Pinta un paisaje colorido desde la imaginación (acrílico, gouache, óleo o acuarela)

1. Introducción a la clase: Hola. Esta es una clase tan divertida pintando paisajes desde tu imaginación. Entonces, para algunas personas, esto puede parecer realmente intimidante Y quería mostrarte cómo lo abordo y la libertad que conlleva poder juntar este tipo de composición, no tienes que depender de una foto de referencia. No tienes que estar yendo a algún lado y tomando bellas fotos. Por supuesto, todos miramos los paisajes como estamos en el mundo. Y entonces eso está en tu mente, y yo diría que hay suficiente en tu mente para sacar y crear algo así, pero puede ser un poco complicado saber por dónde empezar. Entonces vamos a usar como inspiración, una idea de sprite que fue muy popular en las redes sociales A mí también me encanta. Fue de la imaginación. Y así vamos a usar esto como nuestra inspiración, y vamos a crear un tablero de pintura de ocho por diez, también llamado a veces Tablero de la lona, y te voy a mostrar. Simplemente me gusta esa superficie. El papel también está bien, pero de esta manera, aprenderás algo nuevo si no has usado ningún tipo de tablero. Y vamos a usar el gouache que voy a mostrarles un pequeño video Se puede utilizar acrílico. Puedes usar acuarela. Puedes usar pintura al óleo, realmente, lo que quieras. Incluso podrías hacer esto con el marcador acrílico. La idea es sacar de nuestro cerebro, pero hacer que la composición sea exitosa para que no sea, ya sabes, demasiado simétrica, y voy a pasar por todo eso. Pero vamos a echar un vistazo a todos los trucos para que sea algo emocionante y divertido y también entender legibles medida que hablamos como paisaje. Y esto te liberará de necesidad de hacerlo en cualquier lugar. Puedes sacar tu cuaderno de bocetos como lo hice yo. En realidad hice esto una noche. Mi esposo y yo vemos televisión por las noches, generalmente, como, una serie británica tipo misterio de asesinato, y pinté esto, para que puedas tener ese tipo de libertad y jugar, y no tienes que preocuparte por los que se parecen a la cosa, porque no hay nada. Así que únete a mí en esta clase, y dejemos que nuestra imaginación suelte y cree un paisaje divertido 2. Sobre mí: Oye, solo quería contarte un poco más sobre mí si no has tomado muchas de mis clases. Mi nombre es Suzanne Allard, por supuesto, y soy una artista autodidacta Empecé a pintar más tarde en mi vida a principios de los 50, y finalmente decidí dejar de tener miedo a la pintura. Yo crearía otras cosas, pero por alguna razón, pintura se sentía como, no, no, aunque, eso es para un verdadero artista. Eso no es que solo soy una persona creativa. Y me cansé de escucharme decir eso y comencé a pintar. Y empecé apenas, ya sabes, con algún dibujo básico, como pequeños retos en Instagram. Y no soy un gran cajón. dibujo mucho. Soy dibujante Y sólo una cosa, ya sabes, no quiero decir una cosa llevó a la otra porque trabajé duro. No quiero disminuir eso. Trabajé mucho. Pinté mucho. Creé mucho, solo le pregunté a mi familia. Estaba obsesionado. Todavía estoy un poco obsesionada. Pinto por las tardes. Pero solo quería compartir un poco de esa historia porque creo que una de las cosas que realmente te lleva a donde quieres ir es simplemente, francamente, no rendirte Y, ya sabes, puedes cansarte y puedes tener que tomarte un descanso y recargar las pilas, todo eso, pero simplemente no te detengas y sigas tomando clases. Y con el tiempo, ya sabes, si quieres, puedes llegar a donde está vendiendo pinturas. Muchos de mis alumnos han ido a vender pinturas y mostrar pinturas, y eso es muy emocionante para mí. Yo mismo, vendo mi trabajo en línea y licencio mi trabajo e imparto clases en línea. Aún no he hecho un retiro en persona. Eso está en mi lista. Tengo que pensar en eso porque recibo solicitudes para ello, pero creo que si te interesa perseguir, ya sea pintura casual, solo por placer, todo el camino hasta un negocio de arte, como yo tengo y más allá, ya sabes, solo apégate a lo que te gusta hacer, y luego haz esa parte y luego agrega cosas que poco a hacer, y luego haz esa parte y luego agrega cosas poco no conoces para que puede aprender y mantener su enfoque, mantener su determinación, y usted será capaz de llegar allí. Empecemos con esta pintura. 3. Mi paleta de pinturas acrílicas con gouache: Bien, hablemos de esta paleta de gouache y cómo la armé. Estos son pequeños contenedores que vienen con estas pequeñas tapas gomosas, y han pasado, quiero decir tres o cuatro semanas que he tenido estas aquí Y los he reabastecido un poco. Ya ves que soy un cazo doble. guardo con una pequeña botella de spray o con este está realmente brumoso Y sólo lo hago, tal vez una vez cuando empiezo y luego si digo pintando una hora, entonces los golpeo de nuevo antes de guardarlos. Pero todo lo que hice fue que tomé algunos colores, dos, tomé dos amarillos, fresco y otro cálido, y luego algo de rojo Entonces tengo, ya sabes, cálido, rojo verdadero, este es un rojo cad, un magenta, y esto es rosa ópera, que es, ya sabes, mi color de tipo fluorescente favorito. Y luego una naranja, un verde