Marcando el ritmo en tu obra de ficción

1. Introducción: ¿ Alguna vez has estado leyendo un libro y acabas de golpear una pared? Por alguna razón, es una lucha sólo para pasar por las próximas páginas. A lo mejor no dormiste lo suficiente la noche anterior o tal vez las personas con las que vives están haciendo demasiado ruido mientras intentas leer. O tal vez, sólo tal vez sea un problema con la historia misma en que no está bien ritmo. Hola, soy Len Vlahos, y bienvenido a ritmo en tu trabajo de ficción. Soy autor de cinco novelas tradicionalmente publicadas para jóvenes adultos y creadora del curso Skillshare, 20 Tips for New Writers. Con ese curso estuvo dirigido al principiante, este curso está diseñado más para el escritor que ya ha terminado o también en su camino a terminar un proyecto de ficción narrativa de forma larga. ¿ Por qué ritmo y por qué yo? Bueno, estas son algunas de las críticas que he tenido en respuesta a mi trabajo, incluso críticas negativas y estoy agradecido de que no haya habido muchas, a menudo destacan lo sucesivo no había ritmo. Esto no es por accidente. Presto mucha atención al ritmo en cada borrador de cada libro que escribo, simplemente no puedo soportar la idea de que un lector se aburra en ningún momento de una de mis historias. En este curso, definiremos e identificaremos el ritmo, revisaremos la estructura de tres actos y el viaje del Héroe, discutiremos la importancia del primer acto, exploraremos el peligro de la escritura expositiva, hacemos un caso por la brevedad y ojalá se diviertan un poco en el camino. Dejarás este curso con una comprensión de qué es el ritmo y cómo abordarlo en tu escritura. Por supuesto, espero que esta sesión sea a buen ritmo, pero usted será el juez de eso. Por favor siéntase libre de publicar comentarios y preguntas a la mesa de discusión de clase. Puedes encontrar el enlace a continuación. Revisé actualizaciones de discusión y proyectos estudiantiles todos los días y me encantaría saber de ti. Quédate justo donde estás para un video corto sobre nuestro proyecto de clase y luego está en la lección Número 1. 2. Proyecto de clase: Crear un proyecto de clase para practicar el ritmo en una obra de ficción narrativa de forma larga no es realmente posible. ficción narrativa de forma larga puede estar en cualquier lugar de 20,000 a 100,000 palabras o más. En cambio, nuestro proyecto se centrará en identificar el ritmo tanto bueno como malo en las obras de ficción existentes. te pedirá que encuentres una novela que te gusta, analizar su ritmo y compartir un breve informe escrito con la clase. Los detalles del proyecto vendrán al final de la lección número nueve. Ahora, siéntate bien para la lección número uno, donde descubriremos qué ritmo es realmente. 3. Comprender el ritmo: ¿ Qué es el ritmo de todos modos? ritmo es la velocidad a la que se cuenta una historia. Eso es muy diferente a la velocidad a que tiene lugar una historia. Una novela de 1.000 páginas podría tener lugar durante 24 horas y una novela de 200 páginas podría tener lugar a lo largo de milenios. O bien puede ser de ritmo rápido o de ritmo lento, pero ambos, si se manejan correctamente, pueden ser de buen ritmo. ¿ A qué me refiero con la velocidad a la que se cuenta una historia? ¿ Hay alguna medida de velocidad de narración, algunas palabras por minuto reloj contra las que puedas medir tu historia? Tristemente, no. El ritmo es una medida en gran medida subjetiva. No todos están de acuerdo en lo que está bien ritmo, pero hay algunas verdades que podemos identificar sobre el ritmo. Empecemos haciendo algunas preguntas primero. Uno, ¿está pasando algo en la historia? ¿ Estamos viendo desarrollar puntos de trama? ¿ Se desafía al protagonista? En otras palabras, ¿ hay conflicto? Dos, ¿hay pasajes descriptivos excesivamente ricos que parecen durar días? ¿ Está el autor tan envuelto en describir el universo de su libro que están ignorando la historia? Tres, ¿son excesivamente largas las oraciones , párrafos y capítulos? Cuatro, ¿han sido tres capítulos desde que el personaje principal interactuó con otros personajes en forma de diálogo? Hay algunas historias donde el personaje principal está aislado; tal vez están varados en una isla desierta, y esas tienen desafíos especiales de ritmo. Pero de lo contrario, deberíamos estar viendo el diálogo. Cinco, ¿la escritura te está diciendo más que mostrarte? Cuatro de estos puntos están relacionados directamente con la fuerza de la historia que se está contando. Si hay una trama débil y un arco de carácter, si hay más contadores que mostrar, la