Explore Map Tangling – Ein abstraktes Aquarell trifft auf die Zentangle-Technik

1. Hallo und Willkommen!: Wenn es zwei Kunstmedien gibt, die ich absolut liebe und verehre und auf die ich mich jederzeit und überall verlassen kann, dann sind es Wasserfarben und Nur mit diesen beiden kann ich eine Vielzahl von Kunstwerken schaffen, eine Vielzahl von Kunstwerken die nicht nur schön anzusehen sind, sondern auch unglaublich beruhigend Für mich sind Wasserfarben und Zeichenstifte mehr als nur Werkzeuge Sie sind eine Möglichkeit, langsamer zu werden, eine Verschnaufpause einzulegen und alles in sich aufzunehmen, wenn das Leben überwältigend wird Danke. Und wenn ich ehrlich bin, ich ziemlich überwältigt Da ich mehrere Bindestriche mache, Filmgeschäft, in der Werbung und im Marketing arbeite und nebenbei eine Vollzeit-Kunstkarriere mache, jongliere ich ständig mit Projekten, reise durch Städte und Länder, erwische Flüge und habe täglich einen Szenenwechsel in Hotels, Co-Working-Spaces, Cafés, Airbnbs, Wohnungen von Freunden und was auch mache, jongliere ich ständig mit Projekten, Städte und Länder, erwische Flüge und habe täglich einen Szenenwechsel in Hotels, Co-Working-Spaces reise durch Städte und Länder, erwische Flüge und habe täglich einen Szenenwechsel in Hotels, Co-Working-Spaces, Cafés, Airbnbs, Wohnungen von Freunden und , Cafés, Airbnbs, Wohnungen von Freunden Es kann die ganze Zeit ein bisschen verrückt werden, aus einem Koffer zu leben, aber ich habe immer den Komfort meiner beiden Konstanten dabei, meine Aquarelle und meine Zeichenbetten. Sie reisen mit leichtem Gepäck, passen direkt in meinen Koffer oder Rucksack und begleiten mich Weil sie so tragbar und einfach zu bedienen sind, kann ich unterwegs Kunst machen Und ehrlich gesagt, hat das für mich keine Ausreden , keine regelmäßigen kreativen Pausen einzulegen Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Ridhi Rajpal und ich bin Filmemacher und multidisziplinärer Künstler multidisziplinärer Ich bin auch Kunstpädagoge, zertifizierter Zentangle-Lehrer und kreativer Unternehmer, der mein eigenes Kunst - und Designgeschäft unter dem Namen The Color Body betreibt mein eigenes Kunst - und Designgeschäft dem In diesem Kurs werde ich Sie in die magische Welt von Map Tangling einführen , einer Technik, die die flüssige Freude an Wasserfarben mit der meditativen Eleganz von Zentangle-Mustern verbindet Wasserfarben mit meditativen Es ist eine wunderbare Art, abstrakte Kunst mit nur einer Handvoll einfacher Werkzeuge zu schaffen abstrakte Kunst mit nur einer Das Beste an Map Tangling ist, dass es vollständig anpassbar ist Egal, ob Sie ein Anfänger sind, diese Medien gerade erst entdecken, oder ein erfahrener Profi, Sie werden diese Technik absolut an Ihren persönlichen Stil anpassen können diese Technik absolut an Ihren persönlichen Stil Vereinfachen Sie es, überlagern Sie es, brechen Sie die Regeln, stellen Sie neue Regeln auf, machen Sie es sich zu eigen Diese Klasse befindet sich in keiner Druck- und Urteilszone. Das verspreche ich. Ich möchte, dass du dich frei, entspannt und inspiriert fühlst, wenn du die Freuden der Arbeit mit Wasserfarben und Zeichenstiften entdeckst die Freuden der Arbeit mit Wasserfarben und Zeichenstiften Map Tangling bietet unendlich viele Möglichkeiten, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Wir sehen uns im Unterricht. 2. Kurs-Übersicht: Okay, willkommen in der Klasse. Schön, dich hier zu sehen. In dieser Lektion werde ich Sie durch die Grundstruktur dieses Kurses führen, damit Sie das Beste aus Ihrer Lernerfahrung machen können . Wir beginnen mit einer kurzen Einführung in Map Tangling, die Ihnen hilft, sich mit der wichtigsten Terminologie vertraut zu machen und das Konzept hinter der Technik zu verstehen Danach gehen wir auf alle Werkzeuge und Materialien ein, die du benötigst, um dein eigenes wunderschönes Map Tangling-Kunstwerk zu erstellen dein eigenes wunderschönes Map Tangling-Kunstwerk Inzwischen wissen Sie wahrscheinlich bereits, dass Wasserfarben und Zeichenstifte unser bevorzugtes Zubehör sein werden Aber ich werde Ihnen trotzdem einige meiner Lieblingsmarken vorstellen und Ihnen einige Tipps und Tricks geben, einige Tipps und Tricks worauf Sie bei der Auswahl dieser Materialien Dann werden wir uns gemeinsam mit dem Klassenprojekt befassen. Ich werde die gesamte Technik Schritt für Schritt demonstrieren. Sie können absolut gerne mitmachen und genau dasselbe Stück nachbauen, oder Sie können gerne Ihre eigenen kreativen Umwege gehen Sie können die Farben wechseln, Ihre eigenen Muster hinzufügen und das Kunstwerk wirklich zu Ihrem eigenen machen Und wenn wir mit dem Hauptprojekt fertig sind, werde ich Ihnen auch einige weitere Beispiele, lustige kleine Variationen und zusätzliche kleine Techniken vorstellen , Sie später ausprobieren können. Ich weiß, ich weiß. Es klingt nach viel, aber glauben Sie mir, wenn Sie einmal angefangen haben, werden Sie nicht mehr aufhören wollen. Also schnappen Sie sich Ihr Lieblingsgetränk, machen Sie es sich an einem bequemen Ort gemütlich und lassen Sie uns anfangen. D. 3. Was ist Map Tangling?: Was genau ist Map Tangling? Nun, wie Sie sehen können, ist es eine Kombination aus zwei Wörtern, Map und Tangling Aber bevor wir uns mit Map Tangling befassen, lassen Sie uns einen kurzen Schritt zurücktreten und über das Wort Tangling sprechen, insbesondere, wenn Sie mit der Zentangle-Methode noch nicht vertraut sind Hier ist die Sache. Verwickeln ist ein Verb So wie man einen Tanz tanzt, verheddert man ein Gewirr Das Zeichnen von Zentangle-Mustern wird als Verknoten bezeichnet. Das Wort Zentangle selbst besteht aus zwei Teilen: Zen, was das ruhige, meditative Gefühl widerspiegelt, das man beim Zeichnen bekommt, und Tangle, was sich auf die strukturierten Muster bezieht, die wir Wenn wir das Wort Tangle verwenden, beschreiben wir im Grunde all die schönen, bewussten Muster die in der Zentangle-Methode verwendet werden Mit anderen Worten, Tangle ist der offizielle Begriff für Muster in der Die Zentangle-Methode wurde bereits 2003 von Rick Roberts und Maria Thomas entwickelt Rick Roberts und Maria Thomas Es ist eine unterhaltsame und entspannende Art, abstrakte Kunst mit strukturierten Mustern aus sich wiederholenden Strichen zu kreieren abstrakte Kunst mit strukturierten Mustern aus Wenn du mehr über die Grundlagen von Zentangle erfahren möchtest, ich das in meinem Einführungskurs Schauen Sie sich das also gerne an. Aber jetzt zurück zu Map Tangling. Map Tangling ist also eine kreative Variante innerhalb des Zentangle-Universums, bei der wir imaginäre Karten zeichnen und uns dann darauf verheddern Nun gibt es ein paar Dinge, die Map Tangling so unterhaltsam und besonders machen Map Tangling Erstens wird bei dieser Technik keine Zeichenfolge benötigt. Im Gegensatz zu den klassischen Zentangle-Kacheln, bei denen wir mit einer Bleistiftschnur beginnen, überspringt Map Tangling diesen Schritt Normalerweise beginnen wir damit, mit Wasserfarben eine Basis zu erstellen, die dann zu der Karte wird, auf der Diese Karten können von realen Kontinenten, imaginären Ländern oder sogar einer Mischung aus beidem inspiriert sein imaginären Ländern oder sogar einer Mischung aus Und genau wie bei allem anderen in Zentangle gibt es keine Regeln und keine Fehler, gibt es keine Regeln und keine wenn es um Map Tangling geht All die Dinge, die ich erwähnt habe, sind Vorschläge und keine Einschränkungen Fühlen Sie sich also frei, die Normen zu erforschen , zu ändern oder den Ansatz auf Ihre eigene Weise komplett neu Schließlich dreht sich bei Zentangle alles um Freiheit, Flow und darum , Freude am Prozess zu finden 4. Werkzeuge und Materialien: Okay, es ist also an der Zeit, alle Materialien durchzugehen , die wir für diesen Kurs benötigen werden. Also fangen wir mit der Zeitung an. Natürlich, weil wir etwas zum Zeichnen und Malen brauchen. Also für diesen speziellen Kurs, weil wir Wasserfarben und Zeichenstifte verwenden werden Wasserfarben und Zeichenstifte Wir benötigen natürlich Papier, das feuchte Medien unterstützt, und in diesem speziellen Fall Aquarellpapier Die meisten hochwertigen Aquarellpapiere werden 300 g/qm haben. Sie erhalten Papier mit einem Gewicht von weniger GSM, aber ich würde empfehlen, 300 oder höher Weil dies die ideale Dicke für die Art von Waschungen und die Art von Beschnitten und Mischungen ist , die wir herstellen werden Dünneres Papier kann offensichtlich nicht viel Wasserfarbe gut tragen Also ja, 300 GSM und mehr würde ich empfehlen Für den heutigen Kurs verwende ich diese Marke namens Menora, die mich in Indien leicht erhältlich ist, und sie stellen kaltgepresstes Papier von wirklich guter Qualität her, und dieses werde ich im heutigen Kurs verwenden Jetzt weiß ich, dass es auf dem Markt viele Sorten von kaltgepresstem Papier gibt Deshalb möchte ich nur kurz die Vor- und Nachteile der einzelnen Optionen durchgehen . Also, in diesem speziellen Fall, wenn ich Ihnen dieses Papier zeige und ich denke, Sie können die Textur vor der Kamera erkennen, dann ist es ziemlich glatt und es sieht aus ist es ziemlich glatt wie Textur, aber es fühlt sich ziemlich glatt an. Das ist also etwas, das ich für Projekte wie diese bevorzuge, bei denen ich Zeichenstifte verwenden muss , weil diese Zeichenstifte sehr dünne Spitzen haben und wenn ich sie über sehr, sehr strukturiertes Papier laufen lasse, dann bekomme ich keine wirklich gute Qualität, glatte Linien. Meine Linien sind etwas wackelig. Und die andere Sache , die dazu neigt, ist, dass diese Federn sehr schnell verderben , wenn ich sie über stark strukturiertes Papier lege Um Ihnen ein Beispiel zu geben Ich habe Papier von anderen lokalen Marken, und dieses ist etwas strukturierter als Ich glaube, das kann man vor der Kamera ziemlich leicht erkennen. Und dann bekommen wir natürlich auch diese Art von handgeschöpftem Papier, das mit der Textur sehr holprig ist Das ist also auch etwas, das Sie für normale Aquarellmalerei verwenden können Aber ich würde so etwas nicht für ein Projekt vorschlagen , bei dem Sie Stifte verwenden werden, weil, wie ich bereits erwähnt habe, die Spitzen beschädigt werden und die Linien nicht sehr glatt sind Und dann noch ein Beispiel, das ich habe, ist so etwas, handgeschöpftes Papier Auch hier eignet es sich hervorragend für alle Arten von Medien und unterstützt normalerweise die meisten Arten von nassen und trockenen Medien. Aber für diese spezielle Klasse werde ich zu so etwas nein sagen, werde ich zu so etwas nein sagen wegen der Textur als auch wegen der Tatsache, dass es etwas dünner ist. Das ist also nicht 300 GSM, also werde ich das für diese spezielle Klasse ablehnen. Strich wollen wir also nach etwas suchen , das dick genug ist, um Wasserfarben zu unterstützen Ideale Optionen wären also Aquarellpapier und Papier für gemischte Medien Und im Grunde wollen wir Papier, das nasse Medien aufnehmen kann und viele Waschgänge aushält Und die andere Sache , auf die Sie achten ist die Geschmeidigkeit des Papiers, sodass Sie Ihre Stifte problemlos darauf laufen lassen können und sie leicht darüber gleiten können Einige andere Marken , die ich neben Minora für das Aquarellpapier und ihr Papier für gemischte Medien sehr mag , sind Stathamor, Canson, Arches und Brutro. Also ja, das sind einige Marken, die ich ziemlich häufig verwende. Nun, eines der Dinge, die ich gerne mit meinen Papieren mache, ist das Anbringen von Washi-Tapes an den Rändern wie diesen Und im Grunde mache ich das, weil es