Zentangle-Kunst: Eine Einführung in eine einfache und entspannende Zeichenmethode für Achtsamkeit und Spaß | Ridhi Rajpal | Skillshare

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Zentangle-Kunst: Eine Einführung in eine einfache und entspannende Zeichenmethode für Achtsamkeit und Spaß

teacher avatar Ridhi Rajpal, Artist + Film-Maker + Educator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Hallo und Willkommen!

      3:09

    • 2.

      Beginnen wir mit FAQs

      6:56

    • 3.

      Der kreative Flow

      4:58

    • 4.

      TOOLS UND MATERIALIEN

      4:03

    • 5.

      Einrichten für Tangling

      2:00

    • 6.

      Dankbarkeit und Wertschätzung

      1:39

    • 7.

      Eckpunkte

      0:54

    • 8.

      Grenze

      0:44

    • 9.

      Schnur

      2:19

    • 10.

      Durcheinander

      15:45

    • 11.

      Schattierung

      17:18

    • 12.

      Initialen

      2:07

    • 13.

      Wieder Dankbarkeit und Wertschätzung

      0:57

    • 14.

      Was sind Tangleations?

      2:59

    • 15.

      Weitere FAQs zu Zentangle

      8:30

    • 16.

      Schlussgedanken

      1:44

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.018

Teilnehmer:innen

79

Projekte

Über diesen Kurs

Die Zentangle®-Methode ist eine einfach zu erlernende, entspannende und unterhaltsame Möglichkeit, durch das Zeichnen von strukturierten Mustern wunderschöne Bilder zu erstellen. Es ist eine nicht-gegenständliche, abstrakte Zeichenmethode, die dir hilft, gängige Ängste und Blockaden zu überwinden, die dich oft daran hindern, dein inneres künstlerisches Potenzial zu verwirklichen.

Hallo! Mein Name ist Ridhi Rajpal und ich bin Filmemacher und multidisziplinärer Künstler aus Indien. Ich bin auch zertifizierte Zentangle-Lehrerin (CZT), was bedeutet, dass ich in der Lage bin, dir die authentischsten und aktuellsten Informationen über Zentangle-Kunst zu bieten.

Dieser Kurs behandelt alles, was du als Anfänger über die Zentangle-Kunstmethode wissen musst.

Du lernst etwas über:

  1. Geschichte und Herkunft des Zentangle
  2. Vorteile des Trainings von Zentangle-Kunst
  3. Zentangle-Tools, -Techniken und -Terminologie
  4. Herstellung einer Zentangle-Kachel
  5. FAQs zur Zentangle-Methode
  6. Unterschied zwischen Zentangle, Mandalas und Doodles

Insgesamt soll dieser Kurs ein ganzheitliches Bild und eine starke Grundlage für den Start mit Zentangle geben.

Dieser Kurs ist perfekt für alle Altersgruppen und Menschen aller Könnensstufen. Egal, ob du ein erfahrener Künstler oder ein kompletter Anfänger bist, die Zentangle-Kunstmethode hat einen Wert für alle.

Und ob du ein ernsthaftes Hobby aufbauen möchtest, deine Zeichenfähigkeiten verbessern oder einfach nur entspannen und Spaß haben möchtest – hier bist du richtig!

Komm und begleite mich auf dieser wunderbaren transformativen Reise, bei der ich dir helfe, wunderschöne Kunstwerke mit der Zentangle-Methode zu erstellen.

______

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Ridhi Rajpal

Artist + Film-Maker + Educator

Top Teacher

Hi there! Thank you so much for stopping by!

It gives me immense pleasure to be here and share my creativity, passion, and knowledge with all of you! My name is Ridhi Rajpal and I'm popularly known as TheColorBirdie on the Internet.

I am a TVC Director, Multidisciplinary Artist, Content Creator and Creative Entrepreneur.

I am the Owner & Creative Director at TheColorBirdie (an art and design brand focused on creating products for an art-integrated, vibrant lifestyle) and RaRiRo (a brand focused on creating handmade art jewellery with unconventional materials).

