¡31 pinturas brillantes y divertidas!

1. Introducción a la clase: Vale chicos, por fin es hora de cuaderno de bocetos. Llevo tanto tiempo prometiendo esta clase, pero nos mudamos de todos modos. Nosotros lo vamos a hacer. Y esta cosita como si mi casa se quemara, yo bueno, yo conseguiría al perro y al gato y a mi familia por supuesto, pero entonces me agarraría más porque me he enamorado tanto de ella. Y yo era un anuncio tan resistente a todo lo del cuaderno de bocetos. Simplemente no lo conseguí. No lo conseguí. ¿ Por qué pasarías el tiempo y una pequeña pieza o por qué no pintarías un cuadro? Y claramente no lo conseguí. Crece confianza. Estimula la creatividad, es divertido. Hace que el arte sea más alcanzable porque quieres tener, estar mirando hacerlo. Pieza grande que es intimidante. Y tú creces. Esto ha ayudado a que mi práctica creativa crezca más que nada que haya hecho nunca. Entonces vamos a pasar por esta cosa sabrosa que casi se ve lo gorda que se pone. Es, es yo diría que dos tercios veces. Y dibujaremos reserva. Te mostraré las diferentes capas que acumulo en ella y cómo regreso y trabajo en diferentes spreads después de que se hayan secado y después de haber hecho cambios. Y pasaremos por todo esto y el aprendizaje y la riqueza que puedes desarrollar con este enfoque en particular. Sí tengo otros libros de boceto que he hecho a lo largo de los años, acuarela y patrón e incluso un collage. Entonces lo haremos, haremos un poco un paseo a través de mis diferentes cuadernos de bocetos. Y, pero todo el punto de esta clase es conseguir que rechaces la idea de que por muy poca inversión en, en materiales, porque realmente es lo que tienes. Por supuesto, siempre quieres cultivar tus suministros como dulces porque eso es lo que hacemos. Pero cómo puedes hacer crecer tu práctica creativa con la práctica de un cuaderno de bocetos. Y sin juzgarnos, sin ese miedo que viene con el proceso creativo o menos de él de todos modos. Y realmente diviértete y crece y sin mencionar los beneficios terapéuticos de crear este maravilloso pequeño tesoro. Y siguió cambiándolo a. Entonces como te mostraré lo que he hecho si hay un spread que no me gustó, y acabo de regresar y trabajé y lo trabajé. Entonces de todos modos, esta clase va a ser tan divertida. Te prometo que vas a crecer creativamente y nos vamos a divertir. Únete a mí. 2. Mi cuaderno de bocetos: Quería hablar un poco de mi filosofía que se está desarrollando con el cuaderno de bocetos. Y solía incursionar, solía hacer una flor o una hoja o simplemente, no sé, Min Pin, Eso está perfectamente bien. No hay nada malo en eso. Pero en algún momento y luego los guardaría y realmente no conseguí el boceto. Pero viendo como he dicho, pero entonces de alguna manera desarrollar esta idea de eso. Déjame crear una pequeña mini pieza de arte en esto. Y, pero déjame ser más libre de lo que sería si estuviera usando ese pedazo de papel. Realmente no tiene sentido porque podría ser igual de libre en un pedazo de papel. Pero por alguna razón el cuaderno de bocetos me permitió sentirme más libre y más aventurero. Y entonces iría hacia atrás y hacia adelante en ella, como he hablado y pensar en ello más en una cosa viva que, que revisito. Y como aprendí algo nuevo, vuelvo y lo meto. Y así ahora tengo lo que llamaría una relación con los libros de boceto, y sobre todo el favorito que mencioné. Pero también se está desarrollando con algunos de los otros. Porque creo que lo que está pasando es que estoy creando un cuerpo de trabajo ahí dentro desde volver atrás y arreglar problemas y cosas y aprender. Y luego cuando necesito inspiración o quiero una idea de algo que hacer en un cuadro, ahora puedo dar la vuelta a través de mi propio cuaderno de bocetos y obtener inspiración. Y eso es, ya sabes, eso es emocionante como, como artista principiante, algo así a lo que referirse. No tengo quiero decir, a estas alturas, supongo que sí tengo un buen cuerpo de trabajo. Pero cuando empecé, no lo hice. Entonces creo que lo que soy, lo que estoy tratando de impartir y compartir contigo es esta idea de que crezca una relación. Ahora tienes el reloj de vuelta a porque si se vuelve demasiado precioso, entonces ya sabes, todo bene porque las mismas presiones que una pieza de arte. Oh Dios mío, tengo que hacer algo bueno y un cuaderno de bocetos. Y sí noto que se ha espeluznado en este favorito. Pero porque voy de ida y vuelta y se panea, almohadilla y aprende, siento que tengo que estar manejando eso, tal vez me estoy consiguiendo. Pero si de verdad sólo quería garabatear algo, entonces sólo lo hago en pedazo de papel chatarra si quiero ver cómo funciona esta línea, ¿quién moldeó? Entonces piensa en el cuaderno de bocetos es algo que está viviendo y que crece contigo. Y por eso empiezas a sentir algo. Y por eso voy a hacer un módulo sobre qué hacer cuando simplemente no te sientes bien. Es decir, si solo no lo sientes y siempre hay algo que puedes hacerlos en un cuaderno de bocetos. Y te mostraré algunas de las cosas que hago cuando tenga días así. Está bien. Vamos a llegar a ella. 3. Materiales para crear: Está bien, Hablemos de suministros ahora mi filosofía de abastecimiento es usar lo que tienes. Ya sabes, todos queremos más de lo que tenemos y así sucesivamente. Pero no quiero una falta de suministros para que te impida, de que te pongas creativo. Ni siquiera tienes que comprar este cuaderno de bocetos en particular. Te voy a mostrar todos mis suministros favoritos y mis cuadernos de bocetos favoritos. Pero solo tienes que saber que literalmente puedes agarrar un cuaderno. O he visto a la gente ir a una buena voluntad y conseguir un libro como un viejo diccionario. Y ya sabes, bueno los papeles de diccionario son delgados, pero algo con papel más grueso los acaba de ver y usar eso como un cuaderno de bocetos. Por lo que no quiero que la falta de suministros se interponga en tu camino. Pero les voy a mostrar algunos de mis favoritos. Entonces mis gotos, mi colección posca es, así es como, entonces así es como volteo esto. Esta es una gran colección. Me ha llevado mucho tiempo. Pero lo que hago es decir, vale, ya sabes, se trata de, uno de estos es por el precio de un café elegante de Starbucks. Y así, ya sabes, cada vez que mi esposo IRL sobre y él se para por nuestro café, yo simplemente no tengo uno porque yo, yo preferiría tener un bolígrafo Posca. Y así que creo que es un poco gracioso, esos son montones de tazas de café ahí adentro y el café se ha ido y como 1015 minutos, ¿estás bromeando? Sin comparación. De acuerdo, de todos modos, así que hablemos de algunos de mis suministros favoritos. Pero otra vez, usa lo que tengas. Cualquier acrílico funciona en un gouache, acuarela, acro lavado en bolígrafos, marcadores. Podrías pedir prestado a tus hijos Kranz y bolígrafos y empezar un cuaderno de bocetos, ¿de acuerdo? Entonces no pienses que hay que salir a comprar todas estas cosas. Te voy a mostrar y los voy a enumerar en caso de que te interese alguna de ellas. Pero por favor escucha que se trata de lo que tienes y no usar necesariamente esto. Está bien. Echemos un vistazo a los suministros. Cualquier cosa va por suministros puedes usar a tus hijos, lápices de colores, cualquier pintura que tengas de cualquier tipo. Aprenderás pase lo que pase. Entonces esto es solo, te mostraré algunas de las cosas divertidas que tengo que usar bastante. Pero otra vez, usa lo que tengas. Por lo que estos son los leñosos 3M. Puedo pensar que vienen en como 16 colores y no pueden recordar si los de la corte excepto que son solubles en agua y también un poco cremosos, no como un pastel de aceite que no es soluble en agua. Pero tienen un tipo grueso realmente agradable de tocarla a él y cremosidad, la vibrancia, vitalidad del color. Entonces déjame mostrarte demo rápido real. Estos colores brillantes son geniales para pintar o incluso han frotado. Puedes pintar y luego rascar la pintura y esos muestran debajo. O podrías hacer esto encima de las pinturas. Estas son probablemente lo mejor para crecer encima de las cosas en el sentido de que no lo hacen Nunca las he tenido no aparecer. Aunque tenga capas de aceite, pasteles y pintura acrílica, y sin importar lo que tenga pasando, todavía se sentarán ahí arriba para mí. Tan muy confiable. Estos son los nuevos tubos de color. Son solubles en agua. Entonces también. Mucho más que los que creo que puedes titulo de agua a ellos y se mezclan bastante rápido, colores realmente brillantes. Entonces si has tomado mis otras clases donde hago más con esto, con éstas, yo poseo. Hago mi clase de jardín abstracto donde hago mucho fondo en esto y luego vengo con blanco como esta sartén porque es solo así que estoy usando pero y tipo de mezcla y hace otro color. Entonces esos son sólo un realmente vibrante, muy divertido. Y estos tipos harán lo mismo. Déjame deshacerme del aplastamiento. Sólo son un poco más cerosos, supongo. A ver cómo se quedó el leñoso. Todavía se pueden ver las marcas de crayón, que es un poco cool. Por lo que sólo depende de lo que quieras. tanto que aquí en ellos, las marcas de crayón se han ido por completo. Tanta herramienta divertida para hacer tantas cosas diferentes con. Yo uso mucha calabaza, calabaza y cepillo regular agro gosh, solo significa que una vez que lo pintas ahí y se seca, está hecho, no lo vas a reconstituir con agua, vidrio como este. Una vez que lo pintamos y se seca, podemos reconstituir con agua. Vuelve y muéstrale a los dos. Los dejaremos secar. Muy bien, también use pinturas acrílicas de diversos tipos. Tengo algunos colores novedosos de los que aprendí de Betty Krauss. Tengo oro. También tengo algunos GPS que puedes conseguir. Al igual que el arte, esto es como un Michaels. Yo uso estos para fondos a veces cuando estoy pintando un poco de fondo, solo recojo cosas. Ya sabes, si veo algo que se ve interesante, como esto era actualmente es esencialmente un hámster o acrílico. Y tengo unas acuarelas Sennelier que son realmente buenas. Entonces pensé que probaría esto. Y esto es, ya sabes, básicamente te permite hacer como una cosa 3D que es una especie de gol. A lo mejor deberíamos probar eso. Fui a mis spreads. Simplemente eso fue recientemente. También tengo a estos chicos, estos son los nuevos pasteles, Prismacolor, y su polvoriento lo que como alfarería es algunos títulos rápidos, pero definitivamente son polvorientos. Puedes frotarlo y luego hay polvo ahí. Ahí realmente, para mí, tiendo a usarlos en las capas superiores de abstractos o flores porque de lo contrario es más o menos se entierra y se cubre porque es suave. Entonces podría usarlo alrededor de la flor para resaltar o para agregar un pop de color, o para agregar como algo así. Y yo consigo esto. Podrías hacer. Digamos que quería traer. Este color aquí, algo así. Sólo tienes que, ya sabes, se va a los colores realmente intensos, lo cual es hermoso. Pero se va a extender, que no me importa por aquí hasta que lo rocíe. Sí, algo así. Está bien. Entonces hablé de las dos principales marcas de goulash. El nombre entero, que, ya sabes, por un tiempo le eché un vistazo a dónde está o se puede decir sostén barcos de veta, lavado acrílico aquí abajo como toda la viga porque tengo acuarelas Holbein. Y luego el Turner. Y estos dos son lavado acrílico, pero también uso el giro nuestro lavado de diseño, que no es el acrílico. Entonces ahora que estos se han secado, recuerda que éste era el gosh de la flecha, éste. Entonces si trato de mojarlo, suponiendo que esté completamente seco. Bueno, supongo que no está completamente seco. Puedo conseguir que vuelva a la vida, pero no lo haré una vez que esté completamente, hay formas en las que hay esto, esta es la Galatia literalmente puede recogerlo de nuevo y seguir pintando. Y así solo depende de lo que estés haciendo. El lavado. Si quieres poder volver más tarde y hacer algo y quieres que responda al agua, entonces eso es lo que quieres usar. Si quieres permanente como un fondo que no quieres molestar y usarías pincel acrílico o aqua? Cepillos. De acuerdo, Entonces solo depende de lo que esté haciendo para el abstracto. Mira esta apurada desordenada. Para el fregado abstracto. Yo uso algo como esto. Pinturas todo despegado de ella. Ya sabes, es un desastre, pero fue perfecto para fregar mis laureles y donde quiero poder tener, poder dos formas y cosas. Esto aún no es un pincel de fantasía, Mark Creativo. Acabo de conseguirlo, se acabó el aroma del jurado, pero mis favoritos son el toque de terciopelo Princeton para ese tipo de trabajo. Tenemos un punto tan bonito sobre él. Y tamaños, solo bayas que estamos usando estamos usando cuadernos de bocetos. Entonces no estoy usando, a menos que esté haciendo un fondo sobre usar un pincel grande. Aunque ese es un ejercicio realmente bueno para tomar un cepillo grande más grande de lo que te sientes cómodo usando. Estoy trabajando en ello ahora porque tiendo a usar pinceles más pequeños y tratando de pintar algo con un pincel viejo grande, incluso unos cuadernos de bocetos que nos sean buenos. Básicamente el cuaderno de bocetos como lugar para probar cualquier cosa y todo. Los pasteles al óleo son igual que suenan aceitosos, de color realmente intenso. Puedes dejarlo así o puedes frotarlo. Pueden ir por debajo, por encima y entre capas, lo que quieras. Estos son realmente viejos y aún funcionan bien. Después hay toda una multitud de diferentes tipos de lápices. Y. Gosh estado, y se comportan de manera muy similar así. Estos son los grandes consejos, el testarudo bajo en carbohidratos Otelo. Y así son agua, así que suenan. Y si se puede escuchar que pasó temprano cueva y Rabban Pass Delhi. Y pueden mezclarse con agua, pero no tan bien como algunas de estas otras cosas. Porque puedes terminar viendo esa textura debajo que es un poco fresca. Y no, no recogió, el agua, no recogió mucho pigmento. Entonces están estos super color demasiado suave. Karen, el guión, Suiza. Seguro que lo estoy diciendo mal. Y esos son un poco divertidos es como lo acabo de hacer en un pedazo de papel mojado o en seco y luego tomar un poco de agua y disolverse. Entonces donde eso puede ser un poco divertido es con hojas y puedes hacer esa lista. Nosotros vamos a hacer, sólo vamos a hacerlo porque te muestro las diversas formas en el cuaderno de bocetos que puedes hacer. Hojas con algunas de estas acuarelas. Te están echando un vistazo. Sus cosas solubles en agua. Muy bien, vamos a mostrar qué podemos hacer con algo como esto. Tan sólo una demostración rápida. Y estos son mis lunares yendo al diario de arte. Entonces no el papel de acuarela. Y ya puedes ver que voy a usar agua. Va a estar bien. Y luego estos son los marcadores Tombow. Básicamente son marcadores de acuarela. Y lo que se puede hacer, que está bien, es, poner un par de colores diferentes ahí dentro. Y luego cuando te lo que tu cepillo mojado en y se mezclará. Hagámoslo aquí. De acuerdo, entonces ahora le llevamos agua dulce. Y se puede simplemente una especie de pintura encima. Acabarías de crear? Entonces esto puede ser solo un boceto si quieres hacer uno así sin nada más en el fondo o puedes pintar algo más a su alrededor. O puedes no puedes hacer esto encima de otra cosa siempre y cuando lo que has hecho sea acrílico o igual guage o lo rociaras con un fijador porque de lo contrario el agua se mezclará con lo que acabas de hacer. Veamos que se puede simplemente, los combos se mezclan más. Los lápices dejan un poco de lápiz una marca, pero puedes hacer este tipo de cosas también con los nuevos colores. Y cuanto más lo frotes con tu pincel y más del pigmento recogerá y se moverá. Entonces sólo tipo de cosas con las que experimentar. Varios lápices, marcadores. Cualquier cosa que haga un color o una línea es juego. Resulta que me encanta este micrón marino. Por lo que haremos mucho detalle con el bolígrafo micrón y diferentes composiciones. Incluso puedes tomar un bolígrafo, un color. Y hablando apéndices, hablemos de la colección posca. Entonces estos son los bolígrafos de pintura que uso en la parte superior. Entonces por ejemplo, usado aquí en estos rosa, yo uso el gris aquí. Esta es mi gorda mujer blanca aborta. Yo solo uso, como puedes ver, utilizo el color azulado en las flores y el marcador dorado que me gusta es el Craft Smart es un GP, pero tiene una textura dorada realmente bonita, color dorado a ella. Aquí está. Es el tipo más metálico de marcador de oro rico que he encontrado. Mucho más que la posca. Puedo usar pasco para hacer algo. A pesar de que esto tiene todo tipo de cosas en él. Esto tiene acrílico, ha sido garabateado. Tiene pasteles de aceite y calabaza, calabaza. Pero aún puedo entrar aquí con Posca si quiero y hacer algo como esto justo encima de todo. Y funciona muy bien. Lo peor que puede pasar es que obtienes una página realmente bruta y así solo pintas sobre ella. No está mal, ¿verdad? Yo soy lo único que he visto suministros sabios que no funciona demasiado bien es tratar de que esto se haga con aceite, aceite soluble en agua, así que es un poco cremoso. Y luego tratando de hacer decir, Lápiz herramienta, ese lápiz está funcionando. Pero algunos lápices o bolígrafos no van a ir encima del del del aceite. Muy bien. Al igual que lote, ahora va a funcionar. Está funcionando, pero se puede ver que realmente no está apegándose. Y luego patrias trabajando para ti, pero a veces no lo hará. Entonces de todos modos, diviértete, experimenta el juego. Pretende que tienes cinco años. 4. ¿Qué cuaderno de bocetos es para ti?: Por lo que me he convertido en un adicto serio al cuaderno de bocetos. Tengo muchas de ellas. Entonces ahora mi objetivo es llenarlos, ¿verdad? Y entonces lo que quiero hacer es pasarte, escogí, creo que nueve tipos diferentes que tengo. Probablemente tengo más que eso, pero acabo de escoger estos nueve solo para darte un show y contar de cada uno para que puedas decidir cuál quieres comprar. No es necesario comprar estos vidrios. Solo necesitas un cuaderno de bocetos. Incluso puedes Obtener un libro, tomar un libro viejo y solo todas las páginas y usar eso a menos que vayas a usar acuarela. Pero de todos modos, pasaremos por estos y de esa manera podrás decidir cuál te gusta más que quieras usar para esta clase o en tu práctica artística. Por lo que he separado los diarios en dos montones. Tengo el papel no acuarela una vez aquí, y luego los de papel de acuarela que haremos a continuación. Entonces echemos un vistazo a este es el diario de arte de la piel de lunar. Y tiene básicamente, lo describiría como un papel de medios mixtos. Por lo que es grueso, muy grande, pero no como un stock de tarjeta ni nada y no papel de acuarela. Se puede hacer agua en ella. Yo lo he hecho. Pero si quieres usar mayormente agua y ese tipo de técnica, entonces probablemente deberías hacer un diario de acuarela, lo siento, acuarela. Porque esto era en su mayoría agua y se pone bien pero se abrochó un poco. Y es que si eso es lo que mayormente quieres hacer, entonces yo iría con una de las revistas de papel de acuarela. De acuerdo, Estas son las reflexiones. Ahora este es el que uso como ejemplo de algo realmente barato. Creo que esto eran cinco o 6 dólares, pero es solo papel básico de boceto, como para dibujar con lápiz. No es papel de acuarela. Es un papel medio agradable y mixto. Pero me gustó mucho el tamaño y fui impulsivo y no quería esperar para pedir algo que estaba en los jurados son a Rama. Y así para este tipo de cosas, estaba bien. Ya sabes, no hay un poco, ya sabes, un poco de humedad aquí pero no usando mucha agua. Y pero como me metí en más sobre, simplemente no se comportó bien. Entonces dije, bueno, déjame pintar el fondo o solo 0. Y luego me divertí haciendo eso. Entonces una vez que sólo así este papel, se volvió realmente agradable y grueso. Y así entonces me volví loco. Y ahora solo estoy mostrando básicamente todo el libro para pintar o mezclar Djoser con pintura para conseguir fondos en él. puedas hacer esa técnica con un recipiente de Joseph y o dolor, o dolor y también y convertir cualquier cosa realmente endo cuaderno de bocetos. Simplemente me gustó el tamaño. Y luego tenemos un medio mixto de Canson. Esto es una espiral. Y lo es, sí, está bien. Es papel de medios mixtos. Puedes hacer algunas cosas acuosas sobre ella. Algunos no tan acuosos pero es bastante rápido. Sí. No lo sé. Simplemente no encontré que este libro fuera algo de lo que realmente pudiera enamorarme. De acuerdo, esto es nuevo. Este es el escaneo de lunares, gran Heart Journal. Y he enumerado todos estos y sus tamaños en la lista de suministros. Es enorme. Y sólo he hecho un par de cosas en ella. Uno es algún fondo, pero lo que va a ser sólo haciendo un poco de textura para el fondo. Y luego hice un resumen aquí. Pero se puede ver, ver ese poquito de torneado. Solo hay un montón de cosas aquí. Pero este es el mismo papel es mi pequeño diario de arte, así que va a estar bien. Y si pinto de este lado, esto era más agua se puede ver, más abadejo. Ya acabo de decir este lado. Por lo que idealmente este tipo de cosas se deberían haber hecho en papel de acuarela. Yo sólo un poco quería probarlo aquí. Ahora a las revistas de acuarela. Este es el diario visual de Strathmore. Cuando lo consigues, tiene una pequeña etiqueta en ella que dice eso. Lo que me gusta de esto es que es muy pesado. Tarjeta como papel. Y así puedes hacer fácilmente ambos lados. A mí me gusta que quede plano. Es realmente pequeño, pero y un poco estrecho. Se siente como para mí. Pero definitivamente me he divertido un poco en este otro. Este es el diario de acuarela de piel de lunar. Entonces es un poco va por aquí. Y he estado haciendo realmente muchos abstractos de pintura en capas aquí. Pero creo que también tengo probablemente aquí algunos donde simplemente todavía estamos sólo añadir algo de acuarela tipo E o ir a lavar cosas. Aquí. Esto fue squash. Y por supuesto, ya que es papel de acuarela, se comporta realmente bien, sin torcedura. Y muy agradable. Es decir, los productos de piel de lunar son de primera calidad. Este es nuevo. Ni siquiera lo he abierto. Se llama revista manual y la tienda de arte lo recomendó. Es un poco más caro, así que no soy realmente necesaria. Supongo que soy yo por bola de velocidad, pero es papel de acuarela. Bonito, pesado. Eso sí me gusta. Se puede poner plano. Porque te mostraré uno con el que he estado teniendo problemas. Ese hermoso papel, hermosa portada. Un elástico muy bonito, apretado el cual ayuda a medida que empiezas a construir páginas, tiene una bonita cinta. Este es otro nuevo que hará un spread en la clase. Y es papel de acuarela pero no súper grueso. Enrollado un poco. Se trata de los hits de Artesia ocho por ocho. Y RTs, yo era una marca que es una especie de marca fuera de calidad, pero esto se realizó bastante bien, pensé que por ser una hoja de papel de buen tamaño colocando tema plano podría parecer que va a estar bien. Sí, parece que va a estar bien. Entonces este fue un buen precio. Creo que tengo un paquete de dos de estos en Amazon por dólares 2006 y pondré ese enlace en mi página web. Muy bien, este es un hermoso papel. Se trata de papel de acuarela de tapa blanda de la serie Strathmore 400. Y sí me encanta este libro. Y el problema con ello es que realmente no me hace tarde. No lo sé. El plano tendido parte plana es un poco duro porque la costura pero supongo que si realmente lo empujas, esto estaba de vuelta cuando estaba haciendo patrones, pero es muy bonito. Papeles solo lucharé con eso. Entonces esas son hay muchas otras opciones también, pero solo pensé que te guiaría por algunas de las que tengo. 