Transcripciones
1. Intoducción: La acuarela como medio puede parecer un reto así cuando estás empezando. Una de las cosas maravillosas y aterradoras de acuarela es que es un medio impredecible, al
menos puede aparecer así a primera vista. Por eso es tan importante aprender cómo es probable que se comporte la pintura. Cuanto más familiarizados estemos con
la forma en que se comporta
la acuarela al usar ciertas técnicas, más desmitificamos la imprevisibilidad natural de este medio. Familiarizarse con cómo se comporta la pintura es un proceso que lleva muchos años. He pintado toda mi vida y sigo aprendiendo todos los días. No obstante, esta clase te dará una buena puesta a tierra en algunas técnicas útiles que luego podrás aplicar a tu propio trabajo. En esta clase, vamos a aprender 18 técnicas de acuarela, y trabajar para entender cómo y por qué la pintura se comporta de la manera que lo hace. Crearás hojas de recursos de estas técnicas como referencia para tus futuras pinturas. Podrás referirte a este recurso, y otra vez y debería ayudarte a decidir sobre las mejores técnicas a utilizar para lo que estés pintando. Por lo que vienen 18 técnicas de acuarela. Vamos a pasar por ello juntos.
2. Materiales: Debido a que estamos explorando 18 técnicas diferentes, vamos a necesitar bastantes materiales, algunos básicos y algunos que parecerán como si no tuvieran nada que ver con la acuarela en absoluto. Aquí te presentamos los materiales básicos que necesitarás. Necesitas tus acuarelas, papel de acuarela, pinceles, un frasco de agua limpia, y algo de toalla de cocina. Pero también necesitaremos algunas otras cosas que quizá no necesariamente asocies con la pintura en acuarela, y muchas de estas cosas son alérgenos domésticos muy comunes. Para esto, necesitarás un poco de envoltura alimenticia de celofán de plástico, y también necesitarás lavar esponja o cualquier tipo de esponja realmente. También necesitarás algunos nacimientos de algodón y algo de sal de cocina común. Tengo la sal de roca aquí, y una vela de cera, y luego esta es la cinta de enmascaramiento que uso. Esta es cinta de niebla verde, que es realmente buena, y por último pero no menos importante, un secador de pelo. También necesitarás una botella de líquido de enmascaramiento. Ahora esto es platillos de flujo de enmascaramiento retráctil, excelente, pero hay un montón de diferentes tipos de marcas y puedes conseguir esos en la tienda de arte o en línea. También necesitarás una aguja o cualquier otro objeto afilado que raye la superficie del papel de acuarela para hacer una sangría. También necesitarás un trozo de papel de lija de grado áspero. Este es el alcohol que uso. Puedes pedir esto en línea. Se le denominará alcohol frotando o alcohol isopropílico y se necesita al menos un 70 por ciento de contenido de alcohol. Aquí está esa lista otra vez.
