30 Días de Atmos: Dominemos los hermosos cielos y nubes con acuarelas

1. Hola y bienvenida: acuarela es uno de los medios más agradables para pintar con. Justo desde cuando aplicas agua al papel, mira los colores se mezclan a la perfección, y en el momento en que despega la cinta adhesiva. Las acuarelas te dan inmensa satisfacción, en cada paso del proceso. Hola a todos. Soy Geethu, ingeniero aeroespacial profesión y artista de acuarela en el lado creativo. Las acuarelas siempre han sido mi medio favorito para pintar con. Empecé a enseñar acuarelas cuando me di cuenta de que podía impartir mis conocimientos al mundo exterior. Y esa pintura es una habilidad que puedes desarrollar con el tiempo. Cielos y nubes son uno de los temas más fascinantes para pintar con acuarelas. Es parte integral de cada pintura paisajística y la pena explorar la variedad de estados de ánimo que nos presenta . Bienvenido a 30 días de Atmos. Es decir, conocer tu ambiente pintando hermosos cielos con preciosas nubes por todas partes. Empecé como principiante con acuarelas hace cuatro años y mi viaje hasta ahora ha sido notable. Aprender sobre los pigmentos de acuarela y cómo afectan a todos y cada trazo en una pintura fue un punto de inflexión en mi vida artística. Por ello, quería compartir cada onza de ese aprendizaje a través de enseñanza a pintar con acuarelas. En los 30 días de esta clase, exploraremos cielos nublados, cielos al atardecer y cielos nocturnos. Aprenderemos a agregar hermosas nubes al cielo y explorar las diversas formas de pintar diferentes tipos de skyscapes. Estaré explicando todas las técnicas necesarias para pintar cielos con colores contrastantes así como los métodos para crear nubes esponjosas y suaves en el cielo. También te mostraré cómo descomponer una imagen de referencia y cómo subirla a tu propio estilo para pintarla sin esfuerzo con acuarelas. En 30 días, habrás dominado el elemento más importante en una pintura paisajística. Es decir, el cielo, así como para crear tus propias pinturas del cielo a partir de cualquier imagen de referencia. Este vaso es adecuado para todos los niveles de artistas porque estaré discutiendo todos los colores de antemano y también explicando cómo mezclar lo mismo de colores en una paleta básica. Incluso si eres principiante, puedes unirte a esta clase con los insumos más básicos que tengas. ¿ Estás listo para sumergirte en Atmos durante los próximos 30 días? Únete a mí ahora para unos 30 días llenos de diversión de explorar cielos y nubes expresivos. Nos vemos a todos en la clase. 2. Materiales que necesitamos: Echemos un vistazo a todos los suministros de arte que necesitaríamos para esta clase. En primer lugar, necesitamos papel de acuarela. Necesitamos papel de acuarela que sea de al menos 300 GSM. GSM es el peso del papel. Necesitamos que el papel sea grueso para que pueda soportar los lavados de acuarela con agua que estamos haciendo en el papel. Es muy recomendable utilizar un papel que sea al menos 100 por ciento de papel de algodón y prensado en frío. Este aquí es el papel que voy a estar usando. Esto es de una marca llamada Saunders Waterford. Es 100 por ciento de algodón, 300 GSM, y papel prensado en frío. Se puede ver, tiene un grosor agradable así como una textura agradable al papel que está prensado en frío. Es de textura media. El tamaño de la hoja es de 10 pulgadas por siete pulgadas. Ya que eso es un poco más grande que A5, estaré cortando esto a la mitad y ese es el tamaño que voy a estar pintando hoy. Aquí, he cortado las hojas a la mitad, por lo que es aproximadamente cinco pulgadas por 3.5 pulgadas. Ese es el tamaño en el que estaré pintando. Es un poco más pequeño que el A5. Puedes seguir adelante y usar cualquier tamaño que quieras, aunque sea un cuadrado, está absolutamente bien. Cuadrado, Polaroid, A5, A4, incluso un formato más grande como A3, puedes ir por cualquier tamaño que quieras. Este es el tamaño que voy a usar. A continuación, necesitamos pinturas de acuarela. Estaré usando acuarelas de diversas marcas como White Nights, Sennelier, Daniel Smith, y Schmincke. Estaré usando pinturas de tubos y las estaré exprimiendo en mi paleta, que mostraré más adelante. También estaré discutiendo todos los colores que hay en mi paleta. Necesitamos pinturas de acuarela. No importa si tus pinturas están en los tubos o en el formato de pasteles. Simplemente ve con las acuarelas que tengas contigo. A continuación, necesitamos pinceles de acuarela. No necesitas una gran variedad de pinceles, todo lo que necesitas es un cepillo grande y un plano mediano. Cualquiera que sea el tamaño más grande que tengas, está absolutamente bien. El tamaño más grande es para aplicar el agua sobre el papel para que cubra mucha superficie cuando se está aplicando el agua. Tengo éste aquí que es una talla 18 de Escoda. También tengo este cepillo plano de 3/4 pulgadas de la serie Silver Velvet. Entonces también necesitamos cepillos redondos puntiagudos medianos. Este es un pincel tamaño ocho, y este es el tamaño cuatro pincel. También tengo este pincel plano más pequeño que estaré usando en algunas de las pinturas, pero no importa si no tienes un pincel plano como éste, puedes seguir adelante y usar una talla 4 o un pincel tamaño 6 para el mismo. También estaré usando este pincel redondo tamaño 6 de Daler-Rowney. Este pincel es un pincel sintético. Estaré usando esto para trazos que no necesitan mucha agua en mi papel. El motivo principal es que los otros dos cepillos que tengo son cepillos para el cabello naturales, y esto sostiene mucha agua. Si estoy tratando de pintar un poco seco en trazos húmedos, esto todavía tendrá mucha agua en el pincel, mientras que si estoy usando un pincel sintético como este, puedo conseguir perfectamente seco en trazos mojados. No te preocupes que necesites cepillos de lujo como estos, puedes seguir adelante y usar cualquier pincel que tengas. También estaría usando este pincel de la serie liner o script que tiene el pelo puntiagudo largo como este para líneas detalladas. Puedes ir con un pincel detallador o un pincel talla 0 o talla 1 para el mismo. Necesitarás dos frascos de agua. Uno para lavar tus pinturas y limpiar tus pinceles, y el otro para aplicar agua dulce sobre tu papel. A continuación, necesitaremos una paleta para mezclar nuestras pinturas y colores. Esta paleta de plástico es la que estaré usando. Como pueden ver, ya lo he llenado con los colores que voy a usar, cuales hablaré más adelante. Puedes usar cualquier paleta que tengas, ya sea de plástico, cerámica o metálica. Entonces necesitaremos una tabla o superficie que podamos usar para pegar nuestro papel. Esto se debe principalmente a que es útil si tienes algo que no sea la mesa que estás usando para cinta adhesiva tu tablero, que siempre puedas levantarla en tu mano y moverlo alrededor para que las acuarelas fluyan sobre el papel. A continuación, necesitaremos cinta adhesiva para pegar tu papel en el tablero. Puedes usar cualquier cinta que quieras. No importa la cinta que estés usando, siempre cuando el papel que estés usando sea bueno. También necesitarás algunos pañuelos para limpiar la pintura extra de tus pinceles. Puedes usar toallas de papel o un paño de microfibra como este. Por último, también necesitamos algún gouache blanco. Estaré usando este gouache blanco permanente de Winsor y Newton. Simplemente puedes ir por cualquier pigmento blanco que tengas, ya sea acuarelas o gouache. Sólo necesitamos que sea opaco. Consulta esta plaza en tu tubo de pintura. Pero no te preocupes si no tienes algo que sea opaco, mayoría de las acuarelas blancas, incluso los conjuntos básicos son opacos. Debería bastar. Puedes usar un secador de pelo para secar rápidamente tus pinturas entre capas. Esto es sólo por el bien de aliviar el proceso de secado. Está absolutamente bien si no tienes secador de pelo y prefieres esperar a que el papel se seque. Ahora, echemos un vistazo a todos los colores de mi paleta. 3. Colores en mi paleta: Esta aquí es la paleta que estaré usando para esta clase. Ya lo he llenado con los colores que quiero. Déjame mostrarte todos estos colores. El primero aquí es amarillo Nápoles, eso es amarillo Nápoles, y es un hermoso color amarillo opaco. Entonces tengo perihelio. Es otra vez, es semiopaco. No es tan opaco como el amarillo Nápoles, pero es un hermoso color amarillo brillante. El siguiente color que tengo en mi paleta es amarillo transparente o amarillo indio. Este es un hermoso amarillo transparente y no puedo vivir sin esto en mi paleta. Este es mi amarillo más favorito de la historia. El siguiente color en mi paleta es Nápoles amarillo-rojo o Nápoles amarillo-rojizo. Sé que muchos de ustedes pueden no tener este color, pero como pueden ver, es una mezcla de naranja y blanco juntos, así que si no tienen este color, entonces se pueden mezclar naranja y blanco juntos para conseguir este hermoso tono amarillo-rojo Nápoles. Esto es de nuevo un color opaco. El siguiente color en mi paleta es naranja transparente. Esa es una hermosa naranja. A continuación, tengo a la reina Rose. Esta es la reina Rose o quinacridona Rose. Puedes ir por cualquier Rose que tengas. Al siguiente tengo escarlata. Puedes ir por escarlata o carmesí o cualquier tono rojo. Hasta Alizarin carmesí haría bien. A continuación, tengo umber marrón transparente o quemado. Puede usar umbre marrón transparente o quemado. A continuación está violeta. Es un tono violeta transparente. Este color que tengo en mi paleta es violeta de Berlín por lo que es como un tono marrón rojizo. A continuación, tengo el gris de Payne. El último color de este lado es el tinte neutro. Como pueden ver, no soy dueño de negros en mi paleta, sino que más bien uso tinte neutro y la piedra gris y stocker de Payne cada vez que estoy usando el color negro. Entonces de este lado, tengo ocre amarillo. El ocre amarillo es un pigmento de tierra. Entonces tengo lavanda. La lavanda es otro color que siempre está ahí en mi paleta y es muy bonito para su uso en cielos. Esto es umber quemado. Este color aquí es de concha rosa. Este es de nuevo un color único como el amarillo-rojo Nápoles, y es posible que no lo tengas. Pero como puedes ver, puedes mezclar fácilmente este color mezclando un tono rosa con blanco. Ahora, en mi paleta, puedes ver aquí que consiste en una gran cantidad de greens y blues. Eso es porque se trata de una paleta que se atiende para pintar cielos. Puedes usar una variedad de blues en tus cielos, aunque trato de recurrir a pocos de los blues, pero luego me encanta tener todos estos blues en mi paleta porque esto también es perfecto para pintar océanos. Esto aquí es azul cerúleo. Como se puede ver, es un azul claro muy bonito y también es opaco. Entonces tengo azul real, que es otro hermoso azul de Sennelier. Esto aquí es azul cobalto. Se puede ver que son sólo diferentes tonos de azul que tengo. No necesitas todos estos tonos diferentes. Puedes ir por un solo tono si eso es todo lo que tienes. A continuación, tengo azul ultramarino, que por supuesto es granulación. Entonces tengo azul brillante tan brillante azul o azul amarillo. Se llama azul brillante de la marca White Nights. Entonces este color que tengo es Taylor verde turquesa, que es como un hermoso tono verde turquesa de Sennelier. Entonces tengo el verde oscuro de White Nights. Me encanta este verde oscuro de White Nights y siempre está ahí en mi paleta. [ RUIDO] No tengo un verde savia en mi paleta porque si mezclas este verde oscuro y este amarillo juntos, obtiene un hermoso verde savia y eso es todo lo que necesito. Entonces tengo verde oliva. Aquí hay un hermoso verde oliva. El siguiente color que tengo también es muy similar al verde oliva, pero es Serpentine Genuine de Daniel Smith. Es un hermoso color. Creo que podría haberme mezclado. Esta es la Serpentina Genuina y esto es verde oliva. Puedo verlo claramente desde la propiedad de granulación de ésta. Todos los pigmentos se han separado y por eso está ahí en mi paleta. Esto es Serpentine Genuino y esto es verde oliva. Entonces tengo horizonte azul. Esto es otra vez otro color azul, pero opaco y muy agradable para mezclarse con cielos. Si no tienes este color, lo que puedes hacer es mezclar tu azul con blanco y agregarle un poco de verde y obtienes este hermoso color azul horizonte. Pero no necesitas este color azul horizonte porque te estaré explicando cómo están las otras mezclas que vas a usar para obtener los colores que estoy usando. El siguiente color en mi paleta es el azul turquesa. Por último, el último color de mi paleta aquí es indantreno azul. Es casi similar al azul prusiano. También he sumado un poco de índigo aquí en mi paleta porque me encanta usar índigo para ciertas mezclas oscuras. Aquí está índigo, pero sobre todo para mezclas oscuras, estaré usando este azul oscuro aquí, que es azul indantreno más que el índigo, pero también puedes usar índigo para lo mismo. Ahí vas. Estos son los colores en mi paleta. Estaremos creando diversas mezclas con estos colores pero también te voy a estar diciendo opciones alternativas para mezclar cada color que estoy creando en esta clase, así que no te preocupes si estás usando un básico porque sabrás exactamente cómo mezclar estos colores. 4. Antes de empezar: como he explicado en la sección de material, estaré usando este papel de acuarela Saunders Waterford. Es 100 por ciento de algodón, 300 GSM, y papel prensado en frío. Como se puede ver, la parte de papel que estoy usando es de 10 pulgadas por siete pulgadas. Lo he cortado a la mitad. El tamaño de mi papel es aproximadamente cinco pulgadas por 3.5 pulgadas, que es ligeramente más grande que A5. Puedes seguir adelante y empezar a usar ya sea A5, A4 o incluso un formato cuadrado o retrato, lo que prefieras. No tienes que usar exactamente lo mismo que yo estoy usando. Ya ves que ya he cortado los papeles y lo tengo listo. Quiero decirte cómo puedes estar preparado cada día antes de empezar para que te resulte fácil entrar en esta lección todos los días sin ningún tipo de molestia. Sería bueno que tuvieras tu papel listo en tu escritorio todos los días antes de empezar. Ese proceso en realidad comienza el día anterior. Si ya está en la clase. Pero para el primer día, obviamente tendrías que hacerlo al principio. Lo que puedes hacer es, justo después de haber terminado esta lección, puedes tener tu papel listo y fecha para el día siguiente. Además, la forma en que pegas tu papel en el tablero es extremadamente importante. Porque si quieres tener bordes más limpios, y si no quieres que tu pintura se filtre a través de los bordes, esto es realmente importante. Estoy usando esta cinta adhesiva, que es una cinta de enmascarar normal que compré en Amazon. Realmente no tiene ningún nombre de marca grande, así que se llama workzeyt, ni siquiera sé pronunciarlo, pero esto es solo una cinta de enmascaramiento normal. No necesitas cintas de enmascaramiento de extremadamente alta calidad para que tu cinta funcione. Desde mi experiencia, he observado que siempre es el papel el que es el culpable, si tu cinta está rasgando el papel. Cualquier cinta funcionaría bien. Solo tienes que asegurarte de que lo pegues correctamente en tu papel. Déjame mostrarte cómo. Lo que suelo hacer es, dejo un espacio de medio centímetro entre los bordes para que consiga un bonito borde limpio para mi pintura. Pegue los cuatro lados juntos. Un paso que siempre hago después de pegar mi cinta es asegurarme de que la he pegado muy bien. Yo uso una regla mayormente para asegurarme de que he grabado los bordes. Corro mi regla encima de la cinta para sacar cualquier hueco de aire. Como pueden ver ahí, estoy corriendo por encima de la cinta y cualquier espacio de aire que haya, lo estoy sacando afuera para que mi agua o mi pintura no se filtraran afuera. Esto es algo que hago siempre antes de empezar cualquier pintura. Si hay un tiempo en el que no lo he hecho, he visto que esa es mi pintura se filtra. A lo mejor es cinta adhesiva de mala calidad, pero no me preocupa usar ninguna cinta adhesiva de marca porque tan pronto como hago este método, nunca he tenido un problema con mi pintura filtrándose. Pero si estás tan preocupado y te gustaría conseguir la cinta adhesiva perfecta, he visto que las cintas de enmascaramiento Tesa Perfect o Tesa Professional suelen funcionar. Es una muy buena marca que no rasga tu papel o no deja que la pintura se filtre del papel. Pero esto es bastante caro, por lo que solo puedes ir con cualquier cinta adhesiva normal y seguir este proceso que estoy haciendo. Algunas otras cosas que debes cuidar es asegurarte de que limpies tu agua todos los días porque no queremos estar usando el agua sucia del día anterior para el día siguiente. Además, si lo desea, puede limpiar su paleta. Normalmente no intento limpiar mi paleta a menos que sea absolutamente necesaria porque odio desperdiciar pintura. Se puede ver mi paleta ya tiene todos estos colores mezclados, pero no me gustaría desperdiciarlos. Pero si literalmente no hay espacio y necesito usar o mezclar un nuevo color, entonces ese es el momento en que lo limpiaría. De lo contrario, está completamente bien. Además, recuerda cuidar tus pinceles. Después de cada uso, asegúrate de limpiar tus pinceles y deshacerte de cualquier color residual o pigmento de pelos de tus pinceles porque así puedes cuidar tus pinceles. Porque hay algunos colores o pigmentos que tienen una alta propiedad de tinción. Por ejemplo, el azul azulado o verde azulado es muy manchada, y mancha los pinceles, por lo que es posible que tenga que verlo varias veces. Después de limpiarlo, asegúrate de mantener el borde puntiagudo de los cepillos tal como está. Así es como puedes cuidar tus pinceles para que lo uses durante un largo periodo de tiempo. 5. Técnicas: Discutamos ahora sobre las propiedades opacas y transparentes de las acuarelas. Esto es realmente importante para esta clase porque tenemos dos métodos de pintar los cielos. Puedes ir por el método transparente o puedes ir por el método opaco. Voy a explicar estos dos ahora. opacidad y la transparencia son propiedades de las acuarelas, que permiten pasar la luz. Las acuarelas opacas permiten pasar poca luz, mientras que las acuarelas transparentes permiten pasar mucha luz. Las acuarelas transparentes son fáciles de mezclar y no aparecen fangosas ni tizas, mientras que las acuarelas opacas son exactamente lo contrario. Es decir son de textura tiza o aparecen fangosos. Pero ambos tienen sus diversos usos. Déjame simplemente mostrártelo. Esto es amarillo indio y esto es luz amarilla cadmio. La luz amarilla del cadmio es opaca y el amarillo indio es transparente. Esto lo puedes saber a partir de los dupes que estás usando o de la información que vino junto con las acuarelas. En tubos, esta información se puede encontrar si la buscas, aparece en una caja aquí. Éste dice que es una caja vacía, lo que significa que esto es transparente. En opaco, la caja estará completamente llena. Por ejemplo, éste, luz amarilla cadmio, se puede ver que la caja está llena, lo que significa que es completamente opaca. También tenemos semitransparente y semi-opaco. Por ejemplo, este verde oliva aquí, se puede ver que la caja está medio llena, lo que significa que esto es semitransparente. Permítanme simplemente mostrarle lo que esto significa al aplicar en el papel. El primero que te voy a mostrar es el amarillo indio aquí. Aquí está mi amarillo indio. Es un pigmento transparente. Cuando lo aplico en el papel, se puede ver que la línea negra se ve claramente a través de ella, lo que significa que va más allá de la línea negra. Es decir, permite pasar la luz de la línea negra. Eso es lo que. Ahora veamos cómo funcionan los pigmentos opacos. No tengo este amarillo cadmio en mi paleta, así que déjame llevar eso. Déjame mostrarte exactamente lo que significa bloqueando la luz. Aquí hay una buena cantidad de amarillo cadmio. Voy a pintar encima de la línea negra y se puede ver claramente que ha enmascarado esta línea negra, lo que significa que aparece encima incluso de negro. Esto es casi como gouache, pero debido a que son acuarelas, no es tan perfecto como el gouache. Pero esto es lo que significa opaco. Este es un pigmento opaco. Se puede comprobar esto haciendo exactamente el mismo método usando algunas líneas negras oscuras y probar nueva pintura encima de ellas para determinar si son opacas o transparentes? Déjame mostrarte algunos otros colores que son opacos y transparentes, así que aquí tengo esta violeta. Y como se puede ver, este violeta es de color transparente y así es esta naranja porque es una naranja transparente, y se puede ver que no bloquea la línea negra. Déjame probar algún otro color opaco. Por ejemplo, este horizonte azul, que es opaco porque como se puede ver, no permite que pase la luz negra, y luego otro color opaco es este caparazón rosa. Se puede ver lo opacos que son estos colores. Esta es la diferencia entre los colores transparentes y opacos. Ahora veamos cómo se aplican estos para pintar a estos chicos. Aquí tengo un papel y voy a aplicar un poco de agua al papel. Voy a tomar alguna pintura opaca, así que esta es pintura de concha y la aplicaré sobre mi papel. puede ver porque es agua, se está extendiendo. Se está extendiendo la pintura, y también tomaré un horizonte azul y la aplicaré. Cuando estés mezclando dos colores opacos juntos, verás que no se mezclan fácilmente. No se mezclan para crear la mezcla de colores de esos dos colores. Es bueno usar las acuarelas opacas cuando quieras estar en cielos que tengan dos colores contrastantes. Ahora, veamos cuál es la diferencia entre usar un color transparente? Por ejemplo, aquí está mi amarillo transparente o azul indio. Entonces en cuanto aplico otro color transparente, como este tono rosa. Se puede ver que cuando mezclo esto uno encima del otro, no se mezclan para formar un color, más bien, cuando se mezcla el amarillo indio y se levantaron juntos, se puede ver que creó una sábana roja. Los colores transparentes se mezclan fácilmente para formar la mezcla de colores, mientras que los colores opacos no se mezclan fácilmente. Entonces, ¿cómo se aplica en el uso de cielos? Como dije si tienes un cielo que tiene colores realmente contrastantes, entonces es mejor usar las acuarelas opacas para pintar esas capas en el cielo, o esas nubes en el cielo porque son no va a mezclarse y extenderse mucho. Pero más bien si fueras a usar las acuarelas transparentes, entonces van a terminar creando muchas mezclas en el propio papel si estás usando la técnica húmeda sobre húmeda. Ahora, ¿cómo se crean estas acuarelas opacas? Una forma fácil de crear acuarelas opacas es simplemente mezclar un pigmento opaco con él. Por ejemplo, este amarillo es transparente pero si fui a hacerlo opaco, todo lo que necesito es mezclarlo con otro color opaco. Aquí está mi amarillo indio y si lo mezclara con mi amarillo Nápoles, esta mezcla ahora sería opaca. Esto se debe a que cuando se mezcla un pigmento opaco con un pigmento transparente, se convierte en un pigmento opaco en sí mismo. Nunca se puede conseguir un pigmento transparente mezclado con él un pigmento opaco. Esto significa que para crear un pigmento transparente, es muy, muy fácil. Todo lo que tienes que hacer es mezclarlo con un pigmento opaco. Sé que muchos de ustedes pueden no tener estas acuarelas opacas, por lo que podemos mezclar fácilmente nuestros pigmentos con cal o acuarela blanca para obtener la opacidad que necesitamos. Mantén un tubo de gouache blanco o acuarela blanca que sea opaca en la mano para que podamos mezclar todos estos. Estaré discutiendo la mezcla de cada uno de estos colores en las respectivas lecciones. Se puede ver este tubo de gouache tiene un cuadrado lleno, lo que implica que es un tubo opaco. Ahora que conoces los dos métodos diferentes que vamos a utilizar para pintar los diferentes cielos, saltemos a la lección del primer día. 6. Día 1: colores e imagen: Esta es la primera pintura del cielo que vamos a probar. Echemos un vistazo a cómo podemos desglosar esta imagen. Esto ya se agrega en la sección de referencias. Puedes seguir adelante y descargar la imagen. Solo recuerda que para poder acceder a las imágenes de referencia en Skillshare, tendrías que abrirla en un navegador, lo que significa ya sea en el navegador de tu teléfono o en iPad o en el navegador portátil. No se abre en la app. Eso es lo único que debes recordar. Esta imagen, como se puede ver, tiene mucho blues. Hay algunas montañas al fondo y algunas nubes esponjosas en el frente. Estas nubes en la parte superior, creo que podemos seguir adelante y usar un tono más claro de azul, como el azul ultramar o el azul cobalto. Es un tono muy medio de azul, no demasiado brillante y ni demasiado oscuro, así que creo que podemos usar azul cobalto. Esto es azul cobalto. Se puede ver que el bucle es perfecto. O incluso puedes ir por azul ultramarino. Déjame mostrarte azul ultramarino. Si tienes azul ultramarino, puedes usar eso también. Pero la única razón por la que no estoy usando ultramarino es porque el azul ultramarino se está granulando, lo que significa que los pigmentos se van a separar una vez que se asiente. Si tienes un ángulo en tu papel entonces los pigmentos de azul ultramarino se van a desintegrar. Esa es la propiedad de granulación del azul ultramarino. Se puede ver la diferencia entre los dos pigmentos. Esta es la razón por la que no estoy usando azul ultramarino. Entonces, ahora para la base aquí, podemos ver que tiene algunos colores más oscuros. Este azul aquí y este azul aquí es definitivamente diferente. Además, hay algunos blues más oscuros aquí este lado. No es tan oscuro como el índigo, así que podemos usar índigo. Lo que vamos a hacer es que vamos a mezclar ese azul. Creo que si puedes usar un azul más oscuro como el índigo y mezclarlo con el azul más claro que ya tienes, entonces obtendrás esta versión. Eso significa que este azul cobalto, mézclalo con un azul como el azul indantreno o índigo, obtendrás ese color. Aquí, estoy mezclando el azul cobalto con el azul indantreno aquí. Puedes seguir adelante y mezclarlo con índigo también. Ahí, es una versión ligeramente más ligera. Cuando se aplica agua a este azul, se va a poner más ligero. Déjame mostrarte eso a ti. Ese es el azul con el que hemos pintado. Pero entonces cuando lo mezcles con agua y pintas puntos más claros, va a coincidir con ese azul. Entonces también necesitamos el azul para los trazos en la montaña. Estos golpes en la montaña, creo que se puede seguir adelante con este azul más oscuro que ya aplicamos al principio. Entonces tenemos esta oscuridad en el fondo. Entonces para eso, es muy fácil. Simplemente vamos con unos tonos más oscuros como el gris de Payne, o puedes usar una mezcla de gris e índigo de Payne. Aquí, el gris de Payne y mi azul oscuro, ese sería el azul oscuro que estoy usando. Entonces también tenemos los trazos más oscuros en la montaña. De nuevo, creo que este mismo azul bastaría para eso. Ahora que conocemos los colores que vamos a usar, veamos cómo podemos romper esta pintura. Este cielo, como se puede ver, ha buscado una imagen más suave. Las nubes son más suaves y así otras nubes aquí. Pero la parte montañosa es donde tiene bordes afilados. Eso significa que para el cielo, vamos a estar usando la técnica húmeda sobre húmeda, y también para esto también. En primer lugar, lo que haremos es pintar todo el cielo con la técnica húmeda sobre húmeda, y luego tal vez algunos de estos trazos sueltos en las montañas también pueden ser con la técnica húmeda sobre húmeda. Pero no es tan suelto como las nubes y el cielo. Necesita ser semi-húmedo o semi-húmedo en el papel mojado. Te mostraré cómo es. Sólo estoy tratando de romper los pasos para que puedas entender cómo podemos pintar a partir de una imagen de referencia por tu cuenta. Entonces tenemos los trazos más oscuros, las líneas agudas en la montaña. Para eso, tenemos que usar el método wet on dry. Significa que después de pintar todo el cielo y después de que el cielo se haya secado por completo, necesitamos pintar estas líneas agudas en las montañas. Una vez hecho eso, esta pintura está completa. Eso es todo lo que hay. Todos estos detalles adicionales adicionales aquí en las nubes para conseguir esa profundidad es algo como un avanzado y lleva mucho tiempo lograrlo porque tendrías que usar múltiples capas para pintar eso. Pero no vayamos a entrar en tanto detalle hoy. Centrémonos en la parte más simple aquí. Vamos a entrar en la primera pintura. 7. Día 1: Ahora que hemos visto los colores que vamos a usar y cómo romper esta imagen, empecemos a pintar. No habrá boceto a lápiz. Empecemos directamente sobre la pintura. Vamos a estar usando la técnica húmeda sobre húmeda así que vamos a aplicar agua a nuestro papel primero. Usa un pincel grande si quieres cubrir una gran superficie de tu papel. De lo contrario, solo usa cualquier pincel normal que tenga. No necesitas un cepillo grande en sí mismo. Aplique agua sobre el papel de manera uniforme. Necesitas asegurarte de que el agua que aplicas sea parejo y que no forme ninguna alberca grande de chorros de agua. También asegúrate de aplicar el agua varias veces para que tu papel permanezca mojado durante un tiempo más largo. Esto es algo que siempre digo, sobre todo si no estás usando papel 100 por ciento de algodón, entonces necesitas hacer este proceso varias veces que tu papel pueda absorber esa agua y el agua se ponga en las fibras del papel y puede permanecer húmedo durante un largo tiempo. Solo asegúrate de aplicar el agua manera uniforme y varias veces también. Diré esto porque hoy es un día uno. Otro truco es aplicar el agua sobre tu papel, esperar 5-6 minutos hasta que se seque el agua, luego volver a aplicar el agua. Haz esto varias veces. Por ejemplo, tal vez 2-3 veces. Eso aseguraría que el agua tu papel permanezca húmeda por un tiempo más largo, como en cuando solicitas por tercera vez, entonces se va a quedar mojada por un tiempo más largo. Empecemos ahora con azul cobalto. Vamos a estar usando azul cobalto, mezclar una buena cantidad de azul cobalto en tu paleta. Aquí está mi azul cobalto. Esto es otra cosa que he señalado que se asegura de que cada vez que estés sacando tus pinturas de una sartén o incluso de un tubo donde lo hayas exprimido a tu paleta, haz seguro que después de que sumerjas tu pincel en la paleta para frotarlo contra el espacio de la paleta porque eso afloja los pigmentos en lugar de tenerlo concentrado en un punto en tu pincel. Eso es realmente importante, que lo frotes a lo largo de tu paleta después de recogerlo del tubo o tu sartén, lo que estés usando. Vamos a seguir adelante para que puedan ver la consistencia del agua que estoy usando aquí. Acabamos de empezar, así que ahí. Se puede ver que se está extendiendo por ahí porque hay agua en nuestro papel. Ir a empezar a pintar en esta dirección. También vamos a dejar algunos vacíos. Que sean esos huecos blancos. Lo que quieras, deja esos huecos blancos. He dejado huecos blancos. Ahora voy a manchar mi pincel en mi tejido para que me deshaga de todo el exceso de agua así como cualquier pigmento extra porque ahora quiero unos trazos más ligeros. Ves estos trazos que voy a aplicar son más ligeros en contraposición al trazo en la parte superior. Esto se debe a que ahora necesitamos que los trazos sean más ligeros. Tan ligero como puedas. Ahí es muy ligero. Sigue adelante con trazos más ligeros hacia la parte inferior. Podemos volver a tener algunos trazos más oscuros hacia el fondo. Como dije, no tiene que ser exactamente como en la imagen. No queremos estar copiando la imagen, pero solo queremos utilizarla como referencia para hacer nuestra propia pintura de cielo. Ahora, me estoy tomando más de mi azul cobalto y lo voy a aplicar en la parte superior para que consigamos un bonito color más oscuro en la parte superior. También aplica en la parte superior de las áreas que ya has agregado. Se puede mezclar un poco de índigo o azul indantreno. Aquí he mezclado un poco del color azul oscuro. Quiero aplicarlo en la parte superior. Ya que no tenemos un ángulo en nuestro papel, esto ahora sólo va a extenderse al azar. También tenemos pinturas donde tenemos un ángulo en nuestro papel, no para éste. Déjame poner colores más oscuros en las esquinas y en la parte superior. Se puede ver el resto de las zonas que la hemos dejado como blanca y dejar que permanezca blanca. Entonces ahora iremos con un color más oscuro. Solo estoy recogiendo el color azul indantreno más oscuro que me arranqué mi paleta. Aquí está. Que voy a sumar a la base. Simplemente agregando eso a la base porque quiero que sea un poco más oscuro ahí en la base. Entonces también usamos la punta de nuestro pincel para simplemente agregar algunos pequeños trazos como vemos en la imagen y a la base. Eso es todo. Hay nubes que cubren la montaña al frente por lo otros pocos golpes que vamos a sumar, algunos ahí y algunos ahí. Ahora lo que tenemos que hacer es que necesitamos hacer las nubes esponjosas. Tenemos que asegurarnos de que agreguemos las nubes ahí en nuestra región del cielo. Además, otra cosa que podemos hacer es tratar de deshacerse de estos pelos que se están formando. Para eso, puedes usar un pincel que esté algo seco y simplemente frotarlo sobre tu pintura. Asegúrate de secar bien tu cepillo sobre un pañuelo. Entonces solo frota a lo largo de los bordes de esas líneas que has pintado. Eso extendería los pelos alrededor para que no tenga muchos pelos y cada vez, solo asegúrate de que limpies tu pincel para que elimine cualquier color extra. Voy a dejarlo en eso. Ahora, sigamos adelante y agreguemos esas nubes esponjosas. Para eso, voy a mezclar un poco del gris de Payne. Aquí está el gris de mi Payne, un poco del gris de Payne con mi azul. Es como una bonita versión más oscura del gris de Payne con un poco de tinte de azul. Pero necesitamos que el cepillo esté realmente seco porque el papel también está empezando a secarse así que hay que tener mucho cuidado. Aquí, estoy secando mi pincel y estoy usando mi pincel para agregar algunos trazos aleatorios al cielo. También dejar muchos espacios blancos porque esos son los espacios luminosos en las nubes. Ahí, solo agregando aquí. tal vez está aquí arriba Acabo de agregar algunos buenos trazos. Nuevamente, utilicemos nuestro cepillo seco para eliminar todos esos trazos adicionales. Esos son los pelos que se están formando porque la pintura se ha extendido. Usaremos un pincel para quitarlo. También, utilicemos el gris de nuestro oscuro Payne para agregar algo de oscuridad al fondo aquí de nuevo. Si tu índigo no es lo suficientemente oscuro y no tienes ese color oscuro, puedes usarlo en la base. Ahí como estoy usando aquí, agregando el gris de mi Payne a la parte inferior en la parte superior del color azul oscuro. Creo que eso es bastante bueno. Ahora lo que vamos a hacer es, agreguemos la montaña. Al principio, solo lo agregamos a la ligera. Aquí, voy a ir a usar mi pintura azul, la pintura azul oscuro, azul indantreno. Vamos a tener una montaña aquí. Sólo voy a añadir algunos trazos. Estoy usando mi pincel sintético aquí, lo que significa que el pincel no retiene mucha agua. Asegúrate de secar bien tu cepillo en tu tejido para que no haya agua extra en tu cepillo, cuando estés haciendo esto. Sólo estamos agregando algunos trazos secos ahora, realidad no se secan, pero los cepillos están casi secos, es como pincel semi humedecido, pero tu papel está mojado. Entonces va a crear unos hermosos trazos en las montañas. Ahí, acaba de crear algunos buenos trazos. Vamos a crear algunos aquí. Creo que eso es bastante bueno. Ahora, lo que tenemos que hacer es esperar a que todo se seque para que solo podamos agregar unos bonitos trazos, esos son los detalles en las montañas y luego se haría la pintura. Aquí, por lo que nuestra pintura ahora está completamente seca. Vamos a seguir adelante y sumar los detalles sobre la montaña. Voy a usar mi pincel sintético de nuevo. Voy a recoger el color azul oscuro. Aquí está el color azul oscuro. Voy a mezclarlo con un poco del gris de Payne de nuevo para que consigamos un bonito tono como el índigo. No estoy usando índigo en mi paleta. Esta es la razón por la que estoy mezclando estos dos colores, pero si tienes índigo, puedes seguir adelante y usar eso también. Ahora para los detalles, necesitamos algunos trazos secos y asegurarnos de que tus cepillos se sequen de nuevo. Secarlo en un pañuelo muy bien. Sólo séquelo. Secarlo bien, frotarlo a lo largo, porque necesitábamos ser algunos trazos secos. Entonces mira cómo los trazos están secos. Déjame mostrarte demasiado de cerca. Mira, es realmente un golpe seco, y eso es lo que necesitamos. Algunos golpes secos. algunas bonitas otras pajitas secas aquí también. Es como si las montañas continuaran, pero tiene que neblar y el ruidoso en la parte superior otra vez. A la misma, a un lado. Simplemente añádelo en la parte superior del azul que hicimos, no todos los lugares, sino sólo algunos lugares para que parezca que esta montaña tiene algo de textura y luego las nubes están abarrotando la parte delantera. ¿ Ves? Así que ahora eso se ve ya muy bonito, ¿no? Vamos a tener algo de este lado. Ahora, lo que falta es esta parte superior de la montaña, no parece como si estuviera cubierta por las nubes. Tratemos de hacerlo de esa manera. No te preocupes, no es tan duro, es sólo un cielo en el que estamos tratando de enfocarnos. Esto realmente no es para nada importante. Es decir, esta parte de la pintura, no es importante. Conseguir que el cielo se vea así y las nubes para tener esa esponjosidad es lo más importante en este encuentro. Si no estás recibiendo estos golpes secos y todos estos golpes en las montañas, no te preocupes. Además, tengo una clase sobre montañas, y también mi clase sobre técnicas de acuarela explicaría cómo pintar todos estos trazos secos. Se puede seguir adelante y comprobar eso. Pero como dije, esta clase no está enfocada en esas cosas, sino en el cielo. Lo que he hecho es, han tomado un poco de tono azul. Vamos a pintar fuera de la zona montañosa. Fuera de la zona montañosa, un poco de tono azul. Apenas agreguemos algunos golpes fuera de la montaña. Afuera, hacia el lado superior. Se puede ver lo que he hecho allí. Ese trazo tiene un borde duro. Sólo voy a usar agua para ablandar esa parte del borde. Ahí, así que he suavizado eso. Vamos a suavizar solo algunas áreas de esto aquí también para que parezca que está teniendo algunas nubes esponjosas. Creo que eso es bastante bueno. Vamos a seguir adelante y añadir un poco de los trazos secos a la parte superior aquí también. Creo que eso se ve bastante bien. Ahí está. Ya está hecho. Lo más importante es conseguir estos bonitos trazos, dejando los huecos blancos y consiguiendo estas nubes esponjosas en la parte inferior, y también tratando de deshacerse de esos pelos usando un cepillo seco para quitar y suavizar esos pelos. Espero que te guste esto. Quitemos la cinta. Aquí está nuestra primera pintura. Espero que te guste. 8. Día 2: colores y imagen: Bienvenido al Día 2. Esta es la imagen de referencia que vamos a utilizar para la pintura de hoy. Se puede ver cómo tenemos un bonito cielo azul con unas bonitas nubes esponjosas y luego un fondo de montaña. Para este azul aquí, puedo ver que parece un poco de bonito color dorado azul. Entonces vamos a estar necesitando un color azul. Veamos. Este es mi color azul brillante. Si estoy usando mi color azul brillante, se puede ver que es un poco más frío de lo que ya está en la imagen de referencia. Necesito hacer esto un poco más cálido. Lo que voy a estar usando es que voy a mezclar mi azul brillante o azul pálido o [inaudible] azul con mi azul cobalto. Si lo mezclo un poco con mi azul cobalto y luego lo agrego al papel, creo que mejor coincide con ese azul. Entonces vamos a estar usando una mezcla de azul cobalto y azul claro. Pero honestamente no importa que tengas que usar exactamente el mismo color, puedes ir por cualquier azul que quieras. Todo lo que necesitamos es entender los trazos para crear esta hermosa imagen de referencia. Entonces tenemos algunas nubes en el fondo. Tenemos la sombra de las nubes. Para la sombra de las nubes, vamos a estar necesitando algo gris de Payne, pero un tono muy claro del gris de Payne. Añadí mucha agua a la mezcla para crear ese tono más claro. Entonces tenemos la montaña en primer plano. El monte es como un color verde oliva. Aquí está el verde oliva que podemos usar. Si no tienes verde oliva, no te preocupes porque el verde oliva se puede crear fácilmente mezclando un poco de verde, eso es verde savia y marrón juntos. Si tienes verde savia y lo mezclas con marrón, así que esto era marrón aquí, y aquí está mi verde, pero mi verde base es realmente oscuro, así que por eso tienes una versión más oscura de verde oliva aquí. Si no tienes verde savia y solo tienes un verde más oscuro, puedes conseguir verde oliva agregándole también un poco de amarillo. Aquí está mi amarillo y voy a agregarle un poco de amarillo y luego marrón ahí. He añadido marrón, amarillo y verde juntos y lo agrego, así que eso es el verde oliva. Se puede ver que es ligeramente diferente porque necesito agregar más amarillo, pero así es como puedes mezclar esos colores si no tienes esos colores. Entonces también puedo ver algunos trazos verdes aquí en la montaña. Para eso, vamos a estar usando verde. Entonces un bonito verde, verde savia o verde oscuro o lo que sea verde que tengas. Entonces también necesitamos algo marrón para algunos de esos trazos de color marrón oscuro. Esos trazos de color marrón oscuro, se puede ver ese marrón oscuro. ¿ Cómo nos pusimos marrón oscuro? Lo que podemos hacer es mezclarlo un poco del marrón con el gris de Payne para que consigamos un color como el zafiro. Si tienes zafiro puedes usar eso directamente o puedes mezclar tu marrón con negro, el negro gris o lunar de Payne o cualquier color oscuro para conseguir ese bonito color zafiro y ahí está ese tono más oscuro. También necesitaremos ese marrón en su conjunto para sumar encima de esta zona frontal aquí. Ese es el color marrón y también necesitamos la versión más oscura del gris de Payne para estas montañas de fondo. Ese es el gris de Payne. Ahora veamos cómo podemos romper esta imagen de referencia. Como podemos ver, tiene un bonito cielo azul. Vamos a estar pintando el cielo azul. Estas nubes tienen un no suave, ni duro ni bordes. Está entre los bordes suaves y los duros. Lo que vamos a hacer es que vamos a usar un pañuelo para borrar la pintura de los papeles que obtenemos algo de espacio en blanco en el papel y creamos esas nubes. En primer lugar, pintamos azul luego creamos esas nubes mediante el uso de tejido. Se pueden utilizar varios métodos. También puedes ir por el método wet on wet on wet. También puedes ir por el método húmedo sobre seco pero si usas el método wet on dry, tus nubes van a tener bordes realmente duros. Si haces el método wet on wet on wet, va a tener bordes demasiado suaves. Es por eso que podemos usar para el método dabbing, pero depende totalmente de ti. Al mirar esta imagen, se puede ver claramente que la montaña está en primer plano. El cielo está en el fondo. Pero esta montaña sigue en la parte atrasada de nuestra imagen porque esto aquí es el primer plano. Vamos a necesitar tener que hacer esta montaña un poco más suave que esta parte si necesitamos aplicar la perspectiva aérea a la imagen. Así es como vamos a acercarnos a esta pintura. Es decir, pintamos primero la parte del cielo y como se puede ver, aquí hay algunos tonos azulados. Lo que significa que si aplicas una capa uniforme de azul hasta aquí abajo haciendo que tu trazo sea más ligero y más ligero a medida que bajas, entonces todos tus trazos aquí en la parte inferior van a ser más ligero, pero aún así, lograrás algunos tonos azulados aquí y allá. Entonces, debido a que tus tonos son más claros aquí en la parte inferior, todavía puedes pintar la montaña en la parte superior y luego el primer plano en la parte inferior. Eso va a ser sencillo. Ahí vas. Para estas manchas blancas aquí en primer plano, puedes agregar salpicadoras o puedes ignorarlo totalmente. Voy a ignorarlo totalmente en esta pintura porque el foco de nuestra pintura es el cielo y no el primer plano. Espero que te haya gustado esta foto. Ahora lleguemos a pintarlo. 