Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos, bienvenidos a
mi primera clase de Skillshare. Voy a ir a filmar como
artista radicado fuera de la India. En primer lugar, me gustaría agradecerles
a todos por
acompañarme en esta pelea es
de escapes de Glasgow. Hablando de mí. Soy un posgrado del Instituto
Indio de
Educación e Investigación Científica, también conocido como ISO. Después de graduarme,
solía ser artista. La razón detrás de
eso es bastante simple. Déjame explicarte. El arte nos permite encontrarnos a nosotros mismos y a los faxes de Lu al mismo tiempo. Una famosa cita de
Thomas Martin. Entonces esto es lo
que me pasó en 2021. Después de graduarme, me
tomé un descanso de todo lo demás y
comencé mi viaje artístico. Y esto fue algo que
realmente me hizo feliz. Así que poco a poco comencé a explorar
diversos medios y aprender lo básico a través YouTube, Instagram
y Pinterest. También comencé mis propios
artistas en Instagram. Me puedes encontrar en
Instagram bajo el mango, artefactos por una y casi
me
tomó año y medio darme cuenta de que el
arte era algo que quería hacer por
el resto de mi vida. Y aquí estamos. Entonces eso es todo sobre mí. Ahora hablemos un poco
de nuestra clase. En esta clase estaremos creando cinco cajas de cielos diferentes
usando la gouache mediana. La clase está estructurada de
tal manera que incluso un principiante
absoluto que no
tiene idea gouache puede unirse y aprender solo sin más demora. Pasemos a nuestro siguiente tema, que son los proyectos.
2. Acerca del proyecto: Nada. Entonces es como ver
un cielo hermoso, ¿verdad? Entonces, ¿por qué no
tratamos de pintarlos? Sí, en esta clase
estaremos pintando no solo uno sino phi
diferentes escapes de cielo, comenzando desde un simple
cielo azul hasta uno súper esponjoso. Entonces, como se mencionó anteriormente, esta clase es la guía para
principiantes a Dios, hay pocas
técnicas básicas que uno necesita
conocer para mejorar sus habilidades. Entonces pintar los esquís del cielo
en realidad puede ayudarte a practicar
esas habilidades básicas. Subprueba, mezcla, capas,
ajuste de la consistencia, y así sucesivamente de una manera fácil
y agradable. Entonces, ¿por qué no tratamos de mezclar dos colores en una
hermosa pintura de cielo? Para un proyecto de clase, elegí phi diferentes
escapes de cielo que son bastante simples,
sin embargo, ofrece mucha
ayuda para hacer ejercicios de progreso. Esta clase es un absoluto
principiante amigable. Estaremos cubriendo
todo desde lo básico. Literalmente, esta clase
está abierta para todos. Pero antes de
entrar directamente en nuestros proyectos, vamos a conocer algunos
conceptos básicos del gouache.
3. ¿Qué es Gouache: Primero, hablemos un poco
sobre lo que se bloquea. Dios, a menudo se conoce
como acuarelas opacas, o de otra manera se llama como un híbrido de acuarelas
y acrílicos. Son básicamente opacos, medios
solubles en agua que le da un acabado mate a una zancada, que también se puede reactivar
con la ayuda del agua. El lavado tiene una
relación de pigmento más alta que la acuarela, y está diseñado para ser opaco. gouache también se puede utilizar directamente de los tubos como pinturas
gruesas y opacas. Al ser soluble en agua, puedes usar agua para diluir la pintura para que pueda
usarse como Tim y también de manera transparente
igual que las acuarelas. Es ideal para trabajar
de delgado a grueso. Es decir, comienzas tu trabajo
con pinturas diluidas y gradualmente vas acumulando la opacidad agregando cada vez menos agua. Debido a esta propiedad opaca, puede trabajar de claro
a oscuro o de oscuro a claro. Solo tienes
que asegurarte de no reactivar. Las capas de abajo. El brillo se seca más rápido y
le da un acabado mate. Y como los acrílicos, lo que
da un efecto brillante. Aquí, una vez que se seca la pintura, se puede
reactivar fácilmente con agua, lo cual no es una cosa posible. En el caso del acrílico, esto es realmente útil para reactivar cualquier
pintura sobrante de tu paladar. Ahora, pasemos a la
consistencia de la pintura. Empezando por el pincel, me estoy
quitando un poco de humedad con la ayuda de un paño o pañuelo y estoy tomando una nueva cantidad de
pintura del tubo. Esta es la
forma más opaca de este color. Y se puede ver que el costo no se extiende
suavemente sobre el papel. Y aquí estás obteniendo
una textura seca. Ahora puedes comenzar a agregar
poco más agua a la calabaza. Al hacerlo, llegas a
un estado en el que obtienes esta consistencia
cremosa realmente agradable. El color sigue siendo opaco aquí, pero si le agregas más
agua a esto, pierdes esta propiedad y
terminas en capas transparentes. Esto muestra cómo el agua juega un papel
clave en el mantenimiento del. Pasando a la estratificación. Dado que Dios puede
reactivarse con agua, es muy recomendable tener en cuenta
estos puntos
al estratificar nuestra pintura. Asegúrate de que tu primera
capa de pintura esté seca antes de comenzar
con la segunda capa. Esto en realidad te ayuda a nuestro el sangrado de estos
dos colores juntos. Si ya estás trabajando
en una capa opaca, asegúrate de no reactivar esta capa con pinturas diluidas, incluso exagerar
algunas pinceladas también
puede reactivar
la pintura de abajo. Por lo que en tales casos se pueden utilizar pinturas con menos agua en ella. Estos son más o menos
los conceptos básicos de la gouache.
