La tropa de “artistas famélicos” está por demás repetida. Pero la cuestión es que hay muchos artistas que han construido sus carreras de manera próspera y exitosa

Si quieres llevar tu propio arte al siguiente nivel y aprender a convertirte en un artista profesional, entonces esta guía es un buen punto de partida. Estamos profundizando en cómo convertirte en artista para que puedas hacer carrera con el arte que te gusta.

6 pasos para convertirte en artista

Como comparte la artista, ilustradora e instructora de Skillshare, Iva Mikles, hay muchas fuentes de ingresos potenciales para quienes trabajan como artistas, desde aceptar comisiones o vender en Etsy hasta aprovechar las plataformas de stock o enseñar arte. 

¿Tienes todo listo para empezar? Necesitarás los siguientes materiales: Vamos a ver seis pasos que puedes utilizar para poner un pie delante del otro y descubrir cómo ser un artista.

Paso 1: establece una rutina para practicar tus habilidades

La instructora de Skillshare, propietaria de una empresa e ilustradora, Brooke Glaser, pone en práctica una rutina diaria que limita las distracciones y fomenta la creatividad. 
La instructora de Skillshare, propietaria de una empresa e ilustradora, Brooke Glaser, pone en práctica una rutina diaria que limita las distracciones y fomenta la creatividad. 

Al igual que cualquier otra carrera, aprender a evolucionar como artista lleva tiempo y requiere mucha práctica. La diferencia entre los creativos aficionados y los profesionales suele ser el tiempo que dedican a su oficio. “Quienes practican una profesión se dan cuenta de que cuando se toman en serio su oficio, cuando cumplen un horario estricto y trabajan con disciplina, la inspiración tiende a llegar más a menudo”, añade el YouTuber Thomas Frank. “Prácticamente preparas tu mente para ello”.

Lo ideal es que saques tiempo cada día para perfeccionar tus habilidades, aunque no sea para un proyecto específico. “No tienes que tener toda la fuerza de voluntad del mundo, solo necesitas la suficiente para empezar y dedicar cinco minutos. La primera elección, el primer movimiento que hagas puede conducir a toda una espiral, a toda una cascada de otras elecciones buenas y productivas”, dice la instructora de Skillshare Brooke Glaser.

¡Conviertete en un artista profesional!

Lo que todo artista debe saber: los fundamentos, cómo encontrar su estilo, cómo obtener beneficios y mucho más.

Paso 2: selecciona tu nicho de mercado

La instructora de Skillshare y artista de la tinta y la acuarela Yasmina Creates trabaja en el arte digital mientras habla de probar diferentes medios artísticos.
La instructora de Skillshare y artista de la tinta y la acuarela Yasmina Creates trabaja en el arte digital mientras habla de probar diferentes medios artísticos.

Independientemente del tipo de carrera que se elija, la mayoría de los artistas se decantan por un nicho, lo que les permite dominar un medio y crearse una reputación y una base de clientes en su entorno.

“Personalmente he probado casi todos los medios que existen y solo probándolos físicamente descubrí cuál era mi favorito”, dice la instructora de Skillshare y artista de tinta y acuarela Yasmina Creates. “Te recomiendo que intentes hacer lo mismo. Puede salirte caro probarlos todos, pero prueba usando materiales baratos o incluso puedes pedírselos prestados a alguien.”

He aquí algunos ejemplos de especialidades artísticas a las que puedes dedicarte:

  • Pintura (en óleo, acrílico, gouache o acuarela)
  • Escultura
  • Caligrafía o letras a mano
  • Diseño gráfico o ilustración, grabado
  • Animación
  • Dibujo
  • Fotografía
  • Arte de técnicas mixtas
  • Arte textil

Paso 3: obtén consejos de profesionales 

La instructora de Skillshare Debbie Millman habla con la artista Pam Butler sobre su estilo artístico y sobre cómo convertirse en artista.
La instructora de Skillshare Debbie Millman habla con la artista Pam Butler sobre su estilo artístico y sobre cómo convertirse en artista.

Si eres artista principiante, es útil desarrollar tus habilidades trabajando con otros artistas profesionales más consolidados. La tutoría de artistas profesionales puede ayudarte a mejorar, ya que te harán críticas constructivas e incluso te darán consejos artísticos reveladores. De hecho, muchos artistas comienzan en su industria como pasantes, asistentes o aprendices. 

Así que construye tu red de colegas artistas. Puedes hacerlo en línea a través de redes sociales como Instagram, Twitter y LinkedIn, o a través de una plataforma especializada como DeviantArt

¿No tienes claro qué decir para entablar una relación con artistas? No lo pienses de manera excesiva y empieza con una base común: tu arte. “Si te apasiona tu arte, entonces no tendrás problema para continuar y mantener una conversación”, dice la artista e instructora de Skillshare Sonya Paz

Paso 4: explora tu estilo

La instructora de Skillshare, ilustradora y artista Nikkolas Smith diseña arte digital creado para el cambio social.
La instructora de Skillshare, ilustradora y artista Nikkolas Smith diseña arte digital creado para el cambio social.

No hay una única respuesta a la pregunta de “cómo transformarse y evolucionar como artista”, sobre todo porque hay innumerables tipos de estilos y técnicas artísticas que se pueden explorar. 

“No tienes que pedirle permiso a nadie para hacer nada”, dice la instructora de Skillshare Debbie Millman. “Así que abre los grilletes, libera tu espíritu e intenta crear algo como si nadie fuese a poner parámetros a lo que haces”.

Explorar tu estilo también significa definir qué propósito quieres que tenga tu arte. El arte puede hacer reír, llorar o enfrentarse a una verdad difícil, y esos son solo algunos ejemplos.

