Cómo dibujar cabello - Analiza referencias y estilízalas

1. Cómo dibujar el cabello estilizado: Oye, ¿cómo estás? Mi nombre es via y soy ilustrador y algodón creado a partir de Portugal. ¿ Alguna vez los manejaste con dificultad para conseguir cabello, verdad? Bueno, no teman mis clases aquí para ti lleva una gran parte de mi trabajo. Lo uso un poco como segundo personaje. Es muy mágico, está muy vivo y es muy parte de la imagen. En esta clase, vamos a estar hablando de cómo se puede analizar y luego adaptar el cabello. Y luego te voy a mostrar cómo dibujo el pelo en mi propio estilo de una manera más profunda. El objetivo para esta clase es que tú al final, estés más cómodo abordando y analizando el cabello y luego seas capaz de adaptarlo a tu propio estilo. Yo lo hago aquí muy diferente de lo tradicional a lo digital. Por lo que esta clase se centrará principalmente en la parte adicional de la misma. Pero si quieres que haga uno digital, siempre puedes acercarte a mí y trataré de que suceda. Entonces si quieres saber dibujar el cabello de una manera más mágica, por favor mira esta clase y espero que te diviertas. Nos vemos ahí. 2. ¡Hola!: Hola ahí. Me alegra ver que puedas llegar a esta clase. El primer día de esta clase, vamos a estar mirando algunas referencias fotográficas para que puedas intentar analizar el cabello. Dejaré esas imágenes abajo para que puedas seguir después de eso, también hablaré, así mis referencias sentido, creo que esas son muy importantes para aprender qué estilo estás buscando. Y además, es una gran idea que construyas una biblioteca de referencias de otros artistas para ver lo que te inspira. hace falta decir que no estamos tratando de copiar el estilo de nadie más, sino que solo tratamos de escoger y elegir lo que te gusta esos estilos e intentar incorporarlo en tu propio estilo único. Después de eso, vamos a empezar a secar el cabello. Voy a estar usando papel de acuarela y acuarelas. Puedes usar lo que desees en cuanto a médiums, lo que prefieras. Realmente no importa en cuanto a las aplicaciones ya que voy a estar hablando de valores y no tanto como el material en sí. Entonces en este momento si solo quieres seguir, acabo de agarrar un cuaderno de bocetos o incluso papel de impresora. Y simplemente seguir a lo largo mientras analizamos el cabello. 3. Ver referencias: Bienvenido a la primera parte de la clase de escultura. Y así para empezar, vamos a estar analizando algunos tipos de cabello. Antes realmente empezamos a dibujar. Vamos a estar mirando el cabello. Y entonces vamos a ser una especie de rastreo. No del todo, pero básicamente vamos a estudiar las formas del cabello, cabello real. Y eso nos permitirá entonces mirar el cabello de una manera diferente. Vamos a estar mirando esto más cerca en procreate en un segundo, pero ver que el cabello tiene una muy tendencia a simplemente fluir una dirección y luego simplemente girar donde una vez Está muy organizado al mismo tiempo lentamente. Entonces las herencias como que quiere hacer flujos y sólo un poco quiere estar en grupos. Uno de los errores que he visto con la gente empezó a dibujar pelo es que hacen tendencias individuales. Y eso puede parecer muy desordenado. Y también puede darle el look muy poco profesional. De Harrison, es un error muy duro. Incluso con un cabello como este, se ve que tiene una forma y hasta la espiral la forma, de sí mismo. Es una forma muy organizada pero fluida. Entonces estaremos mirando, tratando de dibujar esto en un segundo, pero ahora solo estamos tratando de mirar aquí. Este es el mismo tipo de cabello, pero de nuevo, se puede ver la forma que va. Naturalmente quiere crear una forma y aquí es donde realmente debes solo analizar fotos y cabello e intentar descifrarlas. Simplemente formas desventuradas y todo en grupos. Esta es una Nube, esta es otra, otra otra, otra. Después de que luego veas que como que conoces los fundamentos del cabello. Ahí es cuando puedes empezar a estilizarlo. Si conoces mi trabajo, es muy fluida. Pelo largo. Ese tipo de simplemente se siente como si estuviera bajo el agua. Y en realidad un amigo mío realmente me señaló que estaba realmente influenciado por la pinza de estudio. Si no pinzas, es uno de los estudiantes que creó, por ejemplo, el contratista Sakura, cosas así. Por lo que mirando ejemplos de cabellos agrupados, si conoces mi trabajo, puedo intentar poner una etiqueta aquí lado a lado. Es muy fluida, muy ondulada. Y así podrás tomar instrumentos o elementos de otros lugares, otros creadores que te gusten e intentar implementarlo a tu trabajo. Nunca está bien simplemente rastrear completamente, pero es bueno si quieres practicar viendo cómo dibuja la persona y luego trató de implementar eso tu trabajo. Y puedes ver que esto es lo que más disfruto. Y así es como traté de incorporar los mitos mágicos en el cabello. Incluso con el pelo lacio es muy parecido. Es muy bonito usar cabello para enmarcar la imagen. Entonces, sí, esto es solo, esto me pega justo en la estética para mí, algo así fuera del camino. Vamos a ir a procrear y vamos a empezar a descomponer las formas de esas imágenes que vimos antes. 4. Analizar referencias: De acuerdo, entonces aquí tenemos cuatro imágenes de los diferentes peinados y diferentes looks. Y entonces lo que vamos a hacer, voy a simplemente agrupar todos estos y hasta puedo hacerlos una sola capa. Yo sólo voy a bajar la opacidad. Donde vamos a estar haciendo es sólo un poco, sólo voy a usar un lápiz de grafito. De lo que vamos a estar haciendo. Y no, También puedes hacer esto tradicionalmente, solo hice esto para que veas lo que estoy haciendo sentido cuando dibujo tradicionalmente, tengo una mano muy, muy ligera y no podrás ver más nada de lo que yo estaba haciendo esto, se puede ver fácilmente lo que estoy haciendo. Entonces, comenzando con este primer peinado, es bastante sencillo ver que es sólo una especie de caja y solo quiere hacer esto. Entonces cuando tenemos eso, cuando simplemente seguimos la forma, es bastante fácil de ver así. Y este podría ser tu cabello. Si me quito esto, Es bastante fácilmente reconocible como pelo, así que es muy bonito para ti simplemente bloquear formas, ver a dónde van. Y luego simplemente comienzas a refinar cosas así. Hacer pequeñas hebras aquí, son realmente ayuda a vender la esponjosidad del cabello. A veces me gusta romper formas, por ejemplo, se puede ver aquí un poco de pelo está fuera, pero siguen conectados. Entonces si solo haces este pedacito aquí, realmente puede ayudar