Erstelle verspielte abstrakte Zentangle-Kunst – inspiriert von Piet Mondrian

1. Hallo: Minimalismus ist einfach nicht mein Ding. Ich zeichne, zeichne, zeichne und dann, wenn ich mir elegante minimalistische Kunstwerke ansehe, ist mein erster Gedanke, ja, sie sind hübsch, aber vielleicht könnten sie einen Hauch von Athen gebrauchen Kein Wunder also, als ich zum ersten Mal Mondrians ikonische minimalistische Gemälde sah, war mein erster Gedanke, was ist mit all diesen weißen Räumen Pete Mondrian ist ein niederländischer Maler des 20. Jahrhunderts, allem für seine abstrakten Gemälde aus Quadraten und Rechtecken bekannt der vor allem für seine abstrakten Gemälde aus Quadraten und Rechtecken bekannt ist. Und versteh mich nicht falsch, ich liebe seine klaren Linien und minimalistischen Farbpaletten absolut liebe seine klaren Linien Aber in mir steckt ein absoluter musterliebender Maximalist , der darauf brennt, all diese weißen Räume mit Brunnenmustern zu vertuschen all diese weißen Räume Stellen Sie sich also vor, daraus das zu machen. Die Verschmelzung von Mondrians zeitloser Eleganz und wilden, lebendigen Mustern kann seiner Arbeit eine ganz neue Dimension verleihen In diesem Kurs werden wir einen Rahmen bauen, einen Rahmen bauen lose von Mondrians ikonischen minimalistischen Gemälden inspiriert ist, aber wir werden ihm mit von Zentangle inspirierten Mustern eine lustige Wendung verleihen verleihen Mit anderen Worten, wir sind dabei, kopfüber in die Welt inspirierter Kreativität einzutauchen kopfüber Wo Muster auf Minimalismus treffen und Magie entsteht. Egal, ob Sie ein erfahrener Künstler sind oder Ihre kreative Reise gerade erst beginnen Dieser Kurs bietet Künstlern aller Niveaus einen einladenden Raum, in dem sie auf unterhaltsame Weise Neues entdecken und sich weiterentwickeln können. Wenn Sie zum ersten Mal an einem Kurs mit mir teilnehmen, lassen Sie mich kurz vorstellen. Mein Name ist Di Raval und ich bin Filmemacher und multidisziplinärer Künstler Ich bin auch zertifizierter Entangle-Lehrer und zertifizierter russischer Bildhauermaler russischer Bildhauermaler Jetzt ein Top-Lehrer hier bei Skillshare. Ich war schon immer fasziniert von Mustern und Texturen und ich bin ständig auf der Suche nach Inspiration für meine nomadischen Reisen, mein schweres Aber eines der Dinge, die ich auch gerne mache, ist nach neuen Wegen zu suchen, um die Werke berühmter Künstler auf meine eigene Weise neu zu die Werke berühmter Künstler auf meine eigene Weise Erst kürzlich habe ich einen Kurs zur Neuinterpretation von Gustav Flims Kunstwerken in Ihrem eigenen Stil veröffentlicht Neuinterpretation von Gustav Flims Kunstwerken in Heute möchte ich Sie auf eine Reise mitnehmen, um Pete Monrans Gemälde neu zu erfinden mitnehmen, um Pete Monrans Gemälde neu zu erfinden Dieser Kurs ist eine Zone, in der es kein Urteil gibt. Wir sind hier, um furchtlos zu experimentieren und die kreativen Reisen des anderen zu feiern kreativen Reisen des anderen Die Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs erlernen , sind vollständig übertragbar, was bedeutet, dass Sie ähnliche Techniken anwenden können, um auch die Werke anderer minimalistischer Künstler neu zu interpretieren anderer minimalistischer Mein Ziel ist es, Ihnen zu helfen, sich von künstlerischen Grenzen zu lösen , damit Sie Kunstwerke schaffen können, die Ihren eigenen einzigartigen Stil und Ihre Vision wirklich widerspiegeln Das klingt nach Spaß. Sammle deine Vorräte und ich sehe dich im Unterricht. 2. Kursübersicht: In Ordnung, alle zusammen, willkommen in der Klasse. Wie Sie sehen können, bin ich für diesen Anlass komplett gekleidet, mit meinen Vorräten fertig und bereit, mit Ihnen zu zeichnen. Aber bevor wir beginnen, wollte ich dir nur einen kurzen Überblick darüber geben worum es in dem Kurs geht, weißt du, was dich in den kommenden Lektionen erwartet. Zunächst werden wir uns Mondrians künstlerische Reise ansehen und verstehen, wie genau er begann seine ikonischen minimalistischen Gemälde zu machen Dann werden wir seinen Stil und seine Farbpaletten dekodieren, um eine grundlegende Komposition für zwei Klassenprojekte zu erstellen Schließlich werden wir unseren beiden Klassenprojekten einige Muster hinzufügen , um sie zu personalisieren und ihnen Ihre eigene, einzigartige künstlerische Note zu verleihen Wenn Sie zum ersten Mal an einem Kurs mit mir teilnehmen und Sie noch nie zuvor Muster gezeichnet haben , machen Sie sich keine Sorgen, ich habe alles für Sie. Wir werden alles von Grund auf neu machen und du wirst Lage sein, deine Klassenprojekte zu erstellen indem du mit mir zusammen zeichnest. Aber wenn du schon ein Student von mir bist, dann ist dieser Kurs ein großartiger Ort, um dein Wissen aus einigen meiner anderen Klassen zu kombinieren Wenn du zum Beispiel schon einmal meiner früheren Kurse zum Zentangle- oder Farbstift- oder Musterzeichnen besucht hast, dann kannst du diese Fähigkeiten auch hier voll und ganz einsetzen entwickeln diesem Kurs werde ich mit dir zusammenarbeiten, um zwei Klassenprojekte zu Aber mit den Fähigkeiten, die Sie hier erwerben, werden Sie in Zukunft auch viele weitere eigene Projekte entwickeln können . Okay, jetzt, wo du weißt, worum es in dem Kurs geht, lass uns mit unserer nächsten Lektion weitermachen, in der wir alles über Vorräte sprechen werden. 3. Zubehör: Die Materialien für diesen Kurs sind ziemlich einfach. Du brauchst etwas zum Zeichnen und etwas zum Zeichnen. Fangen wir mit dem Papier an, etwas zum Zeichnen. Für den heutigen Kurs werde ich diese Künstlerfliesen von einer Marke namens Strathmore verwenden diese Künstlerfliesen von einer Marke namens Strathmore Diese sind in einem quadratischen Format erhältlich. Wenn Sie ein regelmäßiger Student von mir waren, wissen Sie wahrscheinlich, dass Quadrat meine Lieblingsform ist, an der ich arbeite Weil ich es liebe, Kompositionen auf quadratischem Papier zu machen. Aber das ist keine feste Regel. Sie können durchaus rechteckiges Papier oder andere Formen wie ein Sechseck, ein Dreieck oder einen Kreis Wählen Sie im Grunde einfach das aus, was Ihnen leicht zur Verfügung steht Wenn du eine Lieblingsform hast, dann kannst du auch damit arbeiten. Eine weitere Sache, auf die ich schnell hinweisen möchte , ist, dass ich die Kanten meiner Papiere immer mit Washi Tape bedecke Das liegt daran, dass ich sie später, wenn meine Zeichnung fertig ist, wenn meine Zeichnung fertig ist, abziehen kann, um klare, saubere, weiße Ränder freizulegen Dadurch entsteht ein Format oder quasi ein falscher Rand um die Komposition, was ihr meiner Meinung nach ein sehr hochwertiges, poliertes, professionelles Aussehen verleiht hochwertiges, poliertes, professionelles Aussehen Dies ist jedoch völlig optional wenn Sie kein Washi-Tape haben Wenn Ihnen diese Idee nicht gefällt, können Sie sie komplett überspringen Mir gefällt einfach die Idee, einen schönen, klaren weißen Rand um meine Kompositionen zu haben , weshalb ich das Washi-Tape verwende Nun zu den Werkzeugen, die wir für das Zeichnen verwenden werden. Zunächst werde ich diese Sakura Pigma-Mikronstifte verwenden, um das Hauptraster oder die geometrische Struktur für unsere Kompositionen zu erstellen Hauptraster oder die geometrische Diese Lüfter gibt es in verschiedenen Lippengrößen, Sie erhalten sie in dünneren und Und wenn Sie nicht dieselbe Marke bei sich haben, dann ist das völlig in Ordnung. Sie können Skizzenstifte oder technische Stifte oder Zeichenstifte von jeder anderen Marke , die leicht erhältlich sind. Ich verwende speziell die schwarze Farbe aus der Sakura Pigma Micron-Serie Sie sind auch in verschiedenen Farben erhältlich, aber für das heutige Projekt verwende ich nur die schwarzen Farben dieser speziellen Marke. Für die Färbung werde ich tatsächlich meine Pinselstifte von einer Marke namens Hu, Hu verwenden . Ich bin mir nicht zu 100% sicher, ob es so ausgesprochen wird, aber das ist eine Marke , die ich bei Amazon gefunden habe und diese sind in verschiedenen Farben erhältlich. Aber im Grunde genommen ist der Grund, warum ich sie wähle , weil sie multifunktional sind. Ich liebe es, Tools zu verwenden, die vielseitig sind und Ihnen unterschiedliche Verwendungsmöglichkeiten bieten können. In diesem Fall haben die Stifte eine Doppelspitze. Sie haben auf einer Seite einen feinen Liner, was sehr nützlich ist, um sehr dünne Linien und präzise Details zu zeichnen und wirklich in die Ecken und Spalten Ihrer detaillierten Zeichnungen zu gelangen die Ecken und Spalten Ihrer detaillierten Zeichnungen Auf der anderen Seite haben sie eine Pinselstiftspitze, mit