Zeitreise mit der Kamera: eine Kurzgeschichte der Fotografie

1. Einführung: Die Fotografie hat eine reiche und vielfältige Geschichte, die mehrere Jahrtausende umfasst. Es gab nicht eine einzige Erfindung oder Entdeckung, die zur Entwicklung der Fotografie führte, sondern eine Reihe von Erfindungen und Entdeckungen. Manchmal parallel zueinander, manchmal divergierend, ermöglichte es , chemische Fotografie und dann digitale Fotografie als kreative Prozesse zu entstehen. Ich bin Dominic von Attitude Creative. In dieser Klasse werde ich Sie durch die reiche Geschichte der Fotografie führen. Von den frühen Entdeckungen in der Antike, für wichtige Erfindungen entlang der Straße, zur Entwicklung chemischer und schließlich digitaler Fotografie. Diese Klasse wurde von einer alten Kritik- und Kulturstudien-Vorlesung inspiriert , die ich an der British High School of Art and Design gehalten habe und die ich jetzt in eine kurze Skillshare Klasse speziell für Sie angepasst habe. Diese Klasse richtet sich an alle, die sich für Fotografie interessieren und mehr über die Herkunft der Fotografie erfahren möchten und wie sie sich im Laufe der Jahrhunderte entwickelt hat. Obwohl wir beim Fotografieren oft die neueste Technologie verwenden. Fotografie ist ein nostalgisches Medium, weil sie ein Fenster in unsere Vergangenheit öffnet und es uns ermöglicht, durch die Zeit zu reisen. Lehnen Sie sich zurück und genießen Sie die erstaunliche Reise der Fotografie von der Vergangenheit bis zur Gegenwart. 2. Fotografie: Der Beginn: Die Geschichte der Fotografie geht weit zurück in die Antike. Es waren die alten Griechen und Chinesen, die einen Großteil der Grundlagen in Optik und Mathematik legten , die Fotografie zunächst als Konzept existieren ließen. Beide Kulturen waren Pioniere, und wir verdanken ihnen sehr für unser modernes Verständnis der Welt. Diese Verbindung mit der Vergangenheit wird im Namen der Fotografie hervorgehoben, der aus dem Griechischen abgeleitet ist und bedeutet, mit Licht zu schreiben. Die Griechen entdeckten die Mechanik hinter Loch-Kameraoptik, wobei Licht durch ein Loch oder eine Öffnung in eine Kammer strömt. Das ist die Kamera, in der sie auf eine Bildebene projiziert wird. Wenn das Loch kleiner wird, wird das Bild schärfer, aber das projizierte Bild wird auch dimmer. Wenn das Lochloch zu klein ist, leidet die Bildqualität durch Beugung. Die gleiche Wissenschaft wird auch heute noch in Lochkameras verwendet, die bei Studenten beliebt sind, weil sie dazu beitragen, ein rudimentäres Verständnis der grundlegenden Optik und Kameratechnologie aufzubauen . Um erfolgreich eine Lochkamera zu erstellen, müssen Sie ein genau dimensioniertes Lochloch erstellen das mit der gleichen Mathematik berechnet wurde, die die alten Griechen entdeckt haben. Wenn Sie daran interessiert sind, Ihre eigene Matchbox-Lochkamera mit Materialien und Ausrüstung zu bauen Ihre eigene Matchbox-Lochkamera mit , die normalerweise rund um das Haus zu finden sind, dann ist unsere Klasse, Lochfotografie, von der Matchbox bis zur funktionierenden Kamera genau das Richtige für Sie. Obwohl die chemische Fotografie noch einige 100 Jahre warten müsste, das Verständnis der Kameraoptik und des Lochkameraeffekts der Menschheit wurdedas Verständnis der Kameraoptik und des Lochkameraeffekts der Menschheitvon Renaissance-Künstlern wie Leonardo da Vinci, der Camera obscura verwendet Typ Geräte als Hilfsmittel zum Zeichnen und Malen. Camera Obscura Geräte ermöglichten es Künstlern, projizierte Bilder zu verfolgen , die anatomisch korrekt und mit wahren Proportionen waren. Camera obscura bedeutet einfach verdunkelte Kammer in Latein. Kamera ist wirklich nur eine Box mit einem Loch darin. Es gibt eine Reihe von Camera Obscura, die heute öffentlich zugänglich sind, einschließlich der Camera Obscura am Royal Observatory in London. Camera Obscura Typ Geräte sind wirklich einfach zu erstellen und können Spaß zu verwenden für fotografische Zwecke, Illustration und beobachten Sonnenfinsternisse, wo Sie