9. Día 2: Empecemos con nuestra próxima pintura. Como dije, para esto, vamos a necesitar algo de tejido así que mantén eso listo en tu mano. Antes de empezar a pintar, agreguemos rápidamente un boceto a lápiz para las montañas. Apenas unos trazos aleatorios más o menos donde quieres que estén las montañas. Eso es todo. Ese va a ser el frente. Eso es todo. Ese va a ser el boceto de nuestra pintura. Empecemos por aplicar primero agua a la totalidad de nuestro papel. Aplicar a la totalidad del papel, no importa, incluso las montañas en el frente, por lo que sólo aplicaremos agua a la totalidad del papel. Asegúrate de aplicar el agua uniformemente sin formar albercas grandes de mucha agua. Además, si no estás usando papel 100 por ciento de algodón, asegúrate de aplicarlo muy bien para que tu papel permanezca húmedo para que trabajes en tu técnica húmeda sobre mojada. Asegúrate de correr tu pincel en dirección uniforme para que se mantenga mojado. También si lo desea, puede sostener su papel en ángulo para que el agua sea uniforme en todo el papel. A continuación, voy a cambiar a mi pincel plano para aplicar la pintura sobre mi papel. Preparemos el color que necesitamos. Vamos a usar azul cobalto y mezclarlo con un poco de azul brillante o azul pálido para que consigamos un bonito, hermoso azul para nuestro cielo. Eso es azul cobalto y azul pálido mezclados. Lo vamos a aplicar al cielo de una manera plana, como se puede ver. Sostén tu papel en ángulo para que toda el agua y todo fluyan hacia abajo pero luego será más ligero hacia el fondo. Siempre que estés recogiendo la pintura fresca de tu paleta, asegúrate de empezar a aplicar en la parte superior para que solo trazos más ligeros fluyan hacia abajo, por lo que queremos que sea más ligero hacia abajo. Puedes ver cómo estos golpes están fluyendo hacia abajo? Eso es exactamente lo que queremos. Todos los trazos más oscuros deben estar en la parte superior y los trazos más claros en la parte inferior. Ahí tenemos trazos más oscuros en la parte superior y luego estoy moviendo mi pincel hacia abajo de tal manera que obtengo trazos más ligeros hacia abajo. Hagámoslo todo el camino. Aunque aquí se puede ver me he saltado algunas partes tal manera que mis trazos dejan ahí algunos espacios blancos. Vamos a repasarlo una vez más. Solo recuerda que cuando estés haciendo este proceso, tienes que atravesarlo todo el camino hacia abajo. No te detengas a mitad de camino porque dondequiera que te paraste a mitad del camino, ese es el punto donde es probable que tengas flores o donde el agua flores o donde el aguava a extender la pintura. Se puede ver cómo ha resultado esto. Es un lavado plano. lo siguiente que tenemos que hacer es antes de que todo esto se seque, necesitamos crear las nubes. Voy a usar mi tejido aquí y usando la punta de mi tejido, así que acabo de doblarlo de tal manera que me dé la punta. Usando la punta de mi tejido, solo voy a quitarme un poco de nube. Puedes ver cómo ha creado las nubes? La próxima vez tenemos que volver a utilizar una parte diferente del tejido porque esa pintura de otra manera va a volver al papel. Simplemente usa el tejido para crear las formas que quieras. Vamos a hacer esto varias veces y conseguir todas las diferentes formas que queremos para las nubes. Esto es básicamente simplemente saquear la pintura del papel. No tienes que seguir exactamente como en la imagen pero sólo tienes que ir de acuerdo a lo que creas que puedes hacer las formas. Sólo estoy básicamente usando diferentes lados, diferentes rincones con mi pañuelo, y simplemente despegando toda esa pintura del papel. Se puede ver la forma en que lo he robado, estoy recibiendo esas manchas blancas. Aún más en el fondo. Si quieres nubes más pequeñas, solo deja un toque, toca un poco, eso es todo. Es sólo básicamente la forma en que mueves tu tejido en el papel. También podrías hacer esto con un trozo de tela seca, un paño de algodón, o lo que sea, pero solo asegúrate de poder sacar la pintura. Esta es una de las técnicas de elevación donde se puede utilizar para levantarse para formar estas hermosas nubes en el cielo. En la parte inferior, estamos creando nubes más pequeñas. Ahora se puede ver cómo ha salido todo esto. Tenemos muchas nubes en el cielo y tenemos la oscuridad de la parte superior, así que solo voy a quitarme toda la pintura de estas regiones también. Porque tenemos nubes más grandes allí, necesitamos agregar sombras a esas nubes. No te olvides de eso. Así es como va a ser la nube principal. Asegúrate de moverte a un lugar diferente del tejido cada vez porque lo contrario la pintura que has levantado, tienes que ponerla ahí atrás. Ahora hemos creado las nubes, vamos a seguir adelante y pintar la montaña. Es sólo un poco mojado, no demasiado húmedo, pero está algo mojado. Voy a estar usando verde oliva así que recoge una buena cantidad de verde oliva. Pero asegúrate de que tu pincel no esté demasiado mojado. No tengas mucha agua en tu pincel. Usando verde oliva, vamos a sumar la montaña. Si tu papel es demasiado acuoso entonces esto no va a funcionar. Además, puedes tener tu papel en un ángulo como este hacia el fondo. En realidad olvidé esa montaña de fondo. Vamos a pintar eso primero. Pintando esa montaña al fondo, vamos a ir con el gris de Payne, así que aquí está el gris de Payne. Ese es el gris de Payne, y puedes ver cuán seco está mi pincel. Además, puedes secarlo más en tu tejido, y luego tenemos parte de esa montaña ahí. Entonces tenemos un poquito aquí. Se puede ver que el papel está casi seco. Esta es la razón por la que todavía somos capaces de pintar, y aunque no se ha secado por completo. Además, tu cepillo necesita ser semiseco o simplemente húmedo, no mucha agua. Aquí, esta es la consistencia de la pintura que estoy usando. Vamos a crear esas montañas. El motivo por el que vamos con esta técnica húmeda es solo eso porque no queremos fronteras agudas para esas montañas porque esas montañas están más lejos, este terreno aquí es lo que hay en el primer plano. Necesitamos una línea plana donde la montaña esté terminando, y básicamente, podemos llenarla con la pintura verde oliva, y agregaremos los detalles sobre las montañas más adelante. Primero, vamos a sumar el verde oliva. Se puede ver porque estos trazos aquí, es decir los trazos azules aquí eran más ligeros, podemos añadir el verde oliva en la parte superior y no importa que haya tenido el azul debajo. Pero si tu azul era más oscuro, entonces este verde oliva no va a venir perfectamente en tu montaña. Vamos a llenarlo. He llenado la montaña. Ahora tenemos que asegurarnos de que hagamos esta montaña para estar al frente y la otra en el fondo. Vamos a ir con más verde oliva y agregarle a la parte superior, y puedes añadir un poco de verde oscuro a esa mezcla de verde oliva para que consigas un tono diferente de verde. Ya puedes ver, he añadido eso a la cima. Si no tienes verde oscuro, no te preocupes, puedes mezclar un poco de índigo con verde savia y obtendrás el verde oscuro. Aquí, estoy mezclando con ese verde oscuro con el verde oliva, y luego agregando. También lo agregaremos a la montaña, en algunos lugares, para que creemos algunos detalles. El verde oliva que pinté en mi montaña está apenas mojado, todavía mojado, así que esta es la razón por la que cuando estoy agregando estos trazos verdes, aparece muy bien en la parte superior. Ahora se puede ver que esta montaña parece como si estuviera al frente, pero aún no hemos terminado. Se pueden ver algunos trazos marrones en las montañas también por lo que hay que añadir eso. Por sumar esos trazos marrones, vamos a ir con un bonito tono marrón oscuro. Nuevamente, necesitamos tener esos trazos en un pincel ligeramente húmedo, y no demasiado mojado porque si introduces mucha agua en esta montaña momento vas a crear floraciones. Recuerda siempre el control del agua. Entonces esa es una lección muy importante que es controlar el agua que le pones a su periódico. El papel en el que estás trabajando está ligeramente mojado. ¿ Puedes ver lo mojado que está? Sólo un poco. Si agregas más agua de la que ya hay en ese papel, entonces la vas a arruinar. Entonces por eso necesitamos secar tu pincel después de que hayas recogido la pintura de tal manera que tus trazos estén completamente o casi secos cuando la pones. Ahora estoy agregando esos trazos marrones y no lo está arruinando, solo se está mezclando dentro de ese tono verde oliva. Sólo voy a crear algunas líneas aleatorias y algunos trazos a la cima de esta montaña. Ahora tenemos eso. Esos trazos marrones, quiero suavizarlos así que me voy a llevar un poco más de mi verde oliva. Simplemente mézclalo junto con el verde oliva existente. Ahora que es mucho mejor. Esta montaña, déjame conectar la línea marrón. Ahora podemos ver que la montaña parece como si estuviera en el frente. Eso es exactamente lo que queríamos lograr. Pintemos el suelo abajo. Para el suelo de abajo, podemos ver que es casi semiseco y consiguió esos copos blancos que es como la nieve en el suelo. Vamos a hacerlo exactamente así. Así que vamos a recoger verde oliva, y necesitamos nuestro trazo para volver a estar seco. El motivo, solo te voy a mostrar, vamos a usar una versión seca de verde menta y solo añadimos esos trazos secos. Cuando estás creando esos trazos secos, puedes ver que parece que tiene esas manchas blancas en el medio por lo que es como la nieve. Pero porque lo estamos haciendo con trazos semiseco ayuda. Asegúrate de crear tus trazos secos. Aquí, estoy tomando verde oliva, y luego también estoy secando mi pincel en mi tejido para que toda el agua sea absorbida del pincel. Entonces usamos eso para crear esas líneas. Vamos a mantenernos en ello. Se puede ver cuán secos se están poniendo mis trazos. Entonces agreguemos aquí un gran trazo seco. Ahí, es un golpe muy seco. Ahora ya puedes ver cómo está resultando estar parecida a esa imagen del lago, ¿no es así? Piensa hacia el fondo. Puedes seguir adelante y añadir trazo más oscuro del olivo. Ahora puedes usar más agua y pintar la parte inferior. Hemos usado más agua y agregando el verde oliva al fondo. Creo que eso se ve mucho mejor. Déjame secar de nuevo mi cepillo para que me den trazos secos. Voy a añadir algunos trazos más secos aquí. Tiene que estar más seco. Se puede ver lo seco que está. Ahora lo siguiente es agregar ese pequeño tono de marrón al verde oliva. Vamos a recoger marrón. Nuevamente, asegúrate de que tu pincel no tenga mucha agua de la que ya hay en el papel. Agregando ese poco tinte de marrón en ciertas áreas. Agrega algunos aquí, hablando de ese marrón. Entonces también voy a añadir pieza a esta montaña aquí con los trazos marrones pero sueltos. No lo conviertas en línea recta. Se puede ver cómo mis trazos están sueltos y también se tiene en algunos lugares, lo hagas como líneas de guion pero solo trata de que se suelte. Simplemente arrastra tu pincel por mucho tiempo. Intenta crear algunos trazos sueltos. ¿ Cómo crees que ha resultado eso? Agreguemos algunos trazos marrones aquí en el medio también. Se puede ver cuán seco está mi pincel cuando estoy agregando esos trazos. Terminamos con esa parte. Ahora, si mi cielo está seco, podemos seguir adelante y empezar a sumar las nubes. Esa es la sombra en las nubes porque aún no se ha hecho. Para la sombra en las nubes, lo que vamos a hacer es que vamos a usar un tono muy claro del gris de Payne. puede ver lo ligero que es porque he añadido mucha agua a mi pintura. Cuanta más agua añadas, eso significa que es ligera, muy ligera. Voy a absorber toda esa agua extra porque no quiero estar agregando demasiada agua en mi papel. Entonces solo voy a sumar esos pequeños trazos para conseguir algo de oscuridad. Justo debajo de cada una de estas nubes, no todas, pero al igual que aquí, esta es una nube más grande, así que sólo voy a sumar a la base de la misma. Tenemos que trabajar rápidamente aquí porque me he sumado a la base. Ahora, lo que voy a hacer es cuando use mi pincel y voy a extender esos trazos grises de Payne que acabo de aplicar. Acabo de extender el trazo gris del Payne usando agua o ablandar. Esto se llama como suavizar los bordes. Simplemente usa tu pincel, frótalo a lo largo de los bordes, a lo largo del borde duro de tu trazo, y verás que tu trazo se ha suavizado. Acabo de tocar ese poquito de verde oliva y está extendido, eso está bien. Sólo estoy corriendo mi pincel , suavizando esas nubes. Si no estás usando un papel 100 por ciento de algodón y tu papel se está secando rápidamente, y no eres capaz de suavizar las nubes entonces asegúrate de pintar cada nube una por una, trata de no agregar todas estas formas por completo porque entonces tal vez no puedas suavizarla. Déjame mostrarte otro método donde puedes añadir estas sombras. Simplemente aplique un poco de agua primero. Entonces este podría ser en realidad un método más fácil porque estás aplicando el agua primero y luego no tienes que pasar por ese proceso de ablandamiento. Tomando un poco del gris de Payne y voy a agregarlo. Agregué agua primero y luego agregué el gris del Payne por lo que se suaviza, aunque creo que aquí no añadí agua. Es mirada más ablandada ahora. Eso es todo. Espero que te guste esto. Voy a saltarme los puntos blancos en esta parte verde oliva. No es necesariamente, no es completamente necesario para esta parte de la pintura porque aquí estamos enfocados en el cielo. Así que vamos a omitir eso. Después de que nuestro papel se seque, quitemos la cinta. Mi papel se ha secado por completo y voy a quitar la cinta. Ahí vas. Esta es la pintura final. Espero que te guste. 10. Día 3: colores y imagen: [ MÚSICA] Bienvenido al Día 3. Este es el cielo que hoy vamos a pintar. ¿ No es precioso? Echemos un vistazo primero al desglose de los colores. Vemos el cielo azulado con unas nubes blancas y consiguió algunas sombras. Al mirar las sombras mismas, se puede ver que tiene un tinte del gris de Payne, es decir, un tono más claro del gris de Payne. Obviamente estas sombras van a ser un tono más claro del gris de Payne. Entonces el resto de las áreas son blancas y luego el cielo es obviamente un azul oscuro. Pero si lo miras de cerca, puedes ver que tiene un tinte de verde en él. No demasiado verde, sino un poco de tinte de verde a azul y así es como obtienes ese color. Veamos. Necesitamos un azul más oscuro. Podría ser azul prusiano, o azul indantreno, o incluso índigo para ese asunto. Entonces lo he mezclado con un poco de ftalo verde turquesa para conseguir ese tinte verdoso. Aquí están las respectivas mezclas de color después de mezclarlo con el azul que usé. Este es el azul indantreno mezclado con el verde ftalo y esto se mezcla con el índigo. Como se puede ver, este es el color perfecto que coincide porque este indantreno azul o incluso azul prusiano funcionaría a la perfección, es el color que se ve casi así, porque índigo en un color tan oscuro por lo que vas a conseguir una versión más oscura de la mezcla. Pero si quieres que sea bastante como el color en el cielo, puedes mezclarlo un poco con azul ultramarino o azul cobalto, y obtendrás este color. Pero obviamente, de nuevo, no necesitas estar pintando exactamente con el mismo color que en la imagen porque puedes descuidar totalmente el hecho de que tiene este tinte azulado-verdoso y solo ve con tu color favorito, por ejemplo, solo puedes ir con un solo azul y pintar todo el asunto. Depende totalmente de ti. No te preocupes si no tienes este ftalo verde turquesa porque puedes usar ya sea viridiana o verde esmeralda, cualquiera que sea el color que tengas y mezclarlo con tu azul. Simplemente asegúrate de que si realmente estás mezclando esos colores, trata de conseguir ese tinte verdoso y no hacerlo demasiado verde. Entonces obviamente, el siguiente color es el gris de Payne, no en esta versión más oscura, sino como un tono más claro aquí. Ahora veamos cómo podemos descomponer esta imagen. De hecho, probé esta imagen tres veces solo para ver cómo podemos pintarla. Ahí vas. Estas son las tres versiones que pinté. Como se puede ver, este tiene un color diferente porque este es el que usé índigo y estos dos son los azules indantrenos. Voy a estar enseñando este método aquí ahora hoy. Permítanme explicar todas estas tres técnicas que he utilizado. El primero es la técnica húmeda sobre húmeda. Entonces aplicé la técnica de elevación usando tejido. Usando un pañuelo, levanté algunas de las áreas para conseguir esas zonas más ligeras de las nubes en mi foto. Entonces esta es técnica completamente húmeda sobre húmeda en una sola capa. Apenas aplicé el agua y luego pinté todo el asunto, dejé zonas blancas y en las áreas correctas, añadí los tonos grises de sombra del Payne. Simplemente puedes ir con la técnica que prefieras. No tienes que seguir exactamente lo mismo. Entonces éste está en dos capas. Primero aplicé el agua y luego pinté primero las sombras. En el papel normal, aplicé primero las sombras y luego la dejé secar. En la segunda capa, volví a aplicar el agua y luego pinté el cielo. Ambas técnicas son buenas para ir. Simplemente puedes ir con las técnicas que prefieras. De hecho, incluso éste también. Depende totalmente de ti qué método quieres ir. Te estaré mostrando este método de dos capas porque ese es el difícil. La sola capa es bastante fácil porque solo tenemos que aplicar todo el asunto en una sola capa. Lleguemos a la pintura. 11. Día 3: Empecemos a pintar. Vamos a empezar con aplicar primero el agua en nuestro papel para nuestra primera capa, que va a ser las sombras. Apliquemos el agua. Ya que esta va a ser la primera capa y vamos a hacer rápidamente las sombras, sólo podemos aplicar las aguas como un comienzo. Hay un poco de brillo de agua en el papel. Al igual que en, no tienes que aplicar varias veces porque no queremos que se quede mojado por más tiempo. Tenemos que secarlo rápidamente también. Aquí acabo de aplicar rápidamente el agua sobre mi papel. Entonces voy a cambiar a mi pincel de talla cuatro y vamos a aplicar las nubes sobre el papel. Para eso, vamos a estar usando el gris de Payne y un tono muy claro del gris de Payne. Aquí tengo el gris de Payne. Como se puede ver, es muy ligero lo que estoy usando. Eso es lo que vamos a añadir a nuestro periódico. Acaba de agregar un poco de nubes ahí. Voy a empezar. No son esas nubes, son las sombras. Empecemos. Voy a tener alguna sombra aquí y un poco de sombra aquí. Al igual que en la imagen, que por supuesto, puedes encontrar en las referencias. No te olvides de eso. Después pasamos a la siguiente. La sombra de la nube en lugares aleatorios. Eso es lo que estamos tratando de agregar al principio ahora. Simplemente añádelo. Creo que estamos bien. Esto es justo. Esta es la primera capa y eso es todo para las nubes. Algunos de ellos son un poco más porque quiero que esta sombra aquí sea un poco más dominante. Sea lo que sienta porque obviamente, acuarelas van a ser más ligeras después de secarse. Si es demasiado ligero, entonces casi no lo vas a ver. Esta es la razón por la que solo estoy agregando de nuevo a la parte superior para que las sombras de estas nubes se vean después de que se seque la primera capa. Eso es todo, ya hemos terminado. Ahora sequemos completamente esto para que podamos sumar en la segunda capa. Mientras estás esperando que tu papel se seque, lo que puedes hacer rápidamente es que puedas premezcla los colores si estás mezclando tus colores, por ejemplo, estoy mezclando mi oscuro verde indio, azul, blanco, el verde turquesa. Se puede hacer eso también. Mezcle sus colores listos para que esté listo cuando su papel esté completamente seco. Aquí ahora, mi papel está completamente seco. Voy a aplicar agua para la segunda capa. Para la segunda capa, de nuevo, voy a aplicar agua en la parte superior. Porque sólo teníamos un tono más claro, no va a borrar eso. Además, son sólo las sombras, podemos dejarlo ser. Simplemente aplica agua en tu papel. Esta vez, tenemos bastante tiempo para trabajar en nuestro papel así que asegúrate de aplicar el agua muy bien. Solo puedes aplicar el agua después de que la primera capa esté completamente seca, lo contrario, vas a mover la pintura. Esto elimina el pigmento del que no queremos hacer. Aquí, ya he pre-mezclado las pinturas, eso es amarillo oscuro turquesa, verde, y mi azul oscuro. También puedes usar azul prusiano o cualquier azul oscuro que tengas, incluso índigo, como dije. Empecemos a aplicar a nuestro trabajo. Voy a empezar a aplicar. Quiero crear un ángulo en mi papel. Notas, va a fluir así que sólo voy a dejarlo fluir en la dirección que quiero. Pero el ángulo que estoy creando es principalmente porque es un poco de agua extra aquí la que se ha acumulado, que siempre digo que no deberíamos tener esa agua extra pero entonces eso es agua extra, estoy sólo va a dejarlo fluir hacia el fondo. Creo que eso es bueno. Ahora tengo que ir, mis golpes en la parte superior otra vez. Ahora vamos a crear la forma de nuestras nubes. La forma perfecta que queremos. Ahí está esto. Hay agua extra en tu cepillo, asegúrate de limpiarla porque no queremos agua extra. Simplemente sigue aplicando estos trazos, tal como quieras como en alrededor de la nube. Esto es como pintar con la técnica negativa, donde estabas pintando alrededor de las nubes. No tiene que ser exactamente como en la imagen así que no te estreses por ello, que no estás haciendo exactamente igual que en la imagen. Estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño, ese es mi pincel de talla cuatro porque estas son áreas realmente delicadas, tengo trazos más pequeños que quiero. Si usas un pincel más grande entonces tus trazos van a ser más grandes, no podrás obtener estas formas más pequeñas y turbias. Esta es la razón por la que voy con el pincel de menor tamaño que tengo. Obviamente, como pueden ver, tampoco estoy haciendo enteramente como en la imagen. Eso no es lo que queremos. Eso fue un accidente completo. Mi pincel se pegó pero luego está completamente bien. Está bien. Porque simplemente resultaría de la manera que quiere. Ahora vamos a fortalecer los golpes. Aquí estoy mezclando más, pero se puede ver en mi paleta hay muy poca agua porque no queremos mucha agua. Vamos a oscurecer nuestros golpes. Tenemos que empezar con las áreas que pintamos primero porque es más probable que empiece a secarse. Debido a que estas áreas que acabamos de pintar, se mojará. Pero las otras áreas que pintamos al principio, hay que ir por la parte superior una y otra vez. Esta vez cuando vayas por encima, no vayas hacia los bordes de los trazos azules. Mantente dentro de los límites de los trazos azules que hiciste al principio. Se puede ver que este es el límite, no voy a acercarme al límite, sino dejando un ligero hueco entre el límite para que hacia el borde de las nubes tenga trazos más ligeros. El interior, tendré las partes más oscuras del cielo. Ve y traza los pasos que hiciste al principio. Este fue el último que hice, voy a ir por fin porque de lo contrario, tu papel dejaría de secarse así traza los pasos que hacías antes. Este fue el paso que hice después de pintar estas áreas. Simplemente repintando esta zona porque siento que es un poco más ligera y quería hacerla más oscura. Ahora, volvamos a la cima. Ahí estamos. Casi está hecho. Podemos dejarlo así. Porque ahora tenemos las nubes, tenemos las sombras, tenemos el cielo tal cual es. No hay nada más que hacer. Esta pintura está casi completa, ahora todo lo que tenemos que hacer es esperar a que todo esto se seque para que podamos quitar la cinta. Ahora todo está completamente seco y nuestro cielo se ve perfecto. Quitemos la cinta. Ahí vas, espero que te guste el cielo azul de hoy. 12. Día 4: colores y imagen: Bienvenido al día cuatro. Esta es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Esta es la imagen de referencia para ello. Sé que se ve duro, pero no es tan duro. Aquí es donde vamos a usar la propiedad de la opacidad para conseguir que el cielo se mezcle muy bien. Echemos un vistazo a los colores que vamos a utilizar para esta pintura. puede ver que aquí tiene un bonito tinte de naranja. Aquí tiene un toque rosado o un toque violeta, un poco de azul aquí, y aquí una naranja más clara. Obviamente, no te importa demasiado el mar, que no es el foco de nuestra pintura. Entonces tiene algunas nubes en la parte superior. Veamos cómo podemos crear esos tonos anaranjados. Para crear el tono naranja, vamos a estar usando el amarillo Nápoles. Eso es amarillo Nápoles. También puedes mezclarlo con un poco de naranja para que consigamos ese bonito tono de cielo. Pero déjame explicarte. Esto no es amarillo Nápoles, esto es Nápoles amarillo rojizo. Si no tienes Nápoles amarillo rojizo, podrías seguir adelante y mezclar tu naranja con blanco, y obtendrías exactamente el mismo color y también sería opaco. Asegúrate de que estás usando color blanco opaco. Aquí está mi naranja y si fueras a mezclarla con blanco, obtendrías casi exactamente lo mismo que el amarillo rojizo de Nápoles. Puedes seguir adelante y usar eso. Entonces el siguiente color para el toque rosáceo vamos a estar usando alizarin carmesí o rosa quinacridona. Esto es quin rose, pero no queremos que sea tan demasiado rosa como esta porque queremos que sea opaco y este es de un color transparente. Para que sea opaco, lo vamos a mezclar con un poco de concha rosa. Shell rosa es otra acuarela opaca. Mezclarlo con concha rosa lo haría tan ligero como este. Pero nuevamente, la solución simple para que consigas ese color sería mezclar tu rosa transparente con un poco de blanco. Obtendrías casi el mismo color que mezclado con la concha rosa. Entonces necesitamos violeta el siguiente color. Para violeta, tenemos dos opciones. Podemos ir por la lavanda, que es nuestro primer pigmento bastante recto, y también es opaco. La mayoría de ustedes puede tener lavanda. En caso de que no tengas lavanda, puedes mezclarla fácilmente mezclando tu violeta con pintura blanca y obtendrías el tono lavanda. Mízcalo y obtienes el tono lavanda. Eso es violeta y blanco juntos. Esta es la violeta de la que estoy hablando. Ahora, para conseguir forma para las nubes. Lo que vamos a hacer es que vamos a mezclar esta mezcla del rosa y la concha rosa con la violeta. Esa sería esta mezcla, pero he mezclado esta mezcla de la concha rosa con la violeta para que consigamos un bonito tono que podamos usar en el cielo. Entonces lo siguiente, por supuesto, es que ahí tenemos un poco de tinte de azul. Pero de nuevo, los azules que tenemos podrían ser transparentes y no queremos estar usando colores transparentes de inmediato. Aquí, voy a ir por horizonte azul que es un bonito tinte de verde ahí pero eso está bien, pero es un bonito color azul que es opaco. Obviamente, puedes hacerlo fácilmente mezclando tu azul con un poco de blanco y lo conseguirás. Pero no es exactamente lo mismo, pero puedes ir con aquello que es la versión opaca de ese color que puedes ir por el cielo como aquí. Estos son los colores que puedes usar hoy en día. He sugerido todos los colores alternativos que puedes ir y usar para los colores que he usado hoy. Aquí está la imagen. Para descomponer esto va a ser bastante fácil porque como se puede ver estos trazos se mezclan entre sí, que de inmediato implica que lo que de inmediato implica queva a ser un trazo húmedo sobre húmedo. Todos estos trazos base van a ser golpes húmedos sobre mojados. Entonces tenemos las nubes en la parte superior que van a estar nuevamente húmedas sobre mojadas en la parte superior pero de una manera muy suave. Así es como se puede descomponer esta imagen. Entonces obviamente, el mar está en primer plano. Una vez que todo el fondo se haya secado, se puede aplicar con el método húmedo sobre seco en la parte superior para la zona del mar. Así es como podemos descomponer esta imagen. Espero que lo entiendas y les guste. Vamos a pintar. 13. Día 4: Empecemos a pintar. Vamos a aplicar agua sobre nuestro papel primero para la técnica húmeda sobre húmeda. Mojemos el conjunto de nuestro papel con agua de manera uniforme. Ya que necesitamos que este tipo se mantenga mojado por una duración más larga de tiempo, asegúrate de aplicar el agua varias veces. Si bien dejamos que el agua se empape en un papel, mezcle nuestro incoloro. Voy a estar usando Nápoles amarillo-rojizo. Aquí está mi Nápoles amarillo-rojizo. Estoy usando un pincel plano más pequeño para pintar, ahí mi Nápoles amarillo-rojizo, que he mezclado en mi paleta. Entonces el siguiente color que vamos a usar es un bonito tono rosa así que aquí está. Puedes ir por Alizarin carmesí, rojo quinacridona, o cualquier tono rosa que tengas. De nuevo, Alizarin carmesí es como un tono carmesí , rojizo, pero le tiene un bonito toque rosáceo. O bien puedes agregar eso. A mi Alizarin carmesí. Lo estaremos mezclando con, ya sea el Nápoles amarillo-rojizo, o puedes mezclar un poco de concha rosa. Obtienes un bonito color opaco con eso. Entonces el siguiente color con el que vamos a estar mezclándolo es violeta. También necesitamos un poco de tono violeta. Aquí está mi pintura violeta. Whoops. Aquí está mi pintura violeta. A la violeta, lo estaremos mezclando con un poco de concha rosa para que sea opaco también mezclaremos un poco de carmesí o rosa. Hágalo para que pueda ver en cuanto mezcle la violeta con la concha rosa, lo hace un poco más ligero y se convierte en el tono opaco del que he estado hablando. Pero necesitábamos estar teniendo la forma violeta, rosada. Aquí lo mezclaré con el tono rosa. Ahí obtenemos un bonito tono rosa violeta rosáceo, pero es opaco porque hemos utilizado la opacidad de los colores. Entonces el otro color que vamos a usar es Torquoise blue o Horizon Blue. Aquí está Horizon Blue. No te preocupes si no tienes Horizon Blue mezcla tu azul cobalto o azul brillante con blanco. Como he explicado, estos son los colores que vamos a utilizar hoy. Empecemos con nuestro tono amarillo-rojizo Nápoles, y comenzaremos por el fondo. Aquí estoy agregando mi amarillo Nápoles al fondo y repasando hasta alrededor del medio. Esta columna, como dije, puedes usar naranja y mezclarla con tu cal o pintura blanca para conseguir la piedra así que no te preocupes por eso. Simplemente agrégalo a tu papel. Entonces también agregamos desde la derecha y hacemos algunos trazos inclinados. Las palabras de una esquina a lo que esta esquina, pero ligeramente por encima de esa esquina. Ahí, se puede ver cómo están los golpes. Se puede mezclar un poco de naranja para obtener ese bonito tono naranja también. Si ya lo has mezclado mezclándolo con naranja, entonces solo agrega más naranja para conseguir ese tono. Ahí entonces solo agregamos más y creamos algunas líneas de suite de trazos. Tenemos que crear más que creemos aquí otro trazo inclinado. Mezcle muy bien de nuevo y cree agradables trazos inclinados. Ahora que has mezclado y sumado tus trazos anaranjados irán con nuestro próximo trazo, que va a ser con el rosa que hiciste, por lo que será en el medio entre los dos trazos anaranjados que nosotros aplicado. Apenas en la parte superior y agrega los trazos rosados y también puedes agregarlo solo en forma de algunas líneas. Ahí y vamos a añadirlo a la parte superior también. Y aquí también, sólo algunas líneas. Así es como lo vamos a sumar a algunas líneas. Ahora que has agregado las líneas, vamos con nuestro siguiente color, que vamos a añadir unos tonos azulados ahí. Para eso, voy a estar tomando el Horizon Blue que mezclamos. Entonces aquí está el horizonte azul. Voy a añadir un ligero tono azulado. Necesitábamos ser muy ligeros. No queremos que el azul sea demasiado dominante. Nos aseguraremos de que sea realmente ligero. Puedes ver que es realmente ligero y si tienes demasiado pigmento, simplemente déjalo caer en tu tejido o líquido, lo que sea que estés usando. puede ver ahí es un tono muy más claro que hemos añadido. Como se puede ver, está formando pelos porque tiene mucho rosa en él, pero solo podemos mezclarlo frotando nuestro cepillo y limpiándolo. Se puede ver que acabo de aclarar esa sombra rosácea, que tenía pelos. Ahora tenemos que sumar los trazos violetas. Aquí tengo mi violeta y vamos a agregarla al borde y mezclarla en el cielo. Esto va a ser como en algunas líneas hacia, desde este borde aquí. Simplemente lo agregaremos en forma de líneas. puede ver que parece líneas. Esta es la razón por la que estoy usando un pincel plano, plano más pequeño, pero también puedes pintar esto con un pincel bonito, pequeño y redondeado también. Hacia la izquierda es donde necesitamos estos trazos violetas mientras es trazo que mezclamos. Ahí y luego vamos a tener ese bonito tornillo violeta todo el camino hacia la parte superior y simplemente mezclarlo. Ahora necesitamos un tono más claro de ese tono violeta. Vamos a sumar unas bonitas nubes. Nubes más pequeñas en el cielo. Simplemente recoge muy ligeramente el tono. Sólo vamos a agregar o también puedes agregarlo con lavanda. Aquí está la lavanda. Puedes mezclar lavanda y crear esas nubes trazos también. Ahí está más ligero. La lavanda funciona perfectamente en la parte superior. Ahora vamos a añadir algunos trazos aquí con lavanda. Se puede ver que requiere mucha técnica húmeda sobre mojada, razón por la cual necesitamos nuestro papel para mantenernos mojados. Estos son sólo algunos golpes y como se puede ver no hay literalmente agua en mi pincel. Mira mi paleta cuando estoy mezclando, está casi seca. Este es el truco para conseguir que tu pintura se mezcle. De lo contrario lo que vas a hacer es que solo vas a crear flores en tu papel. Para permitirse esas flores necesitas estar trabajando con un cepillo seco en el papel mojado. Aquí solo voy a crear algunas formas nubladas al igual que en la imagen. Aquí, a lo mejor voy a añadir un poco de la violeta ahí y aquí también. Entonces volvamos a agregar violeta. Cada vez que me lavo mi pincel, me aseguro de que seque mi pincel y luego recojo el color. Aquí he secado mi pincel y luego estoy recogiendo el trazo de lavanda. Agregaremos más trazos de lavanda. Podemos ver las nubes parecen trazos de lavanda y también vamos añadir algunos a la región del cielo ahí y solo podemos mezclarla. Hemos añadido las nubes muy bien al cielo. Ahora puedes agregar todo lo que quieras o puedes dejar de trabajar ahí mismo. A veces tendemos a sobrecargar la imagen, pero no tenemos que cuerpo tanto mientras consigues que las nubes se vean lo más esponjosas posible, o que el cielo se vea lo más suave posible. El truco para eso es obviamente asegurarse de que tus pigmentos se mezclen y no crear ninguna flor en tu papel. Se puede ver claramente cómo se ve el cielo ahora. No tiene demasiado y dulzmente como en la imagen como siempre digo que depende totalmente de ti cómo quieres crear esos trazos. Sólo voy a añadir unos trazos violetas aquí. Ahora esperamos a que todo esto se seque para que solo podamos agregar algo al fondo, ese es el mar en el fondo, que no es el foco de esta pintura por supuesto. Mi cuadro ahora está completamente seco, así que voy a sumar en el mar al fondo. Primero lo voy a añadir con el amarillo Nápoles y la mezcla de naranja. Tomemos Nápoles amarillo y aquí está la naranja. Eso es Nápoles amarillo y naranja, porque necesitamos tener los colores del cielo en el agua también, que va a reflejar esos colores. Ahí, empezando por el amarillo Nápoles y sólo voy a dibujar una línea recta. Tomamos bien la naranja. Vamos a llenarlo. Ahora que lo hemos llenado, es completamente naranja y se ve raro, ¿no? Pero no te preocupes, agregaremos en el tono violeta que mezclamos. Aquí está el tono violeta. Vamos a mezclarlo muy bien. Spitón de lavanda también y eso es lo que vamos a añadir en la parte superior. Cuando lo agregues en la parte superior así, verás que también tiene un tinte de naranja. Simplemente sigue adelante y empieza a llenarlo con ese color. Simplemente deja el tinte de naranja aquí y allá. Que es exactamente lo que queremos, solo algún tinte de naranja y tal vez un poco más violeta hacia el fondo para crear algo de profundidad para el océano. Ahí, he añadido el tinte violeta. Ahora acabemos por fin terminar con sumar algunas líneas en el océano para darle algunas líneas del océano. Esto no es para nada importante. En realidad puedes parar en este paso, por cierto. Ahí, solo estoy usando mi pincel más pequeño y agregando esas líneas, que es completamente opcional por supuesto. Creo que eso es bastante bueno y la pintura está completa. Ahora, esperemos a que todo se seque para que podamos quitar la cinta. Nuestro cielo ahora se ha secado por completo. Quitemos la cinta. Aquí está la pintura final. Espero que te guste. 14. Día 5: colores y imagen: Bienvenido al día cinco. Esta es la imagen de referencia que vamos a utilizar hoy en día. Echemos un vistazo primero a los colores en esta imagen. Si miras aquí, ves algunos amarillos, algunas naranjas y luego tenemos un cielo con un poco de naranja rosáceo y luego unos tonos marrones y luego tenemos unas nubes marrones más oscuras aquí y en el primer plano, tenemos los elementos más oscuros. Veamos primero los colores que vamos a utilizar para esto. Debido a que tiene mucha mezcla y muchas nubes en esta imagen, vamos a estar usando la técnica de opacidad. En primer lugar, para todas estas áreas amarillas, vamos a estar usando el amarillo Nápoles. puede ver que es un bonito amarillo. Puedes ir por cualquier amarillo que tengas, solo recuerda asegúrate de que sea opaco y si no es opaco, puedes seguir adelante y empezar a mezclar tu blanco con tu amarillo existente y en orden para que se vea como amarillo, porque en cuanto lo mezcles con blanco, se va a poner más ligero. Mezcle una ligera cantidad de naranja a esa mezcla para que consigas un amarillo perfecto. Eso es amarillo Nápoles entonces para estos tonos anaranjados, voy a estar usando Nápoles amarillo rojo. Eso es otra vez, es como una versión más ligera de naranja. Ya hemos visto que Nápoles amarillo rojo en los últimos días pintando. Nápoles amarillo rojo, puedes mezclar tu naranja con blanco y obtienes el rojo amarillo Nápoles. Entonces también mezclaremos el rojo amarillo Nápoles con naranja para conseguir una versión más oscura de eso. Si estuvieras mezclando tu naranja con blanco y solo mezcla más naranja en esa mezcla para conseguir este rojo amarillo Nápoles con color naranja. Entonces también necesitaremos un poco de rojo mezclado con naranja. Ese es el rojo y vamos a mezclarlo con Nápoles amarillo rojo así que eso significa que lo estarás mezclando con tu naranja más blanco si no tienes Nápoles amarillo rojo obviamente. Ese es el tono rojo que vamos a estar usando. Entonces obviamente, hemos terminado con todos estos tonos, naranja rojizo y amarillento. Ahora, veamos cómo podemos conseguir este tono marrón. En la parte superior de este cuadro, todos estos son casi como un color rojo amarillo Nápoles más claro. Pero en estas áreas marrones, necesitamos que sea marrón. Pero puedes ver que tiene tonalidad rosada o tal vez se tiene como un tono naranja en ese marrón porque no es un marrón perfecto. Lo que vamos a hacer es, vamos a usar un marrón. Este es el marrón que tengo. Es marrón transparente. Lo que voy a hacer es, voy a mezclar ese marrón transparente con un poco de rosa. Marrón transparente mezclado con un poco de rosa y me pongo como un tono marrón rosado. Eso es lo que vamos a estar pintando en el cielo y luego una vez que lo mezcles con más de lo marrón, te pondrás un más oscuro y más oscuro. Para hacerlo más oscuro, puedes mezclar un poco del gris de Payne con esa mezcla. Este es el marrón que usé y luego lo mezclé con tono rosa. Te mostraré el tono rosa. Entonces lo mezclé con más marrón y luego lo mezclé con el gris de Payne y tengo este color más oscuro. Tono rosa que he usado es Queen Rose y se puede ver que es un bonito bonito tono rosa. Ese es el color que hemos utilizado. Como se puede ver, resultó ser una bonita mezcla de todos estos colores que queremos para el Cielo. Son solo estos colores los que vamos a mezclar y mezclar de manera uniforme en el papel de tal manera que consigamos que la mezcla sea correcta. Ahora, veamos cómo podemos descomponer esta imagen. De nuevo, esto es muy sencillo cuando lo miras porque tiene el cielo entonces tiene algunas nubes en el frente y luego incluso frente a eso, tenemos el primer plano, que es estas tierras y arbustos en la parte inferior de las imágenes. Para el cielo, obviamente necesitamos tenerlo mezclado a la perfección. Vamos a estar usando la técnica mojada sobre húmeda. Entonces en el cielo de nuevo, estas nubes van a volver a estar mojadas sobre mojadas o mojadas sobre secas. Puedes ir con ambos métodos porque como puedes ver, estas nubes tienen bordes algo más nítidos. Por lo que está absolutamente bien si vas con el método wet on dry también. Entonces una vez que esté completamente seco, solo agrega el primer plano en la parte superior con el método húmedo sobre seco. Cuando miras esta imagen, puedes ver que es bastante fácil romperla en pasos más pequeños. Vamos a pintar. 