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Level: All Levels

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Transkripte

1. Hallo und Willkommen!: Schaust du jemals auf ein leeres Blatt Papier und fühlst dich plötzlich völlig taub? Und du weißt einfach nicht, wo du anfangen sollst. Oder vielleicht hast du zu viel Angst vor dem Ungelösten. Nun, wenn Ihnen das alles bekannt vorkommt, dann lassen Sie mich zunächst sagen, dass dieses Gefühl völlig normal ist. Egal, ob Sie ein professioneller Künstler sind oder ein absoluter Anfänger und zu kreative Blockaden erlebt ab und zu kreative Blockaden erlebt, das ist völlig normal. Das passiert den Besten von uns. Aber seien wir ehrlich. Niemand will die Decke. Zwei Labore. Er wollte unsere Kreativität wieder zum Fließen bringen und sie brennen immer darauf, mit voller Produktivität und Kreativität etwas Neues zu kreieren , oder? Hier hilft uns diese Entangle-Methode glücklicherweise allen. Hallo, mein Name ist Ruby und ich bin Filmemacherin und multidisziplinäre Künstlerin und Pädagogin aus Indien. Ich bin auch ein zertifizierter Lehrer, was im Grunde bedeutet, dass ich Ihnen die authentischsten und aktuellsten Informationen zu diesen verstrickten Praktiken bieten kann die authentischsten und aktuellsten Informationen . Ich bin jetzt schon seit geraumer Zeit Skillshare-Lehrer und dies ist meine neunte Klasse hier. Dieser Kurs behandelt alles, was Sie über die Disentangle Art-Methode wissen müssen. Als Anfänger werden wir zunächst verstehen, was genau Tangled Art ist. Ein bisschen über seine Geschichte und den Grund warum Kreative von dieser Kunstform profitieren können . Wir werden dann über die richtigen Lieferanten für diese Kunstform sprechen . Und gemeinsam werden wir Schritt für Schritt ein wunderschönes Kunstwerk schaffen . Dabei werde ich Ihnen auch diese verworrenen Begrifflichkeiten und Prinzipien vorstellen . Unterwegs wirst du viele neue Fähigkeiten und Techniken erlernen . Und am Ende des Kurses werde ich auch die Unterschiede zwischen Enangle Art, Mandelas und Do-Do hervorheben . Insgesamt soll Ihnen dieser Kurs ein ganzheitliches Verständnis der Funktionsweise der Methode der Entangle Art sowie eine solide Grundlage dafür vermitteln. Dieser Kurs ist perfekt für Schüler aller Altersgruppen und Könnensstufen. Egal, ob Sie ein erfahrener Künstler oder ein absoluter Anfänger sind , Sie werden feststellen, dass die Dentinkunstmethode für jeden von Nutzen ist. Egal, ob Sie ein ernsthaftes Hobby aufbauen oder Ihre Zeichenfähigkeiten verbessern möchten, Sie möchten einfach Spaß haben und sich entspannen. Nun, Sie sind an der richtigen Adresse, um mich auf dieser wunderbaren transformativen Reise zu begleiten mich auf dieser wunderbaren transformativen Reise , auf der ich Ihnen geholfen habe, mit diesem Entangle ArcMap Schritt für Schritt wunderschöne Kunstwerke zu erstellen . 2. Beginnen wir mit FAQs: Hallo und willkommen zum Kurs. Ich freue mich sehr, dass Sie sich für diesen Schritt entschieden haben. Ich kann es kaum erwarten, mein ganzes Wissen mit Ihnen zu teilen. Bevor wir in den Kurs eintauchen, möchte ich einige häufig gestellte Fragen zu diesen verwickelten Methoden beantworten einige häufig gestellte Fragen . Also zuerst, was genau ist verwickelt? Nun, dieser Blickwinkel ist nicht einfach zu erlernen. Entspannende Kunstmethode , die im Herbst 2003 von Rick Robert und Maria Thomas entwickelt wurde . Diese beiden Gründer glaubten, dass jeder Mensch ein Künstler ist. Und dass wir mit der richtigen Herangehensweise alle dieses innere künstlerische Potenzial nutzen und jeden Tag etwas Schönes schaffen können dieses innere künstlerische Potenzial . Und ich rufe das direkt von ihrer Website aus an. Wenn ich sage, dass das Leben eine Kunstform ist, dass jeder Mensch ein Künstler ist, ist das verwickelt. Methode ist eine elegante Metapher und Vorbild oder eine Inspiration für ein bewusstes Künstlerleben. Beachten Sie nun die Verwendung des Wortes Methode hier. Dies liegt daran, dass die Zenitwinkelmethode buchstäblich ein System oder ein Prozess mit bestimmten Schritten ist , die Ihnen helfen, strukturierte Muster auf entspannende Weise zu zeichnen. Er variiert jedoch nicht mit einem umfassenden, nicht restriktiven Ansatz, der auch auf viele verschiedene kreative Praktiken angewendet werden kann . ob Sie jemand sind, der gerne mit Aquarell - oder Buntstiften oder einem anderen Medium arbeitet Egal, ob Sie jemand sind, der gerne mit Aquarell - oder Buntstiften oder einem anderen Medium arbeitet. Wird die Methode der verstrickten Kunst oder dieser verflochtene Prozess die Transformation in Ihnen bewirken , in der Art und Weise, wie Sie sich selbst als Künstler wahrnehmen und wie Sie Ihr Kunstwerk herstellen. Und all dies wird viel sinnvoller wenn Sie die Schritte der Entlüftungswinkelmethode verstanden haben, die wir näher eingehen werden sobald wir mit dem eigentlichen Zeichenprozess begonnen haben. Nun, die nächste Frage, die mir oft gestellt wird, ist ob Sie irgendwelche Vorkenntnisse benötigen um diese Methode der Verschränkungskunst zu erlernen. Nun, das Tolle an dieser Methode der Verschränkungskunst ist, dass sie sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Künstler wunderbar funktioniert . Es spielt keine Rolle, aus welcher Altersgruppe Sie kommen oder welche Fähigkeiten Sie haben werden. Methode der entwirrten Kunst, Lebensmittel sind für jeden geeignet. Und in diesem Sinne ist es eine sehr, sehr einzigartige Methode. Die Grundlage dieser verflochtenen Methoden liegt tatsächlich in den sogenannten elementaren Strichen. Diese sind i, c, s und old. Das heißt, wenn du das Alphabet i, c, s und oh, schreiben kannst , bist du startklar. Jetzt sind einige Leute verwirrt und denken, dass sie IC S und 0 in einer ausgezeichneten Handschrift schreiben müssen . Nun, das stimmt nicht. Es spielt keine Rolle, wie Ihre Handschrift ist und ob Sie zuvor Kunst gemacht haben oder nicht. Solange Sie diese vier Alphabete kompetent schreiben können , sind Sie bereit, mit dieser verschränkten Methode zu beginnen. Nun, wenn du ein professioneller Künstler bist, könntest du sagen, dass alles , was du brauchst, um erfolgreich mit dieser verschränkten Methode zu arbeiten, die Fähigkeit ist , i c, s zu schreiben. Und dann ist die Methode wahrscheinlich nicht für fortgeschrittene Künstler gedacht , die mit komplexen Kompositionen arbeiten. Das ist einer der größten Mythen, dass ich gerne mit dem Bus fahre. Entangle Art Method Rufe so wunderbar sprach, um Künstlern aller Könnensstufen gerecht zu werden. Wenn Sie ein Künstler sind, der gerne mit komplexen Kompositionen arbeitet, dann ermöglicht Ihnen das Tangles Framework, Ihre Kompositionen komplex zu gestalten, je nachdem Art von Material Sie verwenden möchten, und je nachdem Designeinflüsse Sie in Ihrer Arbeit zur Geltung bringen möchten. Obwohl die Methode alles in einfache Striche und eine schrittweise Methodik unterteilt. Es bietet Ihnen viel Spielraum , um Ihre Arbeit zu personalisieren und so tief hinein zu gehen, wie Sie möchten. Nehmen wir an, Sie möchten komplexe Kunstbücher entwickeln , mit denen Sie tatsächlich Liter verkaufen und vielleicht sogar eine Vollzeitkarriere daraus machen können. Nun, mach dir keine Sorgen, die Methode wird dich nicht enttäuschen. Ich mache weiter. Die nächste häufig gestellte Frage ist, ist verstrickt, sind immer schwarz und weiß? Jetzt haben Sie wahrscheinlich versucht zu suchen auf Websites wie Pinterest und Google nach seltsamen Ideen oder Inspirationen für Anfänger Websites wie Pinterest und Google Dann besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass Sie eine Fülle von Schwarz-Weiß-Kunstwerken gesehen haben . Wenn Sie jedoch farbenfrohe Kunstwerke lieben, lassen Sie sich von diesen Bildern nicht entmutigen , wenn Sie die OK-Methode „Entwirren“ lernen Das Anfängermodul wird in Schwarzweiß unterrichtet. Aber wenn Sie mehr über die Methode lernen und fortgeschrittenere Kurse besuchen, werden Sie auch in diesen Bereichen mit Farbe arbeiten . Wie gesagt, das Anfängermodul wird jedoch in der Regel schwarz auf weiß unterrichtet, da ich das Anfängermodul wird jedoch in der Regel schwarz auf weiß unterrichtet als zertifizierter Tangle Deja zuerst darauf achte, Ihnen die Methode näher zu bringen und Ihnen eine solide Grundlage zu geben. Laufe der Kurse für Fortgeschrittene werden Sie auch in die Farbe und viele andere verschiedene Techniken eingeführt . Dieser Ansatz steht auch im Mittelpunkt der Philosophie der Entflechtungsmethoden. Wir möchten nicht, dass Sie mit Entscheidungen über Farbpaletten und metallische Akzente und andere Arten von Verzierungen und ornamentalen Details überfordert Farbpaletten und metallische Akzente und werden. Gleich zu Beginn möchten wir, dass Sie sich zunächst auf die Methode selbst konzentrieren und ihre Vorteile erleben, ohne die Dinge zu komplizieren, fühlen Sie sich solide an. Denn wenn man einmal in diesem unendlichen Kreislauf von Fragen und Kritik gefangen ist, dann verliert man im Grunde Fokus und vergisst den eigentlichen Zweck der Entwirrung dieser offenen Mikrofone, die man in seiner Kunstpraxis und -erfahrung aufgibt. Enttäuscht. Das verwickelt sich. Art Method soll Ihnen helfen, diese Enttäuschung zu vermeiden. Es wurde entwickelt, um auf einfache und entspannte Weise die Tore zu Ihrer inneren Kreativität zu öffnen , unabhängig von den Werkzeugen und Ressourcen, die Ihnen zur Verfügung stehen. Deshalb ist es ein guter Schritt, mit Schwarz-Weiß-Kunstwerken zu beginnen , um sich mit dem Prozess der Zenitwinkelmethode vertraut zu machen. Und dann können Sie schrittweise zu einem farbenfrohen, komplexeren Design übergehen. Nun haben Sie vielleicht noch ein paar Fragen zu dieser Entangle-Methode und ihrer eigentlichen Philosophie. Nun, genau das