5. Paseo de cuaderno de bocetos favorito: Está bien. Entonces pasemos por mi yo lo llamo, no lo sé. Es mi diario favorito, el diario Star quizá porque es lo que me hizo empezar a creer y hacer diario. Pero primero déjame hablar del libro en sí. Entonces esta es la marca Moleskine. Y esto es, lo llaman el cuaderno de bocetos de arte. Por lo que este papel no es papel de acuarela, sino que es más grueso, realmente como un papel de medio mixto. Y tengo una aquí que aún no he rellenado. Para que puedas ver un poco cómo empieza. Y tengo un enlace a esto en mi pestaña de suministros en mi página web, Suzanne our.com porque algunas personas tienen problemas para encontrar cuaderno de bocetos de arte. Tan bonito papel grueso y verás cuando miremos por aquí lo bien que se aferra a la pintura. Es sólo que el papel es realmente, realmente bueno. De acuerdo, Entonces éste es uno que no se ha llenado. Pero también es diferente donde se vuelve confuso es este es un diario de piel de lunar, simplemente no la revista de arte, solo una revista, revista. Entonces aquí es donde hago diario y el papel es mucho más delgado. ¿Ves eso? Eso no aguantaría. Es solo por escribir algo como este trabajo. Está bien. A pesar de que se ven literalmente idénticos y ni siquiera se puede ver nada por fuera. Ambos tienen una tapa dura. Por lo que quieres el cuaderno de bocetos de arte. Y para hacerlo aún más variedad, molécula hace un cuaderno de bocetos de acuarela. Por lo que se trata de papel de acuarela, papel de acuarela real. Y sin duda puedes usar esto si esto es lo que tienes, estaría bien hacer lo que estamos haciendo. Simplemente hay algo que me gusta de todas las páginas que consigo en esta. No sé cuántas páginas comparadas con aquí, pero es mucho más porque los papeles de acuarela son más gruesos. Está bien. Entonces pasemos por esto. Yo empecé esto. Se puede ver realmente sin saber lo que iba a hacer. Yo sólo quería jugar probablemente hace como un año. Y entonces empecé a decir, que si realmente experimentara con todo lo que tenía curiosidad aquí dentro y no me preocupara por lo bonito que era. Y entonces lo que pasó fue que empezó a ponerse guapa y sobre todo porque regresaría y le haría cosas. Por lo que comenzaría con capas. Por lo que muchas de estas piezas, tengo capas de cosas debajo y cuando obviamente pintaré unos spreads juntos. Y ni siquiera realmente tendría una idea de algunas veces a donde iba con ella. Pero yo empezaría con el color y, o se vería algo que otro artista hizo. Creo que esto fue inspirado por Cary Schmidt, pero yo diría, bueno, déjame probar ese tipo de cosas. Y entonces, y luego empecé a pensar que si hacía que lo contrario se extendiera colores similares y ese tipo de evolucionó con el tiempo. Y esta propagación en realidad se hizo en un avión. Yo estaba en un vuelo y traje unos suministros conmigo en el vuelo. Y así llegó a ser éste. Nuevamente, capas. Aquí hay algún bolígrafo metálico, y si puedes ver que está ahí. Esbozando, quiero decir, incluso ahora, como volver a esto, pude ver algunas cosas que, quiero decir, esto tiene muchas cosas pasando. No hace falta hacer mucho. Pero qué es divertido de esto ya que puedo referirme de nuevo. Y voy, voy a recordar como, oh, me gusta mucho cómo dejé estos espacios en blanco, círculos blancos o realmente me gusta cómo tomé probablemente marcador Tombow aquí y delinear las diferentes formas de acuarela o gouache allá que ayudaron para dar la vuelta por aquí mi propio cuaderno de bocetos y conseguir ideas. Por lo que realmente se ha convertido en un recurso así como en una fuente de disfrute y creación. Esto parece un fondo con el que empecé, el aceite soluble en agua, el Winston Newton. Hacen un fondo realmente cremoso. Y luego he estratificado, este es marcador de tinta. Esto es squash. Entonces lo consigues ya que está encima del petróleo, obtienes ese tipo de look que está más roto y acuoso. Y jugué con palabras. Se trata de palabras alentadoras. No sé si alguna vez has leído ese libro. Es un librito llamado me amo a mí mismo donde este tipo acaba de empezar a decírselo a sí mismo. Realmente todo el día y en cualquier momento tuvo charla negativa y su vida a lo largo del tiempo se transformó por completo. Entonces a veces me pongo aquí me quiero a mí mismo, No te rindas, cosas así. Algo de esto es un poco cursi, solo sigue adelante. Lo cual a veces es un día duro. Todo lo que puedes hacer, ¿verdad? Y entonces esta textura de aquí, ojalá pudieras, no harás, puedes oírla. Simplemente se siente tan bien. Yo lo sé. Yo soy raro, ¿verdad? Y de nuevo, algún bolígrafo metálico, hay pastel de aceite aquí a través de la calabaza, hay bolígrafo de tinta. A veces pierdo la pista de lo que hay debajo de todo. Esto fue en su mayoría sólo lavado, no mucho estratificación aquí. Pequeños mensajes ahí dentro y garabatas. Y creo que ésta es una que regresé más tarde y añadí las palabras en la pluma de oro aquí. Y haremos algo de eso también. Volveremos a través de él y haremos cambios. Aquí te dejamos un poco más de textura otra vez. Este en realidad, terminé convirtiéndome en una imprenta y está a la venta. Entonces terminas ahí arriba. Hay montones de estos que podría hacer eso con dos, simplemente no me he tomado el tiempo porque terminas si aprendes a escanear esto y limpiarlo y convertirlo en una huella, entonces puede ser un amigo. Creo que esa pelea aquí tal vez. Sí, yo diría que es sobre aquí donde empezó a decir, vale, ¿y si hago una pieza de este lado y ni siquiera sabía que esto iba a ser de 40 hasta que algo así como tiro jarrón y me fui de ahí. Y luego hago lo contrario esparcido. A colores complementarios o similares pero, pero un tipo diferente de pintura. Y eso se convirtió, empezó a convertirse en un tema en el cuaderno de bocetos que me gustó mucho. Todavía me gusta hacer y ahora me estoy metiendo en el hábito de eso. Por lo que probablemente tendremos que cambiarlo. Pero aquí hay una en la que podríamos volver y poner un poco más de detalle ahí. A pesar de que es realmente divertido como es. Entonces sí, puedes ver que empecé a hacer color y textura aquí. Esta es una que trabajé y trabajé y trabajé y aún no me encanta. Pero supongo que lo que estoy haciendo cuando regrese es tratar de conseguir cada spread para que cuando lo abro, solo me quite el aliento para que me ayude a aprender e irme. Está bien. ¿ De qué no me gusta aquí? Y todavía hay algunas cosas que no me gustan aquí. No estoy seguro de por qué. Pero eso es lo que volveré y trataré de abordar. Y entonces este es un gran lugar para probar unas cosas completamente diferentes como esta. esto lo llamo la flor vomitando. Y luego hice colores similares aquí. Y ya sabes, puedes ver que estoy pintando a ambos lados del papel en esto. A algunas personas no les gusta hacer eso. Y definitivamente, se puede ver algo de lámina de oro se puso aquí. No me importa, como un poco de verde aquí frotado aquí. Si tengo una página de papel de deli realmente pasada, entonces le rociaré algún fijador para que no siga frotándose. Pero hasta yo pasando por esos se puede ver que tengo. Pero por este tipo de lo que amo, estos no lo son. Si alguna vez sí quiero desnatar, quería imprimir, puedo limpiarlo en Photoshop así que no me importa, pero sin duda podrías conservarlos mejor. Yo sí uso si quiero rociarlos, utilizo el fijador viable para que aún pueda volver y alterarlos. Pondré eso en ese abasto en mi lista de suministros. Es una herramienta útil. Por lo que se puede ver la combinación del tema continuado de tipo de colores similares. Con aquí estaba jugando con lo que tienes que quedarte en una familia de color general. Pero entonces tienes estos pops de algo que te llama la atención y dice, whoa, eso es inesperado. Entonces Eso es lo que estaba haciendo aquí con este pop de héroes rosados jugando, y aquí realmente se puede ver algo de este morado que salió de este squash de aquí. Probablemente no lo dejé secar todo el camino. Y he usado papel pergamino antes a, para dejarlo secar más. Probablemente podría hacer un mejor trabajo de eso. Pero de todos modos, estaba jugando con formas y colores geométricos aquí y patrones. En ocasiones haré este tipo de cosas, sobre todo los detalles de noche cuando mi esposo y yo estamos viendo Netflix. Y entonces también uso el cuaderno de bocetos para jugar con colores que normalmente no me gustaría este tipo de. Y olivina, verde oscuro, pero terminé gustando mucho. Sigo pensando que hay algo que hacer explotar aquí. Creo que hay algo que podría volver y hacer para hacer, ya sabes, tal vez lo que haremos en esta clase es volver y poner aquí algunos pops de este verde realmente brillante. Creo que eso lo daría vida. Y aquí ya verás me gusta garabatas y experimentar con marcas. Yo, cuando recuerdo, sí me gusta poner un poco en blanco y negro no en todas las piezas, pero hago una variedad de como traté de pensar en una variedad de tamaños, formas. Por lo que aquí te dejamos unos diminutos puntos plateados. Se trata de un bolígrafo metálico plateado. Cbo. Y luego algunas líneas y algunas formas más grandes. Variedad. Ya sabes, es, es tan difícil saber cuánto es demasiado y cuánto es suficiente. Otra vez aquí, eligiendo colores que solo, normalmente no elijo. Morado oscuro. mí sí me gusta una ciruela oscura, pero realmente no uso mucho morado. Pero me divertí mucho con esto. Me gusta mucho lo que es divertido de tu cuaderno de bocetos ya que encontrarás partes de paz que realmente te gustan por alguna razón ni siquiera sabes por qué me gusta me encanta esta línea de oro garabateada en este morado. Realmente no puedo decirte por qué. A mí me gusta cómo estos linea estos creo que este era posca marcador en la parte superior de pasado. Ah, esto fue un poco más tranquilo. Y también usé un alfiler de cobre metálico o color aquí. Entonces esto es de nuevo, y se puede decir por ese fondo cremoso silenciado, un fondo con los colores al óleo, los solubles en agua, y sí tardan un poco más en secarse. Jugaremos con eso en esta clase. Pero le dan esto bonito, Es casi como si estuvieras hidratando el papel cuando lo frotas, solo uso mis dedos y lo froto. Y luego una vez que se seca, esto es probablemente hay algo de sofocar encima de esto, algo de tinta. Podrías hacer acrílico. Simplemente vas a conseguir un me gustó esto, así que esto está encima del petróleo. Ve cómo se secó con especie de muro de tiza. Mira ahí, eso me gusta. Este es este botánico, nuevo con la voluntad de fondo da, da mucha profundidad. Pero se puede ver cómo degradado el aceite pude rayar en algunas hojas y luego pintar. Ahora quizá necesites un par de abrigos de algo sobre el aceite, como, pero mira entonces que obtienes ese efecto que realmente me gusta. Y de nuevo, estos son colores que no son típicos para mí, pero realmente está ramificado mi uso del color para desafiarme a no solo usar mis favoritos yo cada vez. Y luego empecé a jugar con algunas veces simplemente me voy. No sé qué es, pero es letal. De verdad hazlo por mí. Por lo que puedes ver aquí experimenté con sólo pintar. Creo que definitivamente lo tengo. Se puede ver la textura en el fondo probablemente sólo debería marcas en el fondo de esto. Después pinté sobre él con este dolor de coral de lo que hice hojas. Y muchos chicos, muchas de mis páginas empiezan con las limpiezas de pincel. Entonces digamos que estoy trabajando en otra cosa. Me saltaré adelante y solo limpiaré mi pincel en la página porque eso puede terminar siendo textura y solo odio desperdiciar pintura. Entonces si he sacado algo de pintura y no lo uso todo, voy a pasar y sólo la pongo en una de estas páginas. Sí, aquí es donde estaba como, Vale, ¿qué tal solo simples deja ese tipo de, y puse esto en Instagram y fue divertido. Yo dije: ¿Cuál te gusta más y la gente disfruta haciendo eso. Creo que no lo sé. Creo que fue sobre hasta yo iba a decir que creo que el rosa 11, pero sí creo que a mucha gente le gusta este también. Y entonces alguien dijo: ¿No serían grandes impresiones que pudieras poner uno al lado del otro? Y pensé que esa es una buena idea. Pero aquí se puede ver donde tomé posca pluma. Mi, uno de mis colores favoritos, te lo mostraré, pero es el bolígrafo posca marfil y terminó repasando ciertas cosas y haciendo líneas y estos puntos para especie de unificar estos dos. Esto fue, este fondo es realmente interesante. En realidad mi hijo, que es artsy, se llevó mi, se llevó este diario y se llevó todas mis golosinas y básicamente coloreadas y coloreadas y consiguieron este fondo. Y luego tomé oro metálico y dije: Vale, ¿qué voy a hacer con esto? Porque está en mi diario, lo cual en realidad no preguntó. Y que amo el suyo me encanta lo que crea, así que sabía que podía hacer algo con él, pero no sabía qué hacer. Entonces vamos a sentarnos ahí por unas semanas. Y entonces finalmente se me ocurrió estas ideas. Entonces hice esta página a cónica, cumplirla. Entonces dije: Ya sabes, hagamos algunas florales al mismo tiempo. Entonces fui de ida y vuelta. Creo que tengo un video de proceso esto que voy a poner en la clase, especie de timelapse y ida y vuelta y acaba de hacer estos, ambos estos ramos en, en un spread que tenía limpiezas de pincel y marcas y todo tipo de cosas. Y se puede ver esto tiene un poco de máquina porque sí rocía este pan con fijador sólo porque pasaba mucho aquí y no quería que se ensuciara y yucky. De acuerdo, entonces ves el tema aquí de los colores. Y creo que aquí me dieron algo nuevo, este color verde y quería jugar con él. También me encanta mucho el tipo de trabajo de la línea de oro aquí. Y luego me gusta cómo trazo los de aquí. Entonces otra vez, voy a pasar y escoger inspiración era sentir que los botánicos traen su venida. Y eso lo hice aquí y pensé, déjame hacerlo aquí. Y me divertí mucho con este. Y luego mira atrás. Oh Dios mío. Por lo que quería experimentar con solo color súper audaz. Este es un fondo naranja, y haremos algo así como los de aquí en la clase. Y puedes ver que me estoy metiendo en un tema donde empiezo con algún tipo de fondo y luego pinto desde ahí. Pero esto fue muy divertido. Y entonces éste creo que acabo de terminar o no sé si está terminado todavía, pero trabajé en ello ayer. Nuevamente, botánico, esquema de color diferente, mucha textura en esta página. Construí esto con todo tipo de jamminess. Y entonces estaba jugando con un estilo completamente diferente, abstracto con acuarela. Y no creo que haya terminado con EU, pero fueron divertidas. Y ahora vas a empezar a ver de dónde estoy llegando sólo a fondos que vamos a construir juntos. Pero a medida que vas más allá o cada vez hay menos porque no he pasado y he puesto las capas. Entonces aquí solo hay un fondo, por ejemplo, de los aceites. Y los froté. Y creo que eso es todo. Entonces vamos a construir sobre esto y te voy a mostrar el proceso para agregar y volver y agregar y regresar, que es un poco la forma en que trabajo. Sí, Entonces ese es el cuaderno de bocetos estrella. Y el siguiente módulo, te voy a guiar por los otros cuadernos de bocetos que tengo, porque solo es divertido mirarlos y conseguir ideas. 6. Comenzar un fragmento 1: A partir de una extensión completamente en blanco en el cuaderno de bocetos. Este ya tiene un solo color. Eso es lo que vamos a hacer aquí. No tienes que empezar de esta manera. Esto es justo lo que me gusta hacer porque se deshace del papel en blanco, la ansiedad y es divertido. Y lo puedes hacer cuando solo tengas unos minutos. Se necesita un poco solo para que no lo necesites solo para que solo pudieras usar pintura? Yo uso pintura acrílica, ya sea apro gouache o acrílico en esta capa inferior porque no quiero algo que pueda reconstituirse con agua como gouache regular. Vamos a intentarlo. Nunca he probado una combinación de rojo y rosa fluorescente. Hagamos eso. Sólo voy a hacer eso. Es literalmente, no hay rima ni razón por la que hago, lo que muchas veces se burlaba de las páginas detrás de él. Toma un trozo de papel, cualquier cosa va a hacer. Estoy usando papel de palet aquí, pero cualquier cosa hará cualquier pedazo de papel de chatarra. Y puedes ponerlo detrás de las sábanas alrededor. Consigue algo al borde de la siguiente página. Hagamos eso. Puedes hacer una hoja como esta. Últimamente he estado derramando hacia el otro lado porque me imagino si estoy haciendo un fondo y mis ojos también servirán. Y a veces termino creando algo en la propagación. Esto es rosa fluorescente, que tipo de anima cualquier cosa que se ha estado obstruyendo últimamente, sin embargo, no querías mantener la parte superior encima. No sé por qué. Aquí vamos. Más o menos sólo en esto. Cuanto más JSR uses, obviamente los actos como un blanco, más pálido lo que has puesto o el encendedor va a ser. Teniendo eso en cuenta. No tienes que mezclar JSON. Simplemente siento que he tenido alguna dimensión. Y otra cosa divertida que hacer mientras estás pintando esta primera capa. Se puede ver que no tengo ningún método real para esta locura particular. Pero puedes tomar la parte posterior de tu pincel y rayar algunas pequeñas cosas en él o puedes tomar algo más que tengas. Esto es lo que acabo de usar para desenchufar mi pintura y en realidad es una aguja de tejer súper pequeña. Pero puedes usar un clip de papel. Esto es desde atrás cuando estaba tejiendo estos pequeñitos sean monederos. Oh, Dios mío, no puedo creer que hice eso. Porque mucho trabajo para hacer de este lado un día un poco más fluorescente, tal vez un poco más justo así, que se está coloreando por el hecho de que me sumerjo mi pincel en el JSR, alguien lo suficiente. Este tarro no está súper limpio. Si necesito tarro limpio para que usen una diferente no me importa lo que esté pasando aquí. Trabajando rápidamente porque se está secando tan rápido. Enjambre aquí en Florida. Un poco de un solo lectura aquí para que se mezcla con el otro spread. realmente perdí mi rosa Aunquerealmente perdí mi rosa, así que voy a añadir un poco más. Ahí vamos. Me encanta el rosa fluorescente es un fondo. Un poco más de parque por ahí. Esta es la primera capa. Puede ser cualquier cosa que quieras que sea. Literalmente sólo estás jugando. Traté de canalizar como un niño de cuatro años tal vez, ya sabes, alguien que no lo haría eso es lo suficientemente joven. Se ven, no les importa si están haciendo algo llamado Bueno. Deja que se seque. Una vez que tengo un fondo hecho, esto está seco. Entonces solo pienso en realmente forma y color. Normalmente no lo llevo más allá de eso. Podría tener una imagen de eso en la que me inspira, pero podría incluso ser sólo una hoja y el patrón en una hoja. Podría estar pensando en cómo se vería el pastel de aceite de naranja? Realmente me encanta el color. Así que sólo estoy jugando con la relación de color. En cuanto a la técnica, esta es solo una forma realmente lúdica, informal de trabajar. Eres, realmente, en cierto modo, garabateando, al menos al principio y haciendo marcas y jugando con el color, viendo lo que te gusta, sobre todo en esa capa inferior. Entonces este es un ocre dorado y es bonito para que pueda ver lo que hace. A lo mejor puedo tomar una hoja grande. Tal vez una planta más pequeña aquí. Puede que te ayude a mirar algunas plantas. Antes de pintar, sí pienso en términos de números impares. Entonces ya ves que hice cinco hojas aquí, tres hojas aquí, tres marcas ahí. Entonces vario el tamaño de las formas, las texturas, los colores, y veo a qué respondo. Y es por eso que esto es realmente útil para ver lo que te gusta y no te gusta. Quiero decir, podrías mirar esta cosa en particular y pensar. Y entonces es realmente lo que encuentras a lo que respondes, a lo que te atraen. Eso cambia, claro. Ahora sólo estoy tomando unos lápices de colores neo y turquesa. Tipo de jugar con marcas que son, esas son algo botánicas. No necesariamente, pero no necesitan serlo, solo pueden ser marcas. Sólo estoy viendo a dónde va. Y hago esto a lo largo varios días o sesiones y voltearé a otra página y jugaré con otra página y veré qué es lo que me gusta y no me gusta o lo que siento que falta. Y eso desaparecido. Por ejemplo, en éste. Puedo tomar su inspiración. Por lo que este es un tipo de pintura muy diferente. Se trata de una pintura floral muy específica que obviamente tuve algo de una idea de lo que quería hacer. Muchos de estos resúmenes comienzan con justo lo que yo llamo un fondo jugoso. En realidad tengo todo un cajón lleno de fondos jugosos. A veces son sólo colores. Veamos qué tengo aquí. Yo te lo puedo mostrar. Sí, tomaré algo en lo que pinté y este será un buen comienzo. Antecedentes. Falla como estos son ambos tipo de fallas. No sé si son siente su aprendizaje de usar líquido de enmascaramiento. Tomaré esto como mi, lo hubiera hecho, yo llamo a esto la tormenta COVID. Yo empate los comienzos. Y ahí es donde me quedo, cualquier cosa que he empezado y necesita trabajo. Entonces decido generalmente ¿ voy en dirección abstracta, o voy a entrar en más de una dirección floral? Pero a veces empiezo de forma abstracta. Al igual que en este. Puede que sólo una especie de fondo abstracto silenciado y luego decidí poner un ramo encima de él. Siempre tengo un plan. Supongo que es mi punto. No quiero tener siempre un plan. A veces no tengo un jugador en absoluto. Eso es lo que estoy haciendo con esto. No tengo un plan, pero estoy mirando bien, voy a sacar algo. Yo uso mucho Pinterest, pero ahora que tengo tal cuerpo de trabajo yo mismo, normalmente solo uso mi propio trabajo como inspiración. Entonces esto fue algo que hice que empecé con solo manchas de color. Ver esto debajo de estos, sólo eran literalmente manchas. Y luego los repasé y con la capa en la parte superior las hice en flores, y luego agregué hojas. Es. ¿Por qué no intentamos eso aquí? Hagamos algunas manchas de color y veamos a dónde va. Ese es literalmente mi proceso. No es, no es muy científico. Veamos. Voy a tomar algunas manchas ya que vamos a capas encima de ellas, no las vamos a hacer en pastel al óleo porque es más difícil pintar encima de pastel al óleo. Yo voy a hacerlo, porque el aceite rechaza la pintura, puedes hacerlo por textura. Pero en este caso, voy a tomar algún gouache o acrílico y hacer algunas manchas de color. Hagamos eso. Y consigue mi Gesso sólo para que cada color sea más opaco. Entonces realmente me gusta usarlo si estoy usando acrílicos porque los acrílicos simplemente no son lo suficientemente opacos para mí. Verde lima con el que terminamos porque tenía algo de azul en mi pincel. Y vamos a simplemente un poco aleatoriamente como eso sin embargo. Voy a variar el tamaño, la dirección. Podría incluso dejar abiertos algunos centros. Ese tipo de sugiere el centro de una flor. Otra forma de sugerir esto para ir así. Las flores se enfrentan a diferentes maneras. Podría incluso empezar con un plan del que acabamos de hablar. Cámbialo por completo. Ahí está eso. Vamos a probar otro color. Aunque sí me gusta ese color. Tal vez lo haga sólo unos cuantos más. Otra vez yendo con números impares. Entonces creo que eso fue para ocho, así que vamos a hacer nueve. Sólo una de mis cosas. Sólo creo que es que no trato de emparejarlos. Mantiene mejor el ojo moviéndose. Creo. ¿ De qué color debemos probar a continuación? Tal vez un rosa pálido. Esto es sólo para leer, pero voy a añadir algo de peso. Limpio mi pincel pero no tengo que limpiar por completo porque un poco de amarillo ahí dentro, simplemente haremos mi rosa un poco más. Peachy. Era demasiado rojo. Algunas más blobs. Estoy empezando a salir de más centros. Pero los centros se pueden crear. Con la siguiente capa dos. Cuando hagas centros, asegúrate de que no estén en el centro de tu forma. Entonces mira cómo estos, porque si piensas en una flor, pesar de que esto sea abstracto, la cara de todas las maneras que no lo hacen, no todos te miran directamente con los centros directamente en el medio. Podrías hacer eso también aunque eso sería diferente, sólo un tipo de cosa diferente. A mí me resulta más interesante tenerlos agradando cada cual camino. Ves que seis, Hagamos siete. Sí, estoy saliendo de la página aquí. ¿ De qué color se vendría a continuación? Literalmente puedes elegir tus colores favoritos. Hagamos un poco de naranja. En realidad no es un color favorito, pero realmente me gusta cómo eso vamos a pasar por abajo se ve en esto. Así que voy a hacer una naranja. En realidad, tengo una naranja, pero naranja se puede hacer con amarillo y rojo. Tengo esta naranja con la que empezaré. Probablemente le añada algo de amarillo. Estoy usando acrílico en este momento, pero podría usar aguada agro, que fueron probablemente usaremos en las capas superiores, es demasiado acuosa. Pero ajustar algún problema con el acrílico. No necesito usar mi pincel aqua, solo estoy usando acrílico. Necesito dos abrigos para obtener la opacidad que me gusta, pero eso es solo preferencia personal. Por estos. Simplemente seguiré adelante y volveré a hacer las manchas, tratar de no hacerlas perfectamente redondas. No pondré centros en estos. Podemos dibujar los adentro. Variando el tamaño. Puedo hacer sin embargo, lo cual es un poco divertido, es tomar mi espalda en mi pincel y crear centros de esa manera. Sólo serpenteando por ahí. Estás obteniendo algunas de las cosas que hicimos en segundo plano. No estoy encubriendo el pastel al óleo turquesa porque me gustó eso. Y eso es realmente lo que los procesos están descubriendo lo que te gusta. Aquí está mi séptimo factor. 