10 días de paisajes de acuarela terapéuticos: explora tu creatividad interior

1. Hola, bienvenido de nuevo!: Hola, mis queridos amigos. Bienvenido de nuevo. ¿Estás listo para comenzar tu práctica terapéutica de acuarela? En esta clase, te llevaré a través de diez días de ejercicios de acuarela llenos paisajes relajantes y calmantes. Esta clase no solo ayuda en el aprendizaje de diferentes materias, sino que también ayuda a construir una creación satisfactoria de tu hábito, que todos sabemos que es esencial para la angustia. Comenzaremos discutiendo importantes materiales artísticos. Voy a explicar todo sobre mis suministros que prefiero y por qué. Entonces pintaremos un proyecto de clase cada día durante los próximos diez días partir de hoy. Eso no es todo. Antes de pintar cada proyecto de clase, tendremos una pequeña sesión de práctica donde discutiremos todas las técnicas que se requieren para pintar el proyecto de clase de ese día. Hola, estoy muy contenta de que acuarela, artista y add instructor, me puedas encontrar en Instagram así como en Skillshare. He estado enseñando acuarelas durante los últimos cuatro años a los estudiantes de todo el mundo, enseñando acuarelas y ayudando a compañeros a encontrar la alegría y la pasión en las píldoras artísticas de mi vida con propósito. He diseñado esta clase de una manera que cualquier persona con conocimientos básicos de técnicas de acuarela como wet-on-wet y wet-on-dry pueda unirse. Y si eres un principiante absoluto, también puedes unirte. Estoy seguro que aprenderás tanto en estos diez días. Si esta clase es algo que te interesa, entonces sin demora, saltemos al siguiente video donde discutiremos todos los materiales artísticos que vamos a necesitar. Así que te voy a ver ahí. 2. Materiales que necesitarás : Hablemos ahora los suministros de arte que vamos a necesitar. Voy a empezar primero con el periódico. Se trata de arcos, 100% algodón, papel de 300 GSM. Por el papel en papeles y cortarlos en aproximadamente un papel de tamaño completo. Alternativamente, también puedes comprar bloques de papel. Tengo este tablero acrílico que pego mi papel. Y compré esto a Amazon. Y claro que uso mi cinta adhesiva para pegar mi papel al tablero. No se discute pinceles. Pinceles aquí que no usé. Así que los voy a quitar. Y esto es un cepillo de hockey de terciopelo negro plateado. Yo uso esto para lavados iniciales. Y puedes usar cualquier cepillo plano para este cepillo redondo si te sientes cómodo con eso. Estos tres son los cepillos redondos. Terciopelo negro plateado número 14.6 y DaVinci redondo número seis. Usa mucho estos pinceles para árboles para pintar, fondos, para pintar pinos son el agua aquí. Por ejemplo, he utilizado estos tres pinceles redondos para la mayor parte del paisaje. Entonces, si estás teniendo algún pincel redondo, quizás quieras usarlos porque son muy útiles a la hora de pintar temas así como el fondo. Estos dos son mis pinceles aparejadores, Casimir y colineales. Y utilizo estos dos pinceles para detallar el trabajo, por ejemplo, en este paisaje estás viendo estas hojas detalladas. Así que lo he hecho con coseno de pincel que está ahora mismo en mi mano. Y este es un cepillo rigger de colineal. Para que veas lo agudo que es esto. La mayoría uso esto para pintar. Un pájaro. No tendrá todos estos pinceles. Eso está perfectamente bien. Solo asegúrate de tener un cepillo redondo más grande para lavados y un cepillo redondo más pequeño para detallar el trabajo, entonces eres bueno para ir a vatajes. Paleta de mezcla. Utilizo esta paleta para todas mis obras. Y esto es paleta de cerámica, por cierto. Y utilicé un viejo cuaderno de bocetos para todas las sesiones de práctica. Usé tres marcas de acuarela, Sennelier, white knight, y la nueva que acabo de comprar en solo dos tonalidades, PWC. Es bastante bueno. El color es muy vibrante, como puedes ver, esto es Taka es azul. Ahora el paladar es diferente para todos los proyectos de clase. Entonces pensé que incluiría qué colores usar antes de comenzar el proyecto de clase, especialmente en la sesión de práctica. Para el proyecto de clase de hoy, vas a ver la paleta de colores en el siguiente video donde discutiremos la sesión de práctica. Casi me olvido que la parte más importante de los suministros de arte es la toalla de papel. Así que mantén esos en tu mesa. Bien, eso es todo por los materiales que vas a necesitar. Entonces vamos a saltar al siguiente video donde vamos a discutir sobre la sesión de práctica para el proyecto de clase. 3. Proyecto de clase 1 - sesión de práctica: Este proyecto de clase es un bosque brumoso. Aquí utilizamos técnicas de húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco. Estoy usando mi uno de mis viejos libros de bocetos aquí también. Para estas sesiones de práctica. Comenzaremos practicando cómo pintar el fondo. Y esos son pinos con sombra clara, los cuales se hacen mojados sobre mojados. Y más adelante podemos comenzar con esos pinos de color oscuro, los cuales se hacen Wet on Dry. Rápido. Discutiremos los colores. Así que siempre voy por paleta limitada, ¿sabéis eso? Entonces hoy estamos usando solo dos colores, gris pinos de White Nights, y el verde bosque de Sennelier. Déjame llevar estos colores a mi paleta de mezcla. Ahora voy a sacar muestras de estos colores, a partir de un verde bosque. Ahora, pinos grises. Voy a hacer espinas tumba con verde bosque. Y me sale este hermoso color verde oscuro. Este es el color que más uso para pintar este proyecto de clase. Que los colores estén ordenados. Voy a comenzar la sesión de práctica. Primero, voy a pintar el fondo usando el color verde oscuro. Esa es la mezcla de virus verde y gris de Payne. En el papel húmedo, vamos a agregar algunas manchas de pintura. Recuerda que el papel está mojado aquí y nuestro cepillo también está mojado. Entonces a esto se le llama técnica húmeda sobre húmeda. He tomado un pincel más pequeño y la misma pintura, la verde oscura. Y voy a empezar a agregar pinos. Pero el papel sigue mojado. Para que no veas el cuadro detallado del pino. Sólo ves la forma. Y esto es exactamente a lo que vamos a buscar. Tenemos que dejar secar el papel. Y mientras se seca, pensé en mostrarles cómo pinto los pinos. Se necesita un pincel más pequeño para pintar un pino muy detallado. Entonces me he llevado mi cepillo colineal que he hablado en video de materiales. Entonces estoy usando el color oscuro, verde oscuro y voy a empezar a pintar el pino. Mi técnica de pintar el pino es muy sencilla. Primero voy a trazar una línea en el medio. Voy a mover mi pincel en zigzag. Así que eso me da un pino. Es así de simple. No tengas un pincel colonial. Está bien. Puedes usar cualquier cepillo redondo. Entonces aquí estoy usando mi pincel redondo Da Vinci número seis para pintar el pino. No dejes que eso aplique. Limítate a probar estas diferentes técnicas en acuarela. Puedes comenzar con lo que tienes y luego actualizar más tarde. Solo para recapitular, puedes usar pincel colineal como este. Son, puedes usar cualquier cepillo redondo que tengas. Asegúrate de que sea un pincel más pequeño para que puedas obtener el pino detallado. Creo que el papel se ha secado así que podemos pintar está mojado sobre pinos secos. Ahora. Así que comencemos. Ya que estos están mojados sobre pinos secos, y quiero que se vean más oscuros y en primer plano. Entonces voy a estar usando el color más oscuro que es más gris de Payne. Y estoy usando pincel colineal. El trasfondo. pinos que son de color claro también deben ser visibles. Así que no cubra todo el primer plano con pinos oscuros. Así que coloca estos pinos entre los pinos que están en el fondo. Espero que tenga sentido. Ahora. Si bien estos pinos todavía están mojados, voy a estar tomando mi cepillo número 14 de terciopelo negro plateado. Es un cepillo húmedo y voy a mezclarlo con el fondo. Entonces lo que estoy haciendo aquí, mientras el papel está mojado, estoy agregando algunas manchas de pintura y las estoy mezclando con el fondo. Las claves para no dejar un filo duro. Tienes que mezclarlo ya sea con un color o con un pincel húmedo. Esto es básicamente lo que vamos a hacer en el próximo proyecto de clase. Entonces espero que ustedes entendieran los conceptos básicos de mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco. Y espero que ustedes también practiquen cómo pintar estos pinos. Solo tienes un pincel redondo pequeño y será muy fácil de pintar. Verás si vas a una sesión de práctica. Te voy a ver en el siguiente video donde vamos a pintar nuestro proyecto de clase principal. 