Entwickeln Sie eine tägliche kreative Habitat mit Zen Doodle & Zentangle inspirierte Kunst

1. Hallo!: [MUSIK] Hallo, willkommen zu diesem Kurs über kreative Zen Doodles und von Zentangle inspirierte Kunst. Das Zeichnen von Wiederholungsmustern, die Sie in einen Zen-Geisteszustand versetzen , ist eine der süchtig machendsten Aktivitäten der Welt. Es macht einem eine große Freude , Striche auf ein leeres Blatt Papier zu schreiben und dann am Ende ein wunderbares Ergebnis zu sehen. Es gibt viele Techniken und Effekte, die Sie mit einfachen Stiften und einfachem Papier erstellen können . Ich weiß jedoch, dass es für jemanden, der gerade erst anfängt, etwas überwältigend sein kann . Ich habe beschlossen, mir diese Herausforderung auszudenken , bei der ich Ihnen helfen kann, Ihre Ängste zu überwinden und den Prozess der Herstellung von Zen Doodles und von Zentangle inspirierter Kunst zu genießen . Mit etwas Übung kann jeder perfekt sein. Wenn Sie dies zur täglichen Gewohnheit machen, werden Sie auf jeden Fall anfangen alles um Sie herum mit einer neuen Perspektive zu betrachten. Du fängst buchstäblich an, jeden Tag und überall Doodle-Muster und Designinspirationen zu sehen . Ich verspreche Ihnen, dass es ein lebenslanges Hobby wird, das Sie immer schätzen werden. In diesem Kurs werden wir uns mit vielen Themen befassen, die von Verflechtungen reichen, von der ursprünglichen Entangle-Methode bis hin zur Inspiration von Alltagsgegenständen und deren Umwandlung in Muster. Wir werden auch besprechen, wie Sie in all Ihren Designs für Ausgewogenheit, Kontrast und Harmonie sorgen können. Schließlich werden wir auch Ideen untersuchen , wie Sie Ihre Designs variieren können. Denken Sie daran, dass der Unterricht am besten Spaß macht, wenn Sie in Ihrem eigenen Tempo arbeiten. Sie können in der Mitte so viele Pausen einlegen, wie Sie möchten, und Sie können jederzeit an dem Punkt weitermachen in der Mitte so viele Pausen einlegen, wie Sie möchten, und Sie können , an dem Sie aufgehört haben. Das Beste daran ist, dass der Kurs für Anfänger als auch für erfahrene Künstler perfekt geeignet ist , sodass Sie täglich einen kreativen Schub erhalten können . Sie werden diesen Kurs besonders nützlich finden , wenn Sie nach einer kreativen Art der Selbstfürsorge und Achtsamkeit gesucht haben oder wenn Sie eine kreative Blockade haben und eine Auszeit benötigen , um sich neueren Techniken hinzugeben. Ich verspreche dir , es wird eine Menge Spaß machen. Nun für diejenigen von Ihnen, die zum ersten Mal an meinem Kurs teilnehmen, mein Name ist Ridhi, und dies ist mein siebter Skillshare-Kurs. Ich bin Filmemacher, multidisziplinärer Künstler, Kunstpädagoge und kreativer Unternehmer. Ich habe zwei kreative Marken geführt, The Color Birdie und Rariro, und mit meinen beiden Marken verkaufe ich Schmuck, Wohndekorationsprodukte, Rahmen für Oberflächendesign, Schreibwaren, Wandkunst und verschiedene Lifestyle- und Geschenkartikel. Ich zeichne und arbeite seit über einem Jahrzehnt mit Zen-Kunst und heute werde ich in diesem Skillshare-Kurs einige meiner vertrautesten Ideen und Techniken mit Ihnen teilen. Wenn du schon seit einiger Zeit hier auf Skillshare bist und meinen Kursen gefolgt bist, dann weißt du wahrscheinlich, dass ich zuvor auch eine ähnliche 30-Tage-Herausforderung gemacht habe. Diese Herausforderung erwies sich als großer Erfolg. Die Schüler posteten ihre Arbeit unter einem speziellen Hashtag in den sozialen Medien und ich war so glücklich, mir die Bilder und die Fortschritte anzusehen , die sie in diesen 30 Tagen gemacht haben. Diese Herausforderung geht noch einen Schritt weiter. In der vorherigen 30-Tage-Herausforderung hatten wir uns mehr auf einfache Striche konzentriert, aber es ist eine 45-Tage-Herausforderung . Ich werde viel komplexere Kompositionen hinzufügen, sowie Details zum Mischen und Kombinieren Tangles aus der ursprünglichen Entangle-Methode. Alles in allem zielt dieser Kurs darauf ab, Sie absolut sicher und wohl im Umgang mit Zen Doodles und von Zentangle inspirierter Kunst zu machen sicher und wohl im Umgang mit . Lass uns eintauchen und gemeinsam dieses wundervolle Abenteuer beginnen . Wir sehen uns im Unterricht. 2. ZUBEHÖR: [MUSIK] Lass uns über Vorräte sprechen. Um ganz ehrlich zu Ihnen zu sein, Erstellen wunderschöner Zen-Doodles oder von Zentangle inspirierter Kunstwerke nicht erfordert das Erstellen wunderschöner Zen-Doodles oder von Zentangle inspirierter Kunstwerke nicht viel schickes Zubehör. Du brauchst etwas zum Zeichnen und etwas zum Zeichnen. Ich spreche im Grunde von Bleistiften und Stiften und Papier. Als ich anfing, habe ich mit normalen Kugelschreibern oder HB-Bleistiften gezeichnet und zum Zeichnen immer Druckerpapier verwendet. Wenn du ein Anfänger bist und diese Grundausstattung zur Verfügung hast, dann bist du bereit, mit der Herausforderung zu beginnen. Aber nehmen wir an, Sie sind ein ernsthafter Bastler oder ein Kunstbegeisterter, der sich für professionelles Zubehör interessiert und Ihr Inventar erweitern möchte, dann sind hier einige meiner Empfehlungen. Für die Papiere empfehle ich dringend, säurefreies Papier zu verwenden , das mindestens 120 g/m2 dick ist , damit die Tinte Ihrer Kunstwerke nicht dazu führt, dass Ihrer Kunstwerke nicht dazu führt die Papiere zerknittern oder sich einknicken. Wir werden viele komplexe Kompositionen zeichnen , die starke Tintenflächen haben , und wir suchen nach dickerem Papier, damit das Papier nicht matschig wird. Heutzutage sind quadratische Standard-Zentangle-Kacheln normalerweise etwa 3,5 Zoll groß. Sie werden aber auch Künstlerfliesen anderer Marken finden , deren Breite und Höhe zwischen vier Zoll und acht Zoll liegt. Jetzt müssen Sie nicht mehr an einem quadratischen Format arbeiten. Sie können Ihre Zeichnungen natürlich in einem Skizzenbuch oder in einem Zeichenbuch mit buchstäblich jeder Form oder Größe erstellen Ihre Zeichnungen natürlich in einem Skizzenbuch , solange Sie damit vertraut sind. Denken Sie nur daran , dass, wenn Sie ein wirklich großes Papierformat haben , es länger dauern kann, bis Sie Ihr Kunstwerk täglich fertiggestellt haben, und Sie könnten sich an manchen Tagen aufgrund der Komplexität der Kompositionen müde fühlen . Versuchen Sie also, sich an eine Größe zu halten die für Sie angenehm genug ist und auch in die Zeit passt , die Ihnen zur Verfügung steht täglich. Zur Veranschaulichung in diesem Kurs werde ich mit diesem Skizzenbuch einer Marke namens Menorah arbeiten diesem Skizzenbuch einer Marke namens , das mir hier in Indien leicht erhältlich ist . Dies ist ein sechs mal sechs Zoll großes quadratisches Skizzenbuch und es hat eine bequeme Größe , an der ich jeden Tag arbeiten kann. Es hat auch säurefreies Papier, was bedeutet, dass meine Kunstwerke auf lange Sicht nicht beschädigt werden und ich diese Designs sehr, sehr lange aufbewahren kann . Kommen wir jetzt zu den Stiften. Normalerweise verwende ich diese Sakura Micron Stifte, die bei Illustrationskünstlern auf der ganzen Welt sehr beliebt sind . Dies sind auch dieselben Stifte , die die Zentangle-Zentrale empfiehlt, und sie enthalten sie als Teil ihrer Trainingsgeschenke. Wenn Ihnen diese Marke jedoch nicht zur Verfügung steht, können Sie nach Finelinerstiften oder technischen Stiften anderer Marken wie Snowman, Brustro oder Fable Castell suchen Finelinerstiften oder technischen Stiften anderer Marken . Hier ist jetzt mein Profi-Tipp. unabhängig von der Marke einfach sicher, dass die Stifte, die Sie kaufen, Archivtinte enthalten. Archivtinte ist ein sehr wichtiges Merkmal, insbesondere wenn Sie Ihr Kunstwerk über einen längeren Zeitraum aufbewahren möchten . Jetzt sind alle diese Stifte in verschiedenen Federgrößen erhältlich. Ich habe zum Beispiel den 08-Kugelschreiber dabei. Die Zahl sagt 08, aber die Dicke dieses Stifts beträgt 0,50 mm. In ähnlicher Weise steht bei diesem Sakura Micron Stift 01 und die tatsächliche Dicke der Spitze beträgt 0,25 mm. Grundsätzlich spiegeln die Zahlen, die Sie auf dem Stiftgehäuse sehen , nicht wirklich die mm-Größe wider. Sie müssen etwas genauer hinschauen, um die genaue mm-Größe zu finden, was Ihnen eine Vorstellung davon gibt wie dick die Striche sein werden. Normalerweise verwende ich den Stift 01, um meine Designs zu zeichnen , und dann verwende ich 08 für alle großen Bereiche , die gefärbt werden müssen. Es ist einfach schneller, mit einer dickeren Spitze zu arbeiten , wenn es um das Färben geht. Wie gesagt, wenn Sie derzeit nicht in technische Stifte oder Finelinerstifte investieren möchten , ist das völlig in Ordnung und Sie können diesen Kurs auch mit normalen Kugelschreibern absolvieren. Nehmen wir an, Sie möchten Ihre Zeichnungen später ausmalen, dann können Sie Farbstifte, Skizzenstifte, Marker, Buntstifte oder andere Farbmedien verwenden , mit denen Sie vertraut sind. Aber nur ein Wort der Vorsicht: Wenn Sie später Wasserfarben für Ihre Zeichnungen verwenden möchten , stellen Sie sicher, dass Ihr Papier mindestens 300 g/m2 dick ist. Denn wenn wir Wasserfarben auf Papier auftragen, neigt das Papier dazu, sich etwas zu verbiegen. Es ist wichtig, 300 g/m2 als Personenbreite zu haben, denn dann hält es das Wasser und das Pigment sehr gut fest und Ihre Leute zerknittern nicht. Hier ist noch ein Profi-Tipp. Wenn Sie kaltgepresstes Aquarellpapier kaufen, können Sie nicht sehr glatt darauf zeichnen und die Spitze Ihres Stifts könnte ruiniert werden. Das liegt daran, dass kaltgepresstes Papier eine Textur hat Wenn Sie versuchen, darauf zu zeichnen, . Wenn Sie versuchen, darauf zu zeichnen, ist es für Sie etwas schwierig, den Druck zu kontrollieren , da die Tinte nicht gleichmäßig austritt. Folglich wird die Spitze Ihres Stifts beschädigt. Meine Empfehlung ist, auf heiß gepresstem Papier zu arbeiten. Es ist glatter und der Stift gleitet leicht darüber. Selbst wenn Sie eine sehr dünne Spitze verwenden, wird diese nicht beschädigt, da die Papieroberfläche glatt ist, sodass Sie darauf arbeiten können. Für all die Materialien sowie die Tipps und Tricks , die ich in diesem Video erwähnt habe, habe ich auch eine praktische Checkliste erstellt, die ich als Teil der Projekte im Abschnitt Ressourcen aufgenommen habe als Teil der Projekte im Abschnitt Ressourcen aufgenommen , der sich direkt unter diesem Video befindet. Das war's für die Vorräte und jetzt sind wir bereit, unsere kreative Herausforderung zu starten. 3. Tag 1 – Warm auf!: [MUSIK] Hallo zusammen, und herzlich willkommen zu unserer 45-tägigen kreativen Herausforderung, bei der wir viele, viele verschiedene Muster und Zeichenübungen ausprobieren, um deine von Zendoodle und Zentangle inspirierte Kunst auf ein höheres Level zu bringen . Heute ist Tag 1, und ich dachte, wir beginnen mit einer kleinen Aufwärmübung, nur um dir zu helfen in den Rhythmus der Dinge zu kommen und dir zu helfen loszulegen und dich in die richtige Stimmung zu versetzen. Ich bin hier mit meinem Skizzenbuch und meinem Mikronstift fertig, und ich werde heute die Größe 01 verwenden. Sie können jede andere Größe wählen , die Sie bei sich haben. Um mit der Übung zu beginnen, wähle ich einen zufälligen Punkt auf dem Papier und zeichne einfach eine abstrakte, kritzelige Form. Es muss nicht zu groß sein. Das ist ungefähr zwei Zentimeter oder etwa ein Zoll breit. Dann gehen wir einfach mit einer weiteren kleinen Linie hinein, indem wir einfach den Umriss der äußeren Linie nachahmen oder beschatten . Dann fügen wir einige gerade Linien hinzu. Diese können in jede Richtung zeigen, aber versuche, dich auf die Linien zu konzentrieren um sie so gleichmäßig wie möglich zu verteilen. Wenn du fertig bist, machen wir einen weiteren Blob direkt daneben. Wie Sie feststellen, versucht dieser abstrakte Blob im Grunde, die Grenze oder den Umriss des vorherigen nachzuahmen. Andererseits werde ich hier noch einen machen und ich versuche, diese kleinen Spalten und Kurven nachzuahmen. Ich spiele mit den Größen dieser Blobs herum und erstelle immer wieder viele davon auf der ganzen Seite. Jedes Mal, wenn Sie einen neuen Blob erstellen, schauen Sie sich einfach die Umrisse der vorherigen oder der umliegenden an und versuchen Sie, sie entsprechend zuzuordnen, fast wie Puzzleteile, die direkt ineinander passen oder fast wie Puzzleteile, die direkt ineinander passen oder direkt nebeneinander platziert werden aber zwischen ihnen ist ein kleiner leerer Raum. Arbeiten Sie in Ihrem eigenen Tempo, es überhaupt nicht eilig und genießen Sie einfach den Prozess. Dann machen wir weiter und fangen an, die Zeilen zu füllen. Sie jedes Mal, wenn Sie die Zeilen füllen Achten Sie jedes Mal, wenn Sie die Zeilen füllen, darauf, dass Sie die Richtung ändern , damit es etwas interessanter aussieht. Es wird Ihnen auch helfen, sich richtig aufzuwärmen. Sie können Ihr Notizbuch und Ihr Papier so oft drehen , wie Sie möchten. Wenn Sie eine bevorzugte Richtung für Ihre Striche haben, zum Beispiel von links nach rechts oder von oben nach unten, häufiges Drehen Ihres Skizzenbuches können Sie durch häufiges Drehen Ihres Skizzenbuches in die gewünschte Richtung arbeiten. Jetzt liegt die Entscheidung bei Ihnen, wie Sie die Seite füllen möchten. Sie können entweder zuerst alle Blobs machen und dann später zurückkommen und die Linien machen , oder Sie können einfach jeden Blob einzeln vervollständigen, also machen Sie die Konturen und dann die inneren Linien und dann fahren Sie mit dem nächsten fort. Sie entscheiden, wie Sie das angehen möchten. Arbeiten Sie im Grunde einfach daran, Ihre Konzentration und Ihren Fokus aufzubauen und genießen Sie einfach jeden Schlag einzeln. Atme einfach durch und genieße den Prozess. Jetzt werde ich das Video ein wenig beschleunigen, um dir zu zeigen deine Seite aussehen wird , wenn alle deine Blobs fertig sind. Denken Sie daran, dass Sie jedes Mal, wenn Sie einen neuen Blog zeichnen, im Grunde nur die Umrisse der umliegenden Blogs nachahmen . Sobald Ihre Seite vollständig gefüllt ist, es an der Zeit, einige Details hinzuzufügen . Nun, es gibt zwei verschiedene Varianten, die wir für die Details machen können , und ich werde diese Ihnen auf einem Stück Papier zeigen . Eine der Varianten kann darin bestehen, diese Ränder mit schwarzer Tinte abzudecken und im Grunde einen dickeren Umriss zu haben und dann kann die andere Variante darin bestehen, mit Streifen innerhalb der Kleckse zu spielen, sodass Sie sie im Grunde abwechselnd einfärben . Es steht Ihnen frei, jede dieser Variationen in Ihrem Design vorzunehmen, um ein wenig Kontrast zu erzeugen. Was mich betrifft, möchte ich mich für die dickeren Ränder entscheiden . Sie können auf jeden Fall auf einen dickeren Stift umsteigen , zum Beispiel einen Stift mit einer Spitze von 08 oder sogar auf einen Pinselstift, falls Sie diesen zur Verfügung haben. Damit können Sie die großen Bereiche einfärben. Ich werde jedoch weiter mit der 01-Feder arbeiten, weil ich gerne in meinem eigenen Tempo koloriere und mir das Arbeiten mit einer dünnen Spitze sehr viel Spaß macht. Auch dies sind nur persönliche Entscheidungen. Es steht dir frei zu improvisieren , wie du willst. Es gibt Tage , an denen sogar ich auf eine größere Federstärke umsteigen muss, besonders wenn ich große Kunstwerke und große Farbblöcke habe, die ich platzieren muss , oder wenn ich eine Frist habe und die Färbung schnell fertig sein muss. Es hängt alles von meiner Stimmung und dem Tempo ab, in dem ich bereit bin zu arbeiten , und natürlich hängt es auch von der Zeit ab , die mir zur Verfügung steht. Sobald wir damit fertig sind, den Kontrast zu den äußeren oder inneren Linien hinzuzufügen , was auch immer Sie gewählt haben, sind wir im Grunde fertig. Dies ist eine einfache Aufwärmübung für Tag 1, bei der wir uns im Grunde dem Linientraining hingeben und auch ein bisschen kontrastreich spielen , um zu versuchen, Ihren Fokus und Ihre Konzentration für die nächsten 44 Tage aufzubauen . Ich hoffe, Ihnen hat diese einfache, unbeschwerte und entspannende Übung gefallen , die wir heute gemacht haben. Ich freue mich auf Ihre Arbeit im Projektbereich. Morgen werden wir mit der Arbeit an einigen komplexen Kompositionen beginnen und ich werde Ihnen im weiteren Verlauf weitere Muster und Designs vorstellen . Ich freue mich darauf, Sie bald kennenzulernen. Tschüss. 4. Tag 2 – Fluxecho Blooms: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück zu unserer kreativen Herausforderung. Heute sind wir am zweiten Tag, an interessante, komplizierte Zen-Kunst schaffen. Ich freue mich riesig auf die heutige Übung, denn ich werde heute einige meiner liebsten Tangles vorstellen . Um mit der heutigen Übung zu beginnen, wählen wir buchstäblich einen beliebigen Punkt auf unserem Skizzenbuch aus und machen dort einen winzigen kleinen Kreis. Als Nächstes erstellen wir im Grunde eine Tropfenform darauf. Dann erzeugen wir im Grunde ein paar Echos. Die Tropfenform auf der Oberseite ist eigentlich als Flux-Element bekannt , und was wir an den Seiten erzeugen , ist im Grunde ein Echoeffekt. Wie Sie sehen können, werden wir an jeder Seite immer kleiner und schmaler, wodurch ein blühender Effekt entsteht. So bauen wir im Grunde dieses eine winzige Element , das Fluxecho genannt wird. Wie gesagt, die Träne in der Mitte heißt Flux und da wir dann einen Echoeffekt erzeugen, wird daraus im Grunde Flux-Echo. Dies ist ein wunderschönes, verworrenes Design von Lynn Made. Ich werde die Details aller Tangles, die wir verwenden, zusammen mit den Leuten, die diese Tangles erstellt haben, im Bereich Projekte und Ressourcen hinzufügen aller Tangles, die wir verwenden, zusammen mit den Leuten, die diese Tangles erstellt haben . Falls du dir die Verwicklungen zum späteren Nachschlagen ansehen möchtest , hast du eine praktische Liste dabei. Im Grunde werde ich mehr dieser Flux-Echos in und um das, das wir gerade erstellt haben, erzeugen , also werden einige größer und andere kleiner sein. Der Ausgangspunkt ist immer der kleine Kreis und dann erstellen wir eine Tropfenform und dann blühen wir weiter nach außen. Du kannst sehen, dass du beim Ausgehen im Grunde nur das vorherige Element umarmst und dann an jeder Seite schmaler und kürzer wirst. Wir werden diese auch ein wenig überschneiden. Sie können sehen, dass ich jedes Mal , wenn ich etwas unter dem vorherigen nehmen möchte, meinen Stift einfach ein bisschen anhebe, um so zu tun , als würde ich immer noch zeichnen, und dann bringe ich meinen Stift wieder mit dem Papier in Kontakt und dann entsteht ein fließender Übergang es so aussieht, als ob sich die Elemente überlappen. Drehen Sie Ihr Skizzenbuch weiter und zeichnen Sie weiter einige dieser Flux-Echo-Elemente. Wir werden ein paar davon machen. Sagen wir etwa acht oder neun von ihnen und alle werden in verschiedene Richtungen schauen und sie werden unterschiedlich groß sein. Mache einige von ihnen größer, andere kleiner und am Ende werden sie im Grunde wie ein hübscher kleiner Blumenstrauß aussehen, der alle in verschiedene Richtungen zeigt und sich auch leicht überlappt. Jetzt ist es absolut in Ordnung, wenn Sie nicht die genaue Anzahl der Echos auf jeder Seite erhalten. Wenn Sie also die Träne in der Mitte oder den Flux in der Mitte haben und Sie vier Echos auf der einen Seite und fünf Echos auf der anderen haben, ist das völlig in Ordnung. Solange du auf jeder Seite schmaler und kürzer wirst , dir vollkommen gut. Der ganze Sinn der Verwendung des Flux-Echos auf diese Weise besteht darin im Grunde so zu tun , als wären sie wie diese kleinen blühenden Blumen. Es hat viele Eigenschaften mit floralen Verfilzungen oder Blumenmustern gemeinsam und ist sanft, weil Blumen auch ein radiales Muster haben. Das ist einer der Gründe, warum ich dieses Tangle gerne verwende und es mir wie eine kleine Blume vorstelle. Jetzt schauen wir uns im Grunde eine Komposition an, bei diese Blumen, sagen wir, etwa 40 bis 50 Prozent Ihrer Seite einnehmen . Aber sie werden nicht genau in der Mitte platziert , also sind sie etwas außerhalb der Mitte. Du kannst sehen, dass meine eher auf der linken Seite des Papiers stehen und nicht genau in der Mitte. Aber deiner könnte eher in südlicher Richtung oder mehr oben oder mehr rechts sein und das ist auch völlig in Ordnung. Nur solange Sie ungefähr acht oder neun oder vielleicht zehn davon und einen schönen Haufen davon haben . Sobald ich mit der Anzahl der Flux-Echos, die ich erstellt habe, zufrieden bin , fange ich an, die Mittelpunkte zu färben. Das ist nur so, damit wir anfangen können, unserem Design einige Details und Kontraste hinzuzufügen . Nachdem ich die Zentren gefüllt habe, komme ich zurück zu den Blütenblättern und fange an, einige Details hinzuzufügen. Ich beginne mit dem mittleren Blütenblatt oder dem Fluss selbst und erstelle dort im Grunde ein kleines Dreieck mit geschwungenen Linien. Es ist fast so, als würden wir das Alphabet schreiben, aber eine kurvige Art und ich werde das schwarz färben. Dann erstelle ich eine kleine Linie, die zur Mitte geht , sodass sie wie ein Punkt aussieht, eine winzige Linie, dann ein Punkt und wieder eine winzige Linie. Das ist nur meine Art, kleine Details hinzuzufügen. Sie können wählen, ob Sie eine exakte gerade Linie in Richtung Mitte ziehen möchten. Fast so, wie Blütenblätter Adern enthalten. Wenn du das machen willst, ist das auch völlig in Ordnung. Aber was ich tun werde, ist hier einfach ein kleines Mix-and-Match-Spiel zu spielen. Ich mache Punkte und Linien in meiner Mitte, drei Blütenblätter. die Blütenblätter nach außen blühen oder wenn sie kleiner und schmaler werden, bei den äußeren mache ich bei den äußeren Blütenblättern nur Linien. Ich werde sie leicht krümmen, damit sie der Kurve des Echos selbst entsprechen. Im Grunde füge ich hier und da nur ein paar Details hinzu , um sicherzustellen, dass die Zentren nicht langweilig aussehen und dass die Blumen oder die Fluss-Echos hier einen Sinn für Details haben. Sobald Sie mit der Detaillierung der Flux-Echos zufrieden sind, fahren wir mit unserem nächsten Tangle fort , das Hollibaugh heißt. Hollibaugh ist im Grunde ein etwas strukturierteres Gewirr da es darum geht, sich kreuzende Linien zu erzeugen , die den Anschein erwecken als würden sie sich überschneiden, und sie erwecken den Anschein einer Schichtung. Wir beginnen damit, eine gerade Linie zu ziehen , und dann werde ich so tun, als ob diese Linie unter dem Blumenstrauß verläuft und auf der anderen Seite herauskommt. Auch hier werde ich versuchen, meine Hand so zu bewegen , dass ich sie leicht anhebe, sobald ich den Blumenstrauß erreicht habe , und sie dann wieder auf das Papier berühre , sobald ich das andere Ende erreicht habe. Ich tue im Grunde so , als würde es darunter fallen. [MUSIK] Wir kreieren im Grunde diese kleinen Stäbchen, die sich kreuz und quer kreuzen. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, Ihr Skizzenbuch ständig zu drehen , sodass Sie mit den verschiedenen Richtungen spielen können. Eines der Dinge, die ich gerade bewusst mache , ist, die obere linke Ecke meines Designs leer zu lassen oder sie als negativen Raum zu lassen , weil wir dort ein weiteres diagonales Gewirr hinzufügen werden . Ich erstelle diese überkreuzten Linien im Grunde mehr nach unten rechts. Sie können sehen, dass einige davon nicht wie perfekte gerade Linien herauskommen , was in Ordnung ist, weil sie dann einfach ein wenig natürlich aussehen. Sobald wir diese Linien haben, sie fast so aus , als hätten wir ein kleines Spalier auf der Rückseite dieser Blumen oder wie diese Flußechos oder fast wie eine Kriechpflanze, die auf einem Spalier oder einer dieser Bambus- oder Holztrennwände wächst dieser Bambus- oder Holztrennwände die wir oft in Gärten und Balkonen sehen. Das ist also genau die Idee , die ich verfolgt habe, und ich freue mich, dass sie sich recht gut entwickelt. Jetzt, wo wir mit den Holly Bow-Linien im Grunde fertig sind, füge ich diese kleinen Kugeln hinzu, die im Grunde ein Gewirr namens Tipple sind. Bei Tipple dreht sich alles darum, kleine Kugeln unterschiedlicher Größe hinzuzufügen . Also große und kleine nebeneinander, und welchen kleinen Abstand ich auch immer zwischen diesen kleinen Kugeln habe, ich färbe ihn schwarz. Nur damit es wieder ein bisschen Kontrast und Details gibt. Aus diesen Kugeln erstelle ich im Grunde diese Wellenlinien, die am Ende geschlungen werden. Und das ist ein weiteres Gewirr, ein wunderschönes Fackelgewirr namens Schwingel. Jetzt können Sie so viele davon hinzufügen, wie Sie möchten. Es hängt alles davon ab, wie schwer Ihr Design aussehen soll und wie detailliert es aussehen soll, natürlich von der Größe Ihres Papiers. Jetzt werden wir diese Klumpen und Schwingel an den meisten Treffpunkten kreieren . Also versuche ich im Grunde, nach diesen kleinen Ecken in diesen achteckigen und polygonalen, dreieckigen quadratischen Formen zu suchen, die zwischen den sich kreuzenden Stechpalmenbalkenlinien gebildet werden , und ich suche nach diesen kleinen Ecken und fülle sie mit Tröpfchen und mache daraus Schwingel, und die Schwingel bewegen sich in verschiedene Richtungen. Ich mache das nicht wortwörtlich an allen Ecken, denn dann würde es am Ende zu überladen aussehen. Also mache ich es wahrscheinlich in etwa zwei oder drei Ecken jeder dieser Formen , die innerhalb dieser Stechpalmenabschnitte gebildet werden . Auch dies sind persönliche Entscheidungen, und es hängt ganz davon ab, wie groß Ihr Papier ist und wie detailliert Ihr Design aussehen soll. Ich füge auch einige dieser Details am äußeren Rand der Stechpalmentrennwand hinzu. Nur damit sie nicht so aussehen, als ob sie nur auf der Seite des Papiers gefangen sind und dass einige von ihnen auch auf der anderen Seite landen. Sobald wir damit fertig sind, gehen wir nun zur oberen linken Ecke der Seite, wo wir im Grunde ein weiteres Tangle namens Poke Leaf vorstellen werden . Poke Leaf ist ein wunderschönes kleines Gewirr, dem wir mit zwei winzigen kleinen Stäbchen beginnen und ihnen eine kleine Kappe hinzufügen und dann ein Blatt darum herum formen. Nun, dein Blatt sieht vielleicht ganz anders aus als meins, und das ist völlig okay. Weil die Zeichentechnik jedes Menschen anders ist und jeder Strich anders ist. Das einzige, was Sie beachten sollten , ist , dass Poke Leaf ein organisches Gewirr ist, was bedeutet, dass diese Blätter grundsätzlich in jede Richtung gezogen werden können. Sie drehen also Ihr Skizzenbuch ständig und überlappen diese Blätter, einige kleiner und andere größer, und sie kommen im Grunde hintereinander , übereinander in verschiedene Richtungen. Stell es dir wie eine Geldpflanze vor, deren Blätter in alle möglichen Richtungen wachsen oder so ähnlich. Nun, eines der Dinge , die ich mit meinen Pokeblättern gerne mache, ist , diese kleinen gekrümmten Linien an den Rändern oder nur an einem der Kanten hinzuzufügen , damit es so aussieht, als würde das Blatt nach oben springen. Dies ist nur ein kleines Detail, das ich gerne hinzufüge. Sie können es überspringen, wenn Sie das nicht tun möchten. Aber ich denke, das kleine Element, das Hinzufügen einer Kurvenlinie irgendwo am Rand des Blattes, erzeugt einen schönen kühlenden Effekt, der ein Gefühl für Details und natürlich auch für Kontrast bringt, da wir mehr satte schwarze Tintenbereiche und das Design hinzufügen . Um ein Gefühl der Ausgeglichenheit zu schaffen, füge ich hier auch ein paar kleine Schwingel hinzu. Weil wir unten rechts im Design viele Schwingel haben , aber oben links haben wir nichts davon . Um ein Gefühl der Ausgewogenheit zu schaffen, füge ich auch oben links einige davon hinzu. Und das war's. Das ist unser Design für heute. Also haben wir mit ein paar schönen organischen Verfilzungen gespielt, um diesen wunderschönen kleinen Blumenstrauß zu kreieren , der aussieht, als wäre er an einem Spalier gefangen oder hängt an einem schönen Spalier. Ich mag diese Komposition also sehr, und sie ist eigentlich eine schöne kleine Komposition für Grußkarten oder jedes DIY-Projekt, an dem Sie gerade arbeiten. Ich hoffe, dass Ihnen das gefallen hat und dass Sie es ausprobieren werden. Und ich freue mich auf Ihre Arbeit im Bereich Projekte und Ressourcen. Und wenn Sie Fragen haben, diese gerne in den Tab Diskussionen stellen, und ich beantworte sie gerne für Sie. Das war's für heute, und ich werde Sie morgen mit einer weiteren interessanten Komposition sehen , die ich geplant habe. Bis dahin, erschaffe weiter. Tschüss. 5. Tag 3 – Aquafleur trifft Akoya: [MUSIK] Hallo und willkommen zurück zum Kurs. Heute sind wir am dritten Tag unserer Challenge, bei der wir lernen wie man von Zentangle inspirierte Kunst und kreative Zen-Doodles kreiert. der heutigen Übung arbeiten wir an einer abstrakten Komposition mit einem großen Fokuselement in der Mitte und dann einigen zufälligen fließenden Linien um dieses Fokusobjekt. Zunächst werde ich mit einem Bleistift eine abstrakte kritzelhafte Form in die Mitte meines Papiers zeichnen. Wir werden das später löschen, also stellen Sie sicher, dass Sie dies mit einem Bleistift und nicht mit einem Stift tun . Nehmen Sie nun einen dünnen Mikronstift, vorzugsweise in der Größe 01, und machen Sie irgendwo auf der linken Seite dieser Form, die wir gezeichnet haben, einen Punkt . Sobald Sie den Punkt an Ort und Stelle haben, beginnen wir, Linien zu ziehen. Beim ersten gehe ich etwas über die Grenze, gehe ich etwas über die wir geschaffen haben, und mache eine kleine bergähnliche Beule bringe sie dann nach unten und verbinde sie mit dem Punkt. Dann mache ich eine kleine Wellenlinie. Auch dieser befindet sich außerhalb der Grenze und ist dann mit einer geschwungenen Linie wieder mit dem Punkt verbunden , den wir platziert hatten. Andererseits werde ich draußen eine kleine Beule machen, es so bringen und es dann mit einer Leitung verbinden und es herunterbringen. Diese kleinen Unebenheiten, die wir gemacht haben, werden wir jetzt einfärben damit es so aussieht, als kämen sie von hinter der Grenze. Dann wird die Lücke zwischen den beiden Elementen verbunden, indem die ursprüngliche Grenzlinie zurückgezogen wird. Auch hier ziehen wir die ursprüngliche Grenzlinie, gehen dann etwas höher und färben dann die Beule ein. Jedes Mal, wenn Sie diese kleine Beule einfärben, im Grunde der Eindruck, dass es eine kurvige Falte handelt, die von hinter dieser ursprünglichen Grenze kommt. Wir gehen weiter und erstellen immer mehr dieser kurvigen dreieckigen Elemente verbinden sie mit dem Schwanz des vorherigen. Wie Sie sehen können, verbinde ich immer die Vorderseite des neuen Elements mit dem Ende des vorherigen Elements. Nachdem ich ein paar dieser Elemente gemacht habe, variiere ich die Höhe und dann fange ich an, kürzer zu werden, sie bewusst dünner und schmaler mache und sie dann fast so verbinde, als ob den Mittelpunkt dieser neuen Elemente, die ich erstelle, ändern würde, und dann beginnen sie, den Anschein zu erwecken als wären sie unter den vorherigen versteckt. Sobald Sie fast die Mitte erreicht haben, bleibt Ihnen diese kleine kugelartige abstrakte Kritzelform in der Mitte zurück. Sie haben mehrere Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Du kannst entweder diese kleinen dreieckigen Fragmente erstellen diese kleinen dreieckigen Fragmente und sie im Inneren weiterbauen, fast eine Spirale entsteht, oder du könntest einfach den Schwanz des letzten mit dem Schwanz des ersten verbinden , sodass dieser kleine Hohlraum in der Mitte später mit einem anderen Design gefüllt werden kann. Wir werden dem zweiten Ansatz folgen, aber zuerst werde ich all diese kleinen Toxinfalten ausmalen all diese kleinen Toxinfalten und auch jedes dieser Elemente verbinden. Je nachdem, welchen Bleistiftumriss Sie gezeichnet haben, besteht nun die Möglichkeit, dass Ihre Toxinpole etwas anders aussehen als meine , und das ist auch völlig in Ordnung. Solange Sie diese alternativen Fragmente haben bei denen es so aussieht, als ob eines von ihnen hinter der Grenzlinie käme und das andere auf der Grenzlinie selbst zurückverfolgt wird, werden Sie eine anständig aussehende Form haben, und das ist alles, wonach wir suchen. Dann noch einmal, bevor wir zur Mitte zurückkehren, fügen wir nur ein paar Details diesen kleinen dreieckigen Fragmenten hinzu, die wir erstellt haben. jedem der Fragmente, wo es eine Bergbeule gibt, wo es so aussieht, als käme das Fragment von hinter der Form, wir diese kleinen Ovale hinzu, und du musst damit nicht sehr perfekt sein, es ist okay, wenn sie ein bisschen kritzelig geformt sind und wenn sie leicht asymmetrisch sind, das ist in Ordnung. Versuche einfach so nett wie möglich zu sein. Alles, wonach wir suchen, ist, dass wir immer kleiner werden, wenn wir das Ende jedes dieser Abschnitte erreichen . Arbeiten Sie in Ihrem eigenen Tempo und nehmen Sie sich so viel Zeit, wie Sie benötigen , um dies zu erledigen. Sie können das Video anhalten oder sogar verlangsamen, wenn Sie sich etwas mehr Zeit nehmen möchten, um die Details zu vervollständigen. Sobald Sie mit dem Hinzufügen der Ovale fertig sind, kommen wir zur Mitte, wo wir im Grunde kleine Kreise oder Klumpen hinzufügen, wie Sie sich von der gestrigen Übung erinnern. Ich mache im Grunde einige Kreise , die unterschiedlich groß sind. Manche sind klein, manche sind groß. Ich färbe auch einige davon schwarz und lasse die anderen weiß, nur um etwas Interesse zu wecken und den Kontrast in diesem kleinen Hohlraum zu erhöhen. Sobald Sie mit der Mitte fertig sind, kehren wir zu den leeren Feldern zurück, die wir ausgelassen haben, und wir werden diese mit Zeilen füllen. Versuchen Sie nun, diese Linien so nah wie möglich beieinander zu halten . Im Grunde folge ich nur der Kurve des nächsten Fragments. Das ist alles was ich mache. Es ist fast so, als würden Sie sich wiederholende Wellen erzeugen , die sich gegenseitig nachahmen, und so folgt jede neue Linie , die Sie zeichnen , der Richtung und Form der vorherigen, genau wie das Beschatten des Effekts der vorherigen. Sie haben wahrscheinlich bemerkt , dass ich mir im Laufe der Zeit auch einige meiner vorherigen Linien noch einmal ansehe und sie überarbeite meiner vorherigen Linien noch einmal ansehe und sie überarbeite und überzeichne, nur um sie ein wenig ordentlicher und schärfer zu machen, also steht es Ihnen definitiv frei, das auch zu tun. Nun zu diesem Zeitpunkt, obwohl dieses Design, das wir gezeichnet haben , eine Menge Details aufweist, fehlt ihm Tiefe. Um nun Tiefe in dieses Design zu bringen, werde ich im Grunde die buckelige oder die kurvige Seite jedes dieser Fragmente auswählen , wo wir die Ovale gemacht haben und ich werde mit einem dickeren Stift reingehen. Ich fange an, diesen Rand mutiger zu machen. Es fügt diesen Fragmenten im Grunde fast einen Winkel hinzu und verbindet den hohlen schwarzen Berghügel, und verbindet den hohlen schwarzen Berghügel wir oben erstellt haben, mit dem Rand, wodurch er wie ein Papierfalteffekt oder ein Paperaufrufeffekt entsteht und der Form Dimension und Tiefe verleiht . Sie sich der Mitte dieser Komposition nähern, oder im Grunde genommen, wenn Sie das hintere Ende erreichen, beginnen Sie, sie einzugrenzen. Du fängst an, die Spitze zu nehmen und dann gehst du zur Mitte hin schmal. Nehmen Sie sich Zeit für diesen Schritt, da er Ihnen auch die Gelegenheit bietet, die äußere Form oder die äußere Grenze zu korrigieren die äußere Form oder , falls dies zuvor nicht erforderlich war. Es ist Ihre Chance, die Form wirklich zu beobachten und ihr all die Liebe und Aufmerksamkeit zu schenken, die Sie ihr widmen möchten um all diese kleinen Fragmente hervorzuheben. Dank der Möglichkeiten der Videobearbeitung kann ich Ihnen jetzt die Vorher-Nachher-Bilder zeigen. Sie können sehen, wie viel Unterschied die Rundung im Grunde auf die gesamte Form hat. erscheinen Ihrer Fragmente oder auf einer Seite Ihres Designs Rundungen hinzufügen, die fast wie Schatten , können Sie den Kontrast und die Tiefe erhöhen. Kommen wir nun zurück zu unserer Komposition. Der nächste Schritt, den wir im Grunde machen werden, besteht darin, erneut ein paar kurvige Linien mit Bleistift hinzuzufügen , und wir werden diese später wieder löschen. Stellen Sie also sicher, dass Sie dies mit Bleistift und nicht mit Stift tun. Ich habe drei davon erstellt, und jeder von ihnen ist teilweise unter dem Hauptgrundwasserleiter versteckt , den wir gezeichnet haben. Bei diesen Bleistiftlinien werden wir mit einem anderen Tangle arbeiten , das Akoya heißt und für mich fast wie eine wunderschöne Perlenkette aussieht , als ob eine Prinzessin eine Perlenkette hätte und dieses Tangle sieht für mich genau so aus. Um dieses Gewirr zu beginnen, zeichnen wir einige kleine Kreise entlang dieser Bleistiftlinie. Dann verbinden wir jeden dieser Kreise wie folgt mit einer geschwungenen Linie. Du gehst von unten zum vorherigen und verbindest ihn mit dem oberen Teil des nächsten. Wenn du damit fertig bist, kommst du zurück zur ersten, nimmst eine weitere kurvige Linie, aber diesmal biegst du sie etwas mehr und wenn du sie dann mit der nächsten verbindest, sieht sie im Grunde wie ein kleines lockiges Blatt aus oder fast wie eine Gummibärte, glaube ich. Dann kommen wir wieder zum ersten zurück und diesmal beginnen wir mit Kreisen am oberen Rand. Diese werden immer kleiner wenn Sie den nächsten Kreis erreichen. Dann wieder beginnst du mit dem großen Kreis, der schon da ist, und du fängst an immer enger zu werden und bis zum Rand, und dann wiederholst du den Vorgang. Im Grunde sieht es schon aus wie eine Perlenkette. Sobald Sie mit dem Hinzufügen dieser Kreise fertig sind, kehren Sie wieder zum ersten zurück, und dieses Mal beginnen Sie, Kreise umgekehrt hinzuzufügen , aber der Vorgang bleibt derselbe. Du wirst immer kleiner und kleiner, wenn du den Rand erreichst. Beim Zeichnen dieser Kreise ist Ihnen wahrscheinlich aufgefallen, dass zwischen den Kreisen und dem Rand der geschwungenen Linien, die Sie gezeichnet haben, eine kleine Lücke besteht zwischen den Kreisen und Rand der geschwungenen Linien, die Sie gezeichnet haben, Wir gehen also zurück und färben mit unserem schwarzen Stift ein, sie mit unserem schwarzen Stift ein, und Sie können sehen, dass das schon einen großen Unterschied macht , weil es anfängt, dem Design etwas mehr Kontrast zu verleihen und hilft sicherzustellen, dass diese Kreise oder diese kleinen Perlen besser zur Geltung kommen. Das originale Akoya Step Out hat auch Kreise innerhalb dieser kleinen Gummibärchen ähnlichen Formen, aber ich werde hier ein bisschen improvisieren , weil ich möchte dieses Akoya-Gewirr mit dem Aquablumengewirr harmoniert , das wir gezeichnet haben. So wie wir Linien in der Aquablume gemacht haben, werden wir auch Linien in den Akoya-Gummibärchen hinzufügen . Wenn du dann die Akoya-Verfilzungen an den anderen beiden Bleistiftschnüren gemacht hast, die wir gezeichnet , wird es am Ende ungefähr so aussehen. Sie können sehen, dass durch die Verwendung von Tröpfchen in der Aquablume sowie durch die Verwendung von Linien innerhalb der Akoya beide Verfilzungen nun miteinander harmonieren und ähnliche visuelle Elemente haben. Ein weiteres kleines Detail, das ich im Laufe der Zeit hinzufüge , ist, dass ich die ursprünglichen Kreise schwarz färbe. Die ursprünglichen Kreise, die wir für den Bau des Akoya-Gerüsts erstellt hatten , habe ich nur schwarz eingefärbt , damit diese Ankerstangen im Vergleich zu den anderen Stangen dunkler sind und das hilft, dem Gesamtdesign etwas mehr Kontrast zu verleihen . Bei Designs wie diesen, bei denen es ein wirklich großes Hauptelement in der Mitte gibt , das voller Details ist und ziemlich überwältigend ist, mag ich es, viel Negativraum um mich herum zu haben , damit es einfach ein Gefühl von Ausgewogenheit gibt und dass es eine kleine Atempause gibt. Aber wenn du das Gefühl hast, dass dein Design etwas leer aussieht , was durchaus möglich ist, wenn dein Skizzenbuch größer ist als meins, dann kannst du auf jeden Fall mehr dieser Akoya-Schnüre um die Aquablume legen. Fühlen Sie sich frei, das Design zu personalisieren und Sie können hier ein paar Dinge ändern. Es muss nicht genau dasselbe sein wie meins, und es steht dir auf jeden Fall frei, zu improvisieren und hier und da deine eigenen kleinen Details vorzunehmen, und vergiss nicht, die Bleistiftlinien später zu löschen. Das war's für die heutige Übung, und ich freue mich riesig, euch morgen mit einer weiteren interessanten Idee zu treffen morgen mit einer weiteren , die ich geplant habe. Wir sehen uns, tschüss, tschüss. 