7. Comenzar una extensión 2: Este es un día diferente y como hago a menudo, dejo estas cosas y luego lo miro y digo, ¿qué creo que quiero hacer a continuación? Necesitamos algo de contraste porque todo aquí dentro es una especie de en el rango medio con algunas luces. Mi color de contraste favorito es índigo o azul marino. Tal vez te guste probar otra cosa. Tal vez te guste probar una ciruela o un gris oscuro. Podrías darles como negros. Eso depende totalmente de ti. Es sólo escoger un oscuro o algo o incluso un verde oscuro. Quiero decir, cualquier cosa que tenga un poco más oscura y contrastada. La otra cosa que estoy notando es que quiero hacer algo por encima de estos porque el, el objetivo que mostré, que hice antes, se está mostrando a través. Y así quiero hacerlos más opacos. Puedo hacer eso ya sea con pintura o con pasteles al óleo o veamos si los neo colores lo cubrirán. Estos son los lápices de colores, los lápices solubles en agua. Hacen algo. Podría jugar con eso y también va a crear más interés. El proceso. Lo único que diría de los pasteles al óleo es que si voy a usar esos, voy a usar los de una capa superior porque no se les puede conseguir pintura acrílica sobre ellos, pero se puede conseguir agro gouache sobre ellos, pero es más difícil pintar sobre ellos porque su aceite. Sí, eso agregó que me gusta lo que eso hizo. Yo sí quiero mantener esto más en el lado pálido. Sólo tengo este color y no quiero ir a pasteles al óleo todavía. Podría agarrar el leñoso. Uno necesita ser afilado. Añade un poco de textura con esto. Nuevamente, como dije, pintura funciona muy bien. Las otras cosas que pensé en mirarlo. Por lo que quiero hacer algún contraste con la Marina. Unos segundos abrigos en algunos de estos. Y no me importa que la hoja se esté mostrando a través. Sólo que no hay nada malo. Espero que quede bastante claro que muchas de las decisiones que hago son preferencias personales. No es que esté mal que se muestre a través. Pero yo sí. Sólo quiero que sean un poco más acentuados. Creo que voy a repasar algunos de estos con un segundo abrigo. También me gustó mucho esta turquesa, por lo que podría agregar algunos pedacitos más de eso. Y entonces tal vez hagan algunos centros de la Marina e incluso algunos realmente tal vez más delicados y Navy Leaves por aquí. Creo que eso sería divertido. Voy a sacar el blanco y agregarlo a algunos al azar. Haz otro abrigo de rosa solo para que esas flores rosadas realmente lleguen a la vanguardia. Lo necesito más puramente rosa. Lo que significa que sólo necesito agregar un toque. El pedacito más pequeño de azul. Estos son los acrílicos dorados, tan planos mate. He estado jugando con un poco ahí, acrílicos, pero son Matt. Su apariencia y muy altamente pigmentada. Sólo estoy experimentando con ellos. Hyper gouache y acrílico funcionan muy bien. Tú, no necesitas conseguir estos. Probablemente voy a hacer un video de YouTube en algún momento. Creo que fui tan aún más ligero. Más blanco. Algunas de estas flores, voy dando la vuelta al borde, alguien va en el medio. Quizás solo de un lado con un color más claro. No necesito cubrirlos por completo. Eso les agrega cierta dimensión. El forma, tratando de estar suelto, juguetón, un poco más deliberado ahora que cuando empezamos por primera vez. No no el jardín de infantes o tal vez tanto no abofetear las cosas de cada cual manera. Pero aún tratando de mantener ese sentimiento suelto. Lo cual es un verdadero reto. Verás artistas todo el tiempo que hablamos de difícil permanecer sueltos, mucho más fácil conseguir realmente Hayden. De hecho, algunas personas hablan más duro, sostienen el pincel así, o incluso usan su mano izquierda para evitar que se pongan demasiado precisos. Simplemente depende del estilo de trabajo que quieras hacer. A veces me gusta ser preciso, pero eso no es lo que estas piezas. Este es juguetón, interminable. Eso ha traído los arriba. Eso me gusta. No creo que esté tratando de decidir si no quiero tener un poco más de opacidad a estos, pero entonces podrían tener demasiadas cosas compitiendo. Entonces no me importa que estas que ya son brillantes, amarillas de lima, las naranjas se están desvaneciendo al fondo porque algo tiene que ser el elenco de apoyo. No todos pueden ser estrellas del espectáculo. Sólo tocando, jugando. Muy bien, así que ahora voy a conseguir esa turquesa. Turquesa que tengo, obviamente porque es uno de mis favoritos. Tengo el color Neil y turquesa. Tengo el pastel al óleo, que se está haciendo más corto. Y el Woody. No necesito los tres de estos. Sólo te los estoy mostrando. Pero creo que lo que voy a hacer son sólo unas cuantas marcas más con el color. Puede sugerir algunos globos más pequeños. Tal vez. Cuando voy por ahí, mira lo mucho más intenso que es al pastel al óleo. Tengo un enlace a esto en mi lista de suministros. Estos son los pasteles al óleo Mongo. Son muy cremosos. Tal vez sólo un par de puntitos. Me gustan los puntos son marcas un poco pequeñas aquí arriba. Hacen que el ojo se mueva. Estoy pensando aquí, voy, está bien, mi turquesa trae, trae mi ojo de esta manera, por aquí y arriba de esta manera. Las flores de color rosa claro lo están haciendo también. Vamos a jugar con estos centros de la Marina. Sin embargo, no quiero que sea súper oscuro, porque toda esta composición está en el lado más claro. No creo que quiera entrar con una realmente esta cosa puede ponerse negra. Luce negro cuando lo pongas en algunos, tal vez agregue un poco de blanco. Siempre se puede gran cosa de la pintura. Necesitas. Siempre puedes aligerarlo u oscurecerlo si estás usando gouache o acrílico. acuarela es un poco más desafiante de esa manera. Sí, eso es un bonito oscuro sin estar mostrando un negro. Y yo sólo me meto en el centro. Yo no les hago uniformes. Podría dar la vuelta, podría hacer algo en el centro o algunos serán más grandes. Suma será menor. Ni siquiera es necesario hacerlas todas. Simplemente no hay regla ahí. Podría dejar algunas de ellas. De nuevo, estoy pensando en mi ojo viajando con estos centros. Creo que necesito éste. Así que ese tipo de venir aquí abajo. Tal vez. Voy a venir a aquí. De acuerdo, entonces ahora tenemos más opacidad aquí. Tenemos algún contraste y los centros. Y para hacer mis pequeñas hojas más finas que iba a cortar. Estoy pensando en hacer algo así en el espíritu de esto. A pesar de que creo que los haré aún más pequeños. O bien puedes tomar el mismo pincel que tienes y simplemente ir más suavemente con el punto. Entonces este es un seis que puedes usar. Por eso digo que realmente te puedes pasar con este tipo de trabajo con un pincel, tal vez uno de estos y un brillante, esto es un baratoso. Esto es de Michael. Piensa que fueron 3 dólares y es bueno para fregar. Éstos. No voy a fregar. Estos son un poco más agradables. Pero puedes hacer algo pequeño con un punto si cuidas el pincel. O puedes, si tienes un pincel más pequeño utiliza que este es un dos. Así que creo que solo conseguiré algo o puedes usar un bolígrafo o tinta o algo más si quieres. Podría tomar, por ejemplo, esto es un gel. ¿ Qué hice sólo oh sí, acabo de recoger esta micra marina. Vamos a probar algo de esto. Esto va bien, a menos que lo encuentre con los pasteles al óleo, entonces no es tan feliz. Pero para algo como esto, algunas hojas, algo un poco más delicado junto con estas flores gruesas. Aquí hay un bonito contraste. Puede repasar el acrílico apenas bien. Simplemente no lo hace, no es feliz ir sobre pastel al óleo. Estoy tratando de mantenerme alejado del pastel de aceite de naranja. Los marcadores Posca son mucho menos finicky. Pero acabo de ordenar e índigo uno o marina verá cómo es eso. Aún no ha llegado. Estos son bastante divertidos para mantener estos micrones. Un rollo de gelatina de gel es menos finicky. Pero creo que lo que voy a hacer es solo tomar algo de mi pintura negra azul y poner unas cuantas más y tal vez incluso algunas pequeñas hojas verdes justo aquí y allá. Puedo tomar el azul negro y puedo añadir un poco de mezcla amarilla. Se puede ver que estoy agarrando un año acrílico y mezclarlo con accidente acral. Eso está bien. Nada, nada explota. Creo que quiero ese verde un poco más ligero, así que voy a agarrar un poco de blanco. Cada vez que agarraba sólo para que puedas agarrar la pintura blanca con la misma facilidad . Sólo úsalo. Úsalos indistintamente. Simplemente haz algunas hojas de aquí y allá. Recuerda, solo estamos jugando donde está el cuaderno de bocetos para aprender. Entonces es igual de valioso aprender algo que no te gusta o que no funciona. No se trata de crear algo perfecto. Por ejemplo, un aprendizaje aquí podría ser, si no quisiera que esos rotuladores metálicos dorados que se muestren a través de estas flores, ellas, no debería usar primero el metálico dorado, debería usarlo más tarde en una diferente camino. Una de las formas en que, cuando empecé a pintar por primera vez, una de las cosas más fáciles que pensé hacer que me gustaban eran sólo ramas como esta de hojas. Acabo de hacerlas en diferentes y diferentes colores. Diferentes formas. Intenta hacerlos diferentes estilos. Es muy relajante. Se puede añadir más agua a la pintura, menos agua a la pintura. Experimenta literalmente con sólo hojas. Tal vez si te sientes. Algunos, algunas personas hacen eso y crean hermosas composiciones, solo deja un poco aleatoriamente. Parece que estoy haciendo agrupaciones de dos. No pasa mientras estoy hablando, pero podríamos hacer uno, podríamos hacer tres. Podríamos hacer tallos. Podríamos hacerlo más como hojas saliendo del fondo de la planta de aquí abajo. Sólo experimentando. 8. Cómo empezar a hacer una extensión 3: Cómo podría tomar, porque pinté sobre algo de esa textura que estaba en estos nos saca un poco de pastel al óleo que es más claro. Aquí y allá. Este es el tipo de cosa que podríamos parar ahora mismo y decir que todo esto se hace por ahora y volver más tarde y jugar con él o no. Podríamos tomar algunos de estos como tenemos aquí. Todo esto era pintura. Pero puedo pequeñas marcas en la parte superior de las manchas para sugerir flores. Podríamos hacer eso con la pluma dorada para pintar bolígrafos de diferentes colores, sobre todo porque esto va a decidir que no quiere funcionar. A veces se obstruyen. Sólo finicky. Eso no es lo que quiere golpear. Voy a tener que trabajar en ello. Por lo que nos moveremos a algo más que pudiéramos usar. Veamos, si aparece este crayón amarillo. Me gusta usar a veces el color amarillo al mismo color, del mismo color con un material diferente. Entonces esto es crayón amarillo sobre pintura amarilla. Se trata de los lápices de colores neo. Soluble en agua. Simplemente agregan una bonita textura granulada. Sólo estoy haciendo líneas alrededor, algo que sugiere ya sea como un pétalos de rosa u Oculus. No tratar de ser precisos. Podría probar un color completamente diferente también. Podría tomar esta turquesa, hacer algunas cosas con la flor naranja, así. Como el naranja y la turquesa. Entonces puedo tomar mi marcador gordo con la portería, escoger algún tipo de puntos que voy a centros. Podría hacer más formas de círculo. Trato de no ser demasiado preciso con los centros de flores, porque si miras las flores, realmente no son precisas. A menos que estés haciendo algo realmente estilizado, que podrías hacer. De verdad quiero que mi marcador de oro funcione porque aquí tengo otro bolígrafo Pentel que me gusta. Vamos a probar ésa. Creo que sería divertido tener su todo en huelga hoy. Está viniendo por ahí. Básicamente cuando haces estos bolígrafos metálicos, quieres tener un trozo de papel a tu lado para prestarlos. Por lo general necesitan ser cebados. Muy bien, así que ahora lo estoy mirando, pensando que está bien como está. Podría haber algunos, podría seguir jugando o podría estar hecho. Esta es una preferencia personal. Nosotros sólo cosa que diría que me gustaría ver en ella es quizá algunas lineas en el sobre las hojas verdes. No sé si están lo suficientemente secos todavía, pero puedo pasar con Jelly Roll. Nuevamente, preferencia personal. Puede que te guste sin. No necesito hacerlas todas tanto como puedas. Intenta dejarte jugar. Piensa en lo que te gusta. Usa un cuaderno de bocetos para aprender y divertirte y quédate de una manera relajada y saber que como yo lo llamo, es un cuaderno de bocetos vivo. Siempre se puede volver a través, decir otra propagación. Voy a poner eso ahí. Y regresa y di, oh, uno, éste que quiero hacer. No sé si algunos en líneas por aquí. Quiero venir por aquí y rastrear estas hojas. Este creo que está hecho, pero ¿sabes a qué me refiero aquí? Podría querer venir a través y hacer algunos pasteles al óleo y diversión como este Fluorescente Jelly Roll. A veces miro eso y voy, Oh, quiero volver a aquí y hacer algo fluorescente Jelly Roll aquí. Es sólo un proceso. Diviértete con él, y úsalo para el aprendizaje y la experimentación. Quería volver a aparecer y mostrarte que esto es lo que pasa. Volví a esto, lo abrí y pensé a quién veo algunas cosas más que quería hacer. Lo que hice fue que tomé mi posca de marfil y acabo de dar la vuelta a florece un rosa más claro. Sentí que eso los sacó adelante. Y veamos qué más hago. Tengo mi bolígrafo de oro trabajando en unas pocas hojas aquí y allá. Entonces tomé mi sartén de oro metálico más grueso, terminé estas marcas alrededor de algunas de estas flores amarillas, igual que un pequeño axón para que puedas ver el oro metálico. Ojalá. Entonces hice algo que he hecho y no sé desde hace mucho tiempo. Y eso es tomar un poco de verde azulado. Yo usé el Costco, pero podría haber usado pintura o pastel al óleo. Y puse un poco de turquesa en el centro de la mayoría de las flores. Simplemente actúa como un punto culminante y los trae a la vida. Realmente me divertí con esto y a veces quiero hacer estos fondos realmente brillantes. Después voy por encima de ellos. Déjame ver si puedo encontrar uno. Pinto sobre el fondo alrededor. A ver si tengo uno de este libro ahí. Supongo que no tengo un ejemplo de eso aquí donde he ido después del hecho, tal vez aquí, sí. El fondo de esto fue este color coral. Entonces después de pintar el ramo, entré con TO sobre él y me gusta esa mirada a donde se puede ver un poco del coral asomando a través, básicamente un underpainting. Así que pensé en hacer eso aquí, pero realmente me gusta el rosa como es. Pero cuando podría haberlo hecho, a veces lo haré con un código de acceso. Si quisiera como un poco ir y pintar sobre el rosa, lo que definitivamente haría todo el resto de este pop. Sólo algunas ideas para jugar. Pero me encanta cuando te quedas con la textura y creo que puedes conseguirlo, como dije, solo con pintura en tu fondo. Creo que esta es probablemente en su mayoría pintura porque no se siente enferma. El gesso que me pongo y pongo en una acabo de poner algunos en un frasco porque consigo una tina mejor, más grande de la misma. Y no es caro. Pero en realidad creo que éste es sólo un fondo de pintura también. De todos modos. Sólo algunas formas de divertirse. Siento que no hay nada más verdaderamente artístico que amar a la gente. Vincent van Gogh. De acuerdo, espero que hayas aprendido de esto que se trata de jugar y experimentar e intentar canalizar tu pesada creación de cinco años. 9. ¡Más cuadernos de bocetos para ver!: Este es el diario visual de Strathmore. Tiene una espalda dura, lo cual es agradable si solo vas a pintar sentado en una silla frente al televisor muy duro. Y es papel de acuarela. Por lo que también he jugado con este. Cuando quiero realmente pesado papel de acuarela stock. Y me encanta este diario, sí. Yo solo, no sé por qué. No estoy tan emocionalmente apegado a ella. Mi diario Star. Pero he hecho el mismo tipo de cosas aquí, jugando con capas. Y éste sí me convertí en una huella. Simplemente me encantan ciertos aspectos de la misma. Y otra vez, experimentando con diferentes técnicas. Entonces aquí lo harías, con la acuarela, puedes conseguir ese goteo y remojo en el papel de acuarela que no te metes en el, en el otro papel, ese papel de medio mixto. Pero luego me encontré realmente atraído por construir capas de textura. Entonces hice la misma idea aquí de jugar con colores similares que haría porque abstracto y luego algo más sencillo y tranquilo como éste. Y luego me subí a esa patada e hice unas cuantas aquí así con un trapecio. Entonces aquí es donde si quiero jugar con qué acuarela y realmente se aprieta cuando llamo a la acuarela un uso realmente casi siempre, gosh, me gusta el pigmento. El pigmentación para aquellos de ustedes que no saben, acuarela es translúcida y el guage es opaco. Ambos son a base de agua. Pero con el gouache, puedes conseguir este pigmento más pesado ahora, si usas ciertos colores de agua y le agregas blanco y puedes conseguir esa cosa similar si no tienes ninguna quash. Me gustó cómo dejé aquí esta pequeña sorpresa blanca. Y estos son muy divertidos. Tengo una clase en realidad, mi resumen. Creo que sólo se llama abstracts, donde hacemos cosas como esta. Aquí terminé con mucha textura. Estaba probando una técnica de pincel seco. Estos, no lo sé, lo han hecho. Solo hay, simplemente no están hechos. Entonces tengo que volver y tal vez lo hagamos. Averigua qué podemos hacer para que estos sean más interesantes. A mí sí me gustan estos. Acabo de ir en esta divertida dirección y me obsesioné con estas pequeñas hojas por todas partes. Y luego se puede ver que este es sólo el siguiente experimento. Y estamos vacíos. Eso se va a cubrir con algo o simplemente adoptar alrededor del día de los pantalones. Este fue un experimento para ver realmente lo que esto, esto es un acrílico innovador LEA. Básicamente te da este efecto 3D. Entonces pensé que podríamos jugar con eso y así es como lo hago. Simplemente empezaré con algo y luego construiré sobre él y veré qué pasa a continuación. De acuerdo, así que esa es la acuarela Strathmore. Ahora. Entonces quiero mostrarte a la 1, esto es mayor, pero a la 1, dije, qué tal solo un pequeño libro de bocetos para collage para poder experimentar con eso. Y acabo de coger uno de estos barato, realmente se supone que es un diario, ya sabes, con una buena cita sobre la imaginación es más importante que el conocimiento de Einstein. Y luego hice algo de collage. Me divertí con esto. No me lo llevé muy lejos. Ya verás. Pero Un bonito y grueso pegajoso, pones suficiente pegamento en estas páginas y aguantan. Yo había hecho diferentes huellas de tejido de, caray, ni siquiera recuerdo. Creo que pinté papel de seda y luego los corté y luego puse un spray acabado o pulir sobre todo con un poco de tinta y detalles diferentes. Papel desgarrado, círculos, formas. Pero experimentar con esta lista parece más sellos y cosas de éste en lugar de collaged. Volver al collage aquí, jugar con así es algo que nunca hago estos colores. Y así otra vez, desafiándome a mí mismo. Y entonces eso es todo. No, el resto está vacío porque acabo de seguir pero tal vez por el camino. Entonces ese fue el collage. Y luego este es un cuaderno de acuarela de Strathmore más grande. Y empecé a jugar con las hojas más viejas de ésta y qué, cómo sangran los colores con el garaje y la acuarela. Y creo que esto fue cuando me interesaron los patrones. Y así estaba pensando en tomar algunos de estos elementos y hacer un patrón. Sigo pensando que podría, porque estos son tan bonitos. Y entonces más recientemente pensé, déjame probar el, este es el acro. Dios mío, me encanta ese calky Pino. No lo sé. Opaco. Mira. Mi hijo había dibujado algo aquí, así que yo sólo me estoy bajando de eso y luego también que voy a terminar siendo, entonces volví al abstracto aquí, empezando algo que sepa a dónde irá eso. Y eso es todo. Este también está vacío. Pero eso es porque paso todo el tiempo en mi estrella uno. Y entonces éste es un agua para la piel de lunar de acuarela, cosa que hice. En primer lugar, hice algunas gráficas de colores. De nuevo probablemente hace un año o dos, solo jugando con todos los amarillos y verdes que tenía en mi caja, morados, y entonces no me gustaban realmente los patrones. Entonces empecé a llenar este con patrones de todo tipo. Elementos de patrón, ideas de patrón. Y ya sabes, yo solo, ya no me gustan los patrones. Pero es un poco divertido mirar a través de esos ahora y ver elementos de lo que llevó a mi, lo que estoy haciendo ahora. Experimentar con el color, la forma, y así sucesivamente. Este que no lo hice no sé si no tenía la costumbre de volver atrás y tratar de crear una pintura como yo estoy en mi cuaderno de bocetos ahora esto es más solo patrones y cosas al azar, pero ese libro de acuarela es bonito. Y luego el cuaderno de bocetos más corto de esto fue otra revista de arte. Y yo lo conseguí todo se inspiró. No sé si alguna vez has visto a Missy Dunaway en Instagram, pero usa tinta, tinta acrílica para pintar paisajes. Entonces esto fue como, no lo sé, tal vez hace dos años me inspiré todo e hice el gráfico de tinta aquí y seguí la mezcla, mezcla de colores y cómo puedes conseguir todos estos grandes colores y me divertí con eso. Y luego dije, vale, me voy a sentir como ella hace con paisajes. Y salí de excursión y tomé algunas fotos de área abierta llamada Cold Mountain y Virginia y me tomé el tiempo, ya sabes, nunca verás este tipo de trabajo para mí y yo pinté esto. Y entonces yo sólo iba a seguir haciendo este tipo de cosas y mirar una, Vamos a ver cuáles son los datos. Oh, Dios mío. 1118. Sí. Entonces ya no lo he pagado en esto porque sigo pensando que tal vez volveré a eso. Es decir, eso fue un poco genial y no sería genial como si tuviera que tener todo el libro lleno de estos paisajes. Entonces por eso guardo este guardado. Ya veremos si exagero. 