lima. Se trata de un azul prusiano. Es sólo un azul oscuro, turquesa altamarina. Y estas son en su mayoría marca Turner que están aquí, si no todas, esto es un marfil, claro, blanco. Esto es sólo un durazno. Tenía un tubo de la misma, así que vacié todo el tubo dentro de ahí Creo que se llama Juan. Esto es ocre amarillo. Se trata de una lila pálida. No es éste. Este es uno completamente nuevo. Es un poco más oscuro, sí. Así que básicamente tomé lo que tenía, pero me aseguré de que lo esencial sea que ni siquiera necesites ambos contenedores. La razón por la que me derramé, realmente solo necesitaba de aquí, unos cinco pozos Realmente solo necesitaba el blanco. Me gusta el marfil, el ocre amarillo y la siena quemada. Tiré el resto de estos porque tenía el espacio. Me imaginé que si iba a llenar tantos, yo llenaría el resto, pero no necesitas greens porque puedes hacer greens. El verde lima es un reto de hacer, así que me gusta ese. Pero los únicos colores esenciales que realmente necesitas son un amarillo cálido y fresco, un azul cálido y fresco. Rojo cálido y fresco. Y entonces en mi opinión, turquesa es solo que es más fácil tenerlo que hacerlo, y luego rosa ópera no se puede hacer. Y, por supuesto, necesitas el blanco. Entonces entonces pero tengo una buena cantidad en cada uno de estos. Así como, vamos a ver si uno necesita reponer. El blanco por lo general siempre lo hace. Bueno, el azul ultramarino se está bajando un poco. Así que vamos a tomar un poco de eso y poner eso ahí, y te voy a mostrar cómo mezclo un poco de este medio de mezcla. Bien, así que aquí hay un poco de vena entera azul ultramarino. Y yo sólo los apreté aquí. Pero quieres una buena cantidad de pintura ahí porque eso es en parte lo que evita se sequen es la cantidad de pintura. Así que no lo seas, probablemente debería simplemente vaciar eso completamente ahí dentro. Pero no seas demasiado ahorrador con la pintura. Y entonces este es el medio de mezcla Windsor Newton. Es para medios acuarelares. Pero a pesar de que esto es AcrolGlosh, ha estado funcionando. También podrías usar solo retardador acrílico, que también estoy poniendo, que es lo que uso en mis pinturas acrílicas Entonces y yo solo meto un par gotas y lo revuelvo. Eso es. Um, me gusta que me revuelen en las cafeterías. Esos son realmente geniales para revolver con ellos. Y el medio de mezcla solo hace que el flujo de la acrasa sea un poco más fácil, me parece Aqurogage puede volverse realmente seco y calcáreo. Así que esto le permite mezclarlo más fácilmente. Se ralentiza el secado para permitir la mezcla. Ya veremos que necesitan ser llenados? No realmente en este momento. Y entonces el único truco cuando los cierras es que solo quieres asegurarte de que no solo lo pones en la cima. A veces es un poco complicado hacer que los pedacitos vayan alrededor de cada pozo para que tengas un buen sello. Sí, así que como que puedes oírlo entrar. Bien. Y éste y luego solo los meto en una bolsa con cierre de cremallera, y ni siquiera hago esto todo el tiempo. Pero digamos que sé que no voy a volver a usarlos hasta mañana. Solo me imagino que me da un nivel extra de seguridad de que se sequen porque esto es acro guash Si se seca, está seco. No lo estás reconstituyendo con agua. No es como mi gouache, guash regular, que no tiene acrílico en Mira cómo puede ser complicado a veces. Bien. Y luego lo meteré en una bolsa con cierre de cremallera y tiraré alguna toalla de papel mojada o incluso un paño húmedo, no mojado, húmedo. Y si, y si me voy por más tiempo, los meteré en la nevera. Así es como he estado usando el acro wash. Pondré todos los enlaces a esto y esto en la lista de suministros. Disfrutar. 4. Materiales y bocetos: Bien, hagamos nuestro paisaje de imaginación. Hay tantos enfoques diferentes que podrías tomar para esto, pero antes de entrar en eso, déjame hacer una revisión rápida de los suministros. Lo estoy manteniendo bastante mínimo. Ya te mostré la paleta que estoy usando las pinturas gouache Este es un tablero de lona. También he estado usando tableros MDF. Este es otro Canvas uno de Soho. Solo son un poco más firmes y agradables para pintar en comparación con el papel, pero el papel está absolutamente bien Y verás que la inspiración para esta, hice en un cuaderno de bocetos Lo he pintado con gesso. Seguí adelante y pinté ambos lados solo para sellarlo muy bien. Entonces hice un fluorescente, arrojado un poco de rojo y un poco de agua o podría haber usado medio porque se siente suave, pero básicamente solo le dieron algo de color. Y a para mis pinceles, ya veremos si necesitamos algo más, pero aquí tengo unos pisos. Plano solo significa que tiene forma de rectángulo, pero las cerdas son un poco más largas que una brillante, que se parece más a ver cómo se ve un mocoso Son rectángulos, pero las cerdas son más cortas, ¿ves eso Yo tengo cualquiera de las dos obras, claro, para esto. Tengo un dos por si queremos hacer algunos detalles, y este es un ocho, y este es un cuatro, pero un seis también está bien. Tengo un poco de papel de paleta aquí. Esta es una cabeza completamente nueva. mí me gusta más el papel