Transcripciones
1. Hola: Hola, mi nombre es vía Soy ilustrador y algodón mayor. Creo que no soy el único que cuando empezó a hacer arte que incluye un poco de miedo y a veces todavía lo es. Por lo que realmente quería crear una clase que estás en la cuota de habilidad donde te guiara a lo largo del proceso de la tinta y te mostrara que no es tan aterrador después de todo. En esta clase, quiero enseñarte a abrazar el desordenado y el lado orgánico de la tinta estará usando tintas de colores. Podrías por supuesto, usar tinta negra si lo prefieres. Y malvado usando tinta coloreada sólo porque se adapta mucho mejor a mi gusto, pero puedes usar la tinta que prefieras y crear lo que quieras para que mejor se adapte a tu gusto. Agradable ilustración. Pero dicho eso, vamos a agarrar nuestro Anxi, empecemos.
2. Conoce tus tintas: Entonces aquí tenemos nuestras dos tintas. Estos son a la vez tinta negra y esta es impermeable y esta no es impermeable. Entonces veamos rápidamente qué pasa cuando muestras estos. Envolver mi cuaderno de bocetos. Voy a rápidamente sólo ver estos. Por lo que primero especialmente tenemos nuestra tinta impermeable. Esto es sólo tinta de la India. Entonces solo voy a poner una pequeña gota por aquí, no mucho porque esto se va a secar. Y esta es la tinta negra de un Waterman y básicamente es mi tinta favorita de siempre. Y sólo voy a poner aquí un par de gotas. No necesitas mucho. Entonces primero vamos a muestrear la tinta impermeable. Esto lo es en sus estados más puros. Entonces es, éste es en realidad uno bastante neutral. En cuanto a color. Es bastante cálido. La tinta Wacc y la India se diferenciarán de la
marca, empresa de marca, esa empresa. Entonces voy a caminar a través de ella. Y esta es nuestra muestra de nuestra tinta impermeable. Por lo que cambiando nuestra tinta no impermeable, esto es lo que sigue siendo tinta negra intensa. Y esta tinta en realidad es muy bonita porque en realidad, es de un color muy azul y separa dos amarillos casi. Entonces esta es entonces también una forma divertida de encontrar algunas peculiares en tu tinta. Y esto es entonces cosas que puedes usar a tu favor. Por ejemplo, me encanta usar esto no es solo por
sí solo porque es solo un color impresionante, impresionante. Tan rápido, vamos a agarrar un poco de bolígrafo y punta y simplemente agarrando nuestra tinta impermeable, solo haciendo unas líneas. Y luego volveremos a esta tinta cuando esté seca. Y te mostraré lo que pasa sólo con. Podemos conferir y hacer el mismo recorrido. Tinta no impermeable o simplemente haciendo unas líneas aquí. Entonces vamos a dejar que eso se seque rápidamente. De acuerdo, así que un poquito como mascotas, esto no es Dryad, sino el arte de pequeños rasguños como el nombre indica, esto es lo que la prueba. Por lo que puedo casi capas de agua encima de ella. No pasará nada. Podría haber alguna decoloración ocurriendo, sobre todo porque o bien no es intentar lo suficiente y la tinta no impermeable, las líneas ya se secan. Entonces me voy a ir con un cepillo no súper húmedo para que puedas ver y solo
repasarlo y puedes decir que está empezando a simplemente desaparecer. No es tan malo. Pero definitivamente es más que el otro. Y si dejé el agua solo serial definitivamente florecer. Por ejemplo, incluso este pedacito aquí. Esto podría no ser demasiado, pero esto por supuesto, afectará tu pintura más adelante. Por lo que esto solo es importante para que sepas que si vas a usar capas con estas tintas, es muy importante saber qué tipo de tinta estás usando. Por ejemplo, si estás usando un impermeable, está más que bien al arte de tu línea y luego colorearlo. Por ejemplo, si estás usando acuarela y haciendo una base Inc., o si incluso estás usando tinta que quieres hacer. Capas y capas. Esto y por ejemplo, sé que tengo que tener cuidado con cómo lo pondré en capas. Te mostraré cómo trabajamos con esto porque
en realidad tiendo a trabajar con tinta no impermeable, así que te ayudaré con eso. Entonces saber qué Inc. usar realmente depende de lo que quieras hacer. Si te gusta mucho estratificar y realmente no quieres preocuparte por lo que estás haciendo si simplemente no quieres planear mucho con anticipación, definitivamente
puedes usar qué probar una Inc. Y también tiene otro look. A mí mismo me gustó bastante el uso de tinta no impermeable. Es el que uso. Tengo varios. Esta es la única tinta impermeable que tengo y solo la uso en casos muy extremos. Normalmente voy por no impermeables para que se estén enfocando en la tinta no impermeable, que es la que más usé, puede ser la juventud más complicada también. Pero esperemos que lo cojas al final de esta clase.
3. Aplicaciones: Por lo que hay muchas formas diferentes de aplicar tu tinta. Por ejemplo, se puede ir por arandelas era, que es la que usamos antes. Nos vamos a ir de nuevo con nuestra tinta. Esta es la tinta no impermeable y vamos a ir con una versión ligeramente regada. Y entonces esta también es una gran manera de simplemente, si quieres crear diferentes colores o lavados, solo
puedes alterar la cantidad de agua que tienes en tu mezcla. Por ejemplo, esto tiene una cantidad media de agua y voy a añadir mucha más agua a mi próximo lavado. Y vamos a ver que va a ser mucho, mucho más ligero. Por lo que esta es una gran manera de obtener varios valores o señales de la misma tinta. Se pueden obtener diferentes efectos. Y entonces también puedes simplemente crear diferentes efectos dentro de la tinta. Como puedes decir, esta tinta es muy versátil, incluso aquí ya puedes decir que está empezando a mezclar dos evaporados o amarillos. Por lo que esta salida, esta tinta es súper interesante. Y vamos a mostrarte cómo se ve en su forma más oscura más pura. Y esta forma más cruda. No es un super, súper oscuro, pesar de que se le llama negro intenso. Es otra tinta súper oscura. Pero es absolutamente impresionante y definitivamente es uno de mis favoritos para ti alguna vez. Me encanta y lo he usado muchas veces. Por lo que las arandelas son una de las formas en que puedes aplicarlo. También puedo simplemente crear líneas con él usando un pincel. Entonces consiguiendo mi misma mezcla, voy a poner, ponerle un poco más de tinta en ella. Es solo para que sea un poco más pesado, cuidado de nunca derramar tu angular. Es una tragedia. Así que agregué un poco más de tinta, así que es un poco más pesada y no puedes crear líneas con ella y solo conseguir tu pincel. Es así como tiendo a hacer line art. Y esto es algo que viene con la práctica. La forma en que puedes hacer líneas. Simplemente puedes hacer líneas más gruesas en esta fase. También puedes hacer lavados, pero son un poco más lavados de control en esta etapa, tú, por ejemplo, está más diluido. También puedes usarlo para colorear bloque algunas formas aquí y allá con líneas con el pincel. Te puede dar un poco más de detalles, pero también puede tener alguna variación de línea
pequeña, que es bastante genial para tus ilustraciones. Para que pudiera hacer turnos así, no hay problema. Esto por supuesto entonces depende de lo que estés buscando. La otra forma en que puedes usar tu tinta es otra vez, con el dependiente o una pluma estilográfica si prefieres usarlo, realmente dependería. Tiendo a usarlo en ambos sentidos. Un dip y te permite tener líneas más delgadas que escuchen estos casos, porque la punta que tengo es bastante delgada. Por lo que puedo conseguir detalles muy pequeños en líneas. Y es una gran manera. Simplemente usa esto si prefieres una pluma estilográfica, por ejemplo, como ésta. Esta estilográfica no tiene un él negro en este momento tiene uno marrón, creo. Sí, eso es en el extranjero. Piensa que algo bueno de Fontan banda es que te da una especie de interminable. Hasta que el al menos el embalse termine de suministro
interminable de tinta para que no tengas que ir atrás, ida y vuelta. Entonces la tinta está en este pistón, pero sí te da un poco de una línea más gruesa , claro, dependiendo del nip que tengas. Pero se puede ver que realmente no puedo ir tan delgada como fui allí. Yo como que puedo, pero no me pondré tan afilada de línea. Entonces esto es genial si quieres conseguir líneas controladas. Y con la misma variación del camino, por
supuesto hay diferentes tipos de nervios. Hay motas, nombres y cosas así, pero esta es una manera bonita de tener una línea de control. Si no te gusta tener un dependiente, depende puede crear líneas gruesas y más delgadas. Por lo que realmente depende de lo que estés