10. Pintura de demostraciones parte 1: Entonces para estos módulos de demostración de pintura, lo que he hecho es durante los últimos meses cuando estoy pintando en mi cuaderno de bocetos, la mayoría de las veces tengo la cámara encima y estoy haciendo un video time-lapse. Y esos son realmente instructivos para mí, pero también la gente disfruta viendo que estas cosas llegan a buen término. A todos nos parece encantar ver creaciones de lapso de tiempo, Instagram. Por lo que la mayoría de ellos están grabados. Había varios, tantos que tuve que dividirlo en dos módulos. Pero te hablaré por voz en off a través de la creación y algunos de estos y lo que estaba pensando y ojalá te dé algo de inspiración e ideas para tu propio cuaderno de bocetos. Entonces aquí te voy a mostrar el spread terminado antes del pequeño time-lapse con demo, donde te hablaré a través de él. Entonces en este, yo estaba haciendo esa cosa que empecé a hacer hace unos meses donde dijo, ¿y si hice algo similar al otro lado del spread? Bueno, colores similares. No tiene que ser tan similar composición. Pero quería desafiarme a recoger esos colores y hacer algo diferente en el otro lado. Entonces eso es lo que me ves haciendo aquí es recoger el rosa. Entonces tengo amarillos ahí dentro, algunos blancos estoy usando casi cada uno que veas ese turner híbrido gosh, estoy usando mi cepillo obstinado porque literalmente pin-ups fregando la pintura en. Y este es el diario de arte de piel de lunar. Ese no es el papel de acuarela, pero es un papel de medio mixto y puede aguantar el abuso que le doy y tengo mi pequeño plato de papel. Tengo algunos colores Neil fuera y estoy pasando por usar, parece que tengo blanco. A veces uso JSR para blanco y ese podría incluso ser Joe. Entonces, pero estoy poniendo atención mezclar un poco para que llegue al otro. El que está al otro lado no es ese tipo de composición, y realmente me encanta esa. Me encantan todos los pequeños puntos que hay en él y las cosas, pero quería desafiarme a hacer algo diferente aquí. Entonces por eso ves un enfoque diferente y más mezclado y más suave. Sí, diría que bordes más suaves, no duros. Bordes suaves y poco más sutiles. Y sólo jugando con algunos de esos colores. Ahora estoy trabajando en algunos colores más Neo y obteniendo algunos detalles de lápiz. Algo de eso. No sé por qué me gusta esa línea que hace gorda, pero sí. Y lo grande es en este punto no pensar demasiado y simplemente no juzgar, porque vas a golpear. Y lo vamos a hacer en otro módulo trabajando por la fea etapa. Y algunas pinturas pasan por menos de una etapa fea que otras. Pero todos tienen una etapa incómoda. Pero pienso en eso como diferente a, que feo. Entonces ahora voy a dejar que eso se seque. Puse un trozo de realidad fue el papel que tú carajo. Lo pondré en el lo pondré en las notas, pero ¿cocinas con ella o horneas con ella? Eso es como papel de cera, papel pergamino. Eso es lo que puse ahí. Pero puedes usar papel encerado o lo que sea y es dejar que eso se seque porque claro que quiero seguir adelante. Y yo estoy haciendo lo mismo aquí. Estoy escogiendo un spread que ya he hecho, un fondo que es similar, que recogí uno de los colores del lado derecho. Y luego estoy pasando y haciendo diversos garabatos y marcas. Con lápiz aliviaría la pintura, por supuesto. Y a menudo hago esto si tengo las pinturas ahí fuera en el avión de papel, yo sólo A la cosa de desperdiciar pintura. Por lo que usaré hasta solo abriré un spread en blanco. Y esos son, esos son los lápices súper solubles en agua de ahí. Pero lo haré, solo limpiaré mi pincel en una página totalmente nueva. Y de esa manera, para cuando me preparo para trabajar en ello, Ya tiene algunas cosas ahí dentro que terminarán mostrándose a través como textura de alguna manera. Y yo solo tocaré, ese es un marcador Tombow ahí. A veces uso esos, los marcadores de acuarela y a veces no. Yo paso por fases. Pero lo que sí me gusta de ellos es que se van a mezclar como si estoy viniendo con el blanco o como atractivo A como esto, que hago mucho de ellos. Recogerá las cosas polares solubles en agua, ya sean los colores Neo los que aliviarían o los marcadores Tombow, cualquier cosa por el estilo. Lo recogerá y así terminarás mezclando colores justo en tu pieza. Bueno, levanta esas cosas. Entonces aquí estoy haciendo un poco unificante, agregando textura pero también juntándola. Y no paso a menudo por una pieza entera como esta con el peso. Pero parece que eso es lo que quería hacer en este. Por cierto, si no lapso de tiempo aquí. Por lo que trabajando, lo recomiendo. Es solo que estoy usando mi iPhone y un brazo que tengo que sostiene mi teléfono que tengo en Amazon. Puedo poner el enlace en la lista de suministros. Es una buena idea, yo debería hacer eso. Y es instructivo que tipo de cuidarse a sí mismo. Incluso se puede ver a veces adónde vas. Ahora no debiste haber hecho eso. ¿Por qué haces eso? Era mejor antes. Toda la idea aquí es divertirse y estar suelto. Se trata de un cuaderno de bocetos. Por lo que ahí estoy poniendo otra pieza. Está bien, este es otro spread que terminó siendo un duelo de hojas extendidas. Y yo ya había hecho el de la izquierda. Entonces dije, bueno, en lugar de hacer un tipo de composición completamente diferente como un abstracto o algo así, déjame intentar hacer una hoja extendida con similar, con los mismos colores pero en diferente, simplemente completamente diferente. Y de verdad terminé gustando. Esto. Parece que me metió la cabeza en el lapso de tiempo. A veces me pongo tan intenso. Entonces esto es muy similar al módulo, vamos a México aquí. Yo creo otro de estos contigo. Esto fue, ya sabes, crecí en Latinoamérica y yo sobre todo Guatemala, Ecuador, las telas ahí, los colores siempre se han atraído. Mi corazón está en América del Sur y Centroamérica. Entonces pensé, empecemos con un fondo naranja brillante. Y realmente no tengo plan de evento 2. Usa colores y formas brillantes y algunos elementos botánicos. Y sólo a ver a dónde se fue. Y luego a medida que evolucionaba, ya sabes, esas pequeñas formas redondas en la parte superior o en la parte inferior empezaron a parecer un lugar del que debía salir una planta. Una planta puede salir de cualquier parte, ¿verdad? Y luego ves que estoy usando diferentes pinceles para hacer diferentes texturas. Cepillos planos, cepillos redondos. Y luego la parte posterior del pincel para hacer un garabato en la pintura antes de que se seque. Eso se puede hacer por la textura. Y realmente estoy eligiendo unos cinco colores porque ya hay bastante pasando en esto. Realmente no necesito 12 colores. Creo que eso sería abrumador. Y luego me llevo los bolígrafos posca y los bolígrafos Micron. Ambos. Y creo que esa es negra. Y luego mi código de acceso va a como el color marfil. Y estoy haciendo detalles y simplemente yendo esperanzadamente sólo la boca sin que sea demasiado. Ese es el truco, ¿verdad? Es difícil saber a veces cuándo parar. Pero generalmente la pintura me dice que esta es otra partida botánica en donde yo, ésta ya había hecho el fondo con unos lápices de colores y luego pinté sobre ella con como un blanco. Por lo que ya era un poco interesante. Y entonces este lo hice obviamente planeado hacer ambas a la vez, una especie de hoja de duelo. Esto es, esto lleva mucho tiempo hacer hojas detrás de las hojas. Yo estaba tras el hecho, debí haber hecho las de la Marina y luego las verdes de arriba porque se puede hacer eso con lavado. Pero para cuando decidí que quería hacerlo, ya tengo a Groenlandia ahí, así que sólo tuve que ir por ello. Y lo estoy haciendo de nuevo sólo realmente tres colores en este punto. Mantener el esquema de color simple para desafiarme. De acuerdo, Hay otro color a un verde más oscuro. Y hacer elementos botánicos casi parece que podría estar bajo el agua. Nuevamente, pasando por con un pincel delineador, agregando algún detalle. Y mis bolígrafos posca al final parece ser una especie de tema esos hombres. Y aquí había visto, ya he visto, admiraba algún trabajo abstracto apenas más extravagante. Y así como para eso es el cuaderno de bocetos, yo, lo que haré a veces está todo bien. Veré a un artista cuyo trabajo me gusta AND, o una combinación de ellos. Y solo experimentaré con los materiales que tengo y veré si puedo crear algo o aprender algo. No. Entonces aquí yo, hice formas con el color neo y puse dabs de color y es simplemente completamente aleatorio. Estoy tratando de quedarme con los colores que usé en el otro spread. Para que no lo sepa. Simplemente me gusta la forma en que se ve cuando estoy volteando mi cuaderno de bocetos. No solía hacer eso y ciertamente no tienes que hacerlo. Pero se puede ver lo que pasa cuando se agrega agua a esos colores Neo. Son muy vibrantes. De verdad te gusta el pintor en un palo de crayón. Aquí, estoy usando el micrón para solo hacer pequeños garabatos. Usando algo de mi gosh, ese es el Winsor y Newton, cobalto, turquesa, que es uno de mis colores go-to. E incluso empecé a agregar algo de respaldo a ese otro spread porque ese no se ha hecho. No estoy seguro. Es decir, hay unas cuantas pinturas en mi cuaderno de bocetos que yo diría que están hechas, decir que no debo, no quiero retocar más con ellas. Pero creo que es una especie de espacio de aprendizaje vivo. Entonces si pudiera dar la vuelta en cualquier momento y agregar algo en alguna parte, es solo que pienso para mí que me ayuda a mantenerlo vivo y eso me ayuda a seguir aprendiendo y volver atrás y hacer cosas que más me gustan y más y aprende de cosas que no me gustan y luego cómo arreglarlas. Entonces eso es realmente valioso para. Y entonces que de alguna manera puede ser un testamento de su exploración, lo cual es realmente amable del punto. 11. ¡Pintemos juntos!: Oigan, gente guapa. De acuerdo, En este módulo voy a pintar junto con ustedes. Trabajaremos de este lado de este pan y lo llevaremos más allá de lo que es ahora con más detalle. Y entonces vamos a empezar con un spread completamente nuevo, hacer algunas marcas, y luego quién sabe lo que eso va a terminar ese tema porque puede ser divertido. Acompáñame. Entonces tengo algunas cosas para jugar con sentido. Voy a empezar a usar esta paleta de colores para al menos para empezar de nuevo aquí, elegí mis testarudo bajo leñoso 3 y los que están en estos colores. Y estos son geniales. Tengo en realidad una revisión de mi canal de YouTube bajo show de suministros y cuenta sus grandes pequeños lápices. Y entonces sólo tengo algunos de mis viejos pasteles al óleo. Tiendo a usar mi, si tengo dos versiones de proveedores, mi tapete es bonitos. Al igual que tengo algunos pasteles de aceite más bonitos que, y espero que también revisé en el canal de YouTube. Entonces digo como que esos cuatro. Bueno, puedo decir arte de arte real que va a este conjunto, que me encanta porque esos colores. Pero sí lo uso más para mis piezas de arte como porque estos pasteles al óleo son primarios para el cuaderno de bocetos me pueden dar esa misma idea. Entonces, y luego tengo algo de acro quash aquí en mi paleta hermética, que de nuevo, reviso, me encanta, mantiene mis pinturas mojadas y listas para usar para que pueda hacer. Si solo tengo unos minutos, puedo bajar y hacer una página y al menos empezar y hacer un tal vez algo de Jessica esperando o pintura de primera capa en otra página. Entonces te mostraré eso también. Pero empecemos con jugar solo con unos pequeños refranes y no vamos a terminar esto porque la forma en que lo hago como en capas, así que entraré y haré algunas cosas y luego se seca. Y luego vuelvo otro día u otro momento y veo qué pasa entonces. Entonces si es solo solo vengo aquí y juego. Y Heidi no sabe si eres así, pero por alguna razón cuando o estoy hablando como no lo sé, por escuchar un podcast. Yo trabajo mejor. Y simplemente mantiene mi mente ocupada así que no pienso de más en lo que estoy haciendo y creo que eso podría ser parte de ello. Y así lo típicamente, cuando estoy haciendo esto solo en mi estudio o donde esté, uso un podcast o voy a Skillshare donde tenía mis clases y sin duda mis clases eso sería demasiado raro si sí escucho, tomo clases de otras personas y un poco ver lo que están haciendo. Bueno, yo estoy haciendo esto y sólo le da a mi mente algo en lo que trabajar. Y nunca se sabe que algunas de sus ideas podrían terminar en mi, en mi pieza, o al menos aprender algo observándolas. Eso es algo así como mi proceso. Y yo no creía en los cuadernos de bocetos, ¿verdad? Bueno, no debería decir que es un poco fuerte. Solía pensar que eran básicamente una especie de pérdida de tiempo. Al igual que por qué gastaría ese esfuerzo en poner algo que no va a ser una verdadera pieza de arte. Y como, ¿por qué iba a poner todo ese tiempo? Y he cambiado de opinión al respecto. Y quiero decir, eso fue sólo mi propia ignorancia. Pero amo, sobre todo para alguien como yo que tiende a sentirse presionado para hacer algo maravilloso cada vez, realmente me ayuda a jugar y no preocuparme por el desenlace y conseguir buenas ideas. Entonces me gusta por todas esas razones. Y mucho de este proceso, estoy agregando capas. Entonces cuando hago estas primeras capas, no estoy pensando en demasiado de todos modos y simplemente agregando capas con diferentes herramientas y diferentes pinceles. Probemos este palillo Experimentos y quiero mostrar otra herramienta divertida. ¿ Dónde está mi pequeño palo de rimel? Esa es tasa bastante graciosa. Entonces es un proceso poco lúdico y liberando muy marco. Y sólo voy a ir en una página hasta no saber. Simplemente no quiero hacerlo más que ese 14, siento que estoy un poco hecho todas las cosas en las que se me ocurre. Y entonces o voy a empezar a pintar algo más o como algo completamente diferente, o simplemente pintaré otra página en mi, en mi diario. Realmente estoy deseando cuando tengo todo esto. Todo es porque sólo va a ser un cuerpo de trabajo y app tan interesante. Y sobre todo porque yo, voy a volver a través de ellos y, ya sabes, trabajando en cada uno hasta que me guste. Entonces ese es mi pensamiento es que no soy solo quiero decir, estoy empezando con lo que sea, pero estoy volviendo a través y si no me gusta, voy a seguir trabajando en ello para que al menos me guste todo en este libro más que no a ella sólo le gustan ciertas páginas. Y aunque eso signifique que volvería a atravesar y pintar por completo sobre él porque he decidido que es una pérdida. Eso está bien. Yo sólo quiero quiero cuando termine por mí en este libro, quiero encontrar. Es realmente bonito y que yo, que me encanta mirarlo. Y este es un marcador Posca. No sé si he hecho un show y dedo de estos en mi YouTube, si no tengo vergüenza de mí porque son algo que uso una tonelada de bolígrafos de pintura. Y creo que probablemente lo he usado. Ahora vamos a pintar. Pero este es uno de mis colores favoritos. Es el color rosa coral. Vienen en diferentes espesores. Superfondo. Entonces supongo que mi actitud al respecto es que no puedes cometer un error porque estás, vas a aprender. Entonces es cualquiera, realmente no se trata de errores y errores. Eso se trata de como y no me gusta. Y si decido me gusta que he hecho lo que decido no me gusta. Y entonces está dentro de mi control entrar y cambiar o no les gusta. Por lo que todo esto se seca con bastante rapidez. A mí me gusta el overgrow quash o acrílico, solo N guage. Todos se secan rápidamente. Por lo que realmente se prestan a esto. El bolígrafo de pintura sigue mojado. Pero creo que cuando esto se seque, probablemente entraré. Y me siento como si quisiera poner un poco de amarillo alrededor de estos tipos. Entonces sí, ese es un buen comienzo. Yo decido más tarde si se hace, pero siempre es bueno parar. Y siempre puedes volver. Y entonces lo que haría antes de terminar este tipo de sesión de bocetos es que lo haría, podría agregar algunas cosas a esto, o dependiendo del tiempo que tenga, podría simplemente tomar algunas solo quiero colorear y conseguir esto. Pon una capa ahí para que esté lista para la próxima vez. Entonces, sí, espero que te diviertas. Está bien. Entonces, veamos qué más. Podemos volver y hacer. Es decir, está bien la forma en que está, pero me encanta retocar y acabo de conseguir estos. Ya he hablado de Marina y que me encanta Navy. Por lo que acabo de pedir estos Navy Sharpies. Y así pensé que serían divertidos volver y hacer un poco de algo. También he estado jugando más allá con las líneas. Entonces tal vez entrar aquí con algunas líneas sería divertido. A lo mejor agregando algo botánico. Esto también me da la oportunidad de ver lo bien que este Sharpie pasa por encima los pasteles al óleo y acrílicos y todo lo demás. Lavar que tengo aquí. Lo está haciendo bastante bien. Lo que a la mayoría de los médiums no les gusta ir son los pasteles al óleo. Entonces si podemos repasar eso y eso es bastante bueno. ¿ Qué más podría ser divertido? ¿ Me gusta? Esto probablemente está llegando a demasiada teoría. Pero es un cuaderno de bocetos, no haber terminado obra de arte. Entonces está bien jugar con las cosas y ver ahora ahí es donde está el Sharpie. No queriendo hacerlo. Por lo que sólo garabateé en un pedazo de papel para que volviera. Y tal vez ir un poco garabateando algunos de estos quiero cosa Sharpie ahí dentro. Definitivamente no le gusta el pastel al óleo, pero lo hace bien encima del lavado acrílico. Y entonces tal vez vengamos aquí. Ya que parece que me gusta que pasen algunas de las mismas cosas, en la difusión opuesta. Pero ya sabes, los cuadernos de bocetos son tan individuales, ya sabes, te puede gustar simplemente tener cosas realmente simples y tranquilas pasando. Y a veces lo hago, ya sabes, si estoy de cierto humor, más contemplativo, tranquilo. Podría hacer menos. Aquí está luchando el Grp. Cada vez que golpeo ese pesto petrolero, que es normal. Por eso suelo guardar las ballenas para el final. Porque creo que es suficiente. Metiendo por ahí en esto. Sí. Creo que está hecho por ahora. Esa es la forma en que es. Es como un diario vivo. Es un orgullo vivo así porque podría volver en cualquier momento y agregarle algo a cualquiera de estos. Me encanta hacer eso en realidad durante el viaje porque puedo llevar esto en el avión conmigo o en el auto y simplemente agarrar unos marcadores y cosas que son fáciles para detalle y luego volver a través y hacer cualquier cosa. Pero creo que quiero hacerlo. 12. Pintura de demostraciones parte 2: Delicados, estos spreads. Aquí es cuando el Strathmore, un diario visual, que es realmente papel de acuarela pesado. Por lo que realmente no me gusta una tarjeta, pesada, pesada cartulina. No puedo recordar la libra, pero probablemente sean al menos 300. Y así si quieres algo más robusto y sustancial y tú, ya sabes, realmente quieres hacerlo, o quieres hacer acuarela. Tener el proceso de acuarela. De la forma en que sangra en el papel, entonces querrías usar esos libros. Probablemente. Se puede ver que un montón de páginas sobre esto acabo de pintar. Entonces aquí tuve tuve algunos antecedentes con los que solo estaba experimentando. Y luego pinté más o menos sobre ellos. Apenas los puedes ver. Y que ninguna página vaya desperdiciada, ¿verdad? Y el cuaderno de bocetos. Entonces eso es lo que hice aquí es que dije, bueno, qué pasará si solo pinto sobre estos y hago algunas flores y hojas al azar y llevo esta Marina de ida y vuelta y vuelta y solo juego en el cuaderno de bocetos. Y luego me metí realmente en esto deja en este pequeñito. Y terminé haciendo Lama en la parte superior también. Y luego haciendo algunos detalles del otro lado. Simplemente divirtiéndote y jugando en este cuaderno de bocetos. Este es un tipo diferente de spread y el mismo cuaderno de bocetos donde tenía un resumen ya del lado derecho. Y dije: Bueno, tomaría los mismos colores y haría uno del tipo de florales Derby a la izquierda, florales abstractos a la izquierda. Y estaba haciendo estos florales de goteo cuando creé mi última clase, que es alrededor de abstractos de espacios en blanco, básicamente dejando mucho espacio en blanco, que hago en este. Hacemos algo así en esa clase. Específicamente con los detalles y el look limpio con el fondo blanco. Aquí estoy usando un cepillo de abanico, del cual soy un gran fan, ja ja ja ja. En realidad quiero comprar uno más pequeño. Me encanta lo que hace. Me encanta la textura crea y las diversas cosas que puedes hacer con ella. Yo solo quiero encontrar, buscando un conjunto de carreras más pequeñas. Y se puede ver que la acuarela aquí está sangrando. Entonces en este caso estoy usando, estoy aprovechando el papel de acuarela. Podrías hacer esto y luego lunares skin art journal, pero no lo haría yo no porque sólo va a un poco acuoso. El papel será acuoso y no sangra de la manera que. Oye, sí en esos papeles. Entonces para este tipo de pintura, lo haces aquí en la pintura de la derecha en este pan. Definitivamente podrías hacer en la revista de arte porque son solo capas de pintura. Aquí. Sólo estoy usando colores claros en el fondo, un poco tratando de recoger ese verde gris que tengo en el lado derecho. Y luego esto vuelve al diario de arte de piel de lunar, mi cuaderno de bocetos favorito. Y aquí es donde tenía algunas cosas abstractas de fondo. No hay plan y decidí que podría hacer bases de oro. Tomé mi goulash acro, oro metálico y puse los jarrones. Y entonces una vez que puse el jarrón es que estoy, pude ver como dónde querían estar los ramos. Y éste, yo era un poco interesante. Yo sí usé el mismo tipo de flores con los mismos colores. Ahora pongo los mismos elementos en ambos. Yo sólo tenía curiosidad de cómo surgirían de manera diferente o si lo harían. Fue un ejercicio divertido. Entonces como en mi otro spread, tomé los mismos colores, pero hice cosas diferentes con ellos. Y éste, más o menos pasé de uno a otro, pero hojas, flores. lo único que es diferente, incluso un jarrón o ambos portería. El único que es diferente es el fondo. Pero terminé gustando el resultado y el cambio de fondo lo suficiente. Aquí hay un spread abstracto donde ya había hecho el de la derecha. Y me obligué a usar un color que normalmente no uso esto. Ya sabes, lo que sería mi go-to a la izquierda para el fondo sería una de estas células T para verdes brillantes. Pero usé la aceituna oscura para desafiarme y ver qué pasaría. Y luego estoy trabajando, estoy recogiendo algunos de esos otros colores para traer a éste. Entonces solo recuerda cualquiera que sea tu color de fondo. Se quiere asegurarse de que sea o de acrílico o de apro goulash. O si usas guage para acuarela, eso está bien. Simplemente rocíalo con un fijador, fijador viable. Y pondré eso en mi lista de suministros, pero es un spray que te permite conservar algo que has hecho y luego seguir trabajando. Realmente se usa para el uso de pupila pasteles y cosas así que se ponen en polvo y se desprenden. Pero puedes usarlo de esta manera siempre y cuando rocíes lo suficiente. Y puede crear algunos efectos interesantes también. En el sentido de que donde no lo tengas rociado, puedes mover la pintura debajo. Y entonces eso es algo interesante. Pero puedes ahorrarte muchos problemas simplemente usando algo más permanente en segundo plano. Acrílico, con acrílico en él. Algunos de mis antecedentes son el petróleo. Y eso está en el aceite mezclable de agua. Y eso, eso manda su agua mezclable. Puedes recogerlo, pero se necesita más trabajo para recogerlo. Entonces está bien si quieres usar eso. Por lo que se puede ver que en esta composición estoy luchando por el suficiente contraste. Simplemente todo parece un poco fangoso. Esto es un alto donde hice todo el fondo de toda la propagación y el lavado de África de la Marina. Y querían jugar con la idea de algo oscuro. Entonces hice el fondo oscuro y luego solo ver qué pasó si solo hacía flores y la forma en que podrían ser temprano en la mañana o tarde en la noche y no, no en un jarrón. Y yendo de ida y vuelta con colores similares, pero más creando una composición con el spread en lugar de dos composiciones separadas entre sí, aunque podrían serlo. Por lo que estaba tratando de crear ambas una composición se vería bien a ambos lados. Ahora los pasteles de aceite realmente agregaron. Esto fue mucho más silencioso, de nuevo, tratando de usar colores que parecen diferentes a como no algo que armaría y desafiarme con sólo los dos colores. Acabas de tomar el fondo de una y las hojas en la otra. Y luego sí agregué un tercer color porque necesitaba algo. Pongo algunos detalles anaranjados ahí. Pero como que lo dejé ahí. No he hecho nada y nunca se sabe, recuerda en mi diario está vivo. Para que nunca se sepa, podría volver a entrar y hacer algo. Terminé saliendo. Hasta la naranja. La elección del naranja fue inusual. Y así realmente desafíate con el color. Siempre se puede pintar sobre él. Por lo que este es el diario de acuarela de piel de lunar, el largo beat por 51. Y yo sólo estaba jugando con, otra vez, como dije, ver algo y artista hace. Y te gustaría entonces quieres probar un estilo similar. Estos son los lápices, los solubles de agua, junto con algún cepillo de gouache. Acuarela funciona bien aquí para incluso agua acrílica abajo estaría bien. Y solo jugando con pequeños detalles y mojando el color neo. El papel en este periodista hermoso, se comporta bellamente. Hace que sea un placer trabajar en. Y yo quería dejar espacios en blanco en este para, éste es una reflexión de cuaderno de bocetos seis por seis. Realmente no lo puedo recomendar a menos que porque realmente es solo para bosquejar, no maneje los papeles entonces. Pero lo que hice es que no cosiera esta pieza porque no estaba usando mucho líquido en ella. Pero después de esto, empecé a coser, gimnasio, cada página o pintar un color de fondo. Y se está aguantando mucho mejor. Pero si quieres hacer algo ligero como esto, puedes en él. A mí me gusta el tamaño. Por eso lo compré. Y sé que hay mejores libros de boceto, pero ahora que lo tengo, estoy decidido a llenarlo y pintar la página de fondo o simplemente hacer cosas como esta. Poco palabras alentadoras para mí. Creo que dice, ya sabes lo que tienes que hacer. Sé valiente. Entonces eso siempre es un ejercicio divertido. A veces pinto sobre las palabras a. Aquí hay otro esparcido ahí dentro con esos mismos pequeños reflejos con colores Neil, lápices solubles en agua. Simplemente jugando con este estilo de lápiz abstracto, posca. Todo el concepto es tener espacios en blanco y jugar. Hola, Al igual que el tamaño cuadrado. Entonces aquí está el mismo libro y se puede ver aquí es donde pinté el fondo. Empecé con el verde pintado por ahí. Y luego hizo algunas flores de squash de ERPO encima de ella. Y es gracioso, hice el fondo de pintura en una necesidad, pero me gusta el look. Así que diviértete. 