historia va a fluir como melaza en enero. Uno de mis libros favoritos de todos los tiempos es Ready Player One de Ernest Cline. Es la cola de un Estados Unidos de futuro cercano que ha caído en tiempos difíciles. Teenage Wade Watts se embarca en la mayor caza del tesoro de la historia, teniendo lugar íntegramente en un mundo virtual llamado el Oasis, para salvarse de la pobreza y la obscuridad y salvar el mundo. Bastante buena configuración. No puede evitar estar bien ritmo. La primera vez que recogí Ready Player One, estaba ansioso por llegar al siguiente capítulo. No pude bajarlo. También hay, sin embargo, algunos lugares donde el ritmo se ralentiza. Utilizaré Ready Player One a lo largo de este curso para identificar dónde funciona el ritmo y dónde no lo hace. Sea advertido. Habrá spoilers Ready Player One. Ahora que hemos visto cómo identificar el buen ritmo, pasemos a la lección dos, donde hablamos de lo que hace una buena historia. 4. Estructura de historia: como aprendimos en la lección número 1, el mayor impulsor del ritmo es la fuerza de tu historia. Sin conflicto, sin un arco de carácter bien definido, tu libro caerá plano. En esta lección, revisaremos los elementos de lo que hace una buena historia. Los guionistas suelen hablar la estructura de tres actos de un guión. Esa misma estructura se cumple para las obras de ficción narrativa. En el 1er acto nos encontramos con nuestro protagonista y la gente a su alrededor, ver el mundo en el que viven e identificar el reto que tendrán que superar o el objetivo que están tratando de lograr. El primer acto termina cuando el héroe acepta el reto y cruza de la relativa seguridad del mundo conocido al ambiente hostil de lo desconocido. En el segundo acto, nuestro héroe se enfrenta a una serie de obstáculos que tendrán que superar. Habrá una victoria falsa o falsa derrota y cerca del final, parecerá que todo está perdido. El segundo acto gira en el acto 3 a medida que la acción vuelve a girar, impulsando a nuestro héroe en una nueva dirección en pos de su objetivo. En el tercer acto, todo se une para darle a nuestro héroe las herramientas y la sabiduría que necesitan para lograr su objetivo, tendrán éxito y regresarán a casa cambiado. Esto se puede reducir hasta que el primer acto es la configuración. El segundo acto es la confrontación de conflictos, y el tercer acto es resolución y recompensa. Es posible que hayas visto esto en algo llamado el viaje del héroe o un mapa de bits. Esos conceptos se tratan en detalle en el Héroe de Joseph Campbell con mil caras y Jessica Brody's, Save the Cat, Escribe una novela. Ambos son excelentes y ambos se recomiendan leer para escritores de ficción narrativa de forma larga. Echa un vistazo a este puré de los elementos del viaje del héroe, los golpes Save the Cat y la estructura de tres actos. Como se puede ver, todos los elementos del viaje del héroe o los latidos en el 1er acto o estableciendo la historia, introduciendo a los personajes y el reto que enfrentará el protagonista. El segundo acto es realmente todo sobre los obstáculos y el tercer acto se trata de la resolución y lo más importante, cómo su personaje principal ha cambiado desde el inicio de la historia hasta el final. Si aplicamos la estructura de tres actos al jugador listo 1, se ve así. Nos encontramos con la adolescente ordinaria Wade Watts, Wade vive en un futuro cercano Estados Unidos. Después de décadas de calentamiento global, consolidación corporativa en guerra, Estados Unidos está en mal estado. Es un mundo con poca esperanza. La mayoría de los estadounidenses se han retirado al oasis, un mundo virtual donde la gente vive, trabaja, va a la escuela, y juega. Wade y sus amigos encuentran esperanza en la caza del tesoro de James Halliday, en la que buscan un huevo de Pascua enterrado en el oasis. El invierno no sólo obtendrá riqueza indecible, sino el control del propio oasis. Wade y sus amigos son cazadores de huevos o Gunters. Sólo han pasado cinco años desde que comenzó la caza y nadie está más cerca de encontrar el tesoro. Entonces Wade tropieza con una pista y de repente es uno de los primeros puestos de la tabla de clasificación y toda su vida cambia. Hay dos historias principales en el acto 2. Primero, Wade conoce a la chica de sus sueños, Artemis. Ella también es pistolera y ella y Wade empiezan a caer el uno del otro. El IOI comienza a cerrarse en Wade. Volan su casa, matando a su tía y vecinos y matan a uno de sus compañeros pistoleros. Al mismo tiempo, Artemis termina su relación con Wade, prometiendo en su lugar centrarse en ganar el