Transcripciones
1. 4 efectos de sombreado en Illustrator. Introducción.: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este diseño gráfico para clase de almuerzo, cuatro técnicas de sombreado para usar en Adobe Illustrator. diseño gráfico para el almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. En este curso, te mostraré cómo crear cuatro técnicas de
sombreado fáciles de usar para agregar dimensión y el interés a tus dibujos de Illustrator. Estas cuatro técnicas varían de simples a más difíciles y cada una de ellas se puede utilizar tanto para diseños simples como más complejos. Además de las propias técnicas, vas a aprender un montón de cosas nuevas incluyendo consejos para elegir colores de
sombreado que se actualizan automáticamente cuando cambia el color del objeto, y cómo crear tu propio sombreado de punteado personalizado pincel. Las habilidades que aprenderás aquí se pueden aplicar a una gama de proyectos de diseño en el futuro. Suficiente para mí si estás listo, empecemos a crear estos cuatro efectos de sombreado en Illustrator.
2. Parte 1: crear una forma para usar: Para empezar a trabajar con nuestros efectos de sombreado, vamos a necesitar algo con lo que trabajar. Vamos a crear todo en esta clase Escogeré Archivo, y luego Nuevo, y simplemente crear un documento. Estoy usando uno del tamaño de mi pantalla que tiene 1920 por 1080, pero puedes elegir el tamaño que te guste. Ahora vamos a usar el pincel blob para esto porque es solo una herramienta realmente bonita para familiarizarnos con el uso y funciona particularmente bien para este proceso. Voy a seleccionar la herramienta de pincel de blob y voy a seleccionar un color para trabajar. Para esto, voy a seleccionar una especie de color verde. Ahora para que el pincel blob pinte en verde, tiene
que ser el color de trazo y no necesitamos un color de relleno en absoluto. Con el color seleccionado, hagamos doble clic en el pincel blob y simplemente configuremos sus ajustes. Yo quería pintar con bastante suavidad, así que tengo arrastre suave todo el camino a la derecha y tamaño, no
sé exactamente qué tan grandes van a ser los 19 puntos porque no lo puedo ver en este momento. Así que vamos a hacer clic en Aceptar porque en realidad podemos redimensionarlo sobre la marcha. Puede utilizar la pulsación de tecla que usaría en Photoshop, que es la tecla de corchete cuadrado abierto y cerrado. La llave de soporte cuadrado cerrado lo hace más grande, la llave de soporte cuadrado abierto lo hace más pequeño. Con mi pincel de buen tamaño, solo
voy a arrastrar algo que se ve más o menos en forma de pera. Recordando que tenía el pincel de blob configurado para suavizar, va a especie de suavizar ya que termina. Ahora cuando termine de dibujar esta forma, podría tener color de curso sobre ella y rellenar la forma. Si se rellenaría correctamente dependería de la configuración de mi pincel de blob. Lo que necesito hacer es tener activada la capa seleccionada para que la forma siga seleccionada, y luego cuando la arrastre sobre ella con el pincel blob, la forma se está actualizando. Pero echemos un vistazo y digamos también un consejo para cerrar formas como esta que en realidad tienen una especie de medio en ellas. Porque lo que nos da el pincel de blob como no un trazo, pesar de que estábamos pintando con ese color verde como color de trazo, con
lo que terminamos cuando usamos el pincel de blob es una forma rellena. No tiene un trazo, es solo una forma rellena. Bueno, esta es una forma compuesta porque tiene un agujero en el medio. Siempre puedes rellenar los agujeros y una forma compuesta
seleccionando la forma y eligiendo el objeto y luego la liberación de trazado compuesto. Eso libera la mitad de la forma para que obtengas lo que parece una forma rellena, aunque está en dos piezas todavía. Si quieres un sándwich esos juntos en una sola forma, puedes ir al Pathfinder aquí y solo tienes que dar click en Unite. Tenemos algo que es una especie de forma de pera áspera luego le agregamos un poco de punta. Volvamos al pincel de blob y vamos a encogerlo esta vez. Esta vez estoy sosteniendo la llave de corchete cuadrado abierto solo para que vaya mucho más pequeño. Vamos a añadir un poquito de tallo en la parte superior de nuestra pera. Si quieres suavizar esta forma, puedes ir a objeto y luego camino e ir a simplificar. Se trata de los nuevos diálogos simplificados. Sólo voy a dar clic a esos pequeños puntitos para abrirlo. Se puede reducir la curva y reducir el umbral del ángulo del punto de esquina. A mí me gusta dejar la vista previa encendida para poder ver cuál es el resultado. Esto simplemente simplificará el camino y te dará menos puntos. Se puede ver que empezamos con 46 puntos para esta forma en particular. Bajan a diez, así que solo puedes fingir tu camino usando esa herramienta. Ahora tenemos nuestra forma. Echemos un vistazo a nuestro primer proceso para sombrear esta forma. En este caso, lo que vamos a hacer es simplemente soltar una línea por el centro de la misma y sombrear un lado de ella, un color más oscuro.
3. Parte 2: elegir y sombrear la mitad de un objeto: Para la primera técnica de sombreado, vamos a sombrear apenas la mitad de esta forma de pera. Ahora voy a la herramienta de bolígrafo. Si le tienes miedo a la herramienta de bolígrafo, está bien. Esto es realmente fácil de dibujar. Todo lo que vas a hacer es localizar una posición por aquí para que podamos arrastrar hacia abajo para crear nuestra línea divisoria. Para esto queremos que sea recto. Todo lo que vas a hacer es simplemente hacer click en la parte inferior donde
quieres que esté esta línea y luego solo tienes que hacer clic en todo el contorno. Ahora, es realmente difícil ver lo que está pasando aquí porque estamos usando exactamente dos mismos tonos de verde. Haga doble clic en el relleno y simplemente elija un color alternativo para usar. Ahora está un poco más claro lo que está pasando aquí. Ahora lo que queremos hacer es cortar este lado de la pera de esta forma aquí. Pero nos será útil dejar esa forma como formas separadas y aún tenemos el par, pero tendremos una forma de medio par. Además de hacer esto, iremos a la última paleta. Voy a hacer un duplicado de la pera porque no queremos perder nuestra forma de pera cuando vamos a cortar un trozo de la forma rosa. Arrastraré esto al nuevo ícono aquí, así que tengo dos copias de mi pera. Simplemente apagaré el de abajo para que no lo veamos. Ahora voy a ir a seleccionar la forma rosa y añadir forma de pera duplicada. De lo que queremos que nos quede al final de esto es esta pieza de aquí. Hay algunas maneras en que puedes hacer eso, pero quizás la más fácil es usar la herramienta de constructor de formas. Aquí está la herramienta constructor de formas. Está en la barra de herramientas. Lo que haremos es mantener el puntero del ratón sobre este bit que no
queremos y mantener presionada la tecla Alt u Opción como solo arrastramos
para indicar, para ilustrar que este es el camino que queremos eliminar. Ahora, si por casualidad estás usando una versión anterior de Illustrator y no tienes la herramienta de constructor de formas. Esto es lo que harías. Sólo vamos a enrollar eso de vuelta aquí afuera. En este caso, aún queremos estas dos formas, pero vamos a revertir el orden. Vamos a poner la pera encima de la forma rosa y vamos a usar la pera como guía de recorte. Seleccionaré la pera y seleccionaré la forma rosa e iremos al Pathfinder. En esta instancia usaremos la herramienta de cultivo y lo que hace es que solo te deja con ese ritmo que queríamos. Volveremos atrás y prenderemos la pera. Tenemos la pera misma y tenemos nuestro elemento que queremos usar para el sombreado. Ahora en esta instancia, nos hemos quedado con una pieza aquí que no queremos. Es una regla con una muy buena idea mantener tus caminos realmente ordenados y ordenados. Lo que vamos a hacer es que vamos a tomar este camino que se puede ver cuando lo apague, no tiene efecto en los documentos y sólo lo vamos a agarrar y basura. Esto ahora es un camino dentro de un grupo, pero ese es el único camino en el grupo donde sólo vamos a sacar eso de nuevo para simplificar esto. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo a las opciones de color de sombreado.
4. Parte 3: elegir un color para el sombreado: La opción más simple que tenemos para sombrear esta mitad de la pera es solo seleccionarla y seleccionar el color a usar. Voy por una versión más oscura del grano. Entonces voy a la herramienta cuentagotas. Yo sólo voy a probar el color verde, que no sólo lo toma muestras, sino que también lo aplica a la segunda mitad de la pera. Bueno haré doble clic aquí y luego iré y seleccionaré un color más oscuro para usar. Esa es una forma perfectamente aceptable de volver a colorear nuestra pera. Tenemos este efecto de sombreado en nuestra pera. El problema con esto es que si queremos cambiar el color de la pera, vamos a tener que cambiar el color del sombreado también. Vamos a buscar la pera, la forma base, y hagámosla un color rosa. Por supuesto ahora el sombreado no funciona tan bien con él. Para que coincida, tendríamos que ir y seleccionar este color y luego ir a buscar una versión más oscura del mismo. Es un proceso de dos pasos. Sería mucho más fácil para cualquiera que use esta forma, incluyéndonos si el sombreado realmente se actualizara cuando el propio par cambió de color. Bueno, esta es una de las formas de hacer eso. Vamos al elemento de sombreado y hagámoslo un gris. Tengo un gris aquí, voy a sólo probar que gris o gris medio va a estar bien. Después iré al panel de apariencia, y bajo opacidad aquí, cuando haga clic en eso, obtengo acceso a algunos modos de mezcla y vamos a usar el modo de mezcla Multiplicar. Estamos obteniendo más o menos el mismo efecto que obtuvimos la última vez tomando muestras de este color y simplemente eligiendo uno más oscuro. El diferencia es esta vez que los sombreados van a actualizarse automáticamente. Volvamos a nuestras capas, apuntemos a la forma de pera base, y vamos a cambiar su color, lo
haremos azul esta vez. Se puede ver que el color del sombreado se está actualizando porque estamos usando un gris en el modo de mezcla Multiplicar. Entonces esa es una de tus opciones para elegir un color de sombreado es elegir un tono de gris y luego mezclarse en la forma debajo. Eso significa que cuando cambies el color de la forma, el sombreado también aparecerá para cambiar de color.
