Transcripciones
1. Introduccion: Tengo una pregunta para
nuestro dibujo y es algo que hago
para relajarme y descansar. Todo empezó cuando solo estaba garabateando con burbujas y luego
descubrí el mundo de
diez tambores de tango ahí
pasé a dibujar
flores y otros diseños
inspirados en la naturaleza. Me parece que dibujar
líneas y detalles es una manera maravillosa de
separar mis ojos de la pantalla de la computadora y dejar que mi mente se centre en algo creativo se convierte en un hobby
que realmente lo disfruto. Y siempre estoy buscando
nuevas inspiraciones y
técnicas para probar el diseñador e
ilustrador de patrones de superficie de
MS y cojeando alto y completo diseñador e
ilustrador de patrones de superficie de
MS y cojeando alto y con sede en Finlandia. Y F3 para ser tu
instructor para esta clase. En esta clase, aprenderás el proceso paso a paso de crear hermosos
dibujos lineales de flores. Si usted es un principiante
o un artista experimentado, se captura un diseñado para ayudarle
a desarrollar sus habilidades y crear
impresionantes conversaciones Poirot. Durante los próximos siete días, cubriremos una variedad de poderes, incluyendo grosses, lirios,
girasoles y más. La lección está diseñada para
ser corta y enfocada para que puedas adaptarlas fácilmente
a tu rutina diaria. Al final de esta clase, tendrás las habilidades y la confianza para dibujar
cualquier flor que escojas. Te
proporcionaré consejos, técnicas y demostraciones que te
ayudarán a crear
tus dibujos lineales. Y estaré disponible para responder cualquier duda que pueda tener a
lo largo de la clase. También tenemos un proyecto de clase al final donde
puedes aplicar lo que has aprendido para compartir tus hermosas
creaciones florales con la clase. Entonces, ya sea que esté buscando mejorar sus habilidades de dibujo, explorar nuevos pasatiempos creativos o simplemente relajarse y disfrutar
del proceso de hacer arte. Esta clase es para ti. Me emociona comenzar y ver tu progreso en
los próximos siete días. Así que vamos a sumergirnos.
2. PROYECTO DE CLASE: El proyecto de clase, te
invito a elegir tu flor favorita y
crear un dibujo lineal utilizando una técnica que hemos
aprendido a lo largo de la clase. Puedes usar cualquier tipo de papel, lápiz y dolores que te gusten. Una vez que complete su dibujo, tome una foto de él
y luego aplíquelo a la sección
de proyectos de esta clase. Esta es una oportunidad fantástica
para mostrar tu trabajo y compartir tu progreso con la clase compartiendo
tu proyecto, también
podrás inspirar
y aprender de los demás. Puedes revisar tus comentarios
y apoyar a tus compañeros y ver cómo interpretaron las técnicas que hemos
cubierto en esta clase. Recuerda que este
curso tiene que ver con el proceso de aprender
y mejorar. Así que no te preocupes por la perfección. Abraza tu estilo único
y disfruta del proceso. Mejorando algo
hermoso y deseando ver
tu hermosa Florida. Por qué dibujos en la sección de
proyectos. Entonces vamos a la clase.
3. MATERIALES: En esta clase, estaremos utilizando materiales
sencillos para crear una hermosa línea,
dibujando algunas flores. No necesitas suministros elegantes
ni caros. Algunas herramientas básicas. Primero, necesitas papel. Cualquier papel servirá, pero recomiendo usar un papel blanco
liso que
al menos tenga el tamaño de papel A5. Se puede utilizar papel de impresora, papel cuaderno de bocetos, o incluso
bastante para llamar a un papel. A continuación, necesitas un lápiz. Cualquier lápiz que tengas, la obra. Aquí está mi. También necesitas una goma de borrar. Apenas cualquier borrador
que tengas en casa. Después los dolores de
Maker y/o migraña. O en realidad puedes usar cualquier pintura de
personaje. Usted tiene. Hola chicos, tengo
otra marca aquí, y uso ambas marcas. Y estos tamaños de luz los
utilizo a menudo en mi trabajo. Yo lo veo. Los suministros de símbolos son
todo lo que necesitas para crear. Hermosa línea
dibujando algunas flores, así que aproveche sus materiales
y comencemos.