4. Técnicas de mezcla: Ahora echemos un vistazo a
algunas técnicas de mezcla. Comencemos con unos efectos
básicos de desvanecimiento mediante el uso de un color con blanco. Aquí estoy tomando azul ultramarino y estoy empezando por
un jugador Dr., y poco a poco lo
voy desvaneciendo con la ayuda del blanco. Esto se puede hacer añadiendo
poco a poco más blanco a la mezcla a
medida que bajamos. Además, es necesario mantener la consistencia cremosa
para un bloqueo suave. En caso de que sientas la
necesidad de limpiar el cepillo, puedes hacerlo muy bien. Principalmente lo hago antes de agregar
la capa inferior de color blanco puro. Puedes barrer el pincel hacia
adelante y hacia atrás para obtener una mezcla suave. Al final, limpio mi cepillo y con la ayuda
de un cepillo húmedo, me cepillé ligeramente
los lugares en los que
se tiene que mezclar un poco más suavemente. Ahora reemplacemos el blanco
por algún otro color. Digamos azul y filas. Y seguiremos los
mismos procedimientos que antes. También podemos mezclar estos dos
colores bloqueando los colores por separado en ambas mitades y luego
mezclándolo en el medio. Ahí, se reúnen con
la ayuda de un cepillo húmedo. Asegúrate de tener suficiente pintura
para trabajar en esta mezcla. De la misma manera se pueden hacer
muchas transiciones de color. Estas son las técnicas básicas
de mezcla. A continuación, echemos un
vistazo a los materiales.
5. Materiales necesarios: Pasando a los materiales
requeridos para los papeles, papel de
acuarela funciona bien y cualquier papel que pueda soportar algunas capas de
dolor hace el trabajo. 300 DSM es un
pisapapeles ideal para gouache. Estos son pocos
cuadernos de bocetos y papeles que utilizo para mis pinturas
gouache. Prefiero principalmente
usar goma xantana, papel
rascar para este propósito. No hay pinceles especiales de
Dios. Puedes usar acuarela o cualquier pincel sintético
de tu elección. Me hizo unos pinceles son mis
mejores favoritos en ese caso. cuanto a la pintura, Dios mío, su mayoría
estoy disponible en dos y estos son juegos de Jelly
Gouache que están disponibles en tazas cuando comencé mi viaje con Bruce,
verdadero paso de guar. Aparte de esto, necesitas un plato mezclador o dos
tazas o frascos de agua, un paño y una cinta adhesiva. Y si, eso es todo. Ahora, pasemos a nuestra
primera fuga de tipo.