mir hilft, eine Matte oder einen Rand um das Bild herum Und so sieht man zum Beispiel, dass wir eine Grenze haben. Sobald du das Band abziehst, hast du da drüben eine Grenze. Und dann gilt das Gleiche für diese. Also ja, auch das sind im Grunde alles Beispiele, die Ihnen zeigen, dass Sie leicht einen natürlichen Rand bekommen können , wenn Sie das Klebeband abziehen. Diese sind übrigens aus dem Kurs für neurografische Kunst , den ich vor Kurzem veröffentlicht hatte Wenn du willst, kannst du dir das ansehen, falls dich diese Art von Kunst interessiert Und dann sind diese von der 30-tägigen Zeichen-Challenge. Also ja, jetzt weißt du, wie du diese Grenzen erreichst , falls dich das interessiert. Und noch einmal, das ist nicht verpflichtend wenn dir die Idee dieser Grenzen nicht gefällt oder wenn du sowieso vorhast, eine Matte aufzustellen oder, du weißt schon, du gehst zu einem Einrahmer und bittest ihn, später auf deinem Bild eine Matte anzubringen, dann brauchst du das wahrscheinlich nicht Aber ich mag einfach den organischen Look, also halte ich meine Papiere mit diesen verwaschenen Spitzen bereit Aber auch hier, wie ich bereits erwähnt habe, völlig optional. Jetzt beginnen wir unser Projekt mit Wasserfarben. Sie haben also die Wahl, sowohl Pfannen als auch Tuben zu verwenden. Sie können alles verwenden, was Ihnen leicht zur Verfügung steht. Ich reise viel, weshalb ich diese Mini-Sets immer dabei habe. Im Moment sind sie alle irgendwie Farben geordnet, und je nachdem, mit welcher Palette ich in einer bestimmten Phase arbeite , ich sie einfach irgendwie in dieser speziellen Box Aber natürlich gibt es Tonnen und Tonnen von verschiedenen Optionen , Tonnen und Tonnen von verschiedenen Optionen Farbpaletten und die Größe der Pfannen angeht die Größe der Pfannen Also ja, das sind einige tragbare, die ich immer dabei habe, wenn ich auf Reisen bin Und so denke ich an diese, wenn ich mich nicht irre Ja, die sind von Rico Design, das ich irgendwo in Deutschland gekauft habe , als ich meine Schwester besucht habe, und man bekommt solche Boxen oder diese Art von Packungen mit vielen verschiedenen Marken Was die Qualität und die Marken angeht, mag ich viele verschiedene Marken. In der Tat sind dies alles eine Mischung aus verschiedenen Marken. Einige davon sind von Rico , woher die Box stammt. Und dann sind ein paar davon von Rustro. Einige von ihnen stammen von Künstlern , die ihre eigene handgefertigte Farbe herstellen Dann sind natürlich Daniel Smith und Megalomision sowie Senalia andere Marken, die ich wirklich mag Daniel Smith und Megalomision sowie Senalia andere Marken, Also ja, im Grunde genommen, wählen Sie Röhrchen oder Pfannen, was auch immer für Sie leicht verfügbar ist und was auch immer in Ihr Budget passt, wenn Sie sie gerne unabhängig pflücken und nicht in ein komplettes Set investieren möchten, ist das auch eine das Eine Sache, an die ich mich unabhängig von der Marke wirklich gerne halte , ist die Qualität oder die Pigmentqualität meine ich also , dass ich versuchen werde , professionelle Farben anstelle von Farben für Studenten zu wählen , weil die meisten dieser professionellen bessere Pigmente enthalten. Sie werden also viel bessere Ergebnisse in Bezug auf die Farbsättigung sowie die Art und Weise, wie die Farben fließen, und generell auf das Aussehen und die Haptik erzielen. Da ich also Kunstwerke in professioneller Qualität machen möchte, werde ich mich immer für Pigmente in professioneller Qualität entscheiden und nicht für Pigmente in Studentenqualität. Aber wenn Sie gerade erst anfangen und ein begrenztes Budget haben oder wenn Sie diese Medien nur ausprobieren, um zu sehen, ob Sie sie mögen oder nicht, und wenn Sie sie nur erkunden, dann sind die hochwertigen Medien natürlich auch völlig in Ordnung Also ja, im Grunde tust du das. Und ja, wählen Sie die Farben, die Sie mögen, wählen Sie die Marken, die Sie mögen, basierend auf dem Budget, basierend auf der Größe, die Sie bevorzugen. Also ja, du tust es. Okay. Also das ist für die Farbe. Dann mach weiter, oh ja, natürlich, bevor ich es vergesse. Wir werden auch Farbpaletten benötigen. Normalerweise verwende ich also im Grunde nur die Palette, die im Lieferumfang enthalten ist verwende ich also im Grunde nur die Palette, die im Lieferumfang enthalten Auch hier habe ich keine separaten Paletten dabei, weil ich es gerne reisefreundlich separaten Paletten dabei, weil ich es gerne Nur wenn ich, wissen Sie, bei mir Hause bin oder wenn ich im Grunde in meiner Heimatstadt bin werde ich meine Keramikplatten und meine Keramik-Mischpaletten verwenden , die ich wahrscheinlich, glaube ich, in einigen anderen Kursen verwendet habe, und Sie haben vielleicht einige davon gesehen Aber ja, im Moment filme ich diesen Kurs, während ich auf Reisen bin Also ja, ich verwende nur die eingebauten Paletten. Aber du kannst alles andere verwenden. Wenn Sie nur zufälliges Geschirr oder Keramikteller oder Keramikbecher oder Keramikteller oder Aschenbecher oder irgendetwas anderes dabei haben Geschirr oder Keramikteller oder Keramikbecher oder Keramikteller oder Aschenbecher , verwenden Sie einfach das, was Sie haben, wieder und verwenden Sie Es muss nichts Besonderes sein , solange es den Job erledigt Dann werden wir über die Pinsel sprechen. Für dieses spezielle Glas benötigen Sie eigentlich keine sehr speziellen Pinsel. Ich habe ein gemischtes Set von Pinseln , die sich in der Preisklasse unterscheiden. Die teuersten, die ich besitze, sind natürlich die Pinsel der Silver Black Velvet-Serie. Und ich habe ungefähr zehn oder 15 dieser flachen sowie runden. Aber für diesen speziellen Kurs brauchen wir nur runde, deshalb habe ich sie gerade. Und dann habe ich noch diesen hier , den Escada, und dann diesen , den Princeton Heritage Series Also werde ich wahrscheinlich diesen verwenden, und das liegt daran, dass er eine ausreichend gute Größe Das ist Größe sechs, und sie ist ausreichend für diese Papiergröße, die zwischen 15 und 15 Zentimeter groß ist Das sind also ungefähr sechs mal 6 Zoll. Also ja, das ist es, was ich benutze. Aber wenn Sie an einem größeren Papier arbeiten, können Sie natürlich Größe zehn oder Größe 12 wählen oder was auch immer Sie bevorzugen. Ich würde dich nur bitten, für diesen Kurs einen Rundpinsel und keinen Flachpinsel zu behalten , weil es dann einfacher ist, mit der Spitze des Pinsels ein , weil es dann einfacher ist, mit der Spitze des paar kleine Formarbeiten mit den Wasserfarben zu erledigen , und dann kannst du sie mit dem Rundpinsel etwas besser orientieren und anstupsen . Nun, eine Sache mit Aquarellpinseln ist, dass sie spezifisch für Wasserfarben sind , in dem Sinne, dass sie auch Und der Grund dafür ist , dass die Borsten im Grunde viel Wasser aufnehmen, und dann können Sie leicht Ihre Striche machen und Sie können ein bisschen besser mit den Wasserfarben herumspielen mit den Wasserfarben herumspielen Aquarellpinsel sind also eine ganz eigene Kategorie Und wenn Sie jemand sind, der sich intensiv mit Wasserfarben beschäftigt, dann wissen Sie wahrscheinlich bereits , dass andere Arten von Pinseln oder diese Allzweckpinsel Wasserfarben nicht sehr gut unterstützen Wenn Sie also mit Wasserfarben arbeiten, ist es im Idealfall besser, die Aquarellpinsel zu verwenden Aber andererseits können wir für diese spezielle Klasse eine Ausnahme machen, weil wir ziemlich schnell an der Hintergrundebene arbeiten werden und der Pinsel nicht benötigt, und der Pinsel nicht benötigt um viel Wasser auf einmal aufzunehmen Sie können also Ihren Pinsel wieder in das Glas tauchen und dann etwas Wasser hineingießen, dann wieder in das Pigment gehen und etwas Pigment hinzufügen. Whoa, da ist gerade jemand vorbeigerutscht. Okay, also Nachbarschaftsklänge. Okay, also ja. Also, wie ich schon sagte, du kannst Wasser auftragen, du kannst Pigment auftragen und du kannst die Qualität des Pinsels im Grunde kompensieren , indem du schnell arbeitest. Also kannst du versuchen, das zu tun. Aber wenn Sie das tun, würde ich empfehlen, sich für eine etwas größere Bürste zu entscheiden , da Sie möchten, dass das Wasser im Grunde seine maximale Kapazität hat. Sie möchten grundsätzlich, dass der Pinsel vollständig genutzt wird. Also ja, lange Rede, kurzer Sinn, wenn Sie nur normale Aquarellpinsel verwenden, dann verwenden Sie Größe vier oder Größe sechs für ein Papier von ungefähr dieser Größe , also 15 Zentimeter Und das kann tatsächlich auch bis zu einer Vier funktionieren. Aber wenn Sie bei derselben Papiergröße normale Pinsel und keine Aquarellpinsel verwenden, wenn Sie bei derselben Papiergröße normale Pinsel und keine Aquarellpinsel verwenden versuchen Sie, einen größeren Pinsel zu verwenden damit Sie die Tatsache ausgleichen können , dass ein normaler Pinsel nicht viel Wasser aufnehmen Möglicherweise müssen Sie einige Teile dieses Videos zurückspulen und erneut aufrufen Um all die kleinen Details zu erfassen , falls Sie sie verpasst haben. Und das Gute ist, dass Sie das auf dieser Plattform tun können. es nicht Spaß? Macht Technologie heutzutage so viel Spaß. Okay. Also, jetzt bleibt uns nur noch, okay, bevor ich zu den Stiften komme, lass uns zuerst das Aquarellkram fertig stellen Jetzt, da ich wieder viel reise, verwende ich alles, was mir leicht zur Verfügung steht, oder ich improvisiere einfach In den meisten Fällen frage ich einfach Gäste oder Restaurants oder Cafés, wo auch immer ich regelmäßig hingehe, um zu fragen, ob sie irgendwelche Gläser dabei haben , die ich mir ausleihen und für andere Zwecke verwenden kann Und dann bestelle ich manchmal Essen oder Lebensmittel und Also werde ich mir Glasbehälter besorgen und diese einfach benutzen, um meine Farbe mit Wasser zu Im Moment habe ich kein Wasser drin. Und ich werde es auffüllen, bevor wir mit dem Zeichnen beginnen. Aber ja, im Grunde verstehst du das Wesentliche. Du brauchst ein Glas Wasser. Manchmal habe ich auch zwei Gläser Wasser. Eigentlich habe ich meistens zwei Gläser Wasser. Einer zum Reinigen meiner schmutzigen Pinsel , der als dreckiges Glas bezeichnet wird, und der andere zum Aufnehmen von sauberem Wasser. Und so haben Sie wahrscheinlich gesehen, wie ich es in einer Reihe anderer Klassen benutzt habe. Aber für diesen speziellen Kurs denke ich, dass einer ausreichen wird , weil ich glaube, ich werde mit einer einfarbigen Farbpalette arbeiten, sodass ich das Wasser nicht ständig wechseln muss Außerdem ist mein Papier nicht zu groß und ich verwende nur ein paar Schichten, also sollte ein Glas ausreichen Und jetzt kommen wir zu den Zeichenstiften. Deshalb verwende ich die Sakura Micron-Serie sehr gerne. Erstens, weil es sich um Archivtinte handelt, was Stifte von sehr guter Qualität sind, weil Archivtinte bedeutet, dass Ihr Kunstwerk länger hält Und die andere Sache ist, dass diese in vielen verschiedenen Farben erhältlich sind Also habe ich zum Beispiel die blauen hier bei mir, abgesehen von den schwarzen, aber man bekommt sie in vielen verschiedenen Farben. Ich habe nur die blauen sofort verfügbar. Und dann gibt es sie auch in vielen verschiedenen Größen. 