y solo intenta trabajar en solo insinuar algunos de estos blues último esfuerzo de zanja para ayudar a armonizar este cuadro tanto como pueda. Mis pensamientos sobre mis pensamientos básicos sobre la armonía aquí antes de que cierre ya que quieres sentir que los colores se tejen juntos en tu imagen para que no quieras que nada sea como, oh, solo es azul aquí y todo lo demás no es azul y sólo se lee aquí. Ya sabes, corro el riesgo de que esta imagen haga que la cabeza de la novela sea la única parte azul y la imagen, y que el pecho y el vientre sean la única parte naranja rojiza de la imagen. Y el árbol es una especie de su propio poco color marrón. Intenta encontrar alguna manera, Como digo, de tejer estos colores juntos. Entonces, ya sabes, un poco de azul en este caso aparece en el árbol, aparece en el vientre. Un poco de calidez del vientre aparece en la cabeza azul, cosa que actualmente lo hace. Se pueden ver aquellos como trazos púrpura y las orejas tienen esa bondad rojiza en ellos. Eso realmente está ayudando a lograr la armonía de color. Nuevamente, como dije antes con los fundamentos, esta clase no se trata de los fundamentos del arte. Se trata de, ya sabes, usar el software. Pero de nuevo, tengo otras clases. He tenido tirado pintura digital Serie, una trilogía de la serie de pintura digital. Esa soy yo abordando un cuadro de principio a fin. Y en esa serie hablo todo de mis pensamientos más manera más detalle sobre la armonía del color y cómo preservar el color, preservar tus fundamentos de dibujo mientras también vas tras un interesante trabajo de color y pincel y todas esas cosas. Ya sabes, las cosas aplicadas. Aquí en esta clase. Ojalá estos bocetos te estén dando una muestra de las cosas aplicadas. Pero sin, ya sabes, no voy a adentrarme demasiado en la conferenciación de esos fundamentos. Simplemente jugando con un pincel para bolígrafos aquí, por cierto, poniendo algo de caligrafía. Y entonces si siento que he exagerado y sólo voy a manchar esos trazos. Todo esto se suma a la delgadez del pintor de la obra. Esperemos. Pero cuando empiezo a hacer esto, cuando empiezo a hacer este pequeño picoteo, cosas como esta, sé que estoy buscando más cosas que hacer en una foto. Y cada vez que estoy en esa etapa, sé por experiencia que eso significa que estoy terminado. Simplemente no debería molestarme en hacer más eso para hablar de ahorrar, procreate automáticamente guarda tu trabajo. Brushstroke. Por pincelada, ahorra cada etapa. Todo lo que tienes que hacer es tocar el botón de galería en la parte superior izquierda y podrás cargar tu pieza anterior así como cualquier otra pieza que hayas hecho en procreate. Es realmente bonito de esa manera. Entonces hay, así que no hay botón Guardar real. Para exportarlo sin embargo. Haga clic en el icono de la llave inglesa, luego haga clic en Compartir. Y me gusta guardarlo como JPEG. Y sólo hace eso. Puedes guardarlo en donde quieras. Puedes publicarlo en Twitter o Instagram, o simplemente puedes presionar este botón Guardar imagen y procreate te pedirá permiso para acceder a tu álbum de fotos, solo pulsa OK. Y ahora estás pintando aparecerá en tu álbum de fotos regular, que luego podrás compartir como quieras. Y eso lo envuelve para las tres demos. De verdad espero que te hayan ayudado a darte una visión adicional y tal vez alguna inspiración en el proceso de pintura digital tiene para la clase, quiero hacer un segmento más rápido donde discutí las opciones de tarea, cosas que puedes hacer para practicar lo que hemos aprendido aquí. Entonces te veré ahí por un último capítulo. 