6. Proyecto 1: Simple Blue Sky: Comencemos nuestro proyecto de clase
con un simple cielo azul. Estos son los materiales
que necesitamos. Papel 300 GSM,
pinturas gouache, pintura, pinceles, placa mezcladora, tela
profunda y agua. Primero, enmascaremos los bordes. Para el fondo el cielo estará tomando
azul ultramarino y blanco. Ahora comencemos a
mezclar estos dos. Podemos ver que la
pintura es gruesa, así que estamos agregando un poco de agua
para obtener una consistencia agradable. Como el azul se ve opaco, estamos agregando más
azul ultramarino para que se vea vibrante. Hemos logrado la consistencia
cremosa. Ahora, empecemos a bloquear todo
el papel con este azul. Para cuando esta capa se seque. Déjame mostrarte algunas
maneras fáciles de pintar nubes. Al usar el semi me cepillo. Estoy tomando algunos
colores blancos directamente
del tubo y estoy
haciendo al azar algunos trazos. Estoy agregando una capa gruesa aquí. Pero asegúrate de
no usar las diluidas ya que puede reactivar la capa
azul que está debajo. También puedes llevar este proceso
usando un cepillo redondo delgado. Estoy haciendo pocas nubes al azar. Como las nubes no
tienen una forma definida, muy bien
puedes ir con
su propia imaginación. En el siguiente método estaremos haciendo este patrón de trazos, que algún trabajo parece una u, estará repitiendo este proceso hasta que obtengamos la forma deseada. A continuación, estamos usando un pincel
plano para hacer algunos
trazos horizontales libres para las nubes. Estas son algunas formas de pintar las nubes usando este método, Hagamos nuestras nubes. Estoy repitiendo el
mismo proceso hasta obtener las nubes de mi elección. También estoy pintando
las nubes de la misma manera en lugares aleatorios
como puedes ver. Ahora, hagamos algo de negro con blanco para dar algunos efectos. Entonces estoy pintando el lado inferior de las nubes con este color. Estoy repitiendo el
mismo proceso para todos los demás Cloud.
Las cargas están hechas. Pasemos
primero
al poste eléctrico y bajémoslo
para evitar errores. Básicamente, estoy
dibujando la letra T con algunas conexiones de cable. Puedes elegir tu propia
referencia para esto. Entonces después de dibujar, estoy pintando todo el
boceto con negro. Una vez hecho esto, estoy mezclando negro con un poco blanco para resaltar las porciones. Como se puede ver, esos rascacielos
alfa hechos. Espero que se les entienda bien
el proceso. Ahora pasemos a
nuestro segundo proyecto.
7. Proyecto 2 : cielo nocturno estrellado: Ahora vamos a estar pintando
un cielo nocturno estrellado. Para eso, necesitamos una placa mezcladora de papel de 300
GSM, agua, pañuelo o tela, cinta adhesiva, pinceles
y causar dolor. Vamos primero a las páginas de la mezquita. Se puede ver que el azul
oscuro se va desvaneciendo a medida que bajamos a este tipo
por el cielo de fondo, estamos tomando
arbusto verde viridiana en azul y negro. Ahora con la ayuda
de un cepillo húmedo, Empecemos a mezclar los colores. Estoy agregando igual cantidad
de azul y viridiana. Ahora le estoy agregando un poco
de negro a esta mezcla para hacerla un poco más oscura
ya que es el cielo nocturno. Estoy tomando suficiente pintura en el pincel y estoy
bloqueando la capa superior. Ahora estoy tomando la
mezcla que estaba sin negro para
bloquear la siguiente capa. Voy de ida y vuelta
para mezclar las dos capas. Estoy repitiendo el proceso con
un azul más claro cada vez. Para traer
el efecto de desvanecimiento, estamos agregando blanco
a esta mezcla lentamente. A medida que bajamos. Estamos repitiendo
el proceso hasta obtener el efecto de desvanecimiento requerido. Después de esto, utilizamos un cepillo limpio y húmedo para mezclar
las áreas si es necesario. Para este pequeño efecto, estamos tomando un poco de
blanco y agregándole agua con la ayuda de otro
pincel o cualquier cosa similar. Simplemente toca tu pincel
que tiene TO pintar, asegúrate de no agregar mucha agua ya que puede
estropear tu pintura. Otro método es tomar
la pintura usando un cepillo de dientes y rociarla en caso de
que agregues más agua. Esto es lo que sucede. Con la ayuda de
un cepillo puntiagudo. Puedes agregar detalles como este. Con el color oscuro sobrante. Podemos agregarle un poco de blanco para
pintar las montañas. Ahora con la ayuda
de la pintura negra,
Pintemos las montañas más cercanas. Primero estoy delineando mushy
y luego llenando los colores su interior que hemos pintado
nuestro cielo nocturno de estudio. Ahora pasemos a
nuestro proyecto tres.