4. Dar tiempo para el arte: Tomando tiempo para tu arte, esencial para tu
crecimiento como artista, es fácil quedar atrapado en nuestras ajetreadas vidas y poner nuestras
pasiones en un trasfondo. Pero al dedicar un
poco de tiempo todos los días, podemos lograr
avances significativos y lograr nuestros objetivos artísticos. Para los siguientes siete días, te animo a que apartes al
menos de 15 a 30 min cada día para trabajar en tu
encendedor cuando proyectes al
menos de 15 a 30 min cada día
para trabajar en tu
encendedor cuando proyectes
y que sea parte de
tu rutina diaria, ya sea por la mañana, durante tu pausa para el almuerzo
o antes de irte a la cama, apaga tu teléfono, desconectarte de
las distracciones y
darte espacio y
tiempo para crear. Recuerda, esta clase está diseñada
para ser concluida en siete días. Y al dar unos pasos pequeños pero
consistentes todos los días, se pueden lograr resultados
notables. No te preocupes por la perfección
o terminar todo una sola vez es el foco en el proceso y disfruta del viaje de crear
algo nuevo. Así que vamos a comprometernos a tomarnos
nuestro tiempo todos los días durante los próximos siete días y ver a dónde nos lleva este viaje. No puedo esperar a
ver tu progreso y tus hermosos dibujos
ligeros. Empecemos.
5. Técnicas: En esta lección, estaremos hablando de las
técnicas que
estaremos utilizando para crear hermoso
por qué arte de las flores. Una de las técnicas que vamos a
utilizar se llama Broken hedging. Esta técnica
implica el uso de líneas cortas y
discontinuas para crear
textura y profundidad. Al variar la longitud y
dirección de las líneas, podemos crear una noción de sombras y reflejos
en nuestra flor. Otra técnica
estaremos usando un punteado. punteado es el uso
de tau para crear textura y valor
variando el tamaño, espaciado y densidad de los puntos, podemos crear una gama
de toneladas y valores de nuestra flor para crear
una hermosa noche. Dibujando fuera de línea donde
estaremos combinando las dos técnicas
mediante el uso de la
eclosión de Booker para crear textura
y punteado para agregar valor, podemos crear una representación realista
y hermosa de cualquier flor. Así que comencemos
y aprendamos a usar las técnicas para crear
impresionantes líneas de arte de flores.
6. Observación: La observación es una de las habilidades más importantes que
puedes tener eso como artista. En esta lección, te
mostraré cómo
puedes observar una flor con referencia para crear un dibujo más
preciso y detallado. Primero, phi e imagen
de referencia de Florida
que se quiere dibujar. Estos pueden ser de una fotografía o de una flor real
frente a ti. A continuación, tómate unos minutos
para estudiar la flor. Formas, líneas y texturas
que conforman la flor. Presta atención a los detalles como el
tallo y las hojas de las batallas. Uno, tienes un buen
entendimiento de la flor. Intenta esbozarlo
en gran parte usando formas básicas como círculos y triángulos. Esto te ayudará a obtener las repulsiones justo antes de
agregar los detalles. Aquí comienzas a agregar detalles. Sigue mirando hacia atrás como tu imagen de
referencia para
asegurarte de que estás capturando las formas y líneas
correctas. Presta atención a la
forma en que los pétalos se superponen. Detector de las hojas en
la curva del sello. Recuerda tomarte tu tiempo
para ser paciente contigo mismo. Cuanto más practiques, mejor consigues observar
y dibujar lo que ves. Así que tómate un momento para encontrar una imagen de referencia o
flor que quieras dibujar. Y comencemos.
7. Día 1: DAISY: Bienvenido al primer día de nuestra clase de dibujo de flores de
7 días. hoy estaremos comenzando con El día de hoy estaremos comenzando con lo bello y dedicado
, incierto y emocionado de mostrarte
cómo crear una cuchara NY, parte de esta flor usando las técnicas que hemos cubierto
en la lección anterior. Al final de esta lección, usted tendrá una buena comprensión
de las formas básicas,
formas , y técnicas utilizadas
para crear un realista. Así que comencemos. Entonces esta es la foto
de referencia del CI que he
elegido para esta lección. Antes de comenzar, es
importante tomar tiempo para observar nuestra foto de referencia. Entonces se pueden ver estos troqueles, tiene una forma circular y término
casi extraño con el centro también es
una forma circular. Entonces, para comenzar, dibujemos un círculo en el centro
de nuestro trabajo. No te preocupes por
hacerlo perfecto. A continuación, dividiremos
nuestro fútbol en especies
más pequeñas
siguiendo conmigo. Este paso nos ayudará a crear una mejor representación
del ruicio. Ahora, agreguemos los pétalos. Comienza desde el exterior
del círculo pequeño en el centro y dibuja la
primera capa de tus barriles. Presta atención a los
barriles que se superponen. En más batallas. Debajo de las primeras capas, puedes usar la foto de
referencia para agregar más variación a las
segundas capas de pétalos. Después de terminar las batallas, podemos agregar el sello y
la forma de las hojas. Alpha nu, este dolor 03 para
los aliados de mi tablero de arte. Y ellos medianos
014 ordenan detalles en el acuerdo de paz
usando pequeñas curvas para que el aliado en el
método de punteado agregue detalles. Recuerda que la fuente de luz
viene de la parte superior izquierda. Como en realidad uso
el SAT superior izquierdo, como todas mis obras de arte. Entonces usamos menos puntos en
ese lado de la pieza. Se tomarán tu tiempo
para este paso y siéntete libre de pausar la lección mientras
trabajas en tu propio dibujo. Utilizamos el método de punteado en el que le dijo a este pulgar. Y el medio 01, usaremos el método de
eclosión rota y agregaremos más detalle
a los pétalos, comenzando por las mentiras
que a menudo se ven en las batallas en las fotos. Y es moralizar para
crear sombra y valor. Y
método de eclosión rota para las hojas. Sígueme mientras agregamos estos
toques finales a nuestro canalla. Estoy agregando la sombra y el valor
a las hojas así. Con las hojas, a menudo uso estilo
diferente y realmente
depende de la obra de arte. Entonces para esta margarita, mostré este estilo, para este tipo de hojas. Él es mi última Daisy y estoy
muy emocionada de ver tus Dicey's
finales para recordar que
también puedes descargar la guía de los recursos de la clase
en la sección de proyectos. Pasemos a la siguiente lección. Vamos a dibujar una rosa.
