Schwarz-Weiß-Fotografie: Verwendung von Farbfiltern zur Verbesserung von Film- und Digitalbildern

1. Einführung und Kursübersicht: [MUSIK] Farbfilter und die Wissenschaft dahinter sind ein wesentlicher Bestandteil der Schwarz-Weiß-Fotografie, sowohl bei Aufnahmen mit fotografischem Film als auch beim Erstellen digitaler Bearbeitung in Programmen wie Adobe Lightroom und Photoshop. Ich bin Dominic Righini-Brand und habe während meiner gesamten Karriere als Fotograf, Designer und Lehrer Farbfilter verwendet, um meine Schwarz-Weiß-Fotografie zu verbessern Designer und Lehrer Farbfilter verwendet, um meine Schwarz-Weiß-Fotografie . In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Schwarz-Weiß-Fotografie verbessern können , indem Farbfilter in Ihrem Workflow verwenden. Diese Klasse richtet sich an Digitalfotografen, Medien-Redakteure und Designer, die aufregende und originelle Schwarz-Weiß-Bearbeitungen erstellen möchten , und traditionelle Filmfotografen die es wünschen um das Beste aus ihrer Fotografie herauszuholen, wenn sie mit 35-Millimeter- und Mittelformat-Schwarzweißfilmen drehen. Wir werden damit beginnen zu diskutieren, warum Schwarz-Weiß-Fotografie heute noch wichtig ist, und uns mit der Theorie der Schwarz-Weiß-Filmfotografie befassen und physische Farbfilter bei Aufnahmen verwenden -Film. Dann untersuchen wir, wie Farbfilter verwendet werden können, um die Qualität Ihrer Schwarzweißfotos oder Bildbearbeitungen zu verbessern , jeden der Farbfilter zu durchlaufen und wie sie verwendet werden können. Sehen Sie sich an, wie Sie diese Looks digital replizieren und Ihr Schwarz-Weiß-Foto in Adobe Lightroom, Adobe Camera Raw und Adobe Photoshop verbessern Ihr Schwarz-Weiß-Foto in Adobe Lightroom, können. Ich werde auch ein paar schnelle Tipps geben, um vielseitige Voreinstellungen zum Bearbeiten Ihrer Bilder zu erstellen. Dieser Kurs richtet sich an Schüler der mittleren bis fortgeschrittenen Stufe. Um das Beste aus diesem Kurs herauszuholen, müssen Sie ein gutes Verständnis der Terminologie, Techniken und Prozesse der Fotografie haben und etwas Erfahrung beim Bearbeiten von Fotos in Adobe Lightroom-Apps haben. Adobe Camera Roll oder Adobe Photoshop Begleite mich in dieser Klasse und ich führe dich durch die seltsame und wunderbare Welt der Verwendung von Farbfiltern, um deine Schwarz-Weiß-Fotografie zu verbessern . [MUSIK] 2. Warum Farbfilter verwenden: Die Verwendung von Farbfiltern und Schwarz-Weiß-Fotografie ist eine großartige Möglichkeit , die Gesamtqualität der von Ihnen aufgenommenen Fotos zu verbessern . Es gibt eine Reihe verschiedener Farbfilter, die Sie in verschiedenen Situationen verwenden können. Farbfilter und ihre digitalen Gegenstücke in Programmen wie Adobe Lightroom und Adobe Photoshop beeinflussen den Tonumfang Ihrer Fotos und wie sie in Schwarzweiß wiedergegeben werden. wissen, welcher Filter zu verwenden ist, in welcher Situation oder welcher Filter verwendet werden soll, wenn mit einer kniffligen Bildbearbeitung danach mit einer kniffligen Bildbearbeitung auf dem Computer arbeiten, wird Ihren Workflow beschleunigen und den Ihrer Fotos und ermöglichen es Ihnen, ein begehrenswerteres Aussehen zu schaffen. Eine Reihe von Filtern ist ein relativ kostengünstiges Upgrade auf ein Foto-Kit , bietet Ihnen jedoch zusätzliche Kante und Flexibilität beim Fotografieren von Motiven mit Schwarz-Weiß-35 - Millimeter- und Mittelformat-Folien. wissen, wie Farbfilter funktionieren, können Sie bessere Ergebnisse erzielen, wenn Sie anschließend Schwarz-Weiß-Bearbeitungen Ihrer digitalen Fotos in den digitalen Dunkelräumen von Adobe erstellen Schwarz-Weiß-Bearbeitungen Ihrer digitalen Fotos in . Ich habe zum ersten Mal Farbfilter in meiner Schwarz-Weiß-Fotografie verwendet meiner Schwarz-Weiß-Fotografie , als ich Fotoschülerin war. Uns wurde gezeigt, wie Magenta - und Gelbfilter in der Dunkelkammer fotografische Drucke beeinflussen können. Wie alle Fotostudenten war ich besonders beeindruckt, wie Magenta den Kontrast meiner Fotodrucke erhöhte den Kontrast meiner Fotodrucke und sie punchiger machte. Unnötig zu erwähnen, dass viele meiner frühen Drucke viel zu viel Kontrast hatten, sehr zu den [unhörbaren] meiner Tutoren. Dieses neu gewonnene Verständnis brachte mich jedoch dazu, die Farbfilter zu verwenden, die ich als Teil meines Kamerakits hatte und Staub gesammelt hatte, weil ich nicht verstand, in welchem Filter ich verwenden sollte eine bestimmte Situation oder wie sie die visuellen Eigenschaften einer Schwarz-Weiß-Fotografie verbessern können . Heutzutage verwende ich das gleiche Wissen und Verständnis, wenn ich meine digitalen Fotos in Programmen wie Adobe Lightroom und Adobe Photoshop bearbeite meine digitalen Fotos in Programmen . Schwarzweißfotografie ist besonders und zeitlos. Bevor wir uns mit all den technischen Dingen beschäftigen, wir einen kurzen Blick auf die Rolle, die Schwarz-Weiß-Fotografie sowohl historisch als auch in unserer modernen Welt spielt . 