20 consejos para nuevos escritores

1. 20 consejos: introducción: La primera vez que me senté a escribir, solo dejé fluir las palabras. Sentencia tras oración corrió a través de la pantalla. Los personajes cobraron vida y me hablaron. Cuando levanté la vista una hora después y leí lo que tenía, me di cuenta de que era basura absoluta. Ese no era el problema. El problema fue que no sabía qué hacer a continuación. Hola, me llamo Len Vlahos y soy autor de cinco novelas tradicionalmente publicadas para adultos jóvenes. Uno de mis libros fue finalista para el Premio de ALA mejor ficción adolescente debut y otro fue traducido a 12 idiomas. He recibido críticas positivas en el New York Times y protagonicé críticas en Publishers Weekly. En otras palabras, he sido realmente afortunado en mi carrera de escritura. Pero también he trabajado duro para llegar aquí. Al ser alguien que abandonó la Escuela de Cine de NYU a mediados de los años ochenta para salir a la carretera tocando guitarra y banda punk, esa fui yo, tuve muy poca formación formal como escritor. Aprendí mi oficio hablando con otros escritores, trabajando comprando mis historias, y leyendo, mucha lectura. Ya sea que seas un escritor nuevo o un escritor más experimentado que acaba de empezar a tomarte más en serio tu oficio, este curso te brindará consejos fundacionales para ayudarte a comenzar y terminar tu proyecto narrativo de ficción de larga forma. Discutiré el argumento de plotter versus pantser, el mito del bloque del escritor, proporcionaré consejos y técnicas para hacer que tu escritura tararee, y más. Si bien la publicación es un proceso colaborativo, escritura puede ser una empresa muy solitaria. A veces puede sentir como si estuvieras hablando contigo mismo. Esto es sólo un poco a meta, ¿no crees? Sí, pero estamos tratando de demostrar un punto. Eso es? A pesar de que puedes sentir que estás solo, no lo estás. Ahí afuera hay una gran comunidad de escritores, incluyendo a todos ustedes tomando esta clase. En conjunto, todos estamos aquí para ayudar. Descompondremos nuestros consejos en 20 piezas de información de tamaño bocado, procesables y divertidas. Ya sabes, eso me recuerda a una historia. Uno. Un tipo agradable, pero puede ser un poco largo de cuerda. Quédate justo donde estás. A continuación se presenta un breve video para describir nuestros proyectos de clase, y después de eso, lección 1, cosas a considerar antes de empezar a escribir. 2. Proyectos de la clase: Antes de llegar a mediados del curso, quería tomarme un momento muy breve, y describir nuestros cuatro proyectos de clase. Porque este curso está dirigido a escritores de ficción narrativa de forma larga, que pueden estar en cualquier lugar desde 20 mil a 100 mil palabras o más. En otras palabras, demasiado tiempo para un proyecto de clase. Nuestros proyectos se enfocarán habilidades específicas para ayudar en el desarrollo de su trabajo terminado. Es mejor que completes cada proyecto inmediatamente después de que cubramos el material relacionado. En Tip 4, hay un proyecto corto diseñado para ayudarte a desarrollar mejor tus cinco sentidos, y para hacerte pensar críticamente sobre las palabras que elijas. Al final del Consejo 5, crearás un esquema para tu historia. Tip 13 cuenta con un proyecto corto, y escribiendo narrativas en primera persona. En Tip 14, hay un breve ejercicio sobre escribir diálogo. Las instrucciones para cada proyecto se pueden encontrar al final de la lección correspondiente. Por favor, publique sus proyectos como Word Docs, PDF, o enlaces a Google Docs en fuente Times New Roman de doble espaciado, 12 puntos. Voy a estar seguro de revisar cada uno y proporcionar retroalimentación. Ahora, a nuestra primera lección, cosas a considerar antes de empezar a escribir. 3. Antes de empezar: crear buenos hábitos: Quieres ser escritor, bueno el gran secreto es que si escribes, ya eres escritor, pero quieres ser un buen escritor, ¿cuál es la diferencia entre la buena escritura y la escritura que es menos buena? Bueno, la verdad es que algunas personas son escritores dotados naturalmente de la forma en que otros son atletas naturalmente dotados, simplemente les llega más fácilmente. Pero habilidad natural a un lado, cualquiera que dedique el tiempo y el esfuerzo para aprender el oficio de la escritura puede aprender a escribir bien y todos, sin importar tu nivel, pueden mejorar. En esta primera sección de nuestro curso, que está dividida en dos videos, proporcionaré cinco consejos sobre cosas a considerar antes de comenzar su proyecto de escritura. Tratar de ser un buen escritor sin ser también un buen lector es mucho como tratar de ser un buen jugador de hockey sin ser un buen patinador, no va a funcionar. buena escritura se construye sobre un fundamento de una buena lectura. ¿ Cómo puedes ser un buen lector? Bueno, además de leer todos los días o casi todos los días, debes leer fuera de tu zona de confort. Si estás escribiendo ciencia ficción, claro, deberías leer ciencia ficción, pero también debes leer otros géneros. Leer un guión, leer una novela contemporánea, leer una