8. Día 2: ROSA: Bienvenido de nuevo a nuestra clase de dibujo de arte
lineal. Ayer dibujamos
una hermosa margarita usando técnicas de
agrupación de aprendizaje. Hoy vamos a
tomar un notch y dibujar una rosa. Rosas y sin más detalles
y formas de pétalos du dich, convirtiéndolas en un tema
perfecto para practicar nuestras habilidades de arte lineal. Así que caga tu papel y lápices. Y empecemos a
dibujar una hermosa rosa. Aquí está la foto de referencia. Tengo dos hijos para
ti en esta clase. Imprimí esto crece en papel
para que podamos verlo mejor. Estábamos usando bolígrafos Micron en tamaño mediano 03.01
para esta lección. Recuerda,
siempre puedes descargar la guía en PDF de los recursos de clase en
la sección de proyectos. Cuatro, comenzamos a
bosquejar los
textos de las filas algún tiempo para observar
la foto de referencia. Con esta particular filas. Podemos dibujar de adentro hacia afuera, el interior del
pelo de rosa y forma ovalada. Entonces el primer paso es dibujar el siguiente panel partir de ahí, la mitad del SO. Puedes dibujar tus propias
versiones de los pétalos. No tiene que verse exactamente
como la foto de referencia. Sigo agregando
más detalles y hago las filas haze todo el calificador. Yo era una preferencia en profundidad. Ahora, este pulgar, es hora de dibujar a tinta. Usa la pluma mediana. Ceros, tres buenos.
Aliado de la rosa. Oh, aquí me acabo de dar cuenta de que no
he terminado este pétalo. Entonces voy a usar mi
lápiz para dibujar primero. Y Ashley es difícil ver cómo se ve,
incluso la interferencia. Pero también, creo que
solo voy con mi persona. Después de terminar el contorno, usa el dolor 0.3 a las partes restantes del mundo y luego borra todas
las líneas de lápiz. Para agregar más detalles
a los barriles, cambie a un tamaño más pequeño, 01 y use los métodos de
eclosión rota. Empezar de adentro hacia afuera. Recuerda agregar más sombra
donde la luz pueda tocar. Bien. Hola. Oye. Finalmente usa el
método broker HE para agregar detalles. Añadiendo mentiras a lo largo de las venas. Aquí está el resultado final
del lanzamiento de las chicas. Espero que hayas disfrutado de esta lección
y hayas aprendido mucho de ella. Mañana
aprenderemos a dibujar tulipanes.