concurso. Parece que toda esperanza se pierde. En el tercer acto, en un movimiento audaz y atrevido, Wade se permite ser capturado por IOI y trae a la compañía hacia abajo desde el interior. Gana el certamen, consigue a la chica y ha cambiado de todas las formas medibles. La estructura de la historia de Ready Player One es realmente fuerte. Pero Len, pensé que dijiste que este curso era sobre el ritmo. Es, pero recuerda, el ritmo depende ante todo de la fuerza de tu historia. Si estás leyendo algo y cae plano, nueve veces de cada 10, es un tema con una trama o la estructura de la historia. Antes de que puedas pensar en el ritmo, debes asegurarte de que tu historia sea sólida, realmente sólida y eso significa que necesitarás un esquema. Aunque ya hayas terminado el primer borrador, vuelve atrás y crea un esquema. Asegúrate de que la trama sea convincente. Asegúrate de que tu personaje principal esté enfrentando retos y tenga un objetivo que lograr y asegúrate de que al final regresen cambien. Hay una historia apócrifa sobre Alfred Hitchcock. Solía pasar tanto tiempo en preproducción, en casting, ensayos, localizaciones de scouting, storyboards, todo eso, que cuando llegó el momento de filmar, simplemente conduciría su auto hacia el establecer, rodar por la ventana, gritar acción, gritar corte, y conducir hacia atrás. Probablemente no sea cierto, pero se obtiene el punto. Pon el trabajo en el frente, haz que tu historia sea lo más convincente posible. Escribe un esquema y mapácala al viaje del héroe, los mapas de bits y la estructura de tres actos. Si te falta un poco, agrégalo, si tienes demasiados, emparejarlos hacia abajo. No tengas miedo de hacer cambios para hacer fuertes tus historias. Consíguelo donde necesita estar y luego y solo entonces puedes preocuparte por el ritmo. Pasemos a la lección 3, donde veremos el 1er acto en particular en cuanto se relaciona con el ritmo. 5. Enfocar en el primer acto: Hay otra cita que escuché sobre las películas, y tuvo que ver con la diferencia entre el público británico y americano. Si la película se abriera con escenas del cielo, el público británico estaría contento con mirar las nubes por un rato. En EU, si por el tercer disparo no hay un avión explotando, los has perdido. Es una exageración, pero ilustra lo importante que es la escena de apertura. ¿ Necesitas una persecución de autos o un tiroteo o un avión explotando para abrir tu manuscrito? No, claro que no. Pero cómo te metes en la historia es increíblemente importante para establecer el ritmo de tu historia. The Scar Boys, el primer libro que tuve la suerte de haber publicado este fue el consejo que me dio mi editor. El mayor número en el libro es la cantidad de antecedentes que llega al inicio de la historia con el fin de establecer la vida del heraldo Robert Francis Jones. Si podemos echar un vistazo a los capítulos iniciales de la historia y hacer preguntas difíciles sobre lo que es necesario y qué información de antecedentes innecesaria se incluye. Creo que podemos apretar esta sección para que el equilibrio perfecto para el éxito de la novela. En este punto, hay más información de la que es completamente necesaria y los lectores adolescentes podrían volverse impacientes. Para ver de qué hablaba mi editor, Greg, vamos dentro de la historia. En el borrador original de The Scar Boys, tras un breve prólogo, que mantuvimos sin editar el manuscrito comenzó con varias páginas de historia de fondo sobre cómo mi personaje consiguió el inusual nombre de Heraldo. Este es el texto de la apertura original. 1967 no fue el verano del Amor fue el verano de la indigestión. Era como 1966, había comido un mal taco y simplemente no podía mantenerlo abajo. Si algún sucio viejo hippy intenta decirte lo contrario, no le creas. Lo he investigado lo sé. Hubo disturbios, guerras y revoluciones. Todo el planeta iba a ****, todo el planeta excepto Brooklyn, Nueva York, es decir. Greg sintió que si no agarráramos lectores de inmediato, dañaría las posibilidades de éxito del libro. Si bien la historia de fondo fue interesante, no fue realmente convincente. En otras palabras, como se ha escrito aquí, yo estaba estableciendo un ritmo más lento de lo deseado. Tomé el consejo de Greg de corazón y dejé caer toda la apertura, ahorrando partes de ella para más adelante en el libro. En cambio, empecé con una escena en la que Harbinger es víctima de un incidente de bullying. ¿ Quién es el ****? Un niño mayor y mucho más grande se paró sobre mí borrando el sol. No estabas ******* aquí cuando elegimos los lados *******. Estaba probando palabras