de paleta Strath solo porque es realmente económico y está sellado en ambos bordes Sellado está sanado aquí y aquí. A veces los obtienes y están sueltos en el fondo y se resbala, pero es algo menor También puedes usar un plato de porcelana que obtengas a buena voluntad o algo así Cualquier cosa que no absorba, la pintura funcionaría. Creo que eso es prácticamente todo. Necesitamos algo con lo que dibujar. A mí me gusta usar estos pequeños crayones. Los usé en nuestra pieza de inspiración, pero no va a aparecer aquí por mi el color de mi base aquí, que es el mismo color. Entonces solo usaremos un lápiz o bolígrafo de colores. Veamos nuestra inspiración. Este es el cuaderno de bocetos Imaginación, uno que hice. Creo que tengo otro aquí. Eso estaba vagamente basado en una foto, eso está basado en una foto Yo hice este al revés. Esta también es una imaginación. Pero me gusta mucho cómo salió esta. Simplemente me gusta. Vamos a usar eso como inspiración, pero quiero mostrarte que hay tantos estilos. Esto es lo que yo llamo un estilo minimalista de imaginación paisaje. También podrías hacer algo como esto. Pondré fotos de ambos en los documentos de clase para que si quisieras usar una como inspiración, podrías. Uno o el otro. Pero voy a usar esta. Tengo mis pinturas, déjame simplemente agarrar algo con lo que dibujar o bosquejar realmente porque de nuevo, esto no va a aparecer. Lo puedo ver, pero no lo verás en cámara. Entonces déjame agarrar algo. Agarré uno de mis crayones de neoclor. Este es un crayón resistente a la cera. No importa. Podrías usar un lápiz de color, puedes simplemente el lápiz normal. La mayor parte se va a tapar de todos modos. Así que no te cuelgues de eso. Todo bien. Entonces digo imaginación paisaje, lo que solo significa que no tengo una foto frente a mí. Pero cuando estás creando, quieres pensar en algunas cosas diferentes en cuanto a composición. No quieres que las cosas principales pasen en el medio, aunque eso pasó un poco con este brillo aquí y esto. Pero tengo bastante pasando aquí y aquí que se convirtió en todo por aquí. Pero queremos pensar en eso. No queremos nuestro horizonte justo por la mitad. Y así en esta, empecé muy arriba aquí y luego traje algunas montañas aquí abajo y solo ten cuidado de que todo tu cruce de criss no vuelva a suceder justo en el medio Voy a tomar este rango. Esto tal vez sea un poco más atrás, y abordaremos eso con color. Así que incluso podemos ponerle un poco de B para decir que ha vuelto. Entonces a medida que nos adelantamos, solo estoy al azar todos hemos mirado suficientes paisajes como para , ya sabes, ver que siguen todo tipo de alturas y no queremos hacerlas todas iguales. No queremos que las cosas se unan en el mismo lugar. Si necesitas mirar una foto, por todos los medios, hazlo, obtén algunas ideas básicas de dónde podrían estar las cosas y qué podría parecer algo natural. Entonces voy a traer este tipo de venir de esta manera y tal vez hacer alguna idea de que hay algunas cosas tipo de quiero ya tengo este tipo de punto brillante aquí, así que voy a ver si puedo hacer de eso el punto focal. Entonces sí, algo así. Y lo que me gusta de éste son todos los pedacitos de árboles y cosas. Entonces voy a poner eso así así. Y otra vez, poner unos frente a otros, poner algunos en la parte superior de las crestas, tratar de prestar atención a Siempre tengo esta costumbre de poner las cosas equidistantes. No hagas eso. Eso no es natural. Puedes incluso si tienes una ventana cerca, mirar afuera y mirar como algunos arbustos, yo estoy mirando justo aquí en el patio del vecino Hay algunos árboles más altos y algunos más cortos y una especie de arbusto detrás él para que pueda luchar contra ese extraño deseo de hacer que las cosas se vean, ya sabes, de todos modos Esto es un árbol. Aquí y los elementos se van haciendo más grandes a medida que se adelantan. Entonces aquí atrás, no voy a poner un árbol grande. Quiero decir, podrías porque es imaginación. A quien le importa. Pero yo sólo estoy haciendo algunos pedacitos de árboles aquí. A lo mejor uno más grande aquí. Y hagamos un poco más de esos pedacitos. Podría haber arbustos. Podrían ser solo áreas de sombra. Ya sabes, tal vez por aquí va a ser un vino un viñedo, así que hileras de vides y tal vez eso está de vuelta aquí también. Otra vez, algo así como traer todo en algunos arbustos aquí Así que los bits aquí. Estas plantas se van a hacer un poco más grandes. Y otro árbol ahí. Árbol aquí. Estos whats arriba en la colina eran agradables Algunos de estos podrían terminar pintándose, así que puedes ponerlos ahora y decidirlos después. Estoy enfocando la mayor parte de la actividad aquí. No quiero poner mucho al borde. Tengo esos pedacitos ahí, pero cuanto más detalle pongas sacará a tu espectador directamente de la pintura. Queremos que el espectador vaya por aquí, por aquí. Bien. Ahora bien, lo que crea este divertido efecto de este underpainting alrededor de algunas de estas formas es hacer las formas primero Entonces, en lugar de hacer primero el fondo, primero hacemos todos estos pedacitos y los hacemos muy flojos porque vamos a