Flor de inspiración botánica vintage

1. Introducción botánica vintage: ¿Alguna vez has tenido problemas con la necesidad una nueva fuente de inspiración para las flores? Nos encanta pintar flores, y las flores en sí mismas son una gran inspiración, pero a veces es simplemente divertido encontrar algo un poco diferente Y si nunca has descubierto ilustración botánica vintage o realmente usado como fuente de inspiración, es maravilloso. Se trata de imágenes que fueron pintadas hace 100 o más años. Y tenemos que usar este libro fuente del que voy a sacar una imagen. Pero puedes encontrar estas imágenes en línea en Pinterest y otros lugares. Y lo genial es que están libres de derechos de autor. Así que tenemos libertad para elegir elementos y crecer fuertemente sobre ellos para inspirarse ya que están libres de derechos de autor. Y este es un ejemplo de uno que hice basado en un botánico vintage, y luego haremos otro en la clase, que es esta. Y lo divertido es que ellos ya sabes, solo usé el dibujo vintage como punto de salto porque, ya sabes, pueden ser un poco oscuros o simplemente no lo son, ya sabes, no son mi estilo, ya sabes, pero hay elementos que realmente me encantan de algunos de ellos. Y entonces lo que voy a hacer es tirar de ese elemento o esa textura o ese patrón y luego simplemente tomar esa licencia artística. Entonces te voy a mostrar cómo hacer eso, cómo tomar esas decisiones. También hay que simplificarlos bastante porque no estamos tratando de crear una ilustración botánica. Entonces no necesito este nivel de detalle. Y detalle fino y meticulosidad en este tipo de trabajos. Yo sólo lo quiero como fuente de inspiración. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Esta pintura se puede hacer en cualquier pintura que quieras siempre y cuando sea una pintura de buena calidad, voy a usar acrílico para ello, y nos vamos a divertir creando esto básicamente puedo terminar siendo una impresión que cuelgas en tu casa, la practicas en el cuaderno de bocetos o puedes pintarla en papel en la clase, de cualquier manera está bien Pero vas a aprender a tomar estas imágenes y simplemente sacar lo que quieras, simplificar y crear algo hermoso. Hola. Soy Suzanne Allard, y si no has tomado mis clases en línea antes, bienvenido, y si tienes No empecé a pintar hasta que tenía unos 52 años. Siempre había hecho cosas creativas, pero tenía demasiado miedo de pintar. Pensé, ya sabes, eso es para artistas de verdad. No había ido a la escuela de arte, y solo me cansé de sentir esa sensación de arrepentimiento. Y me cansé de poner excusas. Entonces aquí estoy y ahora tengo un negocio de arte y estoy muy familiarizada con lidiar con los miedos y las dudas y el síndrome del impostor y todas esas cosas con las que los artistas aprendemos a relacionarnos aprendemos a relacionarnos Y así ahora vendo impresiones y originales en mi página web. Vendo productos, licencio mi trabajo en diversos productos alrededor del mundo, e imparto clases. Me encanta enseñar tanto como a la pintura. Creo que es porque quiero que todos se den cuenta que tienen esta fuente creativa dentro de ellos, y que no dejen ganar el miedo, básicamente, como lo hice durante tantos años. Pienso en mí mismo como un animador, Mi estilo es Espero mucho lo que necesitaba en su momento, que es un estilo gentil muy alentador de enseñanza Aprendemos mucho, nos divertimos, y lo más importante, quiero que sigas adelante porque si sigues adelante, mejorarás si demasiadas personas son apagadas demasiado pronto en el proceso o se cierran ellos mismos, dicho eso, bienvenidos a la clase y comencemos. 2. Proyecto y suministros vintage: Para este proyecto de ilustración botánica vintage, vamos a sacar inspiración de veamos, esta imagen. Yo hojeo por aquí contigo y lo elijo mientras estoy en clase, pero termino eligiendo esta, y es necesito las gafas. Algo gracioso pasa en la clase donde creo que estoy eligiendo uno y en realidad estoy eligiendo otro, pero esta es la flor de la reina del Orgullo de la India , es hermosa. Entonces en la clase, termino diciendo, bueno, por qué mira eso. Esa planta falsa es preciosa. A lo mejor ese es otro azotamiento. De todos modos, tomaremos esa pintura y cualquier pintura que tengas que sea de buena calidad, y