memoria, y lo más importante, leer poesía. Leer poesía infundirá tu escritura con medidor, ritmo y ritmo. Hay una gran cantidad de colecciones de poesía contemporánea que podrías estar mirando, una de mis favoritas es Said the Shotgun to the Head de Saul Williams, pero también te recomiendo que regreses y leas o relees los sonetos de Shakespeare, como el personaje Mr. Morgan dice en la película 10 Cosas que odio de ti : “Sé que Shakespeare es un tipo blanco muerto, pero él sabe lo suyo”, verdad. Ahora, apaga tu televisor, baja tu teléfono y lee, oye, yo escribí esto. Tengo amigos que se doblan a la derecha. Golpearán material en un tramo de 10 o 12 horas y luego no volverán a estar bien durante dos semanas. Supongo que puedes hacer que esto funcione, pero si eres un nuevo escritor, debes desarrollar buenos hábitos desde el principio. Esto incluiría escribir un mínimo de 30 minutos, cuatro o cinco días a la semana. Si tu horario lo permite, y puedes escribir una o dos horas en lugar de 30 minutos, todo mejor pero incluso 30 minutos pueden marcar la diferencia. Además, es difícil hacer una excusa para no escribir cuando solo te estás comprometiendo a media hora. No hay mejor guardia contra el bloqueo del escritor que escribir consistentemente. De la misma manera que el estiramiento diario y el ejercicio construye la memoria muscular, escritura diaria fortalece y desarrolla las herramientas que necesitas para avanzar en el trabajo que estás realizando. Si escribes con suficiente frecuencia, te despedirás del bloque de escritor para siempre. Date un recuento de palabras deseado, tal vez 250 o 500 palabras y crezca a partir de ahí. Si te tocas con una pared, tómate un par de días libres de ese proyecto específico y escribe algo más. Limpiar el palé suele ayudar, pero no te tomes unos días libres ni más de escribir por completo, si lo haces, te costará volver atrás. Si tu objetivo es publicarte, tu manuscrito necesita ser de doble espacio y la fuente que usas debe ser Times New Roman 12 puntos. Esto es lo que esperan los agentes y editores y desviarse de la norma puede hacerte parecer aficionado. Tu proyecto terminado debe hacerse en Microsoft Word o Google Docs, pero eso no significa que tengas que redactar y editar en Word o Google. Son programas finos, pero hay alternativas. Mi favorito es algo llamado Scrivener. Cuenta con herramientas organizacionales robustas y puede exportar tu proyecto en cualquier formato que desees. Es especialmente útil para ver tu contorno más en contornos y punta número 5, visualmente. Te animaría encarecidamente a que no escribas con bolígrafo o lápiz. Hay escritores que hacen esto con éxito. Dicen que el acto físico de la escritura los hace sentir más inmersos en el proyecto y más cerca de las palabras pero la verdad es que te va a frenar y va a hacer que la edición sea dura, y hey, es el siglo XXI, deberíamos usar herramientas modernas. Te veré en el siguiente video donde continuaremos nuestra conversación de cosas a considerar antes de empezar a escribir, empezando por la punta número 4, el poder de la observación. 4. Antes de empezar: observar y contorno: Todavía estamos enfocados en qué hacer antes de que empieces a escribir. Ahora profundizaremos en el poder de la observación y crearemos un esbozo para tu historia. Esta sección también cuenta con dos de nuestros cuatro proyectos de clase. trabajo de un escritor es la crónica de la condición humana. Ya sea que estés escribiendo sátira o comedia romántica, noir o thriller, estás traduciendo tus observaciones sobre lo que significa ser humano y las luchas de un humano en particular, tu protagonista de una manera que resonará con los lectores. Para ello, la herramienta más importante para un escritor es el poder de la observación. Esto no es solo como ves el mundo que te rodea, es cómo escuchas, saboras, tocas y hueles el mundo que te rodea. Considera la habitación en la que estás sentado. Si estás afuera, considera la vista que tienes delante. Pero si estás en una habitación, las paredes son blancas, blanquecinas , tienen marcas de rasguños? ¿Hay algo? ¿ Un reloj, arte, fotografías colgadas en la pared? ¿ Qué sonidos escuchas? ¿ Existe un sistema HVAC? ¿ A lo mejor un lavavajillas cercano? ¿ Es inquietantemente silencioso? El punto es, cuanto más te entrenes para observar, rica se volverá tu escritura. Aquí también hay un mensaje subyacente. Para poder observar el mundo, es necesario ser un participante activo en el mismo. Cuando termines de leer y escribir todos los días, ve a dar un paseo en bicicleta, aprende a cocinar. No es así como se hierve el agua. Aprende a tocar un instrumento musical. El punto es, para observar el mundo se necesita experimentarlo. También es hora de nuestro proyecto de primera clase. Escribe una descripción de la habitación en la que estás sentado. Deberían ser al menos 100 palabras y no más de 200 palabras. Hazlo interesante. Cuando termines, vuelve atrás y vuelve a escribirlo, pero usa ninguno de los mismos adjetivos que en el primer borrador. La idea es afinar tus poderes de observación y hacerte pensar