der Sie natürlich Pinselschriften erstellen oder große Farbflächen abdecken können , um Malerstriche zu erzeugen und rohe, malerische Oberflächen in Ihrer Zeichnung zu malerische Oberflächen Eines der Dinge bei diesen Pinselstiften ist, dass sie auf Wasserbasis sind, was bedeutet, dass sie mir mit einer einzigen Schicht eine sehr durchscheinende, wasserfarbenähnliche Oberfläche verleihen wasserfarbenähnliche Ich kann diese Farbstreifen sehen , die sich bilden, wenn ich eine einzige Schicht verwende Aber wenn ich die Deckkraft erhöhen möchte, kann ich einfach weiter Schichten auftragen, dann ich eine undurchsichtigere Oberfläche Auch hier sind die Pinselstifte sehr vielseitig. Immer wenn ich rohe, malerische Oberflächen erstellen möchte, kann ich leichte Schichten verwenden Aber wenn ich Deckkraft aufbauen und alles sehr flach machen möchte , dann kann ich einfach immer mehr Schichten hinzufügen und das ergibt eine schöne undurchsichtige, blockartige Oberfläche Wenn Sie jetzt keine Pinselstifte zur Verfügung haben, ist das völlig in Ordnung Sie können jedes andere Malmedium für den heutigen Kurs verwenden. Sie können Acrylfarben verwenden, Sie können grundsätzlich Messstifte, Skizzenstifte, Marker oder sogar Buntstifte Fühlen Sie sich frei, Spaß mit dem Farbmedium zu haben , mit dem Sie am meisten arbeiten am meisten Sie können Ihre Lieblingswerkzeuge und -materialien auswählen , haben Sie einfach Spaß. Jetzt benötigen wir neben dem Papier und den Malutensilien auch Standard-Briefpapier Wir benötigen einen Bleistift, ein Lineal und einen Radiergummi im Nun, die meisten Gemälde von Mondrian aus der Zeit, als er die Neoplastizismus-Bewegung begann waren mit einer Das heißt, er verwendete Rot, Blau und Gelb. Und das sind die Farben, die ich heute im Unterricht verwenden werde. Aber wenn du mit verschiedenen Farben arbeiten möchtest, kannst du das gerne tun. Tatsächlich habe ich einige Vorschläge Farbpaletten in das Dokument mit den Unterrichtsmaterialien aufgenommen, für Farbpaletten in das Dokument mit den Unterrichtsmaterialien aufgenommen, das Sie demselben Dokument herunterladen Sie finden auch den Link zu einem Pinter S-Board, das ich speziell für diesen Kurs kuratiert Auf dieser Tafel pinne ich immer wieder Bilder von allen interessanten Arbeiten, die ich im Internet finde und die mit Modedesignern, Schmuckdesignern, Architekten oder Innenarchitekten zu tun haben, die mit Inspiration von Mondrians Gemälden einige wundervolle Kreationen entwickelt haben einige wundervolle Kreationen entwickelt mit Inspiration von Mondrians Dieses Board ist ein großartiges Nachschlagewerk, mit dem Sie nach Ideen für Kompositionen suchen oder nach Designinspirationen Ausschau Und im Grunde genommen, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Ich füge diesem Board ziemlich häufig neue Bilder hinzu. Sie können über das Dokument mit den Kursressourcen auf dieses Board zugreifen . Eine weitere Sache, die ich dem Dokument hinzugefügt habe , ist der Link zu Wikimedia Commons, wo Sie hochauflösende Bilder von Mondrians Gemälden finden werden hochauflösende Bilder von Mondrians Falls Sie daran interessiert sind, seine Bilder wirklich zu vergrößern und seine Arbeit aus nächster Nähe und persönlich zu betrachten , dann können Sie sich diesen Link auf jeden Fall ansehen Wikimedia Commons ist eine großartige Ressource für Bilder, die gemeinfrei sind Und viele Arbeiten von Mondrian sind jetzt dort verfügbar, damit du sie dir ansehen kannst, und du kannst wirklich in diese Bilder hineinzoomen und dir diese Details ansehen Ja, das deckt alles ab , was du für den heutigen Kurs brauchst Damit sind wir bereit, mit unserer nächsten Lektion fortzufahren, in der wir tiefer in Mondrians künstlerische Reise eintauchen in Mondrians künstlerische 4. Mondrians künstlerische Reise: Ordnung, in diesem Video werden wir also die künstlerische Reise von Pite Mondrian erkunden seinen frühen Werken und der Entstehung seiner ikonischen Minimal Paintings befassen Entstehung Piet Mondrian war ein visionärer Künstler, der eine zentrale Rolle bei der Gestaltung der Grundlagen der modernen Kunst spielte eine zentrale 1872 in den Niederlanden geboren Er wurde 1872 in den Niederlanden geboren und wurde schon in jungen Jahren mit Kunst vertraut gemacht Sein Vater, ein qualifizierter Zeichenlehrer, beeinflusste Monrans Werdegang und führte ihn dazu, Grundschullehrer zu werden und gleichzeitig seiner Leidenschaft für die Malerei nachzugehen Zunächst widmete sich Monran traditionellen Kunststilen und konzentrierte sich auf Landschaften und Figuren mit einem Seine Arbeit wies auch Spuren des Einflusses der Haager Schule auf, da sein Onkel Fritz Mondrian ein Schüler von William Maris von der Haager Künstlerschule war William Maris von malte Monran oft zusammen mit In seiner Kindheit malte Monran oft zusammen mit seinem Onkel, was als Ausgangspunkt seiner künstlerischen Reise diente Bald begann er jedoch, sich eingehender mit Kunst zu beschäftigen und die Grenzen der Repräsentation in Frage zu stellen Er begegnete Kunstbewegungen wie dem Kubismus und Povismus, die eine transformative Phase in seiner künstlerischen Karriere auslösten dem Povismus, die eine transformative Phase in seiner künstlerischen Karriere auslösten. Pena Museum muss dann, entschuldigen Sie, wenn meine Aussprache nicht absolut korrekt ist Darin sind mehrere Gemälde aus dieser Zeit zu sehen, darunter postimpressionistische Werke wie die rote Mühle und die Bäume in Ein anderes Gemälde mit dem Titel Evening aus Jahr 1908 zeigt einen Baum auf einem Feld in der Abenddämmerung. Es deutet auf Mondrians zukünftige Entwicklungen hin, indem es eine Palette verwendet, die hauptsächlich aus Rot, Gelb und Es deutet auf Mondrians zukünftige Entwicklungen hin, indem es eine Palette verwendet, die hauptsächlich Blau besteht Obwohl der Abend nur begrenzt abstrakt war, markierte er Mondrians Diese Arbeiten zeigen seine fortschreitende Abkehr von der gegenständlichen Kunst und signalisieren eine Hinwendung zu Abstraktion und Minimalismus Als sich der Mondran-Stil weiterentwickelte, begann er, mit geometrischen Formen und Primärfarben zu experimentieren geometrischen Formen Seine ikonischen rasterbasierten Kompositionen, wie die Komposition zwei in Rot, Blau und Gelb, verkörperten und Gelb, verkörperten seine als Neoplastizismus bekannte künstlerische Philosophie Neoplastizismus, auch bekannt als der Stil, war eine Kunstbewegung, die von Monan und Theo van Despa gemeinsam begründet wurde Es zielte darauf ab, eine neue visuelle Sprache zu schaffen, die die Essenz der Realität durch reine Abstraktion und universelle Harmonie repräsentiert die Essenz der Realität durch reine Abstraktion Die Bewegung umfasste Primärfarben, gerade Linien und rechte Winkel mit einer gitterartigen Struktur Mondrians Rasterbilder, wie Kompositionen mit Gelb, Blau und Rot, stehen beispielhaft für die Prinzipien des Neoplastizismus. Die exakt ausgewogenen und arrangierten Formen und Farben schaffen ein Gefühl des Gleichgewichts und spiegeln Monrans Glauben an die universelle Harmonie wider, die allem Dasein zugrunde die Das Museum of Modern Art in New York beherbergt mehrere seiner ikonischen Gemälde, darunter Broadway Boogie Boogie, die Energie und den Rhythmus von New York City auf lebendige Weise einfängt New York beherbergt mehrere seiner ikonischen Gemälde, darunter Broadway Boogie Boogie, das die Energie und den Rhythmus von New York City auf lebendige Weise einfängt. Aber jetzt fragst du dich wahrscheinlich, warum genau Mondran als Künstler weiterentwickelt und vorangetrieben Nun, die Antwort liegt in seinem unerschütterlichen Streben nach Harmonie und Ausgeglichenheit Für Monran diente Kunst als Mittel, um universelle Wahrheiten auszudrücken, und seine künstlerische Reise eine ständige Suche nach der Essenz von Schönheit und Ordnung Er erklärte 1914, dass Kunst über der Realität steht und keinen direkten Bezug zur Realität hat Um sich dem Spirituellen in der Kunst zu nähern, wird man die Realität so wenig wie möglich nutzen , weil die Realität dem Spirituellen entgegengesetzt ist. Wir befinden uns in der Gegenwart abstrakter Kunst. Kunst sollte über der Realität stehen. Andernfalls hätte sie keinen Wert für den Menschen. Kurz gesagt, Mondrians Entwicklung als Künstler führte ihn von den Bereichen der traditionellen Repräsentation an die Spitze der traditionellen Repräsentation die Spitze der Sein Pioniergeist und sein unerschütterliches Engagement für die Erkundung neuer künstlerischer Gebiete haben die Kunstwelt unauslöschlich