werden wir in unserer nächsten Lektion besprechen, in wir über gemeinsame Blockaden sprechen, mit denen wir in unserem kreativen Fluss als Künstler konfrontiert sind. 3. Der kreative Flow: Sie haben wahrscheinlich oft gehört, dass kreative Profis Sätze wie „Ich bin in der Zone“ oder „Ich erlebe gerade meinen kreativen Fluss“ verwenden „Ich bin in der Zone“ oder . Nun, was genau heißt das? Das bedeutet im Grunde, dass sie vollständig in die Aktivität vertieft sind , die sie gerade ausführen. Dass sie zuversichtlich sind sie die anstehende Aufgabe erledigen können. Dass sie Spaß haben, während sie die Aufgabe erledigen. Dass sie wissen, dass dies zu einem schönen Endergebnis führen wird . Dass sie wissen, dass dies von anderen geschätzt wird. Also im Grunde habe ich gerade das beste Glücksszenario für jeden Künstler auf der Welt beschrieben das beste Glücksszenario . Aber seien wir ehrlich, um diesen glücklichen Geisteszustand und dieses Maß an Selbstvertrauen zu erreichen, müssen wir oft viele kreative Blockaden überwinden . Sobald ich anfange, über diese kreativen Blockaden zu sprechen, werden Sie sich wahrscheinlich mit vielen von ihnen identifizieren. So ist zum Beispiel die erste gemeinsame Blockade , die wir haben, Selbstkritik. Oft zweifeln wir zu sehr an uns selbst oder denken, dass unsere Arbeit nicht gut genug ist, schauen uns am Ende zu viele Fehler in unseren eigenen Kunstwerken an. Dann ist da noch die Angst vor dem Scheitern. Wir fragen uns, was passieren wird, wenn sich dieses Kunstwerk , an dem ich gerade arbeite, am Ende nicht als gut herausstellt. Was ist, wenn es den Leuten nicht gefällt? Es fehlt auch an Bildern und positivem Feedback, weil wir nicht ständig von unterstützenden und ermutigenden Menschen umgeben sind. Und das lässt in unserem Kopf Zweifel aufkommen , ob unsere Arbeit gut ist oder nicht. Selbst wenn Sie versuchen, eine neue Fähigkeit zu erlernen oder eine neue Technik zu erlernen, gibt es immer diesen Frust beim Ausleihen von Trainingsvideos. Und wir fragen uns immer wieder, warum lerne ich nicht schnell genug oder warum bin ich so langsam? Warum dauert es so lange, bis ich diese kreativen Techniken erlerne? Gibt es keine Abkürzung? Es gibt auch Zeiten, in denen uns einfach die Inspiration fehlt, selbst wenn wir ständig im Internet nach Ideen suchen. Wir wissen einfach nicht , wo wir anfangen sollen oder was das ideale oder zentrale Team unseres Projekts sein wird. Selbst wenn Sie sich die besten Lieferanten besorgen und am Ende etwas Schönes und Nettes kreieren, machen Sie sich Sorgen, ob jemand dieses Kunstwerk kauft oder nicht. Und das ist im Grunde, dass Sie sich Sorgen um das Endergebnis machen. Dann sagen wir, auf wundersame Weise überwindest du all diese Dinge. Das andere häufige Problem, mit dem Künstler danach konfrontiert sind, ist eine unklare Vorstellung was sie als Nächstes tun werden. Sie arbeiten weiter mit demselben Stil oder lernen sie etwas Neues und entwickeln die Techniken weiter? Und im Grunde genommen, wie wächst man als Künstler von **** aus? Methode Does Entangle Art ist im Grunde darauf ausgelegt, dass Sie all diese Handelsblöcke überwinden können. Ihnen, diese Blockaden zu überwinden , indem Sie Kunst auf einfache und entspannte Weise entwickeln einfache und entspannte Weise , sodass Ihr volles Potenzial Die Methode der Entangle Art hilft Ihnen, diese Blockaden zu überwinden , indem Sie Kunst auf einfache und entspannte Weise entwickeln, sodass Ihr volles Potenzial ohne Angst vor Urteilen oder jeglicher Art von Hemmungen zu Papier gebracht werden kann Angst vor Urteilen oder jeglicher Art von Hemmungen , unabhängig davon, wo Sie sich auf Ihrer kreativen Reise befinden Methode der Entangle Art hilft Ihnen, diese Blockaden zu überwinden , indem Sie Kunst auf einfache und entspannte Weise entwickeln, sodass Ihr volles Potenzial ohne Angst vor Urteilen oder jeglicher Art von Hemmungen zu Papier gebracht werden . Egal, ob Sie ein Anfänger sind , der glaubt oder Ihnen gesagt wurde , dass Sie nicht lesen können. Oder ob Sie ein professioneller Künstler sind, der nicht weiß, wie Sie Ihr gesamtes kreatives Potenzial entfalten können, dann wird Ihnen die Methode Tangled Art zu Hilfe kommen. Es inspiriert Kreativität mit einer Eleganz von Grenzen, was im Grunde bedeutet, dass es zwar eine bestimmte systematische Struktur und Methode gab , Sie aber auch die Freiheit haben, Ihre eigene Kreativität darin einfließen zu lassen. Betrachte es als ein perfektes Rezept für etwas. Wenn Sie ein Gericht zubereiten, haben Sie diese spezifischen Zutaten, mit denen Sie in einer bestimmten Reihenfolge oder einer bestimmten Reihenfolge arbeiten sollen . Aber auch darin gibt es Spielraum für Sie, ältere Dinge dort zu urinieren und das Erlebnis nach Ihrem Geschmack zu gestalten. Wenn Sie beispielsweise scharfes Essen möchten , werden Sie dem Rezept auf jeden Fall mehr Kamine hinzufügen , als empfohlen wurde. Ähnlich verhält es sich mit der Disentangle Art-Methode, Sie zwar ein perfektes Rezept oder einen Rahmen für sich haben , Sie können alles nach Ihren eigenen Designpräferenzen gestalten. Dieser Ansatz führt letztendlich zu einem ununterbrochenen kreativen Fluss, in dem Sie tatsächlich sehr intuitiv etwas greifbar machen das Beste aus Ihrem kreativen Potenzial herausholen. In Ordnung? Nun, da ich Ihnen ein grundlegendes Verständnis der Philosophie seiner verstrickten Argumentation vermittelt habe. Lassen Sie uns unsere Lieferanten zusammenbringen. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mit minimalem Werkzeug und Zubehör schöne Kunst machen können. 4. TOOLS UND MATERIALIEN: Das vielleicht Wunderbarste an der Kunst des Entwirrens ist, dass sie mit minimalem Werkzeug und Zubehör geschaffen werden kann . Im Gegensatz zu vielen anderen Kunstformen, für die umfangreiches Zubehör und große Aufbauten erforderlich sind, denn verworrene Materialien können problemlos in einer kleinen Tasche oder in einem kleinen Fach Ihrer Tasche transportiert werden. Dann brauchst du nur noch eine ruhige Ecke, um bequem zu sitzen, Andrew. Das erste, was wir brauchen, ist eine Oberfläche, auf der wir arbeiten können. Und dann entsteht Tangled Art normalerweise auf quadratischen 3,5-Zoll-Papiertüchern. Wir nennen sie Kacheln , weil man sie zu wunderschönen Mosaiken zusammensetzen kann . Ich habe die Beamten und die verworrenen Kacheln bei mir eine ebene Vorderseite haben, auf der Sie zeichnen können, und ein Logo auf der Rückseite mit etwas Platz für Notizen. Sie bestehen aus säurefreiem, schwerem Künstlerpapier aus 100% Baumwolle. Wie die Begründer dieser verstrickten Methode nun erklärt haben, spiegeln die gestanzten Kanten die natürlichen Rekordkanten von handgeschöpftem Papier wider und verbessern das Gesamtbild, wenn Sie mehrere Kacheln zu einem Mosaik zusammenlegen. Wenn Sie diese verwickelten Kacheln jetzt nicht zur Verfügung haben , ist das völlig in Ordnung. Sie können Künstlerstile aller guten Marken verwenden , sofern das Papier mindestens 180 g/qm dick ist, sodass es sowohl Detailschichten als auch Graphitschattierungen aufnehmen kann . Die meisten dieser Künstlermodelle, die auf dem Markt erhältlich sind , sind außerdem säurefrei, bestehen zu 100% aus Baumwolle und sind in der Regel schwer. Sie waren feines Künstlerpapier. Sie können gemischtes Medienpapier oder andere Personen verwenden , die Tinte und Graphitdetails aufnehmen können. Nehmen wir an, Sie finden überhaupt keine Gänge oder arbeiten lieber in einem Skizzenbuch, dann können Sie einfach ein Quadrat von 3,5 Zoll in ein Skizzenbuch Ihrer Wahl zeichnen . Und du kannst stattdessen das Verstricken üben. Es gibt also wirklich keine Regeln , wenn es um die Lieferanten geht. Sie können verwenden, was Ihnen am leichtesten zur Verfügung steht und was für Sie am bequemsten ist. Als nächstes brauchen wir Zeichenstifte. Die empfohlenen Stifte sind jetzt Angle oder Sakura Micron, die in verschiedenen Federgrößen erhältlich sind. Die empfohlene Größe für Anfänger ist die 10-Neutronen-Dakota, die etwa 0,25 mm dick ist. Und um große Flächen abzudecken, können Sie eine 05 oder 08 verwenden. Wenn Sie jetzt die Sakura Micron Stifte nicht bei sich haben , ist alles getrocknet. Sie können technische Zeichenstifte anderer Marken wie Snowman Pay, Bruce True und viele andere verwenden. Als nächstes benötigen wir einen Graphitstift zum Schattieren oder Zeichnen. Verstrickt sich. Graphitstifte werden normalerweise aus HB-Blei hergestellt. Wenn Sie diesen in Ihrer Nähe nicht finden, können Sie einfach einen HB-Bleistift einer anderen guten Marke verwenden . Außerdem benötigen wir einen Guardian, bei dem es sich im Grunde um ein kleines Werkzeug aus gerolltem Papier mit einer schönen Spitze handelt, um in die feinen Ecken Ihrer Zeichnung zu gelangen. Als Alternative können Sie auch Blending Stumps verwenden, die in Kunstfachgeschäften leicht erhältlich sind. Nun, ein sehr wichtiger Punkt, den ich hier erwähnen muss, ist, dass bei dieser Methode der verwickelten Kunst kein Radiergummi verwendet wird. Dies liegt daran, dass Zen Tangled Art der Philosophie folgt, keine Fehler zu machen. Ich mag unser Leben nicht, hat keinen Radiergummi oder Löschknopf. Wir haben auch keinen Radiergummi in einem verwickelten Werkzeugset. Unsere sogenannten Fehler oder unbeabsichtigten Striche auf dem Papier, einfach eine Gelegenheit für uns, neue Entdeckungen zu machen. Es könnte zu einem neuen Muster oder einer neuen Kompositionsidee führen. Und manchmal kann es zu Erkenntnissen führen , die Sie sonst nie gewinnen würden. Also im Grunde keine Fehler. Das war's also für die Vorräte. Und wie ich immer sage, lassen Sie sich nicht vom Mangel an Werkzeugen oder Zubehör davon abhalten, wunderschöne Kunst als Tangled Art zu kreieren. Beginnen Sie mit dem, was Sie zur Verfügung haben und genießen Sie einfach den Prozess. 