Cómo escribir un libro: de la idea al esquema y al manuscript terminado

1. Resumen de un vistazo: introducción a cómo escribir un libro: Bien. Hola, soy Maly Swinski Soy autora publicada, editora Indie, diseñadora gráfica y mamá. Al final de este curso, habrás aprendido tácticas prácticas sobre cómo escribir el libro que siempre has soñado escribir. Vamos a repasar cosas como la logística de la escritura, el desarrollo del personaje, el desarrollo del entorno , la investigación y más. También vamos a hacer una visión general sobre el proceso de edición y decidir qué opción de publicación podría ser la adecuada para usted. Yo diseño este curso para escritores que necesitan un plano sobre exactamente cómo sacar el libro de su cabeza y sobre papel Si completas este curso conmigo, final del mismo tendrás tu libro en papel. Tu proyecto de clase para este curso serán algunas capturas de pantalla de tu ancho. Trabajas en progreso, y no puedo esperar a verlas. Recuerda, estaré contigo en cada paso del camino. Es hora de escribir tu libro. Vamos a sumergirnos. Bien. 2. ¿Qué necesito para empezar?: Entonces, ¿qué necesitas realmente antes de comenzar? Sí, vas a necesitar la red de apoyo, amigos y familiares, vas a necesitar ediciones. Vas a necesitar diseño de portada. Vas a necesitar un título por el amor de Dios. Pero todo lo que realmente necesitas para comenzar es una idea y el compromiso contigo mismo. Y FYI. Este curso es rotundamente anti AI No vamos a estar usando ninguna inteligencia artificial en este tutorial y si, te estoy juzgando, si lo eres. Como escritor, necesitas ser lector. Necesitas familiarizarte con lo que te gusta leer, lo que no te gusta leer La lectura alimentará esa parte creativa de ti. Y más allá de la inspiración, es importante que también sea tu responsabilidad tener una idea de lo que ya está ahí fuera. ¿Qué es lo popular? Ya sabes, si estás escribiendo en un determinado género, debes conocer los títulos más populares en un momento dado más o menos en tu género de elección. Y así como una nota antes de que el síndrome de impostura se escabulle en tu cerebro y te dice que olvidas que ya se ha hecho Aunque tu historia sea similar a algo que está ahí afuera, deberías seguir escribiéndola porque te diré qué. Eres único y si no has escrito la historia antes, entonces no se ha escrito antes porque no se ha contado desde tu perspectiva. Al leer ampliamente, nos familiarizaremos con sus títulos de composición y algunos temas y tropos comunes si existen Entonces cosas que debes tener en cuenta, cuando en el camino, estás viendo tu libro más de una luz comercial, si quieres venderlo, Truth Bom, seamos realistas Tu primer libro puede no ser la próxima gran obra maestra americana o canadiense o británica o australiana, y eso está bien. Lo que importa en la redacción de libros es el compromiso que te haces contigo mismo para contar tu historia. Ahora, antes incluso de empezar a hablar de tus ideas o a mirar el desarrollo del personaje o ya sabes, evitando la previsibilidad en tu escritura Necesitas echar un vistazo real a tu horario del día a día, tu calendario semanal, tus compromisos, ¿verdad? Y necesitas averiguar cuándo puedes comprometerte a escribir este libro. Mira tu horario y di, Bien, ¿ cuándo puedo hablar un trozo de dos horas de tiempo para escribir en ¿Puedes escribir durante una hora todos los días? ¿Eso es factible? A lo mejor cada dos días. Quizá los martes después de la práctica de béisbol de mis hijos Bien. Necesitas encontrar ese tiempo y necesitas ser realista. Si eres una mamá ocupada como yo, más probable es que no vayas a tener las 2 horas de tiempo de escritura todos los días. ¿Me encantaría? Absolutamente. ¿Es realista? No. Me gusta establecer metas realistas, ya sabes, como una meta inteligente. Sé realista. La vida te va a arrojar obstáculos como siempre lo hace. No sólo va a parar porque, ya sabes, has decidido escribir este libro. Si eres realista sobre cuánto tiempo puedes dedicar a escribir este libro, prioriza las sesiones de escritura, apaga tu teléfono. Es más probable que realmente progreses a un ritmo que te satisfaga y no alimente esos demonios en tu cabeza y te diga, no te va lo suficientemente bien, ¿de acuerdo? Así que establece ese horario. Lo digo en serio. Mírate anota tu horario. No solo intentes exprimirlo y hacer tiempo para ello. Bien. Recuerda, escribir tiempo dedicado a tus pasiones creativas no es tiempo perdido. Te lo prometo. Ese es el momento de tu día que debería llenar tu corte. Deberías terminar una sesión de escritura, agotada porque has estado usando mucho poder cerebral, pero también deberías sentirte euforada Aunque un bloque de tiempo de escritura no cediera nada. Sucede todo el tiempo. Yo digo, me voy a tomar 2 horas diciendo y me siento. La pantalla y nos miramos el uno al otro. Bien. Incluso eso no es tiempo perdido porque tal vez pensaste en tu trama, y dices: Bien, bueno, esto no funciona o no tengo ganas de trabajar en esta sección ahora mismo. Eso está bien. Ninguna sesión de escritura nunca se desperdicia tiempo. Es como si estuvieras entrenando un músculo y cada vez que te sientas y tienes ese tiempo con tu manuscrito, lo estás fortaleciendo A continuación, vamos a hablar de logística. Bien. 3. Configuración de tu espacio de escritura: Bien. Dónde escribir. Hablemos sobre la preparación para el éxito, ¿verdad? Haz un buen trabajo, ¿yo? Aquí es donde escribo. En mi oficina. Detesto escribir en público No puedo hacerlo. No puedo hacerlo. No puedo apagar mi cerebro y me da ganas de colgar un pequeño cartel de mi laptop. T Te juro que publicas libros a veces. No estoy solo aquí para llamar la atención. Funciona para tanta gente. No funciona para mí, y lo sé de mí mismo. A veces ahora que se dice eso, a veces si realmente estoy luchando con el bloqueo del escritor o simplemente estoy atrapado en una escena, registraré mi laptop un lugar público solo para sacudirlo, sacudir las cosas, cambiar un poco mi perspectiva, y eso ha funcionado. Pero en términos generales, soy ritualista. Me gusta saber dónde estoy. Sé que va a estar tranquilo, puedo encender una vela, tienes café y agua y gatorade, y lo que sea cerca Pero si los jinetes bloquean hits o a veces estoy tratando de averiguar una escena y estoy mirando a mi alrededor, las alfombras sucias necesitan aspirar o Oh, hay tantos platos en el fregadero Si estar en casa me distrae, entonces necesito averiguar otra cosa, ¿verdad Algo más que hago, y recomiendo término para escribir un libro es asentarse en una lista de reproducción y tal vez una vela perfumada por proyecto. Literalmente tengo una vela diferente para cada libro que he escrito. Como, ese libro huele a Palo Santo. No lo sé. Así es como funciona mi cerebro. Reproduciré los videos de ambiente disponibles en YouTube de forma gratuita Tienen como 6 horas de duración. Hay 1 millón de ellos. Hay los de terror, hay los de jazz coffee shop. Hay ballenas flotando en el espacio exterior. Alguna vez pone en funcionamiento sus motores creativos y ayuda a que su cerebro se apague y se concentre. Sé que muchos de mis amigos escritores escucharán ruido castaño, ruido blanco. No puedo escuchar nada con palabras. Me distraigo demasiado y pronto estoy escribiendo la letra a las palabras Solo asegúrate en algún lugar donde estés totalmente cómodo y puedas dejar que tu pasión creativa se apodere. Disfruto tener mis pantuflas borrosas puestas. Y sin duda recomendaría apagar tu teléfono a menos que necesites buscar Google cosas raras porque como escritores, nuestra historia de Google es sagrada. Bien. Tómate un minuto. Así que ya hemos mirado tu horario cuando vas a hacer esto y te fijamos para el éxito y conseguirte un poco de hábitat en el que escribir tu libro. Bien. 4. Sesiones cortas de escritura en ráfaga: Prestando atención? Este es el grande. Este es mi método súper secreto, y todos los demás que llaman la atención, haga clic en Las palabras de Batty son para este video aquí mismo Mi súper secreto, en realidad no. Truco para comenzar tu libro es lo que yo llamo una trama suelta corta primera sesión de escritura. Esta es una actividad, una práctica a la que podrás volver tantas veces como necesites a lo largo del proceso de redacción de tu libro. Y empieza con esto. ¿Qué te entusiasmó con esta historia? Qué historia hay en tu mente que te hizo tomar este tutorial que eres como, ¿ sabes qué? Quiero escribir un libro. Ahí es donde hay que comenzar con ese entusiasmo. Podemos regresar y vamos a limpiar todo y organizar y todo, pero te prometo Dejar que esa pasión creativa te dirija, al menos la primera vez que te sientes a escribir te va a ayudar a terminar este libro A lo mejor tu idea para el libro no es una gota completa. Eso está bien. No importa. Estabas entusiasmado con algo. Entonces, sea cual sea el punto de la trama. Estás como, Oh, ese sería un buen libro. Empecemos por ahí. Es importante que te digas a ti mismo en tu cabeza, vale la pena contar mi historia. Esto vale mi tiempo. Y tampoco soy de los Mantras, pero este va a ser un proceso largo Escribir tu libro no va a tardar un mes. ¿Bien? No me importa si lees todos los días. Por lo que no tardará ni un mes. Ya sabes, prepara tu psique para estar en este tiempo. Empieza a hablarte positivamente contigo mismo en tu cabeza y di, ya sabes, mi historia vale la pena. Mi perspectiva merece la pena. Esto vale mi tiempo. Ser una fuerza imparable. Escribe con machete imaginario amarrado a tu muslo. Esto no es wy washy, educado, beber té con tus cosas meñique sobresaliendo Es quien quieres ser, tu yo más poderoso. Escribe tus libros, terminalos, luego hazlos mejores, encuentra el camino. Nadie va a hacer realidad este sueño para ti sino tú. Una