unauslöschlich Heute inspirieren und faszinieren seine ikonischen Gemälde weiterhin Kunstbegeisterte auf der ganzen 5. Projekt 1 - Das Raster erstellen: In Ordnung, alle zusammen, willkommen zurück in der Klasse. In dieser Lektion werden wir mit Arbeit an unserem ersten Projekt beginnen. Dafür benötigen wir unser Lineal und einen Bleistift. Wir wollen damit beginnen , ein Raster zu erstellen, das den Mondrian-Gemälden ähnelt , die wir hier bisher gesehen haben . Ich verwende meinen Bleistift, um Markierungen in einer Entfernung von etwa 3 Zentimetern und 3,2 Zentimetern zu machen Markierungen in einer Entfernung von etwa 3 Zentimetern und 3,2 Zentimetern Eines der Dinge, die ich hier erwähnen möchte , ist, dass Sie immer vom Rand des Papiers aus messen sollten immer vom Rand des Papiers aus messen und nicht von der Stelle, an der Ihr Waschband endet. Und das liegt daran, dass Ihr Waschband manchmal nicht vollständig an den Papierrändern ausgerichtet ist . Um also sicherzugehen, dass Ihre Markierungen genau und präzise sind, sollten Sie Ihre Messung am Rand des Papiers und nicht am Rand des Waschbandes beginnen . Und es sieht so aus, als hätte ich von einem meiner früheren Projekte etwas schwarze Tinte als Rückstand auf meinem Lineal gehabt. Das hat also einen kleinen Fleck hier auf meinem Papier hinterlassen. Und ich werde das schnell aufräumen, damit es mein Papier nicht noch weiter befleckt. Jetzt werde ich einfach diese geraden Linien zeichnen. Normalerweise versuche ich, drei Markierungen beizubehalten , damit es für mich einfacher ist, eine genaue gerade Linie zu erhalten. Es besteht immer die Möglichkeit Sie Ihre Messung bei nur zwei Markierungen ein wenig verpassen , nur um auf Nummer sicher zu gehen. Ich behalte in der Regel drei solcher Markierungen bei, um eine genaue gerade Linie zu erhalten. Jetzt mache ich auf dieser Seite die Markierungen bei 1,5 Zoll und etwas weniger als 2 Zoll, etwa 1,91, 0,8, ungefähr so Bei der Erstellung dieses Rasters müssen Sie nicht genau die gleichen Maße wie ich einhalten genau die gleichen Maße wie ich da die Wahrscheinlichkeit hoch ist, dass Ihr Papierformat von meinem unterscheidet können einfach ein Raster mit zufälligen Maßen erstellen , die Ihnen intuitiv einfallen Die Idee hier ist, dass wir nur verschiedene Arten von Linien mit unterschiedlicher Dicke erstellen wollen von Linien mit unterschiedlicher Dicke Einige Linien werden dick und die anderen dünn sein Li, noch einmal, ich richte das an der Kante des Papiers aus und mache eine Markierung bei etwa 2 Zoll und 2,25 Zoll oder so ähnlich Diesmal mache ich einfach die parallelen Linien hier drüben, also nicht bis zum Rand des Papiers, sondern mache im Grunde nur Quadrate und Rechtecke, um im Grunde nur Quadrate und Rechtecke ein einfaches Raster im Mondrian-Stil zu erstellen Auch hier drüben markiere ich es nur bei etwa 7 Zentimetern und dann bei sieben bei 2 Zentimetern Sie können hier also sehen, dass nur zwei dieser Markierungen aufeinander ausgerichtet sind und die mittlere genau ausgerichtet ist. Dies ist ein gutes Beispiel für kleine Fehler, die passieren können, wenn wir nur zwei Markierungen haben. Und ich werde das nur noch einmal überprüfen , indem ich mein Lineal noch einmal hinstelle. Ja, wie ich schon sagte, es ist immer eine gute Idee, drei statt zwei Markierungen zu machen, weil zwei davon definitiv zusammenpassen. Auch wenn es bei der dritten nicht der Fall ist, ist es immer gut, mit diesen Markierungen auf Nummer sicher zu gehen. Okay. Dann markiere ich es hier einfach bei etwa 11 Zentimetern und dann bei 12 Zentimetern. Manchmal verwende ich die Zentimetermessung, während ich manchmal die Zoll-Seite meines Lineals verwende , hier gibt es keine Präferenz Daher versuche ich im Grunde nur, Rand des Papiers aus parallele Linien zu ziehen Es ist nicht wirklich wichtig, welche Maßeinheit Sie verwenden. Solange alle Linien unterschiedlich dick sind , mache ich einfach ein paar dünne Linien hier, hier drüben. Ich messe es nicht wirklich , weil ich die Entfernung ziemlich genau beobachten kann Einige dieser Linien können einfach mit der Breite des Lineals erstellt Ich arbeite hier nur mit der Dicke des Lineals. Solange die Kante des Lineals an einer zuvor gezeichneten Linie ausgerichtet ist, können Sie die Dicke des Lineals als Richtlinie verwenden Und dann erstellen Sie einen weiteren Satz paralleler Linien wie diesen. Ich werde nur noch ein paar kleine Raster erstellen um die großen Räume in kleinere Abschnitte zu unterteilen Sie können jederzeit so viele Linien und Gitter zeichnen , wie Sie möchten Abhängig von der Größe Ihres Papiers und je nachdem wie groß oder klein Ihre Details in Ihrer Komposition sein sollen, können Sie die Größe dieser Linien sowie die Anzahl dieser Linien völlig variieren die Größe dieser Linien sowie die Anzahl dieser Linien Ja, ich glaube, ich habe gerade ein ziemlich gutes Raster für mich. Das kommt einem originalen Mondrian-Grid ziemlich nahe. Ja, das ist definitiv das, wonach ich gesucht habe. Ich hoffe, dass Sie auch etwas Ähnliches für sich selbst kreieren konnten . Für unseren nächsten Schritt wollen wir nun damit beginnen, diese Linien einzufärben. Ich nehme meinen schwarzen Stift und fange einfach an, die Farbe hinzuzufügen. Eines der Dinge , die ich jetzt gerne mache, ist mein Lineal mitzunehmen. Gehen Sie eigentlich einfach an den Rändern entlang und ziehen Sie gerade Linien. Zuerst solltest du dein Lineal tatsächlich weiter mit einem Taschentuch oder so einem Stück Papier reinigen , da die Tinte manchmal nicht sehr schnell einzieht Jedes Mal, wenn Sie das Lineal bewegen, entstehen Flecken und Markierungen auf anderen Teilen Ihres Papiers Achten Sie nur darauf, dass Sie jedes Mal, wenn Sie die Linien mit einem Tintenstift zeichnen, die Kanten Ihres Lineals abwischen jedes Mal, wenn Sie die Linien mit einem Tintenstift zeichnen, die Kanten Ihres Lineals Mal, wenn Sie die Linien mit einem Tintenstift zeichnen, die Das macht das Färben im Grunde nur ein bisschen einfacher, da Sie sich dann keine Gedanken über die Kanten machen müssen Es sind bereits gerade Linien. Alles, was Sie tun müssen, ist, diese Linien einzufärben. Jetzt kannst du dein Lineal jederzeit zurückbringen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Stiftlinie nicht richtig mit der Bleistiftlinie übereinstimmt, können Sie sie jederzeit zurückbringen und mehr Präzision und Genauigkeit beim Zeichnen erzielen. Auch hier werden wir das nur einfärben, da dies ein ziemlich repetitiver Schritt ist Ich werde das Video nur ein wenig beschleunigen , damit Sie meine Fortschritte sehen Sie können sehen, dass ich ab und zu mein Lineal einfüge, um sicherzustellen, dass meine Stiftlinien richtig mit meinen Bleistiftlinien übereinstimmen Dann verwende ich meinen schwarzen Stift um die Einsichtsbereiche einzufärben Dadurch werden die äußeren Linien oder die Außenkanten jedes dieser Segmente etwas sauberer und sie sehen etwas schärfer und knackiger Im Gegensatz dazu, nur mit dem Stift an den Rändern zu arbeiten. Dadurch wird das Gesamtbild des Kunstwerks nur viel sauberer und präziser, da Sie dann nicht wirklich kratzige Linien an den Kanten der einzelnen Abschnitte haben werden All deine geraden Linien sehen sehr sauber und klar aus. Ich empfehle auf jeden Fall, dafür das Lineal zu verwenden. Auch hier, nur zur kurzen Erinnerung, vergessen Sie nicht, Ihr Lineal ab und zu abzuwischen , damit Sie keine zusätzlichen Flecken oder Spuren auf Ihrem Papier hinterlassen . Jedes Mal, wenn Sie Ihren Tintenstift verwenden und dieser die Kanten des Lineals berührt, ist es immer eine gute Idee, die Tinte abzuwischen , bevor Sie das Lineal wieder verwenden. Indem Sie einfach dieselben Schritte wiederholen. Ich habe mein gesamtes Netz fertiggestellt. Und das wird unsere Basisstruktur sein, auf der wir unsere Designs, Verwicklungen und Muster hinzufügen Sobald Sie dieses Raster fertig haben, lernen Sie mich in der nächsten Lektion kennen. Dort werden wir beginnen, dieser Komposition etwas Farbe hinzuzufügen 6. Projekt 1 - Hinzufügen von Vollfarben: In Ordnung, jetzt, wo wir unser Raster eingerichtet haben, können wir anfangen, etwas Farbe hinzuzufügen. Ich fange in der oberen rechten Ecke meiner Komposition an und füge hier einfach die blaue Farbe hinzu. Und das wird nur eine feste Farbschicht sein. Sie können also drei beliebige Blöcke in Ihrer Komposition auswählen und jedem von ihnen einfach die rote Farbe, die blaue Farbe und die gelbe Farbe geben. Ich habe diesen Block bewusst gewählt, weil er dort einen kleinen schwarzen