5. Einrichtung für Tangling: Konzentriert sich die Entangle-Methode auf die vollständige Absorption. Dies liegt daran, dass Sie im Gegensatz zu anderen Kunstformen kein Studienfach oder ein Modell vor sich haben, an dem Sie sich vier Anweisungen ansehen können. Sobald Sie mit dem Angeln beginnen, tauchen Sie sogar so in den Prozess , dass Sie kaum jemals von Ihrer Fliese wegschauen. Jetzt kannst du dieses Erlebnis für dich noch besser machen , indem du sicherstellst, dass du eine ruhige Ecke zum Zeichnen einrichtest. Das bedeutet, einen Ort in Ihrem Zuhause oder Büro zu finden , an dem es keine Ablenkungen gibt. Suchen Sie nach einem Ort, vorzugsweise mit natürlichem Licht, das Sie mit Energie versorgt. Und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Telefon- und Laptop-Benachrichtigungen ausschalten , damit Sie sich voll und ganz auf das Baumeln konzentrieren können. Einige meiner Schüler spielen gerne leichte Meditationsmusik im Hintergrund, um sie zu beruhigen und in einen entspannten Geisteszustand zu versetzen. Und eine meiner engen Freundinnen hat auch Heilkristalle verschiedener Art auf ihrem Schreibtisch. Sie hat das Gefühl, dass sie sie in die richtige Stimmung versetzen , um einige andere Dinge, die ich gerne mache, baumeln zu lassen, bevor verheddern, oder um mich mit frischen Blumen zu umgeben einige mittige Kerzen anzuzünden. Umgib dich also im Grunde mit Objekten, die dir ein Gefühl von Positivität geben und eine Atmosphäre für dich schaffen , in der du dich voll und ganz auf das Baumeln konzentrierst. Am wichtigsten ist, dass Sie sich einen Ort suchen, an dem Sie bequem sitzen können. Ihre Körperhaltung spielt eine große Rolle dabei , Körper und Geist zu beruhigen. Und Sie müssen einen Ort finden, an dem Sie mindestens eine Stunde in einer bequemen Position sitzen können . Jetzt musst du natürlich nicht genau die gleichen Dinge tun wie ich. Aber nehmen Sie sich im Grunde genommen Zeit, um einen Raum einzurichten , in dem Sie sich in der nächsten Stunde ohne Ablenkungen und Störungen entspannen der nächsten Stunde ohne können. 6. Dankbarkeit und Wertschätzung: Wie ich bereits in einem der Videos erwähnt habe, wurde die Methode zum Entwirren entwickelt, um Ihrer inneren Kreativität freien Lauf zu lassen, sodass Sie auf einfache und entspannte Weise wunderschöne Kunst schaffen können . Aus diesem Grund besteht die Methode aus acht Schritten, die oft als Zeremonie dieser Entangle-Methode bezeichnet werden. Und während wir von einer Lektion zur nächsten voranschreiten, werden wir nacheinander die Vorteile dieser Zeremonie erleben . Der erste Schritt dieser Zeremonie ist Dankbarkeit und Wertschätzung. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um über alles nachzudenken , wofür Sie dankbar sind. Vielleicht möchtest du deine Augen schließen und ein paar Mal tief durchatmen. Oder vielleicht möchten Sie sogar ein kleines Gebet sprechen, so wie Sie es tun würden, bevor Sie mit etwas Heiligem oder Wichtigem beginnen . Schätzen Sie die subtile Textur des schönen Papiers, das Sie haben, die wunderbaren Werkzeuge, mit denen Sie gleich zu arbeiten beginnen werden. Und vor allem: Seien Sie dankbar für diese wunderbare Gelegenheit, etwas Neues und Schönes zu schaffen. Das Leben hat dir endlich einen Moment gegeben, um durchzuatmen und dich zu entspannen und diesen Kurs zu genießen und mehr über diese Methode zu lernen. Indem du tief durchatmest und dir erlaubst , deinen Kopf frei zu bekommen. Sie öffnen sich auch für neue Entdeckungen. Mit geschlossenen Augen. Solange Sie Ihren Geist beruhigen, an all die Dinge denken müssen, für die Sie dankbar sind , und sich auf diese wundervolle und transformative Reise vorbereiten diese wundervolle und transformative Reise müssen , die Sie gerade unternehmen werden. 7. Eckpunkte: Erinnerst du dich, dass ich zu Beginn des Unterrichts ein bisschen darüber gesprochen habe, wie wir alle manchmal Angst vor leeren Seiten haben. Nun, der zweite Schritt dieser Entangle-Methode ist darauf ausgelegt , dieses Problem gezielt anzugehen. Alles, was wir tun müssen, ist unseren Graphitstift vorsichtig mit der Hand zu berühren. Sorgen Sie leicht für winzige Punkte an den Ecken unserer Kachel. Es gibt keine solche Regel dafür, wie weit oder wie nahe sich diese Punkte an den Rändern befinden müssen. Alles was wir brauchen sind schlicht und einfach, vier Punkte, einer an jeder Ecke mit nur einer kleinen Lücke. Ratet mal, was? Ihr Papier ist nicht mehr leer. Du musst vor dieser Zeitung keine Angst mehr haben. Und am wichtigsten ist, dass Sie gerade den zweiten Schritt dieser Entangle-Methode erfolgreich durchgeführt haben. 8. Grenze: Jetzt verbinden wir diese Punkte mit einer leichten Berührung unseres Graphitstifts. Es spielt keine Rolle, ob diese Linien gerade oder gekrümmt oder VD sind. Wir entspannen einfach unsere Hand und lassen den Stift von einem Gedanken zum nächsten über das Papier gleiten, sodass das Papier wie ein Rahmen entsteht. Das ist die Grenze. Es muss nicht wie ein perfektes Quadrat sein. Es muss nur ein Rahmen auf dem Zifferblatt sein, eine abstrakte Form, man könnte es gerne nennen. Jetzt definiert diese Grenze einen Bereich, in dem wir arbeiten können , und bereitet uns auf unseren nächsten Schritt vor. 9. Schnur: Der vierte Schritt dieser Verschränkungsmethode ist das Ablegen der Saite Jetzt habe ich hier ein leeres Plättchen zusammen mit einem Stück Faden bei mir. Und ich werde diesen Thread einfach auf diese leere Kachel legen . Ihr seht, wie dieser Faden hier auf dem Zifferblatt kleine Abschnitte gebildet hat . Wir haben nicht wirklich Kontrolle darüber wie der Thread falsch ist, sobald wir ihn gelöscht haben. Versuchen wir es noch einmal. Nochmals, ich werde den Thread löschen. Und wieder wird es seine eigene Form annehmen. Und dieses Mal haben wir verschiedene Abschnitte. Das ist also genau das , was eine Zeichenfolge macht. Wenn wir eine Schnur auf eine Kachel zeichnen, erhalten wir separate Abschnitte, an denen wir arbeiten können, die wir später mit Verwicklungen füllen können Jetzt gibt es verschiedene Arten von Saiten, die man ziehen kann. Und wenn du in dich eintauchst und dich weiter verstrickst, wirst du mehr über Streicher und einige meiner zukünftigen Kurse erfahren Streicher und einige meiner zukünftigen Kurse Aber für die heutige Lektion beginnen wir mit einer einfachen Z-Saite. Ich werde meine Krawatte drehen wie eine Seele. Und mit einer sanften Berührung des Graphitstifts werde ich hier einfach ein Z zeichnen. Also nochmal, das ist wie das Schreiben des Alphabets Z, aber wir machen es mühelos und ohne zu viel nachzudenken mit einem Strich mühelos und ohne zu viel nachzudenken Jetzt kannst du sehen, dass wir mit dieser D-Saite hier vier Abschnitte haben. Jetzt gibt es verschiedene Arten von Saiten, die man ziehen kann. Dies können einzelne Zeilen, Zeichenketten, mehrere Zeilen, Zeichenketten und vieles mehr sein. Das Wichtigste ist jedoch , dass diese Saiten das Zifferblatt immer in Abschnitte unterteilen. Die Zeichenketten sind immer mit Bleistift gezeichnet, weil sie uns als Richtlinien dienen und irgendwann verschwinden. Die Bleistiftfäden geben Ihnen auch die Freiheit, zwei Abschnitte zu kombinieren, manchmal gehen sie über einen bestimmten Abschnitt hinaus, was möglicherweise nicht möglich ist, wenn Sie die Fäden stattdessen mit einem Stift ziehen. Im Grunde genommen bietet eine leicht gezogene Bleistiftschnur Unterstützung und einen Weg für Ihre Zeichnungen, anstatt die Dinge für Sie starr zu machen Nachdem wir diese vier Abschnitte fertig haben, gehen wir zu unserem nächsten Schritt über, der darin besteht , diese Abschnitte mit Verwicklungen zu füllen 10. Durcheinander: In diesem verworrenen Wortschatz wird das Wort Tango verwendet, um die Muster zu beschreiben , die wir zeichnen. Diese Wirrungen haben eine vordefinierte Reihenfolge der elementaren Striche, die dann wiederholt werden, um die durch die Schnur entstandenen Abschnitte der Kachel zu füllen . Diese Verfilzungen werden immer mit einem Stift gezeichnet. Hier ist eine interessante lustige Tatsache aus dieser verworrenen Einführung. Tango kann sowohl ein Substantiv als auch ein Verb sein. So wie dein Tänzer mit Angular in Winkeln und den Abschnitten unseres Zifferblatts tanzt. Jetzt fragst du dich vielleicht, wer diese Verwicklungen kreiert? Nun, Anglos of costs does entangle headquarters bringt ab und zu neue Tangles auf den Markt, die auch als offizielle Dangles bekannt sind. Darüber hinaus gibt es Verfilzungen von Tankless aus der ganzen Welt erzeugt wurden, sowie durch zertifizierte Verstrickungen. Diese können leicht online auf den Websites der heruntergekommenen Sammlungen gefunden werden. Ich habe in dem Dokument, das im Ressourcenbereich verfügbar ist, Links zu einigen meiner Lieblingswebsites hinzugefügt im Ressourcenbereich verfügbar ist, Links zu einigen meiner Lieblingswebsites . Jetzt fragst du dich vielleicht auch, warum wir diese Verfilzungen brauchen? Nun, stell dir vor, ich gebe dir ein leeres Blatt Papier und bitte dich, dir 50 eigene Designs auszudenken. Sie werden sich davon wahrscheinlich ein wenig überwältigt fühlen , oder? Aber was wäre, wenn ich Ihnen eine Enzyklopädie oder vielleicht sogar eine Sammlung zuvor gezeichneter Muster geben würde. Und alles was Sie tun müssen, ist sie einfach ein bisschen nach Ihrem eigenen Geschmack zu bestellen . Das klingt einfach, oder? Eines der Hauptmerkmale dieser verflochtenen Methode ist also die ständige Entwicklung und Ergänzung etablierter Blickwinkel, von jeder seine eigene schrittweise Anleitung denen jeder seine eigene schrittweise Anleitung hat. Sie haben noch nie den Druck oder das überwältigende Gefühl erlebt , was als Nächstes zu zeichnen ist, da Sie sich keine Gedanken darüber machen müssen , was Sie als Nächstes zeichnen oder wie Sie es zeichnen sollen. Erfahrung und ununterbrochener kreativer Fluss. Im heutigen Stil werden wir mit vier Dangles arbeiten, weil wir vier verschiedene Abschnitte auf unserer Kachel haben. Sie jetzt daran, dass dies keine feste Regel ist. Und ich gehe mal davon aus , dass Verwicklungen, die Sie auf eine Kachel zeichnen nicht immer der Anzahl der Abschnitte auf Ihrem Zifferblatt entsprechen . Du kannst immer mit einem einzigen Tango oder mit zwei Tangles arbeiten. Dies sind jedoch etwas fortgeschrittenere Konzepte, die wir in unseren zukünftigen Kursen untersuchen werden . Vorerst. Wir beginnen mit unserem ersten Winkel, der Holly Bow heißt. Ich werde hier mit der Arbeit an diesem Abschnitt beginnen. Ihnen jedoch frei, einen anderen Bereich auf Ihrem Zifferblatt zu wählen. Tatsächlich empfehle ich Ihnen dringend, einen anderen Abschnitt auszuprobieren, damit Sie sehen können , wie dieselben Dangles zu völlig unterschiedlichen Ergebnissen führen können , wenn wir sie nur ein wenig anders platzieren. Beginnen Sie also damit, eine Reihe paralleler Linien zu erstellen. Drehen Sie dann Ihr Zifferblatt leicht. Andrew, noch ein paar Zeilen, die am anderen Ende herauskommen. Dann wiederholen wir immer wieder den gleichen Schritt. Jedes Mal erreichst du einen zuvor gezogenen Stock. Heben Sie Ihren Stift einfach leicht und berühren Sie ihn dann wieder auf der Kachel damit er am anderen Ende herauskommt. Und dann drehst du die Kachel erneut und wiederholst die gleichen Schritte. Drehen Sie das Zifferblatt ständig und zeigen Sie uns, dass Ihr Zeiger ruhig ist. Das heißt also, du weißt schon, diejenigen, die hier ständig darum kämpfen, deinen Blickwinkel zu ändern . Und deine Hand und dein Handgelenk liegen stabil auf dem Tisch. Stattdessen ist es die Kachel, die sich an den Winkel anpasst , in dem Sie sich beim Zeichnen am wohlsten fühlen. Jetzt ist Hollywood ein Gewirr aus Paaren paralleler Linien , die sich kreuzen , so wie sich Stöcke kreuzen. Einer der Gründe, warum es wichtig ist , dieses Tangle frühzeitig zu üben ist, dass es dir das Prinzip des Layering beibringt, das auch als Drawing Behind bezeichnet werden kann. Mit anderen Worten, Sie verleihen Ihren Zeichnungen Tiefe, indem vorschlagen, dass hinter jedem der Top-Fonds mehrere dieser Texte stehen. Das sieht fast aus wie eine Luftaufnahme von sich kreuzenden Autobahnstraßen. Das Beste daran ist, dass es keinen falschen Weg gibt, dies zu tun. Ihre Stöcke können im Vergleich zu meinen dicker oder dünner sein. Und du kannst so lange weitermachen, wie du willst. Ich persönlich fülle den Raum gerne so weit wie möglich aus. Als ich das kleinste X dahinter zeichne, blieben einige von ihnen sogar direkt hinter dem zuvor gezogenen Steak stehen. Und ich bringe es nicht vom anderen Ende heraus. Das ist nur etwas , was ich tue, um diese Illusion von sich kreuzenden Stöcken weiter aufzubauen. Also nimm dir Zeit. Gehen Sie langsam mit bewussten, vorsätzlichen Schlägen vor. Und fülle diesen Abschnitt deines Zifferblatts mit Polyval aus. Für unseren nächsten Blickwinkel werden wir mit der Mondsichel arbeiten. Jetzt besteht die Mondsichel aus gekrümmten Linien oder C-förmigen Linien. Und es bietet einen wunderbaren Kontrast zu den geraden Linien, die wir gerade in Hollywood gezeichnet haben. Also zeichnen wir zunächst diese halbkreisförmigen Formen entlang des Umfangs eines anderen Abschnitts auf unserer Kachel. Und wieder steht es Ihnen frei, dies in einem anderen Abschnitt als meinem zu tun. Sobald Sie diese kleinen Marienkäfer ähnlichen Formen haben, werden wir sie schwarz färben. Und natürlich können Sie dafür gerne auf eine dickere Feder umsteigen. Also ein 05 oder 08 oder irgendein anderer Stift, den du hast, er hilft dir einfach, schneller zu malen. Das Ausmalen kann oft etwas Zeit in Anspruch nehmen, ist aber auch äußerst befriedigend. Sie Ihrer Zeichnung tintenschwarze Details hinzufügen wird der Kontrast erhöht und das Gesamtbild verbessert. Tatsächlich sind einige meiner Lieblingsansichten die, sind einige meiner Lieblingsansichten in denen es viele tintenschwarze Details gibt , weil mir das Färben sehr viel Spaß gemacht hat. Tatsächlich sehen solche Verfilzungen manchmal so gut aus , wie sie sind, dass Sie sie nicht einmal beschatten müssen. Am Ende sehen sie so dynamisch und dramatisch aus, auch ohne die Schattierung. Ordnung, jetzt, wo die Färbung abgeschlossen ist, wechseln wir zurück zu unserer Feder. Und jetzt zeichnen wir einfach eine Art Aura um die zuvor gezeichneten Formen. Nun wieder, genau wie beim Volleyball ging es darum, hinter einer bestimmten Form zu zeichnen. Oder beim Trocknen geht es darum, eine Linie um das Bild oder die Form zu ziehen , die Sie gerade gezeichnet haben. Dies ist ein weiteres Prinzip des Entwirrens, das wir lernen. Und beachte, wie ich meine Kachel ständig drehe, um mein Handgelenk zu stützen und es bequem zu genießen. Also, nachdem ich die erste Reihe gemacht habe, fange ich wieder mit der zweiten Reihe von Auren an. Und vielleicht haben Sie auch eine Situation wie meine, in der Sie diese Bestellungen nicht bis zum Rand oder zum Ende Ihres Abschnitts bearbeiten können . Das ist völlig in Ordnung. Du kannst es einfach zu dieser kleinen Felsspalte bringen und dann deine Kachel drehen und weiter einen Kopf zeichnen. Jetzt haben Sie also im Grunde diese kleine abstrakte Form , die sich im Inneren gebildet hat. Und bis wir unsere dritte Reihe erreichen, müssen wir einfach diesem Umriss folgen, sozusagen immer wieder Auren um diese neu gebildete Form herum bilden. Wir fahren fort, bis wir den innersten Teil des Zifferblatts erreicht haben . Und in diesem Abschnitt wird es keinen Platz mehr geben, um weiter zu zeichnen. Sie können den kleinen Bereich im Inneren auch schwarz einfärben. Das ist etwas, das ich nicht gerne getan habe, um den Dialog wieder kontrastreich zu gestalten. nun zu unserem dritten Tangle übergehen, können Sie nun einen der beiden Abschnitte auswählen , die in Ihrem Titel noch übrig sind. Wir werden mit einem Tango namens Print Arms arbeiten, dem es sich im Grunde um Spiralen handelt. Sie können sie so groß oder so klein zeichnen, wie Sie möchten. Und Sie können sie im oder gegen den Uhrzeigersinn zeichnen , je nachdem, womit Sie sich wohler fühlen. Es gibt wirklich keinen falschen Weg, Waffen zu drucken. Wenn du anfängst, auf deinem Plättchen auf zuvor gezeichnete Formen zu stoßen , kannst du entweder dort aufhören oder einfach hinter die zuvor gezeichneten Formen zeichnen in Holly Bow-Manier hinter die zuvor gezeichneten Formen zeichnen. Hier bietet sich die Halle über Technik also wirklich an. Normalerweise bevorzuge ich den zweiten Ansatz, bei dem ich mehrere verschiedene Schlafsäle zeichne und dann hinter den vorherigen weiter zeichne. Auf diese Weise kann ich meinem Titel mehr Tiefe und Dramatik verleihen . Wir füllen diesen Abschnitt weiterhin mit vielen, vielen Toms, die sich ihnen auf Holly Bow-Art anschließen. Und haben Sie keine Angst, wenn ein oder zwei dieser Printarme die Grenze verlassen. Der Rand und die Schnur sind schließlich mit Bleistift gezeichnet, einfach weil wir wollen, dass sie nach dem Punkt verschwinden. Und in Wirklichkeit sind es nur Richtlinien und keine starren Strukturen, die uns in irgendeiner Weise aufhalten. Sie können also die Grenze überqueren, wenn Sie Lust dazu haben. Und natürlich werden Sie hier und da immer noch einige Leerräume zwischen den verschiedenen Armen haben. Sie können sie einfach mit Lack füllen und Ihrer Kachel mehr Kontrast verleihen. Nun zu unserem letzten Abschnitt werden wir mit einem Tangle namens Cuban arbeiten. Dieses Gewirr sieht wunderschön aus, wenn es beschattet ist, und es gibt so viele Möglichkeiten , dies zu tun. werden wir mehr über die Varianten eines Tangles sprechen In unseren nächsten Lektionen werden wir mehr über die Varianten eines Tangles sprechen. Aber lassen Sie uns vorerst damit beginnen, ein paar parallele Linien zu ziehen. Und unser letzter Abschnitt, diese können so breit oder so schmal sein, wie Sie möchten. Und dann werden wir sie so überqueren. Um ein fast kariertes Muster zu erstellen. Dieses Gewirr führt uns in das Konzept der von Grids inspirierten Tangles ein. Es gibt viele rasterinspirierte Winkel und Methoden zum Entwirren. Heute arbeiten wir nur mit einem von ihnen zusammen, der Kubaner ist. Sobald Sie dieses Gitter haben, nehmen wir in jedem dieser kleinen Abschnitte eine der Ecken jedem dieser kleinen Abschnitte eine der und beginnen, winzige Quadrate zu Diamanten zu machen , in diesem Fall. Ähnlich wie kleinere Versionen der Formen, die sich draußen befinden. Das würde wahrscheinlich erklären, warum wir dieses Tangle Cuban nennen , weil es fast wie ein Würfel aussieht. Dann ziehen wir einfach so eine winzige Linie durch. Wenn wir also alle Abschnitte so machen, entsteht dieses wundervolle geometrische Muster. Und natürlich können Sie die Linien absolut vertikal und horizontal gestalten die Linien absolut vertikal und , um perfekte Quadrate zu erhalten , wenn Sie das bevorzugen. Aber ich glaube, dass der Winkel noch interessanter aussieht, wenn man die Rasterlinien aufruft oder sie leicht anwinkelt , wie wir es gerade gemacht haben . Schon wieder. Es gibt eine Mischung aus Hell und Dunkel und dieses Gewirr, das so dramatisch und fesselnd aussieht. Und es gleicht auch gewissermaßen die dunklen Bereiche aus , die wir in der Mondsichel entwickelt hatten. Insgesamt entwickelt sich der Dialog also recht gut. Nimm dir Zeit. Zeichne absichtliche Striche. Und wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt überfordert fühlen, machen Sie eine Pause und kehren Sie dann einfach mit neuer Energie zu Ihrem Plättchen zurück . Arbeiten Sie in Ihrem eigenen Tempo. Und genießen Sie einfach den Prozess, ohne sich Gedanken über das Ungelöste machen zu müssen. Ordnung, und damit sind wir damit fertig, unsere Dangles auf der Kachel anzubringen, was bedeutet, dass wir jetzt bereit sind für unseren nächsten Schritt, das Beschatten. 