3. Preparar tu papel: Necesitarás dos pedazos de papel de acuarela para este proyecto. vamos a dividir en nueve cuadrados usando alguna cinta de enmascaramiento. La cinta completa viene en un ancho bastante ancho, creo que tiene 24 milímetros de ancho, que es un poco ancha para este proyecto. Pero porque es tan buena cinta, lo que voy a hacer es que voy a
sacar unas tiras y luego cortarlas por la mitad y usar esas. Pero puedes usar cualquier cinta de enmascaramiento que tenga pero, un poco más delgada, la tira es probablemente un poco mejor. Toma tus tiras y divide la página verticalmente en tres por el medio. Con la cinta, esto no tiene por qué ser particularmente preciso. Es sólo una guía áspera. Podría simplemente darle un poco más amplio en los bordes también,
así que ahora tenemos tres columnas yendo así en el papel. Entonces queremos dividirlo en tres también al revés. Comienza por la parte superior, sólo tienes que darle un poco más amplio, y luego uno en la parte inferior un poco más amplio en, y divide el resto en tres, por lo que necesitas dos trozos más de cinta adhesiva. ¿ Fue un poco alto, no es así? Simplemente bájala como yo, si no estás seguro de que siempre podrás conocerlos después. Creo que eso es acerca de lo correcto. Se puede ver que algunas de mis plazas son más grandes que otras. No importa en absoluto para esto. Es solo para crear un poco de espacio para cada una de las técnicas. Haz eso en dos pedazos de papel y luego terminarás con dos páginas cada una con nueve cuadrados en él que hacen el total de 18. Si no quieres hacer la cinta de enmascaramiento, no tienes que hacerlo. También puedes simplemente pintar dentro de estos cuadrados, pero te da un poco más de libertad, si sabes que vas a tener un borde limpio y has usado cinta adhesiva. Por eso me gusta usar cinta de enmascaramiento, porque sé que voy a conseguir un borde bastante limpio alrededor de cada una de las técnicas. Haz eso con tu siguiente hoja también hasta que termines con dos. Recuerda recortar cualquier exceso que pase por encima de los bordes. No quieres que eso se pegue a la mesa cuando intentas pintar. Se quiere terminar con dos hojas que se ve algo así. Ya tenemos todo listo, así que empecemos a pintar.
4. Hoja de recursos 1, técnicas 1 a 9: La primera técnica que vamos a explorar es la técnica de pincel seco. Para empezar, llena tu pincel de color y luego retira la mayor parte en rollo de
cocina para que termines con un pincel que contenga pigmento pero no mucha agua. Entonces comienza a pintar. Probablemente necesites arrastrar el pincel sobre la superficie del papel para crear estas marcas texturales. Si se considera la superficie con baches
del papel de acuarela como una serie de picos y valles, el objetivo del pincel seco es únicamente aplicar la pintura a los picos del papel. Para darte una idea sobre dónde usar esta técnica, cepillado
seco es perfecto para las superficies texturales de las rocas, la superficie del mar, o la corteza de árbol. Se pueden acumular las capas de la pintura de pincel seco para obtener algunos efectos texturales detallados. Nuestra segunda técnica es húmeda sobre seca. Esto simplemente significa aplicar pintura húmeda sobre una superficie seca. Eso puede ser papel seco como tenemos aquí, o puede significar aplicar la pintura húmeda sobre una superficie ya pintada pero seca. El tema a recordar con esta técnica es que la pintura húmeda sobre seca produce bordes realmente afilados a las formas. Una gota de pintura acuosa permanecerá estática cuando se aplique al papel seco. Mojado sobre húmedo significa que la pintura húmeda se aplica al papel
húmedo o se agrega a una acuarela lava una pintura fresca húmeda. Húmedo sobre húmedo produce un resultado bastante diferente para mojar sobre seco. Mojado sobre húmedo produce bordes suaves y efectos