Fleck hatte, den ich bereits erwähnt habe diese blaue Farbe hier drüben hinzufüge , wird dieser Fleck nur vertuscht Das ist ein einfacher Weg, einen winzigen Fehler oder einen winzigen Fehler zu vertuschen . Dann füge ich auf die gleiche Weise einfach meine rote Farbe auf diesen kleinen Block hier drüben hinzu. Ich glaube, ich werde es noch einmal machen nur um ihm ein wirklich sattes Aussehen zu verleihen. Dann füge ich hier auf diesem rechteckigen Block Gelb hinzu. Das Schöne an diesen Pinselstiften ist, dass Sie, wenn Sie sie noch ein paar Mal wiederholen, ein wirklich undurchsichtiges Aussehen erzielen können Wenn Sie jedoch eine eher wasserfarbenähnliche Oberfläche haben möchten oder wenn Sie Ihren Zeichnungen ein etwas roheres Aussehen verleihen möchten, können Sie auch nur eine Ebene verwenden Mir gefällt die Tatsache sehr, dass diese Pinselstifte in dieser Hinsicht sehr vielseitig sind Okay, damit haben wir unsere Farbblockierung zu diesem Zeitpunkt abgeschlossen. Das ist so ziemlich wie ein originales Gemälde von Mondrian. Wenn Sie jemals nach einem einfachen Projekt suchen, dann ist dies eine einfache Möglichkeit, seine Bilder zu replizieren oder sich von ihm inspirieren zu Aber für den Zweck dieses Kurses werden wir natürlich dieses Raster verwenden, um mehr Verwicklungen und Muster hinzuzufügen Und genau das werden wir in unserer nächsten Lektion tun 7. Projekt 1 - Faux-Weave und Hollibaugh: In Ordnung, sobald wir unsere Farbblockierung eingerichtet haben, können wir damit beginnen, dieser Komposition einige Verwicklungen und Muster hinzuzufügen . Das erste Tangle , mit dem ich arbeiten werde, heißt Four Ave Es ist ein sehr interessantes Tangle, weil es diese sehr interessante Bewegung und eine sehr rhythmische Qualität hat diese sehr interessante Bewegung und eine sehr rhythmische Qualität Um dieses Gewirr zu erzeugen, werde ich zunächst einige horizontale Linien platzieren Dann mache ich einfach ein paar vertikale Linien, um so etwas wie ein Schachbrettmuster zu erstellen Nur winzige kleine Quadrate hier drüben. Ich habe mich dafür entschieden, das mit einem Lineal zu machen, aber du kannst das bestimmt auch mit freier Hand machen. Das ist dann ganz deine Wahl. Sobald ich diese Quadrate habe, fange ich mit einer senkrechten Linie in der Mitte an. Dann füge ich einfach diese kurvigen Linien auf beiden Seiten dieser vertikalen Linie hinzu So ziemlich wie ein Drahtrahmen. Und dann in der Mitte werde ich das horizontal machen. Auf die gleiche Weise werden wir einfach die horizontale und vertikale Platzierung dieser Elemente in jedem der Quadrate abwechseln die horizontale und vertikale Platzierung . Und so erstellen wir das sogenannte Tangle. Jetzt werden wir mit all den leeren Räumen , die in der Mitte übrig sind , die in der Mitte übrig sind, sie einfach mit der roten Farbe auffüllen. Der Grund, warum ich mich für Rot entschieden habe, ist, dass wir die Verwendung der drei Farben in unserer Komposition ausgewogen Rot entschieden habe, ist, dass wir die Verwendung der drei Farben in unserer Komposition ausgewogen gestalten werden. Wir haben bereits einen roten Block in der oberen rechten Ecke. Jetzt füge ich hier unten nur ein bisschen Rot hinzu. Im Grunde können wir, indem wir die Farben fast gleichmäßig über die Komposition verteilen , ein ausgewogenes und einheitliches Aussehen erzielen hier viel Rot hinzufügen, dies auch dazu bei, den Kontrast zu erhöhen, da sich diese gewebeähnlichen Elemente jetzt sich diese gewebeähnlichen Elemente jetzt viel besser vom Hintergrund Dies ist eine großartige Möglichkeit, das Aussehen Ihrer Komposition zu verbessern, indem mehr Kontrast und satte Farbelemente hinzufügen Wenn Sie sich weitere Beispiele für die Verwendung von Four Weave in verschiedenen Arten von verschränkten Kompositionen ansehen Verwendung von Four Weave in verschiedenen Arten möchten, habe ich auch einen Link zum Schritt aus dem Gewirr sowie einige weitere Beispiele im Ressourcendokument eingefügt einen Link zum Schritt aus dem Gewirr sowie einige weitere Beispiele im Das findest du im Abschnitt „ Ressourcen“ des Kurses und steht dir zum Herunterladen zur Verfügung Ordnung, sobald wir mit diesem Gewirr fertig sind, werden wir zu einem anderen Abschnitt unserer Komposition übergehen . Dieses Mal werde ich mit einem Tangle namens Holy Bow arbeiten . Dafür fange ich an, mit meinem schwarzen Stift zu zeichnen. Aber das Ziel ist, hier irgendwann ein bisschen mehr Blau hinzuzufügen. Denn wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich die Farbe über die gesamte Komposition verteilen , um ein ausgewogeneres Aussehen zu erzielen. Das Gewirr, das wir verwenden, ist heiliger Bogen. Und es wurde ursprünglich der Zentangle-Welt oder bei Zentangle-Kunstliebhabern von der Zentrale der Entangle-Methode eingeführt Zentangle-Kunstliebhabern von der Zentrale der Entangle-Methode von der Zentrale der Es wird von der Entangle-Zentrale als originelles Tangle angesehen . Heute werden wir jedoch mit einer Variante dieses Geflechts arbeiten , die kurvige Linien anstelle von geraden Linien verwendet , wir werden nur Bögen bilden Und dieses Mal werden wir einige davon in einen anderen Abschnitt überführen Wenn Sie mit solchen Rasterkompositionen arbeiten, können Sie jederzeit mit der Platzierung Ihres Designs experimentieren. Im vorherigen Tangle haben wir es innerhalb des Blocks platziert, aber hier wird sich dieses Gewirr bis in einen anderen Block erstrecken. Dann können wir ein drittes Tangle haben , das sich sehr gut mit dem zweiten Tangle verbindet. Im Grunde können Sie Ihr Design hinter dem ursprünglichen Raster, das wir gezeichnet haben, fortsetzen lassen. Ich werde hier nur noch ein paar Kreise hinzufügen , nur um dieses Gewirr ein wenig aufzufüllen dieses Gewirr ein wenig und ihm ein etwas detaillierteres Aussehen zu verleihen Jetzt nehme ich meinen blauen Stift und fange einfach an, all diese Abschnitte zu färben, sodass die kurvigen Linien , die wir erstellt haben, übrig bleiben Wie ich bereits erwähnt habe, die Idee darin, diese begrenzte Farbpalette ausgewogen zu verwenden diese begrenzte Farbpalette ausgewogen Wir haben bereits einen durchgehenden blauen Block in unserer Komposition, aber jetzt füge ich hier mehr Blau hinzu , um ein einheitlicheres und einheitlicheres Aussehen Jetzt verwende ich einfach dieses Blau , um nur diesen Block einzufärben Ich werde dieses Blau nicht für den Block verwenden , in dem das Design fortgesetzt wird, weil wir dort eine andere Farbe verwenden können. Wir können wahrscheinlich Gelb im anderen Block verwenden. Aber im Moment verwende ich einfach das Blau hier drüben und beende diesen kleinen Abschnitt. Jetzt haben wir zwei blaue und zwei rote Blöcke. Wir müssen dieser Komposition auf jeden Fall etwas mehr Gelb hinzufügen . Machen Sie eine kurze Pause und sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir beginnen werden, dieser Komposition weitere Muster hinzuzufügen . 8. Projekt 1 – Strircles, Mooka und Cubine: Okay. Jetzt sind wir bereit, unserer Komposition weitere Muster hinzuzufügen. Für den Abschnitt hier drüben , in dem wir die Holly Bell weitergeführt haben, werde ich anfangen, ein Muster namens Sterkls hinzuzufügen, das eine Kombination aus Streifen und Kreisen ist Ich werde nur noch ein paar Linien hinzufügen, die so ziemlich die Form der zuvor gezeichneten Linien hier widerspiegeln Form der zuvor gezeichneten Linien Ich werde nur ein paar davon hinzufügen und dann werde ich mit dem Hinzufügen von Kreisen fortfahren. Die Kreise überlappen im Grunde diese Linien oder diese Streifen Nochmals, falls Sie daran interessiert sind, weitere Beispiele dafür zu sehen wie dieses Gewirr in verschiedenen Kompositionen verwendet werden kann Oder wenn du dir einfach den Schritt für dieses Gewirr ansehen willst , dann habe ich das in das Dokument mit den Unterrichtsmaterialien aufgenommen. Sie können dem Link folgen und sich inspirieren lassen. Jetzt färbe ich diese Linien im Grunde genommen auf alternative Weise, so ziemlich wie Zebrastreifen Und sobald ich diese Streifen gefärbt habe, gehe ich in diese Kreise Und jetzt füge ich auch hier alternative schwarze Abschnitte hinzu. Wenn Sie möchten, können Sie an dieser Stelle eine andere Farbe verwenden, um diesen Streifen und Kreisen einige Akzente und Details hinzuzufügen . Aber für meine Komposition entscheide ich mich dafür, den alternativen Abschnitten Gelb hinzuzufügen, nur damit wir in unserer gesamten Komposition ein ausgewogenes Verhältnis von Gelb haben . Wir haben bereits einen großen gelben Bereich, aber