005 ist also dünn. Es gibt einen dünneren als diesen, nämlich 003. Und dann kannst du bis Größe acht, zehn vergrößern. Ich denke, zehn ist der letzte, wenn ich mich nicht irre, also ist er zum Beispiel ein 05 Also ja, man bekommt sie in verschiedenen Größen, und die Dicke variiert offensichtlich Sie können die Größen in Millimetern hier auf dem Gehäuse des Stifts ablesen . Das ist zum Beispiel 05. Lassen Sie mich sehen, ob ich meine Kamera dafür neu fokussieren kann. Okay, das ist also 05, das ist die Art und Weise, wie die Marke die Zahlen identifiziert Aber die tatsächliche Dicke der Spitze beträgt 0,45 mm. Also, ja, das ist es. Also, wenn Sie kein Sacuda Micron haben oder lieber mit einer anderen Marke arbeiten , ist das auch völlig in Ordnung Also einige der anderen Marken, die ich definitiv verwendet habe und die ich verwendet habe , sind Snowman, Brostro und Brostro Ich weiß nicht, wie man den letzten richtig ausspricht . Also, bitte schlag mich nicht dafür. Ich kann es nie richtig verstehen, aus irgendeinem Grund. Ich versuche mich daran zu erinnern, aber dann vergesse ich es. Okay. Also ja, das sind also die Stifte, die Sie benötigen, und dann benötigen wir noch ein paar zusätzliche Stifte falls Sie Ihr Kunstwerk verschönern möchten Also habe ich zum Beispiel den Uibol Cigna , einen goldenen Stift Und dann stellt diese Marke auch Silber her und wie in dieser speziellen Serie haben sie im Grunde auch Silber und Weiß und ich denke, ein paar andere metallische Farben, aber ich mag ihr Gold wirklich Es ist wie dieses schöne, sonnige, helle Gold. Und dann verwende ich auch Jelly Rolls, die wiederum von der Marke Sakura sind, aber das ist eine andere Serie, nämlich die Jelly Roll-Serie Und so eignen sie sich auch sehr gut, um kleine Highlights und kleine Verzierungen hinzuzufügen Diese Stifte sind also im Grunde eine Art Mix-and-Match-Angebot Du musst sie also nicht alle haben. Sie können einfach auswählen, welche Ihre Favoriten sind oder welche Ihnen leicht zur Verfügung stehen Und dann kannst du im Grunde einfach alles mischen und kombinieren und dein eigenes Set für diesen speziellen Kurs zusammenstellen Set für diesen speziellen Und natürlich können Sie die Farben ändern, je nachdem, welche Wasserfarben Sie auswählen Und wenn Sie eine bestimmte Palette im Sinn haben, gerne experimentieren und Spaß haben Also, ja, das ist so ziemlich alles für all die Vorräte. Und ja, du wirst auch etwas Seidenpapier oder Küchentücher benötigen , denn wenn du wie ich bist und überall in deinem Arbeitsbereich und deinem Arbeitsplatz Chaos anrichtest, dann werden das in diesem speziellen Fall deine Freunde sein. Also ja, das deckt so ziemlich alles ab. Und ich werde all dies zusammen mit meinen Markenempfehlungen und Markenvorschlägen sowie einigen anderen Merkmalen, auf die ich beim Kauf dieser Dinge achte , zusammenfassen. Ich werde all das in einem praktischen kleinen Dokument für Sie zusammenfassen, das Sie im Ressourcenbereich des Kurses herunterladen können . Und natürlich können Sie mich wie immer gerne fragen, wenn Sie Fragen haben . Direkt unter diesem Video befindet sich ein Diskussions-Tab , in dem Sie Fragen stellen und mir Fragen stellen können, und wir können chatten. Okay, damit ist dieser spezielle Abschnitt abgeschlossen, und dann können wir uns jetzt endlich anderen Dingen zuwenden. Ich freue mich sehr darauf, diesen Kurs zu filmen. Ich glaube, das kannst du erkennen. Okay, wir sehen uns im nächsten Video, sehr, sehr bald. 5. Auswahl von Farben: Okay. In diesem Video möchte ich ein wenig darüber sprechen, wie ich die Farben für meine Projekte auswähle. Und das ist etwas , nach dem ich oft gefragt werde. Deshalb möchte ich den Prozess für Sie alle entmystifizieren, und ich hoffe, dass er für Sie von Vorteil ist, wenn Sie die Farben für Ihre Projekte auswählen Sie können also so einfach oder komplex sein , wie Sie möchten, wenn es um Map Tangling geht , denn ehrlich gesagt ist die Technik so vielseitig und absolut grenzenlos, wenn es es Experimentieren Sie also ruhig und arbeiten mit so wenig oder so vielen Farben, wie Sie möchten Und Sie können sich für eine minimalistische Atmosphäre oder für eine maximalistische Atmosphäre entscheiden Es liegt ganz bei dir. Aber ich werde Sie hier nur durch einige Beispiele führen , damit Sie eine Entscheidung über Ihre eigenen Projekte treffen können. Jetzt können Sie mit etwas so Einfachem wie einzelnen Farben beginnen . Also hier habe ich einige Musterkarten, bei denen es sich im Grunde um Minikarten handelt , auf denen ich meine Tangles mache, sind alles Einzelfarben Also ich habe diese grüne hier drüben und dann so etwas, das von einer Kaffeepalette inspiriert wurde Das ist also das einfachste Beispiel. Wenn Sie möchten, können Sie also mit nur einer einzigen Farbe arbeiten und dann einen Großteil der Verzierungsarbeit erledigen oder einen Großteil der Verwicklungsarbeit mit verschiedenfarbigen Stiften darüber Das ist eine Möglichkeit, das zu tun. Und die andere Möglichkeit besteht darin, sich für zwei oder mehr Farben in einem analogen Farbschema zu entscheiden , liegen was bedeutet, dass die Farben auf dem Farbkreis nebeneinander Ich habe zum Beispiel dieses Stück, das aus meinem Kurs für neurografische Kunst stammt in dem ich mit einer gelbgrünen Farbpalette gearbeitet hatte Das ist eine Möglichkeit, das anzugehen. Dann habe ich diese Basis für eine CD fertig , an der ich gerade arbeite Ich arbeite mit der blaugrünen Farbpalette, wie Sie sehen können, und ähnlich hatte ich letztes Jahr an dieser Serie gearbeitet, letztes Jahr an dieser Serie wo ich auch mit der blaugrünen Farbpalette gearbeitet habe, und Sie können sehen, dass es eine wunderschöne Abstufung gibt, die von den helleren Abschnitten ausgeht . Ich arbeite mit der blaugrünen Farbpalette, wie Sie sehen können, und ähnlich hatte ich letztes Jahr an dieser Serie gearbeitet, wo ich auch mit der blaugrünen Farbpalette gearbeitet habe, und Sie können sehen, dass es eine wunderschöne Abstufung gibt, die von den helleren Abschnitten ausgeht in die dunkleren Bereiche. Also dieser ist auch ziemlich hübsch, weil man hier sehen kann, wie Blau und Grün ineinander übergehen, was für einen interessanten Effekt sorgt Und wo wir über analoge Farbpaletten sprechen, habe ich auch diese Beispiele, die gelb und orange sind, was sich wiederum im analogen Bereich befindet Ich habe hier auch ein bisschen Rot gemischt, aber das ist wie eine orange Farbe, wenn man es mit Gelb mischt. Ich habe hier auch ein bisschen Braun hinzugefügt , nur aus Interesse. Also das ist wieder eine Serie , an der ich gerade arbeite, und das ist der Wipe , mit dem ich mich beschäftige. Sie können sehen, dass es einige Abstufungen gibt. Denken Sie daran, dass dies keine Map Tangling-Projekte sind, aber wenn Sie an Ihren Map Tangling-Projekten arbeiten, die Effekte, wenn sich die Wasserfarben vermischen, ähnlich sein. Deshalb zeige ich Ihnen diese Beispiele Dann habe ich diese Basis, die ich für ein zukünftiges Projekt vorbereitet habe, und diese besteht aus Rosa und Violett Dies sind einige Beispiele dafür, wie Sie mit zwei oder drei Farben arbeiten können , die sich in einem analogen Raum oder nahe beieinander befinden Und dann haben wir mehrere Farben, die auch diese wunderschöne, farbenfrohe Atmosphäre erzeugen können Und wenn du jemand bist, der einen Hit Dopamin mag und du Dopamin-Dekor und viele Farben magst, dann kannst du auch kombinieren und so etwas kreieren In diesem habe ich tatsächlich eine Kombination aus matten Wasserfarben sowie einigen Himri-Aquarellen verwendet aus matten Wasserfarben sowie einigen Himri-Aquarellen sowie einigen Dieses blaue Pigment ist also eigentlich ein metallisches Pigment und das hat einige wunderschöne Himri-Effekte erzeugt Und was ich an dem mehrfarbigen Ansatz liebe , ist, dass, wenn sich die Farben miteinander vermischen, sie quasi ihre eigenen Farbtöne und Schattierungen erzeugen, ähm, und das erzeugt auch eine wunderschöne Atmosphäre Also ja, wenn es um die Farben geht, können Sie so viele Farben wählen wie Sie möchten, oder so wenige Farben, wie Sie möchten, je nachdem, welche Farbe Sie bevorzugen, und sie können analog, einfarbig oder komplementär sein . Im Grunde genommen entscheiden Sie sich einfach für das, was Ihnen gefällt, und Sie können hier gerne mit den Farben experimentieren . Das ist ein Teil davon. Aber was den zweiten Teil betrifft, möchte ich über die Bedeutung von Werten sprechen. Nun, Wert bezieht sich im Grunde auf die Helligkeit oder Dunkelheit einer bestimmten Farbe Wenn Sie beispielsweise einer Farbe oder einem Farbton Weiß hinzufügen , erzeugen Sie den Farbton dieser Wenn wir beispielsweise Weiß mit Rot mischen, erzeugen wir ein Rosa, was im Grunde ein Farbton ist Wenn Sie dann Schwarz zu einer Farbe hinzufügen, erzeugen Sie einen Farbton dieser Farbe Wenn Sie Grau hinzufügen, erzeugen Sie in ähnlicher Weise einen Ton dieser Farbe. Wenn es jetzt um Map Tangling-Projekte geht, möchten wir Wasserfarben im Hintergrund verwenden, und dann möchten wir Stifte auf dem Aquarellhintergrund verwenden, um das Ganze Deshalb ist es wichtig , dass wir interessante Werte im Hintergrund erstellen oder grundsätzlich Farben mit unterschiedlichen Werten im Hintergrund verwenden , damit sie zur Gesamtästhetik des Projekts beitragen können diesem Projekt zum Beispiel handelt es sich zwar nicht um ein Map Tangling-Projekt, Sie können trotzdem die schönen Mischungen erkennen und Anschnitte, die im Hintergrund für viel Interesse und Dramatik sorgen und Anschnitte, die im Hintergrund für viel Interesse und Dramatik Und vor allem hier drüben. Sie können sehen, dass sich einige gesättigte Bereiche mit viel Pigment an einer Stelle zusammenziehen , und dort treffen sich die dunkleren Farben. Dann sind da noch diese schönen verblassten oder heller gewaschenen Stellen , bei denen diese Abstufung stattfindet Und in dieser ganzen Serie habe ich viele Farbverläufe und auch viele gemischte und aufeinander abgestimmte Blau- und Grüntöne und Farbtöne kreiert gemischte und aufeinander abgestimmte Blau- und Grüntöne und Farbtöne Grüntöne und Sie können sich vorstellen, dass diese Art von Abstufung von hier nach hier stattfindet Und selbst in diesem Bild kann man sehen, wie dieses wunderschöne Aquarell blutet und sich vermischt Werte sind wichtig, weil sie den Kontrast in Ihrem Bild erhöhen und verhindern, dass Ihr Stück völlig flach aussieht Wenn Sie nur eine Farbe verwenden und sie nur einmal waschen würden , dann würde sie trotzdem hübsch aussehen, denn Wasserfarben an sich sind natürlich sehr hübsch und verleihen jedem Projekt, an dem Sie gerade arbeiten , diese magische Qualität jedem Projekt, an dem Sie gerade arbeiten , Aber gleichzeitig neigen sie dazu, ein wenig flach auszusehen. Wenn Sie Interesse und Dramatik in Ihren Zeichnungen wecken möchten und möchten, dass sie ein wenig hervorstechen, ist es immer gut, Farben mit unterschiedlichen Werten zu wählen , damit Sie Kontrast erzeugen und diese interessanten Anschnitte und Übergänge erzeugen können . Das Gute an Wasserfarben ist , dass Sie auch dann, wenn Sie mit einer einzigen Farbe arbeiten, immer noch mit Werten spielen können Zum Beispiel habe ich hier mit nur einer Farbe gearbeitet, aber Sie können sehen, dass diese heller und diese Bereiche dunkler sind. Das liegt daran, dass Sie Wasserfarben verdünnen können , indem Sie mehr Wasser hinzufügen Sobald Sie Wasser hinzufügen, sie automatisch erzeugen sie automatisch diesen helleren Effekt für Sie, und sobald Sie mit mehr Pigment gesättigt sind, erhalten Sie einen dunkleren Effekt, ähnlich dem, was Sie hier sehen Selbst wenn Sie mit einer einzigen Farbe arbeiten, können Sie in Ihrem Bild immer noch unterschiedliche Werte erzeugen. Indem Sie entweder Wasser oder Pigment hinzufügen. gleiche Weise können Sie hier sehen, dass ich durch das Hinzufügen von viel Wasser in diesem speziellen Abschnitt diesen schönen verblassten