13. Nuevo cuaderno de bocetos de Arteza: De acuerdo, bueno, pensé que desencajaría esto en pinturas contigo. Acabo de conseguir estos en Amazon. Pondré el link en mi página web y Suzanne ir.com, hay un pack de dos y creo que Tupac tenía 26 años, lo cual no está mal. Y me gustó el tamaño. A mí me gusta. Esta marca no es no ha sido la mejor. Ya he probado sus pinturas antes. Creo que es, ya sabes, creo que es algo así como cuáles son esos zapatos que hay una marca que copia, son realmente buenas marcas a un precio fuera y no es del todo tan bueno, pero vamos a ver si es lo suficientemente bueno. Steve Mann, cómo copian diseñadores y así, pero dos de buen tamaño ocho y cuarto por cuarto y un papel de 110 libras. Y eso me gusta. Ya veré cómo se siente porque a veces el papel de acuarela en estas revistas es demasiado grueso para lo que estoy haciendo. De verdad necesito super slick. Tiene una bonita funda de lino de tela. Ah sí. Esto es agradable, agradable grueso Mass Mat tarjeta stock pero agradable y grueso. ¿ Recuerdas cuántas sábanas tiene? Bueno, vamos a romper a este bebé. Voy a nosotros pensé que iba a conseguir el lavado y sólo hacer un simple y sólo ver cómo funciona este papel. He estado en las bases de la Marina últimamente. Y cuando trabajas de esta manera, naturalmente lente de sombreado a mi izquierda porque así es como se apunta mi pincel. Así que sólo me fui con eso. Y así termino teniendo en mi luz vienen de la derecha. Veamos aquí podemos hacer algunas cosas más pequeñas dejando las cosas aquí afuera primero. Y a veces no sé si tomaste mis clases, pero a veces empiezo con algunas hojas y a veces empezamos con flores. No estoy seguro de que haya algún camino correcto. Creo que a lo que he llegado es poner a alguien deja en el principio, pero están ahí fuera más tipo de en el fondo quién es útil y después agregando esas. Cielos mío, es una especie de pensar adelante y tuve que reconstituirlo así que no creo que lo empecé lo suficiente. Tiene algunos grumos en ella, que a veces, uh, un poco lago y agrega textura. Nuevas hojas vienen en tantas formas, tamaños, colores diferentes. Y esto es guage, no agro gouache. Entonces tengo que estar un poco, pensar a dónde van a ir mis flores porque es más difícil pintar encima de la calabaza. Recogerá y mezclará. Los colores son bonitos. Se puede mezclar si quieres. Eso está bien. Pongo eso en la Marina, pero si te alborras demasiado. Podrías terminar con alguna mezcla que no quieres. Aunque a veces puedo bonita, bastante inesperada y divertida de ser tomada. Yo estoy bien clases. Ya sabes que estoy pensando de qué manera está mirando la flor y poniendo el centro para que ayude a dirigirla. Seleccionaré para tener las cosas tipo de cascada abajo. Hasta el momento este papel se está tirando realmente bien. A mí me gusta lo que hace aquí. Nada explicado a través de la espalda. Y tener cuidado de que muchas plumas no sean todas del mismo tamaño. Simplemente pasamos un poco en este momento. Un poco de color púrpura. Déjame traer mi libro uno bonito aquí. Agarrar por choques. Puedes pintar sobre él. Para que pueda ver necesitaré hacer eso sin uno una vez que se seque. Piensa en esto como la primera capa. Lo tiene. Cuando se seque volveré a ella y decidiré qué más quiero en ella. Puedo ir por encima de la gouache mientras está mojada. También puedo ir por encima honesto seco suelen ir por encima al menos para poner reflejos. Entonces podría tomar algo de luz por donde viene la luz y luego algo más oscuro. Me gusta cómo esta hoja está sangrando en esa capa de flores. Y también intenta incorporar múltiples colores a cada flor. personal, no me gusta que mis ramos sean perfectamente redondos y simétricos. Siempre pienso que eso es demasiado como un arreglo funerario en la India, ya sabes, los arreglos florales en estos días son tan creativos y un poco por todas partes. El, ya sabes, eso es lo que voy a buscar es este hermoso diseñadores que tienen las flores tipo de cascada abajo, haciendo cosas interesantes. Podría tratar de jugar con un color realmente claro este es mi paladar acrílico, así que está bien para ellos color realmente claro A veces ves flores de ese color. Y eso podría hacer que fuera un poco una flor diferente. Trata de no ser demasiado borroso porque recuerda que esto se suponía que era sólo un ramillete rápido para verte cómo me gustó este cuaderno de bocetos. En lo que va de momento. Realmente me gusta. Me alegro de que fuera un paquete de dos. Mi primo, mi envoltorio. El envoltorio. Entonces voy a traer algo para cascada aquí abajo y tal vez agarrar mi verde. Siguen actuando sobre B. Me gusta este color azulado. Podría ir aún más ligero. Trata de hacer un peso. La harina es realmente difícil. Y así no debería decir que no es realmente difícil, es un reto es que terminas usando un gris realmente claro, que es lo que estoy haciendo aquí. Y ponerlo es un poco divertido, desafiante y puede volver a pasar con algo de color y añadirlo. Entonces definitivamente estoy necesitando más oscuros y contraste y esto. Entonces seguiremos trabajando en ello. De verdad me está gustando esta flor blanca de color gris a otra al lado. A lo mejor es un poco más abierto. Y me faltan unos pedacitos, pequeñas flores. Esto se convierte en una pequeña mini clase. Y eso fue lo que terminó siendo esta clase de cuaderno de bocetos, es un montón de mini. Estamos variando color o tamaño. Tratando de pensar en cómo ramos. Nuevamente, esa mudanza hacia fuera y hacia abajo es lo que voy a buscar. Estoy usando un número limitado de colores aquí porque solo quería hacer un boceto rápido. Pero estoy seguro de que volveré aquí porque necesito un par de Derechos. Probablemente necesite un poco de amarillo seguro. Sí, estoy muy contenta con este papel. Y he visto libros de boceto como este que son aproximadamente el doble del precio. Cuando estas flores se sequen, volveré a entrar y pondré algunas hojas que están entre las flores. Después de terminar de hacer los detalles de las flores, probablemente usaré mi ir a la oscuridad. Cuando hago los centros de las flores, que suele ser como un lavado integral de color para dar. Entonces ya he hecho esto. En realidad no me gusta. Ya veremos qué hace cuando se seque, pero solo puedo volver a repasar con un click, un color similar si no me gusta más. De hecho, qué puedo hacer, y hagámoslo ahora. Es sólo levantar eso. Ahora va a levantar el lavado debajo. Pero eso está bien porque puedo volver a poner algo de eso. Ya lo tienen mezclado. Y luego lo dejaré secar y volveré a hacer otra cosa con esa flor. O quizá como la forma en que se seca. Se va a tomar algo de este índigo, que resultó ser más azul. Dijo índigo, pero es bastante solo azul oscuro. Y tiendo a gusto un poco más de un azul oscuro. Entonces cuando lo hago a veces es mezclar negro con él. Y solo puedes usarlo más concentrado como lo hice ahí mismo donde parece bastante oscuro. Pero voy a seguir adelante y poner un poco, sólo un poco de negro ahí dentro. Normalmente hago algún tipo de centro oscuro y luego paso con un amarillo o algo más. Y luego me gusta tener algunos de estos hexágonos y oscuros. A veces pondré bayas. A lo mejor líneas. Yellow me está hablando. Entonces ahora estoy agarrando unas copas de Apple porque mi principal, podría haber usado gouache también. Pero atrás rueda a mano. Y este es un amarillo realmente brillante, así que podría tener que tonificarlo un poco mucho. Eso bien podría usar toalla de papel. De verdad, realmente concentrado. Y así lo voy a regar. También es gracioso aunque harás algo y luego se seca y ni siquiera lo puedes ver. Por lo que parte es aprender cómo se ve después de que se seque un poco. Yo esto da vida a las cosas. Tenga en cuenta que mucho mezclando el blanco con un poco de amarillo a, a un poco de poco, llamo a estas pequeñas flores dulces. A lo mejor son un poco margaritas. O podrían estar fuera, caray, cuáles son los que abajo florecen a primera hora en la primavera. de amarillo brillante a arbusto. En este momento, no puedo pensar en él. Bueno, creo que eso servirá por ahora. Voy a dejar que esto se seque y luego volveremos a meterle unas hojas interiores. Y luego echaremos un vistazo a cómo se desempeñó en seco el cuaderno de bocetos. Bueno, claro que esto se convierte no sólo en un boceto rápido, sino que lo que hice es después de que se secara, agregué algunas hojas interioramente. Hice algo de texturizado en el jarrón y solo algunos detalles y estaba llegando a redondear como estaba hablando. Entonces bajé esto más y esto un poco más. Y no he terminado de retocar con ello porque eso es lo que hacemos, ¿verdad? Así que pensé en conseguir algunos de estos pasteles al óleo y sólo conseguir un poco más de diversión ahí. Algo más de textura, solo una sensación de dimensión y profundidad que a veces estos me dan, puedes dejarlo así o puedes frotarlo. Pero, ya sabes, probablemente voy a dejar de retocar pronto. ¿ Cuántas veces digo eso correcto? Especialmente aquí por donde viene la base azul, los pasteles de aceite realmente pueden ayudar con eso. Podría simplemente seguir haciendo muchos códigos de lavado. Pero esto me da el aspecto diferente de dimensión y ayuda a encubrir eso. Al igual que todo lo que tienes que ver, exagerando. Sólo en busca de algunos pops de color ya creo, color más vibrante me gusta mucho aquí. Este es mi me puse oscuro. No creo que sean ciertos colores con los que nos obsesionamos. Bueno, probémoslo. A lo mejor lo hará, tal vez eso es, solo ayuda a traer algunas de las flores hacia adelante. Y vamos a otros un poco ir a la parte de atrás. A mi, todo puede ser una estrella en el show rate. Y me gusta lo que hace el azulado. Siempre tengo un poco de verde azulado. Parece que siempre alrededor de cada su cerca de cada floración. Pero no creo que probablemente haya terminado de retocar. De todos modos. Eso fue divertido. Y el cuaderno de bocetos, sí, de eso se supone que se trata esto. Su realmente agradable me gusta que nada pasando por una gran primera página y el nuevo bloque. 14. Trabajar a través de la escena fea, parte 1: De acuerdo, empecemos con un nuevo spread limpio. Y pensé que lo que hacemos con este es trabajar en hacer algo de textura y variedad en el fondo. Entonces tengo algunos pasteles de aceite y calambres aquí. Tengo un tres y unos y unos varios bolígrafos y solo haremos unas marcas. Y luego pintaremos sobre él y veremos con qué terminamos. Entonces lo que podría hacer es que voy a pintar sobre él. Creo que en este color estoy un poco obsesionada últimamente, recojo esto en el aroma de arte de Jerry's. Es un tipo de pintura alemán. Y hasta ahora he sido bastante feliz con me dieron unos colores. Esta es nuestra baraja. Pero elige cualquier color que hablar contigo en este momento es tu color superior. Pero por debajo. Entonces, para ver qué pasa, No pongamos todos los colores bajo el sol debajo. Voy a elegir sólo unos cuantos. Voy a elegir el tal vez algunos azules y amarillos y rosados. Entonces tenemos una oscuridad y una luz y sólo veamos qué pasa. Entonces solo vamos a hacer algunas marcas y divertirnos. Si has tomado mis otras clases, has visto donde hacemos este tipo de cosas, pero no hay magia real para ello. Diversos suministros y yendo de ida y vuelta, agregando un poco de negro. Está lo suficientemente cerca del azul o el rosa. Este es el leñoso. Por lo que podría actuar de manera diferente. Mi amarillo una vez decidiendo si quiero jugar con algo de tinta o ¿por qué no? Ya veremos qué hace. Aquí te dejamos un poco de amarillo porque en realidad tinta metálica amarilla. Y veamos si tengo algún no, no, tengo azul oscuro pero hice una tinta azul. Eso sólo tardará un poquito en dejar secar, pero nos dará algo más. Ya veremos, ya veremos lo que hace es como fondo. Yo solo uso el gotero porque mi cepillo mucho con tinta y me gusta lo que hace. Y no hay una fórmula real de por qué estoy recogiendo estos colores debajo del Ártico. A veces solo me gusta ver si me limito lo que aprendo en términos de colores. A mí me gusta este azul oscuro. Vamos a usar esto lo suficiente. Esto no es más que Taylor, Ronnie, tinta acrílica, y añil. Está bien. ¿Dónde te has estado escondiendo? Y el gotero funciona como puedo hacer casi como si estuviera escribiendo con esos como un mal. Vamos a tener que mantenerlo fuera. Está bien. Vamos a dejar que esa tinta seca ahora mismo que esto está seco. Adelante y entremos con la pintura ártica de la que hablamos de hacer sobre todo. Y a ver qué pasa. Parte de esto se va a mezclar. A diferencia de los negros, los solubles en agua que utilizamos. Ya que me gustaría la textura, siempre estoy como yendo por todos lados con el pincel no siendo metódico sobre esta o de esa manera, Eso obviamente depende totalmente de ti y lo que te gusta. Pero me recuerda por un tiempo que estaba haciendo pintura de muebles con pinturas de tiza. Y para conseguir ese tipo de textura fresca lo harías la creadora de unas canciones Handy, su nombre de la creadora de esas. Esa marca, pintura de tiza, para pintar un mueble. Sólo un poco ir por todos lados. No seas borroso porque entonces obtienes esa bonita textura. Y lo rompí en pintura sobre papel. Ahora aquí en mi cuaderno de bocetos cuando me estoy acercando al borde y voy a arruinar otra página si sigo así porque va a ir detrás de ella. Si tomo una hoja de papel, sólo una hoja de chatarra y la meto ahí así para que no lleguen definitivamente a estropear algunas de mis páginas. Déjame dirigirme lo cual está bien. Es sólo un cuaderno de bocetos. Pero esto es algo fácil de hacer si evita que se ensucie demasiado. Tu crimen. Entonces esa es esa página. En esa página, está casi seco. Otro color. Gracias. Piensa de nuevo. Para que veas que empecé con un verde más oscuro. Voy a probablemente se vaya demasiado oscuro. Estaba cubriendo todo y luego empezó a secarse tan rápido. No sé si es solo por el clima de hoy, pero asegúrate de que no arruiné esa. De todos modos. Entonces traté de raspar algo y ya he tenido esto pasado antes. Mi periódico está molesto ahí. No pasó por ahí. Entonces está bien, eso es lo que me gusta de este papel, pero ya no vamos a raspar esa mancha, pero sí me gusta como algunos de los colores se arrastraron. Entonces en este punto de mis spreads, decido, ¿voy a ir por la dirección floral, como ramos o voy a hacer hojas? ¿ O simplemente voy a hacer abstracto? ¿ O voy a hacer una u otra? Y eso es algo en lo que estoy pensando aquí. Estoy pensando en Bricktown, bien, podría estar al frente por aquí. Y luego un resumen por aquí. Porque ya tengo texturas tan buenas, pero escoge un go en cualquier dirección. Entonces dejaremos que esto se seque por completo y resolveremos eso. Está bien, pongámonos desordenados. Decidí que ya que acababa de recibir este negro justo así de color Nova que ordené que debamos hacer algo de eso a continuación, que usualmente altura. No hagas eso. No sé si normalmente hago algo. Iba a decir usualmente me pongo una tapadera pero no volvemos y mas color y luego puedo reparar ese spot, que ademas para que no necesites un cuchillo paleta para esto, solo pensé que podría agregar algunas marcas interesantes que se puede utilizar. Puedes usarlo como un palo de kebab. Puedes usar un palo de paleta, clip de papel, prácticamente cualquier cosa que se te ocurra. Por lo que esto se está secando rápido y sólo será un poco divertido ver cómo se comporta este negro tan. Llamativo, simpático y Matt. Y así probablemente añadiremos color encima de nosotros. Quién sabe adónde va éste, ¿verdad? No lo sé. A veces solo haces cosas hasta que sale una idea. Dejemos que eso se seque. De acuerdo, sólo vamos a hacer un gran lío aquí. Entonces ahora estoy pensando que voy a poner un cuarto de pintura acrílica. Recogí el azulado tal vez para este lado y este helecho para este lado. Pero voy a regar para que veas algunas de las otras cosas que hicimos debajo. Y quizá ni siquiera nos cubra a todos. Definitivamente podría necesitar algunos colores aquí que son diferentes. Sí, sólo un poco así. Y hay que rascar rápidamente sin parte posterior del cepillo porque conduce rápido. Entonces a estas alturas, quiero decir, este es ese lugar donde hablo del feo escenario o un te sientas ahí y vas, ¿Qué he hecho? Y aquí es donde realmente tienes que empujar, aunque te alejes y vuelvas otro día y añades un poco más de color y solo haces algunas cosas más. Pero sería realmente fácil alejarse en este punto e irse, Vale, esto es realmente feo. Yo sí, ni siquiera sé a dónde va. Entonces esas son las voces que acabo de aprender a dejar a un lado. Y si nosotros, si seguimos en ello y aún no estamos contentos entonces el tiempo, pero no vamos a rendirnos. En la fea etapa. No se puede bajar con el feo escenario. Puedes rendirte. Si has trabajado mucho para la etapa inicial. Y simplemente no se puede conseguir que pase. Lo que se siente como la etapa fea. Pero vamos a seguir en este. 15. Trabajar a través de la escena feo, parte 2: Muy bien, veamos si podemos llevar esto a algo que nos guste. Ahora, lo que pensé que haría es poner unos pasteles al óleo y sólo ver, por alguna razón estoy pensando que necesito naranja y rosa y esto. Entonces solo haremos algo de eso. Y un poco al azar. Bueno, creo que ya se ve mejor. Soy fácil de complacer. Yo sólo me llevo estos Pentel. Cualquier tipo de, si no tienes pasteles al óleo, prueba ucraniano o marcador. Un poco jugando por aquí y viendo si pasa algo que nos haga así un poco mejor. Empujando por la fea etapa. Creo que debería nombrar eso. Nombra este módulo que me guste que este amarillo se vea. También puedes usar realmente, puedes usar cualquier cosa aquí, pero si tienes estos chicos también puedes usar tus colores. Realmente no sé a dónde voy o aún no lo sé. Sólo ver si algo empieza a emerger, eso me hace tener una idea. De, creo que el rosa ayudó mucho. Ese rosa. Y me gustaría que estos pops de ajetreo azul se sientan como si estuviera cubriendo el Blackmore que tal vez eso es lo que terminé necesitando hacer. Algunos amarillos. Volveré a la pintura. Lo que hice es simplemente agarrar algunos de mis colores que me gustan. Panda se alineó mezclando con lo que está aquí. Agarré un par de los nuevos colores que llegué a Nova Color. Entonces pintura acrílica. Tengo un ACO, gosh, verde fresco aquí por Turner. Ya veremos, ya veremos en qué trabajo o no trabajo. Y luego por el blanco. Yo uso varios blancos, pero también pongo algo de Jesu en mi tarro de pesto porque tengo un Bigtable JSON mensajes más portátiles. Entonces puedo mezclar, es demasiado. Mezcló el gesso con lo que está aquí. ¿ Qué hay en mi pincel y qué página? Garabatea a través de ella. Cuando se utiliza JSR, blanco. Lo mismo con el negro. A mí me gusta cómo se mezcla con lo que ya tienes ahí. Por eso me gusta usar cosas además del acrílico. El acrílico no se mezclará si está seco. A mí me gusta usar goulash o incluso los pasteles de aceite se van a mezclar un poco. ¿Ves eso? En su mayoría porque estoy usando un cepillo obstinado, asqueroso, que es mi tipo de pincel favorito para este tipo de pintura de todos modos. Se trata de un poco de gel, así que se están mezclando un poco con lo que hay ahí. Ahora, hay alguna necesidad. Por alguna razón. Hola. Hola. De acuerdo, Así que me gusta más es una especie de abstracto interesante. Aquí consigues la luz mejor para ti. Composiciones. A mí me gustan los dos a su manera. Siento que necesitan un poco de oscuridad. Algo podría ponerse demasiado oscuro es que navi no tiene que ser. Pero vamos a jugar un poco con eso. Para que, ya sabes, yo diría a estas alturas, si estoy jugando en mi cuaderno de bocetos, eso, eso se hace en el sentido de que llega hasta donde yo quiero llevarlo, me gusta más. Ese era el objetivo, ¿verdad? Para que sea algo que me guste y definitivamente me guste adónde va. Creo que este es uno de esos que cerraría y me quitaría tal vez la próxima semana, quizá mañana, ¿quién sabe? Y me va a saltar. Ah, creo que esto es lo que eso significa. Entonces termino con tener mucho de ese tipo de cosas en el cuaderno de bocetos. Significa que aquí hay uno que ya no sé si voy a hacer porque me gusta un poco lo locos que están ambos en este momento. Entonces ese es ese proceso de volver a atravesar. Y éste ni siquiera he empezado todavía, pero estoy trabajando en algo hasta que me gusta. Por lo que definitivamente nos acercamos a este objetivo logrado para hoy. Volviendo a esto para ver qué podemos hacer. Sonidos que parecen un poco enturbiados, pero interesantes. Voy a probar algunas cosas realmente brillantes y ver qué pasa. Se trata de Turner, básicamente rosa fluorescente. Está bien, para que veas que me he acercado a una más unificada y lo que hice es que tuve un, uh, pops de color. El gol, el oro metálico, que prácticamente todo mejora cuando no exagero. Y su vista artesanal inteligente PAN desde mis metas, hice algunos pasteles al óleo. Elegí esto como el condado de color principal unificar por aquí. Y luego estos dos prestándole para unificar por aquí. Después pasé para oscurecer el TL. Hice algo del índigo aquí y aquí. Y está empezando a hacerme más feliz. A veces trabajar a través de la fase fea lleva un tiempo. Simplemente no se puede dar por vencido. 