4. Proyecto de clase - 1 - Bosque de mañana: Bien, comencemos. Voy a tomar mi papel de Arches. Está cuidadosamente ahusado hasta mi tabla. Ahora voy a tomar mi pincel de hockey y voy a mojar el papel. Usa generosa cantidad de agua. Y también asegúrate de estar mojando el papel de manera uniforme. Eso significa que no dejes charcos de agua en lugares aleatorios. Asegúrate de que el código esté parejo. Como hemos comentado en video anterior, estoy tomando el color verde oscuro, que es una mezcla de verde bosque y gris de Payne. Voy a agregar el color solo a mi derecha de esta manera diagonal. Ahora, sin tomar ninguna pintura extra, solo con un pincel húmedo, arrastre la pintura de la luz de derecha a izquierda. Entonces este tipo de señales la luz que viene de mi izquierda. Esta es una de las formas más fáciles agregar una luz a tu pintura. Creo que ustedes ya saben el siguiente paso para agregar manchas de pintura a esta superficie húmeda. Si también puedes agregar estas pinturas en líneas verticales, da la ilusión de que los árboles estén ahí. Sólo en la punta de estas líneas verticales. Tú, la forma de un pino. Sin añadir demasiados detalles. Se puede ver mi papel todavía está mojado y hay que pintar todo este fondo se une sólo cuando el papel está mojado. Si crees que tu papel está empezando a secarse, puedes detener el trabajo, dejar que se seque por completo y luego volver a humedecerlo. Y entonces puedes seguir trabajando. Esa es una manera de ir. Y ahora me llevo mi terciopelo negro plateado número seis, cepille el pequeño. Y voy a pintar los pinos más grandes mojados sobre mojados. Ahora voy a tomar un poco de tono claro de color verde que es más agua y menos pintura. Y voy a pintar algunos árboles aquí porque todos estos se ven más oscuros. Quiero unas pintas para que luzcan más ligeras también. Creo que mi papel ha empezado a secarse, así que voy a dejar de agregar pinos. Voy a añadir un poco de pintura aquí en la parte inferior. Vamos a tener que dejar que el papel se seque completamente. Y después vamos a pintar mojados sobre pinos secos. Mi papel se ha secado completamente. Entonces ahora voy a tomar mi terciopelo negro plateado número seis, cepillar el pequeño. Y voy a tomar el gris de Payne y voy a empezar a pintar los pinos mojados sobre secos. En el video anterior, he explicado sobre mi método de pintar pinos. Entonces, si no lo has visto, voy a repetirlo otra vez. Primero, toma un cepillo más pequeño y seca la línea recta. Más tu cepillo en zigzag. Entonces conseguirás el pino. Se puede ver a mucha gente pintando Pinos de muchas maneras diferentes. Creo que no hay una manera correcta. A la hora de pintar pinos. Por eso están con sus pintados por tantos artistas. Hace alrededor de cinco años, creo que acabo de empezar a pintar diferentes temas en acuarela. Me encontré con estos pinos y recuerdo que eran muy desafiantes. Hoy en día que las materias más fáciles que pude pintar, creo que la lección aquí es que las prácticas clave. Ahora pasemos al segundo pino. Voy a hacerlo un poco más pequeño. Voy a pintar uno más grande aquí. Se puede ver la colocación de pintas aquí están bien pensadas. No estoy siguiendo ninguna imagen de referencia, pero creo que sé dónde poner estos pinos sombreados más oscuros. Entonces viene con experiencia. Pero si tengo que explicar, puedo decir que las pintas de fondo deben ser visibles, así como los pinos que están en primer plano. Así que sólo voy con eso. Así que solo estoy mojando las zonas de fondo de estos pinos. Y podemos volver a esto más tarde porque todavía tengo que pintar algunos pinos con un tono más oscuro para que podamos volver y luego podamos mezclarlo más tarde. Ya ves quiero que este pino sea el más grande. Voy a añadir uno aquí además de este gran pino. Y voy a añadir uno o aquí a mi izquierda. Sobrino más aquí. Creo que voy a hacer este pino aún un poco más grande. Éste se ve todavía uno más pequeño. Entonces voy a agregar algunas hojas más. Ahora, viene a mezclar parte. Entonces voy a tomar mi negro plateado bien iluminado número 14, cepillo, el más grande. Y qué es? Voy a empezar primero a mezclarme. Posteriormente, voy a agregar manchas de pintura para crear profundidad. Entonces el producto debería verse algo así. Como puede ver, la parte inferior aún está húmeda. Pero estoy pensando que voy a agregar algunas aves aquí porque este lugar se ve bastante vacío. Este es mi cepillo aparejador. Se puede ver lo afilada que es. Y me voy tomando el color verde oscuro, voy a agregar montones y montones de pájaros. Porque ustedes saben lo mucho que me encanta pintar las palabras. Una cosa que me encanta de pintar pájaros es que no hay reglas. Puedes pintar pájaros en tu pintura donde quieras. Por eso no puedes detenerte pintando uno o dos. Definitivamente hay que pintar una bandada de ellas. Salpicar algo de pintura. Y luego una vez que su papel esté completamente seco, retire la cinta adhesiva. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este maravilloso proyecto de clase de bosque brumoso conmigo. Si has pintado conmigo, puedes publicar tus proyectos de clase en la sección de proyectos a continuación. Estaré esperando a ver sus proyectos y mañana los voy a ver chicos con un paisaje completamente nuevo. Gracias por acompañarme. 5. Proyecto de clase 2 - sesión de práctica: Queridos amigos, bienvenidos al día dos de pintar paisajes terapéuticos. Comencemos con sesión de práctica. Y hoy estamos pintando este hermoso y brillante cielo nocturno. Voy a estar usando un total de cinco colores. Esto es PwC, tacos de color azul, y eso es amarillo Nápoles de Sennelier. Y esto es índigo de White Nights. Otra vez, ese era el color blanco que acabo de mostrarte. No vamos a usar ese color blanco hoy porque, quiero decir, en la sesión de práctica video, porque vamos a usarlo sólo para pintar las estrellas. Entonces no creo que vayamos a necesitar practicar la pintura de estrellas. Entonces voy a tomar ese color blanco en el siguiente video directamente. Y esto es de color púrpura dioxazina púrpura de Sennelier. Ahora que tengo todos los colores en mi paleta, voy a mostrar todos los colores aquí. Y además voy a estar usando una mezcla de dos colores. Así que eso nos da un efecto brillante en el cielo. ¿Puedes adivinar cuáles son esos colores? Como pequeño indicio es que uso la mezcla de esos dos colores la mayor parte del tiempo en mi pintura Northern Lights. Entonces voy a esperar a que adivine. Ese era el amarillo Nápoles de Janelia. Esto es PwC, turquesa, azul. A continuación, voy a ir con impuesto de color púrpura en morado de Sennelier. Y después voy a swatch el índigo. Si no tienes colores exactos de estas marcas exactas, eso está perfectamente bien. Usa ¿cuáles son las formas que son bastante similares a estos resultados? La sombra que mezclo para conseguir ese efecto brillante en el cielo nocturno. Es decir, mezclo amarillo Nápoles con azul ojos oscuros. Ya se puede ver el color que está formando. Vamos a hacer una pequeña sesión de práctica sobre cómo combinar estos colores para formar un cielo nocturno brillante para nuestro proyecto de clase. La superficie con agua limpia absorbió el proyecto de clase. Se puede ver que en las esquinas de cada lado del papel, el color brillante estará ahí. En el medio. La oscuridad. mezcla de colores índigo y morado es visible. Así que comencemos con este brillante micrófono apagado permite una ley y azul turquesa en las esquinas del papel. Ahora voy a empezar con el color púrpura. Después voy a mezclarlo con índigo. Y ahora voy a tomar el Indigo y algo así como mezclar todos los colores juntos. Para que veas que la mezcla solo es posible si tu papel está mojado. Entonces, si tu papel se está secando, no puedes mezclar los colores juntos. Y además necesitarás un cepillo muy húmedo para mezclar los colores. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí mismo. Este proyecto de clase, pintamos sólo tres cosas. Ese es el cielo, el primer plano, que se llena de pinos y luego las estrellas. Entonces ahora te voy a mostrar cómo pinto mis pinos que también he mostrado en el video de ayer. primer paso es tomar un pincel muy pequeño y dibujar una línea recta y mover su pincel manera zigzag que le dará el pino. Esta es toda la práctica que necesitas para comenzar con el proyecto de clase de hoy. Espero que hayas disfrutado pintando esta pequeña sesión conmigo. Así que ahora vamos a pasar al siguiente video donde pintaremos el proyecto de la clase principal. 