a dar esa ilusión. Y entonces por supuesto no todos Harris super recto en hojas de laboratorio cortaron de esa manera. Entonces solo hacer esto y esto realmente ayuda. Y así si tomo esto, es una cabellera bastante transitable, si me permite decirlo yo mismo. Entonces ese es un tipo de cabello. Y luego con este, es súper sencillo ya que todo el cabello solo quiere ir a una dirección, así que simplemente vamos así. Y entonces la forma del principio de la forma es básicamente como un par o lágrima. Y luego solo haces esto. No tienes que hacer todos los cabellos. Y si me quito esto, mira, y eso es tan sencillo, no estás haciendo hebras individuales. Te vas con el flujo del cabello. Y así es bastante simple. Empiezas desde la raíz y luego vas por esta dirección que va, en este caso, va por esta dirección. Por lo que se va lejos de la cara también. Eso también ayuda en este caso. Por lo que las trenzas pueden ser un poco complicadas al principio ya que tarde puede ser más confusas, ya que tienes tanto sucediendo. Pero en este caso, este es un valiente muy grande. Es muy fácil solo separarlo. Entonces iniciando esta forma y luego una en el medio ahí. Y entonces básicamente solo haces como ellos solo siguen cruzando y cortando y cruzando. Igual que eso. Ya se puede ver la forma estando ahí. No necesitas hacer como cada uno en el nuevo solo empieza a ir con el flujo de la misma. Entonces después de eso, es bastante simple, sólo yendo y luego el flip. Y eso es un gran super simple. Y solo con formas súper fáciles para mí, me gusta ser para usar formas más fluidas, pero si es tu estilo, usa formas más geográficas y geométricas geográficas. Yo, uso mejor esta imagen porque accidentalmente la levanto aquí. Entonces si es lo tuyo hacer más formas geométricas, sobre todo en este tipo de cabello. lo puedes hacer totalmente. Por lo que es fácil ver que tiene una marca aparte aquí y luego simplemente va aquí. Este tipo de cabello es un poco más difícil de representar solo con líneas. Me resulta mucho más fácil representar con pintura. Si quieres hacer solo formas geométricas. Déjame hacer aquí la cara para que tengamos algo con lo que trabajar y lo quito. Es decir, esa es la forma del cabello. Con este tipo de cabello, puedes empezar a hacer como pequeños, pequeños granos aquí allá y luego es mucho más fácil simplemente bloquear. Entonces para este ejemplo, voy a usar este pincel y bajar la opacidad y simplemente yendo así. No tan bajo. Entonces simplemente yendo así. Ir donde está la forma, la sombra, que ya en sí ayuda a darle la forma el cabello. Y así si entonces comienzas a dar la forma, el redondeamiento de los rizos, y luego solo haces un héroe ahí. Pronto tendrás un cabello fluído muy natural. Pero claro que entonces depende de cómo quieras estilizar yendo con este tipo de aire. Es muy bonito solo Usar el sombreado de su sentido. Hacer todos los corales individuales puede parecer bastante ocupado y también puede ser bastante complicado. Entonces con este tipo de cabello, es mucho más fácil. No suelo hacer este tipo, pero sí me encanta hacer. Los registros de lectura son realmente, muy divertidos. Envía, sobre todo con cómo los hago. Yo solo hago como por ejemplo, tenemos tu cara. Y así hay drogas, simplemente las empiezo así, justo a las raíces aquí. Y luego son como pequeñas salchichas, algo así como jugarlas con ellas y luego una saliendo por aquí. Por lo que realmente puedes jugar con su cabello es solo algo que puede darle carácter a una persona, personalidad o carácter. Y así es más o menos como acabo de empezar a desmoronarme aquí. Y así con esto, vamos a ir a hacer el boceto. De nuevo, podría hacer el boceto aquí en Procreate ya que es mucho más fácil para ti verlo. Y luego vamos a transferir eso a papel de acuarela. Te voy a estar enseñando a hacer pelo en acuarela. Pero si quieres ver esto en digital algún día, avísame en los comentarios de la clase. Entonces te veré en el siguiente paso. 5. Crea bocetos: No siempre uso la referencia en este caso, ya que solo estamos tratando de recrear el cabello. Y quiero que ustedes vean cómo en realidad uso referencia para este caso, vamos a estar usando esta referencia. El cabello se vería casi nada como cuando terminara, pero eso está bien. Entonces vamos a empezar con un perfil aquí. Entonces en realidad voy a estar volteando esta referencia sólo porque me apetece hacer un perfil de esa manera y de esa manera lo puedes ver mejor. Por lo que acaba de empezar rápidamente con un perfil aquí. Esta parte realmente no importa, así que voy a acelerar esto. Entonces esa es una imagen básica de perfil. No hace falta ser nada loco. Más pesado que eso. Afeitado. Sí, eso es bueno. Solo estoy usando esta referencia para mostrarte cómo puedes usarla. Pero como dije, uso referencias realmente libremente. Déjame crear aquí un espacio, o simplemente puedo poner la imagen de referencia fuera del camino. Entonces sólo voy a hacer como una especie de busto aquí. Ese es uno de mis tipos favoritos de tratar de hacer y uno de los signos de firma que suelo hacer ahora que espero, necesito arreglar este año. Es demasiado pequeño. Está bien. Entonces una de las firmas que me gusta hacer para el cabello, para mí es tratar con b bits aquí. Empecé a hacer esto, y ahora que empecé a analizarlo, es algo que tienen muchos personajes de clamp. Por lo que acabo de abrazarlo. Y así sólo vamos a sacar a las bandas aquí de esta curva, este 40. Y podemos usar clips. No hay problema. Haré algunas declaraciones del cabello. Entonces sólo tomando esto sí. Como pueden ver, no estoy siguiendo la referencia en absoluto porque la referencia dibujando el cabello va muy abajo. Y hasta lo que estoy haciendo pelo lacio, disfruto que se vaya con un tipo de manera muy fluida. Por lo que el flujo del cabello siempre va un poco como si estuviera flotando. Disfruto bastante haciendo eso así. Y así esta es más o menos la forma básica del cabello. Entonces la siguiente parte, vamos a refinar esto con más líneas, pero vamos a bajar en realidad la opacidad de la misma. Y también voy a bajar el retrato uno solo para hacerlo más fácil, vamos a empezar a afinar esto adecuadamente. Y así no suelo hacer un trabajo de línea súper pesada. A mí me gusta mucho hacer la definición del cabello con los colores que voy a usar. Entonces esto sólo va a ser lineamientos para mí. A mí me gusta romper el cabello y las secciones pequeñas. Y luego si soy capaz de hacer cosas poco sabias, realmente disfruté cómo se ve eso. En este