pintar alrededor de ellos, así que realmente no nos importa demasiado Podría ser un poco demasiado grande para eso. Voy a usar el pincel de cuatro o un seis también está bien. Y mira, tengo un seis aquí. A ver, solo depende de la marca. Estos son mis pinceles de diseño de Suzanne Allard, y son suaves y este es un cuatro en eso y luego este es el artista loft cuatro. Mira la diferencia. No siempre se puede ir por el número. Por los bits en la parte de atrás, voy a mezclarlo con algunos oscuros solo estoy tomando un poco de azul y algo de siena quemada, haciendo algunas mezclas oscuras Tengo un poquito de púrpura. Estoy usando un poco de magenta aquí para que tenga una variedad de oscuros. Voy a no en todas ellas, sino en algunas. Eso viene un poco demasiado negro. Voy a poner pedacitos de la parte inferior o de un lado. Entonces por alguna razón, siempre siento como el sol me gusta que el sol venga de esta manera. Entonces tal vez es sólo un hábito. Pero mis oscuros van a estar abajo y a la derecha. Tiene sentido. Si el sol está aquí, pero mis pedacitos de luz mis partes oscuras van a estar a la derecha y al fondo de estas cosas. Yo no soy no todos tienen que ser iguales y yo no soy el sol puede golpear las cosas de otra manera. Pero esto es solo mi base de fragmentos oscuros. Me gusta mezclarlo, así que no nos quedemos todos con un solo color. Así que aquí hay más morados. Sólo estoy tocando ya sea el fondo, el ángulo recto de estas formas. Siempre encuentro que es mucho más fácil entrar con estos oscuros al principio y cubrirlos y crean profundidad cuando están parcialmente cubiertos, luego tratando de entrar después Por eso estoy haciendo mucho y sentado atrás, puedo decir que todos son del mismo tamaño, quiero hacer algunos oscuros más grandes Brady, Brady, Brady . Bien. Solo dando un paso atrás y mirando ahora entraremos con una variedad de colores y haremos los bits más claros de una manera muy similar. Tratando de hacer un solo golpe. Sí necesito limpiar ese cepillo un poco más. Todavía queda mucho de la oscuridad en él. Estoy usando un paño aquí o una toalla de papel para simplemente sacar esa agua para que mi dolor no se diluya demasiado Y, ya sabes, en cuanto a las luces, solo puede ser de un trazo, uno o dos. Intenta ser una especie de uno y abajo al respecto. Es y escoge una variedad de luces. Podemos usar amarillos el color no es tan importante como el valor Aquí vamos por las luces para que podamos cambiar el color Porque obviamente no estoy haciendo estos colores realistas. Me encanta esta lavanda. Ya que esta va a ser mi área de punto focal, voy a poner ahí más de ella. Veamos aquí. Sólo estoy rebotando, mezclando colores. Recuerda que cualquier cosa que decidas que no te gusta, puedes pintar sobre. Ahora bien, aquí tienes una de las cosas desafiantes que puedes hacer cuando has hecho bajo pintura en rosa pintando cosas en rosa porque apenas puedes verlas. Solo tienes que hacer casi una nota mental de que están ahí. Vamos a dejar unos pedacitos de este rosa mostrando a través, claro. Pero también puedes agregarle blanco y aclararlo y eso lo hace un poco más visible No todo tiene que tener un punto culminante, pero me encanta la luz. Ahora voy a empezar a tocar un poco con algo de la pintura de fondo en algunos de estos pedacitos. Ahí no está del todo seco . Necesito un par. Troncos de árboles aquí. Simplemente rápido no quiero hacer de eso un árbol. No quiero hacer esos arbustos allá atrás. Tronco de árbol. Todo bien. Empecemos a poner en unos bonitos colores. Lo que estoy pensando aquí es que mis colores más saturados van a estar hacia el frente de esto y mis colores más insaturados van a hacer retroceder la espalda. Hagámoslo primero para que pueda mostrarles aquí hay un gris grisáceo azulado con mucho blanco en él Tan solo gira mi pincel y deja eso. Tal vez un poco de variedad. Pero eso ayuda a empujar eso hacia atrás porque es más ligero y un poco más silenciado. Lo mismo por aquí, sólo va a agregar un poco más de blanco. Se llama perspectiva atmosférica. Si miras hacia fuera, olvidé ponerle algunos pedacitos de luz a esos. Hagámoslo primero. Si miras hacia fuera alguna cordillera, notarás que las cosas que están en la parte de atrás. Lo siento, es difícil caminar y masticar chicle. Las cosas que hay detrás están menos saturadas. Es la atmósfera en realidad entrando en tu campo de visión sobre estas cosas y haciéndolas parecer bien, están más lejos, pero lo que está causando esa es la atmósfera. Una de las cosas que puedes hacer para hacer retroceder las cosas es ir más ligero. Intencionalmente no estoy encubriendo todo mi rosa porque me encanta eso. Todo bien. Así que me estoy apegando a mis líneas, pero, ya sabes, una especie de bajar aquí. Algo así como cambiarlo también. Toda la idea aquí es ir muy vagamente alrededor de estos bits No intentes, quiero decir, si estás tratando de pintar lo que estoy pintando aquí, entonces no trates de meterte exactamente en estas formas y hacer que se vean exactamente como arbustos Todavía voy a mantener eso un poco menos saturado en la parte de atrás. Parece. Tengo que dar un paso