6. Proyecto de clase 2 - Cielo nocturno brillante: Hola, bienvenido a la clase de proyecto. Y como sabes por videos anteriores, hoy estamos pintando un cielo nocturno muy brillante. Voy a tomar mi papel y comenzaré mojando el papel con agua limpia. Estoy usando mi cepillo de hockey de terciopelo negro plateado e incluso capa de agua. En acuarela, siempre pasamos del color claro al color oscuro. Así que déjame llevarme mis colores claros. Esa es la mezcla de Nápoles, amarillo y tacos azules. Aplicando el color en esquinas opuestas del papel. Para mezclar los colores correctamente es posible que desee aplicar el taco también es azul. Mezcle estos dos colores con un pincel húmedo que aplicaría la mezcla Nápoles amarillo y tacos azul a la otra esquina del papel. Pero quiero quiero la correcta colocación de los colores. Así que estoy empezando con el morado. Pero como pueden ver, he guardado la cinta adhesiva debajo de mi papel. Ayuda en el flujo de los colores y a su vez nos ayuda en la mezcla. Entonces la parte media del papel debe ser de color oscuro como ya he mencionado antes. Voy a empezar con índigo. Voy a quitar toda el agua extra de mi cepillo usando un pañuelo. Ahora el cepillo se humedeció. Con él. Voy a mezclar todos estos colores juntos mientras el papel aún está mojado. Ahora pasemos a pintar el resto del papel. Por ahora me llevo índigo. Ahora, el morado. Se pueden añadir los ojos oscuros de color azul, seguido de datos es azul y amarillo Nápoles mezcla. Mi papel todavía está mojado. Voy a mezclar estos colores juntos. Puedes saltarte completamente este paso si tú, si quieres. También puedes seleccionar en qué lado del papel quieres pintar el primer plano. Creo que la parte superior tiene más luz. Entonces es adecuado para mí pintar los pinos de allá. Entonces voy a darle la vuelta a mi papel, pero es completamente tu deseo. Estoy tan confundida aquí. Creo que voy a darle la vuelta a mi papel otra vez. Esto es muy divertido, ¿no crees? Ahora vamos a dejar que el papel se seque completamente antes de que podamos continuar. Una vez que tu papel esté completamente seco, ahora puedes comenzar a pintar el primer plano. Estoy usando mi Da Vinci número seis, pincel redondo uno para pintar estos pinos. Necesitas tener un pincel muy afilado y bastante más pequeño para pintar los pinos. Así que recuerda que si usas una grande, las formas no serán detalle. Ese es exactamente el problema al que me he enfrentado aquí. Dije que estaba usando el cepillo redondo Da Vinci, pero las formas no estaban detalladas. De ahí que me cambié a mi cepillo aparejador. También es de DaVinci. Se puede ver que los pinos ya se ven afilados y muy detallados. Si no tienes el pincel rigor, usa el pincel más pequeño que tengas en tu colección. Tenemos que llenar toda esta zona, la zona de primer plano con pinos y observar cómo estoy pintando esto. Ni uno de estos pinos se ve similar en tamaño y forma. Todos estos se ven diferentes. Así que pintando diferentes pinos cuz mucha profundidad a tu paisaje. Cubre todo el primer plano. Como ya he dicho antes, los pinos de diferentes tamaños. Últimos pinos o a la izquierda, ya casi terminamos. Voy a tomar el color índigo y voy a pintar el resto del primer plano con él. Y también he cambiado el pincel de respecto a redondo. siguiente paso es pintar las estrellas, pero no es un gran esfuerzo. Vamos a dar un plato a la pintura blanca por ahí. Y no quiero que mi mesa se ensucie. Entonces voy a colocar una toalla de papel y luego mi papel. Pero es completamente tu elección si quieres hacerlo o no. Estoy listo y voy a llevar mi acuarela blanca a una paleta. Voy a usar una paleta nueva porque la que tengo está llena de colores. Esto no es causado por el camino. Esto es blanco, acuarela, blanco chino. He cambiado mi pincel a rigor, y voy a tomar una acuarela blanca sobre mi pincel. Y luego voy a salpicar la pintura y pintar algunas estrellas también, hacer que se vean un poco más grandes que las del fondo. Eso es. Retire la cinta una vez que su papel esté completamente seco. Y los voy a ver mañana chicos con un nuevo proyecto de clase. Gracias por acompañarme hoy. 7. Proyecto 3 de clase - sesión de práctica: Hola chicos, bienvenidos al tercer día de paisajes terapéuticos. Hoy vamos a pintar unos maravillosos paisajes invernales. Y empecemos con la práctica. Primero, voy a tomar los colores. Hoy usaremos solo tres colores, índigo y pinos, gris. Ambos son de Caballero Blanco y esta pintura acuarela blanca de camello. Primero, voy a muestrea índigo y pinos, gris, blanco. No voy a estar usando ya que usamos blanco solo para las salpicaduras. Pensé que lo usaría directamente en el proyecto de clase. Mi primera muestra, índigo, y después voy a muestrea el color gris pinos. proyecto de clase de hoy. También tenemos pinos. Entonces te voy a mostrar de manera breve eso o como pintar esto. Sé que llevamos pintando los pinos desde los últimos dos días. Pero como dije, esta clase también es para la grandeza. Cuanto más practiques, más aprendes. Si eres un artista de nivel intermedio y sabes pintar pinos, no tienes que practicar ahora, puedes pintar directamente en el proyecto de clase en el siguiente video. Sin usar ninguna pintura, solo voy a arrastrar lo que es la pintura, cualquiera que sea la pintura que quede aquí. Y estoy creando un efecto brumoso. Entonces esta es una de las cosas únicas que vamos a probar en el siguiente video, proyecto de la clase principal. Vamos a practicar el proyecto de la clase principal. Ahora voy a empezar con un boceto muy poquito. Tenemos que aterrizar áreas aquí. Uno está en el fondo, que hay en primer plano. Y no tenemos que pintar con ningún color para estas líneas porque están cubiertas de nieve. Así que sólo tenemos que dejarlos solos. Tomando color índigo, voy a pintar el cielo, pero este índigo debería ser de color muy, muy claro. Y podemos empezar a pintar los pinos al fondo. Recuerden cómo he creado el medio al final de la tubería. Vamos a hacer eso aquí en los pinos de fondo. Mojamos el área debajo de la línea. Y usando índigo, vamos a pintar el lago. El color índigo debe ser oscuro en la parte inferior del papel. A medida que surja, el color debería ponerse más claro. Luego pinte los reflejos usando gris pinos. Pero en el proyecto de clase, vamos a pintar también el reflejo de la tierra. Así que también estamos pintando sus reflexiones en primer plano. Pero los pilotos en la línea, vamos a pintar más tarde. Mi pincel número seis de terciopelo negro plateado. Voy a pintar las ondas y voy a reflejar los personajes como válidos. Entonces con los pinos grises y una brocha aparejadora, voy a pintar los pinos en primer plano. Ahora. Eso es todo lo que vamos a tener para aprender a pintar el proyecto de clase de hoy. Espero que hayan disfrutado acompañándome en esta pequeña sesión de práctica. Te voy a ver en el siguiente video donde vamos a pintar el proyecto de la clase principal. Entonces nos vemos ahí. 8. Proyecto Tomo: Comencemos ahora el proyecto de clase. Rotar mi papel Arches. Ahora voy a empezar con un poco de bosquejo como lo hemos hecho en la sesión de práctica. Sólo voy a bosquejar el primer plano y el fondo. Esta sesión o una forma de corregir mis errores en esta clase. Entonces, en la sesión de práctica anterior, quería incluir también el reflejo de la tierra. Entonces voy a hacer eso en el proyecto de clase. Ahora. Este es el boceto del reflejo del primer plano. Voy a hacer eso por los antecedentes también. E incluyendo esto, usa el paisaje un poco de un aspecto realista. Y estoy empezando a mojar la zona del cielo con mi cepillo de hockey, con mi espalda plateada va a funcionar. Pincel número 14, voy a pintar el cielo con tonalidad muy clara de índigo con mi pincel número seis de terciopelo negro plateado el más pequeño. Voy a empezar a pintar los pinos. Recuerden, aquí es donde entra la niebla en el borde. No pintar todas las pintas en un tamaño similar, hazlas en diferentes tamaños. Por lo que le da más profundidad a un paisaje. Esto lo hemos aprendido en el proyecto de clase anterior. Aquí. No tome ninguna pintura extra, arrastre la pintura que ya está en el papel, y pinte el pino brumoso. Incluso estos pinos brumosos en el fondo deben ser indiferentes tamaños y formas. Ahora con mi cepillo de hockey, voy a mojar la zona del lago con agua limpia. Llevando a mi hijo se fue hacia atrás, número 14, pincel ahora para pintar el lago y también ajustar el agua aquí. No mojé esta zona usando un cepillo de hockey. Tomaré índigo y empezaré a pintar la pierna. Recuerda que la parte inferior debe estar en color oscuro a medida que subamos, el color debe ponerse más claro. Acabo de invertirme aquí mi papel