usaremos un cuaderno de bocetos o un trozo de papel, lo que quieras para crear nuestra propia versión de esa ilustración vintage Sólo vamos a sacar algunas cosas, dejar algunas cosas atrás y hacer algo que te hable. Veamos los suministros que vamos a utilizar en esta clase. Vamos a empezar con una taza de café. Veamos aquí. Déjeme hablar de este libro. De nuevo, puedes conseguir este libro, o puedes obtener estas imágenes buscando en Pinterest o Google, poner en ilustración botánica vintage libre de derechos de autor. También hay sitios web que se dedican a ello. Y de hecho, voy a poner uno de esos en la lista de suministros. Pero son simplemente infinitas. La razón por la que seguí adelante y compré este libro es porque no era tan caro. Viene con una descarga digital, aunque no creo que lo haya hecho todavía, pero eso es bueno si quieres modificarlo. Y sólo me gusta como punto de partida. Yo solo elijo una imagen o dos o tres que solo me llaman, o incluso cuando estoy haciendo piezas más grandes que tienen más elementos, solo para obtener un recordatorio de una textura de una hoja porque estos artistas hicieron un trabajo tan detallado. Y lo que me gusta del libro es que muchas veces no puedes Cuando obtienes estas imágenes en línea. No se puede leer este guión aquí abajo que dice lo que es. Pero ésta te dice lo que dice, orquídea tópica. En fin, creo que voy a tener que hacer una clase sobre todas las cosas que puedes hacer con estas imágenes porque las posibilidades son infinitas, patrones, estampados. En fin, no nos dejaremos llevar demasiado. Nos vamos a divertir usándolo como inspiración. No necesitas este libro. Te voy a proporcionar la imagen que estamos usando. O podrías encontrar tu propia imagen en línea, pero solo quiero mostrártela. Entonces me gusta usar papel de paleta. Ese es mi ir a. Hay todo tipo de cosas que puedes usar para una paleta. Cualquier cosa que no sea porosa servirá y que no te importe ponerte pintura, así puedes usar una placa de cerámica Simplemente me gusta el papel de paleta porque lo usas así y luego una vez probablemente volveré a usar esto para otro proyecto y se seque entonces solo tomas la página y la tiras. Hay todo tipo de marcas. Creo que te di una marca en la hoja de suministros que me gusta. Pero esta también es buena. Esta es una marca barata de Michael's aquí en Estados Unidos. Y luego para el vamos a ver aquí. Cuaderno de bocetos para la vendimia. Estoy usando esta serie Stillman and burn Zeta, y puedes usar cualquier cuaderno de bocetos No estoy diciendo que tengas que usar esta. Yo sólo quería mostrártelo. Es papel de técnica mixta. Entonces es suave, no es papel de acuarela. El papel de acuarela tiene esa textura lo que se llama diente si puedes ver eso, pero este es papel de acuarela y tiene un poco de textura y eso me encanta. Pero a veces es muy divertido simplemente trabajar en papel liso. Es muy grueso. Me gusta porque queda plano y me gusta el tamaño de la misma. Vamos a usar este cuaderno de bocetos para el botánico vintage Entonces para la pintura sobre esta, donde puedes usar acrílico. Ahora, estoy usando acrílicos de color Nova para esto. Sólo porque trabajé con Nova color para desarrollar mi propio paquete. Quiero decir, no mis propios colores. No son de color personalizado, solo se recogen en un paquete que se llama el paquete de diseño Suzanne Alar, pero no es necesario que obtengas estas pinturas Yo diría que aunque solo asegúrate tener al menos una pintura acrílica de calidad de grado estudiantil, o podrías usar para este proyecto. Absolutamente podrías usar acil gash podrías usar guash. Podrías hacerlo en acuarela. Puedes hacerlo en cualquier pintura que quieras, en realidad, pero solo asegúrate por favor que sea al menos una buena nota de estudiante. No tiene que ser todo el camino hasta el grado de artista, pero simplemente no lo sabrás, cuando la gente compra las pinturas más baratas y luego tratan de pintarlas, es tan decepcionante porque la carga de pigmentos y pinturas baratas simplemente no van a llevarte ahí Entonces en cuanto a colores, eso dependerá de qué colores elijas para la pieza, pero te voy a mostrar lo que uso. Cuando bosquejo este diseño, muchas veces voy a usar ya sea un lápiz soluble en agua o también llamado