5. Parte 4: otro método para elegir los colores para el sombreado: En el video anterior, miramos una de nuestras opciones para ajustar su color de sombreado que se actualizara automáticamente y que por supuesto estaba usando un color gris. Echemos un vistazo a una opción diferente esta vez. Lo que voy a hacer es volver atrás y probar mi azul, tengo dos lados, exactamente
del mismo color. Voy a hacer doble clic en esto y voy a elegir mi color azul más oscuro. También me voy a asegurar que no tenga nuestro modo de mezcla aplicado a esto, así que puedes ver aquí cuando voy a la opacidad, estoy de vuelta a la normalidad y la razón de eso, es que muestreé no sólo el color azul, sino también el aparición aquí. Eso significó que este lado de la forma ya no está en un modo de mezcla especial, es solo el modo de mezcla normal normal normal. Yo sólo quería ser claro al respecto. Tenemos un azul aquí y un azul más claro por aquí. Bueno, vamos a seleccionar este lado azul aquí, y hagamos de esto un color global. Lo que lo haremos con su seleccionado es ir aquí al panel de muestras y solo podemos hacer clic aquí en este ícono, que es nuevo grupo de colores. Vas a seleccionar Obra seleccionada y seleccionar estas otras dos opciones y solo tienes que hacer clic. “ Está bien”. Lo que eso significa es que si cambiamos el color aquí en el panel de muestras, aunque no tengamos esta forma seleccionada, aún se actualizará, eso es lo que hacen los colores globales. Sin embargo, con nuestros colores globales seleccionados, vamos a “Ventana” y vamos a “Guía de colores”. Ahora, en mi Guía de colores, he seleccionado “Mostrar tintes y sombras”, y tengo bastantes Tintados y Sombras aquí. Puedes llegar a esos seleccionando las “Opciones de la Guía de Color”, y verás que tengo cuatro pasos con más variaciones, así que ese es solo el ajuste que tengo para este diálogo. Este es el color aquí que estamos usando, lo que quiero hacer es seleccionar el it y un color para usar para el resto de la fruta. Por lo que voy a dar clic en esto y mantendré pulsado el “Control K” y dar clic en este color también. Entonces estos son verdaderos colores globales, pero este es un equipo de éste y por eso esto es realmente importante. Iré al menú “Flyout” y escogeré “Guardar colores” como muestras. Ya puedo cerrar este diálogo. Lo que tenemos ahora es el color que estamos usando aquí, pero también un tinte de color global de este color. Déjenme deshacerme de estos para que no estén en el camino aquí. asegurará de que esta forma use este color y lo hace porque se puede decir cuando hago clic en él, este color tiene el contorno alrededor que me dice que esta forma se alimenta con este color en particular. Vamos a seleccionar la capa de fruta base, esta es toda la fruta. Voy a colorearlo con este color. Ahora, tal vez en reflexión que hubiera sido mejor haber elegido el siguiente color más oscuro, pero eso no es realmente relevante en este momento. Lo relevante es cómo cambiamos los colores. Si voy aquí y hago doble clic en esta vista previa de tono de color en, verás que este color es en realidad este de aquí. A pesar de que tengo este seleccionado, es este color base, entonces se va a editar y en el camino, si cambiamos este color, éste también se va a adaptar. Vamos a buscar un color diferente y ver cómo ambos colores están cambiando. Por lo que al diseñar de esta manera, también
estamos construyendo en esta flexibilidad. Podemos cambiar el color de nuestra fruta seleccionando cualquiera de estos colores y simplemente cambiándolos y cuando hagamos
eso, no importa cuál de estos colores cambiemos, ambos van a cambiar en el fruto subyacente. Sólo probémoslo. Vamos a elegir el color más oscuro, que es lo que tengo seleccionado aquí. Por supuesto, cuando ajuste el color de ese color más oscuro, el color más claro también está cambiando, es posible también aprovechar el poder de los colores globales para hacer que tu actualización de sombreado cambie automáticamente ya sea el sombreado o la fruta, y el otro también cambia.
6. Parte 5: crear y usar un pincel de punteado: Ahora es el momento de echar un vistazo a un segundo efecto de sombreado y para ello vamos a usar un pincel punteado y vamos a hacer nuestro propio. Ya no necesitamos estos elementos de sombreado. Simplemente lo voy a seleccionar y eliminarlo. Todo lo que necesitamos en esta etapa es nuestra forma básica de pera. Para hacer nuestro pincel punteado, vamos a crear un nuevo documento, así que “Elegir archivo”, y luego “Nuevo”. Mi documento base fue 1920 por 1080. Para esto, quiero un documento muy pequeño para mi pincel de puntillas. Estoy creando uno que es de solo 100 píxeles por un tamaño de 100 píxeles. Voy a dar click, “Crear”. Ahora, solo voy a seleccionar mi trazo y no quiero ningún relleno en absoluto. Acabo de tener un trazo negro. El negro es importante de usar en esta etapa porque permite crear un pincel multicolor o un pincel que se puede pintar fácilmente en diferentes colores más adelante. Iremos al pincel de blob. Vamos a buscar la herramienta de pincel de blob. En este caso, haré doble clic en el pincel blob porque solo queremos un tamaño muy pequeño, alrededor de una pincelada de 2 puntos está bien y solo queremos uno de ellos. Simplemente vamos a poner una sola pincelada en medio del documento. Vamos a usar esto para crear nuestro pincel de puntillas, pero lo vamos a hacer sin tener que pintar todos los puntos nosotros mismos. Voy a ir a la herramienta de bolígrafo. Vamos a hacer de esta una selección de “Sin relleno, sin trazo” aquí. Asegúrate de no tener ningún relleno y no tengas ningún derrame cerebral. Eso es crítico. Entonces vamos a dar click una vez en este documento sobre esta distancia del punto. Entonces presionaré, “Escapar”, porque no quiero nada más que un solo punto. Tengo un punto aquí que no tiene relleno ni trazo, y tengo un círculo negro hecho efectivamente usando el pincel de blob aquí. Voy a seleccionar ambos y voy a agruparlos de nuevo, esto es crítico si no los agrupa, el siguiente paso no va a funcionar porque lo que queremos hacer es usar un “
Efecto Transformar ”, pero necesitamos el espacio extra el punto y el medio del “Efecto de transformación” de lo contrario, acabaremos con puntos uno encima del otro. Esta pequeña selección extra, ese pequeño clic de, “Sin relleno, sin trazo”, sólo nos permite crear una forma más grande que luego podemos rotar. Con la forma seleccionada, elegiré, “Efecto, distorsionar y transformar”. Entonces la transformación encenderá la vista previa para que podamos ver lo que estamos haciendo. Empezaremos a mover esto y creo que probablemente dos o tres sean suficientes pero digamos cómo vamos con esto. Agregaremos algunas copias probablemente alrededor de diez sería una muy buena idea y luego empezaremos a aumentar el ángulo y solo quieres que esto
empiece a curvar de una manera interesante. Lo que tengo aquí es que tengo tres en el movimiento horizontal, dos en la vertical, 13 grados en el ángulo de rotación, y diez copias. Algo así va a estar bien, tuyo va a ser diferente y eso está bien siempre se vea básicamente así, estás bien para ir. Haga clic, “OK”. Ahora, con todo este objeto todavía seleccionado, vamos a hacer esto de nuevo. “ Efectúe, distorsione y transforme y luego transforme”. Recibimos una advertencia de que estamos a punto de aplicar un efecto completamente nuevo y eso es exactamente lo que queremos hacer. Daremos click, “Gracias, sí”. Enciende la vista previa para que puedas ver lo que estás haciendo. Volvamos a enrollar las copias, alrededor de diez, y empecemos a aumentar el ángulo. A medida que lo hacemos, estamos obteniendo este efecto que se ve un poco como un pincel de dispersión. Ahora, podemos cambiar el aspecto de esto seleccionando una diferente de estas nueve casitas aquí y ese es solo el punto de rotación. Vamos a ver qué podemos conseguir aquí. Todo lo que busco es algo que va a funcionar para mi pincel de dispersión. Ahora bien, eso funcionaría bien. Se está cerrando en el medio pero también este selector medio funcionaría bastante bien también. Ahora, puedes mover lo vertical y lo horizontal o uno u otro. Creo que en realidad la vertical está funcionando razonablemente bien para mí aquí, solo rompiendo un poco esa forma y solo intentemos un ángulo diferente. De verdad me está gustando lo que tengo aquí ahora mismo, pero no tengo suficientes de estos brazos saliendo, así que si aumento las copias, terminaré consiguiendo más brazos. Es básicamente una forma simétrica, pero algo que tiene muchos objetos en el medio y otros alrededor del exterior. Voy a dar clic, “OK”. Nuevamente, tuyo se va a quedar diferente a esto, pero básicamente mientras obtengas algunos puntos por el exterior y un conjunto de puntos más intenso en el medio, vas a estar bien para ir. Seleccionemos, “Sobre todo esto”. Escojamos, “Objeto, Ampliar Apariencia”, porque eso lo