16. ¡Duele las hojas florales!: Por lo que esto se convierte en un doble spread floral. Y empecé con este trasfondo abstracto. Sólo un montón de cosas creo que escribí mensajes ahí como tengo de mí mismo y seguir adelante. Entonces ahora estoy tomando por supuesto que había dejado que eso se seque, regresando con un poco de encendedor. Me estoy mezclando justo así con el color. Algún color muy débil, un poco de amarillo. Y se puede ver poner demasiado ahí y se lo limpió. Solo busco mezclar un poco para que tal vez algo comience a juntarse. Y en este punto, creo que ni siquiera he decidido que va a ser un spread floral. A veces cuando empiezo estos, sí decido de antemano, pero en este, creo que quizá iba por abstracto. Y luego en algún momento, las formas en la parte inferior migran sus comenzaron a parecerme jarrones. Y pensé, vale, bueno, ¿por qué no hacer un jarrón aquí a la izquierda y convertir esa otra forma en un jarrón a la derecha. Y me gusta jugar con colores similares. Entonces me verás tomando esa lavanda de la re, haciendo Bloom's con ella a la izquierda. Básicamente es como crear dos pinturas de cortesía a la vez. Ya sabes, tú, estás, estás metiendo tu pincel en la pintura o estás sacando tus materiales, y luego lo estás usando en dos lugares. Y así esta es una buena práctica para poder trabajar en más de una cosa a la vez. Lo cual creo que termina por obligarte a ser un flojo y no sobre un fregadero. Tendré tres o cuatro piezas yendo a la vez y sólo un poco pasar de una a otra. Y solía preocuparme que la segunda amina que todos se ven igual y sí terminan con colores similares, pero no terminan igual. Entonces es un ejercicio realmente bueno. Creo que si haces un abstracto o qué haces flora como esta es una especie de ir de ida y vuelta. Entonces ahora estoy poniendo esa ópera rosa que ves ahí en la pantalla. Es decir, esa es la ópera de Turner rosa. La mayoría de las marcas tienen un rosa de ópera y simplemente, es básicamente rosa fluorescente. Pero es genial mezclar las cosas del modo. Además, encuentro que florece más ligero, aunque no quiera que sean blancas. Si pongo blanco abajo como lo hice ahí y lo dejo secar, ayudará a cualquiera que sea el color que ponga arriba, salga de la página, sobre todo una página como esta que está ocupada. No es un fondo blanco. Entonces estoy tirando unas hojas aquí ahora es mi tipo de greens que me gustan. Tiendo a gustarme un verde amarillento. Y solo, creo que traer tal pop a la composición cuando tienes esos. Verdes. Y ya verás que ya hice los centros de la Marina de las flores, pero voy a entrar con algunos oscuros. Ahora, sólo por contraste, hay que añadir contraste. Y obviamente esto es un lapso de tiempo rápido. No estoy trabajando tan rápido, pero estoy trabajando bastante rápido y no exagerando como por ejemplo, que cuando nosotros flor amarilla que acabo de hacer en la parte inferior, eso realmente no es una forma tradicional de una flor, pero terminé arriba realmente me gusta. Y así fue como fue algo suelto me ayuda a aflojarme y pensar, Fuera de mi mente que las cosas tienen que parecer de cierta manera. Se puede ver que dibujé en algunas formas básicas de círculo con un lápiz. Puedes usar realmente cualquier cosa o un pincel. En realidad, puedes tomar solo tal vez blanco o gris claro o cualquier color suave y seco y algunas formas. Vuelvo a andar alrededor de las hojas, dándoles un pop, poniendo algunos más que hemos añadido más amarillo a verde amarillo y que sea aún más, supongo, más saturado, más brillante. Y así en este punto estoy mirando y diciendo, bien, donde es algo necesita algo oscuro. Donde está, necesita algo de luz. las flores se les agregan más dabs. Podría estar pensando también en la luz que viene de alguna manera determinada y en la composición. Entonces, y podría poner algo de luz en la parte superior, un pequeño boom. Y aquí tomé un lápiz azul marino y solo agrego un poco de algo, algo parecido, tal vez marcador. Me gusta la forma en diferentes medios me permiten obtener diferentes texturas, trabajo de línea diferente. Al igual que esto. Lápiz obstinado sobre las hojas solo agrega un poco de un look texturizado. Y aquí hay un crayón de color neo y azulado, que está teniendo un tipo diferente de onda. Ahora nota en mis floraciones sí les pongo un poco de azulado en alguna parte. Simplemente siento que les da algo. Algunos limones. Entonces voy a como pasteles morales ahora. Perdón por mi cabeza. Sus pasteles de aceite realmente dan vida a las cosas. Probablemente es difícil ver que de esta manera, se puede empezar a ver las flores y las cosas se ponen un poco más adeptos cuando agrego en esos pasteles al óleo y yendo de ida y vuelta entre los colores Neo y los pasteles al óleo, no me dieron la flecha. Y eso da mucho más, bueno, no está borrosa la forma en que están los pincelados y hasta los pasteles, está muy claro. Entonces solo, lo uso con moderación en un cuadro para que no se vea demasiado artificial. Pero sí me da los aspectos más destacados de Taiwán en esos pequeños lugares. Ahora solo estoy tocando hasta maza. Y prácticamente hecho en este punto. 17. Pintura al óleo mezclable con agua: Acabo de empezar a explorar los aceites mezclables solubles en agua. Tengo mayormente el Winsor Newton que recogí un par de otras marcas. Y hasta ahora, lo que estoy encontrando en el cuaderno de bocetos es que me gustaron como fondo y como que las escribí a mano. Son cremosos, huelen bien. Se sienten como una especie de manejado grasoso. Por lo que es una experiencia agradable. He encontrado que ciertas cosas no van bien encima de ellas, pero para entrar ahí y conseguir un fondo bonito y Zhuangzi tiempo para que se sequen puedes usar entre capas superiores también. Entonces veamos qué hacen. Probemos los aceites mezclables de agua para un tipo de unificar y empujar hacia atrás algunas de estas cosas que están haciendo que esto sea demasiado ruidoso. A ver qué pasa. Voy a probar este color por aquí, ya que estaba empezando una especie de amarillo cremoso. Y luego por aquí, voy a mezclar un poco de blanco con la turquesa para conseguir este tipo de color y sólo ver qué pasa usando probablemente mis dedos y tal vez un cepillo para fregarlo. Yo sí creo que empujar las cosas bien hacia atrás y trajo algo de claridad tal vez. Y quiero mostrarte algo que sea divertido de hacer cuando te pones los aceites encima. Por lo que agregaron una capa de realmente la crema de manos es en lo que sigo pensando. Por lo que puedes tomar tu pago por clic o algo y rayado y conseguir este tipo de interés aquí o aquí en el aceite. Entonces eso me gusta. Ahora pensé que lo terminaría con un poco de marcador de China, que es un lápiz de cera. Básicamente. A ver cómo pasa eso C. Veré esto es lo que estaba diciendo de algunas cosas no se van por encima de los aceites son un pozo porque es cera sobre aceite. Entonces donde quiera que ponga el aceite, puedo usar un marcador de China. Por eso el petróleo creo que para mí hasta el momento que encontré tiene que estar o en la capa inferior o cuando estás prácticamente hecho. Yo puedo ir Vamos a ver. Creo que lo he hecho antes donde he podido usar mi Posca. Posca es lo único u otro pintarlas no tiene que ser esta marca que se irá encima del aceite. Pero quería entrar aquí y hacer más fuertes estas líneas blancas, eso se enterró y no puedo hacerlo con el marcador de China. Si lo puedo hacer desde mi posca blanca. No quiere seguir ahora. Eso fue divertido. 18. Vemos a México: De acuerdo, Así que recuerda este spread súper colorido aquí. Lo que hice aquí es que hice los antecedentes. Naranja acrílico, básicamente usándolo como un trabajo también, ya sabes, solo codificando el papel. Y entonces acabo de empezar escogí unos colores y empezó a tener formas, algunas marcas. Entonces este, hice dos colores brillantes diferentes. Se trata de un Liquitex fluorescente. Es básicamente verticalmente techs fluido de cuerpo suave acrílico aquí mismo. Creo que sí, rosa fluorescente. Y entonces lo hice con los textos. Soy Joe en lo profundo aquí. Pero puedes usar cualquier color brillante que tengas de cualquier tipo de pintura. Pero yo diría como es un abrigo, que no debe ser guage ni squash ni acuarela. Simplemente rocía practicable, fijador sobre él para que puedas seguir trabajando sin disolver tus colores. Esto es acrílico por lo que no se disuelve. Y he escogido unos colores más brillantes. Podría usar acro goulash, y podríamos a medida que avanzamos. Pero escogí el Liquitex sólo porque no me he manejado. Tengo un verde lima vívido. Y algunos de estos son acro gouache como éste, lavado acrílico versus acrílico. Hay alguna diferencia en el sentido de que el, por eso tiene un top negro. El lavado acrílico va a ser una pintura a base de agua que es opaca y tiene acrílico en ella. Entonces una vez que seamos, se hace igual que el acrílico, pero no va a tener, va a tener un acabado más opaco al mapa como este tipo de, especie de no realmente brillante, pero el acrílico puede ser un poco brillante. Y cogí un melocotón, tiene nuevo. Y entonces siempre estoy frío pub par colores con los que estoy obsesionado. Y esto es un, dice prisma violeta. Pero podría oscurecerla. mí me gusta una ciruela realmente oscura, así que podríamos añadir un poco de negro a eso. Entonces, solo empecemos con algunas formas. Generalmente voy de lo pongo, si tengo alguna regla, sería que esto es solo creo que me dieron estos son ataúd hace mucho tiempo y a veces se ponen realmente gruesas de dolor, sobre todo si se trata de acrílicos. Pero si tengo alguna regla, sería tratar de pensar en términos de números impares para mis formas y colocaciones de color. Entonces pensaría que me gustaría colocar tres o cinco de algo. Y voy a seguir adelante igual que lo hice en este, e ir y venir. A pesar de que tengo dos colores diferentes en cada aliento, a diferencia de éste, sólo veamos qué pasa si vamos y venimos con formas y cosas. De acuerdo, Así que empecemos a jugar. Está bien. Entonces solo un par de cosas que quiero mencionar antes de seguir adelante. Tomé el verde, obviamente el mismo verde, pesar de que se ve diferente porque está en diferentes colores y las hojas en ambos. Pero lo hice de manera diferente. Eso es que no tienes que hacerlo de esa manera, pero me gusta ponerle un poco de variedad. Y se puede ver que tengo que hacer dos abrigos aquí para conseguir el color que quiero podría volver. Podríamos volver y poner un poco sí, creo que quiero de lo contrario se ve un poco marrón porque está encima de rosa. Entonces voy a poner un poco más, un poco de toque del verde y luego dab, dab, ok. Entonces lo otro es que me gusta una sorpresa en algún lugar. Y así se puede ver que aquí estaba haciendo estas hojas así, y luego aquí me fui un poco. Y así busco oportunidades que hacer para crear sorpresas en estos. De acuerdo, Entonces lo genial del acrílico o acro gosh, es que se seca realmente rápido y puedes seguir trabajando. Por lo que parte de esto ya está seco y pasaremos al siguiente color y probaremos algunas cosas más. Muy bien, voy a probar este prisma violeta acro lavado acrílico siguiente. Y si vamos a ver cómo se ve el morado encima de estos colores, y si no lo hace, no es tan oscuro como yo quería que fuera. Entonces le añadiré un poco de gris de Payne o algún negro. Y eso me gusta. Yo probablemente sólo dos gametos. De acuerdo, entonces ahora esto está seco y creo que voy a tomar el color que usé aquí y hacer algunas cosas con él por aquí. Y luego el color que usé aquí y hago algunas cosas por aquí. Y yo podría hacer, ya ves cómo justo aquí y aquí, básicamente solo pintas una sección y luego te llevas la parte trasera de tu pincel y pasas por ella o haces marcas a través de ella antes de que se seque y luego obtienes el color por debajo. Entonces creo que podría hacer eso con estos. Está bien. Hola. El siguiente paso. De acuerdo, ahora probemos algo que parece que no pertenece, que es un pastel, un melocotón. Sólo porque esto es increíblemente brillante y ruidoso. Este lado en realidad lastimando mis ojos por el rosa. Y me gusta probar cosas que parecen que no pertenecen porque muchas veces descubro que me equivoqué pensando eso. Entonces veamos qué hace esto. Hola. De acuerdo, así que un par de cosas interesantes. A mí me gusta lo que está pasando aquí donde estoy poniendo un color sobre un color y luego obtengo un tercer color. Ver aquí y aquí. Y no sé si viste, pero tenía aquí este clip doblada y me gusta dentro de espesor de lo que eso despejó allá. Entonces yo también lo hice aquí. Y dejaremos que esto se seque y seguiremos adelante. Veamos ahora que eso está seco. Podemos agregar algún trabajo de línea. Volviendo a esto de nuevo, se puede ver algo de esto. Este fue el marcador Posca blanco apagado. De verdad me encanta. Creo que se llama marfil. Y esto es beige, pero están bastante cerca. También hay blanco. Pero por alguna razón tiendo a ir a esto. Ya veremos si esto aparece en nuestro por lo que busco. Si no, siempre podemos repasarlo con blanco. Para que veas que no estoy haciendo todas las formas que forma parte de mi deseo de sorpresas y lo inesperado. Y estoy haciendo números impares. Está bien. De acuerdo, entonces aquí lo que estoy haciendo es haber recogido mis bolígrafos de tinta. Posca suele ser lo que uso, pero encontré esta otra en la tienda de suministros de arte. No lo recomiendo. Se queda atascado y acuoso. Entonces y solo busco dónde puedo agregar algunos detalles? Los detalles me traen estas cosas a casa. Ya sabes, lo traen a un lugar que sólo me hace feliz. He vuelto de hecho, a páginas a las que no agregué muchos detalles y cambié por completo lo que parecía una vez que agregué detalles. Y por supuesto, corres el peligro de demasiados, demasiados, como Helen custodiado lo llama demasiada preocupación. Siempre coqueteo con eso casi cada pintura. Entonces podría ser mi estado de ánimo que haga menos y me detenga, pero eso es lo que estoy haciendo aquí es llevarme esas cacerola azulada y pensar en dónde podría querer agregar. También está agregando algo de contraste porque es de un color más oscuro. Y ya sabes, en estas composiciones queremos asegurarnos de que tengamos nuestros oscuros y luces para que nosotros, y tengamos vida en la composición. Y sé que lo que me está molestando ahí es cuanto rosa hay porque como dije antes, duele un poco los ojos. Entonces creo que lo que estoy tratando de hacer ahí es averiguar cómo encubrir algo de ese rosa. Y he cambiado a mi marcador Posca más grueso. Y te das cuenta de que terminó luciendo como una linda maceta para esa cosa garabateada. Y luego usando diversas herramientas o rascarse. A veces uso un cuchillo de paleta. Tengo mi clip, a veces la parte trasera del pincel. Depende de cuántas capas haya, no lo hace del todo. Y entonces pensé, bueno, ¿por qué no convertir estos tres círculos en una especie de cosa de planta? Entonces es simplemente intuitivo. Busco contraste, busco intereses. Yo quiero que sea interesante, pero no quiero que sea abrumador. Y ese es ese desequilibrio con el que solo tienes que jugar. Y yo pero sí me encanta mi marcador azulado si tengo, si recomendaba alguno. Si sólo pudieras comprar un color, posca, si te gusta curso de azulado, si no lo haces, entonces obviamente no. Este sería el que se iba a conseguir. Entonces justo aquí es a donde voy. Está bien. ¿ Se hace esto? Parece bastante ninguno. Entonces lo que hice fue yo cuando lo volví a mirar y decidí que era de hecho encendido si lo hacía más, sería demasiado. 19. Cuando simplemente no te sientas: Entonces hay momentos en los que no nos sentimos bien o no tenemos mucho tiempo o jubilados. Yo personalmente trato con Lyme crónico. Entonces hay algunos días en los que realmente quiero dormir todo el día y, o parte de un día. Pero lo que me encanta de este cuaderno de bocetos es que puedo, aunque no esté sintiendo jugos creativos o Inspirado, hay algo que puedo hacer en él y me hace sentir bien hacer algo. Entonces les voy a mostrar algunas de las, algunas cosas que hago en mis cuadernos de bocetos cuando no me siento inspirada y ponen las bases que estas cosas hacen para cuando me siento inspirada y cuando me siento mejor. Tan un día lluvioso, cosas que hacer o cosas que hacer cuando simplemente no te sientes inspirado. Una de las cosas que me encanta hacer cuando estoy Low Energy es simplemente pintar mis fondos, entrar en uno de mis cuadernos de bocetos. Tengo todo tipo de páginas no han sido solo idea aquí. Tan bien. Que típicamente usan algún tipo de color de pintura, combinación de colores de pintura. Agarra mi solo oh, tengo un gel blanco, así sucesivamente. También tengo acabo de conseguir esto un Jessup negro, que es increíblemente opaco y sí da vuelta la página en negro. De verdad negro. Así que he estado experimentando con ese tipo de capa inferior. Creo que me dieron una página. A ver. Creo que hice una de las yo aquí están. Y luego pongo un poco de gel blanco así en la parte superior. Entonces pero por hoy o algo simplemente simple, podría ir por mi cuaderno de bocetos y agregar algunos fondos. De esa manera. Están listos para ir cuando me siento más creativa o más enérgica. Por supuesto, otro to-do no relacionado con los libros de boceto directamente es limpiar un poco tu estudio o tu mesa o tus suministros, ayudar a afilar tus lápices. Ya lo he hecho antes. Básicamente, son cosas que no requieren mucha energía ni tiempo y se pueden detener en cualquier momento. Utilizo tarjetas de correo basura para poner debajo para que puedas conseguir un buen agarre en la página sin derramar al lado de las otras páginas. Simplemente puedes usar pintura en la página también. No tienes que usar solo algún tipo como la textura crujiente del torso en el papel. Si quiero hacer algo más suave, entonces solo uso pintura. Entonces puedo ir por todos lados. Por lo que tengo una especie de interesante variedad de color y forma de trazo de pincel. Sí. Entonces algo tan simple como eso. Gracias a Dios. También podría simplemente típicamente lo que voy a hacer es poner ese a un lado y agarrar otro. Algo más que puedes hacer cuando tienes poca energía es simplemente simple. Hojas y flores. Puedes experimentar con una nueva herramienta y ver qué hace. Entonces, por ejemplo, si quisiéramos hacer algo así como con el colorismo soluble en agua y las cosas aquí. Y ya tengo especie de verdes y azules. Entonces, ¿y si agarro un poco azul y verde? ¿Tus colores? Y Tom se inclina y acaba de hacer manchas de color y añadió agua. Eso no va a tomar demasiada energía, ¿verdad? Un poco ir así. Ahora, desde que recogí aquí mi diario de papel no acuarela de piel de lunar, no quiero tener una tonelada de agua. Esta actividad en particular probablemente se haga mejor. Cualquier otro libro de bocetos de acuarela en realidad. Pero podemos ver lo que hace el agua. Puede agregar un poco de cranio. Realmente no importa lo que pase porque puede que termine pintando completamente sobre esto dependiendo de lo que emerge o pintando sobre la mayor parte de él. Pero si solo estoy jugando porque no me siento enérgico ni inspirado ni un alegre o lo que sea. Eso está bien. ¿A quién le importa? Me permite seguir trabajando en un cuaderno de bocetos. Porque si consigo, si me meto en un lugar donde solo trabajo en el cuaderno de bocetos, si me siento creativo y emocionado y todas esas cosas bien, entonces limita el número de días que lo haría. Está bien. Otro término. Y solo un poco de lío así. Podría tirar de otro color. Podría tirar un poco de pastel al óleo, incluso básicamente solo haciendo marcas y divirtiéndome y no. Eso podría ser, oh, tengo ganas de hacerlo genial ahí. Y entonces a veces, ya sabes, incluso empezaré a sentir que tal vez tengo un poco más de energía. Y luego volveré a entrar a un tercer trabajo de boceto por rotar y ver si hay algo que quiera hacer en él. ¿ Quiero hacer algunas marcas en alguna parte? Tengo algunos greens y blues yendo por aquí para que pudiera, podría entrar aquí y sólo hacer unas hojas. Entonces no lo hago, cuando trabaje en el boceto irá a casa necesariamente tienen que venir con, oh, vamos a crear una composición entera. Podría simplemente viajar de página a página y libro a libro y arrojar un elemento al igual que lo estamos haciendo hoy. Y eso quita la presión. Y es un poco divertido porque entrarás, ya sabes, podría ser una semana, podría ser un mes después, o a una página que fuera como ésta por ejemplo. Y entonces tendré otra idea de qué agregarle. Entonces eso es lo que supongo que quiero decir con la idea de un cuaderno de boceto vivo o diario. Y eso es más o menos ya seco y no me importa si va de una página a otra para que pueda venir aquí y simplemente así sucesivamente. Ya acabo de salir de estas páginas. En realidad acabo de salir por algunos de los patrones que tenía aquí desde antes cuando estaba en los patrones. Probablemente me pasaré de estos dos estos dos, probablemente me quedaré con estos que acabo de decir otra vez y ahora estoy trabajando en par de bien, así que incluso mal muestreo, podría entrar aquí y hacer algo realmente menor aquí, como esto. O ven aquí y haz unas simples hojas saliendo por aquí en estos. Y entonces de alguna manera a menudo lo que pasa es que encuentro que estoy tal vez tengo un poco más de energía que esa energía creativa de la que vi. O que empiece a ser divertido. Donde ella, donde pudo haber empezado a sentir que me estaba obligando a meterme en el cuaderno de bocetos. Y luego esta captura lo que un poco se hace cargo. Y de buena manera. Entonces espero que te haya dado ideas de cómo lo que puedes hacer en un día que no sientes que lo mejor siempre puede hacer algo, podría venir por aquí con algún marcador frío. Deja que mi inteligente pero santa vaca, sacando ese top, aquí con un poco de oro. ¿ Por qué no? Cualquier cosa se puede pintar. Todo es renovable. Casi. Todo lo está. Sí. Y entonces dejaría eso si quisiera seguir adelante y dejaba que eso se seque. Vuelve a este. A lo mejor hacer un poco más aquí, y tal vez hacer algo aquí. Podría incluso porque esto es probablemente casi seco. Da la vuelta y justo en otra página. Entonces es una manera de simplemente seguir adelante incluso cuando no te apetezca. 20. ¿Cuidar de tu cuaderno de bocetos: Entonces, ¿cómo cuidar tu diario? Probablemente no he hecho el mejor trabajo en eso. Algo así en realidad tienen un par de spreads donde algo se metió del otro lado. Pero, ya sabes, no me importa este tipo de trabajos. Simplemente depende de lo que estés haciendo dentro de esto. No me importa. Entonces una vez lo hice y había un par de piezas que sí me molestó. Empecé ya sea si estoy enviando, ya sabes, he hablado del diario vivo. Entonces si no se hace con un spread o no sé si he terminado. Mi spray, era realizable, fijador, y hay un enlace a mi página web. Si no has hecho como la recta floral aquí, eso se estaba poniendo, había usado algunos pasteles. Y así me adelanté y barnicé estos hechizos de estas páginas. Entonces puedes ver que hay un poco, pesar de que usé un barniz de mapa. De esa manera, no te preocupes por que el pastel se frote y llore la ley hace un buen barniz de mapa, pero he cambiado a éste. Simplemente me gusta más. Es un poco más caro, pero este barniz mate Liquitex, por supuesto, si quieres glotis, puedes usar vidrio. Yo solo tengo una persona de matemáticas. Entonces sí, solo depende. La mayoría de estas páginas no he rociado con ningún segundo. Y lo hacen bien. Probablemente porque están protegidos dentro del libro. Entonces eso ayuda mucho. Y luego uso este elástico aquí para mantenerlo, ya sabes, se está engordando, pero para mantenerlo, mantener las páginas en la calle. Entonces esa es la otra cosa que le mantiene lino cuando trato de decir. Entonces solo depende de qué tipo de papel tengas y qué tipo de superficie hayas hecho. Pero esas son un par de opciones para ti. Por lo que lo principal es disfrutarlo, divertirse experimentar y seguir creciendo en tu práctica artística con estas revistas. 