6. Tag 4 – Zeichnungen und Toodles: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück zur Herausforderung. Heute haben wir Tag 4, und für die heutige Übung werde ich Ihnen helfen, einen süßen kleinen Blumenstrauß zu entwerfen einen süßen kleinen Blumenstrauß indem Sie ein paar organische Verfilzungen dieser Methode verwenden. Für das erste werden wir mit diesem Gewirr namens Drawings arbeiten , einem wunderschönen, blumigen, fließenden, federähnlichen Gewirr. Dazu beginnen wir im Grunde mit einem winzigen kleinen Kreis und machen dann eine Weblinie, die so herauskommt. Dann drehen wir es um und arbeiten radial, um ein paar weitere dieser Wellenlinien zu erzeugen. Fast wie eine Windmühle, aber eine etwas flottere Version davon. Es wirkt fast wie das Zentrum von vielleicht Blättern oder Blütenblättern einer Blume. Irgendwann wirst du eine blütenähnliche Form haben. Sie können so viele davon machen, wie Sie möchten. Ich habe fünf gemacht, aber du kannst definitiv vier oder sechs oder sogar sieben machen , wenn du das bevorzugst. Jetzt kommen wir zu einer dieser Linien zurück und wählen einen Punkt irgendwo in der Mitte dieser Welle. Von dort aus stellen wir im Grunde diese kleinen, winzigen Coby her, Form von Jakobsmuscheln, die ihn mit der Spitze des nächsten Coby verbinden. Dann wiederholen wir den Vorgang für den nächsten. Wir beginnen mit ein paar dieser halbkreisförmigen Unebenheiten. Wenn du dann zum letzten übergehst, wird es einfach fast wie eine kleine Feder, erinnert mich an einen Engelsflügel und am Ende wird es zu dieser hübschen kleinen Spitze. Nun, einige davon werden größer und einige von ihnen werden kleiner sein, und nicht alle Ihre Blütenblätter werden gleich groß sein, und das ist in Ordnung, denn das ist es, wonach wir suchen , da dies ein sehr organisches Gewirr ist. Jetzt wiederholen wir den Vorgang noch einmal und erstellen eine weitere Blumenzeichnung unter der bereits vorhandenen. Seien Sie nur ein wenig vorsichtig, wenn Sie den Punkt des vorherigen erreicht haben. Sobald Ihr Stift diesen Punkt berührt, heben Sie ihn an, sodass es so aussieht, würden Ihre Blütenblätter unter dem vorherigen liegen. Dann tun wir im Grunde einfach so, da ein Buckel von dort kommt. Dann verbinden wir es so. ohne Ihren Stift wirklich auf dem Papier zu berühren Aktion nach, ohne Ihren Stift wirklich auf dem Papier zu berühren. Es ist, als würdest du zeichnen, aber du zeichnest vielleicht einen Millimeter über dem Papier. Die Spitze Ihres Stifts berührt das Papier nicht wirklich. diese Weise können Sie Ihre Aktionen oder Handbewegungen nachverfolgen und es dann an der Stelle berühren , an der Sie das Gefühl haben, dass die Tinte jetzt auf das Papier aufgetragen werden muss. So können wir diesen Effekt erzielen bei dem es so aussieht, als ob sich eine Blume unter der anderen befindet. Jedes Mal, wenn du eines der Verfilzungen machst , wenn du versuchst diesen Effekt zu erzeugen bei dem sich einer oben und der andere unten befindet, hebe einfach deinen Stift leicht an, deinen Bewegungen und bringe ihn dann wieder in Kontakt mit dem Papier, und bringe ihn dann wieder in Kontakt mit dem sobald du das Gefühl hast , dass die Schichtung abgeschlossen ist. Was wir als Nächstes tun werden , ist , dass wir ein paar Details hinzufügen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , wie Sie dies tun können. Sie können entweder ein paar geschwungene Linien wie diese erstellen und sie dann in der Mitte belassen , oder Sie können sie bis zum Boden verbinden. Auch hier können Sie die Linien entweder zerknittern oder sie vollständig mit dem Boden verbinden. Beide haben ihren eigenen Effekt und beide Techniken sehen wirklich hübsch aus Techniken sehen wirklich hübsch und Sie können wählen, welche Ihnen besser gefällt. Ich mag den Effekt wenn er ganz nach unten geht, fast so, als würde man kleine Abschnitte innerhalb der angegebenen Abschnitte erstellen . Ich mag diese kleinen Tropfenformen, aber es steht dir definitiv frei, den anderen Ansatz zu wählen. Dann kommen wir wieder zum nächsten. Entweder du nimmst die Kurve und verlässt sie auf halbem Weg, oder du bringst sie bis zur Mitte. Dann nochmal hier drüben, da es eine kleine Überlappung gibt, werde ich so tun , als ob da ein Buckel ist und dass es eine Verbindungslinie gibt. In ähnlicher Weise werde ich so tun , als gäbe es einen Buckel und dann gibt es eine Verbindungslinie und lasse sie so herunterfahren. Wir setzen den Prozess auch für die anderen beiden Blütenblätter fort. Sobald Sie mit dem Erstellen der Linien innerhalb der Blütenblätter fertig sind, färben wir als Nächstes färben wir als Nächstes die Mittelpunkte der einzelnen Verfilzungen ein. Die Mittelkreise , die wir erstellt haben , werden schwarz eingefärbt. Wir kommen zurück, um ein paar weitere Details in den Blütenblättern hinzuzufügen , aber das werden wir etwas später tun. Zuerst werden wir diese beiden Blumen mit ein paar blattähnlichen Mustern umgeben . Dafür habe ich dieses Gewirr namens Toodles ausgewählt, ein wunderschönes kleines Dreieck, das wie ein hübsches herzförmiges Blatt aussieht. Es beginnt mit einer Wellenlinie, und dann gehen wir zur Spitze dieser Wellenlinie und bringen sie so nach unten, fast so, als würden wir sie zurückverfolgen. Dann erstellen wir im Grunde ein kleines schwingelartiges Element auf der rechten Seite. Sie erinnern sich wahrscheinlich an Schwingel von der Übung , die wir am zweiten Tag gemacht haben. Dann wiederholen wir den gleichen Vorgang auch auf der linken Seite. Es ist okay, wenn dein Schwingel etwas näher an der Wellenlinie oder weit von der Wellenlinie entfernt ist, das ist in Ordnung. Wählen Sie nun irgendwo auf dem Schwingel einen Punkt und führen Sie ihn so nach oben und bringen Sie ihn dann nach unten und verbinden Sie ihn mit dem anderen Schwingel. Es ist fast wie ein umgekehrtes Herz. Ihnen auf jeden Fall frei, Ihr Notizbuch oder Ihr Papier zu drehen , um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Wenn du das Gefühl hast, dass es dir wohler ist, dein Herz in die tatsächliche Richtung zu ziehen , Beispiel, wenn du die Kurven nach oben und die Spitze nach unten haben möchtest, kannst du das auf jeden Fall tun. Was auch immer es für Sie einfach und bequem macht. Für das zweite Nudelblatt werde ich es jetzt leicht überlappen. Ich entnehme im Grunde das Blütenblatt selbst vom Rand der Zeichnungen. Ich mache im Grunde an derselben Grenze weiter , fast so, als würden sich diese beiden Verfilzungen diese Linie teilen und dann erstelle ich meine Schwingel. Da sich das überschneiden wird, besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass sich der andere Schwingel einfach dahinter versteckt und ich ihn vielleicht nicht wirklich sehe, also ist das in Ordnung. Dann erzeugen wir wieder diesen herzförmigen blattähnlichen Effekt. Ich werde so tun , als ob es unter das vorherige geht und dann von hinten herauskommt und die Spitze so berührt. Jetzt können Sie Ihr Design jederzeit überarbeiten. Nachdem ich mir das angesehen habe, habe ich das Gefühl, dass mir der andere Schwingel ein bisschen fehlt, also komme ich zurück und füge ihn hinzu, nur als Andeutung davon, sodass es so aussieht, als ob das gesamte Nudelblatt hinter dem vorherigen liegt. Sie können diese kleinen Änderungen auf jeden Fall an Ihrem Design vornehmen. Jetzt werden wir noch viel mehr Nadeln um den Strauß herum hinzufügen , aber wir werden nicht bis zum Rand gehen . Ich werde das nur beschleunigen und dir zeigen , wie ich meins hinzugefügt habe. Abhängig vom Rahmen und der Größe des Papiers, das Sie haben, können Sie auf jeden Fall mehr oder weniger hinzufügen. Deins muss nicht genauso aussehen wie meins. Sie können sie sogar schmaler und kürzer machen. Sobald Sie mit der Anzahl der Nudelblätter , die Sie rund um Ihre gezeichneten Blumen erstellt haben, zufrieden , die Sie rund um Ihre gezeichneten Blumen erstellt haben, kommen wir zurück zu den Mittelpunkten dieser Blumen selbst. Wie ihr bemerkt habt, hatten wir im Nudelblatt ein kleines Schwingelelement. Wir werden uns diese Idee ausleihen oder uns vom Design inspirieren lassen und genau dieses Element verwenden, um die Details in der Blume der Zeichnung auszufüllen. Wir werden es im Grunde so aussehen lassen, als ob kleine Pollenfragmente aus der Mitte herauskommen. Der Grund, warum ich das in dieser bestimmten Reihenfolge mache, ist , dass ich Ihnen zeigen wollte, wie mein Prozess wirklich funktioniert. Manchmal, wenn ich an einem bestimmten Tangle oder einem bestimmten Design arbeite und nicht weiß, was ich sonst noch in Bezug auf Details tun kann in Bezug auf Details oder ich weiß nicht, wie ich es auffüllen soll, dann gehe ich zum nächsten Tangle über. Wenn das andere Dreieck fertig ist, suche ich im Grunde nach einem bestimmten Element, das zum vorherigen hinzugefügt werden kann das zum vorherigen hinzugefügt , damit beide harmonisch aussehen. Es ist, als würde man in Bezug auf das Design ein wenig hin und her gehen. Aber es funktioniert auf jeden Fall, denn auf diese Weise können Sie, selbst wenn Sie zwei völlig unterschiedlich aussehende Verfilzungen haben , sie immer noch zusammen arbeiten lassen oder Sie können sie immer noch gut miteinander verbinden und es so aussehen lassen, als ob sie aus derselben Familie stammen , indem Sie einfach visuelle Ähnlichkeit zwischen den beiden herstellen. Wie Sie sehen können, spiele ich hier im Grunde mit der Länge jedes dieser schwingelpollenähnlichen Details in den Blüten. Einige sind kurz und einige sind lang, und einige zeigen im Uhrzeigersinn, andere gegen den Uhrzeigersinn. Sie können damit auf jeden Fall in Bezug auf die Variationen herumspielen in Bezug auf die Variationen herumspielen und Ihre eigenen persönlichen Akzente setzen. [MUSIK] Nun zum nächsten Schritt, wir fangen an, das zentrale, venenartige Element innerhalb der Kritzeleien zu färben . Ich denke, ich muss meine beiden Stifte gleichzeitig griffbereit haben. Ich werde 08 zum Ausmalen verwenden und ich werde mit meiner 01 zurückkommen , um die Spitzen jeder dieser Adern zu glätten, nur damit sie etwas spitzer und schärfer aussehen. Auch hier können Sie entscheiden, ob Sie möchten die Welle oder die Zentralvene bis zur Blattspitze berühren oder ob Sie sie irgendwo in der Mitte in der Schwebe belassen möchten . Sie können diese ästhetischen Entscheidungen bereits in dieser Phase treffen. Was mein Design angeht, können Sie sehen, dass ich eine Vielzahl kreiert habe. Einige der Stängel oder diese mittleren Adern reichen bis zur Blattoberseite, während einige von ihnen nur in der Mitte verbleiben. [MUSIK] Sobald Sie mit den Mittellinien innerhalb der Doodle-Blätter fertig sind , kommen wir mit unserem fetten Stift 08 oder 05 zurück, was auch immer Sie zur Hand haben. Wir fangen an, der Blüte der Zeichnung im Grunde eine gewisse Dimension und Tiefe zu verleihen. Ich werde die Konturen im Grunde dicker machen. Aber wenn wir den Rand des Blütenblattes erreichen, werde ich die Ecke noch kräftiger und noch dicker machen , und das liegt daran, dass es so aussieht, als ob sich das Blütenblatt kräuselt. Ganz ähnlich wie in gestrigen Übung, bei der wir einen fast 3D-Effekt erzeugt haben einen fast 3D-Effekt indem wir dem Design nur einen kleinen Winkel hinzugefügt haben. Dadurch sticht die Blume jetzt ein bisschen mehr hervor. Es sieht so aus, als ob die Blume im Vordergrund steht und die Blätter etwas dahinter liegen. Auch hier tragen diese kleinen Details und das Hinzufügen eines kleinen Kontrasts dazu bei, Ihrem Design Tiefe zu verleihen, da es jetzt ein Gefühl der Schichtung hat und die Blüten im Vergleich zu den Blättern definitiv stärker zur Geltung kommen . Jetzt überspringe ich ein wenig, um Ihnen zu zeigen der nächste Schritt aussehen wird , damit Sie ein wenig planen können, wie Sie Ihr Design strukturieren möchten. Sobald wir mit den Blumen fertig sind, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort, der darin besteht , im Grunde diese kleinen Zweige hinzuzufügen. Dies ist ein weiteres Gewirr namens Verdigogh. Nun, Verdigogh ist ein wunderschönes Gewirr , bei dem wir im Grunde damit beginnen , kleine Stängel wie diese zu bilden. Dann kommen aus jedem der Stängel im Grunde mehr Stängel heraus. Diese können spitz kantig sein oder sie können fast wie eine rechteckige oder kurvige rechteckige Kante sein. Sie können sie sogar überlappen lassen. Du kannst einige nach oben und einige nach unten nehmen. Sobald Sie den Mittelstamm haben und dann einige andere Zweige herauskommen, können Sie im Grunde einige andere Zweige herauskommen, immer weiter Zweige hinzufügen und ihn immer größer machen. sieht es fast aus wie eine Nahaufnahme eines mich sieht es fast aus wie eine Nahaufnahme eines Weihnachtsbaumastes. Wenn man es sich ansieht, hat es fast diese wirklich dünnen Nadeln. Aber es liegt an dir, ob du sie spitz oder etwas offener halten willst. Wir erstellen im Grunde ein paar davon. Sie können einige größere und einige kleinere haben, spielen Sie einfach mit den Größen, spielen Sie ein bisschen mit der Ausrichtung herum. Wenn Sie mit dem Hinzufügen fertig sind, wird es fast wie eine Ansicht eines hübschen Straußes aus der Vogelperspektive aussehen [MUSIK]. Dann füge ich einfach ein paar dieser winzigen kleinen Kreise auf den Zweigen hinzu, fast so, als ob sie wie kleine Waldbeeren oder kleine Samen sind oder Pollen, die aus diesen kleinen Ästen kommen. Sie können diese einfach nach dem Zufallsprinzip an einer beliebigen Stelle an den Rändern dieser kleinen Zweige platzieren . Da wir diese Kreise grundsätzlich schwarz färben, sorgen sie für etwas mehr Kontrast. Das bringt uns dann zum nächsten Schritt. Im nächsten Schritt fügen wir ein paar weitere Adern in die Doodle-Blätter ein. Nehmen Sie dazu den dünnsten verfügbaren Stift mit und zeichnen Sie die Adern, die denen in echten Blättern sehr ähnlich sind. Aber wenn Sie die Spitze erreicht haben, bewegen einfach Ihren Stift, fast so, als ob Sie nur einen Ausblendeffekt erzeugen würden. im Grunde jedes Mal, wenn Sie die Spitze erreichen, einfach, Versuchen Sie im Grunde jedes Mal, wenn Sie die Spitze erreichen, einfach, den Druck abzulassen. Es ist wie ein Flugzeug, das von der Landebahn abhebt, also startest du quasi in dem Moment , in dem du das Gefühl hast, dass es ausgeblendet werden soll. Im Grunde fange ich in der Nähe der dunklen Ader in der Mitte an, aber ich verzweige mich, je weiter wir nach draußen gehen. Ich mache diese Striche nur immer leichter. Das ist eigentlich eines der Dinge, die ich an Zentangle-Kunst wirklich liebe. Auch wenn alles abstrakt beginnt, können Sie ein Gefühl für die Realität vermitteln und Sie können sich Elemente aus dem wirklichen Leben ausleihen und sie zu Ihrem bestehenden Framework hinzufügen . Es ist fast wie dieser Treffpunkt oder dieser Sweetspot zwischen Realität und Abstraktion. sind sehr persönliche Ausdrucksformen weil die Art und Weise, wie ich etwas zeichne nicht die gleiche sein wird, wie Sie es tun, und so wird jeder von uns seine eigenen Striche, seine eigene Vorstellungskraft haben , und so wird jedes Kunstwerk in diesem Sinne wirklich einzigartig. Ordnung, jetzt für einen letzten Schritt In Ordnung, jetzt für einen letzten Schritt füge ich einfach noch ein paar dieser gewellten, fast tentakelartigen Zweige hinzu, die hinter den Blüten in der Mitte hervorkommen . Jetzt gehe ich einfach zurück zu diesen beiden Blättern und füge ein wenig von diesen dunklen Kurven , die ich gerne auf meinen Blättern hinzufüge, etwas, das wir auch an Tag 2 mit unseren Buchblättern gemacht haben . Dies ist völlig optional Wenn Sie Ihrem Design keine weiteren Tintendetails hinzufügen möchten , ist das völlig in Ordnung. Ich persönlich mache meine Blätter gerne auf diese Weise und das ist tatsächlich zu einem meiner charakteristischen kleinen Details in jedem Design geworden , das ich mache. finden Sie immer In meinem Design finden Sie immer gewickelte Blätter und keine flachen Blätter, aber das ist rein optional. Dies sind nur kleine dekorative Details , die Sie hinzufügen können, wenn Sie sie hinzufügen möchten , oder die Sie vermeiden können wenn Sie der Meinung sind, dass Ihr Design so gut ist , wie es gerade ist. Damit beenden wir die heutige Übung. Ich freue mich auf Ihre schönen Versionen und Variationen dieses wunderbaren, schönen Blumenstraußes, den wir heute gemacht haben. Wir sehen uns morgen. 7. Tag 5 – Nudel- und Noodle: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück zu unserer kreativen Herausforderung. Heute sind wir am 5. Tag und ich habe ein sehr hübsches Design, das ich heute mit Ihnen allen teilen kann. Wir werden mit einem Tangle namens Noodle arbeiten und es dann mit einem anderen Tangle namens Springkle kombinieren . Beide Tangles sind sehr organisch und sehr fließend und sie haben ein hübsches, gartenähnliches Wischtuch. Zu Beginn der Übung werden wir einige Kreise in einer vertikalen Linie anordnen. Sie müssen nicht sehr perfekt sein und es steht Ihnen natürlich frei, Ihr Notizbuch zu drehen um sie in die entgegengesetzte Richtung zu zeichnen , wenn das für Sie einfacher ist. Sobald Sie mit der ersten Zeile fertig sind, wiederholen wir diesen Vorgang irgendwo in der Mitte der Seite. Sie können also sehen, dass ich es tatsächlich geschafft habe, sieben Kreise oder sieben dieser Kugeln zu platzieren sieben Kreise oder sieben dieser , basierend auf der Länge des von mir verwendeten Skizzenbuches. Je nach Länge Ihres Skizzenbuches haben Sie wahrscheinlich mehr oder weniger , also ist das völlig in Ordnung. Ich versuche nur, sie so gleichmäßig wie möglich zu verteilen. Als Nächstes beginnen wir mit der Arbeit an einigen S-förmigen Linien. Ich fange im Grunde mit dem ersten an, berühre den zweiten und übersetze ihn dann und bringe ihn unter den dritten. Dann gehe ich wieder zum dritten, krümme ihn so, berühre den vierten, bringe ihn zurück in die entgegengesetzte Richtung und berühre den fünften. Dann fange ich mit dem fünften an, berühre den sechsten, bringe ihn runter und verbinde ihn mit dem siebten. Dann wiederholen wir diesen Vorgang grundsätzlich auch für die anderen beiden Zeilen. Sobald Sie mit allen drei Zeilen fertig sind, beginnen wir als Nächstes mit dem Zählen der nächsten Kreise, also haben wir zuvor 1,2,3 und dann 3,4,5 und 5,6,7 gemacht . Aber dieses Mal machen wir im Grunde 2,3,4, dann 4,5,6 und so weiter und so fort. Im Grunde überspringen wir den oberen und beginnen mit dem zweiten. Ich werde dir nur zeigen, wie das funktioniert. Wir gehen im Grunde zu diesem zweiten Kreis. Machen Sie eine Kurve wie diese, bringen Sie sie und berühren Sie sie bis zur dritten Kurve und kehren Sie dann die Kurve um und berühren Sie sie bis zur vierten. Dann beginnen wir wieder mit der vierten, bringen die Kurve nach unten, berühren sie so und verbinden sie mit der sechsten. Beim nächsten wickeln wir es dann einfach um und lassen es so stehen. Jetzt ist es okay, wenn dir die Formen gerade nicht gefallen und es ist auch okay, wenn die Formen etwas anders aussehen. Sie müssen keine exakten Spiegelbilder voneinander sein , also ist das in Ordnung. [MUSIK] Jetzt kommen wir einfach zu ihren Höhen zurück und schließen sie einfach so und dann werden wir als Nächstes anfangen , ein paar Echos zu erzeugen. Nun, dieser Schritt ist den Flusskreisen, die wir an Tag 2 gemacht haben, sehr ähnlich den Flusskreisen, die wir an Tag 2 gemacht haben, Sie erstellen also im Grunde fast eine Tropfenform, die hinter dem Mittelelement kommt und dann fügen Sie ein weiteres Echo hinzu und wir machen zwei davon auf jedem dieser kurvigen Fragmente, die wir haben. Dann machen wir es bis ganz nach unten. Sobald wir damit fertig sind, zwei dieser Echos auf jeder der Seiten hinzuzufügen , kehren wir zum ersten zurück und dieses Mal beginnen wir, weitere Echos hinzuzufügen , aber wir fangen an sie in die untere zu stecken. Auch hier sehr ähnlich dem Flux-Echo-Effekt. Wir beginnen im Grunde kreisförmig, radial zu fahren und wir werden immer schmaler und wir stecken sie unter die nächste. [MUSIK] Sobald Sie damit fertig sind all Ihre Echos bis zum Boden zu platzieren, besteht der nächste Schritt darin, einige Details in der Mitte hinzuzufügen . Für andere kehren wir zu dieser kleinen kurvigen Form zurück, kehren wir zu dieser kleinen kurvigen Form zurück die wir in der Mitte haben, und beginnen, einige Kreise hinzuzufügen und den gesamten leeren Raum schwarz zu färben. Auch hier werden die Kreise absteigend nach unten gehen . Dann kommen wir zurück zu den äußeren Blütenblättern, die wir erstellt haben , und ich werde einfach die ersten zwei oder ersten drei Blütenblätter nachzeichnen , um sie ein bisschen stärker hervorzuheben. Die ersten zwei oder drei werden im Vergleich zu den übrigen Blütenblättern etwas fett sein. Dann füge ich einfach eine kurvige Linie und füge dort ein paar Punkte ein. Dies sind kleine Details, die Ihrem gesamten Design einen großen Mehrwert verleihen . Wieder kommen wir zum nächsten zurück und beginnen, Kreise in absteigender Größe hinzuzufügen , sodass sie immer kleiner werden, und dann färbe ich die Abschnitte schwarz. Andererseits folge ich den äußeren Blütenblättern nach. Ich mache die ersten beiden oder die ersten drei Blütenblätter etwas dicker und etwas fett und dann bleiben die anderen Blütenblätter dünn, sodass fast ein Ausblendungseffekt entsteht. Sobald Sie mit dem Hinzufügen der Details fertig sind, wiederholen wir im Grunde genau den gleichen Vorgang für die gesamte Zeile, und dann machen wir dasselbe auch für die anderen beiden Zeilen. Das ist ein ziemlich repetitiver Prozess und es wird ein wenig Zeit in Anspruch nehmen, bis Sie mit den Details fertig Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie das Video an dieser Stelle unterbrechen und zurückkommen möchten das Video an dieser Stelle unterbrechen und zurückkommen , wenn Sie bereit sind, können Sie das tun. Um diese Videos scharf und produktiv zu halten , überspringe ich ein wenig weiter und so wird wenig weiter und Ihr Design aussehen, wenn Sie mit allen Details zu jeder dieser drei Zeilen, die wir erstellt haben , fertig jeder dieser drei Zeilen, die sind. Sobald Sie in dieser Phase sind, wir bereit, mit unserem nächsten Schritt zu beginnen. Jetzt ist das ursprüngliche Step-Out für das Nudel-Tangle etwas kompakter als die Version , die wir heute gemacht haben. Der Grund, warum ich mich für eine Version mit mehr Abstand entschieden habe , ist ich tatsächlich ein weiteres Gewirr in der Mitte dieser leeren Räume einführen möchte . Dieses Tangle, mit dem wir jetzt arbeiten werden, heißt Springkle und Springkle ist ein wunderschönes organisches Tangle , das sich perfekt zu jedem Blumenmuster hinzufügen lässt und auch ein großartiges Füllgewirr ist. Dieses Gewirr funktioniert nun so, dass wir im Grunde eine kurvige Linie erstellen und sie dann so schleifen, ganz ähnlich wie bei einem Schwingel. Dann machen wir im Grunde eine kleine Kurve unter dieser Tropfenform. Nimm es herum und bring es so runter. Es fängt fast an, wie ein kleiner, sich kräuselnder Stiel auszusehen. Sobald du diese Grundform bei dir hast, werden wir ein paar Kappen drauflegen und das sind kleine, kleine halbrunde oder abgerundete Kappen, die immer schmaler werden wenn du die Spitze erreichst. Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten. Es gibt hier keine feste Zahl und deshalb färbe ich sie gerne abwechselnd schwarz und weiß und dann füge ich auch diese kleinen Punkte oben drauf. [MUSIK] Andererseits werden wir irgendwo in unserem Design nach einer anderen leeren Stelle suchen und einen weiteren kleinen Schwingel kreieren und es ist okay, wenn die Glühbirne oder die kleine Tropfenform auf der Oberseite nicht gerade tropfenförmig ist, das ist völlig in Ordnung. Deins kann schmaler, kreisförmiger, voluminöser, größer und kleiner sein, es gibt keine Regeln dafür. Jetzt müssen Sie nicht immer die Oberseite verwenden. Sie können die Kappen auch nach unten zeigen lassen. Hier drüben werde ich es zum Beispiel so abbauen. Das Wesentliche dabei ist, dass, sobald Sie halbkreisförmigen Kopf auf der Oberseite haben, Sie so ziemlich jede Seite dieses Halbkreiskopfs verwenden und Ihre Kappen darauf anbringen können. Die Lücken können buchstäblich in jede Richtung zeigen , solange sie mit dem Kopf nach oben verbunden sind. Drehe dein Notizbuch weiter und finde immer wieder interessante Bereiche, in denen du diese kleinen Sprenkel hinzufügen kannst . Wir wollen nicht viele davon hinzufügen. Wir wollen nur ein paar hinzufügen, damit sie aussehen, als würden sie aus diesen Blütenstielen herauskommen. Sie können einige von den Rändern des Designs kommen lassen, sodass es fast so aussieht, als ob das Design durchgehend ist und sich sogar über das Papier hinaus fortsetzt und Sie können sie in jede gewünschte Richtung zeigen lassen. [MUSIK] Wenn Sie Hinzufügen all dieser kleinen Springkles fertig sind, dem Hinzufügen all dieser kleinen Springkles fertig sind, fügen wir als Nächstes ein paar Schwingel hinzu, und die Schwingel können wieder in jede Richtung gedreht werden. Das war's für die heutige Übung. Dies ist ein wunderschönes kleines florales Weindesign , das als Grenze zu jeder anderen Komposition verwendet werden kann. Oder Sie können diese Weine einfach multiplizieren und ein wunderschönes Muster kreieren , so wie wir es heute gemacht haben. Sie können es für viele DIY-Projekte verwenden , z. B. für Grußkarten, oder sie sogar auf Kissenbezüge heften oder auf Ihre Notizbücher kleben oder Aufkleber daraus machen und sie auf Ihre Laptops kleben. Es gibt viele verschiedene Anwendungen für dieses Design. Ich hoffe, Sie haben es genauso geliebt, es zu kreieren , wie ich es liebe, es zu unterrichten, und ich freue mich darauf, Ihre Versionen und Variationen dieses schönen kleinen Designs zu sehen Ihre Versionen und Variationen dieses , das wir heute gemacht haben . Wir sehen uns morgen. 8. Tag 6 – Borbz und Diva Dance: [MUSIK] Hallo und willkommen zurück. In der heutigen Übung werden wir mit diesem Tangle namens Borbz arbeiten. Die Schöpferin dieses Gewirrs ist Rita. Das ist ein hübsches, wunderschön umrandetes Gewirr. Sie hat beschlossen, es Borbz zu nennen, weil sie sagt, dass es eine Grenze aus zerquetschten Kugeln ist. Sie hat sich im Grunde dieses wundervolle kleine Akronym ausgedacht. Ich finde, es passt sehr gut zur Natur und zur Charakteristik des Tangles. Um dieses Gewirr zu beginnen, fangen wir im Grunde damit an, einige Kugeln zu machen. Alle diese Kugeln sind übereinander gestapelt oder sie sind in einer einzigen Reihe miteinander verbunden. Es ist okay, wenn die Kugeln nicht alle gleich groß sind und wenn sie sich nicht ähnlich sehen , ist das in Ordnung. Wir wiederholen den Vorgang noch zweimal und erreichen dann das Ende der Seite. Wenn Sie nun ein rechteckiges Notizbuch verwenden und es im Querformat verwenden, müssen Sie wahrscheinlich ein paar weitere Zeilen erstellen , und das ist in Ordnung. Passen Sie einfach die Anzahl der Reihen an die Ausrichtung Ihres Skizzenbuches und die Größe des Papiers an. Nun zum nächsten Schritt, wir kommen zurück in diese Kugeln und beginnen, kleinere Kugeln zu platzieren. Aber diese werden schwarz gefärbt sein. Ich habe im Grunde meinen 0,8-Stift genommen , damit das Ausmalen einfacher ist, und so geht es schneller. Wie Sie sehen können, haben die inneren Kugeln keine wirklich feste Position. Du kannst sie überall in der großen Kugel platzieren und du kannst sie links, rechts, unten, oben behalten rechts, unten, oben solange sie sich in der großen Kugel befinden. Schritt Nummer 3 besteht nun darin, eine äußere Grenze oder eine Aura um die innere Kugel herum zu erstellen. Sobald Sie mit der Aura fertig sind, beginnen wir im Grunde, diese Linien zu erzeugen , die aus ihr herauskommen, fast wie Sonnenstrahlen. Sie können im Uhrzeigersinn oder gegen den Uhrzeigersinn fahren, je nachdem, was für Sie einfacher ist. Diese können kurvig oder gerade sein. Beide Varianten haben ihren eigenen Reiz. Sie sehen beide interessant aus. Wenn sich herausstellt, dass deine etwas kurviger ist als meine, ist das in Ordnung. Bevor ich den Rest der Kugeln fertig mache, zeige ich dir den nächsten Schritt, sodass du das Video pausieren und bis zu diesem Punkt beenden kannst . Im nächsten Schritt wählen wir im Grunde eine Seite der Linien aus, die wir gezeichnet haben, sie kann links oder rechts sein, und dann beginnen wir, eine kurvige Linie zu erstellen und diese einzufärben. Es ist fast so, als würde ein kurviges Gewirr über den Linien entstehen , die Sie gezeichnet haben. Es ist, als würde man den Rändern dieser Linien ein wenig hinzufügen . Es wird anfangen, so auszusehen. Bei dieser speziellen Kugel habe ich beschlossen , das Gewicht auf der rechten Seite der Linien hinzuzufügen, aber Sie können es auch auf der linken Seite der Linien hinzufügen. Du kannst es auch für die restlichen Kugeln mischen und kombinieren. Sie können einige mit dem Gewicht auf der rechten Seite und einige mit dem Gewicht auf der linken Seite machen. Wenn du zu irgendeinem Zeitpunkt das Gefühl hast , die Grenzen dieser Kugeln neu verfolgen und sie sauberer machen zu wollen , kannst du das tun. Nun wieder, für die nächste Kugel, habe ich die richtige Seite gewählt. Ich füge nur eine kleine kurvige Linie und färbe sie dann ein. Abhängig vom Abstand zwischen den einzelnen Linien, die Sie von der Mittelkugel ausgehend gezeichnet haben, gibt es möglicherweise einige Stellen, an denen es Überlappungen geben kann. Wenn die Linien sehr nahe beieinander liegen und Sie versuchen, ihnen Gewicht zu verleihen, können sie sich überschneiden und auf können sie sich überschneiden und auf die nächste Linie übergehen. Das ist in Ordnung. Das ist ein sehr abstraktes Muster und daher gibt es hier Raum für einige Inkonsistenzen , denn das ist die Natur und das Merkmal dieses speziellen Gewirrs. Es hat fast eine sehr futuristische Atmosphäre. Fast so, als würden das Pflanzen im Weltraum sein oder wahrscheinlich werden Pflanzen im Weltraum sein oder wahrscheinlich Menschen in der Zukunft Schmuck tragen , der so aussieht. Dieses Muster ist in diesem Sinne ziemlich abstrakt. Sobald Sie mit diesen Schritten fertig sind, machen wir im Grunde genau dasselbe den restlichen Kugeln. Nur um es noch einmal zusammenzufassen, während ich mitzeichne, bestand Schritt 1 darin, alle Kugeln zu zeichnen. Schritt 2 bestand darin, die inneren Kugeln zu erstellen, die schwarz gefärbt waren. Schritt 3 bestand darin, jedem von ihnen eine Aura zu geben. Schritt 4 bestand darin, all diese strahlenden Linien zu erzeugen , die aus diesen Auren kommen. Dann bestand Schritt 5 darin, Gewicht hinzuzufügen. Nun, das ist ein ziemlich repetitiver Prozess, also werde ich das Video ein wenig beschleunigen, um Ihnen zu zeigen es aussehen wird, wenn alle Ihre Zeilen fertig sind. Ich werde eigentlich nur die erste Reihe komplett fertigstellen die erste Reihe komplett und dir zeigen, wie sie aussehen wird. Hier ist die erste Reihe komplett fertig. Ich werde immer noch an den anderen beiden Reihen arbeiten, aber ich wollte Ihnen den nächsten Schritt zeigen, damit Sie ein vollständiges Bild davon haben das Design aussehen wird. Sobald Ihre Reihen fertig sind, wir als Nächstes diese Kugeln, indem wir verbinden wir als Nächstes diese Kugeln, indem wir diese halbkreisförmigen, kurvigen Linien hinzufügen und sie schwarz färben. Das wird von ganz oben passieren. Wir zeichnen im Grunde eine kleine kurvige Linie und verbinden sie irgendwo mit dem Rand der nächsten Kugel. Dann machen wir das auf beiden Seiten. Irgendwann wird es so aussehen, als gäbe es einen großen, dicken schwarzen Rand und die Kugeln stecken darauf. Deshalb eignet sich dieses Gewirr sehr gut als Randgewirr. Jetzt können Sie das Video an dieser Stelle anhalten und zurückkehren, sobald Sie bereit sind. Sobald Sie mit allen Schritten an jedem dieser kleinen Streifen oder Ränder, die Sie gezeichnet haben, fertig dieser kleinen Streifen oder Ränder, die Sie gezeichnet haben, wird Ihr Papier ungefähr so aussehen. Dann sind wir bereit, am nächsten Schritt zu arbeiten. Im nächsten Schritt werden wir Linien zeichnen , die sich gegenseitig nachahmen. Dieses Gewirr wird im Grunde Diva Dance genannt. Ich beginne im Grunde damit, den Umriss des bereits gezeichneten Gewirrs nachzuzeichnen. Ich versuche im Grunde, die Form und die Kurven des bereits vorhandenen Tangles zu kopieren . Dann mache ich es noch einmal. Jetzt, in der zweiten Zeile, komme ich im Grunde zurück und fange an, einige schwarze Rundungen wie diese hinzuzufügen . Es ist fast so, als würde man kleine, mit Farbe gefüllte Unebenheiten erzeugen. Dann folgt die dritte Linie nun der Form der zweiten Linie. Seit wir die Kurven auf der zweiten Linie hinzugefügt haben, hat sich die Form der zweiten Linie ein wenig geändert. Jetzt wird die folgende Zeile den Effekt der vorherigen Zeile nachahmen. Dann mache ich wieder die vierte Zeile, die den Effekt der dritten Zeile nachahmen wird. vierte Zeile wird wieder Unebenheiten enthalten. Nun ist es nicht unbedingt so , dass du das eine ohne Unebenheiten und das andere mit Unebenheiten machen musst, also musst du dich nicht so abwechseln wie ich es bei diesen beiden gemacht habe. Sie können auch zwei ohne Unebenheiten und dann eine mit Unebenheiten haben . Oder du könntest einen mit Unebenheiten haben und dann könntest du drei ohne Unebenheiten haben. Oder du könntest sogar Unebenheiten zusammen gebrauchen. Grundsätzlich können Sie mit den Variationen dieser Linien herumspielen . Sie können mischen und kombinieren. Dann verwenden wir dieses Gewirr im Grunde genommen, um den gesamten leeren Raum auf der Seite auszufüllen . Das war's für die heutige Übung. Heute haben wir tatsächlich zwei sehr interessante abstrakte Verfilzungen kombiniert . Einer ist Borbz und der andere ist Diva Dance. Beide haben ein sehr charakteristisches Merkmal, weshalb sie sich perfekt ergänzen. Für den Borbz kannst du sogar improvisieren und ihn nicht als Grenzgewirr verwenden. Du kannst die Kugeln einfach separat verwenden, nicht miteinander verbunden, und du kannst sie in verschiedene Richtungen schweben lassen und einen Raum füllen , den du in einer größeren Komposition hast. Das ist auch durchaus möglich. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht diese schöne, flüssige abstrakte Komposition , die wir heute gemacht haben. Ich freue mich sehr, all Ihre Versionen und Variationen dieses Designs zu sehen . Ich freue mich darauf, Sie alle morgen mit einer weiteren interessanten Übung zu treffen . Wir sehen uns. 9. Tag 7 – Balldox und You!: [MUSIK] Hallo zusammen. Willkommen zurück zum Kurs. Heute sind wir am siebten Tag unserer kreativen Herausforderung, was bedeutet, dass wir kurz davor sind, die erste Woche unserer gemeinsamen kreativen Reise zu beenden . Ich dachte, da wir heute kurz vor dem Ende der ersten Woche unserer Herausforderung stehen, ist das die perfekte Gelegenheit, die Dinge auf ein höheres Level zu bringen. Heute werde ich dein einziges Gewirr erreichen. Dann lasse ich den Rest des Raums leer, damit Sie ihn mit Ihrer eigenen Fantasie füllen können. Das Tangle, an dem wir heute arbeiten werden, heißt Balldox und wurde von Karen Frank kreiert. Um dieses Gewirr zu beginnen, wir mit drei Punkten und verbinden diese dann mit diesen kurvigen Linien, ganz ähnlich wie wir das Akoya-Tangle angreifen. Dann kommen wir wieder nach unten und verbinden es mit der Oberseite. Auch hier genau der gleiche Prozess, den wir mit dem Akoya-Tangle gemacht hatten. Sobald Sie diese kurvigen Linien an Ort und Stelle haben, wir als Nächstes bauen wir als Nächstes einige Tropfenformen, auch bekannt als Flux und dann wiederholen wir sie im Grunde einfach. Wenn Sie dann mehr dieser Echos erstellen, werden sie den Eindruck erwecken , dass sie sich unter dem Kreis verstecken, den wir ursprünglich gezeichnet hatten. Wir können diese Kreise auch als Ankerpunkte bezeichnen , da sie das gesamte Design zusammenhalten. Je nachdem, wie Sie die drei Punkte verteilt haben, haben Sie möglicherweise mehr Echos als ich oder weniger Echos als ich. Das war's. So entsteht Balldox. Jetzt haben Sie die absolute Freiheit , sowohl in der Mitte als auch draußen alles zu tun, was Sie möchten. Da wir kurz davor sind, die erste Woche unserer kreativen Herausforderung zu beenden , ist dies eine großartige Gelegenheit für Sie all Ihre vorherigen Designs anzusehen und einige der Verflechtungen aufzugreifen , die Sie entweder sehr interessant finden oder die Sie ein bisschen mehr üben möchten. Verwenden Sie nun diese Verwicklungen in diesem speziellen Design und erstellen Sie Ihre eigene Komposition. Denken Sie daran, dass es keine Fehler gibt. Komposition wird anders aussehen und jeder von Ihnen wird sie am Ende nach Ihren eigenen persönlichen Vorlieben erstellen , sodass es hier im Allgemeinen kein Richtig oder Falsch gibt. Füllen Sie die Seite buchstäblich so aus, wie Sie möchten. Wenn Sie während des Prozesses Schwierigkeiten stoßen oder auf Probleme stoßen, stellen Sie sicher, dass Sie im Tab Diskussionen darüber schreiben . Ich sehe mir gerne Ihr aktuelles Design an und helfe Ihnen, es weiterzuführen. mich angeht, werde ich Ihnen morgen meine komplette Komposition zeigen morgen meine komplette Komposition damit Sie sich nicht von meinen Entscheidungen beeinflussen lassen und in der Lage sind, eine Seite zu erstellen, die völlig einzigartig ist, wirklich Ihre. Ich freue mich darauf, dich morgen zu sehen. Tschüss. 