3. B&W: Schwarz-Weiß-Fotografie hat die Zeit überschritten. Was als eine einfache chemische Reaktion begann, die zum ersten nutzbaren fotografischen Prozess und dann in die Filmbestände, und dann in die Filmbestände die das 20. Jahrhundert dominierten, wurde wiedergeboren digitale Fotofilter und Bearbeitungstechniken in der heutigen digitalen Dunkelkammer und in der Vielzahl von Apps und Voreinstellungen, die es gibt. Letztendlich wird Schwarz-Weiß-Fotografie schließlich von jedem verwendet, der sich mit Fotografie beschäftigt oder mit ihr arbeitet, egal ob es sich um eine Person handelt, die Urlaubsfotos auf ihrem Handy macht , der versierte Nutzer sozialer Netzwerke Hochladen von Bildern auf Instagram und Verwendung der ihnen zur Verfügung stehenden Voreinstellungen und Filter, der Entwickler, der diese Filter erstellt, oder der professionelle Fotograf, der das Porträt einer Person aufnimmt oder eine Hochzeit fotografiert. Jeder liebt schließlich Schwarz und Weiß. Wenn man sich ein Schwarz-Weiß-Foto anschaut, sieht man es nicht so an als wäre es ein Farbfoto. Schwarz-Weiß-Fotografie ist zeitlos, und die erfassten Texturen, Töne und das erfasste Licht eine ganz andere Bedeutung. So sehr, dass wir in modernen digitalen Fotografie und den Apps und digitalen Filtern, die wir heutzutage verwenden, danach streben, Schwarz-Weiß-Fotos so zu replizieren Schwarz-Weiß-Fotos , wie sie einst waren auf Film festgehalten. Schwarz-Weiß-Fotografie hat Gesellschaft für immer unauslöschlich geprägt . Wir lieben Schwarz und Weiß , weil sich die Fotografie so entwickelt hat. Wenn wir von vorne anfangen würden oder etwas Ähnliches wie die Fotografie von einer fremden Spezies entwickelt wurde , wird die gleiche Liebe zu Schwarz und Weiß möglicherweise nicht repliziert. Schwarz und Weiß sind wir. Es ist schwer zu sagen, wann ein fotografisches Bild schwarz-weiß sein muss, und um fair zu sein, funktionieren einige Bilder gut in Schwarzweiß oder Farbe. Einige Bilder werden jedoch verbessert, wenn sie anschließend in der digitalen Dunkelkammer in der digitalen Dunkelkammer fotografiert oder als Schwarzweiß verarbeitet werden . Manchmal liegt dies an ihrem Thema, wobei Schwarz und Weiß das Bild scheinbar wirkungsvoller macht. Ich denke, das liegt an der Beseitigung unerwünschter Ablenkungen. Denn wenn ein Bild schwarz-weiß ist, ist es in reiner Form und daher einfacher zu studieren. Manchmal liegt es an dem Licht und an der Art und Weise, wie das Licht in eine bestimmte Textur oder Oberfläche fällt. würde ich Fotografen als Fotografen bezeichnen; die Art von Foto, das von einem Fotografen aus keinem anderen Grund aufgenommen wurde von einem Fotografen aus keinem anderen Grund aufgenommen So würde ich Fotografen als Fotografen bezeichnen; die Art von Foto, das von einem Fotografen aus keinem anderen Grund aufgenommen wurde, als die Ästhetik des Augenblicks festzuhalten oder zu teilen. Mit Zeit und Erfahrung können Sie lernen, Szenen und Motive zu erkennen, die in Schwarzweiß fotografiert oder bearbeitet werden können. Schwarz und Weiß kann besonders beim Fotografieren an düsteren Tagen nützlich sein, da es trostlose Szenen verbessert oder verbirgt und es Ihnen ermöglicht, sich auf die Komposition, Details und Texturen zu konzentrieren . Dies kann oft der Fall sein, wenn Architektur, Stadtlandschaften und Straßenfotografie fotografiert werden, da wir das Wetter nicht meistern können. Schwarz und Weiß kann auch beim Fotografieren in Innenräumen nützlich sein , wo künstliches Licht gelbe Wolframfarben verursachen kann . Sie können jedoch nicht einfach Schwarz und Weiß einrasten und erwarten, dass es in jeder Situation erstaunlich funktioniert. Sie müssen Ihr Thema oder Ihre Szene analysieren und Entscheidungen treffen , die die verschiedenen erfassten Farben und Töne berücksichtigen die verschiedenen erfassten Farben und Töne berücksichtigen , und dann kommen Farbfilter ins Spiel. Hauttöne, sowohl hell als auch dunkel, nehmen eine ganz neue Dimension an, wenn sie in Schwarz und Weiß fotografiert werden. Es ist, als könntest du sehen, wie etwas der Welt existiert oder existiert hat. Schwarz und Weiß bedeutet für uns Realität. Ein gutes Beispiel dafür ist die Dokumentarfotografie, drucke sie in Schwarzweiß und es wird real. Dies liegt daran, dass wir es gewohnt sind, auf unsere Familienalben zurückzublicken , manchmal vorbei und auf Leute, die nicht mehr bei uns sind. Schwarz und Weiß ist uns bekannt und mit unseren persönlichen und gesellschaftlichen Geschichten verbunden . Farbe ist in der Gegenwart, weil wir in Farbe sehen, aber wenn Sie in Schwarz und Weiß gefangen sind, existieren Sie für immer. [unhörbar] warum Schwarz-Weiß-Fotografie die Essenz der Porträtmalerei ist. Es gibt und wird es immer geben, viele Anwendungen für Schwarz-Weiß-Fotografie, sowohl chemische als auch digitale Filter oder App, denn Schwarzweißfotografie ist ihre eigene Welt. Schauen wir uns schnell die Theorie der Schwarz-Weiß-Fotografie an und warum Farbfilter so funktionieren , wie sie es tun. 4. So funktioniert B&W: Beim Fotografieren mit Fotofilm ist ein Schwarz-Weiß-Foto eigentlich kein Schwarz-Weiß-Foto. Es ist eine Farbszene in verschiedenen Grautönen dargestellt wird. Die chemische Reaktion , die auftritt, wenn Licht in die Kamera eindringt und auf die Oberfläche des fotografischen Films trifft die Oberfläche des fotografischen Films macht verschiedene Farben in Bezug auf Grau. Zum Beispiel erzeugt etwas, das blau ist einen anderen Ton im Vergleich zu etwas, das grün oder rot ist. Einige Töne, insbesondere solche, die von Grün und Rottönen erzeugt werden, können jedoch sehr ähnlich aussehen. Das bedeutet, dass Sie beim Fotografieren in Schwarzweiß oder einfachen Umwandeln eines digitalen Bildes in Graustufen beim einfachen Umwandeln eines digitalen Bildes in Graustufen möglicherweise flach aussehende Ergebnisse erzielen wenn das Bild viele dieser Farben enthält. Farbfilter können verwendet werden, um die Pegel verschiedener Teile des Farbspektrums zu ändern verschiedener Teile des Farbspektrums wenn sie in Schwarzweiß dargestellt