9. Día 3: TULIPS: Bienvenido de nuevo. Hoy estaremos explorando los hermosos tulipanes. Dos hojas son conocidas por su forma única
y colores vibrantes, lo que las convierte en una
opción popular entre los artistas. En esta lección,
nos centraremos en las técnicas que hemos aprendido hasta
ahora y usarlas para crear un impresionante
hasta que sea agotador. Así que comencemos y llevemos nuestras habilidades artísticas
al siguiente nivel. En esta lección,
aprenderemos a dibujar nuestras 22 hojas de
la foto de referencia, y esta foto es
de cerdo vestido. Sin embargo, siéntase libre de dibujar
los tres si lo desea. Antes de comenzar,
tómese un momento para observar los temas y familiarizarse con las formas de
guiones y los detalles. Empecemos por el más alto. Se puede ver en la foto de
referencia que tiene una forma única que sí
replicamos en nuestro dibujo. Asegúrate de dibujar los
pétalos que se superponen primero en los pétalos
que están detrás. Estos crearán profundidad y harán que tu dibujo
se vea más realista. Pasando a más corto para comenzar con la segunda
hoja de la primera. La forma de estos Chile se asemeja a nuestros rectángulos
con esquinas redondeadas. Así que dibuja un rectángulo y
agrega las esquinas redondeadas. Comience con la cama o
en la esquina superior izquierda, o derogue primero
los pétalos superpuestos, dependiendo de lo que sea
más fácil para usted. Voy a estar dibujando los tres
barriles ser altos primero, luego las batallas restantes. Aquí tienes una pequeña recámara como
puedes elegir dibujar. Saltar. Por último, añadir el
tallo y las hojas. A partir de la lección de hoy,
estaré usando mi pluma mediana 05
para el contorno. Ya que mi tinta de 03 pinturas tiene fase de
agotamiento para los detalles, seguiré usando mi pluma 01. Ahora es el momento de empezar a doler. Y suelo empezar por
esbozar primero mi dibujo. Oye, venas en los pétalos. Entonces mentí a mis venas de herramientas
con mi lápiz antes de entintarme. Esto ayuda a que los detalles en las batallas sean más fáciles de pensar. Siguiendo la
tos natural de los barriles, al entintar detalles en
las batallas del inodoro, es importante tener
en cuenta la dirección de las líneas y las
variaciones en la técnica. Las líneas muestran poco profundas
las formas y curvas de la batalla y líneas
más gruesas que puedes usar para crear sombras y
presas también importantes para prestar atención a las venas
de las batallas e incluirlas en el entintado. Usar un dolor fino como 01 o más pequeño puede ayudar a crear detalles más
mortales para dedicar. Además, es
importante tener una mano
firme y tomarse su tiempo para asegurarse de que el entintado
sea limpio y preciso. También es importante tener
en cuenta las delicias de los chales, y agregar sombras donde sea necesario para crear sordos y
dimensionalidad en el dibujo. Otra técnica
podemos utilizar pueblos de agua, ys, ys, una combinación de eclosión
rota como punteado. Esto creará una textura
interesante que tal vez quieras
intentar hacer esto, comienza agregando algunos
setos rotos para crear las formas básicas
y el sombreado del sello. Luego usa punteado para
agregar más profundidad y textura. Puedes experimentar con
diferentes niveles de densidad y espaciado para
crear diferentes efectos. Seguro que seguir las curvas
naturales y mentiras del sello
es agregar los detalles. Haz lo mismo con
el segundo sello. Para que nuestro dibujo de tulipán
luzca limpio y elegante, utilizamos el
método de cobertura rota para las hojas, pero también agregamos algunas líneas
adicionales para
darle al dibujo acabado
abolido. Eso es todo para la
lección de hoy sobre dibujar dos labios. Espero que lo disfrutes
y te resulte útil. Recuerda tomarte tu
tiempo cuando estés dibujando y observar
tus temas. Principalmente antes de comenzar. Prueba diferentes técnicas
y métodos para encontrar lo que mejor funciona para ti. La práctica es la clave para
inscribir tus habilidades. Así que no tengas miedo de cometer
errores y seguir intentándolo. No olvides compartir tus dibujos con nosotros en
la sección de proyectos de clase. No puedo esperar a ver tus
hermosas creaciones. Nos vemos mañana.
10. Día 4: giras solares: Bienvenido de nuevo. Hoy vamos a dibujar una de
las flores más alegres
y vibrantes. La flor del sol, con estos pétalos de color amarillo brillante
y centro distintivo, el girasol es el
hermoso tema a dibujar. En esta lección,
seguiremos construyendo sobre las técnicas que
hemos aprendido en las lecciones anteriores
y aplicarlas para crear un dibujo estándar de
él girasol. Entonces comencemos. En esta lección,
estaremos dibujando como girasol usando la
foto de referencia de unsplash.com. Antes de comenzar, tomemos un momento para observar a nuestros sujetos y las flores tienen una forma