de maldición de la forma una niña se prueba en los zapatos de su madre. El chico no solo era grande, era de dibujos animados grande. Tampoco estaba solo. Era uno de los siete preadolescentes de nariz que me rodeaban como si estuviera en medio de un empalme futbolístico. Recuerda, la función del primer acto es configurar la historia, el personaje y el universo. El consejo de Greg hizo de The Scar Boys un libro mucho más fuerte. Se enganchó a los lectores desde el principio y mejora el flujo del ritmo. Hablaremos más sobre la escritura expositiva en la siguiente lección. Pero por ahora, ten cuidado de no iniciar tu historia con mucha explicación. Dale a los lectores una razón convincente para dar vuelta a la página. Empieza con la acción. En Ready Player One, Cline nos presenta a la búsqueda del tesoro en el primer párrafo. De nuevo, estamos enganchados. Todos de mi edad recuerdan dónde estaban y qué estaban haciendo cuando se enteraron por primera vez del concurso, yo estaba sentado en mi escondite viendo caricaturas cuando entró el boletín de noticias mi feed de video anunciando que James Halliday había muerto durante la noche. A partir de esto, sabemos que hay un concurso que nuestro protagonista tiene un escondite y mira dibujos animados. La forma en que habla de su feed de video, probablemente esté ambientado en el futuro y que alguien importante llamado James Halliday haya muerto. Es mucha información para obtener de un solo párrafo, y está tan bien ejecutada porque también nos pone el gancho en la boca. Cómo te metes en la historia establece el ritmo para todo lo que seguirá. No involucrará a los lectores de gestos que enganchará tu escritura ya que encontrarás un deseo natural y tendencia a mantenerte al día con el ritmo que establezcas a partir de la palabra go. On to Lección 4, donde discutiremos los peligros de la exposición. 6. Peligro de la exposición: Nada detiene una historia en sus pistas como demasiada exposición. Empecemos por definir la palabra. La exposición es la escritura o el discurso destinado principalmente a transmitir información o explicar. En resumen, la exposición es reveladora en lugar de mostrar. Demasiada escritura expositiva es quizás la mayor diferencia entre una historia mal ritmo y una que fluye fácilmente. Entonces, ¿por qué lo hacen los escritores, y cómo lo evitamos? Empecemos por mirar un ejemplo. “ Len era una rata empacada. Nunca tiró nada, acaparando cajas de recuerdos de diferentes periodos de su vida. Encontrar algo entre sus variadas posesiones sería como encontrar una aguja en una pila de heno”. Estas son simples frases expositoras, y en lo abstracto, no hay nada terriblemente malo en ellas. Pero si tienes 30 pasajes de este tipo ensartados juntos, contándonos todo sobre tu personaje, ralentizará al lector. Aquí hay una alternativa. “ Len ausente empeñó otra caja llena de recuerdos de su vida. Disparados por él en el piso estaban viejos diarios, revistas, y fotos de personas olvidadas desde hace mucho tiempo. Miró el desorden que le rodeaba y sacudió la cabeza”. ¿ Cómo dejó que se pusiera así? Estamos comunicando la misma información, pero esta vez estamos mostrando en lugar de contar. Es la diferencia entre una imagen estática y una imagen dinámica en movimiento. El lector estará más comprometido con lo que está haciendo tu personaje, que con lo que un narrador te está diciendo que tu personaje está haciendo. Es muy fácil escribir exposición, razón por la cual los escritores lo hacen. Actúa como una muleta, desafíate a mostrar en lugar de contar. Pero, Len, estoy escribiendo ficción especulativa y estoy construyendo un mundo completamente nuevo. Necesito contárselo a la gente para dar contexto para cómo va a actuar mi personaje, ¿qué debo hacer? Buena pregunta y un punto justo. Puede haber momentos en los que necesite utilizar la exposición. Deberías usar la exposición solo si, una, no puedes transmitir la misma información vía acción. Dos, no estás usando exposición para entregar un punto de trama. Tres, no abres tu historia con exposición, y cuatro, la usas con moderación. El segundo punto aquí es muy importante. Nunca debes usar exposición para describir un punto de trama importante. Es necesario mostrar eso en lugar de decírselo. En la versión cinematográfica de The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, Frodo y Sam salen juntos de casa, sacando el anillo del poder de la Comarca y salvando a sus familiares de peligro. Es un momento impactante al final del primer acto. Esto es todo. Esto es qué? Si doy un paso más, será el más lejano de