werden, sodass ein Fotograf oder Bildeditor wünschenswerte Ergebnisse erzielen kann , denen sonst die Tiefe des tonalen Kontrastes fehlen würde. Werfen wir einen genaueren Blick darauf. Früher waren Schwarz-Weiß-Fotofilme orthochromatisch. Dies bedeutete, dass sie nicht das gesamte Farbspektrum wahrnehmen konnten und hauptsächlich auf blaues und grünes Licht empfindlich waren . Folglich bedeutet dies, dass orthochromatische Filme in einer Dunkelkammer verarbeitet werden können , wenn das rote sichere Licht verwendet wird. Die erhöhte blaue Empfindlichkeit orthochromatischer Filme führt typischerweise dazu dass blaue Objekte heller erscheinen, während rote Objekte dunkler erscheinen können. Aus diesem Grund scheinen Menschen mit wärmeren Hauttönen auf einigen alten Fotografien dunklere Haut zu haben als im wirklichen Leben. Schließlich wurden orthochromatische Filme durch panchromatische Filme ersetzt, die empfindlich auf das volle Farbspektrum reagieren und daher eine realistische Wiedergabe der Szene erzeugen eine realistische Wiedergabe der , wie sie erscheint auf das menschliche Auge. Hersteller von Fotofilmen bezeichnen ihre Filme immer noch als panchromatisch, obwohl der Begriff etwas archaisch ist. Zum Beispiel ist ein Ilford Pan F 50 ein feinkörniger panchromatischer Film. Heutzutage sind die am weitesten verbreiteten Schwarzweißfilme panchromatisch. In dieser Klasse werde ich über die Verwendung von Farbfiltern mit panchromatischem Film sprechen . Um die Gesamtqualität ihrer Fotografien zu verbessern, haben Schwarzweiß-Filmfotografen in bestimmten Situationen lange Farbfilter eingesetzt. Wenn Sie beispielsweise eine Szene fotografieren, die viel grünen oder blauen Himmel hat, kann sie durch Verwendung eines roten Filters verbessert werden. Wenn Sie sich für Schwarz-Weiß-Filmfotografie interessieren, es wichtig, eine Reihe von ist es wichtig, eine Reihe von Farbfiltern in Ihrem Kit zu haben. Jetzt hätten Sie sich geirrt wenn Sie gekämpft hätten, dass der Wechsel zur digitalen Fotografie die Notwendigkeit von Farbfiltern und vor allem der Wissenschaft dahinter eliminiert Notwendigkeit von Farbfiltern und hätte. In der digitalen Dunkelkammer, auf dem Land von Adobe Lightroom und Photoshop, haben wir immer noch das gleiche grundlegende Problem bei Umwandlung eines digitalen Bildes in Schwarzweiß. Dies liegt daran, dass der Computer die Farbpixel, aus denen ein digitales Foto besteht, grundsätzlich in Graustufenwerte umwandelt , wodurch das Problem des Fotografierens von Farbszenen effektiv mit Schwarz-Weiß-Film. Während Sie bei der Aufnahme Ihrer digitalen Fotos keine physischen Farbfilter benötigen bei der Aufnahme Ihrer digitalen Fotos keine physischen Farbfilter , benötigen Sie ein gutes Verständnis dafür wie digitale Farbfilter zur Verbesserung verwendet werden können Ihre Schwarz-Weiß-Fotografien beim Bearbeiten. Lassen Sie uns kurzerhand auf die verschiedenen Filter eingehen und wie Sie sie verwenden können , um Ihre Schwarz-Weiß-Fotografie zu verbessern. 5. Wann du verschiedene Farbfilter verwenden solltest: Die Wissenschaft hinter Farbfiltern in Schwarz-Weiß-Fotografie ist eine Essenz, die auf Komplementärfarben basiert. Wenn Sie einen Farbfilter an der Vorderseite Ihrer Kamera anbringen oder denselben Filter digital anwenden, hellen Sie die Graustufen-Töne die die Originalfarben in der Szene darstellen, die im Farbton ähnlich sind Die Farbe des Filters und die Töne, die die Farbtöne auf der gegenüberliegenden Seite des Spektrums darstellen , werden abgedunkelt. Es gibt spezifische Farbfilter, die traditionell in der Schwarzweißfotografie verwendet werden. Dazu gehören Gelb, Orange, Rot und Grün, aber Blau- und Cyanfilter können verwendet werden, um bestimmte Effekte zu erzeugen. Werfen wir einen Blick auf jeden dieser Filter und wann sie verwendet werden können. Der gelbe Filter ist am einfachsten zu bedienen und vielleicht der vielseitigste. Verwendung eines gelben Filters hilft dabei, etwas von Blau - und UV-Licht zu Die Verwendung eines gelben Filters hilft dabei, etwas von Blau - und UV-Licht zu entfernen, was den Kontrast bei Schwarzweißfotos reduziert und dabei hilft, alle Wolken auf Ihren Fotos hervorzuheben, aber nicht in übermäßig dramatisch wie die Orange- und Rotfilter. Gelbe Filter verbessern den Himmel auf Ihren Fotos indem sie die blauen Bereiche sanft verdunkeln und dabei helfen, das Weiße hervorzuheben. Gelbe Filter eignen sich hervorragend für Outdoor-Fotografie, Gebäude, Landschaften und das Fotografieren von Menschen. Im Gegensatz zu einigen anderen Farbfiltern gelbe Filter die Belichtung auf Ihrem Foto nicht drastisch verändern gelbe Filter die Belichtung auf Ihrem Foto nicht drastisch, was bedeutet, dass sie in schwierigen Lichtszenarien immer noch nützlich sind . Die Verwendung eines Rotfilters kann dramatischen, stürmisch aussehenden Himmel erzeugen. Dies liegt daran, dass es alle blauen Bereiche auf dem Foto erheblich verdunkeln wird. Rotfilter wirken sich jedoch sehr stark auf Ihre Belichtung aus, und die meisten Lichtmesser durch das Objektiv haben Probleme den Filter automatisch zu kompensieren. Sie müssen Ihre Fotos um mehrere Haltestellen überbelichten , wenn Sie mit dem roten Filter fotografieren. Dies reduziert Ihren Spielraum beim Fotografieren bei abgedunkelten Lichtverhältnissen, insbesondere bei langsameren Filmen. In der Schwarz-Weiß-Fotografie die Wiedergabe von Rot und kann die Wiedergabe von Rot und Grün ein wenig problematisch sein, wobei beide selbst bei panchromatischen Filmen ähnliche