buscando por pájaro que utilices también es bastante importante. Este es un cuaderno de bocetos llano, pero es bastante suave. Siempre recomendaría un papel más suave porque sobre todo cuando estás usando un
dependiente, depende clips de los golpes de la textura del papel. En realidad puede voltear la punta y crear una especie de moteado. Como si solo tienes cosa moteada y solo esperas que desaparezca. Por lo que un papel más suave es muy, muy importante. Un poco más grueso que esto en realidad porque se puede ver que está empezando a abrochar un poco en los lavados, entonces, pero era papel más grueso siempre es una buena idea. Ahora hablemos rápidamente de algunas formas más de usar tu nip porque es más o menos, es bastante importante y es hasta que se usan bastante. Por lo que agarrando de nuevo nuestra tinta. En esta etapa, es mejor si es tu tipo de
tinta más concentrada solo porque crea formas más fuertes. Entonces en esta etapa, A veces voy directamente desde el embalse o si solo tengo algo que es lo suficientemente profundo, realmente no
tengo estos pozos son un poco aseados pero tal vez no lo suficientemente profundos como para ir a sumergir mi pluma ahí. Entonces lo que vamos a estar discutiendo en este momento es algo muy básico, que es rayar y eclosionar. Por lo que el nombre de crosshatch es una forma de lograr sombreado con tu pluma dip. También puede usar esto con tu pluma estilográfica, claro. Entonces cruzado es si formas Phillipa, entonces cruzas adjuntar esta forma. Entonces digamos que aquí tengo cuadrado y quiero sombrearlo. Voy a ir en una dirección y luego en la otra. Y esto creará. Ahora eso es lo que pasa con depende. Tienes que ir y venir. Una mirada un poco desordenada, sobre todo no soy genial en la eclosión cruzada. Realmente no lo uso porque para mí me crea un poco de lío. Orina, más ocupado, Laughlin, lo que
quiero, prefiero mucho usar solo eclosionamiento normal. Entonces eclosionar es así. Entonces tus líneas realmente no tocan. Y eso es algo que realmente disfruté porque me gusta dejar espacio para que las líneas respiren. Y una buena manera de esto es que al menos la forma en que lo uso, me aseguro de que las líneas acompañen la forma que son. Entonces por ejemplo, el cumplimiento del círculo. Casi estoy curvando la forma de las líneas. Y eso crea un poco más de ilusión. Y simplemente disfruto mucho haciendo este truco. Y me gusta mucho cómo da más de una sensación ligera y esponjosa. Yo, por supuesto, no soy genial en el crosshatching. Entonces si probablemente lo practico más y podría ser capaz de obtener un mejor resultado. Pero realmente disfruté mucho el aspecto de eclosionar. Y por supuesto que vas a tener que hacer solo líneas redondas, solo las líneas rectas normales también funcionarán. Y a veces me gusta simplemente, por ejemplo, simplemente hacer patrones normales. Por ejemplo, esto es genial si lo estás haciendo como una arruga de ropa y solo puedes crear los vientos a su alrededor. Y solo te da un poco más de ilusión, de movimiento y forma y sombra. Todos esos buenos trucos. Hay muchas, muchas maneras diferentes. Basta con usar tinta, independiente y atención. Es muy masa. Por supuesto que ya estaba un poco desordenado cuando empecé esto, pero estos dedos son delanteros es clase. Depende de la forma en que sostengas la punta. Yo lo sostengo bastante cerca. Yo casi sabía lo que llamas asfixia que M. Yo como que me lo agarro muy apretado, pero así que esto es algo que puedes practicar. Este también es un gran ejercicio para practicar tus líneas rectas, el espaciado entre él. Y todo esto te llegará con el tiempo. Eso es solo para ver lo que prefieres. De nuevo, siempre puedes usar el crosshatching si quieres. Simplemente no lo disfruto realmente, pero eres tiempo
de relax, claro que siempre hay que ir y venir. Ups. Dibujaremos como, vamos así también. Y esto creará una textura diferente. Entonces todo se trata de exploración. Esta clase sobre todo se trata de abrazar la locura que es una Inc. y simplemente averiguar qué puedes hacer con ella y mira eso. Tengo ahora un pequeño embalse aquí mismo en la página. Por lo que esta es una forma de usar tu dependiente con tu tinta. También quiero mencionar rápidamente algunas texturas frescas que puedes obtener mientras usas tinta. Funciona mucho como la acuarela, al
menos la forma en que la uso. Yo lo uso mucho, mucho como la acuarela. Por lo que agarrando aquí nuestra versión muy regada, vamos a simplemente extenderla. Y me voy a ir y acaba de caer un poco de agua aquí y allá. El papel se está pandeando. Este probablemente no sea el mejor papel para hacer esto, pero solo quería que veas que ya está creando el efecto floreciente que crear acuarelas tinta es increíble. Es un medio increíble de usar y qué manera tan fresca también puedes usarlo. También se destaca de tinta entintada. Algunas tintas no fluyen mucho. Entonces éste en este caso tipo de fluye. No es algo loco. Pero Kuwait también solo rellena algunas áreas te sugerimos ¿cuál es tu papel? Una cantidad decente de agua y solo deja caer tu tinta y ve a dónde va. Ver aquí está realmente caliente, mojado, así que se va a quedar. Pero mira escucho que se me cayó y se va a lugares. Cuanto más agua tenga, más fluirá. Y realmente depende de Inc. a tinta. Pero es una experiencia realmente genial ver donde tu logo y por supuesto, siempre
puedes tener tu tinta seca y simplemente abanicarla después y ver adónde va. Porque lo mismo, lo mismo con éste. Algunas tintas se separan a otros colores. Hermosa manera. Cuando muestro un color, tiendo a regarlo mucho. Sólo para ver si esto sucede. Te puedo mostrar en un poco mi colección de colores de tintas. Y tengo algunos que se separan bellamente ahí y definitivamente vamos a estar usándolo en nuestra clase hoy.
4. Tinta colorida: A pesar de que la mayor parte de la tinta está hecha con tinta negra, hay un mundo de tinta coloreada que en realidad quiero mostrarles. Por lo que utilicé la marca llamada más justa prensa completa para mis tintas de color. Y estas son todas las muestras de la colección o que tengo. Por lo que esta hay más colección pastel. Esta es su última colección, que es una más autonomía. Esta es la colección original que me encantó. Esta es en realidad mi colección. Esta es su colección de verano. Y esto es un poco de mezcla. Esto es de su colección original y esta es tinta brillante. Como se puede decir, hay una tonelada de marcas de tinta de colores por ahí. Algunas son en realidad impermeables, otras no. Estas son en realidad tintas estilográficas. Por lo que esta empresa en realidad es empresa estacionaria y hace como un poco de un artículo de lujo. Entonces esta es una pluma estilográfica que tengo. En realidad trabajé con ellos tipo de así que por eso tengo tantos. Pero de verdad me encanta. Y una de las cosas que estaba mencionando que cierta tinta se separaba. Te puedo mostrar este poco como el color púrpura separa dos, un azul justo aquí, y eso es absolutamente impresionante. Este es un verde muy musgo y separa dos otra especie de azul. Y sólo fundiendo este Brown tiene una especie de división púrpura. Este morado también, separado al azul. Esto es simplemente súper impresionante y me encantan estos colores. Y estos son solo mis colores favoritos para usar, se usan estos en dibujos todo el tiempo. Y también los tengo en línea, plumas estilográficas. Entonces estas son mis bandas de fuentes. Si alguna vez quieres solo usar estos en tus dibujos también, solo
puedes conseguir diferentes líneas. Esto creo, rosados, que puedas usar estos para forrar. No hay problemas que no tendrás. Nuevamente, una línea controlada. Esta es la que te mostré, tiene marrón en ella. Este tiene, éste siempre lo tiene. Mi hada elegiría. El terciopelo azul grands es una especie de verdoso hacia el color cushy y me encantó absolutamente este color. Y entonces ésta tiene una de las chispeantes porque las uso para escribir en mis tarjetas navideñas y es tan bonita llamada. Las tintas son una
gran parte de mi proceso de ilustración mientras se usan tintas. Y esto es más o menos donde vamos a estar usando hoy. Podríamos usar algo del negro, pero para ser honesto, tiendo a usar eso mientras uso estos. Entonces como que lo mezcle en estos colores. Y es sólo una explosión y esperemos que creemos hoy
una ilustración de think muy colorida mientras abrazamos su verdadera naturaleza. Entonces, empecemos con nuestra ilustración.