aleatorios y permite que los pigmentos se mezclen y se mezclen. Al comprender las propiedades del agua, podemos adelantarnos a lo que podría hacer la pintura al usar mojado sobre húmedo. La pintura no fluye a menos que esté realmente invitada a hacerlo. Una gota de pintura húmeda sobre una superficie húmeda es tirada por gravedad, y la pintura fluirá naturalmente hacia el punto más bajo. Tener esto en cuenta te ayudará a entender lo que es probable que suceda porque el pigmento de la pintura siempre seguirá el flujo de agua. Un lavado plano es un área de color que ha sido puesta de tal manera que se evita pinceladas obvias. Lo primero que hay que hacer es mezclar tu pintura y luego poner tu papel en un ángulo sobre la mesa. Se quiere que el borde superior se levante entre una o dos pulgadas de la mesa. Después carga tu pincel y haz un camino horizontal por la parte superior del papel. El cuadro se moverá hacia abajo con la gravedad. Después hacer varios pases más horizontales por el papel. La pintura se moverá gradualmente hacia abajo, formando un abalorio de pintura acuosa en la parte inferior de cada trazo, para luego hacer el siguiente paso ligeramente superponiendo el primero y recargando tu pincel cuando lo necesites. Un lavado degradado utiliza los mismos principios que el lavado plano. La diferencia es que necesitas diluir la mezcla de pintura a medida que avanzas por la página. Empieza de la misma manera que el lavado plano, con tu papel o tabla sobre una inclinación y pinta un trazo horizontal de pincel. Después en el lugar donde quieres que el lavado se vuelva más ligero, mezcla un poco de agua en tu mezcla de lavado y sigue pintando los pases horizontales con tu pincel, y luego a medida que vamos más abajo, agregando más agua para hacer el color aún más diluido. Aquí se puede ver que hay una cuenta formando en el borde inferior de la acuarela, y se quiere solapar esa cuenta con las siguientes líneas horizontales de pintura. Un poco más de agua, y llévala hasta el borde inferior donde el color está casi desapareciendo, y eso es un lavado degradado. Un lavado variegado contiene más de un color. Para este, voy a mezclar algunos carmesí Alizarin, que está aquí, y algunos morados. En primer lugar, estoy aplicando el carmesí
Alizarin de la misma manera que hicimos con ambos lavados anteriores. Al aplicar esta zona de color, notarás porque la gravedad está tirando del pigmento hacia abajo, obtienes una cuenta formando a lo largo del borde inferior, una cuenta de color pigmentario acuoso. Vamos a usar ese abalorio cuando aplicemos el siguiente color. ¿ Puedes verlo todo el camino por ahí? Limpia tu pincel y carga con un nuevo color, y luego superpone ligeramente el primer color en ese abalorio, pon tu segundo color. Se puede ver ahí se forma la cuenta, y vamos a limpiar nuestro cepillo y aplicar Alizarin carmesí a la base. Esencialmente, en su más simple, pintura
negativa es una técnica donde delineas una forma o un sujeto como un árbol, una persona o una hoja, y luego pintas alrededor de ella,
dejando al sujeto mismo sin pintar . Puedes elegir pintar lo que quieras. Aquí estoy pintando una hoja. Estoy una especie de pintado alrededor del contorno, y luego voy a llenar el fondo. Pero trabaja rápidamente con esto porque no quieres ninguna línea entre la pintura del contorno y la pintura del fondo. Esta es en realidad una forma interesante de pintar. Puede ser tan simple o tan complicado como te gustaría. Aquí solo te estoy mostrando una técnica sencilla. Pero algunas personas utilizan esta técnica de pintura para producir pieza compleja de pintura. Lo que tienden a hacer es acumular estas capas de pintura negativa, una encima de la otra con diferentes colores, y construirla para hacer una imagen que es bastante compleja. El acristalamiento es una técnica en la que aplicamos diferentes lavados sobre la parte superior del otro. Es realmente importante dejar secar el primer color antes de aplicar el segundo. Debido a que la acuarela es un medio transparente, ambas capas de pintura son visibles y forman otro color. Aquí estoy aplicando un lavado rojo muy ligero, y luego voy a dejar que eso se seque. Por eso estoy usando un secador de pelo solo para acelerarlo un poco. Ahora que el rojo está seco, estoy echando un lavado de naranja. Ahora estoy bajando un lavado morado. Entonces voy a secar eso también. El siguiente color que voy a usar es verde. Voy a poner eso directamente encima del rojo. Se puede ver que esos colores donde el rojo y el verde