lápiz de acuarela a veces. Esta es una marca por super Color by Cara. Es una marca suiza. Estos se llaman super coolor twos. Pero también solo voy a usar a veces un lápiz de color prismacolor liso También puedes usar para usar un lápiz viejo normal. Solo considera para tu boceto qué pintura vas a usar porque si vas a usar pintura de alta cobertura, pintura alta opacidad como uh o acrílica, entonces no tienes que preocuparte tanto por tus marcas de lápiz Si vas con acuarela, entonces o quieres ir muy a ligera con un lápiz normal o seguir adelante y conseguir uno de estos lápices solubles en agua para que desaparezca. Entonces en cuanto al color, solo elijo un color que va a ser el color de la mayor parte de mi pintura. Aunque no me importa si digamos que he usado un lápiz rosa y voy a pintar de verde sobre eso si es soluble en agua, voy a solo alrededor de los bordes, recogeré un poco de ese rosa tal vez y tiene un bonito es algo divertido para jugar. También he hecho esto donde acabo de tomar un lápiz de colores brillantes y quería que algo de él se mostrara a través o asomara a los bordes Estas son todas las formas en las que puedes experimentar Realmente se trata de que decidas lo que disfrutas. Disfrutas de un poco de color así , es eso algo que te gusta, o preferirías tener solo una cobertura plana muy limpia y sin bordes. Estas son todas las cosas que descubrimos de nosotros mismos a medida que estamos pintando, y así es como realmente terminas creando tu voz. Tu voz artística y estilo se está perfeccionando, eso me gusta No, eso no me gusta, así. Esto no me gusta y es sólo un proceso. Por eso siempre decimos que cuanto más pintas, mejor te acercas más te acercas a lo que te gusta hacer a tu estilo? Entonces eso es para bosquejar. Pincel sabio en este proyecto, utilicé. ¿A dónde fuiste? Te tenía aquí afuera. Tengo una ronda. Oh, aquí está. Alrededor, Bien. Bueno, dos pinceles que utilicé en este proyecto. Entonces este es un pincel del conjunto de pinceles de diseño Suzanne Allard Sólo te mostraré algunos de ellos. Lo que hice es armar diez pinceles, diferentes tamaños, diferentes formas, los que más uso y, ya sabes, ponerlos de marca y los hice hacer. Y los vendemos aproximadamente dos veces al año. Hay una lista de espera en mi página web donde puedes inscribirte para el próximo lanzamiento, pero no necesitas estos pinceles. Básicamente, solo busco un cepillo sintético de buena calidad. El sintético es más suave y solo te daremos más que, algunos de los pinceles más rígidos o no necesitas un cepillo de fibra natural Yo solía filbert. A mí me gusta este Filbert Este es un Filbert número cuatro para este tipo de trabajo porque si estoy haciendo hojas y flores, me da ese borde redondeado, ya sabes, para poder gustarle esta es la muestra de pintura tipo que he hecho a base de otro botánico vintage, pero me va a permitir conseguir esos bonitos pétalos porque está redondeado al final Por no decir que tengas que tener esto, ni decir que no puedas usar un cepillo plano regular plano como este. No, eso es un cepillo redondo. Déjeme mostrar. Estos son mis tres van a probablemente esto es lo que se llama un piso. Así que voy a simplemente plano por la parte superior. Déjame acercarme. Bien. Entonces tienes piso y luego esto es un filbert Probablemente podría ser difícil de decir, pero esto se redondea al final. De todas formas, Eso realmente ayuda con ese tipo de cosas le da una agradable suavidad. Pero he visto gente que se convierte en parte de su estilo. A ellos les gusta la forma más vertiente en que funciona el piso. Juega con ella apagada. Entonces utilizo un cepillo más pequeño. Este es un pincel Blick dorado Taclon número cuatro, y me gustan estos pequeños pinceles y me gustan estos pequeños De hecho, tengo una página de suministros de arte donde pones el enlace en los suministros y puedes obtener estos o cómo son realmente económicos, pero me gustan estos para detalles más pequeños, incluso tengo. Tengo algunas muy pequeñas. Esto es un dos. Entonces esos ayudan con los detalles más pequeños. Pero en serio, solo usé dos pinceles para esto para la pintura que terminamos haciendo. Y vamos a ver. Yo quería Hablé de pinceles, hablé de lápices de bocetos y paleta e inspiración, y eso va a cubrirlo para la pintura botánica vintage. Es muy divertido. 