8. Proyecto 3: Sunset Sky: Nuestro tercer proyecto
es un cielo al atardecer. Para eso, requerimos brochas de papel de
300 GSM, pinturas
gouache, tela, cinta, agua y placa de mezcla. Como pueden ver, estaremos haciendo una mezcla transicional
de todos estos colores, seguido de las entradas del mar
para eso estamos tomando limón, amarillo, seguido de un rojo, azul, viridiana,
negro y blanco. Quedemos los bordes. Para la capa superior. Vamos a mezclar azul, viridiana, y el arrendatario poco negro. También puedes agregar un poco de
agua y mantenerlos listos. Pero antes de eso,
marquemos ahí la línea. Este tipo termina comenzando
y con amarillo. Ahora vamos a hacer que lentamente las hojas de transición
mezclando medios aludan a esto. Agrega más amarillo a medida
que avanzamos hacia arriba. Una vez hecho esto, vamos a aumentar lentamente
la cantidad de rojo a medida que seguimos subiendo. Ahora comencemos a agregar
el color oscuro a esta mezcla y repetimos
el mismo procedimiento. Después de esto vía usando la mezcla
roja y naranja de mi paleta para hacer pocos
trazos para las nubes. Para el asiento, estoy agregando
más azul y blanco
y negro a esta mezcla previamente
preparada. Vamos a llenar esto restante
para comenzar con este color. Después de esto, déjame mostrarte
cómo dibujar un cocotero, comenzando por una línea que
tiene que ser más gruesa en la parte inferior. Imagina que esto es el centro de un círculo y empieza a
hacer líneas a partir de él. Debido a la gravedad, el arriendo estas líneas sería casi
perpendicular al suelo. Entonces así es como lo
vamos a estar haciendo. Una vez que hayas terminado de
obtener esto, puedes pintarlo directamente
sobre él. Con esta idea. Pintemos nuestros árboles. Antes de empezar a pintar, marquemos dónde tienen que estar los
árboles. Después de eso, Empecemos a
pintar sobre árboles. Estoy repitiendo este proceso
con otro árbol vacío. Antes de los árboles, podríamos
haber agregado reflejos, pero está completamente bien. Agreguemos algunas
líneas de reflejos usando los
colores amarillo o naranja de mi paleta. Usando negro, estoy pintando
la superficie donde están los árboles, o también puedes agregar
pastos de combustible aquí en eso. Está pintado alrededor de
hijo con blanco. Se puede usar el amarillo para mostrar
los reflejos sobre el agua. Y ya terminamos. Así se ve al final. Ahora pasemos a
nuestro próximo proyecto.
9. Proyecto 4 : cielo rosa: El proyecto cuatro es un cielo rosado. Para eso, requerimos pinturas
gouache, papel
300 GSM, pinceles, placa
mezcladora, tela,
cinta y agua. Para este tipo, necesitas
rosa fuerte, fopen y blanco. Después de enmascarar los bordes, marquemos el centro, seguido de una línea
justo debajo de él. Entonces aquí es donde estarían las
montañas. Con un cepillo húmedo. Estamos tomando púrpura para la capa superior del cielo mediante el uso de rosa para
la siguiente capa de abajo. Se ve un poco oscuro, así que estoy agregando un poco de
blanco para que sea ligero, y estoy repitiendo el proceso. De la misma manera. Agreguemos
un poco de blanco al rosa fuerte y pintemos la capa
inferior del cielo. Vamos a hacer las
hojas de transición añadiendo lentamente filas a esta mezcla habrá que repetir el proceso hasta que mezclemos
el cielo de arriba a abajo. Puedes ir y venir
para mezclarlos sin problemas. Ahora agreguemos púrpura, rosa
demasiado fuerte para pintar
el cuerpo de agua. Va como pico a granel
a rosa fuerte a morado. Otra vez. Con eso en mente, mezclemos los colores. Para las nubes. Estamos mezclando rosa fuerte con blanco y estás haciendo
algunas nubes al azar. No me gusta que hicimos en proyectos
anteriores. Más nubes superiores aquí, rosa fuerte y para las de
abajo aquí, agregándole un poco
de amarillo. Ahora para las montañas se
va a mezclar negro, azul
prusiano, y blanco. No debería ser negro puro. Entonces esa es la razón por la que
estamos agregando azul y blanco. Para la reflexión sobre el agua. Estamos tomando rosa fuerte
para hacer algunas líneas. También agregaremos algo de blanco a esto usando negro
para los árboles. Ahora vamos a marcar dónde
tienen que estar los árboles. Déjame mostrarte una
manera fácil de pintar estos árboles. Comienza con una línea con
un fondo más grueso. Puedes hacer hojas al azar
como esta y
asegurarte de seguir aumentando el tamaño
de la lista a medida que bajas. Otra forma es
hacer ramas de esta manera aumentando sus
piernas mientras bajan. Puedes llenar lentamente las
ramas con hojas más tarde. Estaremos usando esta técnica
para pintar nuestros árboles. En nuestra pintura,
puedes llenar esta zona con arbustos y pequeñas
plantas como esta. Ahora terminemos el
árbol grande por el mismo método. Mes las ramas
y luego las hojas. Entonces así es como se
ve al final. Pasemos a
nuestro último proyecto.