15. Día 5: Lleguemos a la pintura. Vamos a trabajar con una técnica húmeda sobre húmeda así que vamos a aplicar agua al conjunto de nuestro papel. Sólo estoy usando mi pincel plano de nuevo para aplicar el agua al conjunto de mi papel. Asegúrate de aplicar el agua uniformemente sin formar grandes blobs o albercas. También es mejor crear un ángulo para que toda el agua fluya hacia abajo sin entonces acumularse en ningún lugar y crear cualquier mancha. Sólo voy a mantener mi cinta debajo del papel para que mi agua fluya hacia abajo. Voy a dejar que mi papel absorba un poco el agua. Mientras tanto, podemos mezclar las pinturas que necesitamos. Vamos a estar necesitando Nápoles amarillo profundo, Nápoles amarillo rojizo. Si tienes amarillo Nápoles, mézclalo con rojo, como dije. Esa es una buena cantidad de Nápoles amarillo rojizo. Entonces también necesitaremos luz amarilla Nápoles, o el amarillo amarillo Nápoles sin el tono rojo en ella. Esa es la luz amarilla de Nápoles. Necesitamos eso. Entonces también necesitamos mezclar nuestro amarillo Nápoles con un poco de naranja y marrón para el cielo. Vamos a llegar a eso. Eso es el amarillo Nápoles. Ahí tengo el amarillo Nápoles listo para mezclar. Por un lado lo mezclaré con naranja, y por el otro lado lo mezclaré con el marrón para hacer el color que necesitamos. Creo que nuestro periódico ha absorbido el agua que aplicamos. Este proceso se debe a que mi papel se mantiene húmedo durante un tiempo muy largo. Pero si tu papel no es 100 por ciento de papel algodón y esperas tanto tiempo, entonces tu papel podría estar completamente seco. Tienes que trabajar de acuerdo con el papel que tienes en la mano. Aquí está mi pincel plano. He drenado casi toda el agua, pero sólo voy a correr por ella, para fortalecer el agua en mi papel. No voy a añadir más agua extra. No está seco. Pero sólo frotando a lo largo para que cubra cada centímetro de ella con el agua. Pero muy a la ligera, porque ahora no queremos agua corriente en nuestro papel. Eso es bastante bueno. Ahora vamos a pintar. Voy a cambiar a mi pincel plano más pequeño. Esto es lo que vamos a utilizar. Empecemos. Como dije, comenzaremos con el hermoso amarillo Nápoles para la región del cielo. Vamos a aplicar a la izquierda. Entonces dejamos un gran hueco. Entonces lo aplicaremos también a la derecha. Esa gran brecha es donde va a ser la luz del sol. Voy a quitar la cinta ahora porque no necesito un ángulo. Porque si mantengo el ángulo, todo va a fluir hacia abajo y no quiero que fluya demasiado hacia abajo. Ahí está el amarillo Nápoles. Sólo voy a agregarlo, el agujero en el fondo porque no importa. Tendremos colores más oscuros en la parte superior más adelante, pero ahora solo nos centremos en conseguir esos colores en nuestro papel. Ahí tienen el amarillo Nápoles. Eso es el amarillo Nápoles agregado. Ahora tenemos que sumar la naranja en la parte superior. Para agregar en la naranja, puedes mezclarlo con el rojo amarillo Nápoles. Aquí tengo Nápoles amarillo rojo. No necesitas hacer este proceso porque si estás usando el amarillo Nápoles, el color ahí ya es opaco y vas a estar pintando encima de él, así que está absolutamente bien. Aquí solo agregando esas lindas manchas naranjas. Agregando a la parte superior y en este lado también. Aplicándolo en línea recta. Haz lo mismo en otro lado. Sólo un poco de ese lado. Ahora volveré a cambiar a usar el rojo amarillo de Nápoles. Ir a usar a Nápoles amarillo rojo y agregarlo. Voy a dejar allí un gran hueco de blanco otra vez, y luego aplicar el amarillo Nápoles. Por sumar el amarillo Nápoles, lo vamos a sumar a toda la región superior. Vamos a seguir adelante y empezar a agregar nuestro amarillo Nápoles en la parte superior en el conjunto de nuestro papel, donde podríamos usar un cepillo más grande para cubrir la gran superficie. Este pincel es demasiado pequeño. Pero eso está bien. Sólo voy a guardar y usar este solo pincel. Intenta usar un solo pincel para toda la pintura. Veamos. Ahí he logrado sumar el amarillo Nápoles. Lo que vamos a hacer ahora es que solo agreguemos algunas líneas más en la parte superior aquí. Hacia la parte superior otra vez para conseguir que ese color parezca muy bien porque ahora es muy ligero, como se puede ver, es demasiado ligero. Hagámoslo más. Ahora he aplicado el amarillo Nápoles. Ahora tenemos que ir y empezar a sumar los colores. Empezaremos agregando un poco de rojo cadmio. Un poco de rojo cadmio y lo estoy mezclando con el rojo amarillo Nápoles. Puedes mezclarlo con amarillo cadmio o con el rojo opaco que estés usando. Pero asegúrate de que lo mezcles muy bien. Aquí está Nápoles y mezclarlo. Entonces muy ligeramente, vamos a añadir algunos trazos rojizos. Va a ser muy ligero, así que nos aseguraremos de que lo hagas más ligero. Eso es todo. Esto, lo cubriremos más tarde, pero por ahora, solo agreguemos esos trazos rojizos a la región del cielo. Es sólo cuestión de usar todos esos colores que consideres conveniente. No tiene que ser exactamente lo que estoy usando. Todo lo que necesitamos aprender es el proceso de cómo se descompone esa imagen, que es muy importante. Aquí, Nápoles amarillo, rojo otra vez. Ahora a eso vamos a mezclar el marrón para que podamos pintar en el cielo. Ese es el marrón y ahí lo hemos mezclado y ahora empezamos a aplicar eso. No necesito agua extra en mi pincel, así que voy a absorber toda esa agua mientras estoy agregando esos golpes. Se pueden ver solo algunos trazos y en la parte superior aquí también, y en el lado derecho. Ahora, iré y empezaré a agregar esos trazos marrones y amarillos de Nápoles a mi región del cielo. Ahora tenemos que mezclar eso en nuestro cielo. Se puede ver cómo lo estoy haciendo. Es solo un movimiento veloz de izquierda y derecha con la mano para conseguir ese bonito paso y luego dejar tantos huecos como puedas para conseguir ese buen trazo ahí listo. Ya tenemos el amarillo Nápoles por debajo. Así que cuando estás agregando el marrón en la parte superior, simplemente parecería muy bien y hermoso en la parte superior. Pero asegúrate de que lo mezcles un poco con el amarillo Nápoles para que consigas ese bonito color y obtienes esa opacidad para trabajar. Aquí otra vez. Ahora estoy aplicando en la parte superior. Ahora tenemos el marrón. Ahora voy a hacerlo más marrón en las principales regiones. Tenemos que recoger más marrón y empezar a sumar en la parte superior. A través con el marrón, lo que podemos hacer es agregarnos un poco de rosa para que se ponga un toque rosáceo. Ahí está el rosa y lo he añadido a mi marrón. Se puede ver el color que hemos hecho. Es como un color marrón rosado, que es lo que vamos a utilizar nuevo en la parte superior del color marrón ya existente. Todo esto sólo va a ser como una mezcla de toda esta variedad de tonos en el cielo. Ahí, y ahora solo poniéndose un poco marrón y agregando a la parte superior. Lavemos toda la pintura en el pincel e intentemos mezclarla para hacer una mezcla suave ahora. Ahí, sólo va a mezclar esa región en una mezcla suave. Ahora déjame volver a conseguir ese marrón rosa, y sólo voy a sumar en estos otros lugares. Voy a sumar en la parte superior aquí de nuevo, solo unas pocas líneas. No queremos estar copiando la imagen exacta, razón por la cual vamos con nuestros instintos cuanto a cómo pintar todo esto. Siempre que veas que estás obteniendo alguna línea dura, solo usa tu pincel para mezclarte como lo estoy haciendo ahora, puedes ver. Sentí que no estaba mezclado, así que solo uso mi pincel para mezclar esa región. Puedes hacer lo mismo con cualquiera de las regiones que estás viendo y parece que no se mezcla. Necesitaba un tono más claro ahí, así que ahora tenemos ahí el tono más claro. Vamos a sumar el marrón aquí. Agregó un bonito poco marrón. Ahora necesitamos un poco más marrón y necesitamos llevarlo hacia la base. Ahora hemos terminado con la mayoría de las partes de la región superior del cielo. Vamos a sumar estas regiones aquí a la derecha. Agregando un poco de rosa de nuevo a esa mezcla marrón. Debido a que esta región del papel ha comenzado a secarse, tengo que asegurarme de que mi pincel esté completamente seco y que sea solo un cepillo húmedo. He absorbido toda esa agua extra. Como pueden ver aquí lo que está pasando, mi papel está seco pero sigo pintando en esa región, principalmente porque ahí tenemos algunas nubes más oscuras que va a enmascarar esta configuración de color que acabamos de hacer. Adelante y empecemos a pintar esas nubes ahora y está bien aunque tu pintura esté seca. Pero lo que podemos hacer es que podamos tener un poco de spray, usar eso, y solo rociar un poco de agua ahí para que no estropee nuestra pintura. Recogemos algo de ese rosa. Si te has esparcido de manera desigual y ha creado flores, lo que puedes hacer es simplemente correr tu pincel y deshacerte de cualquiera de esas áreas donde las pinturas se han extendido. Creo que eso es mucho mejor. He limpiado cualquier área de pulverización de agua que se hubiera formado. Volvamos a tomar ese bonito tono rosa y añadirlo a nuestro marrón. Esto es como un color marrón permanente cuando estás mezclando un marrón con rosa o rojo. Entonces también lo estoy mezclando con un poco del gris o negro de Payne para que me dé un tono más oscuro. Creo que eso es realmente bueno ahora. Es como mezclar tu sepia con un tono rosa o rojo. Por eso lo mezclamos con el gris del Payne. Esto es lo que vamos a utilizar para hacer las nubes. Intenta crear estas formas aleatorias. Entonces solo da la vuelta para crear las hermosas formas. Sólo estoy usando mi pincel en sí. Cubrimos toda la base porque eso está enteramente cubierto de las nubes. Esa región está cubierta todo el camino hasta aquí, hasta allá. Tenemos algunos colores más en la parte inferior. Agregaremos eso después. Por ahora, sigamos adelante y empecemos a llenar la región nublada. Queremos que los bordes de ella sean un poco más suaves por eso rocié el agua. Pero créeme, no tiene que ser suave. Puedes hacerlo como bordes duros también. Si tienes miedo de rociar el agua, adelante y no rociarla, solo puedes seguir adelante y agregar directamente las nubes sin rociar el agua porque simplemente no necesitas el borde más suave. Eso no es absolutamente necesario. Es sólo opcional. Ahí acaba sumar al conjunto, he añadido las nubes oscuras. Esta es ahora la pintura base. Lo que tenemos que hacer ahora es esperar a que todo se seque para que podamos sumar las cosas al frente. El cuadro ahora está seco. Pensé que pintaré toda la pintura con solo el pincel plano pero por dentro, voy a estar necesitando este pincel de menor tamaño después de todo. Vamos a crear el frente, los detalles de primer plano y hacer esos trazos más pequeños en forma de algún follaje en el frente, solo hacer algunos bordes punteados y algunas plantas, o sólo algunos arbustos y cosas. Entonces moviéndose hacia el conjunto del interior. Estoy usando el gris de Payne aquí porque eso es lo que usé mayormente para mi pintura negra. Puedes seguir adelante y usar la pintura negra que tienes. El gris de mi Payne tiene valor más oscuro o el tono más oscuro parece negro. Es por eso que mayormente uso eso. Se ve bien. Agregando en este lado también. Aquí, en este lado también. Entonces es por eso que dije en el lado izquierdo no te molestes demasiado porque sólo vamos a estar teniendo muchas plantas ahí. Déjame llenar todo ese asunto. Llenando todo ese asunto por dentro. Tenemos el negro. Ahora acabemos con unas plantas bonitas como en la imagen. Pero como dije, no tienes que hacer eso. Esto no es para nada importante en esta pintura. Lo importante era hacer correcto este cielo. Sé que es muy difícil conseguir que se vea exactamente como lo que he hecho aquí. Pero solo intenta, en primer lugar, lo que necesitas para intentar lograr es conseguir que esos trazos se mezclen sin crear ninguna floración. Eso es lo más importante. Agregando estas líneas punteadas porque donde está el sol, necesitamos tenerlo brillante y brillante, por eso. Llegaremos a usar ese color marrón más oscuro que creamos. Es casi como sepia con el tinte de rosa en ella y eso es lo que vamos a añadir. Usando la punta y agregando. Este pincel sigue siendo demasiado grande. Probablemente necesito conseguir un pincel más pequeño que eso para conseguir esas más delgadas [inaudibles] las líneas. Voy a ir con un pincel talla uno. Vamos a sumar, recogiendo el color. Apenas agreguemos. Asegúrate de añadir tus trazos hacia el exterior. Eso está listo. Al igual que en la imagen. Como dije, esto es absolutamente opcional y no tienes que estar en esta parte o puedes simplemente saltarte totalmente esto y añadir otra estructura o algo propio en primer plano. Esto solo soy yo tratando de mostrarte cómo habría pintado esta imagen. Asegúrate de que lo recuerdes y tal vez intentes agregar elementos propios si lo deseas. Por último, terminaré con este bando. Ya he terminado con eso. Tal vez si lo desea puede agregar alguna planta diferente al lado derecho. Sólo voy a añadir otra palmera. El aspecto de una palmera ahí. Creo que eso es todo. Sé que eso no es claramente visible porque eso ya está en el área oscura. Mira esto, casi terminamos. Espero que te guste. Retiraremos la cinta después de que la pintura esté completamente seca. Aquí está completamente seco ahora, vamos a quitar la cinta. Ahí vas. Espero que te guste. Se puede ver cómo hemos tratado de conseguir esa mezcla del cielo correctamente. No hace falta que coincida exactamente como en la imagen, pero trata de hacerlo lo más cerca posible o tratar de conseguir esas mezclas correctamente, eso es lo más importante. Ahí vas. 16. Día 6: colores e imagen: El día seis, aquí está la imagen de referencia que vamos a utilizar hoy. Se ve hermosa, ¿no? Así que echemos un vistazo a los colores. Podemos ver mucho blues, algunas naranjas, y algo en el cielo, y luego el primer plano que obviamente parece un color negro. Veamos cuáles son los colores que vamos a estar usando. Para el cielo aquí, vamos a estar usando el azul. Entonces voy a estar tomando un azul brillante. Esto es azul brillante, también se conoce como azul Taylor. Esto es de White Nights. Este azul brillante, quiero que vuelva a tener una técnica de opacidad así que al azul brillante, voy a estar mezclando mi horizonte azul. Sólo va a hacerlo un poco más ligero. Ahí está. Ahora puedes ver que hay algunos trazos más oscuros así como estas nubes más oscuras. Entonces a eso, mezclaré un color más oscuro como el índigo y obtendré la versión más oscura. Por lo que seguirá siendo opaco porque tiene la mezcla azul horizonte. No te preocupes. Simplemente mezcla tu blanco con el azul que vas a usar y luego mezclarlo con índigo, así es como podemos usarlo. Este es el índigo que he usado. Déjame mostrarte el horizonte azul también. Entonces este es el horizonte azul, pero como dije, no te preocupes, solo mezcla tu azul con pintura blanca y lo harás más claro y tendrás la técnica opaca luego mezclarla con índigo para conseguir ese trazo más oscuro . Entonces lo siguiente es que necesitamos tener ese tono naranja-rosa. Entonces para eso, estaré primero usando el amarillo Nápoles y voy a estar mezclándolo con la Reina Rosa. Por lo que mezclar Nápoles amarillo y Queen Rose juntos nos dará un bonito tono naranja-rosa que se requiere para el cielo. También necesitamos tener el tono rosa en la parte inferior. Entonces a ese tono rosa, agregaré un poco de concha rosa para que sea opaco, así que solo asegúrate de que lo mezcles con blanco, eso es todo. Ahí, ese es el tono opaco que estaré usando para eso. Obviamente esos son sólo los colores en el cielo como se puede ver. Entonces en primer plano, tenemos el color negro oscuro. Pero no voy a usar el negro aquí, pero en cambio voy a estar usando una versión más oscura del blues que hemos usado. Entonces eso significaría que voy a estar usando índigo, y voy a estar mezclando índigo con un poco de pintura gris para que lo consigamos como casi negro. Se puede ver que esto es casi como el negro, y ese es el color que voy a usar. Veamos cómo podemos descomponer esta imagen. Es muy fácil como se puede ver. Es casi como la pintura que hicimos ayer. Tiene el cielo y tiene el primer plano. Entonces el cielo obviamente va a estar en la técnica mojada sobre húmeda, y tenemos muchos planes que hacer. Entonces tenemos estas nubes más pequeñas, que vamos a estar pintando con un pincel de menor tamaño porque como se puede ver, son tan pequeñas. Entonces si usamos un pincel de mayor tamaño, se va a extender mucho, por lo que necesitamos un pincel de menor tamaño. En cualquier pintura, lo que necesitamos saber es cuál es el fondo y cuál es el primer plano. Entonces todo esto, el cielo es el fondo y esta cosa al frente es un primer plano. Entonces el fondo obviamente vamos a hacer con la técnica húmeda sobre húmeda y luego el primer plano será con la técnica húmeda sobre seca. Eso es tan sencillo como eso para descomponer esta imagen. Vamos a pintar. 17. Día 6: Empecemos a pintar. En primer lugar, comenzaremos con aplicar el agua sobre nuestro papel. Permítanme simplemente mantener esto debajo para que tenga un ángulo para que el agua fluya hacia abajo. Tomaré mi agua y la aplicaré uniformemente sobre el papel. Asegúrate de aplicar el agua de manera uniforme. Incluso si estás usando un pincel de menor tamaño, mantener un ángulo ayudaría porque entonces tu papel no va a tener albercas acumuladas de agua. Mientras el agua se empapa en el papel, mezclemos las pinturas. Para eso, vamos a necesitar el azul. Para eso, voy a mezclar azul brillante y azul opaco como el azul horizonte. Simplemente puedes mezclar tu azul brillante con blanco y obtendrías el azul claro que necesitamos. Eso es azul brillante. Entonces, voy a mezclarlo con Horizon Blue. Sólo lo estoy mezclando con una versión más ligera del azul en sí. Pero siempre puedes seguir adelante y mezclarlo con blanco y obtendrías el mismo azul hermoso que necesitamos. Ese es el azul. Ese es el azul que necesitamos. No necesitamos la versión más oscura de la misma pero lo mezclaremos más adelante. Entonces el siguiente color que necesitamos es obviamente conseguir ese tono rosado-naranja. Para eso, voy a estar mezclando mi amarillo Nápoles. Aquí está mi Nápoles amarillo. Vamos a mezclarlo muy bien. Agrega esto Nápoles amarillo. Ahora al amarillo Nápoles, mezclaremos el tono rosa para que consigamos la hermosa sombra que estamos buscando. Si añadimos más Nápoles amarillo rojizo. Esto es Nápoles amarillo rojizo, no olvides eso. Para conseguir este color, puedes mezclar tu rosa, naranja y blanco juntos y obtenemos este hermoso tono. Entonces también necesitamos conseguir ese tono rosa para que sea este, el tono rosa en este rincón. Lo mezclaré con la concha rosa. Todo lo que necesitas es simplemente mezclarlo con blanco. Estos son los colores que necesitamos, hemos mezclado y los tenemos listos. Ahora mi papel ha absorbido toda esa agua extra. Ahora sólo voy a [inaudible] arriba con un poco de agua de nuevo. Esta vez mi papel permanecerá mojado por una mayor duración de tiempo. Eso es lo que voy a hacer. Aquí, está mi pincel plano. Esta vez estoy usando un pincel plano más pequeño porque no aguantará tanta agua como el cepillo plano más grande. Esto tiene mucha agua y esto tiene menos agua. Ahora no necesitamos demasiada agua en el papel pero se mantendrá húmeda por un tiempo más largo porque ya tenemos la primera capa de agua que aplicamos y ahora esta. Vamos a tener nuestro movimiento de pincel para tener la cantidad uniforme de agua en el papel. Tenemos eso cubierto. Ahora no necesito el ángulo porque, si tenemos el ángulo cuando estoy pintando el cielo entonces todo va a fluir hacia abajo el cual no quiero. Volveré a usar mi pincel plano más pequeño y comenzaremos con la región del cielo. Aquí tengo mi pincel plano y me estoy tomando la pintura azul. Vamos a empezar por la cima. Ahí, empezamos por la parte superior. Sólo vamos a pintar. Dejé un poco blanco ahí porque voy a añadir el color naranja. Ahí también. Dondequiera que sienta que necesito agregar los colores, estoy dejando un hueco. Sigamos agregando. Llenar cualquier otro hueco que se haya formado como estos rincones aquí, se puede ver. Entonces otra vez aquí en la parte inferior que necesitamos agregar el color. Ahora que hemos agregado el tono azul, sigamos adelante y añadamos el tono rosáceo anaranjado. Aquí está el rosado-naranja pero creo, voy a tener que agregarle un poco más de naranja. Eso es el Nápoles amarillo rojo, para que sea un poco más anaranjado-ish. Voy a tener que absorber toda el agua extra porque no queremos introducir ningún agua extra. Eso se ve mucho mejor. Eso es lo que vamos a añadir. Tenemos que ser muy cuidadosos porque existe la probabilidad de que esto vaya a crear un color fangoso pero eso está bien. Solo tenemos que aplicar nuestra pintura y asegurarnos de que no haya demasiada agua extra. Absorbe esa agua extra cuando intentas agregar esos golpes. Ahora volvamos a pintar estas regiones. Se puede ver que en la parte inferior, hay ese ligero tinte de tono gris también. Está absolutamente bien si se vuelve un poco de gris en esa región. Ahora encubriremos todo el fondo con eso. Entonces iremos con un bonito tono rosa brillante también en la parte inferior. Puedes agregar solo un poco de rosa extra aquí y allá. Esto solo soy yo agregando algún tinte extra de rosa en ciertos lugares para que este luzca hermoso. No tienes que hacerlo pero creo que añade algo de belleza extra a la pintura. Ahí, hemos añadido eso. Voy a volver a tomar mi azul y llenar las áreas que se han vuelto más ligeras como estas áreas aquí. Puedo ver que se ha vuelto luz. Ahora que hemos agregado el azul, puedo ver la pintura fluyendo aquí abajo. Déjame simplemente quitar el flujo. Ahora tenemos que llegar a sumar la versión más oscura en la parte superior. Para eso, podemos conseguir nuestro azul más oscuro o puedes usar solo índigo y mezclarlo en lo mismo. Aquí, déjame desenterrar una buena cantidad de índigo y mezclarlo. Todavía lo necesitamos para tener la versión opaca. Entonces estoy mezclando índigo con un horizonte azul y la mezcla azul brillante que tenemos aquí. En realidad cambiemos a un pincel de diferente tamaño, un pincel de menor tamaño porque queremos que las nubes sean pequeñas. He cambiado a mi pincel de talla uno. Recogeremos la pintura. Empecemos con las zonas más pequeñas aquí. Algunas nubes ahí. Entonces tenemos algunos aquí. puede ver cómo se están formando porque estamos usando un pincel de menor tamaño. Obtenemos las nubes más pequeñas y pequeñas en el cielo. Obviamente, mis trazos anaranjados no son exactamente los mismos que en la imagen. Pero eso está absolutamente bien. Déjame quitar toda el agua extra antes de intentar agregar en las nubes. Nubes extra ahí, luego vamos con algunas líneas. Ahí ahora hemos sumado esas líneas y sumado también en las nubes. Ahora si lo desea, podemos seguir adelante y comenzar nuestra agradable mezcla en la parte superior, porque en la parte superior se puede ver que es algo más oscuro, por lo que necesitamos conseguir esa mezcla adentro. Estoy usando la misma mezcla, le he añadido un poco más de azul, y agrego eso a la mezcla y mezcle en la parte superior. Cuando te metes, ya puedes ver este lado, tenemos esa pequeña oscuridad, y vamos a hacer lo mismo con las otras áreas, por lo que todo esto antes de que el papel empiece a secarse. Ahí solo toma tu pincel, y mezcla a lo largo, mar, tan oscuro en la parte superior y luego simplemente mezclándolo con la región azul más clara. Ahora está más oscuro ahí en la parte superior y más ligero en la parte inferior. Ahora, lo que tenemos que hacer es asegurarnos que no tenga pelos así que lo que voy a hacer es que me voy a secar por completo mi cepillo y simplemente dar la vuelta esas nubes más pequeñas para probar y quitar cualquier vello que se haya formado. Si lo desea, también puede usarlo para agregar algunas nubes extra. Ahora hemos agregado las nubes, vamos a seguir adelante y añadir algunos trazos en la región rosácea así que simplemente mezclamos muy bien y creamos algunas pequeñas formas nubladas porque no es del todo rosa en eso región, solo puedes tratar de conseguir unos buenos golpes, eso es todo. Déjame secar mi pincel y tratar de mezclar en todos esos trazos para que no se vean dominantes. Ahora que hemos terminado, podemos esperar a que todo esto intente sumar en primer plano. Todo está ahora, completamente seco. Sigamos adelante y sumamos en primer plano. Por sumar en primer plano, voy a usar una versión más oscura del índigo y el gris de Payne mezclados juntos. Sé que parece negro pero no vamos a usar el negro porque siempre hay distinto que cada vez que estás pintando algo en escena de puesta del sol, lugar de usar negro, si usas los colores que son simplemente similares a los colores que has usado en el cielo, se ve más atractivo en la pintura, por lo que esa es la razón. Aquí estoy mezclando índigo y el gris de Payne juntos, así que eso es índigo y el gris de Payne juntos. Vamos a seguir adelante y empezar sumar todos los detalles del follaje. Se puede ver que se ve casi negro en sí, pero luego tiene ese tinte de índigo cuando lo miras de cerca, así que eso es lo que queremos. Apenas algunas formas de planta al azar. Vamos a extenderlo y conseguir unas bonitas formas de árbol. Casi se ve como negro, solo se llenará e intentará agregar algunas formas pequeñas. Entonces al final, este lado aquí vamos a tener el borde de la palmera. Ahí agregué un árbol ahí, así que tal vez agregaré parte de otra palmera aquí, creo que eso es bastante bueno, podemos dejarlo en eso, y eso es todo por la pintura. Se puede ver que hemos agregado en el cielo de fondo, el primer plano todo se ve increíble. Ahora esperemos a que esta cosa se seque por completo para que podamos mover la cinta. Está completamente seco ahora, quitemos la cinta. Aquí está la pintura final. Espero que te guste. 18. Día 7: colores e imagen: [ MÚSICA] Bienvenido al Día 7. Esta aquí es la imagen de referencia que vamos a utilizar hoy en día. Echemos un vistazo a los colores que necesitamos usar. Podemos ver algo naranja, rosa, y violeta está aquí en el fondo, en el cielo. Entonces el primer plano es definitivamente solo un color negro oscuro. Aquí en esta imagen se puede ver que es una transición de naranja a rosa y luego a la violeta más oscura, y luego tiene algunas nubes más oscuras en la parte superior. En esta imagen, en realidad se puede ir por acuarelas transparentes o de hecho, cualquier pigmento porque no tiene colores contrastantes, como un azul y un amarillo juntos, o un azul y un verde o un amarillo y un rosa juntos. Siempre y cuando no haya colores contrastantes, lo que crea mezclas fangosas o crea grises más oscuros, puedes seguir adelante y usar cualquier pigmento que tengas. Lo que significa que para esto, puedes ir y usar cualquiera de los colores base que tengas contigo. Veamos los colores, cómo podemos hacerlos o utilizarlos directamente. Tenemos naranja aquí al principio, y podemos seguir adelante y usar nuestro tono naranja normal directamente. Entonces tenemos un bonito tono rosa. También podemos usar un tono rosa. Entonces tenemos un tono violeta. Eso sería un bonito tono violeta. Mezclar estos colores nos daría el hermoso cielo tal como es. Ahora, necesitamos conseguir este color de las nubes. No es realmente negro como se puede ver. Tampoco es un color gris de Payne, así que tiene ese toque de violeta y el rosa de ese cielo que se refleja en esas nubes. Necesitamos crear un color tal que sea una mezcla o mezcla de estos colores. Lo que vamos a hacer es que vamos a mezclar una violeta y la rosa juntos. Ahí está el rosa. Ahí está la violeta juntos. Una vez que mezclas el violeta y el rosa juntos. Déjame mostrarte. Ese es el rosa y eso es lo violento. Se va a crear un tono más morado. Va a crear un tono morado, pero queremos que sea más oscuro. Para hacerla más oscura, lo que haremos es mezclarlo con un poco del gris de Payne que lo haría morado o violeta mezclado con rosa. Entonces un poco del gris de Payne. Cuando agregas eso, obtienes un tono más oscuro. Esto definitivamente es más oscuro, pero tiene ese toque de violeta y el tono rosa en él, lo que le da el color perfecto para el cielo. Obviamente, para el primer plano, puedes ir o usar un gris negro o incluso el de Payne, o incluso puedes usar la misma mezcla en su valor más oscuro. Puedes agregar más el gris de Payne a esa mezcla. Agrega eso, así que será lo mejor para el primer plano porque está oscuro. Sobre descomponer esta imagen, espero que esté bastante claro, ¿no? Cuando lo miras, tiene el cielo como fondo y tiene el primer plano. El fondo obviamente va a ser con la técnica húmeda sobre húmeda y vamos a sumar en las nubes de la parte superior con la propia mojado-on-wet. Una vez que esté completamente seco, añadimos en primer plano, que va a estar en el método húmedo sobre seco. Esto es bastante fácil de entender. Vamos a pintar esto. [ MÚSICA] 19. Día 7: Empecemos a pintar. Vamos a empezar con aplicar agua al papel. Voy a usar mi pincel plano para aplicar una bonita capa uniforme de agua sobre el papel. Estoy usando mi pincel plano. Este es el pincel plano de menor tamaño. Si quieres seguir adelante y usar un pincel de mayor tamaño, o cualquiera que sea el cepillo que tengas para ese asunto, para aplicar agua sobre tu papel. [ MÚSICA] Aquí he aplicado una bonita capa de agua sobre mi papel. Entonces, voy a cambiar a mi pincel redondo talla 8 para empezar a pintar. Primero vamos a empezar con los colores más claros. El color más claro aquí es en la parte inferior donde tenemos la naranja. Aquí tengo mi tono naranja, y voy a usar mi tono naranja para aplicar sobre mi papel. Voy a empezar y aplicar. Ahí he aplicado mi naranja en la parte inferior. Entonces, hacia la cima queremos que sea un poco más ligero, es decir, esta zona a medida que va hacia la cima, queremos que sea más ligera. Por eso lo estoy tomando la luz. Entonces tenemos algunas naranjas densas aquí en esta región. Agreguemos eso. Podemos ir con esa naranja densa ahí. Podemos sumar también al fondo. El principal motivo es que estará cubierto por el primer plano, lo que está absolutamente bien. Usa tu tejido para absorber cualquier agua extra en tu pincel si es demasiado perturbador y agrega agua extra al papel, por lo que solo puedes absorberla con el tejido. Ahora hemos agregado la naranja. Vamos con el siguiente tono, que es el tono rosa. Aquí hay un bonito tono rosa. Voy a dejar un ligero hueco al aplicar mi tono rosa. Ahí, dejando ese ligero hueco y agregando el tono rosa. Pero aquí, tenemos que tenerlo unido hacia la naranja, y se puede ver que se forma en un bonito tono rojizo. Pero hacia la cima, sólo queremos que sea la sombra rosácea. Aquí como dije, no estamos usando los colores transparentes. No es necesario principalmente porque no hay color que sea demasiado contradictorio y cualquier color que creará un gris para ese asunto. Esta es la razón por la cual somos libres de usar cualquier color que tengamos. Eso es algo que necesitamos mirar la imagen y siempre entender si hay colores que tengan demasiado contraste de tal manera que se va a crear un multicolor en la imagen. Si no lo es, entonces estamos seguros de usar los colores transparentes en sí. Aquí, tengo que mezclarlos muy bien. Agregaremos un poco de violeta ahí también. Pero primero, sigamos adelante y empecemos a pintar en la región superior con violeta, como en la imagen. Empezaremos a sumar el tono violeta. Como se puede ver, está muy oscuro en la parte superior. Empezaremos a sumar eso. Ahí lo estoy mezclando con la región rosa. Cada vez que recojas un violeta fresco, asegúrate de aplicarlo a la parte superior porque no queremos que los colores más oscuros estén en la parte inferior. Entonces una vez que aplique el color más oscuro a la parte superior, luego simplemente vaya rápidamente con su pincel y agregue esos movimientos de pincel para transferir esos pequeños trazos violetas hacia la parte inferior. Considerando que, si recoges la pintura fresca y la agregas a esta zona, va a ser más oscura. Esta es la razón después cada vez que recojo la pintura violeta, voy por encima por lo que la oscuridad está en la parte superior. Entonces solo estoy transfiriendo los tonos más claros en mi pincel en la parte inferior. Eso es lo que tenemos que hacer. Ahí podemos ver, acabas de conseguir los tonos violetas y los estamos transfiriendo. Tenemos esos bonitos tonos violetas y los estamos mezclando muy bien en el cielo. Añadir más tono violeta oscuro hacia este rincón porque necesita ser más oscuro. [ MÚSICA] Recogiendo tono más oscuro de violeta y añadiendo a ese lado. Sólo estoy usando, como se puede ver, movimientos de pincel veloz como ese. Ahora una vez que hemos añadido esa violeta, vamos adelante y empecemos a sumar las nubes más pequeñas y todo. Estoy cambiando a mi pincel talla 4. Ahora vamos a seguir adelante y empezar con nuestro rosa. Tenemos que añadir más tonos rosados aquí en el cielo. Como se puede ver, hay más rosa. Confía en mí, todas estas pinturas del cielo, van a tomar mucho tiempo y practicar para hacerlas bien. Simplemente agrega algunos bonitos trazos rosados. Como se puede ver, cada vez que estoy recogiendo mi pincel, no estoy agregando agua extra, sino más bien simplemente tomando la pintura para que sea libre de añadir esos trazos. Estamos agregando unos bonitos trazos rosados. Sigue agregando esos hermosos trazos rosados justo debajo de la violeta. Lo puedes ver creando una bonita mezcla en el cielo. [ MÚSICA] Para crear un poco más, y solo estoy agregando algunas líneas y bonitos trazos. [ RUIDO] Agregó el rosa. Ahora volvamos a agregar unos bonitos trazos naranjas. No queremos agua extra, así que asegúrate de que absorbas toda esa agua extra y luego solo voy a repasar y añadir el trazo naranja en la parte superior luego agregando trazos anaranjados. Ahora que hemos sumado todos los trazos anaranjados, ahora tenemos que seguir adelante y sumar esas nubes más oscuras. Por sumar esas nubes más oscuras mezclemos el color que mezclamos, así que eso va a ser un poco de violeta. Entonces lo vamos a mezclar con un poco de rosa para conseguirlo un tono ligeramente rosáceo. Ahí está el rosa. Lo estoy mezclando con violeta y obtendrás un tono morado tan bonito, pero necesitamos que sea más oscuro. Para hacerla más oscura, lo vamos a mezclar con pinturas grises. Aquí está la pintura gris. Voy a mezclarlo con eso. [ MÚSICA] Ahora. He mezclado un bonito color que necesitamos para la nube. Antes de aplicarlo en su papel. Si tu pincel tiene mucha agua, entonces va a arruinar el cuadro. Asegúrate de absorber esa agua de tu pincel. Ahí se puede ver que he absorbido toda esa agua. Ahora, voy a hacer esas formas turbias y asegurarme de que uses un pincel de menor tamaño. [ MÚSICA] Simplemente adelante y crea bonitas formas en el cielo. [ MÚSICA] Formas bonitas, formas más pequeñas, más pequeñas. [ MÚSICA] En todos los lugares. [ MÚSICA] Pequeño. [MÚSICA] Como puedes ver aquí, aquí está mi cielo casi se ha secado, así que me estoy poniendo nubes que no son demasiado blandas. Voy a tratar de hacerlo suave. Lo que voy a hacer es que voy a recoger mi pincel plano, quitar toda el agua extra, y luego solo tratar de ablandar el borde ahí, que consiga nubes más suaves en lugar de bordes duros. Pero asegúrate de no tener demasiada agua en tu cepillo. Porque si hay demasiada agua, entonces no vas a poder suavizar esos golpes. [ MÚSICA] Ir a añadir algunos aquí entonces donde más. Tenemos unos trazos más oscuros aquí en el cielo. Agreguemos eso. [ MÚSICA] Aquí, trazos más oscuros. [ MÚSICA] Se puede ver que nuestros trazos más oscuros que separan cada uno de estos lugares [MÚSICA] vamos adelante y empezar a sumar más en la región superior aquí. [ MÚSICA] Tenemos unas bonitas nubes, el cielo. [ MÚSICA] Todas estas nubes inclinadas a la derecha [MÚSICA] y uniéndose. [ MÚSICA] Asegúrate de que no tengas bordes duros, cualquiera que haya, solo puedes suavizarlos con un pincel que esté húmedo. Basta con usar un pincel húmedo para suavizar los bordes allí para que el fondo ya esté completo. Ahora lo que podemos hacer es esperar a que todo esto se seque para que solo podamos sumar en primer plano, lo cual va a ser realmente sencillo. [ MÚSICA] Aquí mi fondo está completamente seco, así que voy a seguir adelante y usar pinturas grises para sumar en ese primer plano. Sólo lo estoy mezclando con la misma mezcla que usamos para estas nubes más oscuras porque no importa. Simplemente entra en añadir algunas formas de montaña. [ MÚSICA] Algunas formas raras. Simplemente agrega la forma que quieras y agrega en primer plano. [ MÚSICA] Sigue llenándolo. Este es el más simple de los primeros planos. [ MÚSICA] He añadido el primer plano. Ahora, sólo voy a sumar algunos árboles, como en la imagen. [ MÚSICA] No se debe ver la rama del árbol, pero tal vez podamos agregar eso. [ MÚSICA] Acaba de agregar ese árbol ahí. Agregaremos algo a este lado como si fuera como un arbusto. [ MÚSICA] Como en la imagen. [ MÚSICA] Sólo voy a añadir también unas ramas vacías ahí, sólo para que no se vea demasiado raro. [ MÚSICA] Algunos aquí quizá agregaré como un cuatro o algo así. Esta soy yo agregando algunas cosas extra a las pinturas. [ MÚSICA] No está ahí en primer plano de la imagen, pero no quiero que esté ahí tirada vacía. Esta es la razón [MÚSICA] se agregan como tal vez una línea eléctrica o tal vez sea parte de una barda. No lo sé, pero acaba de agregar algo. [ MÚSICA] Está hecho. Una vez que esto esté completamente seco voy a quitar la cinta. [ MÚSICA] Se seca completamente. Ahora, quitemos la cinta. [ MÚSICA] Aquí está la pintura final. Espero que te guste. [ MÚSICA] 20. Día 8: colores e imagen: [ MÚSICA] Bienvenido al día 8, así que aquí está la imagen que vamos a usar hoy. Veamos cómo podemos descomponer los colores. Ya hemos pintado algo similar usando colores que son similares. Si recuerdas correctamente, habíamos pintado éste donde los colores son casi similares, así que veamos cómo podemos pintar éste. Los colores van a ser casi exactamente similares al otro, por lo que va a ser fácil hacer esos colores, porque ya aprendiste a hacer esos colores, así que veamos. En la parte superior, vamos a hacer ese bonito tono azul oscuro, así que para eso, vamos a estar mezclando azul brillante y azul horizonte y el azul prusiano oscuro, o [inaudible] azul o índigo, y vamos a conseguir un tono más oscuro algo así. Ese es este tono más oscuro aquí, así que no te preocupes si no tienes este color, porque lo que puedes hacer es mezclar tu azul con blanco y luego con un tono más oscuro de azul para conseguir esto color o con negro incluso. El motivo por el que vamos con la técnica opaca aquí es porque como puedes ver, tiene dos colores contrastantes y necesitábamos mantenernos opacos, si no quieres que tu pintura se extienda y crear multicolores. Entonces obviamente tenemos los otros colores en el cielo, así que por aquí, vamos a ir con un color ligeramente diferente al del otro día. El otro día usamos Nápoles rojo amarillo, pero hoy vamos a usar amarillo Nápoles para el amarillo aquí, y luego lo vamos a mezclar con naranja para conseguir la sábana naranja. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a mezclar el amarillo Nápoles con el rosa, y vamos a conseguir un bonito tono rosa como este. El rosa que estoy usando es Queen Rose, y básicamente esos son los colores en el cielo. Entonces para la nube, usaremos exactamente el mismo color que usamos para la parte superior del cielo. Si quieres, puedes mezclarlo un poco del gris de Payne, y luego tenemos el edificio y el follaje en primer plano. Para el edificio estará usando índigo, y luego en primer plano, las plantas estarán utilizando el verde de Payne. Para descomponer esta imagen, nuevo se puede ver que es bastante simple, el cielo es el fondo y los edificios, y este follaje es el primer plano. El cielo de fondo lo estará pintando con la técnica roja [inaudible], y el primer plano será pintarlo con la técnica roja sobre la derecha, obviamente. Pero se puede pintar en dos capas porque si miras de cerca, el edificio es de un color y el follaje está al frente de eso otra vez con otro color, así que por eso vamos a pintar los edificios con índigo y el follaje con un tono más oscuro. Así que vamos a pintar esto. [ MÚSICA] 21. Día 8: Empecemos a pintar. Empecemos primero con aplicar el agua sobre el papel. Aquí estoy usando mi pincel plano para aplicar una capa uniforme de agua sobre el papel. Asegúrate de aplicar el agua de manera uniforme porque eso es realmente importante a la hora de pintar los cielos. Empecemos a pintar. Empezaremos con el color azul. Vamos a volver a mezclar el azul. Eso es azul brillante o azul pálido y luego lo mezclaremos con un color opaco para conseguir la opacidad. Estoy usando horizonte azul, puedes mezclarlo con blanco. Ahora tenemos que hacer esto más oscuro, así que lo vamos a mezclar con él. Mízcalo muy bien. Una vez que hayas mezclado eso, obtendrás el color más oscuro y ese color comenzará a aplicar. Empezaremos a aplicar desde la parte superior, y básicamente aplicaremos en las áreas donde queremos que este color sea. Algunas líneas allí luego algunos trazos aquí hacia el lado derecho. Ahora tenemos que asegurarnos de que fortalecemos esos golpes. Vamos a sumar más en la parte superior, y aquí mismo vamos a sumar de manera uniforme. Hemos agregado los trazos azules, ahora vamos a llegar a sumar los otros trazos. Empezaremos con el tono más claro ahora. Tenemos amarillo, así que iremos con un bonito tono amarillo Nápoles. Aquí está mi Nápoles amarillo y comenzaremos a sumar el amarillo Nápoles. Agregando el amarillo Nápoles al cielo en la parte inferior derecha. Ahora una vez que se agregue, lo mezclaremos con un poquito de rosa para hacer ese precioso color naranja rosáceo ahí y lo agregaremos. Agreguemos eso y eso es lo que agregaremos al fondo. Eso va a ser Nápoles amarillo y rosa juntos y vamos a añadir eso. Eso es lo que vamos a estar agregando en la base del azul y en la parte superior. Tenemos que estar trabajando rápidamente para que podamos obtener las mezclas correctamente. Ahí y aquí en el lado izquierdo también, tomando más tono rosa, agregándolo en la parte inferior. Tomemos un poco de naranja también y empecemos a sumar en la parte superior del amarillo Nápoles para que consigamos unas sábanas naranjas. Porque lo estamos agregando encima del amarillo Nápoles, va a estar bien, no va a ser transparente, a pesar de que el anaranjado que estoy usando es naranja transparente. Más del tono rosado, absorbe toda el agua extra si hay alguna en tu pincel porque es absolutamente esencial que no introduzcas agua extra. Tenemos algunos rosáceos usados en la parte superior, y algunas zonas ahí en la parte superior, aunque también puede ser naranja. Vamos con algunos tonos naranjas aquí y algunas líneas naranjas. Ahora que hemos sumado todos esos trazos, sigamos adelante y añadamos en las nubes antes de que el papel se seque. Déjame decirte una cosa, recuerda esto. Si tu papel se ha secado por completo y no estás obteniendo esas nubes más suaves, entonces lo que puedes hacer es esperar a que tu papel se seque por completo y luego volver a aplicar el agua para entrar en las nubes. Ese es un método que puedes usar para conseguir las nubes en esa técnica húmeda. Lo que hay que hacer es esperar a que la celebración se seque, y luego volver a aplicar las nubes. Veamos. Aquí está el tono oscuro que mezclamos. Empieza por la base, y empieza a agregar en esas nubes esponjosas. Simplemente usando mi pincel de menor tamaño para meterse en esas hermosas nubes en el cielo. Algunas nubes aquí en el lado izquierdo también. Aquí está absolutamente bien en cualquier método que pintes porque va a tener los edificios en el frente por lo que está bien. Vamos a seguir adelante y añadir algunos colores más oscuros en la parte superior, eso le dará una bonita profundidad. Entonces antes de que esta región se seque, necesito conseguir allí las otras nubes. Sólo agregando. añadido unas bonitas nubes ahí. Ahora lo que voy a hacer es que también voy a añadir algunas nubes anaranjadas. Vamos a seguir adelante y tomar nuestro Nápoles amarillo y mezclarlo con el tono rosa. Simplemente vamos a agregarlo básicamente hacia la región superior aquí. Eso también va a formar las nubes. Se pueden ver algunos bonitos tonos anaranjados al cielo. Vamos a mezclarlo. Vamos a mezclarlo. Voy a añadir algunas nubes propias también solo para crear algunos efectos hermosos. Hemos añadido esas nubes, pero necesito suavizarlas porque parecen tener bordes duros. Déjame simplemente suavizarlos. Para suavizarlos, lavamos nuestro cepillo, aseguramos de que sequemos nuestro cepillo por completo, y luego solo cortamos para que se ablanda. Vayamos con este tono más oscuro de nuevo en la parte superior e intentemos conseguir esas hermosas nubes. Antes de que se seque, necesito suavizarlos. Ahora, tenemos las bonitas, hermosas nubes en el cielo. Esto puede no ser exactamente como en la imagen pero como dije, nuestro objetivo es acercarnos lo más posible y meter todas estas cosas en nuestra pintura sin formar telares. Ahora que terminamos con esto, esperemos a que todo se seque para que podamos sumar en primer plano. Nuestra pintura ahora está completamente seca. Añadamos en los edificios al frente. Para eso, lo voy a sumar con índigo. Déjame tomar el índigo muy bien. Ahí está Indigo y sólo vamos a sumar en los edificios. Lo vamos a agregar al azar con nuestro pincel en sí, no necesitamos crear ningún boceto a lápiz para eso. Vayamos directamente con nuestro pincel, para que y luego otro edificio allá. Eso es todo. Entonces pintemos por dentro. Pintado el interior del edificio. Permítanme simplemente añadir esa estructura similar a la escalera. Agregamos eso también. Hay algunas líneas punteadas aquí a la izquierda se puede ver hacia el interior. Eso es todo con los edificios. A lo mejor hay un audaz aquí. Ahora, tenemos que esperar a que esta cosa se seque para agregar en el próximo primer plano, que está frente a los edificios, que es todo este follaje en el frente. Se seca así que vamos a seguir adelante y pintar esa cosa al frente y para eso, voy a usar el gris de Payne, que es casi tan oscuro como el negro. Puedes seguir adelante y usar el negro en este punto aquí. Eso es oscuro y solo crear algunas formas de follaje aquí. Posteriormente, agregaremos detalles para cualquier planta que sobresale. Permítanme crear la base. Algunas plantas o arbustos, o árboles sea lo que sea. Aquí también. Es como una palmera allí y algún otro árbol aquí también. Esta es la razón por la que primero usamos índigo porque el gris de Payne o el negro con el que estamos pintando ahora es más oscuro que el índigo así que sean los detalles que estamos agregando en este momento vamos ser capaz de verlo. Vamos a crear algunas formas más de árbol. Otra estructura de árbol o palmera aquí. Entonces tendremos aquí un árbol más grande como en la imagen. Vamos a estar necesitando usar la punta puntiaguda de nuestro pincel y crear ese pequeño follaje para el árbol. Ahí vas. Creo que eso es lo suficientemente bueno y una vez que esto esté completamente seco, podemos quitar la cinta. Aquí la pintura ahora está completamente seca. Quitemos la cinta. Aquí está el panorama final. 