5. Configuración de tu paleta: Entonces ahora es el momento de empezar. Nuestra ilustración es que son mis tintas y tienen mucho. Lo que tengo que hacer para saber cuál quiero es que tengo mis pequeñas sábanas y estas son básicamente mis muestreas de mi tinta. También podrías hacer un estudio de color, pero ella siempre es muchas tintas. Es como que solo miro mi pequeño gráfico y pienso qué colores quiero usar. Entonces esta es una de mis tintas más nuevas. Y a pesar de que bastante quiero usarlos, creo que queremos encajar tanto en este look como, quiero dar este dibujo. Yo bastante quería ser esponjoso y celeste. Por lo que estos son ingresos de colores otoñales, afortunadamente, tendrán que ser para otro video u otro dibujo. Estos son algunos de mis más recientes es una vez estos son colores navideños, son brillantes. Y creo que podría usar Skype de diez minutos porque cuál es mi plan, par de ella será como el cielo. Entonces la perspicacia será oscura. Y estoy pensando como esta mezcla morada con el azul. Y yo, voy a hacer algunas estrellas dentro de ella. Y entonces el exterior estará iluminando esponjoso pero también un sars. Y luego intentaré hacer algunas nubes. Entonces eso es casi como la visión que tengo. Por lo que definitivamente quiero usar decenas en su guía. Estos son los pastel y definitivamente durazno se verían adorables en la Nube. Entonces creo que quiero hacer como nube rosa. Lindo. Entonces definitivamente durazno, que es este tipo de aquí. Es muy pequeño, pero me encanta tanto este color. Eso pueden ser tres espejos y moraine dentro del cabello, tal vez. Entonces este es el pastel está bien, mecanismo de
fresa aquí se vería increíble también en la nube. Entonces ten esto aquí y literal o Albania y algodón azul de azúcar, que son estos dos tipos de aquí, podrían verse muy bien también en el exterior de un cabello. Entonces voy a tratar de hacerlo,
hacer que el cabello sea una especie de a, crecen
ellos O mezcla andre. Y finalmente tengo aquí los colores más neutros. Lady Rose es un tono de piel encantador. Me encanta usar como su tono de piel. Entonces aquí está. Y luego tenemos Jelly Bean azul aquí mismo para hacer también el cielo. Entonces así es como elijo mis colores, es miro mis pequeñas muestreas y veo lo que podría funcionar a veces tengo razón, a veces me equivoco, pero como sí tengo muchos colores,
solo trato de elegirlos de esta manera. Entonces tengo 12345678910, un poco. Lo que voy a usar para poner los colores es esto, esta es una paleta de cerámica. No te importa el orden de look ahí tampoco. Yo me he roto, así que traté de arreglarlo. Como ven aquí, hice una muy dudosa no eran pero está funcionando. No es tan mejor como un pellets de cerámica normal son bastante como éste porque me permite tener todos los colores que
tengo en un corto espacio contenido pequeño y no ocupar tanto espacio porque los otros que yo había ocupado mucho espacio. Entonces vamos a quitarle nuestro dibujo a EU. También tengo aquí un vaso de agua. Y vamos a ir y sólo poner todas nuestras tintas aquí sólo para que pueda sacarlas de la mesa porque el Club Tuesday. Mucho espacio para esto. No tengo nada especial. Podrías tener una gota en los ojos, Burt, he golpeado. Y funciona. Entonces el que creo que necesitaremos menos será leggero. Entonces vamos a empezar con esa. Entonces aquí voy a dibujar caminos de señora. Y no lo voy a regar enseguida. Voy a agarrar un poquito de agua para limpiar también mi cepillo. Y si veo que necesito más, entonces lo agarraré. Pero rara vez tiendo a usar la tinta directamente del contenedor. A mí me gusta que lo reges un poco. Voy a poner aquí las rosas por ahora, quizá blues aquí. Por lo que luchando macro habitación. Yo, tengo que intentarlo y asegurarme de hacerlo. Sé qué colores son cuáles. Voy a poner bastante marihuana de fresa porque lo estoy imaginando mucho. Voy a llenar esto y estos son agua activada. Por lo que incluso después de que estén secos, podría estar usándolos. Tan solar fina parte de la preparación, solo ver qué tintas quiero, solo para poder entender un poco lo que estoy haciendo. Entonces en este sentido, voy a poner pensador, racer rosado borrador es super brillante. Y tan realmente divertido color. ven muy bien en las nubes. Estoy diciendo todo esto y por supuesto podría cambiar de opinión más tarde o simplemente no puedo usar uno de los colores, lo verá. Realmente será una especie de misterio. No soy súper consistente cuando se trata de mis opciones de color. Creo que quiero hacer algo y luego cuando estoy a mitad de camino, creo que o no se ve bien o que algo más se vería bien. Entonces, y eso está totalmente bien. Definitivamente durazno. Este tipo es tan pequeño y me encantó tanto. Siento mucho que tenga tan poco. Y en realidad podrías simplemente verterlo. Entonces aquí tenemos nuestros calentamientos, básicamente, están todos aquí. Y ahora voy a poner violetas aquí. Piensa que la pequeña Rumania aquí en la cima, podría ser suficiente. Y luego chico tenseness, más aquí en el fondo. Entonces Denzin y cielo, es un púrpura súper oscuro y es muy reciente para mí. Prolongaría el algodón azul de azúcar. Y por último, Blue raramente gen. Todavía tengo estos dos colores aquí que si creo que quiero usarlos, tengo a mano. Este color es bastante difícil de trabajar con. El Goyal de Jelly Bean es el boo del frijol del vientre porque
levanta, levanta mucho del papel. Por lo que es súper fácil lidiar con eso. Entonces en ese sentido, siempre es la última columna que uso en todo. Y tengo que tener mucho cuidado de no tocarlo ni mi pincel en ningún lugar cerca de él cuando es o aunque. Oh no. Sí. Estas van a ser mis manos para el resto de la clase. Esta son nuestras tintas ya y estoy muy desordenado en este momento. Entonces empecemos con nuestro dibujo.