para que me sea más fácil pintar un lavado degradado. Recuerda, no pintes mucho ante los reflejos de la superficie del terreno. Hazlo en un tono muy claro. Tomando un pincel más pequeño, mi devolución de llamada plateada número seis. Y voy a pintar las ondulaciones con color índigo oscuro. Mientras estamos en ello. También podemos ajustar la parte de reflexión bastante bien la parte de reflexión del terreno con un pincel más pequeño. Pinto algunas ondas más. Proceso de pintar patas y ondulaciones fue bastante suave, ¿no es así? Es porque estoy usando papel 100% algodón. Por favor, confíe en mí cuando le diga, la mayoría de sus problemas se resolverán con acuarela cuando use los suministros adecuados, especialmente el papel. Estoy tomando pinos grises y voy a pintar los reflejos de estos pinos sobre, como pueden ver, me voy dejando el espacio para el reflejo de la tierra primero, después y comenzando con el reflejo de los pinos. Si tu papel sigue goteando, puedes esperar unos minutos hasta que el papel se humedezca lo suficiente como para pintar los reflejos. Mi papel ya está empezando a secarse, así que es perfecto para un tiempo para que yo pinte los reflejos. Ahora pinta los reflejos de los pinos en primer plano. Sé que no hay pinos y el primer plano, pero vamos a pintar los reflejos Occidente y el tema más adelante. elección de estos ataduras de primer plano se acorta porque planeo pintar sólo algunos de ellos. Voy a pintar algunos puntos y líneas aleatorias entre el reflejo y el sujeto de la tierra, para que se pueda diferenciar claramente entre lo que es el sujeto y la reflexión. Con mi negro plateado un número neto seis pincel. Voy a pintar el pino en primer plano. Esto es, estos son suficientes pinos. Voy a simplemente no mezclarme al borde y dejarlo así. Déjame llevar acuarela blanca a mi paleta. Agregará un poco de pintura a estos pinos para que demuestre que Dan se cubrió de la nieve. Y ahora tomo mi pincel aparejador y voy a salpicar pintura blanca sobre este paisaje para no ir por la borda. Estas no son estrellas. Esto simplemente no es falso. Ya terminamos. Retire la cinta una vez que el papel esté completamente seco. Y eso es todo. Terminamos con el proyecto de clase de hoy. voy a ver mañana chicos con un nuevo proyecto de clase. Y muchas gracias por acompañarme hoy. 9. Proyecto 4 de clase - sesión de práctica: El proyecto de clase para, y hoy vamos a practicar para un hermoso paisaje de auroras boreales. Vamos a discutir primero los colores. Se trata de siena quemada de Caballero Blanco y Nápoles, amarilla de Sennelier, y tacos, azules de PWC. Y claro, índigo de White Nights también. Voy a llevar estos colores a mi paleta ahora. Creo que el índigo en este tubo está completamente terminado. Voy a tener que comprar cualquiera. Voy a destrabar estos colores. Primero. Voy a empezar con Nápoles. Amarillo, posteriormente, siena quemada, seguida de turquesa, azul e índigo. ¿Ustedes me recuerdan diciendo en clase proyecto dos que uso Nápoles, amarillo sobre taco es mezcla azul para pintar Northern Light. Entonces vamos a hacer justamente eso ahora. Si no tienes amarillo Nápoles, también puedes usar amarillo indio. Simplemente me encanta esta mezcla verde brillante. Perfecto para pintar la luz en el cielo. Vamos a tener que aprender dos cosas en este proyecto de clase. Uno necesita pintar la aurora boreal y los otros 0s para pintar esta pequeña cabaña. Entonces primero voy a bosquejar la cabaña. Para esta cabina es muy sencillo. Ahora voy a mostrarte cómo pinto el cielo de la aurora boreal. Dieta mojando el papel con agua limpia. Toma la mezcla de Nápoles, amarillo y tacos azules. Vamos a pintar la aurora boreal en medio del papel. Y en ambas esquinas, lo vamos a completar con índigo. Pero para usar los colores individuales de Nápoles, amarillo, así como el azul turquesa. Para mostrar más profundidad en los colores. Voy a llenar las esquinas de color índigo. Retira toda el agua extra de tu cepillo usando un pañuelo. Ahora, tu pincel se estampa con él. Puedes mezclar todos estos colores muy fácilmente. Con qué facilidad se puede pintar la aurora boreal. Ahora pasemos a pintar la cabina. Vas a tener que mostrar la luz en la cabaña porque estamos pintando la escena nocturna. Entonces comenzaré con el amarillo Nápoles, seguido de la siena quemada. En C, estoy quitando un poco de pintura en las ventanas, así se nota que más luz viene de su oscuridad y la parte frontal usando índigo, pero no exagere. Todavía hay que poder ver la siena quemada. Van a pintar la chimenea con índigo. Y no olvides añadirle sombra muy sutil también. Casi se hace. Asegúrate de agregar los detalles finales que consideres conveniente. Todo es para la sesión de práctica de hoy. Espero que ustedes se hayan divertido pintando estos pequeños elementos. Entonces ahora pasemos al siguiente video donde vamos a pintar el proyecto de la clase principal. 10. Proyecto 4 de clase - Auroras en el patio trasero: Comencemos ahora nuestro proyecto de clase. Voy a empezar a hacer un bosquejo de la cabaña, así como una pequeña cordillera al fondo. Ya hemos practicado sobre cómo bosquejar, así como sobre cómo pintar esta cabina, ¿verdad? Entonces este es un boceto muy fácil y sencillo. terminamos con el boceto. Ahora voy a empezar a pintar el primer paso, eso es un mojar el papel con agua limpia. Voy a usar mi botón de cepillo de hockey de terciopelo negro plateado . Lo que hay que recordar aquí es no dejar que el área de la montaña y la cabaña, solo la parte del cielo. Primero vamos a pintar la aurora boreal. He cambiado mi pincel aquí. Esto es un poco atrás con el número 14, cepilla el redondo. Y ahora voy a tomar la mezcla Nápoles amarillo y azul turquesa. Y voy a empezar a pintar que a nuestro, que a la luz, tal como lo hemos hecho en la sesión de práctica. Desde el medio. Asegúrate de que estás agregando taco es azul, así como Nápoles, amarillo individualmente también. Tomemos índigo y sigamos con la pintura. El cielo, la parte del cielo de fondo, que será de color oscuro. Usando papel 100% algodón. Tendrás algo de tiempo hasta que tu papel se seque para que puedas pintar lentamente, con poca frecuencia. uso de papel Arches y clima exterior tampoco es muy seco y soleado. Por lo que he observado que mi papel se mantiene húmedo por lo menos 5 min. Por eso me estás viendo pintar aquí muy despacio. Ahora, mi cepillo está húmedo. Eso significa que he eliminado toda el agua extra del cepillo usando una toalla de papel. Ahora, voy a mezclar todos estos colores juntos. Hay un poco de pintura que se ha adentrado profundamente en la zona montañosa. Voy a quitarlo restregando la pintura con una toalla de papel. Ahora, vamos a dejar que el papel se seque completamente antes de continuar con la montaña y la cabaña. Mi papel se ha secado por completo y se puede ver que hay una sangría que ocurrió. Es perfectamente normal y sucede cuando no remodelas agua extra que hay en la cinta de enmascarar. No se puede hacer nada con respecto a las hemorragias que no sea empezar de nuevo. Y esto me pasó tantas veces. He empezado a ignorarlos. Entonces ahora voy a empezar a pintar la montaña. Una montaña es en realidad una práctica muy terapéutica, que incluye pasos muy simples. Pinta índigo y pones puntos al azar en lugares aleatorios de la montaña. Ese es el primer paso. El segundo paso incluye tomar un pincel redondo un poco más grande y pintar muy ligeramente sobre esos puntos. Y ya se puede ver que esto parece una cordillera cubierta de nieve. Tan simple, ¿no? Voy a agregar algunos puntos más, agregar algunos lugares más. Sólo porque disfruto tanto pintando esta montaña. Eso es todo mojado pintando la montaña. Ahora pasemos a pintar la cabina. Ya hice una sesión de práctica sobre cómo pintar esta cabina. Comienza con Nápoles, amarillo y posteriormente siena quemada, y luego completa con índigo. Oscurece esta parte frontal usando un poco de índigo, pero no exageres. Agrega un poco de amarillo Nápoles en la parte frontal de las ventanas para que demuestre que la luz está cayendo por ahí. Pinta la chimenea y su sombra usando color índigo. Tonalidad muy clara de índigo. Voy a añadir algunas pinceladas y el primer plano. No mencionó esto en el video de colores, pero solo he decidido agregar algunas estrellas usando el color blanco. Retire la cinta una vez que su papel esté completamente seco. Y ya terminamos. Los voy a ver mañana con un nuevo proyecto de clase. Gracias por acompañarme hoy. 11. Proyecto 5 de clase - sesión de práctica: Hola chicos, Bienvenidos Hoy phi de paisajes terapéuticos. Hoy