de mis autoras favoritas es Lani Taylor. No sólo me encantan sus libros, ella escribió lo extraño, la serie dreamer, chicos y monstruos Pero he estado escribiendo talleres con ella, es muy accesible para sus lectores. Ahora. Ella cortaría tus perlas, lo que voy a decir, usaría perlas, pero escribe sus libros cronológicamente, ¿verdad Ella es increíble. Sus libros son increíbles, pero ella comenzará con el capítulo uno y recorrerá todo el camino hasta el final hasta que lo termine. Y muchos aseguradores comenzarán con un esquema. También empiezo con un esquema. Pero de esta manera especial, estas breves sesiones de versos son una forma desbloquear el libro desde ese punto tu cerebro y ponerlo en la pantalla frente a ti. Bien, podemos destrozarlo más tarde. Vamos a organizarlo. Esa es literalmente la siguiente sección de la que voy a hablar. Pero solo empieza a escribir lo que más te entusiasma. Bien. Por ahora, cuando estés comenzando, no te estreses por el giro de la trama que necesitas al final. No te estreses por el esquema completo y cómo vas a conectar el momento A momento más está abajo del alfabeto. Bien. Solo deja volar tu creatividad. Deja que eso te guíe. El punto de la sesión es sostener entusiasta y desenfrenado al no sentir que hay que hacerlo de cierta manera Sólo escribe. Odio romperlo para escribir un libro requiere escritura. Regresarás y editarás tus cortas procesiones, muchas veces Podrás recitar tu libro cuando esté listo para el público Simplemente no te pongas una presión intensa para hacerlo bien de inmediato, justo al salir de la puerta. Bien. Eso es lo increíble esta práctica es que puedes visitar en cualquier momento en el proceso de creación de tu libro. Entonces si empiezas con una persona bajita y va genial y luego estás como, Bien, pasamos a mi siguiente sección delineando y así sucesivamente y así sucesivamente Entonces vuelves a chocar contra una pared o te sientes como Bien. Tipo de hacinamiento. Detente, haz otra ráfaga corta. ¿Bien? Puedes hacerlas en cualquier momento. Algunas cosas en las que sí quieres pensar mientras estás haciendo tu sesión de ráfaga corta. Empieza a pensar en tu punto de vista. Lo que quiero decir es que vas a decir que soy o ella dijo, ¿bien? Bien. Entonces vas a usar, ya sabes, primera persona o tercera persona. Y en la misma línea, ¿ vas a usar el tiempo presente o el tiempo pasado? Entonces vas a decir que ella es y continúas tu historia en el momento y tu lector viene contigo en el momento. O vas a leerla en donde ya pasó todo y tu lector lo está consiguiendo. Presente. Es más común en las novelas de YA. No hay nada malo en eso, pero en términos generales, el tiempo pasado es más preferido. Cuando estés haciendo tus primeras sesiones cortas, no trates de organizarte en capítulos todavía. No hace falta que se organice en párrafos completos todavía. Ya sabes, puedes simplemente poner algunos espacios entre, ya sabes, los trozos de escritura alrededor de cierto punto plano, y luego los ordenaremos más tarde Pero al menos están en la página y puedes verlas. Ya no están solo en tu cerebro. Están en la página para que trabajes. Una vez que hayas agotado tu pequeña explosión de creatividad por el momento, es hora de abrocharte el cinturón y crear el esquema usando lo que has escrito. 5. Creación del esquema: Creando el contorno. Todo bien. Así que muchos escritores insisten en comenzar con un esquema. Sí. Yo también. Pero como dije, ¿comenzaré con la primera sesión corta? Porque me gusta darle a mi espíritu creativo espacio para volar, espacio para crecer. Pero en algún momento, ¿tienes suficiente y necesitas empezar a organizarlo? Porque corriente de conciencia, los libros no lo van a hacer por nadie. Bien. Entonces un bosquejo es para tu propia cordura. Bien. La promesa. Este no es un documento nuevo. ¿Bien? No es tu breve ráfaga original, vamos a abrir un nuevo documento. Ese va a ser tu bosquejo. Puede tener abierto su documento de sesión de ráfaga corta, y vamos a hacer referencia a eso, pero su esquema es su propio documento especial. Bien. Ahora, cuando empieces por primera vez, vamos a ir en orden aquí, ¿de acuerdo? ¿Organiza tu esquema con vagos descriptores de lo que está sucediendo? Estoy hablando como de una a dos líneas. No te des un montón para leer, ¿de acuerdo? Y no se limite a escribir el Capítulo uno, y luego vaya al Capítulo dos, se necesitan los puntos de la trama. ¿Bien? Lo que estás haciendo es que estás dando futuro estás echando un hueso al futuro U. Te estás dando algunas pistas y una oportunidad de lucha para recordar fácilmente de un vistazo lo que cubre cada sección. Porque en algún momento, tu bosquejo y tus palabras van a llegar tanto tiempo que vas a necesitar ser como lo que está pasando aquí? ¿Cuándo sucedió eso? Ya sabes, ¿lo fue a patinar sobre hielo? Oh, no, no, eso está por aquí. Tu esquema será esta cosa amorfa de trabajo que vuelves a una actualización cada vez que tengas una sesión de escritura. De esa manera, va a ser una herramienta para que vuelvas a visitar. Para que puedas tomar el ritmo la próxima vez que te sientes y estés escribiendo una sección diferente. Se ve muy rápido, donde lo dejaste, el tipo de vibra, ¿ quién estaba diciendo qué? Quién está ahí, y luego continuar. Entonces digamos que tuviste tu primer corto por sesión Impresionante. Bien. ¿Puedes resumir las ideas principales de esa sesión en como una frase o por idea ?, digamos que tu sesión cubrió cinco puntos diferentes de la trama. ¿Se puede hacer una oración por cada uno de esos puntos de trama? Ahora, Si puedes, genial. Si no puedes tomarte un minuto, descúbrelo. Pero una vez que tenga esos resúmenes, colóquelos uno relativo al otro, aproximadamente en qué parte de la trama ocurrirán Aún no necesitas numerar nada. No estamos haciendo capítulos exactos, pero si sabes que escena x pasa tras escena , organízala de esa manera. Físicamente, pon ahí la pequeña línea de resumen. ¿Bien? Aquí es donde probablemente vas a pasar una buena cantidad de tiempo. Porque por mucho que todos solo queremos comenzar a escribir, y eres bienvenido a volver a visitar el método de práctica de ráfaga corta tantas veces como quieras No obstante, vas a tener que conseguir un esquema juntos en algún momento. Una vez que tienes muchos puntos de trama y los puntos principales de la trama, la carne de tu libro se está uniendo, necesitas enrollarte y bosquejar en todos los momentos de conexión. Bien. Podría tomar un tiempo. Pero si te pones a trabajar ahora, te lo agradecerás más tarde. Sólo porque inicialmente habías puesto algo en el capítulo dos, no tiene que quedarse ahí. Tú eres el jefe. Si aún no estás seguro de cómo conectar puntos fundamentales en tu historia, está bien. Sólo hay que poner un marcador de posición por ahora. Mis contornos suelen ser algo así como necesitar algo aquí para conectar dos momentos. Llego ahí eventualmente. Solo recuerda, todo es fluido. Puedes volver a visitarlo y volverás a visitar tu esquema y tu documento principal una y otra vez, lo refinarás hasta que sea lo que quieras Cuanto más puedas hacer esto, agrega esas secciones de conexión, verás lo que necesitas escribir para conectarlas. Y cuanto más y más se acerque a la finalización te acercarás. Esta es la parte difícil. Esta es la parte donde mucha gente se despegará y será como, Oh, esto es demasiado duro, pero puedes hacerlo. Lo genial de estos puntos de conexión es cuanto más profundo te adentras en tu historia y conoces a tus personajes. Voy a hablar de eso en un minuto. Los hilos para conectarlos pueden llegar a ser aún más importantes e interesantes de lo que pensaste inicialmente. A lo mejor verás cómo crear ese giro que estabas esperando o un momento inesperado. Sé que esta parte es dura, pero puedes hacerlo. Bien. Porque te lo estoy diciendo, una vez que juntes tu esquema, y estás como, Oh, puedo hacer que hagan esto, y eso conectará esos dos momentos o Oh, hombre. Bueno, ella podría simplemente decir esto y eso puede ir directo a eso. O ni siquiera necesito un momento de conexión. Esto simplemente puede suceder a continuación. Puede ser una escena de salto, ya sabes, para escuchar. Una vez que haces eso y empiezas a ver tu trama, es como si esta bombilla se apagara. Y entonces sólo es cuestión de escribir lo que has hecho. Es como cuando empiezas una clase y te dan un plan de estudios y estás como, Bien, aquí está todo lo que tiene que pasar, al final del semestre Parece mucho al principio, pero luego, a medida que atraviesas, estás como, Oh, yo hice eso. Oh, lo hice el mes pasado. Y entonces en algún momento, estarías como, me queda una clase. Bien. Y vas a llegar a ese punto si te quedas con esto. Así que sólo quédate con él. Sólo para que lo sepas. Bien. Porque en mis clases todo me interesa la transparencia. Si has tomado alguna otra de mis tutoriales, sabrás esto de mí. Soy un instructor de amor duro. ¿A qué me refiero con eso? Bueno, hay un software que puede ayudarte a mantener tu escritura organizada. Mucha gente lo jura. ¿Bien? Sabes que enseño en un vacío de simplicidad trapense. Bien. Estamos usando Microsoft Word para escribir tu libro. Bien. Quiero decir, si eres una manzana, puedes usar Google doc, lo que quieras. Estamos usando un documento de procesamiento de textos. Bien. Entonces, ¿por qué enseño mis conceptos de escritura y autopublicación como este en lugar de usar aplicaciones y sitios web Y me disculpo, si has tomado otro curso y has escuchado mi explicación, pero aquí está el trato. Y aquí es donde se lo puedes decir a mamá. Quiero equiparte con resiliencia. ¿Bien? Quiero que seas un escritor resistente. ¿A qué me refiero con eso? ¿Y bien? Si escribes y eres encargado de mantener todo organizado, ya