Grautöne erzeugen . Die Verwendung eines Rotfilters an Ihrer Kamera kann dazu beitragen, dieses Problem zu lösen, da alle roten Bereiche aufhellt und gleichzeitig alle grünen Bereiche im Bild abdunkelt. Der Orangenfilter ist ein Halbhaus zwischen Gelb und Rot. Es wirkt stärker als der gelbe Filter, erhöht den Kontrast und macht die blauen Farben dunkler, aber es ist nicht die nukleare Option des Rotfilters. In der Porträtfotografie kann ein Orangenfilter verwendet werden, um Hauttöne zu mildern und Sommersprossen und Hautunreinheiten zu reduzieren. Wie der Rotfilter wirkt es sich stärker auf Ihre fotografische Belichtung aus, und Kameras mit Durch-die-Objektivmessung können den Filterfaktor nicht automatisch korrigieren . Es wird daher empfohlen , Ihre Fotos zu überbelichten , um sie durch einen zusätzlichen Belichtungsstopp auszugleichen. Effektiv das Gegenteil des roten Filters, wenn ein Grünfilter verwendet wird, werden Himmel , Blätter und Bäume leichter. Rote und orangefarbene Farben werden dunkler. Ein Grünfilter kann hilfreich sein, wenn Grün die vorherrschende Farbe auf dem Foto ist und Sie jeden der Grüntöne voneinander und andere Farbtöne voneinander trennen können jeden der Grüntöne voneinander und andere Farbtöne voneinander auf dem Foto festgehalten. Ein Grünfilter verursacht Dosiersystemen durch das Objektiv keine Probleme, und der Beleuchtungsmesser der Kamera sollte den Filter automatisch kompensieren können . Die Natur, erstens Landschaften und Stilllebenfotografien, die mit einem Grünfilter aufgenommen wurden , werden sehr unterschiedliche Ergebnisse liefern sehr unterschiedliche Ergebnisse Fotos, die mit einem Rotfilter aufgenommen wurden. Blaufilter werden normalerweise nicht in der Schwarzweißfotografie verwendet. Sie können jedoch weiterhin bei einer Kamera verwendet werden mit Schwarz-Weiß-Film aufgenommen wurde , um bestimmte Effekte zu erzeugen. Ein Blaufilter hellt den Blau auf und verdunkelt alle Gelb-, Orangen- und Rottöne auf dem Foto. Es kann verwendet werden, um diese Farben in der Szene zu trennen . Es erhöht auch jeden atmosphärischen Nebel oder Dunst auf Ihren Fotos. Es kann nützlich sein, um einen rauchigen Effekt zu erzeugen oder zu betonen. Cyan gilt auch nicht als Standardfarbfilter für Schwarz-Weiß-Fotografie, aber die Verwendung zusammen mit einem panchromatischen Film ermöglicht es Ihnen, ein ähnliches Aussehen zu erzeugen ein ähnliches Aussehen zu chromatischer Film durch Reduzierung des in die Kamera eintretenden roten Lichts. Farben, die rot sind, erscheinen auf den Fotos, die mit einem Cyanfilter aufgenommen wurden, dunkler . Dies kann jedoch einige unbeabsichtigte Folgen haben warme Hauttöne dunkler erscheinen , als sie sonst sein sollten. Ergo, das ist keine gute Option, wenn Sie sich für Porträtfotografie interessieren, es sei denn, Sie versuchen , das Aussehen von Schwarz-Weiß-Fotografien aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert nachzubilden Schwarz-Weiß-Fotografien aus . Dies sind die Grundlagen für die Verwendung von Farbfiltern bei der Aufnahme Schwarz-Weiß-Fotofilmen. Mit den gleichen Prinzipien können Sie verschiedene Schwarz-Weiß-Foto-Looks digital erstellen . Das sehen wir uns als Nächstes an. 6. Digitale Arbeitsabläufe für die B&W: Während die meisten Digitalkameras Optionen und Einstellungen haben , mit denen Sie in Monochrom aufnehmen können, fotografieren Sie in Farbe mit einem rohen Dateiformat und bearbeiten Sie Ihre Bilder dann in Schwarzweiß gibt Ihnen viel kreativere Kontrolle da Rohformate mehr Informationen im Vergleich zu positiven Dateiformaten wie JPEG und TIFF behalten mehr Informationen im Vergleich zu . Sie können die Wirkung von Farbfiltern beim Bearbeiten Ihrer Fotos in den Bildbearbeitungsprogrammen von Adobe einfach replizieren Bearbeiten Ihrer Fotos in den Bildbearbeitungsprogrammen . Wie bei allen digitalen Dingen haben Sie mehr Flexibilität und Raum für Experimente, haben Sie mehr Flexibilität und Raum für Experimente da Sie Ihre Meinung leicht ändern oder Versionen einer Bearbeitung erstellen oder dazu neigen können. Sie haben mehr Tools zur Verfügung. Wenn Sie Fotograf oder Bildeditor sind und regelmäßig eine große Anzahl von Fotos bearbeiten und organisieren und mit Rohfotos arbeiten müssen eine große Anzahl von Fotos bearbeiten und organisieren und , empfehle ich dringend die Verwendung von Adobe Lightroom oder Lightroom Classic zum Erstellen Ihrer Schwarz-Weiß-Bearbeitungen. Auf der anderen Seite haben Sie, wenn Sie ein Designer, Content-Ersteller oder Editor sind ein Designer, Content-Ersteller , der mit Bildern als Teil eines größeren Workflows arbeitet , nicht unbedingt Zugriff auf rohe Fotos und möchte lieber arbeiten Sie daran , das Aussehen eines ausgewählten Bildes abzuschließen, dann möchten Sie wahrscheinlich mit Adobe Photoshop arbeiten. Wenn Sie jedoch in Adobe Photoshop arbeiten und sich mit positiven Bildformaten befassen, erhalten Sie durch Hinzufügen von Camera Raw Filtern zu Ihrem Workflow kreativere Kontrolle im Vergleich zur nativen Bearbeitung von Adobe Werkzeuge wie Einstellungsebenen. Ich werde später beide Workflows in Adobe Photoshop behandeln . Aber wir beginnen mit den erweiterten Funktionen von Adobe Lightroom und Adobe Camera Raw Filter. Diese Apps teilen viele Funktionen und die grundlegende Vorgehensweise für die Arbeit mit digitalen Farbfiltern und die Feinabstimmung der Bearbeitungen ist im Wesentlichen gleich. Wenn Sie Adobe Photoshop derzeit als Teil Ihres Workflows verwenden , überspringen Sie nicht