nicht auf die Sonne mit Ihren bloßen Augen sehen können. Um eine Sonnenfinsternis zu beobachten, können Sie eine rudimentäre Kamera Obscura mit einer Pappschachtel und einer Blechfolie bauen. Technologie entwickelte sich immer weiter, und als die europäischen Mächte eintraten, was später als Industrielle Revolution bezeichnet werden würde, führten mehrere Fortschritte in Wissenschaft und Technologie zur Entdeckung chemischer Fotografie 1825 von Nicephore Niepce, in Zusammenarbeit mit Louis Daguerre. Doch bevor ihre Erfindung der Welt bekannt gegeben werden konnte, starb Niepce an einem Schlaganfall, und es wurde Daguerre überlassen, um ihre Arbeit zu vervollständigen. Ihr Prozess wurde am 7. Januar 1839 von der Französischen Akademie der Wissenschaften bekannt gegeben und wurde als Daguerreotype bekannt. Angeblich das früheste erhaltene Foto, wurde es 1823 von Niepce aufgenommen und ist ein Stillleben eines Esstisches. Dieses Foto zeigt den Blick aus dem Fenster in Le Gras und wurde 1825 von Niepce aufgenommen. Hier ist ein weiteres Beispiel für die frühe chemische Fotografie. Es ist ein Foto des Boulevard du Temple in Paris, aufgenommen von Louis Daguerre. Beachten Sie die Person, die an der Straßenecke steht, gedacht, um die erste Person vor der Kamera festgenommen zu sein. Die Belichtungszeit betrug mehr als 10 Minuten. Inzwischen begann William Henry Fox Talbot in Großbritannien 1834 mit fotografischen Prozessen zu experimentieren, aber er behielt seine Forschung geheim, als Daguerre seine Entdeckung der Welt ankündigte und seine Fotografien in 1839. Fox Talbot stellte seine vierjährigen Fotografien am 25. Januar 1839 im Royal Institute aus. Im darauffolgenden Jahr erfand Fox Talbot den Kalotyp-Prozess, der negative Bilder produzierte. Hier ist eines von Fox Talbots frühen Fotografien. Es zeigt das Fenster in der Südgalerie von Lacock Abbey und gilt als das älteste fotografische Negativ in der Existenz. Bevor wir weitermachen, ist es wichtig, den Unterschied zwischen den Daguerreotyp- und Kalotypprozessen zu beachten. Daguerreotypen werden auf versilberten Kupferblechen hergestellt und waren daher schwer zu kopieren. Da Daguerre jedoch der Welt seine Entdeckung gab, Daguerreotypen in der Mitte des 19. Jahrhunderts sehr populär. Der Kalotypenprozess von Fox Talbot hat mehr mit den heutigen fotografischen chemischen Prozessen gemein , da er ein Negativbild erzeugt, das später entwickelt werden muss und für den Kontaktdruck leicht kopiert werden kann. Allerdings versuchte Fox Talbot, seine Erfindung zu kommerzialisieren, indem er rechtliche Schritte gegen jeden einleitete, der versucht hat, seine Entdeckung zu verwenden, die seine weit verbreitete Annahme bis seine Patente abgelaufen. 3. Fotografie: Die Pionierjahre: Fotografie nahm im Laufe des 19. Jahrhunderts stetig an Popularität zu. Die Victorianer gründeten viele der fotografischen Genres, die wir heute kennen. Die Kommerzialisierung der Fotografie war unvermeidlich. Mit weiteren Fortschritten in den chemischen Druckprozessen, die die Massenreproduktion der Fotografie, Zeitungspapier und Publikationen ermöglichten , hat sich die Fotografie bald in allen Lebensbereichen etabliert. Seit der Gründung der chemischen Fotografie gibt es eine anhaltende Debatte darüber, was fotografiert werden soll und was nicht. Die Victorianer waren sehr gut darin, diese Grenzen zu testen und erfanden sogar fotografische Pornografie. Es war jedoch Roger Fentons Foto von den Nachwirkungen der Ladung der Lichtbrigade 1855, die einen Wert von Kanonenschuss und Blutspuren darstellt und treffend den Titel Schatten im Tal des Todes betitelt , , der diese Grenzen erprobte und ein frühes Beispiel für fotografische Zensur darstellte. Roger Fenton durfte die Schlacht nicht fotografieren. Es wurde vom Militär als zu sensibel angesehen, da Großbritanniens Beteiligung am Krimkrieg für die britische Öffentlichkeit sehr unpopulär war. Obwohl sich die Fotografie im Laufe des 19. Jahrhunderts als populär erwies, erforderte sie viel