10. Proyecto 5 : cielo esponjoso: Por último, nuestro último
proyecto es un cielo esponjoso. Para eso requerimos papel 300
GSM, pinceles, pinturas
gouache, coágulos,
agua profunda y placa de mezcla. Entonces comencemos tomando
azul y blanco para el cielo, verde
oliva, verde savia y ocre amarillo para las caderas. Primero consigamos la imagen. Entonces esto es casi el medio. Y estoy dibujando una
línea justo debajo de eso. Y aquí es donde estarían
los cerros. Entonces aquí estamos dibujando una línea
que representa una colina. Y después, estaremos
dibujando otro, ellos pueden sentir el
retroceso agregando algunas pistas más. Para las nubes. Primero, me estoy burlando
del contorno de esta manera usando las formas básicas. Este es nuestro primer grupo
de nubes y estamos repitiendo el mismo proceso
para las nubes detrás. Terminándolo, puedes empezar a dar los detalles
a las nubes. Puedes empezar a detallar a lo largo de la línea de referencia
que acabamos de dibujar. Estoy repitiendo lo mismo para
la próxima ronda de nubes. Antes de pintar, Borremos
ligeramente el boceto. Estoy pintando el
fondo
que no sea la nube completamente azul. Estoy usando un pincel fino para delinear la forma de las nubes. Entonces después de llenar esto, Pasemos a las nubes. Para las nubes, estoy mezclando
un poco de azul con blanco. Estoy usando este color
para delinear esta nube. Estoy mezclando un poco
más de blanco a esta mezcla y estoy
delineando la anterior. mismo día. Estoy alineando esto con el
tono más claro de azul. Ahora con un pincel húmedo, Empecemos a mezclar
alfas de dos colores. Estamos repitiendo lo mismo con
el azul más claro también. Mezcla lentamente toda la Nube y asegúrate de dejar
el contorno libre. Esto en realidad nos ayuda
a resaltar las nubes. Una vez hecho esto, hagamos lo mismo con
la otra Nube. Estamos utilizando, verde oliva
para la granja más colina. Después de mezclar la
pintura dentro de una foto, Empecemos a pintar el cerro. Para la siguiente, he añadido un poco de savia verde a
nuestra mezcla anterior. Después de llenar este cerro, agreguemos un poco de ocre
amarillo a esta mezcla y pintemos
los toques restantes. Estoy tratando de darle
un poco de textura a las colinas usando
diferentes pinceladas. Y con eso, hemos
llegado al final de una clase.
11. Conclusión: Con eso, hemos llegado
al final de un viernes, por lo que los regalos de caso de búsqueda. Ahora echemos un vistazo a
lo que hemos aprendido hasta ahora. Comenzamos
observando las propiedades de Dios, estudiaron los conceptos básicos de consistencia de pintura,
capas y mezcla. También nos enteramos de
los materiales requeridos. Después pasamos a
nuestros proyectos de clase, comenzando con un simple cielo azul. Allí pudimos practicar capas y controlar
la consistencia de la pintura. Siguió que practicamos la
mezcla pintando un cielo nocturno estrellado y una versión ligeramente improvisada de préstamos en el cielo del atardecer. Después mezclamos estas
dos técnicas que aprendimos y
pintamos un cielo rosado. Y terminamos nuestro
proyecto de clase con un Skype esponjoso. Ahora ese no es el final. Tenemos un
regalo increíble para ti para eso, asegúrate de lo que
la clase completa inscribe en los proyectos de la clase
enviando tus proyectos. Y lo más importante, deje
caer sus comentarios genuinos. En caso de que estés publicando tus
proyectos en Instagram, asegúrate de etiquetarme para
que no los pierda. Dicho esto, estamos
terminando nuestra clase. Quiero agradecerles a
todos por acompañarnos, y espero que la clase sea muy
informativa y útil. También hazme saber en las discusiones qué
te gustaría aprender a continuación. Hasta entonces, cuídate y adiós.
Anagha Sivadas, Artist, India