casa que he estado. Vamos, Sam. Es un momento muy importante que nos está mostrando lo alto que son las apuestas para los personajes en lugar de decirnos. Ready Player One, Cline utiliza una buena cantidad de exposición para describir el mundo de Estados Unidos en 2045, y para describir el OASIS y su historia. Partes de los cinco primeros capítulos son de naturaleza expositiva. Por ejemplo, esto del Capítulo 5. Estas dos oraciones son un caso clásico de exposición. Forman parte de una descripción más larga sobre la historia de los juegos gregarios, la empresa ficticia que creó el OASIS. Hay un poco de este tipo de contar en Ready Player One, y si hay algún argumento que tenga con el ritmo del libro, está aquí, pero es un pequeño argumento. Cline utiliza la exposición para construir su mundo y establecer la historia pero lo hace de una manera que realmente no nos empaña. La lección aquí es mostrar todo lo que puedas en lugar de contar. Es el único elemento más importante del ritmo. Quédate justo donde estamos para la Lección 5, donde examinamos por qué ya no siempre es mejor. 7. Más tiempo es siempre mejor: Algunos escritores crean oraciones largas que fluyen llenas de palabras descriptivas, y luego encordan esas oraciones juntas en párrafos largos que exponen en una sola idea, y luego ensanchan esos párrafos y oraciones juntas en capítulos largos. Mira lo que hice allí. En realidad, no tengo ningún problema con esto. Algunas de las mejores obras de ficción siguen este paradigma. Pero ten en cuenta, es inmensamente difícil arrancar como escritor. También es un estilo de escritura que apela más a las sensibilidades de los siglos XIX y XX. La vida a principios del siglo XXI es muy diferente. Nos comunicamos en publicaciones cortas en redes sociales. Digerimos nuestro contenido en podcasts de 20 minutos en lugar de 1,000 libros de páginas, y favorecemos los titulares sobre la sustancia. Podría encerar filosófico aquí sobre por qué todo esto es malo. De verdad podría, pero estaría escupiendo en el viento. Estos genios están fuera de sus botellas en el mundo ha cambiado por ello. El resultado final es los seres humanos tienen un lapso de atención más corto de lo que alguna vez lo hicieron. ¿ Significa esto que estoy sugiriendo que no escribas largas frases hermosas y lujosos párrafos que provocan la reflexión? No. Pero solo ten en cuenta que si vas por esa ruta, realmente tienes que prestar atención a cómo impacta el ritmo de tu libro. Seré honesto, odio tener que incluir esta lección en este curso porque lo hace sonar como si te sugiera que apeles a los menos sofisticados de tus lectores. Pero en realidad no lo estoy. El mundo ha cambiado. Recuerda, este es un curso sobre el ritmo. Si puedes transmitir la misma idea usando el mismo lenguaje hermoso en dos oraciones de longitud media lugar de una frase muy larga, tu trabajo será mejor para ello. Considere este ejemplo. Néstor se rodó, tiró por su teléfono y entrecerrando los ojos contra la dura luz de fondo de la pantalla, logró tocar el ícono de snooze antes de dejar caer el teléfono en el suelo. Dejó salir un suspiro de frustración y se retrocedió más bajo sus cubiertas, tratando desesperadamente de quedarse dormido. Rompamos eso en tres frases y veamos cómo se ve. Néstor se rodó y tiró por su teléfono, entrecerrando los ojos contra la dura luz de fondo de la pantalla, logró tocar el ícono de snooze antes de dejar caer el teléfono en el piso. Dejó salir un suspiro, frustración, y se retrocedió más bajo sus cubiertas, tratando desesperadamente de quedarse dormido. No estoy diciendo que la segunda versión sea mejor escribiendo. Realmente depende del tono y estilo general de tu trabajo. Estoy diciendo, sin embargo, que sin otras prioridades, esto ayudará al ritmo general de su libro. Si te encuentras escribiendo muchas frases largas, piensa en cómo puedes romperlas sin sacrificar la belleza de los pros. Con esto en mente, también debes tener cuidado con el uso excesivo de semi-colones. Al usar un punto y coma, pregúntese siempre si la idea de tratar transmitir funcionará mejor como dos oraciones en lugar de una. Lo mismo es cierto para la longitud del párrafo. Cuando un lector gira una página y ve que un párrafo ocupa toda la siguiente página, y tal vez parte de la página que sigue, sus ojos se abrirán. Aquí hay un ejemplo de un párrafo realmente limpio de Ready Player One. Su avatar perdió su forma humana y se disolvió en una pulsante amorfa blob que cambió su tamaño y color en sincronía con la música. Seleccioné la opción de compañero espejo en mi software de