caso, creo que en realidad voy a conectar este bit a la parte posterior del cabello porque me gusta bastante cómo se ve eso por error. Entonces borrando este pedacito de aquí, voy a hacer una gran primicia. Y otro. Así. Es bonito dividir el mismo hilo. Entonces esto es como la parte frontal, esto es, sería como la parte trasera. Y así como puedes ver, prácticamente ya cambié el diseño de la cabeza. Está bastante bien cambiar de opinión en el medio. Y entonces aquí hago un poco de sombra ya. Y esta parte es bastante sencilla. Es solo un cabello normal. No hago líneas rectas desde arriba porque encuentro que bastante pesadas o al menos las mismas líneas que puedo hacer, tal vez una o dos, y eso será todo. No me gusta hacer muchas líneas que van hasta el final. Eso me parece bastante pesado, pero ese es solo mi gusto personal. Y este bit estará conectado. Y me gusta bastante si estoy haciendo el hombro para que un poco de pelo esté en el frente también. Siente que eso lo enmarca muy bien. Que este bit es algo así en la oscuridad. Por lo que volver aquí en el Tíbet continuar esa línea no es bueno. Es un buen truco para solo intentar hacer una sola línea. Eso es sólo algo que aprender mientras el boceto, en lugar de hacer líneas como esta, como línea continua, esto se ve muy desordenado y no genial. Aprender a tener trazos de confianza y sobre todo en digital, ya que puedes volver atrás y solo tratar de usar todo tu brazo como ancla para hacer leones realmente te ayudará a largo plazo, y así sucesivamente. Sólo sigue haciendo esto. Esta parte se superpone, está totalmente bien. Especialmente en digital. No te preocupes por ello. Está completamente bien. Entonces su brazo es como aquí. Yo sólo quiero recordárselo. Por lo que esta parte será oscura y esta parte también. Por lo que me gusta hacer a veces. Entonces esta es básicamente la forma normal y luego me gusta agregar algunas que sean más o fluidas. Tan solo un breakaway la forma y para dar un poco más mágica sensación como si estuviera flotando o bajo el agua. Realmente lo disfruté. Mira y lo puedes decir romper el cabello por dentro que se ve muy bien. Entonces aquí tenemos la red sólo para escuchar la forma del autobús, el hombro aquí. Entonces esa es una forma bastante básica. Y luego como en el mismo lado, creo que hicieron esto aún más recto de lo que yo quería. Entonces en realidad voy a añadir más pelo. mí me gusta una cabellera muy llena. Creo que sólo mira muy mágico. Y de nuevo, sólo estamos construyendo pelo aquí o allá. Se puede ver que las líneas realmente no tienen que tener mucho sentido. No hay un método, una fórmula matemática para esto. televisores líquidos se ven muy diferentes, pero así es como interpreto esto. Entonces por supuesto será realmente diferente para ti. Y entonces sólo me gusta tomar algunos pedacitos. Realmente disfruté haciendo estas pequeñas líneas demasiado cercanas juntas. Creo que se ven muy bonitos y rompen la forma muy bien. Y luego, sí, sólo unos pedacitos oscuros aquí sólo para dar más sombra. Y esto es más o menos nuestras líneas hechas. Solo agreguemos algunos detalles. Voy a añadir desde la caída de referencia, ten este pequeño clip. Voy a sumar. Sí, seguro. Voy a añadir unos clips aquí. ¿ Por qué no? No suelo hacer muchos accesorios en mis personajes, pero sobre todo en el cabello, al menos clips como este. A mí me gusta hacer flores. Entonces los evaluadores más modernos no son del todo habituales o mi trabajo, pero ¿por qué no? Hagámoslo. Por lo que ahora vamos a trasladar esto a nuestro papel de acuarela. Te voy a mostrar cómo uso mi iPad como mesa de luz. Si tienes una mesa de luz. 6. Transferir el boceto: De acuerdo, Así que voy a agarrar mi cuaderno de bocetos. Se trata de papel de medios mixtos Canson XL. Este es un cuaderno de bocetos hecho a mano que me hice, así que nada especial. Y lo que vamos a hacer, voy a ir a mi casi dejar desvanecerse para realmente conseguir este truco. Queremos hacerlo para que tu iPad no reaccione ante ti. Gran problema que tengo mientras utilizo mi iPad para hacer como mesa ligera es que en realidad reacciona con mis manos. Por lo que se mueve por todo el lugar. Un truco ordenado que en realidad vi en dicta es que vas a ajustes en tu iPad. Toca Accesibilidad. Y luego aquí en la parte inferior tienes el Acceso Guiado. Aquí en el mío, está encendido. Sólo tienes que encenderlo. Y luego configuras un código de acceso para que simplemente puedas volver atrás y luego atajo, también lo tienes dentro. Entonces, básicamente, lo que vamos a hacer es que vamos a hacer nuestro lienzo tan grande como quieras. Y vamos a alegrar todo lo que quieras. Y luego, así vamos a ir a tu página de inicio y te triplicas, 123. Y eso te da esto. Y haces click en Inicio, y luego ingresas tu código de pase. El dinero es solo 1, 1, 1, 1, y luego básicamente no responde. Y así lo tengo en el escenario más brillante. Y acabo de poner aquí mi papel y tengo una mesa de luz. Entonces voy a usar un lápiz de color. Nada loco. Esto es sólo la arrogancia de crayón Staedtler apagado. Es bastante simple pero funciona. Y así me voy a llevar también algo de cinta washi para pegarlos en su lugar para que no se muevan. Entonces uno aquí y otro aquí. Y de esa manera no se mueve. Y sabía cinta pegajosa. El mío ya está viejo. Los guardo aquí de mi lado así que los reutilizo, pero estos son bastante viejos. Ya. Sugiere dos bits aquí. Nada loco. Está bien. Entonces para mí puedo ver esto simplemente bien. Esperemos que también puedas. Yo sólo voy a rastrear esto rápidamente y luego vamos a empezar a pintar. Está bien, esto está rastreado, así que lo vamos a quitar rey en el boceto. Es bastante sencillo. Fui muy ligero con él ya que estoy dibujando encima del iPad, no presiono mucho en el lápiz. Ese es un boceto bastante sencillo. Ahora que tenemos esto, vamos a conseguir nuestras acuarelas y empezar a pintar. 