estamos pintando una escena lacustre muy sencilla. Empezaré por tomar los colores. Estamos usando solo tres colores hoy en día. Verde turquesa de Sennelier, verde bosque de Sennelier e índigo de White Nights. Voy a llevar estos colores a mi paleta. Ahora. Ya tengo índigo en mi paleta. Como se puede ver. Voy a muestrear estos colores, empezando por el turquesa, empezando por el turquesa, verde de Sennelier y verde bosque, seguido por el índigo. Usaremos una mezcla de índigo y helado de charla, así como la mezcla de índigo y verde bosque para pintar la escena del lago. Ahora voy a muestrear esas dos mezclas de colores y, um, para que ustedes puedan ver cómo se ven esos colores. Y este es de lejos mi color favorito en todos estos proyectos de clases que hemos pintado. La mezcla de verde bosque e índigo. Esta es la mezcla de índigo y verde turquesa. Cuando mezcles estos dos colores juntos, asegúrate de que el color índigo esté dominando. Perfecto. Ahora comencemos a practicar para el proyecto de clase. No hay que bosquejar nada complicado en el paisaje actual, vamos a tener que dibujar sólo una línea en el medio. Voy a dejar el área por encima la línea con el color índigo. Voy a pintar el cielo. Como se puede ver. La zona del cielo es muy ligera y sombra de índigo. Así que no aplique una pintura oscura de índigo por ahí. Ahora qué tan rápido cambié mi pincel a dorso plateado, Wilmot número seis, el más pequeño, para que pueda comenzar a pintar los árboles. Los árboles. Estoy usando la mezcla de verde bosque e índigo. No vas a pintar ningún detalle los árboles aquí, vamos a llegar a esa parte más tarde. Y también al final de estos árboles, van a faltar. Para que no tengas que pintar nada por allá. Sólo hay que arrastrar al agua la pintura que queda en el papel. Aquí es donde se pone interesante. No voy a tomar ninguna pintura. Sólo voy a tomar agua clara mi maleza y voy a arrastrar los árboles abajo. Y mientras hago eso, también estoy mojando la parte inferior del papel. Ahora me voy a llevar la mezcla de índigo y turquesa, verde. Y voy a pintar el área de reflexión. Olvidé mencionarlo. Hay que dejar un poco de espacio entre el sujeto y la reflexión, como puedes ver aquí. Oh, voy a dejar un poco de un área en forma de triángulo blanco aquí. Y voy a pintar reflejos a su alrededor. Se puede ver en el borde del periódico Se supone que hay Miss. No voy a pintar nada por allá y simplemente arrastrar la pintura hacia abajo. También puedes pintar un repulso. Aquí. Vamos a dejar algo de pintura para mostrar adecuadamente estas áreas blancas. Voy a pintar los árboles detallados en la parte superior usando la mezcla verde bosque e índigo. Ya casi terminamos. Estoy haciendo algunos ajustes de última hora aquí. Ahora voy a darle la vuelta a mi cuaderno de bocetos y voy a pintar los reflejos correctamente. terminamos de pintar la sesión de práctica. Entonces los voy a ver en el siguiente video donde vamos a pintar el proyecto de la clase principal. 12. Proyecto 5 de clase - escena en el lago sereno: Comencemos el proyecto de clase. Toma mi ponencia principal y voy a empezar con esa línea. En el medio. Voy a borrar algo porque el lápiz estaba muy oscuro. Yo sólo quiero un boceto ligero. Es mi cepillo de hockey. Voy a mojar el papel y mojar sólo hasta esa línea que has dibujado. Toma índigo y voy a pintar la zona del cielo. Recuerda tomar índigo en un tono muy claro. Va a tomar la mezcla de verde bosque e índigo. Y voy a pintar la pintar de los árboles ventana de los árboles. Aquí no estamos pintando ningún atadura detallada. Asegúrate de que las formas que estás pintando no deben ser de un tamaño similar y del mismo tamaño. A medida que avanzamos hacia el borde del papel, solo hay que arrastrar la pintura sin agregar ninguna pintura extra. Estos son los mitos que estamos tratando de mostrar. Los chicos saben qué hacer ahora con un cepillo húmedo. Simplemente arrastre la pintura y no agregue ninguna pintura extra. Mientras lo hace, moje el papel debajo de la línea. La frontera no es recta. Se puede ajustar con un poco de pintura como lo estoy haciendo aquí mismo. Toma este cepillo más pequeño. He tomado mi terciopelo negro plateado número seis, y estoy mezclando verde turquesa con índigo para que podamos empezar a pintar los reflejos y ondulaciones. Pinta exactamente como lo hemos hecho en la sesión de práctica. Deja un poco de brecha entre el tema y las reflexiones a continuación. Ahora voy por esa pequeña gorra triangular también. Voy a darle la vuelta a mi tabla y voy a seguir pintando los reflejos. La misma pintura en el mismo pincel. Voy a empezar a pintar la repulsión. Dibujar líneas rectas da un repulso al cuerpo de agua. Y cuántas ondas tienes para incorporar pintura nueva depende completamente de ti. Si quieres que la pierna se vea serena y tranquila, tal vez quieras agregar algunas repulsas, pero hoy voy en dirección opuesta. Quiero un montón y un montón de ondulaciones aquí. He tomado mi pincel de aparejador y voy a agregar algunos pinos aquí en el área temática. En sesión de práctica, también he agregado estos pinos detallados en las reflexiones. En proyecto de clase. No voy a hacer eso. No me gustó el proyecto de clase ahora como es. Y ahora voy a empezar a pintar los pájaros. Salpicar un poco de pintura y quitar la cinta de enmascarar una vez que su papel esté seco. Y eso es todo. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este paisaje de lago serina conmigo. Te voy a ver mañana con un nuevo proyecto de clase. Gracias por acompañarme hoy. 13. Proyecto de clase 6 - Sesión de práctica: Hola chicos, Bienvenidos. El seis de hoy de paisajes terapéuticos. Hoy vamos a pintar coeficientes en agua. Primero voy a hablar de los colores. Voy a necesitar pintar el agua. Voy a estar usando dos tonos, turquesa, azul con amarillo Nápoles y color índigo. Y luego este color naranja de Sennelier. Cuatro coeficientes. Voy a llevar estos colores a mi paleta. Ahora. Estoy usando esta chamarra gruesa porque aquí hay una ola de frío en todo el estado y la temperatura en estos momentos es de siete grados. El lugar en el que me estoy quedando ahora mismo suele tener de 30 a 40 grados. Y se puede imaginar de eso lo frío que hace aquí. Yendo a probar estos colores ahora, empezando por Nápoles, amarillo, naranja, y turquesa, verde. Y finalmente color índigo. El agua. Voy a estar usando. El índigo verde turquesa y la mezcla de Nápoles, Elon turquesa. Voy a bosquejar al pez tímido. Para esta sesión de práctica. Vamos a estar pintando sólo un pez chico, pero en nuestro proyecto de clase vamos a estar pintando dos. Ahora vamos a empezar a pintar los peces. Voy a mojar el papel. Y estoy usando un pincel muy pequeño aquí que es importante pintar. Estos objetos más pequeños, no usen el pincel más grande. Estoy tomando. Color naranja. Vamos a estar usando sólo este color para pintar al pez tímida. Aquí no hay detalles. Simplemente dejó caer la pintura en direcciones opuestas a los peces como me ves haciendo aquí mismo. Ahora sólo voy a extender la pintura aquí y allá. Pero estoy teniendo mucho cuidado aquí para no perder el espacio en blanco es que hemos creado paso es pintar el agua. Para eso, el coeficiente tiene que secarse completamente. Así que voy a volver en un minuto. Comienza con índigo. Y estoy usando mi cepillo redondo número seis de Da Vinci. No estoy usando un cepillo de mayor tamaño aquí. Y voy a pintar con índigo y turquesa, azul y mezcla de índigo y amarillo Nápoles para el agua. Básicamente, este es el proceso. Y en el proyecto de la clase principal vamos a estar mojando primero el papel, el fondo del pez tímida, y luego vamos a pintar el agua. Aquí estás pintando las cosas individualmente. Es decir, has pintado peces en posición vertical y las aguas son brillantes. Para ello, necesitas un pincel muy pequeño o puedes pintar estas cosas a detalle. Pintar el coeficiente del agua al mismo tiempo usando la técnica wet-on-wet, entonces es posible que desee usar un pincel más grande. Este panorama es un poco complicado en comparación con nuestro proyecto de clase anterior. Entonces les aconsejo chicos que no se salten esta sesión de práctica. Y esto es todo para la sesión de práctica. Y no puedo esperar a pagar una pintura. El proyecto de la clase principal, voy a ver chicos en el siguiente video. 