convierte desde un solo punto de anclaje y un punto que tiene una transformación o dos afectos de transformación aplicados a ellos. Convertirá eso en una serie de puntos. “ Objeto, Ampliar Apariencia”. Ahora, tenemos puntos individuales, pero nuestros puntos individuales están atascados dentro de muchos grupos. Vamos a ver lo que tenemos aquí. Tenemos grupos y grupos y grupos. Escogeremos, “Object, Ungroup”. Entonces sigue haciendo eso hasta que “Desagrupar” ya no sea una opción. Ahora ya no es una opción porque lo que hemos hecho se rompe todos estos puntos en caminos individuales. Con estos puntos seleccionados, vamos a romper esto un poco más allá antes de ir más lejos,
vamos a elegir, “Objeto, y luego Transformar y Transformar cada uno”. Déjenme poner a cero este diálogo para ustedes para que puedan ver cómo debe ser. Al seleccionar el, “Objetos y elegir Objeto
Transformar, Transformar cada”, no deberías ver ninguna diferencia en la forma.Asegúrate de que tienes “Vista previa” activada para que puedas ver lo que está pasando. Seleccionaremos, “Aleatorio”, porque queremos que los efectos de rotación y movimiento sean aleatorios y luego agregaremos un poco de distancia al movimiento vertical y horizontal. Estamos viendo una especie de romper la regularidad de esta forma. Añadamos un poco de ángulo de movimiento también. Simplemente puedes tocar el ángulo si tocas con la tecla de flecha “Arriba” o “Abajo”, te mueves un grado a la vez y luego solo experimentas hasta que te rompas un poco tu forma. Es mucho menos regular de lo que era. Pero sí quieres algo de intensidad en el medio y quieres que sea más ligero alrededor del exterior. Cuando estés contento con lo que tienes, solo tienes que hacer click, “OK” Este va a ser tu pincel de puntillas. Ahora, podrías seguir adelante y mover un poco las cosas, podrías borrar cosas. Encontrarás que algunos de los pinceles de punteado que haces son mucho más abiertos en el medio y algunos como éste en particular están muy cerrados. Pero puedes experimentar con diferentes configuraciones a medida que haces tus rotaciones para crear diferentes arreglos de puntos para hacer tu pincel de puntillas. Yo sólo voy a ir con este. Seleccionemos sobre todas estas formas y vamos a copiarlas o vamos a, “Nuestro documento de pera”. Escogeré, “Editar copia”, vaya a, “Nuestro documento de pera”. Elige, “Editar pasta”. Este es mi conjunto de puntos que va a hacer mi pincel de puntillas. Ahora mismo, antes de perder toda mi selección los voy a poner en un grupo porque realmente
necesitan viajar como grupo en lugar de puntos individuales. Ahora, vamos a hacer esto en un pincel de puntillas por lo que con ellos seleccionados vamos al panel de pinceles. Haga clic aquí en el, “Nuevo icono”. Vamos a hacer un nuevo pincel de dispersión. Voy a dar click, “OK”. Ahora en este diálogo, en esta etapa, lo único que probablemente realmente quieras
hacer es poner esto en tintes y simplemente hacer click, “OK”. Ahora, vamos a ver cómo pinta nuestro pincel. Para el color que vamos a usar, voy a volver a los colores que preseleccionamos. Estos son los colores globales que creamos en los videos anteriores. Voy a la herramienta de pincel. Vayamos y salgamos pincel. Vamos a buscar nuestro pincel de puntillas, asegurémonos de que lo tenemos seleccionado y solo pintemos y veamos cómo pinta. No, no es particularmente bueno en este momento, pero no esperaba que fuera diferente a esto. Lo que tenemos que hacer es cambiar su configuración para que pinte más como lo que queremos que pinte. Voy a hacer doble clic en el pincel de dispersión para hacer cambios en él. Ahora mismo, creo que el tamaño es bastante bueno, podría ser mejor, tal vez sólo un poco más grande. Simplemente puedes terminar el tamaño si quieres. Yo solo voy a llevar el mío hasta cerca de 110 - 111, solo hazlo un pincel un poco más grande, pero de nuevo tu pincel puede verse diferente y así podrás tomar una decisión sobre
si quieres que el tuyo sea más pequeño o más grande o del mismo tamaño que lo fue originalmente. Con espaciado, esto necesita ser cerrado. Voy a reducir el espaciado. Si quisiera pintar un poco más así así está más unido que racimos individuales de puntos, si quieres. Ahora, para scatter, la configuración de dispersión y la rotación nos van a dar un pincel que le tiene un poco más de intereses. Lo que haremos es ponerlos al azar. Yo lo voy a hacer para la rotación y para la dispersión. Ahora, con la rotación, vamos a arrastrar todo el camino en una dirección y todo el camino en la otra dirección en esta diapositiva para que ahora estas formas estén girando bastante significativamente y así se vea mucho menos regular de una forma. Ahora con scatter, podemos hacer algo similar. Voy a aumentar la dispersión en una dirección y luego tomarla también en la otra dirección. Eso nuevamente lo rompe. Si voy demasiado duro en ambas direcciones, déjame solo mostrarte lo que está pasando. Estas son una especie de dispersión x e y, estás sacando las formas de la línea base y van en todas direcciones o no queremos nada casi tan grande como eso, pero sí queremos algo que va a romper esto. Aquí hay menos 12 por ciento y menos 12 por ciento, mucho más desigual de un derrame cerebral. Una vez, tienes cosas en esta etapa, puedes echar un vistazo y decir: “Bueno, tal vez quieras que tu forma sea un poco más grande, tal vez quieras que el espaciado sea un poco más pequeño. Puedes ajustar esos ajustes a tu gusto. Cuando hayas terminado, solo tienes que hacer clic, “OK”. Ahora, te advierten que los pinceles en uso y ¿quieres aplicar ese cambio al trazo? Podemos hacer eso. Realmente no importa porque en realidad no vamos a usar ese derrame cerebral. En este punto, puedo deshacerme de ese trazo y echemos un vistazo usar este pincel para pintar algo de sombreado en nuestra pera. Ahora, si sólo vamos a pintar sobre el borde de la pera, echemos un vistazo y veamos qué pasa cuando usamos nuestro pincel de sombreado. Cuando acabo de dibujar alrededor del borde de la forma de pera, se
puede ver que los puntos van fuera de la pera así como en. Hay una solución a esto y eso implica no hacer las cosas de esa manera. Vamos a tirar la basura esa línea. En cambio, vamos a seleccionar, “Nuestra pera”. Aquí abajo hay tres pequeños iconos y 99.99 por ciento del tiempo que estás trabajando en Illustrator estás en sorteo normalmente. Probablemente ni siquiera sabías que estos iconos estaban ahí y eso está bien, excepto hoy vamos a usar este,
se llama dibujar Inside. Hacemos clic en eso y obtienes estas casitas alrededor del borde de tu forma que te dice que estás en el modo de dibujo interior. Ahora, vamos a buscar nuestro pincel, y vamos a buscar nuestro color de pintura porque perdimos eso. El color de la pintura necesita estar en el trazo del pincel. Estamos en este cajón interior modo. Ahora solo vamos a ir y aplicar nuestro pincel al borde de esta forma. Se puede ver que esta vez la forma misma está actuando como una máscara de recorte. De hecho, eso es lo que vamos a tener en el último panel en breve, es una máscara de recorte que es la forma de la pera. Eso es sólo operar para quitar las brocas del cepillo que están fuera del borde de la pera en forma. Eso significa que no tenemos que ser cuidadosos mientras pintamos. Todo este recorte se está haciendo automáticamente por nosotros. Tan pronto como estés listo para terminar, puedes volver a dibujar normal y cuando haces clic, “Dibujar normal”, las cosas se ven normales en Illustrator, no
tienes esas casitas alrededor de todo. Por aquí en la paleta de capas, tenemos un grupo de recorte y el camino de recorte es esta pera. Si lo apago y lo enciendo, se
puede decir que el objeto pera está actuando como un camino de recorte y está recortando los bordes de ese pincel dándonos un efecto muy ordenado. Estos son todos unos trazos de pincel que tenemos dentro nuestra pera porque esta cosa de aquí es el pincel, ya no
necesitamos eso. De hecho, podríamos estropear eso. Te animo a jugar con la creación de tus propios pinceles de dispersión. Pueden ser realmente útiles en Illustrator. Probablemente querrás crear un par de esos, algunos con puntos un poco más separados y algunos con puntos mucho más cercanos como este. Ahora, cuando creas pinceles de punteado como este, te has esforzado mucho por crearlos. Echemos un vistazo en el siguiente video cómo puedes guardarlos, para que siempre estén ahí para usarlos.