7. Pintar la piel: Ahora que tenemos nuestro boceto todo hecho y transferido sobre papel de acuarela, es hora de empezar realmente a pintar. Este siguiente paso va a ser time-lapse ya que es sólo la piel, pero aún así disfrutó del proceso. Y C podría ser interesante para ti. Hola. 8. Pintar el cabello: Bienvenidos a esta lección. Por lo que acabas de ver el progreso de la piel. Simplemente decidí hacer una pintura de velocidad sobre velocidad de ese sentido. No es realmente de lo que estamos hablando. Pero si te interesa aprender más sobre mi proceso, solo enfocando la acuarela, sí tengo una clase aquí sobre eso, así que por favor echa un vistazo. Está en mi página. Y así vamos a empezar con colorear. Introducción rápida. Estoy usando mis acuarelas Sennelier. Estos son geniales. Ámenlos. No soy pinceles apícolas. Estoy usando solo uno de Van Gogh y algunos otros randoms, siempre y cuando tengas variedad de pinceles. Y siempre uso pinceles redondos, son simplemente más cómodos Hughes, y guapas como ellos. Esto va a ir por alrededor de tres partes. Entonces básicamente el tono base, el sombreado de color base, detallando yo principalmente tres pasos pero va a ir por ahí Ve decidiendo el color del cabello. No me importa hacer unos colores naturales. Me encanta hacer el pelo rosa, el pelo azul, el cabello blanco. Me encanta hacer esos. Me encanta un poco el aspecto de que sea blanco. Entonces estoy pensando que en realidad podríamos hacer una especie de color grisáceo, azulado, claro. Pensar podría estar realmente enfriado. Contraste con los tonos cálidos son más riesgosos de lo que normalmente iría por un pelo rosa, pero quizá intentemos algo diferente. Ojalá no nos morda. En el fondo. Ya veremos por las primeras capas, en realidad sí me gusta usar un pincel de pluma. Es solo un pincel muy esponjoso ya que vamos por un color grisáceo, azulado. Creo que la primera capa va a ser un ultramarino francés muy ligero. No tengo ningún espacio limpio aquí en mi bolígrafo. Entonces sólo voy a limpiar aquí un poco de espacio. Este es un 10 muy pequeño. Aquí te dejamos unos ultramarinos franceses con toneladas de agua. Y es agradable tener un trozo de papel en blanco cerca de ti para probarlo. Acabo de probar aquí encima de esta página de mi cuaderno de bocetos. Ya que es práctico, es ligero, así que vamos a ir con ello. Y yo simplemente me voy casi por todas partes. Puedo dejar algunos aspectos destacados aquí o allá. Pero ya que el cabello que me gusta hacer, No es súper recto. Normalmente no va a ser demasiado brillante. Por lo que no hago muchos puntos destacados. A lo mejor uno aquí o allá. No pienso mucho en la colocación de pigmento en esta parte. Yo sólo más o menos lo lleno. Es tener cuidado con la piel. Por lo general no tendría la piel completa hecha. Soy mucho trabajo en un paso general completo como lo que hago line art. Lo más probable es que haga line art por toda la pieza. Pero en este caso, ya que solo quería quitarme la piel del camino, decidí hacerlo antes. Es posible que tengas que ser un poco más cuidadoso. En mi caso, tengo que ser un poco cuidadoso para solo evitar el pigmento que se pudiera levantar, que esté más oscuro para que no contamine. Este es prácticamente el primer paso. Herramienta muy importante para mí es tener un secador de pistola de calor tampoco va a hacer ningún problema. Esto es sólo para empujar las capas en el medio. Es realmente, realmente, muy importante tener una capa seca antes de pasar al siguiente jugador. Entonces vamos a secar rápidamente esto. 9. Pintar el cabello: Está bien. Bastante seca la primera capa. Tengo una pequeña encuesta aquí, agua, pero está bien. cuando lo alcanzo, está totalmente bien. Ahora voy a cambiar a otro pincel. Este lo definiremos. Este es un pincel más pequeño, es un seis, pero es lo suficientemente grande que me permite cubrir áreas, pero tenía un pequeño punto fino que también me permite conseguir detalle ya que vamos a contrastar, este es un momento que puedes tener montones de diversión jugando con colores. Estos son los colores que tengo disponibles en esta paleta. Podría jugar un poco con las formas de torque y tal vez el gris de Payne. Ya veremos qué obtenemos. Disfruto bastante solo inventando una especie de paletas de colores locas. Es una de mis cosas favoritas que hacer al pintar por un poco de turquesa y darle un poquito solo un morado, solo para bajarlo. Probado aquí parece estar bien. Estoico. Ve. Ahora vamos a empezar a sombrear. Y cuando sombra, básicamente pienso en las formas que están a la sombra por supuesto. Por lo que este bit sea uno de los primeros pasos, será a la sombra. Estoy pensando que la luz viene como adder recto y no es una luz súper dura. Yo tipo de uso esto también para hacer líneas ya. Como creo que mencioné, realmente no hago arte de línea Leinhardt. Como puedes ver aquí, el INR que utilicé se mezcla con las sombras y también se hace en acuarela. Hago mis líneas con acuarela. Simplemente me resulta mucho más fácil. En realidad no disfruto micras ni cosas así. Realmente no disfruto usándolas. Y así uso esto. Y para mí las sombras son más o menos del mismo color que el line art en términos de valor, generalmente el valor es el mismo. El line art es el mismo valor que la sombra más oscura. Es un poco más oscuro inusual en el que creo que sucede en mayoría del secado sólo un poco pasan con el mío. Y así que sólo un poco hago algunas formas bloqueadas. Ahora tengo que ser un poco cuidadoso con las pequeñas cosas que entiendo. Está bien. Voy a repasarlos porque creo que los voy a hacer con bolígrafos. Y simplemente no se interpondrá en el camino conmigo como esta pieza. Entonces me gusta hacer, me gusta hacer esta pequeña separación. Creo que se ve muy bonito. Yendo derecho aquí detrás de la oreja. También hay que definir solo ustedes son los bancos. Sí, entonces solo empiezo a llenar algunos espacios que me siento como para ser amable. Es agradable dejar también algunos espacios con el color más claro. Se ve más limpio y también permite que el Heritage tenga más variación de color. Por ejemplo, este pedacito aquí lo voy a repasar, pero esto, sé que va a ser uno de los bits más oscuros porque sé que está en la sombra. Por mí. Simplemente colocar la acuarela en la parte superior es simplemente hacerla. Entonces va a ser aún más oscuro. Acuarela, el medio que realmente puedes capas, y la capa moray, más oscura será. Por lo que también podemos tener eso en mente. Solo estoy mezclando aquí un poco morado que tengo de usar el line art, por lo que el color es más cohesivo también. Tan bonito truco para simplemente mezclar color que ya tienes en la imagen, el dibujo, por lo que son un poco más cohesivos. Y también se va a unir aquí la parte superior con una línea muy delgada. ¿ Por qué no este también? Entonces como pueden ver, no soy súper estricta con donde estoy colocando mis oscuros, valores más oscuros sólo va Sólo siguiendo a medida que voy. Desesperado, por ejemplo, sé que va a ser uno de los sentidos más oscuros. Va a estar en la sombra. Por lo que prácticamente solo hago que este bit caiga sombras. Yo sólo sé que va