14. Proyecto de clase 6 - Koi Pond: Empecemos. Nuestro proyecto de clase. Tomaré mi papel principal, y luego empezaré por bosquejar. Como dije en la sesión de práctica. En un proyecto de clase principal, habrá dos coeficientes. Al final del boceto. Puedes pausar el video y luego puedes bosquejar a su propio ritmo, o puedes bosquejar conmigo. Ahora. Yo quería que un pez fuera un poco más grande, el otro más pequeño. Entonces así es como bosquejo ahora. Y este es un boceto muy sencillo. Ya terminamos con ello. Ahora. Empecemos con la pintura de los peces. Voy a empezar con un pez y lo voy a mojar primero usando mi cepillo pequeño. Y voy a usar el color naranja para pintar los peces como lo hemos hecho en la sesión de práctica. Simplemente dejaron caer los puntos anaranjados en direcciones opuestas. Eso es todo por el Fast Fish. Ahora pasemos al segundo y repita el mismo proceso. Asesorarte mientras pintas el COI nunca es perder esos espacios en blanco que has creado. Voy a quedarme con esto para secarlo y volveré una vez que estos peces estén completamente secos. Funcionarios se han secado. Voy a tomar mi cepillo de hockey de terciopelo negro plateado y voy a empezar a mojar el papel con agua limpia. Como pueden ver, no mojé las zonas que están demasiado cerca de los peces. Voy a estar usando un pincel más pequeño más tarde. Se trata de Da Vinci número seis, pincel redondo. Y voy a agregar las áreas que están demasiado cerca de los peces usando este pincel. Pintemos el agua ahora. Voy a usar primero el color índigo. Lo mismo aquí. Otra vez. Estoy dejando solas las zonas que están muy cerca de los peces. Voy a trabajar en esos más tarde. Ahora estoy usando turquesa, azul, y también le voy a agregar un poco de amarillo Nápoles para que pueda obtener una forma diferente. Cambia mi pincel a negro plateado y deja el número 14 los grandes. Tan bueno para que pueda caminar más rápido porque necesitas completar el área de agua antes de que el papel esté seco. Ahora voy a agregar índigo en todas las esquinas del papel. Empecemos muy lentamente a trabajar las áreas que están demasiado cerca de los peces. Asegúrate de no pintar sobre esos tonos anaranjados. He cambiado mi pincel por el cepillo redondo número seis de DaVinci, el más pequeño. Sé muy lento y gentil mientras pinta los bordes de estos tímimos peces. No dudes en entregar tu papel. Cuáles son las indicaciones que necesitas. Inclinarse hacia tu mano dominante siempre te dará los mejores resultados mientras pintas cualquier línea recta o detalle. Voy a salpicar algo de pintura así como poco de agua para darle el extra de profundidad al paisaje. Luego detalle extra. Voy a estar agregando algunos puntos de pintura índigo también. Estoy quitando el dolor extra que hay en la cinta de enmascarar para anular el reflujo. Esto lo hemos visto en la pintura de la aurora boreal. Si el papel para secarlo y retirar la cinta de enmascarar una vez que su papel esté completamente seco. Y eso es todo para el proyecto de clase de hoy. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Te voy a ver mañana. Muchas gracias por acompañarme hoy. 15. Proyecto de clase 7: sesión de práctica: Hola chicos, Bienvenidos a Class Project seven. Comencemos la sesión de práctica. Vamos a estar pintando unos hermosos lagos al atardecer en la actualidad. Empezaremos con los colores. Primero. Voy a estar tomando perros en morado de Sennelier. Y el siguiente es el azul prusiano de Sennelier. Y Queen Rose e índigo, ambas son de White Nights. Voy a llevar estos colores a mi paleta. Ahora. Comenzaré las muestras de los colores empezando por Queen Rose. Siento mucho lo de estos chicos. Mientras swatching. Pensé que la Reina Rosa se veía demasiado brillante. Tengo que añadir un color, otro color para neutralizar el rosa. Así que estoy usando un poco de naranja también. Para pintar el cielo. Yo, voy a estar usando una mezcla de hileras y Sennelier, naranja. Esto es dioxazina púrpura. Se trata de azul prusiano de Sennelier. Si no tienes este color, puedes usar azul cobalto mezclado con índigo. Estamos swatching índigo. Voy a estar vistiendo la mezcla de colores de filas naranja y verde. Bueno, creo que este es el color perfecto para nuestro paisaje de hoy. Empecemos con la sesión de práctica para el proyecto de clase. Bosquejo razonable. Sólo hay una línea en el medio que separa el sujeto y la reflexión. Empezaré mojando esta zona. Déjame tomar la mezcla de colores de Penrose y naranja. Entonces así es como debería verse el color. Voy a pintar la mitad del papel con este color. Seguido de dioxina. Propósito. Puedo ver que he pintado actos en morado a ambos lados de la línea. Esa es la parte superior es el tema y por debajo de la parte es la reflexión. Entonces ahora estoy pintando con azul prusiano. Estoy pintando ambos lados usando el mismo color, el azul prusiano, quiero decir, quita todo el exceso de agua de tu pincel usando un pañuelo y luego mezcla todos estos colores juntos. Para oscurecerlo un poco. Voy a agregar índigo tanto en el sitio. Y en la parte inferior voy a estar agregando repulsión también. Voy a dejar que se seque el papel para que podamos seguir adelante. El papel se ha secado y estoy pintando los árboles, la parte del tema. Después, voy a pintar los reflejos. Estoy usando índigo para esto. Ahora. Vamos a tomar un pincel húmedo, ese es el pincel sin pintura, solo agua, y vamos a arrastrar la pintura hacia abajo. El papel estará mojado. Entonces mientras está mojado, vamos a agregar los reflejos. Levanta un poco de pintura con un pincel seco. Entre el sujeto y la reflexión. Todo es para la sesión de práctica. Espero que estés listo para pintar el proyecto de la clase principal. Si tú, entonces te voy a ver en el siguiente video. 16. Proyecto de clase 7: atardecer en Lakeside: Empecemos con nuestro proyecto de clase siete. Ya me siento azul porque sólo nos quedan tres días. Voy a tomar mi ponencia principal y voy a trazar esa línea en el medio. Y voy a empezar mojando el papel. Y estoy usando mi cepillo de hockey. Puede mezclar los colores naranja y rosa reina. Debería verse algo así. Y luego vamos a empezar a pintar con él. En medio de la ponencia. Se puede ver que el 50 por ciento del papel está cubierto de este color. Porque en la sesión de práctica se ha visto que la mayor parte de este color claro en el cielo se está tapando de árboles. Entonces pensé que agregaría más naranja. Y ahora voy a pintar con perros en morado, seguido del azul prusiano. Al igual que el morado, vamos a agregar azul prusiano tanto en la parte superior como en la parte inferior del papel. No tengo que quitar agua extra de mi cepillo porque ya está hecho con él. Simplemente voy a mezclar todos estos colores juntos. Esto también se llama lavado gradiente. Confía en mí, tener papel 100% algodón realmente, realmente ayuda a mezclar los colores juntos. No creo que vaya a pintar índigo en la parte superior del papel porque creo que esto es simplemente se ve perfecto solo en la parte inferior. Y voy a empezar a pintar las ondas también mientras el papel aún está mojado. Como pueden ver, también me he llevado un pincel más pequeño para pintar la repulsión. Ahora voy a quitar toda el agua extra de esa cinta de enmascarar usando un pañuelo para evitar el reflujo. Y ahora me voy a quedar con el papel para morir y volveré una vez que el papel esté completamente seco. Usando mi terciopelo negro plateado número seis pincel el más pequeño, y color índigo. Voy a empezar a pintar los árboles. Pintar pinos por encima de esa línea que tenemos, hemos dibujado antes y pintamos todos estos árboles en diferentes tamaños y formas. Sí, hecho con este objeto. Ahora vamos a pintar los reflejos. Nuevamente, mi cepillo número 14 de terciopelo negro plateado , el más grande, y lo tengo sumergido en el agua con un cepillo húmedo. Voy a arrastrar la pintura hacia abajo. Ya que tenemos que pintar los reflejos a mayor escala, voy a mojar simplemente toda la parte inferior del papel. A esto se le llama técnica de reversión. No es tan difícil. Simplemente no empujes tu pincel en el papel. Humedezca muy suavemente la zona. Aquí voy a hacer dos cosas. Primero voy a mantener la cinta adhesiva debajo de mi papel. También puedes guardar una caja pequeña. Ayuda a que la pintura fluya hacia abajo fácilmente. Y también me he llevado un cepillo plano. Con un pincel plano, puedes pintar los reflejos rápidamente. Pero si no tienes un cepillo plano, también puedes usar un cepillo redondo normal. Eso no es un problema. Y ver todas las reflexiones se están haciendo muy rápido aquí. Sólo con un pequeño trazo de pincel. Sólo voy a hacer un pequeño trazo de pincel entre el sujeto y el reflejo sin ningún tipo de pintura en el pincel. Esto lo hemos hecho en sesión de práctica. El mismo color índigo. Voy a empezar a pintar las ondas también mientras