22. Día 9 - colores e imagen: [ MÚSICA] Bienvenido al Día 9. Esta es la imagen que vamos a tratar de terminar hoy. Como se puede ver, el análisis de esta imagen va a ser realmente sencillo porque tiene un bonito cielo nublado y un primer plano con dos montañas. El cielo de nuevo, solo vamos a pintar directamente con la técnica mojada sobre húmeda, y luego el primer plano con la técnica húmeda sobre seca. Pero el truco aquí es tratar de conseguir estas pequeñas nubes aquí en la parte inferior. Para eso, puedes usar la técnica de elevación con un pañuelo, con un paño, o incluso con tu pincel. Tendrías que dejar un montón de blancos para conseguir estos pasos blancos en el cielo. Entonces también necesitas juntar estas mezclas del blues más oscuro. Si miras todo este cielo, puedes ver que es un solo azul, pero entonces tiene muy formas de ese solo azul. Eso es lo que tenemos que entender, que hay un poco azul diferente en este rincón aquí, que necesitamos usar. Veamos los diferentes blues en esta imagen. En primer lugar, para el azul principal, estaremos usando azul brillante o azul pálido. Es un azul brillante muy bonito. Entonces por supuesto estaremos usando las diferentes formas de este azul brillante para obtener varias partes de esta imagen. Si usas una versión más oscura del azul sangre, puedes ver que está oscuro, es el mismo azul. Al mismo tiempo, también puedes ir muy ligero con él. Si tienes mucha agua en ella. Por ejemplo, vea esta es la versión más ligera. Todos estos tres blues, son exactamente iguales, pero se puede ver ponderando el tono de la misma, eres capaz de obtener diferentes colores. Entonces para esta zona superior, puedes ir por azul ultramarino o incluso azul cobalto. Eso depende totalmente de ti, así que el azul que quieras. Pero creo que el azul cobalto coincide más con este azul aquí en la esquina. Entonces para conseguir estos tonos más oscuros, iremos con índigo por supuesto, eso es por las manchas más oscuras. Eso es todo por los colores en el cielo. Ahora para la montaña, obviamente la pintará con gris de Payne porque es más oscuro. Pero si miras a esta montaña al frente, tiene un fondo de color marrón. Para eso, usaremos un bonito marrón. Puedes ir por ámbar marrón, marrón transparente o cualquier marrón oscuro que tengas, incluso con [inaudible] marrón o sepia. Entonces en la parte superior, tenemos que estar agregando estos pisos. Aquí está la parte más difícil. Que es si has pintado con un tono más oscuro y luego necesitas aplicar estos colores más claros en la parte superior, necesitas tener un color opaco. Puedes usar rojo cadmio, naranja cadmio o amarillo cadmio. Estos pigmentos de cadmio, como ya he explicado antes, son pigmentos opacos. Cuando lo apliques en la parte superior, vendrá en la parte superior de los colores más oscuros Lo que vamos a hacer es que vamos a usar los colores más oscuros, como el rojo cadmio o incluso el amarillo Nápoles porque estos son opacos. Para pintar esta región frontal, vamos a mezclar el rojo cadmio y juntamos el amarillo para crear un bonito hermoso tono naranja que podemos aplicar al frente. Estos son los colores que vamos a utilizar para esta pintura. Ahí vas. Empecemos a pintar. [ MÚSICA] 23. Día 9: Empecemos a pintar. Empezaremos con aplicar el agua en nuestro papel. Apliquemos una capa uniforme de agua sobre el conjunto de nuestro papel. Esto principal va a ser bastante fácil, creo, porque acabamos de tener dos colores en el cielo, más o menos dos o tres colores en el cielo. Vamos a seguir adelante y pintarlo. Pintemos primero el conjunto de nuestro papel con agua, es decir, aplicar el agua sobre el papel. Aquí voy a aplicar el agua varias veces porque quiero que mi papel permanezca húmedo por un tiempo más largo. He aplicado la pintura. Empecemos con nuestra hermosa sombra azul brillante. Esto es azul brillante o azul halo. Se puede ver lo brillante que es el azul. Empecemos a aplicar. Empieza a aplicar desde la parte superior, y que va a crear algunas formas aleatorias. En realidad, cambiemos a un pincel de menor tamaño porque me gustaría que las nubes estuvieran en la forma que yo quiero. Si uso un pincel de mayor tamaño, todo se va a extender mucho. Por eso déjame cambiar a mi pincel talla 4. Yo usaré eso para sumar las nubes. Ahí. Voy a añadir eso. Voy a dejar vacíos como y donde quiera. Como dije, no te molestes mucho por tener la mirada exacta como en la imagen. Simplemente intenta aplicar la pintura en tu papel, tal manera que puedas crear algunos trazos. Unas bonitas trazos más oscuros a la izquierda. Entonces algunos agradables trazos más oscuros al lado derecho también. Entonces voy a seguir adelante y empezar a sumar algunos trazos más oscuros ahora en la parte superior de nuestras nubes existentes que agregamos. De esta manera, vamos a conseguir nuestras bonitas nubes oscuras en el cielo. Lo primero que aplicamos, fue más ligero. Ahora cuando estemos aplicando estos trazos más oscuros, será más oscuro. Agregando algunas lineas bonitas, y agregando esos colores. Ahora que hemos agregado esos bonitos colores en el cielo, vamos adelante y cambiemos a nuestro próximo azul, que va a ser azul ultramar o azul cobalto. Aquí, voy a estar usando azul ultramarino. Agregaremos eso a la parte superior que tengamos ese pequeño azul ligeramente diferente en la parte superior. Puedes usar azul ultramarino o incluso puedes ir por azul cobalto. Aquí está mi azul cobalto. Usaremos mi azul cobalto e intentemos agregar en la parte superior y conseguir ese tono diferente de azul. Se puede ver que es un tono de azul diferente al azul que estábamos usando. Vamos a llevar eso a la cima. Ahí. Ahora, lleguemos a agregar el más oscuro de los tonos al cielo. Esto va a ser líquido y fácil. Aquí está mi índigo. Tomemos una buena cantidad de índigo en nuestro pincel. Lo vamos a sumar al cielo. Ahí, lo agregamos en línea recta, luego agregaremos algunos ahí también. Agregando el índigo y mezclándolo hacia la región del cielo. Sólo agregando algunos golpes aquí y allá. Aquí hay un poco. Sólo para conseguir unos bonitos trazos más oscuros en el cielo. Eso es lo que estamos tratando de hacer. Ahí, ahora, tenemos los trazos índigo más oscuros. Ahora lo que haremos es volver a recoger el azul brillante. Trataremos de mezclar algunos de esos trazos para que podamos deshacernos de cualquier pelos que se haya formado y mezclarlo muy bien. Tengo mi azul, y lo voy a añadir nuevamente al cielo, en la parte superior de la pintura existente y mezcarlo con el azul ya existente, ese es el índigo. He mezclado toda esa parte para que puedas ver cómo se ve ahora. Ahora, voy a usar un cepillo seco o un cepillo semi húmedo para simplemente atropellar y deshacerme de esas estructuras parecidas a cabellos que se han formado. El pelo, me he deshecho de eso. Ahora, lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a usar alguna técnica de elevación para crear unas nubes bonitas. Debido a que el azul brillante es color de tinción de matriz, va a ser realmente difícil sacar gran parte de las pinturas, pero lo que necesitamos es solo crear ese tono más claro en el cielo. Ahí, sólo voy a manchar mi pañuelo. Ya se puede ver que ahí hay un tono más claro. Vamos a hacer lo mismo a la mayoría de los lugares para crear esas nubes más ligeras. Nubes bonitas ahí. Entonces, ¿ qué más añadimos las nubes. Algunas líneas rectas, ¿ puedes ver eso? Vamos a añadir un poco más. Hemos añadido algunas nubes bonitas. Ahí, creo que eso es bastante bueno. No hagamos en esto. Ahora lo que podemos hacer es, podemos esperar a que todo esto se seque para que podamos sumar en primer plano. Aquí nuestra pintura ahora está completamente seca. Vamos a seguir adelante y empezar a sumar el primer plano. El primer plano, como ya he explicado, tiene estas montañas negras con unas bonitas flores en la parte superior. Puedes acercarte a ella con la técnica opaca, o bien puedes agregar un poco de gouache o realmente pintar en la parte superior. Si tampoco lo tienes, solo puedes seguir adelante y empezar a pintar con tu rosa o cualquier color que tengas. En lugar de ir por la técnica opaca. Voy a ir por el método opaco. Lo que voy a hacer es que voy a crear la forma de montaña. Ahí, esa es la forma de montaña. Voy a pintar por dentro. Pero voy a pintar tal que deje espacio para la montaña delantera. Va a ser así. Esta zona dentro, voy a pintar. Este es el gris de Payne que estoy usando. Llenamos la zona de la montaña con el gris de Payne. Ahora después de que se haya secado completamente, agregaremos en las zonas florales en la parte superior. Para eso, voy a estar usando un bonito rojo cadmio. Se puede ver cuán rojo es y el color es opaco. Eso, voy a aplicar en la parte superior. Se puede ver que aparece en la parte superior y le da un tono agradable. Sólo voy a añadir eso en la parte superior. Déjame tomar más de mi cadmio rojo. Este es el rojo cadmio y sólo voy a añadirlo a la cima. Ahora se puede ver cuán claramente está llegando. El de mi paleta no parece funcionar, así que tal vez no son los pigmentos que se han ido mal porque lleva mucho tiempo ahí en la paleta. Sólo voy a dibujar estos colores. Voy a conseguir un poco de rosa ahí también, pero esta pintura que estoy recogiendo es realmente Quin Rose. Pero entonces he tenido mi Payne's Gray en un tono más claro aquí de este lado, por lo que aún va a ser visible. Permítanme esparcir eso por ahí y añadir. Ahora tenemos los tonos rojos en la montaña, y voy a seguir adelante y empezar a sumar la montaña de primer plano. Por sumar la montaña de primer plano, voy a estar agregando con marrón al principio, por lo que eso es un marrón transparente y voy a pintar la parte de primer plano. Como dije, esta no es la parte importante de esta lección. Esta es la razón por la que no tienes que enfocarte mucho en esta parte de la pintura porque si no consigues esto, está bien. Lo que estamos tratando de aprender es la parte del cielo ahora. Si estás absolutamente terminado con el cielo, entonces puedes saltarte esto y simplemente crear un bonito cielo nublado y eso es todo, y simplemente tal vez crear algunas montañas negras oscuras en la parte inferior y dejarlo en eso. Eso depende totalmente de ti, no tienes que conseguir esto exactamente así. Ahora he añadido el marrón en el frente. Ahora, quiero seguir adelante y agregaré unos tonos más claros encima de él, pero primero tengo que esperar a que se seque para que pueda conseguir esos bonitos trazos en la parte superior. Ahora está completamente seco, así que voy a empezar a sumar en la parte superior. Aquí, tengo mi cadmio rojo. eso, voy a mezclar un poquito de Nápoles Amarillo para que lo haga más claro y un tono ligeramente anaranjado o rosado, eso es lo que queremos. Aquí está el Amarillo Nápoles, y déjame mezclarlo y tomar un poco de rosa y eso es lo que vamos a sumar en la parte superior. Se puede ver el tono anaranjado que hemos creado. Eso, solo puedes agregarlo en pequeños detalles como ese, tal manera que se vea como si fueran flores. Vamos a seguir adelante y empezar desde la cima para que esta montaña se mantenga separada de la cima. Se puede ver que mi pincel está casi seco cuando estoy tratando de aplicar esto porque no queremos que los trazos sean demasiado acuosos porque si es demasiado acuosa entonces no lo conseguirás en este consistencia. Este es un proceso que consume mucho tiempo solo porque estamos agregando estos pequeños detalles. Pero como dije, si quieres saltarla totalmente, está bien porque esto no es lo importante en esta lección, importante era conseguir la pintura del cielo. Puedes dejar algunas manchas marrones en el medio solo para mostrar aquellas áreas que no tienen las flores no cubren todo el asunto con esta pintura. Ahí, ya terminé con eso. No está ahí en la foto, pero voy a hacer esto un poco interesante. Lo que voy a hacer es que voy a recoger un poco de Nápoles Amarillo y sólo voy a sumar en la parte superior en el medio, sólo algunos puntos más pequeños. Esto es totalmente limpio, no tienes que hacerlo. También voy a añadir un poquito, una cantidad pequeñísima de rojo, así que ahí está la pintura roja. Voy a tomar una cantidad pequeñísima y agregarla en la parte superior en lugares aleatorios. Es como flores rojas y alguna mezcla de flores naranjas y algunas amarillas. En realidad, eso es todo, ya hemos terminado. Ahora todo lo que tenemos que hacer es esperar a que todo esto se seque para que podamos quitar la cinta. Ahora todo está completamente seco, vamos a quitar la cinta. Aquí está el panorama final, espero que les guste. Me encanta el blues en éste, halo blue es uno de mis colores favoritos solo porque es tan brillante. Estoy de acuerdo por qué lo han llamado azul brillante, es tan hermoso. Ahí van, chicos. 24. Día 10 - colores e imagen: Bienvenido al Día 10. Esta aquí es la imagen que vamos a intentar pintar hoy. Pero voy a cambiar mucho en esta imagen, principalmente porque todos estos días te he estado mostrando cómo pintar a partir de una imagen, pero ahora quiero mostrarte cómo puedes hacer tus propios cambios y tratar de incorporar diferentes colores a esta pintura. Veamos cómo podemos hacer eso. Lo que voy a hacer es que voy a aumentar la cantidad de amarillo y naranja tal que vaya a por lo menos la mitad de la pintura, y luego una pequeña cantidad de blues en el cielo, y luego obviamente estos nubes. Va a ser definitivamente de esta imagen misma, pero con muchos cambios que hemos incorporado a ella. Primero veamos los colores que vamos a usar. Voy a ir con todos los colores transparentes porque no quiero pintarlo opaco. En primer lugar, voy a estar usando mi color favorito, amarillo indio, luego lo vamos a mezclar con un bonito tono anaranjado. Eso sería naranja transparente. Entonces también podemos usar un poco de rosa aquí y allá para mezclarnos en el cielo. Esa será la reina la rosa o cualquier rosa que tengas. Entonces en la región superior, estos puntos más oscuros, voy a estar pintándola con índigo. Ese es el color azul oscuro que voy a usar. Entonces estas nubes en el cielo, voy a estar pintando con el gris de Payne. Obviamente, el primer plano nuevo va a ser con el gris de Payne. Estos son los principales colores que voy a estar usando. Ahora, por descomponer esta imagen, de nuevo es muy simple, solo de fondo y el primer plano. El fondo va a ser con una técnica húmeda sobre húmeda y el primer plano con una técnica húmeda sobre seca. El único cambio que hemos añadido es que esta región amarilla suba un poquito de tal manera que se reduzca el área de la región azul. Todas estas nubes en el cielo van a estar con las técnicas mojadas sobre mojadas por lo que debemos asegurarnos de que nuestro papel permanezca húmedo por una mayor duración de tiempo. Esto es absolutamente necesario. Aquí, estas pequeñas nubes en la parte inferior, se puede ver que se puede pintar con un método mojado sobre seco también porque son algunas oscuras y consiguieron un [inaudible]. Considerando que estas nubes [inaudibles] por lo que definitivamente necesitan estar con la técnica húmeda sobre húmeda. Lleguemos a pintar esto. 25. Día 10: [ MÚSICA] Empecemos a pintar. Empezaremos con aplicar el agua sobre el papel como de costumbre. Apliquemos agua a la totalidad de nuestro papel. Asegúrate de aplicar el agua de manera uniforme. No queremos que nuestro papel se seque entre nuestros trazos. Tenemos esos mojados sobre nubes húmedas para sumar en la parte superior, así que definitivamente necesitamos un papel para mantenernos mojados. Ahora que nuestro papel está mojado, comenzaremos con el primer color. Vamos a empezar con el amarillo indio. Este es uno de mis colores favoritos y simplemente me encanta. Estoy tan triste que a veces no llego a usarlo tanto en todas las pinturas del cielo que hago simplemente principalmente porque es tan transparente. El amarillo indio también se conoce como amarillo transparente, lago amarillo indio, y muchos otros nombres en diferentes marcas. Vamos a usar eso y voy a empezar por abajo y empezar a aplicar este amarillo. Se puede ver claramente lo hermoso que es este amarillo. Solo tomemos el amarillo indio y empecemos a aplicar en líneas rectas como estas. Simplemente toma el amarillo y solo agrega algunas líneas rectas. Ahí hemos sumado unas lindas líneas rectas, así que iremos con el siguiente trazo. Vamos a usar naranja. Tomemos una bonita naranja, eso es naranja transparente otra vez. Esta pintura, vamos a estar usando unos colores transparentes para todos ellos. Nuevamente, solo comenzaremos a sumar en forma de líneas, y déjame añadir también a la base. Para la base, va a ser completamente naranja. Como dije, no voy a seguir, y usando los colores exactos como en la imagen. Voy a cambiarlo ligeramente para que sea más vibrante y brillante, agregó que. Ahora, necesito un poco más de amarillo. Voy a tomar mi amarillo indio y agregarlo en las zonas en medio. Ahora, necesito crear algún espacio en blanco, así que voy a sacar algo de color. Desde esta zona, solo levantaré la pintura y la absorberé en mi tejido. Después repite el proceso para que consiga un tono más claro en esa región. Tienes que hacerlo varias veces para conseguir ese tono más claro. Ahora que lo hemos hecho, sigamos adelante y pasemos a las principales regiones. En la parte superior obviamente, vamos a empezar con el color índigo más oscuro. Aquí tengo mi índigo y voy a empezar a aplicar desde arriba y he aplicado el tono índigo. Entonces quiero tomar un poco de mi rosa y mezclarlo con la naranja y junto con el amarillo también. Entonces me pongo como un bonito tono dorado. Como dije, recuerda que estamos cambiando los colores. Estoy aplicando eso en esa región y lo aplico ahí en la base también, y luego voy a volver con mi índigo en la parte superior. Pero no voy a tocar las regiones donde aplicé la pintura dorada. Voy a aplicar esta pintura índigo en las otras regiones. Se puede ver que cuando tu índigo toca ese amarillo, está creando un ligero tono verdoso y está absolutamente bien. Porque tendremos las nubes en la parte superior que va a cubrir esos tonos verdosos. Aquí está su azul índigo y le agregamos eso en la parte superior. que puedan ver que cada vez que estoy recogiendo pintura fresca índigo, la estoy agregando en la parte superior porque ese es el lugar más oscuro y las otras regiones, no quiero que quede oscuro, así que lo mantengo liviana. Ahí. Ahora que hemos agregado la pintura índigo, sigamos adelante y empecemos a sumar las nubes más oscuras de la parte superior. Por agregar las nubes más oscuras en la parte superior, estoy cambiando a mi pincel Talla 1. Voy a recoger mis pinturas grises. Obviamente, necesito que sea más ligero. Pero cuando lo estoy haciendo más ligero, estoy agregando mucha más agua, pero no necesitamos mucha agua en nuestro cepillo. Nos aseguramos de que lo secamos en nuestro tejido y lo agregamos. Después, agregamos el color en la parte superior. Ya puedes ver, solo agrega bonitos trazos en el cielo. Cada uno de los trazos, tenemos que asegurarnos de que los estamos aplicando en línea recta. Sigue aplicando esos golpes, y tenemos más. Aquí, esta es la región donde tenemos más de esas nubes. Voy en un movimiento entrecruzado de izquierda y derecha con mi pincel. Así es como se crea eso, y tenemos más nubes, y aquí en la parte superior, otra vez. Ahora, iremos con nubes más pequeñas. Estas son nubes más pequeñas. Tenemos que hacerlas un poco más oscuras. Tratando de ponerlos en diferentes direcciones. Añade tantas nubes más pequeñas, y crea solo estas líneas aleatorias. Son solo estas líneas aleatorias las que estoy creando de tal manera que crean estas formas nubladas en el cielo. Se puede ver que las formas son totalmente aleatorias. Formas más aleatorias. Ahora, crearemos algunas nubes más oscuras en la parte inferior. Pero estos obviamente van a estar mojados en forma seca. Algo húmedo y algo seco. Incluso si tu papel se ha secado, está absolutamente bien. Puedes seguir adelante y empezar a sumar estas nubes. Se puede ver sumando estas nubes en la base. Hemos añadido esas nubes. Ahora, lo que podemos hacer es esperar a que todo esto se seque para que podamos pintar el primer plano. Aquí nuestro papel se ha secado por completo, así que vamos a seguir adelante y sumar en primer plano. Vamos a estar agregando eso con pinturas grises. Sólo va a ser formas simples para la montaña o el primer plano, lo que sea que haya ahí. Simplemente llena prolijamente esa parte base. Ahí, hemos llenado el primer plano. Ahora, solo agreguemos algunos bonitos árboles en primer plano. Ese es un árbol, ese es otro árbol, así que es sólo un árbol fino. Simplemente agrega algunas formas bonitas al árbol. He añadido dos pinos ahí. Permítanme solo añadir otro aquí. He añadido algunos pinos ahí. Apenas agreguemos un poco más aquí al azar y hacerlos más pequeños. Solo estoy agregando algunos golpes en el área de primer plano, así que es una multa de primer plano. Estoy agregando más plantas y pinos de las que ya hay. Creo que eso es bueno. Apenas agreguemos otro aquí. Creo que eso es bastante bueno. Ahora, sólo esperamos a que todo esto se seque para que podamos quitar la cinta. Ahora todo está completamente seco, así que vamos a quitar la cinta. Ahí vas. Aquí está la pintura final. Espero que te guste. 26. Día 11: colores e imagen: Bienvenido al Día 11. Esta aquí es la imagen de referencia que hoy vamos a pintar. ¿ No es absolutamente precioso? Elegí esta imagen de referencia porque quería mostrarte que en realidad puedes tener colores verdes en el cielo. Mira esto. Sólo hay tantos colores, tantos traumas en el cielo, y esto es en lo que vamos a estar hoy. En esta imagen, el cielo es sólo una pequeña parte y el resto es agua y su reflejo. No vamos a hacer esa parte. Voy a extender a este tipo al fondo, extenderlo un poco, y solo enfocarme en todos los colores y para lograr algo del trauma yo mismo. Vamos a mover toda esta línea al fondo y no vamos a pintar a este hombre también. Sólo intentemos pintar esto. Para los colores, veamos cuáles son los colores. Empezando por el medio aquí, que es una bonita zona luminosa donde está el sol, tenemos un bonito color amarillo. Ese amarillo, voy a estar pintando con mi amarillo indio. Después moviéndose hacia la izquierda tenemos naranjas y rojos. Entonces triunfo estudiante naranja. Entonces voy a estar agregando rojo en la parte superior. O puedes ir con un bonito rojo como Alizarin Crimson o el propio rojo pero lo que voy a hacer es mezclar mi rojo mezclando Queen Rose y amarillo juntos. Reina Rosa y amarillo juntos me darán un bonito tono rojo. Ese es el hermoso tono rojo que estoy usando. Creé eso mezclando mi reina Rose con este amarillo. Eso me da un hermoso tono rojo y eso es lo que estoy usando. Entonces obviamente de nuevo, cuando vamos a las principales regiones, tenemos más de naranja. Entonces tenemos aquí un amarillo diferente, que está entre el naranja y el amarillo. Puedes mezclar tu amarillo y naranja juntos para crear esta hermosa naranja, o simplemente puedes pintar ocre amarillo ondulado. Yo usé ocre amarillo y se puede ver que este es un amarillo diferente. Funciona bien para este color aquí. Entonces nuevamente, tenemos el color azul verdoso en la parte superior. Para el color verdoso azul-verdoso, voy a estar haciendo mi color verdoso azul-azul mezclando mi azul brillante y amarillo-verde rojizo. Eso me daría un hermoso color azul verdoso como este. Entonces para obtener la versión más oscura, simplemente le agregaré un azul más oscuro. También puedes agregar un color como índigo a eso y obtendrás una versión más oscura. Aquí, he añadido azules más oscuros como el azul prusiano, o el azul denetra, índigo. Cualquier azul que tengas, que es realmente oscuro. Yo lo llamo la versión más oscura. Entonces, ahora por estas nubes en el cielo. Si miras de cerca le tienen un tono rojizo. En los bordes de estas nubes, le tiene un tono rojizo, lo que significa que no es esencialmente gris. Es un tono violeta. Mezclemos ese tono violeta. Estaré usando azul ultramarino. Ese es mi azul ultramarino. Entonces lo mezclaré con mi reina Rose, que es esta y vamos a conseguir un bonito tono púrpura como este. Esa es una mezcla de estos dos colores y obtenemos un bonito tono púrpura. Ahora para conseguir los colores más oscuros, en realidad podemos mezclarlo con un poco del gris de Payne, y lo conseguiremos como un tono violeta más oscuro. Ahora si miras esto de cerca, puedes ver que tiene un tono rosado y se ve un poco como la violeta ahí. ¿ Puedes ver eso? un tinte pequeño y pequeñito de rosa. Esos son todos los colores que necesitamos, ¿no? Veamos de cerca. ¿ Ya hemos terminado? Sí, eso es todo lo que necesitamos. Obviamente hacia abajo, si lo deseas, puedes usar el gris de Payne o puedes usar la misma mezcla agregándole más gris de Payne para que le dé un bonito contraste y coincida con el conjunto pintura. Ahí que ha sido gris mezclado con este color que hemos hecho. Esos son todos los colores que necesitaremos para esta pintura. respecta a acercarse a esta imagen, se puede ver claramente que el cielo es solo mezcla absoluta de colores, lo que significa que vamos a estar usando la técnica húmeda sobre húmeda. Encima de la técnica húmeda sobre húmeda, estaremos aplicando estas nubes, que volverán a estar mojadas sobre mojadas porque queremos que estas nubes tengan bordes más suaves. Si tienes un papel que no es 100 por ciento de papel algodón y no se queda mojado por un tiempo más largo, primero puedes pintar todo el cielo con una capa que está dentro de una capa. Entonces una vez que esté completamente seca, puedes seguir adelante y volver a aplicar el agua encima de ella y empezar a pintar estas nubes en el to en la segunda capa. Puede acercarse a esto en un método de una sola capa, o en un método de doble capa. Depende totalmente de ti. Esto es lo que vamos a estar pintando hoy. Vamos a entrar directamente en ella. 27. Día 11: Empecemos. Empezaremos con aplicar el agua en nuestro papel. Vamos a recoger agua limpia y aplicarla en nuestro papel e incluso ir a la foto, eso es lo que necesitamos. Una vez que hayamos aplicado el incluso go a la foto, podemos empezar a pintar. Esto es absolutamente esencial que aplicamos el agua de manera uniforme. Aplicar el agua es lo que más necesita paciencia a la hora de pintar con acuarelas. Ya que hemos aplicado el agua, empecemos a pintar. Quiero empezar con una bonita sábana amarilla india. Vamos a recoger una buena cantidad de amarillo indio. Eso es amarillo indio. Vamos a empezar a aplicar en el centro donde queremos que el sol esté brillando brillantemente. Ahí tenemos ese amarillo en el centro. Después iremos con el siguiente color, que va a ser naranja. Vamos a recoger una buena cantidad de naranja. Aquí tengo naranja en mi pincel y eso es lo que voy a aplicar. Aplicando mi naranja. Aplicar en la parte inferior también. Entonces aquí en el lado izquierdo. Entonces aquí en la parte superior, iremos con un bonito tono rojo. Voy a mezclar mi rosa verde con amarillo para conseguir ese bonito tono rojo. Aquí está mi rosa amarilla y verde y la estoy mezclando con mi amarillo para conseguir un tono rojo. Empezaré a aplicar eso en la parte superior. Aquí está mi sombra rosa. Se puede ver el bonito color rojo que he mezclado aquí. Eso es lo que voy a añadir en la parte superior y algunos aquí, algunos aquí, y algunos a esta zona base aquí. Déjame aplanar esta región porque está formando pelos. Solo quiero deshacerte de los pelos y dejar ahí esa bonita región amarilla. Ahora volveremos a sumar nuestra naranja en la parte superior. Sólo voy a volver a aplicar el agua en algunas de estas principales regiones porque está empezando a secarse. Pero no voy a tocar ninguna región que ya he aplicado, sólo las otras áreas. Siempre son las esquinas las que se secan más rápido así que por eso tenemos que volver a aplicar el agua. Vamos a conseguir unos bonitos tonos anaranjados. Ahora que terminamos con la naranja, vamos a entrar un bonito ocre amarillo en la parte inferior. A lo mejor algunos bonitos tonos ocres amarillos ahí, en la parte superior. Algún bonito amarillo ahí. Cogí el amarillo equivocado , eso es ocre amarillo. Esto es simplemente básicamente nosotros tratando sumar esos trazos más pequeños. Esta es la razón por la que he usado mi pincel talla cuatro, que es pequeño. Agregaron esos bonitos trazos. Ahora que hemos agregado esos trazos, llegaremos a agregar el color azul verdoso. Para eso, voy a mezclar mi azul brillante con un poco de verde y obtenemos ese hermoso tono. Voy a mezclarlo con halo verde así que consigo ese hermoso color turquesa y eso es lo que voy a aplicar. Se puede ver que la estoy aplicando en la parte superior ahí. Ahí es donde tenemos el hermoso color. Después comenzaremos a aplicarlo en las áreas intermedias. Pero obviamente el denso color oscuro necesita estar en la parte superior y también estas líneas. En este cuadro, obviamente, como dije, no tenemos que preocuparnos de que nuestros trazos se pongan o se conviertan en verdes. Porque como se puede ver hay tanto de verde en nuestra imagen misma así que deja que se convierta en verde si se está volviendo. Este es un cielo así donde quería mostrarte que, sí, podría haber greens cuando estás tomando la foto en algunos ángulos y por el reflejo de ciertas cosas. No significa necesariamente que nunca se pueda tener un verde en el cielo. Eso es algo que necesitamos entender. Poco a poco, los pequeños trazos hacia el interior. Entonces aquí vamos a ir con trazos más ligeros en la parte inferior. Acabo de lavar mi pincel y voy a esparcir esta pintura para conseguir esos trazos más ligeros. Ahí tenemos. Mi rojo casi se ha ido, así que voy a seguir adelante y añadir un poco más de rojo en la parte inferior. Déjame mezclar mi rojo mezclando Queen Rose, y el amarillo indio, y vamos a añadir eso en el lado inferior izquierdo. Aquí en el lado derecho también tenemos un bonito tono rojo. Ahora que, ese rojo está hecho, necesitamos seguir adelante rápidamente y empezar a sumar nuestras nubes en la parte superior. Para eso vamos a mezclar el tono violeta. Vamos a mezclar eso. Vamos a usar nuestra Queen Rose y un bonito azul, así que vamos a recoger azul ultramarino. Recogiendo azul ultramarino y mezclándolo con la Reina Rosa. Se puede ver la bonita, hermosa púrpura que hemos obtenido. Vamos a recoger más azul. Ahí. No estamos usando la violeta porque queremos que los colores se separen, todos los pigmentos se separen. Esa es la razón. Podemos mezclar un poco de pintura gris a eso también para que consigamos una mezcla más oscura, ahí. Ahora tenemos que asegurarnos de que nuestro pincel no tenga mucha agua así que borra el agua extra de tu pincel. Ahora comenzaremos a aplicar las nubes. Comenzando aquí entonces lotes en la parte inferior y mezclándolo en el costado. O bien puedes preparar los colores por adelantado o tal vez tengas que mezclarlo entre sí. Ahí. Vamos a seguir adelante y empezar a aplicar en estas regiones. Ahí. Déjame quitarme toda esa agua extra, que es muy peligrosa si introducimos en nuestro papel. Cada vez que recojas la pintura de tu paleta, asegúrate de quitarte toda esa agua extra usando un pañuelo. Vamos a añadirlo al cielo. Entonces en la parte superior. Agregaste esas bonitas nubes, y estamos dejando mucho espacio en blanco su igual que en la imagen. Ya hemos añadido eso. Otra cosa a hacer es que necesitamos agregar algo de profundidad en la esquina, así que déjame mezclar ese mismo color que mezclamos. Eso es azul claro, amarillo, verde, y luego voy a mezclarlo con un azul más oscuro para que sea un poco más oscuro. Entonces déjame absorber toda esa agua extra, y sólo voy a mezclarla hacia el interior. Ver y mezclar el color en su interior, y este rincón también. Entonces vamos a entrar esos tonos más oscuros, eso va a crear también algunas nubes, y algunas nubes con ese color también. Aquí hay mucho drama en este cielo, y lo mismo a esta región aquí también. Antes de que esta región se endurezca, voy a usar mi pincel y suavizar los bordes. He lavado mi cepillo y estoy usando mi pincel húmedo para suavizar estos bordes aquí. Mi pincel está apenas húmedo como se puede ver, he tomado toda el agua extra usando mi pincel. Entonces ahora solo estoy siguiendo a lo largo, por lo que eso simplemente mezclaría los colores sin introducir ningún agua extra. Ahora, tenemos un hermoso conjunto de nubes en el cielo, y creo que es lo suficientemente bueno para el fondo. Lo que necesitamos es esperar a que todo esto se seque por completo para que solo podamos agregar algo en primer plano. Aquí, el fondo está completamente seco. Lo que voy a hacer es que voy a usar exactamente ese mismo color que usamos para mezclar nuestra violeta y agregarle eso a la base. Eso es Queen Rose y azul ultramar juntos mezclados con un poco del gris de Payne, así que ese es nuestro tono violeta más oscuro. Usemos ese tono violeta más oscuro para crear ese espacio en la parte inferior. Como pueden ver, no estoy usando una línea recta pero solo estoy creando algunas líneas rotas. Entonces tal vez algunas líneas rotas a la izquierda, y también se pueden añadir algunas formas rocosas, algunos puntos y algunas líneas. Nuevamente, algunas formas que serían unas gotas en el agua se ven bien. Hemos añadido algunos buenos trazos. Lo que sólo tenemos que hacer es sumar las líneas en el agua, dejando aquí esta zona para que parezca agua. Lo que voy a hacer es que quiero recoger un tono rojo, y aquí está el rojo. Ahora, necesitamos usar la punta absoluta del pincel para crear esas líneas rojas. Necesitan ser muy ligeros también, y no en todos los lugares sólo en algunas zonas. Déjame mostrártelo de cerca. ¿ Se pueden ver las diminutas líneas rojas que he añadido? Tienen que ser absolutamente diminutas. Esta es la razón por la que estamos usando un pincel muy pequeño, así que cambia a un pincel de talla cero o talla tres slash cero si quieres. Tengo un muy buen punto en este pincel por lo que voy con esto, pero si no lo tienes, asegúrate de usar un pincel de menor tamaño para eso. Simplemente corriendo a lo largo de mi pincel para crear esos efecto de agua. Bonito efecto agua. Entonces déjame lavar mi pincel, y voy a hacer lo mismo con este color. La documentación de ese color, voy a añadir algunos trazos más oscuros en la parte superior hacia el lado derecho también. Porque eso también es agua y es verde ahí, por lo que necesitamos crear líneas verdosas en ese lado. Creo que es suficiente , así que hemos terminado. Esperemos a que algunos de estos trazos se sequen, porque no quiero ser áspera y que mi pintura se extienda. Ahora todo se ha secado por completo, quitemos la cinta. Aquí está el panorama final, espero que les guste. 28. Día 12: colores e imagen: Bienvenido al Día 12. Esta aquí es la imagen que vamos a probar hoy. Este es mi favorito de todos, principalmente porque esta fue la imagen que probé primero cuando estaba planeando esta clase. Sólo me encantó pintar éste. Ya puedes ver, lo probé varias veces. En realidad estaba revisando los colores solo para asegurarme de que la técnica opaca funcione, y qué pasa si no tienes esos colores, entonces tendrías que mezclarlo de manera diferente. Esto es con los colores que tengo en mi paleta aquí, y esto está totalmente usando cal. Te lo explicaré ahora. El color aquí que voy a usar es para este cielo aquí. Estaré mezclando azul brillante, azul horizonte, y luego el tono verde ftalo con el fin obtener un tono opaco que se vea así. Es casi como este color, pero luego lo he mezclado con azul horizonte para conseguir este color. No estaba seguro de si todos ustedes tendrían este color azul horizonte y quería ayudarlos, así que por eso probé este cuadro varias veces. Éste es con el horizonte azul. Éste, lo que hice fue mezclar cal con ella, por lo que pintura blanca y azul brillante y el verde ftalo, luego crear el color. Resultó ser exactamente del mismo color. Esto es lo que estaba diciendo. Incluso puedes usar la pintura blanca en lugar de estos colores opacos que estoy usando, por lo que está absolutamente bien. Entonces el siguiente color para el cielo que voy a usar es Nápoles amarillo rojizo, y luego naranja, y luego estaré mezclando el Nápoles amarillo rojizo y naranja juntos para crear una bonita versión naranja opaca. Aquí tenemos esos tonos anaranjados y yo probé lo mismo. Esto es con Nápoles amarillo rojizo y naranja juntos, y esto aquí es mezclando mi naranja con blanco en lugar de Nápoles amarillo rojo. Entonces conseguí casi la misma técnica y la misma textura que se puede ver. Me salté el amarillo aquí, pero agreguemos una pequeñísima cantidad de Aurelion o cualquier bonito amarillo opaco para la parte media. El resplandor en la pintura. Podemos ver aquí, hay un bonito resplandor que necesitamos agregar, y luego ahora las nubes en el cielo. Con las nubes en el cielo, podemos mezclar el gris de Payne o el tinte neutro con blanco, o cualquier color opaco. Estoy mezclando con lavanda, o incluso se puede mezclar con el mismo horizonte azul. Como puedes ver aquí, he intentado aquí mezclándolo con blanco. Esto es mezclándolo con lavanda, y éste es mezclándolo con blanco. Se puede ver aquí ambos estos se ven absolutamente similares. No mires las formas de las nubes, eso es completamente diferente, pero es absolutamente similar. No quería probarlo horizontalmente porque eso limitaría el espacio en mi papel. Sé que podría haber hecho eso y probarlo, pero solo lo estaba probando de una manera diferente, así que hoy lo estaremos pintando horizontalmente en el modo paisaje , claro, pero ya sabes que todos esto funciona. Lo he probado yo mismo, y sin duda funciona. Rompiendo esto principal, no creo que haya mucho que explicar porque se puede ver claramente que el cielo va a estar con la técnica húmeda sobre mojada con las nubes en la parte superior otra vez, mojadas sobre mojadas porque estas nubes tienen un borde más suave y tiene estas partes inferiores con naranja. Estas partes inferiores con naranja, lo estaremos agregando encima de la naranja existente, por lo que necesitamos una naranja más oscura en la parte superior. Entonces en la parte inferior tenemos el primer plano, pero como se puede ver, ahí hay muchas nubes. Las nubes más oscuras ahí. Entonces también conseguimos el primer plano. Aquí hoy, podemos pintar el primer plano con el propio húmedo sobre mojado, pero después de que el papel casi ha comenzado a secarse para que no se extienda demasiado hacia el cielo. Puedes ir con el método húmedo sobre mojado o con el mojado sobre seco para esto. Depende totalmente de ti, pero ya ves cómo podemos acercarnos a esta pintura, así que vamos a pintar esto. 29. Día 12: Bueno, empecemos. Empezaremos con aplicar el agua en nuestro papel. Apliquemos agua al conjunto de nuestro papel. Asegúrate de aplicar el agua varias veces. Necesitamos que nuestro papel permanezca mojado durante mucho tiempo porque también tenemos esos mojados sobre nubes húmedas para agregar en la parte superior. Asegúrate de que el agua que aplicas sea realmente uniforme y también de que tu papel sea capaz de mantenerse mojado. Mientras mi papel empapa en esa agua, voy a mezclar mis pinturas. Vamos a empezar con azul claro. Para hacerlo opaco, voy a mezclarlo con buena cantidad de horizonte azul. Aquí está mi horizonte azul y lo estoy mezclando. Se puede ver el tipo de azul que ha hecho, ahora es opaco. Asegúrate de mezclarlo muy bien, así que eso es un bonito azul opaco pero necesito que sea oscuridad ligeramente. Voy a estar agregándole una pequeña cantidad de verde ftalo. Agrega una pequeña cantidad de verde ftalo. Ahora se puede ver la hermosa sombra que es. Eso es horizonte azul. No te preocupes si no tienes horizonte azul, incluso puedes mezclar tu gouache blanco o incluso tus acuarelas, pintura blanca. Eso es azul. El gris juntos, eso ha creado una bonita mezcla gris. También necesitamos tinte neutro. Mezclemos tinte neutro. Voy a tomar tinte neutro. También puedes usar el gris de Payne si quieres. O Payne es gris. Aquí está mi hermosa pintura gris. A eso, puedes agregar una bonita mezcla de cáscara de lavanda rosa, azul horizonte, o cualquier color para que esa materia lo haga opaco. Aquí estoy tomando lavanda, mézclala con el gris de mi Payne para crear ese precioso color gris. Ahora que hemos mezclado los colores, podemos empezar a pintar. Pero déjame simplemente volver a aplicar el agua en mi papel para que pueda ser bastante fácil manejar toda esa técnica mojada sobre mojada que voy a pintar. Empezaré con una buena cantidad de pabellón en el medio, el cielo brillante, la región amarilla. Entonces una vez que tengas tu amarillo, llegaremos a pintar con habilita amarillo, rojo y agregaremos esos tonos anaranjados. Ahí está el amarillo Nápoles. Vamos a añadirlo, ese es el tono más ligero que va al medio. Ahora, tomaremos el tono anaranjado. Podemos empezar aplicándolo en la parte inferior. Toda la naranja comienza en la parte inferior. En la parte superior del amarillo también en forma de líneas rayadas y en la parte superior, lo hacemos el amarillo Nápoles. Agregaremos unas lineas lindas con la mezcla de Nápoles amarillo y naranja. Aquí estoy mezclando mi Nápoles amarillo y agregando algunas lineas bonitas. Algo aquí. Este es un método típico de cómo usamos la propiedad opaca es muy importante. Aquí en la base, agregaremos más naranjas. Ahora que tenemos todos los tonos anaranjados. Vamos a seguir adelante y empezar a agregar la mezcla azul. Aquí está la hermosa mezcla azul. Empezaremos a sumar eso a la cima. Se puede ver lo opaca que es esa mezcla y vamos a estar agregando eso en las áreas en medio. Vamos a seguir adelante y empezar a sumar en las áreas intermedias. Todos los colores más oscuros, asegúrate de empezar a aplicar en la parte superior porque la parte superior puede ser tan oscura como puede ser. Pero entonces cuando llegamos hacia el fondo, necesitamos que sea más ligero. Aquí, como pueden ver, mis trazos se están volviendo más ligeros a medida que me muevo hacia la región media. Es más ligero. Mezclemos un poco más del verde a esa mezcla y comencemos a agregar en la parte superior. Hemos añadido ese bonito color precioso en la parte superior. Ahora voy a cambiar a mi pincel sintético para agregar en las nubes. Aquí está mi pincel sintético, y aquí está el tono gris que hemos mezclado. Aquí estoy tomando la pintura pero quiero asegurarme de que mi pincel esté completamente seco y no tenga agua extra, agua de mi pincel, y luego empezaré a sumar en las nubes. Nubes bonitas, bonitas formas nubladas tenemos que crear. Ahí también puedes ir por nubes más pequeñas, solo unas líneas más pequeñas. Vamos con nubes en medio del cielo. Bonitas nubes como esta se llenan hacia el lado izquierdo. Se puede ver cómo estamos aplicando las nubes. Hacia la base, comenzaremos a sumar esas nubes en un tono más claro. Mismo color, mismo gris que estamos usando, pero estamos agregando trazos más claros. Ahora vamos a seguir adelante y empezar a agregarle algo de profundidad. Aquí, he mezclado un tono más oscuro, y voy a ir por encima con este tono más oscuro. Pasar por encima con el tono más oscuro. Ahora que lo hemos hecho, vamos a seguir adelante y empezar sumar algo de naranja hacia abajo. Aquí está mi naranja, pero necesitamos mezclarla con amarillo Nápoles. Aquí está mi Nápoles amarillo y la naranja y asegúrate de que nuestro cepillo sea completamente más ligero sin agua. Agregando esos tonos anaranjados a la base se puede ver cómo hace brillar todo el asunto. Agregando la naranja a la parte inferior de todas esas nubes. Ahora lo que necesitamos es deshacernos de esos pelos. Solo estoy usando mi cepillo húmedo para dar la vuelta. Simplemente mezcle esos en el cielo de tal manera que me deshago de todos esos pelos que se han formado. Asegúrate de lavar tu pincel para mover todo ese exceso de pintura que has tomado. Vamos a seguir adelante y empezar a agregar algunas nubes más oscuras en la parte superior. Aquí me estoy tomando pintura gris otra vez. Ahora sumo en la parte superior. Se puede ver cómo estamos agregando las nubes más oscuras. agregaremos justo encima de la naranja. Esas son las nubes más pequeñas y hacia este lado también. Entonces también necesitamos algunos gris de Payne para agregar algunos agradables trazos oscuros en el cielo en la región inferior. Esas son nubes más oscuras en el cielo. Ahora lo que vamos a hacer es seguir adelante y empezar a sumar nuestro primer plano. Pero esta vez obviamente se puede agregar el primer plano con la técnica húmeda sobre húmeda en sí. O si tu papel se ha secado por completo en la parte inferior ahí también, va a funcionar, está absolutamente bien. Sólo voy a añadirlo. Justo debajo, esas nubes. Se puede ver que no se está extendiendo demasiado porque mi papel casi se ha secado. Sólo va a agregarle algo de suavidad también. en lugar de hacerlo demasiado oscuro. Ahí, ahora hemos agregado la base. Ahora que hemos pintado nuestras nubes y todo. Esperemos a que todo esto se seque para que podamos quitar la cinta. Aquí, ahora todo está completamente seco, lo que voy a dejar que quitemos la cinta. Aquí está el panorama final. Espero que te guste. 