a ser otro primo, está bien. Y es totalmente normal seguir mezclando colores. Si no te sientes muy cómodo con mezclar colores, te sugeriría que mezcles un lote más grande, ya que estoy bastante bien con tener variaciones de color, y estoy bastante cómodo con mezclar colores. Totalmente no me importa. Sigue mezclando de vez en cuando. Por ejemplo, estoy cubriendo algunos de los aspectos más destacados. Eso está totalmente bien para mí si quieres quedarte con esos muy blancos, solo evita esos. No me importa cubrir esos porque siempre serán un poco más ligeros que los otros colores ya que todavía tienen un poco del blanco del papel. Y sólo un poco ya haciendo un poco de arte de línea aquí. Y también me gusta tirar de algunas de estas tendencias. Crea un poco más de interés. Por ejemplo, aquí, mezclé un color más oscuro del que quería. Está totalmente bien. Simplemente puedes tomar una toalla de papel y ponerla, y volverá a donde estaba. La acuarela puede ser bastante indulgente, así que no tengas miedo de solo cometer algunos errores. Se arreglan fácilmente. Entonces continuando, solo voy a agregar aquí algunas de las sombras porque me gusta bastante el color gris más oscuro. Entonces sí quiero mantenerlo, sobre todo aquí por esta parte. Aquí en esta parte está totalmente bien que se haya metido en violonchelo. Yo sí necesito que esto sea, esta parte sea un poco más a la sombra. Por lo que el cabello no tiene que ser súper cohesivo en cuanto a sombra, al menos cuando estás haciendo herencia estilizada, totalmente bien para tener un poco más de locura en él, y se ve divertido. Entonces ve a ello. Entonces este es el segundo valor que vamos a sumar. Entonces esta parte, me voy a ir, sólo voy a añadir sombra por aquí. Como quiero dejar este bit, el color, el color más claro posible. Y agrega aquí un poco de pelo para solo agregar más flujo. Y este bit tiene que seguir pujando sombras ya que tiene la primera encima. Usé un lápiz de color rojo para que puedas verlo un poco en el boceto. A mí me parece bien. Realmente no me importa poder ver líneas de boceto, pero si te molesta, siempre puedes usar ni borrador antes. Entonces esto es una especie de nuestro segundo valor. Voy a secar esto con la pistola de calor y que podamos arrancar nuestro tercer valor. 10. Pintar el cabello: Ahora para empezar nuestro tercer valor, usualmente me gusta que todo el arte de línea sea cohesivo. Entonces en este caso, phi hat hizo esto. Al mismo tiempo, el forro del cabello seguiría siendo de este color morado. Ahora no estoy seguro de que vaya a hacer eso, pero creo que sí quiero que se incline hacia los colores más cálidos. Entonces voy a tratar de mezclar el gris de un Payne aquí, justo aquí. Y hasta puedo mezclarlo aquí con un rosa porque sí quiero ser como un morado más oscuro, pero aún morado con el tono del morado cálido. Vamos a verlo aquí. Todavía no. Entonces vamos a seguir mezclando un poco más. Y creo que eso va a estar bien. Yo lo voy a regar bastante al principio. Eso está bien para mí. Te puedo mostrar aquí otra cosa totalmente bien para mí. Y así ahora, porque este todavía no va a ser nuestro último liner, este va a ser nuestro pre liner. Voy a colocar esto en los lugares más oscuros. Y luego me voy a ir con la versión de color más concentrada de esto en la parte superior y eso va a ser un liner. Entonces para esto, por ejemplo, lo voy a aplicar directamente aquí. El más cercano al cuello va a ser el más oscuro porque está a la sombra del cuello. Y así, y también detrás de los hombros. Entonces eso va a empujar este pedacito del cabello más atrás, dando el engaño. Entonces es agradable jugar con sombra y luz, ver lo que está más cerca, ver lo que no lo es. Y en este caso estoy un poco sacudido dando forma al hombro un poco mejor porque parece un poco extraño cuando lo hice. Eso estoy moldeando y ahora solo, voy a dejar de poner un poco una bandeja de entrada. Y voy a empezar a aplicarlo en más golpes. Ya que esto ya es una especie de nuestro line art y este bit sigue sombreando. Entonces voy a llenar algunos espacios, pero en su mayoría es para prepararme para la tienda para nuestro line art. Y una vez más, soy Phil, estoy siguiendo el flujo del cabello este pedacito especialistas bastante fluidos. Por lo que sólo estoy siguiendo. Hoy estoy bastante temblorosa. Ahora mi mejor momento, mi mejor momento en términos de constancia y bastante tembloroso. Entonces esto es demasiado repetitivo para mí en realidad. Entonces lo que vamos a hacer, creo que en realidad voy a pintar algunos pedacitos con el color más oscuro. No me gusta. Eso repetitivo, es bastante rígido para mí. Y también voy a unirme a algunos de estos pedacitos para separarlos. Y eso ya crea un poco de interés. También voy a tirar de este bit aquí y hacer que se separen. Y eso ya levanta el cabello. Parece que se está tirando hacia arriba. Y también voy a hacer lo mismo aquí en la parte inferior. Porque a mí me gusta tener una separación. Hace que el cabello se vea muy fluido y mucho más natural en lugar de solo ser una forma confinada. Y hasta puedo hacer lo mismo aquí. Cuidado con realmente no tocar la cara porque eso arruinaría nuestro precioso trabajo de hacer el escaneo. Y así voy a trabajar más esto cuando esté seco. Y lo voy a hacer ahora, ya que esta parte va a ser mucho más oscura, voy a hacer una especie de line art aquí. No me voy a quedar tan oscuro como fui aquí. Todavía voy a necesitar mezclar más color. A ver si puedo hacer el mismo color. Si no totalmente bien, no te preocupes por ello. Disfruto bastante viendo variación en los tonos. Por ejemplo, este es más cálido, pero funciona en nuestros favoritos ya que los colores más fríos generalmente te hacen pensar en cosas que están más atrás. Entonces el cabello siendo un tono más frío aquí, va a ir por nuestro favor. Si el cabello aquí es de tono más cálido, va a hacer que esto parezca más lejos. Es agradable conocer estos pequeños trucos. Entonces en teoría, esta puja también deberían ser estos colores, pero ahora no tengo esa mezcla, así que vamos a empezar aquí. No es una diferencia loca, pero es suficiente. Esperemos que engañe a nuestro cerebro. Y ahora estoy como yendo con line art. Este pedacito. Ya estoy como yendo con la idea de line art. Entonces solo voy a estar separando el cabello aquí. También lo están jalando aquí. Disfruté bastante venir a través de la cara para también hacer que pareciera que también está frente a la cara. A pesar de que aquí no tiene sombra, podemos agregar