Washe-Effekt erzielt habe war hier drüben, ich habe immer wieder ein paar Schichten mit dem Pigment , wodurch ein satterer Effekt Das ist so viel besser, als nur ein flaches Stück zu kreieren, bei dem es sich um einen einzigen Waschgang handelt. unabhängig von der Anzahl der Farben, mit denen Sie arbeiten, Versuchen Sie, unabhängig von der Anzahl der Farben, mit denen Sie arbeiten, unterschiedliche Werte anzustreben. Damit Sie diese schönen Bereiche in Ihrer Zeichnung erstellen können diese schönen Bereiche in , die einen wunderbaren Kontrast haben. In diesem Bild gefällt mir die Tatsache, dass Rosa und Violett entweder ineinander verschmolzen sind oder sich gegenseitig abgestoßen haben , sodass diese schönen Grenzen und diese wunderschönen Blüten entstanden sind kreiert In meinem anderen Kurs, den ich hier verlinken werde, spreche ich ein wenig darüber , wie man diese Aquarellblüten werde, spreche ich ein wenig darüber , Wenn du willst, kannst du dir das auch ansehen, und wir werden tatsächlich ein bisschen mit dieser Technik arbeiten , sobald wir mit dem Hauptprojekt fertig Aber zurück zu meinem Punkt, dass wir grundsätzlich Farben mit unterschiedlichen Werten wählen wollen . Nun, eine weitere Sache , die wir bei der Auswahl unserer Wasserfarben berücksichtigen möchten bei der Auswahl unserer Wasserfarben berücksichtigen , sind die Farben der Stifte, mit denen wir arbeiten werden Wenn Sie zum Beispiel mit einem schwarzen Stift arbeiten, wird er auf den meisten Wasserfarben wunderbar zur Geltung In diesem Fall habe ich zum Beispiel mit Braun, Rot und Orange gearbeitet, und Sie können sehen, dass sich diese alle wunderbar von dem helleren Gelb und dem helleren Orange abheben dem helleren Gelb und dem helleren Orange Das ist also offensichtlich eine weitere Möglichkeit, Kontraste zu erzeugen. Aber nehmen wir an, wenn ich mit meinem schwarzen Stift an einem Abschnitt wie diesem arbeiten würde , der eine Kombination aus Farben, Grau und ein bisschen Margentine-Purpur enthält, dann würde sich mein schwarzer Stift nicht unbedingt richtig von dieser Art von Aquarellmischung abheben richtig von dieser Art von Aquarellmischung In diesem Fall würde ich davon profitieren, mit einem weißen Stift zu arbeiten , und ich möchte diesen speziellen Patch vielleicht mit einem weißen Stift oder einem goldenen Stift zeichnen diesen speziellen Patch vielleicht mit einem weißen Stift oder einem goldenen Stift , damit er sich von diesem Hintergrund abhebt. Nur um Ihnen einige Beispiele zu zeigen, hier habe ich dieses Stück, in dem ich mit blauen und grünen Stiften gearbeitet habe, und Sie können sehen, dass sie sich größtenteils wunderbar von den helleren Bereichen abheben. Aber es gibt bestimmte Bereiche, in denen ich auch Gold verwendet habe, und das hebt sich mehr ab als die Blau- und Grüntöne. In ähnlicher Weise hatte auch dieser einen etwas dunkleren blauen Hintergrund und ich hatte hier auch einige dunklere Grüntöne. Deshalb habe ich viel weiße Geleerolle verwendet, Deshalb habe ich viel weiße Geleerolle verwendet um diese Highlights zu erzeugen, und das hat mir geholfen gewissen Kontrast in der Zeichnung zu erzeugen. Dann war das eine sehr, sehr leichte Waschung, und wie Sie sehen können, hauptsächlich hat sich die Farbe hauptsächlich hier im mittleren Bereich In den meisten Fällen ist es also ziemlich leicht. Deshalb heben sich die blauen und grünen Stifte wunderbar vom helleren Hintergrund ab. Sie möchten also im Grunde genommen vorher an einer Kombination aus Stiften und Wasserfarben arbeiten einer Kombination aus Stiften und Wasserfarben , damit sich Ihre Stifte tatsächlich vom Aquarellhintergrund abheben können Und auch in Bezug auf die Farben der Stifte gibt es keine Einschränkungen in Bezug auf die Farben der Stifte Sie können mit schwarzen Stiften arbeiten, Sie können mit farbigen Stiften arbeiten. Ich habe Blau und Grün hier, also könnte ich die verwenden. Du kannst mit goldenen Stiften arbeiten, du kannst mit weißen Stiften arbeiten. Aber im Grunde sollten Sie vorher einfach Ihre kleinen Muster und Tests wie diese Ihre kleinen Muster und Tests wie diese machen , damit Sie wissen, dass sich Ihre Zeichnung vom Aquarellhintergrund abhebt Ähm, also ja, auf den Punkt gebracht. Wenn Ihr Aquarellhintergrund dunkel ist, würden Sie davon profitieren, mit metallischen Stiften oder weißen Geleerollen oder ähnlichen weißen Stiften zu arbeiten weißen Geleerollen oder ähnlichen weißen Stiften zu Und wenn Ihr Hintergrund hell ist, können Sie mit dunkleren Stiften wie Schwarz oder Braun oder sogar mit dunkleren Farbtönen derselben Farbe arbeiten wie Schwarz oder Braun , aus der Ihr Hintergrund besteht Also ja, das ist die Zusammenfassung davon. Und hoffentlich gibt Ihnen das einige Ideen, wenn es darum geht, Ihre eigenen Farben auszuwählen, Ihre Stifte mit Ihren Wasserfarben zu mischen und zu kombinieren und im Grunde nur zu versuchen, einen Kontrast im Gesamtbild zu erzeugen Und du kannst die Stifte auch übereinander legen. Hier kannst du zum Beispiel sehen, dass ich die weiße Geleerolle auf die braunen Stifte gelegt habe , und das sorgt auch für einen gewissen Kontrast. Aber in bestimmten Bereichen denen die Wasserfarben sehr hell sind, hinzugefügt habe kann man das Weiß nicht vollständig erkennen, obwohl ich hier ein bisschen Weiß , weil der Hintergrund an sich sehr hell ist Äh, aber du kannst das Gold wunderbar erkennen. Es hängt also alles von der Sättigung des Pigments ab, aus dem Ihr Stift besteht. Und es hängt auch von der Sättigung des Hintergrunds ab, mit dem Sie arbeiten. Also ja, wählen Sie einfach eine Kombination, die für Sie am besten geeignet ist, und Sie können so viele Hintergründe vorbereiten, wie Sie möchten Sie können einen Hintergrund oder viele Hintergründe vorbereiten. Es hängt ganz davon ab wie viel Arbeit Sie gerade für sich selbst übernehmen möchten Also ja, wir machen mit der nächsten Lektion weiter und fangen an, diese Hintergründe zu entwickeln. Und hoffentlich wird Ihnen alles, was ich bisher theoretisch erklärt habe bisher theoretisch erklärt , klarer , wenn wir uns tatsächlich dem praktischen Teil befassen. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 6. Aufbau der Basis: Ordnung, es ist also an der Zeit, mit der Erstellung der Basis für unser Projekt zu beginnen , und hier wird die eigentliche Erstellung und hier wird die eigentliche Erstellung der Karte stattfinden. Also als Erstes aktiviere ich zunächst meine Farbe und verwende einfach einen nassen Pinsel und nehme ein bisschen von dieser Farbe in meine Palette. Normalerweise beginne ich mit der hellsten Farbe oder der Farbe, die in meiner Gesamtpalette den geringsten Wert hat . Und das liegt daran, dass ich mich noch nicht auf eine starke oder überwältigende Farbe auf meinem Papier festlegen möchte eine starke oder überwältigende Farbe auf meinem Papier Ich möchte die Sättigung schrittweise erhöhen. Es ist also immer eine gute Idee , mit der helleren Farbe zu beginnen und dann nach die dunkleren Farben hinzuzufügen. D. Im Moment füge ich einfach eine Menge Wasser hinzu und stelle eine verdünnte Mischung her. Mit dieser verdünnten Mischung werde ich anfangen, abstrakte Formen auf meinem Papier zu kreieren . Hier werden wir unsere imaginären Karten erstellen. Und ab und zu tauche ich meinen Pinsel auch wieder in den Wasserkrug, um etwas mehr Wasser aufzunehmen und es direkt in den Klecks zu geben, den ich gerade um etwas mehr Wasser aufzunehmen wieder in den Wasserkrug, um etwas mehr Wasser aufzunehmen und es direkt in den Klecks zu geben Wenn du also mehr von dem Papier weiß zeigen möchtest, kannst du mehr Wasser aufnehmen und es dort drüben hineingeben So entsteht ein hellerer Effekt und wann immer Sie einen satteren Effekt erzielen möchten, können Sie mehr Pigment direkt aus Ihrer Farbwanne oder von der Palette aufnehmen Ihrer Farbwanne oder von , auf der Sie Ihre Mischung erstellt haben. Sobald ich mit der Form meines ersten Blobs oder der Form meines ersten Kontinents oder meiner ersten Insel zufrieden meines ersten Blobs oder der Form meines ersten Kontinents oder meiner ersten Insel bin, werde ich meinen Pinsel in eine der dunkleren Farben tauchen und versuchen bin, werde ich meinen Pinsel in eine der dunkleren Farben tauchen und versuchen, ein paar dieser Kleckse hier drüben hinzuzufügen. Und ich werde die Farbe leicht anstupsen, damit sie sich ein wenig Aber ich werde es nicht komplett einmischen, weil das dann das organische Aussehen und das Gefühl beeinträchtigt, das wir mit Wasserfarben haben, wenn sie ihre eigenen organischen Mischungen herstellen Das Beste, was man mit Wasserfarben machen kann, ist, sie ihr eigenes Ding machen zu lassen und nicht zu versuchen, sie zu sehr zu kontrollieren Und Sie erzielen tatsächlich viele wunderbare Ergebnisse, wenn Sie Wasserfarben einfach ihr eigenes Ding machen lassen Ich weiß, dass es ein bisschen schwierig ist, diesem Medium zu vertrauen, besonders wenn man gerade erst mit Wasserfarben anfängt Aber mit etwas Übung werden Sie feststellen, dass das Endergebnis umso schöner ist, je weniger wir sie kontrollieren Endergebnis umso schöner ist denn jedes Mal, wenn wir mehr Pigment oder mehr Wasser hinzufügen, erzeugen sie am Ende diese schönen Blüten und diese schönen Bereiche kleinen texturierten Effekten hier und da, die nicht existieren können, wenn wir versuchen, alles zu mischen oder alles selbst zu kontrollieren Also ja, im Grunde besteht der Trick hier darin , diese Inseln oder diese kleinen Kontinente mit der helleren Farbe zu erstellen und dann hier nach und nach ein dunkleres Pigment oder Ihre Farbe mit einem dunkleren Wert einzuführen ein dunkleres Pigment oder Ihre Farbe . Sie werden feststellen, dass ich manchmal die Farben direkt aus den Pfannen anstatt eine Mischung in der Palette zu erstellen , und das liegt daran, dass ich nur sehr wenig von diesem speziellen Pigment benötige von diesem speziellen Pigment Ich benutze buchstäblich die Spitze meines Pinsels, um die Pfanne zu berühren, und dann nehme ich sehr, sehr wenig Pigment auf und gebe es dann einfach in die wässrige Mischung Wenn Sie also diese imaginären Karten erstellen, müssen Sie zwei Dinge beachten Das erste ist, dass Sie sehr, sehr schnell arbeiten möchten . Und der Grund für die schnelle Arbeit besteht darin , diese organischen Aquarellblüten zu kreieren, was nicht passieren wird, wenn Sie Ihre erste Schicht austrocknen lassen Im Grunde genommen bezieht sich dies auf die Nass-in-Nass-Technik , die wir häufig in der Aquarellmalerei verwenden Die Idee hier ist also, dass Sie, sobald Sie Ihre Basisschicht mit der helleren Farbe erstellen , sofort das dunklere Pigment auftragen und es sein Ding machen lassen wollen. Auf diese Weise wird es sich nahtloser in das Wasser oder in die Farbe einfügen das dunklere Pigment auftragen und es sein Ding machen lassen Auf diese Weise wird es , und es entstehen diese schönen organischen Blüten und Mischungen Aber wenn Sie die erste Schicht trocknen lassen, jedes Mal, wenn Sie mehr Farbe oder Wasser auf die Basisschicht auftragen, entstehen jedes Mal, wenn Sie mehr Farbe oder Wasser auf die Basisschicht auftragen, diese harten Kanten die manchmal sehr krass aussehen , besonders bei einem Projekt wie diesem, bei dem Sie später mit Ihren Zeichenstiften Details hinzufügen möchten . Sie möchten also, dass die Wasserfarben nicht zu viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen, und Sie möchten, dass die Aufmerksamkeit immer noch den Mustern gilt