30. Día 13: colores e imagen: Bienvenido al día 13, por lo que esta aquí es la imagen que estaremos pintando hoy. Como se puede ver, esta pintura está en modo retrato, por lo que la voy a cambiar a un formato de paisaje. Esto es otra cosa que aprendemos cómo podemos convertir una pintura o una imagen que está en el modo retrato o paisaje en el otro. Como se puede ver, tiene dos bonitas nubes rosadas y luego tiene un cielo azul y luego un blues más oscuro trazos en la parte superior y luego algún primer plano aquí. Pero como se puede ver, el primer plano no tiene ningún límite claro, por lo que vamos a pintar eso con un sí mojado sobre húmedo. Todo va a ser con la técnica húmeda sobre húmeda, incluso en primer plano. Para los colores que vamos a usar como se puede ver, es bastante simple. Iremos con una bonita sombra rosa, puedes ir con cualquier sombra de fila, yo estaré pintando con las reglas de la reina. Entonces por el cielo azul oscuro, iré con mi tiro indio azul. Es un azul oscuro, ya sea puedes ir por azul prusiano o índigo pero también voy a estar agregando índigo en la parte superior para el tono más oscuro. Ahí, ese es mi índigo, así que si vas a estar usando índigo para el tono más oscuro, entonces lo que puedes hacer es mezclar tu índigo con ultramarino o azul cobalto para hacerlo ligeramente lucen como azul prusiano. Aquí está mi índigo mezclado con un poco de azul ultramarino o azul cobalto, y se puede ver que es más ligero, pero definitivamente no tan oscuro como el índigo. Permítanme añadir un poco más para que puedas ver. Ahora eso es más ligero, ¿no es así, y más cerca de este color. Entonces en la parte inferior, tenemos estos primer plano. Para eso, estaré usando verde oliva. Se puede ver que es un bonito color verde oliva, así que agregaré verde oliva, y luego en la parte superior de ella tenemos unos trazos redondos. Para eso usaré mi marrón transparente, por lo que ya sea puedes ir por umbre quemado o poner claro o cualquier marrón oscuro que tengas, y esos son los colores que vamos a usar para esto. Entonces también necesitamos algo de pintura blanca para estas estrellas, así que bien solo mantén lista tu pintura blanca eso es todo. Ahí tienes, y vamos por la pintura. 31. Día 13: Empezaremos con aplicar el agua sobre un papel. Aplicaremos el agua manera uniforme porque tenemos de manera uniforme porque tenemos mucho mojado sobre nubes húmedas para agregar al cielo, así que vamos a añadir el agua de manera uniforme. Ahora que hemos agregado el agua, empecemos a sumar las nubes. Aquí, voy a empezar con mi reina rosa. Es un hermoso rosa como se puede ver, y vamos a empezar a agregarlo al cielo. Voy a añadir algunos trazos, algunas rayas, líneas rayadas y estoy usando mi pincel plano como se puede ver. Sólo agregando algunos trazos. Déjame solo sostener mi pincel y quitarme toda esa agua extra del centro con mi papel porque ahí hay demasiada agua. Ahora tomando mi pincel y agregando unos bonitos trazos. Como dije, los estaremos agregando por nuestra cuenta porque hemos cambiado toda la orientación de la imagen. Simplemente puedes usar tu pincel y tener estos trazos. Se puede ver cómo estoy haciendo mis trazos. Solo estoy agregando estos golpes veloces de izquierda y derecha. Agregó mucho por mi cuenta. Sólo voy a dejar caer algunas nubes más pequeñas aquí. Ahora que lo hemos hecho, vamos a seguir adelante y empezar con nuestro azul. Esta es una de las pinturas más fáciles que vamos a hacer. Confía en mí, va a ser súper fácil. Empezaremos con un azul oscuro. Esto es azul con temática india, también puedes usar el cepillado azul o cualquier azul oscuro como el índigo. Pero aquí voy a estar usando índigo también, así que si estás usando índigo, entonces solo intenta mezclar una pequeña cantidad de azul cobalto o el azul normal para conseguir este azul más claro primero. Cuando digo más ligero, me refiero a más ligero que el índigo. Aplicaremos esto en la parte superior y las áreas en medio del rosa. Obviamente, como se puede ver, va a volverse ligeramente violeta. Eso está absolutamente bien pero vamos a llegar a sumar estos tonos primero en la parte superior. Pongamos el color ahí a nuestro papel. Después iremos y comenzaremos a sumar a las áreas en el medio. Ir y sumar a todas las áreas en el medio. Sigue tomando nuestros trazos y agregando ahora hacia la base. Como se puede ver, me voy más ligero y más ligero. Lo haremos completamente ligero para asegurarnos que no uses ningún pigmento oscuro hacia el fondo. Ya hemos añadido eso. Ahora empecemos a agregar tonos más oscuros. Empezaremos a sumar los tonos más oscuros hacia la parte superior. Cada vez que recojas pintura fresca, asegúrate de aplicarla hacia la parte superior porque queremos que nuestros trazos en la parte superior sean más oscuros. Aquí en la parte superior tiene que estar oscuro. Voy a ir a crear más color oscuro. Esta vez vamos a tomar índigo, así que obtenemos una buena cantidad de índigo de mi paleta. Está en el lado derecho de mi paleta pero la mezclaré aquí para que puedas verlo con claridad. Ahí, eso es índigo, y voy a añadir índigo a la parte superior y como se puede ver mezclándolo con el azul. Agregado índigo. Entonces ahora se puede ver que se está mezclando muy bien. Ahora que se mezcla muy bien, necesito agregar un poco más de la rosa, así que voy a recoger el rosa y empezar a sumar en la parte superior de nuestro trazo existente. Eso va a fluir en la parte superior. Recuerda que tuvimos unos buenos trazos aquí, así que tenemos que agregar eso en la parte superior otra vez. Tenemos esos bonitos golpes ahí en la parte inferior, ahora vamos a seguir adelante y empezar a sumar en primer plano. Aquí en esta imagen, voy a sumar en primer plano con la propia técnica húmeda sobre húmeda porque no quiero que no tenga un borde. Si miras la imagen de cerca, verás que no tiene una frontera clara, así que eso es lo que estoy tratando de hacer. Tomaremos un bonito tono verde oliva y eso es lo que agregaremos. Este verde oliva se va a mezclar con ese azul ahí en el fondo, y va a crear un verde más oscuro, no te preocupes. Todavía podemos añadir el verde oliva en la parte superior y se puede ver la mezcla que está creando. No se extiende demasiado porque nuestro papel ya ha empezado a secarse, pero necesitamos unos colores más oscuros en la parte superior, así que nos vamos a llevar un poco de marrón. Ahí está marrón, y sólo voy a dejarlo caer en la parte superior. Estoy usando el lado de mi pincel, no te preocupes, tendrá que usar un pincel plano en sí, así que solo estoy usando el lado de mi pincel para caer en esas líneas más oscuras sobre mi pintura. Debido a que el verde oliva que acabamos de aplicar está mojado, aparece muy bien y se mezcla suavemente. Se puede tomar el marrón y se puede ver esa bonita mezcla de colores y también vamos a añadir algunos de estos trazos en la región del cielo. Justo en la parte superior derecha debajo del rosa. Esos van a ser con el tono marrón. Ahí, ahora hemos añadido eso. Todo lo que tenemos que hacer es esperar a que todo esto se seque para que podamos agregar en nuestras nubes blancas, pero déjame ver si puedo mezclar un poco más de mi índigo aquí en la parte superior porque empezó a ser más ligero. Tomando un bonito índigo y mezclándolo con este cielo. Eso funciona. Agradable y suave. No vayas por el proceso de mezcla si tu papel se ha secado porque va a crear tonos. Todavía puedo ver que mi papel está ligeramente mojado, razón por la que voy por este método de mezcla. Si su papel está seco, por favor no aplique más trazos. Sería peligroso hacer eso. Ahora sequemos todo esto. Nuestra pintura ahora está completamente seca, terminaremos esto agregando algunas estrellas al cielo, así que recoge tu bonita pintura blanca en el pincel más pequeño porque queremos que esos puntos sean diminutos y tapar el resto de la pintura porque no queremos ninguna estrella extra abajo en las partes inferiores. Vamos a seguir adelante y empezar a caer en unas bonitas estrellas. Como se puede ver, estoy usando el pincel más pequeño para que las estrellas también van más pequeñas. Ahí, ahora tenemos las estrellas en el cielo. No queremos demasiados de eso, sólo un poco, por eso usé mi pincel de menor tamaño y lo dejé caer en las regiones superiores y ahí vas. Esta pintura está hecha, así que vamos a quitar la cinta. Aquí está el panorama final, espero que les guste. 32. Día 14 - colores e imagen: Bienvenido al Día 14. Esto aquí es referencia sigue siendo que vamos a utilizar hoy. Veamos cómo podemos pintar éste. Aquí hay muchas cosas en la parte inferior que no queremos. Entonces estaré cortando esta imagen en algo como esto. Es decir, vamos a omitir esta región dividida porque no es el foco, el cielo y solo una pequeña parte de la parte inferior es el foco en nuestra pintura. Veamos los diferentes colores que necesitaremos. Tenemos este bonito azul en la parte superior. Como puedes ver, parece bonito, brillante tono azul, pero le tiene un poco de opacidad o puedes ver que le tiene un bonito brillo, por lo que puedes añadir tu blanco al azul brillante o como yo hago, voy a mezclar mi horizonte azul, con mi azul brillante y voy a conseguir esa sombra. Más horizonte azul y azul brillante juntos, conseguiré esa hermosa sombra. Entonces por estas nubes aquí, obviamente iremos con un azul brillante en sí. Después para crear unos tonos más oscuros para estos edificios, tendremos que usar la misma mezcla. Pero primero veamos las nubes y esta parte inferior del cielo. En la parte inferior, tenemos algún tono pastel, así que iremos con concha rosa. No te preocupes si no tienes concha rosa, puedes mezclar tu rosa con blanco y obtienes este bonito hermoso tono o si tienes tonos pastel, adelante y úsalos. Este es el momento de usar unos tonos pastel. Entonces también tienen este Nápoles amarillo, rojizo, que es como sombra naranja pastel. También puedes mezclar un poco de naranja con eso para obtener el bonito color pastel anaranjado, entonces también mezclaría un poco de amarillo. Mezclaré tanto Aureolin como amarillo Nápoles juntos. Se puede ver cuán diferentes son estos dos amarillos. Así que los mezclaré para crear el bonito resplandor amarillo en el medio, entonces creo que todos los colores en el cielo ahora están completos. Ahora, sólo tenemos que sumar esta línea en primer plano. Para eso, estaré agregando con índigo y lo estaré mezclando con la mezcla que usamos en el cielo y este es el color. Entonces para los edificios de fondo. Si agrego más horizonte azul a esa mezcla, se vuelve algo más claro como un tono grisáceo, coincidiendo con el color del cielo. El motivo por el que estamos usando ese mismo color, es que necesitamos usar los mismos colores contrastantes que usamos en la imagen. Pintamos el cielo y esos edificios de fondo tiene un bonito reflejo de los colores en el cielo. Esta es la razón por la que estoy usando la misma mezcla para crear esa piedra grisácea o el gran tono azulado para los edificios así como el agua y todo. Eso es lo que necesitamos entender sobre los colores, armonía estadística del color en la imagen. Simplemente porque usa gris con nuestros ojos, no podemos simplemente seguir adelante y empezar a usar un color gris fuera de la paleta porque necesitamos tener algo de armonía en la imagen y eso se logra mediante el uso de la misma colores que hemos utilizado en la pintura. Al igual que aquí usamos el azul, así que asegúrate de mezclar ese azul junto con tu gris. Obtendrás ese tono grisáceo. Simplemente no empieces directamente a pintar con cualquier color gris. Eso es lo que necesitamos entender y como no estamos pintando esta parte, no necesitamos mirar eso. Ahí está el desglose de esa imagen. Obviamente, como se puede ver, sólo vamos con el método wet on wet. Dejamos un gran hueco blanco y luego añadimos estas nubes en la parte superior con la técnica húmeda sobre húmeda. Entonces lleguemos a pintar esto. 33. Día 14: Empecemos. Empezaremos con aplicar nuevamente el agua, claro. Apliquemos agua al conjunto de nuestro papel. Aquí he aplicado el agua al conjunto de mi papel. Mientras que eso se empapa, voy a mezclar mis pinturas. Queremos empezar con azul brillante. Aquí está mi azul brillante. Voy a mezclarlo con horizonte azul para hacerlo opaco y hacerlo ligeramente más ligero. Aquí está la cosa que necesitamos. base de colores, obviamente, quiero usar mi rojo amarillo Nápoles para el tono pastel naranja, y luego un poco de concha rosa, que vamos a entrar en el tono rosa más claro. Déjame asegurarme de que no haya albercas extra grandes de agua en mi papel. Extiende la pintura muy bien. Siempre empezamos con el más ligero de los colores. Ahora que hemos aplicado el agua de manera uniforme, empecemos con los colores más claros. Vamos a empezar con nuestra concha rosa, que es, por supuesto, muy ligera. Ese es el tono rosa pastel que vamos a añadir. Tomando mi hermosa concha rosa y agregándola al cielo desde el lado derecho. Basta con añadir estos trazos de derecha a izquierda. Entonces en la parte superior, podemos sumar el rojo amarillo Nápoles, que nos dará un poco naranja. Si lo deseas, puedes mezclarlo con una pequeña cantidad de naranja para conseguir que se vea más oscura. Después agrégalo en la parte superior, un poco de naranja en la parte superior. Ahí tiene ese ligero tono anaranjado. Una pequeña cantidad de amarillo también. Yo tomaré mi uranio o puedes ir por Nápoles luz amarilla y solo sumar unos trazos de amarillo en lugares aleatorios. Asegúrate de que no haya demasiada agua en tu pincel, de lo contrario, va a extender mucho, lo cual no queremos que suceda. Ahí está la naranja. Algunos más anaranjados y agregando esos trazos anaranjados al cielo. Agregó esas bases dos formas muy bien. Ahora vamos a seguir adelante y empezar a agregar azul, que va a ser fácil, por supuesto, porque vamos a empezar por la parte superior, y empezar a agregar el azul al cielo. Hemos agregado el azul. Ahora lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que dejemos suficiente espacio para esas zonas blancas. No toques ninguna de estas dos regiones base. Simplemente mantén esa región más ligera. He creado la frontera donde va a estar la región de nubes. El resto de las áreas, permítanme añadir en los trazos. Asegúrate de añadir estos trazos en una sola dirección porque ayuda mucho en la forma en tu pintura resulta al final porque los trazos siempre se pueden ver como una línea plana que estoy agregando. Siempre será una línea plana y se verá. Aquí agregándolo en un trazo tal que esté mirando hacia el interior. Entonces aquí también. Tenemos más trazos que agregar. Agrega esos bonitos trazos. Como se puede ver, todo es blanco. Ahora déjame secar rápidamente mi cepillo. Necesitamos secarlo más porque solo necesitas un tono muy más claro. Ahora tengo un tono más claro en mi pincel y ese tono más claro, voy a mezclarlo en el cielo. Puedes ver, solo saca la pintura, asegúrate de secar tu pincel, y sacar la pintura de la parte superior y empezar a dejarla caer en el interior. Se puede ver cómo está resultando eso. Está viniendo espléndida, ¿no? Si recoges pintura fresca en cualquier momento de tu paleta, asegúrate de añadirla hacia la parte superior o hacia el lado derecho, o el lado izquierdo. Pero nada en la brecha que hemos creado. He lavado mi pincel, no hace falta que esta región aquí sea ligera, así que solo voy a absorber algunas cosas, y crear algunos tonos más claros allí. Voy a crear algunos tonos más claros absorbiendo algunas pinturas hacia el lado derecho también, así. Tenemos todos estos trazos se extienden hacia el interior. Se ve tan hermoso y tenemos las zonas más ligeras ahí. Ahora, seguiremos adelante y comenzaremos a sumar las bonitas nubes azules en la parte superior. Aquí voy a usar el propio azul claro, por lo que es azul brillante o azul ftalo. Primero agregaremos eso en la región del cielo. Agrega algunos tonos agradables. Algunas bonitas nubes azules ahí. Vamos a conseguir esas pinturas muy bien. Asegúrate de que tu cepillo esté realmente seco cuando estés haciendo esto. Empecemos a sumar esas formas nubladas. Ahí he agregado las bonitas formas nubladas. Porque estoy tomando la pintura en el pincel cada vez, tengo que secar mi pincel sobre mi pañuelo o el paño que estoy usando aquí. Entonces agregaré unos bonitos trazos al cielo. Bonitos golpes aquí. Todos esos lugares donde quieras agregar esos trazos, agregarlos en más pequeños, ligeros, y cualquier tipo de trazos, no importa. Simplemente plantarlos en tu cuadro. Ahora que hemos sumado todas esas nubes, ahora tenemos que suavizar cada borde. Aquí estoy quitando toda el agua extra de mi pincel. Sólo voy a dar la vuelta a esas nubes y quitando cualquier estructura peluda que se haya formado. Cada vez, asegúrate de lavar tu pincel o quitarte esa pintura. Ahí, aclaró eso, despejando eso. Creo que es bastante bueno. Ahora todo lo que tenemos que hacer es esperar a que todo esto se seque para agregar en primer plano. Ahora todo está completamente seco, así que vamos a seguir adelante y empezar a sumar en primer plano. Para eso, mezclaré una buena cantidad de índigo en esa misma mezcla, y voy a crear la bonita línea de primer plano. Va a ser una línea recta. Entonces en la parte superior, vamos a tener algunas formas bonitas. Solo estoy usando mi pincel plano de nuevo y usándolos en diferentes ángulos para obtener la forma. No te preocupes, no necesitas usar pincel plano en sí mismo, puedes seguir adelante y comenzar a usar cualquier pincel que tengas. Solo quería intentar usar un solo pincel para éste, y creo que hasta ahora funciona. Ahora hemos añadido esa linda línea. Ahora lo que tenemos que hacer es sumar en esos edificios. Por sumar en esos edificios, voy a volver a mezclar un poco de ese horizonte azul con mi índigo. Aquí está mi horizonte azul, mezclándolo con el índigo, para que mi color sea ahora tono más claro. Este tono más claro que vamos a usar para sumar en nuestros edificios. Simplemente puedes ver, creando mis edificios mediante el uso de este color. Puedes agregarlos en diversas alturas. Ya ves solo sumar los edificios. Añadirlos en diversas alturas. Otra cosa es que podríamos haber agregado esto primero y luego sumar nuestra línea azul oscuro en la parte superior. Depende totalmente de ti de qué manera quieres proceder con esto. Mira, solo edificios aquí y allá. Esta es la razón por la que estoy usando un pincel plano porque solo puedo dibujar una línea vertical como esta y solo va a crear un edificio. Este es un pincel plano más pequeño que estoy usando. Añadí esos edificios muy bien. Ahora tenemos que hacer el área de agua. Voy a tomar mi azul brillante y mezclarlo con esa misma mezcla para crear ese color que teníamos en la parte superior. Vamos a pintar el fondo. Acabo de agregar ese color. Entonces voy a usar mi pincel para mezclarlo hacia el lado derecho. Simplemente usa tu pincel y mézclalo hacia el lado derecho. Ahí, lo mezcló al lado derecho. Mezcló ese azul en el lado derecho. Entonces voy a tomar un poco más de azul, y luego agregarlo inmediatamente por debajo de esa región, porque eso es lo que va a ser la reflexión. Deja un hueco cuando añadas la línea de reflexión. Vuelves a tomar la pintura y empiezas a sumar esas triples líneas. Este no es el paso importante. Como siempre digo, cuando estamos pintando el cielo, eso fue lo más importante. Aquí solo estamos agregando esto para una belleza extra. Simplemente usando mi pincel plano para conseguir estas líneas en el agua. Ahí hemos añadido esos bonitos trazos. Como pueden ver, he desplazado toda la imagen hacia arriba porque no queríamos sumar en ese puente en el agua porque ese no es el foco de nuestra pintura. Pero ahí está, hemos completado nuestra pintura. Todo lo que tenemos que hacer es esperar a que todo esto se seque para que podamos quitar la cinta. Aquí nuestra pintura ahora está completamente seca, así que vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura final. Espero que te guste este. 34. Día 15 - colores e imagen: Bienvenido al Día 16. Esta aquí es la imagen de referencia que hoy vamos a pintar. Aquí se puede ver que hay un bonito resplandor de blanco en el medio, y algunos rayos del sol que se extienden por fuera, y pocas nubes, y luego el agua. Debido a que el área de agua no es el foco de esta pintura, vamos a desplazar el agua entera a un poco hacia el fondo, para que consigamos más de este tipo. Así es como vamos a pintarlo. lo que se refiere a cómo pintar esto, se puede ver claramente que todo va a ser con una técnica húmeda sobre húmeda. Es mejor usar un pincel plano para pinturas como ésta donde hay rayos del sol, pues cuando usas un pincel plano, obtienes esos trazos donde puedes tener esos rayos del sol extendiéndose hacia afuera, o incluso hacia adentro en la imagen. Eso es algo que se puede aprender de éste. Entonces las nubes en la parte superior van a estar nuevamente con la técnica húmeda sobre húmeda. Para hacerlos más suaves, asegúrate de que tu papel aún esté mojado cuando estés agregando esas nubes. Entonces obviamente, el agua será la zona de primer plano. Tendremos las ondulaciones de agua también pintadas con la técnica húmeda sobre mojada misma, pero no te preocupes demasiado por pintar el agua porque ese no es el foco de esta pintura. Primero echemos un vistazo a los colores en éste. Tenemos este color en la parte superior. Esto es casi como los colores que hemos utilizado en los días anteriores, que va a ser una mezcla de azul brillante, azul halo, el horizonte azul para que sea opaco. Entonces un color más oscuro como salpicar azul o azul indantreno para hacerlo más oscuro. Obtendremos una sombra algo similar a ésta. Se puede ver cómo eso es bastante similar. Para hacerlo más oscuro, puedes agregarle más azul más oscuro como salpicaduras de azul o azul indantreno, o incluso índigo, y obtendrás un tono más oscuro. Ese es el azul que vamos a usar. Entonces en la base aquí, tenemos un bonito tono rosa pastel. Para eso, estaré usando shell pink. No te preocupes, si no tienes este tono rosa pastel, puedes mezclar tu rosa como la reina rosa o cualquier rosa con blanco, y cuanto más blanco mezcle, se verá como esta concha rosa. Entonces obviamente para las nubes, necesitamos el gris de Payne, pero no podemos tenerlo más oscuro así y necesitamos que sea opaco, así que lo mezclaremos con cualquiera de lavanda, pero sugiero que mezclemos se sube con la cáscara rosa en sí para que tengas una armonía de color en la imagen. Pero entonces si estás mezclando tu concha rosa usando un rosa y un blanco, entonces es mejor seguir adelante y mezclarlo directamente con lavanda si tienes un tubo de lavanda. Si tienes algún color opaco, mézclalo con la pintura gris para que te pongas un bonito gris aburrido así, y sería opaco. Olvidé mencionar, hay que añadir en algunos tonos anaranjados a esa zona pastel. Aquí estaré usando Nápoles amarillo-rojo. Lo estaré mezclando con un poco de tono naranja, y lo estaremos mezclando junto con la concha rosa para que consigamos un tono naranja pastel y rosa, algo parecido al color melocotón. Esos son los colores que vamos a utilizar en esta imagen. Vamos a pintar sin más preámbulos. [ MÚSICA] 35. Día 15: Empecemos a pintar. Primero comenzaremos con aplicar el agua sobre nuestro papel. Entonces voy a usar mi pincel plano, como de costumbre, para aplicar el agua uniformemente sobre mi papel. Entonces vamos a aplicar una capa uniforme de agua. Ahora que hemos aplicado una capa uniforme de agua, vamos adelante y empecemos con nuestro primer color que va a ser shell pink. Si no tienes este color, sabes qué hacer. Mezcle su color rosa con un poco de blanco para que obtenga este hermoso tono pastel. Eso es con lo que vamos a empezar. Vamos a empezar con él en la parte inferior. Voy a sumar estos trazos. Vamos a seguir adelante y empezar a tomar el caparazón de color rosa muy bien en nuestro pincel y empezar a agregar los trazos. Entonces te vamos a dejar una buena cantidad de blanco en el centro donde va a estar el sol. Ya que vamos a tener ese océano en algún lugar aquí, esa fuente de luz va a estar ahí. Pongamos nuestros trazos aquí en nuestro periódico hasta allá. Ahora tenemos nuestros golpes. Voy a ir y empezar a agregar el caparazón rosa en direcciones angulares como esa. Desde el centro, hazlo ir hacia el exterior. Se puede ver donde he dejado ese hueco de blanco. Ve y empieza a sumar. Ahora vamos a seguir adelante y empezar a agregar un poco de naranja pastel. Entonces aquí quiero ir con Nápoles amarillo-naranja o Nápoles amarillo-rojo. Aquí está, y voy a empezar a añadir eso en la parte superior. puede ver que da un ligero tinte de naranja. Sólo necesitamos un ligero tinte de naranja, ahí. Ahora que tenemos un ligero tinte de naranja, vamos a llegar a agregar bonito tono azul. Aquí tenemos el tono azul que hemos mezclado. Asegúrate de quitar todo el exceso de agua y comenzaremos por la parte superior. En la región superior, ahí es donde vamos a empezar y lo vamos a sumar hacia el centro así. Asegúrate de que todos tus golpes estén hacia el centro. Aquí, todos tus trazos están hacia el centro del papel donde está el sol. Ahora, agreguemos algunos tonos más oscuros en la parte superior. Estoy recogiendo mi azul oscuro y lo agrego a los bordes superiores porque necesitamos que sea más oscuro. Esta es la razón por que lo estamos agregando en un ángulo porque queremos que todos esos trazos parezcan como si tuvieran aquí los rayos del sol. Recoge tu tono azul y empieza a agregarlos hacia el centro. Creo que mezclaré un poco de verde a eso para darle ese bonito toque verdoso porque se ve realmente azul. Ahí he añadido el tono azul-verde. Vamos a llevar eso a todas las regiones de la cima. Ahora que hemos añadido, tenemos el tono azul-verde en nuestro papel. Ahora tenemos que sumar las nubes en la parte superior. Vamos a seguir adelante y empezar a sumar las nubes en la parte superior. Mezclemos nuestro gris. Voy a mezclarlo usando el gris de Payne. Aquí está el gris de mi Payne y mezclaré lavanda con ella. Entonces aquí está mi sombra lavanda. También puedes usar la misma mezcla, ya que en puedes usar la concha rosa. En realidad, hagamos eso por la armonía de color en la imagen. Si lo mezclo con la concha rosa, ahí está el gris de mi Payne y ya lo mezcló con concha rosa. Entonces comenzaremos a sumar en la parte superior. Empezaremos en la base porque eso es lo que pintamos primero. Queremos que los colores sean más claros y también antes de que nuestro papel se seque, necesitamos conseguir eso en nuestro papel. Tenemos algunas nubes más pequeñas bonitas aquí en esa luz. Entonces ahora, tenemos nubes más oscuras ahí. Este lado, agregando en las nubes, entonces tenemos algunas nubes bonitas, nubes esponjosas aquí. Asegúrate de que tu papel esté mojado, de lo contrario, no podrás obtener estas nubes esponjosas. Usa la esquina de tu pincel e intenta agregar en las nubes. Se puede ver estos trazos casi no son suaves porque mi papel ha comenzado a secarse. En realidad necesitamos trabajar muy rápido para conseguir nuestros golpes. Algunos golpes aquí, déjame tratar de suavizar esos golpes. He limpiado toda el agua de mi pincel y sólo voy a correr por el borde y tratar de añadir para ablandar allí. En realidad está funcionando porque he secado mi pincel y no hay agua extra en mi pincel. Me he deshecho de toda el agua extra y he añadido esas nubes. Podemos hacer lo mismo agregando algunas nubes más pequeñas en el centro. Algunas nubes más ligeras en esta región. Asegúrate de que el gris que estás usando sea muy ligero al llegar a esta etapa. Encendedor, asegúrate de que sea muy ligero. Ahora que has añadido eso, agreguemos unos bonitos trazos debajo de esas nubes. Vamos a volver con nuestra concha rosa y vamos a añadirlo a la región de abajo. Pero también puedes mezclarlo con un poco de Nápoles amarillo-rojo y un poco de naranja. Porque queremos que sea tener ese tono naranja resplandeciente. Entonces el rosa, el naranja y el amarillo-rojo Nápoles luego van con ella debajo de mis nubes. Nuevamente, tenemos que asegurarnos de que nuestro papel siga mojado mientras estamos haciendo esto. Porque queremos que nuestros golpes estén mojados. Tenemos que mojar el mojado muy bien. Por eso estamos aplicando esto. Asegúrate de absorber toda el agua extra. Absorbe toda el agua extra antes de empezar a aplicar cualquier trazo de lo contrario, va a crear flores. Ir con mi bonita concha rosa. Recoge una buena cantidad del tono pastel más claro y comienza a agregar a la parte superior. Todos esos lugares donde se quiere tener esos tonos más claros, ahí es donde estamos agregando la cáscara rosa, pero se puede ver que recoge parte de la pintura existente del papel también, eso está absolutamente bien. Simplemente crea algunos agradables tonos brillantes en la parte superior. Vamos a volver y añadirlo en la parte superior. Si has creado alguna flor, puedes seguir adelante y tratar de suavizarlas todas con tu pincel aquí. Al igual que en esta región, estoy tratando de suavizarla con mi pincel, y luego necesito suavizar esta nube aquí. Solo asegúrate de que no formen ninguna flor en el papel. Creo que lo tenemos correctamente. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es esperar a que todo esto se seque para que podamos sumar en primer plano. Ahora todo está completamente seco, vamos a seguir adelante y sumar en primer plano. Para eso, mezclaremos una buena cantidad de tono azul turquesa, así que aquí está la mezcla del tono azul turquesa y vamos a aplicarlo directamente. Primero, voy a crear un borde con mi pincel, una línea recta. Espero que eso sea recto. Solo estoy usando mi pincel en sí, no quiero estar usando ninguna regla, por eso. Vamos a seguir adelante y empezar a llenar todo el asunto con color. Esa es la parte oceánica. Tomemos el tono más oscuro, azul más oscuro, y mezclarlo con esta mezcla para que consigamos un bonito tono más oscuro. Voy a absorber toda la agua extra de mi pincel por añadir en las ondulaciones, así que ahí solo voy a añadir estas formas onduladas. Simplemente puedes añadir estas líneas al agua. Más lejos, intenta hacer las líneas como líneas más pequeñas. Necesitas absorber toda esa agua. Se puede ver en la región superior, las líneas que estoy agregando son más pequeñas, y tratar de espaciarlas aparte. Entonces al llegar hacia el fondo, podemos empezar a añadirlo con más detalle y como menos tenemos estas formas. No te preocupes por conseguir esta parte correctamente porque el agua no es el foco más importante en esta pintura, así que no te preocupes y no te estres. Se puede simplemente totalmente sólo añadir algunas líneas y no hacerlo tan detallado como esta en absoluto. Acaba de agregar algunos buenos trazos. Mezclando mi índigo para agregar unos trazos más oscuros al fondo o tal vez mezcle un poco del gris de Payne y lo agrego. Acabo de agregar muchas de estas ondulaciones de agua, así que no te preocupes, no te preocupes por esto, esto no es importante, esto es solo sumar el primer plano. Vamos a añadir algunas áreas más ligeras al agua también, así que aquí vamos con concha rosa de nuevo. Aquí estoy mezclando mi concha rosa, pero necesito asegurarme de que absorba toda la agua extra de mi pincel, y luego comenzaremos a agregarla al agua justo donde está el resplandor del sol. Está justo ahí, por lo que esa zona necesita tener un brillo agradable, y vamos a añadir algunas formas de ondulación allí también y algunos tonos más claros. Añadir un poco más. Agregó algunos bonitos tonos más claros. Has añadido algunos bonitos tonos más claros visibles en la parte superior. Podemos terminar agregando algunas líneas o tal vez algo en la parte superior del área de agua como más lejos de tierra o algo así. No lo voy a hacer por toda la longitud del agua aunque está ahí en la imagen, así que vamos sólo con un solo área. Va a ser realmente pequeño y pequeño, tal vez esa cosa del tipo bandera en el lado izquierdo y añadirla a la derecha. Creo que eso es absolutamente suficiente. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es esperar a que todo esto se seque para que podamos quitar la cinta. Aquí está el panorama final. 36. Día 16 : colores e imagen: Bienvenido al día 16. Aquí está la hermosa imagen de referencia para hoy. Espero que te guste este. Vamos a acercarnos a esto con los colores transparentes porque se puede ver que hay un precioso amarillo, naranja precioso, y un bonito blues ahí, y no se están tocando literalmente demasiado, por lo que en realidad podemos percibir esto con los colores transparentes. Echemos un vistazo a los colores que vamos a estar usando. Aquí al lado del sol, tenemos un bonito amarillo hermoso, así que voy a estar usando el amarillo indio, que es un hermoso amarillo transparente. Entonces a su lado tenemos muchas naranjas, así que voy a estar usando la naranja, que es naranja transparente, entonces si quieres, puedes mezclar una pequeña cantidad de rojo en esa zona, así que tampoco carmesí o alizarin carmesí, pero puedes saltarte totalmente eso. Entonces tenemos el cielo azul así que para eso, estaré usando mi azul brillante. Se puede ver que todos estos son colores absolutamente transparentes y sólo va a hacerlo hermoso. Pero asegúrate de que, cuando estés agregando el amarillo y el blues al cielo, tienes que mantener un espacio entre ellos y no fluyan el uno al otro, lo contrario van a formar los greens, ¿de acuerdo? El azul, luego azul oscuro para las nubes. Entonces aquí estoy usando azul prusiano o inventario en azul menos sangría en azul. O bien puedes ir por el azul prusiano también. Entonces en la base de esas nubes se pueden ver algunos tonos violetas si miras de cerca, por lo que agregaré un poco de violeta también, y luego con el fin de darle un hermoso efecto resplandor lo hará mezclar en algunos rosados también, así filas rosadas aquí, por lo que eso daría un buen brillo allí junto con la naranja. Entonces en la base aquí, nuevamente tenemos el amarillo y luego vamos a añadir la naranja en la parte superior, y luego para estos informes más oscuros, vamos a sumar naranja en y luego encima de ella agregaremos marrón. Se trata de un umbre quemado o corona transparente y luego para estos edificios de fondo, lo agregaremos con un tono más oscuro de pinturas grises, ¿de acuerdo? Creo que esos son todos los colores que podemos usar para esta pintura en el cielo y luego también necesitamos algún gouache blanco para conseguir estos sol blanco y su reflejo en el agua, ¿de acuerdo? Ahora, en cuanto a pintar esto, se puede ver totalmente que el cielo va a estar en método mojado. Aquí vamos a sumar en las nubes de la parte superior en las mismas capas también, y tenemos que hacerlo lo más rápido posible antes de que el papel se seque porque queremos tener bordes blandos y nosotros también hay que asegurarse de que el azul y el amarillo no se mezclen para formar ningún greens. Aquí hay mucho drama a través del agua, pero como nuestro enfoque solo está en el cielo, no tenemos que trabajar demasiado en el agua. Sólo un poco fuera de las líneas discontinuas es lo que vamos a hacer y vamos a saltar totalmente este puente, ¿de acuerdo? Vamos a pintar. 37. Día 16: Empecemos. Empezaremos con aplicar el agua sobre el conjunto de nuestro papel. Apliquemos una capa uniforme de agua sobre el papel. Aquí, he aplicado una capa uniforme de agua sobre el papel. Ahora, comenzaremos con aplicar nuestro primer color. Empezamos con la parte superior. Vamos a empezar con un bonito tono de azul brillante en la parte superior, y vamos a llevar eso hacia el centro justo hasta tanto. Si lo desea, solo puede inclinar su papel para que todos los colores más oscuros se acumulen en la región superior. Se puede ver en realidad hay una mezcla de agua en mi papel, razón por la que siempre digo que no se acumula esta agua en tu papel. Vamos a deshacernos de él. Absorbamos todo eso, porque no queremos agua extra en nuestro papel. Rolling up terminando si sí tenemos. Aquí, me he deshecho de toda esa agua extra. Después agregaremos la pintura muy bien en la puerta, y moveremos más ligero a medida que bajamos. Déjame absorber toda esa agua extra de mi pincel, y luego recoger los tonos más oscuros para agregar en la parte superior. Aquí he añadido los tonos más oscuros. A medida que me muevo hacia abajo, es más ligero. Entonces voy a recoger un bonito tono de amarillo, y eso es lo que aplicamos en la base. Empezando a aplicar el amarillo, pero asegúrate de que no toques la región azul con el amarillo que es realmente importante. Apenas coge el amarillo y detente ahí mismo. Entonces el siguiente estado con el que irá es naranja. Agregamos en la naranja, y lo agregaremos justo encima la región amarilla donde se supone que se une con el azul. También agrega en la naranja por el lado izquierdo y derecho, hacia el amarillo pero dejando ese amarillo en el medio. Esa es la primera parte, ahora tenemos que sumar en las nubes en la parte superior. Por sumar en las nubes en la parte superior, voy a tomar mi azul oscuro en color que es sangría azul. Voy a empezar a sumar en forma de nubes. Simplemente toma el bonito tono azul y empieza a agregar en la parte superior. Se puede ver que es bonito y oscuro, por lo que hay que conseguir eso en esta región donde se está uniendo también a la naranja. Vamos a tener algunos aquí en forma de las líneas. Ahora, vamos a agregarle algunos tonos violetas. Aquí, al área de abajo, agregando algún bonito tono púrpura. Pero para conseguir ese pequeño brillo de rosa, agregaremos también algunos tonos rosados. Aquí, me llevo mi reina rosa y quiero agregarla en la base. No se verá demasiado, solo en la base ligeramente. Consíguelo para que se mezcla con ese hermoso azul. Va a parecer violeta misma. Necesitamos crear el resplandor bajo las nubes. Vamos a seguir adelante y tomar la naranja de nuevo, y vamos a aplicar justo debajo de esas nubes. Ahí debajo de las nubes, y agregaremos algunas nubes bonitas con la naranja también. El lado izquierdo. Ahora, hemos sumado todas las nubes en el cielo. Esperemos a que todo esto se seque por completo para que podamos sumar en primer plano. Aquí todo está ahora completamente seco, así que vamos a seguir adelante y sumar en primer plano. Para eso, voy a estar usando el gris de mi Payne. Aquí está mi gris, y vamos a sumar en la línea para la nube completa. Espero que eso sea recto. Eso no está mal, es bastante recto. Entonces tenemos los edificios en la zona lejana. Vamos a tener que crear algunas formas bonitas. Sólo voy a crear algunas formas, y luego agregaré el color por dentro más adelante. Se puede ver que me estoy concentrando muy bien en agregar esas formas de construcción en el fondo. Yo he añadido esas formas, ahora vamos a llenar estos edificios. Agrega más El gris de Payne y llena los edificios en su interior. Esto lleva un poco tiempo, ¿no? Para ir y seguir llenando el interior de estos edificios. De todos modos, es opcional, en realidad se podría simplemente agregar un primer plano diferente y hacerse con él. Sólo estaba tratando de imitar la imagen esta vez. Aunque normalmente no me gusta pintar exactamente como en la imagen. He llenado todos los edificios, ahora vamos adelante y empecemos a sumar en el agua. Para eso, vamos a empezar con un bonito tono naranja, y vamos a empezar a agregar en el agua. Tenemos el sol aquí por ahí está el amarillo. Justo al lado de eso, comenzaremos con la naranja. Primero vamos a tener una línea, una separación donde se reúna la tierra y el agua. Entonces tenemos todas esas líneas más pequeñas. Aquí las líneas más pequeñas del agua, y a medida que has ido hacia estas, puedes tener la separación de las líneas, brechas más grandes y mayores entre las líneas y también líneas más oscuras hacia la base. oscuro y más grande también, de hecho. Línea de separación entre edificios y terreno que es el terreno y el área de agua. Vamos a seguir adelante y empezar a conseguir esas ondulaciones más pequeñas hacia la cima. Esta vez solo estamos agregando varias líneas para el agua. Hacia el lado izquierdo, necesitamos tener líneas más oscuras, así que primero, sigamos adelante y empecemos a sumar estas líneas naranjas, y luego le agregaremos oscuridad y profundidad. Ahora hemos sumado muchas de esas líneas naranjas. Vamos a seguir adelante y empezar a tomar nuestro próximo color en la parte superior. Voy a recoger un bonito tono rojo. Sé que no hay rojo, pero eso es como una versión más oscura, así que lo mezclaremos con la naranja e intentaremos conseguir algún bonito tono rojo oscuro hacia la izquierda. Entonces iremos con el siguiente tono más oscuro, que va a ser molida, por lo que ya sea umbre quemado, marrón transparente o cualquier marrón oscuro que tengas. Estoy usando umber quemado para suelo transparente aquí, y eso es lo que vamos a añadir en la base. En la base, voy con un color marrón oscuro. Agregando estas ondulaciones marrones, más pequeñas al lado derecho, y más cerca de los edificios quiero tener más de esas rocas de color marrón oscuro porque queremos tener la deflexión de los edificios. Entonces asegúrate de que cuando estés agregando esas reflexiones, intentes conseguirlo de alguna manera en forma de los edificios de la región superior. Es decir, si tienes un pico, un edificio más alto allí, intenta tener algunas líneas más grandes. Hacia el lado izquierdo, el lado izquierdo va a tener cuatro de esas líneas más oscuras porque está más lejos del área del sol, por eso. Volvamos a tener la reflexión tal que siga la forma de los edificios, algo. Forma de los edificios. Agregando tonos más oscuros hacia el lado izquierdo y simplemente extendiéndolo hacia el lado derecho. Es como el reflejo de estas nubes más oscuras van a estar realmente oscuras aquí en el lado izquierdo. Por eso necesitamos agregarlo como una versión más oscura sin ningún color más claro en el lado izquierdo. Creo que eso es bastante bueno. Ahora lo que podemos hacer es que podamos acabar agregando un poco de sol a la imagen. Voy a tomar mi pintura blanca gouache, voy a sumar la puesta de sol aquí es donde he decidido tener el sol, así que aquí está el agradable sol brillante, y luego también vamos a tener la parte amarilla, y el resplandor del sol en el agua. Aquí, solo agrega la reflexión. Va a ser blanco, y luego unas pequeñas líneas punteadas hacia el fondo y ahí eso es sólo el sol, el resplandor, todo para agregarlo. Ahora todo lo que tenemos que hacer es esperar a que todo se seque para que podamos quitar la cinta. Ahora todo está completamente seco, vamos a quitar esa cinta. Simplemente me encanta cómo ha salido éste, sobre todo con el reflejo del sol y el agua, pero sé que ese no es el foco, ni siquiera este tipo es tan precioso, ¿no? Entonces ahí vas. 38. Día 17 - colores e imagen: Bienvenido al día 17. Esta aquí es la imagen que hoy vamos a pintar. Se puede ver que consiste solo en el cielo y las nubes esponjosas. Tenemos que poner esto en nuestro periódico. Veamos esto de cerca. ¿Qué vemos? Vemos dos colores contrastantes y como saben, si mezclan estos dos colores, van a crear un gris en el papel. No podremos pintar todo esto en una sola capa con las técnicas mojadas sobre rojas, quizá tengamos que ir con múltiples capas. Lo que vamos a hacer es que vamos a pintar esto en dos capas. La primera capa, pintaremos el color verde turquesa, el color azul turquesa claro. Entonces la siguiente capa, una vez que esté completamente seca, iremos con las hojas naranjas. Así es como podemos acercarnos a esta imagen. Ahora sabemos cómo vamos a acercarnos a esta imagen. Echemos un vistazo a los colores. Obviamente necesitamos este color verde turquesa. Lo que voy a hacer es mezclar mi ftalo verde o turquesa con mi horizonte azul, que es opaco. Ese es mi horizonte azul y mezclarlos me dará una bonita luz, color verde turquesa como este. Se puede ver que tiene ese tinte azulado y todo porque esto es azul horizonte. No te preocupes si no tienes este color, lo que puedes hacer es mezclar tu azul, verde y blanco juntos para conseguir un bonito color opaco. asegura de que la pintura blanca que estás usando sea opaca. No tengo que decirte eso. Entonces tenemos estas regiones más oscuras del mismo color, así que para para hacerla oscura, mezclaré un poco de pintura índigo. Esa es la pintura índigo. A menudo mezclando índigo todo se vuelve opaco y una versión más oscura como esa. Entonces, ahora, ¿qué tenemos? En la segunda capa obviamente vamos a tener que pintar con los tonos anaranjados. Para eso, primero iremos con un bonito Nápoles