Geschick und Investitionen. Fotografen waren in der Regel Profis oder Teil des Landed Gentry, und Fotoausrüstung tendenziell sperrig, teuer und kompliziert zu bedienen. Folglich beschränkte sich die anfängliche Attraktivität dieser Fotografie. Das änderte sich jedoch, als George Eastman 1880 die Eastman Kodak Company gründete und 1888 eine Kamera für die breite Öffentlichkeit produzierte. Die Kamera hatte einen festen Fokus und trug genug Film für 100 Belichtungen. Seine Einführung markierte das Aufkommen des Amateurfotografen. Im Jahr 1900 stellte Kodak die beliebte Brownie Serie von Kameras vor. Mit einem Preis von $1 und einfachen Bedienelementen sollte die Kamera eine Kamera sein, die sich jeder leisten und nutzen konnte. George Eastmans Produkte waren ein wichtiger Schritt in der breiteren Kommerzialisierung und Popularität der Fotografie. Fotografie konnte nicht mehr als das Reservat der Reichen angesehen werden. Dies wird durch die Tatsache hervorgehoben, dass die Firma Kodak zu einer der renommiertesten Dynastien der Fotografie geworden ist. Herstellung kommerzieller und professioneller Kameras, fotografischer Chemikalien und Erfindungsprozesse bis zu seinem späteren Untergang über 100 Jahre später. Wir wissen alle über Kodak. Sein Name ist zu einem Synonym für Fotografie geworden. Während die echte Farbfotografie eine Weile dauerte, bis sie so weit entwickelt wurde, dass sie tatsächlich als praktischer und nützlicher fotografischer Prozess betrachtet werden konnte. Es gab einige bemerkenswerte frühe Beispiele , die uns nun einen bunten Einblick in eine Welt geben, die wir allgemein als schwarz und weiß betrachteten. Im Jahr 1861 produzierte James Maxwell das erste Farbfoto. Es wurde durch einen Prozess erstellt, bei dem drei Kameras verwendet wurden. Jede Kamera wird mit einem anderen Farbfilter ausgestattet, und dann Projektion der endgültigen Fotos, die tatsächlich schwarz und weiß zusammen mit Lichtern durch Filter gefärbt waren. Dieser Prozess wurde von Fotografen wie Sergej Prokudin-Gorsky perfektioniert , der vom Zaren Russlands, Nikolaus dem II. beauftragt wurde , das Russische Reich zu dokumentieren. Die Fotosammlung, die Prokudin-Gorsky produziert hat, gibt uns einen wertvollen Einblick in das vorrevolutionäre Russland in Farbe. Die meisten Arbeiten von Prokudin-Gorsky wurden restauriert und sind jetzt kostenlos online verfügbar. Es sollte jedoch beachtet werden, dass diese frühen Farbfotografieprozesse langsam waren und zahlreiche Kameras und alle Fotografien beinhalten. Ergo, Farbfotografie, abgesehen davon, dass sie eine Neuheit ist, nicht erst später auffangen. Während Glasplatten Fotografien sehr hochwertige Ergebnisse lieferten. Es gab mehrere offensichtliche Nachteile nämlich: Es war sehr schwierig, Kopien von Fotografien zu produzieren. Speicherlösungen waren sperrig, und der Einsatz von Glasplatten verlangsamte letztlich die Entwicklung der Kameratechnologie. Irgendetwas musste sich ändern. 1892 führte William Kennedy Dickson in Zusammenarbeit mit Thomas Edison Zusammenarbeit mit Thomas Edisoneinen 35-Millimeter-Film auf Basis von Gelatineschichtmaterial der Eastman Kodak Company ein. Wie viele neue Technologien, diese neuen Formate Aufnahme war langsam, und es war erst 1909, dass 35 Millimeter wurde als Standard-Folienmesser anerkannt. Es dauerte jedoch noch weitere 20-30 Jahre, bis die weit verbreitete Nutzung von 35-Millimeter-Filmkameras alltäglich wurde. Die Vielseitigkeit von 35-Millimeter-Filmen zeugt davon, dass über 100 Jahre später der Filmbestand immer noch von Fotografen auf der ganzen Welt produziert und genutzt wird. Trotz massiver Fortschritte in der digitalen Technologie, 35-Millimeter hat irgendwie Dollar den Trend. Es wäre sogar fair zu sagen , dass 35 Millimeter so etwas wie eine zweite Renaissance durchlaufen. Dies liegt wahrscheinlich an den angeborenen Qualitäten der chemischen Fotografie, die ein Gefühl von Nostalgie und Zugehörigkeit zum Fotografen und Betrachter schafft. 