críticamente sobre las palabras que elijas. Te animo a subir ambos párrafos en un solo documento, un PDF, un doc de Word, un enlace a un Google Doc en la sección de proyecto de clase del curso. Por favor, asegúrate de que sea en 12 puntos de doble espaciado Times New Roman. Ahora es el momento de responder la pregunta milenaria del plotter versus el pantser. ¿ Eres plotter o eres pantser? En otras palabras, ¿crea su esquema antes de empezar a escribir su historia? ¿ O empiezas con una colonia de una idea y la alas, escribiendo por el asiento de tu pantalón? Seré honesto, empecé mi viaje como pantser y encontré con el tiempo lo difícil que es ese camino. Si apenas estás empezando como escritor o si apenas estás empezando a tomarte más en serio tu escritura, no seas pantser. ¿ Cómo te conviertes en plotter? ¿ Cómo se crea su contorno? Bueno, empieza por hacerte unas preguntas simples primero. Número 1, ¿quién es tu personaje principal? Para conocer mejor a tu protagonista, considera escribir una biografía de personajes de una o dos páginas. Básicamente es todo sobre su vida. ¿ Cuál es su historia de fondo? ¿ Qué ha moldeado a esta persona fuera de la historia que estás a punto de contar? ¿ Son introvertidos o extrovertidos? ¿ Son divertidos, confiados, incómodos? ¿ Tienen alguna habilidad especial que les ayude o tal vez les impida en su viaje? Conocer íntimamente a tu personaje será inmensamente útil en la elaboración de tu historia. Número 2, ¿cuál es tu arco de historia protagonista? Todo protagonista en cada buena historia tiene un arco de carácter. Es decir, cambian y crecen desde el principio hasta el final de la historia. Un ejemplo obvio es Frodo Bolsones. Es un hábito modesto en una parte poco conocida de la Tierra Media cuando se abre el Señor de los Anillos, Para cuando termina la historia, alerta spoiler, es un héroe en la escala de leyendas. En su núcleo, sigue siendo Frodo, pero ahora es mucho más. Conoce cómo crecerá tu personaje y cambiará antes de empezar. De qué se trata de ellos que serán diferentes desde el inicio de la historia hasta el final y no te preocupes, puedes cambiar de opinión al respecto. Hablaremos más de eso cuando hablemos de los primeros borradores. Número 3, ¿cuáles son los mayores puntos de trama o beats en tu historia? Este tema se trata con gran detalle en la excelente Save the Cat Writes a Novela de Jessica Brody y en el fascinante Héroe Con mil caras de Joseph Campbell, así que sólo voy a rascar la superficie aquí. Casi toda buena historia sigue un cierto patrón. Se llama a la acción a una persona común. Se negaron a ese llamado, y luego muchas veces por consejo de un sabio consejero, aceptan el reto. Cruzaron de su universo conocido a un mundo desconocido donde enfrentan muchos obstáculos, cosechan su recompensa y vuelven a casa cambiados. Este es un mapa del viaje del héroe en El Señor de los Anillos. A Frodo Bolsones se le pide salir de la Comarca con el anillo de poder. Intenta rechazar la llamada, pero Gandalf, su sabio consejero, es persuasivo. Frodo sale de la Comarca, su mundo conocido con el anillo. En el camino, encuentra un obstáculo tras otro antes de destruir finalmente el anillo. Regresa a casa cambiado. Ahora tiene una amplia cosmovisión junto con una nueva sabiduría y coraje. Esta es una versión muy tonta del viaje del Héroe tal como lo delineó Joseph Campbell y como se aplica a JRR Tolkien pero se obtiene lo esencial. El punto es, necesitas pensar en tu historia, los puntos de la trama y los ritmos antes de empezar a escribir. Necesitas saber lo que va a pasar tanto como puedas. ¿ Quiénes son los personajes mayores? ¿ Cómo van a propulsar o impedir a tu protagonista? ¿ Qué más pasa? Se quiere crear ese esquema. Un consejo para crear un esquema es escribir un resumen de un párrafo de lo que crees que será cada capítulo? Entonces cuando empieces a escribir un serio, tendrás algo para escribirle. Eso nos lleva a nuestro proyecto de segunda clase. Escribe un esquema para tu historia. Una vez que tengas ese contorno, fícalo al viaje del Héroe o al mapa beat de Brody. Si encuentras que te falta un punto clave de trama o un beat, quizá el Héroe no rechazó la llamada, considera agregarla. Una vez que tengas un esquema terminado que haya sido mapeado, súbelo a la sección de proyecto de clase de este curso como un documento de Word, un PDF, o un enlace a un documento de Google. Ahora mira, sé que esto puede sonar un poco formulaico, pero realmente no lo es. Toda la tesis del libro de Campbell es que los humanos se relacionan con historias que siguen un paradigma predecible. De hecho, las historias europeas que nos resultan tan familiares aquí en Occidente tienen homólogos similares en culturas de todo el mundo y crecieron en esas culturas de forma independiente. Esto no es una coincidencia. Habla volúmenes de cómo creamos e ingerimos historias. narración y la escucha de historias están en nuestro ADN. Abraza eso a medida que creas tu esquema y a medida que pasamos al Capítulo 2, escribiendo tu primer borrador. 