baile y comencé a hacer lo mismo. Las extremidades y el torso de mi avatar comenzaron a fluir y girar como taffy y rodeando Artemisa, mientras que extraños patrones de color fluían y cambiaban por mi piel. Parecía hombre plástico, si te estuvieras saliendo de su mente en LSD. Entonces todos los demás en la pista de baile también comenzaron a dar forma al turno, derritiéndose en manchas prismáticas de luz. Pronto, el centro del club se veía como alguna otra lámpara de lava mundana. Las descripciones realmente te hacen ver y sentir el club nocturno virtual que se está describiendo. Pero el cliente tiene cuidado de mantener el lenguaje nítido y accesible. ¿ Existe una longitud ideal para oraciones, párrafos y capítulos? No. No compartiría uno contigo si pensara que había, ya que no quiero que escribas con esas restricciones en mente. Solo recuerda que organizar tus ideas en quanta más pequeña de pensamiento mantendrá a tus lectores comprometidos y mantendrá tu historia en movimiento. Quédate justo donde estás para la lección número 6 y discutimos la importancia de elegir las palabras correctas. 8. Elige las palabras adecuadas: Esta lección será corta y dulce. Dado su título, y después de la última lección, probablemente pienses que voy a sugerirte tonto tu vocabulario. No te preocupes, no lo soy. Pero te voy a decir que estés absolutamente seguro de que estás usando cada palabra y cada frase correctamente. Tres de los mejores amigos de un escritor son un diccionario, un tesauro, y Google. Te daré un ejemplo personal donde esos me habrían sido útiles. Además de escribir libros, cubro la avalancha de Colorado para un sitio web llamado el hockeywriters.com. Mi primer artículo para ese sitio, escribí esto, “Colorado ganó el Trofeo del Presidente con un récord de 39, 13 y cuatro de temporada regular, y abrió los playoffs al ganar una franquicia mejor seis juegos consecutivos. Entonces los rieles salieron”. ¿ Has detectado el problema? La frase que salieron los rieles no es correcta. Algo puede salir de los rieles, pero realmente los rieles no se desprenden de las cosas. O al menos ese concepto no tiene sentido. Ni yo ni mi editor captamos el error, pero un lector lo hizo y lo señaló correctamente. Lo mismo es cierto para las palabras de vocabulario. Aquí hay una lista de algunas palabras y frases comúnmente utilizadas indebidamente. Irindependientemente. Esto no es una palabra, o al menos no una palabra que debas usar. Independientemente es una palabra que significa independientemente de. En accidente. En algunas partes del país como donde vivo en Colorado, gente dice en accidente cuando algo ocurre por casualidad. La frase correcta es por accidente. Para todos los fines intensivos. Este es uno de mis favoritos porque cuando era más joven, mal uso de esto. La frase correcta es para todos los propósitos y intenciones. Cuando lo ves escrito, es bastante obvio por qué. Entonces versus que. Cuando intentas comparar dos cosas, la palabra es que. Bob preferiría tener panqueques que tostadas francesas. Entonces se utiliza para indicar el tiempo. Bob comió panqueques, luego se comió la tostada francesa también. Gaff. Un gaff sin e no es un error, o un falso pas, eso es una gaffe con una e. Toma la Emily. Toma a la Rachel. Un gaff es un anzuelo de hierro utilizado en la pesca. Que contra bruja. Si estás haciendo uso indebido de estos, es posible que necesites más ayuda de la que este curso puede proporcionar. Podría seguir y seguir, pero tú tienes la idea. Cuando leas tu manuscrito, resalta cualquier palabra o frase sobre lo que tienes alguna duda, incluso el más pequeño cosquilleo en tu cerebro, e investigarlo. Cuando un lector atrapa un error en tu trabajo, los detendrá muertos en sus pistas, y destruirá cualquier ritmo que hayas trabajado tan duro para crear. Sé deliberado, sé metódico, y ten cuidado en tu escritura. Te dije que esto era corto. Pasemos ahora a la Lección 7, donde discutiremos la importancia del diálogo y el ritmo. 