10. Tag 8 – gut!: [MUSIK]. Hallo zusammen und willkommen zum 8. Tag unserer kreativen Herausforderung. Bevor wir mit der heutigen Übung beginnen, wollen wir uns kurz ansehen, was ich mit dem gestrigen Projekt letztendlich gemacht habe. Ich habe die Wanddokumente im Grunde in der Mitte belassen und dann ein paar kleine Kugeln in der Mitte hinzugefügt , um dem Ganzen einen gewissen Kontrast zu verleihen. Ich habe auch ein paar Linien und Punkte hinzugefügt. Dann fügte ich Dividenden hinzu fast wie drei Abschnitte oder drei Bänder , die herauskommen. Dann habe ich ein paar Doodles hinzugefügt. Nun zu den Doodles, ich habe beschlossen, einige Details hinzuzufügen, indem ich diese kurvigen Linien hineingesteckt habe und ihnen am Ende etwas Gewicht gegeben habe. Für den ganzen negativen Raum auf der linken Seite habe ich beschlossen, Schweineblatt hinzuzufügen und den Hintergrund schwarz zu färben. Aber ich wollte insgesamt ein abstraktes Feld beibehalten. Ich habe beschlossen, die rechte Seite meiner Seite weiß zu lassen und habe dort nur etwas Schwingel hinzugefügt. Dann habe ich endlich ein paar zufällige Punkte um den Schwingel herum angebracht , um das Ganze etwas voller aussehen zu lassen, und das war es. Dies war meine Version von der gestrigen Übung, in der ich ein paar Muster von allem, was wir in der letzten Woche gemacht haben, aufgegriffen habe. Insgesamt bin ich sehr zufrieden damit, wie sich die ganze Sache entwickelt hat. Es war eine ziemlich entspannende Erfahrung für mich und ich bin mir sicher, dass es für Sie genauso war. Damit sind wir bei der heutigen Übung angelangt. Heute werden wir an einem Mono-Tangle arbeiten. Ein Mono-Tangle ist im Grunde die Terminologie , die in der Zentangle-Methode immer dann verwendet wird , wenn wir mit nur einem Tangle arbeiten. Heute heißt das Gewirr, auf das wir uns konzentrieren werden , Oh Well. Es ist ein wunderschönes Gewirr von Melinda Barlow. Es hat kurvige Linien und gerade Linien. Es ist eine ziemlich interessante Übung für ein Mono-Tangle, weil es deine Assoziationsfähigkeit erhöht , wenn es um Formen auf deinem Papier geht. Dieses Gewirr funktioniert nun so , dass wir zunächst einen winzigen kleinen Kreis machen und ihn schwarz färben. Dann erstellen wir irgendwo unter diesem Kreis einen weiteren winzigen Kreis von fast derselben Größe, nur eine winzige kleine Kugel. Jetzt verbinden wir diese beiden, indem wir eine kurvige Linie wie folgt bilden. Dann machen wir wieder zwei Punkte. Diese befinden sich irgendwo auf der rechten Seite der vorherigen beiden. Dieses Mal, wenn wir diese Punkte verbinden, berühren wir die vorherige Kurve nur ein wenig. Sobald Sie diese beiden Kurven haben, schließen wir die obere und die untere, indem eine weitere kurvige Linie hinzufügen, etwa so. Fast so, als würde man eine Kappe draufsetzen. Dann wird das Innere mit Linien gefüllt, die parallel zu beiden Seiten der Kurven verlaufen. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, mit der Mittellinie zu beginnen und dann einfach parallel und parallel zu gehen , um der Form der einzelnen Kanten zu entsprechen. Jetzt funktioniert dieses Gewirr fast wie ein Sternbild am Himmel. Du kannst einfach weiter verbinden und immer mehr dieser Punkte und immer mehr dieser Muster bauen mehr dieser Punkte und immer mehr dieser , indem du einfach diese kurvigen Linien hinzufügst. Für diesen verwende ich zum Beispiel die bereits existierende Kurve und füge einfach eine weitere Kurve hinzu und füge einfach die Punkte ein und verbinde sie so. Das Schöne an diesem Gewirr ist, dass Sie die bereits vorhandenen Kurven verwenden und einfach in jede gewünschte Richtung bauen können. Es gibt keine Regeln , welcher Richtung Sie folgen sollten. Ich bin sicher, Sie haben bemerkt, dass beide Kurven nicht die gleiche Größe haben müssen . Wenn Sie am Ende zwei Kurven derselben Größe haben, ist daran natürlich zwei Kurven derselben Größe haben, nichts auszusetzen. Aber ich persönlich finde, dass das Gewirr viel interessanter aussieht , wenn eine Kurve kleiner und die andere etwas größer ist. Jetzt bauen wir einfach auf die gleiche Weise weiter, indem wir nach bereits vorhandenen Kurven suchen oder nach Punkten suchen , die bereits in unserem Design vorhanden sind , und sie mit weiteren Punkten verbinden, die wir immer wieder hinzufügen, oder wir verbinden sie mit weiteren Kurven, die wir hinzufügen, und wir bauen Schritt für Schritt weiter. Manchmal befinden Sie sich sogar an einer Position, an der sich bereits ein Punkt in der Nähe befindet, wahrscheinlich aufgrund des Fragments, das Sie zuvor gezeichnet haben So können Sie diesen vorhandenen Punkt jederzeit verbinden, um eine neue Form zu erstellen. Der Grund, warum ich dachte , dass dies eine interessante Übung für heute sein würde , ist, dass wir durch das Platzieren dieser Punkte und Linien tatsächlich unsere Assoziationsfähigkeiten verbessern. Unser Geist und unser Auge öffnen sich wirklich für das, was sich in der Nähe unseres Papiers befindet, wenn wir uns unser Gewirr ansehen. Vor allem, wenn wir uns auf ein bestimmtes Design konzentrieren, wir manchmal wirklich darin versunken und vergessen, was um uns herum ist. Das ist eine gute Übung fast wie eine periphere Vision, die in dir lebendig ist, sodass du im weiteren Verlauf nach mehr Formen suchen und mehr Assoziationen aufbauen kannst. Das ist natürlich eine großartige Übung für das Linientraining, denn je mehr Sie diese Linien ziehen, Kontrolle über Bewegung Ihres Handgelenks gewinnen und Sie werden viel mehr Kontrolle darüber haben , wo Sie die Striche beenden , weil Sie nicht möchten, dass sie die Lücken überqueren. Das ist definitiv auch dafür gut. Jetzt werde ich das beschleunigen, um Ihnen zu zeigen, wie es aussieht , wenn Sie die gesamte Zeitung ausgefüllt haben. Abhängig von dem Papier, das Sie verwenden, und der Größe , mit der Sie arbeiten, kann Ihres natürlich Sie verwenden, und der Größe , mit der Sie arbeiten, etwas anders aussehen als meins, was völlig in Ordnung ist. Sobald das ganze Papier fertig ist, kehre ich gerne zu einigen dieser Kurven zurück, insbesondere zu denen, die sich überlappen. Ich mag es, einige dieser Linien zu akzentuieren, indem ich einfach mit einem dickeren Stift reingehe und diesmal verwende ich einen 03. Das ist sehr ähnlich , wenn wir zum Beispiel die Curling-Kanten auf Berkeley für die Doodles hinzugefügt die Curling-Kanten auf haben, die wir zuvor in den Übungen gemacht haben. Ich baue den Kontrast einfach auf, indem ich ihm eine gewisse Dimension hinzufüge. Das war's für die heutige Übung. Ich hoffe, du fandest es entspannend und unterhaltsam. Dies ist definitiv ein gutes Muster viele komplexe Kompositionen. Vor allem, wenn Sie seltsame Bereiche haben und nicht wissen, was Sie damit anfangen sollen. Dies ist ein gutes Füllmuster, auf das Sie sich verlassen können. Ich hoffe, dass Sie dies auch in einigen Ihrer zukünftigen Projekte verwenden können. Das war's für heute und wir sehen uns morgen mit einer weiteren interessanten Übung. Tschüss. 11. Tag 9 – Formen für dich: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück zur Herausforderung. Heute sind wir am achten Tag, und ich dachte, dass wir heute noch einmal eine Improvisationsübung machen werden , die dem, was Sie am siebten Tag gemacht haben, sehr ähnlich ist. Aber dieses Mal gibt es einen kleinen Trick in der Wand, und das ist, dass wir in unserem Design mit abwechselnden schwarzen und weißen Segmenten spielen . Um mit der Übung zu beginnen, zeichnen wir zunächst einige Wellenlinien und Sie können sie in jede gewünschte Richtung ziehen. Ich zeichne diese gerade von links nach rechts und du kannst sehen, dass die meisten davon diagonal sind, aber du kannst das auch andersherum machen . Bringen Sie Ihr Skizzenbuch in eine ausreichend bequeme Position und zeichnen Sie einige dieser Wellenlinien. Wie Sie sehen können, werden nicht alle bis zum Ende durchhalten. Einige von ihnen verschmelzen mit der vorherigen Kurve. Auf diese Weise erhalten wir eine gute Abwechslung in Bezug auf die Größen und die Dicke jeder dieser Wellen. Sobald Sie das gesamte Papier mit diesen Wellen gefüllt haben , kehren wir zur ersten zurück, und dieses Mal beginnen wir es mit kleinen Mustern auszufüllen. Nun zur heutigen Übung möchte ich, dass Sie sich umschauen und versuchen, sich für grundlegende Formen inspirieren zu lassen. Jeder kennt normalerweise einige Grundformen wie Kreise, Quadrate, Dreiecke und sogar Ovale und geometrische Grundformen. Aber ich möchte, dass Sie versuchen, darüber hinauszugehen und nach bestimmten Motiven oder bestimmten Mustern in und um Ihr Haus zu suchen bestimmten Motiven oder bestimmten Mustern . Sie können auf Ihrer Kleidung sein, sie können auf Ihren Polstern sein, und versuchen Sie einfach, diese Muster zu verstehen und zu entschlüsseln und sie in Ihrem Design zu verwenden. Als Beispiel habe ich hier mit einfachen Kreisen begonnen. Was ich gemacht habe , ist, dass ich die erste Welle genommen und das komplett schwarz gefärbt habe, aber ich habe den Kreis darin einfach weiß belassen. Bei der zweiten Welle habe ich dann genau das Gegenteil gemacht. Ich fülle die Kreise schwarz aus und dann habe ich den Hintergrund weiß belassen. Dann habe ich in der dritten Welle den Hintergrund wieder schwarz belassen und füge nur ein paar winzige kleine Ovale hinzu, die weiß sind. Ähnlich verhält es sich, wenn ich zur vierten Welle übergehe , diese hat einen weißen Hintergrund und dann wieder ein schwarzes Muster. Im Grunde wechseln wir uns einfach ab. Das ist die einzige Regel oder Richtlinie für die heutige Übung. Abgesehen davon können Sie beliebige Formen oder Designs verwenden , um alle Wellen auszufüllen. Wenn Sie jetzt das Gefühl haben, dass Sie in Bezug auf kreative Inspiration nicht weiterkommen , können Sie sich sogar einige Ideen aus Alphabeten und Zahlen ausleihen . Sie können diese verwenden , um sie in einfache Formen zu zerlegen und sie hier aufzufüllen. Du kannst sogar einige verspielte Formen wie Wolken und Sterne verwenden , oder du könntest komplexere Formen verwenden, wie zum Beispiel [unhörbar] zu zeichnen oder vielleicht ein paar komplizierte Blumen zu malen. Die Wahl liegt ganz bei Ihnen , aber die Idee heute ist, uns im Grunde genommen die Augen für Muster um uns herum zu öffnen und uns von Dingen um uns herum inspirieren zu lassen, sie in einfache Formen zu zerlegen und sie in einfache Formen zu zerlegen sie zu verwenden, um unsere Seite zu füllen. Ich werde Ihnen noch nicht das vollständige Ergebnis meines Entwurfs zeigen , ich werde es Ihnen morgen zeigen. Aber ihr seht, dass ich mich grundsätzlich an die wechselnden Schwarz-Weiß-Wellen gehalten habe und hier einfache Designs und Formen verwendet habe, um einfach mein Papier aufzufüllen. Das ist es, wonach wir heute suchen. Ich wünsche Ihnen viel Spaß bei dieser Übung, in der Sie sich vom Design inspirieren lassen können. Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie sich einfallen lassen werden. Morgen treffe ich mich mit einer weiteren interessanten Übung. Wir sehen uns. 12. Tag 9 – Offenlegung: [MUSIK] Hallo zusammen. Bevor wir mit der Herausforderung fortfahren, wollte ich Ihnen nur meine Ergebnisse aus der Übung zeigen , die wir gestern gemacht haben. Wie Sie sehen können, habe ich meine Seite weiter mit verschiedenen Mustern gefüllt . Ich habe es mit ein paar Linien ausgefüllt und dann habe ich mich von Alphabeten inspirieren lassen und einige U-förmige Kurven gemacht, und dann habe ich auch einige Ovale hinzugefügt. Ich habe mich auch von den Zeichnungen der Blume inspirieren lassen und mir vorstellen, wie die Blütenblätter aussehen würden, wenn sie einzeln gepflückt und hinzugefügt würden. Dann habe ich auch etwas Schwingel zusammen mit ein paar Punkten hinzugefügt, und am Ende habe ich auch ein paar Spiralen hinzugefügt. All diese Elemente, die ich ausgewählt hatte , waren im Wesentlichen von Objekten um mich herum sowie von einigen Mustern inspiriert , die wir in den letzten Tagen bereits gezeichnet haben . Ich habe im Grunde einfach mit dem Kontrast gespielt und bin dem Fluss gefolgt und habe einfach alles zu Papier gebracht, was mir in den Sinn kam, und so habe ich am Ende die Seite gefüllt. Alle paar Tage mache ich gerne eine solche Übung weil sie mir die Muster um mich herum wirklich bewusst macht, meinen Geist wirklich öffnet und meine Vision für Dinge um mich herum öffnet, um mich herum von Design inspiriert zu werden. Ich kann Ihnen nur empfehlen , dies auch alle paar Tage auszuprobieren. Nun, wenn du mit deinen Übungen von gestern fertig bist, freue ich mich auf jeden Fall, sie mir anzusehen sobald du sie in den Bereich Projekte und Ressourcen gestellt hast. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie bei der Designinspiration nicht weiterkommen, können Sie sich vielleicht einige Ideen von hier ausleihen und hoffentlich haben Sie so die Möglichkeit , Ihr Design fertigzustellen. Damit gehen wir zum 10. Tag unserer Herausforderung über. 13. Tag 10 – Pfeffer in Pfeffer!: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zum 10. Tag unserer kreativen Herausforderung. Heute werden wir mit diesem wunderschönen Tangle namens Pepper arbeiten , das eigentlich eines meiner Lieblings-Tangles ist , wenn mir die Ideen ausgehen, was ich als Nächstes in einem komplexen Design verwenden soll. Ich habe hier schon ein bisschen davon gemacht , wie Sie sehen können. Es ist im Grunde ein Gewirr, das in dem Sinne ziemlich flüssig ist , dass es keine definierte Form für die Grenze gibt. Sie haben im Grunde fluidähnliche Formen, in die wir diese dünnen Linien einfügen und dann wird jeder der Linien zu den Rändern hin ein gewisses Gewicht zugewiesen. Ich habe sie so platziert , dass ich versucht habe sie fast wie Zellen aussehen zu lassen, wie mikroskopische Zellen, die die Grenze der anderen Zellen um sie herum bilden. Jede Zelle passt in den Raum, der von den umliegenden Zellen in der Mitte weggelassen wird. Es ist also fast wie flüssige Puzzleteile, die sich in den Raum hineinverwandeln, so habe ich sie platziert. Ich werde Ihnen nur Schritt für Schritt zeigen , wie dieses Gewirr funktioniert. Wie Sie hier sehen können, habe ich das im Grunde fast so gezeichnet, wie eine gepunktete gestrichelte Linie mit winzigen Bindestrichen hier drüben winzige Striche sind. Dies ist der Umriss der Form. Sobald Sie den Umriss der Form haben, müssen Sie sich ein Zentrum vorstellen, das hohl sein wird, sehr ähnlich den Mittelpunkten , die ich hier habe. Nun, dieses Zentrum ist imaginär, was bedeutet, dass Sie ein wenig darauf achten müssen , wo Ihre Linien kommen und enden werden. Nehmen wir zum Beispiel jetzt diese spezielle Form an. Nun, hier drüben, werde ich damit beginnen, einige Linien zu platzieren, und ich werde bewusst versuchen, an einem bestimmten Punkt anzuhalten , das, was innerhalb oder am Rand dieser Linien übrig bleibt, irgendwann innerhalb oder am Rand dieser zu einem Hohlraum wird. Wie Sie sehen können, habe ich im Grunde genommen den rechten Rand jedes dieser Striche ausgewählt den rechten Rand jedes dieser Striche und die Linie von der rechten Seite zur Mitte verlängert . Sobald ich sie alle gut zusammengesetzt habe, kann ich einfach zu jeder der Linien zurückkehren und die Breite hinzufügen; sehr ähnlich wie wir die Umgebung bisher in einigen der Designs hinzugefügt haben . Es wird fast wie ein kleines kurviges Dreieck an der Spitze. Nun, wenn du denkst, dass sich das für dich als etwas schwierig herausstellt , dann habe ich einen kleinen Hack , der dir helfen kann. Sie können jederzeit einen Bleistift verwenden, um eine imaginäre, flüssige Form an einer beliebigen Stelle in der Mitte zu zeichnen , sie kann sogar außerhalb der Mitte liegen, und dann wird dies zu Ihrer Grenze oder zu Ihrer Richtlinie, an der die Linien kommen und enden müssen. Sobald sie die Bleistiftmarkierung berühren, weiß ich, dass ich genau dort aufhören muss und dann ziehe ich nicht die Linien in diesem Hohlraum. Auf diese Weise, später, wenn ich diese Bleistiftlinie radiere, erhalte ich dort eine saubere, gut aussehende Form. Diese innere Kugel kann so klein oder so groß sein, wie Sie möchten, es gibt keine Regeln und jede der Pfefferformen, die Sie zeichnen, kann unterschiedliche Größen der inneren Kugeln haben , also ist das auch völlig in Ordnung. Jetzt werde ich hier noch ein paar weitere machen, ich werde damit beginnen, diese gepunkteten Linienformen hinzuzufügen, dann werde ich so tun, als wäre dies meine Grenze und ich füge eine weitere hinzu, fast die Grenzen der benachbarten Formen nachahmt. Dann wiederhole ich einfach die Schritte. Sobald Sie einige davon in der Mitte Ihrer Seite haben , werden wir so tun, als ob sie alle zusammen eine Form bilden . Wir gehen davon aus , dass all diese zusammen ein riesiges Pfeffergewirr sind oder dass sie insgesamt gruppiert sind und dass sie sich im Grunde innerhalb des Hohlraums oder eines anderen riesigen Pfeffergewirrs befinden des Hohlraums oder , das draußen ist. Um diese Idee zum Leben zu erwecken, müssen wir im Grunde einen gewissen negativen Raum um sie herum lassen. Auch hier können wir einem Bleistift einfach eine imaginäre Grenze darum ziehen, und wenn Sie dann diesen negativen Raum haben, werden wir anfangen, einige Linien zu zeichnen , die so ausgehen. Dieses Mal behandeln wir den Rand des Pfeffers als den Rand der Form. Die äußere Form wird nicht so fließend sein wie die inneren Formen , wir werden beginnen, das Gewicht auf die äußeren Grenzen selbst zu legen. Einfach so haben wir ein wunderschönes abstraktes Muster dabei. Das war's für die heutige Übung. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, all diese schönen flüssigen Pfefferkleckse in einer anderen riesigen Paprika zu kreieren diese schönen flüssigen Pfefferkleckse in einer . Ich freue mich darauf, Sie morgen mit einer weiteren interessanten Zen-Kunstübung zu treffen . Wir sehen uns bald. 14. Tag 11 – Garlic: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück zur Herausforderung. Heute arbeiten wir mit einem einfachen Muster namens Knoblauchzehen. Es ist ein sehr entspannendes Muster. Wenn die Leute es am Anfang sehen, finden sie es meistens etwas kompliziert, weil es komplex erscheint, aber wenn Sie damit anfangen, stellen Sie fest, dass es eigentlich einfach ist , und wenn Sie es in Schritte unterteilt haben, wird es wirklich einfach, es zu befolgen. Es gibt verschiedene Ansätze, mit denen Sie dieses Muster erstellen können , aber hier ist der Ansatz, den ich für den einfachsten halte. Normalerweise beginne ich damit, runde Punkte auf meinem Papier zu platzieren. Deine Punkte müssen nicht so dick sein. Ich mache meins absichtlich etwas dicker und kräftiger , damit es auf der Kamera sichtbar ist, aber deine kann definitiv leichter sein und es können nur winzige kleine Punkte auf dem Papier sein. Sobald Sie viele davon zur Hand haben, wählen wir als Nächstes zwei beliebige Punkte oder Punkte aus und verbinden sie mit einer geraden Linie. Sobald Sie dann die gerade Linie in der Mitte haben, beginnen wir im Grunde einfach, Kurven an jeder Seite hinzuzufügen . Das können so viele sein, wie Sie möchten. Sie können drei Kurven oder vier Kurven oder sogar fünf Kurven haben , je nachdem , wie dick die Form aussehen soll. Sobald Sie mit einem Abschnitt fertig sind, suchen wir im Grunde nach einem anderen Punkt in der Nähe. Nochmals an der mittleren Geraden und fange an, die Kurven zu bauen. Auch hier suchen wir nach interessanten Bereichen, in denen wir Assoziationen bilden können. Wir möchten versuchen, die Nelken in so viele Richtungen wie möglich zu verteilen . Suchen Sie also nach Punkten, die sich in interessanten Winkeln befinden , damit Sie eine gute Abwechslung haben. Sie weiter vorankommen, werden Sie auch feststellen, dass manchmal ein Punkt in der Nähe ist. Wenn Sie versuchen, eine weitere Nelke damit zu verbinden , sieht es so aus, als ob sich die Nelke unter einigen anderen Nelken verstecken würde, die Sie wahrscheinlich schon entworfen haben. Es erhöht die Tiefe des Designs, wenn Sie es so aussehen lassen, als ob sich einige dieser Nelken hinter denen auf der Oberseite verstecken. Hab keine Angst, falls du das Gefühl hast, dass einige deiner Nelken teilweise hinter den vorherigen versteckt werden . Verbinde einfach die Linien weiter und versuche, dich auf jede Linie zu konzentrieren, um sie so glatt wie möglich zu gestalten. Dies ist wiederum eine wunderbare Übung, um Kontrolle zu entwickeln und Ihre Zeichenfähigkeiten zu verbessern , sodass Sie in der Lage sind, reibungslos und bequem mit Ihren Händen und Ihrem Handgelenk im Allgemeinen zu arbeiten und bequem mit Ihren Händen und Ihrem Handgelenk im . Wenn Sie das Skizzenbuch weiter drehen und das Design in verschiedene Richtungen bauen, werden Sie feststellen, dass es wie ein komplexes Design aussieht. Aber obwohl es sehr kompliziert aussieht, ist es eigentlich ziemlich einfach, wie Sie gerade gesehen haben. Das war's für heute. Wir haben für heute ein einfaches Muster, für heute ein einfaches Muster Ihnen hilft , das Linientraining zu entwickeln und Kontrolle aufzubauen. Es ist eine äußerst befriedigende und entspannende Übung. Es ist wirklich ein beliebtes Muster für Tage, an denen Sie nach einem langen Arbeitstag wirklich müde sind oder wenn Sie sich uninspiriert fühlen, dann wird Ihnen dieses Muster definitiv helfen und Ihnen helfen, sich zu helfen und Ihnen helfen, sich entspannen und gleichzeitig Spaß zu haben. Wenn Sie auch daran interessiert sind, eine andere Version dieses Tangles auszuprobieren , könnte es Ihnen Spaß machen, dies abwechselnd mit einem dicken und einem dünnen Stift zu tun. Versuche, eine Nelke mit einem dünnen Stift zu malen und dann mit einem dicken Stift zu einer anderen Nelke überzugehen mit einem dicken Stift zu einer anderen Nelke Das wird dazu beitragen, etwas Interesse und Dramatik in dein Design zu bringen . Falls Sie am Ende beide Versionen üben, lassen Sie mich wissen, welche Version Ihnen besser gefällt. Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie mit diesem Muster machen. Das war's für heute. Wir sehen uns morgen, um unsere Herausforderung fortzusetzen . Hab einen schönen Tag. 15. Tag 12 – Sparkle!: Hallo zusammen und willkommen zurück zur Herausforderung. Heute werden wir mit einem Tangle namens Sparkle arbeiten mit einem Tangle namens Sparkle Es ist ein wunderschönes Tangle , das als einzelne Fragmente verwendet oder sogar zusammengestapelt werden kann. Heute verwenden wir einen Ansatz, bei dem wir mehrere Funkelfragmente verwenden , die über die gesamte Seite verteilt sind. Wir beginnen dieses Gewirr, indem wir eine kurvige Linie wie diese zeichnen und sie dann mit einer anderen kurvigen Linie in der entgegengesetzten Richtung verbinden , sodass es fast wie ein kleines Auge oder wie ein Blatt mit einer leicht spitzen Kante aussieht . Sobald Sie diese Form haben, gehen wir im Grunde genommen hinein, um ein kleines O oder einen Kreis zu setzen, und aus dem Kreis erhalten wir eine kurvige Linie wie diese. Dann drehen wir es und bekommen noch eins wie dieses, dann ein drittes wie dieses und das vierte so . Im Grunde verwenden wir einfach die bestehende Kurve des Kreises und fahren dann fort und zeichnen vier Linien daraus. Sobald Sie diese vier Linien haben, gehen wir in jeden dieser Abschnitte hinein und beginnen mehr kurvige Linien im Inneren auszufüllen, fast so, als würden sie auffächern oder strahlen. Sobald Sie diese Linien haben, gehen wir zu den Rändern und beginnen ein wenig von der Umgebung hinzuzufügen. Sehr ähnlich wie wir es in unseren vorherigen Übungen mit Pfeffer und Kritzeleien gemacht haben . Sobald Sie mit den Rundungen fertig sind, kommen wir zurück zur Mitte, und hier lassen wir nur ein kleines bisschen weißen Raum in einer halbkreisförmigen Form, fast wie ein kleines Smiley, und färben den Rest schwarz. Dieser kleine weiße Fleck, wir hinterlassen haben, wirkt im Grunde wie ein kleines Highlight und lässt es so aussehen, als ob das Ganze funkelt, fast wie ein kleiner Edelstein, und so beenden wir dieses Gewirr. Jetzt zeichnen wir mehrere solcher Funkelfragmente auf unserer Seite verteilt sind. Sie können sogar einige von ihnen an den Rändern haben , wo sie nur teilweise sichtbar sind, und im Grunde streuen wir sie einfach so in verschiedene Richtungen. Wenn du schließlich mit der Anzahl der Funken zufrieden bist, die du auf dem Papier verteilt hast, beginnen wir, sie mit diesen geschwungenen Linien zu verbinden, fast so, als ob sie Bänder jedes dieser Fragmente miteinander verbinden, und wir bauen es im Grunde einfach weiter, als ob es eine Art Konstellation oder fast wie ein Netz dem diese Funkeln in der Mitte gefangen sind. Jetzt gibt es ein paar verschiedene Dinge, die Sie mit dem Hintergrund machen können Sie können also entweder den gesamten Hintergrund schwarz färben und diese Bänder weiß lassen, oder Sie können sogar die Bänder schwarz färben und den Hintergrund weiß lassen. Sie könnten sogar einige zusätzliche Muster oder Designs in diese leeren Räume einfügen , sodass es viele verschiedene Variationen gibt, mit denen Sie versuchen können, dieses Design vollständig aussehen zu lassen. mich betrifft, ich habe nicht wirklich entschieden, was ich damit machen werde, also denke ich, ich werde eine Tasse Kaffee trinken und dann hoffe ich, dass mir danach Inspiration einfällt und was auch immer ich damit mache, ich werde es dir morgen zeigen . Ich freue mich darauf, all Ihre Variationen und Versionen dieses Designs zu sehen . Ich treffe mich morgen mit einer weiteren interessanten Übung wieder . Wir sehen uns auf Wiedersehen. 16. Tag 12 – Offenlegung: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück. Bevor wir wie versprochen zur nächsten Übung übergehen, möchte ich Ihnen zeigen, was ich mit dem gestrigen Projekt letztendlich gemacht habe. Wenn Sie sich erinnern, als ich gestern diese Komposition gezeichnet habe, habe ich ein bisschen darüber gesprochen, wie mich das an eine kleine Konstellation erinnerte und wie mich diese funkelnden Elemente an Edelsteine erinnerten. Es ist nur so ein Zufall dass ich, nachdem ich mit dem Zeichnen fertig war, eine kleine Pause einlegte und ein paar Sticker bei mir fand, Tagebuchaufkleber, die im Grunde mit astralen Mustern gefüllt waren und auf denen mit astralen Mustern gefüllt waren und diese schönen Sternbilder waren. Dann ist mir gerade aufgefallen, wie weit sie voneinander entfernt sind und wie luftig sie sind mit viel negativem Raum. Es waren eigentlich diese kleinen Juwelen, die die Gesangselemente waren, bei denen alles andere einfach leer gelassen wurde und diese Gesangselemente die Show gestohlen haben. Ich habe beschlossen, mich davon inspirieren zu lassen, und ich habe auch beschlossen, viel leeren Raum zu lassen. Am Ende habe ich die Bänder schwarz gefärbt. Aber abgesehen davon waren die einzigen anderen Ergänzungen, die ich vorgenommen habe diese kleinen schwebenden Kugeln hinzuzufügen die den schwarzen Kugeln, die wir in der Mitte dieses hinterleuchteten Winkels gemacht hatten, sehr ähnlich sind. Dann habe ich nur hier und da winzige kleine Kreise hinzugefügt und dann beschlossen, den Rest der Komposition leer zu lassen . Das ist definitiv eine gute Abwechslung für mich, weil ich am Ende normalerweise viele designlastige Kompositionen mache und am Ende viele schwarze Bereiche verwende. Das war definitiv eine Veränderung für mich und es ist gut, diese Idee in seinem Portfolio zu haben. Ich denke, ich bin damit ziemlich zufrieden und wenn Sie eine andere Version oder Variation der gestrigen Übung gemacht haben , würde ich sie mir gerne ansehen. Stellen Sie sicher, dass Sie es im Projektbereich veröffentlichen. Damit sind wir bereit, mit unserer nächsten Übung fortzufahren. 17. Tag 13 – Spaß mit Mooka!: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück zur kreativen Herausforderung. Heute sind wir am 13. Tag unserer Challenge und heute machen wir eine Übung mit einem meiner Lieblings-Tangles namens Mooka. Nun, Mooka hat ein paar verschiedene Varianten, und ich habe hier bereits eine der Varianten gezeichnet , damit Sie sie als Beispiel sehen können, aber ich werde Ihnen eine schrittweise Version davon zeigen. Wir werden heute tatsächlich mit den beiden Variationen von Mooka in derselben Komposition spielen den beiden Variationen von . Zunächst werden wir ein paar verschiedene Mooka-Blumen entwickeln , die auf der Version basieren , die die CCT Stephanie Jennifer eingeführt hat. Das funktioniert so , dass wir im Grunde eine kurvige Linie nehmen und sie am Ende schleifen, sodass wir fast ein Brett bilden, und sie dann ganz nach unten bringen. Wenn Sie dann in die andere Richtung schauen möchten , wiederholen wir diese Übung mit genau den gleichen Schritten, aber stellen Sie sicher, dass das Brett oder die obere Schleife in die andere Richtung zeigt. In ähnlicher Weise kann ich jetzt mein Skizzenbuch drehen und eine weitere kurvige Linie erstellen. Bilden Sie am Ende eine Stange und bringen Sie sie wieder nach unten. Jedes Mal, wenn zwei dieser Mookas kommen und sich treffen, bilden sie diese kleine Form, fast eine Herzform, und sie bilden ein Blütenblatt der Blume. Abhängig von der Größe der Mooka, die Sie zeichnen, und davon, wie Sie sie verteilen, können Sie nun zeichnen, und davon, wie Sie sie verteilen, können Sie eine vierblättrige Blume oder eine fünfblättrige Blume oder sogar eine sechsblättrige Blume erstellen . Es hängt also ganz von Ihnen ab, Es hängt also ganz von Ihnen wie groß Ihre Blume sein soll. Sie können Ihre Mookas auch untereinander verstecken. Sie können einen oben und einen unten haben oder Sie könnten beide auf unten haben oder Sie könnten derselben Höhe haben. Nun zum Beispiel die Blume links hier, die ich gemacht habe, hat vier Blütenblätter, und wie Sie sehen können, ist jedes der Blütenblätter unterschiedlich dick. Sie sind nicht alle konsistent. Wenn du am Ende eine solche Blume hast, ist das auch in Ordnung. Eines der Dinge, die ich bei dieser Blume gemacht habe , ist, dass ich im Inneren eine weitere Mooka als Füllstoff verwendet habe . Aber wenn du das nicht machen willst und stattdessen einen anderen Füller verwendest, ist das auch völlig okay. Ein weiterer Füllstoff, den wir hier untersuchen können , besteht darin, im Grunde einige kurvige Linien zu zeichnen und Punkte an deren Ende zu setzen, sehr ähnlich wie der Blütenstaub auf echten Blumen. Wir setzen im Grunde einfach diese kleinen Stängel ein und fügen dann einfach einen Punkt am Ende von jedem von ihnen hinzu. Eines der Dinge , die ich an Mooka als Tangle wirklich mag , ist , dass es ein sehr schönes dekoratives Tuch hat. Sobald Sie diese kleinen Stängel hineinfügen, blüht die ganze Blume wirklich wunderschön und sie fängt an, sehr hübsch auszusehen. Jetzt füge ich noch eine kleine Blume hier drüben hinzu, irgendwo oben. Es steht Ihnen frei, je nach Papiergröße weitere Blumen hinzuzufügen , und Sie können die Größen ändern und Variationen in Bezug auf die Anzahl der Blütenblätter erstellen auch Variationen in Bezug auf die Anzahl der Blütenblätter erstellen. Wir wollen nur den zentralen Raum der Menschen mit ein paar dieser Blumen füllen . Bei diesem sieht man auch, dass sich das teilweise hinter der großen Blume versteckt. Diese Schichtung trägt dazu bei, dem Design Tiefe zu verleihen. Wenn Sie am Ende auch überlappende Blumen haben , ist das wirklich gut. Sobald Sie damit fertig sind, ein paar dieser Blumen zu formen, werden wir als Nächstes ein paar Stängel daraus ziehen lassen. Dies wird die andere Version von Mooka sein. Auch bei diesem beginnen wir mit einer Kurve, aber am Ende formen wir nicht wirklich die Kapsel. Wir überspringen den Pod und sortieren im Grunde nur die Linie. Wir machen eine kleine Kurve und ziehen die Linie parallel zum ursprünglichen Stiel und bringen sie ganz nach unten zurück. Andererseits können diese in jede Richtung gehen. Sie können mehrere solcher Stängel aus Ihren Blüten herauskommen Einige können sich überlappen, andere können teilweise versteckt sein. Wir werden unser Skizzenbuch im Grunde einfach weiter drehen, um maximalen Komfort beim Zeichnen zu haben. Wir verzweigen sie im Grunde einfach voneinander und lassen sie aus den Blumen herauskommen. Aus meiner Erfahrung heraus habe ich allgemein festgestellt, dass das Zeichnen dieser Version von Mooka etwas mehr Geduld und Handkontrolle erfordert als die vorherige. Denn bei der Vorgängerversion spielt es keine Rolle, haben ob Sie am Ende einen etwas dickeren Stiel weil es irgendwann gut aussieht wenn Sie alle Blütenblätter der Blume zusammenfügen, aber mit dieser Version von Mooka, die wir gerade zeichnen und in der wir versuchen, sie so aussehen zu lassen, als ob es Winde oder kriechende Linien sind , die hinter den Blumen hervorkommen wir wollen versuchen, so dünn wie möglich zu sein , damit sie im Vergleich zu den großen Blumen, die wir in der Mitte gezeichnet haben, zart und zierlich aussehen im Vergleich zu den großen Blumen, die wir in der Mitte gezeichnet haben, zart und zierlich . Wenn diese Stängel dünner sind, bedeutet das natürlich auch, dass der Fokus auf Ihren Hauptblüten bleibt und die Stängel die Aufmerksamkeit nicht wirklich von Ihren Hauptblumen ablenken. Sobald Sie mit der Anzahl dieser Mooka-Stiele, die Sie erstellt haben, zufrieden sind der Anzahl dieser Mooka-Stiele, die Sie erstellt haben, , kehren wir als Nächstes zu all diesen leeren Räumen zurück , die wir im Hintergrund haben und wir fügen diese winzigen Tropfenformen oder fast diese , und wir fügen diese winzigen Tropfenformen oder fast diese Mini-Mookas oder Schnörkelelemente hinzu, um der Komposition einfach etwas Dramatik zu verleihen der Komposition einfach etwas Dramatik zu und sie ein wenig aufzufüllen. mehr. Das sind nicht gerade Tränen, sie sind leicht kurvig und leicht verbogen, fast wie Schnörkellinien. Wir fügen sie nur hinzu, um den Zierwert oder den visuellen Wert dieser Komposition zu erhöhen den Zierwert oder . Schließlich werden wir als letzten Schritt für diese Komposition den gesamten Hintergrund schwarz färben. Jetzt können Sie auf jeden Fall zu einem dickeren Markierungsstift wechseln , wenn Sie diesen zur Hand haben , und diesen verwenden, um den Hintergrund so zu färben , dass es schneller geht, oder Sie könnten sogar schwarze Acrylfarbe oder Gouache oder jedes andere Material verwenden , das Sie zur Hand haben , um den Hintergrund einzufärben. Das ist völlig optional, aber der Grund, warum ich es gerne in einer solchen Komposition mache , ist, dass die Blumen etwas mehr zur Geltung kommen und dass sie vor dem dunklen Hintergrund hell leuchten. Ihr könnt auch sehen, dass ich hier beim Ausmalen einen kleinen Fehler gemacht habe und Versehen in der Mooka-Blume gelandet bin. Aber das ist völlig in Ordnung, denn ich kann jederzeit mit ein bisschen weißer Farbe oder sogar einem weißen Jelly Roll Pen da reingehen weißer Farbe oder sogar einem weißen Jelly Roll Pen und diesen Bereich einfach weiß einfärben und er wird versteckt. Damit beenden wir die heutige Übung mit Mooka-Blumen. 18. Day 14 – Mooka und YOU!: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück zum Kurs. Heute beenden wir zwei volle Wochen unserer schönen Challenge und da heute Tag 14 ist, habe ich mich erneut entschlossen, euch mit einem teilweise fertigen Muster herauszufordern und ich möchte im Wesentlichen, dass ihr anfängt, euch mit dem Konzept von Schnüren und Konturen vertraut zu machen anfängt, euch mit dem Konzept von Schnüren und Konturen vertraut zu , während wir in Zukunft weitermachen werden. Als Aufwärmübung zeige ich Ihnen heute eine winzige Vorlage und dann füllen Sie diese Vorlage mit einem der Muster aus , die wir in den letzten zwei Wochen gelernt haben . Ebenfalls eine lustige Tatsache, dass ich festgestellt habe, dass ich die linke Seite meines Skizzenbuches überhaupt nicht benutzt habe und ich denke, das geschah unbewusst, denn früher geschah unbewusst, denn früher, als ich meine Skizzenbücher füllte, habe ich Notizen auf die linke Seite geschrieben und das Muster auf der rechten Seite gezeichnet und ohne dass ich das überhaupt bemerkt habe, habe ich am Ende die vorherige 30-Tage-Herausforderung gemacht die vorherige 30-Tage-Herausforderung hier auf Skillshare mit all meinen Zeichnungen auf der rechten Seite und ohne Notizen auf der linken Seite. Im Wesentlichen blieb die linke Seite leer und genau so habe ich die letzten zwei Wochen dieser Challenge gemacht , aber heute dachte ich, dass ich auch anfangen sollte , auf der linken Seite zu zeichnen. Zur Abwechslung male ich hier auf dieser Seite. Nun zur heutigen Vorlage. Ich werde ein paar wirklich große Schleime zeichnen hier ein paar wirklich große Schleime zeichnen, die das Papier fast in zwei Abschnitte unterteilen werden, und das sind nicht gerade Hälften, also sind es ungleiche Abschnitte, einer oben auf dem Schleim und dann einer auf der Unterseite. Dann hast du natürlich auch einen ganzen Abschnitt in diesem Schleim. Ihre Aufgabe für heute ist es , all diese Abschnitte auszufüllen und im Grunde eine eigene Komposition zu erstellen, indem Sie eines der Tangles und Muster verwenden, die wir den letzten zwei Wochen verwendet haben oder wenn Sie experimentieren und einige neue Muster selbst ausprobieren möchten in den letzten zwei Wochen verwendet haben, oder wenn Sie experimentieren und einige neue Muster selbst ausprobieren möchten, sind Sie herzlich eingeladen, dies zu tun, aber im Grunde ist dies die Übung für heute und ich freue mich darauf Ich sehe all Ihre Versionen und Variationen davon. Ich werde Ihnen morgen meine Version dieser Vorlage zeigen , wenn wir uns zu unserer nächsten Lektion treffen. 