sabes, mantener tus ideas y los hilos y los puntos de la trama, ya sabes, separados mentalmente hasta que juntes todo por tu cuenta. Vas a estar equipado para manejar bolas curvas que la vida te va a lanzar Cualquier contratiempo que pueda venir. Escribir un libro lleva mucho tiempo. Podría haber muchas cosas diferentes que suceden. Si aprendes a delinear y trabajar a través de tus ideas de libros, solo usando herramientas pagas o diferentes aplicaciones o sistemas que están disponibles en línea. Un día cuando tu conexión a Internet está baja o ya sabes, ya no puedes pagar la suscripción al sitio web, o lo que pase. No quiero que estos factores externos obstaculicen tu capacidad de escritura No estoy diciendo ni forzándote a usar papel de pluma para escribir tu historia. Aunque sí conozco a muchos escritores que juran por eso. Pero estoy diciendo igual que en el formato y en la autoedición, si vas en esa dirección, si conoces las habilidades y construyes el conjunto de habilidades ahora sin depender de ayuda externa, Estarás listo para cualquier cosa y tu libro se escribirá pase lo que pase. No estoy diciendo más tarde no puedes saber, muévete todo a uno de estos sitios web para ayudarte a limpiarte. Pero voy a amarte duro a través esto porque eso es lo que soy y sé que puedes hacerlo. Bien. 6. Creación de documentos de capítulo: Bien. Ahora vamos a revisar el esquema, pero es el momento de hacer capítulos y documentos de capítulos Ahora que tu esquema está desarrollado, dividamos a este bebé en capítulos. ¿Bien? Esto es emocionante. Puedes obtener su primer vistazo de cómo verás tu libro organizado de una manera real. ¿Bien? Bien. Entonces, lo que quieres hacer es pasar por tu caos organizado y encontrar las escenas carnosas escenas donde algo muy importante sucede en tu historia, y quieres empezar a separar las cosas en capítulos Algunas cosas para recordar en este momento, no agregues números de capítulo hasta que estés bastante sólido en la carne del capítulo. Eso suena asqueroso. Pero funciona. Sabes a lo que me refiero cuando lo digo. Por ahora, solo pon algo de espacio con el botón enter solo entre ideas para separarlas. Ahora, aquí está la cosa. Cada capítulo debería tener un punto y sé que eso suena obvio, pero no lo será. Una vez que empieces a ir, vas a ser como, Oh, necesito algo aquí y podrías escribir un pequeño capítulo esponjoso. No hagas eso. Bien. Todo debería tener un punto. Toda tu escritura debe entregar alguna información, crear algo de emoción, contarnos algo de historia, o historia de fondo de lo que está pasando Todo debe tener un punto en tu escritura. Si revisas tu esquema y te encuentras con una idea que realmente te gusta, pero realmente no tiene sentido. No podía sostenerme solo como capítulo. Mira puedes jugar con un poco y conectarlo al capítulo anterior o al capítulo posterior o incluso mover todo ese trozo Hay algún detalle que realmente te gusta um, en mi historia, criaturas desesperadas, realmente disfruté los ciertos panqueques de cierto restaurante en Lake George y lo quería en mi libro y terminó siendo la primera línea de ese libro. Pero ahí no es donde estaba originalmente porque no tenía sentido donde estaba originalmente. Necesitaba que pasaran otras cosas, no empezaría a hablar solo de panqueques. Terminé moviéndolo. Y fue un comienzo algo divertido porque obtienes algún monólogo interno para empezar y obtienes su personalidad muy rápido sobre cómo se siente acerca de estos Es muy terminé haciendo ejercicio. Así que una vez que hayas hecho el trabajo de tipo de división y podrás numerarlos. Bien. Y siempre puedes volver atrás y agregar el Capítulo 9.5 en 9-10, puedes tendrás que arreglarlo eventualmente Pero por ahora, no te estreses por esas cosas. Si eres como, Oh, dispara, no estoy seguro de si voy a agregar algo aquí. Siempre se puede jugar un poco. Aquí está el biggie. ¿Bien? Entonces, una vez que sus capítulos estén numerados, cree un nuevo documento word en blanco para cada uno de esos capítulos y guárdalos como Capítulo uno, capítulo dos, capítulo. Cada capítulo que has mencionado en tu esquema va a tener su propio documento word. También lo vamos a dejar en el contorno. El esquema va a ser nuestra guía. Es nuestro buen amigo para todo este proceso. Pero cada capítulo tendrá un documento en el que escribamos ese capítulo. Guarde cada uno de esos documentos. Entonces vamos a resaltar y copiar desde el esquema. Eso capta puntos clave, y vamos a pegar esos puntos en nuestros documentos de capítulo para ese capítulo. De esta manera, cuando te sientas tus sesiones de escritura programadas que ya has descubierto, cuándo en tu agenda van a suceder. Puedes sentarte y decir: Bien, hoy estoy trabajando en el capítulo ocho y puedes abrir el documento del Capítulo ocho. Lee muy rápido. Qué es lo que tiene que pasar en este capítulo y que se escriba. No hace falta que te preocupes por el Capítulo Siete. Tienes que preocuparte por el Capítulo nueve. Esto es lo que sucede en el capítulo ocho. Esto es lo que estoy haciendo hoy. Ayudará a no abrumarte con todo el libro. No tienes que decir que hoy estoy escribiendo un libro Es como si estuviera escribiendo el capítulo ocho hoy. Divides estas cosas en metas más pequeñas, nos preocuparemos por reclamarlas todas juntas más tarde. Cada vez que te sientas con un capítulo en una de tus sesiones de escritura, quieres desarrollar los puntos clave de manera más completa. Es posible que encuentre que se necesita nueva información para enriquecerla. Tengo tantas referencias de carne. ¿Por qué funciona tan bien? Tal vez encuentres, como dije un poco antes que algunas ideas podrían funcionar mejor en otra parte de la trama, y eso está bien. Mueve ese lechón Así que asegúrate de que cuando lo muevas de ese capítulo, lo elimines del capítulo original en el esquema, lo mueves al nuevo capítulo en el esquema. Abre el documento para ese capítulo, agrégalo a la información clave que necesita estar en ese capítulo. Bien. Bien. Ahora, es confuso. He aquí un ejemplo. Estoy escribiendo una historia sobre una mujer que regresa a Key West para el funeral de su abuelo. Originalmente, mi idea era que cuando ella regresó a su casa en el capítulo dos, notó una ventana por que solía espiar a su guapo vecino. No obstante, como estaba trabajando en una sesión, ampliando mis ideas para el Capítulo cinco. Ella termina espiando al guapo vecino. Nuevamente, como adulto. Y me di cuenta de que leía mejor si no hubiera mencionado esa ventana antes en el libro. Entonces volví, lo borré del documento del Capítulo dos y de mis notas sobre el Capítulo dos y mi documento principal de esquema. Después lo agregué a las notas para el capítulo cinco, tanto en mi esquema principal en el documento separado del Capítulo cinco. Entonces, una vez que se crean todos los documentos de tus capítulos, ya sabes, y tienen los puntos clave para cada capítulo enumerados en ellos, antes de sumergirte en alguna expansión más de tus ideas, quiero que veas las siguientes secciones, ¿de acuerdo? Vamos a hablar sobre desarrollo de personajes, ambientación, investigación y dumping de información. Todos estos son muy importantes, y vamos a obtener una buena visión general de estos antes de continuar escribiendo nuestro libro. Bien. 7. Desarrollo de personajes: Ahora que hemos establecido los huesos de cómo logísticamente vas a escribir tu libro Entremos un poco en tu historia. Vamos a hablar sobre el desarrollo del personaje. Entonces, una vez que se escribe tu bosquejo, necesitamos conocer a tus personajes. Necesitas conocer a tus personajes. Todos pensamos que los conocemos bastante bien. Los creamos, pero tenemos que ir aún más profundo. No estoy hablando solo de tus personajes principales. También necesitamos conocer tus guarniciones. Una vez que te metes en tu ritmo, podrías estar francamente sorprendido Bien. Y cómo se comportan estas pequeñas criaturas. ¿Qué hacen sin tu consentimiento? A veces toman las cosas en sus propias manos. Estás como, no esperaba que eso pasara, ¿de acuerdo? A veces se escriben ellos mismos, pero eso sólo puede suceder si hemos profundizado en quiénes son Las complejidades de tus personajes y cómo se responden entre sí y con el entorno y lo que está pasando Eso es un tesoro de escritura interesante. Este tipo de detalle el tipo que atrae al lector a preocuparse realmente tus personajes solo ocurre cuando nosotros, como creador, los conocemos lo suficientemente bien como para ayudarlos a vivir y respirar en la página. Una vez que hayas hecho algún trabajo para conocer más íntimamente a tus personajes , vuelve a visitar tu esquema Nos encanta el contorno. Tus personajes son herramientas. ¿Sabes a lo que me refiero? Espero. Seguro que no todas son herramientas. A lo mejor algunos de ellos lo son. Tus personajes son un vehículo para contar tu historia. ¿Bien? Cualquier cosa les puede pasar. No estás obligado a mantenerlos seguros y felices. Y yo era gracioso. Sabes, me gusta pensar que soy una buena persona. Y recuerdo darme cuenta de que cómo podía usar a mis personajes para contar mi historia para sacar emoción de mi lector. Yo estaba como el poder. Se sintió extraño, sin embargo, porque era como, conocía muy bien a mi personaje, no quería que les pasaran cosas malas. Pero quiero decir, en la mayoría de los libros buenos, o los libros que recordamos que se quedan con nosotros, porque algo terrible le pasó a un personaje que amamos. Si no nos importa el personaje y luego no pasamos por algunas dificultades, ¿por qué estamos escribiendo la historia, verdad Es decir, disfruto de un romance acogedor más que el siguiente chico, pero incluso en esas historias, pasan cosas malas. Bien. Piensa en, ya sabes, ¿cuál es la necesidad de la trama? ¿Hay algún punto en la narrativa, donde un personaje que hayas conocido mejor a través tu trabajo de desarrollo de personaje puede ser más interesante ¿Puedes usar un personaje diferente al que pensaste originalmente para promulgar un punto en la narrativa ¿Puede haber algún diálogo entre dos personajes para ayudar a tu lector a ponerse al día sobre lo que está pasando o reiterar algo o entregar nueva información? Vamos a hablar de dumping de información y ¿cómo evitar escribir un festival de snooze con dumping de información Pero solo empieza a pensar en tus personajes como una especie de vehículo para contar tu historia y no solo en algunas personas que te pasan algunas cosas? Te están ayudando a entregar la historia a tu lector. Bien. Puedes utilizarlos. 