5. Consejos para escribir tu primer borrador: Estás leyendo y escribiendo todos los días, has elegido las herramientas adecuadas, estás afinando tus poderes de observación, y tienes un contorno asesino, ahora es hora de empezar a escribir. En esta sección, veremos cuatro sencillos consejos para ayudarte a superar tu 1er borrador. Trabajando con tu esquema, escribes 500 palabras en tu 1er día. Bien por ti. En tu 2do día, quieres ver lo bien que lo hiciste, así que regresas y relees esas 500 palabras. Están bien, piensas, pero podrían ser mejores, así que los reescribes. El día 3, te das cuenta de que parte de lo tenías en el día 1 era en realidad mejor que la edición, por lo que reescribes de nuevo. cuando llegues al día 4, todavía solo has escrito 500 palabras y no has avanzado la historia en absoluto. Dado tu historial en los días 2 y 3, probablemente vayas a editar de nuevo ahora. Detener. Si estás escribiendo ficción narrativa de forma larga, necesitas empujar hasta el final de la historia. Generalmente, sólo miraré los últimos párrafos que escribí ayer solo para volver a meter mi mente en la historia hoy y nunca más allá de eso. Nunca edito esos párrafos, eso vendrá más tarde. En este punto del proceso no hay malas ideas, ni frases malas, ni personajes malos, ni escenas malas. Esto es mucho más difícil de lo que suena. Esas 500 palabras te van a estar llamando, rogando que las releas. No lo hagas. Caerás en un bucle interminable de revisión y edición y tu proyecto nunca terminará. Pero, Lane, presenté un personaje en la página 6 que ahora en la página 39 me doy cuenta que no ayuda la historia. En primer lugar, bueno para ti por darte cuenta de eso. Segundo, no te preocupes por ello. Vas a hacer una reescritura sustancial, tal vez más de una reescritura sustancial cuando hayas terminado. Pero sólo puedes hacer eso cuando termines. Mantenga un seguimiento de los cambios que tal vez desee realizar directamente en el documento o en un archivo separado, pero no haga esos cambios ahora, empuje hasta el final. Un autor muy sabio llamado Amie Kaufman de tema Illuminae alguna vez señaló que la distancia entre escribir cero libros y un libro es infinitamente mayor que la distancia entre escribir un libro y dos libros. Parafraseando, pero es cierto. Termina tu primer draft y el resto vendrá más fácilmente. No puedes terminar ese borrador si sigues retrocediendo y revisando. Empuja hasta el final y no mires hacia atrás. Varios autores muy astutos, mucho más astutos que yo, utilizan este truco para alejar el bloqueo del escritor. Lo aprendí del novelista más vendido Peter Heller, autor de The Dog Stars and The River, y de varias otras maravillosas obras de ficción y no ficción. Al igual que la mayoría de los escritores, había estado deteniendo para el día en que completé un pensamiento. A lo mejor fue un capítulo completo, tal vez sólo una escena. De cualquier manera, al sentir que había escrito todo lo que podía, me aseguré de llegar al final de ese pensamiento en particular, envolviéndolo bien en un arco. Cuando regresaría al día siguiente , me llevaría un poco volver al ritmo de la historia. Si así es como escribes, intenta detenerte en medio de un pensamiento en su lugar. Si acabas de completar una escena, empieza otra escena, bajando las primeras frases en papel o en pantalla, tal vez hasta detenerte en medio de una oración. Encontrarás que cuando regreses al día siguiente, tu cerebro recogerá de inmediato el hilo de lo que estabas escribiendo y el bloque de escritor habrá sido borrado. Es una técnica sencilla, pero realmente funciona. En la punta número 5, discutí el beneficio de los contornos. Te exhorto a ser un plotter, no un pantser. ¿ Por qué diablos te estoy diciendo que vueles tu contorno ahora? Yo no lo soy. De hecho, cuando comiences, realmente deberías escribir a tu esquema. Si tu esquema pide una escena de apertura en la que tu personaje principal duerma ante su alarma y luego se revuelve para vestirte y salir del departamento, entonces por todos los medios ahí es donde debes empezar. Pero digo que no tengas miedo de volar tu contorno. No importa cuánta planeación hagas de antemano, tus personajes e historia no cobrarán vida hasta que empieces a escribir. Cuando lo hagas, esos personajes te hablarán. El terreno empezará en cierta medida a conducir por sí mismo. Encontrarás que es como una especie de magia. En ocasiones tu historia puede mostrarte una nueva y mejor dirección hacia adelante. Stephen King aconsejó famosamente a los aspirantes a escritores que mataran a tus queridas. Dijo esto en mi libro favorito sobre la escritura simplemente llamado On Writing. Es parte memorias y parte manifiesto sobre cómo ser un buen escritor. Nos advirtió que no nos enamoráramos tanto del personaje o de una escena que no podíamos separarnos de ese personaje o escena si no avanzaba la historia. Esto es similar a eso. Sí. Escribe a tu esquema, pero no dejes que sea una prisión de tu propia fabricación. Puedes ser a la vez deliberado y audaz al mismo tiempo. No tengas miedo de cambiar de dirección si cambiar de dirección es lo que necesita tu historia. Muchos escritores nuevos usarán