weiter, da ich die fortschrittlicheren Tools behandeln werde , die über Camera Raw Filter verfügbar sind auf die für Adobe Photoshop zugegriffen werden kann. Unabhängig davon, welche Software Sie verwenden, beim Erstellen von Schwarzweiß-Digitalbearbeitungen müssen Sie beim Erstellen von Schwarzweiß-Digitalbearbeitungen mit einem Farbfoto oder einem gescannten Bild beginnen . Dies liegt daran, dass vorgefertigte Schwarzweißbilder nicht über die erforderlichen Farbinformationen verfügen , um mithilfe digitaler Farbfilter effektiv bearbeitet zu werden . Also hol dir ein paar Farbfotos und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. B&W Editing in Adobe LR: Beginnen wir mit den Techniken oder der Replikation der Wirkung von Farbfiltern in Adobe Lightroom. Ich werde Adobe Lightroom Classic verwenden, aber die Tools und Techniken werden in Adobe Lightroom, früher bekannt als Lightroom Mobile und dann Adobe Camera Raw, dieselben früher bekannt als Lightroom Mobile sein. So kannst du in der App deiner Wahl mitverfolgen. Wenn Ihre Bilder geladen sind und einsatzbereit sind, wechseln Sie zur Registerkarte Entwicklung in Adobe Lightroom Classic. Wenn Sie Adobe Lightroom oder Adobe Camera Raw verwenden, öffnen Sie das Bearbeitungsfenster und Sie finden alle Einstellungen, die ich verwenden werde. Ihre Fotos sollten korrekt belichtet werden und Sie sollten vermeiden, Fotos zu verwenden, die zuvor stark verarbeitet wurden. Wenn Sie mit einem zuvor bearbeiteten Bild arbeiten, müssen Sie die Einstellungen möglicherweise auf den ursprünglichen Zustand zurücksetzen , damit Sie mit einer sauberen Weste beginnen können. Mein Foto hier ist ebenfalls mit der Kamera aufgenommen und hat nur eine kleine Anpassung an seine Belichtung vorgenommen. das Foto ausgewählt ist, das Sie bearbeiten möchten, wählen Sie die Schwarz-Weiß-Behandlung aus. Dadurch wird Ihr Bild in Schwarzweiß umgewandelt und das Profil hier wechselt automatisch in Adobe Monochrom. Öffnen Sie nun den Profilbrowser, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken, oder klicken Sie hier auf den Profilnamen und wählen Sie im Dropdown-Menü die Option Durchsuchen aus. Wählen Sie Schwarzweißprofile aus und scrollen Sie ganz nach unten im Set, wo Sie Profile finden , die verschiedene Farbfilter nachahmen. Wenn Sie zuvor keine Profile verwendet haben oder nicht wussten, dass sie existieren, haben Sie viel vermisst. Ohne auf zu viel technische Dinge einzugehen, beeinflussen Profile die anfängliche Interpretation von Farben und Tönen in Ihrem Bild, wodurch Sie bestimmte Looks erzielen können, ohne die Einstellungen zu beeinträchtigen und Schieberegler in der Entwicklungsregisterkarte oder im Bearbeitungsbedienfeld, die Sie separat anpassen können, um das Aussehen Ihres Bildes zu optimieren. Die standardmäßigen Schwarz-Weiß-Farbfilterprofile sind hier ein guter Ausgangspunkt für die Bearbeitung Ihrer Schwarzweißfotos, da Sie die Theorie anwenden können , die wir in der ersten ein Teil der Klasse. Die anderen unscheinbaren Schwarz-Weiß-Profile sind ebenfalls eine Untersuchung wert. Aber in dieser Klasse konzentrieren wir uns hier auf die fünf verfügbaren Farbfilterprofile, die uns ein vorhersehbares Ergebnis liefern werden ähnelt, was von den physikalischen Filtern erwartet werden könnte befestigen Sie an Ihre Filmkamera. Zum Beispiel habe ich in diesem Bild einen blauen Himmel mit Wolken , den ich kontrastreicher sein wollte und es gab auch einen orangefarbenen Van. Wenn ich ein monochromes Standardprofil anwende, werden alle diese Töne zu einem ähnlichen Grau, was dem Bild ein flaches Aussehen verleiht. Um die verschiedenen Töne zu trennen. Ich kann versuchen, einen dieser Filter zu verwenden. Gelb hat eine ziemlich subtile Wirkung. Orange macht den ursprünglich orangefarbenen Van wie erwartet heller und der Himmel im Vergleich zum gelben Filter etwas dunkler. Der Effekt von Rot ist ziemlich ähnlich wie bei Orangen. Es schafft jedoch ein bisschen mehr Kontrast am Himmel und hellt hier das rote Festzelt auf. Für dieses Bild bleibe ich beim orangefarbenen Filter, weil er den Van aufhellt, den Himmel verdunkelt, aber alle roten Farben dunkle Töne behält. Profile haben auch einen Wert , den Sie anpassen können. Dies steuert die Intensität des Effekts auf das Bild. Ich werde es ein wenig von seiner Standardeinstellung aus aufdrehen , nur um den Himmel etwas dunkler und den Van etwas heller zu machen . Anwenden eines Farbfilterprofils ist nur der erste Schritt beim Bearbeiten Ihres Schwarzweißfotos. Wenn Sie mit der Profilauswahl zufrieden sind, schließen Sie den Profilbrowser, um zu allen Bearbeitungsfeldern zurückzukehren. Wenn nötig, können Sie den Betrag anpassen ohne hier zum Profilbrowser zurückzukehren. Es ist praktisch für kleine Optimierungen, während Sie gehen. In den meisten Situationen sind die Farbänderungen, die durch das Farbfilterprofil vorgenommen werden, ein guter Ausgangspunkt. Um die Töne in Ihrem Bild jedoch weiter abzustimmen, können Sie zum Schwarz-Weiß-Mix-Bereich gehen und weiter mit den Schiebereglern arbeiten , um die Darstellung verschiedener Farbtöne und Grautöne anzupassen . Zum Beispiel kann ich den Blauwert weiter senken , um den Himmel noch dunkler zu machen. Arbeit mit den Schiebereglern ist großartig, wenn Sie wissen , wo bestimmte Farben auf Ihrem Foto waren. Viele Farben werden jedoch nicht durch einen einzigen Farbton dargestellt. Um die Bearbeitung schneller und visueller zu gestalten, können Sie hier auf das Farb-Widget klicken und die Farben anpassen , indem Sie es über bestimmte Bereiche Ihres Fotos nach oben oder unten ziehen. Wenn ich es zum Beispiel halte und über den Van ziehe, kann ich sowohl Gelb als auch Orangen im Bild anpassen. Um ein bisschen mehr Details über den Van hervorzuheben, lassen Sie ihn etwas dunkler machen. Abhängig von Ihrem Foto können Sie mit all diesen Schiebereglern herumspielen , um verschiedene Bereiche in Ihrem Bild zu verdunkeln oder aufzuhellen und zwischen verschiedenen Farbtönen zu unterscheiden. diese zusätzliche Flexibilität hat das digitale Arbeiten ihre Vorteile gegenüber Schwarzweiß-Filmfotografie und traditionellen Farbfiltern, bei denen Sie mehrere nicht effektiv kombinieren können filtert oder passt einfach die Stärke des Filters an. Einfach ein Farbfilterprofil aufzutragen und mit einer Schwarz-Weiß-Mischung herumzuspielen , reicht normalerweise nicht aus , um einen super coolen, fertigen Look zu erzeugen. Sie müssen höchstwahrscheinlich einige feine Optimierungen mit dem Basis-Panel vornehmen und die Punktkurve anpassen, um bestimmte Töne in Ihrem Bild zu erhöhen oder zu zerquetschen, genau wie Sie jedes Foto bearbeiten würden Farbe oder Schwarz-Weiß. Welche Farbfilter Sie verwenden müssen und welche weiteren Anpassungen Sie vornehmen müssen, variieren je nach dem Foto, das Sie bearbeiten, enorm. Aber die Logik dahinter wird dieselbe sein und auf der Theorie hinter Farbfiltern und dem Effekt basieren der Theorie hinter Farbfiltern , den Sie erzielen möchten. Werfen wir jedoch schnell einen Blick auf ein paar weitere Beispiele und verschiedene Filter und Anpassungen, die Sie vornehmen können , um verschiedene Arten von Fotos zu bearbeiten. 8. Tipps für die B&W in Adobe LR: wir nun die allgemeine Technik behandelt haben um Ihre Bilder in Schwarz-Weiß zu konvertieren und zu bearbeiten, um die Wirkung von Farbfiltern zu replizieren und zu verbessern, schauen wir uns ein paar weitere verschiedene an Beispiele für die Verwendung von Farbfiltern und Anpassungen, die Sie vornehmen können, um verschiedene Looks zu erstellen. Schauen wir uns zunächst ein Beispiel für ein Porträt an , in dem ich sorgfältig auf die Hauttöne achten musste . Um dieses Porträt in Schwarz-Weiß umzuwandeln, habe ich einen orangefarbenen Filter angewendet, um die Hauttöne so leicht aufzuhellen und zu glätten, aber die Sommersprossen, die Charakter hinzufügen, sichtbar zu halten. Ich habe die Profilbeträge gesenkt, damit dieser Effekt nicht zu stark ist. Außerdem wirkt sich der orangefarbene Filter auch auf rote Farben aus. Ich habe das Rot in der Schwarz-Weiß-Mischung ein wenig gesenkt , um die Lippen zu verdunkeln und ein leicht anämisches Aussehen zu vermeiden. Ich habe auch die Gelbtöne abgedunkelt, was einen Farbton im Fell hat, der es mir ermöglicht, das Porträt besser zu rahmen, aber es hat keinen Einfluss auf andere Bereiche im Bild, abgesehen von einer winzigen Veränderung der Haare. Porträts sind die schwierigste Art von Bild, die mit Farbfiltern bearbeitet werden muss, da den Hauttönen besondere Sorgfalt und Aufmerksamkeit geschenkt werden muss. Sofern Sie kein absichtlich hohes oder niedriges Protokoll anbieten, sollten Sie vermeiden, ausgebrannte oder sehr dunkle Gesichter zu erstellen . Wenn Sie mit Porträts und Farbfiltern arbeiten, müssen Sie möglicherweise mit Make-up arbeiten, was möglicherweise kontrastierende Töne verursachen oder mit den Tönen verschmelzen kann kontrastierende Töne verursachen oder mit den Tönen verschmelzen , die von der Kleidung des Motivs erzeugt werden und Zubehör. Wie bereits erwähnt, ist der Orangenfilter ein guter Ausgangspunkt da er im Allgemeinen Hauttöne mildert Sommersprossen und Hautunreinheiten reduziert. Letztendlich müssen Sie entscheiden wie viel Detail und Textur Sie behalten möchten. Behalten Sie die Prinzipien, die wir besprochen haben, aber bearbeiten Sie sie auf Porträt-zu-Porträt-Basis. Lassen Sie uns als Nächstes einen Blick darauf werfen, wie verschiedene Filter nachahmen. Sie können mit demselben Bild sehr unterschiedliche Looks erstellen. Hier ist zum Beispiel eine Seelandschaft an einem heißen Sommernachmittag fotografiert wurde. Zunächst habe ich es mit einem roten Filter bearbeitet, um den Kontrast zu erhöhen und es zusammenfassend richtig aussehen zu lassen. Aber wenn ich einen Blaufilter anwende, kannst du sehen, wie er stattdessen den Kontrast reduziert. Um den Dunst und das kalte Aussehen zu intensivieren, kann ich zum Schwarz-Weiß-Mix gehen und den Blues und Aquas heben. Dieses Bild sieht schon ganz anders aus, aber lassen Sie uns einen Schritt weiter gehen, indem wir die Felsen dunkler machen , um diesem Foto einen finsteren Blick zu geben und den Brennpunkt weiter auf das Gelände zu verlagern und Yacht hier. Um den Blick noch weiter zu verändern, versuche ich, die Farbtemperatur zu ändern. Weil ich einen Blaufilter angelegt habe, dunkelt das Bild durch Wärmer das Bild weiter ab und betont sein launisches Aussehen. Ich kann auch mit dem Tönungsschieberegler herumspielen , um weitere Details zurückzubringen. Es gibt viel Raum zum Experimentieren wenn Sie verschiedene Filter auf Ihre Bilder anwenden, und Sie können ganz einfach sehr unterschiedliche Looks erstellen. Abgesehen davon, mit der Schwarz-Weiß-Mischung und der Punktkurve herumzuspielen , das Ändern der Temperatur und des Tönens ist das Ändern der Temperatur und des Tönens ein kleiner Trick , der Ihnen helfen kann bestimmte Farbtöne schnell zu trennen und erhellen oder verdunkeln Sie das ganze Foto. Um die Dinge weiter zu demonstrieren, finden