8. Configuración como herramienta: Hablemos de la configuración como herramienta. Soy el tipo de escritor de ficción descriptiva que realmente anhela atraer a mi lector a mi mundo Utilizo muchos detalles sutiles que evocan cómo se pone una escena, cómo olía Ese es probablemente el comentario número uno obtengo sobre mi escritura es que mis descriptores son tan vívidos que mi lector casi puede verlo en el ojo de su mente Y lo tomo como un gran cumplido porque eso es lo que voy a buscar Y todo se deriva estoy seguro que ya lo has escuchado antes, pero de show no digas. Al igual que el desarrollo de personajes, realmente necesitas conocer tu entorno para ofrecer un lenguaje descriptivo de calidad. Sea o no imaginario o un lugar real, necesitas conocer tu ambientación así como conocer a tus personajes por el bien de la consistencia, así como los detalles, para que puedas atraer a tu lector. Bien. Tú eres el creador. Tienes que ser el experto en dónde está ambientado tu historia. Si estás escribiendo fantasía, necesitas establecer sutilmente, ya sabes, reglas sobre el sistema mágico, si hay magia en tu libro, o si hay plantas o animales inusuales, ya sabes, ¿por qué el cielo es magenta Hay tantas maneras de como que me gusta mostrarlo sin solo decir que el cielo es magenta. Hay criaturas mágicas. Hay mejores formas de entregar esa información porque esa información es fascinante y es interesante. ¿Bien? No se lo digas solo al lector, como que los atraigas. Nuevamente, vamos a hablar de los peligros del dumping de información, pero solo quiero decir eso por ahora, asegúrate de que tengas claros los detalles de tu configuración porque si no lo tienes claro, tu lector ciertamente no lo estará Un defecto molesto que me encuentro como lector y editor de la obra de otro autor es cuando un autor no conoce un área tan bien como yo y me encuentro una situación o algo que está sucediendo y mencionan algo que es un error evidente, y de inmediato me sacan algo que es un error evidente, y de inmediato me sacan de la historia, y eso lo odio, especialmente la historia va genial editor de la obra de otro autor es cuando un autor no conoce un área tan bien como yo y me encuentro con una situación o algo que está sucediendo y mencionan algo que es un error evidente, y de inmediato me sacan de la historia, y eso lo odio, especialmente la historia va genial, y hay un pequeño detalle. Yo soy como, No lo es. No es así como es. Ya sabes, no quieres que te saquen de la magia de la historia. Si el error no es intencional, ya sabes, a veces hay un narrador poco confiable, tu principal ya sabes, tu personaje principal se equivoca Y eso es parte de la historia y eso es lo que hacen bien. No obstante, si no es intencional, El creador, el autor, debería haber hecho más investigación. Recuerda, el escenario es más que solo el clima o la ubicación geográfica en el mundo. El escenario también involucra los aspectos culturales de la zona. Ahora, diré que a veces incómoda interacción de un personaje con el entorno puede ser intencional. Pero aún requiere que el creador hiciera su trabajo de preparación. Un gran ejemplo para mi favorito. Me encanta pensar en película a mi prima Vinnie. Bien. 99% del humor en esa película se deriva de la interacción de Joe Pesh con su nuevo ambiente temporal Todo bien. un pequeño pueblo sureño como los chistes se El neoyorquino se metió en un pequeño pueblo sureño como los chistes se escriben ellos mismos. Es un gran. Y su interacción con su ambientación fue también una de las claves principales de toda la trama. Ya sabes, es como, no, el sur que se respeta a sí mismo usa sécula instantánea, ¿verdad Pero lo sabía porque en la película, su personaje aprendió sobre su entorno. Yo sólo creo que es genial. Es un gran estudio en la investigación de escenarios. Si tienes problemas para imaginar tu entorno, y es un lugar del mundo real, pregúntate si realmente conoces la zona lo suficientemente bien como para escribir sobre Puedes considerar recoger toda tu parcela y moverla a algún lugar con el que te sientes más cómodo o más general y si originalmente elegiste, ya sabes, cierto pueblo en la zona rural de Kansas, pero realmente no conoces muy bien ese pueblo. A lo mejor puedes en lugar de señalar el nombre del pueblo, puedes hacer un pueblo arriba y simplemente, ya sabes, tener una descripción más general de rural un pueblo rural ¿Te sentirías más cómodo poniendo tu historia en un pueblo ficticio o solo necesitas investigar más? 9. ¡Investigación!: Bien. ¿Hablemos de investigación? Sí, estamos hablando de escribir ficción, pero aún necesitas saber tus cosas, entorno de desarrollo de personajes, súper importante. Además, considera el periodo de tiempo sobre el que estás escribiendo. ¿Qué era entonces popular? ¿Qué tecnología estaba disponible entonces? ¿Vas a hacer referencia a canciones y películas y programas de televisión específicos que estaban encendidos en ese momento, o vas a mantener tu historia más tiempo menos con solo ser genérico Pero de cualquier manera, si vas a mencionar las cosas por nombre o no, necesitas saber qué estaba pasando en el mundo en ese momento. ¿Cuál era el ambiente? La cultura, la jerga, ¿general? A ver. ¿Hay otros temas en tu historia que requieran una comprensión más profunda para ser contados correctamente? Bien. Si estás escribiendo fantasía, ¿ has pensado en tu sistema mágico si hay magia? Bien. Tienes que ser el experto en eso. podrías ser los precios hyp de tu sistema mágico que creaste porque lo creaste Entonces necesitas saber estas cosas. Si no lo sabes, cómo va a aprenderlo tu lector. Bien, y entiende cómo funciona en tu historia. Conoces las reglas del mismo, las cuotas y las notas. Y todo esto cuenta ya sea que los estés compartiendo o no en la historia. Incluso si nunca llega a la página, necesitas conocer el tipo de enturbiados de eso. Sarah J Mas tiene un gran trabajo de eso. Ella sabe oh Dios mío, toda la historia familiar y conexiones Y luego después, siete libros en el futuro, Ella sopla con un poquito de cómo funciona alguna magia, pero ya lo sabía cuando escribió el primer libro Así que los sistemas mágicos se ponen muy difíciles. Ese es un consejo muy específico basado en la fantasía, pero necesitas pensar en la magia de diferentes criaturas tu mundo, ¿cómo se comportan? ¿Son similares a algo? ¿Están domesticados todas esas pequeñas cosas de meollo arenoso? Bien. La escritura de ficción en mi relación con el Google. Entonces algunas cosas en las que pensar. ¿Tu historia contiene una situación médica o un diagnóstico que necesitas conocer en detalle, bien? Ya sabes, muy común nosotros, ¿cómo se usa el veneno? Ya sabes, ¿cuál es la duración y gravedad de los síntomas? ¿Cuánto tiempo hasta que te mate? vuelta a eso. Te juro que estoy escribiendo un libro. No me detengas. ¿Cómo se presenta un determinado diagnóstico en diferentes tipos de personas de diferentes edades? Trate de no usar Google MD o TikTok PHD de la investigación médica Llame a su médico, llame a un médico o al menos busque sitios web fin y o.gov En la misma línea, ¿ Estás haciendo referencia, ya sabes, a un hecho histórico real en tu libro ¿Cómo afectó ese evento a diferentes grupos de personas? Diferentes razas, etnias, ya sabes , edades, nivel socioeconómico ¿Hay connotaciones religiosas o referencias de las que deba tomar nota Sí. ¿Estás escribiendo representación LGBTQIA o ¿Qué pasa con la representación autista ? pocas palabras, si no eres parte de la sociedad marginada sobre la que estás escribiendo, necesitas hacer tu tarea y platicar con la gente que lo está No sólo adivine cómo se siente. Te lo estoy diciendo. No hagas eso. Es irrespetuoso y va a ser inexacto. Una simple conversación con un amigo te puede dar perspectiva sobre estos temas y mucho más. Si emparejas eso con lectura más ampliamente a través de tu género, desarrollarás un asimiento sobre temas delicados y cómo quieres manejarlos. No siempre tienes que ser políticamente correcto en tu libro. Si tus personajes no son políticamente correctos. Como si estás escribiendo sobre ya sabes, el sur profundo en su día y tienes los KK en él, va a haber algunas escenas dolorosas ahí dentro, ¿verdad No estoy diciendo que no puedas escribir esas escenas porque eso es historia, pero es tu responsabilidad entender el impacto de momentos en el tiempo como ese. Si estás escribiendo algo que pueda verse como comentario social, no deberías sorprenderte si recibes algunos comentarios ardientes al respecto La investigación ayudará a asegurar que estás lanzando el libro al que te refieres sin crear accidentalmente molestias que no pretendías. Nuevamente, algunos libros son intencionalmente incómodos. Escribo o investigo como autor de una manera diferente. Si estás escribiendo una historia que es similar a otra obra publicada, necesitas saberlo. No estoy diciendo que aún no puedas escribir tu historia, como dije, deberías, pero tenemos que entender que La gente que lee tu libro probablemente haya leído el otro libro, ¿verdad? Porque estás en lo mismo. Entonces van a hacer comparaciones y solo estar listos para ellos. No estoy diciendo que estés listo para una pelea, pero solo espera decir, Oh, bueno, gente va a decir que esta parte de mi libro en lee así que puede funcionar para ti. Fue más fácil explicar mi libro criaturas desesperadas a lectores potenciales comparándolo con dos títulos que, ya sabes, juntos forman. Así que siempre digo que mi libro criaturas desesperadas es como los demás conoce PS te amo. Bien. Y fue como al instante, gente estaba como, Oh, bien, hay una vibra. Es mi responsabilidad conocer mis títulos comparados e investigar de esa manera. Entonces, ahora que hemos cubierto la importancia de la investigación, carácter y el desarrollo del entorno. Sí, uno. Es hora de volver a tu contorno. Bien. Tómate un minuto hablamos sobre el dumping de información y verás dónde tu historia podría necesitar un poco de trabajo. Si hay algunas secciones que son débiles, puedes hacerte apuntes y decir: Oh, pregunta, así y así sobre esto, ocurrió este evento político o esta guerra y el impacto que tuvo en esta zona del país. ¿Es tu contorno? que sea fuerte antes empezar a escribir aún más y ampliar las ideas que ya estabas ahí sentado esbozan. 