7. Parte 6: guardar y cargar tus pinceles personalizados: Antes de ir más lejos, vamos a guardar el pincel de puntilla que creamos. Lo que voy a hacer antes de hacer eso, es deshacerme de todos los otros pinceles de aquí. Voy a seleccionar este pincel básico mantenga presionada la tecla Mayús y Haga clic en este último pincel de la paleta y vaya a la papelera y elimine los pinceles. Ahora básico, no puedes eliminar, siempre
va a estar ahí, pero puedes ver que Illustrator te protege de eso. Voy a dar click en el pincel caligráfico No se puede eliminar. Probemos estos otros pinceles. Ahora algunos de ellos podrían estar en uso y eso está bien. No podrás eliminarlos solo vas a eliminar lo que puedas para ordenar la paleta de pinceles así que esto es lo que nos queda. Este es el pincel de dispersión que queremos guardar. Adelante ahora y haga clic en el menú Volar y elija Guardar biblioteca de pinceles. Illustrator abre el ajuste de la biblioteca donde se guardan tus pinceles. Ahora, ya tengo un cepillo de sombreado de dispersión así que voy a llamar a un sombreado de dispersión dos y voy a dar clic a guardar. Ese pincel ahora se guarda para que podamos usarlo en otros documentos en el futuro. Vamos a hacer un nuevo documento rápido y ver cómo
obtendríamos acceso a esos pinceles guardados. Vamos a crear un documento de tamaño razonable. El panel de pinceles cero está de vuelta en un nuevo documento al panel de pinceles predeterminado. Para obtener tus pinceles que guardaste ve al menú Bibliotecas
de pinceles y elige Definido por el usuario. Verás tus pinceles de sombreado donde los guardaste son accesibles aquí. Entonces aquí está el sombreado de dispersión dos. Voy a dar clic en él y en cuanto haga clic en él en este diálogo, se agrega automáticamente al panel de pinceles para este nuevo documento. Yo sólo puedo cerrar ese panel. Ahora, tengo una segunda así que vamos a decir el otro pincel de sombreado de dispersión que creé, es un poco más de un pincel separado. Echemos un vistazo y veamos cómo se ve. Agarramos la herramienta de pincel. Este es el que creé antes. No se ha configurado bien, así que no es pintar correctamente. Este es el que creamos y por supuesto está sombreando mucho mejor. Entonces esa es una forma de guardar tus pinceles de dispersión para que puedas acceder a ellos en el futuro en otros documentos.
8. Parte 7: sombras y resaltado: Para este próximo efecto de sombreado, lo
vamos a hacer tanto sombreado como resaltado. Entonces voy a sombrear este lado de la pera y resaltar este lado. Por lo que necesito un color más claro para un lado y un color más oscuro para el otro. Tengo mis colores globales seleccionados. Entonces tengo el color de sombreado oscuro y el color de sombreado base para la pera pero aún no tengo nada como destaque. Entonces con el color de pera seleccionado aquí, voy a, “Ventana” y luego, “Guía de colores”, porque a lo que quiero acceder a uno de estos tintes más claros, y siempre quieres asegurarte de que el color que seleccionas tenga este pequeño triángulo en la esquina porque eso significa que es un color global. Entonces éste va a estar bien. Por lo que voy a hacer clic en él para seleccionarlo o ir al menú fly-out y elegir, “Guardar Color” como muestra y se agrega a la paleta de muestreos. No exactamente donde quiero que esté, pero sólo puedo arrastrarlo a su posición y deshacerme de este grupo vacío. Por lo que ahora tengo un color para el resaltado, el color base para la pera, y el sombreado. También tengo sólo una instancia de la pera, así que me he deshecho de todo lo demás excepto esa forma de pera base. Bueno, para hacer el resaltado que está bajando por este lado de la pera, necesitamos dos copias de la pera. Entonces vamos a buscar esas dos copias. Ahora, voy a usar el más oscuro, el que es mi color de pera base. Voy a tener eso arriba y el del medio aquí voy a hacer
el color más claro,
el color de lo que es que estoy haciendo, que es este destacando. Después iremos al, path, y lo seleccionaremos para esta forma de pera base que está en la parte superior. Yo sólo lo voy a sacar del camino y a medida que lo muevo fuera del camino, entonces
podemos ver el resaltado debajo y
sólo tenemos que decidir cuánto resaltado queremos. Bueno, creo que esa es una cantidad bastante buena ahí. Ahora voy a bloquear mi pera base fuera del camino porque lo que estoy a
punto de hacer es una especie de deshacerme de todo lo demás menos de esta pequeña tira. Por lo que me aseguraré de tener todo lo demás seleccionado. Si bloqueé la pera base y luego solo selecciono sobre estas formas para que
solo haya dos formas que puedo seleccionar otras dos que no están bloqueadas. En este punto, puedes ir a la herramienta “Shape Builder”. Sostendré la tecla de opción “Alt” mientras arrastro sobre las piezas que no quiero, que son la forma de pera base en el medio aquí y la pieza de borde por allá. Todo lo que quiero que quede atrás es este un pequeño elemento por encima del costado, que es mi resaltado. Entonces cuando apago la forma de pera base, este es mi resaltado. Al hacer las cosas en el orden que te estoy mostrando, todo siempre va a estar en la posición exacta correcta. Entonces, apaguemos el resaltado por ahora y pasemos por el mismo proceso, esta vez para crear el sombreado. Bueno, lo primero que vamos a hacer es hacer dos copias de este camino base, y luego cerraremos la base uno porque no queremos que se mueva. Ahora el que va a ser nuestro resaltado o nuestro sombreado siempre va a ser el medio,
éste en medio del sándwich. Entonces selecciónelo y aplíquele un color diferente; el color más oscuro o el más claro a él. No podrás verlo porque aquí está escondido bajo esta forma. Después ve a esta forma que está en la parte superior y muévelo. Te lo vas a mover para que veas el sombreado debajo y vas a decidir cuánto sombreado quieres. Bueno, no quiero mucho. Eso me queda bastante bien. Entonces, una vez que tengas tu sombreado en su lugar, vas a seleccionar sobre ambas formas y si
tienes acceso a la herramienta “Shape Builder” tu clic en la herramienta “Shape Builder”, mantén presionada la tecla de opción “Alt” y simplemente arrastra sobre el piezas que no quieres y las que no quieres es la que está en el medio y la que está colgando sobre el borde. Entonces lo que debes ver en tu paleta de capas es solo esta pequeña franja de color. Eso es lo que es. Es el elemento de sombreado. Cuando vuelves atrás tu sombreado y tu resaltado, tienes tu forma de pera con el sombreado y resaltado intacto. Ahora vamos a dar un paso atrás porque si tienes una versión de ilustrador que no tiene la herramienta “Shape Builder”, veamos qué vas a hacer. Entonces tengo todos estos elementos colocados. Yo sólo estaba listo para ir y conseguir la herramienta “Shape Builder”, pero di que no la tienes. Bueno, vas a seleccionar sobre estas piezas aquí. Por lo que tienes tus dos formas seleccionadas. Irás al “Pathfinder” y lo que debes hacer es restar esta forma de esta forma. Por lo que estás restando la forma superior. Esta es la opción para menos frente o restar top si quieres, solo tienes que dar click en él y te quedarás con la pieza que quieras. Siempre puedes simplemente revisarlo para asegurarte de que tienes la pieza correcta. Si no lo has hecho, solo deshazlo e inténtalo de nuevo. A lo mejor hacer una selección diferente si hiciste la selección equivocada aquí en el diálogo Pathfinder. Entonces aquí está nuestro efecto con lindas tiras de color abajo a cada lado de la pera. Estas tiras de color se han hecho a partir de la forma de pera base, y se han hecho de tal manera que no tienes que moverlas porque ya están en el lugar correcto. Como dije, “Shape Builder” es una herramienta gimme para esto. Si tienes la herramienta “Shape Builder”, úsalo,
es mucho más fácil pero si no tienes acceso a ella, entonces aún puedes obtener ese mismo efecto usando la herramienta Pathfinder. Ahora porque estamos usando colores globales, claro que podemos editar el color de esta forma de pera. Ahora no tengo nada seleccionado en este momento para nada. Puedo seleccionar en cualquiera de estos colores, activar la vista previa y hacer un cambio a ese color. Cuando hago cada color que está en uso en esta imagen está cambiando apropiadamente. El más oscuro está consiguiendo una versión más oscura de este color, el medio está consiguiendo una versión media de este color y el resaltado es una versión más clara de este color. Por supuesto, también podrías usar los colores grises. Entonces veamos cómo haríamos eso. Voy a seleccionar esta pieza de sombra y la voy a hacer un gris oscuro y la voy a mezclar usando el modo “Multiply Blend”. Ahora puedo llegar a eso también por este ajuste de opacidad aquí. Entonces, solo hagámoslo el modo “Multiplicar mezcla”. Se está mezclando con la capa debajo ahora creo que tengo dos grises más oscuros, así que volvamos a un gris más claro para eso. Ahora este es el punto culminante, así que lo que haríamos es poner aquí un gris claro e iremos a cambiar el modo de mezcla. En este caso, necesitamos algo que vaya a aligerar las cosas. Por lo que utilizaríamos el modo “Screen Blend”. Por lo que usarás pantalla para aligerar y multiplicarte para oscurecer. Creo que es un poco demasiado ligero, así que voy a oscurecerlo un poco. Creo que aún es un poco ligero. Ahora porque las formas que son el resaltado y las sombras no son colores globales, si queríamos cambiar esta pera tendrá que ir a la forma de pera base. He perdido mi panel de capas, así que salgamos y recuperemos eso. Aquí está la forma de pera base, solo
voy a desbloquear eso y voy a cambiar su color. medida que cambie el color de la forma de pera base, entonces el color del resaltado y la sombra va a cambiar automáticamente porque
son grises que se mezclan en la capa debajo usando el modo de mezcla apropiado. Multiplicar para oscurecer para el área de sombra, y pantalla para resaltar para el área más clara.