das wird der zweite sein. Es ist wirklich schön zu sehen, wie dieses Muster zum Leben erweckt wird, wenn diese gelbe Farbe hier hinzugefügt wird. Es hellt das Design sofort auf. Also ich mag diese Kombination aus Gelb und Schwarz, die zusammen arbeiten, sehr Gelb und Schwarz, die zusammen arbeiten Ordnung, und jetzt, wo wir das abgeschlossen haben, müssen wir ein paar Entscheidungen treffen. Jetzt muss ich entscheiden, wo genau ich meinen nächsten gelben Abschnitt platzieren werde. Jetzt habe ich hier zwei gelbe Abschnitte. Und der dritte kann hier drüben sein. Im Grunde wird es in einer dreieckigen Formation sein. In ähnlicher Weise kann ich mein Rot in einer dreieckigen Formation hinzufügen und ich kann mein Blau in einer dreieckigen Wenn Sie abstrakte Kompositionen mit einer begrenzten Farbpalette erstellen mit einer begrenzten Farbpalette und sich nicht sicher sind, wo Sie die Farbe wieder in Ihrer Komposition platzieren sollen , können Sie immer nach einer imaginären dreieckigen Formation innerhalb dieser Zeichnung suchen einer imaginären dreieckigen Formation Wenn Sie die Farben in einer dreieckigen Formation verteilen, neigen sie dazu, sich in der Zeichnung viel gleichmäßiger zu verteilen , ohne dass sie sich zu sehr wiederholen . Und die Komposition ist insgesamt gut ausgewogen. Und es sieht nicht so aus, als ob eine Farbe nur einen bestimmten Bereich der Zeichnung überwältigt Das ist ein praktischer kleiner Trick, den ich immer dann anwende wenn ich entscheide, wo meine Farbe als Nächstes in meiner Zeichnung platzieren Ja, diese imaginären Dreiecke helfen mir wirklich bei der Entscheidung, wo ich meine Farbe als Nächstes einsetzen soll Nachdem diese Entscheidung getroffen ist, werde ich meinen roten Abschnitt hier hinzufügen. Deshalb heißt das Gewirr, mit dem ich arbeiten werde , Ca. Noch einmal, der Ausweg aus diesem Gewirr ist im Dokument mit den Kursmaterialien verfügbar. Sie können es auf jeden Fall kostenlos herunterladen, und wenn Sie ein erfahrener Künstler oder sogar ein erfahrener Angle-Enthusiast oder Tangln sind, können Sie sich hier definitiv dafür entscheiden, ein weiteres Gewirr zu zeichnen Du musst also nicht unbedingt gleichen Verwicklungen zeichnen Sie können hier ein anderes Muster zeichnen und im Grunde genommen auf kreative Weise mit Ihrer Komposition experimentieren im Grunde genommen auf kreative Weise mit Ihrer Komposition Hab einfach Spaß beim Zeichnen. Okay, jetzt, wo das erledigt ist, werden wir zu einem anderen Abschnitt dieser Zeichnung übergehen , in dem ich den Tangled Cubine hinzufügen werde Dies ist ein ziemlich einfaches geometrisches Gewirr , bei dem wir nur ein Raster erstellen müssen Sobald wir dieses Raster haben, fügen wir in jedes dieser Quadrate einige winzige Quadrate verbinden sie dann mit einer diagonalen Linie, etwa so. Auch hier entscheide ich mich dafür, dies mit einem schwarzen Stift zu tun, aber ich werde später blaue Akzente hinzufügen. Ich möchte hier und da auch weiterhin Schwarz in der Komposition verwenden , nur damit sie und zusammenhängend aussieht Ich denke, Schwarz trägt auch wirklich dazu bei, der Zeichnung mehr Kontrast zu verleihen, besonders wenn Sie mit einer so begrenzten Farbpalette arbeiten einer so begrenzten Farbpalette Bei einem solchen Gewirr kannst du auch dein Lineal verwenden und jedes dieser Quadrate genau messen und sie dann herausziehen. Aber in meinem Fall, da der Abschnitt sehr klein war, habe ich im Grunde nur auf die Entfernung geachtet und so freie Hand geschaffen Aber ja, wenn du einen größeren Abschnitt hast und wenn du wirklich nach Präzision und Genauigkeit in deiner Zeichnung suchst , dann kannst du die Hilfe eines Lineals nehmen und jeden von ihnen einzeln ausmessen und dann dein Raster erstellen Okay? Sobald ich das Grundmuster fertig habe, kann ich meinen blauen Stift reinbringen und ich füge einfach die blauen Akzente hinzu. Und das wird das Muster nur verbessern und es noch schöner aussehen lassen. In Ordnung, und damit haben wir Cubine fertiggestellt. Jetzt müssen wir nur noch drei weitere Abschnitte in unserer Komposition abschließen Und das werden wir in der nächsten Lektion machen . Also werde ich dich dort sehen. 9. Projekt 1 – Narfello, Poke Root und Molygon: In Ordnung, alle zusammen, willkommen zurück in der Klasse. In dieser Lektion werden wir alle verbleibenden leeren Abschnitte unserer Komposition ausfüllen . Hier werde ich mit einem dieser Abschnitte beginnen mit einem dieser Abschnitte beginnen und ihn mit einem Gewirr namens Nello auffüllen Und dafür beginnen wir mit Wellenlinien, die fast gleich weit voneinander entfernt sind Auch hier messe ich sie nicht wirklich, ich lasse hier einfach freie Hand und versuche, sie so weit wie möglich voneinander entfernt zu halten Dieser Abschnitt wird schwarz auf weiß sein. Ich werde irgendwo in der Komposition einen weiteren gelben Abschnitt hinzufügen, um ihn mit den anderen beiden gelben Abschnitten auszugleichen. Aber dieser Teil wird ein schwarz-weißer Abschnitt sein. gleiche Weise werde ich auch irgendwo in der Zeichnung einen weiteren Schwarz-Weiß-Abschnitt machen. Sobald wir diese Wellenlinien an ihrem Platz haben, müssen wir sie mit kleinen kurvigen Linien verbinden Irgendwann wird es uns eine verdrehte blattähnliche Form geben eine verdrehte blattähnliche Dazu bringen wir unseren Stift näher an die Wölbung der zweiten Linie und verbinden ihn mit der Wölbung der Jetzt, wo wir unten sind, werden wir das Gegenteil tun Schon wieder. In diesem Fall werden wir die Wölbung der ersten Leitung erkennen und diese dann mit der Wölbung der zweiten Linie verbinden Mit dieser Technik können wir Narpello auch auf einem größeren Blatt Papier herstellen Narpello auch auf einem größeren Blatt Papier Wir können auf größeren Abschnitten Wellenlinien erzeugen und sie dann immer wieder mit diesen kleineren Linien verbinden Und es wird uns diese kleineren Abschnitte in der Mitte geben , die dann mit verschiedenen Arten von Mustern gefüllt werden können In diesem Sinne ist Narpello ein sehr, sehr vielseitiges Gewirr, da Sie es mit allen Arten von Mustern und Details ganz nach Ihren Wünschen personalisieren können es mit allen Arten von Mustern und Details ganz nach Ihren Wünschen personalisieren Mustern und Details ganz nach Ihren Jedes Mal, wenn Sie das zeichnen, erhalten Sie ein anderes Ergebnis, weil Sie es auf so viele verschiedene Arten anpassen können In meinem Fall fülle ich das jetzt mit winzigen kleinen Kugeln Aber es steht Ihnen völlig frei, auch ein anderes Muster zu verwenden. Sie können alle Arten von Füllfäden und Mustern verwenden und sich von Alltagsgegenständen und ihren Formen inspirieren lassen von Alltagsgegenständen und und diese Formen hier verwenden. Um diese Abschnitte auszufüllen, wechsle ich hier einfach ab und lasse einige dieser Felder leer Sie können sich aber auch dafür entscheiden, dies in all diesen Abschnitten zu tun , wenn Sie das möchten. Sobald ich die Kugeln an ihrem Platz habe, gehe ich einfach wieder mit meinem schwarzen Stift rein und färbe all diese Bereiche mit dem schwarzen Das hilft nur, mehr Kontrast in die Zeichnung zu bringen , und es hilft auch , diese etwas besser vom Hintergrund abzuheben etwas besser vom Hintergrund abzuheben Auf die gleiche Weise werde ich jetzt reingehen und einige Linien hinzufügen. Einfache Streifen und einfache Linien können eine großartige Möglichkeit sein, leere Stellen in Ihrer Zeichnung zu füllen. Ich bleibe im Grunde nur bei einfachen Strichen und einfachen geometrischen Formen, um die anderen Muster zu ergänzen , die wir bisher in unserer Komposition gezeichnet haben . Wie immer können Sie dies anpassen und beliebige Muster verwenden. Noch einmal, falls du daran interessiert bist, dir weitere Beispiele für die Verwendung von Narphello anzusehen, oder wenn du einfach nur sehen willst, wie Verwendung von Narphello anzusehen, oder wenn du dieses Gewirr lösen kannst, dann habe ich die Links dazu im Dokument mit den Unterrichtsmaterialien Hoffentlich gibt Ihnen das auch Inspiration für Ihre zukünftigen Projekte Jetzt lasse ich einige dieser Abschnitte bewusst leer, weil es immer gut ist , eine gewisse Atempause oder einen negativen Raum in deinen Kompositionen zu haben Atempause oder einen negativen Raum in deinen Kompositionen Ansonsten neigen sie dazu, sehr dicht und überladen auszusehen. in Ihrer Zeichnung hier und da etwas leeren Raum lassen Sie in Ihrer Zeichnung hier und da etwas leeren Raum lassen, können sich die Augen des Betrachters ein wenig entspannen , damit dann zum nächsten Fokusbereich in der