eso rápidamente en un segundo. También va a hacer lo mismo aquí. Esta cama es una mejor que voy a llenar. Y sí a veces voy una y otra vez con. Capa del arte de línea, ya que la acuarela se seca más ligera, a veces necesita un poco de ayuda para llegar al sombreado que queremos. Y eso está totalmente bien. No me importa. A menos que te aburras bastante rápido de hacer lo mismo. Eso podría ser un poco aburrido para ti, pero sí disfruto de esas cosas. Yo un poco voy piloto automático en esta etapa, que no siempre es lo mejor. He cometido errores porque no estaba pensando. De acuerdo, Esta parte, la voy a oscurecerla aquí. Y finalmente aquí. Entonces el sombreado, Yo, hice un error aquí. De acuerdo, entonces lo que vamos a hacer, va a dejar que este pedacito y con una toalla de papel. Y se ha ido. ¿ Ves lo fácil que fue eso? Honestamente acuarela hombre, acuarela. Aquí vamos otra vez. Por lo que todo está conectando detrás del año. Ese es nuestro punto de anclaje para esta parte del cabello. Todo se está tirando en esa dirección. Ayudaría si hoy no estuviera tan temblorosa. Está bien. Si no te sientes tan cómodo con un pincel más grande, siempre puedes usar un pincel más pequeño si te da un poco más de control. Simplemente sí disfruto usando un pincel más grande porque como ves, voy de escenarios entre un arte de línea y llenando unas cuantas formas. Por lo que disfruto que este pincel me dé la libertad de hacerlo. Pero si no te sientes cómodo con usar un pincel más grande para line art, un pincel más pequeño funcionará bien. Algo, ¿por qué? Algo como esto va a funcionar? Este es un 6 o un cuatro es en realidad uno de mis tamaños favoritos. Agarremos este de aquí. Y sí, todo va bastante fluído. Todavía tienen bastante color, lo cual es bueno. Sí, este pedacito necesita estar en sombra ya que está detrás de la oreja. Este poco, por ejemplo, me llené con el color del sombreado de la piel, pero lo voy a pasar con este color. Era mayormente para mí colocarlo así. También es una técnica llamada acristalamiento, donde vas por encima de los colores, les da un tono o tono diferente y solo puedes ponerlos en capas. La acuarela tiene esa libertad. También voy a lo mismo aquí en el brazo. Todo esto es sombreado del cabello. Una vez más, estoy un poco sombreando, dando forma al brazo. Resultó el poco raro, pero sabía que el pelo estaría aquí, así que no hay problema. En realidad voy a hacer unos mechones de pelo sobre el hombro, así. Lo disfruto bastante. Y de nuevo, hace que se sienta como si el cabello estuviera por encima de su piel. Entonces el cabello va al primer plano. Por lo que está en la primera capa está más cerca de nosotros. Y está jugando con estos pequeños trucos que realmente la hacen parecer viva. Ooh, hice el color equivocado. Y después de un tiempo estos se convierten en bastante segunda naturaleza. Realmente no pienso bien en estos, estoy pintando. Es bastante extraño para mí estar pensando en ellos ahora mismo. Por lo que una vez que te acostumbras a estos, simplemente te convertirán en segunda naturaleza. Veamos ahora el color. Sí. Estás bien para ir. Cuidado aquí para que no pongas la mano en la acuarela húmeda. Si te resulta difícil maniobrar la mano, puedes seguir intentándolo entre golpes. No tienes que secarte solo cuando quieres una nueva capa. Si solo quiero estar a salvo de esta cama, puedo secarla rápidamente, por ejemplo, ahí. Ahora bien, no me arriesgo al peligro de sólo poner mi mano aquí y renombrar nuestro muy arduo trabajo. Pistola de calor realmente me ha salvado varias veces cuando se trata de acuarelas. Ya que esta parte también va a estar más abajo, sí quiero que sea un poco más oscura. A mí me gusta mucho hacer colores muy claros en la parte superior y luego ir más oscuros a medida que bajamos. Simplemente porque le da más sentido del peso, hace sentir que el cabello es más pesado en la parte inferior, que me gusta personalmente, disfruto ese look. Entonces, como que hago que todos los colores más oscuros terminen reuniéndose, escuchando el final. Muy bien, así puedo deshacer fácilmente así. Y parece que son de una sola pieza. Y solo haz otra aquí. Entonces como puedes decir esto para mí, todavía no lo suficientemente oscuro como para ser considerado un arte de línea. Por lo que en un poco más, vamos a ir con una versión muy super pigmentada de esto con nuestro cepillo apenas drive. Y eso también es algo de lo que hablo en mi otra clase sobre acuarela de los diversos efectos controles regalos en tu show de pincel otra vez. Si te interesa, siempre puedes ir. Ahí. Era mi primera clase, creo. Entonces esta parte está un poco hecha. No me encanta esta zona de aquí. Entonces lo voy a unir porque simplemente se sintió muy roto y no me encanta esto. Voy a ir juntos así. Y creo que crea un poco más de una mirada cohesiva, al menos mi opinión. Por lo que todavía tienen todo este bit. Entonces esta parte no me importa llenar un poco más oscuro ya que de nuevo, nos estamos acercando al fondo, así que no me importa tener sólo una racha aquí o allá que sea más pesada. Y entonces solo hago un poco de espacio negativo aquí y luego vuelvo a simplemente llenar las advertencias. Entonces es un poco de jugar con ambas cosas. Gente desesperada también. Voy a llenarlo y hacer que se vea bien. Y simplemente se ve más pesado. Parece que solo tiene de peso. Y eso lo disfruto bastante. Aquí otra vez. Y una vez más, estamos siguiendo ese flujo de justo debajo de ella. Muy agradable tener que seguir ese flujo. Ir por aquí. Entonces esta parte de aquí, sólo voy a hacer un poco de sombra porque sí quiero mantener ese azul claro. Así. A lo mejor. Sí. Y del otro lado también para enmarcar ese azul más claro. Y entonces sólo necesito una línea aquí arriba para enmarcar esta pediatría. Y yo diría que ya casi terminamos para este paso. Porque quiero decir, sólo éste de aquí y otra línea de arriba aquí. Esta noche, estos dos. Y yo diría que este paso se vuelve a hacer, secando y luego vamos a ir por el paso final de estratificación. Así que más o menos el arte de la línea. 