3. Recolección de inspiración y bocetos: Todo bien. Hagamos un botánico vintage actualizado o nuestra propia interpretación de uno. Entonces uno de mis recursos favoritos y fuentes de inspiración ilustraciones botánicas vintage, y siempre lo han hecho , solo pensé que siempre fueron tan hermosas y detalladas pero no del tipo de pintura que quería hacer. Sé que me encanta, pero simplemente no es lo mío. No tengo la paciencia y otras personas lo hacen muy, muy bien y me encanta. Entonces me encanta inspirarme con estos, y la cosa es que no sé si lo sabes, pero estos vintage que son viejos así, no hay copyright sobre ellos, así que puedes usarlos como quieras. Están libres de derechos de autor porque son muy viejos. Así que en realidad puedes no recomiendo esto porque no es creativo, pero literalmente podrías copiar uno de estos exactamente y venderlo. Me gusta usarlo como punto de partida para crear ideas olvidadas, para texturas, formas, todo tipo de cosas. Voy a poner este libro. Hay muchos de ellos por ahí, referencias como esta, pero me gusta mucho esta. A lo sumo me he referido y he devuelto algunos de los otros. Simplemente la calidad de imagen no fue genial. Entonces aquí dice, que también hay una página de descarga para estas imágenes. Entonces solo me gusta usar el libro. Este es uno que yo creé que se inspiró en esto. Y como me encantan los tallos realmente curvilíneos, fui más allá con eso y, ya sabes, hice mi propia combinación de colores y mi propia interpretación del mismo Entonces pensé que haríamos eso. Y cuando estaba mirando a través P salió para que lo hagamos hoy, me gusta este higo. La otra cosa que me gusta de este libro es que si ves estas imágenes en línea, realmente no puedes leer. A veces es en otro idioma, lo que es. Se puede ver, dice el árbol del pan, pero realmente no se puede ver de qué se trata, y ellos te dicen a continuación Se trata de una planta de higo. Se pueden ver los higuitos. Pero me gusta porque me gustan estas formas, y luego los tallos son curvilíneos Creo que las hojas son hermosas. Entonces voy a usar eso como inspiración y lo pondré tanto un enlace al libro si quieres conseguirlo, y luego también pondré una imagen de esta imagen en recursos de clase. Entonces por ahora, voy a poner eso por aquí. Puedes imprimirlo y tenerlo al que hacer referencia. Y luego Este cuaderno de bocetos no es papel de acuarela. Es técnica mixta. Es Stillman y burn es la marca aquí mismo, y voy a poner eso en la lista de la clase aplica Es papel liso. Es sólo algo diferente. No es necesariamente en realidad esto es de mi última clase, mi clase de un pincel tres colores. No es mejor ni peor, simplemente es diferente y pensé que usaríamos este. Vamos a una nueva página y ahí. Mis pinturas al revés y comenzar con una nueva página limpia. Consigue esta pequeña referencia en mi mente y empieza a bosquejar algo Creo que volveré a usar ese lápiz ligero. También me vendría bien un rosa claro. A lo mejor lo haré ya que probablemente acabaré usando el rosa aquí. Pero quiero asegurarme de que lo veas. A ver. Incluiré mi boceto. Le tomaremos una foto. Sí. Sólo voy a dibujar duro para que veas eso. Y la imagen va como que, ya sabes, de esta manera. Podría curvarla aún más. Este se acurruca. A mí simplemente como nunca les gusta empezar estos en el medio. Entonces vamos a ver. Solo tomemos una especie de fila como esta. Esto solo me da una especie de lugar para comenzar. Esto va a ser más grueso ahora. Bien. No tienes que bosquejarlo. Podrías simplemente pintarlo o doler o dibujar un pincel, también. Pero voy a tratar de hacer esto sin demasiado alboroto. Una hoja grande. Bien. Otra hoja grande por aquí. Notarás que muchas de estas ilustraciones botánicas terminarán al final del papel. Así que solo lo cambio. Oh, mira eso. Eso es muy divertido. Simplemente me llamó la atención. Esa es la figura ocho. Esa es la planta de higos. Iba a decir que esto no parecía lo suficientemente grande como para ser los higos. Esa es la planta de higos. Lo estaba leyendo mal. Se trata de Croton Pride of India, Queen flower, Queen flower, Pride of India Bien. Eso es lo que estamos pintando. Pero ahora, voy a tener que pintar esos higos