9. Parte 8: crear un conjunto de muestras globales vinculadas: Antes de empezar a una técnica de sombreado que necesita un rango de décimas de un color, veamos cómo podemos prepreparar nuestros colores. Tengo una pera aquí y la tengo de color de color oscuro. Tendrás que empezar con el más oscuro de los colores que quieras usar. El más oscuro de tus colores de sombreado, porque solo es posible extraer colores globales para
esos colores que en realidad son más claros y se vincularán entre sí. Tan solo ten en cuenta, comienza con tu color más oscuro. Seleccionaré sobre mi pera; este como mi color más oscuro aquí, iré al panel de muestras. Voy a dar clic aquí en New Swatch y necesito asegurarme de establecer esto como Global. He hecho clic en Global, voy a dar clic en Aceptar. Se agrega aquí al panel de muestras. Ahora con ella siendo la muestra actual,
la muestra seleccionada actual irá a Window y luego a Color Guide. Aquí en la Guía de colores siempre y cuando la tengas configurada algo similar a la mía y solo echemos un vistazo a las opciones de mi Guía de colores. Tengo cuatro pasos y una variación del 100 por ciento fijada aquí. Lo que tendremos es el color actual, el color que estamos usando aquí como el más izquierdo, o más oscuro, de los colores globales disponibles. Todos estos son colores globales. Lo que podemos hacer es hacer clic en él y Mayúss-click en este más ligero. Después va el menú de fly-out y basta con hacer clic en Guardar colores como muestras. Eso crea un nuevo grupo de muestras, todos de colores globales, todos los cuales están vinculados entre sí. Lo que haríamos en ese punto es si quisiéramos usar algunos otros colores como sombras, hemos ido a seleccionar nuestro par y colorearlo con el medio de estos colores que nos
dejaría dos colores para usar para sombreado y un par de otros colores para usar como destaca. Como dije, es una muy buena idea prepreparar esas muestras. Si lo piensas, empieza con el color más oscuro. Construye tu pequeño conjunto de muestras globales que están todas vinculadas entre
sí y cambiarán cada vez que cambies una de esas muestras.
10. Parte 9: técnica de sombreado multinivel: Para esta siguiente técnica de sombreado, vamos a crear algo que se parezca un poco a esto. Ahora ya tengo mi par en un documento. Es sólo esa forma básica de pera. Voy a agregarle una hoja. Para esto voy a la herramienta Elipse. Simplemente arrastraré hacia fuera una elipse estrecha. Acude a la herramienta de selección directa y selecciona justo este punto de anclaje al final. Aquí arriba en la barra de Opciones de herramientas, haga clic en esta “opción Convertir” que la convierte en un extremo puntiagudo. Todavía con la herramienta de selección directa, haga clic en este punto de anclaje y haga clic en éste. Tienes justamente seleccionados estos dos puntos de anclaje opuestos. Estos son huecos y no seleccionados. Ve aquí a la herramienta de báscula. Cuando tengas seleccionada la herramienta de escala, puedes arrastrar hacia dentro o hacia fuera en estos manejadores y
ambos se van a mover al mismo tiempo, la misma cantidad. Yo solo quiero hacer de esto una especie de forma de hoja estrecha. Ahora que se ha creado un hover fuera de una de las esquinas de la forma cuando se selecciona también con la selección, l y simplemente girarlo para que podamos añadirlo detrás del propio par. Ahora estamos listos para crear esas lindas líneas curvas en nuestro par, así que abramos el último palé y prepárate. Tengo mi forma básica de pera. Voy a hacer un duplicado de eso. Voy a bloquear el original hacia abajo y ocultarlo para que ya no sea visible. Ahora vamos a dibujar algunas líneas a través como forma con las herramientas de lápiz. Iré a la herramienta de bolígrafo. Voy a voltear esto aquí así que va a dibujar con un trazo pero sin relleno, y voy a poner mi trazo a un color que va a ser realmente fácil de ver por encima de mi par. También estoy aumentando el peso del trazo para que pueda ver las cosas muy claramente. Lo que tenemos que hacer es dibujar una especie de curva por aquí. Ahora también podrías probar esto con la herramienta lápiz. Esa es otra herramienta que podrías usar. Quieres iniciar tu línea fuera del par que va a ser crucial porque este próximo paso no va a funcionar si no haces eso. Entonces solo puedes dibujar usando tu herramienta de bolígrafo, una bonita línea curva que oscila alrededor especie de en el interior del par. Cuando estés listo, puedes simplemente deslizar hacia atrás hacia fuera. Presiona la tecla “Escape” cuando hayas terminado y vuelve a la herramienta de selección directa. En este punto puedes especie de modificar tu forma. Es un poco difícil para mí decir dónde están mis mangos porque todo es golpe. Haré doble clic en la capa y el último palé y solo cambiaré esto a un color diferente, digamos algo así como verde. Ahora se podrá decir que los mangos son un poco más claramente. Lo estoy haciendo en este punto es solo ajustar estos mango por lo que
consigo una bonita especie de línea suave a través de mi par. Cuanto más largos sean los mangos, más curvada la línea la obedecerá. Habrá una curva más suave en lugar de una curva realmente afilada. Cuando estés contento con la curva que has creado, asegúrate de que ambos extremos de la línea fuera del par. Seleccionará la línea con la herramienta de selección, pero asegúrese de que no se seleccione nada más. A continuación, elija ruta de objeto
y, a continuación, elija dividir objetos a continuación. Lo que eso hace es cualquier cosa que esté por debajo de esa línea que fue desbloqueada y visible se corta entonces en pedazos, y la línea ha sido sacrificada en el proceso. Lo que tenemos aquí es esta zona oscura sombreada aquí, y luego tenemos este beat en el medio aquí, que luego podemos colorear con el siguiente color en conjunto de colores. Sólo hagamos que el relleno y el trazo. Tenemos la primera de nuestras líneas. Ahora no he cortado esto particularmente bien, pero tú lo cortarás mejor porque pasarás un poco más de tiempo en ello. Ahora si prefieres usar la herramienta lápiz, veamos cómo hacemos eso. Voy por la herramienta lápiz. Voy a asegurarme de que estoy pintando con solo un trazo y sin relleno. Voy a volver a seleccionar un color para esto, rosa o algo que va a ser realmente obvio, aumentar el peso de la línea. Entonces de nuevo voy a dibujar mi especie de trozo de loopy. Ahora quieres asegurarte de que tu herramienta de lápiz esté configurada para suavizar, por lo que es suavizar todo. Si hago doble clic en él, dirás esa mentalidad para suavizar y tendrás que hacerlo antes de empezar a dibujar la línea, no
puedes hacerlo después. Decimos que si cometes un error con tu línea, simplemente deshazla y vuelve a empezar. Nuevamente, asegurándonos de que los extremos de la aerolínea estén bien fuera del borde del par, podemos seleccionar esto con ritmo. Vamos a cortar en este momento es este ritmo, así que vamos a bloquear esta pasta aquí abajo por si se iba a cortar porque no queremos que se corte. Saldremos y seleccionaremos solo la trayectoria del objeto de línea, dividiremos los objetos a continuación. Ahora este ritmo se ha recortado en dos. Obviamente este ritmo es del color correcto. Este camino no es el color correcto, así que vamos a seleccionar en eso y vamos a colorearlo con el siguiente color en serie. Podrías hacerlo de nuevo si quisieras. Creo que dos capas de color, además del color base de probablemente suficiente. Podrías hacer lo mismo con la hoja. En este caso, vamos a bloquear todo lo demás porque no queremos cortar el tallo, solo
queremos cortar la hoja. De nuevo, voy a usar la herramienta de lápiz. Nuevamente, voltearlo, lo siento, pintura de
línea con un trazo y asegúrate de que pueda ver mis trazos son de buen color como rosados, buena. Aumenta el valor, te asegurarías de que tu herramienta lápiz esté dibujando con suave, encendida si esta fuera la primera vez que la usaste. Sólo voy a echar un vistazo a esto tal vez ajustado un poco. Esta línea va a cortar la hoja de debajo en dos pasos. Si quieres conservar un duplicado de tu vida, hazlo antes de empezar a cortar las cosas y simplemente apaga el duplicado y bloquearlo. Sólo las cosas que sean visibles y desbloqueadas se cortarán por la mitad o en parte por esta línea, quiero bloquear esos lugares también por si acaso lo único que se debe desbloquear en esta etapa es en realidad la hoja duplicada. Con la línea seleccionada de nuevo, trayectoria de objeto, dividir objetos debajo, es realmente agradable poco bat característica. Voy a volver a colorear estas porciones de la hoja, solo asegurándome de que hagas el relleno y el trazo. Voy a agarrar este y voy a hacer de éste el siguiente color más claro. A continuación queremos añadir un poco de sombreado por aquí, y lo vamos a hacer con una línea. Para hacer nuestra línea, vamos a pedir prestada la forma subyacente del par, razón por la
cual mantenemos ahí un par de repuesto por si acaso lo necesitamos. Vamos a hacer un duplicado de ella, volver atrás y cerrar y ocultar el SWOT original todavía sentado ahí. Agarra esta copia, es realmente difícil de mover porque está debajo de todo lo resuelve elegir turno y flecha derecha para simplemente una especie de moverlo fuera del camino. Voy a darle la vuelta para que sólo tenga un trazo, y para el trazo de nuevo, voy a usar un color brillante para que podamos decir lo que estamos haciendo. Voy a engrosarlo porque eso facilita las cosas también. Ahora lo que quería hacer es pedir prestada esta parte de la curva para colocarla aquí porque sé que va a ser un ajuste realmente bueno porque es esa curva misma. Con la línea seleccionada, con la herramienta de selección, existen tres opciones posibles, de las cuales