19. Tag 14 – Offenlegung: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück. Ich hoffe, es geht Ihnen allen gut und freue mich darauf, diese Herausforderung fortzusetzen. Bevor wir zu unserer nächsten Übung übergehen, werde ich Ihnen, wie ich versprochen habe, zeigen , wie ich meine Seite von gestern fertiggestellt habe . Wir haben im Grunde mit ein paar Mookas angefangen , die uns geholfen haben, Abschnitte auf unserer Seite zu erstellen. Für meinen ersten Schritt entschied ich mich, in die Mookas zu gehen und habe den gesamten Abschnitt mit Flux gefüllt den gesamten Abschnitt mit . Da Flüsse und organisches Gewirr sind, habe ich ihn im Grunde übereinander gefüllt, wobei ich in zufällige Richtungen ging, aber meistens mit Blick auf die obere rechte Ecke , sodass sie auf der Mooka ausgerichtet sind. Als nächstes habe ich ein paar Punkte oder Kugeln auf den Mooka-Stiel geklebt, damit er nicht so einfach aussieht. Ich habe auch den gesamten Hintergrund hinter dem Flux mit schwarzer Tinte bedeckt , um den Kontrast und das Design zu erhöhen. Natürlich habe ich auch die winzigen Kreise auf der zweiten Mooka hinzugefügt , um sie mit der ersten Mooka zu kombinieren. Dann habe ich die Zeitung quasi aufgeteilt und beschlossen, die untere Hälfte mit Dividenden zu füllen. Dann habe ich mich oben rechts entschlossen, Kritzeleien hinzuzufügen. Ich habe nur ein Blatt bewertet, weil ich mich frage, ob es so gestaltet ist, dass es leicht asymmetrisch aussieht. Ich wollte nicht zu viel von dem Doodles Tangle hier drüben verwenden . Für den Rest des leeren Raums habe ich ihn weiter abgeschnitten, habe ich ihn weiter abgeschnitten indem ich einige Stechpalmenbogenlinien hinzugefügt habe. Dann bin ich in diese Stechpalmenbogenlinien gegangen und habe einige Rundungen an den Rändern gemacht. Dieser Schritt hat mir auch geholfen, den Kontrast und das Design zu erhöhen, da mehr schwarze Tinte auf dem Papier war und es im Grunde viel interessanter aussah. Schließlich beschloss ich, etwas Schwingel hinzuzufügen ganz ähnlich wie wir es am zweiten Tag gemacht hatten. Ich habe es im Grunde in zufälligen Winkeln platziert, die aus den Ecken jedes dieser Stechpalmenbogenabschnitte herauskommen die aus den Ecken jedes dieser . Das war's. So habe ich die gestrige Übung beendet. Hoffentlich hast du auch deine Übung von gestern beendet , und ich würde sie gerne im Projektbereich sehen. Falls Sie es noch nicht abgeschlossen haben oder sich festgefahren fühlen, hat Ihnen das Betrachten meiner Arbeit hoffentlich einige Ideen oder Techniken gegeben , die Sie anwenden können. Wenn Sie sich immer noch festgefahren fühlen und weiter darüber sprechen möchten, können Sie jederzeit ein Bild über den aktuellen Stand der Arbeiten in der Registerkarte Diskussionen einfügen, und ich helfe Ihnen gerne weiter. Damit sind wir bereit, mit unserer Herausforderung fortzufahren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 20. Tag 15 – Ein Web von Betweed: Hallo zusammen und willkommen zurück zur Herausforderung. Heute werden wir unsere Reise weiter fortsetzen und ein wunderbares Gewirr namens Betweed erkunden, und wir werden ein wunderbares Gewirr namens Betweed erkunden, dieses Gewirr verwenden, um es in ein wunderbares Netz umzuwandeln. Auch hier werde ich heute auf der linken Seite meines Skizzenbuches zeichnen . Denn, wie ihr seht, habe ich mein gesamtes Skizzenbuch benutzt, während es fast vollständig ausgefüllt habe, aber mit Mustern aus der 30-Tage-Challenge sowie einigen Mustern aus der 100-Tage-Challenge, und ich habe die linke Seite überhaupt nie benutzt. Heute werde ich wieder auf der linken Seite zeichnen , damit ich meine Kunstwerke kompakt an einem Ort zusammenfassen kann . Kommen wir nun zu dem Tangle , das wir heute erkunden werden , es ist dazwischen, und ich werde diesem Gewirr eine lustige Wendung geben. Das erste, was wir tun werden, ist im Grunde fünf Cs zu zeichnen und sie in diese sternähnliche Form umzuwandeln. Es ist in Ordnung, wenn einige der Cs oder diese abgerundeten Kanten länger oder breiter sind als die anderen. Es ist völlig in Ordnung. Ich verwende einfach eine dickere Feder, um diesen Rand abzudunkeln, weil dies der Ausgangspunkt für die Komposition sein wird, die wir heute erstellen werden. Als Nächstes werden wir einige gerade Linien erstellen, die aus diesen spitzen Kanten dieses kleinen Fünf-C-Sterns , den wir geschaffen haben, herauskommen diesen spitzen Kanten , und diese werden und diese werden genau wie Sonnenstrahlen ausstrahlen. Es ist okay. Sie sind ein bisschen wackelig. Versuche einfach, Geduld damit zu und versuche, so geschmeidig wie möglich zu sein. Es hilft, den Stift aus einiger Entfernung zu halten und ihn nicht zu nahe an die Spitze zu halten, sodass Sie viel mehr Kontrolle über Ihren Stift haben und die Linien viel bequemer zeichnen können. Sobald Sie alle diese Zeilen platziert haben, wird Ihre Seite im Wesentlichen in fünf Abschnitte unterteilt . Der Grund, warum ich mich dafür entschieden habe, die fünf C-Formen etwas außerhalb der Mitte zu belassen, ist einfach, damit die Komposition etwas interessanter aussieht. Das Gleiche können wir natürlich auch mit dem Stern in der Mitte machen. Aber nur um die Dinge interessant zu halten, dachte ich, es wäre nett , es außerhalb des Zentrums zu halten. Als Nächstes gehe ich in jeden dieser kleinen Abschnitte hinein und teile sie weiter auf, indem ich jeden dieser kleinen Abschnitte hinein und teile sie weiter auf, und teile sie weiter Dreiecke darin mache. Auch dies sind nicht gerade gleichseitige Dreiecke. Wie Sie sehen können, platziere ich sie im Grunde einfach überall, wo ich mag, und erstelle diese zusätzlichen Abschnitte bereits innerhalb des angegebenen Abschnitts, sodass einige schmal und andere breit sind, und ich habe im Grunde einfach Spaß , diese Dreiecke nach dem Zufallsprinzip zu platzieren. Sobald die Dreiecke an Ort und Stelle sind, werden Sie feststellen, dass Sie einige Abschnitte haben , die wiederum Dreiecke sind, und dann werden einige Abschnitte wie diese Rauten- oder quadratischen Formen, im Grunde vierseitige Formen, und wir werden eine Vielzahl von Formen in der Komposition haben . Wir werden zuerst mit den dreieckigen Formen arbeiten zuerst mit den dreieckigen Formen und dann werden wir uns später mit den vierkantigen oder vierseitigen Formen befassen . Kommen wir nun zu den Dreiecksabschnitten, nehmen wir den größten Abschnitt und füllen ihn mit Dazwischen auf. Es funktioniert so , dass wir im Grunde die unteren beiden Kanten des Dreiecks nehmen und zunächst diese kurvigen Linien hinzufügen , die irgendwo am Rand des gegenüberliegenden Dreiecks landen. Dann machen wir im Grunde einfach weiter, wechseln uns bis ganz nach unten ab. Jetzt können Sie das natürlich auch dünner und schmaler machen . Ich mache sie gerade ziemlich breit, aber du kannst mehr solcher Linien erreichen , indem du sie dünner und schmaler machst. Sobald Sie alle Linien bis zum unteren Rand gemacht haben , wir als Nächstes zum gehen wir als Nächstes zum kurvigen Rand und wie Sie sehen können, und wie Sie sehen können überspringe ich den oberen Rand des Dreiecks, der die äußere Grenze ist, also färbe ich das nicht. Aber im Grunde komme ich zur ersten Linie oder zu der ersten kurvigen Linie, die ich gezeichnet hatte. Von da an fängt mein Dazwischen tatsächlich an. Hier füge ich ein bisschen von diesem Gewicht oder dieser Pfeffertechnik hinzu , die wir gelernt haben, als wir das Tangle namens Pfeffer entwickelt haben , und daher wird diese Technik jetzt auch Peppering genannt. ist in den letzten Jahren sehr beliebt geworden Diese Entangle-Methode ist in den letzten Jahren sehr beliebt geworden. Ich gehe im Grunde einfach in diese Kurven, füge die Umgebung hinzu und male sie ein. Dann machen wir genau dasselbe auch auf der anderen Seite. Heute, da ich eine dickere Federstärke habe, kann ich das schneller einfärben. Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, dass Sie sich etwas mehr Zeit nehmen werden , um diesen Schritt abzuschließen, können Sie das Video anhalten und dann zurückkehren, sobald Sie bereit sind. Was ich jetzt tun werde, ist, eine andere Form anzunehmen, und das ist der Punkt, an dem die Dinge im Grunde beginnen, interessant zu werden, weil wir jetzt den Blickwinkel ändern werden. Wir nehmen jetzt dieses dünne Dreieck, das wir haben. Aber dieses Mal gehen wir davon aus, dass die Oberseite des Dreiecks in einer anderen Richtung zeigt, was bedeutet, dass die unteren beiden Kanten diese beiden sein werden. Meine Zwischenlinien werden sich jetzt in diesem Winkel kreuzen. Ich werde diesen nur noch einmal verfolgen , weil er nicht so toll geworden ist, wie ich es erwartet hatte. Dann glaube ich, dass ich hier nur zwei solche sich kreuzenden Linien hineinpassen kann zwei solche sich kreuzenden Linien , weil es eine ziemlich schmale Form ist. Dann füge ich einfach diese Umgebung oder den Pfeffer hinzu, dann komme ich zu dieser Form, und so zeigt dieses Dreieck bereits in eine etwas andere Richtung als die vorherigen. Ich nehme einfach diese beiden Kanten und füge die sich kreuzenden Linien hinzu, und indem wir einfach die drei Formen bis jetzt ausfüllen, können wir sehen, dass die gesamte Komposition wie ein schönes komplexes Netz aussieht. Das Interessante an dieser Komposition ist, dass man, wenn man sie am Ende betrachtet oder wenn man sie jemandem zeigt , der den Prozess dieser Komposition nicht gesehen hat, im Allgemeinen das Gefühl hat, dass sie sehr kompliziert ist und dass sie weder Anfang noch Ende hat. Weil es einfach wie ein ganzes Netz oder ein Netz miteinander verbundener Linien aussieht . Aber sobald Sie mit der Herstellung beginnen, Sie fest, dass es nur ein einfacher schrittweiser Prozess war nur ein einfacher schrittweiser Prozess , der zu einem komplexen Ergebnis geführt hat. Lustige Geschichte, ich habe diese Komposition aufgrund eines Fehlers entwickelt , also habe ich an dieser verschränkten Komposition gearbeitet in der ich viele, viele Dreiecke hatte. Mein Plan war, sie mit Between zu füllen. Aber dann habe ich ein paar Dreiecke falsch gezeichnet, weil ich die Kontrolle über meinen Stift verloren habe, und ich glaube, ich habe am Ende einfach ein paar Formen durcheinander gebracht. Dann wurde mir klar, dass sie sich in diese quadratischen Formen verwandeln , die man weiter in weitere Dreiecke unterteilen könnte , wenn ich da drüben nur mit ein paar Linien spiele. Das nächste, was ich wusste, war, dass ich so in meinen Fehler vertieft war, dass er zu diesem schrittweisen Webmuster führte, das ich jetzt in vielen meiner Kunstwerke verwende. Es ist lustig, wie Dinge einfach passieren und dann zu so wunderbaren Ergebnissen führen. Jetzt diese Kante, die ich auf der rechten Seite habe, werde ich einfach so lassen, wie sie ist, weil ich später wiederkommen und sie brauche , wenn ich mit dem Rest des Designs fertig bin. Aber ich komme jetzt zu diesem speziellen Dreieck hier drüben. Wie Sie jetzt sehen können, habe ich in diesem Dreieck nicht wirklich eine Unterkante an der Ecke des Papiers. Ich werde im Grunde zwei Linien zeichnen, und jetzt werden meine Kanten diese beiden Eckpunkte sein , die ich gerade als Beginn meiner Zwischenlinien festgelegt habe . Technisch gesehen ist diese Form fast wie ein Rechteck oder ein Quadrat, und sie hat nicht wirklich eine dreieckige Kante. Aber ich habe mich bewusst dafür entschieden, mit diesen beiden Punkten zu arbeiten, einem, der bereits existiert, und einem , der imaginär ist oder aufgrund der Linie entstanden ist , die ich von der rechten Seite gezogen habe. Mit diesen beiden Linien baue ich nun mein Dreieck auf und innerhalb dieses Dreiecks fülle ich mein Dazwischen auf. Jedes Mal, wenn Sie mit einer Form landen, die fast wie ein Quadrat oder eine Raute oder ein Rechteck aussieht , im Grunde jede vierseitige Form, können Sie immer noch dazwischen darin verwenden. Wenn Sie sich dafür entscheiden, nur mit drei Punkten statt mit vier Punkten zu arbeiten , müssen Sie nur herausfinden was diese drei Punkte sein werden. Jetzt füge ich einfach das Gewicht hier hinzu. Sobald ich dann den unteren Rand des Zwischenraums erreicht habe, lasse ich den zusätzlichen Raum vorerst leer. Das wird mein negativer Raum bleiben und ich werde später darauf zurückkommen. Jetzt habe ich wieder diese quadratische Form hier drüben. Auch hier wähle ich diese beiden Punkte als die Unterseite meines Dreiecks, und so wird das zu meiner Dreipunktform, mit der ich arbeiten werde. Ich werde so tun , als ob mein Dreieck in diese Richtung zeigt, wobei die Oberseite so ist , und ich werde hier nur ein paar Linien ziehen. Auch hier habe ich diesen kleinen seltsamen Raum unten , der weggelassen wird, also lasse ich ihn vorerst so, wie er ist. Dann habe ich diese andere Form, die wie ein ziemlich gutes Dreieck aussieht, sodass ich mir meine drei Punkte hier nicht wirklich vorstellen muss , sie sind ziemlich gut sichtbar. Ich kann einfach meinen Betweed erstellen. Ähnlich habe ich jetzt diesen winzigen Abschnitt hier drüben , der in der Nähe der Mitte weggelassen wird, und es gibt auch einen ähnlichen Abschnitt auf der gegenüberliegenden Seite. Ich werde mich später damit befassen. Ich werde nur versuchen, zuerst die ganze Dreiecksarbeit zu beenden . Jetzt habe ich wieder dieses große Dreieck, in dem ich die Richtung wählen kann, und diese Richtung oben sieht gut aus. Ich werde das benutzen, um mein Dazwischen zu kreieren. Dies ist auch das komplette Gegenteil des Dreiecks, das sich direkt neben dem Dreieck befindet, sodass es die Komplexität des Designs definitiv erhöhen wird . Nun, manchmal, wenn Sie das Gefühl haben, dass ein bestimmter Bereich sehr, sehr groß ist , könnten Sie versucht sein, dort ein weiteres Dreieck hinzuzufügen um kleinere Abschnitte zu erstellen und dann Ihre Zwischenräume weiter drinnen hinzuzufügen, und das ist definitiv auch ein Ansatz, den Sie ausprobieren können. Vor allem, wenn Sie ein großes Blatt Papier haben und das Gefühl haben, dass die Anzahl der Dreiecke , die Sie gerade haben der Komposition nicht gerecht wird und es nicht komplex genug aussieht, können Sie auf jeden Fall mehr Dreiecke hinzufügen und noch mehr kleinere Abschnitte erstellen noch mehr kleinere Abschnitte und Ihr Zwischennetz darin aufbauen. Fühlen Sie sich wirklich frei, den Prozess nach Ihren Wünschen anzupassen. Jetzt habe ich zwei dieser Formen hier. Ich nehme zuerst dieses Dreieck. Andererseits habe ich hier fast eine vierseitige Form, also muss ich meine wichtigsten Punkte für das Dreieck und die Richtung auswählen , in die das Dreieck nach Norden zeigen wird. Aus irgendeinem Grund erinnert mich das jedes Mal, wenn ich mit between arbeite , an Zelte und Überdachungen, besonders wenn ich eine komplexe Komposition wie diese entwickle , und es hat viele gerade Linien und dann Dreiecke und diese gemütlichen Tiefen. Ich werde immer an Campingzelte erinnert und die Art und Weise, wie sie mit diesen Belohnungen und den Zelten darüber stehen . Ich weiß nicht warum, aber ich werde immer an sie erinnert. Das Lustige daran ist, dass ich noch nie gezeltet habe, ich habe nur viele , viele Bilder von Campingzelten auf Social-Media-Seiten gesehen Campingzelten auf Social-Media-Seiten ich habe nur viele , viele Bilder von Campingzelten auf Social-Media-Seiten gesehen und ich speichere sie immer wieder, in der Hoffnung, dass ich eines Tages auf einen Campingplatz gehe und Spaß habe. Ich denke, das ist einfach so tief in meinem Kopf verankert, dass ich jetzt jedes Mal, wenn ich an solchen Kompositionen arbeite , immer an sie erinnert werde. Kommen wir nun zu all diesen leeren Bereichen, die wir übrig haben Sie können sie mit mehr Zwischenlinien füllen, oder Sie können ihnen Kurven hinzufügen und dann an abwechselnden Kanten etwas Gewicht hinzufügen, so. Der Grund, warum ich diese Bereiche grundsätzlich sowohl an einigen äußeren als auch an einigen inneren Formen hinzufüge einigen äußeren als auch an einigen inneren Formen , ist einfach, damit die gesamte Komposition viel komplexer aussieht und es fast wie eine optische Täuschung ist , die sich hier bildet. Man kann nicht wirklich erkennen, wo genau die Komposition beginnt und wo sie endet. Alles sieht so aus, als ob es sich unter den Schichten der Formen, die es umgeben, sodass Sie nicht wirklich erkennen können , was oben und was unten ist. Während ich diese neuen Linien und Rundungen hinzufüge, schaue ich mir auch alle Linien in der Nähe an, und während ich vorankomme, ziehe ich ständig einige der vorherigen Linien zurück, korrigiere und korrigiere sie, nur um die Kanten zu glätten und die Komposition scharf aussehen zu lassen. Jetzt, mit all den Linienarbeiten und dem Rundungsstand, kommen wir zum Ende der heutigen Übung. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie weitere Details hinzufügen möchten, können Sie jedes der Muster verwenden können Sie jedes der Muster verwenden, die wir bisher gelernt haben, oder sogar alle neuen Muster, auf die Sie stoßen, und diese verwenden, um all diese Lücken hier zu füllen. Sie können das Design nach Ihren Wünschen anpassen und beliebig weiter darauf aufbauen . Morgen treffe ich mich mit einer weiteren interessanten Übung. Bis dahin, erschaffe weiter. 21. Tag 16 – Spaß mit Firecracker: [MUSIK] Hallo zusammen und ein herzliches Willkommen zurück zur Herausforderung. Heute werden wir mit einem sehr interessanten Gewirr namens Firecracker arbeiten , das mit einem einfachen kanalähnlichen Raster beginnt und dann weiter darauf aufbaut, indem Sie Unterabschnitte erstellen. Um nun die Kanäle zu erstellen, müssen wir nur einige Wellenlinien erstellen, und wie Sie sehen können, sind alle und wie Sie sehen können, unterschiedlich dick, sodass nicht wirklich darauf geachtet wurde, dass sie alle gleich sind. Sie können die Abschnitte natürlich auch mit gleicher Breite erstellen , beide Techniken sind korrekt und sie verleihen einen unterschiedlichen visuellen Reiz, sodass alles in Ordnung ist. Jetzt kommen wir zum ersten Kanal hier drüben und beginnen, ihn in kleine Abschnitte zu unterteilen, indem wir diese kurvigen Linien einfügen. Wie ihr hier nochmal sehen könnt, achte ich nicht wirklich auf die Dicke, also mache ich einige von ihnen einfach dünner, andere dicker. Ich versuche bewusst, fast ein abstraktes Feld oder dieses ganze Design beizubehalten . Das Step-Out für das ursprüngliche Tangle, das von Suzanne McNeill entwickelt wurde, umfasst nun das von Suzanne McNeill entwickelt wurde alle diese Abschnitte in gleicher Größe. Aber im Grunde nehme ich mir hier ein paar Freiheiten und habe einfach Spaß mit dem Gewirr und füge nur ein paar meiner persönlichen Details hinzu. Ich bevorzuge es, wenn diese Abschnitte ungleich sind, und deshalb erstelle ich sie so. [MUSIK] Ich gehe auch zurück zu einigen Kanälen und mache einfach noch mehr kleine, enge Abschnitte. Nur damit jeder dieser Kanäle eine gewisse visuelle Abwechslung bietet jeder dieser Kanäle und sie alle interessant aussehen. Sobald Sie mit den Abschnitten, die Sie erstellt haben, zufrieden sind , kehren wir zum ersten Kanal oder zur ersten Zeile zurück, und jetzt beginnen wir, diese mit dem Muster zu füllen. Aber was ich jetzt hier machen werde , wird sich vom ursprünglichen Gewirr unterscheiden. Im ursprünglichen Gewirr haben wir im Grunde kleine Dreiecke in einem dieser Abschnitte, und dann haben wir gerade Linien und die nächste, und dann haben wir eine ebene, und dann sind sie im Grunde genommen wie in Dreiergruppen. Wir haben Dreiecke, gerade Linien und dann eine Ebene. Dann Dreiecke, gerade Linien und Ebenen. Aber hier färbe ich im Grunde einen der Abschnitte schwarz und gehe dann zum nächsten über färbe ich im Grunde einen der , wo ich diese kleinen, kurvigen, U-förmigen Linien erstelle. Fast wie eine Spitze oder eine Rüsche, die aus dem vorherigen Abschnitt heraushängt. Dann füge ich die geraden Linien in die nächste ein und lasse dann eine leer. Ich verfolge im Grunde einen etwas anderen Ansatz als beim ursprünglichen Tangle Step Out. Das Ausmalen der Abschnitte nimmt manchmal etwas Zeit in Anspruch und lenkt mich vom Zeichenprozess Deshalb mache ich gerne eine kleine Markierung dort drüben, damit ich mich später daran erinnern kann, dass das der Klecks ist, den ich ausmalen muss, und dann mache ich im Grunde einfach mit dem Zeichenprozess weiter . Diese kleine Markierung bleibt im Grunde nur als Platzhalter da. Sobald ich mit dem ersten Kanal fertig bin, komme ich zum zweiten. Im zweiten Kanal beginne ich mit einem ebenen Abschnitt, dann mache ich einige diagonale Linien und dann füge ich am unteren Rand des Abschnitts einige Dreiecke ein, die eine kleine Grenze bilden. Andererseits lasse ich eines leer und wiederhole genau den gleichen Vorgang. Sie können dies in beliebiger Reihenfolge tun. Du kannst entweder die Linien zuerst setzen und dann zurückkommen und alle Dreiecke machen, oder du könntest mit jedem Abschnitt nach dem anderen gehen, was dir das leichter macht. Jetzt, wo der zweite Abschnitt fertig ist, werde ich auch die Färbung des ersten Abschnitts beenden , sodass Sie beide zusammen als Paar sehen können. Sobald beide fertig sind, wiederholen wir einfach den exakt gleichen Vorgang in den anderen beiden Abschnitten, die wir ebenfalls haben, also werden wir sie im Grunde in Zweier-Sätzen wiederholen, aber während wir das tun, werden wir einige kleinere Variationen in den Designs vornehmen. Was ich meine ist, dass ich in den nächsten Kanälen, die ich leer habe, nicht das exakt gleiche Muster oder die exakt gleiche Reihenfolge machen werde den nächsten Kanälen, die ich leer habe, nicht das exakt gleiche Muster oder in den nächsten Kanälen, die ich leer habe, nicht das exakt gleiche Muster oder die exakt gleiche Reihenfolge , sondern ich werde ähnliche Elemente verwenden. Als Beispiel. Ich werde damit beginnen, den ersten Abschnitt schwarz zu färben, aber jetzt werde ich in diesem Fall meine kurvige Spitze in die andere Richtung zeigen lassen. Dann füge ich meine geraden Linien hinzu und dann lasse ich dieses Mal im Grunde keinen Abschnitt leer und gehe sofort zum nächsten, färbe ihn schwarz und wiederhole genau den gleichen Vorgang. Obwohl die Designelemente exakt denen des ersten Kanals entsprechen , den wir erstellt haben, habe ich leichte Änderungen und Variationen daran vorgenommen. Mit genau den gleichen Elementen habe ich es trotzdem geschafft, das Aussehen dieses speziellen Kanals zu ändern, und ich habe in diesem keinen Abschnitt leer gelassen [MUSIK] Ähnlich werde ich jetzt, wenn ich zu meinem vierten Kanal komme, meine Dreiecke in die andere Richtung zeigen, und dann werden im nächsten Abschnitt meine diagonalen Linien in die entgegengesetzte Richtung zeigen entgegengesetzt zu den diagonalen Linien , die wir im zweiten Kanal erstellt haben. Dann lasse ich einen Abschnitt leer, nachdem die diagonalen Linien fertig sind. Auch hier sind es genau dieselben Elemente oder dieselben geometrischen Formen, die wir im zweiten Kanal verwendet haben, nur dass ich die Positionen und die Ausrichtung dieser Füllstoffe geändert habe . Dann fange ich für den fünften Kanal mit geraden Linien an, mache meine Spitze als Rand auf der Oberseite des Abschnitts, dann werde ich einen Teil schwarz färben und ich werde hier keinen Abschnitt leer lassen. Ich mache einfach weiter und fange wieder an, die geraden Linien zu machen und dann wieder die Spitze und dann noch einmal, ich werde diesen Abschnitt schwarz färben und genau den gleichen Vorgang wiederholen. Es ist interessant festzustellen , dass, obwohl wir exakt dieselben geometrischen Elemente oder im gesamten Design exakt dieselben geometrischen Elemente oder exakt dieselben Designelemente haben, wir nur ihre Positionen hier und da ein wenig geändert haben, was im Grunde das Aussehen der einzelnen Kanäle verändert. Obwohl sie sich alle einzeln voneinander unterscheiden, haben sie alle gewisse Gemeinsamkeiten, was das gesamte Design sehr kohärent macht. Dies ist eigentlich eine der einfachsten Möglichkeiten , Variationen in ein Design zu bringen. Jedes Mal, wenn Sie das Gefühl haben , dass Ihr Design etwas eintönig aussieht, können Sie einfach die Ausrichtung oder die Reihenfolge der Designelemente ändern die Reihenfolge der Designelemente und sie in eine andere Richtung platzieren, und das wird die Dinge automatisch aufpeppen und visuelles Interesse wecken. Natürlich sind die Designvariationen, die ich heute hier mit diesem Kanalraster und dem Firecracker Tangle gemacht habe diesem Kanalraster und heute hier mit diesem Kanalraster und dem Firecracker Tangle gemacht habe, im Grunde nur meine Improvisationen zum ursprünglichen Tangle, aber du kannst auch deine Improvisationen machen. Sie haben wahrscheinlich mehr oder bessere Ideen als ich, wie Sie dieses Gewirr anpassen können, und Sie können Ihre Designs auch ausprobieren. Wenn du deine Feuerwerks-Wiederholung in Dreier-Sätzen statt in Zweier-Sätzen oder paarweise erstellen möchtest, wie ich es heute gemacht habe, kannst du das auch ausprobieren. Für welche Variante oder Version Sie sich auch entscheiden, stellen Sie sicher, dass Sie diese in den Projektbereich aufnehmen, damit ich sie mir ansehen kann. Das Beste daran ist, dass, da jeder von Ihnen seine eigenen Versionen und Variationen davon entwickeln wird , wenn Sie alle Ihre Projekte in der Galerie-Sektion zusammenstellen , Sie im Grunde andere Künstler inspirieren werden, und Sie werden auch von anderen Künstlern inspiriert werden, weil es diese ganze Bibliothek neuen Mustern geben wird, die plötzlich in der Projektbereich sobald Sie alle Ihre Ideen geteilt haben. Wie Sie sehen können, setze ich beim letzten Block im Grunde nur diagonale Linien, einen Block leer, mache dann Dreiecke, die nach oben zeigen, einen anderen Abschnitt leer und mache dann im Grunde genau dieselbe Wiederholung. Damit sind wir am Ende der heutigen Übung angelangt, und wie gesagt, ich freue mich darauf, all Ihre Versionen und Variationen dieses Gewirrs zu sehen . Morgen treffe ich mich mit einer weiteren interessanten Übung , um unsere Herausforderung fortzusetzen. 22. Tag 17 – Mond für Halbmond: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zum 17. Tag unserer kreativen Herausforderung. Heute werden wir mit einem der klassischsten Verfilzungen aller Zeiten arbeiten , dem Halbmond. Der Halbmond beginnt im Grunde mit den halbkreisförmigen Formen an den Rändern Ihres Papiers. Heute arbeiten wir tatsächlich an einem dualen Tangle, was im Grunde bedeutet, dass wir mit zwei Tangles arbeiten werden . Der erste wird Halbmond sein, und dann werden wir ihn später mit Papier kombinieren. Wie du siehst, platziere ich diese halbrunden Formen im Grunde an den Rändern meines Papiers und einige von ihnen sind nicht besonders sauber geworden, aber das ist okay, weil aber das ist okay, weil wir sie später ausmalen werden. Aber im Grunde beginnen wir einfach damit, die Formen zu platzieren , und dann werden wir von dort aus weiter aufbauen. Jetzt werde ich sie einfach schnell ausmalen und dir zeigen, schnell ausmalen und dir zeigen es aussieht, wenn die erste Phase dieses Gewirrs fertig ist. Nachdem Sie nun all diese halbkreisförmigen Formen eingefärbt haben , der nächste Schritt darin, jede dieser Formen mit einer Aura zu umgeben. Eine Aura bedeutet in der Zentangle-Terminologie im Grunde einen Umriss einer bestehenden Form. Ich nehme im Grunde meinen dünnen Mikronstift und füge einfach diese Konturen um die Formen herum hinzu. Jetzt können Sie sehen, dass ich meine Halbkreise am oberen und unteren Rand ziemlich weit voneinander entfernt habe, aber ich habe sie am linken und rechten Rand nicht so weit voneinander entfernt. Das liegt daran, dass ich persönlich es mag, wenn sie leicht uneben und leicht asymmetrisch sind, aber wenn Sie das Gewirr exakt symmetrisch gestalten möchten, können Sie auch alle Ihre Halbkreise auf allen vier Seiten gleich weit voneinander entfernen. Als Nächstes werden wir diese Auren weiter ausbauen. Die ersten paar Auren werden sehr einfach sein, weil sie nur die vorherigen Auren skizzieren werden. Aber wenn Sie weitermachen, werden Sie feststellen, dass diese Auren beginnen sich zu treffen oder dass sie im Grunde beginnen, miteinander zusammenzufallen an einigen Stellen auf Ihrem Papier im Grunde beginnen, miteinander zusammenzufallen. Wenn das passiert, wir im Grunde einfach die Kurven zusammen und wandeln sie in eine große Form um. An diesem Punkt konzentrieren wir uns darauf , diese Kurven im Grunde Schicht für Schicht zu erstellen, und selbst wenn Sie hier und da ein paar Fehler machen, ist das nicht wirklich wichtig, da die nächste Kurve , die Sie erstellen werden, einfach der Grenze der vorherigen entspricht. Es wird irgendwann Teil des Designs werden und dein Fehler wird nicht wirklich auffallen , sondern eher ein Fehler sein, er wird einfach mit dem Design verschmolzen und niemand wird wirklich erkennen können , dass es sich um einen Fehler handelt. Atme einfach leicht, nimm dir Zeit und mache diese Kurven so langsam wie möglich. Selbst wenn sich herausstellt, dass ein paar von ihnen etwas dicker sind, als Sie es sich vorgestellt haben, oder wenn sie nicht so symmetrisch sind, wie Sie es erwartet haben, ist das völlig in Ordnung, denn am Ende des Tages ist dies ein handgemachtes Kunstwerk und einige Unvollkommenheiten sind immer Teil des Prozesses. Seien Sie also nicht zu hart zu sich selbst und genießen Sie den Prozess. Sie nun irgendwo an den Ecken weiter gehen, werden Sie auch feststellen, dass es so aussieht, als ob ein paar der Kurven die anderen Kurven überlappen , sodass einige oben erscheinen und die anderen dahinter versteckt werden. Wir werden diese Kurven einfach weiterhin überlappend erstellen . Schließlich, sobald du fast in der Mitte bist, werden wir auch ein paar dieser Auren in der Mitte des Papiers machen . Schließlich werden wir diesen Hohlraum haben , in dem wir Pfeffer auffüllen werden. Was wir im Grunde tun werden, ist, dass wir die kleinen horizontalen Striche platzieren, was der erste Schritt auf dem Papier ist. Sobald wir diese Striche haben, werden wir die Linien in Richtung Mitte verlängern. Auch hier besteht der Trick, um eine gute Pfeffermitte zu bekommen , darin, genau zu wissen, wo Ihre Linien enden müssen , damit der Raum im Inneren sauber und hohl bleibt. Dann gehen wir einfach zurück zu den Kanten und fügen die Rundungen oder das Gewicht an den Rändern der Linien hinzu. Sobald Sie mit dem Papier fertig sind, besteht der nächste Schritt darin, den von uns erstellten äußeren Halbmondlinien etwas Kontrast oder Tintendetails hinzuzufügen den von uns erstellten äußeren Halbmondlinien etwas Kontrast oder Tintendetails . Meine Lieblingstechnik ist es, abwechselnd zu arbeiten, wobei ich im Grunde einige Abschnitte schwarz färbe und dann die alternativen Bereiche weiß lasse, was fast wie ein Streifeneffekt entsteht. Aber heute werde ich, glaube ich, auch ein bisschen mit dem Markieren spielen. Ich werde einige Bereiche schwarz färben, aber auf einigen dieser Halbkreise werde ich winzige Punkte oder andere kleine Details hinzufügen , die im Grunde nur visuelles Interesse wecken werden . Diese Schritte sind nun völlig optional, und je nachdem, wie genau Sie die Ordnungslinien gezogen haben, Sie möglicherweise das Gefühl, dass Ihre Mondsichel bereits ziemlich detailliert aussieht, oder dass sie komplizierter aussieht als meine. Wenn das der Fall ist, müssen Sie die Details wahrscheinlich nicht hinzufügen und können das Ausmalen und all diese anderen Schritte überspringen. Wenn Sie jedoch Lust haben, einige Details hinzuzufügen, können Sie eines der Muster hinzufügen , die wir bisher verwendet haben, oder Sie können neue interessante Markierungstechniken einfallen lassen und hier und da einige kleine Details hinzufügen. Es steht Ihnen frei, das Design nach Ihren Wünschen anzupassen . Damit beenden wir die heutige Übung. Wir werden in dieser Herausforderung mindestens noch ein paar Mal den Halbmond verwenden in dieser Herausforderung mindestens noch ein paar Mal und ich dachte, es wäre eine gute Idee für mich dies heute auf einfache und unkomplizierte Weise einzuführen, sodass Sie, wenn wir es später in Kompositionen aufnehmen, das Muster leicht identifizieren und den Schritten folgen können. Hoffentlich hat Ihnen diese Übung eine gute Aufwärmphase für dieses Gewirr gegeben. Damit sind wir am Ende der heutigen Lektion angelangt. Morgen besuche ich Sie mit einer weiteren interessanten Übung , um unsere Reise fortzusetzen. 23. Tag 18 – Marasu und mehr: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück zur Herausforderung. Heute werden wir mit einem wunderbaren Wirrwarr namens Marasu arbeiten und es dann mit einem anderen Tangled namens Scallops kombinieren . Beide Verfilzungen haben einen abgerundeten, kurvigen Charakter und sie passen sehr gut zusammen. Sie ergänzen Verfilzungen und ich finde beide sehr interessant, weshalb ich sie in vielen meiner Kunstwerke oft zusammen verwende . Um nun mit Marasu zu beginnen, beginnen wir im Grunde damit, eine Spirale zu zeichnen. Sobald ich diese Spirale an Ort und Stelle habe, gehe ich mit meinem Stift rein und fange an, kleine Abschnitte wie diese zu machen. Dies sind im Grunde Abschnitte mit geschwungenen Linien, und ich platziere diese Kurven im Grunde paarweise. Zwei Kurven ergeben im Grunde eine Einheit. Ich versuche auch, sie so zu platzieren , dass die Kurven an den äußeren Ringen dieser Spirale die Kurven der inneren Ringe der Spirale nicht berühren . Sie wechseln sich ab passen zwischen die leeren Räume der Kurven der vorherigen Linie. Sobald Sie all diese Kurven platziert haben, nehmen wir einen dickeren Stift und färben diese kleinen Abschnitte, und färben die wir gerade erstellt haben, ein. Nachdem die Färbungen fertig sind, wird der nächste Schritt darin bestehen, wieder unseren dünneren Stift zu nehmen und im Grunde genommen zurückzugehen und diesen Kurven oben und unten einige weitere Linien hinzuzufügen . diesem Grund habe ich Aus diesem Grund habe ich meine Kurven so angeordnet, dass sie die Kurven der vorherigen in unseren Reihen der Spirale nicht berühren, sodass sie alle für sich, unabhängig voneinander, hervorstechen und nicht wirklich mit den Abschnitten der vorherigen inneren Kreise der Spirale übergehen sie die Kurven der vorherigen in unseren Reihen der Spirale nicht berühren , sodass sie alle für sich, unabhängig voneinander, hervorstechen und nicht wirklich mit den Abschnitten der vorherigen inneren Kreise der . Deshalb teile ich sie auf. Damit beenden wir Marasu. Als Nächstes arbeiten wir mit einem anderen Wirrwarr namens Scallops. Unsere Jakobsmuscheln sind ein Gewirr, das leicht übereinander gestapelt werden kann , sodass Sie immer weiter darauf aufbauen können ohne wirklich einen Stopppunkt zu haben, und Sie können es buchstäblich bis ins Unendliche abrechnen. Aber heute werden wir nur eine Reihe davon machen. Wie Sie sehen können, beginnen wir im Grunde mit einigen Halbkreisen, und dann gehen wir mit einer inneren Aura in jeden von ihnen hinein. Dann lassen wir eine kleine Lücke und kommen zurück und fügen drei weitere Halbkreise zum unteren Rand hinzu. Drehen Sie Ihr Skizzenbuch auch hier weiter , um den bestmöglichen Winkel zu erhalten. Sobald Sie mit dem Zeichnen dieser Kurven fertig sind, gehen wir zu den leeren Räumen, die wir zwischen den äußeren und den inneren Auren übrig hatten , und beginnen, sie mit Linien zu füllen. Jetzt mache ich sie gerade als gerade Linien, fast wie Sonnenstrahlen, die aus einem Mittelpunkt kommen. Du kannst sie aber auch als kurvige Linien machen, und selbst sie sehen sehr hübsch aus. Schließlich gehen wir in diese innersten Formen hinein und färben sie einfach schwarz. So bekommen wir eine ganze Reihe von Jakobsmuscheln. Nun, wie gesagt, dieses Tangle ist ein stapelbares Tangle, sodass Sie immer weiter darauf aufbauen können. Aber ich habe heute eine kleine Herausforderung für Sie. Sie müssen sich eine interessante Technik einfallen lassen, müssen sich eine interessante Technik einfallen lassen um den Rest des Raums zu füllen , der nicht aus Jakobsmuscheln besteht. Ich möchte, dass Sie versuchen, sich selbst herauszufordern und sich eine kurvige Form oder ein kurviges Design einfallen eine kurvige Form oder lassen, das all diese Kreise und Kurven, die wir gerade auf unser Papier gezeichnet haben, ergänzt diese Kreise und Kurven, die wir , und sich eine interessante Möglichkeit ausdenken, diesen Raum zu füllen. Im Grunde ist das wie eine Harmonie von Übung und Design. Ich möchte, dass Sie versuchen, sich von Formen mit scharfen Winkeln wie Quadraten und Rechtecken oder Dreiecken fernzuhalten dass Sie versuchen, sich von Formen mit scharfen Winkeln . Versuchen Sie, im Grunde mit einem kurvigen Wellenmuster zu arbeiten , das diese beiden Verfilzungen, die wir gerade hier eingefügt haben, ergänzt und den Rest des Raums ausfüllt. Ich bin mir sicher, dass jeder von Ihnen eine schöne Möglichkeit finden wird , diesen leeren Raum hier zu beenden, und ich freue mich darauf, all Ihre Versionen und Variationen im Projektbereich zu sehen . Morgen zeige ich euch auch meine fertige Seite und das Muster, das ich ausgewählt habe , um diese leere Stelle hier zu vervollständigen. Bis dahin kreierst du weiter. Hab einen schönen Tag. 24. Tag 18 – Offenlegung: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück zum Kurs. Wie versprochen, bevor wir zu unserer nächsten Übung übergehen, ist hier mein Projekt von gestern. Am Ende habe ich nicht viele Details zu diesem Thema gemacht . Ich habe zuerst den gesamten leeren Raum mit diesen geschwungenen Linien in kleine Abschnitte unterteilt mit diesen geschwungenen Linien in kleine Abschnitte und sie zu dicken schwarzen Streifen gemacht, und dann bin ich in jeden dieser Abschnitte gegangen und habe Linien gezogen. Dann habe ich bei den alternativen Blättern diese Flussblätter hineingegeben. Die Idee, die ich hier hatte, war Amaterasu wie eine wirklich große Blume vorzustellen und die Jakobsmuscheln als Blütenblätter. Dann dachte ich, dass der Fluss im Hintergrund wie hübsche kleine Blätter aussehen würde . Ich habe mir das Ganze in einem Blumengarten wie Wybie vorgestellt einem Blumengarten wie Wybie und deshalb habe ich mich für diese Muster entschieden . Das hat natürlich geholfen, denn Flux hat auch einen kurvigen Charakter und es passte sehr gut zu den Jakobsmuscheln und Amaterasu. Das war's, das war meine Übung von gestern und ich freue mich darauf, all die Versionen und Variationen zu sehen , die Sie sich einfallen lassen werden. Damit sind wir bereit, mit unserer nächsten Übung fortzufahren. 