otra vez porque esos son hermosos. A lo mejor me da una idea. mejor vamos a hacer esto rayado en estos porque iba a hacerlos más grandes todos modos porque pensé que eran higos. Volvamos a las hojas. Esta corta en la ilustración, pero ahí voy a poner toda la hoja. Entonces quiero una tercera hoja, cual voy a poner en otro lugar porque aquí no hay lugar para una, pero voy a esperar para agregarla hasta que consiga algunos de estos capullos y flores aquí. Así que tienes muchas de estas formas de cogollos simplemente saliendo al azar en múltiples direcciones. Y luego estas flores, que tienen pétalos muy pronunciados con el espacio entre ellas. Entonces si me imagino, digamos, el centro de uno aquí, y yo haría algo así. Estoy tratando de no hacerlo demasiado uniforme. Eso salió bastante uniforme. Entonces los próximos voy a hacer un poco menos. Y pongamos uno aquí y hagamos que el centro vaya por aquí, lo que me obligará a pensarlo de otra manera. Bien. Y voy a hacer esta rama un poco más gruesa, lo que puedo hacer con la pintura. Pero solo para recordarme lo hago con el lápiz también. A ver. Estoy pensando en dónde podrían encontrarse las cosas. Esto hace algunas cosas aquí porque esto tiene los cogollos. Aquí pongo una flor que va de lado. A lo mejor se ve así. Veremos cómo sale con la pintura. Así que ve más apretados tus bocetos, más apretados estás pintando Eso es en lo que estoy pensando ya que voy a poner esta flor aquí arriba. Canta no te pongas con este dibujo. Bien. Y estoy variando pétalos más cortos en un lado, crear la ilusión de que está mirando en una dirección diferente. Entonces solo estoy creando algo de variedad con eso. Bien. Quiero asegurarme de que tengo espacio para esa tercera hoja grande. Entonces creo que voy a traerlo aquí atrás. Algo así, quizá más así. Bien. Y haz algunos cogollos aquí abajo. Y una flor mirando de esta manera. Probablemente sea suficiente. Ya sabes, algo tal vez algunos cuerpos aquí Todo bien. Busquemos la pintura y veamos si quieres hacer algún cambio. En realidad, voy a hacer una pausa aquí y tomar una foto de esto para que la tengas. Entonces empezaremos a pintar. 4. Comienzo de la primera capa: Todo bien. Tengo algunas pinturas fuera. Lo siento, esa es mi silla rodando en el suelo. Pero los saqué. Voy a usar acrílico. Usemos el color va. Tengo el amarillo cadmio, la luz roja cadmio, azul marino alt y mi codiciado No saqué el azul-verde. Veamos ese es el otro color que uso mucho. Vamos a ver qué pasa. Puedes hacer una increíble cantidad de colores con estos cuatro, incluso solo tres de ellos. Esa es la otra forma en que hago estas mías y el curso preferencia personal Usa cualquier color que quieras hacer cualquier parte de ella que quieras. No voy a hacerlo loco brillante, pero voy a hacer que sea más interesante para mí que esa. Para los pinceles, tengo el número cuatro redondo y luego un número cuatro rondas más pequeño gracioso, pesar de que es un cuatro, es pequeño, un tres, y entonces este filbert puede ser muy útil para cosas como esta Puedes usar redondo o si tienes, vamos a ver, filbert que viene en mi set es en realidad el perfecto probablemente mejor, un poco más grande Color sabio. Pensemos en lo que queremos hacer. La inspiración del color puede provenir de tantos lugares. Generalmente empiezo ya sea por encontrar una imagen que me guste o literalmente simplemente empiezo a hacer un color y voy de ahí. Hagámoslo de esa manera. Últimamente he estado amando un azul bígaro. Que este azul ultramarino y blanco hacen muy fácilmente. Y lo que podría ser divertido es hacer algo diferente a lo que normalmente hacemos y hacer las hojas en un azul o tal vez tener un toque de quien es bonito. Eso me gusta. A ver. Eso es un azul verde muy suave no voy a alboroto porque me gusta que puedas ver las pinceladas Sí. Este Filbert número cuatro es perfecto para estos Es mi pincel favorito. A mi también me gusta el piso, pero es muy versátil. Puedo ir por este camino o puedo ir al borde para hacer una línea. Pero puedes hacer de esta una pintura tipo colory muy acuática solo jugando con la textura Pero voy por esas pinceladas gruesas. Sólo porque estoy de ese humor. A veces lo quiero plano y colory de agua y a veces no hago un poquito más No me importa que