21. Ideas de tetas de trabajo: De acuerdo, entonces las tareas de tarea para esta clase son bastante autoexplicativas, pero sí quiero proporcionar un poco de visión personal de lo que te recomiendo hacer, asumiendo que eres alguien que se está metiendo en la pintura digital. Mi primera recomendación es que practiques los temas en esta clase en el orden en que se presentan. Entonces, al principio, eso obviamente significa poner las manos en una o varias piezas del software. Y si eso incluye Photoshop, recuerda, consigue primero la demo gratuita, no lo compres aún. De esa forma puedes probarlo. Krita es libre como sabes, y procrear. Tienes que comprar eso lamentablemente para usarlo, pero solo es 999. Entonces el riesgo no es muy grande. Por supuesto, con procreate, necesitas un iPad que sea mucho más caro. Por lo que sólo intentaría procreate si ya tienes el iPad. Y no necesitas un Apple Pencil para empezar a pintar ni con el dedo. Es un poco más limitado, pero aún funciona bien. Seguirás siendo capaz de obtener un muy buen sentido de lo que puede hacer el software y cómo interactúa con tu proceso de pensamiento. Ok, entonces en cualquier software que elijas, intenta arrastrar ventanas por ahí, modifica la interfaz, consigue una sensación de con qué ventanas son accesibles, qué menús consiguen una sensación de las variaciones en cada ventana. Por ejemplo, cómo el seleccionador de color puede tomar múltiples formas y mostrar la información de múltiples maneras como te mostré en la sección de interfaz de esta clase. Interactúa con esas ventanas, redimensionarlas, atracarlas en lugares extraños y desacoplarlas y consigue una idea de cómo responde ese software a tus clics. Como espero que haya demostrado en esta clase, los tres softwares e incluso más de lo que no he mostrado aquí, son muy comparables en cuanto a lo que pueden hacer. Tan a menudo a lo que su elección de software se reduce es a cómo se siente la interfaz de usuario, cómo campos la interfaz de usuario. No tienes que preocuparte por ser limitado técnicamente, el software es todo lo suficientemente bueno en estos días para que tu habilidad artística sea el principal conductor. Así que deja un poco de tiempo, prepara una taza de café, y consigue una idea de cómo se siente la interfaz en varias aplicaciones. De acuerdo, idea número dos, abre un nuevo lienzo, solo acepta los valores por defecto de ese nuevo lienzo y juega con algunas herramientas. Empezaría con la herramienta de pincel y solo haría unas marcas, escogería colores, escogía diferentes pinceles que veas por defecto en tu pantalla. Cada software tendrá sus propios pinceles precargados porque miramos en Photoshop, tenía muchos de mis pinceles ahí porque en realidad es una especie de dolor en el cuello para desinstalar los pinceles en Photoshop, volviendo a los predeterminados y luego recargar los tuyos propios. Entonces si bien tu ventana de pinceles y Photoshop se verán un poco diferentes a los míos, todavía tendrás muchos cepillos ahí para usar, incluyendo por supuesto, el pack de pinceles que proporcioné con la clase. Y como te mostré, siempre podrías ir al sitio web de Adobe y conseguir esos pinceles Kyle, pero escoger diferentes pinceles, hacer pinceladas, hacerlas selecciones, escalarla, rotarlas, voltearlas, aplicar un filtro para ellos, plumas, deformarlos y sesgarlos, todo tipo de cosas. Entonces sigue adelante y aplica eso a diferentes capas. Obtén un sentido de lo que se siente al hacer una nueva capa, saber en qué capa estás y pintar y luego transformar esa capa puede estar cambiando el modo de capa si eres nuevo en esto, sobre todo si vienes de lo tradicional medios de comunicación, aquí es donde las cosas realmente se sentirán ajenas a ti. También sólo la sensación de usar una tableta. Recuerdo cuando comencé por primera vez, fue tal desconexión para mí no mirar mi mano. Ya sabes, cuando estás dibujando con un lápiz o pintando con un pincel, un pincel de verdad, puedes ver lo que está haciendo tu mano. Pero con una tableta, no estás mirando tu mano, estás mirando hacia arriba