25. Tag 19 – -: [MUSIK] Hallo und willkommen zurück zum 19. Tag unserer kreativen Herausforderung. Heute werden wir wieder an einem Mono-Tangle-Projekt arbeiten . Das Tangle, das ich für die heutige Übung ausgewählt habe , heißt Nanalee. Nanalee ist ein wunderbares Tangle, das von Bananenblättern inspiriert ist, und es hat diese sehr schöne, üppige, verspielte federnde Qualität, die ich total liebe. Ich dachte, das wäre eine sehr gute Übung für heute. Das Wirrwarr funktioniert so , dass wir zunächst einen Stiel herstellen , der der Herstellung unserer Muka-Stängel sehr ähnlich ist. Dann gehen wir einfach um es herum, machen ein gewelltes Blatt und verbinden es mit der Unterseite des Stängels. Dann gehen wir hinein und beginnen, diese dünnen Linien hinzuzufügen , die den Adern auf einem Bananenblatt sehr ähnlich sind, und diese sind nicht alle gleich groß und sie haben auch nicht wirklich ein bestimmtes Muster, sodass Sie bei der Platzierung dieser Linien nach dem Zufallsprinzip vorgehen können. Sobald diese kleinen Adern fertig sind, ist das so ziemlich alles, was Nanalee zu bieten hat. In meinem gewohnten Stil füge ich jedoch gerne einige Details hinzu, und so nehme ich ab und zu gerne einige Änderungen an den Verfilzungen vor. Für diesen hier gehe ich im Grunde gerne zu diesen Adern zurück und setze dort winzige kleine Punkte ein, damit es eine dekorative Qualität hat eine dekorative Qualität und einfach dekorativer aussieht. Auch diese Entscheidungen sind sehr persönlich. Wenn du die Person bist, die gerne Verfilzungen hat, die wie echte Objekte aussehen, oder wenn du möchtest, dass sie repräsentativ für die Quelle sind, aus der sie stammen, dann kannst du diese Schritte komplett überspringen. Aber ich verschiebe gerne meine Grenzen und füge all meinen Verfilzungen gerne einige Fantasy-Elemente oder einige Fantasy-Elemente oder einige unrealistische abstrakte Elemente hinzu. So bin ich zu dieser Variante von Nanalee gekommen. Ich gehe auch gerne zurück zu den Mittelpunkten und färbe diese Stängel schwarz, nur um den Kontrast zu erhöhen. In meinem üblichen Stil verwende ich jedes Mal, wenn ich ein Blatt zeichne, einen dickeren Stift und füge einige gewellte Kanten hinzu, damit sie den Kontrast erhöhen und es so aussehen lassen , als ob sich das Blatt kräuselt. So mache ich mein Nanalee. Nun zur heutigen Übung, ich würde mich freuen, wenn Sie die Hollibaugh-Technik mit Nanalee anwenden . Wenn ich die Hollibaugh-Technik sage, bedeutet das im Grunde, dass wir uns mit den Tangles überschneiden und einige oben und einige unten behalten. Ich würde mich freuen, wenn du dein Skizzenbuch weiter drehst und weiterhin viele solcher Nana-Blätter gestaltest. Sobald Sie alle Ihre Blätter platziert haben, gehen Sie zurück und fügen Sie die kleinen Details hinzu und führen Sie im Grunde einfach ein Gespräch mit sich selbst und sehen Sie sich die Details an, die Ihnen gefallen. Versuchen Sie, sich von realen Objekten oder Dingen um Sie herum inspirieren zu lassen und versuchen Sie einfach, einige Ideen hier zu integrieren und zu sehen, welche Versionen von Nana-Blättern Sie sich einfallen lassen. Ich würde mich freuen, wenn du das als Improvisationsübung versuchst und mir all die verschiedenen Variationen zeigst , die dir einfallen. Sobald Sie sie fertig haben, stellen Sie sicher, dass Sie sie in den Projektbereich stellen , damit jeder Ihre wunderbaren Variationen sehen kann und Sie Ihre wunderbaren Variationen sehen kann und Sie auch die Variationen anderer Schüler sehen können. Auf diese Weise werden wir alle gemeinsam in der Lage sein, aus einem einzigen Gewirr eine wunderbare Variationsbibliothek zu erstellen . Das war's für heute. sehe ich Sie mit einer weiteren interessanten Übung, die vom Meeresleben inspiriert ist. 26. Tag 20 – Mystery und Tearce: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück zur Herausforderung. Heute werden wir eine Komposition entwickeln , die vom Meeresleben inspiriert ist. Es gibt ein paar Tangles, mit denen ich schon lange spiele. Jedes Mal, wenn ich mit ihnen arbeite, erinnern sie mich an Meereslebewesen und Meerestiere und verschiedene Korallenriffe, Meerespflanzen, Seegras und solche Dinge. Heute dachte ich, wir entwickeln eine Komposition, die diese Idee berücksichtigt. Jetzt heißt das Tangle, für das ich mich zunächst entschieden habe , Mystery Eggs. Es funktioniert so, dass wir mit einem kleinen Oval beginnen und dann im Grunde einfach die Reihenfolge zum unteren Rand dieses Ovals ziehen. Dann erstellen wir am unteren Rand einen prallen Körper indem wir einfach ein wenig unter diese Reihenfolge gehen und einen Halbkreis wie diesen machen. Dann kommen wir zurück zu dem ersten Oval und färben das meiste davon schwarz, aber wir lassen diesen einen kleinen Abschnitt einfach weiß , der wie ein Funkeln wirken soll, und das dient als Highlight. Jetzt werden wir heute in der Mitte unserer Seite ein paar dieser Mystery Eggs herstellen . Sie können die Komposition auch leicht asymmetrisch halten . Wenn Sie möchten, dass die ganze Gruppe eher auf der linken Seite oder auf der rechten Seite Ihrer Seite bevorzugt auf der linken Seite oder auf , ist das auch in Ordnung. Oder Sie könnten sich dafür entscheiden, es genau in der Mitte zu belassen. Alles funktioniert. Wie Sie sehen können, ich beim Zeichnen dieser Eier spiele ich beim Zeichnen dieser Eier im Grunde sowohl mit der Ausrichtung als auch mit der Größe herum sowohl mit der Ausrichtung als auch mit der , damit der ganze Haufen zusammen interessant aussieht. Sie haben fast diese sehr fremde Qualität. Abgesehen davon, dass sie wie Meerespflanzen oder organische Lebewesen unter dem Meer aussehen , erinnern sie mich auch an futuristische Geräte oder vielleicht hat eine außerirdische Kreatur solche Augen, oder vielleicht gibt es einige Pflanzen auf anderen Planeten, die so aussahen. Dazu gehört auch ein sehr futuristischer Raum wie das Internet. Ich verwende dieses Design auch oft in einigen meiner Designs, die von Galaxien und allgemeinen Sternen und Dingen aus dem Universum inspiriert Galaxien und allgemeinen Sternen sind. Mir gefällt, wie vielseitig dieses Gewirr ist. Sobald Sie einen schönen Haufen davon auf Ihrem Papier haben, werden wir als Nächstes einige Details hinzufügen. Jetzt gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Details zu diesen hinzufügen können. Ich habe Streifen gemacht, ich habe kleine Punkte gemacht und ich habe kleine Herzen darin gemacht. Darin habe ich auch kleine Schwingelformen gemacht. Es gibt viele verschiedene Variationen, die Sie machen können. Aber für heute werde ich diese kleinen Punkte als Füller verwenden . Ich werde diese nur an den Rändern der Eier verwenden , um ihnen etwas Textur und Interesse zu verleihen und ihnen wieder diese etwas außerirdische oder pflanzenähnliche Qualität zu verleihen. Sobald Sie mit den Punkten fertig sind, fahren wir mit dem nächsten Tango fort , der Tearce genannt wird. Nun, Tearce ist ein Gewirr, das sich radial bewegt, aber ich werde es heute etwas anders verwenden. Es beginnt damit, dass Sie diese dünnen Bänder herstellen , die aus Ihrem Blickfeld herauskommen , oder sie können auch nur als Füllmaterial auf einem einfachen Blatt Papier verwendet werden. Dann färben wir sie einfach weiter, um dicke Streifen oder dicke Bänder daraus zu machen. Dann zeichnest du, entsprechend dem Schritt aus diesem Gewirr, im Grunde diese dünnen Linien, die herauskommen. Nur auf einer Seite des Gewirrs, das sie, glaube ich, als das Haar bezeichnet haben, das aus diesem Gewirr herauskommt. Sehr ähnlich wie wir die Zentren des Nana Lee gemacht haben. Aber ich dachte, es wäre interessant, die Haare auf beiden Seiten des Bandes zu machen . Anstatt es auf einer Seite zu machen, dachte ich, es wäre schön, es auf beiden Seiten zu machen, nur damit es etwas mehr Textur verleiht. Sie sehen fast aus wie kleine Faserfäden, die aus diesen Streifen oder Bändern herauskommen . Die Bänder selbst sehen aus wie kleine Tentakel, die hinter den Eiern hervorkommen. Das nächste , was ich tun werde, ist ein bisschen Schwingel hier drüben zu verwenden. Auch dies zeigt, wie vielseitig Schwingel ist. Es eignet sich nicht nur hervorragend jede Blumenkomposition oder für alles, was mit einem botanischen oder floralen Thema zu tun botanischen oder floralen Thema sondern es funktioniert auch sehr gut, wenn Sie es in diesen Unterwasser-Inspirationsteams verwenden. Weil es diese schöne tentakelartige Qualität hat. Ich mache nur ein paar davon. Sobald du mit dem Schwingel zufrieden bist, kannst du auch ein paar Blasen um ihn herum zeichnen, die wie winzige kleine Kreise sein können um ihm eine Unterwasser-Atmosphäre zu verleihen. Sie können es auch mit ein paar weiteren Punkten in verschiedenen Größen füllen , damit die gesamte Komposition voll und interessant aussieht. Aber wie immer ist dies ein optionaler Schritt. Wenn du die Person bist, die schöne, saubere Hintergründe bevorzugt und du nicht zu viele Details im Hintergrund magst, dann kannst du es auch einfach lassen, damit die Eier und die Tentakel, die wir gezeichnet haben , etwas besser zur Geltung kommen. Damit sind wir mit der heutigen Übung fertig. Wenn Sie am Ende verschiedene Versionen oder Variationen mit diesen Tangles ausprobieren , würde ich sie gerne sehen. Falls Sie sich irgendwo festgefahren fühlen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Fragen oder Ihre Anfragen in den Tab Diskussionen stellen, und ich beantworte sie gerne für Sie. Morgen werde ich Ihnen eine weitere interessante Übung vorstellen , bei der es um Improvisation geht. Bis dahin, erschaffe weiter. [MUSIK] 27. Tag 21 – Phone: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück zur Herausforderung. Heute machen wir eine weitere Improvisationsübung und beginnen damit, ein paar kurvige Linien wie diese zu machen. Vor kurzem, als ich für mich selbst ein Narkosejournal entwickelte , stieß ich auf dieses Bild mit alten Telefonen und sah diese wunderbaren Vintage-Telefone mit Telefonkabeln. Irgendwann in den 80ern und 90ern diese Festnetztelefone mit ihren schönen spiralförmigen Telefonkabeln sehr beliebt . Deshalb ließ ich mich von dieser etwas kurvigen Natur inspirieren etwas kurvigen Natur und dachte, ich wandle sie in ein Muster um. Ich habe im Grunde eine kleine Brainstorming-Übung gemacht und festgestellt, dass dieses kurvige Seil, das wir gerade machen , in so viele verschiedene Muster umgewandelt werden kann , indem hier und da nur ein paar Details hinzufügt. Nur um Ihnen ein paar Beispiele zu zeigen. Für den ersten habe ich gedacht, dass ich alle Loops schwarz färben würde und dann bin ich zurückgegangen und habe ein paar Punkte an den Rändern hinzugefügt. Dann stellte sich heraus, dass dies eine wunderschöne Zierbordüre eine wunderschöne Zierbordüre war, von der ich dachte, sie würde sehr hübsch auf Grußkarten oder jedem DIY-Projekt aussehen , wo ich einige ornamentale Designs einbauen und sie wahrscheinlich sogar mit einigen metallischen Farben wie Gold oder Silber einfärben kann sie wahrscheinlich sogar mit einigen metallischen Farben wie Gold oder , und ich dachte, dass das dort wirklich hübsch aussehen würde. Das war also eine der ersten Varianten , die ich mir ausgedacht habe. Dann dachte ich auch, dass mich diese Schlaufen an kleine Anhänger oder kleine Edelsteine erinnerten kleine Anhänger oder kleine Edelsteine an einer Halskette oder an Ohrringen hängen. Dann dachte ich, es wäre schön, eine kurvige Form drum herum zu sortieren, fast wie eine kleine Rüschenbordüre drum herum und das führte dann zu einer weiteren Variante. Dann zufällig, während ich diese Variationen machte, lief im Hintergrund auf meinem Fernseher die Nachrichten, und es kam einfach so dass während der Dreharbeiten zu dieser Klasse der Miss Universe-Wettbewerb stattfand und Indien zufällig die Gewinnerin war Miss Universe-Wettbewerb stattfand und Indien zufällig die Gewinnerin und so haben sie diesen Beitrag im Grunde auf all den verschiedenen Kronen , die alle Miss Universe haben es in den letzten Jahren getragen. Dann kam diese Variante im Grunde, nachdem ich mich inspirieren ließ, indem von dort aus eine der Kronen ansah, die meiner Meinung nach die Mickey-Motorkrone war. Dies war eine der Variationen , die von dort kamen. Ich habe im Grunde nur mit vielen verschiedenen Variationen herumgespielt und beschlossen, Ihnen einige davon im Unterricht zu zeigen. Aber grundsätzlich steht es Ihnen frei, mit dieser kleinen Telefonkabelvorlage, die ich entworfen habe, mit allen anderen Variationen zu experimentieren allen anderen Variationen . Das ist im Grunde wie eine Improvisationsübung, wie ich schon sagte, und ich würde mich freuen, wenn du versuchst , dich von Dingen um dich herum inspirieren zu lassen und sie kreativ in deinem Muster zu verwenden. Wenn du später auf dein Skizzenbuch zurückgreifst, wird dir das als gute Quelle dienen, um in Zukunft Grenzen oder sogar noch mehr Muster zu erstellen , und das ist eine gute Möglichkeit, all deine Dinge an einem Ort zusammenzuhalten. Ich würde mich freuen, all deine Versionen zu sehen, wenn wir uns morgen zu unserer nächsten Lektion treffen, und natürlich werde ich dir wie immer noch ein paar Versionen von mir zeigen und ich wünsche dir bis dahin viel Spaß mit dieser Übung. 28. Tag 21 – Offenlegung: [MUSIK] Hallo und willkommen zurück. Wie versprochen, hier meine fertige Übung von gestern. Ich wollte viele verschiedene Ideen auf dieselbe Seite bringen, weshalb ich sie letztendlich einzeln gemacht habe, anstatt zu versuchen, sie als Strips zu machen. Das sind alle meine fertigen Muster von gestern. Ich mag definitiv die mit der Rüschenspitze und sogar diese Version, als ich versucht habe, ein bisschen Schwingel drinnen zu machen . Ich bin mir nicht ganz sicher, wo ich ein Herz gemacht habe und dann einen etwas dicken Rand darum gemacht einen etwas dicken Rand darum habe und dann habe ich drei Punkte hinzugefügt. Dies wurde tatsächlich vom Design auf einem Cookie inspiriert. [LACHEN] Ich bin mir nicht sicher, ob mir das gefällt, aber es ist gut, es als Referenz für später zu haben , wenn ich weiter darüber improvisieren möchte. Ich mag die auch. Dieser wurde inspiriert, indem ich mir einige Ostereier ansah, und dieser wurde inspiriert, als ich mir noch einmal eine Liste ansah, welche diese stacheligen Ränder sind. Diese beiden sind definitiv etwas , das ich mir in Zukunft vorstellen werde. Dieses hatte ich euch gestern schon gezeigt und ich habe eine Variante davon ausprobiert , bei der ich dachte, ich könnte diese Stacheln, all diese kleinen Stäbchen in Kurven verwandeln , Schwingeln sehr ähnlich und vielleicht ist das auch etwas, das ich verwenden werde. Dann habe ich ein paar Versionen ausprobiert , bei denen ich dachte, ich könnte die Tropfenform als Flux behandeln die Tropfenform als , und dann habe ich versucht , die Echos zu machen. Ich habe eine nach Süden und die anderen nach Norden ausgerichtet gemacht und ich finde sie ganz nett. Vielleicht kann ich sie noch ein bisschen nachbearbeiten und polieren, aber insgesamt finde ich sie ganz nett. Dieser war nur eine zufällige Sache. Ich dachte, was wäre, wenn ich versuchen drinnen als auch draußen zu telefonieren? Ich mag kleine, weil das Ganze von einem Telefonkabel inspiriert ist, also dachte ich, was passieren würde, wenn ich auch Telefonkabel ein- und ausziehen würde, also war es dieses. Ich kann mir nicht vorstellen, das oft zu benutzen, weil es ein bisschen skurriller und etwas animierter ist. Trotzdem ist es gut, es als Referenz zu haben. Dieser ist von losen Fäden inspiriert und so gönne ich mir während der Dreharbeiten zu dieser Lektion auch nebenbei ein bisschen Stickerei. Ich hatte eine Menge Stickgarne um mich herum und dann kam dieses einfach als Idee heraus. Ich glaube, ich wollte eine Welle loser Fäden machen, aus einem zentralen Edelstein oder einem Mittelstück herauskommen. Diese Idee entstand daraus. Dann versuche ich, eine andere Variante davon zu machen , bei der ich die Threads nicht gemacht habe. Dieser ist auch okay. Dieser wurde ehrlich gesagt von Sunnyside Out inspiriert, nur Eier auf einem Banner. Aber es erinnert mich auch ein bisschen an die kurvige Natur von Nano-Blättern und so ist das entstanden. Aber ich bin mir nicht sicher, ob ich das am Ende verwenden werde , aber wie gesagt, es macht wieder Spaß, all diese Aktivitäten zu machen und Designideen zum späteren Nachschlagen aufzubewahren. Dann wurde dieser wieder von Herzen inspiriert und dieser war nur umgekehrt. Von all diesen, die ich gemacht habe, gefallen mir definitiv die, die ein etwas dekorativeres Tuch haben weil ich mir vorstellen kann, sie in Kombination mit anderen Mustern zu verwenden . Die anderen sind etwas kitschiger und etwas animierter als mein üblicher Stil. Aber es machte mir nichts aus, das als Übung zu machen , denn diese sind gut für Tage, an denen ich meine Grenzen überschreiten möchte und ich an etwas animierteren Designs arbeiten möchte, sodass diese als Referenz für diese Zeit gut geeignet sind. Dies sind alle meine Ideen von gestern und ich freue mich auch auf all Ihre Ideen. Wenn Sie Fragen haben, diese gerne im Tab Diskussionen stellen. Damit sind wir bereit, mit unserer nächsten Übung fortzufahren. 29. Tag 22 – Gra-vee Bubbles: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück zum Kurs. In der heutigen Lektion werden wir eine weitere abstrakte Komposition entwickeln , bei der wir Duo-Tangles verwenden. Das heutige Projekt ist wieder ein Duo-Tangle-Projekt, und die Tangles, mit denen ich arbeiten möchte , sind Bratensaft und Seifenbläschen. Um nun mit der Soße zu beginnen, beginnen wir mit einer Wellenlinie irgendwo auf unserem Papier. Es muss nicht genau so sein , wie ich es mache, du kannst es in jede andere Richtung machen, die du willst. Dann kreuzen wir diese Linie mit einer anderen Wellenlinie , aber bemerken den Unterschied zwischen den beiden kurvigen Linien. Die zweite ist eher wie eine Achterbahnfahrt, man kann sehen, dass es in dieser Linie im Vergleich zur ersten viele Senken und Kurven gibt. Auch meine Leitung ist gegen Ende etwas nervös geworden , aber das ist okay, denn wir werden es in wenigen Augenblicken reparieren. Falls du am Ende auch eine leicht zittrige Linie hast oder mit der Form gerade nicht sehr zufrieden bist , ist das okay. Der Grund, warum ich sage, dass wir das beheben ist, dass wir mit einem dickeren Stift zurückkommen und all diese Vertiefungen und Kurven, die wir gerade erstellt haben, akzentuieren werden, indem wir in sie hineingehen und sie einfärben. Die Idee hier ist, dass die wellenreichsten Teile dieser neuen Linie, die Sie gerade gezeichnet haben , eingefärbt werden, und sie werden im Grunde die kleinen kurvigen Spalten und die kleinen Senken und Unebenheiten, die wir gerade geschaffen haben, betonen die kleinen kurvigen Spalten und die kleinen . So entwickeln wir im Grunde dieses Bratengewirr. Jetzt wirst du wahrscheinlich feststellen , dass das Gewirr in diesem Sinne ziemlich nachsichtig ist in diesem Sinne ziemlich nachsichtig denn wenn du diesen Schritt machst, hast du tatsächlich die Möglichkeit einige dieser Kurven zu korrigieren und du kannst tatsächlich mit der Dicke dieser kleinen farbigen Abschnitte herumspielen . Selbst wenn du am Ende eine Linie gezogen hast , mit der du am Anfang nicht zufrieden warst , zum Beispiel so, wie ich sie gegen Ende etwas durcheinander gebracht habe, kannst du immer noch zurückgehen und die Linien glätten, indem du die Linien glätten, indem diese kleinen farbigen Abschnitte hinzufügst und alles wird vermischt. Sobald Sie mit der Herstellung dieses ersten Bandes fertig sind, können wir damit fortfahren, weitere solcher Bänder auf unserem Papier herzustellen. Die Anzahl der Bänder hängt wirklich von der Papiergröße ab, die Sie bei sich haben. Ich denke, ich füge hier einfach noch einen hinzu und lasse den Rest des Feldes leer, um es mit einem weiteren Wirrwarr zu füllen. Aber es steht Ihnen auf jeden Fall frei, mehr hinzuzufügen, wenn Sie Gefühl haben, dass Ihr Papier größer ist oder wenn Sie den Kontrast in Ihrer Komposition erhöhen möchten und mehr von diesem Gewirr haben möchten, können Sie das auf jeden Fall tun. Wie immer kann der Ausmalvorgang etwas Zeit in Anspruch nehmen. Wenn Sie also das Gefühl haben, das Video anzuhalten und dann zurückzukommen, wenn Sie bereit sind, dies gerne tun. Sobald unsere Saucenbänder fertig sind, nehmen wir wieder den dünnen Stift und kommen zurück und fügen hier ein weiteres Wirrwarr hinzu , das Bubbles genannt wird. Bubbles beginnt im Grunde mit drei konzentrischen Kreisen, und Sie können diese Kreise in beliebiger Größe erstellen. Sobald du die drei Kreise hast, gehen wir in den ersten und machen dort im Grunde einfach eine winzige C-Form und fügen ein bisschen Farbe hinzu. Wenn ihr den kleinen Ausschnitt bemerkt, den wir gerade innerhalb der Blase erstellt haben, um die Farbe aufzufüllen, ist das sehr ähnlich, wie wir bis jetzt all diese kleinen Vertiefungen und Höcker des Saucenbandes geformt diese kleinen Vertiefungen und Höcker des haben. Es ist dem sehr ähnlich. Auch wenn diese Methode der Verflechtung oder diese verschränkte inspirierte Kunst nicht repräsentativ sein soll und sie nicht wirklich repräsentativ für eine bestimmte Szene oder eine bestimmte Pflanze oder ein Objekt oder etwas Ähnliches sein soll repräsentativ für eine bestimmte Szene oder eine bestimmte Pflanze oder ein Objekt oder , habe ich immer noch das Gefühl, dass habe ich immer noch das Gefühl, dass diese beiden Verflechtungen mich im Grunde wieder an Meereswellen und sie erinnern mich an elektrische Ströme und sie erinnern mich an Wasser im Allgemeinen. Deshalb nehme ich diese beiden Verwicklungen jedes Mal, wenn ich an einem Projekt arbeite, gerne zusammen Ich denke, sie ergänzen sich sehr gut. Eines der Dinge , die ich auch wirklich beobachte, wenn ich meine Tangles für ein bestimmtes Projekt auswähle, ist die Beobachtung der Striche in jedem von ihnen. Wenn zwei Tangles ähnliche Striche haben oder wenn meine Handbewegungen bei beiden ähnlich sein werden, dann weiß ich, dass sie gut zusammenpassen. Jetzt müssen Sie Tangles nicht immer genau so verwenden , wie sie in Stepouts angegeben werden. Nachdem ich nun einige dieser konzentrischen Kreise gezeichnet habe und mit der Art und Weise, wie ich die Blasen verwendet habe, zufrieden bin mit der Art und Weise, wie ich die Blasen verwendet habe, zufrieden , ziehe ich im Grunde einfach den innersten Kreis heraus und füge ein paar weitere Kugeln hinzu, die genau wie vergrößerte Versionen des innersten Blasenkreises sind . Sie können hier in diesen Kreisen sehen, ich füge die äußeren konzentrischen Kreise nicht hinzu. Ich füge das Äußere [unhörbar] im Grunde nicht hinzu. Ich verwende einfach nur einfache Kugeln und füge einfach diese kleine C-Form in der Mitte hinzu. Du kannst jederzeit Teile eines bestimmten Tangles extrahieren und dieses als Fragment separat als Füller in deinen Designs verwenden dieses als Fragment separat , nur damit das Ganze ausgewogen ist und alles miteinander harmoniert, das steht dir definitiv auch frei . Um die Komposition weiter auszufüllen, füge ich noch ein paar Hohlkreise und dann füge ich hier und da noch ein paar kleine Punkte hinzu. Ich werde auch einige schwarze Kugeln hinzufügen, damit ein Gleichgewicht zwischen den hohlen und den schwarzen Kugeln besteht . Im Grunde werde ich sie einfach nach dem Zufallsprinzip überall auf meinem Papier platzieren. Sobald Sie mit den Punkten und Kugeln fertig sind, beenden wir die heutige Übung. Wenn man diese Komposition aus der Ferne betrachtet, weiß ich nicht, warum sie mich aus irgendeinem Grund an Quallenbeine erinnert. Es ist fast so, als wäre dies eine vergrößerte Version von Quallenschwanz oder Quallenbeinen. Da sprudelt eine Menge Wasser herum, wahrscheinlich ist es nur in meinem Kopf, es ist meine Fantasie, aber Sie können sich diese Zusammensetzung als alles andere vorstellen , was Sie möchten. Wenn Sie weitere interessante Ideen haben, wie Sie den Rest des Raums füllen können, oder wenn Sie Versionen von Variationen erstellen, würde ich sie gerne im Projektbereich sehen. Wenn Sie Fragen haben, schreiben Sie sie wie immer in den Tab Diskussionen, und ich sehe Sie morgen mit einer weiteren Improvisationsübung . 30. Tag 23 – Spaß mit Doodah!: [MUSIK] Hallo zusammen. Ich bin zurück mit einer weiteren interessanten Improvisationsübung für heute und das Tangle, mit dem wir heute spielen werden, heißt Doodah. Es ist ein wunderschönes, wunderschönes Bändchengewirr und es ist so vielseitig, dass es buchstäblich in alle Kompositionen passt . Wir werden das so machen , dass wir zuerst das ursprüngliche Tangle studieren und dann werde ich Ihnen einige Tipps und Tricks wie Sie Variationen dafür erstellen können. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir damit beginnen, eine Linie zu platzieren, und sie kann sehr kurvig und gerade sein, wie Sie es möchten. Wir machen im Grunde nur ein Band und dann gehen wir innerhalb der oberen und unteren Ränder und fügen die Auren hinzu. Fast wie ein kleines Banner. Dann gehen wir hinein und fangen an , diese vertikalen Linien zu ziehen. Beachten Sie, dass jede der Linien die gegenüberliegende Kante nicht berührt. Die Länge der einzelnen Linien ist fast gleich, aber sie berühren nicht die gegenüberliegende Kante. Jetzt kannst du das so machen, wie du willst, also die Methode, die für mich am besten funktioniert ist, zuerst die Linien für die eine Seite fertigzustellen und dann mein Skizzenbuch zu drehen und danach die Linien der anderen Seite zu machen , sodass du wirklich jedem Prozess folgen kannst , der es dir einfacher macht. Sobald Sie alle Leitungen eingerichtet haben, ist das so ziemlich alles. Das ist alles, worum es bei Doodah geht. Es ist ein wunderschönes, vielseitiges Tangle, das ziemlich klassisch und ziemlich elegant ist. Aber wie gesagt, wir werden das heute als Improvisationsübung machen . Eines der Dinge, die ich gerne mache, ist, zu den Spitzen dieser Linien zurückzukehren und dort kleine Formen hinzuzufügen. Als Beispiel verwende ich diese kleinen Quadrate, die meiner Meinung nach dem ganzen Gewirr einen kleinen Mehrwert verleihen. Du kannst das natürlich in Tropfenformen ändern, oder du kannst sie in Kreise oder sogar kleine Herzen ändern. Das ist also eine Möglichkeit, dieses Gewirr anzugehen und einige Variationen hinzuzufügen. Um Ihnen nun die zweite Variante zu zeigen, werde ich direkt unter dieser einen weiteren Doodah-Rand zeichnen und nur um Platz zu sparen, verwende ich im Grunde die untere Kante des vorherigen Bandes und lese das als obere Kante dieses Bandes. Im Grunde wird diese Linie in der Mitte von diesen beiden Bändern gemeinsam genutzt. Nun zurück zu den Improvisationen. Die andere Sache, die ich mit meinen Doodah-Bändern wirklich gerne mache, ist , an den unteren Rändern zurückzugehen und diese kleinen runden Dinge dort drüben hinzuzufügen und sie in kleine, kleine, abgerundete Dreiecke umzuwandeln . Ich denke dass der Grund , warum ich diese Technik sehr mag , darin liegt, dass sie von einer meiner Lieblingsfilets aller Zeiten stammt, nämlich Papier, und ich bin besessen von Papier, also kein Wunder, dass dies eine der Varianten war , die ich letztendlich verwendet habe. Wie gesagt, das wird heute eine Improvisationsübung sein . Ich möchte, dass du dein Papier weiter ausschneidest und es in diese Bänder teilst und sie im Grunde mit dem Doodah-Tangle auffüllst. Aber dabei möchte ich, dass du dich von Dingen um dich herum, Objekten um dich herum oder anderen Ideen, die du hast, inspirieren lässt Dingen um dich herum, Objekten um dich herum oder anderen Ideen, die du und sie im Grunde einfach hier drüben einfügst und auf dieser vorgegebenen Vorlage improvisierst und siehst, welche Versionen und Variationen du dir einfallen lässt. Nun ist es eine gute Idee, sich daran zu erinnern, dass der Trick hinter Improvisation darin besteht, das Gewirr nicht seine ursprüngliche Struktur verlieren zu lassen . Wenn ich es mir später ansehe, sollte ich erkennen können, dass es Doodah war und du im Grunde nur ein paar Elemente hinzugefügt hast. Das ursprüngliche Gewirr sollte in den Versionen und Variationen, die Sie erstellen, nicht verloren gehen und es sollte durch all die kleinen Designverbesserungen, die Sie vornehmen, sichtbar sein durch all die kleinen Designverbesserungen, die Sie vornehmen, sichtbar . Es sollte sozusagen nicht wirklich seine Identität verlieren. Das ist eine der Möglichkeiten deinen Improvisationen umzugehen und daran zu denken, es nicht zu mit deinen Improvisationen umzugehen und daran zu denken, es nicht zu übertreiben und einfach hier und da künstlerische Akzente zu setzen. Das war's für die heutige Übung und wie immer werde ich Ihnen ein paar weitere Beispiele zeigen wenn wir uns morgen treffen. Ich wünsche euch viel Spaß bei der Suche nach Design-Inspirationen und beim Improvisieren zu diesem Gewirr. Ich sehe dich morgen mit einer weiteren wunderbaren Übung. 31. Tag 23 – Offenlegung: Hallo zusammen. Hier ist meine Übung von gestern. Auch hier wollte ich viele Designvarianten auf derselben Seite platzieren, also habe ich sie letztendlich halb und halb gemacht, und ich habe sie nicht wirklich als einzelne Streifen gemacht. Beim ersten war es eigentlich ziemlich einfach. Ich habe nur ein paar Punkte eingefügt und dann versucht, ein Unendlichkeitssymbol etwas über der Unterkante der einzelnen Stöcke zu platzieren . Für den zweiten habe ich nur versucht, ein paar Halbkreise zu platzieren, und ich habe versucht, sie so zu platzieren, dass sie die Stöcke nicht wirklich berühren, sodass sie sich am gegenüberliegenden Rand befinden. Für den dritten habe ich ein paar Punkte eingefügt, und für den vierten habe ich wieder versucht, eine umgekehrte C-Form zu machen . Beim fünften habe ich versucht, ein bisschen Spike-Feeling zu erzeugen. Dies wurde durch die Betrachtung eines aztekischen Musters inspiriert. Also habe ich versucht, es mit einem kleinen Dreieck oben zu machen und ich habe darauf geachtet, dass die Linien doppelt sind und sie jetzt wie ein kleiner Pfeil aussehen. Das gefällt mir. Ich kann mir auf jeden Fall vorstellen all diese Muster und all diese Designvariationen in Kombination mit anderen Verfilzungen zu verwenden diese Designvariationen in . Tatsächlich denke ich, dass das halbkreisförmige Modell auch mit einer Aura gut aussehen könnte. Das ist etwas, das mir gerade in den Sinn gekommen ist, also werde ich das einfach schnell zeichnen. Wenn ich diesem Halbkreis nur eine kleine Aura hinzufügen würde, würde das meiner Meinung nach auch den Wert des Designs erhöhen. Ich denke, das sieht auf jeden Fall auch nach einer schönen Variante aus. Ich muss nur ein wenig aufpassen, dass der Halbkreis nicht das gegenüberliegende Ende des Sticks berührt . Es gibt eine kleine Lücke zwischen dem Stick und dem Halbkreis, aber alles in allem denke ich, dass dies auch eine Designvariante ist , die mir gefällt. Dies sind alle Versionen und Variationen , die ich mir gestern ausgedacht habe. Ich habe immer noch ein bisschen leeren Raum. Falls es etwas Neues gibt, das mir im Laufe einer Challenge einfällt , werde ich es auf jeden Fall hier hinzufügen und mit euch allen teilen . In der Zwischenzeit freue ich mich auch darauf all Ihre Versionen und Variationen im Projektbereich anzusehen. Damit sind wir bereit, uns unserer Herausforderung zu stellen. 32. Tag 24 – Tunnelvizion + -: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zum 24. Tag der Herausforderung. Heute melde ich mich mit zwei interessanten Verwicklungen zurück , die sehr gut zusammenpassen , und beide erinnern mich wieder an Außerirdische und Kreaturen aus dem Weltraum. Sie haben eine wunderbare spielerische Qualität. Das Gewirr, mit dem wir zuerst beginnen, wird also Tunnelblick genannt. Wir beginnen damit, diese bergähnlichen Unebenheiten an den Rändern unseres Skizzenbuches zu erstellen . Es ist okay, wenn sie ein bisschen wackelig sind, denn sie sollen ein wenig schief verspielt wirken. Sie sollten sich ein wenig abstrakt anfühlen. [MUSIK] Sobald du diese Unebenheiten hast, gehen wir in jede einzelne hinein und fügen einige Details hinzu. Also mache ich für das erste Bild hier einen kleinen Kreis. Dann färbe ich das Ganze schwarz lasse nur einen weißen Fleck da drüben. Wie immer wird das wie ein Highlight wirken. Bei dieser Verstrickungsmethode bezeichnen wir diese normalerweise als schwarze Perlen, oder wir bezeichnen sie als schwarze Kugeln. Dann gibt es da drüben ein kleines Highlight oder ein bisschen Funkeln. Das erinnert mich also fast an Zeichentrickaugen, an kleine verspielte Googly-Augen. Deshalb finde ich, dass es eine sehr fremdartige Qualität hat. Sobald ihr also diesen Kreis habt, erschaffen wir diese Auren im Grunde einfach nacheinander weiter . Wir versuchen, der Gliederung zu entsprechen. Wir gehen den ganzen Weg bis zum unteren Rand der Form. In diesem speziellen Beispiel habe ich den oberen Teil der Form im Auge behalten. Sie können das Auge jedoch an einer beliebigen Stelle in der Form platzieren. Es muss nicht wirklich oben sein. Während ich das Video durchlaufe, seht ihr noch ein paar weitere Beispiele dafür, wie ich das Auge an verschiedenen Positionen positioniere, und dann ändert sich der Winkel der Auren leicht. Also erstellen wir sie einfach weiter, sie werden den ganzen Raum ausfüllen. Nun ist es wichtig , sich daran zu erinnern , dass Tunnelblick ein sehr vielseitiges Tangle ist, auch wenn wir es im heutigen Projekt auch wenn wir es im heutigen Projekt als Grenzgewirr verwenden, du kannst es buchstäblich überall verwenden, sogar mitten in deiner Komposition. Es kann sogar der Mittelpunkt einer bestimmten Komposition sein , wo Sie andere kleinere Verwicklungen im Hintergrund haben können und Sie können dieses im Vordergrund haben. In diesem Sinne ist es also ziemlich vielseitig. Es ist ein sehr einfaches Gewirr und es sind nicht viele Schritte erforderlich. Es ist überhaupt nicht sehr kompliziert. Der Trick, um es hübsch aussehen zu lassen, besteht darin, einfach ein wenig vorsichtig mit diesen Auren umzugehen, wenn du sie platzierst, und zu versuchen, die Bewegung so oft wie möglich zu wiederholen . Das Beste, was Sie tun können, ist, Ihr Handgelenk an einer bestimmten Position zu halten und die Position Ihres Skizzenbuches ständig zu ändern. Drehen Sie einfach das Skizzenbuch statt Ihrer Hand weiter, damit Ihre Hand ein Muskelgedächtnis entwickeln kann, und sie wird diese sich wiederholenden Striche ausführen, während Sie sich um das Skizzenbuch bewegen und es entsprechend Ihrer Hand positionieren. Sobald Sie damit fertig sind, Ihren Tunnelblick an den Grenzen zu platzieren , verwenden wir als Nächstes diesen Hohlraum, um ihn mit einem weiteren Gewirr zu füllen. Natürlich steht es dir frei, hier jedes andere Gewirr zu machen und du musst nicht wirklich dasselbe machen wie ich. Aber zur Veranschaulichung zeige ich euch dieses Tangle namens EMO BALL, das wiederum ein sehr verspieltes Gewirr ist und eine außerirdische Qualität hat. Ich finde, dass es sehr gut mit Tunnelblick zusammenpasst . EMO BALL hat also viele verschiedene Variationen. Aber die Variante, die ich dir heute im Unterricht zeige , ist die, bei der wir diese winzige kleine Kugel machen und ihr dann eine Aura geben. Aber wir schließen die Aura am Rand nicht wirklich. Dann gehen wir einfach nach unten und kreieren einen prallen Körper. Bei den einzelnen Schritten aus diesem speziellen Gewirr werden Sie feststellen, dass der Körper immer fast wie ein perfekter Kreis gezeichnet ist . Es sieht fast so aus, als ob diese kleine Kugel einfach auf einem perfekten Kreis sitzt. Aber ich habe beschlossen, die Form heute ein wenig zu improvisieren . Anstatt also unten einen perfekten Kreis zu machen, mache ich im Grunde nur diese kleine Gummibärchenform, die etwas verspielt und etwas abstrakter ist. Also nochmal, EMO BALL ist in diesem Sinne ein ziemlich vielseitiges Tangle, und du kannst sowohl die innere Kugel als auch die äußere Form ein wenig anpassen . Es gibt Versionen dieses Tangles, bei denen Sie anstelle der Kugel in der Mitte Herzen erstellen können, Sie können ein Unendlichkeitssymbol erstellen und so viele andere verschiedene Formen, die die Natur des Tangles grundlegend verändern, und jede der Versionen sieht sehr hübsch aus. Wie Sie sehen können, habe ich im Grunde einige kleine und einige große erstellt und sie nach dem Zufallsprinzip platziert. Sobald ich mit ihrer Platzierung zufrieden bin, gehe ich einfach zurück und füge ein paar weitere Hohlkreise hinzu, sowie hier und da schwebende Kugeln, nur um den ganzen Raum auszufüllen, nur um den ganzen Raum auszufüllen, sodass es fast so aussieht diese Tunnelsichtränder wie große Monster oder große Aliens an den Rändern. Dann sind diese Kleinen drinnen wie Babys. Zumindest kommt mir das jedes Mal in den Sinn, wenn ich diese Komposition mache. Aber in Wirklichkeit würde ich sie auf jeden Fall adoptieren, wenn es Pflanzen oder Tiere wären, die im wirklichen Leben existieren . Sie sehen so süß aus. Das war so ziemlich alles für die heutige Übung. Es steht Ihnen frei, so viele Details wie möglich hinzuzufügen. Nur um Ihnen ein kurzes Beispiel dafür zu geben, wie der originale EMO BALL aussieht. Hier ist ein Kunstwerk, das ich in der Vergangenheit entwickelt habe. Du kannst hier irgendwo am unteren Rand sehen , wo ich im Grunde ein paar dieser EMO-Bälle hinzugefügt habe , die sich alle überlappen. Das ist also eine weitere Version von EMO BALL, bei der die Unterseite des Körpers fast wie ein perfekter Kreis ist. Und statt der Kugel im Inneren gibt es diese kleine herzförmige Form. Also wie gesagt, es gibt viele verschiedene Versionen von EMO BALL und hoffentlich werden wir sie irgendwann in der Herausforderung wieder verwenden. Fühlen Sie sich also frei, Ihrem Projekt künstlerische Akzente zu verleihen und es nach Ihren Wünschen anzupassen. Am Ende habe ich auch winzige Linien innerhalb der EMO BALL-Körper hinzugefügt innerhalb der EMO BALL-Körper , damit sie etwas interessanter aussehen und nicht sehr einfach aussehen. Durch das Hinzufügen dieser geschwungenen Linien sahen sie von außen wirklich wie kleine Versionen wie kleine Versionen des Tunnelblicks aus. Weil sie einfach wie kleine Babys mit Tunnelblick aussehen , sodass sie, wenn sie erwachsen sind, mehr solche Linien entwickeln. Es war also genau das Richtige in meinem Kopf. Vielleicht hast du eine andere Vision und was auch immer deine Vision ist, ich schaue sie mir gerne an. Das war's für heute und morgen. Ich werde dich mit einer weiteren wunderbaren Übung sehen. 