11. Lineal de cabello: Entonces todo está seco ahora. Entonces voy a ir con mi pincel mezclando el mismo color esta vez con menos agua. De verdad quiero que este color sea bastante pesado o no. Es acuosa. Es un poco, va a tener que ser un baliza goopy, para ser honesto. Entonces mi pincel también va a estar apenas con agua, va a estar bastante seco. También para ayudarme a mantener mi punto y también para que el pigmento en el pincel sea más pesado. A ver ahora, se ve genial para mí. Entonces voy a empezar desde este lado en adelante. Disculpe, si no hablo tanto, concéntrate bastante en este bit. Por lo que puede que no te parezca mucha diferencia, pero en la vida real hace mucha diferencia. Por lo que esta parte se hace. Ahora vamos a ir por la parte más pesada. Por lo que todavía voy a llenar esta parte más oscura. Entonces va a ser como un arte de línea gruesa, por así decirlo. Realmente solo quieren que esta parte sea la más oscura posible, está mojada un poco del pincel. Y si compras, mientras tanto, sientes que tu color no es lo suficientemente opaco, siempre puedes simplemente agregar más pigmento. Lo mismo aquí. También quiero que este bit sea bastante opaco. Por lo que solo quieres suficiente agua para que tu cepillo fluya bien. No quieres que esto sea como un cepillo seco ya que va a dejar marcas extrañas. Entonces en este caso, por ejemplo, no voy a hacer pelo encima ya que quiero dejar claro que el hombro está por encima. Entonces sólo una pequeña nota. Está bien. Entonces aquí, ya que ya no es la oscuridad, la oscuridad, sólo voy a hacer mucho arte de línea normal. Y en este caso el flujo siempre va a estar detrás del cuello. Por lo que todas mis líneas vienen de esta parte más oscura. En realidad necesito mezclar un poco más ya que lo estoy encontrando un poco demasiado ligero. Siempre probando no el color si te sientes inseguro. Y no tienes que hacer una línea completa. Por ejemplo, solo puedo dejarlo así y está totalmente bien. Yo sólo puedo hacer esto. Las líneas completas en realidad pueden ser demasiado pesadas, así que totalmente bien para tener sólo cosas como esta. Yo sólo voy a repasar esta parte. Y para mí este lado está prácticamente hecho. Yo sólo voy a hacer una pequeña línea aquí porque me parece un poco demasiado grande de una otra vez, esta es solo mi preferencia personal. Sólo quiero bajar un poco esto y en realidad voy a hacer una de esas dobles líneas. A mí me gusta bastante como esos. Por lo que este lado está prácticamente hecho. Entonces vamos a ir por ese lado. Se puede ver como la diferencia en este sólo se ve un poco más definido y las sombras son un poco más profundas. Entonces conectando aquí el cabello a este bit. E incluso puedes hacer pequeños pedacitos en esta etapa. Entonces encontramos una vez más, ahora el flujo va detrás de su oreja y lo hacen incluso va a hacer una línea que abarque una de las partes más oscuras. Porque estos también forman parte de otro valor. Entonces está bien que estos colores existan. Y también le da más variación de color a tu dibujo. Como dije, no todas las partes necesitan arte de línea. Se quiere dejar alguna parte en línea. Simplemente puedes hacer lo que tenga sentido para ti. Entonces solo quiero este pedacito aquí. Yo quiero que esta parte sea bastante ligera. Arriba de la cabeza. Entonces solo estoy haciendo artes del vino aquí en los oscuros más oscuros y dejando el resto bastante vacío. Y tú quieres llenar este poco, sólo un poco, pero yo voy a dejar un hueco aquí, necesito hacer algo más de color. Esta etapa, el color va bastante rápido ya que estoy usando un conteo de pigmentos bastante alto, lo que menos agua, por lo que el color va un poco más rápido. Algunos lugares que tal vez ni siquiera puedas decir que colocaste. Colores más oscuros ya que ya está demasiado oscuro. Pero eso está bien. Voy a hacer que quieras hacer esta parte de la más oscura aún era un poco demasiado polaca. No lo suficientemente oscuro. Y ahora de nuevo, estoy conectando esta parte como lo hicimos en el paso anterior. Pero voy a dejar algunos pedacitos. Sólo ir por lo que tiene sentido? Es más o menos en lo que debes pensar, justo lo que tenga sentido para ti, sobre todo si estás usando estilización para hacer aquí. Por ejemplo, estoy encontrando este bit bastante vacío. Entonces voy a conectar el mechón capilar. Aquí. Podría parecer un poco aleatorio, pero prefiero mucho que se llene el espacio. Esta parte también aquí. Y tener el tono más fresco en su cabello y también tonos más cálidos, ya sabes, la piel realmente ayuda a crear un bonito contraste. Siempre se puede ir al revés este curso. Apenas fresco o lleno de calor. Pero quiero decir, ¿por qué no ponerlo aquí eso es demasiado grueso. No me encanta cómo se ve eso. Es un poco demasiado grueso, pero está bien. Algunas cosas no son arreglables. Por ejemplo, no estoy seguro de poder arreglar esto sin hacer un lío. Entonces solo lo voy a aceptar y seguir adelante porque mis pinceles demasiado cargados de pigmento. De ahí por qué sucedió esto. David hizo un poco en la toalla de papel y ahora es mucho más manejable. Pensemos también que eso ayuda a no tener que demasiado pigmento. Por lo que el pincel es capaz de guardar sus libros. A veces puedes crear sombras en la parte superior de las sombras puede dar un efecto realmente fresco. Y creo que ya casi terminamos. Sólo voy a unir estos pedacitos. Agrega unas líneas extra. Porque en realidad no hay una razón. Yo diría que casi hecho. Déjame mirarlo y decir que ya casi está hecho. Yo sólo quisiera unas líneas aquí sólo para darle un poco más de interés. Y sí, para mí, el cabello está hecho, lo que haría yo. Pero ahora es solo una preferencia personal. Podría simplemente agregar un poco de este color al line art de la piel, pero cantidades muy pequeñas. Por lo que eso será en el siguiente clip. El sentido es solo el detalle final, final. 12. Detalles finales: Color en la imagen final, que es sólo un consejo. Si quieres tener un poco de pintura más cohesiva para solo colorear aquí o allá. Por lo que principalmente estaré agregando este color en pequeños pliegues. Entonces posiblemente aquí. Apenas respiro. Y yo hago esto. Está bien. Y yo sólo voy al centroide aquí. Sabe poco. Sí, no estoy haciendo una línea completa, completa, solo estoy agregando pedacitos. Por lo que ayuda también a definir sombras y también a hacer que las dos partes del dibujo parezcan parte una de la otra porque no es tan cruda diferencia, sobre todo en nuestra ceja. Definitivamente necesito arreglar eso. Sus cejas simplemente no parecen parte del cabello. Ya que es de un color tan diferente. Vamos a hacer, en realidad voy a tomar el segundo color que usamos. Y voy a hacer algunos detalles en su ceja. Simplemente estoy colocando específicamente el segundo color en la parte superior. De esa manera se parece más al cabello que tiene. También me voy a sumar un poco aquí. Sí. Eso me gusta mucho más. Sí. Sí, sí. Ahora