Zeichnung übergehen Anstatt dass sich das Auge bei so vielen eng beieinander liegenden Elementen verwirrt fühlt . Es ist auf jeden Fall gut, einige Atembereiche oder negative Zwischenräume in Ihrer Komposition zu haben. Vor allem, wenn es so musterlastig und schon so reich an Farben und dichten Mustern und Formen usw. ist. Okay, jetzt, wo dieser Abschnitt fertig ist, werden wir zu einem anderen Abschnitt übergehen werden wir zu einem anderen Abschnitt übergehen, der wieder schwarz-weiß sein Und dieser wird mit einem Gewirr namens Rute sein, das so ziemlich wie kleine Kirschen aussieht. Also werden wir einfach zwei kurvige Linien zeichnen. Gib ihnen eine kurvige Linienmütze. Und dann zeichne einfach wieder eine Glühbirne darum herum. Zwei geschwungene Linien geben ihnen eine Kappe und ziehen dann eine Glühbirne darum Das sieht ziemlich nach Waldbeeren oder Samenkapseln aus Das ist ein organisches Gewirr. Organische Verwicklungen sind Verwicklungen , die keinen Orientierungssinn haben Sie können sich dafür entscheiden, sie in jede beliebige Richtung zu verzweigen sie in jede beliebige Richtung zu Sie haben keine starre Struktur oder ein starres Muster, keinen spezifischen Wiederholungsstil Ich persönlich liebe es sehr, mit organischen Verwicklungen zu arbeiten , weil sie mich wirklich in einen Zen-Geisteszustand versetzen ist sehr entspannend, sie zu zeichnen, weil es keine Regeln gibt , wenn es darum geht, diese Verwicklungen zu wiederholen Ich liebe es auf jeden Fall sehr, mit organischen Verwicklungen zu arbeiten. Gleichzeitig weiß ich, dass es viele Menschen gibt, die bevorzugen in ihren Zeichnungen ein Gefühl von Vorhersage und Rhythmus Wenn Sie diese Person sind, dann mögen Sie geometrische Verwicklungen vielleicht als organische Verwicklungen Es hängt alles von der Person ab, die Sie sind. Die Art von Zeichnungen , die du gerne machst. Nochmals, falls Sie mehr über die Zentangle-Methode und ihre Philosophie erfahren möchten und wissen mehr über die Zentangle-Methode und ihre Philosophie erfahren möchten und möchten, wie Sie diese verschiedenen Verwicklungen erstellen und auf interessante Weise verwenden können diese verschiedenen Verwicklungen erstellen und auf interessante Weise verwenden Dann habe ich eine Menge verschiedener Kurse zum Thema. Sie können sie sich hier auf Skill Share ansehen. Sobald ich alle meine Wurzeln gezeichnet habe, werde ich einfach mit meinem schwarzen Stift reingehen und den Hintergrund schwarz einfärben Auch das wird nur dazu beitragen, etwas mehr Kontrast in die Zeichnung zu bringen Und gleichzeitig hilft es diesen Schweinewurzeln, sich ein bisschen besser vom Hintergrund abzuheben sich ein bisschen besser vom Hintergrund Ordnung, wenn das erledigt ist, bleibt uns endlich der letzte Abschnitt unserer Komposition, in dem ich ein Gewirr namens Molygon verwenden werde ein Gewirr namens Molygon verwenden werde Molygon ist ein lustiges kleines stapelbares Gewirr in dem Sinne, dass Sie diese sichelmondartigen Formen zeichnen und sie übereinander stapeln Aber jedes Mal, wenn Sie den Winkel für eines der Elemente nur ein wenig drehen , können Sie tatsächlich den Winkel des gesamten Elements selbst drehen Es sieht so ziemlich aus wie kleine Raupen, die in deiner Zeichnung herumschweben Wir bauen sie einfach weiter, eins nach dem anderen. Hier versuche ich nur, mehrere solcher Raupenreihen zu erstellen mehrere solcher Raupenreihen in verschiedene Richtungen gehen Auch hier ist es eine sehr einfache Form , die eine geometrische Qualität hat Es passt sehr gut zu all den anderen Verwicklungen , die ich bisher in der Komposition Aber du kannst auf jeden Fall gerne ein anderes Gewirr oder ein anderes Muster verwenden , wenn du das bevorzugst Sobald ich diese Formen habe, nehme ich meinen schwarzen Stift mit und füge hier etwas Kontrast hinzu. Bei einigen davon werde ich abwechselnd einen weißen lassen. Ich werde das nächste schwarz färben und dann dasselbe wiederholen. Aber in einigen anderen Abschnitten werde ich zwei Schwarztöne machen und dann Weiß verlassen Und dann wieder zwei Schwarze und dann ein Weiß. Im Grunde spiele ich hier einfach mit dem Rhythmus und der Wiederholung herum . Und natürlich musst du nicht genau dem folgen , was ich mache Sie können Ihren eigenen Rhythmus und Ihre eigene Art von Wiederholung wählen und Sie können Ihre eigene Art von Anpassungen an Ihrer Zeichnung A In Ordnung, sobald ich diese Elemente eingefärbt habe, füge ich meinen gelben Marker hinzu und färbe einfach den gesamten Hintergrund Damit haben wir drei gelbe Abschnitte, drei blaue Abschnitte , drei rote Abschnitte und zwei schwarz-weiße In unserer Zeichnung können Sie sehen, dass die Komposition insgesamt gut ausgewogen ist. Keine Farbe sieht so aus, als würde sie die anderen Farben überwältigen Das Schwarz macht tatsächlich einen großartigen Job, wenn es darum geht, alles zusammenzubringen Es hilft, diesen Zusammenhalt oder ein Gefühl der Einheit in der Zeichnung aufzubauen diesen Zusammenhalt oder ein Gefühl der Einheit in der Zeichnung Es sieht so aus, als ob auf meiner gelben Markierung ein kleiner schwarzer Rückstand aus einem der vorherigen Abschnitte , an denen ich gearbeitet habe, war Das hat hier einen winzigen Fleck verursacht. Keine Sorge, ich kann es reparieren. Ich kann später einfach ein bisschen Gelb hinzufügen. Vielleicht gehe ich einfach mit meinem schwarzen Stift rein und bearbeite den Bereich. Ehrlich gesagt machen mir kleine Flecken auf meiner Zeichnung hier und da nichts aus, weil sie das Stück wie handgemacht aussehen lassen Es ist wie ein kleines Erkennungszeichen eines Künstlers , das ich sehr gerne auf der Zeichnung habe Aber in diesem Fall sieht es so aus, als würde dieser Fleck die Aufmerksamkeit von dem undurchsichtigen, sauberen, gelben Hintergrund ablenken , den ich erstellen wollte Da alles rundherum ziemlich sauber ist, ich vielleicht einfach wieder hierher und überarbeite diesen Bereich, bis er sauber ist und ein bisschen aufpoliert Aber wie dem auch sei, ich werde das ein bisschen trocknen lassen und dann werde ich zurückkommen und sehen, was ich damit machen kann Jetzt ist es an der Zeit, das Washi Tape zu entfernen. Das ist eigentlich einer meiner Lieblingsteile der Arbeit mit einer Komposition wie dieser Weil du endlich diese schönen, weißen, sauberen Kanten enthüllen kannst und du deine Zeichnung in voller Pracht sehen kannst. Und das ist tatsächlich einer der befriedigendsten Teile der Arbeit an einer Komposition wie dieser. In der Sekunde, in der Sie Ihr abgewaschenes Klebeband entfernen, sieht Ihr Stück plötzlich so rahmenwürdig und Sie möchten es sofort an Ihrer Wand aufhängen Also ja, genau das fühle ich auch. Ich möchte das auf jeden Fall sofort an meine Wand hängen, aber ich muss den gelben Teil reparieren. Also ja, lass uns sehen, was ich damit machen kann. Also gut, also ein paar Sekunden später und nachdem ich ein bisschen Kaffee getrunken habe, habe ich beschlossen, mit meinem schwarzen Stift reinzukommen und die Gegend noch einmal durchzugehen. Ich habe versucht, ein bisschen mehr mit meinem gelben Stift zu arbeiten, aber es hat nicht so gut funktioniert, weil es sich um Marker auf Wasserbasis handelt und der schwarze Fleck ziemlich undurchsichtig war, also hat es nicht wirklich funktioniert den schwarzen Stift oder die schwarze Wischmarke zu verstecken Stattdessen habe ich tatsächlich meinen schwarzen Stift mitgebracht und dann die Form ein wenig verändert , um den Fleck im Hintergrund zu verbergen den Fleck im Hintergrund Ehrlich gesagt bin ich ziemlich froh, dass das passiert ist, denn das ist eine großartige Möglichkeit für mich, Ihnen zu zeigen, wie ich meine Fehler oder winzigen Fehler in meiner Zeichnung kreativ repariere oder verwalte Und ich bin immer dafür, deine Fehler anzunehmen und dich nicht von ihnen verärgern zu lassen Wenn Sie auch einen ähnlichen Abschnitt in Ihrer Zeichnung haben , der einen winzigen Fleck aufweist, oder wenn Sie einen winzigen kleinen Fehler haben, nun, um ehrlich zu sein, wird es zunächst niemand bemerken, weil, naja, nur Sie als Künstler wissen wo genau Sie einen Fehler gemacht haben Und zweitens, wenn es dich wirklich, wirklich nervt und dich das wirklich stört, dann kannst du immer wieder reingehen und deinen Stift benutzen, um kreativ darum herum zu zeichnen, und das wird nur ein neues Muster oder eine neue Form enthüllen . Und damit können Sie Ihren Fehler kreativ korrigieren. Ja, also hier drüben wollte ich einfach nur die Verschmutzungsspur verstecken. Und anstatt den ganzen Kurs noch einmal von Anfang an zu filmen , wollte ich dir ein ehrliches Bild von der Realität meiner Arbeit als Künstler zeigen ehrliches Bild von der Realität meiner Arbeit als Künstler Das ist also eine authentische Darstellung oder ein echtes Bild davon wie ich kreativ mit meinen Fehlern umgehe Und ich ermutige dich , dasselbe zu tun und lass nicht zu, dass sie deinem Glück im Weg stehen Also ja, nach diesem aufmunternden Gespräch sind wir jetzt bereit, mit unserem zweiten Projekt fortzufahren Und dafür werde ich dich in der nächsten Lektion sehen. 