10. Solo di NO al dumping de información: Simplemente di no al dumping de información. Por favor. Si tomas una cosa de este tutorial, que sea eso. ¿Alguna vez te has aburrido de leer algo? Como si estuvieras disfrutando tanto del libro. Y entonces estos capítulos apenas empezaron a agredirte y están hablando de información logística o información biográfica de alguien y estás como, Esta fantasía épica de repente se está leyendo como un ¿Te ha golpeado el dumping de información y eso podría haber sido manejado mejor por el autor? Sí. Nosotros, como escritores, necesitamos reenviar información. Eso es esencialmente lo que es un libro. Bien. Sin embargo, como personas creativas, necesitamos entender que podemos entregar información necesaria formas interesantes y entretenidas. Recuerda, si es aburrido escribir, va a ser aburrido de leer. ¿Cómo se puede relacionar información sobre lo que sucede en una escena? Necesitas entregar un bloque de información, pero debes mantenerlo vibrante. ¿Bien? Aquí hay algunas ideas. Bien. Así que recuerda la regla de oro del espectáculo de escritura de ficción no lo digas. Bien. Las señales y detalles sutiles pueden tener un gran impacto en la experiencia del lector No es necesario usar un tesauro para cada otra palabra. Pero puedes agregar algunos adjetivos poderosos, ya sabes, cuando tu personaje aparece en la escena, y un poco va muy lejos Si se agrega suficiente descripción de una manera sutil, no necesitarás esas frases extra aburridas para reenviar la información. ¿Bien? He aquí un ejemplo. Entonces voy a contar esencialmente la misma información, pero voy a hacerlo de dos maneras distintas. Ejemplo A. Douglas se abrió paso a través del bosque alienígena, las hojas resplandecientes de las plantas depredadoras desenrollaban a lo largo del camino Se extendieron hacia él, tratando de depositar su residuo paralítico tóxico en su piel miró con la mirada al pasar y les dio una amplia Pasaje B, Douglas caminó por el bosque alienígena. Tenía plantas tóxicas creciendo en todo momento. Brillaban de color verde y filtraban residuos venenosos que paralizaban residuos venenosos que paralizaban Douglas sabía esto, sin embargo y evitó tocarlos. Douglas las plantas venenosas. Douglas y el veneno es un nuevo libro infantil. Ambos pasajes esencialmente entregan la misma información, ¿verdad? Duy llamado Douglas está caminando por el bosque. Hay plantas venenosas que brillan verde y tienen sustancia goo que te paraliza Douglas lo sabe y no le gustan. ¿Bien? No obstante, el pasaje A entrega la información de una manera más lírica y más motiva, y se lee mejor y se lee Es mucho más interesante. ¿Bien? Estamos escribiendo ficción. No estamos escribiendo un folleto informativo científico. Otra herramienta para entregar información es el diálogo. Bien. El diálogo es un método muy poderoso de información y entrega. Um, si hay una instancia en la que tu FMC necesita informar a un compañero sobre una determinada circunstancia, Persona A aprende algo y persona B necesita saber, ¿bien? En el diálogo donde la persona A le está diciendo a la persona B, también se lo estás diciendo a tu lector, pero lo estás haciendo tal manera que los estás mostrando. Recuerda, tus personajes son herramientas para tu narración Entonces, ¿hay comportamiento en el diálogo? Aunque solo estés hablando consigo mismos, recuerda respetar a tu lector y evitar la repetición donde puedas. Por ejemplo, odio esto. Como lector. Persona A entrega la información de la persona B. Genial. La persona C entra y también necesita la misma información. Si tuviera que sentarme a través de la misma información, entonces acabo de leer. Bien. Voy a estar molesto como lector Voy a ser como, acabo de leer esto. Bien. Y empiezas tu mente empieza a vagar porque estás como, ya sé todo esto, ¿de acuerdo? Nosotros como escritores a veces preocupamos de que nuestro punto no se encontrara lo suficientemente bien. Es importante confiar en ti mismo que no vas a enterrar la información la primera vez que la digas. Sabes, tienes que confiar en tus lectores que son inteligentes van a conseguirlo. ¿Bien? No hace falta que lo digas a la hora del almuerzo. Si pasaron 200 páginas desde que mencionaste esto que todo el mundo necesita saber, puedes sacarlo a colación de nuevo. Pero si está en el mismo estadio general de la primera vez que retransmitió esta información, van a recordar Bien. Entonces los lectores son personas inteligentes. Otra forma de usar el diálogo para entregar información es cuando un personaje aprende algo. Entonces, si están en un ambiente público y escuchan hablar a un extraño o ya sabes, hay información por encima del altavoz, todos están aprendiendo algo al mismo tiempo Además, ya sabes, si se encuentran un diario y algo está escrito o saben que cogen un periódico, ya sabes, mientras caminan por la ciudad, algún anciano está leyendo un periódico y miran el titular, eso también es útil. Si bien estamos en el tema del dumping de información, creo que es importante tomarse un minuto y sentarse y estar como, ¿Necesito impartir esta información Entonces, ¿qué quiero decir con eso? Me refiero a relajarse en la logística física. Bien. Quedarse atrapado en la logística en la que estás escena puede llevar a algunos pasajes muy aburridos para tu lector. Especialmente si te estás enfocando en la información, eso simplemente no es necesario. Tienes que dejar ir la configuración física de una escena, aunque realmente la tengas en cabeza de una manera particular. A veces vemos una escena de cierta manera y solo queremos que nuestros lectores la vean de la misma manera. Pero aquí está el trato. Esto es lo especial de nuestros lectores y de la lectura en general. Todos los que lean tu libro lo van a ver un poco diferente porque todos son únicos, ¿verdad? Aunque estén leyendo las mismas palabras que tú has puesto, van a verlas en su cabeza de cierta manera? Eso está bien. Es una cosa hermosa. Y como escritora, hola soy tipo A aquí. También me estoy hablando a mí mismo. Pero solo porque lo vemos de cierta manera, no deberíamos obligar a nuestros lectores a verlo de esa manera también. A menos que sea crucial para la trama, a veces necesitamos soltarnos un poco y dejar que nuestra historia respire. Entonces, ¿de verdad necesitamos señalar que Fred está parado a la derecha de Sophia? Bien. ¿Eso importa? No. O sea, a menos que Fred fuera atropellado por un autobús porque no estaba parado a la izquierda de Sophia, entonces sí, hay que mencionar la logística de la escena. Pero estás mirando tu escritura y solo estás mencionando cosas porque así es como quieres que se vea, deberías considerar dejarlo ir un poco. Considera simplificar donde puedas solo por el bien de tu lector y mantener su atención donde necesite estar en tu cuadra Bien. Déjame darte otro ejemplo. En este ejemplo, voy a impartir la misma información. Voy a hacerlo de dos maneras diferentes, ¿de acuerdo? Entonces el pasaje A. Su mano descansó un momento en mi cadera y me miró a los ojos Me deslizé más abajo por mis curvas, y me temblé ante su toque. Pasaje B. Me miró fijamente, su cara frente a la mía. Su mano derecha descansaba sobre mi cadera izquierda. Sus dedos estaban quietos, pero luego se movieron hacia abajo. descansó ahí a unos 4" por encima de mi trasero. Estaba emocionada. Entonces el pasaje A fue más emocionante de leer, ¿verdad? Vemos que ella o él está emocionado porque ella o él tiembla No teníamos que decirlo, ¿verdad? No necesitamos que nos digan eso, ¿verdad? El escalofrío en esa configuración en particular generalmente significa emoción, ¿verdad? No nos importa como lectores, qué mano se movió sobre qué cadera. Bien. Nuestros cerebros imaginarán automáticamente lo que tiene más sentido. El cerebro del lector se encargará de esos pequeños detalles. Bien. Si necesitas dejar de pensar en estas secciones o estás perdiendo tu fuego de escritura, escuchando todos estos consejos, pausa, como puedes en cualquier momento y atacar otra sesión corta de parto si es necesario. Si no lo haces, sigamos adelante, pero si lo haces, eso está totalmente bien. Si a lo mejor nos pensaste algunas cosas, anotaste algunas notas para decir, Oh, Capítulo dos, podría agregar esto o creo que estoy inpo dumping en el Capítulo Cuatro Así que arréglalo. Yo estaré aquí. Yo hice una pausa. Bien. Ahí vas. ¿Necesitas hacer? Te devuelves el fuego. Bien. Todo