es un poco más amplio pero está totalmente bien. De lo que voy a hacer, sólo voy a mejorarlo un poco. Es un poco más suave ya que no teníamos este pequeño destaque. Simplemente se va a oscurecer a su alrededor. Generalmente son hace que los aspectos más destacados parezcan más brillantes. Tan solo un pequeño paso, no súper necesario y ni siquiera hago esto cada vez. Por lo que nos detendremos aquí solo para empujar este destaque el bit para que sea más agradable. De acuerdo, así que solo pequeños toques aquí y allá y luego estamos prácticamente terminados. Está bien. Por lo que estamos mucho hecho con el cabello. No puedo hacer a veces hacer un poco de destacados aquí y allá. Entonces yo sólo voy a hacer eso rápidamente. Tan genial truco también entonces solo tienes algunos acabados bonitos, es hacer algunos aspectos destacados agradables. Me gusta usar un bam acrílico. Este es un bolígrafo acrílico fila de artista, uno de mis faves y luego me gusta hacer algunos puntos en esto es muy pinza variar. El arte que te mostré que era mis inspiraciones es mucho, Hay mucho un básico ahí. Y luego por mi parte, también me gusta agregar algunos destellos. Siento que hace que se vea aún más mágico y eso es una necesidad para mí, sobre todo en las partes más oscuras, sacar algo de contraste ahí y también acaba de agregar magia menos. Esa es una palabra. Sí. No he hecho los clips de aire. Podría en realidad podría simplemente llenar esto con blanco ahora. Como mencioné, realmente no hago accesorios en el cabello a menos que sea como flores. Entonces creo que muestra porque me olvidé por completo de ellos. Pequeños clips. Está bien. Por lo que esos se hacen más o menos ahí. Aquí no hay rima ni razón. Justo donde siento que es necesario agregar más magia. A mí me gusta mucho tenerlos en manchas más oscuras sentido los puedes ver ahí. Se pierden como que. Y los bits más ligeros. También me gusta agregar algunas joyas y algunos aspectos destacados aquí en la cara, labios, también algunas pecas blancas porque se ve linda. Esto es más o menos un dibujo. Muy sencillo. Muy lindo. Este es más o menos nuestro dibujo hecho. Entonces simplemente vamos a analizar aquí lo que hicimos y solo te damos algunos pequeños pensamientos de último minuto. Entonces una vez más, simplemente muy fluida. Si te ayuda a la estructura a practicar, redibujar el cabello, usar formas, recordar el flujo, y no tengas miedo de solo creativo con colores, formas. Sólo diviértete. Esperemos que esta clase sea fácil para que sigas un recuerdo, los valles son súper importantes para solo definir y separarse formas si luego quieres jugar con pintura blanca en la parte superior para que sea más mágico. Eso también cosas muy divertidas. No tienes que seguir la imagen de referencia que yo, que hice. Y también vas a tener que usar este estilo. Este es un estilo que me adapté a ti, pero claro, al final encontrarás tu propio estilo y esa es solo una de las mejores partes de ser artista. Puedes crear tu propio estilo y simplemente divertirte mucho. Pero 13. Outro: Y ya terminamos. Este es nuestro resultado final. Ojalá el tuyo luzca mucho, muy diferente al mío, ya que el objetivo de esta clase es que aprendas a tener esas referencias a tu propio estilo. Por lo que es totalmente normal. Y en realidad animo, si tomas una referencia e incluso puedes usar otra referencia y solo intentas adaptar el patrimonio donde quieras que se vean. Si aún no tienes un estilo que sea totalmente normal, Ahí es donde inicias tu viaje de coleccionar referencias e inspiración. Intenta recoger y elige lo que te gusta de cada estilo al intentar cooperarlo, por favor ten en cuenta que no te animo a copiar directamente el estilo de otra persona. Eso puede ser muy hiriente para el artista. Si sí quieres practicar el estilo de otra persona, por favor, refiéralos. Si alguna vez publicaste en línea y tratas de simplemente construir y construir a partir de otros estilos, pero para tratar de hacerlo tuyo. Por lo que al final, puedes tener elementos de cada artista o estilo que disfrutes, pero el look general debe ser único. El estilo es algo que viene con el tiempo. Yo mismo no estoy súper fijo en este estilo es algo que estoy intentando y está creciendo cada día que dibujo. Por lo que viene con el tiempo y el estilo no lo es, no es tan importante como algunas personas lo hacen. Está totalmente bien solo probar cosas diferentes cada vez que te retires y solo te diviertas experimentando mientras secas el cabello. Acuérdate de seguir el flujo que quiere ir. Entonces en este caso está detrás de la oreja y luego simplemente fluye hacia abajo. Y luego trata de recordar usar valores a tu favor para darle al cabello más sordo y Señor, solo ilusión de que estén ahí al final. Está totalmente bien solo crear algunos reflejos para hacerlo más mágico. En este caso, usé solo blanco, pero usualmente uso el arco iris completo de solo destellos y reflejos porque es divertido. No hay reglas mientras se seca el cabello, sobre todo si se trata de una forma estilizada. Así que diviértete. El cabello puede estar subiendo unos pocos no hay nada que me haga saber que no deberían. Por ejemplo, el cabello va aquí arriba sólo porque quiero que se vea mágico para que pueda subir por la razón que quieras o simplemente porque diviértete con los colores de pelo también. El mío es azul. Puedes hacer el cabello del color que quieras. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Tenía una explosión filmando y haciéndola para ti en esta clase, principalmente hablé de pelo largo, pero si quieres que hable de pelo más corto, totalmente puedo hacer otra clase sobre él. Esta es justo la forma en que pensé que podría ser más fácil mostrarte el flujo son las líneas que hago, pero el pelo más corto, lo hago un poco más diferente. Principalmente me secé como lo tengo un poco creo que ese es mi estilo favorito de dibujar el pelo corto, pero avísame. Siempre estoy abierto a nuevas ideas para clases y para escuchar lo que ustedes quieren, por favor compartan su trabajo en la pestaña de abajo. Me encanta ver tu trabajo y sólo me hace sentir feliz de que ustedes estén disfrutando. Y si necesitas alguna ayuda para llegar a alguna solución o simplemente sentirte un poco atascado, siempre puedes mandarme un mensaje, estoy más que feliz de ayudar. Y si quieres hablarme directamente, siempre puedes llegar a mí en Instagram. Estoy bastante ahí todo el tiempo. Ojalá te divirtieras mucho haciendo esta clase, y te veré en mi próxima. Adiós.