atrás un poco. Creo que voy a hacer esto más tarde y amarillento. Entonces voy a usar más peso, vas a usar más peso en la parte de atrás aquí. ¿ Eso tiene sentido? Cuidar esa perspectiva atmosférica. Ahora bien, aquí es donde me encanta mezclar colores, así que puedo sentarme aquí e irme, oh, eso es bonito. Pongamos eso aquí, siempre y cuando el valor sea, es decir, la ligereza u oscuridad de misma en realidad en algo como esto, no vamos a por lo que quiero decir, valor es importante en esto, el valor es importante en esto, pero no es tan importante como si estuvieras tratando hacer algo realmente realista. Básicamente, solo quiero crear cuando hago estos, es un sentimiento de felicidad y alegría lo que me evocan los paisajes Es tan liberador hacer esto desde la imaginación. Eso es sentir el mismo grosor que eso. Eso no es Bueno. Eso significa que no es bueno en español. Crecí en América Latina. Nunca dijimos Noueno ahí. Es algo americano, pero es gracioso de todos modos. Diríamos que sois Bueno es más correcto. Aquí tengo un poco de verde lima. Recuerden como dije que quería hacer esta área un punto focal. Tengo que hacer algunas cosas para arreglarlo. Pon ahí un poco de amarillo limón. Eso siempre fuego. Si tomas un amarillo limón y solo le agregas el poquito más pequeño de naranja, obtienes este delicioso verde vibrante Podría tener que bajar el tono. Ya veremos. Ponle algunos pedacitos en otros lugares. Y, ya sabes, tal vez encuentres quiero decir, me ha llevado es un ajuste acostumbrarme a pintar en rosa brillante así porque tus ojos pueden ser como, así que tenlo en mente. Todo bien. Dejemos que eso se seque un poco y continuemos. 5. Bloqueo en la primera capa: Bien. Ahora bien, lo que crea este divertido efecto de este underpainting alrededor de algunas de estas formas es hacer las formas primero Entonces, en lugar de hacer primero el fondo, primero hacemos todos estos pedacitos y los hacemos muy flojos porque vamos a pintar alrededor de ellos, así que realmente no nos importa demasiado Podría ser un poco demasiado grande para eso. Voy a usar el pincel de cuatro o un seis también está bien. Y mira, tengo un seis aquí. A ver, solo depende de la marca. Estos son mis pinceles de diseño de Suzanne Allard, y son suaves y este es un cuatro en eso y luego este es el loft de artistas cuatro. Mira la diferencia. Así que no siempre se puede ir por el número. Para los pedacitos en la parte de atrás, voy a mezclarlo con algunos oscuros y solo estoy tomando un poco de azul y algo de siena quemada, haciendo algunas mezclas oscuras Tengo un poco de morado. Estoy usando un poco de magenta aquí para que tenga una variedad de oscuros. Voy a no en todas ellas, sino en algunas que están saliendo un poco demasiado negras. Voy a poner pedacitos en la parte inferior o a un lado. Entonces por alguna razón, siempre me siento como el me gusta que el sol venga de esta manera, a lo mejor es solo un hábito. Pero mis oscuros van a estar abajo y a la derecha. Tiene sentido. Si el sol está aquí, pero mis pedacitos de luz mis partes oscuras van a estar a la derecha y al fondo de estas cosas. Yo no soy no todos tienen que ser iguales y yo no soy el sol puede golpear las cosas de otra manera. Pero esto es solo mi base de partes oscuras. Y me gusta mezclarlo, así que no nos quedemos todos con un solo color. Así que aquí hay más morados. Sólo estoy tocando ya sea el fondo, el ángulo recto de estas formas. Bien. Siempre encuentro que es mucho más fácil entrar con estos oscuros al principio y cubrirlos y crean profundidad cuando están parcialmente cubiertos, luego tratando de entrar después Por eso estoy haciendo mucho y sentado atrás, puedo decir que todos son del mismo tamaño, así que quiero hacer algunos oscuros más grandes Brady, Brady, Brady . Bien. Solo dando un paso atrás y mirando ahora entraremos con una variedad de colores y haremos los bits más claros de una manera muy similar. Tratando de hacer un solo golpe. Sí necesito limpiar ese cepillo un poco más. Todavía queda mucha oscuridad en ella. Estoy usando un paño aquí o una toalla de papel para simplemente sacar esa agua para que mi dolor no se diluya demasiado Y en cuanto a las luces, solo puede ser de un solo golpe. Uno o dos. Intenta ser una especie de uno y abajo al respecto. Es y escoge una variedad de luces. Podemos usar amarillos. El color no es tan importante como el valor. Vamos por las luces aquí para que podamos cambiar de color. Porque obviamente, no estoy haciendo estos colores realistas. Me encanta esta lavanda. Ya que esta va a ser mi área de punto focal, voy a poner ahí más de ella. Veamos aquí. Sólo estoy rebotando, mezclando colores. Recuerda que cualquier cosa que decidas que no te gusta, puedes pintar sobre. Ahora bien, aquí tienes una de las cosas desafiantes que puedes hacer cuando has hecho una pintura inferior en rosa pintando cosas en rosa porque apenas puedes verlas. Solo tienes que hacer casi una nota mental de que están ahí. Vamos a dejar unos pedacitos de este rosa mostrando a través, claro. Pero también puedes agregarle blanco y aclararlo y eso lo hace un poco más visible No todo