10. Projekt 2 - Das Raster erstellen: In Ordnung, wir sind jetzt bereit, mit der Arbeit an unserem zweiten Projekt zu beginnen. Und ich bin fertig mit meiner Zeitung und all meinen Vorräten hier drüben. Und für dieses Projekt werden wir den Originalgemälden von Mondrian, die wir bisher gesehen haben , eine lustige kleine Wendung geben lustige kleine Wendung Originalgemälden von Mondrian, die wir bisher gesehen haben , eine Dafür brauchen wir eine interessante Form. Ich entscheide mich dafür, mit dieser Herzform zu arbeiten , die ich hier habe. Also nehme ich im Grunde einfach den Deckel dieser kleinen Blechdose, die ich dabei habe, und dann werde ich mit diesem Deckel in der Mitte meiner Komposition einfach eine Kontur erstellen . Jetzt musst du nicht wie ich eine Herzform kreieren. Sie können auch eine andere interessante verspielte Form kreieren. Sie können beispielsweise einen Stern, eine Wolke, eine Blume, einen Hasen erstellen Wolke, eine Blume, einen Hasen Gibt es noch etwas, das dir buchstäblich in den Sinn kommt? Hier gibt es keine Einschränkungen. Wir brauchen nur eine süße, verspielte Form in der Mitte unserer Komposition. Sobald wir den Umriss dafür erstellt haben, werden wir ein Raster im Hintergrund erstellen. Jetzt ist der Prozess der Erstellung des Rasters dem , was wir in der ersten Übung gemacht haben, sehr ähnlich. Der Unterschied besteht jedoch darin, dass wir diesmal ein einfaches Schachbrettmuster erstellen werden, anstatt die rätselartigen Segmente zu erstellen , die wir in jedem der größeren Abschnitte hatten, im Grunde nur ein einfaches Schachbrettmuster Aber andererseits werden wir natürlich unserer Inspiration treu bleiben Wir werden die Idee annehmen die Dicke jeder dieser Linien zu tragen. Ich werde einige Linien zeichnen, etwas dicker sind als die anderen. Sobald ich diese Linien habe , werde ich sie einfach mit meinem schwarzen Stift einfärben. Ich beschleunige nur das Video und führe Sie durch den Prozess, weil es dem, was wir auch im ersten Projekt gemacht haben, sehr, sehr ähnlich Sobald ich die vertikalen Linien angebracht habe, werde ich den Vorgang auch für die horizontalen Linien wiederholen auch für die horizontalen Linien Ich werde wieder mit der Dicke dieser Linien spielen und sie einfach an zufälligen Punkten auf der Zeichnung platzieren . Sie können das Raster natürlich so verteilt oder dicht und eng aneinander anordnen, wie Sie möchten Es gibt keine Regeln , wenn es um den Maßstab des Rasters im Hintergrund Fühlen Sie sich frei, Spaß zu haben und Sie können hier völlig mit den Abständen und der Größe experimentieren. Ordnung. Sobald ich diese Linien gezogen habe, werde ich meinen schwarzen Stift einsetzen und sie wieder ausmalen. Sobald ich mit dem Ausmalen fertig bin, werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen wo wir beginnen werden, dieser Komposition etwas mehr Farbe und Details hinzuzufügen. 11. Projekt 2 - Farbe und Muster hinzufügen: Ordnung, jetzt, wo unser Raster fertig ist, können wir damit beginnen, einige Details zu dieser Komposition hinzuzufügen . Für dieses Projekt werde ich die meisten Details im Kopf behalten die meisten Details im Kopf , weil das das zentrale Element meiner Komposition sein wird . Also das Erste, was ich tun werde, ist ein paar Wellenlinien in das Herz zu zeichnen ein paar Wellenlinien in das Herz Und ich mache das mit Bleistift, damit ich ein bisschen mehr Flexibilität habe, wenn es darum geht, später hier Muster hinzuzufügen Wenn ich zum Beispiel möchte, dass einige Abschnitte größer oder dünner sind, kann ich diese Bleistiftlinien jederzeit löschen. Deshalb mache ich das gerade mit Bleistift. In Ordnung, jetzt, wo ich diese Linien gezogen habe, werde ich meinen Bleistift reinbringen. Und ich werde ein paar dieser Wellen auswählen und einige senkrechte Linien darin zeichnen . Hier werde ich etwas Farbe hinzufügen, die sehr an einige der späteren Arbeiten von Mondrian erinnert einige der späteren Arbeiten von Mondrian Ich lasse mich also von einigen seiner Gemälde inspirieren , bei denen die Farbblöcke nebeneinander angeordnet sind Also versuche ich hier einen ähnlichen Look zu kreieren. Also werde ich die roten Blöcke, die gelben Blöcke und die blauen Blöcke einfügen. Die blauen Blöcke. Okay. Das war ein Zungenbrecher Ja. Also rote, blaue und gelbe Blöcke, alle nebeneinander. Jetzt, wo ich hier drüben einen roten Block gemacht habe, lasse ich einfach ein paar davon leer und gehe zum nächsten roten Block über. Dann werde ich auch bei den anderen beiden Farben einem ähnlichen Wiederholungsstil folgen auch bei den anderen beiden Farben einem ähnlichen Wiederholungsstil Ich werde das Video nur beschleunigen, damit Sie sehen können , wie ich all diese Farben platziert habe Es steht Ihnen frei, sie anders zu machen. Du musst sie nicht genauso machen wie ich. Wie ich bereits erwähnt habe, lasse ich mich einfach von verschiedenen Gemälden von Mondrian inspirieren und versuche, diese Ideen hier in meine eigene Komposition einfließen zu lassen diese Ideen hier in meine eigene Komposition Diese nebeneinander platzierten Farbblöcke waren also eine Idee, von der ich wirklich fasziniert war Und deshalb platziere ich sie hier so. Als Nächstes fange ich an, mit ein paar einfachen Strichen und einfachen geometrischen Formen zu spielen . Und ich werde anfangen, sie überall hinzuzufügen. Diese kleine harte Form , die ich hier habe. Zum Beispiel zeichne ich hier ein paar einfache Kreise und Ovale. Jetzt, nur um etwas Kontrast zu erzeugen, füge ich etwas schwarze Tinte auf den Hintergrund Als Nächstes füge ich einige einfache Streifen und auch ein einfaches Schachbrettmuster Und dann werde ich in dieser dünnen Welle hier anfangen, einige kurvige Linien hinzuzufügen, die ich dann mit Schwarz einfärben kann Ich werde in diesem dickeren Abschnitt auch hier ein paar entgegengesetzte Bögen machen . Ich werde nur mit der Platzierung der Linien spielen. Dann nehme ich natürlich einfach meinen schwarzen Stift mit und füge etwas Farbe hinzu. Die Idee ist, dass ich möchte, dass dieses Herz hervorsticht oder sich vom Hintergrund abhebt, weshalb ich es mit vielen Mustern und viel Farbe wirklich dicht machen werde . Es wird einfach eine schöne Juxta-Position vor dem Hintergrund sein , der hier im Herzen viel heller und ziemlich weit voneinander entfernt sein wird hier im Herzen viel heller und ziemlich weit voneinander entfernt sein Ich werde mit meiner begrenzten Farbpalette viele winzige Details hinzufügen mit meiner begrenzten Farbpalette viele winzige Details Ich werde jedoch hier und da etwas mehr Rot verwenden , weil ich möchte, dass das Herz etwas mehr Rot enthält als die anderen Farben, und das liegt nur an meiner persönlichen Präferenz. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass alle Farben gleichmäßig verteilt sein sollen , dann ist das auch völlig in Ordnung. Ich dachte nur, dass es ein süßes kleines Herz ist, und Herzen sind normalerweise rot, obwohl es dafür keine Regel gibt. Aber ich wollte nur, dass dieses Herz etwas mehr Rot hat, weshalb ich diese Farbe etwas mehr bevorzugen werde . Und genau wie am unteren Rand des Herzens habe ich ein schönes Stück Rot hinzugefügt In ähnlicher Weise werde ich auch an anderen Stellen dieses Herzens viel Rot hinzufügen an anderen Stellen dieses Herzens viel Rot Ich werde auch weiterhin mit meinen anderen Farben spielen und sie nach dem Zufallsprinzip in dieser Komposition verteilen . Wie ich bereits erwähnt habe, suche ich einen sehr musterreichen Blick hier drüben in das Herz. Und so werde ich es mit vielen, vielen Details und vielen, vielen Farben füllen . Für diesen Abschnitt werde ich eine imaginäre Mittellinie hinzufügen Und das wird mir nur helfen, einige dreieckige Elemente hinzuzufügen, z. B. ein Chevron-Muster Es wird wie eine Richtlinie sein, die mir hilft zu verstehen, an welchem Punkt genau ich den Winkel meiner Striche ändern muss den Winkel meiner Striche ändern Diese Richtlinien sind sehr nützlich, wenn Sie versuchen, einfache geometrische Formen zu erstellen. Auch