similar a la de Dicey, pero con un centro más grande
y la de Rudolph más suave. Para comenzar a dibujar,
comenzaremos
con el centro
del girasol. Dibujemos tres círculos
para formar el centro. Recuerda tomarte este
tiempo para asegurarte de que tu fútbol esté uniformemente
espaciado. Ahora, es el momento de dibujar los
pétalos del girasol. Y comenzaremos con
la primera capa. Aquí no hay reglas estrictas, así que siéntete libre de
elegir lo
que mejor te guste es tu punto de partida. Recuerda que tu dibujo
no necesita verse exactamente como
la foto de referencia. Personalmente, me parecen atractivos estos
particulares carretilla. Entonces comenzaré dibujándolo. Sigamos adelante. Los pétalos son la segunda
capa del girasol. Puedes dibujarlos en base a la foto de referencia o crear
tu propia persona única. No tengas miedo de
experimentar para que
tu flor destaque. Ahí. Muchos barriles superpuestos
del girasol lo convierten en un tema
desafiante para dibujar para lograr el
nivel de detalle deseado es corso. Para mantener un
enfoque alto en todo momento. Para completar el girasol, necesitamos agregar una tercera capa
de pétalos. Esta capa. Esta capa suele ser más pequeña
y delicada y llena los espacios vacíos
entre las capas anteriores. Puedes referirte a la foto de
referencia para orientarte, o puedes crear tu propio
oeste sobre el girasol. No tengas miedo de experimentar
y hacerlo único. Y ahora es el momento de agregar, estampar
a tu girasol y borrar cualquier ojo de
lápiz innecesario. Esto le dará a tu dibujo un aspecto más claro antes de
comenzar a entintar. Ahora es el momento de
entintar nuestro girasol. Tú, entonces estaré usando mi
dolor 05 para delinear la flor. No obstante, esta vez,
vamos a empezar con descender. Antes de eso, déjame mostrarte la técnica que estaré
usando para entintar el centro. Veamos la pantalla. Al centro del girasol. Utilizamos una técnica de
patrón circular. Esto implica hacer
pequeños trazos circulares con nuestra pluma para crear Héctor. Eso es. Eso imita los patrones naturales
del centro. Entonces ahora voy a aplicar la técnica
al centro. Primero. Siento el Aliado del
remitente usando parte circular y luego me muevo hacia adentro para llenar
el resto del centro, centro de la flor del sol. Donde usamos ver una técnica similar
a Brock y la cobertura, pero en lugar de pequeñas líneas
rectas, vamos a
estar usando una serie porqués que se asemejan a
las retenciones
de reglas. Se ve en pantalla. Y ahora uso mi pluma 01. Ahora es el momento de delinear todo ¿por qué estamos usando mi dolor? Te habrás dado cuenta de que
las batallas del girasol tienen algunas
mentiras que se basan en ellas. Entonces, para que el proceso de entintado sea más
suave y rápido, me gusta usar un lápiz para
marcar primero las diapositivas. Ahora aplica la misma
técnica que hicimos con los pétalos de la diócesis y agrega detalles de líneas
a los girasoles. Mejor. Asegúrate de
prestar atención a los pétalos superpuestos
en las zonas donde la luz incide para crear un aspecto
más realista. Usaremos un método de
cobertura roto para Stan. Ya que este término
es único, mira, creo que este
método será una forma rápida y efectiva capturar estas tabletas
al sombrear el estómago, el girasol usando
el método HE roto. Aquí hay algunas cosas
a tener en cuenta. Primero, preste atención a la dirección
del sabio de cobertura. Deben seguir la
forma del muñón. Empezar con el ganado
y poco a poco indagando los pechos son para crear
un efecto degradado. Intenta variar el grosor de las líneas y el espaciado entre ellas para agregar
textura y dimensión, recuerda dejar algunas
áreas sin sombra para crear contraste y resaltes a las zonas donde la
luz golpea el estómago. Finalmente, asegúrese de mantener
una presión constante y continua durante todo el proceso de
sombreado para garantizar que un todo haya abolido. Rachel, todos, espero que
hayan disfrutado de este hermoso sentido. Pida prestado conmigo hoy. Recuerda que hay un
aluvión reciente que es único. Así que no te preocupes si
estás dibujando no se ve exactamente como
la foto de referencia. Lo más importante
es divertirse y disfrutar del proceso de crear algo con tus propias manos. Gracias por
acompañarme hoy y no puedo esperar a ver tu hermoso dibujo
suave laura.
11. Día 5: HYDRANGEA: Bienvenidos al día cinco
de nuestra clase de dibujo. Hoy vamos a estar
aprendiendo a dibujar bella e indicar
mayor lesión, rangos
altos o no para el
volumen minutos floraciones. Y nos centraremos en
capturar la fecha, la forma única y la textura a las técnicas que
hemos aprendido
hasta ahora en este curso. Al final de esta lección, tendrás una hermosa
obra de arte y comprensión
más profunda
de las técnicas que habilidad necesitaba para dibujar flores