tiene que tener un punto culminante, pero me encanta la luz. Ahora voy a empezar a tocar un poco con algo de la pintura de fondo en algunos de estos pedacitos. Ahí no está del todo seco. Necesito un par. Troncos de árboles aquí. Simplemente rápido, no quiero hacer de eso un árbol. No quiero hacer esos arbustos allá atrás. Tronco de árbol. Bien. Todo bien. Empecemos a poner en unos bonitos colores. Lo que estoy pensando aquí es que mis colores más saturados van a estar hacia el frente de esto y mis colores más insaturados van a hacer retroceder la espalda. Hagámoslo primero para que pueda mostrarles aquí hay un gris grisáceo azulado con mucho blanco en él Tan solo gira mi pincel y deja eso. Tal vez un poco de variedad. Pero eso ayuda a empujar eso hacia atrás porque es más ligero y un poco más silenciado. Lo mismo por aquí, sólo va a agregar un poco más de blanco. Se llama perspectiva atmosférica. Si miras hacia fuera, olvidé ponerle algunos pedacitos de luz a esos. Hagámoslo primero. Si miras hacia fuera alguna cordillera, notarás que las cosas que se empujan están en la parte de atrás. Lo siento, es difícil caminar y masticar chicle. Las cosas que hay detrás están menos saturadas. Es la atmósfera en realidad entrando en tu campo de visión sobre estas cosas y haciéndolas parecer que están más lejos, pero lo que está causando eso es la atmósfera. Una de las cosas que puedes hacer para hacer retroceder las cosas es ir más ligero. Intencionalmente no estoy encubriendo todo mi rosa porque me encanta eso. Todo bien. Así que me estoy apegando a mis líneas , pero, ya sabes, una especie de bajar aquí. Algo así como cambiarlo también. Toda la idea aquí es ir muy vagamente alrededor de estos pedacitos No intentes, quiero decir, si estás tratando de pintar lo que estoy pintando aquí, entonces no trates de meterte exactamente en estas formas y hacer que se vean exactamente como arbustos Todavía voy a mantener eso un poco menos saturado en la parte de atrás. Parece. Tengo que dar un paso atrás un poco. Creo que voy a hacer este tipo de más tarde y amarillento. Entonces voy a usar más peso, vas a usar más peso en la parte de atrás aquí. ¿Tiene sentido cuidar esa perspectiva atmosférica Ahora bien, aquí es donde me encanta mezclar colores, así que puedo sentarme aquí e irme, eso es bonito. Pongamos eso aquí, siempre y cuando el valor sea, es decir, la ligereza u oscuridad del mismo, hecho en algo como esto, no vamos a por lo que quiero decir, valor es importante en esto, pero no es tan importante como si estuvieras tratando hacer algo realmente realista. Básicamente, solo quiero crear cuando hago estos, es un sentimiento de felicidad y alegría lo que me evocan los paisajes Es tan liberador hacer esto desde la imaginación. Eso es sentir el mismo grosor que eso. Eso no es Bueno. Eso significa que no es bueno en español. Crecí en América Latina. Nunca dijimos Noueno ahí. Es algo americano, pero de todos modos es gracioso. Diríamos que nos Buenos más correctos. Aquí tengo un poco de verde lima. Recuerden como dije que quería hacer esta área un punto focal. Tengo que hacer algunas cosas para arreglarlo. Pon ahí un poco de amarillo limón. Eso siempre fuego. Si tomas un amarillo limón y solo le agregas el poquito más pequeño de naranja, obtienes este delicioso verde vibrante Podría tener que bajar el tono. Ya veremos. Ponle algunos pedacitos en otros lugares. Y, ya sabes, tal vez encuentres quiero decir, me ha llevado es un ajuste acostumbrarme a pintar en rosa brillante así porque tus ojos pueden ser como, así que tenlo en mente. Todo bien. Dejemos que eso se seque un poco y continuemos. 6. Bloqueo en formas más grandes: Una de las cosas que puedes hacer si el rosa te está gritando demasiado es que una vez que hayas hecho esta parte, puedes seguir adelante y poner algo de color del cielo. Hagámoslo. Vamos a sacar un poco de eso de ahí. Los cielos pueden ser de tantos colores. Como esto tiene tanta emoción pasando, no voy a hacer que el cielo sea demasiado emocionante. Me gustan las pinceladas mínimas y recoger un poco de amarillo A lo mejor serás un poco de diversión turquesa pasando en el cielo. Después dije que no iba a hacerlo demasiado emocionante, un poco más blanco. Solo tienes que ver que has hecho suficiente contraste entre tu cresta aquí el color y tu cielo solo para que a veces las he pintado así y tengo una cresta azul ahí, y luego tuve algo de cielo azul y entonces realmente no puedes notar la diferencia entre donde están las crestas Entonces solo pon un poco de amarillo en tu pintura y eso la alejará del azul, así como así. Los cielos suelen ser más blancos abajo en la parte inferior, en el horizonte Si vuelves a mirar la naturaleza, aquí abajo será más claro y luego habrá más color en el cielo a medida que sube. pondremos otro abrigo a esto, pero eso nos pone en marcha. Bien. Así que eso ayudó a reducir un poco el rosa. Si bien tengo este color claro en mi pincel, bien podría bajar aquí y hacer algo. Si tienes problemas para estar suelto, prueba a usar un cepillo incómodamente grande como este Si tiendes a ser alguien muy preciso y quisquilloso, realmente