el siguiente lote que haga pueda ser un poco diferente. No me preocupa que coincidan los colores y algo así. De hecho, prefiero ser un poco diferente. Diré este papel liso porque no tiene textura. La pintura se pone muy fácil. Déjame hacer esa última. Llévalo de vuelta en dirección azul. Bien. Muy bonita. Ahora estoy debatiendo si quiero pintar el tallo. A continuación, creo que sí porque entonces puedo poner las flores encima y sacar cualquiera del tallo que consiga que pase por encima. Entonces voy a hacer iba a decir un verde más oscuro, pero me gusta eso ahí mismo. Un poco más verde lima porque eso hará que el ojo siga a lo largo de este tallo Para el tallo, sin embargo, voy a ir con un cepillo más pequeño. Excepto el tallo principal aquí, puedo hacer eso con este. Yo sólo voy de su lado. Siempre y cuando no tenga demasiado dolor ahí y va a engordar demasiado. Bonito. Bien, ahora voy a cambiar. Bien. Estoy tratando de quedarme en las líneas que hice. Pero otra vez, si voy por algún lado, puedo repasarlo con lo que sea que pongamos en las flores. Y estoy tratando de hacer un solo golpe. Mira como tengo mi meñique derecho, como una patada en el papel que me ayuda a quedarme y luego simplemente no tomes café antes de pintar así Hace que me estreche la mano. A lo mejor no hace el tuyo. A, tampoco te preocupes por intentar ser perfecto porque tu estilo parte de tu estilo es tu pincelada. Es como tu letra. Es tu firma. Entonces, si va de cierta manera, si miras a los artistas Hay una distinción definida en sus pinceladas, y eso se convierte en parte de tu estilo. Bien. Eso me gusta. También me gusta que el lápiz rosa se esté mostrando a través de la línea. Ahora, voy a hacer las flores de un color y la variación de los cogollos de otro color. Creo que un rosa suave sería bonito. ver si podemos hacer uno que me guste el magenta con el blanco es hermoso, pero es un poco demasiado genial para lo que quiero aquí. Voy a añadir un poco de amarillo. Y lo que voy a hacer a veces es no mezclar los colores hasta el final para que haya una pequeña variación. Quiero alguna variación. Entonces voy a poner unos pequeños parches alrededor que son una combinación de estos. De esa manera tengo algunos colores diferentes. Agrego un poco de agua, así que tengo mucha pintura en mi pincel. Bien. Vigila esa gota de agua. Eso me ha metido más veces. Cuando enjuagues tu cepillo, pensarás que has sacado el agua de las cerdas y lo harás, pero van a ser una gota de agua en el mango que caerá Entonces he aprendido, ya sabes, ve así, seca el mango. Entonces solo me estoy moviendo para que obtenga un color ligeramente diferente. Trate de no trabajar demasiado tampoco porque me gusta cómo las pinceladas pueden verse como parte de las venas Si pintas cada pétalo saliendo en la dirección en la que naturalmente iría, entonces obtendrás una buena textura de pincelada. Y variación de color. Puedes ir hacia adentro o hacia afuera, pero definitivamente pintar en dirección al pétalo. Debo decir definitivamente. Cuando se trata de arte, definitivamente no hay. Si quieres que parezca venas, yo diría. Quiero uno un poco más brillante aquí. De verdad me estoy poniendo la pintura gruesa. Porque ese es el look que voy a buscar aquí. Bien. Ahora, tal vez uno que esté muy pálido y un poco más rojo. Podemos poner los pétalos traseros de estas luces y algo en los pétalos delanteros. Bien. 5. Completar la primera capa: Volver a esa idea de tu pincelada es como tu firma. Digamos que sí sacudes. A lo mejor incluso tienes una condición que te haga temblar la mano. Bueno, esa línea discontinua en tu trazo o ese movimiento, esa marca que haces es parte de tu firma entonces. Hay artistas que lo hacen a propósito. Estos son realmente. Sólo voy a añadir un toque de amarillo y realmente calentar uno de estos. Ya sabes, no estamos haciendo una ilustración botánica de precisión. Entonces no necesitamos precisión y en realidad no queremos eso porque como que va a sacar al personaje de él. Esto estaría bastante arriba aquí. Quizá un poco más oscuro. Simplemente sigue jugando con la consistencia de la pintura hasta que obtengas la viscosidad suficiente para que puedas obtener la cobertura que deseas pero también controlarla hasta cierto punto. Una de