una variedad de trucos fuera de la escritura real para dar vida a sus historias. Usarán diferentes fuentes en diferentes situaciones o tal vez incluso experimentarán con el diseño de página. Considerar el siguiente párrafo dispuso dos vías distintas. James leyó la nota de Elsie con horror. El color se le drenó de la cara y su mandíbula se fue holgada. Sabía sin duda que ya estaba muerta. El 2º versión de este párrafo es lo que eufemísticamente podría llamarse poner lápiz labial en un cerdo. Es un ejemplo extremo, pero se obtiene la idea. No intentes vestir tu escritura con maquetación de páginas y trucos de estilo. El escrito necesita triunfar por sus propios méritos. Incluso el texto en negrita y en cursiva junto con los puntos de exclamación deben usarse con mucha moderación. Has empujado hasta el final, has dejado que el trabajo hable por sí mismo, y tienes un 1er borrador terminado, felicitaciones. Te veré en el siguiente video donde iniciaremos nuestra discusión de la parte más importante del proceso de redacción, revisión y edición. 6. Revisar: recorte de ESO y más: está listo su primer borrador. Enhorabuena, hora de que se publique. Siéntese, ponga los pies en alto y disfrute del cálido resplandor de su primera crítica del New York Times. No tan rápido. Todo bien escribir es reescribir. Permítanme decir eso otra vez. Todo bien escribir es reescribir. El primer borrador de nadie está listo para el prime time, ni el tuyo, ni el mío, ni el de nadie. Ahora que has llegado al final de tu historia y pausa un minuto para celebrar ese logro, comienza el verdadero trabajo. La mayoría de los escritores pasarán por al menos una reescritura completa de su obra, muchas veces más de una. Lo que sigue se rompe en dos videos o algunos consejos y técnicas tangibles para ayudarte en el proceso de revisión y edición de tu manuscrito. Después de escribir el final en tu borrador. Deberías hacer eso. En realidad escribe las palabras al final , te hará sentir realmente bien. Tómate unos días libres, deja que el trabajo se siente una o dos semanas antes de volver a él. Empieza otro proyecto de escritura, redacta una entrada de blog, escribe una carta a tu abuela. Haz algo para poner distancia entre tú y el manuscrito. Cuando vuelvas, léalo todo el camino a través de hacer comentarios editoriales a medida que avanzas. Pero no empieces a editar todavía. Hágase estas preguntas primero. Uno es que hay arco de carácter definible? ¿ Cambió tu protagonista desde el inicio de la historia hasta el final? Dos, ¿arraigó para que su protagonista tuviera éxito? Aunque tengas un antihéroe, quieres que tus lectores inviertan en el éxito del personaje principal. Tres, ¿tu historia golpeó los puntos clave de la trama o beats? Incluso si volaste tu contorno, sobre todo si vuelas tu contorno, aún querrás que tu historia involucre a tus lectores si no hay conflicto, ni llamado a la acción, ni obstáculos que superar, ni arco de carácter, caerá plano. Cuatro, ¿la historia está bien transitada? ¿ Querías seguir leyendo? Hubo algún punto en el que perdiste el interés por leer? Si es así, o bien necesitas más café o encontraste un lugar donde la escritura necesita ayuda. Cuando hayas respondido esas preguntas de macro, es hora de pasar con tu bolígrafo rojo y empezar a editar y serio, empezar a leer y empezar a hacer esos cambios. Con cada lectura sucesiva, tomar notas, tomar notas copiosas. Ninguna idea es demasiado pequeña. El mejor modo de hacerlo es a través la funcionalidad de comentarios de Microsoft Word o Google Docs. La mayoría de los programas de procesamiento de textos tienen un mecanismo para hacer comentarios en línea. Aprende a usar esto y utilízalo mucho. Probablemente tirarás muchos de los comentarios a la basura, pero nunca se sabe cuándo vas a tener una gema oculta que realmente mejora tu trabajo. También debes guardar los pedacitos que descartes a los queridos que has matado. No puedo decirte cuántas veces he vuelto atrás y reutilizado una frase, un giro de frase, un personaje, incluso toda una escena después de esa misma obra, o a veces en una obra completamente diferente. Cuando se trata de ideas, sé una rata empacada. Esto es diferente a ser miembro de la Rat Pack pero eso está al lado del punto. Después de que hayas hecho una edición en pantalla, imprime tu manuscrito y haz una edición en papel. Tiendo a coger más al editar en papel, y definitivamente veo todo un nuevo conjunto de ediciones que no estaba viendo en pantalla. Sé tu propio peor crítico. De verdad te empujas duro para asegurarte de que la historia y la escritura resuenan contigo. Si no te gusta, dudo, los demás tampoco lo harán y no se desanimen. La edición es realmente un trabajo duro. Es la oportunidad que tienes de hacer brillar tu historia. Pero la buena noticia es que puedes volver atrás y hacerlo tantas veces como necesites. Esa es una de las palabras más utilizadas y mal utilizadas en los manuscritos. Puedes mejorar la calidad de tu escritura usando esta palabra con moderación. Considera esta frase de mi tercer libro, vida en un Fishbowl, era la parte de su cerebro