sólo una va a funcionar. Por aquí tienes las matrices en absoluto. Se podría pensar que eso funcionaría, pero esto es lo que surgen en absoluto hace, si lo haces en una línea cerrada, es solo hacer que las líneas se tiñen por lo que obviamente esa no es la herramienta a usar. También hay una herramienta de cuchillo que otra vez, eso no va a funcionar porque intentamos cortar la línea, solo
terminamos con bits extra, realidad
es la herramienta de tijeras. Ahora con la herramienta de tijeras, tienes que asegurarte de que golpeas la línea. Vas a asegurarte de que realmente estás haciendo clic en el camino para que funcione. Voy a cortar el camino aquí y voy a cortarlo otra vez por aquí. Cuando hagas eso, vas a terminar con dos líneas separadas, ahí está este bit y ahí está el resto. Bueno, no queremos el resto. Simplemente eliminaré eso y tomemos este bit y lo movamos a la posición, va a ser un ajuste perfecto porque de ahí salió. Ahora mismo está en la parte inferior de la última tarima, solo
arrastrémosla por encima de todo lo demás para que realmente podamos decirlo. Yo lo seleccionaré, si acercamos, verás que se le ha puesto difícil, así que tiene este tipo de pequeños botones en él. Bueno, con ella seleccionada, si vas a trazo, puedes seleccionar esta opción de gorro redondo. Ahora a veces estas opciones de trazo desaparecen
del spot de Opciones de herramienta si te hacen eso en cualquier etapa, ve a Ventana y luego trazo y obtendrás un panel de trazos. En el panel Trazo, cuando haces Mostrar opciones, obtienes estas opciones de tapa redonda. Siempre se puede llegar a ella, aunque no sea visible en la barra de Opciones de herramientas, ese es un hábito desagradable de desaparecer. A continuación, lo que queremos hacer es cambiarlo obviamente de este color rosa a uno de nuestros colores temáticos. Simplemente me aseguraré de que la línea esté dirigida y démosle ese color más claro. Alejemos el zoom y echemos un vistazo y digamos cómo se ven las cosas. Si crees que es demasiado largo, simplemente selecciónelo y vuelve con la herramienta de tijeras y simplemente córtala. Creo que el mío es de poco largo, solo
voy a cortar el final aquí, este es el poco que ya no quiero. Debido a que establecemos la línea con los extremos curvos, solo está fallando en los extremos curvos aunque acabáramos de cortar el extremo. Ahora lo que estoy haciendo es revisar en esta línea para decir lo que es el centro de atención es su. El centro de atención es de 11 puntos, voy a la herramienta de pincel de blob. Voy a hacer doble clic en él. Voy a ponerlo a los mismos 11 puntos. Haga clic en “Ok”. Vamos a acercarnos aquí y voy a añadir un simple punto de pincel de blob al final de esta línea. Eso ha rematado este tipo de efectos, ahora la única otra cosa que quizá quieras añadir es un poco de detalle aquí. Lo que haremos es ir a probar uno de los colores que estamos usando la luz muestra este color aquí. Voy a añadir un poco de detalle aquí. Iré al pincel de blob, probablemente terminaré un poco el blanco en el pincel de blob, y solo dibujaré en el elemento que quiero agregar al sombreado subyacente. Acerquemos aquí para que podamos verlo con más claridad. Si creo que necesita un poco de ajuste, puedo seleccionarlo. Es sólo una forma regular y puedo moverla por ejemplo. Voy a unirme a esto con este sombreado subrayando así que necesito retomar qué ritmo de sombreado en realidad es, creo que es éste que es. Vamos a desbloquearlo, vamos a seleccionarlo, vamos arriba aquí y seleccione este Pegar turno, Haga clic en él para seleccionarlo. Con los dos seleccionados, puedo ir al buscador de Senderos y hacer clic en “Unite”, y que acaba de unirlo en una sola forma. Si salta en la última tarima, va al lugar equivocado,no puede ver las cosas, no puede ver las cosas, sólo arrástrelo hacia abajo a su posición. Ahora voy a añadir otro pequeño punto otra vez con el pincel de blob. Yo sólo voy a añadir un pequeño punto aquí, sólo para añadir un poco de dimensión extra que refleje el punto que tengo por aquí. Se trata de un nivel de sombreado ligeramente más complejo, pero muy fácil de hacer utilizando ya sea la herramienta Pluma o la herramienta Lápiz. Ahora por supuesto, porque he usado la teoría del color del tema, solo
puedo hacer doble clic en el conjunto de colores, vista previa en él no importa cuál de los colores que seleccione, pero podemos cambiar fácilmente todo el color
del par por simplemente arrastrando en los selectores de color. Ahora estoy trabajando en RGBA. Si lo desea, puede trabajar en HSPA, que es enorme saturación y brillo, hace que sea un poco más fácil seleccionar un taco real, ajusta la saturación y luego ajusta el brillo según sea necesario.
11. Parte 10: trabajar con imágenes multicolores: En lo que va de este curso hemos estado trabajando con solo una sola forma y un solo color. Ahora es el momento de echar un vistazo y ver cómo podríamos adaptar algunos de esos principios de sombreado, a formas más complejas que tienen múltiples colores. Vamos a ver este hongo en primer lugar, y vamos a colorearlo o sombrearlo de dos maneras diferentes. Vamos a usar el gris, donde aplicamos una forma gris en el modo Multiply Blend, y también vamos a echar un vistazo y ver cómo lo
colorearíamos usando tintes y tonos de los colores base. Empecemos primero con la versión gris. Lo que tenemos que hacer es crear una forma que pase por encima de este hongo, es
decir, la mitad de la forma de hongo, que vamos a llenar con un gris y luego aplicarla en un modo de mezcla de multiplicación. Un hongo está compuesto por una serie de objetos diferentes. Ahí está la parte superior del hongo aquí, ahí está el tallo pequeño del hongo aquí, y luego hay tres puntos. Estos son los puntos en el hongo. Lo que necesitamos hacer es crear una sola forma que sea la tapa y la base del hongo, que luego podamos cortar por la mitad y usar para nuestro sombreado. No queremos perder el hongo en sí. Necesitamos algunos bits extra si quieres. Viniendo aquí al último panel, no
tengo que seleccionar estos y seleccionarlos no es la forma de duplicarlos realmente. En realidad es sólo hacer clic en la capa en la paleta de capas aquí. Haré clic en la parte inferior del hongo aquí y luego Shift click en la parte superior del hongo. Estas son las dos formas que componen la forma general de hongo. Simplemente los arrastraré hasta aquí hacia el nuevo icono y así es como te aseguras de duplicar absolutamente todo. Ahora vamos a seleccionar la base y los duplicados de gorra de estas formas. vamos a juntar para hacer una sola forma para que podamos tallarla a la mitad. Eso haremos usando el pathfinder. A pesar de que podría usar la herramienta de constructor de formas. Iré por aquí al Pathfinder y solo haga clic en Unite. Eso crea una forma. Ahora me falta un poco aquí, y puedo limpiar eso muy fácilmente simplemente yendo al constructor de formas. Parece que no hice el mejor corte del mundo entre las dos formas. Aquí hay una forma de hongo y lo que necesitamos es apenas la mitad de ella. Vamos a buscar la herramienta de rectángulo, y sólo arrastraremos sobre un rectángulo. Lo que busco aquí es un chasquido del borde
del rectángulo al medio del hongo y ahí está, ahí, encajando en posición. Coloqué el rectángulo sobre el costado del hongo que no quiero, quiero que me lean de esta pieza aquí, quiero que esta pieza quede aquí. Iremos a la paleta de capas y nos aseguraremos de haber seleccionado los dos bits con los que vamos a estar trabajando. Pero en este momento sólo voy a colorear el rectángulo de un color diferente. Aquí está nuestro rectángulo, y aquí abajo está nuestra forma de hongo. Tengo a los dos seleccionados. Ahora puedes usar la herramienta constructor de formas o puedes usar el pathfinder. Si estás usando el pathfinder, solo
tienes que hacer clic en él y elegir la fuente menos. Eso simplemente se deshace del rectángulo del costado dejando aquí esta forma, que es la que queremos usar. Déjame deshacer eso. Si estás usando una herramienta de constructor de formas, irás a seleccionar la herramienta de constructor de formas y mantendrás presionada la tecla Alt u Opción mientras arrastras por estas dos piezas que no quieres dejar esta pieza atrás. Ahora que tenemos esta pieza, sólo la vamos a llenar con un tono de gris. Vamos a buscar nuestros grises y solo quiero un tono bastante claro de gris para eso. Entonces subiremos aquí a la barra de opciones de herramientas y escogeremos un modo Multiplicar Mezcla. Se puede llegar a eso también a través del panel Apariencia. Cuando haga clic de distancia, verás que tenemos este
look medio y medio con nuestro hongo y se está creando usando una forma gris colocada sobre la parte superior
del hongo y mezclada con el modo Multiplicar Mezcla. Eso significa que si cambiamos el color del resto del hongo, entonces el sombreado también va a cambiar automáticamente. ¿ Y si vamos y hacemos de este un hongo rojo con pequeños puntos blancos? Vayamos a hacer estos puntos blancos. Hagamos rojo la gorra del hongo. Yo lo voy a seleccionar aquí abajo y vamos a conseguir un color rojo para ello. Debido a que hemos utilizado el modo de mezcla de multiplicación en una forma gris que equivale a la mitad de nuestro hongo, estamos obteniendo ese efecto de sombreado. Es muy, muy estable y va a funcionar independientemente del color que sea su hongo.