te puede ayudar porque no puedes estar con Conseguirás esas marcas más orgánicas. A ver. Hagamos un poco aquí. A lo mejor hay Bien, veamos ahora. Ven aquí también. No tengo suficientes naranjas. Quiero hacer un poco agradable. Mezclar el verde con tu naranja lo atenuará. Sí. No quiero que baje tanto el tono. Bueno, mira lo bonito que se ve ese trazo de pincel. Cuando te den una buena pincelada así, déjala en paz. Resista la tentación de volver a entrar y alboroto con ella. A veces puedes encontrar de nuevo con el rosa que no ves las cosas con bastante precisión, o supongo que la forma en que lo pondría es que no puedes decir necesariamente de qué color es, no te preocupes por ello porque este es solo nuestro primer pase y mucho de él puede quedarse atrás, pero realmente lo veremos una vez que encubrimos la mayor parte de este rosa. Bien. Y me voy a encantar un buen bígaro en azul Así que vamos a meter algo de eso. ¿Quién sabe? A lo mejor hay algo de agua aquí, ¿verdad? A veces uso el costado del cepillo como lo hice justo ahí. Es una herramienta maravillosa. Sí, creo que eso es agua, ¿y tú no? A lo mejor voy por este lado. Y veamos, no hemos hecho muchos amarillos. Hacer algunos Me encanta el ocre amarillo para mezclarlo con el amarillo. Pero a partir de ahí me pongo demasiado azul en mi pincel. Traté de simplemente limpiarlo y en vez de enjuagarlo y simplemente iba a seguir volviéndose mi amarillo verde. No soy un enjuagador de cepillo enorme. Prefiero tratar de limpiarlo porque me gustan los trozos de color que quedan en el pincel. Creo que se suma a Harmony en la pieza porque entonces cada color tiene un poco de otros colores, pero se puede llevar demasiado lejos o simplemente terminas con algo de enturbiamiento. A ver. Pruébalo más tarde. Amarilla aquí abajo, tal vez no del todo esa luz. Entonces pan. Algo de esto por solo estar suelto y ver lo que pasa es donde terminas encontrando algo de magia en esta primera vuelta. Acabas diciendo, Guau, me gustó mucho esa parte. Algunos de ellos no. Algo de eso, quieres encubrir. Quiero hacer algo más ligero por aquí. Tengo este rojo en mi pincel, pero va a ser demasiado del mismo color que ese. Vamos a traerlo aquí con el rojo. A Y me gustaron mucho estos greens que estamos haciendo por aquí, así que voy a hacer eso. Un poco más de eso. Algo así como la turquesa. Hacer otro. Tan bonita, sobre todo contra el rosa, ¿verdad? Acabo de conseguir este único lugar para tapar y voy a ir muy ligero porque me gusta como tenemos algo de blanco por aquí. Acabo de conseguir lo que hay en mi cepillo y agarro un poco de blanco. A lo mejor le baja el tono de una etiqueta con un poco de amarillo. Ese es nuestro primer pase. Dejemos que se seque y regresemos y le echemos un vistazo y veamos y hagamos algunas evaluaciones. 7. Cómo generar interés y más capas: Echemos un vistazo a esto y veamos que este es el escenario donde es fácil ir, ¿qué es esto? Es un gran desastre. Yo lo llamo el escenario feo o el escenario incómodo. Lo que puedo ver de inmediato es que no hay suficientes diferencias de valor por aquí. Necesito algunas cosas más oscuras pasando aquí o tal vez aquí. Entonces definiremos estos árboles un poco más y solo para encontrar más algunas de las formas y luego volveremos a entrar y oscurecer algunos de los bits de fondo Entonces mi silla. Hagamos primero algunas de las formas de los árboles para que podamos entrar quiero ir brayer aquí, pero tonificar eso un poco Porque quiero volver a entrar y hacer la pintura del espacio negativo en ese árbol. Um, y tratando de pensar si quiero hacer otra. A lo mejor poner un poco de eso aquí y aquí, tengo algunos pedacitos de él. Bien. Más definiendo no. Bien. Cuando entras con estas segundas capas, obtiene más textura y algo de delicia. No tengas miedo de usar una buena cantidad de pintura. Consigue esas lindas y sabrosas pinceladas. Oscurece esta zona de aquí. Vamos a ir más oscuros. Para llegar a poder hacer la pintura del espacio negativo, sí necesitas una buena cantidad de pintura en tu pincel. Bien. Sí, ese contraste es mejor. Y necesita algo de oscuridad por aquí. Bueno, hagamos esto primero. Me encantan los pedacitos de pintura que se muestran a través, pero en ese primer paso, había demasiados de ellos, así que se volvió distrayente, que es como es en el primer paso Prefiero dejar demasiado que encubrir demasiado y luego una vez que se han ido, se van. A mí me gusta trabajar de esa manera. Creo que quiero hacer que este color sea más brillante. Estamos en la etapa ahora donde podemos ver los colores con mayor precisión porque el fluorescente se ha ido. Puedo entrar con algunas partes bonitas. Quiero meter algunos más oscuros en algunos de estos. Simplemente puedes mezclar estos grandes neutros aquí justo en tu paladar con lo que tienes Neutrales oscuros, neutros claros, solo agarrando lo que hay ahí y viendo cómo Las cosas están entrando en forma. Ir a oscurecer para ir atrás. Ds tree a la derecha, jugando con algunos greens, pero no quiero realmente es demasiado deletazo ese paquete Quiero un tenue color azulado, verdoso. Mira cómo funciona