complejas. Así que comencemos y creemos
algo realmente impresionante. Hoy lo haremos, hoy
estaremos dibujando nuestra hortensia. Los límites pueden parecer
complejos a primera vista. Con una observación más cercana, se
nota que se compone de varias flores simples y básicas que son bastante fáciles de dibujar. Entonces antes de comenzar, tómate un tiempo para X la
mente, la hortensia de cerca. Empezaremos dibujando el círculo más grande
y ellos seguirán adelante. Los pequeños que
están conformados por
las diminutas flores es donde está el
gran círculo a nuestro dibujo. Es importante
considerar qué tan grandes
queremos que nuestras flores
aparezcan en la página. Adicionalmente, es posible
que queramos decidir si queremos incluir este término
en nuestro dibujo o no. Si bien dibujar las pequeñas
flores no es necesario
replicar el bucle exacto
de la foto de referencia. Ace puede ser bastante desafiante y requiere un alto nivel de enfoque. En el escenario, podemos simplemente dibujar algunas flores que nos llaman la atención y luego llegar a
nuestra propia versión para llenar
el resto del espacio. Para mí, me gusta usar
la foto de referencia como guía en
flores de otoño de Florida que me parece más atractiva la bomba
antes de llenar el espacio restante
con mis propias variaciones. En este paso, nos enfocaremos en dibujar las pequeñas
flores con dentro,
dentro de los círculos que
tenemos califíquelo. Podemos comenzar con las
flores que tenemos para enviar elaboración basada en
la foto de referencia. Es importante prestar
atención a las flores
superpuestas. Y recuerda que no
necesitamos
copiar la foto de referencia exactamente para terminar. Para que nuestro dibujo
sea claro y fácil de ver. Estaremos entintando
mientras lanzamos. No obstante, es importante serlo. Sin embargo, es importante
estar seguro de que
no es necesario hacer ninguna corrección antes de
comenzar el proceso de entintado. Hola. Sigue agregando más
flores a tu dibujo hasta que todos los
círculos pequeños estén en campo. Recuerda que el hidrógeno solo tiene muchos detalles intrincados. Por lo que es importante ser
paciente y tomarse su tiempo. No te apresures ni te sientas abrumado. Siéntase libre de terminar
el dibujo a su propio ritmo en su propio espacio. Para completar el dibujo, puedes agregar algunas hojas para
hacerlo más interesante. Puedes usar para agregar tantos
o tan poco como quieras. Recuerda observar
allí foto de referencia para las formas y el
tamaño de las hojas. No sienta que tiene
dos copias. Exactamente. Intenté incluir
este término en mi dibujo, pero al final
decidí
explotarlo ya que sentí que el
dibujo aparecía, más, los propietarios lo harían. Ahora que hemos terminado de
bosquejar nuestra flor, podemos proceder
al proceso de entintado. Más detalles a nuestro
dibujo comenzarán agregando sombras donde
la luz no pueda alcanzar. Para hacer esto, estaré usando mi pluma zero phi para agregar
sombreado a esas áreas. Esto tendrá que crear una sensación de profundidad
de tu dibujo. Después de completar el
sombreado en las zonas oscuras, cambié a mi dolor 01 y comencé a entintar
las diminutas flores. Yo uso el matrimonio de
cobertura roto y agrego mentiras básicas
a los pétalos. Es importante prestar atención a las flores
superpuestas y recordar agregar más
sombra para mostrar la superposición. No tengas miedo de ajustar tus
papeles, pero ella no debería. A veces cambiando la
orientación del ángulo de tu papel. Puedo hacer que sea más fácil agregar
sombra a tales áreas. Sé que este paso puede
llevar mucho tiempo y requerir
una pérdida de esfuerzo. Tenemos muchas flores diminutas para. No obstante, prometí que todo su arduo trabajo dará sus
frutos al final. Así que tómate tu tiempo para concentrarte y ser paciente mientras
completas esta cabeza. Ahora, es el momento de agregar
detalles a las hojas. Las hojas se asemejan a hojas de rosa, pero voy a estar usando un estilo
diferente para ellas. Estaré agregando mentiras
a lo largo de las venas
de las hojas usando la técnica de eclosión
rota. Repite esto también para todas
las hojas. Recuerda agregar
más sombra para mostrar el solapamiento entre las
hojas y las flores. Por último, estamos
encendidos mi dibujo. También deshago estos porque
hace que mi dibujo sea nombre maestro. Gran trabajo, todo el mundo. Hemos completado nuestra lección. Estoy dibujando un alto guardabosques. Espero que esta lección te haya resultado útil y disfrutes del proceso. Mejorando estas
hermosas flores. ¿Recuerdas, textos dorianos? Practica ambición, así que
no te
desanimes si tu primer intento
no sale a la perfección, sigue practicando y
seguirás mejorando tus habilidades. Gracias por acompañarme y
espero verte
en nuestra próxima lección.