hier messe ich nicht wirklich jedes dieser Elemente. Ich versuche, den Prozess so frei wie möglich zu gestalten, damit ich den Prozess mehr genießen kann. Anstatt mir über zu viele mathematische Details und zu viele Berechnungen und Messungen Gedanken zu viele mathematische Details und zu machen. Ich ermutige Sie auf jeden Fall, auch zu versuchen dies so freihändig wie möglich zu tun und sich nicht wirklich mit Markierungen mit einem Lineal zu belasten und jedes Ihrer Elemente sehr genau zu messen , denn das schmälert nur den Fonds. Stimmt das? Auch im oberen Teil des Herzens. Ich möchte wieder ein bisschen mehr Rot hinzufügen . Ich werde diesen Abschnitten, die wir gezeichnet haben, weiterhin etwas mehr Farbe hinzufügen . Und ich werde im Vergleich zu den anderen beiden Farben mehr Rot verwenden . Schau dir das an. Wir haben hier ein wunderschönes Herz voller schöner Farben und Muster. Jetzt sieht es so aus, als hätte ich einen kleinen Fleck an den äußeren Teilen. Ich werde einfach einen sauberen Pinsel mit etwas Wasser hineinbringen . Und ich werde einfach all diese Flecken wegwischen. Jetzt kann ich das tun, weil es sich um Marker auf Wasserbasis handelt. Sie können schnell angehoben werden, sauberes Wasser und ein Pinsel Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Pinsel sauber ist Sie diese Flecken schnell entfernen können Das ist natürlich nicht wirklich möglich , wenn Sie einen anderen Markertyp verwenden. Zum Beispiel, wenn Sie Skizzenstifte oder Posterfarben verwenden . Oder wenn Sie Gas oder etwas anderes verwenden , das dazu neigt, ein wenig Pigment auf dem Papier zu hinterlassen , dann funktioniert diese Technik möglicherweise nicht wirklich. Aber wenn Sie genau den gleichen Satz von Markern wie ich verwenden, nämlich Marker auf Wasserbasis, dann ja, dieser Trick wird Ihnen definitiv helfen, all diese zusätzlichen Flecken zu entfernen und Ihr Papier wieder sauber aussehen zu lassen. Ja, damit sind wir mit der Gestaltung des Herzens fertig. In der nächsten Lektion werden wir es etwas genauer definieren und dann dem Hintergrund etwas Farbe hinzufügen . Ich werde dich dort sehen. 12. Projekt 2 – Hintergrundfarbe und den letzten Schliff: Okay, jetzt, wo wir das Herz fertiggestellt haben, werde ich einfach in den Hintergrund treten und anfangen, diesen Blöcken einige Farben hinzuzufügen. Für dieses Projekt werde ich auch Grau verwenden, was wiederum an einige Gemälde von Monran erinnert, die er entwickelt hat, bevor er anfing, sich an die rote, gelbe und blaue Farbpalette zu halten gelbe und blaue Farbpalette Er hat in einigen seiner Bilder ein bisschen Grau verwendet, einfach weil er sich davon inspirieren ließ Ich werde hier im Hintergrund nur ein paar graue Blöcke hinzufügen . Und sobald ich die grauen Blöcke habe, werde ich auch mit den roten, gelben und blauen Blöcken so ziemlich dasselbe machen. Auch jetzt werde ich einige dieser Blöcke weiß lassen, weil ich nicht möchte, dass der gesamte Hintergrund bunt ist. Ich möchte, dass das Herz den größten Teil des Fokus hat. Ich versuche sehr bewusst, all diese Farben wieder in einer dreieckigen Form zu platzieren diese Farben wieder in , sodass sie gleichmäßig über den Hintergrund verteilt sind Ich glaube, ich werde das Hinzufügen von Gelb im Hintergrund komplett überspringen Hinzufügen von Gelb im Hintergrund komplett , weil ich die kleinen gelben Punkte mag , die sich im Herzen befinden Ich möchte, dass das Herz das zentrale Element ist und ich möchte , dass es wirklich schön hell vor dem Hintergrund steht , weshalb ich überspringen werde, etwas Gelb im Hintergrund hinzuzufügen etwas Gelb im Ich lasse die gelben Punkte einfach im Herzen liegen, das ist mein Hauptbild. Und jetzt verwende ich im Grunde genommen meinen schwarzen Stift, um einige dieser Linien zu betonen Ich gehe einfach zurück in diese Wellen und versuche, sie hier und da etwas dicker zu machen Nur damit es ein bisschen mehr Differenzierung zwischen den verschiedenen Mustern gibt , die wir geschaffen haben. Und auch Hinzufügen von etwas Schwarz hier trägt das Hinzufügen von etwas Schwarz dazu bei, den Kontrast zu erhöhen. Es bringt einfach viel mehr Interesse und Dramatik in das Herz. Und ja, wenn das erledigt ist, sind wir jetzt bereit, das Waschbare abzuziehen. Und noch einmal, das ist mein Lieblingsteil, weil wir diese knackigen, sauberen Kanten sehen können Schau dir das an, wir haben eine wunderschöne Komposition. Schon wieder bereit. An dieser Stelle können Sie, wenn Sie möchten, ein paar gelbe Details in den Hintergrund einfügen, und Sie können wahrscheinlich einige winzige Punkte oder winzige Wirbel oder andere Arten von Details im Aber das ist eine ganz persönliche Entscheidung. Ich wollte mich einfach mehr auf das Herz konzentrieren, weshalb ich mich entschied, mich von der Farbpalette von Mondrian und auch von einigen seiner Formen und Formen, die er in seinen Gemälden verwendet, inspirieren und auch von einigen seiner Formen und Formen, die er in seinen Gemälden verwendet, Ich habe all diese Inspiration in meinem Herzen verwendet. Es steht Ihnen jedoch völlig frei , dieses Projekt individuell anzupassen. Und dies ist nur eine von vielen Ideen , die entwickelt werden können, wenn man sich von Montans Gemälden inspirieren lässt Fühlen Sie sich also frei, zu erkunden. Fühlen Sie sich frei, Spaß zu haben. Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. Stellen Sie sicher, dass Sie im Projektbereich dieses Kurses ein Bild Ihres Projekts veröffentlichen . Damit du dir auch die Arbeit anderer Leute ansehen und dich von ihnen inspirieren lassen kannst. Und gleichzeitig kannst du viele andere Menschen inspirieren, kannst du viele andere Menschen inspirieren indem du dein Projekt teilst. Und natürlich kannst du diese Gelegenheit nutzen, um ein persönliches Feedback von mir zu erhalten . Ja, damit sind wir am Ende dieser Lektion angelangt und ich freue mich auf Ihre Projekte. 13. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses und zu Ihren schönen Projekten. Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs für Sie nützlich war um frische Inspiration von berühmten minimalistischen Künstlern zu finden und ihnen dann Ihre eigene lustige, verworrene Wendung zu verleihen verworrene Wendung zu Ich ermutige Sie, diese Technik weiter zu üben, und ich verspreche Ihnen, dass Sie weitere Verbesserungen in Ihrer Arbeit feststellen werden Verbesserungen in Ihrer Arbeit feststellen Wenn Sie diesen Kurs als nützlich für Sie empfunden haben, darf ich Sie bitten , eine Bewertung dafür abzugeben? Ihre Bewertungen stellen sicher, dass alle meine Kurse und meine Präsenz auf Skillshare auch in Zukunft bestehen und dass ich weiterhin wertvollere Inhalte für Sie erstellen kann Skillshare ist wirklich eine von Studenten betriebene Plattform und ich schätze Ihre Meinung über alles andere Wenn Sie Vorschläge oder Feedback für zukünftige Kurse haben , stellen Sie sicher, dass Sie diese in die Diskussionsleiste aufnehmen, die sich direkt unter diesem Video befindet Diskussionsstab steht dir auch offen, um mir Fragen zu diesem Kurs zu stellen oder Ideen im Allgemeinen auszutauschen. Ich empfehle dir außerdem, oben in diesem Video auf die Schaltfläche Folgen zu klicken, die sich direkt neben meinem Namen befindet, damit du meine Benachrichtigungen hier auf Skill Share abonnierst . Auf diese Weise erfahrt ihr als Erster, wann ich einen neuen Kurs oder eine Bonusstunde starte oder wann ich ein Giveaway veranstalte und weitere spannende Ankündigungen zu machen habe Falls du das noch nicht getan hast, möchte ich dich kurz daran erinnern deine Projekte in der Projektgalerie zu posten, die sich direkt unter diesem Video befindet Ich antworte auf alle Projekte, die hier gepostet wurden, und das ist eine großartige Möglichkeit für Sie, personalisiertes Feedback von mir zu erhalten. Auf derselben Registerkarte finden Sie auch das Dokument mit den Unterrichtsressourcen, das Sie herunterladen können. Es enthält zusätzliche Referenzbilder sowie neue Farbpaletten, die Sie ausprobieren können, sowie Links zu einigen meiner Lieblings-Tangle-Kollektionen online Vergiss zum Schluss nicht, dich mit mir in den sozialen Medien zu verbinden. Ich habe auf Instagram eine Hashtag-Community eingerichtet , in der du Schüler aus all meinen Klassen finden kannst Schüler aus all meinen Klassen finden ihre wunderbaren Arbeiten posten Auf diese Weise können wir alle endlose Inspiration geben und empfangen. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich hoffe du hast Spaß. Und bis zum nächsten Mal, kreativ weiter.