12. Parte 11: otro método para colorear: Ahora echemos un vistazo a nuestra segunda opción. Para esto tenemos algunas cosas que debemos considerar. Porque cuando creé este hongo, no
usé colores globales. Sabemos por experiencia que si sí creamos esto como un color global, cuando vamos a la guía de colores, sólo
vamos a poder seleccionar versiones más claras de este color como colores globales que cambiarán automáticamente. Los más oscuros no están disponibles para nosotros. Estamos un poco arregladas antes de que empecemos. Este es el enfoque que sugiero que tome. Si aún no has creado colores
y tintes globales y usas el color global más oscuro disponible, esto es lo que te sugiero que hagas, y eso es cambiar estos colores antes de que siquiera comiences. Si quieres que el área sombreada de esta gorra de seta sea más oscura de lo que es ésta, entonces vas a hacer un cambio en ella. Voy a ir a la gorra de setas y voy a hacer doble clic en este color. Sólo voy a usar una versión un poco más oscura. Para eso, solo voy a disminuir este valor B, este valor de brillo. Voy a bajarlo al 50 por ciento en lugar de 60. Lo estoy dejando caer alrededor de 10 por ciento. Eso ha creado un bonito color oscuro. Yo voy a hacer lo mismo para la base de hongos aquí. Haga doble clic sobre él. Sólo tienes que ir a mi B, mi valor de brillo, y simplemente disminuirlo, en este caso alrededor de 10 por ciento. Sólo vamos a tocar. A mí me queda bastante bien. Voy a dar click en “Ok”. Ahora, también hay que recolorearse, pero nos preocuparemos de esos en tan solo un minuto porque en este
momento son estos dos colores los que más nos interesan. Seleccionaré estas dos formas, así que esa es la base del hongo y la tapa del hongo. Voy a guardar esos colores como colores globales. Puedo hacer eso solo abriendo el panel de muestreas. Por supuesto, puedes llegar a eso seleccionando Ventana y luego Muestras. Haga clic aquí en esta opción que es “Nuevo grupo de colores”. Seleccione la obra de arte seleccionada y estas dos opciones y haga clic en “Ok”. Lo que pasa es doble. En primer lugar, los colores en este hongo se han agregado como colores globales, por lo que tenemos acceso a ellos. Pero cuando haga clic en la gorra del hongo, verás que en realidad está coloreada con este color global. Hemos convertido los colores de la imagen a colores globales. Eso es un beneficio de hacer las cosas de esa manera. Ahora necesitamos equipos, necesitamos son versiones más claras de estos dos colores que podemos usar para colorear este lado del hongo, por lo que oscurecemos de este lado, luz de este lado. Voy a seleccionar el primero de mis colores. Iré a Ventana y luego Guía de colores. Aquí está el color que estamos trabajando con él se puede ver, no
podemos conseguir colores más oscuros como colores globales, pero podemos conseguir versión más clara. Voy a dar click en esto y elijo “Guardar colores como muestreos”. Ahora tengo, este es mi color base con el que estaba trabajando, y este es un tinte del 80 por ciento de ese color. Yo sólo voy a moverlo hacia ahí para que eso lleve a un par como una paloma. Vamos a arrastrar este hasta aquí, y vamos a encontrar un par de palomas para él, una versión más ligera del mismo. Lo seleccionaremos, Ventana, Guía de colores. Este es el color, es el del medio. Vamos a seleccionar este y vamos a guardarlo como una muestra. Volví a nuestro panel de muestreas y muy inservible, se ha ido en el lugar equivocado, pero lo vamos a poner al lado del color que pertenece. Vamos a agarrar el grupo de colores sueltos y deshacernos de él. Ahora tenemos los colores que necesitamos. Tenemos un hongo y está coloreado con colores globales. El siguiente paso es dividirlo por la mitad y colorearlo las piezas. Tenemos que tomar una decisión aquí. ¿ Queremos dividir esto en cuatro piezas por lo que obtenemos dos piezas para la base y dos piezas para la tapa de hongo y la mitad es de un color y la mitad como el otro, o queremos mantener un hongo sólido, todo
un hongo debajo, pero simplemente crear las medias piezas extra en la parte superior? Yo voy a hacer eso. Voy a mantener mis hongos intactos. Voy a guardar estas dos formas aquí. Haga clic en uno, Shift, haga clic en el otro. Voy a arrastrar al nuevo ícono, así que tengo duplicados, y voy a bloquear esto. Ahora necesitas bloquearlos porque cuando corres esa línea por la forma y la usas para dividir los objetos debajo, dividirá todo lo que no está bloqueado. No queremos que estos se rompan por la mitad. Queremos que se queden exactamente como están. Estos duplicados, eso está bien. Podemos cortar esos a la mitad. Estos puntos no se van a ver afectados porque no casi dividen línea si quieres. Vamos a la herramienta de segmento de línea y solo arrastraré mis líneas para que mi forma de seta esté en medio de mi documento. Sólo estoy arrastrando una línea usando la guía inteligente como guía. Aquí está nuestra línea, y por supuesto tiene que estar mucho más allá de los bordes de la forma o tampoco va a funcionar para dividir las formas de abajo. Iremos y seleccionaremos la línea, aseguraremos de que no se seleccione nada más porque así funciona esta herramienta,
y seleccionaremos Objeto,
Ruta, Dividir objetos por debajo. Aquí en el último panel se puede ver que ha dividido este hongo en cuatro piezas y tenemos que decidir los bits que queremos. Bueno, este es el lado más oscuro y ya es del mismo color que la pasta de abajo, así que solo podemos eliminarlo. No necesitamos ese lado del hongo y tampoco necesitamos esta pieza porque hay colores más oscuros. Esta pieza y esta pieza necesitan ser creadas o coloreadas usando esos equipos que hicimos. Solo apuntemos al color de relleno. Tengo la pasta más oscura seleccionada aquí arriba, el par de palomas o el color que va con ella es éste de aquí. Por lo que sólo voy a dar clic en él. Ahora vamos a ir a esta pieza y el color que
necesita para ser el tinte de ese color es ese de ahí. Entonces por consistencia, vamos a agarrar estos pequeños puntos en la parte superior del hongo. Porque si fueran de color igual que la base del hongo originalmente, entonces realmente deberían ser este tinte. Ahora, en el panel de color aquí y el panel de muestra de color, siempre se
puede decir qué colores pertenecen entre sí porque al pasar el cursor sobre esto, Es rojo verde y azul valores son exactamente los mismos que el que es su tinte. Estos dos conjuntos de valores RGB son exactamente los mismos. Es solo que este es un tinte del 80 por ciento de este color y así tiene el 80 por ciento al final. Eso va a ser lo mismo aquí. Colores RGB exactamente iguales para estos dos colores. Así como el segundo es un tinte del 80 por ciento. Si no estás seguro de cuál pertenece a cuál, puedes leerlo muy fácilmente desde el panel de muestreas. Ahora tenemos nuestro objeto sombreado. Por supuesto, podemos hacer cambios en los colores. Puedo hacer click en cualquiera de estos dos colores para cambiar el color del gorro de seta. He seleccionado uno, activaré la vista previa y puedo arrastrar estos deslizadores alrededor para encontrar un color diferente y puedo usar un método de color diferente también. Podría, por ejemplo, usar HSP, y eso me permitiría arrastrar en el deslizador de tonalidad para cambiar el color de la parte superior del hongo. Entonces puedo ir y cambiar la base del hongo haciendo doble clic sobre él y luego simplemente ajustar la base del hongo aquí. Encenderemos la vista previa para que podamos ver qué estamos haciendo. Ahora, notarás que a pesar de que estos objetos aquí están bloqueados porque estamos usando un color global, entonces las reglas sobre colores globales que estos objetos van a ser cambiados consecuencia al cambio que hemos hecho al color global. Ahora, lo que es interesante también, solo
voy a desbloquear esos y seleccionar todo con Ctrl o Comando A. Si voy aquí a recolorear las ilustraciones, entonces tenemos estos dos colores. puede decir que están sentados uno al lado del otro aquí, el tinte para terminar el color original y el tinte al color original en la imagen. Podemos ir a Editar, y aquí sólo podríamos arrastrar por el deslizador de color y nos estamos llevando el par de colores con nosotros cada vez que ajustamos un color. Estamos tomando tanto el color original como
el tinte y moviéndolos a diferentes áreas y aquí, el color original y el tinte y moviéndolos juntos a otro lugar de la rueda de color. Se tiene un segundo método para trabajar con esta imagen multicolor en particular.