Das ist das Erste. Und so kannst du auch Blüten erzeugen, indem nur ein bisschen Wasser hinzufügst, wie ich es hier drüben hinzufüge, oder einfach ein bisschen Pigment, und du kannst sehen, wie wunderschön die Farben fließen. Auch hier fügen wir einfach klares Wasser direkt aus dem Glas hinzu und geben einen kleinen Schubs, ohne es zu stark zu vermischen Und Sie können sehen, wie wunderschön diese Blüten hier herüberkommen Genauso wie diese kleine Blüte hier drüben mit nur einem kleinen Wassertropfen und sie erzeugt diese wunderschönen, schönen Ränder. All diese schönen Blüten und Effekte sind nur möglich, weil ich hier schnell arbeite und weil die Kleckse auf dem Papier noch feucht sind und ich hier einfach entweder Wasser oder neue Pigmenttropfen hinzufüge hier einfach entweder Wasser oder neue Pigmenttropfen Und jetzt kommen wir zu der zweiten Sache, über die ich gesprochen habe. Wir wollen versuchen, interessante negative Zwischenräume zwischen diesen Farbklecksen zu lassen interessante negative Zwischenräume zwischen , die wir erzeugen Sie können also sehen, dass ich hier und da bewusst einige winzige weiße Lücken gelassen habe, und die sind Es sind keine Fehler, denn die Idee ist, diese kleinen kleinen Pausen zwischen den großen Blobs nur aus Interesse und Dramatik zu erstellen diese kleinen kleinen Pausen zwischen , und die Karten sehen am Ende viel interessanter aus, wenn man diese kleinen weißen Räume verlässt Abgesehen von den größeren , die Sie herumlassen, möchten Sie also auch einige winzige in der Mitte lassen Und dann füge ich hier und da auch winzige, isolierte, inselartige winzige, isolierte, inselartige Strukturen hinzu, nur um die Karte ein bisschen interessanter zu machen. Natürlich sind das alles imaginäre Karten und es macht mir viel Spaß, mit ihnen zu spielen Aber wenn Ihnen jemals die Ideen ausgehen , was die Zusammensetzung oder die Gestaltung der Kanten für diese speziellen Blobs angeht Zusammensetzung oder die Gestaltung , dann können Sie sich auch immer noch von echten Karten inspirieren lassen, weil Sie immer an den Rändern von Kontinenten nach Orten suchen können den Rändern von Kontinenten nach Orten suchen , an denen es Bäche oder Buchten oder Inseln oder interessante, Sie wissen schon, einfach Grenzen zu verschiedenen Orten gibt Inseln oder interessante, Sie wissen schon, Sie wissen Kontinente und verwende sie auch einfach als Referenz für deine imaginären Karten Hier gibt es keine festen Regeln. Niemand wird kommen und dich verhaften , weil du diese Formen falsch gezeichnet hast, denn das sind alles imaginäre Inseln und imaginäre Denken Sie also grundsätzlich nicht zu viel darüber nach, haben Sie Spaß und suchen nach interessanten Möglichkeiten, Ihrer Komposition sowohl das Darko-Pigment als auch das Top-Pigment hinzuzufügen das Darko-Pigment als auch das Spielen Sie einfach mit interessanten Platzierungen herum und das wird dazu beitragen , dass Ihre Komposition viel dynamischer aussieht Es entsteht viel mehr Bewegung, wenn Sie interessante Bereiche mit dunklem Pigment und interessante Bereiche mit Pigment hinzufügen interessante Bereiche mit dunklem Pigment und interessante Bereiche mit Pigment Und ja, ich denke, das ist es für mich. Ich bin sehr glücklich und zufrieden mit dieser Komposition, und ich mag die Balance zwischen den helleren Farben und den dunkleren Farben sehr . Also lasse ich das trocknen und schlage vor, dass Sie Ihrem Bild auch ausreichend Zeit zum Trocknen geben , weil Sie nicht anfangen möchten Tintenstifte auf nasse Farbe aufzutragen. Andernfalls wird die Spitze beschädigt. Also ja, gib ihm ausreichend Zeit zum Trocknen. Und wenn du bereit bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion wo wir anfangen werden, unserer Karte Verwicklungen hinzuzufügen . 7. Hinzufügen der Tangles: Alles klar, mein Bild ist komplett getrocknet, und wie Sie sehen können, habe ich diese wunderschönen Mischungen, Ausschnitte und Blüten hier, und ich liebe den Effekt, der entsteht, absolut Und jetzt fangen wir an, auf dieser Karte zu zeichnen, die wir erstellt haben, und wir werden Zentangle-Muster verwenden, um auf dieser Basis zu zeichnen Das erste Tangle, das wir verwenden werden, heißt Humemi und wurde von Shi Naitomi entwickelt Und wie immer werde ich die Anleitungen für alle Tangles und alle Muster, die ich im heutigen Kurs verwenden werde, im Dokument mit den Unterrichtsmaterialien bereitstellen Tangles und alle Muster, die ich im heutigen Kurs verwenden werde, im , das Sie im Abschnitt Ressourcen finden Bei diesem speziellen Gewirr beginnen wir also im Grunde mit diesen Tränenformen, die nach außen hin blühen Und so entsteht quasi eine kleine Blume. Und es gibt keine festen Regeln wenn es um die Anzahl der Blütenblätter geht. Sie können also fünf Blütenblätter oder sechs Blütenblätter oder sogar mehr haben , abhängig von der Größe der Blütenblätter, die Sie zeichnen, und dem Abstand, den Sie zwischen ihnen lassen. Und sobald du die Blütenblätter hast, gehen wir zurück und fügen diese kurvigen Dreiecke oben hinzu und füllen sie einfach aus Und sofort können Sie sehen, dass der ganze Zweck dieser Karten darin besteht, wie eine Grenze zu wirken Was auch immer wir hier zeichnen, es geht also nicht über diese Grenze hinaus. Und wenn ich mit den Details im Inneren fertig bin, verbinde ich diese Blütenblätter einfach durch kleine kurvige Striche, die bei der Zentangle-Methode auch als Rundung bezeichnet werden Zentangle-Methode auch als Rundung Und wenn Sie an einem meiner Kurse zur Zentangle-Methode teilgenommen haben , dann bin ich mir sicher, dass Sie mit der Rundungstechnik bereits vertraut sind . Aber wenn Sie noch nicht damit vertraut sind, machen Sie sich keine Sorgen. Ich beziehe mich im Grunde auf diese kurvigen Linien, die wir verwenden, um verschiedene Fragmente oder verschiedene Abschnitte in einem Gehirn miteinander zu verbinden oder verschiedene Abschnitte in einem Gehirn Und in diesem speziellen Fall verwenden wir Rundungen, um die verschiedenen Blütenblätter miteinander zu verbinden Also mache ich im Grunde dasselbe mit der zweiten Blume, und dieses Mal mache ich sie nur etwas größer als die vorherige Es ist immer eine gute Idee, die Größen zu variieren , wenn Sie dasselbe Element immer wieder zeichnen , weil hilft, ein wenig Abwechslung in Ihrer Zeichnung zu schaffen. Auf diese Weise können Sie auch insgesamt etwas mehr Bewegung im Bild haben . Sobald ich mit den Rundungen für dieses Exemplar fertig bin, werde ich weiter ein paar Blumen zeichnen Ich glaube, ich werde hier einen Fünfer-Cluster machen. Aber auch hier gibt es keine festen Regeln. Wenn Sie mehr oder weniger tun möchten, ist das auch völlig in Ordnung. Abhängig von der Karte , die Sie gezeichnet haben, und je nachdem, wie viel Platz Sie auf Ihrem Bild haben, können Sie die Anzahl der Blumen erhöhen oder verringern und Sie können auch mit den Größen herumspielen. Sie werden feststellen, dass ich jedes Mal, wenn ich nahe an den Rändern bin, meinen Stift im Grunde nur ein bisschen anhebe und die Bewegung in der Luft nachahme dann den Stift zurückbringe und ihn auf dem Papier berühre Es ist fast so, als würde ich die Bewegung nur leicht über dem Papier fortsetzen die Bewegung nur leicht über dem und sie dann wieder auf dem Blatt landen So kann ich diese Striche nahtlos erstellen. Und dann sieht es nicht so aus, als ob da drüben ein Ruck wäre. Für diesen stelle ich mir im Grunde nur einen Mittelpunkt vor , da es hier einen negativen Raum gibt. Manchmal müssen wir einfach mental die Positionen aller Elemente festlegen Wenn Sie das Gefühl haben, sich der Platzierung nicht sicher zu sein, können Sie auch jederzeit etwas mit einem Bleistift zeichnen und es als Richtlinie verwenden und es später wieder löschen. Aber mit der Zeit, wenn Sie mehr üben, werden Sie feststellen, dass Sie diese Richtlinien nicht mehr benötigen werden. In diesem speziellen Fall stelle ich mir nur die Mitte vor und zeichne einfach mit freier Hand Das. Ich mag diese Technik ein Element teilweise hinter dem anderen zu verstecken. Es bezieht sich auf die Holy-Bou-Technik , die wir häufig in der Zentangle-Methode verwenden Die Idee ist, dass sich bestimmte Teile hinter den anderen verstecken, sodass wir im Grunde diese mehreren Ebenen erstellen können im Grunde diese mehreren Ebenen erstellen , die Ihrem Projekt nur viel mehr Dimension verleihen und es nicht flach aussehen lassen, besonders wenn Sie es später schattieren, dann sieht es tendenziell noch schöner aus und es wird sehr Ich liebe es, die Elemente so übereinander zu legen. Das tun wir. Ordnung, damit ist das erste Gewirr erledigt, das ist Mei Und im nächsten Segment werden wir das nächste Tangle hinzufügen Ordnung, das nächste Gewirr mit dem wir arbeiten werden, heißt Holy Bao. Es ist ein wunderschönes Gewirr das aus parallelen Linien besteht , und sie sehen am Ende aus wie Stöcke, die sich kreuzen , oder fast wie eine Luftaufnahme von Autobahnen oder Überführungen, die sich kreuzen. Und der Grund, warum ich dieses Tangle in diesem Projekt verwende , ist, dass es wirklich hilft , die verschiedenen Abschnitte der Karte miteinander zu verbinden. Wenn wir also an einem Map Tangling-Projekt arbeiten, ist es immer eine gute Idee, Verbindungslinien oder Verbindungsgewirre zu verwenden , die mehrere Abschnitte der Karte durchqueren. Auf diese Weise sieht das Ganze tendenziell etwas einheitlicher aus und der Gesamteffekt der Karte kommt wirklich Also, wie Sie sehen können, zeichne ich hier einfach parallele Linien, die sich kreuz und quer kreuzen Und jedes Mal, wenn ich den Rand meines Aquarellbereichs treffe, hebe ich einfach meinen Stift hoch und ahme einfach die Geste in der Luft nach und berühre dann meinen Stift wieder Es ist okay, wenn deine Linien hier und da etwas wackelig Ehrlich gesagt, am Ende, wenn Sie sich das Gesamtbild ansehen, wird niemand hier und da ein oder zwei wackelige Linien erkennen können ein oder zwei wackelige Linien Tatsächlich sind meine auch nicht absolut perfekt, aber das ist völlig okay, denn wenn du mehr Muster hinzufügst, werden diese kaum sichtbar sein Und am Ende des Tages geht es bei handgefertigten Projekten genau darum. Diese kleinen Unvollkommenheiten tragen tatsächlich zum Charme des gesamten Stücks bei, und sie lassen es einfach viel schöner aussehen , und dann weiß man dass es sich definitiv um ein handgefertigtes Stück handelt Ich also ja, das macht Holly Wow für uns fertig, und ich werde einfach ein paar dieser Sticks machen und nicht zu viele, weil ich Platz lassen möchte, um mehr Verwicklungen hinzuzufügen Aber Sie können diese Linien gerne bis zum Ende verlängern lassen, von einer Kante zur Das ist auch eine Möglichkeit , das zu tun. gibt es keine festen Regeln und Hier gibt es keine festen Regeln und es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Sie können also gerne mehr oder weniger Zeilen hinzufügen. Aber was ich jetzt tun werde, ist zum nächsten Tangle , damit ich anfangen kann , diesen kleinen Abschnitten weitere Details hinzuzufügen . Ordnung, dieses Gewirr heißt also Baton und ist von Carl Ole, und es ist ein wunderschönes Gewirr, das aus vielen, vielen geraden Linien besteht , die in verschiedenen Winkeln verlaufen Und das ist ein großartiges Gewirr, um deinen Augenstrich mit der Zentangle-Methode zu üben Wie einige von Ihnen vielleicht bereits wissen, hat die Zentangle-Methode vier elementare oder grundlegende Striche, nämlich ICS und O, so ziemlich wie die englischen Alphabete ICS