6. Primeros lavados: Los planes siguen siendo desordenados y van a estar desordenados. Entonces esto te molesta. Lo siento mucho, pero realmente no me importa y yo bastante es bastante nostálgico para mí. Me recuerda cuando era niño. Por lo que tiendo a mantenerlos así. Hice este boceto fuera de cámara ya que realmente no
sé si voy a estar haciendo un fondo o no. Voy a estar enmascarando los bordes alrededor de la imagen sólo para estar seguro. Este podría ser un poco Bushi Washington para esto, pero es el único que actualmente como al menos a la mano. Por lo que mi BBQ mucho Mujib se fue a rodar con ella. Entonces en realidad voy a más grande bordeando el fondo. Estaba bastante como se ve eso y lo que en realidad voy a grabarlo
a esta almohadillas de acuarela. Tiendo a ir con tinta bastante libremente. En realidad no siempre tengo un plan y eso es parte de solo dejarlo ir y dejar ir tu miedo a la tinta. Simplemente no importa realmente que
tengas un plan porque la mayoría de las veces no va a suceder. Entonces bien podría simplemente ir con el flujo y simplemente dejar que suceda, sea y pase lo que pase, pasa. Entonces por eso realmente no sé si voy a usar mucha agua. Creo que voy a estar usando estos colores, pero quizá no. Entonces es sólo el misterio. Eso es muy peligroso. Tienes nuestras tintas año cosa que también me gusta
tener es tener un trozo de papel para probar los colores. Entonces esto es solo un error de impresión que tengo y la espalda está perfectamente bien. Entonces vamos a ir con eso. Y esto va a ser aquí. Mis papelitos están a mi alrededor. Aquí están mis muestras y podemos empezar. Intento hacer un lavado. Lo que quiero y donde tipo de puedo porque creo que por ahora voy a estar colocando el tono de piel. Entonces para mí, realmente no
tengo, no tengo un pincel específico. A mí me gusta usar pinceles suaves para el principio y luego me gusta ir con más estructura. De Rusia. Por lo que tiendo a ir por ello, voy por una prisa de trapeador para comenzar todo este proceso. Y luego solo voy por pinceles y pinceles. Pero me encanta, me encanta el cepillo Mach para simplemente poner todo. ¿ Qué soy cepillo? Vamos a ir por el tono de piel ahora, sólo para que sea el color más claro que vamos a estar usando, muy probablemente. Entonces sólo vamos a estar colocando primero nuestros colores más claros porque como mencioné, decenas Lipsky y Jelly Bean azul, levantan como ANC, el negocio de nadie. Van a ser nuestros últimos colores. Vamos a estar haciendo todo a su alrededor y luego finalmente colocando esos colores. Entonces vamos a empezar con nuestro tono de piel. Quiero decir, siéntate un poco y sólo probarlo aquí sólo para ver cómo es. Eso está perfectamente bien para mí ir recto y no trato mucho de controlar esta cama. Y esto es bastante diferente a lo que hago en
acuarelas en los términos que me limitaría a hacer hoyo alrededor de la pieza, dejando un diminuto granizo de desconocido. Entonces y colores de agua, lo más probable es que simplemente vaya por toda la pieza, pero como estos colores no son impermeables y sí se levantan un poco fácilmente, tiendo a tratar de no colocarlos uno encima del otro a demasiado. Entonces vamos a ir, se
va a colocar, por ejemplo, no
voy a estar colocando ningún azul aquí a pesar de que pudiera, pero podría alterar un poco la pieza. Entonces una cosa que voy a estar colocando ya va a ser un rubor. Entonces sé que me gusta bastante hacer un poco de fresa por croon como rubor porque simplemente se ve tan bonito y suave. Entonces voy a estar colocándolo un poco aquí y allá. Muy libremente varían. Simplemente va donde quiera dentro de la piscina de agua. Entonces es nuestro pequeño control que
tenemos que conocer al ANC Mongo desde la alberca del agua. Entonces ese es nuestro pequeño control. Todo lo demás es solo bola libre. Entonces voy a estar colocando algunas estrellas aquí dentro, pero creo que por ahora van a estar haciendo, creo que voy a estar tratando de hacer ya los colores de las nubes. Déjame intentar borrar rápidamente un poco esta línea. Porque añadí las nubes después. Y quiero que las nubes estén sobre su cabello. Por lo que empezando con un muy poco de lavado ligero de este. Entonces vamos a empezar una cosa con melocotón et. Tan bonito, es bonito. Entonces creo que voy a empezar con un poco de Wash U de fondo. Y yo podría, podrían hacerlo bastante como borroso. Y luego ve con algunos detalles más. Entonces por el momento, esto es un poco como un lavado de fondo donde los colores son un poco difusos. Para hacer una especie de estado de ánimo. Si dices, si quieres, puedes probar y suave y algunos bordes duros y algunos bordes. Pero sí quiero que su cabeza no sea con este color, así que no voy a ir por encima. Por lo que su cabello va a estar terminando con estos pedacitos. Entonces voy a definir el ya. Por lo que estas líneas se van a escuchar sólo echando este color. Y solo quiero que esto sea súper esponjoso y agradable y acogedor. Entonces siempre se puede tener una especie de humor idea qué dos colores van a estar haciendo alguna pequeña Rumania aquí? Podría bien derretir Rumania deteniendo el reclutamiento. Entonces sólo me lo bajaron. Yo quiero que esto sea un marco completo. Tan buena cosa. Hicimos nuestra cinta. No, no lo sabíamos aunque. Por lo que siempre es agradable simplemente desnudar una cinta. Entonces esto se va a lastimar un pequeño lecho nuboso. Ahora con tintas. Me encanta bastante solo el calor tirándolo a secarse porque también crea algunos efectos muy bonitos. Entonces esta es mi pistola de calor. Creo que lo he demostrado en cada clase que tengo aquí porque me encanta esta cosa. Si tuviera que decir un artículo que realmente acelerara mi proceso sería la pistola de calor porque sólo me permite secar todo bastante rápido. Pero una cosa se podía ver, el punto culminante en la nariz sigue aquí porque salimos de esta charca de agua, no ir ahí para que no saliera. siempre puedas controlar tu agua, tu tinta, dónde está tu agua. Nunca irá a donde no sea agua a menos que sea súper loco. Piensa, también puede ver que estas tintas no fluyen mucho. Algunas tintas, las pones en un poquito de agua, van de cinco millas Thirlmere. Esta tinta prácticamente se quedó en la región que donde la coloqué. En realidad bastante fácil dirigido a controlar y predecir y conocer muy bien
tus tintas y definitivamente mejorarás con el tiempo.
7. Sombreado: Voy a empezar a construirlo un poco ya porque a pesar de que no hemos tocado algunos pedacitos del cuadro, está totalmente bien saltar. Yo sí, hago esto mucho. Salto alrededor del cuadro, sobre todo con tinta, porque en colores de agua tiendo a estar alrededor del mismo escenario en todas partes, pero con tintas, me gusta ir con lugares en lugares sólo porque no puedo estar seguro de que no tendré que tocarlo de nuevo, y no tendré que volver a usar ese color. Y es simplemente agradable poder ver los valores que vamos a usar. Esa también es buena manera. Podría hacer un poco mezclando aquí y trayendo el borrador rosa, pagando investigación, súper brillante. Entonces ese va a ser uno de nuestros últimos colores. Pero no quiere decir que no podamos mezclarlo un poco con nuestros colores actuales y traerlo ya a la obra. Esto es sólo formas suaves de nube, nada planeado. Como pueden ver, aquí no tengo boceto, y ni siquiera planeé esto antes, así que no súper inteligente. Pero veremos cómo sale esto de nuevo. Se pueden suavizar algunos bordes. No tiene que ser perfecto todavía. Estamos en la etapa inicial, no te preocupes, también
puedes dejar caer un poco de los colores en las nubes mismas. Crea alguna pequeña variación de color dentro de las nubes. Y miro, de nuevo, voy a hacer uno aquí. Uno aquí. Entonces todo esto depende de ti composición que quieras hacer. obstante, te recomiendo que hagas tu propia pieza. Estás secando y simplemente diviértete con él. Entonces esto es algo así por ahora. Creo que voy a hacer un poco de sombreado en su cara. Entonces, para el lenguaje, agarra un pincel pequeñito. Y en realidad voy a agarrar a la pequeña Rumania aquí mismo. Porque me gusta sombrear las caras con un todo un color claro, sobre todo en este caso, porque quiero que esta pieza sea ligera y esponjosa. Por ejemplo, creo que si voy con esta dirección, esto puede ser demasiado oscuro, así que no lo voy a usar a todo, a todo color. Ya veremos, pero voy a rápidamente sólo sombrear esto un poco cerca de sus ojos. Y su diminuta sabe. También va a estar a la sombra. De boca a boca. Y su frente un poco porque es una frente grande. Yo sólo lo voy a regar aquí abajo. Por lo que no es un filo súper duro. Por lo que no tiene que ser súper precisa también. Mencioné, no trato de sobrecontrolar, Inc. y es solo divertido dejar que sea para que haga lo suyo. Y tal vez si sí quieres controlarlo un poco, siempre hazlo en un escenario en el papel está súper seco. Que si estás tratando de controlar la tinta cuando el papel está mojado, no