bien. Sigamos adelante. Ahora, si has agregado algo a algún capítulo, entra en tu esquema principal y anótalo muy rápido No necesitas ir súper específico. Asegúrate de cambiarlo en el encabezado del documento de tu capítulo para que puedas agregar un vistazo, saber lo que tienes. Ahora vamos a pasar a evitar clichés y previsibilidad 11. Evitar clichés y previsibilidad: Evitando clichés y previsibilidad en tu escritura. Evitar clichés es difícil. Hay muchos libros en el mundo donde antes se han contado historias. Algunas personas disfrutan de la previsibilidad, al menos un poquito, no hay que seguirla totalmente de la sopa a las nueces Pero si escribes romance o ficción acogedora, muchos de esos lectores escribirán literalmente un tropo que les gustan los enemigos de los amantes, solo un poco Garvey Sunshine. La gente busca libros con previsibilidad para ese nivel de comodidad, saben qué esperar Si vas a escribir usando un tropo o algo que sea un poco predecible Solo asegúrate de que lo estás haciendo intencionalmente. Solo ten en cuenta que hay una diferencia entre cumplir un tropo deseado versus, ya sabes, estás escribiendo un thriller y el lector puede adivinar toda la trama desde la página cinco Bien, eso es un problema. En mi último libro. Tienes justo aquí, seis problemas siete pecados. Escribí un cuento corto. Y mientras escribía alerta de spoiler, me di cuenta de que mi final probablemente era predecible desde la página uno El asesino y la víctima eran demasiado obvios. Mi historia fue interesante y motivo, y originalmente había estado confiando en la acumulación y la tensión Pero a medida que empecé a escribir la escena final, supe que necesitaba cambiar las cosas. Yo estaba como, Oh, esto es realmente predecible más allá del punto de entretener. Yo soy como, voy a defraudar a mi lector si lo dejo así. Terminé cambiando por completo lo que originalmente se me había ocurrido y me encantó aún más. He lanzado un giro sorpresa al que no le encanta un buen giro, y creo que logré un elemento de choque para el lector que no estaba en mi plan original. Hay algún lugar en el que puedas arrojar un arenque creíble a tu trama, así que los lectores se intrigaron y realmente no saben qué va a pasar a continuación Ya sabes, puedes pensar más profundamente en las respuestas humanas naturales, y tal vez haya una respuesta emocional más compleja de un personaje, un elemento que nadie espera ni siquiera tú. Y en la nota de las respuestas emocionales de tu personaje, no rehúses buscar más profundamente en esas. Ese es un material de escritura tan bueno. Y si tú si pasa algo malo y tu personaje simplemente está triste, te has perdido un momento porque generalmente cuando un personaje está triste, también están enojados por algo, ¿verdad? Puede que tengas miedo de lo que viene después o de lo que han perdido. ¿Qué aspecto tiene eso para su vida futura? Es parte de ellos un poco aliviada. Ya sabes, a lo mejor se sienten culpables por estar un poco aliviados Hay un tesoro de emociones en cualquiera de tus principales puntos de la trama, y cualquiera de tus personajes puede tener cualquier tipo de respuesta Tú eres el creador, pero investiga esas profundas respuestas emocionales porque el cerebro humano es maravillosamente caótico Bien. Entrar en el hábito de mirarlo más de cerca es una excelente manera de evitar los caracteres unidimensionales y evitar esas tramas predecibles. Bien. 12. Tiempo de escritura y bloqueo del escritor: Oye, adivina qué viene después al escribir tu libro. Escribiendo tu libro. Sí. ¿Recuerdas ese horario del que hablamos, todas las horas dedicadas que vas a poner para escribir tu libro? Es el momento. Desafortunadamente, nadie puede sumergirse y escribir esto por ti. Ninguna cantidad de tutoriales que vas a ver terminará en un libro escrito. tienes que poner el tiempo en si necesitas volver a evaluar tu horario a medida que avanzas. Después de una semana o dos semanas, si decides no puedo hacer sesiones de tres, dos horas a la semana. Eso está bien. Sé honesto contigo mismo y di: Bien, puedo hacer sesiones de dos, dos horas. Estos son los días que voy a hacer y aferrarse a ese horario. Eventualmente, si lo haces y si te sientas y pones la obra, tu libro va a reunir una promesa, pero no lo hará si no lo escribes. Si olvidas algo de este tutorial, cualquier cosa que haya divagado sobre el desarrollo del personaje, creo, puedes volver a este punto en el tutorial Solo recuerda, el Síndrome del Impostor es un mentiroso. Es una de las peores partes de nuestro cerebro y el tiempo que pasas escribiendo este libro no es tiempo perdido. Es hora de que llene tu copa para que puedas ir por todas tus demás responsabilidades y todas las cosas que tienes que hacer de adulto en el mundo, y puedes decir, al menos tengo tiempo para escribir después. Voy a trabajar en esto. Eventualmente, tendrás tu manuscrito fy te garantizo que estarás muy orgulloso de ti mismo y yo también. Bien. Entonces hablemos de algunos obstáculos que van a tratar de interponerse en tu camino. Bien. El número uno va a ser el tiempo, como dije, ¿de acuerdo? Como dije, es fácil pasar por alto el tiempo creativo como si fuera un bono para tu día, es solo que es algo que iba a hacer más tarde y te das cuenta de que has pasado toda tu sesión de escritura desplazándote por TikTok No hagas eso. Teléfono abajo. Gire WiFi. Bueno, no, necesitas WiFi para Google cómo envenenar a tu personaje principal Deja tu WiFi encendido, pero no vayas a las redes sociales. Guárdalo para más tarde. Vas a sentir que otras cosas tienen prioridad. Vas a sentir eso más veces que otras. Si llegas a una parte de tu libro que realmente no estás deseando escribir. Tuve que matar a un personaje en mi libro Criaturas desesperadas. A mí me encanta ese personaje. Lloré cuando lo escribí. Así es como soy. Evité escribir esa escena durante una semana. Al final me senté, estoy como, tengo que hacerlo. Le envié un mensaje de texto a mi amigo después de que estaba como, lo maté. Me sentí terrible. Pero también me sentí bien porque conseguí hacer esta parte enormemente importante de mi trama Bien. Me hice el tiempo para ello. Yo hice ese compromiso conmigo mismo. Y ahora mi libro está disponible en Amazon y la gente lo lee y lo revisa. Es una buena sensación. Entonces todo eso para decir, mantén el horario que hiciste para ti y haz ese tiempo. Sí importa. Recuerda, está bien decir que no. No es una oración completa. Está bien decir que no, estoy escribiendo esta tarde o no, no puedo hacer eso. Hoy no estoy disponible. No tienes que decirles que estás escribiendo, para decir que no, voy a verte esta tarde. ¿Podemos hacer esto otro día? Tienes planes contigo mismo, y estoy muy orgullosa de ti cada vez que te priorizas porque sé lo difícil que es hacerlo Hablemos del bloqueo de jinetes. Va a suceder. Todo bien. Entonces, hablemos de ello. Elefante en la habitación. Bien. Vendrá. Es normal. No quiere decir que haya nada malo contigo. He hablado con muchos amigos escritores sobre esto. Yo mismo he tenido jinetes bloqueando muchas veces. Voy a echar un vistazo a una lista rápida de cosas que puedes hacer cuando los pilotos bloquean los golpes. ¿Bien? Número uno, tómate un descanso. Simplemente no demasiado tiempo de descanso. Bien. Deberías estar visitando tu manuscrito al menos una vez cada tres días ¿Bien? Pero forzarte a escribir cuando no estás interesado, tuviste un día terrible o no te sientes bien, o no dormiste, eso no va a llevar a un trabajo de calidad. Terminarás borrando la mitad de lo que escribiste. Lo cual está bien a veces, pero simplemente no te fuerces, bien. Date un respiro. No vas a meterte en problemas con nadie. Tu manuscrito no va a estallar en llamas solo porque no trabajaste en él el día que dijiste que lo harías Sigues manteniendo ese compromiso contigo mismo, pero también estás honrando cómo te sientes Bien. Simplemente no te tomes un descanso demasiado largo. Número dos, dicho eso, después de un descanso, escribe algo. No tiene que ser tu libro. Si no quieres. Bien. Si miras tu libro y estás como, aún no estás listo para volver a sumergirte en eso. Tienes que escribir algo. Puedes escribir una historia paralela rápida con uno de los personajes de tu libro. Puedes dejar caer a tu personaje en un escenario completamente diferente y ver lo que hacen O puedes subirte a las redes sociales y hacer un desafío rápido de escritores de hashtag. Por lo general, los hay en todas las redes sociales los lunes y viernes, pero siempre están flotando si sigues ese hashtag Algunos de ellos realmente podrían poner en marcha tu cerebro y vieron el hielo del escritor lo suficiente como para que quieras volver a tu libro. Bien. Táctica número tres Salta a una sección aleatoria de tu esquema y empieza a escribir. No importa en qué parte de tu contorno, siempre y cuando sea algo que estés de humor para escribir. Es como la primera sesión corta excepto que te estás comprometiendo con una parte de tu bosquejo. Si te sientes molesto, lo mejor sería bueno escribiendo una sección enojada ahora mismo Ve a ver qué te apetece escribir, en qué te apetece trabajar, aunque sea diferente a lo que habías planeado. Tacking número cuatro. Escribe en otro lugar. Si siempre escribes en casa, ve a una cafetería o acude a un parque. Si hay un parque nacional donde registra su computadora allí y aparece en algún lugar y ve si eso cambia. Puedo sacudir algo suelto. Número cinco. Come algo. Nadie escribe bien cuando tienen hambre. En serio. Confía en mí. Número seis. Sal a dar un paseo. Sal afuera, toca pasto, levántate y baila, bájate de tu th y muévete un poco para energizarte. Si eso ayuda. No tiene que ser nada loco, conseguir la sangre cómoda. Bien. Táctica