Sie hier ein Beispiel für ein mit dem Grünfilter bearbeitetes Bild , das hilft, die Grüns aufzuhellen und die Farbtöne ein wenig zu trennen, was mehr Details im Blätter. Während der Grünfilter die Grüns anhebt, verdunkelt er die Rottöne nicht drastisch. Nachdem Sie den Grünfilter angewendet und mit seiner Menge herumgespielt haben, erfordert der Schwarz-Weiß-Mischung senken, wenn Ihr Bild immer noch Anpassungen an den roten Bereichen müssen Sie diese in der Schwarz-Weiß-Mischung senken, wenn Ihr Bild immer noch Anpassungen an den roten Bereichen erfordert, um sie zu verdunkeln sie weiter. Ich werde hier ein paar zusätzliche Änderungen an den anderen Farben vornehmen , um die Grüns und Gelbtöne aufzuhellen und das Blau zu verdunkeln. Dieses Foto hat jetzt eine schöne Auswahl an Tönen. Aber um das Aussehen abzuschließen, werde ich ein paar Änderungen an der Punktkurve vornehmen und dieses Bild mit verblassten Schwarzen und Schatten, weicheren Highlights und etwas dunkler aussehen mit verblassten Schwarzen und Schatten, weicheren Highlights lassen tiefere Mitteltöne. Diese Anpassung fügt dem Bild mehr Charakter und Tiefe hinzu. Die Magie, Schwarzweißfotos digital zu bearbeiten , besteht darin, dass Sie mehrere Filter effektiv kombinieren und individuell mit allen separaten Farbtönen arbeiten können, um sie zu trennen voneinander oder um sie zusammen zu zerquetschen. Die Möglichkeit, Aquas und Blues unabhängig voneinander zu bearbeiten, ermöglicht es Ihnen beispielsweise Aquas und Blues unabhängig voneinander zu bearbeiten, ermöglicht es , Wasser und Himmel in Ihren Fotos zu trennen und eine starke, aber sanfte Abstufung der Töne am Himmel zu erzeugen . Letztendlich müssen Sie sich beim Bearbeiten Ihrer digitalen Fotos ansehen, welche Farben in Ihrem Bild enthalten sind. Entscheiden Sie sich für die ursprüngliche Farbprofil-Voreinstellung und optimieren Sie von dort aus alle verschiedenen Tonbereiche in Ihrem Bild. Wenn Sie jedoch mit einer Reihe von Bildern arbeiten, um Ihre Bearbeitung schneller und konsistenter zu gestalten, können Sie Voreinstellungen basierend auf Ihren spezifischen Anpassungen erstellen . Ich werde in der nächsten Lektion ein paar schnelle Tipps zum Erstellen von Voreinstellungen geben . 9. Voreinstellungen in Adobe LR erstellen: Wenn Sie mit Bildgruppen arbeiten, verschiedene Bilder auf ähnliche Weise bearbeiten und an mehreren Geräten arbeiten oder Aufgaben mit Kollegen teilen, können Sie Ihren Workflow beschleunigen und erstellen konsistentes Aussehen, indem Sie Ihre eigenen Schwarz-Weiß-Voreinstellungen erstellen und verwenden. Um eine Voreinstellung zu erstellen, wählen Sie zunächst ein Bild aus, das die gewünschten Anpassungen enthält. Wechseln Sie dann zum Voreinstellungsfenster und klicken Sie auf das Symbol „Voreinstellung erstellen und wählen Sie „Preset erstellen“. Dadurch wird das neue Entwicklungsvoreinstellungsfenster geöffnet, in dem Sie auswählen können , welche der Einstellungen, die Sie auf Ihr Image angewendet haben , in Ihre Voreinstellung aufgenommen werden. Zum Beispiel möchte ich von diesem Bild das Profil und die Schwarz-Weiß-Mischung separat speichern, aber alles andere deaktiviert lassen. Das Tolle an Adobe Lightroom-Apps und Adobe Camera Raw ist , dass Ihre Voreinstellungen alle gewünschten Anpassungen enthalten können und Sie mehrere Voreinstellungen auf dasselbe Bild anwenden können. Zum Beispiel können Sie separate Voreinstellungen für die Schwarz-Weiß-Konvertierung haben separate Voreinstellungen für die Schwarz-Weiß-Konvertierung , die Farbfilterprofileinstellungen und Schwarz-Weiß-Mix enthalten . Einige Voreinstellungen mit unterschiedlichen Kurvenanpassungen. Einige Voreinstellungen zum Anwenden von Korn auf Ihre Fotos und vielleicht sogar einige Toning-Voreinstellungen, und vielleicht sogar einige Toning-Voreinstellungen die mit dem Farbverständnisfeld erstellt wurden. Sie beim Erstellen Denken Sie beim Erstellen Ihrer Voreinstellungen darüber nach, wie Sie sie so vielseitig wie möglich gestalten können , damit sie einfach verwendet werden können, um verschiedene Bilder zu bearbeiten und die verschiedenen Aspekte der Bearbeitung in aufzuteilen die verschiedenen Aspekte der verschiedene voreingestellte Typen. Wenn Sie möchten, können Sie mit einigen meiner Voreinstellungen herumspielen , die Sie im Tab Projekte und Ressourcen für diesen Kurs herunterladen können . Ich habe bereits eine neue Voreinstellungsgruppe erstellt und mehrere Voreinstellungen mit unterschiedlichen Einstellungen gespeichert. Ich speichere diese neue Voreinstellung in derselben Gruppe und gebe ihr einen verständlichen Namen. Wenn Sie bereit sind, das Preset zu speichern, klicken Sie auf die Schaltfläche Erstellen, und dann können Sie Ihre Voreinstellung im Voreinstellungsfenster finden . Um Ihre Voreinstellungen für die Freigabe, den Verkauf oder die Verwendung auf einem anderen Computer zu exportieren , klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Namen der Voreinstellungsgruppe und wählen Sie „Gruppe exportieren“. diese Weise können Sie Ihre Voreinstellungen und ein Zip-Archiv an Ihrem gewünschten Ort exportieren , das dann über diese Schaltfläche im Voreinstellungsfenster in Lightroom importiert werden kann . Sie können viele sehr unterschiedliche Schwarzweiß-Looks mit einer Kombination aus Farbfiltern, Schwarz-Weiß-Mix-Anpassungen und Kurven erstellen sehr unterschiedliche Schwarzweiß-Looks mit einer Kombination aus Farbfiltern, Schwarz-Weiß-Mix-Anpassungen und Kurven Experimentieren Sie also mit der Bearbeitung verschiedener Typen von Fotografien. Speichern Sie Voreinstellungen basierend auf verschiedenen Anpassungen und spielen Sie dann mit der Anwendung Ihrer Voreinstellungen auf verschiedene Bilder herum und erstellen Sie letztendlich eine Sammlung von Voreinstellungen, um Ihren Workflow zu beschleunigen und zu erstellen spannende Bearbeitungen. 