va a salir bien en absoluto. Al menos no vas a poder controlarlo de la manera que quieras. Por lo que incluso después de haber estado seco, esto ya está seco, siente una capa poco delgada. Por lo que la piedra de tinta se seca mucho en la sartén, pero en el papel que se seca con bastante rapidez, sobre todo si son delgadas, ya que están hechas para escribir. Así que tienen que secarse relativamente rápido en el papel, también lo hizo en la mancha. Cuando la gente los está usando en plumas estilográficas. Un poco el sombreado de la cara por ahora, sólo
voy a ajustar un poco su nariz, sólo un poquito porque se fue un poco molesto. Y también es muy agradable. Se puede hacer, por ejemplo, ya que esto haciendo ahora es dejar caer agua en la tinta mientras está mojada porque sí hace esa pequeña floración, hecho que lo hace en colores de agua. Por lo que es un efecto realmente bonito, totalmente recomendable intentar hacerlo un poco por su cabello. Sigo pensando tal vez hacer un día de digresión, tal vez azul o tal vez púrpura en la parte superior. Bueno, tal vez púrpura en la parte superior y azul en la parte inferior o tal vez una mezcla. Entonces voy a secar rápidamente las nubes. También fui a recoger este amarillo. Este es un sol recién exprimido, color
súper bonito como todos ellos. Voy a estar usando estos para las estrellas que me metí dentro del pelo. Ahora una cosa es, no
estoy del todo seguro de cómo quiero hacer el pelo. Algo. Rápidamente prueban aquí de mi lado. Por lo que agarrar será algodón de azúcar. Yo sólo soy una especie de forma aquí. Muy desordenado. Y luego Urania, solo quería
ver cómo me gusta más si me gusta el morado en top editor o el azul mejor en top. Y mira o algo que voy a hacer, solo pelo azul con un poco de Rumania ahí dentro. Y yo sólo voy a ir a la ciudad con ella y hacerlo un poco más húmedo. Entonces es más fácil entonces si quería colocar algunos pequeños puntos de la rumania realmente podría agregar aquí en este pequeño pliegues. Entonces el Harris, Así sombras. Y yo sólo estoy haciendo aquí. Pequeña línea para esto no es tan blocky forma ovalada. Entonces ya ves que ya cambié de opinión. Oh, casi me fui por el camino equivocado. Entonces tienen este poquito bien, ya está ahí. Por suerte, no es un verdadero color oscuro. Entonces lo que hice aquí es que fui a la luz del pelo va a estar oscuro. Si era al revés. Si fui con una tinta oscura en la zona, eso va a ser claro. Tuvimos un problema porque realmente no se mueve. Eso es, creo que eso es lo que la gente tiene bastante miedo. La tinta es una vez que está abajo, está abajo. Al igual que con otro color, puedes maniobrarlo muy fácilmente,
levantarlo y quitarlo. Si haces un error con AN config más difícil
corrió, está abajo, realmente está ahí. Entonces eso es algo que creo que tiende a asustar a la gente. Un poco de tinta. Me desafía y me necesita. Me hace querer, Me
hace tener que abrazar el lado más loco de la tinta porque si trato de controlarlo y enloquecer cada vez que pasa algo, es solo que me voy a poner y no voy a poder usarlo correctamente porque siempre estaré enloqueciendo como, oh, si pasa algo, ¿qué hago? Entonces no hay necesidad de los próximos cuatro amigos haciendo tu banco diciendo agradable que me gusta hacer. No me preguntes por qué. A mí sólo me gusta hacer esto. Creo que enmarcaron la cara bastante bien y un poco más aquí. Creo que me gusta. Entonces como mientras el otro lo está, así que voy a rodear la oreja y el ojo y mucho prefiero eso. Y este es una especie de nuestro tinte azulado. Entonces sí, prefiero mucho esto luego volverse todo loco. Creo que podría hacer un poco de Rumania aquí. Sombreando este poquito y un poquito aquí y allá. Nada loco a poco como una sombra. Eso es algo así para el pequeño rumano esta pieza. Pero está bien. No es como si fuera un color acrílico. Todavía puedo usar en otras piezas, así que no lo hará, no se desperdiciará.
8. Rinse y repetición: Creo que voy a hacer algunas nubes más. Nubes para que pueda ver que estoy haciendo las nubes bonitas dentro y fuera entre etapas. Y eso está totalmente bien. Por lo que esta etapa es más o menos enjuagar y repetir. Estamos creando detalles con nuestros pinceles, volviendo atrás, viendo lo que queremos, y simplemente definiendo bordes hasta que estemos listos para, si queremos, por
supuesto, usar line art. No siempre lo uso. Y no lo uso en todos los lugares, por ejemplo, no
siento que quiera usarlo en la nube o cualquier otra cosa. Creo que voy a vivir éste bastante sencillo. Podría hacer algunas líneas, tal vez en el pelo. Eso es algo que me gusta bastante hacer. Siento que esto es bastante rosa para los hombres. ¿ Van a dar un poquito de poca oportunidad a Rumania. Déjame ver. A lo mejor. Y fui a tratar de crear un poco de color más oscuro aquí y simplemente colocarlo aquí. A lo mejor fue un error. Ya veremos que no es tan rosa y tener un poco de contraste aquí, allá. Porque Biggest find pink es encantador. Pero tal vez rosa. rosa necesita un descanso a veces. Y cuándo usar pequeño y aquí, el extraño ángulo. Y otra vez, olvida todo esto será pelo. Entonces para no hacer ninguna línea ahí. Aquí. Púrpura, creo que es creo que le está dando un poco de profundidad y me gusta bastante. Entonces podría incluso hacer uno aquí. Porque las nubes sí tienen esta variación de color. Puede ser a veces más verde esponjoso. Por otra parte, gris esponjoso, a veces son azules, A veces hay coloración este pedacito aquí. No quieren que esté demasiado pálido. Y podría caer un poco de macarrones luchando ahí dentro. Y se puede ver que sólo está tratando de encontrar lo que funcione. Y yo voy a hacer uno grande aquí sólo para romper esta forma. No voy con una ruta en particular. Yo sólo voy con lo que se siente bien. Obras. De nuevo, a veces realmente no lo hace. La mayoría de las veces no funciona realmente. Entonces eso está bien. Aprendemos de ello. Al menos yo sí. O lo intenté. Este bit parece perfecto para uno morado. Para romper esta forma. Se va, se va a algún lado. Entonces sí, y sí probé esto. Ahora, está totalmente seco. Entonces lo que están diciendo que vamos a hacer es que vamos a ir con nuestras estrellas ahora porque creo que en realidad estamos llegando a ese punto donde realmente debo hacerlo. Entonces creo que para este ni siquiera lo voy a echar
porque sólo va a ser una cantidad muy pequeña. Probándolo rápidamente para ver si mi cepillo está limpio. Y sólo vamos a empezar. Voy a estar pintando alrededor de estos más adelante. Por lo que es mucho mejor tenerlos ya pintados porque no hay manera de que pudiera dejar los espacios fuera y luego pintar con Jelly Bean azul. Entonces solo estamos haciendo esto. Y si repaso estos con la jellybean bu está bien. Ni siquiera sería visible. Así de profundo es el color. Para tratar de hacerlas bastante gruesas porque tienen razón. Va a ser todo un dolor. Y es todo un dolor, pero me encanta cómo se ve. Y aún no estoy totalmente convencido de que estoy reutilizando el azul gelatinoso. Creo que podría preferir hacer una especie de mezcla de ambos. El siguiente chico y doblemente Jelly Bean azul, porque el color azul es simplemente demasiado fuerte. Y esta ilustración, se ve tan ligera y esponjosa. No creo que quiera sopesar tanto. Entonces bastante disfrutando de la esponjosidad de la misma. Y otra vez, totalmente bien para cambiar de opinión y para no hacer lo que pensabas. Entonces esto es lo suficientemente bueno para mí. Entonces ni siquiera vale la pena bajar el color dentro del Bien, porque sabía que no iba a usar tanto.