que estaba usando en ese mismo momento, la parte con un tumor cerebral, la palabra, eso, aparece dos veces en el sentencia. Ahora vuelve a leer la frase. Esta vez omitiendo el primer uso de la palabra que, era la parte de su cerebro que estaba usando en ese mismo momento, la parte con el tumor cerebral. Ahora léelo por tercera vez, omitiendo el segundo uso de la palabra que, era la parte de su cerebro que estaba usando en muy momento, la parte con un tumor cerebral. Encontrarás el primer uso de la palabra, mientras que gramaticalmente correcto es innecesario, donde se necesita el segundo uso de eso. La sentencia debería leer, era la parte de su cerebro, estaba usando en ese mismo momento la parte con el tumor cerebral, todavía me duele que no atrapara esto durante el proceso de edición. Es decir, todavía me duele no capté esto durante el proceso de edición. A ver qué hice ahí. Haga una búsqueda en su documento de la palabra que, probablemente encuentre cientos de instancias, lea cada una en voz alta y elimine las que no sean absolutamente necesarias. Hará que tu escritura fluya más suavemente. Eso es un hecho. Al siguiente video donde continuaremos nuestra conversación sobre revisión y edición, y cubriremos ecos de palabras, diálogo y más. 7. Revisar: Echoes, de palabras, diálogo y más: Continuamos nuestra discusión de la parte más importante del proceso de redacción, revisión y edición. En este video, cubriremos la escritura en primera persona, la estructura del diálogo, los ecos de palabras, los saltos de línea, y la escucha, además de la lectura. También abordaremos nuestros próximos dos proyectos de clase. Abróchate y lleguemos a ello. Muchas novelas se cuentan desde una perspectiva en primera persona. Es una gran manera de acercar a tu lector y a tu personaje. Si eliges escribir desde un punto de vista en primera persona, ten cuidado de no caer en la trampa yo, yo, mía. Es muy fácil iniciar una frase o un párrafo con una declaración I. Yo fui aquí, hice esto, y será muy repetitivo si lo haces. Empezar demasiadas frases con yo, molestará a tus lectores y arruinará el flujo de tus pros. Esto es cierto, pronuncia en primera persona en general. Sobusar yo, yo, mi, y el mío también podría sugerir que te estás enfocando demasiado en tu personaje y tal vez no lo suficiente en el mundo que los rodea. Ten cuidado de no hacer de tu héroe un narcisista a menos que sea por diseño. Esto también nos lleva a nuestro próximo proyecto de clase. Escribe una historia en primera persona de al menos 200 palabras y solo usa las palabras “yo” y “yo” una vez, cada una. Sube tu documento de fuente de doble espaciado 12.0 Times New Roman a la sección de proyecto de clase de este curso. Esto es más difícil de lo que suena, casi Kobayashi Maru duro, pero es muy buena práctica. Aquí te presentamos algunas pautas simples para escribir diálogo. Si hay dos personas y sólo dos personas hablando, no es necesario atribuir cada declaración a un orador u otro. Por regla general, asegúrese de incluir una atribución cada tres o cuatro declaraciones, pero no todas. Por ejemplo, veamos esta conversación. “ Tengo muchos temas”, dijo Henry, “con la lista de Rolling Stone Magazine de los 500 mejores discos de todos los tiempos”. “ ¿Lo haces?” preguntó Jean. “ Sí. ¿Cómo es Pet Sounds número 2?” Dijo Henry. “ Es decir, son los Beach Boys”. “ ¿Qué le pasa a los Beach Boys?” Preguntó Jean. “ ¿Qué tiene de malo el” comenzó Henry, “¿Cuántos años tienes? ¿ Seiscientos doce?” “ No seas un culo inteligente”, respondió Jean. Aquí sólo hay dos personas. Sabemos que al menos uno de ellos está hablando, no necesitamos atribución con cada afirmación. Sólo recuérdenos quién era quien cada tanto. A ver si esto suena mejor. “ Tengo muchos números”, dijo Henry “con la lista de Rolling Stone Magazine de los 500 mejores discos de todos los tiempos”. “ ¿Lo haces?” preguntó Jean. “ Sí. ¿Cómo es Pet Sounds, número 2? Es decir, son los Beach Boys”. “ ¿Qué le pasa a los Beach Boys?” “ ¿Qué pasa con el” comenzó Henry. “¿Cuántos años tienes? ¿ Seiscientos doce?” “ No seas un culo inteligente”. Esto fluye mejor y es más fácil para tu lector, y en ningún momento estamos confundidos acerca de quién está hablando. Con más de dos altavoces, sin embargo, es un juego de pelota diferente. Cuando hay tres o más personas en la conversación, necesitas atribución a menos que sea realmente obvio quién está hablando. Veamos cómo se ve ese mismo diálogo con tres altavoces. Tengo un montón de números con lista de Rolling Stone Magazine de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Tengo un montón de problemas contigo. ¿ Lo haces? Pensé que estábamos hablando de Rolling Stone. Estábamos. No, lo estabas. Entonces probablemente me vas a sacar de la existencia otra vez. ¿ Yo? Yo nunca lo haría. Vamos. ¿Adónde vas siquiera cuando hace eso? En ninguna parte. Es horrible. ¿ En ninguna parte como Guardianes de la Galaxia? No, en ninguna parte como fuera de existencia. Un minuto estoy aquí, y luego al minuto siguiente estoy en algún otro lugar completamente diferente. Amigo, eso está frío. ¿ Cómo te gustaría que alguien hiciera eso? Veamos cómo se ve ese diálogo en el papel. Notarás algunas cosas aquí. En primer lugar, casi todas las declaraciones aquí se atribuyen a un orador. Elimina cualquiera de esas atribuciones y el lector que no habrá visto primero un video de la conversación se confundirá. segundo lugar, en dos de las instancias donde hay atribución, la atribución se implica a través de una declaración de acción. Screen Len sacudiendo la cabeza, señala al lector que es, él, Screen Len, quien está hablando. Esta técnica también ayuda a romper la monotonía de tener que leer a través de una plétora de atribuciones. Una nota final sobre el diálogo. Hay muchas maneras de indicar que un personaje está hablando, dijo Henry, ofreció Henry, Henry intersecó. Henry exclamó, Henry susurró, Henry preguntó, Henry respondió, y una y otra y otra vez. Evita la repetición en tu escrito. Después de todo, la variedad es la especia de la vida. Esto nos lleva a nuestro proyecto de clase final. Escribe una escena de no menos de 200 y no más de 300 palabras en las que tres o cuatro personajes estén teniendo una conversación. Comparte el documento en la sección de proyecto de clase de este curso como un documento de Word, PDF, o un enlace a un Google Doc, y como siempre, asegúrate de que sea de tipo Times New Roman 12.0 de doble espacio. Ten en cuenta cómo usas la atribución. En un consejo anterior, te advertí que tuvieras cuidado con la repetición en tu escrito en particular con el diálogo. Con la repetición en mente, hablemos de ecos de palabras. ¿ Qué es una palabra eco? Veamos un ejemplo. Allison despertaba a las 5:00 AM cada mañana, estiraba el sueño de sus músculos, tomaba media taza de café artesanal y se instalaba para escribir en su diario. El ejercicio de la escritura extendió su mente de maneras la monotonía de su trabajo nunca pudo. ¿ Has visto la palabra eco? Si dijiste estirada, acariciate en la espalda. Los ecos de palabras son palabras que se repiten en estrecha sucesión entre sí, y harán que tus lectores tropezen mentalmente, sacándolos de la historia. Ten presente los ecos de palabras mientras escribes y los cambias cuando los encuentres mientras editas. Escribir y escribir también son ecos de palabras en este ejemplo, pero están aquí por diseño. Por regla general, está bien usar una palabra eco si lo haces intencionalmente. En este caso, podríamos reescribir el párrafo para leer, Allison despertaba a las 05:00 AM cada mañana, estiraba el sueño de sus músculos, tomaba media taza de café artesanal y se instalaba para escribir en su diario. El acto de escribir ejerció su mente de maneras la monotonía de su trabajo nunca pudo. Sintoniza tu mente para notar ecos de palabras mientras estás editando. Tendremos un truco para ayudar con eso en la punta número 17. Atrapar estos hará que tu escritura sea más apretada y más magra. En el segundo capítulo, hablé de no usar trucos de diseño para perforar tu escritura, diferentes fuentes, estilos de fantasía, incluso audaz y cursiva. Su escritura necesita mantenerse por sus propios méritos. Existe una excepción a esto, sin embargo, notablemente, cuándo y cómo se rompe una línea o se inicia un nuevo párrafo. Los saltos de línea son elementos que agregan énfasis a tu escritura. Para mostrarte de qué hablo, usaré otro ejemplo de mi trabajo, esto de un libro llamado Hard Wired. Existen 19,989 cartas mágicas únicas, y en este torneo, y en este torneo, jugamos con una baraja de exactamente 73 cartas, por lo que el número de permutaciones, si bien grandes, es conocible. Tengo memoria fotográfica. Boom. Ahora veamos cómo apareció en el libro publicado. Esos dos saltos de línea están ahí por diseño ya que agregan énfasis. Piensa en lo que estás tratando de comunicar y cómo quieres conducir un pensamiento en particular a casa. Aquí también hay un mensaje subyacente, una noción que ha estado corriendo a lo largo de todo este curso. Trae intencionalidad a tu escritura. Piensa en cada decisión, grande y pequeña, no pases por alto ninguna parte de tu manuscrito. Tómese su tiempo mientras edita y preste atención a los detalles. Un escritor que conozco alguna vez se refirió a esto como escribir con pinzas. Eso me gusta. Escribe con pinzas. Cuando creas que tu edición está terminada, vuelve al principio y lee todo el trabajo en voz alta. Lee deliberadamente, lee lentamente, usa voces diferentes para diferentes personajes, actúa tanto como lo lees. Escuchar tus palabras, sentir la cadencia, identificar aquellas frases que te hacen tropezar verbalmente es invaluable. Te garantizo todo un nuevo grupo de ediciones saldrá de este ejercicio. Además captarás mucho de lo que ya hemos estado hablando, ecos de palabras, y diálogo torpe, uso excesivo de la palabra eso y más. Esto tardará un tiempo en hacerlo, pero bien vale la pena la inversión a tiempo. Si no lo haces ya, también te animo a leer audiolibros. Es una gran manera de experimentar la obra de otro escritor, y algún día tu trabajo también. Ojalá estos consejos te hayan ayudado en el proceso de revisión y edición de tu manuscrito. Gracias por quedarme tan lejos. Ahora vamos a empujar a nuestro video final, qué hacer cuando termines. 