11. Schattierung: Der nächste Schritt in dieser verflochtenen Methode ist die Schattierung. Und es ist fast so , als hätte man die Kirsche auf dem Tor. Ihr Stück sieht mit schönen Baumeln oder Logo schon sehr gut aus , aber eine Schattierung hilft, es noch besser zu machen. Es sorgt für Tiefe, Betonung und Kontrast in Ihrem Gesamtstück und verwandelt Ihre zweidimensionalen Verwicklungen in dreidimensionale. Das Beste daran ist, dass die Verschattung der verschränkten Enden nicht den traditionellen Prinzipien einer Lichtquelle entspricht. Wenn Sie also jemand sind, der nicht versteht wie Licht und Schatten funktionieren, machen Sie sich keine Sorgen. Weil die Methode zum Schattieren und Entwirren völlig subjektiv ist und es keinen richtigen oder falschen Weg gibt , dies zu tun. Denken Sie jetzt daran, dass Beschattung ein umfangreiches Thema ist und ich werde mich eingehender damit und in einem separaten Kurs befassen. Aber vorerst beginnen wir mit einigen grundlegenden Schattierungstechniken auf unserem aktuellen Zifferblatt. Also beginnen wir mit Holly Bow. Und ich werde mir den ersten Stock ansehen , den ich gezeichnet habe, den obersten. Und dann trage ich vorsichtig ein wenig Graphit auf eine der Seiten des Sticks auf. Jetzt sollten Sie sicherstellen, dass Sie dafür einen spitzen Stift haben und keinen stumpfen. Sie können es also präzise anwenden. Und Sie möchten sicherstellen , dass Sie nur ein wenig und nicht zu viel sanft auftragen . Ein bisschen reicht aus, wenn es um diesen Graphitstift geht. Und dann drehe ich mein Zifferblatt und trage den Graphit auf die restlichen Pfähle auf die gleiche Weise auf. Jedes Mal drehe ich mein Einstellrad, um einen bequemen Winkel zu finden , in dem ich unter meiner entspannten Hand arbeiten kann. Und falls du es merkst, trage ich den Graphit im Grunde auf die rechte Seite der einzelnen Stäbchen auf. Nur etwas, das ich tue, um es mir leichter zu machen , mich daran zu erinnern, wo ich es anwenden muss. Dies ist zwar keine Regel und Sie können sich auf jede der Websites bewerben. Das ist nur etwas , das ich mache , um ein bisschen Spaß beim Beschatten zu haben. Also drehe ich meine Kachel. Und bei jedem neuen Stick lasse ich die linke Seite weg und füge nur ein bisschen Graphit auf die rechte Seite hinzu. Falls du vorhast, dasselbe zu tun und es zufällig auf der anderen Seite und ein paar Steaks aufzutragen, mach dir keine Sorgen. Wie ich schon sagte, hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Es ist also völlig okay, wenn du es am Ende etwas anders machst als ich. Ich bin mir sicher, dass sogar ich ein paar davon habe , die sich etwas von den Erwachsenen unterscheiden. werde ich wahrscheinlich etwas später bemerken. Ordnung, sobald wir ein paar davon erledigt haben, werden wir das Publikum ausschalten und dann beginnen, den Graphit leicht zu verschmieren. Diese Lasche lässt den Graphit schön in das Papiergrün einsinken und es entsteht eine schöne glatte Oberfläche. Jetzt willst du deine Autorität auf so ziemlich der gleichen Art ausüben, wie du deinen Stift hältst , der leicht schräg ist. Wir wollen nicht, dass weder der Bleistift noch der Dorian vollständig senkrecht zur Kachel stehen. Grundsätzlich gilt: Wenn du deinen Dreck schräg festhältst, hält er tendenziell länger. Und was den Stift angeht, wenn Sie ihn nicht senkrecht und stattdessen schräg halten , erhalten Sie etwas glattere Linien als die kratzigen, wenn Sie den Stift mit der Spitze gegen das Papier halten . Ordnung, jetzt kannst du das auf so vielen Sticks fortsetzen , wie du möchtest. Und wenn Sie ein sehr komplexes Design haben, reicht es normalerweise nur ein paar Stöcke auf der Oberseite zu machen. Aber ich gehe auch gerne auf die Kleinen ein, nur damit die Zeichnung etwas mehr Tiefe hat. Inzwischen werden Sie feststellen, dass die dunkleren Bereiche und die Zeichnung scheinbar nachlassen. Und die helleren Bereiche neigen dazu , nach oben zu schweben oder aufzusteigen. Und das ist so ziemlich die Magie der Schattierung. Es erzeugt dieses wunderbare Gefühl von Tiefe und so viel Dramatik in einem einfachen Tango. Eine weitere Möglichkeit, Holly beim Schattieren vorzugehen, besteht darin Graphit auf beiden Seiten der einzelnen Stäbchen hinzuzufügen. Vielleicht könntest du das auch separat ausprobieren, um zu sehen, ob es einen Unterschied in der Wirkung gibt. Und vielleicht können Sie mir Ihre Ergebnisse und Beobachtungen mitteilen. In Ordnung, das sieht also ziemlich gut aus. Und jetzt gehe ich zu Q Bind über. Schon wieder. Da die dunkleren Bereiche dazu neigen, sich zurückzuziehen, kann ich hier ein Gefühl von Dimension erzeugen indem ich nur eine Seite der kleinen Bereiche schattiere. Wenn Sie also das Zifferblatt auf Armlänge halten, können Sie die Schönheit des kubanischen Musters voll und ganz erkennen. Es sieht sehr dreidimensional nachdem die Schattierung abgeschlossen ist. Sobald ich mit dem Auftragen des Graphits fertig bin, nehme ich einfach den Doughty auf, um den Graphit zu verwischen. Und an diesem Punkt hat dein Zeh Dion schon ein bisschen Graphit drauf. Sie sollten also sicherstellen, dass Sie in Zukunft nicht zu viel Graphit auf die Fliese auftragen, da das Doughty On bereits dazu beiträgt, Ihre Fliese dunkler zu machen. sollten Sie also auf jeden Fall berücksichtigen, wenn Sie in den anderen beiden Winkeln mehr Graphit auftragen. Weiter zum Drucken von Ohm. Auch hier gibt es viele Möglichkeiten, dieses Gewirr zu formen, aber ich werde auf diesen eine Art abstrakten Dapple-Lichteffekt machen . Und ich werde so tun , als ob es sich um metallische oder glänzende Scheiben handelt , auf denen Licht teilweise auf einige Bereiche fällt. Ich füge meinen Graphit einfach auf diese Art von Pizzastücke hinzu, bei der ich nur kleine Dreiecke mache und dann kleine Abschnitte einfach dunkel mache. Und dann mischen wir natürlich, ein bisschen Graphit auf die Seiten des Dreiecks verteilen auch ein bisschen Graphit auf die Seiten des Dreiecks verteilen. Damit es so aussieht, als wäre es ein fließender, nahtloser Übergang von hell zu dunkel. Und jetzt müssen wir hier etwas vorsichtig sein, um es mit dem Auftragen von Graphit nicht zu übertreiben, denn die Formen sind wirklich klein. Und wir möchten, dass einige der Bereiche weiß bleiben, um sie hervorzuheben und den Kontrast zu erhöhen. Alles Hund zu machen würde das Bild platt machen. Das müssen wir also im Auge behalten. Ordnung, und jetzt suche ich die Dopantenarme und umgehe sie mit meinem Graphitstift. Fast wie ein Schatten, sie auf die untersten Schichten werfen. Sehr ähnlich wie das, was wir auch mit Hollywood gemacht haben. Also tragen wir den Graphit rund um die Form auf und mischen ihn dann weiter. Also sieht es wieder so aus, als ob sich einige der Druckarme oben befinden, während sich die anderen in den unteren Schichten befinden. Nun zur Mondsichel. Ich werde anfangen, etwas Graphit auf die erste Aura rund um die kleinen Marienkäferformen aufzutragen die erste Aura rund um die , die wir gezeichnet haben. Ich werde auch diese winzigen Trennlinien zwischen den Halbmonden erstellen diese winzigen und so tun, als ob es sich um Röhren handelt , die gestapelt oder zusammengedrückt sind. Wenn ich also mische, ziehe ich den Graphit heraus und bearbeite diese winzigen Kreuzungen. So, wie ich schon sagte, sie wie Röhren aussehen zu lassen. Sie können also sehen, dass es aufgrund der Art der Kurven und der Schattierung so aussieht, als ob es sich um Unebenheiten handelt, die sich auf dem Papier erheben und mehr Licht anbringen. Die Schattierung kann nun je nach Ihrem persönlichen Geschmack gestoppt oder fortgesetzt werden. Also hier, wenn du willst, kannst du das Schattieren beenden und der Schwanz würde schon ganz fertig aussehen. Aber manchmal mache ich es gerne, auch die gesamten Abschnitte hervorzuheben. Dann schattieren wir jetzt einzelne Verfilzungen. Aber jetzt werde ich einfach diesen gesamten Abschnitt der Mondsichel anheben , als würde er über den anderen Abschnitten sitzen. Also trage ich ein bisschen Graphit auf den gesamten Bereich auf und übe etwas Druck aus , damit es etwas dunkler wird. Und dann werde ich das einfach mischen. Und Sie können sehen, dass es bereits einen großen Unterschied macht. Das Gleiche können wir also auch mit dem Abschnitt mit den bedruckten Armen machen . Und es sieht so ziemlich aus wie ein kleines Stück Stoff oder ein kleines Stück bedrucktes Papier das leicht herausspritzt, vielleicht wie ein Puzzleteil oder etwas, das auf den anderen liegt. Nun können Sie es wieder an dieser Stelle belassen, wenn Sie möchten. Und wenn Ihnen dieser leicht abstrakte Ansatz und die damit verbundene asymmetrische Atmosphäre gefallen haben, dann ist dies auf jeden Fall ein guter Stopppunkt. Aber eine weitere Sache, die Sie tun können, ist, die äußere Grenze komplett zu umgehen und eine Art Rahmen zu erstellen. Auch hier hilft es, die gesamte Komposition auf der Kachel hervorzuheben. Je mehr Liebe Sie Ihrem Zifferblatt geben, desto polierter wird es aussehen und desto mehr Dramatik können Sie ihm hinzufügen. Das ist also ein weiterer Ansatz, den Sie ausprobieren können. Ordnung, jetzt möchte ich, dass du dir einen Moment Zeit nimmst und dir diese beiden Bilder auf deinem Bildschirm genau ansiehst. Auf den ersten Blick scheinen sie wie dieselbe Kachel zu sein. Und ja, sie sind in der Tat dieselbe Kachel. Aber ich möchte, dass Sie subtile Unterschiede in den Bildern bemerken . Links ist die Kachel, auf wir gerade zusammen gegessen haben. Aber ich habe es bewusst zu einem etwas frühen Zeitpunkt verlassen. Sie können sich also