4. Fotografie: Das goldene Zeitalter: Das Schlachtfeld und seine Nachwirkungen galten als heiliger Ort. Zu der Zeit fotografierte es, wurde ein Tabu wahrgenommen. Solche graphischen Darstellungen konnten nur von Kriegskünstlern erfasst werden. Daher war der Erste Weltkrieg nicht nur ein Kampf zwischen der Zentral- und der Verbündeten, sondern ein technologisches Schlachtfeld zwischen Kunst und Kamera. Während des Ersten Weltkriegs wurden viele ergreifende Gemälde von Kriegskünstlern wie John Singer Sargent produziert, die Zeugen von Szenen darstellen wie britische Soldaten, die sich blind von der Front wegführten, nach einem Senfgas-Angriff. Doch mit dem Fortschritt des Krieges schwinkte seine edle Darstellung ab, als die Menschen von der oft realistischen und sehr grafischen Dokumentation der Fotografie desensibilisiert wurden . Am Ende des Krieges war die Fotografie die akzeptierte Methode, um selbst dieses feinfühlige und tabuistische Thema zu dokumentieren. Die Welt und die Fotografie hatten einen langen Weg seit den Tagen von Roger Fenton und jenem ersten Beispiel der fotografischen Zensur gereist . Für die frühen Kriegsfotografen war es jedoch nicht immer einfach. Kameras waren immer noch sehr sperrig und nicht sehr tragbar und oft langsam zu bedienen. Es war sehr schwierig, die Kämpfe tatsächlich mit fotografischen Techniken zu erfassen, und folglich wurden viele Fotografien nach den Kämpfen um die Wochenschablonen inszeniert oder nachgebildet. Damals galt dies als inakzeptable Praxis, und eine etwas verschwommene Grenze zwischen dokumentarischer Fotografie und Propaganda wurde später mehr dazu etabliert. Die Entwicklung von 35 Millimetern, einem mittelformalen Filmmessgerät ermöglichte es, kleinere Kameras zu entwickeln. Diese waren vielseitiger und konnten einfach und schnell vor Ort eingesetzt werden. Ersten Weltkrieg begannen Entfernungssucherkameras immer beliebter zu werden und wurden zur Go-to-Kamera für Fotojournalisten und Dokumentarfotografen bis zur weit verbreiteten Einführung von Einzelobjektiv-Reflexkameras Dokumentarfotografen bis zur weit verbreiteten Einführung nach Zweiter Weltkrieg. Kleine, leichte und einfach zu bedienende Entfernungssucherkameras ermöglichten Fotografen, die Action und Ereignisse zu fotografieren, die zuvor inszeniert werden mussten. Fotografen, die Bilder mit Entfernungssucherkameras komponierten, verwendeten einen separaten Sucher, um das Bild zu komponieren, was bedeutet, dass diese Kameras in der Regel unter Fehlern in der Parallaxe litten. Früh durch die Objektiv-Kameras mussten von der Hüfte aufgenommen werden , weil ihnen ein Pentaprismus fehlte und so einen rudimentären Spiegel und Viewport auf der Oberseite der Kamera verwendet , der ein reflektiertes Bild erzeugt. Entfernungssucherkameras hatten einen frühen Durchlauf durch die Objektiv-Kameras, weil sie schnell und einfacher zu bedienen waren. Obwohl Farbfotografie seit über 50 Jahren existierte, wurde erst in den 1930er Jahren ein preiswerter Farbfilm eingeführt. Frühe Farbfilme erlaubten Fotografen, in Farbe zu fotografieren, ohne komplizierte und langsame Prozesse mit mehreren Kameras und projizierenden Bildern führen zu müssen. Obwohl es viele parallele Prozesse gab in verschiedenen Ländern erfunden wurden, wie zum Beispiel Frankreich Autocrome Lumiere, in Frankreich Autocrome Lumiere,war es nicht, bis Agfa Agfa Color Plate 1932, dass die weit verbreitete Verwendung von Farbe Fotografie wurde alltäglich. Kurz darauf folgte 1935 die Einführung von Kodachrome durch Kodak, dem weltweit ersten Farbtransparenzfilm. Nicht zu übertreffen, stellte Agfa Agfacolor Neu vor, einen Transparenzfilm, der 1936 leichter zu verarbeiten war als der Kodak K41 Prozess. Viele Fotografien, die im Zweiten Weltkrieg aufgenommen wurden, waren in der Tat Farbnegative oder Dias. Diese wurden jedoch in Schwarz und Weiß gedruckt, weil es schneller und wirtschaftlicher war. Erst heutzutage werden einige dieser Negative gescannt und wiederhergestellt, dass wir endlich ihre Farbversionen sehen können. Für