a la pantalla, menos que estés usando procreate con el iPad o tengas una pantalla de lápiz, entonces te vas por esto porque literalmente estás dibujando en la pantalla. Pero en mi caso, solo tengo una tableta Wacom regular como te mostré en la intro, hubo una desconexión inicial entre donde estaba mi mano y dónde estaban mis ojos y probablemente me llevó una semana superarlo. Y si te sientes así, no te preocupes, se convierte en segunda naturaleza bastante rápido. Confía en mí. Pero por cierto, ese es el punto completo de esta recomendación. No empieces a pintar aún, solo empieza a explorar sin la presión añadida de producir arte. Creo que va a hacer para una entrada mucho más agraciada al medio de lo digital. Entonces, sí, construye esos lienzos abstractos con pinceladas aleatorias, diferentes texturas, inevitablemente descubrirás cosas a las que probablemente no habrías llegado si fuera tu objetivo pintar algo. De acuerdo, una vez que sientes que has satisfecho esa parte de la tarea, ahora puedes meterte en cosas de pintura. Recomiendo comenzar simple. Elige algo que ya seas bueno pintando. A lo mejor es un retrato o un personaje o una caricatura o lo que sea, elige lo que puedas hacer más fácilmente y sigue adelante y trata de pintarlo. Y cuando digo pintado, quiero decir dibujarlo o dibujarlo o pintarlo. Aplica tus habilidades artísticas existentes para crearlo en el medio digital, seguro encontrarás cosas que te gustan, y encontrarás cosas que aún no puedes hacer muy bien. Y no me refiero en términos de tu habilidad artística, aunque seas un artista de nivel experto, encontrarás cosas que no cumplen con tus expectativas. A lo mejor la pincelada no se ve tan bien como cuando estás pintando y aceites, o tal vez ciertas cosas o desperdiciar más lentamente en digital, eso sucederá y hay que identificar esas cosas y trabajarlas. Esas son como pequeñas torceduras en una manguera que solo tienes que localizar y desentrañar para que tu creatividad pueda fluir. Una gran recomendación que tengo aquí es mantener tus tamaños de lienzo bajos, algo así como 1200 píxeles y la dimensión más grande o 1500 píxeles. No intentes crear algún enorme lienzo de 5 mil píxeles porque tus pinceles no responderán tan bien en ese lienzo. Recuerda, pinceles en su mayor parte, nuestros sellos que se repiten. Y cuanto más grande sea el lienzo, más repeticiones hará el pincel. Por lo tanto, cuanto más difícil será lograr una pincelada guapa. El lienzo más pequeño es mucho más amigable y es más rápido con tu computadora para y sí, siéntete libre de pintar exactamente las mismas cosas que estoy pintando en mis demos, si quieres, mi procreate. Ah, adelante y haz exactamente el mismo personaje y, ya sabes, intenta seguir exactamente los mismos pasos que yo di. Ahora mi proceso de arte podría no funcionar para ti si eres alguien que quiere hacer un dibujo de línea más final, asegura de que lo hagas. Por favor, no concluyan que la forma en que lo hago es la mejor o única manera de hacerlo. Aquí es donde realmente debes acceder al amplio mundo de YouTube. Elige a un artista que guste y tal vez tenga algunos videos disponibles y vea cómo funciona su proceso. Lo más probable es que después de ver esta clase, podrás entender lo que están haciendo en cuanto a usar el software va. Muy bien amigos, creo que podemos terminar con esto. Yo solo quiero decir gracias por revisar esta clase. Yo realmente, realmente espero que ayude a facilitar su transición al arte digital. Y créeme, cuando te digo que es un montón de diversión trabajar de esta manera. Se puede utilizar el digital como pasatiempo, como profesión. Lo uso para ambos y realmente uso estas herramientas para ayudarte a crecer como artista de formas que quizá no hubieran sido posibles de otra manera. Por lo que les deseo todo lo mejor y feliz creación.