las cosas que amamos del dolor es cómo hace de alguna manera lo que quiere. Los cogollos. ¿Qué queremos hacer con los cogollos? O podríamos ir amarilleados. No lo sé. Pero mientras pienso en eso, y este color sigue húmedo. Estas hojas me siguen diciendo, me ponen algunas marcas con ese color. Entonces voy a hacer eso. Bien. Con venas, todo lo que realmente haces empieza por el principio. Me gusta que se muevan, me gusta que no estén en el centro de la hoja. Y entonces puedes llevarlo hasta donde quieras con, ya sabes, líneas saliendo de eso. Se pueden hacer de un lado, ambos lados. Si nos fijamos en la naturaleza, es que las posibilidades son infinitas. Incluso puedes hacerlos más ligeros por un lado. A lo mejor ese lado de la hoja está en la luz. Bien. A ver. Voy a hacer un amarillo muy pálido y ver qué pienso de eso para el capullo. Como que me deja plano. Bueno, podemos probar uno. Podemos pintar sobre él. No está haciendo nada por mí. Juguemos con un tipo de green. Tal vez un color oscuro para algún contraste. Veamos cómo se ve eso como una pequeña tarjeta de probador. Eso está bien. Pero no estoy entusiasmado con ello. Y si hacemos, como, un perro de verdad a ver si puedo conseguir Esta es la t Marin azul con un poco de rojo y amarillo. Eso me gusta. Creo que lo encontramos. Voy a dejar que ese amarillo se seque. A mí me encanta el índigo. Aunque es bastante oscuro comparado con el resto. Pero no voy a poner tanto blanco en. Le he hecho eso a Indigo tantas veces. Demasiado blanco. Empezaremos de nuevo. Entonces, para lo que será agradable este índigo son algunos detalles sobre el centro de las flores y tal vez en otra parte. Puedo más amarillo en eso. Sólo un poco. Soy exigente con mi índigo. Todo bien. Ahora, probemos solo un poco de blanco. Todavía lo ha cambiado mucho. Creo que lo que prefiero hacer es simplemente regarla. Vamos a probar el agua abajo índigo. Sí, eso es bonito. Será alguna variación. Eso es un índigo un poco más cálido y uno más fresco. Así podemos mezclarlo. Así es como uso mi cuaderno de bocetos solo experimentando. No lo planeo todo antemano porque eso es lo que es mi cuaderno de bocetos para esto creando y probando cosas diferentes Nunca antes había pintado este cuadro. Nunca antes había usado esta paleta de colores exacta. Bien. Entonces tendrás todas estas pinturas a las que hacer referencia cuando quieras hacer una pintura más grande o intentar combinar dos o tres de las cosas en diferentes pinturas en el cuaderno de bocetos Solo voy de ida y vuelta entre el índigo más cálido y el más frío para alguna variedad. Bien. Esto va a ser gracioso porque sí, aún no está seco. Va a tener ese amarillo debajo. Tendremos que ponerle dos abrigos. Eso solo va a terminar pareciendo un poco de textura y podría descubrir algo y decir, Oh, eso se ve realmente genial. Yo quiero hacer eso sobre la pintura futura. Supongo que ya no necesito aferrarme a eso. Te voy a mostrar algo más que quizás sepas de esto, pero si quisieras jugar con la textura, tomas una toalla de papel limpia y borras y dejaremos a esos dos así solo para que tengamos un ejemplo de ellos. Te puedo dar voy a poner un par en otro lado porque eso es. Ver eso. Eso me gusta. Tengo que trabajar en tres. Bien. Lo unté. Eso está bien. Cuaderno de bocetos Y si decidiera que quería escanear esto y hacer impresiones de él o algo así, podría simplemente limpiarlo y hacer photoshop. También puedo simplemente hacer que sea uno más grande aquí mismo. ¿Qué? Bien. Ahora, el centro de esas flores. En la foto de referencia, son amarillas, pero eso no significa que tengamos que hacer eso. Creo que una naranja sería bonita. ver si podemos hacer una naranja que me guste una naranja amarillenta Amarillos se ensuciaron en el verde. Vamos a probar eso. No, así. 6. Acabado y adición de detalles: Estoy buscando otra cosa. Creo que lo que quiero hacer es tomar el final para ir y hacer algunas pequeñas líneas sobre las flores. Así que solo agarrando mi chatarra para asegurarme de que estoy obteniendo la línea de tamaño correcto Asegurándose de las flores. Hay un trozo de pelusa ahí supongo que es un pelo extraviado . Eso está bien. Solo haces una pequeña prueba en tu papel para asegurarte de que estás obteniendo no tienes demasiada agua