9. Diálogo y ritmo: En una obra de ficción, tienes personajes. Estos personajes necesitan interactuar unos con otros. La forma más común para que los personajes interactúen es a través del diálogo. Si tus lectores pasan por varios capítulos sin que tus personajes hablen, es probable que esté sucediendo una de varias cosas. Número 1, estás usando demasiada exposición. Necesitas llegar al grano y volver a tus personajes en el aquí y ahora. Número 2, te estás envuelto demasiado en tus propias descripciones. Sí, absolutamente estamos enamorados de cómo describes la naturaleza, pero la conseguimos. Es hora de volver a la historia. Número 3, tu parcela necesita una revisión. ¿ Estás golpeando los puntos de trama que necesitas golpear? ¿ Tu protagonista se enfrenta al conflicto? Los lectores necesitan ver personajes interactuando unos con otros. Incluso en una historia que en gran parte es interna teniendo lugar mayormente en la mente del protagonista o en que tu protagonista está aislado, dicen que están varados en una isla desierta, los lectores necesitan ver a tu héroe interactuando con el mundo que les rodea. Idealmente, se quiere tener algún diálogo en cada capítulo, pero nunca ir a o más capítulos sin diálogo. Esta es una guía y no una regla, pero realmente te ayudará con tu ritmo. También agregaré algo que cubrí en mi curso, 20 tips para nuevos escritores. Cubrimos en nuestro curso. Bien. Algo que cubrimos en nuestro curso. Al escribir diálogo entre dos y solo dos caracteres, no es necesario atribuir cada declaración a uno de los oradores. Como se puede ver en este ejemplo, cuando solo hay dos personas en la conversación, generalmente podemos averiguar quién está hablando si hay atribución cada tres o cuatro declaraciones. No obstante, cuando hay tres o más oradores, a menos que quede muy claro quién está hablando, se necesita atribución con cada declaración. De lo contrario, los lectores se confundirán, lo que los sacará de la historia y adivinaste que arruinó el ritmo. Una última cosa. , ¿Alguien que conozca el significado de esta camiseta? ¿Lo ves aquí? Publica tu respuesta en la mesa de discusión de este curso, y escogeré a una persona que lo haga bien al azar y te enviaré una copia de mi primer libro, The Scar Boys. Quiere decir nuestro primer libro. On to Lección 8. Donde vamos a revisar algunas mejores prácticas para agilizar tu trabajo durante el proceso de edición para hacer el ritmo de tu flujo de trabajo. Lo que dijo. 10. Revisar y editar: Toda buena escritura es reescribir. La reescritura, también conocida como edición, es donde realmente mejorarás el ritmo de tu historia. Esta lección es en realidad una breve revisión de las secciones sobre revisión y edición de mi curso de Skillshare, 20 Tips for New Writers. Si ya lo has visto, siéntete libre de soplar esto con una velocidad 2X. Suena especialmente divertido a la velocidad 2X. Si no lo has hecho, tómate un momento para revisar estas técnicas ya que realmente harán tu escritura a casa. Primera parada. uso excesivo de la palabra “Eso” es un error común en los manuscritos. Se ralentiza a los lectores y duele el ritmo de tu historia. Haz una búsqueda en tu documento por cada instancia de la palabra “Eso” y es probable que encuentres cientos. Revisar cada uno. Recomiendo leerlos en voz alta y eliminar los que no son absolutamente necesarios. Por ejemplo, “María pensó que debía ahorrar su dinero, por lo que no compró el libro que quería”. Tampoco el uso de la palabra que en esta frase es necesario. Eliminarlos ambos, y volver a leer la frase. “ María pensó que debía ahorrar su dinero, así que no compró el libro que quería”. Ahora está limpio, claro y apretado. Ecos de palabra o palabras repetidas en estrecha proximidad entre sí y despiertan a los lectores todo el tiempo. Disminuirán significativamente el ritmo de tu historia. “ Shana gastó gran parte de su energía revisando presupuestos, gastó mentalmente al final del día”. Pasado es la palabra eco aquí. Para mejorar la oración, cambie una instancia u otra. Por ejemplo, “Shana gastó tanto de su energía revisando presupuestos, le quedaba nada en el tanque al final del día”. Si estás escribiendo en primera persona, ten cuidado de no usar en exceso las palabras yo, yo, mi, y las mías. Hacerlo no sólo será repetitivo, hará que tu escritura parezca aficionada y puede inadvertidamente haga que tu protagonista parezca narcisista. Definitivamente sacará a los lectores de la historia y dañará tu ritmo. Por ejemplo, “ Levanté la tapa del maletero para ver qué tesoros tenía. Me desanimé y me sorprendió encontrar que estaba vacío. Había pasado todo este tiempo buscando, sólo para salir vacío”. Esto podría funcionar mejor ya que “ levanté la tapa del maletero para ver qué tesoros tenía. Nada. Allí no había nada. Mis músculos de la mandíbula y el cuello se quedaron flojos, toda la emoción almacenada y energía se evaporaron en un instante”. ¿ También captaste la palabra eco en la primera versión? Sneaky. De todas formas, prestar mucha atención a tu uso de pronombres en primera persona fortalecerá tu escritura y mantendrá la historia en movimiento. El punto más grande es ser cuidadoso, deliberado