und O, und dann haben wir Punkte Somit bestehen im Grunde alle Verwicklungen oder alle Muster der Zentangle-Methode aus diesen elementaren oder grundlegenden Strichen Zentangle-Methode aus diesen elementaren oder grundlegenden Strichen. Baton eignet sich also hervorragend zum Üben Ihres Augenstrichs. Und wie Sie sehen können, gehe ich im Grunde nur in diese Hollbau-Abschnitte und drehe mein Papier einfach alle drei oder vier mache diese kleinen Dreiecke und erstelle dann einfach parallele Linien Dann drehe ich nach jeweils drei oder vier Strichen mein Papier leicht und mache es einfach wieder Das ist also ein großartiger Ort für mich, um einige Striche hinzuzufügen, die mir helfen, einen Abschnitt der Karte mit dem anderen zu verbinden . Also ist es dasselbe , was wir mit Holibau gemacht haben. Wir heben im Grunde unseren Stift leicht an und machen dann einfach weiter mit den Linien Ich werde auch einige davon mit auf die UME nehmen , damit es so aussieht, als würde sich das Muster hinter den Blumen fortsetzen. Sie werden feststellen, dass ich zwar mein Bestes gebe, um die Linien in gleichem Abstand zu erstellen, ich bin nicht an allen Abschnitten oder an allen Stellen wirklich erfolgreich , und manchmal sind die Linien etwas zu nah, aber das ist völlig okay, denn wie gesagt, es gibt keine Musterpolizei oder es gibt keine Kunstpolizei, die kommt und ein Lineal benutzt und anfängt messe den Abstand zwischen all meinen Linien Niemand wird also etwas dagegen , dass einige Linien näher sind, während andere weiter voneinander entfernt sind. also im Grunde nicht so viele Gedanken über das Muster und genießen Sie einfach den Prozess , diese Linien zu zeichnen. Dies geschieht am besten mit entspannender Musik oder Ihrem Lieblingsgetränk nebenbei in einer entspannten Umgebung, in der Sie den Vorgang in vollen Zügen genießen können. Es hat eine sehr, sehr beruhigende Wirkung, und ich empfehle dringend, es als Aufwärmübung an Tagen zu verwenden , an denen Sie sich nervös fühlen oder an denen Sie das Gefühl fühlen oder an denen Sie haben, einen kleinen Kunstblock Dann nimm einfach deinen Stift und verwende dieses Gewirr als Aufwärmübung, und dein Gehirn wird im Grunde wieder anfangen zu arbeiten In diesem speziellen Abschnitt hatte ich das Gefühl, dass ich den Hoy Bow etwas verlängern wollte Ich werde nur die Länge der Linien verlängern , die ich bereits gezeichnet hatte Und dann werde ich den Button einfach weiter auffüllen. Und das wiederholt sich leicht, also werde ich das Video ein bisschen beschleunigen Aber du wirst immer noch die Abschnitte sehen können, in denen ich das Tangle hinzugefügt habe Also wie ich, wenn du mit dem Hinzufügen dieses speziellen Tangles zu deiner Map fertig bist , triff mich im nächsten Abschnitt, wo wir mit dem nächsten Tangle arbeiten werden . Eins. Alles klar, das nächste Gewirr, mit dem wir arbeiten werden , heißt Box Spirals und ist von Margaret Bremmer Und der Grund, warum ich dieses Gewirr oben links in meiner Komposition verwende, ist, dass wir viele dieser geraden Linien unten rechts in der Komposition verwendet haben dieser geraden Linien unten rechts in der Und ich möchte eine Art visuelles Gleichgewicht schaffen, und das bedeutet, ein paar weitere Verwicklungen mit geraden Linien hinzuzufügen , sodass die Komposition insgesamt eine schöne Mischung aus organischen Verwicklungen und strukturierten Verwicklungen aufweist organischen Verwicklungen und strukturierten Verwicklungen Das Zeichnen dieser Kastenspiralen ist also eigentlich ziemlich einfach. Wir zeichnen sie einfach als normale Spiralen, außer dass sie einen Winkel von außer dass sie einen Winkel 90 Grad haben oder dass sie in geraden Winkeln verlaufen, und wir gehen einfach um jede dieser Linien herum und bauen die Spirale Und wenn du dann mit der Größe oder Anzahl der Wiederholungen, die du gemacht hast , zufrieden bist, kannst du die letzte Schleife schließen , indem sie einfach mit der vorherigen verbindest Genau wie bei UME werde ich hier mit verschiedenen Größen spielen, und ich versuche auch noch einmal mein Bestes, und ich versuche auch noch einmal mein Bestes um diese Linien so weit wie möglich voneinander entfernt zu halten Aber in manchen Fällen sie nicht exakt gerade sein oder sie stehen vielleicht nicht im exakten rechten Winkel oder sie sind vielleicht nicht gleich weit voneinander entfernt, und das ist völlig okay Nach vielen Jahren diese Art des meditativen Zeichnens gemacht habe, habe ich endlich gelernt, loszulassen, und es gibt dieses Gefühl der kathartischen Erleichterung, das man bekommt, wenn man seine Bindung an diese kleinen Dinge loslässt Bindung an diese kleinen Dinge Also ja, ich empfehle dir auf jeden Fall dasselbe. Seien Sie einfach sanft zu sich selbst und denken Sie daran, dass dies am Ende des Tages ein handgemachtes Stück ist, und obwohl Sie versuchen werden, Ihr Bestes zu geben, um es so perfekt wie möglich zu machen, Ihre winzigen gestischen Striche und Ihre winzigen kleinen Fehler oder der besondere Stil, in dem Sie bestimmte Elemente zeichnen , einzigartig für Sie sein, und das ist es, was Mache dein Stück persönlich für dich. Also nimm das einfach an und mach dir keine Sorgen um Perfektion. Nun, ich bin ein großer Fan davon, meinen Zeichnungen kleine Details hinzuzufügen , meinen Zeichnungen kleine Details . Deshalb gehe ich zurück und erstelle diese kleinen Quadrate in der Mitte jeder dieser Kastenspiralen Ich kreiere im Grunde nur winzige Boxen. Und das ist eine persönliche Entscheidung auf meinen ästhetischen Vorlieben basiert. Das musst du nicht tun. Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie diese Boxen hinzufügen möchten oder nicht. Aber ich persönlich mag es, diese Bereiche mit schwarzer Tinte in meiner Zeichnung zu haben , weil sie helfen, ein bisschen mehr Kontrast zu Und auch, weil ich später, wenn ich zum Beispiel kontrastierende Farben von Stiften verwenden möchte, weiß oder golden oder so etwas, dann heben sie sich wirklich gut von diesen schwarzen Tintenpartien ab, weshalb ich sie hier hinzufüge Aber es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie diese hinzufügen oder vermeiden möchten. Also jetzt wiederholen sich diese Teile wieder ziemlich, also werde ich das Video etwas beschleunigen Aber bitte beeilen Sie sich nicht, Ihr Projekt zu beenden Sie können die Videolektionen jederzeit hier unterbrechen oder sie auch verlangsamen und nach Belieben ansehen. Also ja, nimm dir Zeit, um dieses besondere Gewirr zu beenden. Und wenn du bereit bist, triff mich im nächsten Abschnitt, wo wir unser nächstes Tangle hinzufügen werden. Ordnung, das letzte Gewirr, das ich in diesem Projekt hinzufügen werde , heißt Senna, und dieses beginnt mit einer wellenförmigen Linie, auf der sich oben eine kleine Glühbirne befindet, die wir mit Tinte füllen Dann gehen wir einfach um die Glühbirne herum und zeichnen einfach eine weitere Wellenlinie , die am Rand landet In diesem Fall wird es an der Peripherie landen genau am Rand des Washi-Tapes Dann fügen wir einfach eine winzige kleine Kurve hinzu und füllen sie einfach aus Diese Technik bezieht sich im Grunde auf das Hinzufügen von Linienstärke, wobei wir bestimmte Abschnitte der Linie dicker machen . Dies hilft dabei, Ihrer Zeichnung mehr Dimension zu verleihen, da es ein etwas dreidimensionaleres Aussehen ergibt ein etwas dreidimensionaleres Aussehen dass sie völlig flach aussieht. Ich habe in meinen Zentangle-Einführungskursen sowie in meinem Kurs für neurografische Kunst auch ein wenig über das Hinzufügen von Linienstärke gesprochen in meinen Zentangle-Einführungskursen sowie in meinem Kurs für neurografische Kunst auch ein wenig über das Hinzufügen von Linienstärke Wenn du daran interessiert bist, mehr Projekte zu entdecken, bei denen du freie Hand zeichnest und deine Zeichenfähigkeiten Stück für Stück ausbaust, dann kannst du dir diese Kurse auf jeden Fall auch ansehen Und jetzt stelle ich mir wieder vor, wo diese Linien hinter den Kastenspiralen landen könnten Also kreiere ich hier wieder einen Schichteneffekt. Und wieder, wo auch immer die Aquarellabschnitte enden, hebe ich meinen Stift hoch und imitiere einfach die Bewegung in der Luft, setze dann die Geste fort und lande sie dann am Und dann werde ich auf die gleiche Weise einfach weitere Linien hinzufügen und einfach diese Illusion erzeugen dass die Linien hinter den Kastenspiralen Und auch auf der anderen Seite folge ich weiterhin den kurvigen Linien und kreiere einfach mehr solcher Linien in diese Und ich achte sehr diese weißen Flächen, weil ich sie nicht versehentlich übermalen möchte Und wenn es dann auf der einen Seite fertig ist, wiederhole ich den Vorgang im Grunde auch auf der anderen Seite, was im Grunde dieser andere leere Abschnitt auf meinem Bild hier drüben ist auf meinem Bild hier drüben Und so habe ich auch hier wieder die wunderbare Gelegenheit, habe ich auch hier wieder die wunderbare Gelegenheit die Linien von einem Abschnitt der Karte in einen anderen zu übertragen. Und so entsteht die Illusion die Linien darüber hinaus fortsetzen. Hier drüben habe ich diese kleine, seltsame Lücke, in der ich einfach noch ein paar weitere Kastenspiralen hinzufügen werde, nur um den Raum zu füllen, und dann wird alles komplett gefüllt sein Und natürlich, wenn du größere Räume hast oder ein größeres Stück machst, dann kannst du hier definitiv ein neues Gewirr oder ein neues Muster hinzufügen . Aber in meinem Fall habe ich bereits eine gute Mischung von Mustern, und ich denke, das Hinzufügen eines weiteren winzigen Musters wird nur das Gleichgewicht wegnehmen und die Zeichnung ein wenig ersticken Also halte ich es einfach einfach und setze einfach die Schachtelspiralen fort . Und das war es auch schon Das ist also der Tangling-Aspekt von Map Tangling. Und jetzt, wenn du willst, kannst du es einfach halten und dieses Projekt als abgeschlossen bezeichnen und du kannst es hier erledigen In der Tat ist dies eine großartige Möglichkeit, diese Mini-Projekte zu erstellen , die wenig Druck erfordern und nicht viel Zeit in Anspruch nehmen. Aber wenn Sie mehr Details hinzufügen möchten und dieses Projekt ein bisschen verschönern möchten, dann treffen Sie mich in der nächsten Lektion, dann treffen Sie mich in der nächsten Lektion wo wir ein paar weitere Details hinzufügen und einfach die Gesamtästhetik und den Wert dieses Projekts steigern können und einfach die Gesamtästhetik und den Wert dieses Projekts steigern . Wir sehen uns dort 8. Weitere Details hinzufügen: Ordnung, es ist also an der Zeit, dieser Komposition, die wir erstellt haben , einige Details hinzuzufügen . Und ich werde das tun, indem einige goldene und meiner gesamten Zeichnung einige goldene und einige weiße Akzente hinzufüge. Fangen wir also mit UME an, und ich werde mit meinem Goldstift einen Umriss um diese kurvigen Dreiecke , die wir auf den Blütenblättern hinzugefügt haben Und es sieht so aus, als würde ich einen Stift verwenden , dem die Tinte ausgegangen ist, also werde ich ihn gegen einen neuen austauschen Und wenn diese Konturen fertig sind, füge ich im Grunde nur ein paar Striche in der Mitte der Blüte hinzu , die sich wie das kleine Staubblatt im Inneren verhalten Und dann werde ich dasselbe auch für den Rest der leckeren Blumen tun Ich verwende in meinen Zeichnungen sehr gerne weiße Bereiche auf schwarzen Tintenflächen Also füge ich hier nur ein paar winzige Punkte auf diesen kurvigen Und wie Sie sehen können, hebt sich das Weiß gut von den schwarzen Und bei näherer