amarillo, rojizo. Este es mi Nápoles amarillo, rojizo. Ya sabes que ya puedes mezclar tu naranja y blanco para crear ese hermoso tono Nápoles, amarillo, rojo. Entonces tenemos esa naranja en la parte superior. Para conseguir la naranja en la parte superior, necesito hacerla opaca porque lo que tengo es naranja transparente. En realidad se puede usar naranja cadmio porque eso es realmente opaco. Lo que voy a hacer es que voy a mezclar mi amarillo Nápoles y mi naranja juntos. Mezclar mi Nápoles amarillo y mi naranja juntos me dará una versión opaca como esta. Es casi lo mismo es sólo que esto es opaco. Entonces como se puede ver, es como un color melocotón no es exactamente naranja. Para que sea melocotón, necesitamos agregarle un poco de rosa. Agregar ese color rosa nos dará ese tono melocotón, algo como esto. puede ver que es ese color melocotón que hemos creado. Puedes mezclar tu naranja, rosa y blanco juntos, y un poco de amarillo también. Eso te daría este hermoso color melocotón. Entonces ahora tenemos que conseguir algunas regiones más oscuras. Para llegar a las regiones más oscuras, así que estaré agregando el umber quemado. Voy a mezclarlo con mi Nápoles amarillo, rojo para que sea opaco. Puedes mezclarlo con un poco de naranja y blanco juntos para hacerlo opaco. Entonces en estas regiones más oscuras obviamente irá con la pintura marrón misma. Entonces también necesitamos el pigmento blanco para poder conseguir algunas de las áreas más blancas. Eso va a ser para éste. Vamos a pintar esto. 39. Día 17: Empecemos a pintar, comenzarás con aplicar el agua sobre el papel para la primera capa. Vamos a seguir adelante y aplicar una capa uniforme de agua. Ambas capas van a estar mojadas sobre mojadas, por lo que esta es la primera capa. Apenas apliquemos el agua al papel. Aquí he aplicado una capa uniforme de agua. Sigamos adelante y empecemos a aplicar nuestro primer color, que va a ser el color verde turquesa claro. Estoy recogiendo el color verde turquesa claro en mi pincel y lo voy a aplicar ligeramente sobre mi papel. Apenas en las porciones medias y en la región superior, pero en la región superior necesitamos que sea más ligera. Como pueden ver, me estoy poniendo mis trazos más ligeros. No necesitaba mezclar tanto de la pintura, es un desperdicio. De todos modos, así que ahí, mezcló una buena cantidad y agregó una buena cantidad de ese tono verde turquesa oscuro. Déjame llevar eso hasta el fondo y algunos aquí. Aquí en la parte inferior, necesito que sea un poco más oscuro, así que voy a mezclar todo el asunto con índigo. Ahí está mi índigo, lo he mezclado. Te tomas más y lo mezclas con índigo para que me den mis trazos más oscuros. Déjame absorber toda esa agua extra de mi pincel, porque es peligroso introducir cualquier agua extra porque todo el cualquier agua extra porque todo elasunto va a fluir, y no quiero que fluya, sino más bien quiero que se quede donde quiera que esté postulando. Ahí, ahora tenemos unos bonitos trazos más oscuros. Vamos a conseguir ese trazo más oscuro aquí en la parte inferior también en la parte superior. Verde, pon algunos aquí. Ahora que hemos aplicado los bonitos tonos verde-ish, esos son los tonos turquesa verde. Esta es la primera capa. Esperemos ahora a que todo esto se seque por completo para que podamos agregar en los tonos anaranjados en la parte superior. Aquí todo está ahora completamente seco. Vamos a seguir adelante y volver a aplicar agua en la parte superior para la segunda capa. Cuando estás reaplicando el agua, una cosa que debemos tener cuidado es que tu primera capa necesita estar completamente seca. Si estás usando un secador de pelo, podrás entenderlo porque el papel va a estar caliente si estás usando el calor. De lo contrario solo hay que esperar mucho tiempo porque aunque esta cosa esté ligeramente mojada y vuelvas a aplicar el agua en la parte superior, va a mover la capa subyacente. Si no quieres que la capa subyacente esté demasiado perturbada, entonces debes esperar a que todo se seque. Además, cuando vuelvas a aplicar el agua, intenta usar un pincel de mayor tamaño que tengas, porque cuanto más movimiento tengas en tus trazos, más va a salir. Porque obviamente son acuarelas y puedes reactivarlas aunque esté en el papel. Vamos a asegurarnos de que no reaccionemos con ellos. Aquí voy a usar mi pincel plano, cepillo plano más grande que tengo y voy a repasar rápidamente, en la parte superior y lo más rápido pueda porque se puede ver ligeramente ya que me estoy moviendo algunas pinturas. Se puede ver aquí esta zona he movido algunas pinturas, por lo que sólo tenemos que tener cuidado. Secar y volver a aplicar el agua. Eso es simplemente demasiada agua, déjame simplemente inclinar mi papel para que bajara toda el agua, es decir, bajaría el agua extra y puedan absorberla con mi toalla. Eso tiene una capa uniforme de agua en mi papel, así que voy a empezar. Primero vamos a empezar con Nápoles amarillo rojizo. Recuerda esto el tono naranja más claro. Tengo el verde turquesa en mi pincel, así que se está mezclando con el Nápoles amarillo rojizo para formar color gris, así que necesito aclarar eso. Empezaremos a aplicar en la parte superior. Recogiendo mi bonito Nápoles amarillo rojo. Premezcla tus colores si lo vas a mezclar usando gouache. Aquí, déjame poner rojo amarillo y déjame empezar a aplicarlo en el papel. Tenemos que asegurarnos de que nuestro papel no se seque, así que haga este proceso rápidamente y empiece a aplicar en todas las áreas. Pongamos la pintura a todas las áreas. Esto es como el subyacente, primer lugar parte de la capa para las nubes naranjas. Vamos a llegar a este lado, así que no dejes que ninguna parte de tu papel se seque. Necesitamos que todo esté mojado, así que la porción central y en todas partes donde haya esas pequeñas nubes. Ahora que hemos aplicado la primera parte de la segunda capa, no la primera capa, lo siento. De todos modos. Ahora hemos aplicado la primera parte de la segunda capa, vamos con sumar la siguiente parte. Eso es agregar los bonitos hermosos tonos naranjas en la parte superior. Creo que necesitamos que sea ligeramente melocotón un color. Voy a mezclar un poco de rosa, como dije, para crear ese hermoso color melocotón en esta mezcla. Ahí está el rosa y aquí lo he mezclado. Creo que necesitamos más rosa. Ahora se ha convertido en un hermoso tono rojo. Necesito más amarillo. Eso es amarillo Nápoles y agregando eso. Es un proceso que consume mucho tiempo para crear ese tono exacto que queremos. Es por eso que digo premezcla tus pinturas porque lo contrario si tu papel no es 100 por ciento de papel algodón, se va a secar. Entonces no podrás trabajar en ello. Tendrías que esperar a que todo se seque de nuevo para que puedas volver a aplicar el agua y pintar. Ahí, creo que tengo el color que queremos. Ahora vamos a seguir adelante y empezar a aplicar ese precioso tono en la parte superior ahí. Esto de nuevo, va a ser la técnica húmeda sobre húmeda. Deja que se hunda en la parte superior en zonas aleatorias donde quieras que tenga ese precioso, hermoso color melocotón. Entonces aquí en el lado izquierdo. Puedes agregar todo esto en tantas capas como quieras. Aquí, ahora esta es nuestra segunda capa. Depende totalmente de ti cuántas capas quieres agregar para hacer esta pintura. Ahora tenemos ese color precioso ahí dentro. Ahora vamos a llegar a agregar algunos colores más oscuros. Voy a recoger más de mi pintura y mezclarla en la misma mezcla. puede ver que ahora es una mezcla más oscura. Ahora esto es lo que está pasando en la cima. Eso va en la parte superior y se mezclan. Para que se mezcle, obviamente sabemos que todo tiene que estar mojado porque si está seco, no se va a mezclar. Vamos a poner esa pintura en la parte superior. Ahora, tenemos ese tono más oscuro. Ahora tenemos que entrar en tonos más oscuros, así que vamos a ir con marrón. Eso es umber quemado, también conocido como marrón transparente. Para hacer eso opaco, lo voy a mezclar con mi Nápoles amarillo, rojizo. Puedes mezclarlo con un poco de blanco y eso te daría la opacidad. Eso es lo que está pasando arriba aquí y en las zonas más oscuras. Aquí del lado izquierdo, obviamente y en algunas zonas aquí. Ahora que hemos sumado todos esos colores, ablandémonos todo. Asegúrate de secar el cepillo por completo sobre un pañuelo o un paño, lo que sea que estés usando. Entonces vamos a mezclar todo uniformemente sin formar ningún pelos. Si empieza a formar pelos, solo intenta deshacerte de los pelos simplemente repasando con tu pincel y mezclando todo el asunto en el papel, como aquí estoy haciendo. Quiero que esa zona marrón se mezcle suavemente. Podemos repasar algunas de las áreas. Ahora tengo pintura en mi pincel y la voy a repasar para crear esas hermosas formas de las nubes. Podemos recoger algunos más de esos colores porque ahora todo esto está empezando a secarse. Cuando agregamos más color en la parte superior, no se va a extender mucho, sino que más bien se va a quedar en ese lugar. Ahí, hagamos lo mismo a este lado. Vamos a suavizar todos los bordes. Ahí. Ahora hemos suavizado todos los bordes y hemos oscurecido los bordes donde queremos que se oscurezca también. A pesar de que creo que quiero añadir un poco más marrón al costado de la izquierda porque ahí está realmente oscuro. Porque estoy usando esta mezcla marrón y no ninguna transparente, va a crear una combinación rara aquí, pero lo suavizaré usando mi pincel. Aquí he absorbido toda esa agua extra. Sólo voy a suavizar todo eso y mezclar ese marrón en el fondo. Ahí, he mezclado todo. Otra cosa que podemos hacer es conseguir algunas de las áreas blancas de esta región superior, para que podamos ir con alguna pintura blanca. Si pones algo de pintura blanca en tu palet, estoy usando este gouache blanco. Ya sabes qué pintura estoy usando. Vamos a conseguir eso. Si tomo un poco de la pintura blanca y sólo voy a dejarla caer en esa región en forma de unas nubes esponjosas. Entonces sólo voy a mezclarlo en ese fondo. Esta es una forma en que puedes obtener esa esponjosidad. Ver, acaba de agregar esos esponjosidad. Se puede ver que ahora hay esa pequeña esponjosidad ahí y la blancura. Hagamos lo mismo de este lado aquí. Vamos a crear esas formas con el blanco. Pero tu papel aún necesita estar mojado porque si está seco, no vas a conseguir esa esponjosa. Todo el asunto simplemente no se va a mezclar y tu blanco va a sobresalir. Si tu papel se ha secado por completo, lo que puedes hacer es esperar a que se seque y añadirlo en la siguiente capa. Eso es muy importante. Sigue adelante y empiezas a sumar en otras áreas, donde creas que quieres sumar en las nubes esponjosas. Creo que esta región se ha secado por completo. No voy a arruinarlo agregando más o demasiado de los colores blancos. Entender que estos tonos blancos se van a poner más claros después de que la pintura esté seca. Puedes seguir adelante y empezar a agregar unos tonos agradables, pero no lo hagas demasiado blanco como la nieve. Sólo quiero que sea más ligero. Tenemos esos tonos claros y tenemos esas nubes esponjosas ahí. Permítanme añadir un poco más al fondo. Ahora hemos mezclado esas regiones blancas. Podemos ver cuán magníficamente se ha creado esa esponjosidad. Ahora la pintura está completa. Vamos a secar todo esto para que podamos quitar la cinta. Ahora todo está completamente seco. Quitemos la cinta. Aquí está la pintura final. 40. Día 18 - colores e imagen: Bienvenido al Día 18. Esta es la imagen de referencia que vamos a utilizar hoy. Como se puede ver es una hermosa pasta del cielo con una gran cantidad de colores pastel. Echemos un vistazo a los colores primero. Se puede ver que se trata de un hermoso tono rosa pastel. Voy a estar usando mi concha rosa para eso. Aquí está mi concha rosa. puede ver que coincide claramente con ese tono rosa. No te preocupes, si no tienes esto, solo puedes mezclar tu tono rosa con blanco y obtendrás este tono rosa más claro. Entonces para estas nubes en el cielo, vamos a pintar con lavanda. Se puede ver claramente que es un tono lavanda. También es necesario crear algunos tonos más oscuros para obtener esa profundidad de las nubes. Para eso, estaré mezclando mi lavanda con un poco de violeta. Esto es violeta transparente. Lo mezclamos con lavanda para que sea opaco. Entonces tuvimos este hermoso color melocotón en el medio. Ese color melocotón, lo mezclaré mezclando mi rosa, naranja, y las compras juntas. Voy a conseguir este hermoso color de playa como este. Esta es una mezcla de este rosa, naranja, y están comprando juntos. Puedes mezclar tu rosa, naranja y blanco juntos, y obtienes estos hermosos colores melocotón. Eso es lo que necesitamos para estas áreas intermedias. Creo que eso es todo por los colores que vamos a necesitar para este principal. Cuando miras esto, ¿qué opinas? ¿ Cómo vamos a pintar esto? Obviamente, creo que es claramente obvio que va a estar en nuestro método mojado sobre húmedo porque tenemos las nubes más suaves. Sólo vamos a pintar esto en una sola capa y vamos a tener las compras y todo simplemente espaciado aparte. Puedes acercarte a esto en dos métodos. Una es aplicar la concha rosa por todo el papel. Entonces encima de ella pinta con el melocotón y el color lavanda para que puedas obtener los cielos más suaves porque ese es el método más simple. No quiero ir con el método más simple. Quiero mostrarte diferentes formas en las que realmente puedes hacer esto. El segundo método es tener el caparazón rosa en áreas que no están cubiertas por las nubes. Vas a tener que seguir la técnica de pintura negativa, lo que significa que vas a pintar en todas las áreas que no hay nubes y sumar primero las compras y luego ir con el melocotón y los colores lavanda con las nubes. Eso es lo que voy a estar haciendo hoy. No olvides el otro método. Simplemente podemos agregar compras al conjunto de tu papel, luego agregar el melocotón y permitir matices en la parte superior con la misma técnica mojada sobre mojada. Empecemos a pintar. 41. Día 18: Empecemos a pintar. Empezaremos con aplicar el agua sobre el papel como de costumbre. Pongamos esa agua a nuestro papel uniformemente usando mi pincel plano aquí y aplicarla sobre el papel. Vamos a asegurarnos de que nuestro papel pueda mantenerse húmedo para todas las veces que estamos pintando con las técnicas mojadas sobre mojadas. Asegúrate de aplicarlo varias veces si es necesario. Esto lo he explicado tantas veces, así que estoy seguro de que ya lo sabes. Entonces comenzaremos con nuestro primer color, que va a ser shell pink. Aquí tengo mi concha rosa. Puedes usar cualquier tono rosa pastel y empezamos a aplicar eso a nuestro cielo. Aquí, lo vamos a aplicar al cielo y lo que vamos a hacer es, vamos a pintar alrededor de las zonas donde está la violeta. Es más fácil pintar todo el cielo con esta concha de color rosa y luego pintar con lavanda en la parte superior. Pero entonces dejemos espacio para esa lavanda para que esa lavanda entre en el papel de la propia capa superior. Esto es como la técnica de pintura negativa donde pintas alrededor de las zonas donde quieres que esté la lavanda. Queremos que el cielo vaya allí y luego tenemos golpes de concha rosa ahí y allá en el cielo. Esto es como recorrer las zonas donde queremos que esté nuestro tono rosa. Entonces algunas de las zonas donde nos hemos saltado y va a tener la lavanda. Podemos añadirlo en la parte superior. Pero esto es igual que las áreas exteriores, las principales nubes más grandes donde queremos que tenga esto. Esto se debe principalmente a que cuando estamos agregando en esos tonos anaranjados, va a ser difícil agregarlos encima de la lavanda ya siendo sombra, por lo que queremos evitar eso y conseguir nuestra sombras sobre el papel primero. Ahora que hemos añadido esa base a través un hermoso rosa a nuestro papel, vamos a llegar a agregar esos colores naranja o melocotón. Ahora si ya tienes el color melocotón , puedes usar eso. Déjame mezclar ese color melocotón, así que lo que voy a hacer es, me voy a llevar mi rosa y luego lo voy a mezclar con un poco de naranja. Mezclándolo con naranja. Ya tengo un color melocotón más oscuro ahora. Ahora necesito que sea más ligero, así que lo mezclaré con la concha rosa. Entonces dame un color melocotón más claro, aquí está el color melocotón más claro y voy a aplicar eso a este cielo. Esto vamos a aplicar en las zonas donde se quiere que esté ese tono rosáceo. Puedes recoger más de la rosa, la naranja, y todo y hacerlo más ligero. Entonces tengo algunos golpes aquí, algunos golpes aquí debajo. Apenas dibujando con mis trazos y luego tenemos algunos aquí. Aquí vamos en la cima porque nuestra concha rosa se extendió sobre esa zona, pero eso está absolutamente bien. Es más ligero, pero todavía voy a ir y hacerlo vibrante. Tenemos algunos aquí en la parte inferior y luego tenemos algunos puntos y especificaciones aquí y allá. Creo que tenemos todos esos tonos rosados en y ahora vamos con nuestra lavanda en la parte superior. Vamos por nuestra lavanda. Aquí está mi sombra de lavanda. Tenemos que asegurarnos de que nuestro papel aún esté mojado y también para secar su cepillo y quitar toda el agua extra antes de agregar en todos estos pasos adicionales. Aquí, voy a añadir esa nube ahí. Entonces algunas pequeñas especificaciones aquí y allá. La nube que estaba aquí en la cima. Después en la parte superior otra vez, para que podamos repasar algo de ese hermoso tono melocotón. Pero asegúrate de que no te vayas demasiado por encima porque entonces va a crear un color gris muy fangoso, por lo que hay que evitarlo a cualquier precio. Simplemente lo agregaremos aquí. Queremos todos esos colores aquí, alguna bonita nube grande aquí. Simplemente ve con el flujo y empieza a agregar. Ni siquiera tienes que dibujar exactamente como en la imagen como siempre digo. Simplemente puedes seguir adelante e intentar conseguir algunas de estas formas. Conseguí este bonito y extendiéndose, y algunas pequeñas especificaciones aquí y allá nubes más pequeñas. Ahora que hemos añadido muchas de estas nubes más pequeñas, vamos a llegar a agregar algunos tonos más oscuros a estas hermosas nubes violetas. Tenemos que hacerlas más oscuras y para hacerlas más oscuras, mezclaremos con violeta como dije, así que aquí está mi violeta. Mezclando eso con lavanda para que lo oscurezca y lo agregaremos a la parte superior. No en todas las áreas, solo tenemos que estar mezclando sin problemas, así que asegúrate de que tu pintura de lavanda aún esté mojada mientras haces esto, de lo contrario, vas a terminar con un enorme lío porque no se mezcla entre sí. Ahí se puede ver cuando agregamos la bonita violeta en la parte superior. Ahora que hemos sumado todo eso, vamos a seguir adelante con nuestra lavanda de nuevo en la parte superior. Conseguir que se mezcle suavemente, pero si no se mezcla puedes mezclarlo suavemente recogiendo más lavanda y agregándola a la parte superior. puede ver esta zona, Sepuede ver esta zona,no fue mezclada pero luego le agregué más lavanda y mira cómo eso se suaviza. Lo mismo aquí y estas áreas también. Aquí, se puede ver que no está mezclado. Creo que eso es bastante bueno y ahora podemos esperar a que todo esto se seque. Ahora todo está completamente seco, podemos quitar la cinta. Éste era bastante sencillo. Creo que la única parte difícil en esta pintura es conseguir estos tonos correctamente. Si no tienes los tonos pastel entonces va a ser difícil mezclarlos. Aquí está el cuadro final para hoy, espero que les guste. 42. Día 19 - colores e imagen: Bienvenido al Día 19. Esta aquí es la imagen de referencia que vamos a utilizar hoy. Echemos un vistazo primero a los colores. Como se puede ver aquí hay mucho blues, algunos azules más oscuros aquí, y algunos tonos púrpura y violeta, y un poco de naranja aquí. Ya he mencionado todos los colores que tenemos. Voy a estar usando azul brillante o azul ftalo para este azul aquí, y luego para obtener la profundidad o estos tonos más oscuros, estaré agregando azul prusiano en la parte superior. Entonces para crear este tono morado, como se puede ver, tiene un bonito tono púrpura. Entonces lo que voy a estar haciendo es que quiero estar mezclando mi rosa quin con esta azul brillante para que me dé un bonito tono púrpura como éste. Esa es una mezcla de sombra púrpura de esta rosa quin y este azul brillante juntos. Entonces para crear violeta, le agregaré más azul y ahí consigo una violeta. Entonces es sólo una mezcla de estos dos colores. Cualquiera que sea el azul que estés usando, mézclalo con rosa para conseguir un morado y un violeta. Entonces allí un tinte de naranja. Voy a estar tomando naranja y agregando un tinte ahí. Creo que esos son todos los colores. También necesitaremos alguna pintura blanca para agregar estos trazos de rayos y algunos trazos blancos en las nubes. Entonces veamos cómo podemos pintar esto. Esto se ve un poco duro, pero déjame decirte una cosa. Puedes pintar todo esto con la técnica mojada sobre húmeda y sobre una sola capa. Obviamente tienes algún [inaudible] así que déjame explicarte. La técnica mojada sobre húmeda donde estarías agregando todos los trazos azules, violetas y morados y agregarás estos tonos más oscuros en la parte superior. Estarás agregando estos tonos más oscuros tal manera que cubres los bordes de las nubes. ¿ Puedes ver estos bordes aquí? Necesitamos que nuestro papel esté mojado pero no demasiado húmedo de tal manera que toda tu pintura se esté extendiendo por ahí. Será tal que en una etapa húmeda cuando se aplique este tono azul, no se extenderá sino que se quede en el aumento. Entonces esta sombra azul de nuevo en el borde y luego lo mezcla hacia fuera en esta región usando el mismo azul que usaste para pintar el fondo en primer lugar. Estos colores son simples porque solo hay que agregarlo en la parte superior. Porque cuando añadas púrpura junto al azul, ya va a crear ese tono violeta. No tienes que mezclarlo tú mismo. No tienes que mezclar esto porque se va a mezclar por sí mismo y crear ese tono violeta cuando vaya junto al tono azul luego agregando algunas naranjas aquí. Una vez que el papel esté completamente seco, puedes seguir adelante y recoger algo de pintura blanca y pintar alrededor los bordes de estas nubes luego suavizar los bordes de esos blancos. Entonces, cuando hagas eso, esto sacará esta nube aquí al frente. Eso significa que va a parecer como si esa nube se estuviera destacando. Eso es lo que vamos a hacer con esta pintura. Vamos a pintar esto. 43. Día 19: Empecemos. Empezaremos con aplicar el agua en nuestro papel. Apliquemos el agua de manera uniforme. Asegúrate de aplicar realmente el agua de manera uniforme sin formar albercas grandes en el papel. En realidad puedes inclinar tu papel para obtener esa agua de manera uniforme. Puedes inclinar tu papel así, para que el agua fluya hacia abajo. Quiero decir, cualquier poco extra de agua en el papel fluye hacia abajo. Ahora, que hemos aplicado el agua, déjame mezclar ese hermoso tono púrpura. Va a ser reina rosa y el azul brillante juntos, y ahora tenemos el tono violeta, necesitamos más tinta para hacerla púrpura, así que ahí. Ese es el tono morado que quiero estar usando. Lleguemos a la pintura. Vamos con nuestro primer color, que va a ser azul brillante, y sólo voy a agregarlo a mi papel. Vamos a seguir adelante y empezar a agregar el azul brillante, y agregamos comenzando desde arriba, y en el lado izquierdo, como se puede ver, está claramente cubierto con mucho tono azul brillante. Ahí y luego viniendo al lado izquierdo. El conjunto es simplemente de color azul brillante. Vamos a poner nuestra pintura azul en la parte superior. Empieza a aplicar, por lo que todo el camino hasta el fondo. Se puede ver que es de color azul brillante. Sube el azul brillante todo el camino hacia la izquierda. Los colores más oscuros que agregaremos en la parte superior, así que no te preocupes, primero pongamos estos colores en el cielo. Entonces tenemos algunos más de los tonos azulados en el lado derecho. Déjame meter eso ahí. Ahora, tenemos nuestros tonos azules en el papel, así que vamos a conseguir nuestros tonos morados. Aquí está el morado. Todo lo que necesitas es mezclar el azul brillante y el morado juntos, el rosa juntos, y obtienes este hermoso tono púrpura. Eso es lo que vamos a añadir así que vamos a mezclar eso más, eso es rosa y el azul juntos para crear un hermoso, bonito tono púrpura. Necesitamos que sea más ligero, así que asegúrate de recoger una cantidad ligera y también asegúrate de que tu papel se quede mojado y cuando se mezcle con el azul ya en el papel, se va a crear algunos tonos violetas, y eso está absolutamente bien. Eso son lindas nubes violetas. Tendremos las nubes violetas moradas en este lado también y algunos de los tonos púrpuras ahí. Piensa que necesitamos más rosa en nuestra mezcla porque ya hay mucho azul en el papel. Entonces lo consigues y ahí. He añadido muchos de estos tonos morados. Puedo ver que está realmente oscuro en las áreas que he pintado, así que necesito hacerlas más livianas. Sólo voy a dar la vuelta con mi pincel y suavizar la mayor parte para que sea más ligero. Se puede ver que ahora es muy, muy ligero porque la mezcla que hicimos con más oscura, pero luego cuando vamos por ahí y empezamos a sumar en la parte superior, se vuelve más ligera. Ahí, haciéndolo más ligero, entonces tenemos que agregarlo también a la base, pero en la base, voy a ir con una cantidad pequeñísima naranja y darle un bonito tono de playa también y mezclar esa cosa. Tenemos mucho espacio en blanco ahí, así que déjalo ser y estas áreas también. Vamos a asegurarnos de que mezclamos todo el asunto. Necesito algún área más ligera ahí, así que utilicé mi pincel para crear esa zona más ligera. Ahora, vamos con la pintura más oscura y empecemos a agregar algunas formas oscuras y nubladas. El resto de las zonas son ahora más oscuras. Vamos a meter el azul a la mezcla, así que agregando más azul a la mezcla y luego voy a ir con un bonito tono violeta de nubes nodos aquí. puede ver que es violeta y he añadido el tono violeta. Añadimos que aquí en todas las zonas y consiga unos bonitos tonos violetas. Ahora, hemos cubierto ese lado derecho, ahora tenemos que asegurarnos de que agreguemos más de las nubes más oscuras que quedan. Para eso, voy a recoger mi azul prusiano, y lo voy a mezclar con mi azul brillante. Tomando mi azul prusiano y mezclando azul brillante juntos y luego comenzaremos a aplicar. Así que aquí y luego voy a crear estas formas redondeadas, eso es lo que va adentro, formas redondeadas y vamos a pintar todo el interior de esas formas redondeadas. Ahora hemos añadido algunas nubes bonitas. Vamos a añadir más a estos bordes, a la derecha, luego hay algunos aquí en la parte superior. Tenemos que estar trabajando rápidamente para conseguir todos estos colores. De lo contrario, estamos arriesgando a crear flores o incluso bordes duros. Eso es algo en lo que tenemos que trabajar rápidamente. Aquí voy a crear algunas nubes bonitas ahí también. Lo que he hecho es que hemos agregado las nubes ahí. Ahora tenemos que asegurarnos de que esté mezclada con esa región. Recogeremos unos bonitos azules brillantes. Vuelve al azul claro o al azul que estás usando, asegúrate de absorber toda esa agua extra, y luego mezclarla. Tomando el azul, y luego mezclándolo con esa región. ¿Se puede ver? Ahora las áreas oscuras ahí, y esta área ahora es más ligera, y está alrededor de la otra forma nublada. Lo hacemos aún más ligero. Lo que vamos a hacer es que vamos a tomar una bonita pintura blanca y agregarla. Vamos a recoger alguna bonita pintura blanca, asegurarnos de que el absorba toda el agua extra. Es muy importante que te deshagas de toda el agua. Después agregando esa pintura blanca en la parte superior. Con azul brillante, vas a tener que recoger una buena cantidad de pintura blanca para poder ponerla encima del azul brillante. Si estás usando azul brillante o el azul halo, porque realmente es pigmento tintor, y es muy difícil conseguir tonos blancos encima de él. Ahí. Podemos agregar el color blanco en la parte superior y conseguir que se mezcle muy bien en esa región azul brillante claro. Ahí. Adelante y recoge más del blanco y haz lo mismo. Necesito unos tonos blancos ahí y algunos tonos blancos aquí en la base, y tal vez algunos tonos más en el lado derecho. He añadido todos esos tonos blancos, y se puede ver que se destaca en blanco. Pero lo que vamos a hacer ahora es que los vamos a mezclar junto con los otros tonos azules, por lo que parece que esa zona es sólo un tono azul más brillante. ¿ Se puede ver? Se ve justo, y lo mismo que vamos a hacer con este lado. Eso probablemente sea lo suficientemente bueno. Volvamos a tomar nuestro azul prusiano y agregarlo alrededor de este blanco. El motivo por el que estoy agregando el azul de nuevo es porque ahora parece que el blanco está en la parte superior, por lo que hay que asegurarnos de que sacamos el azul al frente. Esa es la razón por la que estamos haciendo esto. Cuando volvemos a aplicar la pintura azul, sepamos que va a verse como si la pintura azul es lo que está arriba en la imagen. ¿ Ves? Destaca. Lo mismo con azul claro aquí. Añadí unos bonitos blues. Sólo tenemos que asegurarnos de que mezclamos todo el asunto. Creo que esto es bastante bueno. Ahora lo que podemos hacer es esperar todo lo intente para que podamos intentar agregar en nuestro relámpago. Ahora está completamente seco. Ahora lo que tenemos que hacer es, vamos con el pincel de menor tamaño que tengas, con punta puntiaguda. Voy a usar mi pincel de trazador de líneas, y voy a tomar una buena cantidad de blanco en mi cepillo de forro y usar la punta puntiaguda de mi pincel de trazador de líneas para crear esos magníficos rayos. Ahí. Simplemente creando algunas formas bonitas y relámpago. Tenemos que asegurarnos de que el blanco que estás usando sea realmente opaco. De lo contrario, se va a poner más ligero, así que por eso. Entonces hazlos más pequeños. Asegúrate de usar la punta puntiaguda de tu pincel porque eso es realmente importante si quieres obtener una hermosa forma de rayo. Quiero extender esto a la cima. Ahí. Tenemos algunas bonitas formas de relámpago ahí. Creo que eso es suficiente para la parte de aligeramiento. Ahora lo que podemos hacer es, quiero tratar de sacar un poco de lo blanco y el fondo. Voy a tomar mi pintura blanca, un poco, y voy a intentar aplicarla en la parte superior, y vamos a tratar de aplicarla de tal manera que estés creando la forma de las nubes. ¿ Se puede ver? Acaba de crear una forma de la nube, pero lo que tenemos que hacer es que tengamos que sacar nuestro pincel y suavizar los bordes. ¿ Se puede ver? Estoy usando mi pincel, y he suavizado los bordes. Usa tu pincel y agua y asegúrate que lo ablandes hacia fuera. Esto es, de nuevo, como un método de pintura negativo, donde te estás suavizando. Estamos ablandando las nubes para que esta nube luzca como si estuviera al frente. Sólo tenemos que hacerlo sólo por el lado derecho aquí. Creo que se están formando las otras áreas. Asegúrate de hacerlo varias veces o que asegúrate de que no crea ninguna floración. Este proceso solo se puede hacer cuando su papel esté completamente seco. De lo contrario va a crear flores en el papel. Tampoco uses un pincel que tenga mucha agua, así que asegúrate de absorber toda la agua extra de tu pincel. Ahora que hemos terminado, sólo pintamos en las áreas interiores y solo el rayo, podemos quitar la cinta. Aquí está nuestra imagen de rayo para hoy. Espero que te guste este. 44. Día 20 - colores e imagen: [ MÚSICA] Bienvenido al Día 20. Esta aquí es la imagen que hoy vamos a pintar. Como se puede ver, esto está en el modo retrato, por lo que necesitamos estar cambiando al modo horizontal, es decir, para rotarlo. Echemos un vistazo a cómo se estructura el cielo. Tiene estas nubes más oscuras en la parte superior luego baja a un azul, rosa, y luego gradualmente se ilumina hasta un tono naranja y amarillo hacia el fondo, y luego al primer plano. Obviamente, el cielo va a estar con la técnica húmeda sobre húmeda, y luego con el primer plano encima de ella. Pero antes de sumar el primer plano, tenemos estos rayos que tenemos que sumar porque, como pueden ver, está detrás del primer plano. Será primero el cielo, luego el rayo golpea, y luego encima de él, el primer plano. Cuando lo rotamos, significa que todo esto se va a comprimir en el modo paisaje. Si nos fijamos en los colores, existe la posibilidad de agregarlos al cielo poco a poco usando la versión transparente, es decir, puedes ir por colores más oscuros en la parte superior, y luego gradualmente aligerar, o se puede ir de abajo hacia arriba, es decir, comenzar con amarillo y luego naranja y luego rosa. Estos no son colores demasiado contrastantes, solo hay un contraste aquí, entre la versión amarilla y la más oscura aquí. Entonces como se puede ver, se une por nubes de color marrón oscuro. Entonces el amarillo no se va a mezclar con el negro, y crear cualquier tono verdoso, es decir, no se va a mezclar con el azul oscuro para formar ningún tono verdoso. Simplemente puedes agregar los tonos parduscos aquí. Iremos con el método transparente en este. Echemos un vistazo a los colores. En primer lugar, tenemos amarillo, que es obviamente el amarillo transparente, luego agregaremos un poco de naranja transparente en la parte superior, luego tenemos estas hermosas sábanas rosadas, pero como se puede ver, también es ligeramente hoja morada, así que para crear esa hoja ligeramente morada, voy a ir con mezclarla con un poco de azul, así que la mezclaré con el azul brillante, y luego aquí tenemos la naranja y la rosa mezcla que podemos mezclarla usando estos dos colores mientras se pinta a sí misma. Entonces a medida que vamos hacia la cima, tenemos los colores más oscuros, por lo que podemos usar el azul prusiano o incluso podemos usar índigo. Entonces ahí índigo, y luego por estas nubes oscuras, iremos con umber quemado o marrón quemado o marrón transparente, cualquiera que sea marrón. Entonces tenemos blanco para estas huelgas de iluminación en primer plano. Entonces encima de ella, al frente, tendremos la versión más oscura del primer plano. No voy a estar usando el negro, sino que más bien usaré mi marrón en sí y su valor más oscuro. Debido a eso, lo tendrás brillando. Además, dado que nuestro enfoque no está en primer plano, vamos a omitir las regiones ligeras entre el primer plano. Eso es todo. Vamos a pintar esto. [MÚSICA] 45. Día 20: Empecemos. Empezaremos con aplicar el agua en nuestro papel. Aplicando el agua sobre el conjunto de nuestro papel para asegurarnos de que se mantenga húmedo para todos nuestros trazos. Ahora que hemos aplicado el agua, empecemos a pintar. Empezaremos con un hermoso tono amarillo indio y lo vamos a aplicar en el medio y todo el camino hacia abajo. En algún lugar de todas estas regiones, ahí es donde vamos a aplicar el amarillo indio. Asegúrate de aplicarlo muy bien para que sea claramente visible y también a la izquierda arriba hasta aquí. Ahora que hemos aplicado el amarillo indio vamos con los otros hermosos colores. Tenemos naranja y va a ser algunos tonos anaranjados aquí. Va a ser una mezcla de esta naranja y los amarillos indios. Por eso estoy aplicando encima del amarillo indio aquí y se puede ver que se está mezclando claramente a una hermosa sombra y luego empezamos a subir. Pero a medida que empezamos a subir, lo vamos a empezar con un bonito tono rosa. Vamos a conseguir ese hermoso rosa en el cielo ahí. Ese es el tono rosa. hay demasiada agua Aquíhay demasiada aguaporque se forma una curva en mi papel, así que sólo voy a absorberla y moverla, eso es bastante simple, ¿no? Simplemente muévete por el agua extra. Aquí es donde siempre digo que no formen albercas grandes. No me estoy escuchando a mí mismo. En fin, ahí está el tono rosa. Empieza a aplicar eso en el lado izquierdo también, formando un bonito tono de hilo en algunos lugares, y después le mezclaremos un poco de azul. Habrá mezclando índigo así que cuando mezcles índigo, se puede ver que crea un bonito tono púrpura. Ahí está el Indigo y yo los estoy mezclando. Crea un bonito tono púrpura y eso es lo que va a pasar por las regiones superiores y aquí hacia el lado izquierdo y aquí. En la parte inferior, se puede ver que transita a un poco de tono marrón, que es exactamente lo que queremos, y ahí. Creo que eso es bastante bueno ahí y vamos a añadir algunos trazos más bonitos y aquí pasa a un tono marrón en estas regiones amarillas. Ahora, iremos primero con naranja y añadimos un poco de naranja bonita en la parte superior. Hay naranja profundo y agregando la bonita naranja en la parte superior. Apenas en ciertos lugares, no añadas en todos los lugares porque queremos que se vea ese amarillo. Ya sabes dónde está el rayo se puede ver claramente el amarillo. Después vamos con el tono marrón. Aquí está marrón transparente. Usando marrón transparente, voy a añadir en la parte superior y conseguir esos tonos más oscuros en el cielo. Aquí está el marrón y ponlo en la parte superior. Quizás algunos bonitos golpes sueltos ahí así que necesitamos mantener esa zona un poco más ligera. Después ve con el tono marrón en la parte superior ahí de nuevo se puede ver. Se puede ver la brecha de amarillo que hemos creado. Después ve con el tono marrón en la parte superior. Este marrón es lo que va a separar el amarillo del tono azul. De lo contrario, creamos greens. Simplemente se puede ver que podemos mezclar todo esto. Ahora, tomemos el azul, así que el índigo azul oscuro. Ahí está el índigo azul oscuro y eso es lo que vamos a aplicar aquí en la parte superior. Pon el trazo oscuro en la parte superior. También podemos recargarlo con un poco del gris de Payne si quieres que quede absolutamente oscuro en la parte superior. Lo estoy rematando con el gris de Payne en la parte superior y estas regiones donde es marrón eso es lo que se mezcla con el azul para que no creamos ningún verde con nuestro amarillo. Aquí, permítanme volver a tomar ese marrón porque quiero mezclarlo en esa región. Puedes ver que está mezclado, y luego crearemos las bonitas formas turbias con el tono marrón más oscuro. ¿ Por qué estoy diciendo colores equivocados? En fin, ahora vamos a recoger más marrones y ahora necesitamos agregar nubes más oscuras en la parte superior. Esta vez puedes ir por la RCP si no estás recibiendo este color oscuro. Se puede ver cómo estoy agregando estas nubes más oscuras en la parte superior con mi tono marrón y alguna nube más oscura aquí también. Déjame volver a mezclar ese tono rosa ese tono púrpura de nuevo así que ahí está. Pero necesito asegurarme de que no introduzco agua extra mientras hago esto. Ahí y luego mezclándolo en esa región y consiguiendo que se mezcle suavemente. Ahí tenemos esa suavidad. Tenemos que conseguir que esta región sea un poco suave. Creo que esa región es lisa, lo que necesito es un poco de naranja ahí. Déjame absorber toda el agua y un poco de tonos anaranjados ahí. Incluso aquí en el fondo y hacia esta región también. Queremos que sea ligeramente teniendo ese tono anaranjado. Aquí he mezclado mi tono amarillo con naranja y lo he mezclado a lo largo. Podemos ver cómo se está mezclando todo el asunto y consiguió hermosas nubes también. Vamos a poner algo de azul en la parte superior. Aquí está mi azul prusiano, y voy a añadir ese azul prusiano aquí en la parte superior, sólo para conseguir bonito azul. También puedes ir con azul brillante así que probamos mi azul brillante. Eso era demasiada agua, así que necesito absorberla, y ahí, he añadido bonitos trazos azules. Creo que esto es bastante bueno. Lo que podemos hacer ahora es esperar a que todo se seque para que podamos sumar en el relámpago y el primer plano. Ahora todo está completamente seco, así que vamos a usar la pintura gouache blanca para agregar los rayos. También voy a usar mi pincel delineador porque eso me da líneas más delgadas. Ve con el pincel de menor tamaño que tengas y asegúrate de que la punta esté puntiaguda para que puedas ver cuán puntiaguda es la punta y eso es lo que voy a usar para sumar esos rayos. Voy a empezar en esta zona blanca, donde vamos a arrancar esta región blanca y sumar unas líneas temblorosas. Agradable y temblorosa todo el camino hacia abajo y otra vez otra uniéndose a esa. Entonces tendremos sucursales saliendo de cada una de ellas. Entonces ramas que salen de esto. Entonces vamos a tener algunos aquí. Vamos a sumar el rayo aquí en el lado izquierdo. Entonces vamos a tener las ramas más pequeñas. Hemos agregado en las bonitas ramas. Estoy agregando aquí una pequeña fuente de luz solo para que sea más brillante. Ahora lo que tenemos que hacer es asegurarnos que esto esté completamente seco. Sólo voy a mostrarte un pequeño truco. Esta región ahora está completamente seca. Ahora lo que voy a hacer es, observar de cerca, esto es como un truco para conseguir ese rayo. Usando mi pincel plano, lo que voy a hacer es que voy a aplicar un poco de agua en la parte superior. Eso va a hacer que toda esa pintura blanca se extienda. Se puede ver que está causando que la pintura blanca se extienda. Pero no dejes que se extienda demasiado así que sólo tenemos que asegurarnos de que sea algo más ligero. Además, necesitamos suavizar nuestros golpes porque si mantenemos esa línea de agua, entonces se va a ensuciar así que solo mezcla esa área de agua. Acabo de mezclar esa zona de agua. O simplemente puedes usar un pañuelo también o un trozo de tela para asegurarte de que absorbes toda esa agua desde el borde de tu fuente de rayos o del papel. Ahora se puede ver que es un poco más ligero en esa zona. Sequemos esto. Ahora que está completamente seco, vamos a volver a agregar esos rayos. Este truco fue porque queríamos que esos rayos tuvieran como aura o qué lo dices, como un borde suave a ella pero luego tener ese rayo en el medio por lo que es por eso hicimos esa difusión. Pero créeme, si no es posible y tienes miedo de que te vaya a arruinar tu pintura porque tu papel sigue mojado o porque tus colores se van a perder, entonces no lo intentes. De lo contrario, puedes seguir adelante y probarlo por tu cuenta. Perdóname si arruina tu pintura. Ahí he agregado esos rayos. Ahora sólo hay que sumar en primer plano. Por agregar en primer plano, vamos con un hermoso color marrón, el tono umber quemado, y simplemente agregamos la base. Llenemos primero la base. Voy con un tono marrón y no negro. Necesitamos que sea un tono marrón oscuro. Puedes ir por sepia o Van **** marrón y colorearlo como tal. Pero asegúrate de que no uses el negro porque queríamos tener ese poco brillo junto con el tono amarillo que hemos añadido. Vamos a tener algunos árboles y algunos árboles aquí. Agreguemos las formas de árbol en la parte superior. Simplemente agregando algunas formas aleatorias. Se puede ver eso. Esta es la razón por la que pintamos primero el rayo y luego los árboles porque queríamos que las formas de los árboles se pusieran encima del rayo porque el rayo está detrás de esos árboles. Agregando algunos arbustos y arbustos más para cubrir esta parte inferior. Creo que eso es bastante bueno. No estamos creando exactamente como está en la imagen. Simplemente encubriendo algo en la base para que sí tengamos un primer plano. Creo que eso es todo. Esperemos a que esto se seque para que podamos quitar la cinta. Ahora todo está completamente seco. Quitemos la cinta. Aquí está la pintura final. Espero que te guste. 