33. Tag 25 – Nimm einen Chill: [MUSIK] Was machst du an Tagen, an denen du extrem krank bist und trotzdem zeichnen willst? Nun, du machst natürlich ein Muster , das von deinen Pillen inspiriert ist. [LACHEN] Aber ernsthaft, alle Witze beiseite, heute möchte ich ein wenig über die Bedeutung der Zen-Kunst sprechen . Unabhängig davon, wo Sie sich auf Ihrer Kunstreise befinden, ist es wichtig, sich immer wieder daran zu erinnern, dass Ihre Kunst zuerst für Sie und dann für andere bestimmt ist. Es ist wichtig, der Selbstfürsorge Priorität einzuräumen und dich daran zu erinnern , dass der Sinn der Zen-Kunst darin besteht, zu entspannen , Stress abzubauen und Spaß zu haben. ob Sie von dieser verstrickten Methode inspiriert sind, Mendelows oder einer anderen Form der Zen-Kunst, Sie werden immer feststellen, dass viel Wert auf wiederholte Striche gelegt wird und dass viel Wert darauf gelegt wird, ruhig zu bleiben und achtsam mit Ihren Schlägen umzugehen und im Grunde einfach zu atmen und es ruhig angehen zu lassen. Natürlich kann der Wahnsinn unseres Lebens hin und wieder sogar unsere besten Absichten überholen, kann der Wahnsinn unseres Lebens hin und wieder sogar unsere besten Absichten überholen und selbst ich mache mich schuldig , mir ab und zu nicht die angemessene Ruhe weshalb ich mich nicht schäme, heute zuzugeben, dass ich während der Dreharbeiten zu diesem Kurs extrem krank wurde und buchstäblich nicht wusste, extrem krank wurde und wie ich mich davon erholen weil ich viel Arbeit geplant hatte und mir meine wohlverdienten Ruhe- und Schlafstunden genommen hatte . Natürlich hat mich das Leben unhöflich daran erinnert und ich fühlte mich krank und ich war umgeben von vielen Medikamenten und diesen Kapseln und Tabletten in allen Formen und Größen. Ich schätze, der Hoffnungsschimmer von all dem war, dass ich am Ende dieses süße kleine Muster entwickelt habe , das ich zeichne, während ich mit euch spreche. Wie Sie sehen können, handelt es sich im Grunde nur um kleine Ovale, die von der Form von Pillen inspiriert sind. Ich habe einige davon so gehalten, wie Pillen tatsächlich aussehen, also habe ich halb schwarz und halb weiß gehalten. Aber dann habe ich einfach beschlossen, ein bisschen herumzuspielen und in einigen von ihnen Zeilen hinzugefügt. Dann habe ich beschlossen, sie für den Rest erneut in zwei Hälften zu teilen , aber horizontal statt vertikal. Am Ende habe ich ein süßes kleines Muster kreiert von meinen Lebensumständen inspiriert ist. Mir wurde auch klar , dass es sich hervorragend als Linienübungsübung eignet, sodass es perfekt ist , es in diese Herausforderung aufzunehmen. Aber wie gesagt, es ist wichtig du ab und zu eine Pause einlegst und obwohl du heute als Linientraining machst, möchte ich, dass du dieses Muster irgendwo in deiner Augenlinie behältst und es als Erinnerung für dich an Tagen behältst , an denen du extrem gestresst bist, um dich daran zu erinnern, dass du immer noch Ruhe verdienst und dass du immer noch eine gute Nachtschlaf. Wenn du mal eine Pause einlegen musst oder wenn du dich mal zurücklehnen, entspannen, neu bewerten musst , dann ist es völlig normal, das zu tun. Es ist völlig menschlich, das zu tun. Sie können sich immer erholen , egal wo Sie sich in Ihrem Leben befinden. Ich hoffe, dass dieses kleine Muster Sie daran erinnert, diese Pillen niemals im wirklichen Leben zu sehen. Sie sollten sie nur zeichnen und einen Stapel davon auf Ihrem Papier aufbewahren , aber Sie sollten nicht wirklich einen Stapel Medikamente neben Ihrem Bett haben . [LACHEN] Das war's für die heutige Lektion. Falls Sie am Ende Variationen oder Versionen dieses auf Pillen basierenden Designs verwenden, werde ich es mir gerne ansehen. Vergiss wie immer nicht, deine Projekte im Projektbereich zu teilen . Ich würde mich freuen, sie mir für dich anzusehen und dort mein Feedback zu hinterlassen . Wir sehen uns morgen. 34. Tag 26 – Clob und YOU!: [MUSIK] Hallo und willkommen zurück. Heute machen wir wieder eine Improvisationsübung. Ich werde ein Tangle vorstellen, und wir werden eine Menge Leerraum auf der Seite haben , den Sie mit Tangles Ihrer Wahl auffüllen werden . Das Gewirr, das ich heute für die Demonstration ausgewählt habe , heißt Clob. Ein Klumpen ist ein relativ einfach zu zeichnendes Gewirr. Es ist auch sehr vielseitig, da Sie mit der vorhandenen Vorlage viele Variationen erstellen können mit der vorhandenen Vorlage viele Variationen und es funktioniert im Grunde mit dem Ribbon-Ansatz. Sie können mehrere Bänder entweder zusammen gruppieren oder sie können einzeln herumschweben lassen. Im Grunde werden wir mit diesen Klammerbändern eine abstrakte Komposition bilden mit diesen Klammerbändern eine abstrakte Komposition diese seltsamen Stellen auf unserem Papier leer lassen. Sobald Sie diese Bänder entweder zusammen oder einzeln gestapelt haben , gehen wir in jedes dieser Bänder hinein und fügen geschwungene Linien hinzu. Das erinnert Sie vielleicht auch an Madison, das Tangle, das wir zuvor in einer unserer Improvisationsübungen gemacht hatten . In Madison haben wir auch ein paar dieser Kurven schwarz gemacht und dann etwas Negativraum gelassen. Wenn du diese Art von Improvisation machen willst , bei der du dir einige Elemente oder Ideen aus dem Madison-Tangle ausleihen und sie hier in Clob integrieren willst, ist sogar das möglich. Dann kannst du den Rest des leeren Raums mit einem beliebigen Knäuel deiner Wahl auffüllen. Du kannst entweder ein Tangle im gesamten leeren Raum machen oder du kannst mehrere Tangles machen. Ich überlasse dir die Wahl. Wie gesagt, wenn Sie innerhalb des Clob-Tangles auch Designvariationen vornehmen möchten innerhalb des Clob-Tangles auch Designvariationen , ist auch das möglich. Also zögern Sie nicht, heute Spaß mit dieser Übung zu haben und sich von all den Verwicklungen inspirieren zu lassen, die wir bisher gemacht haben. Wenn du damit fertig bist, poste es im Projektbereich, damit wir uns alle über diese Improvisationsübung austauschen und die Arbeit des anderen sehen können über diese Improvisationsübung austauschen . Das war's für heute und ich sehe euch morgen mit meiner fertigen Übung von heute sowie einer neuen Übung für morgen. [MUSIK] 35. Tag 26 – Offenbar: [MUSIK] Hallo zusammen. Willkommen zurück. Ich bin hier mit meinem fertigen Projekt von gestern. Ich bin mir sicher, dass Sie inzwischen erkennen können, dass ich ein Fan davon bin , viel schwarze Tinte für meine Kunstwerke zu verwenden, und ich mag es, stark gesättigte Tintenflächen zu haben. Auch in diesem Design habe ich viele schwarze Hintergründe hinzugefügt. Aber was ich für die Kleidung gemacht habe, ist, dass ich sie einfach ausgeschnitten, abwechselnd und nach innen gegangen bin und diese kleinen schwarzen Akzente hinzugefügt habe abwechselnd und nach innen gegangen bin und , sodass in der Mitte ein bisschen Leerraum gelassen wurde, wodurch sie ein wenig dreidimensional aussieht und sie dann im Grunde etwas mehr Dimension erhält. Dann habe ich für den Rest der leeren Felder, die ich hatte, zwei Abschnitte ausgewählt, die nur aus Linien bestehen. Dann habe ich beschlossen, für den Rest der leeren Abschnitte Glühbirnen dort drüben einzubauen. Es gab ein paar Dinge, die ich dieses Mal anders gemacht habe. Anstatt die Glühbirnen nebeneinander zu kleben, habe ich beschlossen, zwischen den einzelnen Glühbirnen etwas Platz zu lassen , wodurch sie sich etwas mehr ausbreiteten. Anstatt meinen üblichen Musterstil zu verwenden, habe ich beschlossen, ihn einfach mit diesen funkelnden Details zu kombinieren , die ich hier gemacht habe. Ich habe einfach beschlossen, die Glühbirnen daran anzupassen und sie so zu färben. Eine andere Sache, die ich versucht habe, war, die Aura um den inneren Block herum zu überspringen , was ich getan habe. Anstatt die Aura um den inneren Block herum zu machen, habe ich bei einigen von ihnen beschlossen, sie zu überspringen und das ergibt ein anderes Aussehen. Das ist gut, um es als Referenz für später aufzubewahren falls ich mich jemals dazu entscheide, es ohne die Aura zu machen , weil das ein anderes Aussehen ergibt, das ergibt ein anderes Aussehen. Ich habe beschlossen, auch hier ein bisschen zu experimentieren . Das war's. Das war die Übung, die ich gestern gemacht habe. Hoffentlich hast du deine inzwischen auch beendet. Ich freue mich auf all Ihre wunderbaren Versionen und Variationen dieser Übung. 36. Tag 27 – Lacks: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zum 27. Tag unserer kreativen Herausforderung. Heute machen wir noch eine Mono-Tangle-Übung und das Tangle, das ich für heute ausgewählt habe , heißt Spoolies. Spoolies ist ein wunderbares Tangle, das einen der elementarsten Striche dieser Entangle-Methode beinhaltet , den C-Strich. jetzt den C-Strich verwenden, erzeugen wir im Grunde viele Auren um ein Mittelelement herum. Wie Sie gesehen haben, ist das zentrale Element nichts anderes eine große C-Form mit einer kleinen Glühbirne am Ende. Es sieht ein bisschen aus wie Schwingel, nur dass es nicht so gewellt ist wie Schwingel und nur etwas C-förmiger ist. Es ist im Grunde nur eine große Kurve und dann bauen wir weiter Auren um sie herum auf. Wenn Sie nun diese Auren erstellen, haben Sie zwei Möglichkeiten. Entweder du kannst die Befehle irgendwo in der Mitte beginnen und die Form wie einen Apostroph oder wie ein richtig großes Komma aussehen lassen , oder auch Anführungszeichen sehr ähnlich. Dies ist der Ansatz, den ich gerade verfolge, oder der zweite Ansatz ist, dass Sie die Auren kontinuierlich aufbauen können . Dann werden Sie feststellen, dass es gegen Ende beginnt, sich zu einem Kreis zusammenzubauen. Wenn du also mit den Auren weitermachst, es irgendwann ein wirklich großer Kreis werden dem sich diese kleinen Aura-Linien befinden. Experimentieren Sie gerne mit beiden Ansätzen und finden Sie heraus, welcher Ihnen besser gefällt. Eine weitere Sache, mit der Sie experimentieren können , ist die Richtung der Auren und ob Sie es mögen, im Uhrzeigersinn oder gegen den Uhrzeigersinn zu fahren. Die heutige Übung ist eine wunderbare Methode um herauszufinden, welche Vorlieben Sie beim Zeichnen von C-Formen oder Kurven haben , und Sie werden herausfinden, in welcher Richtung Sie sich wohler fühlen. Betrachte das fast wie eine intuitive Übung oder ein Gespräch mit dir selbst und verstehst, welcher Künstler du bist oder welche Bewegungen dir besser gefallen, und diese Dinge helfen dir, deinen eigenen Stil zu entwickeln. Irgendwann wirst du erkennen, dass es bestimmte Dinge gibt , die du im Vergleich zu anderen bevorzugst , und diese werden zu deinen bevorzugten Techniken werden. Diese Übung hilft Ihnen zu verstehen, was Ihre bevorzugten Techniken sind. Nun, obwohl es sich um eine Mono-Tangle-Übung handelt, werde ich wahrscheinlich am Ende ein paar Schwingel hinzufügen , nur zu den Rändern hin um einige der Elemente auszugleichen und auch weil die innere Form ein bisschen wie Schwingel aussieht. werde ich wahrscheinlich tun. Während ich das Video durchlaufe, können Sie außerdem sehen, dass ich alle leeren Stellen in der Mitte mit schwarzer Tinte auffülle . Das trägt nur dazu bei, den Kontrast zu erhöhen. Wenn Sie möchten, können Sie hier auch ein paar Markierungen machen oder ein paar kleine dekorative Details hinzufügen ein paar kleine dekorative Details ähnlich wie wir es bei unserer Halbmond-Übung gemacht haben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich Ihre Auralinien als etwas zu dick herausstellen und dass es Spielraum gibt, einige Details hinzuzufügen. Dann fühlen Sie sich frei, kleine Muster oder kleine Markierungen innerhalb dieser Auren hinzuzufügen . Eine weitere interessante Sache an der heutigen Übung ist das Üben der Hollybow-Technik. Wenn ich die Hollybow-Technik sage, handelt es sich im Grunde um überlappende Objekte. Wenn Sie einige dieser Tyrannen oben und einige unten haben , Sie Ihrem Design im Grunde Tiefe. Das war's für die heutige Übung und ich wünsche dir viel Spaß dabei, deine Seite so zu füllen. Wenn Sie daran interessiert sind, wahrscheinlich ein paar andere Tangles hinzuzufügen und das Projekt anzupassen. Bitte zögern Sie nicht, dies zu tun und versuchen Sie, ein paar Verwicklungen zu finden, die zur C-förmigen Natur der Spoolies passen die zur C-förmigen Natur der , und auf diese Weise erhalten Sie ein schönes, zusammenhängendes Design. Das ist definitiv etwas , das du ausprobieren kannst. Ansonsten kannst du heute eine Mono-Tangle-Übung genießen, so wie ich es gemacht habe. Wenn du bereit bist, poste es im Projektbereich und ich würde mich freuen, mein Feedback dort für dich zu hinterlassen. 37. Tag 28 – Eine Freunde-Seite: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück zum Kurs. Heute machen wir eine Freihandübung und ich werde ein paar Verfilzungen hier auf der Seite zeichnen . Ich möchte jedoch, dass Sie versuchen , diese Verwicklungen auf Ihre eigene Weise zu verwenden. Im Gegensatz zu anderen Improvisationstagen, an denen ich Ihnen nur die Hälfte meiner Komposition zeige , zeige ich Ihnen heute die gesamte Komposition. Aber auch innerhalb dieser Komposition möchte ich Sie bitten, zu versuchen, sowohl die Position der Verfilzungen als auch die Anordnung zu ändern . Versuchen Sie grundsätzlich, dieses Set von Tangles auf Ihre eigene Weise zu verwenden. Nun zum ersten Blickwinkel, ich werde M-anning zeichnen. Dies ist ein wunderschönes Gewirr, das mit einer kleinen Spirale beginnt und anderen Gewirr namens Printemps sehr ähnlich ist. Dann erschaffen wir im Grunde diese kleine Aura, eine teilweise Aura. Dann fangen wir an, mehr Auren zu erstellen. Aber wir verbinden sie mit dem ersten. Es wird fast wie diese Spur von Auren, die das Zentrum umgeben. Es beginnt zu dieser wunderschönen kleinen Spirale zu blühen dieser wunderschönen kleinen Spirale wobei die Auren immer größer werden. Wenn Sie sich dann dem Ende nähern, werden sie kleiner. Dann fangen wir im Grunde an, sie in die Spirale zu stecken, mit der wir angefangen haben. Jetzt werde ich hier unten noch eins zeichnen und versuchen, es so zu platzieren , dass es unter dem vorherigen steht. Bei der Herstellung dieser Auren, die in diesem Fall eher Echos ähneln, handelt es sich nicht gerade um Auren. Sie werden feststellen, dass der Berührungspunkt oder der Treffpunkt der ersten Echos derselbe sein wird. Wenn Sie dann weiter vorankommen , wird sich dieser Treffpunkt ändern. Bei einigen dieser äußeren Echos wird sich der Treffpunkt leicht verschieben und so werdet ihr sie in die Spirale hineinversetzen können , mit der wir begonnen haben. Jetzt bleibe ich bei nur zwei. Es steht Ihnen jedoch frei, je nach Papierformat so viele zu zeichnen , wie Sie möchten. Sobald du mit der Platzierung zufrieden bist, fahren wir mit dem nächsten Tangle fort, dem Printemps. Printemps besteht im Grunde aus Spiralen, die in beide Richtungen gezeichnet werden können. Sie können sie entweder von außen nach innen oder von innen nach außen ziehen. Sobald Sie anfangen, diese regelmäßig herzustellen, werden Sie feststellen, dass Sie eine ähnliche Präferenz haben eine ähnliche Präferenz wie wir diese Hollies gestern gemacht haben. Sie werden eine bevorzugte Richtung haben. Du möchtest entweder im Uhrzeigersinn oder gegen den Uhrzeigersinn und benutze das hier drüben und versuche, ein paar Spiralen um diese M-Manning-Dinge zu zeichnen . Dann werden wir im Grunde einfach den gesamten verbleibenden Platz einfärben, um den Kontrast zu erzeugen. Sobald Sie mit ein paar dieser Printemps fertig sind, fahren wir mit dem nächsten Winkel fort, dem Inpod. Nun ist der Inpod ein hübsches kleines gewelltes Gewirr, das mich im Grunde wieder an Quallenbeine erinnert. Aber wenn du anfängst, es zu zeichnen, wird es dich auch ein bisschen an die Pods erinnern. Wir beginnen im Grunde mit einer Wellenlinie und kreuzen sie dann mit einer anderen Wellenlinie, wodurch diese kleinen Hülsenräume in der Mitte entstehen. Dann kommen wir wieder mit einer weiteren Wellenlinie zurück. Dieser wird parallel zum ersten ablaufen. Dann machen wir eine weitere Wellenlinie, die parallel zur zweiten verläuft . Im Grunde hast du am Ende vier Zeilen. Wenn ich nun parallel sage, sind sie nicht vollständig parallel. Sie sehen, dass ich mir hier und da ein paar Freiheiten genommen habe. Sie werden auch feststellen, dass sich kleine Lücke bildet zwischen diesen Wellenlinien diese kleine Lücke bildet. Sie werden diese kleinen Abschnitte bemerken. In meinem Fall ist es wie ein kleines Dreieck und ein kleines Quadrat, das sich bildet. Wir werden in wenigen Augenblicken darüber sprechen. Aber vorerst werden wir anfangen, diese kleinen Hülsen mit Kugeln zu füllen , und dann werden wir den Rest dieses Raums schwarz färben . Wir werden genau das Gleiche machen und all die Kapseln. Natürlich kannst du die Größe der Kugeln ändern. Ich habe sie genau in der Mitte der Schoten gezeichnet, aber du kannst sie auch die Ränder der Hülsen berühren lassen. Sobald wir mit dem Ausmalen fertig sind, haben wir, wie gesagt, diese kleinen Lücken hier drüben, das sind diese kleinen Dreiecke oder Quadrate, aber damit werden wir uns in ein paar Augenblicken befassen . Zuerst werde ich eine weitere innere Kapsel hier unten zeichnen . Dieses Mal achte ich beim Zeichnen meiner parallelen Linien darauf, dass sie sich genau an den Stellen schneiden , an denen sich die ersten beiden Linien schneiden. Das bedeutet im Grunde, dass ich die Schnittpunkte nicht ändere. Auf diese Weise erhalte ich im Vergleich zu den offenen Pods , die wir in der ersten Version hatten , im Grunde sehr saubere Pods . Gemäß dem ursprünglichen Schritt aus diesem Gewirr ist der untere Schritt nun die richtige Schritt für Schritt. Die oberste ist jedoch meine Version oder meine Improvisation dieses Gewirrs. Beide haben ihre eigenen einzigartigen Funktionen, und Sie können diese in Ihren Designs verwenden. Wenn du eher ein klassischer Tangler bist und Tangles genau so verwenden möchtest, wie sie von den Schöpfern der Tangles gezeichnet oder vorgestellt wurden, dann kannst du den unteren verwenden. Wenn Sie jedoch Abwechslung in Ihren Designs haben möchten und ein bisschen mehr experimentieren möchten ein bisschen mehr experimentieren können Sie das obere verwenden. Der Prozess der inneren Pods bleibt derselbe , unabhängig davon , welchen Kreuzungsansatz Sie wählen. Wie Sie sehen können, ist die untere etwas eleganter weil hier nicht so viele sich kreuzende Linien passieren. Aber bei der oberen Version gibt es ein bisschen Spaß, gibt es ein bisschen weil man diese kleinen geometrischen Formen innerhalb dieser Kreuzungspunkte bekommt diese kleinen geometrischen Formen . Ich würde sagen, dass beide ihren eigenen Reiz haben. Jetzt werde ich schnell mit dem Färben meiner unteren inneren Kapsel fertig sein. Eine weitere Sache, die Sie hier tun können, ist noch mehr sich kreuzende Linien hinzuzufügen. Du siehst, nur solange der Treffpunkt oder der Kreuzungspunkt derselbe ist, können die Pods immer praller werden. Du kannst im Grunde die Dicke oder die Abrundung dieser Pods erhöhen die Dicke oder die Abrundung dieser Pods indem du noch mehr dieser Auralinien um sie herum anbringst. nun zum obersten Punkt komme, lasse ich die Schnittpunkte normalerweise unverändert und nehme keine wirklichen Änderungen an ihnen vor. Aber jetzt möchte ich die obere innere Kapsel ein wenig an die untere innere Kapsel anpassen . Ich werde einfach diese inneren Pods zusammenführen und im Grunde einfach so tun, als gäbe es nur einen Schnittpunkt. Ich werde hier einfach ein bisschen schummeln und versuchen, es etwas näher an die Technik anzupassen, die ich beim hier einfach ein bisschen schummeln und versuchen es etwas näher an die Technik anzupassen unteren inneren Pod angewendet habe. Wie gesagt, sowohl die Techniken als auch großartig, hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Aber wenn ich mir das Design als Ganzes ansehe, möchte ich, dass die beiden inneren Pods einander ein wenig ähnlich sehen, weshalb ich hier nur ein paar weitere Auralinien hinzufüge und nur die Schnittpunkte ändere. Jetzt ist das mit dem inneren Pod fertig. Als Nächstes füge ich hier ein paar Hollibaugh-Sticks hinzu und verwende gerade Linien. Hollibaugh kann auch mit geschwungenen Linien oder jeder anderen Form, die Sie bevorzugen, gestaltet werden. Aber ich werde hier gerade Linien verwenden, nur damit sie einen kleinen Kontrast zu all den anderen kurvigen Formen bilden, die wir bisher verwendet haben , damit die Formen etwas Abwechslung bieten. Dann füge ich Blasen hinzu. Wenn Sie sich erinnern, bestanden Bubbles im Grunde aus drei konzentrischen Kreisen. Dann gehen wir in den innersten Kreis und dann legen wir einfach eine winzige C-Form da drüben und färben sie schwarz. Fast so, als würde man da drüben ein bisschen Abrunden machen. Jetzt können sich Blasen auch überlappen und Sie können auch hier die Hollibaugh-Technik anwenden. Sie können überlappende Blasen und Kreise übereinander haben. Aber normalerweise mag ich es, sie nebeneinander zu haben , mit ein bisschen schwarzem Raum. Ich habe den Eindruck, dass sie alle irgendwie schweben und sie sind im Grunde wie kleine Zellen in diesem großen, riesigen Gefäß, das mit Flüssigkeiten gefüllt ist. Ich mag diesen Ansatz, aber Sie können die Layering-Technik hier definitiv auch hinzufügen. Beim heutigen Design werde ich nicht in allen Hollibaugh-Abschnitten Blasen verwenden, sondern nur bei den entgegengesetzten Enden bleiben , damit sie der Gesamtkomposition ein wenig Abwechslung und Kontrast verleihen . Dann werde ich weitermachen und einige Details zu den M-annings hinzufügen . Eine meiner Lieblingsmethoden, um Details innerhalb von Spiralmustern hinzuzufügen, besteht darin, Punkte einfach in aufsteigender oder absteigender Reihenfolge zu platzieren. Ich habe das Gefühl, dass sie das Gewirr plötzlich aufheben und es sehr dekorativ abwischen. Aber es steht Ihnen auf jeden Fall frei, hier jede andere Variante zu machen , die Ihnen gefällt. Schließlich werde ich als letzten Schritt weitermachen und hier einige gestrichelte Linien hinzufügen . Das werden winzige Bindestriche oder winzige Bindestriche sein, die im Grunde nur diagonal verlaufen. Dies ist einer meiner bevorzugten Füllstoffe für jedes Design oder jede Komposition, bei der ich die Wirkung von Wasser erzielen möchte. Oder wenn ich im Grunde auf einige Meereslebewesen hinweisen möchte einige Meereslebewesen oder auf etwas, das dem Meeresleben im Grunde ähnlich ist. Das war's für die heutige Übung. Wie gesagt, dies ist eine Freihandübung, was bedeutet, dass Sie das Design nach Belieben ändern können und Sie können die Verfilzungen verschieben oder einige Verfilzungen hinzufügen oder einige Verfilzungen subtrahieren und im Grunde eine Komposition Ihrer eigenen Wahl erstellen . Wie immer, wenn Sie damit fertig sind, posten Sie ein Bild im Projektbereich und ich würde gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen. Morgen treffe ich mich mit einer weiteren Freihandübung. 38. Tag 29 – Eine weitere Freiraumseite: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück zu unserer kreativen Herausforderung. Heute sind wir am 29. Tag und wir werden eine weitere Freihandübung machen, die der Übung von gestern sehr ähnlich Das bedeutet, dass Sie auch heute die Freiheit haben, die Ausrichtung Ihrer Muster zu ändern sowie mit der Komposition und den Variationen herumzuspielen . Lassen Sie sich im Grunde von dem inspirieren, was ich heute hier zeichne, und machen Sie dann Ihr eigenes Ding. Das erste Muster, mit dem wir beginnen werden, ist Baiser. Es ist ein wunderschönes Wellenmuster, bei dem wir mit einer einzigen Wellenlinie beginnen, und dann erstellen wir im Grunde diese Auren und berühren sie bis zur Spitze der ursprünglichen Linie, fast so, als würden wir viele, viele S-förmige Kurven zeichnen. Dann beginnen sich all diese S-Striche im Grunde zu vermischen , um diese kleine federähnliche Form zu bilden. Jetzt werden wir zeichnen, Baiser auf beiden Seiten unseres Skizzenbuches. Wie ihr seht, mache ich das vorerst grundsätzlich am unteren Rand, aber ich werde auch ein ähnliches am oberen Rand machen. Ich mache im Grunde zwei Stücke Baiser und lasse in der Mitte etwas Platz, fast so, als wären sie wie Blattmuster mit etwas leerem Platz in der Mitte , den wir mit kleinen Kugeln auffüllen werden. Jetzt können Sie sich hier ein paar Freiheiten in Bezug auf Ihre S-Kurven nehmen. Du musst sie nicht genau auf die gleiche Weise zeichnen. Wenn Sie S-Stroke machen möchten, was das Gegenteil eines tatsächlichen S-Strokes ist, können Sie das auch tun. Solange Sie eine Wellenlinie oder eine Linie haben eine Wellenlinie oder eine Linie , die einem S-Takt ähnelt, funktioniert das. Natürlich können Sie wie immer Ihr Skizzenbuch drehen und eine bequeme Position einnehmen, um diese Kurven zu zeichnen. Wenn ein paar deiner Zeilen etwas wackelig werden , ist das völlig in Ordnung. Denn wenn Sie diese Auren weiter erstellen, können Sie einfach den Effekt der vorherigen Linie nachahmen, und dann wird die gesamte Form zusammen gut aussehen. Mach dir keine Sorgen, falls hier und da ein paar Zeilen ein wenig übergehen. Sie können das sogar in meinem Skizzenbuch sehen, obwohl die meisten Linien, die ich gerade gezeichnet habe nett und synchron sind, es ein paar Linien gibt, sind, es ein paar Linien gibt bei denen ich besser hätte arbeiten können. Sie sind ein bisschen wackelig geworden. Aber sie stören mich nicht wirklich, denn hier gibt es wirklich kein Richtig oder Falsch. Ich habe das Gefühl, dass ein paar Formen , die sich von denen unterscheiden , die bereits auf dem Papier stehen, die ganze Vielfalt des Designs erhöhen und es einfach etwas organischer und natürlicher aussehen lassen . Ich bin immer dafür, dass Formen roh und organisch aussehen , anstatt dass sie absolut perfekt aussehen. So war mein Stil schon immer und so bevorzuge ich meine Formen. Nachdem Sie nun einige davon gemacht haben, wie Sie sehen können, habe ich sie im Grunde mit einigen kleineren Linien verbunden. Es wird im Grunde wie diese drei großen Bretter , die diese Hohlräume in der Mitte haben. Wir werden diese Räume mit Kugeln füllen. Sie können sich diese ähnlich wie innere Bretter vorstellen, außer dass diese mehr Linien haben und im Vergleich zu C-förmigen Kurven eher S-förmig sind. Es ist etwas gewellter. Aber sobald wir die Kugeln hinzugefügt haben, werdet ihr wahrscheinlich eine gewisse Ähnlichkeit mit einem Brett mit diesem speziellen Gewirr feststellen . Jetzt kann Meringue auf viele verschiedene Arten verwendet werden. Moment entscheide ich mich dafür, es als Gehege zu verwenden, fast so, als ob in der Mitte ein Brett wäre. Dann wähle ich im Grunde diese Baiserblätter auf beiden Seiten des Bretts um es einfach ein wenig abzugrenzen oder um ihm einen geschlossenen Raum zu geben. Aber du kannst Baiser mit Stängeln verwenden und es wie Blätter aussehen lassen. Sie können Baiser auch übereinander stapeln und es wie eine schöne Bordüre aussehen lassen. Es kann definitiv eine schöne Grenze für Lesekarten oder jedes andere DIY-Projekt sein. Sie können auch einfach mit der Ausrichtung herumspielen und sie alle von einem einzigen Punkt aus finden. Das kann zu einer schönen Blume werden. Sie können es auch radikal verwenden. Grundsätzlich kann Meringue auf viele verschiedene Arten verwendet werden. Sobald Sie den Dreh mit dem S-Stroke haben, können Sie mit diesem Tangle ziemlich viel herumspielen und es an einer beliebigen Stelle in Ihrer Komposition platzieren. Sobald ich mit dem Ausmalen der ganzen leeren Fläche in der Mitte fertig bin , füge ich als Nächstes ein paar Mookas sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite hinzu. Moment platziere ich sie einfach in der Mitte. Aber Sie können sie auf jeden Fall auch diagonal hinzufügen, und Sie müssen es nicht in dieser Ausrichtung belassen, wie ich es mache. Sie können gerne improvisieren und die Ausrichtung der Verfilzungen nach Ihrem Skizzenbuch oder nach Ihren Wünschen ändern der Verfilzungen nach . Sobald diese Mookas fertig sind, komme ich einfach rein und füge ein paar Details hinzu. Ich werde diesen Raum mit Flux füllen. Ich denke, ihr merkt wahrscheinlich schon, dass ich all meine Teardrop- oder Flux-Formen gerne mit diesen kleinen Linien und Punkten darin fülle Flux-Formen gerne mit diesen kleinen Linien . Dies ist meine Lieblingstechnik, aber es steht Ihnen definitiv frei , jede andere Technik zu verwenden. Dann werde ich wie immer den ganzen leeren Raum schwarz einfärben, nur damit das Design kontrastiert und diese fließenden Tropfenformen wirklich zur Geltung kommen. Ich beschleunige das Video etwas , um Ihnen zu zeigen, wie der Prozess aussieht. Aber es steht dir auf jeden Fall frei, das Video anzuhalten und es in deinem eigenen Tempo zu machen. Vor allem, wenn du ein etwas anderes Design oder eine Variation von dem Design machst ein etwas anderes Design oder , an dem ich gerade arbeite, brauchst du möglicherweise etwas mehr Zeit um an deinem Skizzenbuch zu arbeiten. Sobald Sie damit fertig sind, können Sie zurückkommen und das Video erneut abspielen oder es einfach an der Stelle fortsetzen Sie aufgehört haben, und Sie können es nachholen. Als Nächstes füge ich diesen kleinen Ecken hier und da, die wie die Treffpunkte in unserer Komposition sind , ein paar Rundungen hinzu. Allein das Hinzufügen dieser kleinen Rundungen kann zu einer ansonsten banalen Komposition einen großen Unterschied machen zu einer ansonsten banalen Komposition einen großen Unterschied weil es der Linienführung sicherlich viel Dramatik und Interesse verleiht der Linienführung sicherlich viel Dramatik und Interesse und diese dramatischen Übergänge und diese kleinen Tintenstücke hier und da den Kontrast erhöhen und Ihrem Design wirklich viel Tiefe verleihen . Der einfachste Weg, um herauszufinden wo Rundungen hinzugefügt werden müssen, besteht darin, nach scharfen Ecken oder Treffpunkten zwischen zwei Wirrungen zu suchen und diese seltsamen Lücken mit diesen kleinen abgerundeten Kurven zu füllen und sie dann mit Farbe zu füllen. Nachdem das erledigt ist, gehe ich zum nächsten Tangle über, dem Bulk Leaf. Bulk Leaf ist im Grunde ein Stängel mit einer kurvigen Lücke und dann ein Blatt. Wie immer können Sie mit den Formen der Blätter sowie den Größen und der Ausrichtung herumspielen den Formen der Blätter sowie den . Ich werde diese im Grunde nur rund um die Mookas hinzufügen . Sobald ich mit einem meiner großen Blätter zufrieden bin, gehe ich zurück und in meinem gewohnten Stil werde ich anfangen, etwas Kontrast hinzuzufügen weil ich möchte, dass die Blätter etwas mehr hervortreten. Ich möchte, dass sie den Anschein erwecken, als würden sie ein bisschen anrufen. Während ich die Kontrastarbeit mache, werde ich hier und da auch ein paar Schwingel hinzufügen, nur um die gesamte botanische Atmosphäre des Gartens zu , die gerade mit dem Design passiert. Die gestrige Freehand-Seite war eher von einer C-ähnlichen Seite inspiriert und heutige Seite ist etwas botanischer inspiriert. Sie können sehen, dass die Tangles zwar ähnliche Striche haben und optisch ähnlich aussehen, sie aber dennoch in Kombination mit anderen Tangles verwendet werden können und Sie eine Komposition mit einem völlig anderen Aussehen und einem völlig anderen Thema in Ihrem Kopf erstellen können einem völlig anderen Aussehen und . Das Mischen und Kombinieren von Tangles macht viel Spaß. Dann gehe ich als letzten Schritt einfach zu all diesen Mookas zurück und verdunkle die Ränder ein wenig, achte nur darauf, dass die Ränder etwas mutiger sind als jetzt. Dadurch werden sie ein bisschen auffallen und sich ein wenig vom Hintergrund abheben , der gerade voller Blätter ist. Wenn du die Herausforderung mit der Absicht machst , all deine Projekte später zu kolorieren, dann musst du den Mookas wahrscheinlich nicht so viel Dicke und Details hinzufügen Dicke und Details , wie ich sie gerade mache. Denn wenn du am Ende eine andere Farbe für die Mookas und eine andere für den Hintergrund wählst , dann fallen die Mookas automatisch auf. Aber selbst dann ziehe ich immer noch gerne dicke Ränder an einige Elemente und dann Ränder an die restlichen Elemente, sodass es eine Variation im Design gibt. Es hilft uns, die Elemente ein bisschen mehr hervorzuheben. Auch dies sind kleine persönliche Details , die Sie vollständig anpassen und je nachdem, wie sich Ihr Design entwickelt, hinzufügen oder vermeiden können. Damit sind wir mit der heutigen Übung fertig. Wie gesagt, andere Tangles, mit denen ich heute hier gespielt habe , sind im Grunde meine Interpretation einer botanischen Gartenatmosphäre. Ich habe sie in dieser Freihandkomposition platziert. Aber es steht dir auf jeden Fall frei, mit diesen Tangles herumzuspielen und dir deine eigene Komposition mit einer völlig anderen Platzierung der Tangles auszudenken, wenn du das magst. Das war's für heute. Ich sehe dich morgen mit einer weiteren interessanten Übung. 39. Tag 30 – S Kurven mit UNDling: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück zu unserer kreativen Herausforderung. Heute kehren wir zu den Grundlagen zurück. Alle paar Tage kehre ich gerne zu meinen elementaren Strichen zurück und übe sie auf interessante Weise, um sicherzustellen, dass ich bei meiner Arbeit konsistent bleibe. Heute ist der Schlaganfall , auf den wir uns konzentrieren werden, der S-Schlag. Wie einige von Ihnen wahrscheinlich wissen, bei der Zentangle-Methode gibt es bei der Zentangle-Methode normalerweise fünf elementare Striche. Der S-Schlag ist einer von ihnen. Das Tangle, das ich für heute ausgewählt habe, heißt Undling und das Schöne an diesem Tangle ist, dass es dir hilft, sowohl deinen S-Schlag als auch einen rückwärts gerichteten S-Schlag zu üben . Wir beginnen im Grunde mit einem Kanal wie Grid, sehr ähnlich wie wir es vor ein paar Tagen mit Firecracker gemacht haben . Dann beginnen wir im Grunde, den ersten Kanal mit S-Strichen zu füllen , und wie immer können Sie Ihr Skizzenbuch in einem Winkel drehen Ihr Skizzenbuch in einem Winkel , der für Sie am bequemsten ist. Dann füllen wir den ersten Kanal im Grunde mit S-Strichen auf. Sobald Sie mit diesen S-Strichen im ersten Kanal fertig sind , machen wir im zweiten Kanal einen umgekehrten S-Strich . Jetzt wird es interessant, wenn Sie den Abstand zwischen den einzelnen Strichen variieren. Sie werden auch interessant, wenn Sie Ihre Kanäle leicht asymmetrisch gestalten . Anstatt absolut gerade Linien zu halten, habe ich mich dafür entschieden, meine Kanäle und kurvigen Linien zu gestalten. Sie können sehen, dass sie an einigen Stellen verschmelzen und an einigen Stellen schmaler werden , während sie an anderen Stellen breiter sind. All dies trägt wirklich zur Dramatik in Ihrer Komposition bei, und obwohl es sich um ein Mono-Gewirr handelt, sieht die Seite sehr schön aus, genauso wie sie ist, auch ohne jegliche Schattierung oder dekorative kleine Ergänzungen. Das ist das Schöne an Undling. Es ist so ein wunderschönes und einfaches Gewirr und doch so mächtig, weil es dir hilft, deine S-Kurve zu üben, und es hält dich wirklich Stange, während du diese Striche achtsam ausführst und versuchst, den Abstand zwischen den einzelnen Kurven einzuhalten . Ich erinnere mich an die ersten paar Male, als ich versucht habe Undling als Übung für mich selbst zu machen. Ich war außergewöhnlich nervös bei den Rückwärtsschlägen. Aber dann wurde mir klar , dass Sie lediglich die Position Ihres Notebooks ändern und dann in einem Winkel weiterzeichnen müssen , und dann in einem Winkel weiterzeichnen der für Sie am bequemsten ist. Einfach so füllen wir unsere Seite weiter aus. Jetzt wundern Sie sich wahrscheinlich, warum ich mich nach so vielen Tagen des Kombinierens komplexer Kompositionen für eine S-Stroke-Übung entschieden habe S-Stroke-Übung entschieden nach so vielen Tagen des Kombinierens komplexer Kompositionen für eine . Nun, die Antwort ist, dass wir nicht wirklich viel Gelegenheit hatten, unsere S-Schläge zu üben, wenn wir zurückgehen und uns all unsere Designs ansehen. Wir haben viel mit geraden Linien gearbeitet, und wir haben auch viel mit C-Strichen gearbeitet. Wir haben auch mit Kugeln, Kreisen und Ovalen herumgespielt und wir haben mit Punkten herumgespielt. Aber der S-Schlaganfall wurde in den letzten 30 Tagen nicht viel geübt. Die heutige Übung ist dem Üben dieses elementaren Striches gewidmet , und in Zukunft werden wir ihn in Kombination mit anderen Strichen verwenden , wenn es um das Pairing von Tangles geht, und wenn es darum geht, Freihanddesigns zu erstellen. Jetzt werde ich das Video wie immer etwas beschleunigen , um Ihnen zu zeigen, wie die Seite aussehen wird. Natürlich können Sie den Abstand zwischen den Linien variieren. Ich persönlich würde es jedoch vorziehen, Sie versuchen, sie so nah wie möglich zu halten , damit Sie so viele S-Striche auf derselben Seite und dass Sie ein gutes Maß an Übung bekommen. Falls einige von Ihnen auch daran interessiert sind, diese Mono-Tangle-Seite weiter zu verbessern, können Sie weiter in das Design gehen und diese Schraffurstriche sowohl von der linken als auch von der rechten Seite des Kanals hinzufügen diese Schraffurstriche sowohl von der linken als auch von der rechten Seite des Kanals und in der Mitte eine kleine Lücke lassen, fast wie ein durchgehender Lichtstrahl, und das ist der Bereich , in dem wir im Grunde das Highlight zeigen und es wird deinem Liebling fast ein dreidimensionales Aussehen verleihen . Damit es aussieht wie kleine Röhrchen die nebeneinander sitzen, schön aneinander gekuschelt sind, wird dieser Lichtstrahl durch die Mitte scheinen. Das können Sie auch ausprobieren. Beachten Sie, dass ich, wenn ich diese spezielle Technik anwende, die Funkeln in der Mitte ein wenig willkürlich lasse , sodass fast der Eindruck entsteht, dass es sich um Metallrohre handelt . Der Lichtschimmer oder dieser schimmernde Effekt ist im Grunde etwas natürlicher. Das trägt wirklich dazu bei, Ihrem Design etwas Dramatik und Interesse zu verleihen . Das ist auch sehr ähnlich zu dem, was ich mit meinen Globs an dem Tag gemacht habe , an dem wir unsere Improvisationsübung gemacht haben, mit der Lektion, die den Titel Glob and You trug. Das ist die Technik , die ich dort benutzt habe , um sicherzustellen, dass meine Globs wie Röhren aussehen. Das war's für heute und ich wünsche Ihnen viel Spaß bei diesen S-Strichen. Ich empfehle , dass Sie in einer bequemen Position sitzen , um diese Schläge zu üben. S-Schläge können sich als etwas schwieriger herausstellen als unsere herkömmlichen I-Schläge und C-Schläge. Daher ist es wichtig, geduldig zu sein und weiter zu atmen, während Sie jeden dieser Striche zu Papier bringen. Nehmen Sie sich Zeit, fahren Sie langsam, und ich bin ziemlich zuversichtlich, dass Sie inzwischen ein ordentliches Maß an Aufwärmphase haben, und Sie werden diesen S-Schlag auf jeden Fall machen können , wenn Sie sich einmal dazu entschlossen haben. Morgen treffe ich mich mit einer weiteren interessanten Improvisationsübung. Bis dahin, erschaffe weiter. [MUSIK] 40. Tag 31 – Linien und Orden: [MUSIK] Hallo und willkommen zurück. Wir machen heute eine weitere Improvisationsübung. Aber auch hier werden wir, genau wie gestern, zu den Grundlagen zurückkehren. Wir werden eine Improvisationsübung machen , die sich auf gerade Linien als auch auf Kugeln konzentriert. Auch hier gehören Linien und Kugeln zu den grundlegendsten Elementen und Strichen, die Sie bei dieser Entangle-Methode immer sehen werden , ebenso wie frei fließende Designs und Doodle-Designs. Auch wenn du gerne Mandalas oder andere Formen der meditativen Kunst zeichnest , diese Übung für dich nützlich , da sie dich zu den Grundlagen zurückführt und dir ist diese Übung für dich nützlich, da sie dich zu den Grundlagen zurückführt und dir hilft, deine Linienführung aufzufrischen diese kleinen Kugeln und Kreise zu perfektionieren. Für die heutige Übung werden wir einige Doodle-Formen zeichnen, sehr flüssige Zellen, die sich im Grunde nur gegenseitig die Grenzen nachahmen. Sehr ähnlich wie wir sie am ersten Tag gemacht hatten. Dann werden wir das mit Kugeln und Linien auffüllen . Jetzt fülle ich das mit diesem halben und halben Stil auf, bei dem ich die Hälfte meiner Formen mit diesen Linien füllen werde , und dann wird die andere Hälfte etwas mehr Kontrast haben , wo ich den Hintergrund schwarz habe und dann habe ich diese kleinen Kugeln da drüben. Aber da dies eine Improvisationsübung ist, würde ich mich freuen, wenn Sie ein paar andere Techniken ausprobieren und sehen, ob Sie sich etwas anderes einfallen lassen können, um Ihre Form zu verbessern, abgesehen von der Kombination, die ich hier verwende. Der Trick der heutigen Übung besteht darin, eine Kombination dieser fließenden Formen zu verwenden , die Ihre äußeren Grenzen sein werden. Dann muss das Innere dieser Formen mit einer Kombination aus geraden Linien und Kugeln gefüllt werden . Jetzt kannst du es genauso machen , wie ich es halb und halb mache, oder du kannst dir deine eigene Technik einfallen lassen. Die heutige Übung wird Sie wahrscheinlich etwas mehr Zeit in Anspruch nehmen als von gestern, je nachdem, wie groß Sie die Formen gezeichnet haben und wie detailliert Ihr Muster innerhalb der Formen ist. Nehmen Sie sich Zeit, atmen Sie und wenn Sie bereit sind, legen Sie es in den Projektbereich. Wie immer, da es sich um eine sich wiederholende Aktivität handelt, werde ich Ihnen heute nicht das Ende meiner Seite zeigen, sondern ich werde es Ihnen morgen zu Beginn unserer nächsten Übung zeigen. Das gibt dir eine Vorstellung davon, wie meine Seite geworden ist. Aber ich möchte nicht, dass du dich stark von dem beeinflussen lässt , was ich zeichne. Einfach einfache Linien und Kugeln verwenden, wenn du dir etwas anderes einfallen lassen kannst, wäre das großartig. Schauen wir uns all Ihre wunderbaren Variationen und Versionen im Projektbereich an. Morgen treffe ich mich mit einer weiteren unterhaltsamen Übung. 