21. Nueva paleta favorita: Por lo que siempre busco formas de hacer las cosas más fáciles y simplemente funcionar mejor. Y me tropecé con este porque las paletas son algo así, no sé, a veces frustrantes. He probado platos de papel y placas de plástico y compré paletas y luego simplemente se llenan de dolor. Entonces se me ocurrió esta idea y está en mi pequeño está en mi kit de viaje. Tomé cartón que solo viene de cosas que te meten en el correo. Blanco. A mí me gusta porque puedo ver mejor los colores. Y luego tomo ese papel pegajoso que presente sello. Entonces vamos, y luego lo envolveré. Y así vamos a hacer una. Y eso te va a mostrar lo que creo la mejor parte. Entonces hay muchas partes buenas para esto, pero también me gusta un poco obsesionada con las texturas. Y se ven los pequeños bolsillos que hay en este plástico. Entonces creo que ayuda sostener la pintura en la paleta. Pero es simple. Ir como este tipo me recuerda cuando tienes que poner un nuevo protector de pantalla en tu teléfono. Y no quieres las burbujas que hay en ella. Y comienzas desde el medio y sales. Hola. Burbujas y arrugas no serían gran cosa, pero lo aliso y luego lo vuelco y arriba, lo doblo como presente que están envolver papel tal vez. Y hasta el momento se han quedado y no ha sido un tema. Yo soy bueno. También me gusta de esto es que puedo hacerlas cualquier talla que quiera, como esta talla estrecha puedo tener justo al lado de mi pintura. Quieres me gusta poder hacer mis propios tamaños personalizados. Entonces pensé, bueno, carajo, estos son realmente bonitos. Quiero decir, mira eso. Creo que eso es realmente bonito. Entonces pensé, ¿y si estuviera pensando que solo despegaría esto y lo tiraría y me pondría uno nuevo cuando llegara a engomar. Pero entonces me di cuenta de que el PO es encantador. Por lo que he estado usando, lo uso en un color como pieza de collage y los bonos, Es pegajoso ya por supuesto todavía usé un medio mate para adjuntarlo. Pero mira esta masa sabrosa que me vendría bien en algún lugar. E incluso la vacuna es bonita. Entonces estoy bastante emocionada con esta cosita que me ha dado una manera de hacer palets de tamaño personalizado de manera barata, fácil y luego me dio un bonito producto para usar en otra cosa. Entonces esas son mis actuales paletas de sello, sal y hazlas. 22. Video extra 2: creación sobre la marcha: Veamos cómo empaco para un viaje rápido. He llevado suministros de arte a otro país, y ese es un viaje de empacado diferente. Pero para este cuaderno de bocetos quería mostrarte, acabamos de ir a un fin de semana a Nueva Orleans y quiero mostrarte exactamente lo que tomé y el tipo de cosas que me he permitido crear. Porque normalmente de vacaciones no tengo mucho tiempo para pintar de todos modos. Así que típicamente pinto en el avión si voy a estar en aviones o en el auto y en el auto. Y entonces podría encontrar una pequeña sesión rápida en algún lugar mientras estamos en el viaje. De acuerdo, así que así es como lo hice esta última vez. Este es el libro que tomé la última vez, y esta es la pieza que hice en la habitación del hotel. Ojalá voy a un lapso de tiempo. Tengo un mal estos materiales y fue divertido. Fue divertido, fue creativo y fue algo un recuerdo para, supongo que debería escribir Nueva Orleans en él. En ella. Este es el tipo de cosas que puedes crear con estos materiales. Pensar que aquí solo hay un color que vino de un tubo, pero el resto son todos estos lápices. Siempre puedes volver a casa, volver como hablábamos, y sumar detalles. Vamos a crear una paz viajada con lo que tengo en esta bolsa y veamos qué podemos llegar. Las cosas que usé el último viaje. Yo lo he hecho. Creo que acabo de usar bloques antes, pero me di cuenta de que esto era aún mejor. Se trata de las bolsas con cierre de cremallera que puedes obtener ziplock reutilizables de Amazon y otros para comida. Por lo que no tienes que seguir tratando de bloquear las bolsas y ponerlas en el relleno sanitario. Pero por supuesto pensé, Bueno, espera un minuto, voy a tomar uno por mis suministros de viaje y funcionó muy bien. Acabo de tomar una toalla de papel porque necesitaré eso en el avión o donde sea para robar mi pincel. Y luego lo hice, realmente he estado disfrutando este pequeño tipo de impotente casero últimamente. Aquí hay uno más grande. Básicamente es solo cartón blanco, pedazo de cartón blanco. Y entonces ya sabes, ese gráfico de yeso pegajoso. No puedo recordar lo que se llama estiramiento apretado o algo así. Y pegajoso por un lado y acabas de suavizar el cartón. Lo que me gusta de él es que hay un poco de textura al plástico, es un poco, se puede ver que le da a mi pincel algo para agarrar cuando estoy limpiando. Y luego una vez que se pone demasiado asqueroso para lidiar, acabo de reemplazar el clásico y eso puede hacerlo de cualquier talla que quiera. Y entonces sólo suficientes suministros que pudiera caber en esta bolsa. Y aún estaría plano porque estoy volando normalmente o no tengo mucho espacio. Y de nuevo, esto es sólo el alijo de viaje de fin de semana en absoluto. Tomaré colores Neo porque son como tomar pinturas, así que como tomar pinturas de acuarela, excepto que no están en un tubo. Y escogeré una buena variedad de colores con algunos de mis favoritos. Me llevaré algunos de mis bolígrafos favoritos y tal vez un bolígrafo plateado, un bolígrafo dorado. Estas son las plumas posca. Podría tomar unos lápices y colores selectos, los 2s supercalares, de nuevo, son como tomar una pintura de acuarela era yo. Mi agarrar algunos de esos. Se trata de un verde pastel, pero es un verde brillante. Así que voy a tomar eso probablemente tomar un lápiz y luego cepillar sabio. Ya que no voy a estar haciendo el tipo macro gouache de con estas pinturas. Yo no estaría haciendo ese tipo de cosa espesa. Realmente no necesito un cepillo plano fregado. Probablemente solo tomaré este en un viaje de fin de semana. Posiblemente esto por algunos puntos, pero hasta yo podría incluso hacer eso con este pincel. Y luego si tengo espacio, podría tomar alguna cantidad de calor. Tienes estos en tu alijo como yo, pero en algún lugar recogí estos pequeños pinceles Bam de pequeño agujero. Ahí son viejos pero son buenos. Y podría tomar algunos colores primarios que me va a obligar a mezclar, que siempre es un buen ejercicio. Entonces sí me gusta tomar un blanco, podría o bien tomarlo en un tubo o en esto todo en su bolsa. Así que ahora lo único que hay que tener cuidado, y por eso me gusta este BOLSA más grande es que no quieres que el pincel se rompa demasiado. Quiero decir, no es un pincel precioso, pero no quería que se rompiera por completo, así que lo pondría mejor en el Lee. Pon algunos de estos tubos aquí. Mi paleta y mi toalla de papel. Pon eso ahí para proteger el pincel y luego sellarlo. Usualmente tomo uno de esos cuadernos de bocetos más pequeños ya que estoy tomando cosas con las que voy a usar agua, tiene sentido. Por lo que se llevan el papel de acuarela, diario. Diario. Esto es mucho mejor, sobre todo en tu plan, estuvimos en el auto. Muy bien, así que imaginemos que estamos en un vuelo o habitación de hotel o en algún lugar, y sólo tenemos un poco de taza de agua. Nos dieron la copa y solo necesitas un poco de agua aún menos que eso. Y lo he hecho como dije, en aviones. La gente sentada a tu lado termina disfrutando viendo. Por lo general en una mesa de bandeja y un avión no es suficiente para que él saque todo. Entonces podría sacar unas cuantas cosas así y luego poner esto a mi lado. Saca las cosas como yo, ya que decido lo que quiero hacer. Así que pensé con fines de demostración, sin embargo, te mostraría cómo puedes tomar estos crayones y terminar con acuarelas. Entonces pensemos que lo que vamos a hacer es tal vez sólo unas pequeñas flores. Y veo que puedo mostrarte la combinación de decir, este crayón. El otro, vamos a ver, tengo unos gramos morados. Usaremos el amarillo. Lo que yo hago, puedes hacerlo de cualquier manera, puedes. He hecho composiciones como ésta que hice en la habitación del hotel fui yo tomando grand y lápiz, dibujándolos, repasando con agua, literalmente solo rastreando todo lo que acabo de hacer. Y luego fui a más tarde, no sé si se puede ver el detalle de oro, detalles de oro metálico ahí y podría entrar y hacer más al respecto. Pero con éste, pensé que te mostraría cómo si tomas color y básicamente lo pones en tu paladar y puedes mezclar. Así que estamos consiguiendo una naranja aquí. También voy a hacer algunos rojos y algunos amarillos. Esta es esa paleta que hice con el plástico. Entonces cuando tomo mi pincel y lo mojo, puedo conseguir pintura. Aquí. Me permite viajar con la pintura y simplemente hacer algunas flores simples aquí. Aquí está la naranja de mezclar los dos. Tal vez un poco de amarillo. Puedo llevar a lo mismo con los greens. A lo mejor algunos de este azul más oscuro consiguen una bonita pintura verde pintura esta manera con las becas. No tengo ninguna otra textura de crayón en mi papel. Si quisiera eso, entonces lo haría. ¿ Obtienen ese otro efecto del que hablamos. Se puede ver que puedo hacer la mezcla de colores ahí mismo. Sólo unos pocos colores. Si quisiera un más intenso porque me gustan los colores brillantes. Puedo volver a entrar y sumar. También puedo tomar el crayón sobre el agua. Tipo de trabajo de esa manera. ¿ Qué he usado hasta ahora? Sólo cuatro colores. Podría poner color aquí. Y lo estoy poniendo en voz baja porque realmente no quiero en éste las marcas de crayón para mostrar demasiado. Deja que se seque y vuelve a ella y vuelve a algunas hojas. Todo esto. Casi pongo los gramos en el agua. Supongo que podría hacer eso. Todo esto se puede hacer con solo pequeña configuración en miniatura. Le permite trabajar en un paseo en coche, viaje en avión aeropuerto. Como cuando estás esperando. Vamos a dejar que eso se seque y luego jugaremos con algunos de los corrales. Sé que esto está seco. Creo que entraré con algo del oro metálico y sólo me divertiré un poco agregando algunas texturas y cosas diferentes. Bueno, se puede ver que es algo así por lo que creo que lo llevaré. ¿ Es lo más emocionante que he hecho? No. Pero aprendí algunas cosas en ella. Particularmente me gusta lo que pasó cuando levanto el papel y luego pongo esta marina en él. El crayón de la Marina. Simplemente tan vibrante. Entonces volví a hacer eso con estos círculos azulados y eso fue divertido. También me encanta cómo se ve el oro metálico en el papel de acuarela. Ahora me he dado cuenta de las sartenes de oro metálico porque se empapan en el papel de acuarela. No luzcan tan metálicos como si los pusieran encima de decir, acrílico o gouache, entonces realmente brillan más. Sólo un poco parezca un poco apagada. No muy brillante. Pero de todos modos, esto fue divertido. Fue un ejercicio creativo. Aprendí un par de cosas y eso es todo el punto. Y fue muy relajante. Entonces esa es la idea. 23. Video extra 3: cómo pintar una extensión abstracta texturizado y colorida: Una noche frente a la TV, me puse a tirón. No. ¿Tienes que revistas, a cuadernos de bocetos, y un gran trozo de papel. Pasé de uno a otro con los mismos colores mientras estaba sentado con mi marido y viendo un espectáculo. Y algunas de mis cosas favoritas viene de esa manera porque simplemente no estoy pensando y luego lo termino de una manera más enfocada sin el televisor encendido y en mi mesa. Eso fue lo que pasó aquí. Quería crear algo como esto contigo. Sólo voy a tener esto sentado aquí como inspiración porque quiero hacerlo en este libro, lo que significa que lo estaré cubriendo. Con lo que empecé es solo para que eso es lo que son muchas de estas páginas. Me has visto voltear por aquí, sólo cosas que hay ahí y para que podamos ir a construir algo más interesante. Entonces estos son una especie de colores oscuros. No necesitan serlo. Pero vamos a jugar un poco y ver a dónde vamos con esto. Tengo unos pasteles al óleo. Algunos de los mismos colores que estaban en esto. Algunos de ellos son, me he mezclado pero siempre uso verde lima. Entonces esto dominó la mostaza de grano entero es que he estado obsesionado últimamente. Por supuesto que siempre uso un TO, tengo un par de detalles, más que una pareja. Entonces un rojo de ópera usará varios rojos y rosados. Y luego usaremos los pasteles al óleo para terminarlo. Liquitex hace un acrílico, y luego aguada acrílica, que he estado sacando más del gouache y jugando con él. La principal diferencia que puedo decir entre los dos, porque ninguno de ellos volverá a la vida después de que se sequen. No se puede agregar agua como puede con gouache. Pero la diferencia es que esto tiene estera, gouache y acrílico puede tener una sensación brillante a ella. No sé si se puede decir que este fue el acrílico. Lo puedo decir con solo mirarlo porque es brillante. Más brillante. Puedes deshacerte de eso por primavera o trabajar con Matt con un barniz mate. Me gusta usar este barniz mate Liquitex, pero sólo me gusta la picadura del gouache, así que algo así. Por lo que voy a usar gouache acrílico. Podrías usar gouache regular y luego un poco de acrílico. Puedes mezclar los dos tipos de Anything Goes en el cuaderno de bocetos, ¿verdad? Así que realmente no recuerdo cómo hice eso. Estos, pero puedo decir que hice capas de pastel al óleo y cosas por debajo y luego pintar en la parte superior y luego más capas. Son bonitas y gruesas. Muy casi como tela en este punto porque tienen tanto sobre ellos. Entonces vamos a hacer eso y ver qué pasa. Simplemente haz algunos garabatos aleatorios de pasteles al óleo. Para empezar. Yo sólo escogería, puede o no le gusten los colores en esto. Si lo haces, entonces elige, elige un azul azulado, rosa, amarillo, y las cosas que ves aquí. Pero terminamos mezclando todo tipo de colores en esto se puede ver y rayar a través de ellos. Por lo que diría agarrar cualquier conjunto de colores que te parezca bueno. Este es un poco por todo el mapa en color sabio, y eso es lo que vamos por aquí. Grupos de colores no restringidos. En cuanto al marcado, hago líneas, pero también hago pequeños pedacitos. Sólo muy eso. Yo sí trato de poner en algo de oscuridad. Puede haber algún drama en algún lugar como lo miramos a éste. Hay un poquito y luego siempre puedes agregarlo. Creo que añadí algo de eso con pasteles al óleo. Verde oscuro. También puedes usar tu mano no dominante para esta etapa para asegurarte de que no estás sobrecontrolando las cosas. Sobre todo si se lucha por estar suelto, que están acostumbrados a luchar con más antes de empezar a cuaderno de bocetos. Ahora estoy tratando de asegurarme de que tenga luces y oscuras aquí. Algunos de los verdaderos brillos que me gusta mostrar a través. Voy a conseguir algunos de esos. Vas a tener suficiente amarillo brillante. Ahora voy a ir con unas pinturas brillantes que dejaré secar. Porque de nuevo, voy a querer que esos se muestren en mi siguiente capa. Por lo que estos también van a ser bastante aleatorios. Puedo usar un pincel espantoso. Quiero asegurarme de que estoy consiguiendo los crías sean realmente brillantes. Ahora esta ópera rosa, que normalmente es tan brillante, ese fondo azul no es realmente mucho. Si empiezas a ver algo que realmente te gusta pasar, como en ese rincón. Sólo voy a ir así para que no llegue a la siguiente página. Puedes fregar todo el camino hasta el borde porque necesito uno de este lado para ellos. Tengo algo de eso. Algún verde azulado, a pesar de que voy a estar usando el verde azulado en la parte superior también. Conseguir otro pincel fregado. Y perdí el verde azulado ahí. ¿ Viste eso? Acabo de ir al barro. Sólo significa que necesito limpiar mi cepillo. Un par de cosas que puedo hacer. En realidad, sólo hagamos esto. Uno. Puedo quedarme encima de eso. Dice Rich Medina, el enemigo de la nariz brillante pero fangosa también hace una especie de fondo fresco. Así que no te preocupes si aparece, siempre puedo deshacerme de él. Permítanme empezar a ayudarme a conseguir algo de ese brillo que quería todos los seces rosados fluorescentes. Muy bien. Dejemos que eso se seque. Entonces volveremos con algunas capas de pintura. Esto se ha secado en su mayor parte. Ahora sólo voy a empezar a agarrar, hacer, y agregar varios colores de pintura y splotches por todo. Uno de mis gotos es algún tipo de página. Esto es sobre titanio blanqueado del impuesto líquido, pero las páginas también, No es realmente beige. Recojo estos fuera de blancos aquí se llama beige de, de todo Bain y luego el blanco marfil de Haldane. Te voy a mostrar mi pequeña colección de Pascal se llama marfil. Estoy sintiendo un tema aquí. También tenemos pergamino de Liquitex. A lo mejor debería hacer una pequeña página en el cuaderno de bocetos con todos los diversos blancos que tengo. Y luego algo para el contraste que sería divertido. Está bien, no creo que usemos todo esto. Pero me gusta cómo se mezclan con las cosas, así que definitivamente lo uso aquí y allá. Muchas veces lo haré, sobre todo si estoy frente al televisor y por eso me gusta este viejo dispensador, mi pincel fregado, y acabo de empezar a llorar lugares con él. Me gusta cómo se frota en el pastel al óleo. Voy a rascar la parte posterior de mi pincel. Se puede ver cómo empieza a mezclarse con algunas de las cosas que he puesto abajo. En este momento. Estoy realmente sólo empujando el color en mi mente, cubriendo el fondo. Sólo siendo al azar. Básicamente. Así es como terminas con tanta mezcla de colores sucediendo justo en tu papel. Porque se está mezclando con todo aquí. ¿ Se puede escuchar ese sonido maravilloso y rayado? ¿ Por qué me encanta eso demasiado? No lo sé. Yo sólo lo hago. Muy bien. Entonces ahí cogí el trazador de líneas. Acaba de hacer algunas líneas de mostaza y remolino. Y por cierto, se puede hacer un dominado tomando un amarillo y agregando un poquito de verde. Ahora estoy agregando el JSR o blanco. Puedes usar cualquiera de las dos. Simplemente hace que todo esté más enfermo. Aprendí ese truco de Betty Krauss. Ella tiene una gran pintura conmigo. Cosas aquí se puede ver que estoy agregando, rascando, básicamente poniendo y quitando. Este es un proceso de solo ver lo que me gusta, sumar y quitarle realmente. O otra forma de mirarlo como crear problemas y luego resolverlos. Pero todo el tiempo. Ese cuaderno de bocetos, sensación de libertad, eso era un lápiz. Creo que voy a agarrar mi pastel al óleo. Este es mi color favorito. Y se está volviendo pequeño y tengo que encontrar uno nuevo. Verde azulado muy ligero. Sólo voy de ida y vuelta en ambos. El paladar se está volviendo realmente bonito, ¿no? Ese es un gran pincel acrílico ahí que estoy usando y luego lo volteo y uso la espalda para rascar. Se trata de un coral agro gouache Bain entero, que se utilizan mucho. Por ahora. Estas páginas son bonitas y Naomi y gruesas porque lo tienen justo en pintura, óleo, pastel, y gouache o acrílico. Me encanta la sensación de robar la pintura. Tengo esa ópera rosa, algo de peso a ella. Tratar de incorporar cosas más audaces junto con cosas sutiles como algunos de esos graduados son más sutiles. Algunos de los colores son más audaces. Muy bien, así que hagámosle una pausa y miremos y traiga esto de vuelta. Se puede ver que una de las cosas que hago para unificar es cuando una estas no están tan mal unificar sabio, pero traigo en un color y como estamos tratando de acercarnos a esto, voy a traer en el mismo color que es una especie de pálido, turquesa o verde azulado. Haré eso tomando cualquiera de mi turquesa. Lo sé, sé que este ya es bastante ligero, así que usaremos esa y le agregaremos algunas pruebas. También me has visto cambiar tamaños de pincel para obtener diferentes efectos. Eso siempre es una buena idea. Voy de ida y vuelta. Pero sí uso para este tipo de trabajos el más rígido luchó, por ejemplo, a excepción del trazador de líneas aquí. No usaría no estoy usando mucho de esto hasta el final si quisiera hacer algunas líneas finas porque estoy tratando de fregar la pintura y eso está hecho para líneas finas, generalmente gouache. Puedes usarlo para acrílico, pero simplemente no lo hace. Es demasiado suave para el cliente necesita algo más rígido. me ordenaron el pelo, Seme ordenaron el pelo,ha tenido algún gouache. Mi paleta se está volviendo bonita ¿no? Así que continuando con el traer luces y oscuras, jugando con forma, solo siento que así es como aprendo. Viendo lo que me gusta y no me gusta y tomar decisiones y simplemente seguir trabajando a través de él. Sobre todo si no me gusta. Siento que ahí es donde aprendí más. Curso. Siempre termino usando verde azulado. Parecía verde azulado coral, rosados. Me gusta el verde lima. Por lo general terminan haciendo. Y entonces un reto a mí mismo para hacer algo diferente como aquí estoy usando ocre amarillo, mezclándolo con algo de blanco. Tienes que tener algo que sea más tranquilo. Hola, he visto trabajar pinturas que son todas bastante brillantes, así que no lo sé. Eso es lo que dicen. Tienes que tener un lugar para que el ojo descanse. Y eso es cierto. Pero es relativo depende de qué más esté pasando en la pintura. Estoy empezando a ponerme feliz con esto. Y así que ahora es sólo que me viste jugando. Pero diferentes colores mezclados con tan solo entre sí, rayando a través. Sólo va por esa multicapa en profundidad, interesante con pequeños estallidos de cosas que vienen desde abajo. Ahora voy a entrar y hacer unos pasteles al óleo. Me viste mezclando los pasteles y frotándolos. Nos estamos acercando bastante a esto. Esto tiene unas violetas y rosadas aún más brillantes. Sólo porque estamos tratando de hacer esto, los agregaré. Y yo puedo usar éste. Es bastante brillante. Y este es mi, uno de mis colores favoritos. Es un T01 realmente ligero, casi blanco, pero se suma, agrega solo un poco de algo y a veces los escribí y a veces no sé si quería mezclar el color debajo de ellos . Voy a frotar. Sólo jugando, viendo lo que pasa. Se puede ver que lo que me gusta los aceites y los estudios es que crean textura cuando y entran en estas fisuras que hemos hecho a partir del rascado. Y cuando hice el fondo original de JSR y rayé en él. Y eso siempre es divertido. Agregaré algunos de esos rosados más brillantes para que pueda dejarlo así o puedo darle un frote y tipo de frotarlo. Yo hago las dos cosas. Rosa brillante. Sí, eso es realmente brillante. Y eso me encanta. Sólo una especie de meterse alrededor. Creo que logramos lo que iba a buscar fue elegido que los colores texturizados del fregadero de cocina, pero brillante. Lo último que hago en algunos de estos, verás que está el bolígrafo de Posca. Voy a usar ya sea la línea delgada o la gruesa. Solo te mostraré el grueso para hacer algo así y va a ir justo encima de los aceites. Simplemente bien. No lo froto mucho porque no quiero arruinar mi pluma posca, pero solo un poco puso la pintura en la parte superior. Entonces haremos una hoja. Tengo diferentes espesores del marfil. Entonces como se trata de una pequeña obra de arte tan pequeña, la delgada. Me gusta incluso en un abstracto tener algún elemento de algo sorprendente. A veces la tinta en estos, sólo hay que sacudir. Una cosita en demasiado sale y la puse en el paladar y la recojo. Eso es lo que estoy haciendo ahora. Así que no siempre creo que cuando lo bombeé demasiado salió. Éste ha estado haciendo eso. Ahora. Esta delgada, no le gusta todos los surcos en las capas de textura en esto, pero eso está bien porque me estoy poniendo una especie de aspecto rayado, que es un poco cool. Realmente quería que la línea perfecta. Podría simplemente tomar un pincel y hacer algo blanquecino, justo? Me gusta como que este Angus luzca asqueroso. Van a tener que hacer algo de eso por aquí. Me pregunto, probemos algo porque este clip, lo coge y me rasca el dedo. Muy bien. Nada es suficiente para ingrar. Eso fue divertido. 