9. Color más oscuro: Durante ese tiempo, voy a intentar rápidamente mezclar algo entre el azul y el morado. Entonces me voy a quitar se están secando porque realmente no quiero mezclarlo. Entonces como puedes ver, este es un cielo Denzin para predecir el color, y este es el auge. Creo que podría ser demasiado azul para esta pieza, el aspecto de la misma. Entonces creo que voy a tratar de hacer un poco de mezcla aquí a un costado, ya que tengo esta habitación aquí. Y para tratar de hacer un poco de una mezcla agua por el cielo martensite bastante y sólo un dólar por dos del azul en ella podría ser para pegar. Yo no quiero que sea extra azul. Agáchala hacia abajo. Bastante quieren que seamos grandes luces. Por lo que estos colores funcionan muy bien, se
mezclan también, que es algo que me encanta de ellos. Entonces estoy pensando que este azul estará bien. Pero lo voy a regar un poco más. Apenas amaba el morado. Sí, creo que una muy preferida esta tonalidad de un rico morado oscuro en lugar de un azul estrellado. Entonces ahí es donde vamos a ir. De acuerdo, ahora sólo para secar rápidamente el amarillo, esta etapa es bastante aterradora. Apenas puedo respirar y estoy haciendo esto. Ahora voy a estar hablando y sólo voy a acelerar esto. La cinta sólo va por todo el lugar en este momento, pero no voy a estar hablando. Sólo deséame suerte. ¿ Verdad? Correcto. Gracias. Está bien. En realidad voy a dejar que éste se seque naturalmente porque en realidad el descanso al rescatarme. Entonces te veré en un segundo. Bienvenido de nuevo. Como puedes ver, tuve un descanso y donde limpio machos blancos mis manos al menos mucho, pero esto sigue siendo probablemente decir por unos días, pero está bien. Entonces en esta etapa, estamos llegando. Creo que estamos llegando. A mí sí me gusta cómo resultó este parque. Y probablemente no lo puedas decir. Yo en medio de ella dejé unos espacios en blanco sólo porque sentí que lo necesitaba. Simplemente me ven arroyo iraní o desde el camino que dije que tomaría. Pero en eso justo el camino. Y creo que en esta etapa estamos listos para empezar a refinar más con más detalle. Así que Rhonda lo hace, probablemente solo esté tomando los 10 minutos comprobando cómo es. Y yo sólo voy a empezar a hacer los ojos y ese tipo de detalles. Entonces solo haciendo una pestaña gigante básicamente. Tiendo a hacer los ojos bastante simples. En estos días. Todo es cuestión de gusto y estilo personal. Hazlos un poco más de detalle. Pero en este caso, pensé que se vería cubed k en términos de labios. Creo que como que quiero hacer una mezcla de Tanzania con pensador racer y simplemente hacer una púrpura, dígame tal vez un poco más diez esta noche. Sólo porque no me apetece introducir el rosa aquí en medio. A mí me gusta bastante toda esta zona de quad siendo azul. Intentemos primero a los medios y todo está súper probado su punto. Ten cuidado de no tener nada mojado ni ningún punto húmedo porque esos realmente pueden arruinar todo el asunto. A veces incluso separaba el labio inferior
del labio superior y los hacía toda una forma. Y me gusta bastante cómo se ven las cejas. Supuestamente son del mismo color que el cabello. Entonces me estoy llevando el algodón azul de azúcar mezclando un poco con el morado que hicimos para los látigos. Sólo para que hagamos un poco de una ruina oscura. Y esto, estas cejas van a ser sólo círculos diminutos. A mí me gusta mucho hacer estos. Fui por una muy simple, muy fácil. A mí dibujando para que solo pudiera enfocar mi energía en la tinta que es más o menos la cara hecha. Entonces necesitamos algunos detalles más y yo tenía poco diseño aquí. No estoy seguro si vamos a hacerlo. A lo mejor sólo porque la frente está bastante vacía, este personaje tiene una frente grande, grande. Entonces yo también voy a realzar algunas de las sombras. En esta etapa, solo estoy respirando, retocando cualquier cosa que sienta que necesita retoque va aquí o allá. Al ver lo que siento necesita oscurecer los valores. Este punto es apenas evaluar dónde estamos y qué queremos. Por lo que también voy a oscurecer un poco la nariz, volviendo a esta sombra aquí y que sea un poco más prominente. En esta etapa, también podemos hacer algunas sombras aquí o allá. Entonces voy a mezclar un bonito morado. Siempre probando la pintura de mi lado, siempre va de nuevo. Ahí está esa molestia que no me gusta. Realmente no puedo cambiarlo. Sólo estoy haciendo unas líneas aquí. Yo lo sé. Necesitaría un poco más de lo mencionado. Todavía podría hacer algo de line art en el cabello y cosas así, pero tengo la sensación de que será una línea muy ligera al norte. Entonces vamos a tratar de hacer un poco de dimensión con los tonos. No mucho, sólo un poquito en los bits delanteros. Y estos bits tienden a enmarcar a la cara. A mí me gusta bastante que tengan un poco que mencioné. Y también tengo esta parte del cabello aquí. Yo también voy a hacer un poco de separación. Y eso es frente a los años. Y esto es sólo estratificación, estratificación y estratificación más. Entonces realmente eso se dobla. Este papel es bastante bonito. Es tan textura mamá. A mí me gusta mucho usar papel no texturizado para este tipo de trabajos porque solo me permite enfocarme en las capas. Un papel texturizado dará un poco más de ruido al usarlo. Así que desde que entendí más estas tintas, empecé a usar sólo papel muy plano, muy no texturizado, por así decirlo. Por ejemplo, estos fueron mis primeros dibujos con esta tintas. Son bastante agradables, pero al principio tampoco estaba realmente seguro de lo que estaba haciendo. Pero se puede decir que tienen un look completamente diferente porque aprendí que por favor las tintas realmente brillan en un papel no texturizado porque simplemente permite que se capa bellamente. Y también es cuestión de tus propios gustos. Por ejemplo, me encanta usar el intelecto es, pero tal vez prefieras esa textura. Mira, yo mismo. Simplemente realmente me encanta dejar que la tinta brille por sí sola. Voy a poner este pedacito aquí en la sombra. Sólo un poco. Entonces son todos los bits que quieres realzar o no. La velocidad necesita oscurecerse un poco más. Entonces puedo separarlo de esto,
este extremo superior, por ejemplo, se
puede ver aparecer a la pequeña Rumania desangrada. Y eso está totalmente bien. Y honestamente estoy súper feliz de que lo,
lo, crea una especie de continuación desde la cabeza hasta el cabello, y me encanta. Entonces simplemente no tengas miedo de
abrazar las estacas telares y a veces incluso traídas con ellos para ser completamente francos. Creo que su cara está bastante hecha. Podría simplemente hacer pequeñas líneas en la nariz y las orejas y tal vez definir su cara un poco de barra en la parte inferior. Pero estarán en la etapa final, final. Entonces, por ahora, vamos a volver a las nubes.
10. Detalle del fondo: La nube necesita definitivamente algo de trabajo allí demasiado borroso. Simplemente no están definidos en
o.Y quiero cambiar eso y solo repasar todo y ver cuáles necesitan definir líneas, cuáles necesitan oscurecerse, cuáles necesitan aclararse. Y sólo vamos al poder a través de este dibujo. Solo estoy usando este rincón aquí para crear mis mezclas medias. Y de nuevo, estas tintas se mezclan maravillosamente. Y siempre es divertido ver qué tipo de mezclas pueden crear. Por lo que quiero definir este. Y cuando digo eso bien, solo quiero que los bordes sean un poco más claros. Y a veces incluso puedo hacer esto. Crear negativo de una nube. Y entonces tenemos una nube muy ligera en medio de eso. Y voy a repasar esta de aquí y ver que esta línea es súper borrosa. Entonces vamos a afilar eso. Incluso el que acabamos de hacer, está bastante borroso aquí al final. Un poco en vivo. No, no, empecé aquí, debería haber empezado aquí. Siempre es agradable empezar de izquierda a derecha, pero también tengo toda esta zona húmeda. Entonces ahora trabaja aquí que voy a probar todo y luego qué puede decidir. Porque si hubiera empezado a trabajar aquí, mi mano simplemente mancharía todo y no queremos eso. Es un momento grande, triste en el que manchas tu trabajo por error. Color melocotón y hazlo minúsculo aquí. Gané los que estaban a su lado para ser bastante ligeros. Cuidado de no tocar el cabello morado porque este color levanta mucho entero, así que no voy a tocarlo en absoluto. Al menos trata de no hacer eso. Pero aquí lo toqué un poco. Ojalá ya no lo toque. Entonces haciendo otro papel puerperal aquí para éste que es sólo una forma triste. Entonces otra vez, esta etapa, sólo refinar y refinar y refinar. Hasta que sientas o quieres vivir esto solo, definitivamente no necesitas hacer liner. Me siento muy tentado a no hacer mucho. Sólo voy a hacer un poco, sobre todo para mostrarte cómo puedes integrar alineación, pero definitivamente no quiero tocar el cabello. Creo que el cabello se ve todo encantador de la forma en que se ve. Definitivamente quiero hacer un poquito en nariz, lo