41. Tag 31 - Offenbarung: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück zum Kurs. Das ist meine letzte Übung von gestern, und ich hatte viel Spaß dabei. Es war ziemlich entspannend, alle Linien zu ziehen und dann all die Kugeln und diese Kreise hineinzustecken. Die Färbung war natürlich ziemlich intensiv, weil sie wie diese wirklich winzigen Bereiche waren diese wirklich winzigen Bereiche , in die ich Farbe einfüllen musste. Aber ich habe den Prozess, das zu tun, sehr genossen. Insgesamt stellte sich heraus, dass dies für mich eine ziemlich entspannende Erfahrung war, und ich bin mir ziemlich sicher, dass es für Sie genauso war. Wenn Sie mit Ihrem Projekt immer noch im Rückstand sind oder wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihnen die Ideen fehlen, steht es Ihnen auf jeden Fall frei, genau das Gleiche zu tun , was ich hier getan habe , um der Praxis willen. Später, wann immer Sie weitere Ideen haben, können Sie die Übung auf jeden Fall anpassen und es wahrscheinlich noch einmal versuchen. Vorerst funktioniert das völlig, auch wenn Sie dasselbe tun . Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie sich einfallen lassen und ich würde mich freuen, wenn Sie es im Projektbereich veröffentlichen. 42. Tag 32 – Zen mit Steinen: [MUSIK] In den letzten Tagen haben wir uns von dieser verflochtenen Methode inspirieren lassen und wunderschöne, komplexe Kompositionen geschaffen, bei denen von dieser verflochtenen Methode inspirieren lassen und wunderschöne, wir Dangles von Danglern aus der ganzen Welt verwenden . Ich möchte heute jedoch nur darauf hinweisen, dass es selbst mit den einfachsten Mustern um Sie herum möglich ist, in einen Zen-Geisteszustand selbst mit den einfachsten Mustern um Sie herum möglich ist, in einen Zen-Geisteszustand zu gelangen. Wenn wir uns umschauen, gibt es viele Möglichkeiten, in einen Zen-Fluss zu kommen , indem von Objekten in Ihrer Umgebung inspirieren lassen. Selbst in der Natur werden Sie Muster sehen, die sich in Form von Blütenblättern, in Form von Bäumen, in Form von Meereswellen wiederholen in Form von Bäumen, . Jedes einfache Motiv oder jedes einfache Muster, das leicht zu zeichnen ist, versetzt Sie sofort in einen Zen-Geisteszustand , solange Sie es immer wieder wiederholen. Wiederholung ist der Schlüssel, um in den Zen-Geisteszustand zu gelangen. Genau darauf werden wir uns heute mit einem sehr einfachen Ziegelmuster konzentrieren. Oft haben wir Inspiration um uns herum, aber wir haben nie aufgehört, darüber nachzudenken, wie wir sie genau nutzen können. Aber mit einem einfachen Muster wie Ziegeln hoffe ich, Ihre Augen für mehr Inspiration in Ihrer Umgebung zu öffnen. Ziegel sind nichts als einfache Rechtecke , die sich immer wieder wiederholen. Sie können sie groß, klein, absolut perfekt oder leicht planlos haben. Es liegt ganz bei dir. In der heutigen Übung möchte ich, dass du dir ein paar Minuten Zeit nimmst und diese einfachen geraden Linien zeichnest und dann in jeden dieser kleinen Blöcke gehst und dann Rundungen an den Ecken hinzufügst . Sobald Sie diese Rundungen hinzugefügt haben, werden die Ziegel beginnen , sehr natürlich auszusehen. [MUSIK] Denkt daran, auch wenn wir versuchen, hier ein paar realistische Akzente zu setzen, streben wir nicht gerade nach Realismus. Wir werden nicht so tief gehen, wie Illustrationstechniken zu verwenden , um diese Steine realistisch aussehen zu lassen , aber wir werden um die Ecken gehen, sie ein wenig abdunkeln und wahrscheinlich hier und da ein paar Rundungen hinzufügen hier und da ein paar Rundungen damit sie ein wenig asymmetrisch aussehen. [MUSIK] Wie es dir gefällt oder wie realistisch du die Steine haben willst das liegt ganz bei dir. [MUSIK] Sie werden feststellen, dass das Erstellen der Schablone für die Steine nicht sehr zeitaufwändig ist, aber es wird mehr Zeit in Anspruch nehmen, in jeden dieser Blöcke hineinzugehen für die Steine nicht sehr zeitaufwändig ist, aber es wird mehr Zeit in Anspruch nehmen, in jeden und diese kleinen Rundungen hinzuzufügen und diese kleinen Details und die Kanten zu platzieren . Wenn du nun in jede dieser kleinen Pausen gehst und anfängst, die Details hinzuzufügen, wirst du in einen Zen-Geisteszustand kommen , weil du jeden Stein einzeln als Element behandelst und die Details hinzufügst und in den Prozess eintauchst. [MUSIK] Diese Übung zeigt auch , dass wir manchmal so sehr damit beschäftigt sind, im Internet nach Inspiration zu , dass wir manchmal so sehr damit beschäftigt sind, im suchen und sie suchen ständig online nach Tanglemustern, aber wir vergessen, dass es um uns herum viel Inspiration gibt . Einfache Muster wie diese können in unseren Kompositionen verwendet werden , um sie aufzuwerten und sie anders aussehen zu lassen all die anderen Kompositionen, die Sie sonst zeichnen könnten [MUSIK] Ich erinnere mich, als ich zum ersten Mal auf diese Methode gestoßen bin, alles, was ich tun wollte, war online zu gehen und diese Step-Outs für buchstäblich jedes mögliche Gewirr auf diesem Planeten herunterzuladen , aber ich bald Mir wurde klar, dass das kein gesunder Ansatz ist, denn obwohl Tangler aus der ganzen Welt viel Zeit damit verbringen diese Verwicklungen zu dekonstruieren und das Step-Out online zu stellen, sind dies nicht die einzigen Muster, die dir zur Verfügung stehen. Sie sich von der Gestaltung von Polstern inspirieren. Sie werden wahrscheinlich einige Musterideen finden einige Musterideen Sie sich Ihre Vorhänge und Bettwäsche ansehen. Vielleicht findest du sogar Inspiration für unsere Motive und für sich wiederholende Muster, wenn du Gebäude sehr genau betrachtest und die Architektur der Gebäude um dich herum beobachtest. Versuche immer, im Moment zu sein und zu sehen, ob es etwas gibt , von dem du dich inspirieren lassen kannst. Das wird ein zusätzliches Design oder ein zusätzliches Element in Ihrem Toolkit sein , das für Sie sehr persönlich sein wird, da Sie eine Geschichte damit verbunden haben werden. Hier ist eine lustige Tatsache. Dieser Kurs wird am Valentinstag gedreht. Ich habe beschlossen, hier und da ein paar lustige Elemente und das Design hinzuzufügen . Es gab so viel Inspiration in Rosa und Rot im Internet. Ich habe beschlossen, heute nur ein paar pinke Karten hinzuzufügen, ganz anders als das, was ich normalerweise bei diesen Schwarz-Weiß-Challenges mache , aber heute habe ich, nur zum Spaß, beschlossen, diese winzigen pinken Hüte hinzuzufügen. [MUSIK] Nochmals, wie Sie sehen können, ich nicht wirklich nach Perfektion. Ich verwende hier nur einen sehr einfachen Pinselstift und füge diese Herzen sehr schnell in nur ein oder zwei Strichen hinzu. Das ist nur, um hier auf meinem Skizzenbuch einen Farbtupfer hinzuzufügen . Nur um die Dinge für mich lustig und interessant zu halten. [MUSIK] Wenn du Lust hast , etwas anderes zu machen, wahrscheinlich etwas zu schreiben oder vielleicht etwas anderes in jeden dieser Steine zu zeichnen , du das gerne tun. Ich würde gerne all Ihre Versionen und Variationen im Projektbereich sehen . Morgen treffe ich mich mit einer weiteren interessanten Übung. Bis dahin, erschaffe weiter. 43. Tag 33 – Linien mit B Twixt: [MUSIK]. Hallo zusammen und willkommen zurück zu unserer Challenge. Heute gehen wir zurück zum Linientraining und das Tangle, das ich für heute ausgewählt habe , heißt B-Twixt. B-Twixt ist ein ziemlich einfaches Gewirr, das aus geraden Linien besteht . Sobald Sie anfangen, es zu zeichnen, werden Sie Ähnlichkeiten zwischen B-Twixt und B-Tweed feststellen. Es ist im Wesentlichen das gleiche Konzept, bei dem wir mit einem Dreieck beginnen und dann einen der Punkte nehmen und eine diagonale Linie ziehen, und dann nehmen wir das gegenüberliegende Ende und zeichnen eine weitere diagonale Linie, die irgendwo auf dem ersten landet. Dann wiederholen wir diesen Vorgang im Grunde so lange, bis wir diese kleine gewebte Struktur erhalten. Es ist fast so, als ob sich innerhalb des Dreiecks ein kleines gewebtes Muster befindet. Wenn es nun um B-Tweed geht, gehen wir normalerweise auf diese Treffpunkte oder die Kreuzungspunkte dieser Linien und beginnen dort, ein wenig Linienstärke hinzuzufügen. Das ist wirklich eines der bekanntesten Merkmale von B-Tweed. Aber wenn es um B-Twixt geht, gibt es eine Reihe verschiedener Möglichkeiten, die hier angewendet werden können. Bevor wir die Möglichkeiten erkunden, werden wir als Erstes im Grunde immer mehr Dreiecke stapeln und sie weiter mit diesem gewebten Muster füllen . Sie werden auch feststellen, dass einer der grundlegenden Unterschiede zwischen B-Twixt und B-Tweed darin besteht, dass B-Twixt stapelbarer ist und wie ein baubares Gewirr wirkt. Darauf können Sie immer weiter aufbauen. Wohingegen B-Tweed eher eine Struktur ist , die innerhalb einer bestimmten Struktur platziert werden muss. hat man nicht wirklich viele Möglichkeiten , konstruktiv herumzuspielen Bei B-Tweed hat man nicht wirklich viele Möglichkeiten , konstruktiv herumzuspielen. Aber mit B-Twixt können Sie Ihr Skizzenbuch tatsächlich rundum drehen und diese weiter stapeln. Ich stelle sie mir gerne wie kleine Legosteine vor, kleine dreieckige Blöcke, die man immer wieder übereinander bauen kann. Sie fangen im Grunde an, dieses sehr schöne kaleidoskopische Muster zu machen dieses sehr schöne kaleidoskopische Muster und es verbreitet eine sehr Art-Deco-Atmosphäre und es wird zu diesem wunderschönen kleinen Labyrinth. Wenn es nun um die Größe dieser Dreiecke geht, steht es dir frei, sie immer größer und kleiner zu machen , während du auf der Seite voranschreitest. Wenn es bestimmte Stellen gibt, an denen Sie das Gefühl haben , dass es eine große Lücke gibt, können Sie einfach eine weitere Linie in der Mitte ziehen und diese Lücke in kleinere Abschnitte unterteilen. Im Grunde kannst du so viele Dreiecke bauen, wie du willst und die Seite einfach weiter füllen, indem du sie drehst, und im Grunde einfach Spaß daran haben , diese kleinen Schnittlinien zu erstellen. Jetzt bauen manche Leute dieses Tangle gerne bis zu den Rändern auf, besonders wenn sie es als Mono-Tangle-Übung machen. Aber ich persönlich bevorzuge es, hier und da ein paar Lücken an den Rändern leer zu lassen , nur damit es ein Gefühl der Balance gibt und im Gewirr etwas Luft zum Atmen ist . Ich werde es nicht bis zum Rand auffüllen. Aber wenn Sie das Gefühl haben, es auffüllen zu wollen, steht es Ihnen auf jeden Fall frei, dies zu tun. Wenn du mit dem Gewirr fertig bist und du heute mehr Zeit hast, kannst du es sogar noch etwas verbessern, indem du einige Details hinzufügst. Eines der Dinge, die ich wirklich gerne mache, ist, diese kleinen winzigen Punkte in jeden dieser dreieckigen Abschnitte einzufügen diese kleinen winzigen Punkte . Ich versuche grundsätzlich, sie in aufsteigender Reihenfolge zu ordnen. Der kleinste Punkt befindet sich in der Nähe des Mittelpunkts der Dreiecke oder an einem Punkt, an dem sich alle Dreiecke im Grunde treffen, und dann mache ich sie immer größer, während sie nach außen blühen. Das ist eine Möglichkeit, Ihrem Tangle einige Details hinzuzufügen und es etwas komplexer aussehen zu lassen. Eine weitere Technik, die mir wirklich Spaß macht, ist das Hinzufügen von Rundungen. Aber beachte, dass die Rundungen, die ich hier hinzufüge , ziemlich tief sind, weil ich im Grunde ein fast perfektes C an der Spitze dieser Schnittpunkte anstrebe weil ich im Grunde ein fast perfektes C . Sie werden fast wie diese hohle, lange, tropfenförmige Form sobald ich die Rundungen auf der Oberseite hinzufüge. Eine andere Möglichkeit besteht darin, in der Mitte einige Funkeln zu lassen und im Grunde einige Glanzlichter zu belassen. Auch hier habe ich im Grunde nur ein paar schwarze Striche auf beiden Seiten eingefügt. An den Rändern habe ich schwarze Striche und dann lasse ich in der Mitte eine kleine Lücke. Ich versuche das grundsätzlich in alternativen Abschnitten zu tun. Auch hier streben wir nicht wirklich nach Realismus, es ist also nicht so, dass wir eine perfekte Lichtquelle anstreben. Wir können damit herumspielen und es einfach eher als dekoratives Detail betrachten als als eine realistische Licht - und Schattenübung. Eine weitere Möglichkeit, die wir haben, besteht darin, diese kleinen Abschnitte mit Kugeln zu füllen diese kleinen Abschnitte mit und den Hintergrund schwarz zu färben. Auch hier können Sie dies auf einer Seite des Dreiecks tun, was im Grunde eine Hälfte ist, oder Sie können es abwechselnd links und rechts oder nur auf einer Seite abwechseln. Auch bei diesem kleinen Schritt gibt es viele verschiedene Möglichkeiten . Dies sind die verschiedenen Varianten, die wir haben wenn es um die Arbeit mit B-Twixt geht. Wenn du irgendwelche anderen Ideen hast, dann würde ich diese auch gerne sehen, und was auch immer du letztendlich auf dein Skizzenbuch anwenden willst, ich würde es gerne im Projektbereich sehen. Morgen. Ich treffe dich mit einer weiteren Übung zurück zu den Grundlagen. 44. Tag 34 – Heart: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück zur Herausforderung. Heute machen wir eine weitere einfache Übung , die uns hilft, unsere Schläge zu verbessern. Wir werden heute mit Herzen arbeiten und Herzen sind nichts anderes als eine Kombination aus zwei C-Strichen. Natürlich sind sie unten etwas spitz und oben etwas praller. Die Grundstruktur dieser Kurven ergibt sich jedoch aus einem einfachen C-Strich. Jetzt dachte ich, es würde Spaß machen, ein Muster zu machen, bei dem die Herzen Blätter sein können. Wir können darin einige dekorative Details mit geschwungenen Linien und einigen Punkten hinzufügen . Sehr ähnlich wie ich normalerweise die Details zu meinem Flux Tangle hinzufüge. Genau wie an Tag 32 werde ich heute wieder Spaß haben und mit zwei Farben spielen, Rot und Schwarz. Hier können Sie natürlich alle anderen Farben wählen, die Sie mögen, oder auch nur einen einzigen schwarzen Stift verwenden. Nun, die heutige Übung ist wirklich einfach, wir werden diese Herzen im Grunde einfach weiter in verschiedenen Winkeln verbinden , sie übereinander stapeln sie in Größe und Richtung variieren. Wir werden unser Skizzenbuch weiter drehen , um den richtigen Winkel zu erhalten. Während du diese Herzen machst, wirst du in der Mitte einige leere Felder sehen, die wir im Grunde ausmalen werden. Jetzt werde ich sie ziemlich zufällig färben. Wie Sie sehen, folge ich hier keiner bestimmten Reihenfolge und folge einfach meinem Instinkt und platziere die Herzen dort, wo ich denke, dass sie am besten aussehen. Das Gleiche mache ich auch mit dem Färbeprozess. Heute werde ich eigentlich nicht die gesamte Seite füllen. Ich werde das in einer diagonalen Komposition machen etwas Negativraum lassen oben links und unten rechts etwas Negativraum lassen. Es lässt es sozusagen fast wie einen einzelnen Blattzweig aussehen . Für fast einen einzigen Zweig einer Kriechpflanze oder eines Weins, das ist es, was ich anstrebe. Aber wenn Sie das Gefühl haben, die ganze Seite füllen zu wollen, Ihnen auf jeden Fall frei, das zu tun. Wenn ich jetzt an Mustern arbeite, bei denen ich normalerweise etwas Negativraum um das Hauptstück herum habe, gehe ich gerne zu den Rändern zurück und füge Kontrast hinzu, indem ich einige dieser kleinen Grenzen mutiger mache. Genau wie ich es mit meinen Buchblättern und ähnlichen organischen Verfilzungen mache , gehe ich einfach gerne zurück und füge auch meinen Herzen einige kurvige Kanten hinzu und natürlich ist jede andere Art der Detaillierung auch in Ordnung. Wenn du eine andere Idee für die Kanten hast, kannst du das auf jeden Fall ausprobieren. Das war's für heute. Ich wünsche dir viel Spaß bei dieser wunderbaren, süßen kleinen Übung. Auch dies ist ein schönes Muster für ein DIY-Projekt, besonders wenn es sich um eine Grußkarte handelt, die Sie einer besonderen Person in Ihrem Leben geben, oder wenn Sie sie einfach als Rahmen oder Füllmuster für eine andere Komposition verwenden möchten , an der Sie gerade arbeiten. Es ist einfach zu machen und sieht mit mehreren Farben auf jeden Fall hübsch aus. Das war's für heute und morgen, ich sehe dich mit einer weiteren Lektion. 45. Tag 35 – Coffee: Hallo zusammen und willkommen zurück zur Herausforderung. [MUSIK] Heute machen wir eine weitere Modell-Tangle-Übung sich auf die Verbesserung unserer Schläge konzentriert. Die Striche, auf die wir uns heute konzentrieren sind S-Kurven und Kugeln. Das heutige Gewirr habe ich mir eigentlich selbst ausgedacht. Wie Sie sehen können, zeichne ich im Grunde diese Ovale oder Kugeln mit S-Kurven in der Mitte, und dann verbinde ich diese S-Kurve mit anderen S-Kurve, die fast wie eine Aura wirkt. Meine Inspiration für diese Übung waren Kaffeebohnen. Es gibt zwar viele verschiedene Möglichkeiten , Kaffeebohnen zu zeichnen, aber ich fand, dass dies die einfachste Dekonstruktion der Form ist. dieses Tangle regelmäßig machst, wirst du definitiv selbstbewusster, wenn es um Kugeln und S-Schläge geht, vor allem, weil wir oft dazu neigen, kurz anzuhalten, wenn die Kräuter schließen, weil Angst haben, die Linie zu überschreiten. Aber wie bei jedem anderen Gewirr, wenn du das achtsam machst, wirst du in der Lage sein, sehr glatte Kurven und Kugeln zu bekommen und du wirst definitiv in der Lage sein, diese seltsamen Lücken an den Rändern zu beseitigen . Der Schlüssel ist, leicht zu atmen und es langsam angehen zu lassen. Konzentrieren Sie sich wie immer auf jeden Schlag auf einmal. Ich bin mir sicher, dass Sie inzwischen auch erkennen, dass dies ein stapelbares Gewirr ist , das viele verschiedene Möglichkeiten bietet. Entweder du kannst sie übereinander stapeln oder sie verbinden, so wie ich es gerade mache indem du dein Skizzenbuch umdrehst und bequeme Positionen findest, oder du kannst sie auch einfach nebeneinander anordnen und es als Brett-Tangle oder als ein anderes Tangle verwenden, so wie wir es in einer unserer früheren Übungen mit Borbs gemacht haben . Sie können im Grunde mit diesem Element herumspielen und es in jeder beliebigen Formation platzieren. Wenn Sie daran interessiert sind, eine andere Variante dieses Designs auszuprobieren , können Sie wahrscheinlich auch die Hollybow-Technik anwenden, bei der Sie einige Bohnen dahinter und einige vorne verstecken können , wodurch ein sehr interessanter Layering-Effekt entsteht, und Sie können auf diese Weise dem Design tatsächlich viel Tiefe verleihen ein sehr interessanter Layering-Effekt entsteht, und Sie können auf diese Weise dem Design tatsächlich . Ebenso gibt es, selbst wenn es um Details innerhalb der S-Kurven geht, viele verschiedene Möglichkeiten. Sie können entweder die gesamte Bohne schwarz färben und die Innenseite weiß lassen, oder Sie können die S-Kurve schwarz färben und die Bohne weiß lassen. Sie können auch in die Bohnen gehen und einige Details wie Punkte oder sogar gerade Linien oder andere Muster hinzufügen, oder sogar gerade Linien oder die Ihrer Meinung nach zu dieser bestimmten Form passen würden. Manchmal gehe ich auch gerne in die S-Striche und erstelle im Grunde ein kohlefarbenes Muster im Inneren, das das Gefühl von Textur vermittelt das das Gefühl von Textur vermittelt und auch dazu beiträgt den Bohnen ein wenig Tiefe zu verleihen. Wie gesagt, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten , an diesem Design zu arbeiten. Wie immer würde ich mich freuen , wenn du dir deine eigenen Versionen und Improvisationen dieses Gewirrs ausdenken würdest. Das ist die Übung für heute. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Streuen Ihrer Modellverfilzungen mit diesen kleinen Kaffeebohnen. 46. Day 36 – Baton und ebene Linien: [MUSIK] Hallo und willkommen zurück. Heute sind wir wieder bei geradlinigem Training angelangt. Der Haken, den ich für das Üben gerader Linien gewählt habe , ist Schlagstock. Baton ist ein wirklich einfaches Gewirr das am Anfang sehr komplex aussieht, aber genau wie wir bei vielen anderen komplexen Formen festgestellt haben , wenn Sie es in einfache Striche zerlegen, werden Sie definitiv den Dreh raus haben. Es beginnt damit, dass wir eine Reihe paralleler Linien erstellen und dann drehen wir unser Skizzenbuch einfach um, um einen anderen Winkel zu finden , in dem wir wie ein Mini-Dreieck erstellen können, und dann einen weiteren Satz paralleler Linien erstellen. Um den Kontrast zu erhöhen, färbe ich persönlich die kleinen Dreiecke gerne schwarz, nur damit sie den Eindruck erwecken , als wären sie untereinander versteckt, sodass es fast aussieht wie kleine Fragmente von Dreiecken, die sich untereinander verstecken. Wenn Sie die anfänglichen Dreiecke jedoch nicht schwarz färben möchten die anfänglichen Dreiecke jedoch nicht schwarz und einen anderen Ansatz haben, um dieses Design zu stilisieren, können Sie dies auf jeden Fall tun. Sie werden feststellen, dass der Trick, um ein perfektes Schlagstockgewirr zu erzielen, darin besteht, Ihr Skizzenbuch im Grunde immer weiter zu drehen und eine bequeme Position zu finden , sodass Sie gerade Linien in einem Winkel zeichnen können , sodass Sie gerade Linien in einem Winkel zeichnen , der für Sie am bequemsten ist. Manchmal werden Sie auch feststellen, dass Sie, wenn die Dreiecke größer werden, ein wenig Probleme haben werden , die längeren Linien zu erstellen. In diesem Fall zeichne ich am liebsten einfach einige Hilfslinien, die in zufällige Richtungen gehen, und sie halbieren oder durchschneiden den ursprünglichen dreieckigen Raum und erzeugen zu viele Dreiecke. Auf diese Weise habe ich kürzere Segmente, mit denen ich spielen kann, und weil das Segment kleiner wird, ist es einfacher, meine Schläge zu verwalten. Wie immer gibt es bei diesem Gewirr kein Richtig oder Falsch, Sie entscheiden sich im Grunde für das, was für Sie am einfachsten ist. Sie können viele gerade Linien haben oder Sie können viele eckige Linien haben. Sie können die Dreiecke entweder schwarz färben oder nicht, Sie können die Linien eng aneinander legen oder voneinander entfernt haben . Sie können im Grunde einfach mit den Größen , der Ausrichtung, der Dicke und buchstäblich jeder anderen Möglichkeit, die Ihnen einfällt, herumspielen den Größen , der Ausrichtung, der Dicke und buchstäblich jeder anderen Möglichkeit, die , um dieses Gewirr für Sie arbeiten zu lassen. Für die heutige Übung haben Sie zwei Möglichkeiten. Entweder du füllst die gesamte Seite mit einem Schlagstock aus und betrachtest es als Linienübung, sodass ein Monotangle wird, oder du kannst die Wirrungen mischen und den Schlagstock mit jedem anderen Gewirr deiner Wahl kombinieren , solange es auch aus geraden Linien besteht. Sie können es wahrscheinlich mit einer Stechpalmenschleife machen oder Sie können wahrscheinlich ein kariertes Muster oder ein anderes Muster machen , das Ihnen in den Sinn kommt solange es aus geraden Linien besteht. Du kannst dich sogar von einigen der Verfilzungen inspirieren lassen , die sonst nicht zu Verfilzungen passen, zum Beispiel [unhörbar], das eine Kombination aus geraden Linien und Grundlinien war . Sie können wahrscheinlich eine Variante davon ausprobieren, die ausschließlich aus geraden Linien besteht. Hab einfach Spaß und lies die heutige Übung als Linientraining und schau, was du dir einfallen lassen kannst und versuche im Grunde einfach, deine Grenzen zu überschreiten, versuche deine Komfortzone zu verlassen und einfach zu sehen , was du dir einfallen lassen kannst. Wenn Sie bereit sind, stellen Sie sicher, dass Sie es in den Projektbereich aufnehmen, damit ich mein Feedback mit Ihnen teilen kann. 47. Day 37 – Bänder und DU: Hallo und willkommen zurück. Heute Zeit für eine Improvisationsübung. Heute gebe ich Ihnen eine Vorlage und ich würde mich freuen, wenn Sie sie mit einigen Bändern- oder Randmustern füllen. Nun, die Vorlage ist eigentlich ziemlich einfach. Ich wähle im Grunde einfach einen Punkt hier in der Ecke meiner Seite aus. Ich werde von hier aus nur ein paar kurvige Linien erweitern. Teilen Sie sie einfach in kleine Abschnitte auf, fast wie Sonnenstrahlen, die von einem bestimmten Punkt ausgehen. Nur dass sie kurvig statt hetero sind. Deine Linien können definitiv breiter oder schmaler sein als meine. Sobald wir diese Linien fertig haben, haben wir im Grunde diese kleinen Streifen oder Abschnitte, die wie Bänder sind. Wir werden diese Bänder füllen , indem wir uns von einigen der Improvisationsübungen inspirieren lassen von einigen der Improvisationsübungen , die wir zuvor gemacht haben. Wenn Sie sich erinnern, hatten wir in einigen unserer Improvisationsübungen zuvor mit Winkeln wie Duda herumgespielt, und dann hatten wir auch eine Telefoncode-Improvisationsübung gemacht eine Telefoncode-Improvisationsübung bei der wir uns im Grunde verschiedene Möglichkeiten ausgedacht haben , eine bestimmte Struktur zu verschönern. Stellen Sie sich diese nun wie kleine Streifen oder Bänder vor, die herumschweben. Die Idee ist, dass wir diese Vorlage im Grunde als eine Mischung aus einigen der Improvisationsübungen behandeln eine Mischung aus einigen der , die wir zuvor gemacht haben. Außerdem kombiniere heute hier einige neue Techniken. Es steht dir frei, neuere Tangles zu kombinieren und sie in Streifen umzuwandeln. Oder wie gesagt, du kannst zu einigen dieser Improvisationsübungen zurückkehren und von dort Ideen übernehmen. Du kannst hier sogar ein paar organische Verfilzungen hinzufügen und es einfach wie einen Musterstreifen machen. So könnte zum Beispiel einer der Streifen komplett mit Buchblättern gefüllt sein oder er könnte komplett mit Flussmittel gefüllt sein und auf diese Weise wird er im Grunde wie ein Band aussehen, dem überall dasselbe Muster gedruckt ist. Ich denke, der einfachste Weg, diese Übung zu machen, wäre sich diese kleinen Streifen als kleine Stoffstücke vorzustellen, fast wie Muster aus einem Stoffladen. Stellen Sie sich diese als kleine Stoffstücke mit verschiedenen Drucken und Mustern vor und kombinieren Sie sie dann und lassen Sie uns sehen, was Sie sich einfallen lassen. Wenn Sie gerne mit Farben spielen, können Sie sogar Wasserfarben, Buntstifte, Buntstifte oder andere Farbmedien ausprobieren und dann versuchen, einige Variationen in Ihren Designs zu erstellen. Das war's für heute, und wir sehen uns morgen mit einer weiteren Improvisationsübung. 48. Tag 37 – Enthüllung: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück zum Kurs. Das ist meine Übung von gestern. Wie Sie sehen können, habe ich das mit verschiedenen Mustern abgeschlossen. Abhängig von der Anzahl der Bänder, die du gezeichnet hast, hast du vielleicht mehr oder weniger Muster als ich und das ist völlig in Ordnung. Ich hatte viel Spaß bei dieser Übung. Ich habe im Grunde versucht, mit einigen vorhandenen Mustern zu spielen und ihnen ein anderes Aussehen zu geben. Zum Beispiel habe ich hier [unhörbar] und ich dachte, was ist, wenn ich Punkte in [unhörbar] hinzufüge und das ist die Ausgabe, die ich am Ende habe? Diese Übung ist eine großartige Möglichkeit Ihre Grenzen zu überschreiten und all die Ideen zu sehen , die in Ihrem Kopf herumschwirren, und tatsächlich zu versuchen, sie zu Papier zu bringen und zu sehen, ob sie funktionieren oder nicht. An Tagen, an denen du dich nicht inspiriert fühlst große Kompositionen zu machen, oder du keine größeren Kunstwerke machen willst, oder auch wenn du einfach keine Zeit hast, größere Kunstwerke zu machen, dann kann dich das Zeichnen einiger dieser Bänder trotzdem jeden Tag in diesem kreativen Moment halten. Gleichzeitig kannst du einige deiner Striche üben und dir einfach Designvariationen ansehen Das ist später eine großartige Quelle für dich , wenn du nach Design-Inspiration suchst . Ich hoffe, Sie haben es auch geschafft , Ihr Projekt abzuschließen. Wenn Sie noch Fragen dazu haben oder irgendwo nicht weiterkommen, können Sie diese gerne in den Tab Diskussionen eintragen und ich beantworte Ihre Fragen gerne für Sie. Das war's für heute, und lassen Sie uns jetzt mit unserer nächsten Übung fortfahren. 49. Tag 38 – Cadent und DU!: [MUSIK] Hallo und willkommen zurück. Die heutige Improvisationsübung basiert auf dem Tangle Gerund. Gerund ist ein wunderschönes kleines Gewirr, das im Grunde aus einer Gitterstruktur besteht. Bei dieser Verfilzungsmethode haben wir organische Verfilzungen wie Stachelblätter, die in jede Richtung wachsen , nach der sie sich fühlen. Sehr ähnlich einer Geldpflanze oder einer Schlingpflanze, die im Grunde in alle Richtungen wächst und blüht. Dann haben wir Bandgewirr. Bandverflechtungen können verwendet werden, um Ihr Papier in mehrere Abschnitte zu unterteilen, oder sie können als durchgehendes Band verwendet werden , das durch Ihr Design schwebt und verschiedene Elemente miteinander verbindet, fast wie oder sie können als durchgehendes Band verwendet werden, das durch Ihr Design schwebt und verschiedene Elemente miteinander verbindet, fast wie ein echtes Band, das mit verschiedenen Elementen verflochten ist. Dann haben wir auch Randverfilzungen, bei denen es sich, wie der Name schon sagt, im Grunde um vier Grenzen handelt. Manchmal können Bandverfilzungen für Randwirrungen verwendet werden und umgekehrt. Dann haben wir auch einige stark strukturierte Verwicklungen, die dem, was wir heute tun, sehr ähnlich sind. Diese stark strukturierten Verflechtungen entspringen im Grunde dem Konzept der Gitter. Bei dieser verschränkten Methode werden Gitter nun oft als retikulär bezeichnet . Dann werden sie mit verschiedenen Mustern gefüllt, verschiedenen Mustern gefüllt, die als Fragmente bezeichnet werden. Grundsätzlich können Sie mit mehreren Rastern verschiedene Arten von Fragmenten kombinieren und kombinieren. So lässt man sich jedes Mal ein neues Design einfallen. Denken Sie nun daran , dass Retikularität und Fragmente selbst ein sehr umfangreiches Thema sind, und ich werde das wahrscheinlich in Zukunft in einem separaten Kurs ausführlich behandeln . Aber für heute möchte ich, dass Sie in das Konzept der Netze eingeführt werden. Wir beginnen mit diesem einfachen Tango namens Cadent, bei dem wir im Grunde diese winzigen kleinen Kugeln zeichnen und sie gleichmäßig verteilen, fast so, als würden namens Cadent, bei dem wir im Grunde diese winzigen kleinen Kugeln zeichnen und sie gleichmäßig verteilen, fast so, wir ein kariertes Muster erstellen. Sobald Sie diese kleinen Kugeln platziert haben, beginnen wir, je nach Länge und Breite Ihrer Seite, je nach Länge und Breite Ihrer Seite, sie im Grunde genommen mit Strichen zu verbinden. Jetzt mache ich gerne alle meine vertikalen Linien und dann die horizontalen Linien, aber im Grunde drehe ich mein Notizbuch für die horizontalen Linien um. Technisch gesehen werden sie wieder zu vertikalen Linien. Im Grunde genommen können Sie es in beliebiger Reihenfolge oder Richtung tun , die Sie möchten. Aber mir ist aufgefallen , dass es hilft dieselben Schläge auf einmal oder dieselbe Linie auf einmal zu machen. Ändern Sie dann die Position Ihres Notizbuchs, sobald Sie bereit sind, und führen Sie dann die nächsten Striche aus. Aber das ist wirklich nur meine Technik. Sie können gerne herumspielen und herausfinden, welche Methode für Sie bequemer ist. Sobald wir diese Striche im Grunde genommen gesetzt haben, können Sie sehen, dass aus diesem Raster ein fast kariertes Muster hervorgeht. Es ist fast wie kleine quadratische Banner , die miteinander verbunden sind, und Sie haben jetzt diese wunderschöne Vorlage bei sich. Unsere heutige Aufgabe besteht nun darin, diese Vorlage im Grunde auszufüllen. Jetzt möchte ich Sie nicht gleich mit Designideen beeinflussen . Ich würde mich freuen, wenn du dich von deiner Umgebung oder von früheren Verwicklungen inspirieren lässt und versuchst, eine Methode zu finden deiner Umgebung oder von früheren Verwicklungen inspirieren lässt und versuchst, , mit du tatsächlich einen quadratischen Füller erstellen und diesen in jeden dieser Blöcke legen kannst . Wenn Sie nun experimentierfreudig sind, können Sie auf jeden Fall mehrere Füllstoffe in jedem der Raster verwenden, oder Sie können sogar verschiedene Rollen übernehmen. Beispielsweise kann die oberste Reihe vollständig mit einem Muster gefüllt werden , dann die zweite Reihe und dann die dritte Reihe, von denen jedes einzelne separate Designs haben kann. Das ist eine Möglichkeit, das zu tun. Oder wie gesagt, du kannst im Grunde einfach jeden dieser kleinen quadratischen Blöcke mit einem separaten Muster auffüllen jeden dieser kleinen quadratischen Blöcke . Ich überlasse dir die Wahl, viel Spaß mit diesem Gewirr. Sehen Sie, welche verschiedenen Füllstoffe Sie sich einfallen lassen können. Probieren Sie verschiedene Techniken aus, versuchen Sie, die ICSO-Striche zu kombinieren, und sehen Sie , ob etwas bei Ihnen am besten ankommt. Versuchen Sie dann, das in dieses Raster zu setzen und sehen Sie, welche verschiedenen Versionen und Variationen Sie sich einfallen lassen werden. 50. Tag 38 - Enthüllung: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück zum Kurs. Das ist meine fertige Übung von gestern. Wie ihr seht, habe ich die Motive grundsätzlich sehr einfach gehalten. Die Designs sind nicht sehr kompliziert, aber ich habe mich dafür entschieden, mit Farben zu spielen, nur um die Monotonie der Schwarz-Weiß-Designs , die wir bisher gemacht haben, zu durchbrechen die Monotonie der Schwarz-Weiß-Designs . Am Ende habe ich im Grunde mit Orange, Braun und Schwarz gespielt. Das war eine ziemlich lustige Übung für mich. Ich gehe davon aus, dass ihr auch eure Übungen gemacht habt . Wenn nicht, haben Sie es nicht eilig. Sie können es in Ihrem eigenen Tempo fertigstellen und es im Projektbereich veröffentlichen, wann immer Sie bereit sind. Nur als Randnotiz, während ich mit Ihnen spreche, denke ich, dass ich auch zu einigen dieser Kugeln zurückkehren kann, zu den Kugeln, mit denen wir am Anfang begonnen haben , und vielleicht einfach etwas metallisches Gold oder einfach eine andere metallische Farbe hineinlegen etwas metallisches Gold oder kann. Lass diese Kugeln vielleicht auch ein bisschen mehr herausspringen. Auch hier mache ich diese Übungen in einem Skizzenbuch. Das ist eine großartige Möglichkeit, ein Gespräch mit dir selbst zu ordnen und im Grunde einfach all deine Ideen zu Papier zu bringen. Dann kannst du dir von hier aus einige der Ideen heraussuchen, von denen du denkst, dass in größeren Kunstwerken funktionieren werden , und du kannst sie in größeren Kunstwerken funktionieren werden , und du kannst sie noch ein bisschen weiter verfeinern. Dann machen Sie aus dieser Brainstorming-Übung, die Sie auf Ihrem Skizzenbuch machen , im Grunde viel professionellere Kunstwerke dieser Brainstorming-Übung, die . Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und ständig zu brainstormen und Ihre Ideen einfach zu Papier zu bringen. Das war's. Das ist meine Übung von gestern. Damit sind wir bereit, mit unserer nächsten Übung fortzufahren. 51. Tag 39 – Entspannen mit Gingo!: Hallo zusammen und willkommen zurück zu unserer kreativen Herausforderung. Heute machen wir eine einfache Entspannungsübung. In den letzten Tagen haben wir viele Improvisationsübungen gemacht, und ich denke, wir könnten jetzt alle eine Pause gebrauchen . der heutigen Übung dreht sich also alles um Entspannung und Spaß mit diesem einfachen Gewirr namens Ginkgo. Ginkgo sind, wie der Name schon sagt, im Grunde von Ginkgo inspirierte Blätter. Dies sind fächerförmige Blätter, die unten zwei feine Striche haben. Dann verbinden wir sie oben mit einer Wellenlinie, die im Grunde wie ein Ventilator ist. wir dann hineingehen, fügen wir Linien hinzu. Diese können so schmal oder so dick sein, wie Sie möchten. Wie immer steht es Ihnen frei, zu experimentieren und dem Design Ihre persönliche Note zu verleihen. Manchmal füge ich sogar gerne Kreise oder kleine Kugeln in jede dieser Linien oder in jeden dieser Abschnitte ein, um dem Ganzen einen etwas dekorativeren Wert zu verleihen. Aber es liegt wirklich an Ihnen, wie realistisch oder wie imaginär diese Designs sein sollen. Vielleicht möchtest du dieses Tangle in Kombination mit einem anderen Tangle verwenden . In diesem Fall kann das Hinzufügen von Kreisen oder Hinzufügen kleiner Auren um das Blatt herum das Hinzufügen kleiner Auren um das Blatt herum oder sogar das Hinzufügen kleiner Linien oder anderer Details Ihnen dabei helfen , Ihrem Design Einheit und Zusammenhalt zu verleihen. Oder du könntest es einfach wie ein Mono-Tangle machen, so wie wir es heute machen. Du könntest es absolut einfach halten und den ganzen Stress einfach loslassen. Genießen Sie im Grunde einfach den Prozess, diese Formen zu zeichnen und sie mit Linien zu füllen. Eines der Dinge, auf die ich bei jeder meiner Zeichenherausforderungen wirklich Wert lege, ist, Spaß zu haben und sich gelegentlich diesen Entspannungsübungen hinzugeben. Denn, naja, wenn man es logisch betrachtet, enthalten die Wörter Zentangle und Zendoodle definitiv das Wort Zen. [LACHEN] Vor diesem Hintergrund ist es wichtig, ab und zu diesen Zen-Geisteszustand zu genießen ab und zu diesen Zen-Geisteszustand , in dem Sie alle Erwartungen hinter sich lassen , in denen Sie nicht nach Perfektion streben. Du zeichnest im Grunde nur ein Projekt nur für dich, bei dem du den ganzen Stress loslässt und im Grunde einfach deine Zeit mit dir selbst genießt. Das war's. Das ist die Übung für heute. Ich freue mich darauf, Ihre Versionen und Variationen davon zu sehen . Auch wenn Sie sich dafür entscheiden, es einfach zu halten und genau den gleichen Prozess zu befolgen , den ich hier durchgeführt habe. Das ist auch völlig in Ordnung. Was auch immer Sie sich einfallen lassen, stellen Sie sicher, dass Sie es auf jeden Fall im Projektbereich veröffentlichen. Morgen besuche ich dich mit einer weiteren interessanten Übung. Bis dahin, erschaffe weiter. 