46. Día 21: colores e imagen: [ MÚSICA] Bienvenido al Día 21. Los próximos 10 días, no tenemos ninguna imagen de referencia, pero estaremos pintando diferentes cielos hermosos, cielos nocturnos, así como los cielos diurnos. La pintura de hoy va a ser esta; son nubes esponjosas en el cielo sobre técnica húmeda. Vamos a seguir adelante y ver cuáles son los colores que necesitamos. Estaremos usando el gris de Payne, una bonita versión del gris de Payne, pero necesitamos un tono más claro. Lo estaremos mezclando con agua para crear un tono más claro como ese. Entonces usaremos un poco de índigo. Nuevamente, usaremos un tono más claro del índigo mezclándolo con cantidad de agua y creando esos trazos más ligeros. Entonces para el primer plano, agregaremos verde oliva. Para conseguir algunos de esos trazos más oscuros, usaré un verde oscuro y lo mezclaré con el índigo para crear este verde más oscuro. Estos son los colores que vamos a usar hoy. Vamos a pintar esto. [ MÚSICA] 47. Día 21: Ya que no hay imagen de referencia, sigamos adelante y empecemos a pintar. Empezaremos con aplicar el agua sobre el conjunto del papel. Apliquemos el agua de manera uniforme. Puedes inclinar tus papeles ligeramente, esa es tu tabla ligeramente para que tengas una capa uniforme de agua y no forme ninguna alberca grande. Aquí he aplicado el agua. Empecemos, vamos a tener unas nubes más oscuras en el cielo. Para eso, comenzaremos con un bonito y hermoso gris de Payne. Aquí está el gris de Payne. Vamos a usar un efecto de tono más claro. Leve tono más claro del gris del Payne y comenzaremos por la parte superior. Sólo vamos a crear unos hermosos trazos como ese usando el lado del pincel. Si lo desea, puede inclinar su tablero de nuevo para que estos trazos fluyan hacia abajo. Eso es opcional, no tienes que hacerlo. Estamos haciendo con el gris de mi Payne otra vez y creando esas rayas o trazos. Recoge más el gris de Payne y sigamos agregando. Quiero que los trazos más blandos más oscuros estén en la parte superior y ahí. He añadido estos trazos rayados al cielo y luego voy a ir con mi índigo. Aquí está mi índigo. Necesito un efecto de tono más claro. Aquí estoy tomando un tono más claro al agregarle un poco de agua extra y eso es lo que agregamos a este lado izquierdo. Tenemos estos tonos azulados en el lado izquierdo. Algunas azules, bonitas hermosas nubes azules al lado izquierdo. Aquí está mi índigo y lo aplicaremos al lado izquierdo y algunos hacia el medio también. Va a ser una mezcla de este índigo y el gris del Payne. Es sólo agregar estos pequeños trazos. Volvamos a sumar un poco más gris de Payne. Aquí está el gris del Payne, agregando eso en la parte superior. Como saben, cuando la acuarela se seca va a volverse más ligera, por lo que necesitamos asegurarnos de que seamos capaces de añadir más color en tal que se mantenga un poco más oscuro es decir, si quieres para lucir así, es necesario aplicarlo un tono más oscuro. Sólo entonces podrás conseguir esos colores. Aquí estoy usando la punta de mi pincel para sumar esas nubes y dejar tantos espacios blancos también. Aquí, yendo de nuevo con mi índigo, porque quiero que los colores más oscuros estén en la cima. Mezcle ese azul y negro juntos. Vamos a tener esas nubes más pequeñas, vamos a añadir las nubes más pequeñas aquí en la parte inferior, solo cayendo algunas pinturas. Creo que ya hemos agregado el cielo lo suficiente, ahora solo esperemos a que todo esto se seque o creo que vamos a dar la vuelta directamente con el primer plano. Aquí quiero tomar mi verde oliva y voy a sumar a la base. Sí, creo que está seco y no va a extenderse demasiado a la cima, así que simplemente iremos directamente. Aquí estoy tomando mi verde oliva. puede ver que crea una hermosa y mezclada frontera. Es como si estuviera el final lejos y le da esa suavidad a nuestro primer plano. Si quieres primer plano que sea un poco suave, entonces vamos por la técnica roja sobre roja en sí, pero asegúrate de que no sea demasiado roja porque de lo contrario se va a extender mucho. Aquí he agregado el verde oliva en la base, pero entonces aún no hemos terminado, así que vamos a seguir adelante y recoger un bonito verde oscuro ahora. Este es un verde oscuro. Voy a mezclarlo con un poco de índigo para que sea más oscuro y lo voy a sumar en la base. Necesito más índigo y agregarlo en la base. Eso lo ha hecho más oscuro, más oscuro en la base. Necesito ponerlo más oscuro en el lado izquierdo también así que voy a recoger un poco más gris de Payne. Ese es el gris de mi Payne. Déjame deshacerme de agua extra y luego iré a los bordes también. Eso significa que este borde aquí quiero que sea negro. Por eso vamos nuevo con el verde oliva y lo intentamos y vamos a aprender esto en. Creo que eso es bueno. Ahora iremos nuevamente con el verde oscuro para crear un bonito elemento oscuro en primer plano, algunos más alejados de los árboles. Son sólo unos arbustos y algunos bordes espesos. Puedes hacer eso, solo algunos toques aquí y allá y porque esa región todavía está mojada y seguimos trabajando en la técnica mojada sobre mojada, obtendrás esos más suaves y no duros, pero asegúrate de que no esté demasiado mojado y además no introduzcas mucha agua usando tu pincel. Tu cepillo necesita estar teniendo menos agua, si hay demasiada agua, solo asegúrate de tocar tu tejido para absorber esa agua extra del cepillo. Mezcle un poco del gris de Payne también. No necesita ser negro, solo tiene que ser de color verde más oscuro. Eso lo que estamos tratando de conseguir, ahí está todo como un verde oscuro muy bonito y asegúrate de que creas algunos huecos para que solo se vea como algunos árboles. Apenas de sumar allí algunos árboles diferentes. Creo que eso es suficiente. Permítanme conseguir un poco más de profundidad a éste. Creo que somos lo suficientemente buenos. Si bien esta parte aquí no es lo que es importante, lo importante fue conseguir que el cielo se vea así. Se puede ver lo esponjoso que se ve debido a la técnica mojada sobre húmeda y todo lo que acaba de soplar alrededor. Creo que hemos terminado, vamos adelante y probemos todo esto para que podamos quitar la cinta. Está completamente seco, vamos a quitar la cinta. Aquí está el hermoso cielo. Espero que te guste. 48. Día 22: colores e imagen: Bienvenido al Día 22. Este aquí es el cielo que vamos a estar pintando hoy. Simplemente me encantan todos los colores que he usado en éste. Echemos un vistazo a todos los colores. Empezamos con mi amarillo indio favorito. Después pasamos al siguiente color usando naranja transparente. Entonces también agregamos un poco de color rosa. Se puede ver que hay un tono rojo en esto, pero en realidad no es rojo. Es rosa que usé. Aquí está la rosa. Cuando agregas esta rosa encima del amarillo y la naranja, obtienes un bonito tono rojo. Así es como he conseguido esto. Entonces en el cielo, he sumado un color marrón. Lo que vamos a hacer es que vamos a mezclar ese amarillo y rosa juntos y obtenemos un hermoso tono rojo. Déjame mostrarte eso a ti. Aquí está mi amarillo y aquí está la rosa. Mezcla que da un hermoso tono rojo como éste. También creamos un hermoso tono marrón rojizo mezclando este marrón y la rosa juntos y obtenemos un bonito tono marrón rojizo. También podemos usar el gris de Payne, pero creo que es suficiente. Estos son todos los colores que he usado para esta pintura. Sin más demora, lleguemos a pintar este hermoso cielo. 49. Día 22: Empecemos con aplicar el agua sobre el conjunto de nuestro papel. Asegúrate de aplicar el agua de manera uniforme, lo cual es realmente importante, sin formar tirones. Nuevamente, en el conjunto del papel, vamos a aplicar el agua allí. Asegúrate de que el agua esté parejo, y puedes inclinar tu papel o el tablero que estás usando para que el agua permanezca parejo. [ MÚSICA] Deja que el agua se empape en el papel para que pueda mantenerse mojada para pintar tu cielo. [ MÚSICA] Ahora que hemos aplicado el agua, empecemos con nuestro primer color, que va a ser de color indio-amarillo. Voy a empezar por el fondo y agregarlo en forma de estas líneas rayadas. Apenas agreguemos esas hermosas líneas rayadas, y también llenarlo en la base. Dondequiera que haya estos espacios blancos, va a ser la región más brillante donde está el sol. Ahí está ese resplandor que no voy a pintar. Estamos agregando ese hermoso resplandor de amarillo, y haremos lo mismo por todas partes hasta la cima. Puedes ver mis trazos, cómo muevo mi pincel así. Esta pintura está completamente de mi cabeza, ya lo has visto. Ya que estoy pintando esto ahora, veamos cómo resulta esto. Ya lo has visto, sé ahora mientras estoy pintando. Es tan raro, ¿no? Ya lo has visto, y sé que estaré editando esto y sé cómo resulta. Pero ahora mismo mientras lo estoy pintando, no tenemos ni idea de cómo va a resultar esto. [ Risas] De todos modos. Ahí está todo ese hermoso amarillo añadido al cielo. Ahora, voy a ir con el siguiente color, que va a ser naranja. Voy a recoger una buena cantidad de naranja, y luego voy a sumar en la parte superior. Aquí, sólo voy a sumar unas lindas líneas rayadas. [ MÚSICA] Ahí, agregando esas líneas rayadas, y hacia la cima sólo voy a hacerla más oscura. Es a la base que estoy agregando estas sólo pequeñas rayas de blanco. [ MÚSICA] Ahora que he agregado la naranja, voy a ir con el siguiente color. Voy a tomar un poco de rosa, y voy a añadir eso al cielo. puede ver que cuando estoy agregando el rosa, porque está encima del amarillo y el naranja, se va a convertir en un bonito hermoso tono de rojo, y eso es exactamente lo que queremos. Ahí, solo dando ese precioso tono rosa. No estoy usando el rojo aquí, pero voy a ir con el tono rosa para que crea un rojo por sí solo. Entonces en la parte superior, iré y agregaré estas nubes más oscuras. ir con una versión agradable, más fuerte del rosa en la parte superior, y hacia la base, simplemente iré con trazos más pequeños. Sólo unos trazos más pequeños aquí, eso es todo. Tal vez un poco aquí de este lado. No quiero mucho ahí, así que déjame simplemente aplanar eso ligeramente y mezclarlo. Creo que eso es mucho mejor. Ahora vamos a ir con el siguiente tono más oscuro, así que eso va a ser marrón, así que me voy a llevar mi marrón oscuro. Esto es transparente-marrón. Ahí está el marrón transparente, mezclándolo muy bien, y luego agregaré eso en la parte superior del tono rosa, para que tenga algunos de esos tonos más oscuros en el cielo, y luego en el lado izquierdo también. Vamos con mi rosa y estoy mezclando eso con mi marrón, para que me dé un tono marrón rojizo. Eso es lo que aplicaremos. Ahí está el marrón, y ahí está la sombra rosa. Mezclarlos y obtienes un bonito tono marrón rojizo, y ese tono marrón rojizo es lo que necesitamos. Entonces lo vamos a aplicar en áreas aleatorias, y crear algunas de esas nubes preciosas. Se puede añadir más rosa. [ MÚSICA] Ahí, he agregado esos hermosos trazos. [ RUIDO] Creo que voy a tomar un poco más de naranja y agregarlo aquí. Necesito deshacerme del agua extra en mi pincel antes de aplicarla sobre el papel, y agregar esas hermosas nubes. [ MÚSICA] Tal vez un poco de esas nubes marrones aquí. [ MÚSICA] He añadido algunas de esas hermosas, bonitas nubes marrones. Creo que necesito un poco más en la parte superior aquí, y encubrir esta región, y que se mezcle. [ RUIDO] Ahora que hemos terminado, creo que iremos con el mojado sobre mojado sí mismo por el primer plano. Para el primer plano, quiero ir con mi tono marrón oscuro, así que recogiendo ahí mi tono marrón oscuro, y creo que estas regiones ahora están secas. Porque está seco, déjame seguir adelante y añadir en primer plano usando mi marrón oscuro. Aquí está mi tono marrón oscuro, y solo agregando una línea recta. He agregado la base para el primer plano. A continuación, sólo me estoy preguntando qué debo añadir en primer plano. ¿ Qué más podemos añadir? A lo mejor podemos sumar algunas lindas plantas, pero creo que necesitamos esto para estar completamente seco, así que esperemos a que esto se seque. [ RUIDO] Aquí, todo está ahora completamente seco, así que vamos a recoger algún bonito tono marrón oscuro. Estoy usando mi pincel delineador para que pueda obtener unas líneas más delgadas. Usando eso, voy a crear algunas ramas así, algunas pequeñas ramas en primer plano. Sólo voy a mezclarlo en esa región de primer plano. A lo mejor vamos a crear algunos arbustos también, por lo que algunas formas espesas ahí así. Usa el pincel más pequeño que tengas para agregar estas formas, y mézclalo en primer plano. Tenemos que mezclarlo hacia el primer plano, la razón principal siendo los trazos que aplicamos para el primer plano fueron mojados sobre mojado, por lo que va a ser un poco más ligero. Si necesitamos que sea más oscuro, entonces tenemos que volver a aplicar en la parte superior. No voy a aplicar en la región centro, quiero que sea un poco más ligero, por lo que voy a aplicar sólo hacia la izquierda y la derecha. [ MÚSICA] Que ahí, así que vamos a añadir en algunas ramas más de árboles. Alguna rama de árbol, otro arbusto o un árbol diferente aquí. [ MÚSICA] Otro árbol aquí. [ MÚSICA] Eso son lindos dibujos, [MÚSICA] y algunas bonitas ramas en algunos lugares, ahí. Simplemente usando la punta de mi pincel para crear estas formas de rama. [ MÚSICA] Creo que eso es bastante bueno, no quiero estar entrando en detalle del primer plano porque eso no es lo importante. Lo importante era conseguir este cielo correctamente. Sólo voy a esperar a que esto se seque, y después quitar la cinta. Está completamente seco ahora, quitemos la cinta. [ MÚSICA] Mira cuán magnísimas ha resultado esto. Creo que este es mi favorito de todos principalmente por todos los colores en éste. Simplemente me encanta pintar usando todos estos colores que acabamos de usar en éste. Ahí vas. 50. Día 23: colores e imagen: Bienvenido al Día 23. Esta imagen aquí es lo que vamos a pintar hoy. Como se puede ver, es un hermoso cielo nocturno iluminado por la luna con algunos árboles en primer plano. Todo se ha pintado con la técnica húmeda sobre húmeda, es decir estas nubes y el fondo, y una vez que está completamente seco, agregamos los árboles de primer plano y una pequeña luna con el blanco gouache. Echemos un vistazo a los colores que hemos utilizado. Empezamos con un fondo de amarillo indio y luego pasamos a agregar un poco de oro indio, lo que es un hermoso tono dorado que se puede mezclar fácilmente mezclando naranja, amarillo, y marrón juntos. Entonces encima de eso, agregamos en un bonito color marrón claro, por lo que puedes ir por marrón permanente, o un umber quemado claro, o un color marrón rojizo. Por crear ese color marrón rojizo, mezclé mi marrón transparente con un poco de rosa y obtuve un hermoso color marrón rojizo algo así. Se puede ver que es un hermoso color marrón rojizo, es más claro que el marrón oscuro que tengo. Entonces usé marrón oscuro encima de él después de eso, así que ya sea puedes ir por una sepia o cualquier marrón oscuro que tengas como Van **** marrón. Entonces, por último, lo haremos aún más oscuro agregando el gris de Payne en la parte superior. Entonces en el centro, tenemos estas pequeñas nubes, así que para eso, necesitamos un tono más claro del gris de Payne como este para las nubes y eso es todo. Esos son los colores que hemos utilizado para esta pintura. 51. Día 23: Empecemos con aplicar el agua sobre el papel, vamos a aplicar el agua de manera uniforme. Aquí he aplicado el agua y voy a empezar primero con mi amarillo indio favorito. Aquí está el amarillo indio. Recogiendo una buena cantidad del amarillo indio en tu pincel, vamos a dar la vuelta. Vamos a empezar por los bordes. Es un hermoso cielo nocturno, pero necesitamos algunas brechas entre sí. Entonces otra vez voy a seguir aplicando en círculos. Aquí en el centro es donde queremos dejar un gran espacio en blanco, por lo que alrededor de esa zona, pintaremos con nuestra pintura amarilla. Vamos con colores más oscuros hacia los bordes pero hacia el medio, dejemos espacios en blanco, y también hagamos algunos trazos así. Ese es el espacio que me queda en medio. Ahora que terminamos con eso, vamos con la siguiente sombra, que va a ser oro indio. Sé que no mencioné esto cuando estaba mencionando los colores en mi paleta, realidad olvidé que está ahí en este rincón, pero eso está bien, puedes mezclar tu naranja y amarillo juntos para conseguir una hermosa sombra dorada. Agrega un poco de marrón a ella si quieres conseguir que se vea exactamente como el oro. Aplicaremos eso pero dejamos algún espacio amarillo, no vayas hacia el borde del amarillo. Aquí, estoy tomando mi sombra dorada y la aplico, pero como pueden ver, lo estoy aplicando lejos de la porción central porque no quiero que se extienda a mi zona blanca. Aquí y allá. Hemos aplicado el bonito tono dorado, ahora vamos con nuestro próximo color. Para el siguiente color, voy a estar creando un hermoso tono marrón. Aquí está mi marrón transparente. A mi marrón transparente, voy a mezclar un poco de rosa para que se vuelva como un bonito color marrón rojizo. Aquí el marrón transparente es realmente oscuro, así que por eso estoy mezclando un poco de rosa ahí y tengo este hermoso color marrón y vamos a añadir eso en la parte superior. Ahora lo añadiremos en forma de estas formas nubladas, pero hacia el exterior, en realidad puedes cubrirlo. Ahí, volvamos a mezclarlo. Ya hemos usado este color en una de las pinturas antes, realidad no puedo recordar cuál, ¿fue ayer? Yo creo que sí. De todos modos, sólo vamos a seguir agregando, pero dejar muchos de estos vacíos amarillos entre sí. Vamos a conseguir nuestro cielo nocturno nublado agregando estos trazos más oscuros. Ahora que hemos sumado todos esos hermosos tonos, ahora iremos con nuestro marrón oscuro aquí. Aquí estoy tomando mi marrón oscuro, que es el marrón transparente en sí sin nada en su mezcla y ahora lo aplicaré en la parte superior. Poco a poco vamos pasando de un color al más oscuro, ya debes haber entendido. Recogiendo mi tono marrón oscuro y yendo por encima. Sigue subiendo la parte superior. Apenas un poco hacia el centro, no demasiado. Asegúrate de ir con esta rápida acción izquierda y derecha con tu pincel, así es como obtendrías esos golpes. Sé que cuando agregas todos estos en la parte superior, te estás preguntando el oro indio que aplicamos al principio ni siquiera se ve, pero luego sí aporta mucho en esta pintura como en ella está ahí en este mezcla. Eso es lo que necesitamos entender que estos colores subyacentes tienen mucho papel que desempeñar en la imagen final, a pesar de que no se vea al final. Ahora iremos con el siguiente color en la parte superior, que es sepia. Para crear sepia, puedes seguir adelante y mezclar el gris de tu Payne con marrón y eso es exactamente lo que voy a hacer. Déjame llevarme el gris de mi Payne o puedes mezclar negro. Tomando ahí el gris de mi Payne y lo voy a mezclar con mi tono marrón ahí, hacerlo lo más oscuro posible. Eso ahora está realmente oscuro y eso es lo que voy a aplicar en la parte superior. Asegúrate de que no haya demasiada agua en tu pincel porque entonces no podrás obtener estos golpes. Hágalos de tal manera que estés rodando tu pincel sobre el papel. Así, por lo que formará algunas formas esponjosas y nubladas. Tienes que seguir adelante. He añadido bonitos colores contrastantes de la luz a la oscuridad. Ahora, lo que vamos a hacer es, necesitamos agregar unas lindas nubes esponjosas, más ligeras en el centro y lo vamos a hacer con el gris de Payne. Así que recoge el gris de tu Payne o el color gris que estás usando. Aquí, y necesito que sea más ligero. Entonces ahí, recogiendo el gris de mi Payne pero no necesito agua extra así absorba toda esa agua en mi pincel y luego voy a agregarla al cielo. Aquí, creo que necesito más pintura. Ahí se puede ver, así que ese es el gris del Payne y agregándolo alrededor de la zona centro. El gris de Payne va en el centro. Hemos cubierto esa zona centro con el gris de Payne. Uy, hice un error; salí afuera y luego cogí esa sábana marrón y la llevé dentro al centro pero la rectificé inmediatamente absorbiéndola con mi pincel. De todos modos. Ahí, así que ahora tenemos eso cubierto. Ahora lo que haremos es, esperaremos a que todo esto se seque para que podamos sumar en primer plano. Aquí, ahora todo está completamente seco, lo que agregaré algunos elementos de primer plano y quiero hacer eso con mi tonto marrón, oscuro y tonto. Entonces aquí está el marrón. Apenas agreguemos algunos bonitos árboles al frente. En realidad, voy a mezclar un poco de sepia, como en el gris de Payne, en esa mezcla para crear sepia. Eso es lo que vamos a usar, así que sólo va a ser algunos árboles y va a ir todo el camino hasta la cima y esto está mojado en seco porque está seco y estamos usando pintura húmeda. Puedes tener algunas sucursales en eso. Agregaremos más. Simplemente agregando ramas, se puede ver eso. Permítanme hacer una de este lado también; déjame ir de lado en ángulo. Usa la punta puntiaguda de tu pincel para conseguirlo agradable y puntiagudo, no olvides eso. Entonces, hemos añadido algunas bonitas ramas. Creo que es suficiente, ya no quiero añadir y arruinar todo el asunto porque eso no es lo importante en esto, es este cielo. Entonces solo hay una última cosa que añadir al cielo y añadamos eso. Va a ser una luna en esta porción central para la parte del cielo nocturno. Entonces aquí me llevo mi gouache blanco porque necesitamos que sea realmente blanco y lo agregamos hacia esta región central; sólo un círculo con nuestra pintura blanca. Es bonito y blanco brillante en el centro y eso es todo. Una vez que todo esto esté seco, podemos quitar la cinta. Se seca por completo, así que vamos a quitar la cinta. Aquí está, el hermoso cielo nocturno para hoy. 52. Día 24 - colores e imagen: Bienvenido al día 24. Esto aquí es el hermoso cielo nocturno de la aurora boreal que hoy vamos a pintar. Echemos un vistazo primero a los colores. En la parte superior tenemos el color índigo más oscuro, y luego en la parte inferior del mismo he añadido un color azul oscuro. Iremos con cepillado azul, o azul indio [inaudible], o cualquier azul oscuro que tengas. Si no tienes un azul oscuro como este, puedes mezclar tu azul cobalto con índigo o negro para conseguir este azul más oscuro. Entonces, ahí está este hermoso verde aquí. Este verde aquí, si tienes el verde de hooker, puedes seguir adelante y usar eso directamente. Pero lo que hice fue mezclar este verde. Lo mezclé mezclando mi hermoso azul brillante o azul Taylor. Aquí está mi sombra azul Taylor, y lo mezclé con mi amarillo indio. Después de mezclar mi amarillo indio y mi azul brillante, me dieron este hermoso verde, que es casi lo mismo que el verde de la procheta. Si tienes ese verde, puedes usar eso, o si no lo tienes, también puedes usar verde savia. Pero lo que puedes hacer es solo mezclar una pequeña cantidad de azul junto con tu verde savia y deberías poder hacerlo más ligero. Intenta experimentar cómo obtener ese color verde brillante. Puedes mezclar tu amarillo, azul y verde juntos para obtener esos colores. Entonces la montaña de primer plano, obviamente añadí con un tono más oscuro de gris débil, y algunos trazos secos con mi pintura blanca en la parte superior de la misma. Estas nubes son con una mezcla de índigo y el color azul oscuro, y eso es todo. Todo el fondo es con la técnica mojada sobre húmeda, con las nubes encima de ella, y luego una vez que está completamente seco, solo agregamos en la montaña de primer plano. Eso es todo por hoy. 53. Día 24: Empecemos con aplicar el agua sobre el papel. Aplica una capa uniforme de agua sobre nuestro papel. Aquí he aplicado el agua, ahora vamos a mezclar un hermoso verde. Si tienes Hooker's green, entonces puedes usar eso directamente pero voy a mezclar ese verde solo usando los colores en mi paleta. Voy a mezclar azul claro aquí con una buena cantidad de amarillo indio. Eso me va a dar un bonito hermoso verde. Mira ese hermoso verde que acabamos de crear. Este es el verde que voy a usar en mi cielo. Voy a empezar a aplicar en el centro aquí. Se puede ver, así, empiezo a aplicar, creo que necesito más amarillo en la mezcla para hacerla un poco más ligera. Como dije, si tienes el verde de Hooker, entonces puedes aplicar eso. Aquí, estoy mezclando ese verde y aplicándolo hacia el lado inferior. Recojo más amarillo, azul más brillante, más amarillo y lo agrego a mi cielo y aquí en la parte superior también. He aplicado casi hasta el punto medio en mi papel. Ahora en la parte superior, voy a aplicar índigo. Voy a recoger una buena cantidad de índigo. Está ahí en el lado derecho de mi paleta. Entonces voy a aplicar ese índigo hacia la cima. Aquí, he aplicado ese índigo hacia la cima. Entonces voy a tomar mi azul oscuro, que es azul prusiano, y aplicarlo donde se está uniendo al índigo. Voy a aplicar. También nota, estoy sosteniendo mi papel aquí en un ángulo para que toda mi agua fluya hacia abajo y crearía pelos como este y se mezclaría en el verde que ya he agregado en el papel. Me llevo mi azul y lo agrego. ¿ Puedes ver que está formando esos hermosos pelos grises? Hacia la cima, agregaré el índigo más oscuro y solo se va a mezclar mezclando en el verde formando estos pelos. Si tu papel sigue mojado, entonces definitivamente va a formar estos pelos en el papel. Asegúrate de que tu papel esté realmente mojado cuando estés agregando el cielo. Vamos a sumar los tonos azules. Ahora que tienes esos pelos, lo que vamos a hacer es que vamos a añadir las hermosas nubes al cielo. Para sumar esas nubes, recogemos la pintura azul oscuro, mezclamos con un poco de índigo. Necesitas un azul más oscuro como este. Creo que en realidad también podemos darle un giro alrededor para que los trazos se puedan mezclar muy bien en el papel en lugar de todos acumulando en la parte inferior. Simplemente dale un bonito giro alrededor de tu papel. Esta es la parte más divertida con acuarelas cada vez que estás pintando porque llegas a agregar todos estos hermosos trazos simplemente girando alrededor del papel. Ahora tengo este tono más oscuro, voy a añadir nubes. Voy a sumar en la parte superior empezando por el lado derecho y usando la punta puntiaguda de mi pincel y yendo y agregando estas nubes más pequeñas. ¿ Puedes ver eso? Es solo usar el lado y la punta de mi pincel, creamos unas hermosas nubes en el cielo. Vamos a seguir adelante y seguir agregando. Simplemente usa este movimiento izquierdo y derecho con tu pincel. Vamos a meternos más en el cielo. ¿ Puedes ver que esas hermosas nubes se agregan? También puedes ir hacia la cima y solo añadir más. Déjame bajar al fondo e intentar los más pequeños. Lo que voy a hacer es que sólo voy a llenarme en la base y añadir unos tonos más oscuros como ese y mezclarlo hacia ese verde. Ese verde en la parte inferior todavía está ligeramente mojado. Esta es la razón por la que somos capaces crear esa hermosa y preciosa mezcla. Esta es la razón por la que digo que necesitas tu papel para estar mojado por un tiempo más largo. Ahí, ahora tenemos base verde más oscura y tenemos las nubes en el cielo. Se trata de un hermoso cielo claro del Norte con unas bonitas nubes hermosas. Eso es todo por el fondo del cielo. No esperemos a que esto se seque para que podamos agregar un poco de primer plano. Está completamente seco ahora, vamos adelante y sumamos en la montaña en primer plano. Voy a usar el gris de Payne y simplemente crear una bonita forma de montaña en el centro así. Déjame llenar eso. También puedes seguir adelante y usar negro. Estoy usando la versión más oscura del gris de mi Payne. Ese es el tono más oscuro del gris de mi Payne. Voy a crear un buen punto. Ahí está. Ahora vamos a crear algo de nieve en esa región. Estoy tomando algo de mi bonita pintura blanca y sólo voy a agregarla en la parte superior. Se va a mezclar con el gris de mi Payne para formar un tono grisáceo. Sólo voy a crear ese gris. Estoy creando una escisión en la montaña para que parezca como si hubiera un valle aquí. Cada vez que recojas el blanco, puedes volver a lavar tu cepillo. De lo contrario, cuando vuelvas a tu paleta para recoger más blanco, va a ser una mezcla gris. Simplemente lávate tu pincel e intenta volver a agregar tus trazos blancos en la parte superior. Ahí tengo un bonito gris, me he lavado mi pincel y he tomado más del blanco ahora. Estoy agregando más. Como se puede ver, es bonito y blanco. De hecho, más grisáceo. Ahora, haré lo mismo hacia el lado derecho pero no en todos los lugares. Simplemente aplicaré las dunas blancas en lugares aleatorios porque necesitamos que sea ligeramente negra. Ahí, acabo de añadir en algunos de los lugares. Ahora lo que tenemos que hacer es esperar a que esto se seque para que pueda agregar en más tonos blancos en la parte superior. Aquí, ahora está completamente seco. No tienes que pasar por este proceso de sumar todos estos detalles en la montaña, puedes saltarte totalmente esto y añadir solo una montaña simple si tu enfoque solo va a estar en el cielo. Pero siempre me gusta trabajar en los detalles de mi pintura aunque mi tema sea otra cosa para que al final, tengas un cuadro hermoso frente a ti. Aquí está mi gouache blanco, voy a tomar un cepillo seco porque quiero unos agradables trazos secos. Aquí, he tomado mi pintura gouache y llené mi pincel con pintura seca. Déjame probar si está seco, sí, eso está bien. Entonces voy a ir por encima de mi montaña y añadir algunos trazos secos. ¿ Puedes ver que esos fogones están secos? Voy a hacer lo mismo desde arriba. Solo estoy agregando algunos golpes secos en lugares aleatorios. No queremos que esté en todas partes. Justo donde está la escisión del valle, agregaremos algunos agradables trazos secos. Los golpes están secos, lo que significa que no hay agua en mi pincel. Secé completamente mi pincel antes de tomar la pintura blanca. Eso es absolutamente importante si quieres conseguir esos golpes secos. Tengo este truco donde siempre solía comprobar si mi cepillo está completamente seco. Después de recoger la pintura, intenta frotar tu pincel a lo largo una superficie diferente para que toda el agua vaya allí, y luego lo que queda es solo el pincel seco y luego puedes aplicar eso en tu periódico. Eso es lo que siempre hago. Vamos a ponerlo en ese papel. Vamos a conseguir algunos de estos trazos blancos en el lado derecho también. Creo que eso es bastante bueno. Permítanme solo añadir más aquí. Sólo estoy agregando algunos golpes ahora más oscuros con blanco solo a algunas áreas. No todo tiene que estar seco. Creo que ya basta con detallar este cuadro. Simplemente secaré rápidamente esta pintura blanca aquí al final y luego podremos quitar la cinta. Aquí, está seco. Quitemos la cinta. Ahí está, la hermosa pintura aurora boreal para hoy. 54. Día 25 - colores e imagen: Bienvenido al Día 25. Esta aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Como se puede ver, es una mezcla de hermosas nubes en un bonito cielo azul, y tenemos algunos edificios de luz solar en la parte inferior. Todo estaba pintado mojado sobre mojado, e incluso esto estaba mojado sobre mojado, pero el papel se había secado paracuando empecé a pintar estos,por cuando empecé a pintar estos, lo que estos parecían el método mojado sobre seco. Echemos un vistazo a los colores que estamos usando. Este amarillo irá con amarillo Nápoles. Entonces tenemos azul cobalto para las nubes así que esto es azul cobalto. Para las zonas más oscuras en la parte superior, he mezclado un poco de azul prusiano o azul [inaudible]. Eso es lo que hay en mi paleta. Esto es casi lo mismo que el azul prusiano. Esta nube aquí, no usé el gris de Payne, sino más bien, lo he inventado usando los colores primarios. Estoy mezclado azul cobalto y luego amarillo Nápoles y luego mezcé mi rojo permanente junto con él para crear un hermoso color gris, que es algo así. Ese es el gris que he creado, y luego mezclé mi azul prusiano también en ese color gris para crear un color gris más oscuro como éste. Esos son los colores en el cielo. Entonces para esta zona más ligera aquí, utilicé mi marrón transparente. También puedes usar umber quemado. Mi marrón transparente lo mezclé con amarillo Nápoles. Mezclé mi marrón transparente con amarillo Nápoles para crear un tono más claro de marrón. Estos son los colores que he usado en este cuadro, así que vamos a llegar a ella. 55. Día 25: Empecemos con aplicar una capa uniforme de agua sobre nuestro papel. repetidas ocasiones, mueve tu pincel por la superficie del papel para tener una capa uniforme de agua, lo cual es absolutamente necesario, porque estamos pintando con una técnica mojada sobre mojada. Voy a empezar con Nápoles amarillo, aquí está mi Nápoles amarillo. Entonces voy a mezclar mi azul cobalto. Aquí está mi azul cobalto. Entonces voy a mezclar un azul más oscuro en mi azul cobalto para algunas áreas oscuras. Ese es mi azul más oscuro, así que ese es mi azul prusiano y lo he mezclado a un extremo del azul cobalto. Ahora mezclemos un gris. Aquí voy a mezclar un gris en lugar de usar el gris que ya está ahí en mi paleta. Entonces voy a mezclarlo usando los tres colores primarios, cualquier azul, amarillo y rojo. Estoy tomando azul cobalto. Después tomo el Nápoles amarillo y luego lo mezclaré con algo de la alizarina roja. Tenemos que seguir mezclando para obtener el color gris que queremos. Eso está casi ahí. Ese es el gris. Ahora que las aguas todas empapadas en el papel, voy a empezar a pintar. He cambiado a mi pincel plano más pequeño y vamos a empezar con Nápoles amarillo, así que voy a empezar con Nápoles amarillo en la parte inferior. Sólo voy a sumar unas lineas lindas en la base. Líneas usando el lado plano del pincel. Vamos a dejar mucho espacio en blanco aquí en la parte inferior, así que solo deja que sean estas áreas blancas y la región superior es lo que pintaremos con el amarillo Nápoles. He aplicado estos trazos y ahora voy a ir a la cima con mi amarillo Nápoles. Llevémoslo a la parte superior y apliquemos unos bonitos trazos. Nuevamente, se puede ver que acabo de aplicar algunos trazos aleatorios con mi amarillo Nápoles. Ahora voy a repasar con mi azul cobalto. Quiero repasar con el azul cobalto en la parte superior. Tomando el azul cobalto y empezando por la parte superior, llenando la región superior y luego ahora iremos con el azul cobalto a las zonas entre donde hemos agregado el amarillo Nápoles. Ahí está el azul cobalto, lo voy a repasar en la parte superior otra vez y luego lentamente derribar mi azul cobalto. Esas regiones amarillas. Que esté ahí. Como pueden ver, solo estoy corriendo mi pincel sobre estas áreas para tener esos trazos en mi papel y a medida que me muevo hacia abajo, mi azul cobalto es realmente, realmente ligero, se puede ver. El top es donde necesitamos que sea más oscuro, así que ahí es donde agregaremos esta mezcla de azul prusiano hacia la cima. Si tomas la mezcla de azul prusiano y la agregas a las regiones más altas, mezcla tu azul prusiano con azul cobalto para conseguir un bonito tono azul más oscuro y eso es lo que agregaremos. Ahora que hemos añadido la ronda oral azul, vamos con un tono gris. Ese es el tono gris que hemos mezclado y tenemos que empezar por la base porque ya está empezando a secarse. Déjame absorber toda esa agua extra. Entonces solo voy a crear estas formas nubladas. Lo vamos a estar haciendo justo al lado del amarillo. Si accidentalmente has creado algún verde en tu superficie, cúbrelo con estas nubes grises. Cualquier idea donde hayas creado verde en tu papel, puedes agregar el gris en la parte superior y cubrirlo como una nube. Eso es exactamente lo que estoy haciendo aquí. Estoy mirando zonas donde veo un poco de tinte de verde en mi papel y lo estoy cubriendo con estas nubes. Vamos a repasar la cima otra vez. Hecho eso. Ahora, voy a ir hacia la base. Hacia la base, necesito que mis nubes sean más ligeras y más pequeñas también. Ahí se puede ver que todas estas nubes son más pequeñas y estoy poniendo en nubes realmente diminutas usando el costado de mi pincel. Puedes ver que son todos muy pequeños y puedes agregar varios trazos para conseguir tus nubes y tener algo de acción en el papel. Creo que eso es bastante bueno. La primera capa está casi hecha. Si sientes que tus colores se han aligerado, puedes seguir adelante y volverlos a oscurecer, pero no los voy a tocar porque creo que esto ya está seco. Si los toco, va a arruinar todo el asunto. Ahora vamos a sumar en la base. Creo que voy a ir por una propia base de software. Por sumar la base de software, voy a volver a mezclar el gris, esta vez, una versión más oscura del gris. Aquí voy a tomar el azul cobalto, mezclarlo con un poco del azul prusiano. Entonces toma el amarillo Nápoles, mézclalo con rojo y luego lo estoy mezclando juntos, necesito más azul. Tratando de crear un bonito color gris, un color gris oscuro, así que por eso estoy mezclando un poco de azul prusiano también. Aquí tenemos un bonito color gris oscuro y eso es lo que voy a añadir para la base. Para la base, voy a ir por algún efecto constructivo, voy a añadir eso. Pero lo que vamos a hacer es, para conseguir ese efecto constructivo y tenemos algunas zonas más ligeras aquí, voy a hacer que esa zona sea más ligera también, así que aquí agregaré los trazos más oscuros. Necesitamos que sea ligero, el aire. Lo que vamos a hacer es que vamos a recoger algo marrón transparente. Vamos a mezclarlo con un poco de amarillo Nápoles para que lo consigamos como ligero y luego eso es lo que vamos a aplicar aquí. Algún edificio aquí, esos edificios son más ligeros. Después volvemos con nuestro gran tono, para que puedas tenerlos mezclados. ¿ Puedes ver solo un lado de ella que hemos mezclado juntos y la base de ella también? Lo tendremos en forma de algunos edificios. Cualesquiera que sean las formas que quieras crear, torre o edificios o cualquier forma. Ya ves. He creado bonitos edificios. Entonces también puedes ir de las formas de árbol. Será una alberca o una torre, verde, algo así. Lo mismo va aquí. Tenemos una bonita zona más brillante ahí y la zona más oscura hacia los lados, así que ahí es donde está esta zona ligera, así que por eso agregamos una mezcla de ese marrón y claro, así que es sólo el cielo iluminando esos edificios. Eso es todo. Creo que esto fue lo más rápido que hemos hecho para [inaudible] y así la respuesta es simple, pero sé cómo estos trazos en el cielo pueden ser tan difíciles de lograr, sobre todo si tu papel empieza a secarse. Entonces voy a secar esto para que podamos quitar la cinta. Ya se seca, así que vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura final. 56. Día 26: colores e imagen: Bienvenido al Día 26. Esta aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Aquí hay muchos colores en el cielo y toda la pintura ha sido pintada con la técnica húmeda sobre húmeda. Pero lo que necesitamos entender en esta pintura es que tu pintura no tiene que parecerse exactamente a la mía porque todo fue con mojado sobre mojado, y hubo mucha difusión de la pintura. La pintura que aplicas, es decir, un pigmento cuando aplicas sobre el papel, se va a esparcir por ahí. No se puede predecir cómo se va a extender la pintura. No seas rápido ni molesto que no sea exactamente lo mismo que el mío, sino que más bien ve con el flujo y disfruta el proceso de creación de éste porque te vas a disfrutar y a encantar ver el los pigmentos fluyen en el papel. Echemos un vistazo a los colores primero. El amarillo que he usado es amarillo Nápoles, entonces el rojo que he usado es lo necesitaba para ser opaco para mezclarlo junto con el amarillo Nápoles así que lo que he usado es Alizarin Crimson y mezclé con mi Nápoles amarillo-rojizo. Vamos a encontrar Nápoles amarillo rojizo y lo mezclo juntos. O bien puedes mezclar tu pintura blanca junto con tu rojo y agregarle un poco de amarillo para que sea más opaca y luzca un poco roja porque cuanto más blanca le añades tu pintura roja, va a volverse más ligero y más ligero. Para evitar eso, puedes agregar un poco de amarillo a esa mezcla. Aquí está la mezcla opaca que utilicé. ¿ Puedes ver eso? Es como Nápoles sí mismo amarillo-rojo pero ligeramente con una mezcla de rojo en ella. Entonces he usado el mismo gris que usamos en la lección de ayer, así que lo mezclé con azul cobalto, este Alizarin, y este amarillo Nápoles, y obtenemos un hermoso tono gris así. Pero para el cielo aquí en la parte superior, en lugar de usar azul cobalto, he usado azul cerúleo. No te preocupes si no tienes todos estos azules, solo puedes seguir adelante y usar el propio azul cobalto no tiene que ser azul cerúleo. Ahí, azul cerúleo. Para la zona más oscura, he usado el azul Indantreno. Estos son los colores que utilicé para el cielo. Ahora para la base, volví a mezclar un color oscuro mezclando el gris de mi Payne con estos colores que usamos en el cielo, luego también mezclé un poco de marrón junto con el gris de mi Payne para conseguir la sepia color. Estos son los colores que he usado en esta pintura. Vamos a pintar esto. 57. Día 26: Empecemos con aplicar una capa uniforme de agua sobre nuestro papel. Tómate tu tiempo para aplicar el agua, como de costumbre. Una vez que hayamos aplicado el agua, esperemos a que esa agua se empape. Si bien eso sucede, podemos mezclar nuestras pinturas. Necesitamos amarillo Nápoles. Aquí está el amarillo Nápoles. Entonces vamos a necesitar un bonito color rojo opaco. Aquí está mi Alizarin carmesí. Para hacerlo opaco, voy a mezclarlo con mi Nápoles amarillo rojizo. Aquí está mi Nápoles amarillo rojizo. También puedes mezclar con el amarillo Nápoles, si quieres, o puedes mezclarlo con tu cal y puedes hacerlo opaco. Aquí está mi Nápoles amarillo rojizo o Nápoles amarillo naranja. Lo he mezclado juntos. Eso es eso. Entonces el azul que vamos a usar hoy es azul cerúleo. Ahí está el azul cerúleo. Puedes usar cualquier azul que quieras. No tiene que ser azul cerúleo en sí mismo. Sólo estoy usando azul cerúleo hoy. Entonces tenemos una bonita mezcla de tonos grises. Mezclemos un gris. El gris que voy a usar, voy a estar mezclándolo usando mi azul cobalto, mi rojo, y mi amarillo Nápoles, y mi amarillo Nápoles, así que es casi lo mismo que lo que usamos en la pintura de ayer, así que ya tengo esa mezcla aquí. Eso sería una mezcla de azul cobalto. Aquí está azul cobalto, un poco rojo apagado, y luego un poco de ese amarillo, un poco más azul cobalto para que pueda hacerlo agradable y grisáceo también. Ahí vas. Ese es el color gris que vamos a utilizar hoy. Ahora, creo que el agua se ha empapado en nuestro papel, así que vamos a pintar. Aquí, he tomado mi pincel plano y vamos a empezar con un bonito amarillo Nápoles. Aquí está mi amarillo Nápoles. Apenas agreguemos. Lo vamos a sumar y sumar algunas líneas al papel en la base. Vamos a añadir lo mismo a aquí también. Se puede ver, agregó el amarillo Nápoles. Vamos a añadir algunos a la parte superior aquí también. Ahora que hemos sumado en Nápoles amarillo, vamos adelante y añadamos la mezcla roja que hemos añadido. Voy a estar agregando que en algunas áreas en el medio. Como se puede ver, porque nuestro papel está mojado, esta cosa se va a esparcir. Eso está bien, deja que se extienda. Apenas unos hermosos trazos y algunas líneas en lugares. Queremos que tenga un color agradable, así que asegúrate de que lo mezcles muy bien. Puedes repasarlo varias veces si crees que está empezando a aligerarse. Como aquí, apliqué que está empezando a aligerarse. Quiero volver a postularme encima de algunos de estos. Creo que eso es bastante bueno. Ahora, voy a ir con mi azul cerúleo. Aquí está la mezcla azul cerúlea. Quiero ir por la parte superior, conseguir mi azul cerúleo en el papel, y mezclarlo, agregando unos hermosos trazos con el azul cerúleo. He añadido el azul cerúleo por todas partes, en las zonas entre esos trazos rojizos y amarillos que hemos añadido. Ahora, necesito que mi azul cerúleo tenga algo de oscuridad en la parte superior, así que lo voy a mezclar con mi azul ruso, y agregarlo a la cima de mi azul cerúleo. Ahí en la región superior, y luego vamos a crear algunas hermosas formas esponjosas, nubladas, y asegurarnos de que mezclamos todo el asunto. Volvamos al azul cerúleo y mezcle todo en el papel. Ahora que hemos mezclado eso, voy a volver con mi pintura amarilla y añadir algunos más de esos hermosos trazos amarillos Nápoles porque como se puede ver, todo se ha ido y se extendió por ahí. Sé que éste es bastante complicado porque había ese poco de agua extra en el papel y se extendió para crear estas preciosas nubes. Va a ser bastante difícil porque está mojado en técnica húmeda. No tiene que verse exactamente igual que el mío. Eso es lo importante y lo que hay que entender, porque no podemos predecir la forma en que fluye el agua en el papel. Sea cual sea la dirección que se dirija su tablero o superficie, así es como se va a extender, y dejar que se extienda así. No se preocupe por que tu pintura no se vea exactamente igual a la mía y que se extendió de una manera diferente. No te preocupes por todo eso. Déjame mezclar mi Nápoles rojo, amarillo-rojizo otra vez con mi rojo. Porque quiero crear unos trazos rojos más bonitos. Como se puede ver, se han extendido por ahí. Sólo voy a fortalecer esos golpes. Ahí está el rojo. Tenemos que ir y sumar nuestro tono gris. Aquí está la mezcla gris. Asegúrate de que absorbas toda el agua extra porque ahora, tu papel está empezando a secarse y no podemos permitirnos tener toda esa agua en el papel. Entonces puedes seguir adelante y empezar a agregar algunas formas nubladas, sobre todo en esas áreas si has estropeado y has creado alguna atenuación en el papel con el amarillo y el azul. Estas son sólo nubes esponjosas que estoy creando. Apenas unas nubes bonitas y esponjosas, podemos crearlas en áreas arriba y junto a nuestros trazos amarillos y rojos. Ahí están los golpes. Algunas nubes más aquí en la parte inferior. Vamos a conseguir ese color otra vez. Lo he mezclado con el gris, y vamos a ir por unos tonos rojos más oscuros y empezando a aplicar sobre eso en mezcla amarillo-roja y roja de Nápoles, así que para algunos tonos más oscuros. Ahora que hemos añadido eso, sólo agreguemos rápidamente algo en la base, porque lo que hay en la base no es tan importante. Sólo voy a ir con mi tono marrón oscuro. Mezclemos un poco del gris de Payne y lo hagamos como sepia. Eso es sepia. Necesito hacer esto en un color opaco, así que voy a mezclar un poco de amarillo Nápoles a esa mezcla. Mejor. Simplemente lo apliquemos en la base. Puede ser como un área espesa. Como se puede ver, está mojado, por lo que todo sólo va a crear un borde más suave. Ahí. Vamos a llenar el interior. Esto está totalmente fuera de mi mente, así que por eso solo podemos seguir adelante y empezar a sumar. Me estoy tomando un poco de marrón ahora que solo estoy sumando a la base. Sólo se necesitan algunos colores en la profundidad que está en la parte inferior. Hacia la cima, puede ser más ligero porque queremos que sea suave. puede ver cómo se ha creado esos bordes más suaves. Entonces voy con el gris de mi Payne en la base. Aquí está el gris de mi Payne en la región base aquí. Ahí, he agregado los colores, y se puede ver lo suave que es en la base. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es esperar a que todos estos se sequen para que podamos quitar la cinta. Aquí, ya está seco, así que vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura final. 58. Día 27 - colores e imagen: Bienvenido al día 27. Esta aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Es un simple cielo nocturno con nuestra pequeña herida y algún primer plano. Pero lo principal que necesitamos aquí es estas crean nubes en el cielo. Eso es lo más importante. Primero pasemos por los colores en éste. El cielo, usé el gris de Payne. Usualmente uso el gris de mi Payne en su tono más oscuro para el negro. Si tienes negro, puedes usar eso también. No necesitas ir con el gris del Payne. Pero prefiero usar el gris de Payne principalmente porque necesito conseguir estos tonos más claros de gris en el centro también. Pero creo que se puede lograr eso con un tono medio de negro. Ese es el gris de Payne. Para el cielo, en realidad solo he usado el gris de Payne y luego usé mi pintura blanca para conseguir estos trazos con el cielo mojado sobre mojado. Todo está completamente mojado sobre mojado. Ya veremos cómo vamos a imprimir eso. La luna está mojada sobre seca, pero el primer plano también está húmedo sobre húmedo. Pero para cuando llegué al primer plano, había comenzado a secarse. Entonces obtenemos estos golpes secos así. Por el primer plano. He usado verde oliva. Aquí está mi verde oliva. Mi verde oliva, lo he mezclado con mi tono marrón, que es mi marrón transparente. Aquí está mi marrón transparente. Usé mi tono marrón transparente, lo mezcló con mi verde oliva para conseguir ese hermoso primer plano. Esos son los únicos tres colores que hemos utilizado en esta pintura en realidad, ahí. Espero que haya disfrutado éste. Vamos a pintar esto. 59. Día 27: Empecemos a pintar. Empezaremos con esbozar una capa uniforme de agua en el papel. Vamos a asegurarnos de que aplicamos de manera uniforme, tal manera que no forme espumas en el papel. Ahí vas. Hemos aplicado una capa uniforme de agua. Ahora, comenzaremos a pintar. Vamos a empezar con el gris de Payne. Tomemos el gris de Payne. Aquí está el gris de Payne en mi paleta. Necesitamos una consistencia agradable y oscura del gris del Payne. Ahí. Quiero postularme a la totalidad de la parte superior. Necesitamos que sea agradable y oscuro. Esta es la razón. Asegúrate de tomarlo en una agradable consistencia oscura. También puedes ir por una pintura negra allí aplicada a la parte superior. Ahora, comenzaremos a aplicar al lado inferior. Poco a poco trae tus trazos hacia abajo. Ahora, voy a ir en una escala más ligera hacia el fondo. Esto se debe a que no queremos ningún blanco en nuestro papel. Queremos que todo nuestro papel sea oscuro. Está bien para la parte inferior. Ahora, podemos sumar el primer plano más adelante. Justo ahora, ve con todo el fondo gris del Payne. Asegúrate de que sea más ligero hacia abajo. Permítanme simplemente sostener mi tabla en un ángulo como este. Voy a volver a aplicar el color en la parte superior porque está fluyendo hacia abajo. Entonces lentamente, podemos tirar hacia abajo la pintura así para que para las áreas de fondo, tengamos un tono más claro, y simplemente no hay blanco del papel. Ahora, hemos cubierto todo el asunto con la pintura gris. Ahora, tenemos que hacer que parezca el cielo nocturno con una linda luna pequeña en él. Ahora, estoy tomando el gris de mi Payne en una consistencia más oscura. Ponga mi tabla plana hacia abajo de nuevo sobre la mesa para que no se extienda más. Acabo de ponerlo primero en un ángulo para que toda la pintura fluya hacia abajo, y obtendría una mezcla uniforme en el papel, un bonito gradiente. Ahora, que tengo ese gradiente, volveré a sumar el gris de mi Payne poniendo mi papel plano sobre la mesa. Ahora, tengo mis trazos, que necesito agregar en un bonito formato cielo. Es todo negro, se puede ver. Cualquier nubes más ligeras que quieras hacer será con el propio tono gris. Por eso este tono gris más claro que ya está ahí en tu papel servirá como esas nubes grises. Pero todo hacia el lado izquierdo, no agreguemos nubes. Siempre cuando estoy haciendo nubes, este es mi movimiento de pincel. Se puede ver, así es como hago mi movimiento de pincel. Aquí, he añadido muchas de esas nubes. Esa es la zona centro, donde queremos esas nubes. El resto de las áreas, vamos adelante y empecemos a pintar. Aquí, me estoy tomando más de mi pintura. Ahora, voy a reducir la pintura. No voy a recoger más pinturas porque quiero que sea un poco gris más claro que lo que tengo en la región superior. Ahí solo agregando más, pero ahora voy a simplemente inclinar ligeramente mi tabla aquí en la base porque quiero conseguir ese bonito tono. Porque no quiero que aparezcan esas marcas de trazo. Esta es la razón por la que lo he mantenido así. Pero si lo saco demasiado, entonces toda esta pintura aquí va a fluir hacia abajo, que no quiero. Ya que queremos que nuestro primer plano esté ahí, voy a saltarme pintando esta parte inferior, la parte del cielo. Ahora, levanto esta porción central. Vamos a encenderlo un poco más. Sólo voy a tomar nuestra pintura negra o el gris de Payne que estás usando. Hacen más oscuras las otras áreas, por lo que las áreas que quieras que sea liviana se verán más claras , como estas áreas. Agregaré pintura al lado izquierdo. Ahí. Voy a volver en las esquinas superiores, y estas otras regiones del centro. Necesitamos una consistencia más gruesa y oscura de la pintura gris. Esto es porque estoy usando el gris de Payne. Si estás usando negro, entonces no importa. Porque si estás usando el negro, entonces va a ser realmente más oscuro que esto. Estoy usando el gris de Payne. Necesito hacerlo realmente oscuro, y necesito agregar múltiples trazos en la parte superior para conseguirlo tan negro como quiero que sea. Me vendría bien el negro, pero normalmente no tengo un negro en mi paleta. El que tengo es Lunar Black, que está granulando. No quiero usar eso. Ahí hemos sumado esos trazos. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a empezar a usar alguna pintura blanca. Antes de que esto empiece a secarse, vamos a recoger alguna pintura blanca. Tengo pintura blanca en el lado derecho de mi paleta. Sé que no es visible. Aquí, tengo sobre pintura blanca ahí. Esto es lo que voy a añadir. Voy a añadir pequeños trazos y algunas formas nubladas. Nunca hemos usado el blanco, y sumamos estas formas nubladas en el cielo en ninguna de las pinturas todavía. Ahora, vamos a hacer eso. Este es el momento en el que necesitas asegurarte que tu papel esté realmente mojado. Además, asegúrate de quitarte toda el agua extra de tu pincel porque no quieres formar floraciones ni formas extrañas con tu blanco. Aquí, usando mi blanco, y añadiendo a mi papel. Si has tomado mi proyecto de 100 días, teníamos una pintura galaxia, en la que teníamos todo el negro. Después pintamos con blanco en la parte superior. Esto es algo similar, donde estamos tratando de conseguir las nubes blancas en la parte superior. Se pueden ver algunas formas bonitas. Este color blanco que estás recogiendo de tu paleta se mezclará con el negro sobre el papel en sí, y creará algunos grises increíbles. Es por eso que quieres dejar que se mezcle en el papel mismo en lugar de en la paleta. Eso es lo que estamos tratando de crear. No queremos crear un gris en la paleta, sino que estamos tratando de crear en el propio papel. Algunas notas bonitas que hemos añadido ahí. En realidad puedes volver con tu pintura negra o el gris de Payne en mi caso y añadir algunos detalles en la parte superior o alguna profundidad de nuevo, si tu pintura se está volviendo más ligera porque creo que mi Payne el gris se está volviendo más ligero. Obviamente, las acuarelas tienden a encenderse una vez que empiezan a secarse. Aquí, estoy recogiendo mi gris otra vez y agregando en la parte superior. Ir con mi gris de nuevo en la parte superior en estas áreas. Algunos de los bordes de estos blancos estoy tratando de suavizarlos. Simplemente puedes ir con tu pincel y sabiendo que los has tocado se va a convertir en este hermoso color gris y te suavizarás. Creo que dejé caer un poco de agua ahí. No recuerdo cuándo. Debiste haberlo visto. No lo hice, pero eso está bien porque el primer plano va a venir ahí. Ahora voy a pintar el primer plano. No voy a esperar a que esta cosa se seque sólo voy a pintar el primer plano en el propio frente. Voy a ir con un bonito tono verde oliva. Aquí está verde oliva en mi paleta aquí y voy a tomar eso y lo aplicaré en la parte superior. Quiero mezclarme un poco de marrón a mi verde oliva para que consiga una versión cálida de verde oliva y eso es lo que vamos a aplicar. Ahí va mi florecimiento de agua. Que accidentalmente creé. Todo el camino hacia la izquierda. Porque queremos que esté oscuro y es una escena nocturna. Esta es la razón por la que dije que aunque la parte inferior esté llena de pintura gris o negra, está bien porque vamos a pintar encima de ella y sólo va estar absolutamente bien porque en realidad queremos que sea más oscuro. Ahí. Vamos a recoger más verde oliva y la mezcla marrón y agregarla a la parte superior. Ahora podemos ver que es una pintura oscura realmente bonita. Hemos agregado el verde oliva pero ahora necesitamos agregar no más detalles para que esto parezca una escena nocturna. Lo que voy a hacer es que voy a recoger mi marrón y lo voy a añadir en la parte superior que sea marrón transparente y lo voy a sumar en la parte superior. Creo que recogeré un poco del gris de Payne también y me mezclaré con eso. Puedes ir por sepia si lo tienes. Sólo quiero conseguir un tono más oscuro. Agregaré un tono más oscuro. Voy a añadir de tal manera que aquí hay un horizonte y nosotros teniendo algunas formas similares a campo. No es para nada importante porque este es el primer plano y el cielo fue el foco. Enfócate en conseguir tus trazos blancos y la parte negra correctamente y el resto caerá en su lugar. Si no quieres pintarlo con este detalle está absolutamente bien. Acaba de caer en algunos de esos bonitos tonos, tonos negros. Agregó todos esos bonitos tonos negros. Dejamos que esté ahí. Ahora creo que podemos secar esto para que podamos sumar en una linda luna y unos trazos en primer plano, espera, creo que sólo podemos seguir adelante y empezar sumar unos pequeños trazos en primer plano. Voy a tomar el gris de mi Payne otra vez. Ahí está el gris de mi Payne. Necesito deshacerme de toda el agua de mi pincel porque sé que hay mucha agua. Sólo voy a secarlo en mi paño. Entonces solo agregaré algo de forma aquí en el lado derecho. Entonces tal vez como dos gotas de algo ahí, tal vez sea como un árbol o algo así y agregaré algunas manchas de este lado también. Parece un más de tres. Algo ahí en primer plano. Simplemente agrega otra ligera línea ahí para que parezca que hay algún pastizal o un poco de nivel de altura ahí y tal vez cayendo un poco del gris de Payne en esta zona también. Ahora sequemos esto rápidamente para que podamos sumar en la luna. Se seca así que voy a dibujar rápidamente una luna. Para eso, voy a volver a tomar mi pintura blanca, y usando mi pintura blanca, voy a crear una forma de luna justo en el centro. Por eso tenemos esta zona tan seca y no tan oscura como el resto de las áreas y se puede ver lo sutiles que son las nubes después de que el blanco se haya secado. No quería que fuera tan realmente blanco, blanco. Esta es la razón por la que lo aplicamos encima del negro para que lo hiciera a este tono gris-blanco. Entonces ahora tenemos que sumar esa luna. Voy a dibujar más o menos la forma redonda que sé que puedo ajustar con mi pincel en sí si no resulta ser perfectamente redondo. No está mal. Lo tengo. Puedes usar un círculo o algo si quieres pero me gusta empujar mis límites y probar cosas como esta en mis cuadros. Ahora, acabo de lavar mi pincel y hay agua en mi pincel y usando esa agua, voy a tirar dentro de toda esa pintura, ¿se puede ver, hacia el interior y creado eso dentro del área húmeda? Ahora, porque el área interior está mojada podemos caer en más pintura, la pintura blanca, y crear algunas formas como para la luna y dejar algunas áreas con el gris de Payne debajo para que parece las sombras en la luna. Ahí. Eso es todo por la luna. Ahora solo agreguemos solo algunos detalles finales en la zona frontal aquí. Para eso, voy a cambiar a mi pincel delineador y usando mi pincel delineador y pintura negra , gris de Payne, o cualquier pintura negra que estés usando y mezclarla con un poco de marrón. Puedes usar una sepia si tienes eso. No necesitas mezclar los colores como yo estoy haciendo. Sólo porque no tengo sepia en mi paleta por eso estoy mezclando este color. Aquí esa es una pintura oscura. Vamos a conseguir eso. Sólo voy a crear trazos como este hacia la derecha imitando la forma de la hierba. Así hacia el lado derecho. Simplemente aumenta la estética de la pintura. Esto es absolutamente opcional. No tiene que ser incluido. Justo hacia el lado derecho, todos esos golpes. No necesitan ser ni siquiera estamos tratando de agregar algo así como la forma de hierba en el frente. Ya hemos terminado. Vamos a secar esto y quitaremos la cinta. Ahora, quitemos la cinta. Aquí está la pintura final. Espero que te guste. La parte más importante son estas nubes grises aquí en el cielo. 60. Día 28 - colores e imagen: [ MÚSICA] Bienvenido al Día 28. Esta aquí es la hermosa pintura del cielo que vamos a hacer hoy. Como se puede ver, la parte más importante aquí es este resplandor aquí la derecha y esta oscuridad aquí a la izquierda, y luego este fondo aleatorio. Echemos un vistazo a los colores. El primer color que he usado es mi amarillo indio o amarillo transparente. Entonces hemos usado naranja. Este color aquí en la parte superior es naranja y luego en la parte superior de eso, he usado siena quemada. Para toda esta clase, creo que esta es la primera vez que uso siena quemada, en realidad. Entonces en la parte superior, he usado mi umber marrón transparente o quemado, entonces en realidad podemos mezclarlo con un poco del gris de Payne si quieres ponerte sepia. He usado aquí el gris de mi Payne y he mezclado mi marrón y mi gris juntos y tengo un color sepia. Aquí está mi sepia que es de color marrón más oscuro. Si tienes Van **** marrón o sepia, puedes usar eso. Entonces estos árboles de primer plano aquí en realidad, lo he pintado con mi verde oscuro. Este verde oscuro es mi verde favorito de las noches blancas, es realmente oscuro y quería que fuera más oscuro. Para hacerla más oscura, lo mezclé con índigo. Una vez que mezcles tu verde con índigo, lo conseguirás aún más oscuro. Si no puedes conseguir que lo haga más oscuro así, entonces puedes seguir adelante y mezclarlo con gris de Payne también, o incluso el negro. Si en realidad miras de cerca aquí, verás ese tinte de verde, que es lo que queremos en este cuadro. No queremos que sea negro, sino más bien, queremos que tenga ese tinte de verde en primer plano. Sobre pintar esto, en realidad vamos con el enfoque del método de pintura negativo donde primero dejamos estos espacios en blanco para que sepamos que esos espacios son los espacios que nunca vamos a pintar. Entonces lentamente, poco a poco construimos los colores en la parte superior. Primero, comenzamos con el amarillo indio, y luego poco a poco agregamos los colores en la parte superior y lo hacemos más oscuro hacia la izquierda. Una vez que hayas añadido estos colores aquí, verás que el papel empieza a secarse porque no estás agregando más trazos en la parte superior. Entonces eso significa que nunca volverás a esa zona y agregarás más colores porque si agregas más colores entonces vas a crear bloops. Eso es todo. Entonces el primer plano es obviamente simplemente limpiado en técnica seca. Vamos a pintar esto. Espero que hayan disfrutado este [MÚSICA] 61. Día 28: Empecemos con aplicar el agua sobre un papel. [ MÚSICA] Necesitamos aplicar una capa uniforme de agua. Asegúrate de que el agua fluya hacia abajo. Por eso tengo un ángulo como este. Al igual que en no queremos que se acumulen albercas grandes en ninguna parte del papel, por eso. Aquí he aplicado una capa uniforme de agua. Empezaremos con nuestro primer color, que va a ser amarillo indio. Usando una buena cantidad de amarillo indio, que es amarillo transparente. Se puede ver la consistencia de la pintura que estoy mezclando. Es una inconsistencia realmente oscura, ya que en ella no está suelta. Nos aseguraremos de que tengas que pintar muy bien y concentrada cantidad de pintura, eso es lo que quise decir, no diluida. Concentrado de color amarillo indio. Vamos a empezar por este lado y lo vamos a acercar con el método de pintura negativo como dije. Aquí, aplicaré el amarillo indio y me voy a dejar como un hueco enorme. El papel no está demasiado mojado. Si está demasiado mojado, entonces todo se va a esparcir. Debes tener cuidado cuando estés aplicando tus trazos. Ir aplicar mis trazos aquí y luego otra vez, dejando algunos huecos blancos. Permítanme dejar algunas zonas blancas más. Entonces dejaré otro trozo grande de blanco aquí y algunos allá. Ahora podemos diluir un poco la pintura y extenderla hacia afuera. Esas zonas de blanco que queríamos son lo que reservaremos. Es aquí, aquí, aquí, esta línea, y en algún lugar dentro de ahí. Entonces ahora el resto de las áreas, en realidad se puede pintar el amarillo mismo. Esas zonas que hemos dejado blancas, tenemos que dejarla como blanca misma. Acabo de agregar algo de pintura a ese lado. Ahora iremos con nuestro próximo color, que va a ser naranja. Aquí me llevaré mi naranja y mezclaré la naranja en mi paladar. Necesitábamos ser brillantes, hermosos tonos anaranjados. Nuevamente, asegúrate de que no haya demasiada agua en el cepillo. Repasaremos las zonas, la pintura negativa misma. Encima del amarillo. Volvemos a sumar la naranja en las otras áreas también. Deja un poco de nuestro amarillo ver-through. Eso significa que no vamos hacia los bordes cuando estamos pintando con la naranja, sino más bien quedándonos en el exterior. Se puede ver esta zona aquí que aplicamos El amarillo se ha extendido y el blanco casi no se puede ver, pero eso está bien. Ahí con mi naranja. Ahora voy a tomar más naranja y voy a ir hacia el lado izquierdo. Podemos tener la pintura diluida y agregar. El papel está empezando a secarse, pero debido a que estoy agregando una buena cantidad diluida de pintura, se volverá a regar. Ahí. Se puede ver que lo estamos regando otra vez. Esa zona. Es por ello que se utiliza una cantidad diluida de pintura cuando vamos hacia el lado izquierdo. Pero hacia la derecha, queríamos mantener estos golpes tal y como están. [ MÚSICA] Ahora hemos cubierto todos nuestros trazos naranjas. Ahora vamos a llegar a agregar nuestro bonito tono dorado o tono marrón. En realidad, podemos ir por sienna quemada. Si tomamos una siena quemada y vamos por la puerta. Nuevamente, así que ahora dejamos un enorme hueco entre el amarillo-naranja. No vayas hacia los bordes de la naranja. Tomando mi naranja y agregando unos bonitos trazos de siena quemada. [ MÚSICA] Apliquemos la siena quemada hacia el lado izquierdo y así como algunos a la base aquí. Lo cubriré la base de la derecha. Esto es como nosotros aumentando gradualmente la densidad de color que estamos utilizando. Aquí, iré con sienna quemada. Voy a llenarme, no llenarme, pero dejar algunos huecos y sumar la siena quemada. Hemos agregado la siena quemada. El lado izquierdo, vamos a tener que añadir colores más oscuros. Por eso es un golpe tan aleatorio por ahora. Entonces lo siguiente es iremos con un bonito marrón transparente. Recogiendo marrón transparente. Ahora vamos por encima de la cima de la siena quemada que agregamos. Ahora podemos dejar huecos de naranja y la siena quemada para que se vea a través del suelo. Vamos a añadirlo en la parte superior. Más marrón. Algunos golpes redondos hacia la derecha. Asegúrate de hacer estos trazos redondeados. Ahora no vamos a tocar esta zona aquí que ya está iluminada luz. Esa es la zona iluminada, que no queremos arruinar. Apenas algunas áreas marrones aquí. Quiero decir, la zona naranja que se ve a través de ella. ¿ Puedes ver eso? El resto de las áreas se sumarán con el marrón. Ahora agregaremos marrón en la parte superior. Vamos a ponernos un poco más de marrón y esta vez hagámoslo sepia. Esto aquí ya es una mezcla sepia. Vamos a agregarle un poco más de marrón. Ahí le he añadido más marrón. Mezclaré un poco de gris de pintura a eso para hacerla oscura y como sepia. Ahora voy a aplicar eso en la parte superior. Hacia el lado izquierdo, lo estoy haciendo más oscuro y más oscuro. [ MÚSICA] Vamos a recoger más. Añadirlo. Hacia esta zona de fondo. Quiero que sea agradable y oscuro. Es un área bonita, oscura, nublada aquí a la izquierda. Tal vez cayendo un poco. Suelta la pintura siempre y cuando tu papel esté todavía mojado. Ya no podemos tocar el lado derecho porque, en mi periódico aquí, este lado derecho está completamente seco. Si agrego más pintura en la parte superior, la va a arruinar. Empezó a formar pelos aquí porque esa zona empezaba a secarse. Así que sólo voy a suavizarla con mi pincel así. Pasar por encima y quitar cualquier pintura extra y suavizar esos bordes. Asegúrate de secar tu cepillo y luego atropellarlo. [ MÚSICA] Creo que lo mismo aquí, allá. Creo que eso es mucho mejor. De lo contrario, arruinaremos todo el asunto. [ MÚSICA] Ahora, todo lo que tenemos que hacer es que vamos a esperar a que todo esto se seque para que podamos sumar en primer plano. El fondo ahora está seco. Podemos seguir adelante y empezar a sumar algunos detalles en primer plano. Voy a desplazar mi pincel de talla cuatro porque tiene una punta puntiaguda más pequeña. Voy a estar usando mi verde oscuro. [ RUIDO] Voy a mezclar un poco de índigo con él para hacerlo aún más oscuro. [ MÚSICA] Queremos que nuestro verde sea lo más oscuro posible para imitar el cielo más oscuro. Entonces aquí, tengo mi verde más oscuro y eso es lo que vamos a usar. Voy a añadir un gran árbol enorme al frente. No hemos agregado ningún detalle de primer plano más grande hasta ahora, así que solo pensé, incluimos una pintura con un gran primer plano. Es como un árbol o algo así como parte de un pino, así que solo agregando algunos trazos. [ MÚSICA] ¿Se pueden ver los trazos? Simplemente moviendo mi pincel en movimientos aleatorios como ese en mi papel. [ MÚSICA] A medida que voy hacia el fondo, estoy tratando de aumentar el ancho del árbol. [ MÚSICA] Creo que eso es bastante bueno. Ahora sólo voy a sumar como una montaña aquí al fondo y el árbol, hagámoslo para que esté sobresaliendo. Para la montaña, lo que voy a hacer es que voy a hacer este método de punta puntiaguda donde voy a hacer estos movimientos con mi pincel de tal manera que crea algunas formas detallantes o cubiertas de hierba en mis montañas . ¿ Puedes ver eso? Sólo ve así con tu pincel. [ MÚSICA] Usa la punta puntiaguda de tu pincel cuando estés haciendo esto. Vale, ahí, cubra eso. Ahora lo que haremos es llenar el interior porque queremos que sea correcto. Estoy usando verde aquí, mi verde oscuro por lo que se ve negro ahora, pero cuando en realidad lo miras de cerca, se puede ver que tiene un tinte ligeramente verdoso y eso es lo que queremos. [ MÚSICA] Es una pintura vespertina. A pesar de que es una pintura 3D oscura cuando te acercas y lo miras, deberías poder ver ese color verde oscuro, así que mezcla un color verde oscuro para hacer esto. [ MÚSICA] Ahí, mezclando mi oscuro, verde oscuro y agregando. Para que puedas ver cuán concentrada está mi pintura cuando estoy agregando este verde oscuro en la parte superior. Es por eso que tengo que volver a mi paleta cada vez porque quiero que mi pintura sea tan oscura y concentrada. [ MÚSICA] He añadido. Simplemente asegúrate de cubrir toda la zona y de mezclar en estos movimientos de pincel para que no se vean como si no sobresalgan. Se ven naturales y realistas. Creo que eso es mucho mejor. Ahora se puede ver que parece que es más realista y conectado a las líneas que agregamos al principio. Este árbol está ahora frente a él. No te preocupes, va a estar teniendo el mismo color cuando esto se seque. Sé que esto se ve más ligero por ahora, pero cuando esta zona se seque, tendrá el mismo color. Ahora esta región todavía está húmeda, razón por la que aparece ese color. Tratemos de sumar uno o dos árboles más y luego detenernos. Voy a simplemente añadir otro árbol aquí en el lado izquierdo en la parte superior [MÚSICA] Necesito conseguir el índigo más oscuro. [ MÚSICA] Ahí, he añadido ese árbol. Creo que podemos parar aquí a menos que quieras añadir más detalles. Creo que sólo voy a añadir algunos consejos más puntiagudos aquí para mostrar que son algunos árboles más pequeños, pinos más pequeños. Simplemente haciéndolo apuntado y asegúrate de que cuando hagas estos trazos, muevas tu pincel hacia arriba. Supongo que si te mueves de arriba hacia abajo, entonces tu porción más gruesa va a estar en la parte superior. Eso no se vería como las copas de los árboles, así que quieres tener un movimiento ascendente como ese. Entonces se ve puntiagudo hacia la parte superior. ¿Puedes ver eso? Ahora está empezando a secarse y en realidad se puede ver que verdoso no sombreó aquí otra vez, ¿ puedes ver eso? Esto es lo que queríamos. Para conseguir ese tinte verdoso. Ahora se puede mirar al cielo y se puede ver que esto tiene algo de luz solar brillante aquí. Se empieza a oscurecer hacia este lado y tiene unas hermosas nubes secas en el cielo. Se ve mucho mejor cuando todo esto empieza a secarse y sale. [ MÚSICA] Sequemos el verde. [ RUIDO] Creo que podemos decir que la pintura está completa. Aquí la pintura está completamente seca. Vamos a quitar la cinta. Ahora podemos ver ese tono verdoso resplandeciente aquí. Es más ligero y hacia la izquierda, en realidad es más oscuro. Así es como lo queremos porque la luz está aquí, por lo que el tinte verdoso del lado derecho necesita ser más ligero. [ MÚSICA] [RUIDO] Aquí está la pintura final. 62. Día 29 - colores e imagen: [ MÚSICA] Bienvenido al día 29. Esta aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Tenemos que conseguir estas hermosas nubes en el cielo. En primer lugar, necesito decirte que mi tubo de Alizarin carmesí era realmente malo, comienza a extender los pigmentos, así que por eso esto se ve un poco raro. Pero en general, estoy contento con esta pintura. Veamos los colores que he usado. Empecé con un hermoso tono de índigo. Entonces he usado Quinacridone Rose, Quin se levantó en la parte inferior, luego he bajado poco a poco a usar naranja. Naranja en mi paleta. Entonces en la parte inferior aquí está amarillo que es amarillo indio o amarillo transparente, que es mi favorito. Entonces en la parte inferior aquí está el gris de Payne. Ese es el gris de Payne. Entonces las nubes en la parte superior es con rojo, Alizarin carmesí, de esto es de lo que estaba hablando. No es tan grande porque se extiende el pigmento adentro sobre la técnica mojada sobre mojada. Eso es Alizarin carmesí. Esos son los colores que hemos usado y luego he usado alguna pintura blanca para el cielo, para las salpicaderas y para la técnica. Todo esto está pintado sobre una técnica mojada sobre húmeda. Al llegar a pensarlo en realidad cómo es esto, las nubes se mantienen en la parte superior porque parece que está saliendo de la imagen. Esa es la pintura que vamos a hacer hoy. Vamos a pintar esto. [ MÚSICA] 63. Día 29: Empecemos. Empezaremos con aplicar una capa uniforme de agua sobre nuestro papel allí. Aplica el abrigo varias veces porque realmente necesitamos trabajar en la técnica húmeda sobre húmeda porque tenemos muchas nubes para agregar en la parte superior. Asegúrate de aplicar el agua de manera uniforme. Voy a inclinar mi papel porque no quiero tener el agua acumulada en ninguna zona del papel. Aquí he aplicado el agua. Ahora lleguemos a pintar. Vamos a empezar con índigo, así que vamos a ir de arriba hacia abajo. Aquí está mi pintura índigo y vamos a empezar por la parte superior. Primero entra una línea y llena el índigo. Ahora voy a ir de nuevo con un método ligeramente negativo y cubriendo las áreas donde quiero que estén mis otros trazos. Vamos a ir con una buena forma. Asegúrate de que las regiones más altas estén realmente oscuras. Cada vez que recojas una versión más oscura de índigo, asegúrate de aplicarla en la parte superior y luego puedes bajar y tener los trazos más ligeros. Se puede ver como voy a bajar, mis trazos son más ligeros. Ver los trazos son más ligeros hacia abajo, puede ir más ligero y más ligero todo el camino hacia abajo y aquí de nuevo. Aplicando mi índigo y aplicando tal que quiero que estas áreas permanezcan blancas por ahora. Recogiendo nuestro índigo y aplicando la pintura fresca en la parte superior cada vez porque quiero que quede oscura. Entonces a medida que me muevo hacia abajo, será más ligero. Es como crear un gradiente en esta región derecha aquí, así como un poquito aquí a la izquierda, creando aquí un bonito gradiente. Ahora, cambiaremos a nuestro próximo color, que va a ser rosa. Tomemos un bonito tono rosa y agréguelo a la región del cielo. Es hacia esta región izquierda, tendremos un tono rosa y como se puede ver, nos mezclaremos con el índigo para formar un bonito tono púrpura, que está absolutamente bien. Ahora después del tono rosa, iremos con nuestro próximo color, que va a ser naranja. El tono naranja y rosa se mezclará, ¿ se puede ver? Se mezclan entre sí. Es como una transición entre todos estos colores. Ahí, la naranja otra vez. Por último, obviamente ustedes saben que necesitamos la próxima transición, que va a ser con el amarillo. Mi amarillo está realmente contaminado con todo el índigo que tengo en mi pincel, así que necesito limpiarlo muy bien. Creo que necesito limpiar mis pinceles. Ahí, ese es el amarillo en la base. Tenemos una bonita transición de colores ahí. Vamos a llevar eso hacia la cima. Cada vez que estés haciendo esto, asegúrate de hacerlo desde abajo hacia arriba porque los colores más claros están en la parte inferior. Aquí, agregando mi amarillo y luego voy a ir hacia la cima. Ahí está mi rosa y a medida que voy hacia la cima, mi índigo se mezclará y creará una mezcla uniforme. ¿ Puedes ver eso? Porque si vienes de arriba hacia abajo, el índigo va a fluir hacia estas regiones, lo que no queremos hacer. Ahora antes de que todo se seque, entrémonos en nuestras nubes más oscuras. Voy a ir con un tono rojo brillante, eso es alizarin carmesí, y esto es lo que está pasando en esta región. Agregaremos nuestro alizarin carmesí y llenaremos el área donde dejamos atrás. Eso es lo que está pasando en esa región. Usa cualquier tono rojo que tengas. En mi caso, el carmesí alizarin es lo que está pasando estas mezclas aquí y en las regiones blancas que me quedan. Entonces vamos a recoger más y vamos a crear algunas formas bonitas encima de estas. En estas regiones índigo, cuando las añadas se va a mezclar ligeramente y formar nuestra sombra púrpura. Por eso queríamos que este índigo fuera más claro aquí de lo contrario el color no será visible en absoluto. Aquí ahora estoy agregando otra capa en la parte superior, por lo que eso dará el efecto de profundidad en las nubes también. ¿Se puede ver? Porque la primera parte del rojo que aplicé se hundió en el papel. Ahora la segunda parte que estoy aplicando me dará ese bonito efecto de profundidad. Ahora en la parte superior, en la parte inferior aquí, lo vamos a sumar en forma de estas líneas más pequeñas y tal vez algunos trazos así. Ahora que hemos añadido ese hermoso tono rojo, vamos a llegar a sumar las nubes más oscuras y que vamos a sumar con el gris de Payne. Aquí está el gris de Payne, mezclar buena cantidad del gris de Payne. Pero asegúrate de que tu pincel no tenga demasiada agua porque nuestro papel realmente no está empezando a secarse y no podemos darnos el lujo de tener toda esta agua en nuestro papel. Aquí está el gris de Payne. También voy a dab off toda esa agua extra de mi pincel. Después va a aplicar el gris del Payne justo debajo mi sombra roja en esas regiones y en algunas zonas aquí. Se puede ver lo suaves que deben ser nuestros trazos porque nuestro papel está empezando a secarse y necesitamos que nuestras nubes sean más suaves. Cualquier forma de nube que aplique ahora necesita ser más suave. Porque necesitas ese borde suave a cada una de tus nubes, así que asegúrate de que tu papel permanezca mojado. Creo que eso es suficiente. No voy a añadir más y arruinar eso. Ahora vamos a sumar en primer plano. Por sumar en primer plano, voy a volver a ir con el gris de Payne. Iremos con el propio húmedo sobre mojado. El motivo por el que en realidad voy por mojado sobre mojado es porque el foco de la pintura es el cielo y no el primer plano. Esta es solo una forma rápida de moverse y terminar de pintar el primer plano. Nos dará un hermoso borde más suave también y no tenemos que estresarnos demasiado por hacerlo perfecto. Eso es el gris de Payne y solo agregando. Simplemente puedes usarlo para agregar diferentes formas en la parte inferior. Ahí. Llené esa parte inferior. Ahora lo que vamos a hacer es simplemente añadir algunos pequeños detalles en primer plano solo para que parezca no tan soso como lo es ahora. Simplemente tal vez algunos trazos así y hacen que parezca un árbol o algo así. ¿ Lo ves? Acaba de agregar una forma de árbol, rama. Todos estos siguen siendo suaves. Creo que eso está bien. Ahora creo que podemos secar esto y lo último es agregar algunas salpicaderas en el cielo porque esto es como un hermoso cielo nocturno. Aquí está todo seco ahora. Sólo voy a cubrir esta región de fondo donde no quiero que estén las estrellas y vamos a caer en alguna salpicadura. Voy a tomar mi pincel Talla 4 y una buena cantidad de pintura blanca, que vamos a salpicar las nubes con. Voy a salpicar el cielo, así que sólo voy a esconderme estas nubes tambiénestas nubesporque no quiero ninguna salpicadura ahí y caemos en esas salpicaderas a la región del cielo. Creo que estamos bien, sólo un poco aquí. Creo que eso está perfectamente bien. Tenemos esas bonitas salpicadoras. Ahora todo lo que hicimos fue agregar algunas salpicadoras. Quitemos la cinta. Ahí vas. Esta es la pintura para hoy. Yo no diría que sea perfecto porque en realidad puedo ver cómo se extendió el pigmento del carmesí alizarin. Eso es un problema con el tubo de alizarin carmesí que tengo. Si estás usando un tono rojo diferente, no debería ser nuestro problema. Creo que necesito tirar ese tubo carmesí alizarin porque alguna manera los pigmentos en que se están separando y encontré eso. De todos modos, pero estoy contento con cómo resultó esta imagen en general, así que ahí tienes. 64. Día 30 - colores e imagen: Bienvenido al Día 30. ¿ Puedes creer que estamos en el último día? Esta es la última pintura para esta clase. Echemos un vistazo a los colores primero. Para el cielo, en la parte superior, he usado azul prusiano o puedes usar azul indantreno. Después viniendo hacia el fondo, he mezclado un poquito de mi sombra violeta, solo verás dónde está. Entonces he derribado y usado de nuevo mi naranja transparente, luego mi amarillo transparente. Esos eran los colores en el cielo de fondo, y luego en la parte superior para las nubes, en realidad he mezclado mi reina rosa, y mi azul cobalto juntos. En realidad esa es la mezcla que creé. Espera, ese es el tono violeta porque tiene que pigmentar en la parte superior, déjame ver, este es el azul cobalto. Lo que realmente hice es mezclar este rosa y este azul juntos para crear un bonito tono púrpura. Nuevamente así, y seguí desvaneciendo el tono de ese tono púrpura, por lo que si agrego más rosa a la mezcla, se convierte en un tono rojo púrpura, y si agrego más violeta a eso, se vuelve como un tono violeta. Eso es lo que he usado para estas nubes en la parte superior. Esos son los colores, lo que se refiere a pintar esto, es un simple cielo degradado con un poco de tinte de color violeta en el lado derecho, luego derribar gradualmente todos estos otros colores. Después usando el propio método húmedo para agregar las nubes en la parte superior, así que vamos a llegar a pintar esto. 65. Día 30: Empecemos. Apliquemos agua al conjunto de nuestro papel. Aplica el agua varias veces asegurando que el agua que hay en tu papel permanezca húmeda. Para todas nuestras técnicas húmedas sobre mojadas, tu papel necesita mantenerse húmedo bajo el último trazo de húmedo sobre húmedo que haces. Es por eso que necesitamos que se quede mojado así. Entonces sigue aplicando el agua varias veces. Esta es la parte más difícil, lo sé, y es la última pintura, así que solo ve con el flujo. Aplicar varias veces asegurándose de que el papel se empape con el agua hermosa. Ahora vamos a empezar. Vamos a empezar con azul prusiano. Empezaremos en la esquina superior derecha hacia el lado izquierdo. Entonces desde la esquina superior derecha hacia el lado izquierdo. Entonces aplica estos movimientos izquierdos con nuestro pincel. Entonces a medida que poco a poco nos movemos hacia abajo, voy a pintar mi pincel con un poco de violeta. ¿Puedes ver? He tomado violeta y luego voy a mezclar eso. Eso es lo que estamos aplicando. Entonces todos son trazos más ligeros hacia el fondo. Todos esos trazos más oscuros necesitan estar en la parte superior y luego a medida que avanza hacia abajo, hagámoslo más ligero. Mira el lado derecho. Lo que estoy haciendo es que sólo estoy tocando mi pincel en la violeta para que lo teño con un poco de violeta y eso es lo estoy aplicando hacia el lado derecho. ¿ Puedes ver? Sólo tocando un poco. Violeta que tenía es una violeta muy altamente pigmentada. Por eso necesito tener cuidado. Sólo necesito tocarlo si quiero asegurarme de que esta cosa no se extienda mucho. Ahora iré con un trazo más ligero hacia el fondo. Ahora voy a ir con mi próxima sombra, que va a ser amarilla. Sólo voy a aplicar mi amarillo aquí en la parte inferior, y lo que voy a hacer es, voy a crear como un sol aquí. Eso es lo que necesito. Yo tengo el sol ahí, y mi amarillo va a estar a su alrededor. No estoy tocando la región azul porque si tocas la región azul vas a crear greens, sabes, así que justo afuera. Entonces voy a recoger un poco de naranja. Entonces un tono muy claro de naranja. Eso es lo que estamos usando. Usando ese tono más claro de naranja, solo voy a ir por la parte superior. Esa naranja cuando se mezcla con el azul va a crear un tono gris y eso está absolutamente bien. Mezclar con esa naranja entrará en un tono grisáceo. Ahora tenemos ese pequeño tinte de amarillo en la parte inferior, esa luz, esa naranja, todo. Ahora voy a añadir un poco más azul porque mi azul es muy débil. Voy a seguir agregando más azul en la parte superior. Permítanme volver a repasar la región superior. Esta vez voy a inclinar mi papel porque quiero que mi agua fluya hacia abajo. Está absolutamente bien este cielo hoy tenga tu agua para bajar. Aquí está mi azul prusiano y quiero que quede oscuro en la esquina superior derecha. Por eso estoy recogiendo un tono más oscuro de pintura. ¿ Puedes ver? Es un tono más oscuro de pintura. A medida que voy hacia el fondo, obviamente, recogeré un poco de esa violeta, teñiré mi pincel con una pequeña cantidad de violeta ahí y me moveré hacia abajo. Voy a lavar mi cepillo porque no quiero arruinar el área naranja, amarilla. Ahora bajé esta pintura. Permítanme hacer lo mismo aquí de este lado. Sólo estoy tratando de conseguir que todo esto se mezcle perfectamente. Aquí acabo de tomar mi pincel y usando mis trazos me estoy mezclando. Tenemos que asegurarnos de que se mezcle sin crear bordes finos. El lado derecho es donde necesitamos ese pequeño tinte de violeta. Entonces vamos a derribar y vamos a cepillar ahí. Nosotros tenemos eso. Ahora, ya que todo el papel está mojado, agreguemos las hermosas nubes. Por sumar en las hermosas nubes, lo que voy a hacer es que voy a mezclar el color. Voy a tomar mi rosa y lo voy a mezclar con mi azul. Tomemos azul cobalto y mezclarlo para que consigamos un bonito tono rojo púrpura. Eso es lo que queremos. Usando ese tono rojo púrpura añadiremos en las nubes. ¿ Puedes ver? Simplemente agregando en la parte superior algunos hermosos trazos y solo agregando algunas formas turbias como esa usando este movimiento de pincel de nuevo. Este es el mejor movimiento de pincel cuando estás pintando cielos. Voy a sumar algunos aquí del lado derecho también. Un poco aquí, mezclando. El motivo por el que me estoy mezclando con mi rosa y azul es porque quiero crear diferentes tonos de púrpura. Si mezclas más rosa con él, entonces obtendrás un morado rojo o morado rosado, y si mezclas más azul a esa mezcla, entonces obtendrás un tono violeta oscuro. Esto es lo que queremos. Queremos variar la cantidad de violeta que estamos usando, ese es el color que estamos usando. Queremos cambiarlo. Ahora voy a cambiar a un tono un poco más violeta. Ese tono violeta es lo que pasa en esa zona donde el azul está separando el naranja y el amarillo. Tenemos buena cantidad de nubes ahí. Vamos a añadir un poco más. Se puede ver porque he añadido más azul, el tono violeta es completamente diferente. También podemos sumar lo mismo a las áreas justo al lado de las otras. Por ejemplo, creo que voy a añadir allí una enorme nube, y tal vez alguna aquí. Voy a caer en algunos más pequeños. Estoy usando la punta de mi pincel para que puedas ver lo pequeño que es eso. Es casi como estar en sombra. Creo que eso es bastante bueno. No lo arruinemos más. Se puede suavizar el borde de las nubes si no son demasiado suaves y están formando pelos, pero creo que es suficiente. Sólo voy a aplicar alguna pintura aquí porque la naranja que aplicé casi se ha ido. He recogido un poco más naranja y aplicándome a esa región. Ahí, tomando un poco más de naranja y he aplicado. Tenemos que asegurarnos de que nuestro papel esté realmente mojado, de lo contrario, todos estos trazos van a crear bordes duros. Entonces aquí. Puedo ver algún borde duro en esta nube aquí. Déjame secar completamente mi pincel y solo voy a correr mi pincel y suavizarlo. He suavizado ese borde. En cualquier lugar que creas borde duro solo tienes que usar un cepillo seco para suavizar eso. Creo que estamos bien para ir. Ya no arruinemos esto. No hay primer plano. Esto es todo por el cielo. Si quieres sumar en algún primer plano, puedes. Pero como hemos dibujado el sol aquí en la base extrema, significa que no hay primer plano que agregar. Eso es todo por esta pintura. Hemos completado los 30 días, ¿puedes creerlo? Sólo sequemos esto y quitaremos la cinta. Aquí el cuadro ahora está seco, así que vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura final. El cuadro a lo sumo final. El último cuadro. Ahí vas.