Betrachtung hatte ich das Gefühl, dass ich diesen Blumen etwas mehr Kontrast verleihen müsste etwas mehr Kontrast und ich wollte ihnen etwas mehr Nachdruck verleihen Deshalb komme ich mit meinem schwarzen Stift zurück und füge etwas mehr Tinte um die Rundungen , die wir entwickelt hatten Und wie Sie sehen können, umgehe ich die Blüte einfach noch einmal von vorne und vergrößere den Bereich in dem die Rundung hinzugefügt wurde Und eine andere Sache, die ich mache, ist, einfach eine kleine Wölbung auf diesen Blütenblättern zu erzeugen eine kleine Wölbung auf , indem ich etwas mehr Tinte hinzufüge Das ist also wieder so, um dem Gewirr etwas mehr Gewicht zu verleihen und jedem dieser Blütenblätter im Grunde etwas mehr Auftrieb vom Hintergrund Sie können sofort den Unterschied erkennen, wenn Sie die Blütenblätter , die wir gemacht haben, mit denen vergleichen , die wir noch machen müssen, und Sie können sehen, dass die Blütenblätter schon durch Hinzufügen dieser geringen Linienstärke ein bisschen besser hervorstechen. Tatsächlich können Sie damit einen schönen Schichteffekt erzielen, da Sie sofort erkennen können , dass sich einige Blumen oben befinden, während sich die anderen dahinter befinden Ich gehe einfach herum und erhöhe zuerst die Linienstärke auf jedem dieser Blütenblätter Und dann bin ich mit meinem Goldstift zurück, um die gleichen Details wie zuvor zu machen, nämlich die Umrisse um die kurvigen Dreiecke herum anzugeben und die Mittelpunkte hinzuzufügen Und dann mache ich dasselbe auch mit dem weißen Stift Und was den Taktstock angeht, ich mag ihn so, wie er ist, aber ich werde einfach paar zufällige Goldakzente hinzufügen Und dafür suche ich mir einfach einzelne dreieckige Abschnitte aus und füge einfach zufällig ein bisschen Gold in eine dieser Linien hinzu, die parallel zum Dreieck verlaufen Ich folge hier nicht wirklich einem Muster oder einer Regel. Ich füge einfach nach dem Zufallsprinzip diese goldenen Linien hinzu. Ich möchte nicht zu viel von dem Muster mit Gold und Weiß verdecken , weil dadurch der Aquarellhintergrund verdeckt wird Und ich möchte, dass die schönen Details des Aquarells sichtbar werden, besonders in den Bereichen, in denen die Überblendungen und Übergänge auftreten. Es gibt also eine kleine Farbabstufung. Ich möchte das alles zeigen, weshalb ich mit den goldenen Akzenten hier einfach sehr, sehr minimalistisch vorgehe goldenen Akzenten hier einfach sehr, sehr minimalistisch vorgehe A Was den Holbou angeht, möchte ich damit beginnen, die Linien etwas stärker zu betonen die Linien etwas Ich werde einfach jeden dieser Striche ein bisschen verdicken , und ich werde sie einfach durchgehen und sie einfach neu zeichnen, sodass sie etwas dicker werden können N. Sobald ich damit fertig bin, füge ich einfach winzige Ovale oder winzige Kugeln in die Holbau-Stäbchen ein . Das wiederum trägt dazu bei, die wunderbare Konnektivität herzustellen , von der ich vorhin gesprochen habe So kannst du sehen, wie wunderbar die Kugeln deinen Blick von einem Bereich des Gemäldes zum anderen lenken, weil dein Auge dich in diese Richtung führt und du anfängst, den Stöcken zu folgen Auf diese Weise wirst du als Betrachter quasi angeleitet. Und genau das liebe ich an diesen Map Tangling-Projekten, weil man sie quasi wie Puzzleteile im Kopf zusammensetzen wie Puzzleteile im Kopf Und Sie genießen wirklich diese Art der visuellen Stimulation , bei der Ihr Gehirn die Teile miteinander verbindet Im Moment bin ich mir nicht sicher, was ich sonst noch mit dem Holibu machen soll und ich möchte zuerst die anderen Tangles machen Also werde ich zu den Box-Spiralen übergehen und ich werde ihnen wieder etwas mehr Gewicht verleihen. Ich gehe einfach um die Konturen der einzelnen Boxen herum und erhöhe die Dicke der Striche Und wie Sie sehen können, erzeugt das wiederum einen schönen Schichteffekt, und die Überlappung dieser Boxen kommt wirklich Wenn ich an solchen Projekten arbeite, gehe ich fast immer nicht linear Also gehe ich in Bezug auf die Details immer wieder hin und her. Aber ja, wenn ich die Lektionen filme, versuche ich, so linear wie möglich zu sein , weil ich euch nicht alle verwirren möchte Und ich weiß, dass es einige Leute gibt, die einen sehr strukturierten und organisierten Ansatz mögen Also versuche ich mein Bestes, um das zu tun. Aber genau wie du es beim Holyboug gesehen hast, muss ich manchmal meiner, du weißt schon, meiner inneren Stimme nachgeben , die mir sagt dass ich zu einem anderen Abschnitt übergehen muss , bevor ich für diesen zurückkomme Und im Grunde ist das einfach mein kreativer Prozess. Ich muss einige andere bewegliche Teile sehen, bevor ich zu einem Teil zurückkehren und verstehen kann zu einem Teil zurückkehren , was ich sonst noch damit machen kann. In diesem Fall, jetzt, wo ich mit den Konturen für die Kastenspiralen fertig bin , gehe ich mit meinem weißen Stift zurück und füge nur winzige kleine Striche in und füge nur jede dieser Spiralen Und auch hier möchte ich, dass der Aquarellhintergrund sichtbar ist, weshalb ich nicht zu viele schwere Details hinzufüge die das Design überfordern oder ersticken Ich denke also, dass gerade diese winzigen Striche den Spiralen ein wenig dekorative Qualität verleihen Dann füge ich, nur aus Liebe zu Gold, füge ich, nur aus Liebe zu winzige kleine Quadrate in die schwarzen Quadrate ein, die sich in der Mitte dieser Spiralen befinden Ich werde die Quadrate nicht wirklich vollständig abdecken . Ich füge nur ein inneres Quadrat oder ein kleineres Quadrat innerhalb dieser schwarzen Quadrate hinzu. Sie können immer noch ein bisschen Schwarz um die goldenen Bereiche herum sehen . Und jetzt gehe ich auf ähnliche Weise einfach durch die Sena-Bereiche und dort winzige goldene Striche hinzu Ich versuche, bei allen Details eine ähnliche Bildsprache beizubehalten , damit das Werk insgesamt harmonisch und einheitlich ist Werk insgesamt harmonisch und einheitlich Das Hinzufügen zu vieler verschiedener Formen oder Motive kann dazu führen, dass das gesamte Design sehr unzusammenhängend und unzusammenhängend aussieht Da wir also gerade diesen Ansatz mit gestrichelten Linien bei den Box-Spiralen verwendet haben, verwende ich auch hier in Sena einen ähnlichen visuellen Stil . In diesem Bereich hier drüben möchte ich meine Striche etwas verfeinern und die verschiedenen Bereiche der Karte einfach ein bisschen besser miteinander verbinden ein bisschen Also verfeinere ich die Form nur ein bisschen , damit sie anfangen können, miteinander verbunden zu sein Und dann noch einmal, für die Bereiche mit schwarzer Tinte hier drüben, verwende ich einfach meinen weißen Stift und erstelle kleinere Dreiecke innerhalb der größeren dreieckigen Abschnitte , die wir hier erstellt haben Auch hier lasse ich ein bisschen Schwarz übrig, sodass es fast wie ein inneres Dreieck innerhalb des größeren Dreiecks ist, sodass man sozusagen immer noch die schwarzen Konturen sehen kann Okay. Kommen wir zurück zum Stechpalmenbogen. Ich glaube, ich werde ein paar weiße Punkte in die schwarzen Ovale einfügen , nur damit da drüben ein bisschen Glanzlicht entsteht Also ich denke, für zwei dieser Olivo-Sticks werde ich die mutige Entscheidung treffen, den Aquarellhintergrund zu vertuschen und sie einfach irgendwie goldfarben zu färben und sie einfach irgendwie Ich werde es nicht für alle machen, sondern ich werde es nur für ein paar von ihnen tun, die nur als Akzentlinien dienen werden Weil ich das Gold später hinzugefügt habe, hat es einige der schwarzen Kugeln verdeckt. Weil ich das Gold später hinzugefügt habe, hat es einige der schwarzen Kugeln verdeckt Ich werde diese schwarzen Kugeln einfach noch einmal nachbessern. Also werde ich einfach bestimmte Teile davon neu zeichnen, und dann können wir die Kugeln auf diese Weise etwas klarer sehen Okay. Und es ist Zeit für meinen Lieblingsteil. Zeit, das Washi Tape zu entfernen und die schönen vier Matten oder den Rand rund um das Gemälde zum Vorschein die schönen vier Matten oder den Rand rund um das Gemälde zum Da ist es, unser fertiges Map Tangling-Projekt. Mir gefällt die Art und Weise , wie das geworden ist, und ich liebe diese Farbkombination sehr, also mache ich vielleicht einfach eine ganze Serie daraus Wer weiß? Aber wie dem auch sei, ich würde gerne all Ihre Projekte sehen und ich würde gerne Ihre Interpretationen und Versionen dieses Projekts sehen . Bitte, bitte teilen Sie mir Bilder Ihrer Projekte im Projektbereich des Kurses mit , weil ich es absolut liebe, Ihre Projekte durchzugehen, über Ihren Prozess Bescheid zu wissen und mein Feedback dazu zu geben. Und wenn du damit fertig bist, triff mich in der nächsten Lektion. Ich werde dich dort sehen. 9. Mehr Beispiele: Okay. Bevor wir den Kurs beenden, wollte ich dir noch ein paar Beispiele zeigen , was du mit dieser Technik machen kannst. Das sind also alles lustige Experimente und einige Ideen, die Sie später ausprobieren können. Hoffentlich werden Sie diese dazu inspirieren, diese Technik weiter zu üben und weiterhin Spaß daran zu haben. Und hoffentlich werden Sie mehr Projekte als nur das Hauptprojekt erstellen . Lassen Sie uns also gleich darauf eingehen. Zunächst möchte ich diese Begleitstücke zeigen, die ich passend zu dem Hauptprojekt, das wir abgeschlossen haben, entworfen habe. Und das sind kleinere Äm-Papiere, wie Sie sehen können. Das sind ATCs oder Sammelkarten für Künstler, ähm, und meistens findet man sie in Geschäften als vorgeschnittene Packung Aber wenn Sie sie nicht vorgeschnitten haben, können Sie sie jederzeit zuschneiden Sie können größere Blätter nehmen und sie einfach zuschneiden. Das ist also eine Option. Und was ich an diesen kleineren ADCs wirklich mag, die übrigens fast die gleiche Größe wie eine Debit- oder Kreditkarte Was ich an ihnen liebe, ist, dass, wenn Sie wenig Zeit haben und nur eine kleine kreative Pause wollen, diese Ihnen zu Hilfe kommen , weil Sie einfach ein paar Minuten Ihrer Kreativität widmen können, ohne den Druck zu haben, ein großes Stück fertigzustellen Und natürlich eignen sie sich auch hervorragend, um Muster zu erstellen und die Muster vorher zu testen, bevor Sie sich dem größeren Teil Diese eignen sich also hervorragend für kleine Experimente und für kleine kreative Momente Und sie eignen sich auch hervorragend, um sie mit Freunden auszutauschen oder als Geschenkanhänger oder kleine Notizkarten zu verwenden. Sie können also immer ein Loch stanzen und sie einfach mit einem kleinen Band oder einer kleinen Kordel zusammenbinden und sie als Geschenkanhänger verwenden und wahrscheinlich eine Nachricht dahinter hinterlassen. Oder du kannst sie einfach an Freunde verschenken, du weißt schon, als kleine Sammleredition, wo deine Freunde deine Kunst sammeln können. Und ja, es gibt also sehr viele Möglichkeiten, wie du diese kleinen Karten verwenden kannst. Die Art und Weise, wie ich diese Begleitstücke mache, ist also , dass ich die Muster aussuche , die ich im Hauptstück verwendet habe , oder die Knoten , die ich im Hauptstück verwendet habe Und dann verwende ich sie einfach einzeln in jedem davon. Und das ist, wie Sie sehen können, das hier die UME. Und dann haben wir das Muster. Und dann ist dieses das Senna-Muster, wie Sie sehen können. Also ja, wir haben natürlich die Box-Spiralen, und für die habe ich noch keine gemacht Vielleicht mache ich das gleich. Also ja, das ist eine Idee, mit der du experimentieren kannst. Dann habe ich auf ähnliche Weise dieses Stück geschaffen, das auch den negativen Raum nutzt , den wir außerhalb