y metódico durante el proceso de edición. Este tipo de atención al detalle es lo que afinará el ritmo de tu historia y mantendrá a tus lectores comprometidos. Quédate justo donde estás para la Lección 9. Discutiremos por qué es tan importante leer tu trabajo en voz alta. 11. Lectura en voz: Este es otro tema que cubrí en 20 tips para nuevos escritores y vale la pena enfatizar aquí. Leer tu trabajo en voz alta es una de las mejores técnicas para identificar dónde tu historia tiene un problema con el ritmo. Cuando termines tu primer borrador y otra vez cuando terminaste tu primera edición, lee todo el trabajo en voz alta. Usa diferentes voces para diferentes personajes, agrega emoción donde pretendiste, actúala tanto como la lees. No hay mejor manera de identificar dónde está cayendo plana tu historia. No sólo encontrarás las palabras en frases que te disparan, verás dónde se empaña la historia, donde tienes demasiada exposición o tal vez no lo suficiente diálogo. Leer en voz alta actúa como un radar de ritmo. ¿ Por qué funciona esto? Bueno nuestras bocas funcionan más lentamente que nuestros cerebros. Cuando leemos en voz alta, nos vemos obligados a frenar y escuchar la historia, experimentándola una palabra a la vez. Cuando leemos en nuestras mentes fuera de pantalla o papel, y por favor siempre hacemos una edición en papel además de una edición de pantalla, nuestros cerebros están llenando huecos a medida que saltamos por encima de oraciones o palabras individuales o incluso grandes ideas, echamos de menos cosas, muchas cosas. Si aún no eres un consumidor de audiolibros, te insto encarecidamente a que te agarres a uno. Es probable que tu biblioteca local tenga miles de títulos disponibles para pedir prestado a través de descarga digital. Encuentra un libro que conoces bien para que puedas tener una idea de lo que es oírlo leer en voz alta, mejor aún, Mira si puedes conseguir un asimiento del audiolibro para Ready Player One leído por Wil Wheaton. Es fenomenal. fin, en mi humilde opinión, no hay mejor guardia contra el mal ritmo que escuchar su trabajo leído en voz alta. Llegamos al punto en el curso donde es hora de nuestro proyecto de clase. Ahora que ya sabes qué es el ritmo y cómo identificarlo, por favor escribe un pedazo de no menos de 100 y no más de 500 palabras en un libro que has leído y discute por qué crees que el ritmo funciona o no funciona. Por favor, cópielo y péguelo en la sección Proyectos y Recursos de esta clase. nuestra lección final con una palabra de precaución sobre el equilibrio, el ritmo y la historia. 12. Balance de ritmo y historia: Has prestado atención a la estructura de tres actos con especial enfoque en el primer acto. Has tenido cuidado de mostrar en lugar de contar, hirviendo tanta exposición de tu historia como sea posible. Te has tomado tiempo para asegurarte de que tus oraciones y párrafos no sean tan largos que estén empantanando a los lectores, y que estés usando palabras y frases correctamente. Hay mucho diálogo y te has tomado tiempo durante el proceso de edición para hacer realmente el zumbido de escritura, bueno para ti. Sólo ahora, cuando lo lees en voz alta, encuentras que has despojado toda la vida de tu personaje y tu historia. Está cayendo plano. El ritmo es muy importante, pero no es más importante que desarrollar tu personaje y tu historia. Ten cuidado de no emparejar tu trabajo, tanto que lo robas de lo que lo hace especial. Este es el acto de equilibrio, donde brillarán tu creatividad e imaginación como escritor. Es arte, no ciencia. La buena noticia es que puedes tener tu pastel y comerlo también. Puedes mejorar absolutamente el ritmo de tu historia sin hacerle daño a su corazón latiendo. Simplemente lleva tiempo y enfoque. A un video final, con una palabra de agradecimiento. 13. ¡Gracias!: Muchas gracias por tomar esta clase. Realmente aprecio tu tiempo y atención y espero que te sacaras algo de él. una lista de los libros referenciados durante el curso, junto con créditos para las imágenes, videos y sonidos que se utilizan en la sección de proyectos y recursos a continuación. Por favor, no complete el proyecto de clase. Siéntase libre de hacer preguntas y publicar comentarios a la mesa de discusión, y si se siente tan inclinado, deje una revisión. Gracias, y feliz escritura. Vamos dentro de la historia. Las imágenes y los videos y el sonido son. También agrego algo que cubrí en mi curso, 20 tips para nuevos escritores. Cubrimos en nuestro curso. Bien. Algo que cubrimos en nuestro curso. Ahora, que sepas qué es el ritmo y cómo lo identifico, por favor.