den Zweiten Weltkrieg war Fotografie die Nummer eins Reportage Medien. Drahtfoto- oder Telephotografie-Netzwerke bedeuteten, dass ein aufgenommenes und verarbeitetes Foto schnell um die Welt gesendet werden konnte. Es war nicht nur üblich, dass Fotos auf den Schlachtfeldern, die näher am Staat sind, innerhalb von Stunden aufgenommen wurden. Zum Beispiel wurden Robert Capas Fotos von den Landungen der Normandie am D-Day innerhalb von Stunden nach Amerika verdrahtet und in der Presse syndiziert. Es ist schwer vorstellbar, aber man muss sich daran erinnern, dass diese frühe Form der elektronischen Kommunikation vor dem Internet und der modernen digitalen Kommunikation stand. Entwicklungen in der Kameratechnik in den 1920er und 30er Jahren bedeuteten, dass es viel einfacher war, die Handlung im Zweiten Weltkrieg zu fotografieren und Fotografen wurden weniger abhängig von der Inszenierung ihrer Fotografien. Es gab jedoch immer noch eine verschwommene Grenze zwischen dokumentarischer Fotografie und Propaganda. Mit Militärs kamen, um den Zugang zum Schlachtfeld zu kontrollieren, Fotos wurden der Zensur und Zugang streng kontrolliert unterworfen. wo die alliierten Armeen nach Europa gingen, folgten ihnen eine Karawane von Schriftstellern und Fotografen, darunter Ernest Hemingway und Robert Capa. Sie können Robert Capas persönlichen Bericht über diese Ära in seinem Buch „Easy Out of Focus“ lesen , das ein Favorit von mir war, als ich Fotostudent war. Tatsächlich könnten viele Fotografien, auch wenn sie als Dokumentarfilm aufgenommen wurden , leicht als Propaganda verwendet werden, manchmal sogar von beiden Seiten mit konkurrierenden Zielen. Ein gutes Beispiel dafür ist der St. Paul's Survives , der nach einem deutschen Luftangriff in Rauch gehüllt ist. Dieses Bild wurde von beiden Seiten verwendet. britische Publikation benutzte das Bild, um britische Widerstandsfähigkeit und Mut zu symbolisieren. Während die deutsche Publikation das Bild als Beweis dafür benutzte, dass ihre Bombenkampagne gegen das Vereinigte Königreich funktionierte. Es gab auch viele Fragen zur ethischen Praxis der Fotografen selbst, wobei viele der ikonischsten Bilder der Welt immer noch inszeniert oder retuschiert werden. Beispiele hierfür sind die zum zweiten Mal aufgehobene amerikanische Flagge über Iwo Jima und das Foto der sowjetischen Fahne, die 1945 im Berliner Reichstag aufgezogen wurde. Dies war eine Debatte, die die Fotografie in der Folge hatte, dass viele der Praktiken, die nach heutigen Maßstäben als zutiefst unethisch betrachtet werden, bereits alltäglich waren und überall genutzt werden. Ein bemerkenswertes Beispiel vor dem Zweiten Weltkrieg ist Robert Capas berühmtes Foto, der fallende Soldat, der im spanischen Bürgerkrieg gefangen genommen wurde und offenbar im Moment des Todes einen republikanischen Soldaten darstellt. Niemand kann sicher wissen, ob das Bild echt oder inszeniert ist , weil die Inszenierung solcher Bilder von Capas Zeitgenossen während des Spanischen Bürgerkrieges aufgrund von Einschränkungen in Fotojournalisten üblich war . Die Debatte um die Echtheit der fallenden Soldaten ist eine, die bis heute stattgefunden hat, wobei viele Fragen nach der Identität des Soldaten und dem Ort der Fotografie bestehen. Sicher ist Robert Capa und andere Kriegsfotografen haben eine sehr gefährliche, aber wichtige Arbeit geleistet. Nun, aber Capa, der immer sagte: „Wenn das Bild nicht gut genug ist, dann bist du nicht nah genug. wurde schließlich 1954 während des Krieges in Indochina getötet. Nach dem Zweiten Weltkrieg stellte der ostdeutsche Kamerahersteller Contax die Contax-S vor, die erste Pentaprismus-Spiegelreflexkamera für weitere Objektivaufnahmen. Allerdings wurden die europäischen Kamerahersteller früh führen schnell von japanischen Unternehmen wie Nikon und Canon erodiert. Diese japanischen Unternehmen begannen, indem sie billige Kopien von Deutschland hergestellten, maßgeschneiderten Kameras für amerikanische Fotografen und Korrespondenten kreierten, als sie