se superponen, está produciendo un color marrón púrpura. Entonces todo lo importante, secado rápido con el secador de pelo. Entonces esta vez voy a usar un poco de azul civil. Voy a hacer una franja vertical todo el camino por nuestras líneas previamente pintadas de naranja, morado, y verde. Después se puede ver donde todos los colores se han cruzado unos sobre otros, se obtiene un color ligeramente diferente apareciendo. A continuación, vamos a utilizar la técnica de resistir. Te voy a mostrar tres formas diferentes que puedes crear para resistir la técnica. Empieza dividiendo tu rectángulo en tres áreas. Para nuestra primera técnica de resistencia, estamos usando líquido de enmascaramiento. Puedes comprar líquido de enmascaramiento en cualquier tienda de arte. Cuando lo aplicas, tiendo a aplicar usando el extremo de un pincel y no sus pelos de
cepillo porque me pareció que puede arruinar los pares de un pincel. Sólo me estoy sumergiendo y estoy haciendo marcas en la página. Básicamente pintura sobre el líquido de enmascaramiento. Vamos a dejar que se seque ese líquido de enmascaramiento, y luego vamos a pelar ese líquido de enmascaramiento y debajo estará el papel blanco. Las resistencias a la cera son una técnica tradicional muy decorativa. Aquí estamos usando la vela oeste para crear un patrón. Porque la pintura de acuarela es repelida por la cera. Dondequiera que aplicemos la cera permanecerá sin pintar. En la tercera técnica se utiliza cinta de enmascaramiento. Puedes crear formas recortadas con líneas
rectas o formas de volantes desgarrando la cinta de enmascaramiento. Cada uno de estos creará un efecto diferente una vez pintado. Antes de pintar, asegúrate de que tu líquido de enmascaramiento esté seco.
5. Hoja de recursos 2, técnicas 10 - 18: La técnica de salpicaduras se puede utilizar para crear movimiento y emoción en una pintura. Apuntando tu pincel cargado al lienzo, tira hacia atrás las cabezas del pincel, y luego déjalas ir. Esto produce un spray fino. Pero realmente puedes experimentar con esta técnica usando el pincel para moverte, lanzar o pintar por goteo sobre la superficie del papel. La sal puede agregar una dosis extra de interés visual a una pintura. Aquí tengo una combinación de sal de roca y sal de mesa. El uso de granos de sal de diferentes tamaños dará un efecto diferente. Lo primero que tenemos que hacer es aplicar un bonito lavado denso de pintura, más oscuro sea el color que utilices, mejor será el efecto. Si bien la pintura sigue húmeda, aplica áreas de sal. ¿ Qué sucede realmente cuando aplicamos la sal? Bueno, cuando aplicamos granos de sal a una capa de pintura húmeda, cada grano de sal actúa como una pequeña esponja tirando de agua y pigmento hacia el grano de sal. Es importante cuando usas esta técnica para dejar que la pintura se seque de forma natural, entonces obtienes un mejor efecto. Lo que vas a necesitar para esto es un trozo de esponja. Solo estoy usando una parte para lavar esponja para esto con bordes rotos para mezclar tu color y luego aplicar el color sobre la esponja, tratando de empapar todo ese color. No lo quieres demasiado mojado, pero como si estuviera sentado sobre la esponja así. Después aplíquelo suavemente en el papel. A lo que estás apuntando aquí es a un suave movimiento de golpeteo. Sigue yendo suavemente acumulando las capas de la pintura hasta que se cubra la superficie. Esta es una gran técnica para usar cuando estás describiendo follaje a lo lejos. El color de gota técnica es otra versión de mojado en húmedo. Empieza por mojar tu papel a fondo con agua primero. Después simplemente carga tu pincel con color y déjalo caer en el agua. Deja que la pintura se extienda con el flujo de agua e ir donde quiera. Creo que esta es una técnica realmente divertida. Es tan sencillo, pero realmente puedes hacer unas marcas muy bonitas con ella. En ocasiones, cuando estás pintando, tendrás que quitar la acuarela de tu papel. Para demostrarlo, solo