el papel aún está mojado. Pintar repulsivo es completamente tu elección. Puedes pintar algunos, o puedes pintar mucho en este paisaje. He decidido pintar muchas ondulaciones. Eso es todo. Retire la cinta adhesiva una vez que su papel esté completamente seco. Y espero que ustedes hayan disfrutado pintando el proyecto de la clase de hoy conmigo. Te voy a ver mañana y muchas gracias por acompañarme hoy. 17. Proyecto de clase 8: sesión de práctica: Hola chicos, Bienvenidos a Class Project ocho. Déjame comenzar con los colores. Hoy voy a usar sólo tres colores. Perros en morado, Alizarina, carmesí, ambos son de Sennelier y pintas grises de caballero blanco. Voy a llevar estos colores a mi paleta. Ahora. Voy a empezar a escatimar los colores. Primero, voy a saborear el impuesto púrpura en color púrpura, seguido de Alizarina, carmesí y gris pinos. Último proyecto, van a haber dos colores. Uno es una mezcla de perros en púrpura y carmesí alizarina. Para pintar el fondo y pintar el primer plano. Voy a estar usando pinos gris como está. Entonces solo voy a probar estos dos colores para mostrarte cómo será el color. Ahora esto es demasiado morado. Entonces fui a ello 50 por ciento Alizarina carmesí y 50 por ciento de perros en púrpura. Este es el color perfecto. Voy a tomar mi plan de estudios de devolución de llamada número 14 pincel y voy a empezar a pintar la pieza de práctica mojando el papel. Voy a tomar la forma que acabo de demostrar antes. 50% mezcla de etiquetas en púrpura y 50 por ciento carmesí de Alizarina. Y voy a empezar. Entonces la parte inferior del papel debe ser más oscura a medida que vamos subiendo, el papel debe ser más claro. Alternativamente, puedes pintar los tonos oscuros y el fondo más tarde a medida que se ondula. Han tomado un pincel rigger y voy a pintar el fondo mientras el papel aún está mojado. Deja que el papel se seque ahora y volveré una vez que el papel esté seco. Por lo general puedes dejarlo en esta etapa porque para un fondo se ve, se ve completamente bien. Pero solo quería experimentar lo que puedo hacer con una capa más de los árboles al fondo. Entonces voy a pintar con la misma mezcla de perros en color púrpura y carmesí alizarina. Al igual que hemos pintado un reflejo con un pincel plano es hoy. Hoy también vamos a pintar. La misma técnica. Yo he tomado, mi terciopelo negro plateado número seis pincel el más pequeño, voy a pintar el primer plano. Recuerda que te he dicho el primer plano que vamos a estar pintando con un solo color que es gris pinos. Recuerda que la sesión de práctica se trata de esto, de la práctica. que puedas hacer los cambios que quieras cuando vayas por proyecto de clase principal, sean cuales sean los lugares que te sientas incómodo si ancho, puedes cambiar el mapa. Entonces para este primer plano, voy a estar haciendo algunos cambios. Voy a estar pintando sólo las pintas que estoy pintando ahora mismo ese lugar solamente. Y este rizo que estás viendo aquí en el fondo, yo voy a estar, voy a estar saltándolo. Adjunta la imagen del proyecto de clase aquí. Entonces entenderás a lo que me refiero. Va a pintar los reflejos de estos pinos y algunas ondulaciones. Eso es todo para la sesión de práctica de hoy. Pasemos al siguiente video. Vamos a pintar el proyecto de la clase principal. 18. Proyecto de clase 8 - vista de lago oxidado: Hasta ahora hemos pintado siete proyectos de clase, y tengo la sensación este proyecto de clase va a ser tu favorito. Así que permítanme comenzar tomando mi ponencia principal. Como mencioné en la sesión de práctica, voy a estar saltando esta cosa curvilínea en primer plano. Soy alguien que siempre está al pendiente. Escena algo más simple. No creas que esto se ve maravilloso. Empecemos mojando el papel. Y estoy usando mi cepillo de hockey de terciopelo negro plateado, y estoy aplicando una capa uniforme muy cuidadosa de agua. El segundo paso es cambiar el pincel. Estoy recuperando mi plata cuando estamos en el número 16, cepillo redondo. Y voy a mezclar el color carmesí alizarina y dioxazina púrpura. Sí, este color es perfecto. Bien, Ahora comencemos a aplicar un código más oscuro en la parte superior del papel. A medida que bajamos, el color se vuelve más claro. Sé que he dicho lo contrario en sesión de práctica, pero quédate conmigo aquí. Tengo algo de magia para compartir contigo. Ahora. Darle la vuelta al papel, van, esta es la magia. Esta técnica es difícil de hacer mientras estás pintando en un cuaderno de bocetos. Ahora, me llevo mi pincel número seis de terciopelo negro plateado, el más pequeño, y voy a pintar las ondas mientras el papel aún está mojado. Proyectos de clase anterior, te he dicho que puedes decidir cuántas ondas quieres agregar en tu paisaje. Entonces en esta, voy a ir con los muy pocos porque quiero que el paisaje sea más simple. Mientras el papel sigue mojado con el mismo pincel y con el mismo color, voy a estar agregando los pinos de fondo. Bueno, estas no son particularmente pintas porque el papel está mojado y no se ven las formas detalladas. Y eso es exactamente lo que necesitamos porque en el fondo, no hay que pintar estructuras detalladas a diferencia de cuando estás pintando primeros planos. Pero se está secando. Entonces voy a caminar más rápido. Y ahora estoy pintando los reflejos con el mismo color. Ahora me voy a quedar con el papel para secarlo y volveré. Una vez que el papel esté completamente seco, podemos pintar el primer plano. Ahora que mi papel se ha secado, voy a empezar a pintar el primer plano. Como mencioné antes, para primer plano, vamos a estar usando un solo color, es decir gris pinos. Usando mi Da Vinci número seis, cepilla el redondo. Y voy a empezar a pintar los pinos aquí. Simplemente viendo por dónde debería comenzar la colocación del primer plano. Creo que este lugar es perfecto. Ahora comencemos. Pinta estas pintas de una manera muy detallada porque estas están en primer plano, a diferencia de las que hemos pintado en el fondo. Tómate tu tiempo. No hay prisa. La alegría del arte está en el proceso, no en el resultado. Sólo tenemos dos días para terminar nuestros diez días de paisajes terapéuticos. Espero que ustedes hayan tenido, o sea, divirtiéndose pintando estos. Y realmente no puedo esperar para comenzar una nueva clase y divertirme pintando y compartiendo la pelea de Jaya contigo. Ahora, voy a cambiar mi pincel a terciopelo negro plateado número 14, el grande. El cepillo está mojado con él. Sólo voy a arrastrar la pintura de abajo sin agregar ninguna pintura extra. Voy a tomar pinos grises, y voy a simplemente agregar, igual que hemos agregado en el fondo. No hay formas están ganando algún pino detallado aquí? Solo delinear. Se ve que he cambiado mi pincel a terciopelo negro plateado número seis, y sólo voy a arrastrar la pintura hacia abajo en líneas verticales y darles unas sueltas para que se asemejen a los pinos de arriba. Y eso es todo. Esta es una de las formas más fáciles de pintar los reflejos. Tomado mi pincel aparejador y con pinos grises, voy a agregar algunas aves porque el cielo se ve bastante vacío. Rocíe un poco de pintura y luego retire la cinta una vez que se haya secado el papel. Espero que hayan disfrutado pintando este paisaje conmigo y los voy a ver mañana con un nuevo proyecto de clase. Muchas gracias por acompañarme hoy. 19. Proyecto de clase 9 - sesión de práctica: Hola chicos, Bienvenidos al día nueve. proyecto de clase de hoy va a ser un poco diferente. Hoy estamos pintando como paisaje semi abstracto. Y vamos a usar sólo dos colores, savia, verde e índigo. Ambos son de White Nights. Ya tengo índigo en mi paleta. Déjame tomar savia verde también. Ahora, voy a destrabar estos colores. Primero iré por el verde savia, y después por el índigo. Hemos tomado dos colores. Vamos a estar usando tres. Voy a mezclar savia verde e índigo juntos y conseguimos este muy bonito color verde oscuro. Y estoy tomando savia verde e índigo 5050 en esta hermosa compartida. En realidad este es mi favorito personal. No suelo ir por los greens, y cuando voy suelo hacer savia verde con índigo. Practicemos para el proyecto de clase. Voy a ir por un boceto muy breve. Verás que es solo eso, solo voy a dibujar una pequeña línea. Y aquí es donde voy a estar dividiendo el cielo y el primer plano. Voy a pintar el cielo con índigo. Y voy a seguir con sap green. Pero como pueden ver, he dejado un poco de espacio entre el cielo y el primer plano. Es porque ahí voy a estar pintando montañas y algunos pinos. Aquí es donde hay que usar dos colores, verde savia y el verde savia y la mezcla índigo. Utilizando dos tonos de color diferentes, le da profundidad al paisaje. Y aquí estamos mostrando la profundidad a la hierba. En el proyecto de clase principal. Vamos a ir con patrón en zigzag de pintar estos colores. Ahí lo voy a explicar. Aquí no hay reglas. Simplemente pinta el verde savia así como el color verde oscuro. Ahora, usando el color índigo, voy a pintar las montañas así como los pinos. Observe que estoy usando un cepillo más pequeño aquí. Pintemos ahora los pinos y algunas líneas aleatorias para mostrar la hierba. Pero como estoy pintando esto, estoy pensando en no incluir este paso en el proyecto de la clase principal porque todo esto se ve completamente fuera de lugar. Esta es toda la práctica que vas a necesitar para pintar el proyecto de clase. Así que pasemos al siguiente video muy rápidamente. 