oye, tal vez unos detalles pero nada loco. Quiero dejar esta ilustración bastante ligera y esponjosa sensación porque sólo
estoy amando todo el look que está dando y definitivamente quiero conservar eso. Entonces sólo voy de ida y vuelta. Estoy en algunos puntos ni siquiera lavando mi pincel entre colores. Porque sobre todo en este caso, ya que estoy usando tantos colores similares, está totalmente bien si tienen un poco de mezcla entre ellos. Definitivamente no me importa si son un poco similares entre sí. Una vez más, puedes dibujar colores. Aquí están su pensamiento honestamente Esto está buscando definido, Mirándolo. Entonces voy a manchar algunos de los bordes, está buscando definir en realidad me gusta bastante el software. El look de que este es el silicio, más como colinas como esta. Y eso no es realmente lo que quiero. Y puede que no parezca que esté borracha y comenzando, pero se suavizará un poco a medida que se seque. Por lo que voy a tan a menudo este bit. Este pedacito. Está bien. A mí me parece bien, pero no creo que lo tocaré más porque ya es un poco a BZ y podría ir DO con cada uno otra vez. Y básicamente ir en contra de lo que dije antes. Y hacer algunas formas más aquí en la parte superior. Sólo porque me siento como esta parte del fibroso haciendo que el EBIT se vacíe. Y siento que necesitas algo aquí. Pero una vez más, lo voy a mojar de verdad y dejarlo fluir si quiere. Por lo que va a mojar los bordes aquí y posiblemente sólo tomar el agua TODO a través de este papel y donde quiera ir. Por lo que básicamente simplemente eliminó prácticamente todo el blanco de esta ilustración. Podría pensar que estoy de acuerdo con ello. Por lo que voy a seguir trabajando en la nube no es demasiado estoy empezando a temer que pueda trabajar demasiado, así que no quiero hacer mucho más. Sólo definiendo los pocos bits héroe ahí. Es agradable saber cuándo parar. Y definitivamente a veces no lo sé. Definitivamente es una habilidad que requieres para saber cuándo dejar de trabajar tu pieza porque a veces es demasiado y tu pieza necesita respirar y poder ser solo ella misma de alguna manera. Oci, por ejemplo, iba a hacer algo pero no, me gusta, me gusta esta forma, pero sólo quiero colorearla un poco más, pero no quiero que se defina. Entonces sólo voy a llamarla así sin filo en absoluto. Aquí. Creo que necesita una ventaja. Entonces lo voy a hacer es oscurecer eso. Yo estoy de color esta zona aquí. Ver me encanta lo que está pasando aquí. Y desearía que eso pasara en otro lugar. Entonces creo que voy a dibujar un poco
aquí y ojalá algo motor de alerta similar suceda. Realmente no se puede replicar esto a propósito. Algunas personas pueden. No soy genial replicando este tipo de efectos. Entonces solo deseo y cruzo los
dedos que pase porque es demasiado hermoso. De acuerdo, aquí definitivamente quiero una zona más oscura. Entonces voy a ir con este pedacito aquí y no voy a tocarlo más. Y yo voy a hacer un poco de sombra aquí. Sigo diciendo que no voy a hacer cosas y luego lo hago de inmediato. Pero sólo sentí que necesita algo después de que esta zona esté seca. Podría ir con una línea bastante diminuta aquí y simplemente hacer algo de separación. Podría hacer eso en cuanto a separar algunas formas porque algunas definitivamente necesitan algo de separación entre sí. Por ejemplo, esto, me encanta lo que está pasando. Aquí. Entonces no voy a tocar esa nube, pero definitivamente quiero definir algunos bits aquí en esta zona. Pero no estoy tocando esa nube para nada porque me encanta lo que pasó ahí. Tomando melocotón y mezclándolo con un poco de macaron hambriento. Estos son colores muy similares, pero me gusta mezclarlos de todos modos, lo cual está haciendo algunos. Y vamos a dar formas aquí que me encanta esta pequeña mezcla aquí también. Y vamos a dejar ese intacto, pero aquí voy a crear una nube más oscura. Y eso es lo más que voy a hacer en esta etapa en esta área. Creo que eso es todo. Y creo que podría haber estropeado este de aquí, así que en realidad voy a intentar quitarlo un poco más. Entonces tomar uno de mis papeles, eso es más sutil. Al lado de este momento, creo que fui a secar todo. Necesito ver cómo se ve todo cuando está seco y ver cómo se ve todo. Definitivamente quiero hacer algunos detalles muy
diminutos tomando un pincel todavía, porque esto para mí sigue siendo detalles muy suaves. Puedo obtener muchos detalles de software con un pincel en lugar de un depender. Entonces voy a mezclar de nuevo estos colores. El borrador ahora es mucho más oscuro. Lo mezcló tanto. Podría en realidad simplemente ir directamente por listas de color como el, así que tal vez pueda imitar. Y yo solo quiero hacer sombras diminutas, diminutas, diminutas, solo muy pequeñas casi entre algunas de las nubes. Porque algunos definitivamente necesitan esa separación. Sólo por ejemplo, así. Ni siquiera necesitan reunirse al final. Yo sólo quiero que tengan una clara separación el uno del otro. Sólo porque creo que algunos me que para brillar incluso crear unos muy diminutos en esta etapa. Entonces solo estoy creando algunos pequeños aquí. Están usando las zonas más rosadas. Y esto es sutil. No estoy tratando de ir por un efecto súper dramático. Yo solo quiero crear un poco más de separación que
siento que se necesita en este caso, nada súper loco. Es por eso que en realidad estoy usando el pincel porque tiende a ser un resultado mucho más suave cuando se usa un pincel en lugar de hacerlo con un depender. Porque en un pincel, todavía se
puede tener un poco de agua y todavía se pueden conseguir algunos efectos. Entonces es un resultado mucho descarado. Por lo que definitivamente dejaré al dependiente por detalles muy afilados que quiero. Y éste no es el caso. Definitivamente quiero líneas suaves y esponjosas de aspecto. Algunos casos podría extender la línea, pero también podría hacer algo de rosa en ella porque definitivamente funciona mejor de esa manera. En este caso, estamos hablando de un arte de línea de color. Casi soy. Casi el 99% del tiempo uso un arte de línea de color en lugar de zapatos negros
rectos porque crea una pieza de aspecto ligero mucho más cohesiva y esponjosa. No me malinterpreten. El arte de la línea negra se ve impresionante cuando Hughes y yo solo, yo prefería mucho la esponjosidad. Podría incluso inyectar en realidad un poco de récords de lucha aquí. Sólo para que sea un poco más dimensional. Y estamos llegando, estamos empezando a llegar ahí. Y cómo tengo que hacer esto. Al menos traté de no descansar la mano sobre el papel. Para éste, esta sombra de aquí. De nuevo, no quiero tocar este bit. Eso me encanta, pero es, creo que es mi favorita. Entonces voy a ir por aquí atrás y simplemente crear una forma todo dentro de esta otra forma que casi estamos llenando ahora. Pero definitivamente quiero oscurecer algunos de estos aquí. Entonces todo esto es solo un caso de juguetear con él, ver qué funciona, qué no. Y más o menos en este punto es sólo una cuestión de preferencia personal. Entonces creo que ahora vamos a secar esto tal vez por última vez. Y vamos a ir con un dependiente para tan rápido. Colas.