estoy bajando primero este lavado de morado. Quizás cuando utilizas esta técnica, quieras crear un efecto interesante o tu color o valor es demasiado oscuro. Aquí hay dos formas de lograr esto, con el efecto secante. O bien usa un tejido seco que he atornillado hasta un punto y borra las áreas de color, o puedes usar la pieza completa de tejido para hacer lo mismo. Mira esas preciosas texturas que están llegando. O la otra técnica que podrías usar, es levantar el color usando un cepillo húmedo, y en medio de cada levantamiento limpie el cepillo en el papel de tejido para secarlo ligeramente. Para trabajar con papel de lija, necesitarás poner un fondo de color y dejarlo secar. He elegido pintar un color más oscuro en la parte superior, para mostrarte cómo funciona realmente bien la técnica del papel de lija en colores oscuros. Entonces, una vez que la pintura esté completamente seca, solo toma un trozo pequeño de papel de lija rugoso y rasca suavemente a lo largo de la superficie. Esta técnica se puede utilizar con gran efecto para crear spray de mar. Al igual que cuando usamos la sal, quieres que la pintura esté realmente húmeda al usar la técnica de envoltura de alimentos. Pon tu lavado primero, pero asegúrate de que sea realmente bonito y grueso y húmedo. Ahora vas a tomar tu celofán y presionarlo hacia abajo sobre tu papel. Igual que eso. Ya puedes ver lo que está pasando ahí abajo, y si quieres, puedes ajustarlo un poco y tirar del celofán alrededor para llegar al patrón que realmente te gusta. Pero sólo voy a presionar eso hacia abajo, creo que eso es bastante bonito. Ahora es realmente tentador sacar el envoltorio de plástico de inmediato. Esa es la parte difícil. Pero espera hasta que tu acuarela esté completamente seca. Entonces cuando te quitas el celofán, esa textura queda atrás. Ahora te voy a mostrar una técnica llamada esgraffito. Necesitarás algo afilado. Entonces agarra una aguja o un alfiler o algo que haga una marca en el papel. Lo que vas a hacer es rascar tu diseño en el papel, y por eso se llama esgraffito, suena un poco a rasguño, ¿no? No lo puedes ver ahora, pero sólo espera hasta que nos pongamos la pintura. Esto suele funcionar mejor con un color un poco más oscuro. Se puede ver las finas líneas hechas por la aguja empezando a pasar por aquí. Si pensamos en esas líneas como abrevaderos o valles en el papel, la pintura se está recogiendo en esos valles. Si bien está mojado, puedes volver a trabajar en él. Agarra el mango de tu pincel y usa eso para crear algunas líneas más a través del papel. Entonces si quieres, puedes volver a entrar con la aguja. De todas las técnicas que te he mostrado hasta ahora, he guardado lo que creo que es lo mejor hasta la última. Necesitarás algo de alcohol de frotamiento para esto, y también necesitarás un bastoncillo de algodón. En primer lugar vas a necesitar poner un bonito lavado grueso. Realmente no importa de qué color, puedes elegir múltiples colores si lo deseas. Entonces, cuando hayas hecho eso, toma tu bastoncillo de algodón, y lo vamos a meter directamente en el alcohol. Entonces lo vamos a dejar caer en el papel y ver qué pasa. Lo que hace el alcohol es repeler el pigmento en la acuarela y empujarlo hacia los bordes. Ahora, debes probar la técnica de salpicaduras usando el alcohol. Simplemente toca el bastoncillo de algodón y libera una fina salpicadura. Simplemente sigue agregando alcohol hasta que estés contento con el resultado.
6. Reflexiones finales: Yo sí espero que practicar estas diferentes técnicas te
haya dado una mejor idea de las posibilidades de la acuarela. Espero que esta clase haya desmitificado parte de la imprevisibilidad de la acuarela, y que te haya dado una nueva confianza encontrada en las formas de usarla. Por ahora, deberías tener una referencia integral de técnicas a las que guardar y referirte en todas tus futuras pinturas. Espero que completen esta clase sintiéndose inspirada para aplicar una o dos de estas técnicas a su próximo cuadro. Como siempre, gracias por tomar la clase y feliz pintura.
Denise Hughes, Illustrator, Designer, Tutor