número siete, empezar a leer un nuevo libro, tal vez de un nuevo autor ¿Bien? Es posible que encuentres que te inspira la forma en que se expresa un autor. Leer a un nuevo autor puede ser suficiente para sacudir las telas de vaca. pocas palabras, solo recuerda que puede tomar un poco de tiempo para que el bloqueo del escritor lo vea, es posible que tenga que hacer dos de estas tácticas, incluso tres antes de comenzar a sentir de nuevo en su libro nuevamente. Sólo quiero decir, recuerda que los autores publicados son los escritores que no se dieron por vencidos. Bien. 13. Una descripción general de la edición: Hablemos de ediciones. En realidad, hay varios tipos de edición que pasará tu libro antes de que termines. Solo quiero darte un resumen súper breve sobre esto solo para que esté en tu cerebro a medida que avanzas y que estés muy consciente de la jerga que conlleva escribir un libro Pues bien, la edición generalmente se refiere a examinar tu obra escrita y hacerla, más evocadora y succinnc y deletreada Aquí para ti, gramática y puntuacion y tenso. El proceso de edición podría dividirse en cuatro etapas distintas. Se trata de edición de desarrollo, edición de líneas, edición de copia y corrección de pruebas Y como que se encogen a medida que avanzas. ¿Bien? Para que puedas autoeditarte o preferentemente puedes encontrar a alguien que lo haga por ti. Bien. Podrías encontrar fácilmente editores para contratar en las redes sociales. Si empezaste a construir tu red en Bookstogram o book talk, probablemente ya te encuentres varios editores, publicidad, sus servicios Puedes contratar editores freelance y lectores de pruebas en lugares como Upwork o Fiber Si le estás pagando a alguien para que edite tu trabajo, solo haz tu debida diligencia y revisa las revisiones. Deberían poder decir, yo he hecho esto, esto y esto. Estas son mis certificaciones. Habla con AB y C, y ellos me respaldarán con reseñas o deberían poder mostrarte reseñas de trabajos anteriores que han realizado. Simplemente siguen tu instinto y reconocen cualquier bandera roja que veas antes de pagarle a alguien algo de tu dinero duramente ganado? La etapa de edición merece su propio tutorial separado, pero vamos a pasar por una visión general de qué consiste cada etapa de edición. Bien. Entonces, lo que empiezas cuando tu documento es cuando tu manuscrito está mayormente formado, ¿de acuerdo? Tienes tu esquema, has hecho tus documentos, pones ese tiempo de escritura y está empezando a juntarse. ¿Bien? Y te has tomado el tiempo para entonces aplastar todos tus documentos, tus documentos capitulares juntos Muy emocionante. Tienes que mantenerte muy organizado. Lo que me gusta hacer es abrir todos mis documentos capitulares los cuales están numerados. Porque esa es la manera de hacerlo y solo copias todo, pegas, copias todo, pegas todo en un nuevo documento. Y luego al final, se conservan todos los documentos de su capítulo. Pero entonces tienes este mega documentar todo. Puedes ver tu recuento final de palabras. Es muy emocionante. A mí me encanta hacer eso. Entonces, una vez que tienes eso, es el momento de la edición de desarrollo. La edición de desarrollo se centra en ¿cuál es mi historia? ¿Quién está en ella? ¿Esta historia es interesante? ¿Tiene sentido? Um, bien. ¿Está en el orden correcto, el flujo de la historia? ¿Se me cae la información de la manera correcta? ¿Estoy diciendo, ya sabes, algo sobre Capítulo Nueve antes de que el Capítulo Nueve haya sucedido siquiera? ¿Porque sucede? ¿Te metes tanto en tu historia que ya olvidas lo que compartiste con el lector? Bien. Entonces ¿Organización de capítulos? Esto es cuando estás mirando las imágenes del escenario y la explicación de, ¿dónde estamos? ¿Cuál es el escenario? ¿Y cómo avanza la trama? Entonces es un gran trabajo para un editor de desarrollo, derecho a mirar toda tu historia y decir, bien, ¿funciona esto? ¿Podemos pasar a partir de aquí y empezar a limpiarlo o necesitamos recoger secciones y dejarlas caer Probablemente sea la sección más intimidante para pasar por las ediciones, pero obviamente, también es la más importante y no debes seguir adelante hasta que tengas ese movimiento en la edición de línea Piensa, ¿estoy contando la historia de la manera que pretendía? ¿Bien? ¿Fluye bien? ¿El tono correcto es lo suficientemente serio? ¿Hay humor donde lo quiero? Este es también el punto en el que quieres volver a verificar cualquier referencia para los puntos de la historia que se basan en hechos, ya sabes, históricos, médicos , culturales, y cosas así. Y eso también incluye contarlos contra las reglas de tu sistema de fantasía si no estás escribiendo, ya sabes, en algún lugar base en el mundo real. Ya has decidido lo que quieres decir, pero ¿cómo quieres decirlo? ¿Es más coloquial? Quieres decirlo con diálogo? Así que solo revisa el tono general. ¿Cómo se supone que debe sentirse el lector a medida que recorre tu historia? Edición de copia. Así que la edición de copias se centra más en el meollo arenoso, las cosas técnicas Entonces, ¿mi historia es mecánica y técnicamente sólida? Esta es también la etapa en la que nos tomamos serio la puntuación, la gramática y la ortografía Las cosas se están poniendo reales ahora, ya sabes, la historia está más escrita y solo estamos apegando. Estamos comprobando, ya sabes, nuestros ojos están punteados o las camisetas están cruzadas barriendo un poco los pisos. ¿Bien? Y la última etapa de la edición es la lectura de pruebas. Entonces esta es tu última comprobación. Por errores en la tipificación de la misma Inconsistencia. Ya sabes, perder palabras que la gente echa de menos y A y A. Este es un gran punto en tu proceso de edición para usar cosas como gramatizar Sólo para ayudarte a verificar dos veces, sé dijo que usamos la trampa como simplicidad. Hacemos Grammarly es estándar en estos días. Incluso Microsoft Word viene con su propio corrector gramatical. No siempre es correcto, pero sí llama tu atención con una bonita línea roja grande y esponjosa donde es posible que necesites verificar algo Así que tan pronto como quieras en tu proceso de escritura, puedes contar con la ayuda de los lectores Beta Te recomiendo comenzar con amigos lectores de confianza que ya están entusiasmados con tu historia, ya tipo de tus porristas desde el principio. Los lectores beta son importantes, y lo he dicho varias veces, Pero como escritores, sobre todo después de todo el tiempo que hemos vertido en horas literales, probablemente literal sudor y lágrimas, ojalá no sangre. Pero al menos sudor y lágrimas, ¿verdad? Frustración. Podemos meternos tanto en nuestra historia que perdamos el hilo de lo que hemos compartido y lo que no hemos compartido. Un lector Beta de confianza te dará comentarios constructivos y no solo es bueno. A mí me gustó. Fue malo. Necesitas específico like, en la página 134. Ella dice esto, pero nunca lo ha mencionado antes. Parece importante. Por el contrario, podrían avisarte cuando has estado divagando. Es como en la página 47 de la página 47 a la 53, estás hablando del perro. Nosotros lo conseguimos. Lo conseguimos sobre el perro. Te van a ayudar a identificar aquellos lugares donde podrías necesitar algunas reescrituras Los lectores beta son, creo, más útiles en etapas tempranas alrededor la etapa de edición de desarrollo. Porque una vez que has acertado a la lectura de pruebas, realmente no quieres volver atrás y empezar a jugar con las cosas de nuevo porque entonces tienes que volver a través de, ya sabes, la edición de copia o tienes que volver a través de la línea edding copiando edición, y prueba de lectura de nuevo Si vuelves, tienes que volver a repasarlos todos de nuevo porque podrías haber cometido errores cuando estabas arreglando eso. Entonces, ¿adivina qué? Bien. Después de haber pasado por todas las etapas de la edición, ya sea que hayas utilizado o no lectores Beta. Bien. En algún momento ya terminaste. Has escrito un libro. ¿Qué? Sí. Enhorabuena. Si estás en este punto, si estás viendo esto y has hecho todas estas etapas, y haces una pausa y trabajas en ellas a medida que avanzas. Has escrito un libro. Bien. Pase lo que pase ahora, este manuscrito existe Has hecho lo que tantos otros sólo sueñan con hacer. Has escrito un libro. Entonces cuando empiezas a decirle a la gente que van, Oh, yo quería escribir un libro o iba a escribir un libro. Si eso es lo que pasa. Cuando le dices a gente que has escrito un libro, te dirán cómo lo han escrito. Bien. Pero por ahora, voy a decir, enhorabuena. Estoy muy emocionada por ti y estoy muy orgullosa de ti y has hecho la parte más difícil porque tanta gente quiere hacer esto, pero hay tantos obstáculos por los que has luchado para que esto se haga Me estoy poniendo emocional. Estoy muy emocionada por tus logros. Y si has llegado al punto en que tu manuscrito está en buena forma, incluso si estás a punto de entregarlo a un editor solo por algunas comprobaciones adicionales Sí, estoy orgulloso de ti y deberías celebrar de verdad. 