Tokyo aus dem Krieg in Korea verließen. Einlinsen-Reflexkameras hatten bemerkenswerte Vorteile gegenüber Entfernungssucherkameras. Beachten Sie, was Sie durch die Kamera sehen, ist das, was Sie auf dem Foto ohne Fehler und Parallaxe bekommen . Die Zugabe eines Pentaprismus machte diese Kameras im Gegensatz zur vorherigen Generation von Kameras mit Sucher auf Taillenhöhe schnell und einfach zu bedienen. Entfernungssucherkameras waren jedoch in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts weiterhin beliebt, da sie relativ billig zu produzieren sind. Viele dieser Kameras, sowohl Entfernungssuchkameras als auch Spiegelreflexkameras, wurden gebaut, um lange zu halten und werden von Fotografie-Enthusiasten bis heute genutzt und geliebt. Ich habe einige alte Kameras in meiner Sammlung, darunter eine Pentax Spotmatic aus den frühen 1960er Jahren und die Nikon F2. Mein Vater hat eine alte, exakte Taillenhöhe 35 Millimeter Kamera, die er in den 1960er Jahren benutzt hat. 5. Fotografie im postmodernen Zeitalter: Nach dem Zweiten Weltkrieg begann das Fernsehen, das eigentlich vor dem Krieg erfunden wurde als visuelle Medien Nummer eins in die Vorherrschaft der Fotografie einzudringen. Diese Veränderung war eine langsame Ebbe bis in die 1970er Jahre, und die weit verbreitete Einführung des farbigen Fernsehens. So wie der amerikanische Bürgerkrieg der erste weit fotografierte Krieg war, war Vietnam die erste Fernsehwand der Welt. Dieser allmähliche Wandel wird in der empirischen Fernsehserie Mad Men behandelt, die die Werbung für eine amerikanische Gesellschaft in den 1960er Jahren abdeckt. Zu Beginn des Jahrzehnts erfolgt die Werbung überwiegend auf Printbasis. Aber mit dem Fortschreiten der Serie beginnt das Fernsehen mehr und prominenter zu werden. So haben wir den Anfang vom Ende der Fotogeschichte als disruptive neue Medien erreicht , wo sich die Dinge im Kreis geraten. Jetzt musste die Fotografie reifen und einen neuen Platz in der Gesellschaft finden. Ein Kampf, der sich fortsetzen würde, bis die Auswirkungen des Internets Jahrzehnte später vollständig verwirklicht wurden. Wie bei der Entwicklung der chemischen Fotografie digitale Fotografie nicht plötzlich auf, sondern war das Ergebnis des langsamen und unvermeidlichen Umgangs der Menschheit hin zu elektronischen und digitalen Prozessen, die mit der Entwicklung von Computern während des Zweiten Weltkriegs. Die Entwicklung der digitalen Fotografie geht wirklich Hand in Hand mit der von Personalcomputern, man kann ohne den anderen nicht existieren. 1969 erfanden William Boyle und George E. Smith von AT&T Bell Laboratories das CCD oder geladene gekoppelte Gerät, das 1973 von Fairchild Semiconductor zum ersten großen Bildsensor entwickelt wurde. Das Fairchild [unhörbar] hatte eine winzige Auflösung von 100 Reihen von 100 Spalten, aber damals war es revolutionär. 1975 entwickelte Bryce Bayer bei Kodak das Bayer-Filter-Mosaikmuster für CCD-Farbbildsensoren. CCD-Sensoren zeichnen Pixelwerte in Graustufen auf, und der Bayer-Filter ermöglicht die Übertragung von Licht unterschiedlicher Wellenlängen, was bedeutet, dass CCD interpretieren kann, welche Farben wo sind, und ein Vollfarbbild bilden kann. Digitale Fotografien hatten jedoch noch einen langen Weg vor sich, bevor sie tatsächlich als nutzbar angesehen werden konnten. 1975 versuchte Steve Sasson, ein Kodak Eastman Ingenieur, die erste Digitalkamera zu bauen. Es verwendete eine neue Solid-State-CCD, die von Fairchild Semiconductor entwickelt wurde, und hatte eine Auflösung von 0,1 Megapixel. Die Kamera dauerte 23 Sekunden, um ein Foto aufzunehmen, und sie nahm ihre Bilder in Schwarz und Weiß auf Kassettenbändern auf. Nach diesem ersten Versuch, eine nutzbare Digitalkamera zu bauen, entwickelte sich die digitale Fotografie weiter und wurde von Unternehmen wie Kodak Pionierarbeit geleistet, die ironisch ist, da Kodaks eventueller Untergang durch sein Versäumnis, die digitale Revolution anzunehmen. 