20. Proyecto de clase 9 - escena de país: Bien, comencemos el proyecto de clase. Voy a tomar mi papel principal y voy a empezar con el boceto. Es un boceto sencillo. Voy a estar secando rápido horizonte línea más tarde, montaña. Y eso es todo. Ahora, comencemos a humedecer el papel con agua limpia. Bueno, el agua no está limpia. Después de aplicar una capa uniforme. Antes de comenzar con este tipo, voy a mantener una cinta adhesiva debajo de mi papel. Puedes quedarte con lo que quieras. Una caja pequeña también servirá. De esta manera. Con la ayuda de la gravedad, podemos combinar los colores perfectamente. También me he llevado un papel de pañuelo. Parece que estoy armando todos los promedios aquí. Y con mi terciopelo negro plateado número 14, pincel e índigo, voy a empezar a pintar el cielo. Deja que el color sea más oscuro en la parte superior. A medida que bajes, hazlo más ligero. Voy a pintar con verde savia. Hacer lo que hicimos en sesión de práctica. Deja en paz la zona de las montañas. Vamos a trabajar en primer plano con el color verde más oscuro. Esa es la mezcla de savia verde e índigo. Voy a pintar en zigzag. Como están viendo aquí mismo. Esto es semi abstracto, así que aquí no hay que pintar pasto muy detallado. Creo que esto se ve bien. Ahora voy a tomar **** cepillo. Es decir, he quitado toda el agua del pincel y voy a ajustar un poco los trazos del pincel. Toma un cepillo más pequeño y sumerge en el agua y salpique un poco de agua sobre la hierba. No agregues nada de pintura ahora, mi papel está húmedo, así que voy a empezar a pintar las montañas. Así que me he llevado mi terciopelo negro plateado número seis, el pincel más pequeño y el índigo. El papel está húmedo. Aún puedes mezclar las montañas y el verde primer plano. He cogido mi cepillo de aparejador y primero me dejo quitar esa cinta de enmascarar. Ya no necesitamos eso. Y vamos a empezar a pintar los pinos. Vas a pintar solo unas pintas y todas ellas serán de diferentes tamaños. Voy a salpicar algo de pintura índigo en primer plano con mi aparejador. Pincel. El papel para dibujar ahora y quitar agua extra si está ahí en la cinta de enmascarar para evitar el reflujo. Y retire la cinta una vez que su papel esté seco. Y he mantenido un proceso acelerado aquí porque hay que ver que el proceso de quitar la cinta no es un proceso estético. Es muy torpe. Bueno, eso es todo. voy a ver mañana para nuestro proyecto de última clase. Gracias por acompañarme hoy. 21. Hoy en día práctica 6: Hola chicos, Bienvenidos a la sesión de práctica de hoy. Y hoy vamos a pintar una escena de cielo nocturno. Utilizaré solo dos colores, gris pinos de Caballero Blanco y acuarela blanca de la marca llamada camel. Y ahora voy a llevar estos colores a mi paleta. Puedes usar cualquier acuarela que tengas, acuarela blanca. Podría ser blanco titanio o blanco chino. Voy a swatch pinos grises. Primera letra. Voy a swatch la mezcla de pinos color gris y blanco. Es decir, me pondría el color gris. Así que totalmente tres colores que estamos usando hoy en día. Pinos grises y blancos y grises. Eso es todo para el swatching. Y claro que no swatch blanco por razones obvias. Y déjame comenzar con la sesión de práctica. Ahora, ve con un boceto muy sencillo. Entonces comencemos mojando el papel. Como pueden ver el primer plano, esa es la parte que he esbozado. Es de primer plano. Entonces lo que estamos pintando ahora es el fondo, la zona del cielo. Primero vamos a trabajar en este tipo. Posteriormente podremos trabajar en primer plano. He tomado pinos grises, seguido de color gris que tenemos solo dos mezclados con pinos, gris y blanco, e inmediatamente seguido por acuarela blanca también. Ahora, mezclemos todos estos tres colores juntos. ¿Puedes ver que el cielo se parece un poco a la Vía Láctea? Así que eso es lo que vamos a buscar al final de la mezcla, tu, uh, tu trabajo debería verse algo así. Ahora me voy a quedar con esto para secarlo y volveré para que podamos trabajar en primer plano. Mi terciopelo negro plateado número seis, cepilla el pequeño. Y con las pintas grises, voy a trabajar en primer plano agregando los pinos para darle profundidad a tus paisajes mientras vas por pinos, sobre todo pintar esos árboles en diferentes formas y tamaños. No los pintes en una forma uniforme que no se vea realista. Ahora agrega un poco de color gris en primer plano también. Solo unos pocos detalles aleatorios. Voy a salpicar algo de pintura blanca y voy a añadir algunas estrellas también con mi pincel. Ahí vas. Esa es toda la práctica que vas a necesitar para comenzar con el proyecto de clase. Entonces, en el siguiente video, vamos a trabajar en el paisaje principal. Así que te voy a ver ahí. 22. Proyecto de clase - 10 - Vista al cielo: Comencemos ahora el proyecto de clase. Déjame comenzar con mi ponencia principal. Y comenzaremos con un boceto muy sencillo como lo hicimos en la sesión de práctica. Empezaré mojando el papel con mi cepillo de hockey. Y solo estoy mojando la zona del cielo y no la zona de primer plano. Eliminamos la altura de mi tabla. Voy a mantener mi cinta adhesiva debajo de mi tabla. Ayuda en la mezcla de colores juntos. Bueno, primero voy a empezar con el gris pinos. Y por el color gris, la mezcla de pintas de papel tisú gris y blanco y blanco. Voy a quitar esta agua extra que está en el borde del papel. Ahora, voy a tomar color de aguas blancas y voy a empezar a mezclarme con el resto de los colores que ya están en el papel. Ahora, sólo vamos a tener que mezclarnos para que no necesitemos la cinta de enmascarar debajo del tablero. Ahora, solo tienes unos minutos para mezclar todos estos colores porque el papel se secará muy pronto. Camina más rápido. Formas de contorno pintadas de la galaxia de la Vía Láctea. En nuestra sesión de práctica. Ahora, lo voy a hacer aquí en el proyecto principal de la clase de comprensión también, con la ayuda de mi pincel. Creo que esto se ve perfecto, incluso mejor que el que acabamos de pintar antes en la sesión de práctica. Ahora me voy a quedar con el papel para dibujar y volveré una vez que el papel esté completamente seco, podemos pintar el primer plano. El papel se seca. Empecemos el primer plano. Me llevo mi terciopelo negro plateado número seis, el pincel más pequeño y con gris pinos, voy a empezar a pintar las pintas aquí en primer plano. He mencionado antes, pintar los pinos en diferentes formas y tamaños. Hoy es nuestro último proyecto de clase en nuestros diez días de viaje de paisajes terapéuticos. Espero que ustedes realmente hayan tenido experiencia terapéutica al pintar estos paisajes. Lo que personalmente me encanta de pintar todos los días es que crea una cierta rutina para ti. Como sabes qué esperar para agregar esta vez, al día siguiente y al día siguiente de eso. El día después de eso. ayuda pasar algún tiempo contigo mismo todos los días. Y eso realmente es importante para nosotros desestresarnos de nuestro día a día. Incluso por sólo diez días. De veras, realmente espero que mi clase fuera esa rutina. Que estás deseando volver al paisaje. Como pueden ver, todavía estoy pintando las pintas en primer plano. Y los estoy pintando en todas las formas y tamaños. Casi ahí. Sólo quedan pocos aquí en el medio. Y ya terminamos. Ahora tapar este espacio vacío con pinos grises. Lee este primer plano. Y voy a añadir el color gris solo un poquito para no exagerar esto. He cambiado mi pincel. Aquí me he llevado un cepillo de aparejador. Y con pintura blanca, voy a salpicar. Las estrellas. También agregue algunas estrellas, un poco más grandes en tamaño con mi pincel. Retire la cinta una vez que su papel esté seco. Y eso es todo por nuestros diez días de viaje de acuarela. Te voy a ver muy pronto en mi próxima clase. Gracias. Muchas gracias por acompañarme.