14. ¡El libro está escrito! ¿AHORA QUÉ?: Bien. Entonces, ¿y ahora qué? Bueno, preciosa autora. Tienes varias opciones, ¿de acuerdo? Te gustará el primero. Literalmente no puedes hacer nada por un tiempo. Sí. Es tan relajante. Bien. Acabas de pasarlo. Escribiste un libro. Relájate un rato. Disfrútalo que existe. De hecho recomiendo no hacer nada por un poco. Tómate un momento, toma un respiro y solo reconoce el arduo trabajo que pones aunque aún no esté disponible para el mundo. No importa. Es necesario celebrar estos pequeños éxitos en el camino . Esto no es pequeño. Esta es una grande. Como cualquier otra cosa pero te digo, tómate un respiro, pon un límite de tiempo a tu respiro Bien. Yo diría, dale una semana sin siquiera mirarlo. Simplemente flotar, tomar un poco de champán, si bebes si no tienes un poco de chocolate o algo así. Bien. Y luego después de una semana, dale una lectura rápida y ¿todavía te encanta lo esencial ¿Bien? La respuesta es sí, que espero que sea ya que le pones tanto trabajo. Sigamos adelante y hablemos de algunas otras opciones que tienes en este punto. Antes de que sigas adelante, ya sea que estés decidido a hacer publicaciones tradicionales, ya sea que estés buscando autoedición o la pequeña prensa, vamos a hablar de todas esas opciones, independientemente de cualquiera de esas, lo primero que necesitas son algunos puntos promocionales sobre lo que acabas de escribir. ¿Bien? Número uno, necesitas conocer tu género. Y sé que eso suena muy obvio, pero puede que haya cambiado mientras escribías. A lo mejor pensaste que ibas a escribir horror y terminó un poco más de thriller. A lo mejor estabas escribiendo una historia de romance, y se volvió como un romance paranormal Así que solo asegúrate de estar clavando el género adecuado porque eso va a ser muy importante Número dos, necesitas tu lanzamiento de elevador. Qué carajo es un ascensor pitch. O pitch. Si no sabes lo que es eso, es un teaser de una a dos frases sinopsis slash dos frases sinopsis slash que llegarías a alguien si solo tuvieras el lapso de un viaje en ascensor para convencerlo de que leyera tu libro Generalmente, en un pitch de elevador. Lo que hago es mencionar algunos títulos comparables. Hablamos de eso antes, títulos comparados, títulos cómodos. Por lo general voy a decir en blanco significa en blanco en este género adjetivo Dependiendo de con quién le estés hablando, es posible que tengas algunas versiones diferentes de tu discurso de ascensor, y eso está bien. Sé que acabas de escribir un libro completo, pero ahora necesitas ponerte un poco cómodo sobre cómo resumirlo sin regalarlo todo. El punto principal es que no estás buscando dar un resumen. Es cuando le das la vuelta al libro Bien. ¿Por qué debería recoger este libro? ¿Bien? No me dice todos los giros, ¿verdad ¿Por qué lo leería si ya conozco el giro, pero podría insinuar algo, usar un lenguaje poco interesante en la parte de atrás, todos hemos ido a una librería y estado Y entonces si apesta, estábamos como, Bien. Pero si es bueno, estás como, tengo que tener esto Bien. Eso es lo que quieres. Estás trabajando en poner a cero el valor comercial de lo que has escrito Porque ningún lector o agente literario en el mundo va a representar o recoger tu libro si no se puede etiquetar. Si no puede ser muy rápido, digamos, ¿qué es esto? Si lleva demasiado tiempo, si estás rambly al respecto, necesitas trabajar en eso. Y eso podría llevar algún tiempo. Y sé que eso es frustrante, pero merece tu tiempo, sea cual sea la forma en que sigas adelante. Bien. Hablemos de consultar a los agentes literarios, que es enviar información sobre el libro que acabas escribir a los agentes para llevarlos a las editoriales tradicionales Bien. Las grandes editoriales tradicionales no aceptarán tu manuscrito sin representación de un agente Entonces primero necesitas impresionar a un agente. Bien. En una luna azul, algunos de ellos tienen una convocatoria abierta, pero es muy poco probable y solo suelen estar abiertos por horas, ni siquiera como días. Para que puedas comenzar lugares como agente query.com. Encuentra agentes literarios que lean en tu género, ¿verdad? Quienes también están abiertos a presentaciones. No todos los agentes siempre están aceptando cosas. Y luego adapta tu carta de consulta exactamente a lo que quieren. Si quieren un resumen, no les des la nota publicitaria, dales un resumen real. Tu agente necesita saber realmente. No son como un posible lector. Están como, quieren saber. Las cartas de consulta son una forma de arte en sí mismas. Necesitas prepararte para mucho rechazo. Está bien. Es normal y es de esperar. No digo que te rechacen. Estoy diciendo que absolutamente lo harás. Es un mercado muy saturado. No quiere decir que no debas hacerlo. Sólo digo que te pongas un poco de acero en la columna vertebral y envuélvete en alguna armadura emocional porque vendrá el rechazo. Es una parte natural de este proceso. Intenta no tomarlo como algo personal, no dejes que te aplaste cada vez que abres tu correo electrónico y veas un rechazo. Bien. Y los rechazos no vienen con retroalimentación constructiva Están muy ocupados. Por lo general, dirán algo así como, Esto no encaja bien para mí, pero buena suerte en tu viaje. Bien. Y eso es normal y eso es lo que hacen. Eso es lo que deberías. Una vez que empieces a queering agentes literarios, definitivamente recomendaría mantener disponible una hoja de cálculo de Google y simplemente rastrear a quién se la has enviado, lo que querían porque algunos de ellos quieren tres capítulos Algunos quieren diez páginas, algunos de ellos no quieren nada de tu libro hasta que digan que queremos más. Y luego escribo una nota que te permite saber cuándo deberías haber tenido noticias de ellos porque no todos te van a llegar con un rechazo. Y muchos de ellos lo harán. Pero si han sido algunos si han pasado algunos meses y estás como, Oh, nunca supe de tal y tal, pero decía que deberías haber escuchado de, como, hace un mes. Es un no. Era un no y solo podías contarlo como un no. Pero buen intento. Bien. Hablemos de enviar a prensas de identificación, editoriales independientes. ¿Bien? Se trata de editoriales más pequeñas que a menudo toman presentaciones directamente de los autores sin representación de agentes. ¿Bien? Si no quieres continuar con el proceso de quering, consígalo totalmente, pero no estás del todo listo para abordar la autoedición o quieres algo de ayuda Una prensa de identificación más pequeña podría ser una buena opción para usted. Una de mis advertencias como en todas las cosas sería hacer su debida diligencia. Consultar reseñas, consultar con otros autores que hayan publicado. Puedes DM o correo electrónico a cualquier autor que publiquen y decir, Oye, ¿cómo fue tu experiencia? Algunos de ellos no van a ser totalmente honestos contigo y algunos te dirán que fui horrible o los amo, fueron geniales. Definitivamente deberías hacerlo. Puedes mirar sus redes sociales y ver cuánto realmente promocionan sus libros. Algunos dirán que promocionan muchísimo y te van a poner en programas de radio y nunca harán nada de eso. Entonces solo algo de lo que tener cuidado. Tampoco quieres caer en la trampa de una prensa de vanidad. Una prensa de vanidad. ¿Hay algún pequeño editor que te solicite dinero antes de publicar tu libro? Dirán algo así como, Oh, dividiremos el costo contigo de la publicación y el diseño de portada, y luego averiguaremos que las regalías se ven un poco diferentes. Es mejor autopublicar para trabajar con una prensa de vanidad, sobre todo porque cierto alguien tiene muchos tutoriales sobre cómo autopublicar? Bien. Así que no pagues dinero contra futuras regalías. No hay necesidad de que hagas eso, ¿de acuerdo? Como autor por primera vez. Hablemos de autoedición. Si quieres saltarte otras prensas por completo, o lo has probado y no está funcionando, has intentado con la limpieza de agentes y acabas de recuperar tu rechazo número 200 y tu billón Puedes autopublicar tu libro No tiene la misma reputación que antes. Todavía hace un poco y se complica sobre dónde quieres vender tu libro en mis tutoriales sobre el uso Amazon KDP y formatear tu libro para autopublicación Hablo mucho sobre usar Ingram Spark versus usar Amazon Lo principal a tener en cuenta en este punto es que una vez que autopubliques, mayoría de las editoriales tradicionales no publicarán tu libro. Bien. Entonces esa es una decisión que estás tomando cuando eliges autopublicarte. Y que las probabilidades de conseguir un contrato editorial son bastante escasas. Y si crees en tu libro, y estás listo para meterte en manos de los lectores, la autopublicación es muy gratificante Te quedas con mucho más de las regalías. Tienes una mano en el proceso de toma de decisiones literalmente en cada paso del camino. Es mucho trabajo, pero ha sido la elección correcta para innumerables autores, Innumerables yo incluido. Así que no menosprecies la autopublicación, ese podría ser el camino correcto para ti. Justo lo que hagas, en todas las cosas, haz tu investigación. Has hecho tanto trabajo para que se escriba este libro. Me estoy poniendo emocional otra vez. Pero mereces estar contento con tu resultado final. Te mereces ser feliz con la forma en que has escrito tus personajes y presentado tu historia. Te mereces estar contento con el contrato que estás firmando, el diseño de la portada de tu libro, bebé. Solo piensa en lo lejos que has llegado desde que tuviste esa idea en la ducha el año pasado o por muchos años atrás, empezaste a escribir este libro. Así que asegúrate de que las decisiones que tomes sacándolo al mundo sean las que te traerán alegría y no miedo o incomodidad. Bien. Entonces, en conclusión, pase lo que pase, estoy tan apestoso orgulloso de ti No sólo por terminar mi curso y escucharme divagar, sino escribir un libro es un logro enorme Me encanta que te quedes conmigo para que podamos terminar, ya sabes, el resto del proceso, sacar tu libro al mundo. Este tutorial sobre cómo escribir tu libro fluye maravillosamente en mis tutoriales, sobre el formato, tu manuscrito Ese tutorial fluye directamente hacia cómo publicar en Amazon KP Podría estar contigo literalmente en cada paso del camino, poniendo tu libro a disposición del mundo. Um, ya sabes, la autoedición de libros y libros es un viaje maravilloso Tan emocionante. Y realmente espero poder ser parte de ello contigo. Entonces estoy tan emocionada. Enhorabuena. Encantador autor tú.