1986 entwickelte Kodak das weltweit erste Megapixel. Das ist ein Bild, das von einer Million Pixeln gebildet wird. Während dieser Zeit gab es viele andere Erfindungen und Entwicklungen in der Welt der PCs, die bei der Entwicklung der digitalen Fotografie geholfen und unterstützt haben. Es wurden Dateiformate entwickelt, die heute noch verwendet werden, wie JPEG oder gemeinsame fotografische Expertengruppe. 1988 stellte Fujifilm ihren Fuji DS-1P vor, der Bilder im neuen digitalen Format aufnahm , anstatt analoge Formate und Kassettenbänder zu verwenden. 1991 schuf Kodak die erste digitale Spiegelreflexkamera indem er ein Nikon F3 Gehäuse mit einem 1,3 Megapixel digitalen Sensor heiratete. Die neue Kodak DCS 100 speicherte seine Bilder auf einer separaten Einheit, die DSU oder digitale Speichereinheit genannt wird, und konnte etwa 600 JPEG-Bilder aufnehmen. Ich erinnere mich an unsere erste Digitalkamera. Mein Vater kaufte 1995 einen Fujifilm DX-7. Die Kamera wurde als Entfernungssuchkamera gestylt, aber Sie hatten die Wahl, den Entfernungsmesser oder den Bildschirm auf der Rückseite der Kamera zu verwenden. Die Bilder wurden auf einer kompakten SD-Karte aufgezeichnet und hatten eine Auflösung von 640 x 480 Pixeln. Ich glaube, mein Vater hat ungefähr 500 Pfund für die Kamera bezahlt. Für die Zeit waren Digitalkameras noch relativ teuer. Dies begann sich jedoch im Laufe der Jahre zu ändern, und Consumer-Digitalkameras wurden billiger und billiger. Die ganze Zeit verbessert sich die Anzahl der Megapixel und die Funktionen und Funktionen der Kamera. Als ich in den frühen 2000er Jahren als College-Student ins Fotografieren kam, haben Sie alles mit diesen kleinen Digitalkameras gedreht und gefilmt. Hochwertige, professionelle Digitalkameras waren immer noch zu teuer. Im Jahr 1999 führte Nikon die D1 und verdrängte Kodak in den professionellen Digitalkamera-Markt. Die neue Kamera war bahnbrechend und beweist , dass es nicht immer am besten ist, zuerst auf einem neuen Markt zu sein. Manchmal ist es besser, später wie Nikon in einen neuen oder aufstrebenden Markt einzutreten und diesem neuen Markt eine bessere Perspektive zu geben, oft von der Pionierarbeit anderer zu profitieren. Als junger Fotojournalist für eine Lokalzeitung war meine erste professionelle Digitalkamera eine Nikon D1. Ich erinnere mich, dass ich erstaunt war, wie es fotografiert und wie die Steuerung wie eine 35-Millimeter-Kamera funktionierte. Es gab keine zappeligen Menüs. Mit dieser Kamera mussten Sie nur den Fokus und die Belichtung kontrollieren. Obwohl sie nicht besonders revolutionär war, war die Kamera erschwinglich und sehr nutzbar vor, während sie die Form des Digitalkamera-Marktes änderte, und markierte eine Abkehr von der chemischen Fotografie in professionellen Nachrichten Medien und Fotojournalismus. Es markiert eine neue Ära in einem bereits bitteren Kampf um die Vorherrschaft zwischen Nikon und Canon, vielen umgangssprachlich als Canikon bekannt. Dieser deutliche Wandel im Markt für professionelle Digitalkameras begann langsam in die Märkte für Konsumentenkameras zu überschwemmen. Im Jahr 2004 hatten sowohl Canon als auch Nikon digitale Spiegelreflexkameras für Privatanwender. Als sich die Qualität der Digitalkameras verbesserte, begannen sie, die 35-Millimeter-Fotografie zu ersetzen, obwohl es noch mehrere Jahrzehnte dauerte, bis Vollbild-Digitalkameras mit ihren 35-Millimeter-Brüdern konkurrieren konnten, was Qualität. Was der digitalen Fotografie einen wichtigen frühen Vorteil verschaffte, war die Tatsache, dass die meisten Menschen die Qualität der Bilder, die 35 Millimeter produzieren können, nicht brauchten oder verstehen. Darüber hinaus haben Einschränkungen in der Computerleistung und Internetgeschwindigkeiten dazu geführt, dass Sie nicht unbedingt Bilder mit einer sehr hohen Auflösung wünschen. 