Ihre eigene Arbeit ansehen und ein paar Dinge analysieren, die ich gleich mit Ihnen teilen werde. auf dem Bild links Bemerken Sie auf dem Bild links einige weiße Lücken, die zwischen den schattierten Bereichen weggelassen wurden? Diese nehmen der Illusion, die wir zu schaffen versuchen, weg. Um einen polierteren Look zu erzielen, habe ich nur ein bisschen mehr Graphit hinzugefügt und es besser gemischt, sodass der Schatten an der Form haftet, anstatt inkonsistent und losgelöst zu wirken. Auf der rechten Seite können Sie sehen, wie viel Unterschied das macht. Ich habe auch eine weitere Linie hinzugefügt, eine genauere Linie aus dunklem Graphit um den Rand herum, wodurch es nur etwas dunkler wird. Und dann habe ich es einfach etwas mehr gemischt. Das Ganze hebt sich auf dem Zifferblatt also noch besser ab. Diese kleinen Schritte tragen wesentlich dazu bei, dass Ihre Diät fertig und ausgefeilt aussieht. Und wie gesagt, in einem meiner zukünftigen Kurse werden wir uns etwas ausführlicher mit der Schattierung befassen . Aber vorerst möchte ich, dass Sie sich Ihre Kachel genau ansehen und prüfen , ob Sie Verbesserungen vornehmen können. Gibt es eine Sportart, bei der du die Tinte vermisst hast? Oder vielleicht möchten Sie hier und da einfach etwas mehr Graphit hinzufügen hier und da einfach etwas mehr Graphit , um den Kontrast auf Ihrem Zifferblatt zu erhöhen. Nehmen Sie sich also einen Moment Zeit und denken Sie darüber nach. Und ja, eine andere Sache, die Sie wahrscheinlich auf dem Zifferblatt rechts sehen werden, sind meine Initialen unten rechts. Und darüber werde ich in unserer nächsten Lektion mehr sprechen. 12. Initialen: Sobald Sie mit dem Schattieren fertig sind, der nächste Schritt darin, all die schöne kreative Arbeit , die Sie bisher geleistet haben, anzuerkennen und zu feiern all die schöne kreative Arbeit , die . Es gibt keinen besseren Weg, dies zu tun , als die Vorderseite Ihrer Kachel zu initialisieren. Das ist die Signatur Ihres Künstlers. Ihr Moment, dieses wunderschöne Plättchen für sich zu beanspruchen gehört Ihnen und drücken Sie sozusagen Ihrer harten Arbeit Ihren Stempel auf. Die Frage ist nun, wo schützen Sie? Nun ja, verstrickte Kunst ist nicht gegenständlich und subjektiv, was bedeutet, dass es für Ihr Zifferblatt keinen richtigen Weg nach oben gibt. Sie können es in jede gewünschte Richtung drehen und es wird immer noch wunderschön aussehen. Alle Ausrichtungen sind für die Zwecke der Initialen korrekt. Wählen Sie eine Seite, die Ihnen am besten gefällt, und fügen Sie dort Ihre Initialen hinzu. Sie können auch Ihr eigenes benutzerdefiniertes Monogramm oder Ihren eigenen Chop entwickeln. Dazu stelle ich meine einfach gerne an die Ecke der Komposition, manchmal verlängere ich sie sogar aus einem Winkel, der dort gezeichnet ist. Dann tust du es, du wählst herum und du hast hier etwas Platz, um dir Notizen zu machen. So können Sie zum Beispiel das Datum Ihres Kunstwerks hinzufügen. Oder wenn du einen Teil oder einen täglichen Gedanken im Kopf hast, von dem du inspiriert wurdest, könntest du das hinzufügen. Sie könnten unter anderem die Namen der Verwicklungen nennen , die Sie in Ihrem Zifferblatt verwendet haben. Dies ist meiner Meinung nach ein sehr wichtiger Schritt auf Ihrer Lernreise. Auf diese Weise. Auch wenn Sie diesen Stil Jahre später wieder aufgreifen, wissen Sie, welche Tangles Sie verwendet haben. Und einige der Künstler, die ich kenne, mich eingeschlossen , schreiben sogar die Marken von Bleistiften und Kugelschreibern oder Wasserfarben, die sie verwendet haben, zusammen mit einem kleinen Muster auf der Rückseite. All dies gilt also, wenn Sie mit vielen verschiedenen Farben oder vielen verschiedenen Medien arbeiten . Und Sie möchten sich an die genauen Techniken oder Tools erinnern , die Sie verwendet haben. Und das ist wirklich nur Ihr Platz , um hilfreiche Kommentare für sich selbst hinzuzufügen. 13. Wieder Dankbarkeit und Wertschätzung: Die Zeremonie von entangled beginnt und endet mit Dankbarkeit und Wertschätzung. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um dankbar dafür zu sein , dass Sie heute dieses wunderschöne Kunstwerk schaffen konnten dieses wunderschöne Kunstwerk , und schätzen Sie all die harte Arbeit, die Sie geleistet haben. Das ist wirklich deine Herzensangelegenheit. Ihr eigenes einzigartiges Meisterwerk. Verehre es, liebe es, teile es mit Freunden und schreie von Dächern aus , dass du offiziell ein Dreieck bist. Nun herzlichen Glückwunsch zum erfolgreichen Abschluss Ihres ersten Stils. Ich empfehle Ihnen dringend, ein Bild Ihrer Kachel im Projektabschnitt unter diesem Video zu posten Ihrer Kachel im Projektabschnitt unter diesem Video Sie werden auf jeden Fall viel Liebe von Mitschülern und Lehrern auf der Plattform sehen . Und das ist eine großartige Möglichkeit, die Arbeit der anderen zu sehen und voneinander zu lernen. Ich werde auch mein persönliches Feedback zu den einzelnen Kacheln teilen mein persönliches Feedback zu den einzelnen , wenn Sie sie hier posten. 14. Was sind Tangleations?: Jetzt hast du gerade deinen ersten Stil fertiggestellt. Und wenn ich Sie bitten würde, mir zu sagen wie viele Dangles wir gelernt haben, werden Sie sicher alle richtig mit der Zahl vier antworten. Wenn ich dich nach den Namen der Verfilzungen fragen würde , kannst du mir diese bestimmt auch genau sagen . Aber hier ist eine kleine lustige Überraschung. Wir lernen tatsächlich viel mehr als das. Wir lernen einfach den Rahmen von vier verschiedenen Blickwinkeln kennen, was bedeutet, dass wir sie jetzt ändern und variieren können und sie auf unterschiedliche, unterschiedliche Weise weiter aufbauen können. Das ist die Macht von Triangulationen, einem Wort, das im Grunde eine Kombination aus Wirrwarr und Variationen ist . Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Wir haben Holly Bow als Tango gelernt, der aus parallelen Linien oder Stöcken besteht, die sich kreuz und quer kreuzen. Und wir haben dort im Grunde das Prinzip des Lernens gelernt . Aber hier in meinem Tagebuch notiere ich all die verschiedenen Arten , wie ich Holly Bow zeichnen kann. Sie können also nicht nur mit den Formen der Linien experimentieren , z. B. den gekrümmten Kanten hier oder mit der gesamten Linie, die hier gekrümmt ist. Sie können aber auch mit den Hintergründen spielen. Sie können die Umgebung hinzufügen und Sie können dem Hintergrund Muster hinzufügen. Sie können den Sticks sogar Knöpfe hinzufügen, Stammzellen. Und wenn du mehr Inspiration bekommst, kannst du natürlich auch ein Tagebuch wie ich machen und es weiter ausfüllen. Deshalb halte ich diese kleinen Quadrate gerne bereit. Und in diesen Quadraten fülle ich immer wieder jede Art von Inspiration aus, auf die ich stoße. Und das ist sehr praktisch, wenn ich neue Titel mache und wenn ich neue Inspiration brauche. In ähnlicher Weise können Sie auch Variationen für alle anderen Verwicklungen vornehmen . So können Sie z. B. bei Halbmond versuchen, sie auf verschiedene Arten zu überlagern. Sie können den Halbmond symmetrisch machen. Du kannst es kreuz und quer machen. Du kannst es Mond für Mond wie Schichten bauen. Sie können mit der Anzahl der Orangen spielen. Du kannst den Auren sogar Muster hinzufügen und du kannst so viele verschiedene Dinge tun. Sie lassen sich also im Grunde von einem Blickwinkel inspirieren und können dann viele verschiedene Variationen hinzufügen. Sie können ihm Ihre eigene persönliche Note verleihen und im Grunde so viele Variationen erstellen, wie Sie möchten. In diesem Sinne gibt es also keine begrenzte Anzahl von Verwicklungen oder die Anzahl der Triangulationen, die Sie sich einfallen lassen können. Ich ermutige Sie daher dringend, weiterhin verschiedene Versionen der Verwicklungen auszuprobieren , die wir heute gezeichnet haben und ein solches Tagebuch für sich selbst zu erstellen. Und wenn Sie möchten, können Sie einige dieser Versionen oder Bilder auch hier im Projektbereich teilen dieser Versionen oder Bilder . Damit ihr alle Ideen austauschen und euch die Werke der anderen ansehen und diese gesamte Bibliothek von Panzerläsionen innerhalb der Community hier aufbauen könnt. Und das ist eine großartige Möglichkeit, die Inspiration am Laufen zu halten und Ideen miteinander auszutauschen. Ich freue mich darauf, einige deiner Bilder zu sehen. 15. Weitere FAQs zu Zentangle: Jetzt, wo du Rechte hast und dich verheddern kannst, bin ich mir sehr sicher, dass viele deiner Fragen beantwortet wurden, aber basierend auf den Anfragen der Schüler beantworte ich hier in diesem Video noch ein paar weitere Fragen, denen ich sicher bin, dass sie für Künstler aller Niveaus hilfreich sein werden. Sobald die Schüler einen Anfängerkurs bei mir besucht haben, stellen sie mir normalerweise diese unvermeidliche Frage, nämlich, können Sie neben Papiertüchern auch an anderen Dingen baumeln ? Das ist ein großes, großes, großes Ja. Sie können diesen komplexen Ansatz auf einer beliebigen Anzahl von Substraten anwenden , von Leinwänden über MDF-Platten bis hin zu Stoffen, ermöglicht Glas, Acryl oder sogar digital. Wirklich, wenn Sie den Ansatz einmal verstanden haben, können Sie ihn kreativ so vertiefen, wie Sie möchten. Die Möglichkeiten sind also buchstäblich endlos. nächste Frage ist, habt ihr immer quadratische Kacheln und entwirrt sie? Nun, das Hauptquartier von Entangle lässt sich immer neue und interessante Ideen einfallen, um sicherzustellen , dass es verstrickt ist, allen Spaß macht. Dabei haben sie Modelle in vier verschiedenen Farben auf den Markt gebracht: Schwarz, Weiß und Grau. Und Sie können diese Stile in quadratischen, kreisförmigen , dreieckigen und rechteckigen Formen finden. Es wird absolut ehrlich sein. Sie können auch Formen wie Sechsecke oder Herzen usw. von anderen Marken verwenden. also grundsätzlich keine Grenzen gesetzt