o tienes suficiente el tipo de aspecto que deseas. Todavía veo algo de agua ahí que quiere dejar caer del asa. Ahí estaba Bien. Simplemente apenas toco el papel a la ligera. Sé que eso es el exterior de eso, pero no importa. Agrega un poco de contraste agradable. I. También creo que necesito quiero alguna variación en el tallo. Voy a agarrar un poquito del índigo, realmente regar mi cepillo hacia abajo y solo agregarle un poco de él en un lado del tallo, solo para darle un poco de dimensión. Es un poco plano. Casi le estoy dando un glaseado. Bien. Me pregunto cómo se verían algunos de los índigo en una licencia por esta parte. Voy a probarlo. Eso me gusta. Simplemente aparece mejor. Pero se está secando porque lo regé tanto. Entonces se está secando no mostrando a alguien que le vuelva a golpear, y entonces siempre puedo hacer un lápiz de color cuando se seca. Yo ruteo más definición. Simplemente dejando caer el color en Todo bien. La única otra cosa en la que estoy pensando son algunas hojas más pequeñas aquí arriba. Pero incluso podríamos hacer aquellos con una forma de contorno como esta, simplemente crear algunas hojas como esta con un índigo realmente aguado Podría serlo. Vamos a probarlo. Es un cuaderno de bocetos Estoy pensando en venir aquí así. Es lo que tu imaginación quiera hacer. Solo estoy buscando, quiero otro en alguna parte, dando un paso atrás. Me gusta lo que hizo eso. A lo mejor uno aquí arriba. Bien. Pero claro, trabajo en números impares, así que pongo un cuarto en eso significa que quiero encontrar un quinto. Me gusta cómo mueven el ojo alrededor. Estoy pensando en uno aquí abajo. Ahí vamos. Toma el color que queramos y fírmalo. Y mirando más de una última vez. Ahora que los centros amarillos de secado, voy a poner en apenas un poco de naranja más brillante en la parte superior. Nos amarillentas. Sí. Eso fue divertido. Entonces podrías mirar esta foto de referencia y decir que no hay similitud, pero fue suficiente con que me diera un lugar del que saltar. Y quiero mostrarte algo genial que hace el acrílico cuando haces da más. Entonces, si miras el tallo y te puede gustar o no esto, pero mira como cuando tomaron ese índigo acuoso y lo pincharon, hice estos pedacitos geniales con formas casi como un poco delineadas que verías en una rama Eso es muy divertido. Entonces solo algo que aprendes cada vez que tocas en tu cuaderno de bocetos Cada vez. Es increíble. 7. Conclusión y recursos: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Espero que te haya dado algunas ideas sobre el uso fuentes de inspiración frescas y cómo si solo vemos una imagen o algo que fotografiamos o algo que sea de un género completamente diferente como alfombras o tela o la textura en la pared. Realmente si empezamos a pensar como artistas y realmente vemos como artistas, todo se convierte en una fuente de inspiración. Puede ser un poco abrumador. Solo pregúntale a mi familia porque donde quiera que vaya, estoy tomando fotos de casi todo, pero me encanta tener ese tipo de filtro y mirar el mundo, y no solo sucedió. Se desarrolló con el tiempo, y se necesita práctica. Entonces espero que esto te haya dado algunas ideas sobre cómo hacer eso y cómo pensar en todo lo que miras como inspiración potencial. Recuerda que tengo un grupo solo de estudiantes de Facebook y puedes registrarte a través eso a través del correo electrónico que obtuviste cuando te registras para este curso o si eres un estudiante de habilidad compartida, entonces solo usas tu correo electrónico que solo dices que eres un estudiante de habilidad compartida cuando intentas meterte en el grupo. Y tengo muchos recursos en mi página web, San com. Tengo un blog donde realmente hablo mucho del miedo y de cómo seguir creando y lidiando con los diferentes obstáculos que surgen emocionalmente. También tengo un boletín de correo electrónico, tenemos bastante razón en lo mismo, y tengo un canal de YouTube tratando de asegurarme, por supuesto, de mi Instagram y Facebook. Hago muchos lapsos de tiempo y cosas justas para seguir ojalá que sigamos inspirando y dándote ideas y animándote Gracias de nuevo por unirte y te veré en la siguiente clase, sigue creando. Es bueno para ti. Es bueno para tu alma y eso significa que es bueno para el mundo.