8. Qué hacer cuando termines: Ya terminaste. En tus manos está un manuscrito editado, y wow, ¿se siente bien? No es fácil escribir un libro, una novela, un guión, o cualquier otro trabajo narrativo de narración, pero lo hiciste, yay, ¿y qué sigue? Los siguientes tres consejos y nuestros últimos tres consejos son cosas a considerar ahora que estás terminado. Deja de celebrar. La fea verdad es que tu manuscrito no está realmente terminado. Presumiendo que eres el único que lo lee hasta ahora, es hora de arrojar cautela al viento y compartirla con los demás. Puedes hacer esto con un amigo de confianza o familiar, también puedes unirte a un grupo de escritores o taller. Meetup.com tiene listas de grupos de escritores en tu área y tu universidad local o colegio comunitario probablemente ofrezca un taller de escritura creativa. Incluso una búsqueda en Google de grupos de escritores cercanos a mí dará resultados. Cuando sí compartes tu trabajo con otros, pide retroalimentación sustantiva. Es agradable saber qué comas están fuera de lugar, pero es más importante saber qué personajes y escenas están fuera de lugar, luego prepárate para la crítica. Incluso las críticas más constructivas pueden aguantar. Usted derramó su corazón y alma en este manuscrito, ¿cómo es que el lector no está viendo lo realmente bueno que es? Cuando vendí mi primer libro, The Scar Boys, el editor me dijo cuánto le encantaba. Diablos, incluso me pagaron por adelantado. Entonces dos meses después, me envió su carta de edición. Fueron cinco páginas delineando todo lo que estaba mal en mi historia. “ Pero Greg”, me quejé, pensé que te encantaba mi libro”. “ Yo sí, pero también creo que puede ser mejor”. Greg tenía razón, sus ediciones, en su mayoría sugerencias como tú no te metes en la historia lo suficientemente rápido o necesito ver más del personaje principal con sus padres hicieron de The Scar Boys un libro mucho mejor. Estar abierto a la retroalimentación, consejos y críticas. Es tu trabajo y por supuesto, eres libre de defenderlo, pero en realidad solo debes hacer eso después de haber dado la crítica una audiencia justa y honesta. Encontrarás que mucha de ella ayudará a tu historia. También hay una miríada de organizaciones profesionales diseñadas para ayudar y apoyar a los escritores. A continuación se presentan algunas organizaciones nacionales a considerar. También pondré enlaces en la página principal. Si eres autopublicante, la Asociación independiente de Editores de Libros es clave ya que brindan servicios para ayudarte a profesionalizar lo que haces. La mayoría de las demás organizaciones están dirigidas a géneros específicos de ficción. El punto es, que es hora de compartir tu trabajo con los demás. El perfecto realmente es el enemigo de lo bueno, y eso es especialmente cierto por escrito. Es hora de dejar salir tus palabras al mundo. Publicar tu obra ya sea a través un proceso editorial tradicional o autopublicación es un curso totalmente propio. De hecho, espero desarrollar un curso de Skillshare sobre el proceso de publicación en un futuro próximo. Manténgase atentos para obtener información sobre eso. Mientras tanto, ofreceré sólo dos palabras de consejos sobre conseguir publicación; paciencia y perseverancia. Publicar es un maratón no un sprint. Desde encontrar un agente, hasta comprar un manuscrito, hasta el proceso de edición, y sí, cuando llegue el momento de publicarse, volverás a editar. Necesitas prepararte para un largo camino lleno de giros, giros y contratiempos. Tendrás muchas horas de noche cuestionando tu valía como escritor. No te rindas. Si te tomas en serio tu oficio, si estás abierto a la retroalimentación y la crítica, si escribes y reescribes, y reescribes, y reescribes de nuevo, puedes y tendrás éxito. Al tratarse de un curso sobre la escritura, no es de extrañar que haya hecho referencia a muchos libros. Aquí se recogen en un solo lugar para su lectura. Si bien me gustan mucho todos estos libros, hay dos en particular que recomiendo a los aspirantes a escritores. On Writing by Stephen King and Save the Cat escribe una Novela de Jessica Brody. En realidad son un excelente lugar para comenzar tu carrera de escritura. Todos estos libros deben estar disponibles a través de su biblioteca local, su librería local, o en cualquier lugar donde se vendan libros. Recuerda lo que dije justo al principio de este curso, para ser un buen escritor, hay que ser un buen lector. Estos libros son un buen lugar para empezar. A nuestro video final para unos cuantos recordatorios rápidos y un sincero agradecimiento. 9. Gracias y recordadores rápidos: Muchas gracias por su tiempo y atención durante este curso, me divertí mucho haciéndolo. Espero que haya sacado algo útil de ello. Siéntase libre de publicar comentarios y preguntas en el tablero de discusión y por favor haga completar los cuatro proyectos de clase ya que están diseñados para ayudar a desarrollar sus habilidades como escritor. Feliz escritura. ¿Qué haces aquí? Oh porquería.