24. Video extra 4: extensión, parte 1: Lo que quería hacer era crear un spread como uno. Creé uno de mis cuadernos de bocetos, creativo. En el otro. Lo tengo, lo tengo en éste. Quiero crearlo en éste con ustedes chicos. Es una extensión floral que está en ambas páginas. Te acuerdas cuando eras un poco, ya sabes, o si tienes hijos y tienes estos libros pop-up abiertos y hay un lado sorprendente. Entonces así me sentí sobre éste. Lo hice porque cuando lo abres justo, no es 3D por supuesto, pero tiene esa sensación de eso es lo que quiero crear en el cuaderno de bocetos favorito. Creo que va a ser bueno para ello. Ok, espero que tengas espacio y tiempo para sentarte y reunir unas cuantas cosas. Sólo una mesa pequeña está bien. En cualquier lugar. Pinté en mi mesa de la cocina durante años y todavía hago a veces agarrar tu taza de café o té. Hablemos de arte. Muy bien, entonces lo primero que quiero compartir contigo es que quería mostrarte. Entonces para algo como esto, el que acabamos de mirar donde es un ramo que está todo en toda la extensión. A veces miro mi propio trabajo para la inspiración florece, pero quería compartir con ustedes ya que es tiempo de catálogo de semillas o aplicación de piso. Puedo ver que tengo pintura en esto, pero a veces me voy a dar la vuelta para una idea sobre qué hacer en un Bloom. Tenía forma, color, textura. Simplemente, podría tomar una esencia de ello. Bloom. De todos modos. Solo quiero hacerte saber que tengo una de esas a mano a veces o un libro que te da una inspiración para el color de la hoja. Conseguí la práctica paleta. Estoy haciendo un video separado en estas paletas, pero me encantan. Son de fabricación casera. ¿ Está bien? He agarrado unas cuantas pinturas. Realmente no importa cuál sea tu trasfondo. Se puede ver que he trabajado en muchos antecedentes. Oh, en realidad déjame mostrarte desde que empecé a filmar esta clase, lo que he añadido al libro de bocetos, pasé por esta difusión, ¿recuerdas esta difusión? No lo hizo. Acabo de agregar la naranja. Esto lo vamos a hacer hoy. Esta que hicimos en la clase, esto es, vamos a México. Este fue nuestro superando el feo proyecto escénico. Y en realidad finalmente me gusta. Esto se acaba de empezar con la limpieza del cepillo y se convirtió en una diversión. Y de vez en cuando como ayer por la noche, acabo de añadir estos bloques rosados en, Scratch a través de ellos. Entonces por eso lo llamamos el diario viviente. Esto lo hicimos en la clase o lapso de tiempo de todos modos, lo mismo con éste. Y éste. Quería mostrarte esto. Así es a veces como empiezan. Esto es limpiar el cepillo. Entonces esto significa que cuando trabajé en otra cosa y tengo un poco de restos de pintura, ya sea use una paleta o pincel o lo que sea. Y lo gracioso es, es que me gusta, no lo sé. Quiero decir, obviamente no son pinturas terminadas, pero hay algo que realmente me gusta del color y así sucesivamente. Aquí hay otro oscuro con el que solo estoy jugando, comenzando el campo nocturno de flores. Y entonces esto es algo que soy, he estado viendo algunos de los videos de Adele. No recuerdo su apellido en YouTube, pero ella comienza todo con un fondo de umber crudo. Y así eso es lo que es, es jugar con eso. Y luego volvemos a la página en blanco. De acuerdo, así que eso es eso. Empecemos con formas básicas, algunas básicas para este ramo. Normalmente no saco mucho. Si lo hago, en realidad es sólo la base y algunas flores y tipo de algo muy suelto. Y en cuanto a qué color dibujo, varía. A veces hago un color más oscuro, a veces uno más claro, probablemente para las flores con más frecuencia, uno posterior. Voy a agarrar este amarillo marfil. No importa mucho. Estoy usando el aguada ACO. Sólo voy a esbozar el ramo y algunas floraciones básicas usando esto como la inspiración. Y también tal vez esta obra de arte más grande que tengo aquí frente a mí. Escanearé estos ambos para que también los puedas usar como inspiración. Si quieres. Empecemos a hacer bocetos. A ver si puedo encajar eso para ustedes chicos. Muy bien, así que hablemos de lo que estoy haciendo. Estoy tratando de no crear demasiado agrupado y sí se ve un poco agrupado, pero este es sólo mi contorno. Básicamente, voy a tirar hacia arriba en esta dirección con hojas y otros elementos para luego tirar hacia abajo aquí. Y luego las hojas lo moverán hacia fuera. Entonces esto sólo me está dando un boceto rápido. Estoy pensando un poco en qué camino se enfrentan las flores? No quiero hacer círculos perfectamente redondos. Quiero hacer óvalos para que puedan enfrentar en diversas direcciones. De acuerdo, así que ese es sólo el boceto rápido para empezar. Aquí está mi hoja de avión e incorporar eso en un poco bueno. Por estas floraciones. Yo sólo, ya sabes, es un cuaderno de bocetos. No me estoy quejando mucho sobre ellos. Jugando con qué tipo de pétalos? Un poco, pero no ser demasiado quisquilloso. De lo contrario, bien podríamos no llamarlo cuaderno de bocetos. Jugando con dejar parte del fondo mostrando a través de tal vez un encendedor por fuera. Vamos a hacer una pausa y hablar un poco. Utilicé esta flor como inspiración para estos y trabajando para asegurarme de que no estoy creando demasiada forma circular. Siempre tengo que ser consciente de que debería. No me veo perfectamente circular. Después me acerqué e hice la primera capa en algunos de estos. Y estoy empezando a conseguir ese tirón que quería para que no se enganchara demasiado, lo sacaré más, pero eso es un poco a lo que voy a buscar. Ahora. Este es un ejemplo de cómo uso mi aquí hay alguna pintura sobrante y voy a cambiar de color así que no necesito esto, así que voy a voltear a esa página, ya sea mi esta página o podría ser una nueva página. Esto es exactamente lo que hago. Sólo tipo de tomar el dolor y hacer algunas marcas. Tal vez incluso un conjunto rápido de hojas. Estos acaban de terminar siendo parte de otra cosa. Siempre termino muy contento de haberlo puesto ahí. No me importa en este caso, si me preocupa. Me preocupa ponerme del otro lado porque estoy trabajando en un cuaderno de bocetos, puedo tomar papel pergamino e ir así. Pero muchas veces como en una composición como esa, no me importa. De hecho, podría hacer algo interesante. Yo usaré el papel. Ahora voy a jugar con unas flores azuladas. Tengo blanco aquí. Tengo algún pincel aqua blanco, pero también tengo algún gesso blanco y simplemente más blanco si quiero ese tipo de añade una consistencia más gruesa. Estoy encontrando que puedo agregar solo O2. Hasta ahora lo he añadido a acuarela, acrílico, gouache. Creo que probablemente se puede editar cualquier cosa en este punto. No he empezado a agregarlo al aceite mezclable con agua. Podemos intentar que a veces veamos lo que pasa. Esto está saliendo o saliendo bastante blanco. Los pondré ahí y los repasaremos si queremos. Cosa con la que he estado jugando, con un fondo como este como tomar la parte de atrás de mi pincel y levantar algo de la pintura, no querer levantar. Así que vamos a intentarlo. Ran Oculus. Oculus es una de mis flores favoritas. Cuando hago esto. Me recuerda eso. Haciéndome querer traer esto por aquí y realmente convertirlo en una de esas cuatro rondas. Este es un ejemplo de cómo estás aprendiendo en el cuaderno de bocetos. Porque empecé a hacer esas líneas finas. No están apareciendo por todas partes. Probablemente por donde tengo petróleo y algo más en el fondo. Eso es interesante. Pondré otro aquí arriba. Siempre estoy poniendo primero el centro de la flor para que pueda decidir a qué camino se enfrenta. Trato de no tener más de una o dos flores cara recta por de cara recta porel bien, simplemente no le gusta eso. Veamos cómo funciona aquí. Además, si miras un poco seco, puedes rayar mejor a través de él. Realmente me gusta que esto sea algo que luego podría olvidar, pero entonces podría estar volteando mi cuaderno de bocetos y decir, Oh sí, recuerdo cuando hice esos cuchillo de paleta o un oculus, ponerlos en una pintura más grande. Acabo de descubrir algo con todos ustedes. Bastante sabrosa. Voy a tener que poner otro aquí mismo. También me gusta cómo se ve la pintura así. No tengo que rayar a través de ella. Lo que podría hacer, porque las cosas se ven diferentes en diferentes ángulos es todo rascarse con esto, que es una herramienta diferente, por lo que da una marca diferente, un poco más sutil. Sí, eso me gusta. También estoy vinculando estos centros rosados. Probablemente queden algunos de ellos. Ahora tengo que decidir de qué color quiero por aquí. Podría ir con un más rojo. Simplemente, solo probaremos un par de cosas en la belleza de la pintura como se puede pintar. Mi intento un rojo con algo de blanco en ella, que suena como que va a ser un rosa, pero probablemente bienestar, probablemente sea sólo un rosa pálido usará el gueto. Ahora voy a necesitarla más pálida que eso. Veamos qué eso no aparece en absoluto. Así que vamos a conseguir un poco más gesso. Sólo espero cubos llenos de otros colores. Mi trabajo podría ser suficiente contraste. Creo que voy a hacer de esto una verdadera especie de rosa gorda, fluida, peonía, gruesa, un poco más gruesa. Pinceladas más pesadas fue especie de pensamiento, quiero otra. No estoy seguro de dónde ponerlo. Cuélgalo por aquí. Sí, hagamos uno pequeño por aquí. Tener muchas Flores que me inspiren y sigan mi trabajo. Y pienso en ellos cuando estoy haciendo algo como esto, ya sabes, están en una floristería arreglando. Eso es una especie de lo que estamos haciendo aquí. Ahora traeré algunos reflejos más ligeros sobre eso, pero voy a dejarlo secar un poco. La otra cosa que necesito es más probablemente alguna naranja dentro de estos PNAS, supongo que los llamaremos. Voy a tratar de hacer una naranja que no se parece mucho al fondo. Bueno, eso es exactamente como el fondo. Voy a conseguir mi naranja brillante porque tengo mi paleta toda llena de mi pincel, llena de diferentes colores. Por lo que esto nos ayudará a conseguir una naranja más brillante ahí dentro. Simplemente haz ese mismo tipo de marcas que parecían a los pliegues. Hago mucho tomando un color una vez que lo tengo fuera y viendo dónde más puedo ponerlo. Así que me gusta añadir esta naranja a estos. 25. Video extra 5: Luscious dispersión floral de forma floral (parte 2: Ahora lo tengo, estoy trayendo algo de contraste porque todo estaba bastante silenciado, se puso un poco más oscuro. De hecho, éste no tiene mucho tiempo, confianza. Lo traje con un poco de líneas oscuras pero no mucho. Entonces eso podría ser algo como volver atrás y hacer en esta página. Pero yo quería hacer el contraste con el jarrón. Y luego me llevo ese azul, verde, azul marino y otros lugares. Esto es algo con lo que he estado jugando últimamente que realmente me gusta. Al igual que hablábamos de los antecedentes que atraviesan cuando haces marcas. Y creo que ayuda a hacer avanzar un poco el fondo e integrar las flores con el fondo. Estoy rascando y solo dejando lo que pasa a través de las hojas. Ahí es cuando recuerdo hacerlo. Si no lo hago, ya es lago seco por aquí. Puedo ir y hacer marcas con pintura. Lo que estoy haciendo aquí es tratar de traer un poco de color a estas en peonías que se están perdiendo un poco. Sólo lo estoy bajando y luego lo estoy recogiendo. Asegúrate de que no sea demasiado. Lo bueno de esto es que siempre lo puedo quitar o pintar sobre él. Ahí está este pequeño tipo de puntos destacados. Me obsesioné con este verde menta que hice en mi paleta. Realmente me lo estoy encantando. En esta etapa. Creo que voy a dejarlo secar y luego ir en la lista, pan y pastel al óleo y ver qué podemos hacer con nosotros. Estamos en el homestretch en este, realidad casi hecho. Lo único que quiero añadir es un poco de marina. Decidí que quería hacer estallar un poco más estas hojas. Algunos de ellos. Sólo estoy tomando una línea un poco. Ahora estas piezas es página es coyly y así sucesivamente. Una vez que se seque, probablemente lo rociaré con mi Liquitex, barniz mate. Eso es sólo el que me gusta. Las cosas no se están frotando entre sí. Pero esta es una propagación que es diferente. Quiero decir, a veces lo haré en un cuaderno de bocetos, algo de principio a fin. Pero muchas veces estoy y vamos a hacer una capa y luego volver y volver un par de veces. Todavía podría volver a esto y cambiar las cosas. Tendrán cosas. Para mí. Todo el objetivo será estar aprendiendo, volviendo y viendo lo que me gustó y no me gustó. Moviendo las cosas y experimentando. Espero que esto te dé una idea de cómo jugar en tu cuaderno de bocetos. Bueno, es otro día y volví a esto y pensé, ¿Cuáles son las cosas que hago típicamente para dar vida a una pieza porque me gusta. Pero no tiene que ser igual a éste, pero éste realmente estalló, me da ese efecto que me gustó. Entonces voy a hacer un par de cosas que me gusta hacer para agregar vida. Y uno es usar algún rojo opera, que es básicamente rosa fluorescente. Ahí viene en diferentes marcas. Pero casi cada cerebro tiene uno. Usualmente lo pongo cuando estoy pintando, lo hice por aquí. Y éste, se puede ver que está un poco por aquí. Estoy mezclado, los mezclé con este melocotón aquí y aquí. Pero como que me olvidé de ello. Entonces veamos cómo es entrar después del hecho. Realmente hay que adelgazar hacia abajo aunque porque es brillante, brillante, brillante. Por supuesto que no le gusta ir encima de mis pasteles al óleo. Podría tener que usar más. Puedo conseguir que haga eso y se seque si solo uso más agua abajo, menos. Lo que hizo por esa flor acaba de darle vida un poco. Estas podrían ser pequeñas sombras en los pétalos. Para que puedas ver cómo solo traes un par de elementos de colores brillantes. Siento como si hubieras hecho esto. Me gusta más. Tiene más vida a ella. El verde azulado con la pluma Posca y luego algunos puntos destacados. Y por lo general pongo un poco TAMBIO en las flores. Y entonces la ópera rosa o roja realmente ayudó a estos, pensé. Y luego este pequeño bolígrafo para los pequeños detalles más finos porque entonces tengo alguna variedad. Entonces esto es, pero podría volver en un fin de semana, podría hacer algo más que he aplicado. Eso es lo que hago mucho. Y por eso esto se convierte en un cuaderno de bocetos vivo porque volveré, creo que los añadí después del hecho. Y me voy a dar la vuelta a veces incluso por la noche viendo televisión con mi marido y sacar unos bolígrafos o unos pasteles al óleo y pensar en lo que quiero agregar. Para que nunca se sepa este 1 de mayo conseguir cosas añadidas a ella. Pero eso es lo que básicamente estás aprendiendo y yendo, y volviendo a algunos y llevados a otro nivel y creciendo. Y entonces esto se convierte en un realmente un registro de tu exploración y crecimiento y tu propia inspiración. Ve adelante y juega. 26. Video extra 6: acuarela, gouache, gouache, acrílico y comparaciones acrílicas: Me preguntan mucho sobre la diferencia entre wash y aguada de manzana y acuarela. Pensé que tiraría acrílico ahí dentro. Entonces vamos a ver la diferencia entre la partitura y cómo se podría ir sobre usarlos en capas. Esto es sólo una especie de pequeño mini segmento en eso. Voy a hacer una clase más grande, más capas y cómo usar estos cuatro tipos de pinturas juntas o fuera y no hacer. En pocas palabras, pienso acuarela y gouache por encima de la línea aquí. Y gouache acrílico y pintura acrílica por debajo de la línea. Y la línea representa si se puede o no reconstituirla con agua. Lo cual para mí es la diferencia más importante en estos. Los anteriores, puedo añadir agua incluso después de que se hayan secado y mover la pintura alrededor y cambiarla a continuación. No se puede porque la FDA tiene aglutinante acrílico en ella. Y la pintura acrílica tiene aglutinante acrílico en ella. Utilizan un aglutinante diferente para estas goma árabe u otro aglutinante, pero es soluble en agua. Entonces esa es la principal diferencia. Hay otras diferencias, por supuesto. Y es lo que intenté hacer aquí es pintar color similar, como un color rosa para que incluso pudieras ver las diferencias. Se puede ver cómo la acuarela es menos intensa y sangra un poco más en el papel. Te dan un poco de sangrado con el gouache. mucho más intenso. Ahora claro, estoy seguro que podrías encontrar, puedes encontrar una acuarela y puedes usar más acuarela para obtener más intensidad, más de la pintura. Pero esto se siente, si pudieras sentir la diferencia hay un chocking está por aquí. Es más plano y más calcáreo y opaco. Entonces el gouache acral es muy similar al acrílico, excepto que no tiene ningún tipo de brillo. No sé si se puede ver eso, pero el acrílico tiene un campo E muy sutil, a veces sutil, pero algunas marcas de plástico bastante a veces sutil, pero algunas marcas de plástico bastante brillante. Eso es porque lo es, hay mucha pintura plástica y acrílica. Esto aún tiene ese acabado calcáreo, pero no del todo como gouache calcáreo. Veamos qué pasa igual una demostración cuando intentas agregar agua a estos. Entonces aquí hay una acuarela. Me tomará un poco mojarla, pero puedo sacar la pintura y entrar y cambiarla. Verás que donde tenía donde lo tenía, hay una línea ahí debajo. No se puede mover por completo. Pero puedes moverlo un poco y puedes volver adentro y otro color. Incluso se puede decir que tenía un área que quería quitar pintura. Puedes mojarlo, frotarlo con una toalla de papel y casi borrar. Es difícil borrarlo por completo, pero puedes quitar la pintura y manipularla de esa manera con agua. gouache se iba a comportar de manera muy similar. El código es más intenso, pero aún puedo remojarlo. Puedo extenderlo por ahí, sacarlo, quitarlo. Si intento eso aquí abajo. No estoy llegando a ninguna parte. En ningún lugar en absoluto. Y si realmente, realmente froto, podría ser un poco como frotar físicamente un poco de pintura. Pero eso es lo que hice allí. Básicamente, empiezo a frotar, frotar , frotar, y si realmente lo froto veo puedo quitarme algo de pintura. Además, esto no ha manejado tanto tiempo, por lo que podría ser más difícil el acrílico aún más así que va a ser duro. Muy difícil de quitar. Es más o menos papel hablando de limpio. Yo sí encuentro que el acro gouache, realmente lo es. Es como si se llevaran estos dos y los mezclaran, el gouache y el acrílico, lo que hicieron. Entonces no es tan permanente como el acrílico, pero sigue siendo bastante nefasto. Permanente. Puedo pintar sobre él, sobre todo si está completamente seco, pero tiene que estar completamente seco. Y puedo hacer capas sobre él y no voy a conseguir colores mezclándose con los demás. Veamos esa idea de capas. Si quisiera tomar algo que fuera una capa inferior de uno de estos y luego capa sobre ella con EU. Gouache para recubrir. Porque si yo uso aguada acuarela aquí, que he hecho antes, entonces muchas pinturas gouache, gouache, pero terminas, puedes ponerla ahí con cuidado y dejarlo ser. Pero si molestas demasiado esa capa, vas a traer el color que estaba debajo de ella. Y eso puede ser un efecto que quieras. Si nos llevamos este gouache y la capa , te mostraré a qué me refiero. Digamos que estaba haciendo una hoja encima de un fondo que era este gouache. Entonces fui capaz de hacerlo. No se mezcló demasiado. Pero si seguía quejándome o si empecé a agregar agua, lo haré por aquí. Yo uso mi, ya sabes, un poco de agua y empecé. Por lo que se puede ver que el amarillo se está mezclando con el rosa debajo. Tenemos un color naranja, que de nuevo, solo depende del efecto que quieras. Si juegas con él, si sigues manipulándolo, vas a molestar al gouache debajo de la acuarela. También puedes capa encima de usar el gouache acrílico de nuevo. De igual manera a éste, cuanto menos me alboroto con él y menos agua uso, más se va a quedar. Ahora en éste. No tengo que preocuparme por el enfoque. Y el color se sentará ahí mucho más vibrante porque no se mezcla con abajo. Ya ves, probablemente pueda ver la diferencia en la intensidad en esta hoja frente a eso. Estoy usando la misma pintura. Y hasta esa misma cosa con el acrílico. Va a poder poner aquí una hoja de color amarillo brillante. Lo que solía hacer mucho gouache sobre pinturas de gouache. Podría repasar si quisiera esa intensidad una vez que esa capa inferior se seca. Si le dijera, Oh, donde realmente quería que fuera brillante, entonces puedo capa sobre él y conseguir que brillante. Haz otra, básicamente una segunda capa. Se puede lograr lo mismo. Es sólo que aquí, no tienes que preocuparte por ello. Realmente, estoy encontrando que estoy usando más y más gouache agregado. Realmente parece ser el mejor de todos los mundos. Para mí. Realmente sí uso acrílico. No me encanta el campo de plástico E a ella. Pero definitivamente uso especialmente en capas inferiores. Depende del color. Um, pero sí me encontré inclinándome más hacia la pregunta aqua. Pensé que haría aquí es hacer un boceto rápido usando un tipo de cada una de las cuatro pinturas. Estoy empezando aquí con la acuarela porque la acuarela, o si estás haciendo una pieza en capas como esta, debería estar en la parte inferior. También puedes hacer un lavado de acuarela sobre otras cosas. Yo, ya sabes, realmente no me gusta tener reglas cuando se trata de arte y crear porque nunca sabes lo que podrías descubrir. Y luego voy a entrar con la pintura acrílica verde azulada. Eso es una pintura acrílica de impuestos líquidos. Las naranjas son Daniel Smith acuarela. Sólo estoy jugando y viendo lo que los diferentes, cómo ellos, cómo interactúan. Y se puede ver que el acrílico, el acrílico verde azulado ya se está mezclando con la acuarela. Y ahora estoy agregando aguada agro. Eso es toda la Marina Bain agro gouache. Me encantan esos lavados acrílicos Holbein. Por supuesto, eso es interactuar un poco con los dos de la acuarela y el acrílico. Ahora voy a entrar con algún gouache tradicional. Moviendo eso alrededor y ves, no sé si se puede decir mirándolo, pero el acrílico apenas tipo de se sienta ahí. Es translúcido, pero no tiene buena intensidad de color porque se está empapando en el papel y parece perder parte de su pigmento si estuvieras usando un injusto, así que creo que sería más vibrante. Pero no tiene la vitalidad de los otros colores. Ahora que se secó. Así que voy a entrar con un segundo, algún segundo poco mismas pinturas. Entonces porque estoy para este ejercicio pegando con las mismas pinturas, había encontrado que esto era interesante. Estoy tratando de conseguir que el acrílico simplemente fluya como lo hace el gouache. Y se puede ver que estoy luchando. Voy a volver a mojar el pincel, ponerle más pintura y luego sale la línea. Quiero decir, eso está bien. Pero simplemente no es fácil trabajar con ellos. No está fluyendo. De la forma en que yo lo sé. Cualquiera de las otras tres pinturas fluiría. Cuánto acabo de tener la boda y trabajar duro para conseguir que haga lo que quería hacer. Ahora voy a volver a entrar y levantar el gouache regular y solo capas encima de ya seco. Podría haber puesto estos pequeños puntos rosados en cualquier lugar porque está seco y siempre y cuando no moleste demasiado papel si lo estuviera poniendo encima de la acuarela estaría bien. Te animo a que hagas este tipo de cosas. Experimenta con las diferentes capas, colores que salpicé algunos de los gouache de manzana, sólo se están divirtiendo capas de los diferentes tipos de pintura. También puedes mezclar acuarela y gouache con gesso. Bueno, por supuesto, probablemente sepas que puedes mezclar acrílico con él, pero también obtener algo de opacidad. Los colores, gel blanco, así o incluso blackjack también. Eso es un poco divertido hacer también. Esto fue divertido, probablemente volveré los libros de bocetos vivos diciendo, probablemente volveré a esto con un bolígrafo, tal vez algo de oro metálico y haga algunas cosas. Ahora aquí estoy tomando la acuarela de vuelta. Y debido a que es una acuarela realmente agradable, de buena calidad, pude obtener algo de intensidad hermosa. Sigue jugando.