6. Fotografie und die neue Welt: Wie bei Nikons letztendlichen Einstieg in den Digitalkamera-Markt hat Apple erneut bewiesen, dass es vorteilhaft ist, neue und aufstrebende Märkte zum richtigen Zeitpunkt zu betreten , sein iPhone eingeführt und die Art und Weise verändert, wie wir kommunizieren und interagieren. Genau wie die Fotografie war eine störende Technologie mehrere Jahrhunderte vor, letztlich, Smartphones, wie sie bekannt waren, so konnten wir sie abgesehen von normalen oder dummen Telefonen sagen, würde eine Schrittänderung in, wie wir Medien zu konsumieren. Die Einführung des iPhone und Smartphones durch andere Hersteller, hatte tiefgreifende Folgen auf dem Digitalkamera-Markt weil diese neuen Telefone hatten Kameras und Fotos sowie die meisten grundlegenden Consumer-Digitalkameras zu machen. Dies hat die traditionellen Kamerahersteller gequetscht und sie gezwungen, mehr intelligente Funktionen auf ihre Kameras einzuführen. Mit einer jederzeit verfügbaren Kamera hat sich auch die Art und Weise verändert, wie wir Fotos und Videos aufnehmen. Indem Smartphones im Wesentlichen Menschen von ihren Kameras befreit wurden, haben sie die Fotografie ironisch in die Massen gebracht. Jetzt hat jeder eine Kamera und kann Fotos aufnehmen und teilen. Dadurch konnten Plattformen wie Instagram gedeihen. Aber es stellt auch wichtige Fragen in Bezug auf unsere Dichten, da Filter und Smart Image Manipulation Prozesse alltäglich geworden sind. Es fühlt sich an, als wäre die digitale Fotografie ethisch an einem sehr ähnlichen Ort jene frühen Kriegsfotografen, die sich in einer Bindung zwischen Zensur und Propaganda gefangen fanden . Heutzutage wird es zum Beispiel immer schwieriger, jemandem wahres Alter mit Gesichtern und Merkmalen zu erzählen , die durch Software aufgeweicht werden, und algorithmische Prozesse. Fotografie ist ein Gewinn in einer interessanten Zeit, da sie sich in der größeren technologischen Revolution, die die Form und das Gesicht der Gesellschaft verändert, entwickelt und neu entwickelt. Wenn eine neue Technologie eingeführt wird, dauert es oft ein paar Jahre, um zu sehen, wie sie sich entwickeln wird. Viele der Dinge, die wir jetzt für selbstverständlich halten, zum Beispiel Online-Lernen über Plattformen wie Skillshare, hätten wir vor 15 oder 20 Jahren nicht vorhersagen können, als die Wissenschaft bereits über die tiefgreifenden Implikationen und Paradigmen diskutierte Verschiebung hin zum Online-Lernen. Es wird interessant sein zu sehen, wie sich die Fotografie weiter entwickelt und ob es weitere technologische Prozesse geben wird , die einen störenden Einfluss haben können. 7. Schlussbemerkung: Das ist es für diesen Kurs, und ich hoffe, dass Sie unsere kurze Reise durch die Zeit genossen haben. Für das Klassenprojekt habe ich den kleinen Fragebogen zur Geschichte der Fotografie erstellt. Bitte teilen Sie die Ergebnisse Ihres Fragebogens im Klassenprojektbereich mit. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, damit andere diese Klasse auf Skillshare finden können. Wenn Sie Fragen haben oder sich über etwas in Verbindung setzen müssen, hinterlassen Sie bitte einen Kommentar auf der Registerkarte Diskussion für diese Klasse. Wenn Sie sich für fotografische Techniken interessieren und etwas mehr lernen möchten, haben wir eine Klasse über den Aufbau Ihrer eigenen Matchbox-Lochkamera, wo ich Sie durch die Wissenschaft führe und Ihnen zeige, wie Sie Ihre ganz eigene Arbeit bauen mit einer Streichholzschachtel und anderen Werkzeugen und Materialien, die häufig rund um das Haus zu finden sind. Wir haben auch eine andere Fotografieklasse, in der ich Ihnen zeige , wie man Schwarz-Weiß-35 Millimeter-Film entwickelt. In dieser Klasse würde ich Sie durch alle Chemikalien und Techniken führen, die erforderlich sind, um Film bequem zu Hause zu verarbeiten. Wenn Sie Filmfotos machen oder Zugriff auf Ihre Familie Sammlung alter Fotografien haben , zögern Sie nicht, unseren Anfänger-Leitfaden zu überprüfen, um alte Fotos in Adobe Photoshop Klasse zu retuschieren, um wiederzubeleben und zu zeigen etwas Liebe zu Ihren alten Familienalben. Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist, und ich kann es kaum erwarten, dich bald in unseren anderen Klassen zu sehen.