Der Größe und Form dieser Stile sind also grundsätzlich keine Grenzen gesetzt . Die einzige Idee hinter den Fliesen ist , dass sie zu Mosaiken zusammengesetzt werden können. Also, wenn Sie sich andere interessante Formen einfallen auf die Sie zeichnen können, und sie können zu Mosaiken zusammengesetzt werden. Dann werden wir weitermachen und diese Stile verwenden. Also zögern Sie nicht, alles zu verwenden, was Sie wirklich mögen. Die nächste große Frage in Ihrer Zelle ist, ob Sie als Künstler Kunstwerke miteinander verwoben haben, auch hier ist es ein großes Ja. Wenn Sie ein einzigartiges Kunstwerk selbst herstellen, können Sie es vollständig digital oder physisch verkaufen. wird jedoch nicht empfohlen, Urheberrechte oder Eigentumsrechte an der Methode von disentangle oder an den einzelnen Tangles, die Sie in Ihrer Arbeit verwendet haben, geltend zu machen Urheberrechte oder Eigentumsrechte an der Methode von disentangle oder an den einzelnen Tangles, die . Wenn immer möglich, müssen Sie die betreffenden Ganglien oder CCD , ein zertifiziertes verwickeltes Merkmal, für die von ihnen geschaffenen oder entwickelten Verwicklungen angeben. Du darfst auch keine Kunstwerke anderer Künstler kopieren und sie für dich beanspruchen, was eine sehr grundlegende Urheberrechtsregel ist. Abgesehen davon hält Sie nichts davon ab, Ihre von Enangle inspirierten Kunstwerke zu monetarisieren. Und zum Schluss die größte Frage: Wie unterscheidet sich Verstricktes von Zen-Doodles oder Mandelas? Nun, lassen Sie uns zunächst über Mandelas, Mandelas oder eine kreisförmige Figur sprechen , die oft eine visuelle Darstellung des Universums ist. Vor allem im Hinduismus wie auch im Buddhismus der Kreis mit dem Mittelpunkt steht der Kreis mit dem Mittelpunkt für das Grundmuster der Schöpfung. Es geht darum, wie wir alle im Universum miteinander verbunden sind und wie wir alle Teil des Universums sind. Und gleichzeitig, wie in jedem von uns ein Universum steckt. Von Mikro- bis Makrobiologie, Geologie, Chemie bis Astronomie. Sie können überall radiale und kreisförmige Muster sehen. Und es wird angenommen, dass dies alles geheime kreisförmige Formationen sind, die an sich wie Mondelez sind. Also so ziemlich wie ein Lebenskreis oder ein Schöpfungskreis oder irgendetwas anderes , das irgendeine spirituelle Bedeutung hat. Nun gibt es natürlich noch viel mehr zu besprechen, wenn es um Mandelas geht. Aber für den Zweck dieses Kurses werde ich es kurz halten. Inzwischen haben Sie also verstanden, dass Mandela im Grunde eine kreisförmige Formation haben. Und so sind alle Designs, die wir sehen, sich wiederholende Bildung von Elementen in kreisförmiger oder radialer Weise. Wenn Sie das mit Entwirren vergleichen, wissen Sie, dass die Symmetrie und Formation oder nicht die Kernbasis des Entwirrens sind. Mandela-Kunst wird mit Gittern geschaffen, wofür oft zusätzliche Werkzeuge wie ein Kompass, ein Lineal usw. erforderlich sind. Dann basiert Tangle jedoch auf dem Konzept der Schnüre, die abstrakter und freihändiger sind. Und sie kommen ohne den Einsatz zusätzlicher Tools wie eines Campus oder eines Lineals aus. Und schließlich können Sie bei Mandela wählen, ob Sie kulturelle Symbole oder Motive hinzufügen möchten , die spirituelle Bedeutung haben. Aber dann ist Tango nicht gegenständlich und besteht aus elementaren Strichen, die zu unerwarteten strukturierten Mustern führen . Vielleicht ist eine der wichtigsten Erkenntnisse hier auch das Verständnis der Wörter und des Blickwinkels. Obwohl es sich um eine Kombination der Wörter Zen und Tango handelt, hat es keinerlei kulturelle, spirituelle oder religiöse Verbindung oder Bedeutung zum Buddhismus oder zum Hinduismus oder zu einer anderen Religion oder Kultur, oder was das betrifft, es bezieht sich einfach auf eine Spalte oder einen Zen-Geisteszustand und es hat keinerlei religiöse Verbindungen. Nun, um das Gespräch fortzusetzen, wie genau unterscheiden sich Mandelas oder sind verwickelte Kunstwerke von Doodles oder Zan Doodles? Nun ja, Kritzeleien sind quasi quasi ein Reform-Cousin des Kritzelns. So können viele Charaktere, Formen, Formen, die eine spielerische Qualität haben, als Kritzeleien betrachtet werden. Und es gibt viele verschiedene Arten von Doodles, die es zu entdecken gilt. Der Hauptunterschied zwischen Doodles und Enangle besteht jedoch darin, dass der Zenitwinkel nicht repräsentativ ist. Oder Doodle kann eine spielerische Version eines Objekts aus dem wirklichen Leben sein. Aber das ist bei Entangle nicht der Fall. Es gibt keine Gesichter der Charaktere, sondern Objekte und entwirren sich. Der Fokus des Entwirrens liegt nur auf strukturierten Mustern. Doodles hingegen können eine Kombination aus Zeichen, Objekten, Mustern, Steuerformen und vielem mehr sein. Heute liegt Kritzeln dagegen irgendwo zwischen und baumeln und kritzeln. Genau wie Zen-Tango auch Zen-Doodles aus Mustern, aber es gibt keine bestimmte Reihenfolge von Schritten, die befolgt werden müssen. Außerdem wiederholen sich die Muster und dann die Kritzeleien nicht immer. Wohingegen die Striche und Methode zum Entwirren immer repetitiv angewendet werden. Die Entwirrungsmethode hat eine gewisse Eleganz , die die Gründer im Laufe der Jahre sorgfältig entwickelt haben. Wo ist dann das Kritzeln etwas zerstreuter in dem Sinne, dass Zen-Buddhisten Sie zwar auch in einen Zen-Geisteszustand versetzen, das Fehlen entscheidender Dinge wie bereits existierender Verwicklungen und Fäden den Prozess jedoch etwas überwältigend machen kann . Entangled hingegen profitiert von der Struktur der acht Stufen, die es hat. Wenn Sie sich erinnern, haben wir ein bisschen darüber gesprochen, dass wir nicht wissen, was als Nächstes gezeichnet werden soll oder wie man es zeichnet. Und das ist ein Problem , auf das Sie stoßen, wenn Sie mit dieser verstrickten Methode nicht vertraut sind. Sobald Sie mit dieser Entangle-Methode vertraut sind, haben Sie dieses Problem nicht mehr wirklich. Sie zeichnen also dieselben Muster wie zuvor, bevor Sie sozusagen auf diese verwickelten Methoden stoßen. Aber jetzt hast du eine etwas strukturiertere Herangehensweise, was dich viel Palmer macht und was dir im Grunde eine Orientierung gibt und dich beruhigt. Das ist der Kern des Entwirrens. Schließlich werde ich immer gebeten, eine angemessene Erklärung dafür zu geben , was genau „Entangle inspirierte Kunst“ ist, naja, wenn man anfängt von dieser Entangle-Methode inspirieren zu lassen, sie aber auf eine Art und Weise anwendet, die sich geringfügig von der Methode selbst unterscheidet. Du kannst es die vom Entwirren inspirierte Kunst nennen, z.B. hier habe ich ein Kunstwerk , das dich vielleicht an Traumdaten erinnert. Und doch folgt es nicht dem exakten radialen oder symmetrischen Ansatz eines Traum-Galileo, weil ich ihn stattdessen mit verschiedenen Verfilzungen gefüllt habe. Das ist also ein gutes Beispiel für die von Entwirren inspirierte Kunst. Es handelt sich nicht wirklich um ein echtes, verwickeltes Kunstwerk, weil man es nicht wirklich zu einem Mosaik zusammensetzen kann. Und außerdem können Sie erkennen, dass dies die Form und Form eines Traumfängers ist. Wir können es also nicht wirklich Cures and Tangle nennen, aber wir können es von X und Winkel inspirierte Kunst nennen, da ich mich von verschiedenen Blickwinkeln inspirieren lassen und das sozusagen in dieser Silhouette oder dieser Gliederung zusammengesetzt habe das sozusagen in dieser Silhouette oder dieser Gliederung zusammengesetzt . Damit hoffe ich, viele Ihrer Fragen zu den Grundlagen von Entangled beantwortet zu haben . Aber wenn du immer noch das Gefühl hast, dass du mehr zu fragen oder zu besprechen hast, kannst du deine Gedanken jederzeit in den Diskussions-Tab unter diesem Video stellen , und ich werde diese Diskussionen gerne voranbringen. Ich freue mich darauf, von Ihnen allen zu hören. 16. Schlussgedanken: Ordnung, also herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Und ich freue mich so, so, so, so, so, so, dass du dich entschieden hast, diese Reise zu unternehmen, wenn du mehr über die Ventrikel-Art-Methode erfahren würdest und eine um wundervolle Kreationen zu entwickeln. Dann empfehle ich dir, oben in diesem Video, das sich direkt neben meinem Namen befindet, auf die Schaltfläche Folgen zu klicken. Auf diese Weise können Sie Benachrichtigungen auf Skillshare abonnieren . Und jedes Mal, wenn ich einen neuen Kurs starte, ein Giveaway plane oder andere spannende Ankündigungen habe. Du wirst der Erste sein, der es weiß. Denken Sie daran, dass die Methode der verstrickten Kunst Limit Lab ist. Wenn Sie also vorankommen, wird das Üben Ihr bester Freund sein. Es ermöglicht Ihnen, wunderschöne Kreationen zu entwickeln , indem Sie neue Techniken und auch neue Materialien verwenden. Ich würde mich freuen , wenn Sie Bilder Ihrer wunderbaren Kreationen im Projektbereich dieses Kurses posten Ihrer wunderbaren Kreationen im , der sich direkt unter diesem Video befindet. Wenn du dich dafür entscheidest, deine Kreationen stattdessen in den sozialen Medien zu teilen , würde ich mich freuen, wenn du eine Diagnose stellst. Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs für Sie hilfreich war. Und wenn ja, würde ich mich freuen, wenn Sie mir einen Rückblick darüber geben und mich wissen lassen, wie Ihnen dieser Kurs zugute gekommen ist. Wenn Sie weitere Vorschläge oder Ideen haben, die zukünftigen Klassen, würde ich mich auch freuen, diese zu hören. Sie können diese in den Tab Diskussionen einfügen, sich ebenfalls direkt unter diesem Video befindet. Die Breite, in der ich mich von euch allen lieben Menschen da draußen verabschiede . Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen und ich würde mich freuen, Ihre Kreationen zu sehen. Ich hoffe auch, Sie in einer meiner Zukunft zu sehen, bis dahin hängt die API. Tschüss.