“Creo que si tienes algo extremadamente importante y que quieres expresar, ponlo en el mundo, ponlo en la web”, dice el instructor de Skillshare, Nikkolas Smith. “Recuerda que nadie puede abordar este tema como tú desde tu perspectiva única”.

Paso 5: crea tu portafolio

La artista e instructora de Skillshare Ronnie Walter expone algunas muestras de su propio portafolio. 
La artista e instructora de Skillshare Ronnie Walter expone algunas muestras de su propio portafolio. 

Si quieres mejorar como artista, tienes que tener confianza para compartir tu trabajo con el mundo, sobre todo si quieres intentar conseguir encargos, trabajos independientes o incluso un empleo a tiempo completo. 

Un portafolio artístico es una galería de tu mejor trabajo y es una excelente herramienta de marketing, ya que permite que clientes potenciales, posibles jefes y futuros clientes descubran lo que eres.

Es fácil crear un sitio web básico de portafolio, existen muchas plantillas de sitios web de gran impacto visual creadas específicamente para artistas y fotógrafos.

Paso 6: comercialízate tú y tu trabajo

La instructora de Skillshare y artista Peggy Dean muestra cómo utiliza los montajes fotográficos, llamados flatlays, para mostrar su arte en Instagram. 
La instructora de Skillshare y artista Peggy Dean muestra cómo utiliza los montajes fotográficos, llamados flatlays, para mostrar su arte en Instagram. 

Como artista, la presencia en Internet te puede ayudar a ganar clientes, vender obras y promocionar tu arte para aumentar tu reputación. 

Empieza a desarrollar tu presencia en las redes sociales publicando en redes con imágenes como Instagram o Pinterest. Incluso puedes crear publicaciones entre bastidores o videos de lapso de tiempo que muestren cómo has creado tu arte. Si quieres ir más allá de la pantalla y las redes sociales, también puedes exponer tus obras en ferias de artesanía, galerías o concursos de arte.

“Otra cosa que puedes hacer es abrir un blog en tu página web relacionado con el arte”, dice Yasmina Creates. “Simplemente escribe sobre lo que te apasione. Puede ser sobre tu proceso creativo, reseñas de materiales, o incluso puedes hacer tutoriales.”

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Preguntas frecuentes sobre convertirse en artista

¿Tiene más preguntas sobre lo que se necesita para convertirse en artista profesional? Tenemos las respuestas a algunas de las preguntas más comunes aquí. 

¿Cuánto dinero gana un artista? 

Dicho de otro modo, ¿se paga bien a los artistas? ¡Pueden hacerlo! Según la Oficina de Estadísticas Laborales de los Estados Unidos, los ingresos promedio de un artista plástico en los Estados Unidos oscilaban entre los 20.070 dólares y los 112.970 dólares en mayo de 2019. La remuneración de un artista profesional depende de su nivel de habilidad y de sus tipos de empleo: mientras que algunos artistas optan solo por vender su arte, otros obtienen ingresos de diversas fuentes, como la concesión de licencias para sus creaciones y el dictado de clases. La ubicación geográfica en la que vive cada artista visual y el sector específico en el que trabaja también pueden influir en la cantidad de dinero que gana.

¿Cuánto tiempo se tarda en ser artista? 

Convertirse en artista profesional es un viaje que dura toda la vida, pero si estás haciendo arte, ya eres artista. Dicho esto, el tiempo necesario para desarrollar tus habilidades depende del tipo de arte que quieras hacer y del tipo de formación que sigas. Por ejemplo, si decides obtener un título de licenciatura, gastarás al menos cuatro años estudiando arte.

Si te preguntas cómo convertirte en mejor dibujante, escultor o cualquier otro tipo de artista, recuerda esto: Como artista, te esforzarás constantemente por aumentar tus habilidades y aprender nuevas técnicas a lo largo de tu vida. Por eso nunca es tarde para aprender a ser artista.

¿Tienes que ir a la escuela de arte?

Muchos artistas poseen una licenciatura o un máster en una especialidad artística como la cerámica, el dibujo, el diseño gráfico, la pintura o la escultura, o en bellas artes en general. Si bien un título no es necesario para ser artista, una educación formal te puede ayudar a perfeccionar tu arte y adquirir las habilidades artísticas y las conexiones necesarias para crear una carrera. 

Pero si te preguntas cómo convertirte en artista sin ir a la escuela de arte, debes saber que es más que posible tener éxito como artista autodidacta. Hay muchas clases en línea que te permiten aprender de expertos. También puedes encontrar clases o talleres comunitarios asequibles organizado por artistas locales en bibliotecas, tiendas de arte o negocios que te enseñarán métodos artísticos específicos. Lo más importante para aprender a ser mejores artistas es practicar para mejorar tus habilidades y definir tu estilo específico.

¿Qué tipo de carreras puede seguir un artista profesional?

Las carreras que los artistas pueden seguir son prácticamente ilimitadas. Un artista profesional puede trabajar para una organización o como emprendedor. Algunos artistas llevan sus propios estudios, mientras que otros trabajan para otros artistas. El trabajo que realizan suele depender de su especialización. Si el artista crea esculturas o pinturas, puede trabajar por encargo. Si se dedica a la cerámica, puede crear y vender tazas, platos y otros artículos para el hogar.

Los artistas pueden ser diseñadores gráficos, artistas de desarrollo de juegos y animadores. También pueden utilizar tus habilidades para enseñar en escuelas o colegios que trabajan con niños, adolescentes o adultos. Algunos artistas incluso se licencian en arteterapia para convertirse en terapeutas del arte.

Básicamente, cuando se trata de una carrera artística, solo te limita tu propia imaginación. 

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Sé tu propio jefe: estrategias para lanzar tu carrera creativa.

Autor:

Kaitlyn Arford