12. Día 6: LILIES: Bienvenida. Hoy. Hoy nos vamos a
centrar durante los lirios, dedicarnos y
seguir elegante que ha sido un tema popular para los
artistas a lo largo de la historia. Especialmente estaremos dibujando de
manera emocionante juntos, ya sea una conversación o en realidad es esta la
rama de Linneo, lo
que le permitirá practicar creación de profundidad y
equilibrio en nuestra obra de arte. Al final de esta lección, habrás adquirido las
habilidades para dibujar con confianza estas hermosas
flores. En la foto. Este lee Hays,
tres flores con método
de
descomposición de óvalos y círculos. Para dibujar estas flores, comenzaremos
dibujando sus punzantes. Es importante tener en cuenta que la
forma del círculo está detrás de ella. Entonces no necesitamos
dibujar el círculo completo. No te preocupes por hacer
las formas perfectas. En esta etapa. Debido a nuestra d is flores de lirio, usaremos las formas
que identificamos anteriormente, pero comenzaremos con
las llamadas formas. Y dibujando un pequeño
círculo en el centro. Para este círculo central, dibujaremos un finalizado
que conformaremos las batallas de
la flor está bien si tu boceto
no es perfecto, ya que podremos refinarlo más tarde, dibujaremos las batallas,
nuestra primera flor. Puedes elegir con cuál
mejor empezar. Solo intenté replicar
lo que ves en la foto de referencia
sin preocuparte que se vea exactamente igual. Pasando a nuestra segunda flor, podemos ver que hay varias
en la foto de referencia. Entonces empezaremos con eso. Primero. Dibujaremos a los
aliados para el almacén y luego dibujaremos los pétalos en
base a esas líneas. A mí personalmente me gusta borrar mentiras
innecesarias de la primera flor antes dibujar los pétalos de
la segunda flor. Esto me ayuda a ver mejor
mi dibujo, pero puedes borrar cualquier línea innecesaria
cuando quieras. Es solo la forma en que lo
hago para que mi dibujo sea más fácil de ver. Empezamos a dibujar los
pétalos auto segunda flor. De la misma manera dibujamos las
batallas de la primera. ¿Por qué la tercera flor? También comenzamos con el sépalo y luego dibujamos las mentiras que
maquillan los pedales. Se puede ver que este pulgar
proviene del CBO de
la primera flor. Entonces dibujaremos la parte visible de la muestra y luego
pasaremos al tocón. Después de eso, podemos
agregar algunas hojas y hay pequeños y
detalles como Dove. Los elementos y respuestas
para cada flor. Avanzando, comeremos las flores usando el método de cobertura
rota. Primero, usaremos cero
phi pain a nuestro
dibujo lineal y luego
agregaremos detalle con el 01 pen. ¿Bien? Viven las flores tienen un sordo
distinto al mensajero. Y este curso son
para capturar esa muerte sin
dejar de mantener
el aspecto elegante. Al principio luché con esto, pero con la práctica,
podemos mejorar nuestras habilidades para facilitar el entintado. No dudes en
rotar tu papel. Presta mucha atención a las áreas
superpuestas y usa más mentiras para capturar
las sombras. A la hora de entintado, las anteras y filamentos, siéntete libre de elegir un estilo que se adapte a tus preferencias. Para mí. Yo, tú haces el sabio para los Enders y los
métodos de cobertura rotos para los bomberos. Sigue agregando detalles a los
pétalos hasta que te clasifiques. En el paso final, use el método de cobertura rota para
agregar detalles a este pulgar. Prestando atención a las
zonas con más sombra. Dibujamos las hojas de
la estrella de lirios
dibujando algunas líneas y
luego es más detallada, yace a lo largo de las hojas. Antes de terminar,
me gusta refinar los Aliados son mis dibujos
para que se vea impresionante. En conclusión, espero que hayan
disfrutado de esta lección alelo anillo
al aire libre. Recuerda, la práctica hace la perfección y con paciencia y dedicación, podrás mejorar tus habilidades. No olvides prestar atención a los detalles y capturar
la muerte del lirio. Sigue practicando y
puedo esperar a que te vean los
tuyos pequeños dibujos
de Lily en la siguiente lección.
13. Día 7: POPPIES: Bienvenidos al día
siete de nuestra clase. Hoy vamos a estar
aprendiendo a dibujar un cachorro. Cachorro son nuestras hermosas y
vibrantes flores que a menudo se asocian con el recuerdo
y el aprecio. En esta lección, vamos a estar
utilizando todas las técnicas que aprendimos en los días
anteriores para crear un alumno y
realmente quedarse cachorro va a prestar especial atención a la textura y el sombreado de la flor. Y al final de la lección, tienes un hermoso
dibujo de cachorro para agregar a
tu colección. Así que comencemos y
descubramos cómo crear un hermoso
dibujo de cachorro paso a paso. En esta lección, usaremos diferentes tamaños de bolígrafos
para diferentes propósitos. Usaremos
pluma cero phi para el contorno. Ahí uno para los detalles en 003 para el cabello de nuestro
primero del tocón, la prohibición cero cero tres es el tamaño perfecto para
capturar el cabello en este. Con las lecciones anteriores, es importante tomarse un tiempo
para observar su tema y prestar atención a los detalles
antes de comenzar a dibujar. Esto te ayudará a
capturar la esencia del cachorro y hacer que tu
dibujo sea más preciso. Comenzaremos
dibujando cachorros duales, intercambiando con sus formas