52. Day 40 – String und ICSO: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück zur Herausforderung. Heute machen wir noch eine Improvisationsübung. Aber die Übung, die ich für heute geplant habe, kommt der ursprünglichen Entangle-Methode etwas näher. Anstatt heute Freihandwinkel oder Mono-Tangles zu machen, werden wir tatsächlich mit einer bestimmten Methode arbeiten . Dafür nehmen wir ein Stück Papier, um ein paar Striche zu üben. Das Ziel hier ist es, eine Zeichenfolge zu die vom ersten Alphabet Ihres Vornamens inspiriert ist. Mein Name ist zum Beispiel Rethi und das erste Alphabet meines Namens ist R. Wenn ich versuche , es kursiv zu schreiben, schreibe ich es im Grunde so. Dies ist im Grunde der Buchstabe R in Kleinbuchstaben. Nun stell dir vor, wenn ich es in dieses quadratische Stück Papier stecken müsste, werde ich es wahrscheinlich einfach so hineinquetschen. Vielleicht kann ich die Kurven ein bisschen stärker betonen und den Bogen wahrscheinlich etwas größer machen. Sobald ich damit fertig bin, habe ich im Grunde diese kleinen Abschnitte die herauskommen, nachdem ich mein Alphabet eingegeben habe. Diese Abschnitte werden wir füllen. Nehmen wir an, wenn Ihr Name mit dem Alphabet a beginnt , werden diese Abschnitte angezeigt. Dann ähnlich, sagen wir, wenn dein Name mit dem Alphabet h beginnt, dann setzen wir h so und du hast im Grunde wieder diese kleinen Abschnitte. Im Grunde halten wir uns nicht wirklich an die exakte kursive Handschrift. Natürlich können Sie hier und da ein paar Details akzentuieren . Du kannst die Kurven übertreiben und im Grunde ist das Ziel, dein Papier einfach mit einer Schnur aufzufüllen. Bei dieser Entangle-Methode legt eine Zeichenfolge im Grunde die Grundlage für das, was Sie als Nächstes zeichnen werden. Es unterteilt Ihr Papier in kleinere Abschnitte und nimmt Ihnen die Angst vor einem absolut leeren Papier. Sobald Sie diese Abschnitte bei sich haben, fühlt sich Ihr Gehirn wohl, denn Sie müssen diese Abschnitte nur noch einzeln ausfüllen. Es spielt keine Rolle, womit Sie sie füllen, denn Enangle soll zu jeder Zeit nicht gegenständlich und nicht figurativ sein. Selbst wenn Sie Verflechtungen haben die realen Objekten ähneln, sollen sie in dieser Verschränkungsmethode eigentlich nichts bedeuten . Nun zur heutigen Übung möchte ich, dass Sie eine Zeichenfolge mit Bleistift auf Ihr Papier legen . Es spielt keine Rolle, ob die Form Ihres Skizzenbuches anders ist als meine. Es ist in Ordnung, wenn Sie kein quadratisches Skizzenbuch haben, Sie können dies auf jeden Fall auch auf einem senkrechten rechteckigen Blatt Papier tun . Ich möchte, dass du dich nur vom ersten Alphabet deines Vornamens inspirieren lässt und es in einer interessanten Zeichenfolge niederschreibst. String ist nichts anderes als im Grunde nur eine Richtlinie oder eine Grundlage, die Ihnen hilft Ihre Arbeit in kleinere Abschnitte zu unterteilen. Wir schreiben es immer mit Bleistift auf. Dann möchte ich, dass du in jeden dieser einzelnen Abschnitte gehst und sie mit beliebigen Verwicklungen auffüllst , die dir gefallen. Sie können sich sogar Ihre eigenen Muster einfallen lassen. Lassen Sie sich von Alltagsgegenständen inspirieren, lassen Sie sich von Polstern, Ihrer Kleidung, allem anderen , was Sie mögen, inspirieren und füllen Sie es einfach auf. Wenn Sie möchten, können Sie dies sogar als eine Übungsübung für sich selbst betrachten , bei der Sie den ICES und alle Schläge üben. dir grundsätzlich frei , gerade Linien, kurvige Linien, S-förmige Linien, kleine Kugeln, Kreise, Ovale, Punkte zu setzen kurvige Linien, S-förmige Linien, kleine Kugeln, Kreise, Ovale, und im Grunde einfach deine Striche zu üben. Das Beste an dieser Übung ist, dass selbst wenn ich 10 Personen im selben Raum zusammensetze und sie bitten würde, exakt dieselbe Schnur zu machen und sie mit Mustern zu füllen, jeder von Ihnen zu einem anderen Ergebnis kommt, weil jeder von Ihnen seine eigene Vorstellungskraft und seine eigenen Vorlieben hat , wenn es darum geht, diese Abschnitte zu füllen. Selbst wenn ich dir genau den gleichen Satz von Tangles zur Verfügung stelle, wirst du deine eigene Kreativität haben, wenn es darum geht einen bestimmten Abschnitt für ein bestimmtes Tangle zu verwenden. Nicht alle von Ihnen werden Ihre Winkel genau auf die gleiche Weise platzieren . Das ist also eine wunderbare Übung um zu verstehen, was Ihre Vorlieben sind, welche Art von Strichen Sie mögen, welchen Mustern Sie tendieren. Und im Grunde nur, um Spaß zu haben und den Prozess des Entstehens von Zen-Kunst zu genießen. In Zukunft werden wir diese Entangle-Methode etwas genauer untersuchen . Aber vorerst möchte ich, dass Sie sich mit dem Konzept der Zeichenketten vertraut machen und wie Sie Ihr Papier in kleine Abschnitte unterteilen Ihr Papier in kleine Abschnitte und wie Sie es füllen können. Das ist die Übung für heute und ich würde gerne sehen, was ihr euch alle einfallen lässt. 53. Day 41 – Nuten, Kontrast und Detail: Hallo zusammen und willkommen zurück zu unserer Herausforderung. Heute werden wir ein paar Blütenblätter stapeln. Wenn Sie sich erinnern, in einer unserer früheren Übungen hatten wir in einer unserer früheren Übungen ein Gewirr namens Knoblauchzehen gemacht. Beim Üben von Knoblauchzehen hatten wir im Grunde diese ovalen Brettstrukturen entworfen diese ovalen Brettstrukturen und sind in jede einzelne von ihnen gegangen, um Linien hinzuzufügen. Es war eine großartige Übung zum Linientraining. Ich bin mir sicher, dass es Ihnen geholfen hat, die Präzision und Kontrolle Ihrer Linie zu verbessern . Heute werden wir Blütenblätter übereinander stapeln . Diese sind Knoblauchzehen eigentlich sehr ähnlich. Es ist fast so, als würden wir eine Knoblauchzehe auf die andere legen, anstatt sie wie zuvor zu verknüpfen. Sobald Sie diese Blütenblätter platziert haben, gehen wir wieder mit Linien in jedes einzelne von ihnen hinein. Aber heute werden wir auch ein bisschen über Kontrast und Details sprechen . Ich verwende heute tatsächlich meinen dickeren Stift , um diese Blütenblätter herzustellen Ich verwende einen Stift mit einer Größe von 0 bis 8 Mikron. Es spielt keine Rolle, ob Sie keinen dicken Stift haben, Sie können dies trotzdem mit einem dünnen tun. Wir können die Konturen später immer etwas dicker machen . Beginne einfach mit dem, was dir zur Verfügung steht. Wir werden die Details später hinzufügen. Das Ziel ist es , die gesamte Seite mit diesen kleinen blattähnlichen Strukturen zu füllen mit diesen kleinen blattähnlichen , die im Grunde übereinander gestapelt werden. Wir streben hier nicht wirklich nach Symmetrie. Einige können groß sein, andere können klein sein, vielleicht sind ein paar von ihnen abgewinkelt, linksgewinkelt, rechts. Und das ist auch völlig in Ordnung. Sie können sehen, dass ich im Grunde nur in zufälliger Reihenfolge vorgehe und meine ganze Seite mit diesen blütenblätter - oder blattähnlichen Formen fülle meine ganze Seite mit . Sobald wir diese Formen haben, gehen wir in jede von ihnen hinein und beginnen, Linien hinzuzufügen , so wie wir es für Knoblauchzehen getan haben. Aber während ich heute die Linien mache, werde ich einen dünneren Stift verwenden und dieser wird 01 sein. Jetzt werden Sie feststellen, dass Sie, wenn Sie einen dünneren Stift verwenden, natürlich öfter zeichnen müssen , um die gesamte Fläche auszufüllen. Wenn Sie viele winzige Linien dicht beieinander platzieren, erscheint es dunkler, weil Sie viel Tinte auf das Papier auftragen. Im Grunde wird die gesamte Form etwas dunkler, wenn Sie viele Linien nahe beieinander platzieren wird die gesamte Form etwas dunkler, wenn Sie viele Linien nahe beieinander . Dies wird sich von anderen Formen abheben, bei denen wahrscheinlich Linien vorhanden sind , die voneinander entfernt sind. Die werden offensichtlich leichter aussehen. Während Sie diese Linien platzieren, möchte ich, dass Sie auch auf den Tipp achten. Da die Linien an der Spitze zusammenlaufen , wird dieser Bereich dunkler aussehen. Hier kommt die Detaillierung ins Spiel. Jetzt kannst du das akzentuieren, indem du zu den Spitzen zurückkehrst , sie hervorhebst und leicht konturierst , um sie spitz zu machen. Du kannst sogar ein wenig Locke hinzufügen , damit sie aussehen, als wären sie vom Wind gepeitscht und neigen sich ein bisschen nach links oder ein wenig nach rechts. Sie können im Grunde mit den Konturen und Konturen der Form herumspielen . zurückgehen und die Konturen ankreuzen, wird auch sichergestellt, dass sich jede der Formen sichergestellt, dass sich jede der Formen von den anderen abhebt. Auf diese Weise hat jedes Blütenblatt im Grunde eine einzigartige individuelle Identität anstatt dass alle Blütenblätter zu einer Reihe von Linien verschmolzen und vermischt werden. Jetzt haben Sie vielleicht das Gefühl, dass diese kleinen Schritte einem Monotangle keinen allzu großen Unterschied machen. Wenn Sie jedoch an einer größeren Komposition arbeiten, sollten Sie diese Schritte unbedingt beachten, insbesondere wenn Sie einen Kontrast erzeugen möchten. Es ist gut, einige Bereiche zu haben, in denen die Linien nahe beieinander liegen , sodass sie dunkler erscheinen. Wohingegen in einigen anderen Bereichen, in denen die Linien nicht so nahe beieinander liegen oder die Verfilzungen weiter voneinander entfernt sind. Es gibt viel weißes Papier, das Sie in Ihren Designs durchschauen können . Auf diese Weise erhalten Sie ein ausgewogenes Verhältnis zwischen tintengesättigten Bereichen und helleren, papierweißen Bereichen. Verfeinern einer bestimmten Form oder Gewirrs erfordert nur ein paar zusätzliche Schritte. Aber wenn Sie sie einmal gemacht haben, bin ich mir sicher, dass Sie den Unterschied lieben werden da sie Ihr Design automatisch verbessern und ihm ein sehr fertiges und poliertes Aussehen verleihen . Ich möchte, dass Sie sich Zeit nehmen und heutige Übung genießen, um wirklich zu beobachten und zu studieren, wie die Nähe von Linien funktioniert. Sobald Sie mit ein paar Blütenblättern fertig sind, fallen Ihnen automatisch bestimmte dunklere Bereiche in Ihrem Design auf, da die Linien nahe beieinander liegen. Wenn Sie Ihr Design aus der Ferne betrachten, kann es sogar so aussehen, als würden einige der Linien miteinander verschmelzen. Das ist der ganze Zauber , wenn man mit einem dünneren Stift arbeitet und viele, viele Linien dicht beieinander setzt . Diese Detaillierung verleiht einem bestimmten Gewirr viel Interesse und Dramatik . Sie werden feststellen, dass das Gewirr fast schattiert erscheint. Ohne einen Stift in die Hand zu nehmen, sind wir tatsächlich in der Lage, mit unserem Stift viele dramatische Effekte zu erzielen . Das ist das Schöne an der Arbeit mit diesen Mikronstiften, denn Sie erhalten sie in verschiedenen, unterschiedlichen Größen. kannst du wirklich erzeugen Diese wunderbaren Effekte von Schatten und Licht kannst du wirklich erzeugen, indem einfach mit den Techniken spielst und einfach die Größe der Feder änderst. Viel Spaß mit der heutigen Übung. Wenn Sie spezifische Beobachtungen zu Ihren Schlaganfällen machen, würde ich mich freuen, diese im Tab Diskussionen zu erfahren. 54. Tag 42 – Zentangle inspiriertes Projekt I: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück zum Kurs. Heute machen wir eine weitere Übung, die uns der ursprünglichen Zentangle-Methode ein wenig näher bringt . Denken Sie jetzt daran, dass hinter der Zentangle-Methode eine sehr wunderbare Philosophie steckt und dass die Schritte sehr detailliert sind und ich in einem separaten Kurs näher darauf eingehen werde. Aber ich wollte ein paar Teile davon nehmen und sie in die Herausforderung aufnehmen. Weil ich wirklich der Meinung bin , dass diese Schritte der ursprünglichen Zentangled-Methode dich als Künstler in die richtige Stimmung bringen können und sie dir wirklich helfen, deine Ängste zu überwinden und dich von jeglichem Urteilsvermögen und Selbstzweifeln zu befreien. Deshalb wollte ich einige Teile davon in die Herausforderung aufnehmen , und ich denke, dass Sie diese Schritte in Zukunft als sehr nützlich empfinden werden. Nun ist der erste Schritt bei der Zentangle-Methode normalerweise Dankbarkeit und Wertschätzung. Wir nehmen uns im Grunde einen Moment Zeit, um bequem zu machen und wir atmen ein paar Mal tief durch und wir nehmen uns einfach einen Moment Zeit, um dankbar zu sein für die wunderbaren Werkzeuge, die wir bei uns haben , die Menschen, den Stift, mit dem Sie zeichnen, ob Sie Farbstifte oder andere Materialien verwenden , die Sie haben, wir nehmen uns einfach einen Moment Zeit, um dankbar zu sein dafür , dass wir diese Materialien mit und für diese wunderbare Gelegenheit , etwas Schönes schaffen zu können. Der nächste Schritt besteht darin, die Eckpunkte einzufügen. Die Eckpunkte sind nicht wirklich dazu gedacht, eine Grenze zu bilden, aber sie sollen im Grunde die Angst vor einem leeren Papier nehmen . In dem Moment, in dem Sie Ihre Eckpunkte setzen, haben Sie praktisch kein leeres Blatt Papier mehr bei sich und so haben Sie die erste Hürde überwunden, vor der die meisten Künstler stehen, was mit diesem leeren Blatt Papier zu tun ist. Der nächste Schritt besteht darin, die Ränder hinzuzufügen. Wir verbinden die Punkte im Grunde mit einer dünnen, leichten Bleistiftlinie und diese Linien müssen nicht wirklich gerade sein. Ab dem Moment, in dem Ihr Stift das Papier berührt, ermöglicht Ihnen die Zentangle-Methode, Fehler und Unvollkommenheiten zu akzeptieren. Wenn Sie also die Punkte verbinden, spielt es keine Rolle, ob Ihre Linien gerade oder kurvig oder gewellt sind, es spielt überhaupt keine Rolle. Dann kommt die Saite, und dafür habe ich Ihnen bereits in einer unserer früheren Übungen ein Beispiel gegeben . In diesem Fall nehme ich es im Grunde vom oberen Rand und mache dann hier eine Schleife, bringe es zurück und verbinde es mit der anderen Kante. Dann kommt Schritt 5. Schritt 5 besteht im Grunde darin, die Verfilzungen oder Muster hinzuzufügen. Bei der Zentangled-Methode ist ein Tangle nun im Grunde eine vordefinierte Abfolge von Strichen. Das bedeutet, dass jedes Muster , das Sie in diesen Räumen ausfüllen möchten, einer bestimmten Abfolge von Schritten folgt, und das macht es uns leicht , in einen Zen-Geisteszustand zu gelangen, weil Sie sich immer wieder wiederholende Striche ausführen und Ihr Gehirn im Grunde genommen in einen Zen-Modus wechselt. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, werden Muster und die Zentangle-Methode normalerweise als Tangles bezeichnet. Wir zeichnen die Verfilzungen in jedem dieser Abschnitte mit unseren Mikronstiften oder anderen Finelinerstiften, die Sie bei sich haben, und der Grund, warum wir das nicht mit Bleistift machen, ist wieder, dass und der Grund, warum wir das nicht mit Bleistift machen, ist wieder, das ganze Konzept von Zentangle darin besteht, loszulassen und im Grunde einfach Ihrer inneren Kreativität die Chance zu geben , Dinge mit absolutem Selbstvertrauen zu Papier zu bringen. Wenn wir Dinge mit Bleistift festhalten, fühlen wir uns oft versucht, einen Weg der Perfektion einzuschlagen , und wir neigen dazu, Dinge auszulöschen und wir werden im Grunde genommen einfach in den Prozess der Perfektion vertieft, was das Wachstum eines Künstlers manchmal wirklich einschränken kann . Es ist wichtig, ab und zu Dinge loszulassen Wenn Sie also im Grunde einen Stift verwenden, verpflichten Sie sich, diese Striche zu Papier zu bringen , und wenn etwas schief geht, ist die gute Nachricht, dass es bei der Zentangle-Methode keine Fehler gibt . Wenn du das Gefühl hast, dass ein Strich, den du gemacht hast, nicht so verlief, wie du es beabsichtigt hast, dann kannst du ihn einfach kreativ umgehen und wir finden im Grunde einfach eine Lösung und entweder wiederholen wir denselben Strich, sodass daraus ein ganz neues Muster wird, oder wir umgehen es einfach mit anderen Gewirr und finden kreativ eine Lösung für dieser kleine unbeabsichtigte Schlag, den du gemacht hast. Denken Sie daran, dass es keine Fehler gibt und dass alles, was Sie mit Ihrem Stift zeichnen , im Grunde der letzte Strich ist , den Sie auf Ihr Papier legen. Ich denke, Sie haben inzwischen verstanden, dass die Zentangle-Methode in diesem Sinne sehr verzeihend ist und Sie Ihre Unvollkommenheiten wirklich akzeptieren und umarmen können, während Sie auf Ihrem Blatt Papier zeichnen. Kommen wir nun zurück zur Platzierung unserer Verfilzungen in diesen Abschnitten. Wie du siehst, habe ich mit dem ersten Abschnitt angefangen, dem Loop hier drüben, und ich habe angefangen, ihn mit Flux zu füllen. Ich fülle es im Grunde einfach eins nach dem anderen auf und gehe zum Rand des Papiers vor. Sie nun daran, dass die Bleistiftlinien, die wir hier haben , nicht als strenge Grenzen dienen sollen. Sie können sehen, dass einige meiner Flux-Elemente im Grunde die Grenze überschreiten Das bedeutet also im Grunde, dass die Bleistiftlinien nur Richtlinien sein sollen und sozusagen nicht wirklich Stein gemeißelt sind. Wenn du deine Tangles freihändig zeichnest, besonders wenn du bestimmte Formen in den Tangle-Elementen hast , versuche nicht, sie zu bewegen oder zu kontrollieren besonders wenn du bestimmte Formen in den Tangle-Elementen hast, versuche nicht, sie zu bewegen oder zu kontrollieren oder schneide sie nur so, dass sie in die Schnur passen. Das ist nicht die Idee hier drüben. Jetzt, wo ich weitermache, füge ich im Grunde nur ein paar Schleim und werde den Schleim auf zwei Abschnitten belassen. Nochmals, wie gesagt, ich werde mich nicht wirklich an die Bleistiftrichtlinien halten die Bleistiftrichtlinien . Die Schnur soll irgendwann unsichtbar werden. Also werde ich den Schleim tatsächlich freihändig zeichnen , fast als ob es keine Bleistiftrichtlinien gäbe, denen man folgen müsste. Jetzt gehe ich in jeden dieser Abschnitte und fange an, sie mit verschiedenen Verfilzungen zu füllen. Ich denke, wenn Sie mich ansehen, zeichnen Sie jetzt, haben Sie ein Gefühl für den Prozess. Deine heutige Übung besteht darin , diese Schnur, die geschlungene Schnur, die ich dir gerade gezeigt habe, zu zeichnen die geschlungene Schnur, die ich dir gerade gezeigt und sie mit Verfilzungen deiner Wahl zu füllen. Du musst nicht genau das Gleiche tun , was ich gerade mache. Dies soll Ihnen nur ein Beispiel die Funktionsweise der Zentangle-Methode und Ihnen den Prozess zeigen. Aber jetzt, wo du gesehen hast, wie ich die Eckpunkte, die Ränder und die Schnur und die Verfilzungen gemacht habe, würde ich mich freuen, wenn du das mit deinen eigenen Tangles oder mit deinen eigenen bevorzugten Mustern ausprobieren deinen eigenen Tangles würdest. Denken Sie daran, dass die Bleistiftrichtlinien irgendwann fast nicht mehr existieren oder fast unsichtbar sein sollten fast nicht mehr existieren oder fast , wenn ich das Endergebnis sehe. Auch hier werde ich natürlich ein wenig den Einfluss sehen, den das hat, denn wenn du es zeichnest, verstehe ich natürlich, welchen Einfluss die Saite auf dein spezielles Design hat. Aber es wird nicht wirklich so sein, dass sozusagen harte Grenzen oder Umrisse erforderlich sind. Das ist die Übung für heute. Es steht dir frei, alle anderen Tangles zu wählen die wir in den letzten Tagen gemacht haben, oder du könntest dir sogar deine eigenen Tangles einfallen lassen oder wenn du andere Tangles aus der Zentangle-Methode kennst und du das Gefühl hast, dass du diese hier verwenden möchtest, fühle dich frei, Tangles deiner Wahl zu mischen und die Schnur aufzufüllen und ich würde mich freuen fühle dich frei, Tangles deiner Wahl zu mischen und die Schnur aufzufüllen und ich würde mich freuen , Komposition , die Sie sich einfallen lassen. Das war's für heute und wir sehen uns morgen mit meinem von Zentangle inspirierten Kunstprojekt. 55. Tag 42 - Offenbarung: Hallo zusammen und willkommen zurück zum Kurs. Dies ist meine fertige Übung von gestern, und ich glaube, ich habe im gestrigen Video selbst ziemlich viel davon gezeigt , aber Sie können hier einige Neuzugänge sehen. Sie können sehen, dass ich einige dieser Perlenlinien oder diese Drähte gemacht habe, und dann habe ich im Grunde einige abstrakte Formen auf der Oberseite gemacht , wo ich sie mit Linien in verschiedenen Richtungen aufgefüllt habe . Insgesamt habe ich die Motive sehr einfach gehalten, aber ich habe in Bezug auf die Richtung, die Bewegung und den Gesamtfluss der Komposition gespielt die Bewegung . Zum Beispiel, wenn ich unten viele Spiralen gemacht habe und da viel weißes Papier zum Durchscheinen ist. Ich habe das oben ausgeglichen, indem ich viele tintenschwarze Bereiche hinzugefügt habe. Dann, weil die gesamte Komposition auf der rechten Seite tintenfarben und stark schwarz ist. Auf der linken Seite habe ich im Grunde nur ein bisschen Atembereich hinzugefügt indem ich das meiste davon weiß sein ließ und dann diese 10 Perlendrähte hinzugefügt habe, die einen schönen Kontrast ergeben. Dies ist meine Komposition von gestern, und ich würde mich freuen, auch all Ihre Kompositionen zu sehen. Damit sind wir bereit, mit unserer nächsten Übung fortzufahren . [MUSIK] 56. Tag 43 – Zentangle inspiriertes Projekt II: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück zum Kurs. Ich hoffe, Ihnen hat die gestrige Übung Spaß gemacht und ich hoffe, dass Sie dadurch einen Überblick über die Zentangle-Methode erhalten haben. Wie gesagt, die ursprüngliche Zentangle-Methode besteht aus vielen Schritten und wir haben tatsächlich einige davon ausgeführt, bis Zetangles innerhalb der Zeichenketten gefüllt haben. Die ursprüngliche Zentangle-Methode beinhaltet jedoch auch die Schattierung. Wie gesagt, wir werden das in einem separaten Kurs behandeln, weil es ein umfangreiches Thema und ich das gerne vollständig beantworten möchte, und deshalb werden wir das in einer separaten Klasse tun. Aber jetzt für heute möchte ich, dass du ein anderes von Zentangle inspiriertes Projekt ausprobierst , bei dem ich möchte, dass du im Grunde mit deinen Eckpunkten beginnst und sie dann mit den Rändern verbindest und es spielt keine Rolle, ob sie gewellt es spielt keine Rolle, ob sie gewellt, gerade, kurvig sind, es spielt keine Rolle, solange wir die Punkte verbinden. Darin legen wir nun eine Saite und die Saite, die ich für heute ausgewählt habe, ist die klassische Z-Saite. Dies ist die Saite, mit der Zentangle-Anfänger beginnen und wir haben im Grunde vier Abschnitte, sobald wir die Saite so platzieren . Ihre heutige Übung besteht darin, in die Saite zu gehen und sie mit vier Tangles zu füllen , die ich Ihnen nur zeigen werde. Der erste wird Hollibaugh sein. Wir haben Hollibaugh schon ein paar Mal ausprobiert und es ist im Grunde ein sehr einfaches Gewirr, in dem wir diese stäbchenartigen Strukturen platzieren. Das kann wellenförmig oder gerade sein und wir verstehen im Grunde nur das Konzept der Schichtung, während wir weitermachen. Wir legen die Sticks übereinander. Das nächste Tangle , das du für das heutige Projekt ausprobieren solltest , ist der Halbmond. Auch hier haben wir schon einmal Halbmond gemacht, aber hier ist eine Zusammenfassung. Wir platzieren im Grunde einfach diese kleinen halbkreisförmigen Strukturen und dann fangen wir an, ihnen Auren zu geben und wir bauen die Auren bis zur Mitte des Abschnitts weiter . Das dritte Tangle, das du ausprobieren solltest, sind Nudeln. Auch hier haben wir Toodle schon einmal ausprobiert. Wir beginnen im Grunde mit einem Stängel, setzen zwei kleine schwingelartige Elemente und dann formen wir ein Blatt um ihn herum, und jetzt kann dieses Blatt so dick oder so schmal sein, wie Sie es möchten. Wir haben schon viele dicke Versionen gemacht, also dachte ich, ich zeige Ihnen heute eine etwas engere Version. Dann ist das vierte Tangle , das du heute in deinem Zentangle-Projekt platzieren heute in deinem Zentangle-Projekt solltest, Knight's Bridge. Knight's Bridge ist im Grunde wie ein Schachbrettmuster und du kannst das entweder mit geraden Linien machen , wo es fast wie ein normales Schachbrettmuster aussieht, wie ein Schachbrett, oder du kannst es mit geschwungenen Linien machen und dann können die kurvigen Linien S-Kurven oder C-Kurven sein. Hier mache ich eine Version mit leicht gewellten Linien. Im Grunde füllen wir sie einfach abwechselnd schwarz und weiß auf. Dies sind die vier Verwicklungen , die Sie heute ausprobieren sollten. Im Grunde besteht das Ziel darin, die Z-Saite mit diesen vier Tangles aufzufüllen . Nun, das Interessante hier ist , dass, obwohl ich euch allen die exakt gleiche Zeichenfolge und den exakt gleichen Satz von Tangles gegeben habe die exakt gleiche Zeichenfolge und , jeder von euch eine andere Version und Variation dieses Projekts einfallen wird eine andere Version und Variation dieses Projekts einfallen , weil ihr alle die Tangles in verschiedenen Abschnitten platzieren werdet. Auf diese Weise ist ein Zentangle im Grunde eine spannende Kunstform weil sich jeder seine eigene Version der Tangles ausdenkt, die ihm präsentiert werden. Jeder von Ihnen wird sich seine eigenen Versionen einfallen lassen und ich freue mich darauf, all diese Projekte im Bereich Studentenprojekte zu sehen . Nun, wenn du dieses Projekt machst, möchte ich, dass du noch einmal daran denkst, dass die Zeichenketten dich im Grunde genommen in keiner Weise einschränken sollen. Lassen Sie sich von diesen Bleistiftrichtlinien nicht aufhalten oder einschränken , wenn es um Verfilzungen geht , wenn es um Verfilzungen , die sozusagen überlaufen oder die Grenze überschreiten müssen. Wenn du zum Beispiel Nadeln zeichnest, versuche nicht, sie zu verziehen oder zu kontrollieren nur damit sie in diese Z-Saite passen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Nudelblatt die Grenze überschreiten muss , können Sie dies gerne tun. Im Grunde genommen, viel Spaß mit diesem Projekt. Nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie einfach den Prozess und wenn Sie bereit sind, stellen Sie ihn in den Projektbereich und ich würde gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen. 57. Tag 44 - Komposition Hacks: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück zum Kurs. In der heutigen Lektion werden wir über einige einfache Kompositions-Hacks sprechen . Wenn ich anfange, an einem Zendoodle-Design oder einem von Zentangle inspirierten Kunstwerk zu arbeiten, erlaube ich mir normalerweise einem Zendoodle-Design oder einem von Zentangle inspirierten Kunstwerk zu arbeiten, die Freiheit, ohne vorherige Planung zu tun , was ich will. Das hilft mir wirklich, in einen Zen-Geisteszustand zu kommen, und es nimmt mir die Angst vor Perfektion. Ich bin der festen Überzeugung , dass jede Form von Zen- oder meditativer Kunst auf die gleiche Weise gemacht werden sollte. Aber heißt das, dass ich mein Gehirn komplett ausschalte? Nun, ehrlich gesagt, nein. Wie viele von Ihnen mag auch ich es, auch ich zumindest ein gewisses Gefühl von Gewalt und Harmonie in meinen Designs zu haben, was bedeutet, dass ich ein frei fließendes organisches Feld haben möchte , aber gleichzeitig möchte ich, dass meine Kunstwerke leicht professionell und poliert aussehen. Hier sind einige Hacks, die mir dabei helfen , eine perfekt ausgewogene Komposition zu erreichen , mit der eine perfekt ausgewogene Komposition ich glücklich und zufrieden bin. Nummer 1, wähle einen Schwerpunkt. Nun, wenn du nicht an einem Mono-Tangle arbeitest und du weißt, dass du in deinem Gesamtdesign mit einer Mischung von Mustern arbeiten wirst , dann ist es ein guter Ausgangspunkt, einige Tangles größer als die anderen zu haben . Dabei bekomme ich auch Ideen , welche ergänzenden Tangles ich wählen sollte. In der Komposition hier, in der wir eine Mannung gemacht haben, gab es zum Beispiel wir eine Mannung gemacht haben, eine spiralförmige und kreisförmige Sprache für das ganze Gewirr, was mich dazu inspirierte, es mit Printemps zu ergänzen. Auch zwei große Fokuselemente haben sehr geholfen , denn wären zu viele kleine M-Bannings im Umlauf gewesen , dann wäre das Design wahrscheinlich etwas unübersichtlich gewesen und sie wären alle verloren gegangen, zusammen mit den Printarmen, weil sie ähnlich sind, und sogar die Blasen , da die Blasen ebenfalls kreisförmig sind. Das Design hätte viel übersichtlicher ausgesehen als so, wie es jetzt aussieht. Nummer zwei, spiel mit dem Kontrast. Ganz einfach ausgedrückt ist Kontrast die Anordnung zweier gegenüberliegender Elemente im selben Design , sodass sie interessant und wirkungsvoll aussehen. Zum Beispiel können wir einen Farbkontrast erstellen, bei dem wir eine weiße Blume vor einem viel dunkleren Hintergrund machen , sodass die Blume hervorsticht. Kontraste können auch mit der Größe erzielt werden, sehr ähnlich dem, worüber wir gerade vor ein paar Minuten gesprochen haben. Wenn Sie ein großes Element gegen andere kleinere Elemente haben , wird Ihr größeres Element auffallen. Kontrast kann auch eine Textur sein, z. B. glatte Texturen gegen raue Texturen oder umgekehrt, und während wir darüber sprechen, lassen Sie uns auch über das Hinzufügen kontrastierender Details sprechen. Bei der Nanole haben wir zum Beispiel diese haarigen Mitten gemacht , die einen schönen Kontrast zu den ansonsten gewellten glatten Rändern oder Rändern der Blätter bildeten. Unter dem Strich wird Ihr Gesamtdesign viel überzeugender aussehen, wenn Sie entgegengesetzte Elemente auf interessante Weise gegenüberstellen Ihr Gesamtdesign . Das ist der Grund, warum ich auch gerne einen Formenkontrast habe. In dieser Komposition haben wir zum Beispiel ein paar Formen gemacht, die organischer waren, also zum Beispiel die Flux-Echos, die im Grunde C-Striche haben, und dann hatten wir organische Verfilzungen wie Buchblätter, die im Grunde wie eine Geldpflanze herumschweben. Aber um dem Ganzen einen gewissen Kontrast zu geben, hatten wir eine Struktur, die sich wie Holly Bow verheddert hat, und so gaben uns die geraden Linien im Grunde ein gewisses Maß an Struktur während die anderen Designs organisch waren und die Komposition daher ein wenig interessant aussieht. Ordnung, jetzt zu meinem dritten Tipp, lass die Schnur fallen. Ich weiß, dass ich das schon früher in einigen unserer Lektionen gesagt habe, aber dies ist ein Tipp, der absolut eine weitere Erwähnung verdient. Lassen Sie sich von Ihrer Schnur oder einer Vorlage in keiner Weise einschränken wenn es darum geht, Ihre Verfilzungen aufzufüllen. Lassen Sie Ihre Verfilzungen atmen und lassen Sie sie die Grenzen überschreiten, damit Ihr Design ein einheitlicheres Gefühl hat. Das heißt, wenn sich jemand Ihr Design ansieht, sollte er statt einzelner Formen eine wunderschön verworrene und zusammenhängende Komposition sehen verworrene und zusammenhängende Komposition . Wenn du mehr übst, wirst du feststellen, dass einige Verfilzungen miteinander verbunden werden können, und du kannst die Ränder deiner Verfilzungen sogar viel interessanter gestalten . Hier habe ich zum Beispiel ein in Bearbeitung befindliches Kunstwerk, bei dem anstatt die Standardform des Halbmonds zu verwenden, es in schwarze Kugeln umgewandelt habe. Durch die kreisförmige Form sieht das gesamte Wirrwarr sehr interessant aus, sodass die Schnur jetzt etwas weniger auffällig ist. In ähnlicher Weise können Sie, wenn Sie irgendwo in Ihrem Design einen Mokka haben, die Stiele des Mokkas verwenden , um ein Holly Bow-Muster zu erstellen. Oder wenn Sie ein Muster haben, das Spoolies mag, können Sie sogar damit beginnen , ein paar Echos zu geben , die sehr ähnlich sind wie wir es bei M-anning gemacht haben. Grundsätzlich kannst du von einem Gewirr in ein anderes übergehen , indem du Elemente dieser verschiedenen Winkel kombinierst, oder du kannst dir einfach deine eigenen Designs als Füllmaterial einfallen lassen, sodass, wenn du von einem Winkel zum anderen übergehst, der Übergang glatt ist und die Formen oder die Schnüre weniger davon sind. Nummer fünf, Orientierungssinn. Hier ist eine Vorwarnung. Bei der Methode „Säulen und Wirrwarr“ haben die Gründer betont, haben die Gründer betont dass es kein Oben, Unten, Links, Rechts, Oben, Unten, nun ja, im Grunde keinen Orientierungssinn für Ihr Kunstwerk gibt. Sie bestehen im Grunde aus quadratischen Kacheln, sodass Sie sie tatsächlich in jede gewünschte Richtung drehen können , und Sie können die obere und untere auswählen, je nachdem, wie Sie sich an diesem bestimmten Tag fühlen. Im Grunde bedeutet das, dass Zentangle-Kunstwerke nicht wirklich eine korrekte Art des Rahmens oder eine korrekte Ausrichtung haben . Ich weiß jedoch, dass es hier viele Künstler gibt , die nur bestimmte Teile der Zentangle-Methode verwenden und sie in ihre gesamte künstlerische Reise einbeziehen möchten , und manchmal kommt es vor, dass Sie eine bestimmte Seite nach oben oder nach unten haben oder die richtige Ausrichtung eines bestimmten Kunstwerks haben. In diesem Fall hilft es auf jeden Fall, einen Orientierungssinn in Ihrem Gesamtdesign zu haben . Zum Beispiel zeigen in dieser speziellen Komposition, die wir gemacht haben, alle Blätter in eine bestimmte Richtung. Auch wenn die Flux-Echos momentan im Grunde alle gebündelt sind. Es gibt ein Orientierungsgefühl oder ein Reisesinn für das Auge. Wenn sich jemand dieses Kunstwerk ansieht, beginnt er normalerweise von unten rechts und sieht die Richtung im Grunde als von oben nach links, einfach weil die Blätter in diese bestimmte Richtung gerichtet sind. Das bedeutet im Grunde, dass Sie, wann immer Sie eine große Komposition entwickeln, Lage sein sollten, den Betrachter in Bezug auf seinen Betrachtungsweg zu begleiten. Sie sollten wissen, was genau der Schwerpunkt ist, und von dort aus sollte ihr Blick auf die anderen weniger wichtigen Elemente gerichtet sein. Es könnte auch sein, dass das hellste Element zum Dallas-Element führen könnte und so weiter und so fort. Wenn du mit Farbe spielst, gibt es natürlich noch mehr Ideen wie du Orientierungssinn vermitteln kannst , und wir werden uns in einigen zukünftigen Klassen auf jeden Fall damit , und wir werden uns in einigen zukünftigen Klassen auf jeden Fall befassen. Aber denken Sie vorerst daran, dass es hilfreich ist eine bestimmte Flugbahn oder einen bestimmten Orientierungssinn für Ihre Gesamtkomposition zu haben , damit jemand, der , damit sie betrachtet, genau weiß, worauf er sich konzentrieren muss und wie sich seine Augen bewegen sollten. Ihre heutige Aufgabe besteht nun darin, im Grunde eine alte Komposition aufzugreifen und sie zu überarbeiten. Die Komposition kann aus diesem Kurs stammen, oder es kann sich um ein beliebiges anderes Design handeln, das Sie vor diesem Kurs erstellt haben. Alles, was Sie tun müssen, ist im Grunde eine Komposition auszuwählen und sie zu überarbeiten. Denken Sie daran, dass es sich bei diesen Tipps um Hacks handelt, die ich heute geteilt habe. Versuchen Sie, einen Schwerpunkt zu haben, versuchen Sie, kontrastierende Verflechtungen in Bezug auf Formen und Größen zu haben, versuchen Sie, ein ordentliches Maß an Abwechslung zu haben. jedoch gleichzeitig, Versuchen Sie jedoch gleichzeitig, Ihr Design kohärent und miteinander verbunden aussehen zu lassen . Versuchen Sie einfach, Ihre alte Komposition mit einem neuen Augenpaar zu überarbeiten Ihre alte Komposition mit einem neuen Augenpaar und zu vergleichen und sehen, wie weit Sie auf Ihrer Reise gekommen sind. Wenn Sie bereit sind, würde ich mich freuen , Ihre Arbeit im Projektbereich zu sehen. Es wäre toll, wenn Sie sowohl die Originalkomposition als auch die Revoltenkomposition verwenden könnten die Originalkomposition als . Es ist einfacher für mich zu vergleichen und Ihnen mein Feedback zu geben. Wenn Sie mehr Versionen machen möchten gibt es mehr Überarbeitungen. Es steht Ihnen frei, so viele Versuche mit demselben Design zu machen , wie Sie möchten, und ich verspreche Ihnen, dass Sie jedes Mal zu unterschiedlichen Ergebnissen kommen werden . Das ist das Projekt für heute, und ich freue mich darauf, Sie morgen mit einer weiteren interessanten Übung zu sehen . 58. Tag 45 – Mooka Garden: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück zu unserer kreativen Herausforderung. Heute sind wir am 45. Tag, dem letzten Tag unserer kreativen Herausforderung. Ich freue mich sehr , all die Fortschritte zu sehen , die Sie alle mit mir in den sozialen Medien sowie hier im Projektbereich geteilt haben mit mir in den sozialen Medien sowie hier im Projektbereich geteilt . Es ist immer ein visueller Augenschmaus, all die wunderbaren Variationen und Projekte zu sehen all die wunderbaren Variationen und , die Sie immer wieder posten. Ich freue mich sehr, dass Sie alle beschlossen haben, diese Reise mit mir zu unternehmen. Jetzt, für Tag 45, möchte ich Ihnen etwas Vertrautes geben, aber auch ein bisschen Raum für Improvisation. Ich dachte, wir könnten zu einem unserer einfacheren Verwicklungen zurückkehren , die wir in den vorherigen Übungen gemacht haben, nämlich Mokka. Anstatt heute eine Schnur zu verwenden, werden wir tatsächlich viele, viele verschiedene Mokkas als Konturen oder Formen verwenden, die wir weiter mit verschiedenen Arten von Verfilzungen, Mustern, Designs füllen werden, wie auch immer Sie sie nennen möchten und was auch immer Ihnen in den Sinn kommt, wenn Sie das auffüllen. Im Grunde besteht das Ziel darin, überall viele Mokkas zu zeichnen und Ihr Skizzenbuch ständig zu drehen, um diesen verwickelten Mokka-Garten zu gestalten. Wenn Sie dann viele , viele Mokkas haben, füllen Sie sie einfach mit verschiedenen Mustern und Designs aus. Nochmals, das soll dich daran erinnern , dass du an Tagen, an denen du dich uninspiriert fühlst oder an Tagen, an denen du einfach abschalten und entspannen möchtest und dein Gehirn nicht wirklich dazu drängen willst, über viele verschiedene kreative Ideen nachzudenken , immer wieder zur Methode zurückkehren kannst, Formen und Konturen zu zeichnen und sie mit beliebigen Mustern zu füllen , die dir intuitiv einfallen Arbeit mit Zen Doodles und der Zentangle-Methode sollte nicht erzwungen werden. Es sollte wirklich von dir selbst kommen, und es sollte wirklich intuitiv geschehen. Es sollte passieren, wenn Sie das Gefühl haben, in der richtigen Gemütsverfassung oder im richtigen Urinzustand zu sein, einem entspannten Geisteszustand. Oder auch wenn Sie gestresst sind, ist das Ziel, sich irgendwann ein bisschen besser oder ein wenig entspannt zu fühlen. Im Grunde sollte alles, was Sie auf Ihr Papier schreiben, intuitiv sein, und es sollte frei von Urteilen sein, und es sollte frei von jeglicher Angst vor Bestätigung sein. Ich hoffe, dass Sie aus diesem Kurs einige wundervolle Erkenntnisse gezogen haben . Ich hoffe, dass diese Gedanken bei Ihnen bleiben , wenn Sie Ihre Reise fortsetzen. Ich hoffe wirklich, dass Sie alle von diesen Übungen profitieren und sie in Ihr tägliches Leben integrieren. Das ist also die Übung für heute, und wie immer freue ich mich auf all Ihre wunderbaren Versionen und Variationen. Damit sind wir endlich am Ende unserer Herausforderung angelangt. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich dieser Herausforderung gestellt und ich freue mich darauf, Sie in einem anderen Kurs zu sehen. Tschüss, tschüss. Wir sehen uns.