11. Tiempo de bolígrafo: Esta es mi dependi no uso ningún
particular dado creo que esta es ni siquiera sé cómo se llama. Pero lo que voy a hacer es que lo voy a tomar y lípido en la mezcla que
teníamos para la luz, este cabello oscuro. Y voy a usar eso como nuestra mezcla. Me gusta hacer que el line art sea tan oscuro como el color más oscuro de la ilustración. No sé por qué. No estoy seguro si el liner para ser más oscuro o no, pero me gusta cómo se ve. No te da un arte de línea súper stark y me gusta bastante. Entonces siempre estoy probando la línea aquí en mi punta, mi diminuto pedazo de papel porque quiero asegurarme de que no tengo demasiada tinta en mi papel, mi deadpan, voy a hacer un poco de las matemáticas aquí. Este es su estratificado. Esto debería mostrarnos no probablemente mucho, sino un poco y diminuto. Y esas marcas este bit siempre me da miedo porque definitivamente puede arruinar una pieza. Por lo que yo también soy apenas stark Nisbett poquito de una línea aquí, linea allá. Y sólo definiendo. Siempre súper cuidadoso porque como dije, este documento puede crecer en una pieza. Este bit es definitivamente el más aterrador para mí siempre ha sido. Es por eso que como que he evitado los liners durante muchos, muchos años. Y siempre lo hago. Tan solo un poquito sugerir porque sigue siendo tan aterrador. A lo mejor unas pocas líneas aquí están ahí. Entonces tal vez línea aquí. Muy ligero, muy solo una luz diminuta. No quiero hacer líneas gruesas y audaces. Porque de nuevo, quiero preservar la ligereza y la esponjosidad que tenemos. Entonces sólo ir aquí o son muy ligeras, muy, muy ligeras. Y de nuevo, eso es para mí. mí me gustan las ilustraciones esponjosas enlight, así que definitivamente no quieren ir por la borda. Porque de nuevo, una vez que esto está encendido, está encendido. Voy a hacer una línea aquí para separar habitación. Apenas respiro cuando se trata de cosas así. Y aquí. Y luego de lo contrario, no voy mucho más que eso. Y veremos que siempre digo eso y luego nunca hago lo que digo. Definitivamente quiero preservar esta mezcla aquí. Voy a lucir diminuta. En un principio, son sólo dos separados. Cuál es el punto de mi uso de estas artes de línea es
separar cualquier objeto que sienta que necesita separación. Lo cual es un ejemplo aquí. No estoy seguro si quiero separar el cabello de las rutas centrales. Por qué le gusta cómo se ve le queda a Karen. Faltar que no estoy seguro si quiero hacerlo en mi mano apenas está presionando sobre papel. Todo esto se hace sólo una cuestión de control. De la misma manera que puedo hacer line art con un pincel. Es sólo amortiguadores de control tratando de lidiar con el Islam. No me encanta. Ya está ahí. Entonces supongo que debo,
debo comprometerme muy diminuto. Creo que hasta voy a hacer el otro lado de la supongo cuando la línea súper delgada sí, ya basta. Eso es suficiente. No quiero más que eso. Entonces lo que hice, solo doy vuelta la punta a cualquiera de los dos lados. Pero simplemente no estropees nada. Y esto a respirar y eso es todo. No sé si estás tan nerviosa como yo. Yo soy pobre, bastante nervioso cuando se va. Estos bits de aquí, esa es la línea art escuchando el personaje ahora
verá voy a añadir sólo algo a la frente porque tenía esto como diseño aquí en medio. No estaba disfrutando todo el look, pero definitivamente quiero cortar algo. Y bastante como creo que voy a añadir como un diamante. Yo tiendo. Eso es bastante lindo en carácter como este. Entonces sólo un pequeño diamante. Ahora la flora ya se ve mucho más llena. Y no es un diseño complicado que sean súper simples. Y creo que en esta etapa voy a quitar la cinta sólo que podamos acceder a lo que tienen y ver si necesitamos agregar algo. Yo le quité la cinta. Y esto es con lo que estamos trabajando ahora mismo. Creo que definitivamente necesito algunos detalles más en las nubes. Entonces creo que me voy a ir con el depender otra vez y ver cuánta tinta tengo todavía. Tengo demasiado. Pero definitivamente puedo reutilizar estos, así que está totalmente bien. Entonces creo que voy a hacerlo, para esto, voy a mezclar sombra muy especial sólo porque de nuevo, no
quiero que sea demasiado. Por lo que ahora tomado dependen de nuevo y sólo arremolinando por aquí. Y esta vez vamos a ir en esta dirección. Entonces sólo quiero hacer algún tipo de un poco demasiado, no tanto, tanto. Yo sólo quiero tener algo de separación, pero es todo lo que quiero hacer. No quiero abrumar a las nubes porque definitivamente me gusta cómo funcionan. Sí, seguro. Al igual que este tipo de separaciones. Ten cuidado porque el papel puede empezar como desgarrarse, porque se trata de una herramienta afilada. Y a veces se consiguen pequeñas fibras de papel en el medio como dieta y eso puede crear algunos vinos y no se quiere. Entonces o es empezar a picar en tu punta de vez en cuando. Sólo para que estés seguro de que una vez más, hice esto, no me escuché. Ese es mi problema. Digamos Nos vamos a quedar de este lado, así que nos vamos a quedar en el sitio. Y sigo pujando nodo si debo agregar algunos casi como estrellas o ciertos detalles en la ropa. Porque realmente están un poco ocupados. Pero al mismo tiempo, no lo que debo hacer. Simplemente no sé qué hacer. No es un miedo a que pueda salir mal. Es decir, en tinta, definitivamente, definitivamente hay ese miedo a pesar de que esta es una clase para ayudarte a mover el miedo. Si no eres súper Sharif algo, un truco que tiendo a hacer es tomar una foto de ella y o bien llevar a tu computadora si tienes como una tableta de dibujo o tu iPad, si tienes una y simplemente dibuja encima de ella. Y eso a veces realmente me ayuda cuando quiero hacer como una gran decisión, sea cual sea el medio que sea. Y tengo que hacer como un super, o al menos estoy pensando en hacer como un cambio súper grande alguna vez realmente me ayuda a ver si funciona. Porque de esa manera puedo ver cómo se ve sin hacerlo realmente en la pieza. Tan increíblemente útil. Sí, creo que eso es saludable, funciona mejor en unos pocos lugares. Mira, me encanta cómo resultó esto. Y esto fue, creo que por eso tenemos tantos colores mezclados ahí. Entonces definitivamente me encanta mezclar colores y ver qué se nos ocurre. Para que simplemente no te quedes con los colores que tienes. Siempre vaya. Es decir, si quieres, si sientes que eres infrarrojo, solo intenta hacer algunos colores. Ejemplo, tengo tantos colores, realmente no
necesito mezclarlos, pero me gusta como le da alguna dimensión extra a los colores. Incluso es muy raro para mí poner colores directamente de la botella. En este caso, C, Mírame haciendo lo que dije que iba a hacer, ahora
están del lado derecho. Definitivamente quiere algo más. Definitivamente falta. Voy a ir por ello. Empecemos a hacer algunos meses. Ustedes algunos destellos vienen brillantes. Puntos negros. Y yo solo siento que necesitaban algo. Algún tipo de textura. Por ejemplo, también podemos hacer con las rodillas, líneas faltantes. Yo quería tener nubes esponjosas Lightfoot y luego yo haciendo líneas. Al igual que yo creo que sí, creo que vamos bien. Yo solo estoy como hacer un par más aquí y creo que no voy a llamarlo hecho. Para ver cómo nunca quiero tocar esta puja. Simplemente me encanta tanto. Y voy a levantar las partículas de las nubes. Ven a tomarlo aquí. Y definitivamente me gustaría mezclar la goma de borrar rosa con los macarrones de fresa y el PC porque crea tantas tonalidades diferentes de rosa que yo solo, me encanta. Es algo que me gusta mucho experimentar y ver. Cuántos tonos de rosa puedes obtener. Mucho. Al igual que, oh no. Ahora lo estropeé. Veo que colocé mi mano ahí. Está bien. Vamos a tener que ir por un señor más grande justo al final. Y tampoco va a tener que ser estrellas en ellos. Por eso vas de izquierda a derecha. Y ahora voy a tener que hacer ese más grande. Eso es todo. Con esta línea aquí. Esa es una pintura que ya no necesitas. Esta es nuestra ilustración.
12. Pensamientos finales: Espero que cuando este pasto estés un poco más cómodo con tinta y aprendas que está bien dejar que los materiales hagan lo suyo y vamos a la paz. Dejar ir el control total a veces puede crear resultados
sorprendentes y está totalmente bien dejar que las cosas fluyan. Por supuesto, hay partes que requieren más controladas y otras, como el caso del liner de entintado. Pero estar a gusto con esa parte viene con el tiempo. Estaba súper aterrada de que haciendo Leinhardt al principio cuando estaba aprendiendo a hacerlo. Por lo que ticker dime practica y te quedarás con el colgado de ella. Por favor, no te olvides de compartir tus proyectos conmigo. Siempre buscaré para ver lo que creaste. Y si tienes alguna duda, alguna duda, por favor no dudes en ponerte en contacto conmigo. Siempre estoy aquí para ustedes chicos y siempre estoy feliz contestar si hay algún material o alguna clase que les guste hacer,
por favor demuéstrele filipino siempre me han tenido para las sugerencias de tipo auditivo. Ojalá te divirtieras y disfrutes de esta clase tanto como yo. Y asumiré en X1.
Biahibiscuart, Illustrator /Content Creator