eso. Un poco menos azul. Tienes que asegurarte de que cuando estés haciendo esta pintura de espacio negativo de que tienes mucha pintura justo en el borde de tu pincel. Por eso sigo una especie de reajuste. Simplemente mirando dando un paso atrás. Déjame. Construirlo. Bien. Sí, las cosas empiezan a tener un poco de sentido. Creo que esto de aquí es una distracción. Creo que voy a bajar el tono de ese rojo. Yo no quiero. A lo que estoy prestando atención es cuando mi ojo mira esto, qué pasa y se está atascando ahí mismo. No quiero eso. Entonces una de las cosas que podemos hacer, podemos mirar la forma, podemos mirar el color, podemos mirar el valor. alto contraste te llama más la atención y este es un rojo bastante brillante, así que tiene contraste y está saturado. Al colarlo un poco, podemos quitarle un poco su poder Sí, eso ayudó. Este árbol de aquí. Voy a hacer un poco menos púrpura. 8. Detalles finales: Bien, así que hablemos de algunas cosas que hice, y la cámara no grabó, pero te voy a hablar de unas pocas cosas. Puse algunos trozos de sombra aquí a la derecha de los árboles, algunos de ellos, y pinté sobre donde hay un poquito demasiado del rosa brillante por encima en el borde, lo que me estaba dibujando la atención por aquí. Y solo miré y dije, necesito algo más y solo quería platicar contigo un poco sobre la textura y cómo conseguimos estas texturas y las conseguimos al no sobretrabajar Maravillosa textura en el cielo y esta montaña de aquí, estratificación también te da eso, pero realmente bajando el pincel como me viste y luego tratando de no volver sobre él Esto ya está seco así que puedo mostrártelo. Pero de un solo golpe. Hecho. Yo hice capa sobre los árboles y las cosas, pero mira, me encanta cómo resultó esa pincelada. Entonces en este punto, lo mejor que se puede hacer es alejarse. Estoy considerando que esto se ha hecho. Si mañana siento que necesita algo, entonces, tal vez lo haga. Pero es mucho mejor alejarse cuando sientes que has terminado que seguir preocupando y alborotando. He arruinado demasiadas pinturas esa manera al sobretrabajarlas, y solo necesitas ojos frescos Entonces veamos qué trae el mañana. Pero estoy muy contento con la variedad. Siento que trajimos el ojo al usar, ya sabes, nuestras líneas y tipo de dirección aquí. Este árbol es brillante y hay rosa a su alrededor, así que cuando tenga ojos frescos, volveré a mirar y ver, Bien, ¿me están jalando demasiado el ojo en la dirección que no quiero? Lo único que me pregunto es este rojo aquí todavía, pero realmente me gusta. Entonces otra vez, no voy a cambiarlo, y espero que hayan disfrutado jugando con paisajes imaginarios. De veras. No puedes equivocarte. Todo bien. Sigue creando. 9. Cierre y recursos: Espero que te hayas divertido tanto como yo. Mira cómo resultó esto. Déjame ponérmelo delante de eso. ¿No es así? No lo sé, sólo es divertido. Me gusta cómo vino el tipo de agua accidental y los pedacitos y pedazos, los pequeños, ya sabes, árboles y arbustos en las colinas y solo, ya sabes, la forma en que cambiamos los valores de las cosas para hacerlas reventar más Y yo solo pienso que podrías terminar esto y luego seguir y hacer otra y otra. Y solo cámbialos, cambia el color, cambia, ya sabes, cualquier cosa que quieras. Y aprende cada vez que haces eso. Eso es lo asombroso de bien, pintar en general, pero pintar desde tu imaginación porque eres más libre de experimentar con cosas como valor, color, pensando en de dónde viene el sol. Y eso realmente te ayudará en realidad, cuando vayas a usar fotos de referencia, también, porque como dije, por alguna razón, siempre quiero que el sol entre de mi Bueno, aquí estamos reflejados, pero en mi parte superior izquierda Y es posible que encuentres una preferencia diferente por donde el sol, ya sabes, es una dirección u otra. Pero esto, creo, informará y te ayudará cuando vayas a pintar paisajes que sean de una foto y viceversa. Estos te ayudan a pintarlos. Entonces, recursos adicionales que quería que supieras es que tengo un boletín ocasional en mi página web donde suelo enviar ensayos sobre la vida creativa o podría tener, si hago una venta original o simplemente otras cosas que quiero actualizaciones de estudio No lo hago muy seguido tantas veces como me gustaría, pero quizá cada dos meses. Eso es en Suzanne allard.com. También puedes encontrar mis rtsupplylinks en suzanller.com Tengo enlaces ahí, Amazon Links y Blick Art Supply Links Y luego tengo un grupo de Facebook solo para estudiantes, que si no obtuviste una invitación a eso cuando te registras, solo envíame un correo electrónico a art en suzanller.com, y te conseguiré un enlace Y luego tengo un canal de Youtube. Lo sé. Es mucho, ¿verdad? Me divierto en el canal de Youtube haciendo pintura y charlas y reseñas de suministros, así que échale un vistazo. Estoy en Instagram y Facebook también. Y si, solo sigue jugando. No puedo esperar a ver lo que creas con tu imaginación paisaje. Y sigue creando en general, porque es bueno para tu alma y eso es bueno para el mundo. Y todos necesitamos sentirnos creativos vivos e inspirados. Nos vemos en la siguiente clase.