13. Parte 12: resolución de problemas en diseños: Echemos un vistazo ahora a una forma más compleja y discutamos cómo vamos a ir a agregarle algo de sombreado. Bueno, podríamos hacerlo de la misma manera que hicimos el hongo en cuanto dividirlo por
la mitad y hacer la mitad de cada una de estas formas, la versión más oscura y la otra mitad, la versión más ligera. Tendríamos que agarrar los colores en panel de
muestras porque no los tengo configurados como colores globales. Necesitaría crear los tintes para esos colores globales, necesitaría dividir todo por la mitad y eso sería bastante realizable. La otra opción, por supuesto, es crear un semicírculo, medio círculo y llenarlo de gris y simplemente
ponerlo sobre la parte superior de todo y mezclarlo con el modo de mezcla multiplicar. Te voy a mostrar cómo hacer esa porque hay un poquito
de un te tienes con esta forma en particular y quiero mostrarte qué es eso. Entonces, en primer lugar, voy a apagar los bits del medio porque no necesitamos esos, solo
necesitamos enfocarnos en el exterior, el bit grande que necesitamos usar para crear nuestro medio círculo. Ahora se trata de una forma que tiene un trazo alrededor del borde y un centro lleno. Es el trazo alrededor del borde lo que va a ser un poco confuso porque lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que cuando creemos nuestro medio círculo, que sea del tamaño completo de esta forma y no le faltan bits. Vamos a duplicar este círculo porque
voy a necesitar una versión del mismo para el pepino, voy a necesitar la segunda versión del mismo para cortarlo a la mitad. Ahora, vamos a la herramienta de rectángulo. Sólo voy a restablecer mis opciones aquí. Voy a llenar esto con un color rosa que podamos configurar y no querer ningún trazo en este rectángulo en absoluto. Vamos a agarrar y crear un rectángulo que va más de la mitad de nuestro ritmo de pepino. Iremos a seleccionar ambas formas y vamos a utilizar las herramientas de Shape Builder. Por lo que solo voy a presionar “Alt” u “Option” en un Mac y simplemente arrastrar sobre esto para crear nuestro medio círculo. Ahora el problema con este medio círculo es que
no es lo suficientemente grande para el trabajo que necesitamos que haga. Entonces déjame solo mostrarte cuál es el problema. Voy a apagar el trazo, y puede que ya hayas visto lo que acaba de pasar fue que la forma en realidad se hizo un poco más pequeña. Déjame llenarlo con el color gris, déjame volver a hacer visible todo lo demás, y déjame mover esta forma gris por encima de todo lo demás. Este es el problema. Por la forma en que se diseñó este pepino y lo diseñé para mostrarte esto, así que lo he diseñado probablemente en comas
invertidas mal para lo que es que estamos tratando de hacer aquí, porque esto te podría pasar. Lo que ha pasado es que este trazo alrededor de esta elipse, cuando lo selecciono y voy al panel Trazo aquí, está configurado para estar en el centro. Por lo que el ancho completo del trazo está a lo largo del borde de la forma subyacente. Cuando vamos y creamos la mitad de un círculo y quitamos el trazo de ese medio círculo, entonces estamos perdiendo este bit extra alrededor del borde de la forma. Ahora si piensas que podrías simplemente volver a
construirlo agregando algún trazo extra a su alrededor,
eso también va a ser un problema. Déjame mostrarte cuál va a ser el problema. Estoy agregando un poco de trazo gris y sólo voy a aumentar el peso del trazo aquí. Podría estar viendo el problema ya y es decir, que este es el medio de la forma subyacente, y al agregar el trazo alrededor del borde de la forma, hemos resuelto el problema alrededor de este borde, pero hemos creado uno aquí donde en realidad hemos hecho que el medio círculo sea más ancho. Entonces estamos cortando a la forma debajo. Cuando vayamos a configurar este modo de mezcla para que se multiplique, vamos a tener un sombreado que no está a la mitad de la forma. Aquí tenemos una solución realmente defectuosa, una de la que solo necesitas estar al tanto. Volvamos atrás, vamos a basura eso, echemos un vistazo a la solución. Vayamos a conseguir esta elipse. Voy a volver a hacer un duplicado de ella, voy a apagar y cerrar el que necesito conservar. Este es el que está causando problemas por la ubicación del derrame cerebral. Entonces aquí hay una forma rápida y fácil de resolverlo sin volver a dibujar nada. Eso es lo que no queremos hacer es que no queremos ir a arreglar esta elipse porque eso potencialmente podría arrojar un diseño más grande. Entonces no es una solución para arreglar esta elipse, la solución es trabajar con la que tenemos y resolver el problema para que realmente podamos conseguir medio círculo. Lo que vamos a hacer es que vamos a ampliar esto. Su seleccionado, elegiré objeto y ampliaré. Entonces ahora tengo dos piezas. Ahora tengo un grupo y tengo el camino,
el trazo alrededor de él como una forma, y tengo la pieza en medio de la carne del pepino como otra. Bueno, lo que voy a hacer es, con estos dos selectos, sólo los
voy a juntar y simplemente unirlos. Ahora la forma que tengo es exactamente la misma forma que esta de aquí y exactamente del mismo tamaño. Déjame ponerlo a prueba haciéndolo rojo. No queremos que tenga ningún derrame cerebral en absoluto. Esto es de lo que vamos a hacer nuestro círculo medio gris. Cuando vuelvo a la visibilidad del pepino, se
puede decir que no estamos viendo ningún rojo afuera, así que es al menos más pequeño que este lugar. Bueno, si lo arrastro arriba, lo está ocultando para que sepamos que es exactamente del tamaño correcto. Ahora si hago la mitad de esta forma, voy a tener una mitad adecuada de esta forma. Vamos a conseguir un color de relleno diferente, pero primero vamos a anular la selección de esa forma. Ve a mi rectángulo, coloca el rectángulo sobre la mitad del círculo para que lo
vaya a cortar muy bien, ve y selecciona el círculo rojo y los rectángulos azules, para que sean las únicas dos cosas seleccionadas. Podemos hacerlo usando la paleta Pathfinder eligiendo menos frente, o podríamos usar la herramienta Shape Builder presionando Alt u opción, simplemente arrastrando sobre las dos piezas que no queremos. Se puede ver esta vez la forma es exactamente la forma correcta. Es exactamente un tamaño perfecto. Iremos a llenarlo con ese color gris, estableceremos su modo de mezcla para que se multiplique, y lo moveremos por encima de todo. Queremos que esté en la parte superior para que cuando volvamos a todo lo demás, tengamos ese efecto de sombreado que buscamos, tenemos una forma rellena gris sobre la parte superior de todo y está muy bien colocado en medio de la forma. No está apagado por ninguna cantidad. Tan solo una cabeza arriba, si tienes alguna forma que tenga trazos en ellas, y si el trazo está fuera de la forma o centrado sobre la forma, entonces tienes problemas potenciales cuando vas a hacer tu forma base, y necesitarás solo estar al tanto de ello. Si es necesario, solo expandirlo y unirlo completo para darte la forma exacta que estás buscando.
14. Proyecto y cierre: Ya terminamos el contenido de video del curso, y así te toca practicar estas técnicas. Elige una o más de las técnicas de sombreado con las que quieres trabajar, aplícala a una imagen y publica una imagen de tu objeto sombreado como tu proyecto de clase. Ahora bien, si te ayudara usar el pepino o el hongo, encontrarás aquellos en el área del proyecto de clase, y puedes descargarlos y usar esos archivos. De lo contrario, eres libre de usar cualquier otra imagen que descargues de la web o que creas tú mismo. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas aprendido montones de ella. Al estar viendo estos videos, habrías visto una pronta preguntando si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si disfrutaste la clase y aprendiste de ella, ¿
harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí, que sí recomiendas la clase, y en segundo lugar, escribe, incluso en pocas palabras, por qué disfrutas de la clase. Recomendaciones como esta ayudan a otros alumnos a ver que se
trata de una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si ves el enlace de seguimiento en la pantalla, haz clic en él para mantenerte al día con mis nuevas clases a medida que se liberan. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