básicas y tormentas. Aac necesita hacer referencia a la foto. Para las dos primeras Amapola, dibujaremos unos gorriones, que son fáciles de replicar en
base a la foto de referencia. Avanzando en la segunda Amapola, comenzaremos dibujando mejor el más largo desde
el lado superior, lado de la flor y luego continuaremos con las otras batallas. También le daremos
descender siendo una forma básica para facilitar el
dibujo más adelante. Dado que la foto de referencia no
muestra claramente el otorgo, dibujaremos a los
inmaduros ve parte del cachorro y se enrutan los
estambres. Libre de dibujar
conmigo si quieres. Ahora es el momento de entintar. Nuestro dibujo de amapola estará usando el dolor 05 para
delinear nuestro dibujo. Estos, puede que ya
estés familiarizado con la técnica como mi
forma de trabajar en equipos. Esta es nuestra última lección de Dorian. Todo bien. Después de eso, cambiaré
a la pintura cero uno para agregar detalles comenzando con el puerto del asiento usando el método de cobertura
roto. Los barriles para cachorros tienen textura, así que usaré mi lápiz para
esbozar esas mentiras en las batallas primero y luego usaré el dolor de cero uno para entintado. Al agregar detalles. Por qué hacen los pétalos de amapola, Es importante
prestar atención a los barriles superpuestos en sombras donde la
luz no puede llegar. Utilice el método de eclosión rota. Y yace a lo largo de las
venas de las batallas. También puede rotar el papel para que sea más fácil
entintar las áreas del cirujano. Es importante sentirse
cómodo y relajado. Por qué nuestro entintado y para agregar suficientes mentiras para lograr
el trabajo elegante con el sobretrabajarlo. Parte son los pulgares. Usaremos la
técnica de punteado y agregaremos más puntos donde haya
más sombra en el pulgar. Al pasar, primero se quita el
pelo o se quita el pelo de este pulgar. Vamos a cambiar al dolor 003, aunque quizá sea difícil
ver los pelos en mi dibujo. Sí dibujo aliados que
vienen de este pulgar y me aseguro de no
aplicar demasiada presión. Al igual que en lecciones anteriores, muchas veces tratan cajón la luz de mi dibujo al final para
darle una suerte impresionante. Enhorabuena por completar esta lección sobre el dibujo de amapolas, así
como la última lección de
dibujo. Espero que hayan disfrutado
el proceso de bosquejar y entintar
estas hermosas flores. Recuerda con práctica
y observación, puedes mejorar tus habilidades
y crear dibujos impresionantes. Sigue explorando y
experimentando con diferentes técnicas para encontrar
lo que mejor funciona para ti. Gracias por acompañarme en esta lección y espero
ver
su obra de arte en la sección de proyectos de
clase.
14. Cómo mejorar tus habilidades más lejos: Enhorabuena por
completar la clase, y espero que hayas aprendido
mucho de la lección más breve. En esta lección hablaremos sobre cómo puedes seguir mejorando tus habilidades de dibujo incluso
después de que termine la clase, aquí tienes algunos consejos que puedes usar. Sigue dibujando regularmente para mantener tus habilidades y
mejorarlas aún más. Reserve algo de tiempo todos los
días o semanas para dibujar y pruebe diferentes temas en estilos para mantener
las cosas interesantes. Busque inspiración
y orientación de otros artistas
y su trabajo. John Oliver comunidades o grupos
de arte locales
para compartir tu trabajo, retroalimentación y
aprender de los demás. Pruebe nuevas técnicas
y materiales para
darle a su arte fresco
y desafiante. Hay muchos recursos disponibles en
línea y en libros para
ayudarte a explorar nuevas técnicas y ampliar tu conjunto de habilidades. Establece
metas alcanzables para tu arte, ya sea aprender
una nueva técnica o completar cierto
número de dibujos. Esto te dará dirección y motivación para mejorarlo. Recuerda que mejorar
tus
habilidades de dibujo para la vida es un viaje,
no un destino. Seguir aprendiendo está
cerca de inventar y crear para alcanzar nuevos
niveles con tu arte. Muchas gracias por
tomar esta clase y no puedo esperar a ver
qué creas a continuación.
15. REFLEXIONES FINALES: Antes de que terminemos, quería
recordarte que compartieras tu proyecto de clase y la reseña de
Leaper en Skillshare. Compartiendo tus proyectos de clase,
ya sea una excelente manera mostrar tus nuevas
habilidades y creatividad. Y también puede inspirar a otros que están tomando este
carrito a hacer eso también. O dejar una reseña es
importante, no sólo para mí, sino para otros
alumnos que puedan estar interesados en tomar esta
clase en el futuro. Entonces si aún no lo has hecho, por favor tómate unos minutos. Dope como tu clase, proyecto
a la sección de proyectos. Comparte tus publicaciones
sobre esta clase. En la sección de revisión. Tus comentarios son invaluables para mí y ayudarán a mejorar la calidad de otras clases y a crear mejores
contenidos en el futuro. Muchas gracias por
tomar esta clase, y espero que la hayan disfrutado
tanto como yo. Y con ganas de ver tus hermosos proyectos y escuchar tus pensamientos
sobre esta clase. Sigue creando y explorando, y te deseo todo lo mejor
en tu viaje artístico. Entonces nos vemos la próxima vez. Adiós.
Phuong Lempinen, iPad artist| Surface pattern designer