der Karten hinterlassen. Das ist also eine weitere Idee , mit der Sie herausfinden können, wie Sie in den Aquarellabschnitten ein Muster auf der Innenseite und dann auf der Außenseite ein anderes Muster erstellen können Das müssen keine Verwicklungen sein, weshalb ich das Wort Muster momentan häufig verwende , weil man sich nicht unbedingt auf Zentangle-Tangles verlassen muss unbedingt auf Zentangle-Tangles verlassen muss Du kannst einfach jede Art von Mustern machen, die du liebst, in jeder Art von sich wiederholenden Strichen, die dir Spaß machen, und einfach dein eigenes Ding machen, mischen Das ist also eine andere Idee. Und in diesem Fall habe ich auch den Bereich mit den Aquarellen umrissen , sodass er sich ein wenig vom Hintergrund abhebt Das ist also auch etwas , das du ausprobieren kannst. Wenn Sie ein größeres Stück haben, werden die Konturen natürlich noch markanter aussehen. Das ist also etwas , das du erforschen kannst. Dann sind das natürlich die Standard-Zentangle-Kacheln, das sind 3,5-Zoll-Quadrate Und das ist ein Work-in-Progress, wie Sie sehen können, ähm, wo ich wieder eine einzige Farbe verwendet Und ich habe gerade hier eine Abstufung oder hier eine Variante erstellt oder hier eine Variante indem ich einige Abschnitte erstellt habe, die etwas dunkler sind Für diesen habe ich den Hintergrund bewusst ein wenig hell belassen und nicht so viel Kontrast erzeugt , weil meine Absicht war, mit Farbstiften darauf zurückzukommen , die den Look irgendwie verbessern und den Kontrast aufbauen . Dieser ist etwas flacher als einige der anderen Stücke, die ich Ihnen in diesem Kurs gezeigt habe Ihnen in diesem Kurs gezeigt Und wie gesagt, das liegt daran, dass ich Farbstifte hinzufügen möchte Und genau das passiert, wenn wir Farbstifte hinzufügen, weshalb ich es Ihnen vorher und nachher zeigen wollte Also habe ich in diesem einen sehr flachen Hintergrund geschaffen, der diesem sehr ähnlich ist sehr flachen Hintergrund geschaffen, der diesem sehr ähnlich Aber ich habe diesen Kontrast erzeugt, indem ich ihn mit meinen Farbstiften auf Wachsbasis noch verstärkt habe, und ich verwende im Allgemeinen die Prisma-Farbstifte und ich verwende im Allgemeinen die Prisma-Farbstifte Sie können aber grundsätzlich auch Aquarellstifte oder andere Stifte auf Wasserbasis verwenden oder andere Und Sie können auch Pinselstifte verwenden und sozusagen diese kleinen Schatten und Glanzlichter erzeugen Also hier habe ich die Glanzlichter mit dem weißen Farbstift erstellt , und dann wurden die Schatten offensichtlich mit einem Farbton derselben Farbe erstellt. Ich bin da drüben nur etwas tiefer gegangen. Die ganze Arbeit, die Sie hier sehen, ist mit Farbstiften gemacht Wenn du daran interessiert bist, mehr über die Farbstifttechniken im Kontext von Zentangle zu erfahren die Farbstifttechniken im Kontext von und zu erfahren, wie du diese Lichter und Schatten erzeugen kannst, dann habe ich ein paar Kurse dazu, Ich habe alles für dich vorbereitet und werde sie hier verlinken , damit du die Techniken nach Belieben kombinieren kannst Und wo wir gerade von Farbstiften sprechen, ich habe auch dieses Stück hier bei mir, das, wie Sie sehen können, ziemlich langweilig auf dem Hintergrund ist , wo ich diese abstrakte Karte mit sehr matten, flachen Farben erstellt habe mit sehr matten, flachen Aber ich bin mit sehr lebendigen Farbstiften zurückgekehrt sehr lebendigen Farbstiften und habe diesen Effekt erzeugt In diesem Fall möchte ich auch zeigen, dass ich nicht bis zu den Rändern gezeichnet habe Wie Sie sehen können, habe ich etwas negativen Raum gelassen , um es luftiger zu machen, und ich habe einfach ein paar kleine Punkte hinzugefügt und sie rundum gestreut. Also das ist eine weitere Sache, die du tun kannst. Sie müssen sich nicht an die ganze Karten-Sache halten , bei der Sie bis zu den Rändern zeichnen. Sie können auch etwas negativen Raum innerhalb der Aquarellbereiche lassen , und das können Sie auch versuchen Und dann ist das wieder, ähnlich dem, was ich zuvor gezeigt habe Ich bin noch nicht fertig mit der Arbeit daran, aber ich freue mich sehr, meine laufenden Projekte zeigen zu weil Sie so eine Vorstellung davon bekommen, wie Sie Dinge in Zukunft bauen können. Also ja, ich möchte auch nur Dinge zeigen, die noch in Arbeit sind. Dann haben wir dieses Stück, das dem Klassenprojekt, das wir entwickelt haben, sehr ähnlich ist. Wie Sie sehen können, entspricht dies der Standardkartentechnik , die ich gezeigt habe. Auch das ist noch in Arbeit, und wenn ich mit der Arbeit fertig bin, wird es in Bezug auf das Aussehen und die Haptik dem hier ähnlich aussehen. Ich werde wieder goldene, schwarze und weiße Stifte verwenden. Das ist ein anderes Beispiel. Dann wollte ich dieses Stück zeigen, das zu meinen Favoriten gehört, weil es Reverse Map Tangling verwendet bei dem ich im Grunde den negativen Raum verwende , anstatt über die Aquarellbereiche zu zeichnen Und natürlich können wir beides machen, wo wir sowohl den negativen Raum als auch die Aquarellbereiche verwenden können , und das wird dir etwas dichteres wie dieses geben . Aber auch hier gilt: Wenn du eine luftige Atmosphäre magst und es vorziehst, etwas mit einigen negativen Leerzeichen oder mit ein paar Farbtupfern zu kreieren etwas mit einigen negativen Leerzeichen , dann ist Reverse Map Tangling auch etwas, das dir Spaß machen wird Ich liebe die Tatsache, dass ich hier die schimmernde Farbe verwendet habe, die Wasserfarbe, die sehr schön im Licht leuchtet Licht leuchtet Ähm, das ist wirklich gut weil ich meine Aufmerksamkeit sowohl hier als auch auf die anderen Muster richten kann hier als auch auf die Und so kann ich den schönen Chimeri-Effekt bei diesem Modell genießen den schönen Chimeri-Effekt bei diesem Modell Eine Sache, die ich jedoch empfehle, wenn es um Reverse Map Tangling geht, ist, kleinere Aquarellbereiche zu erstellen , sodass Sie viel mehr negativen Raum haben um mit den Mustern herumzuspielen Wenn ich also große Abschnitte mit Wasserfarben verwenden würde , wie wir es im Klassenprojekt gemacht haben, dann habe ich nur sehr wenig negativen Raum, dann habe ich nur sehr wenig negativen um meine Muster zu zeichnen. Vielleicht ist das der Look, den Sie bevorzugen Aber ich persönlich mache gerne kleinere Aquarellabschnitte, wenn ich weiß, dass ich auf dem Hintergrund und nicht auf den Aquarellflächen zeichnen werde Hintergrund und nicht auf den Aquarellflächen Das ist also eine Technik. Und dann ist dieser ein großer Bruder von diesem. Ähm, und das habe ich in der vorherigen Lektion gezeigt, wo ich über Hintergründe gesprochen habe. Und wie ich bereits erwähnt habe, hebt sich das Schwarz kaum den dunkleren Bereichen ab. Es ist auffällig, dass ich hier etwas gezeichnet habe. Ich meine, es ist offensichtlich, dass ich etwas gezeichnet habe. Aber trotzdem ist es nicht so kontrastreich, wie ich es gerne hätte. Ähm, also das ist wieder in Arbeit, weil ich noch nicht fertig damit bin, und ich werde mit meinen weißen Jelly-Rollstiften zurückkehren , um paar Highlights zu setzen und auch hier mit ein bisschen Weiß zu arbeiten , damit es ein bisschen auffällt Und vielleicht verwende ich ein bisschen weiße Farbstifte oder Buntstifte , damit es irgendwie Ähm, so wie ich es bei meinem anderen Farbstiftstück gemacht habe meinem anderen Farbstiftstück wo die Und schließlich wollte ich auch dieses Beispiel zeigen, bei dem es sich um eine Kombination aus neurografischer Kunst und der Map Tangling-Technik Ich habe die neurographischen Linien hier gemacht. Auch hier gilt: Wenn das neu für dich ist, mach dir keine Sorgen. Ich habe einen Kurs über neurografische Kunst , den du dir ansehen kannst und du wirst verstehen, was ich meine. Ich habe also im Grunde die neurographischen Linien gezeichnet und bin dann mit einigen Mustern auf den Aquarellabschnitten zurückgekehrt , die im Grunde die Inseln auf unserer Karte sind Und dann habe ich für negativen Bereiche ein anderes Muster verwendet Also ja, das ist eine weitere Möglichkeit, ein Stück zu kreieren, indem man verschiedene Techniken kombiniert. Auch hier werde ich vielleicht einfach mit meinen Farbstiften zurückkehren und wahrscheinlich einige Lichter und Schatten kreieren, wahrscheinlich einige Lichter und Schatten kreieren wie ich es bei diesem gemacht habe Also ja, das sind einige verschiedene Ideen, mit denen Sie experimentieren und mit denen Sie spielen können Und hoffentlich bist du genauso besessen von dieser Technik wie ich Und ich würde mich freuen, all Ihre Klassenprojekte und all Ihre Experimente und Ihre laufenden Arbeiten und alles andere , was Sie mit anderen teilen möchten, zu sehen all Ihre Experimente und Ihre laufenden Arbeiten und alles andere , was Sie mit anderen teilen möchten, zu Also ja, teile die Bilder weiter und experimentiere weiter. Wow N.. 10. Wir sehen uns bald!: Ordnung. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft und Ihre schönen Projekte Ich hoffe, du hast sie abgeschlossen. Ich kann es kaum erwarten, sie mir anzusehen, also gehe ich nach einer Tasse Kaffee direkt zur Studentengalerie und werde sie mir alle ansehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Projekte in die Studentengalerie stellen , wenn Sie Feedback von mir erhalten möchten. Wenn du diesen Kurs als nützlich empfunden hast und wenn du diese Technik interessant fandest, dann hinterlasse bitte eine Bewertung dazu auf der Registerkarte „Bewertung“, die sich direkt unter diesem Video befindet. Skillshare ist wirklich eine von Studenten betriebene Plattform, weshalb es für mich absolut wichtig ist , diese Bewertungen von Ihnen zu erhalten , damit ich weiß, welche Art von Inhalten ich als Nächstes veröffentlichen soll , und auch ich Feedback und Ideen von Ihnen erhalte , welche neuen Inhalte ich erstellen soll Also ja, im Grunde genommen, um es kurz zu machen, vergessen Sie nicht, die Bewertung im Bewertungs-Tab zu hinterlassen Und wenn Sie Feedback und Vorschläge für mich haben, stellen Sie sicher, dass Sie diese in den Diskussionsschritt aufnehmen. Wenn du ein neuer Student bist und zum ersten Mal an einem Kurs mit mir teilst, empfehle ich dir dringend, neben meinem Profil auf Skillshare auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken neben meinem Profil auf Skillshare auf die Schaltfläche „Folgen“ zu , damit du über Werbegeschenke, Neuigkeiten, Ankündigungen, Geschenke und andere Dinge, die ich ständig mit meiner Skillshare-Community teile, auf dem Laufenden bleibst Neuigkeiten, Ankündigungen Geschenke und andere Dinge, die ich ständig mit meiner Skillshare-Community teile, auf dem Laufenden Also ja, stellen Sie sicher, dass Sie auch auf die Schaltfläche „Folgen Und zu guter Letzt: Wenn du mit mir kommunizieren oder mich auch außerhalb von Skillshare erreichen möchtest, kannst du mir gerne auf all meinen sozialen Netzwerken folgen . Ich poste ständig Leckerbissen aus meinem Leben und viele chelatierte Inhalte Also ja, wenn du über Skillshare hinaus mit mir befreundet sein willst , weißt du jetzt, wo du mich findest Okay, das war's für heute. Ich liebe es absolut, diesen Kurs zu filmen und diese Technik mit Ihnen zu teilen. Übrigens, ich habe diesen Kurs unterwegs in drei verschiedenen Städten gedreht . Jetzt weißt du also, dass ich meinen Unterricht filme und meine Kunst buchstäblich unterwegs mache. Also werde ich sehr, sehr bald einen weiteren Kurs filmen, weil mein Gehirn bereits vor vielen neuen Ideen strotzt Und bis zum nächsten Mal bleibt ihr in Kontakt und kreiert weiter Tschüss.