10. B&W in Adobe PS: Wenn Sie nicht über eine große Anzahl von Fotos verfügen, die bearbeitet werden müssen und keinen Zugriff auf Adobe Lightroom haben, können Sie Ihre Bilder in Schwarzweiß konvertieren und das Aussehen verschiedener Farbfilter mit Adobe nachahmen Photoshop. In Adobe Photoshop gibt es mehrere Möglichkeiten, Ihre Schwarzweißfotos richtig zu konvertieren und zu bearbeiten . In dieser Klasse konzentrieren wir uns auf die Verwendung Einstellungsebenen von Photoshop und eine alternative Methode mit dem Camera Raw Filter, Sie kreativere Kontrolle und Zugriff auf dieselben Funktionen und funktionalität als Adobe Lightroom-Apps. Für die besten Ergebnisse bei der Arbeit mit positiven Dateiformaten wie JPEG oder TIFF. In Adobe Photoshop müssen Sie mit einem Bild beginnen , das so natürlich wie möglich korrekt belichtet oder bearbeitet wurde . Am wichtigsten ist, dass Sie Bilder mit übermäßig verarbeiteten Farben, vielen Farbanpassungen oder bestimmten Prozessblöcken vermeiden sollten Bilder mit übermäßig verarbeiteten Farben, , da ihnen der erforderliche Farbraum und Informationen fehlen der erforderliche Farbraum und Informationen um erfolgreich in Schwarz und Weiß bearbeitet zu werden. Das Erstellen von Schwarzweiß-Bearbeitungen mit Camera Raw-Filter in Adobe Photoshop entspricht im Wesentlichen dem Erstellen von Schwarzweißbearbeitungen in Adobe Lightroom. Ich werde nicht noch einmal denselben Prozess durchlaufen, sondern teile einfach einen schnellen Tipp für die Verwendung Camera Raw Filter als Teil Ihres Photoshop-Workflows. Um das Beste aus Adobe Photoshop herauszuholen wenn Sie Ihre Bearbeitungen mit Camera Raw Filter erstellen, sollten Sie über einen zerstörungsfreien Workflow verfügen. Um einen zerstörungsfreien Workflow beim Bearbeiten von Bildern mit dem Camera Raw Filter einzurichten , müssen wir die Bildebene in ein Smart-Objekt konvertieren. Wählen Sie dann Ihre Smart-Objektebene aus und fügen Sie den Kamera-Raw-Filter über das Menü Filter hinzu. in der Camera Raw-Oberfläche gewünschten Änderungen mit den Farbprofilen und Einstellwerkzeugen vor. Diese funktionieren genauso wie die einer Adobe Lightroom-App. Wenn Sie mit den Änderungen, die Sie an Ihrem Bild vorgenommen haben, zufrieden sind , wenden Sie die Änderungen an und der Camera Raw Filter wird Ihrem Bild als intelligenter Filter hinzugefügt , den Sie erneut bearbeiten können oder jederzeit verwerfen. Indem Sie auf diese Weise arbeiten, gestalten Sie Ihren Workflow flexibler und zerstörungsfreier. heißt, Sie können die Camera Raw-Einstellungen erneut aufrufen und Bedarf mit Ihren Bildern herumspielen. Denken Sie an diesen zerstörungsfreien Workflow. Kehren wir nun zum ursprünglichen Zustand des Fotos zurück und schauen uns an, wie wir das Aussehen von Farbfiltern direkt in Photoshop nachahmen können . Wenn Sie in Adobe Photoshop keinen Zugriff auf Camera Raw Filter haben oder nicht mit diesem arbeiten möchten , müssen Sie das Aussehen von Farbfiltern mithilfe der Schwarz-Weiß-Einstellungsebene nachahmen . Wechseln Sie unten im Ebenenbedienfeld zur Schaltfläche Neue Füllung oder Einstellungsebene erstellen unten im Ebenenbedienfeld zur Schaltfläche Neue Füllung oder Einstellungsebene und wählen Sie die Schwarz-Weiß-Anpassung aus. Dadurch wird Ihrem Dokument eine neue Schwarz-Weiß-Einstellungsebene hinzugefügt, und das Eigenschaftenfenster sollte angezeigt werden. Wenn das Eigenschaftenfenster für diese neue Anpassung nicht angezeigt wird, doppelklicken Sie einfach im Ebenenbedienfeld auf die Miniaturansicht der Einstellungsebene. Im Eigenschaftenbedienfeld finden Sie diese Farbregler zum Bearbeiten Ihres Bildes. Sie sehen ähnlich wie die Schieberegler aus, die im Schwarz-Weiß-Mix-Panel in Adobe Lightroom-Apps oder im Camera Raw Filter verfügbar die im Schwarz-Weiß-Mix-Panel in sind. Es gibt jedoch einige subtile Unterschiede. Hauptsächlich fehlen die orangefarbenen und violetten Schieberegler und der Aqua-Schieberegler wurde stattdessen durch einen Cyan-Schieberegler ersetzt. In Adobe Photoshop arbeiten die Farbfilter direkt mit diesen Schiebereglern zusammen und finden Sie im Dropdown-Menü Voreinstellungen. Hier finden Sie eine etwas andere Auswahl an Farbfiltern, darunter Gelb, Standardrot, kontrastreiches Rot-, Grün-, Standardblau - und Kontrast-Blaufilter. Die Effekte, die diese Filter auf Ihr Bild haben, sind ähnlich, aber nicht so verfeinert wie das Aussehen, das durch die Profile in Adobe Lightroom und Camera Raw Filter erstellt wurde . Aber die Logik und welches Profil in bestimmten Situationen zu verwenden ist, ist gleich. Zum Beispiel hat dieses Bild viel Himmel, den ich verdunkeln möchte. Um dies zu tun, probiere ich zunächst die gelben und roten Filter aus. Wenn ich den roten Filter hinzufüge, können Sie sehen, wie der Kontrast des Bildes zugenommen hat. Aber sofort kann man diese Farbbänder auch am Himmel sehen. Versuchen wir stattdessen den gelben Filter. Das ist besser, aber ich habe immer noch ein paar Patches hier. Möglicherweise bemerken Sie eine Zunahme der Farbbandierung und anderer grafischer Artefakte, wenn Sie mit positiven Bildformaten arbeiten , da diese komprimiert wurden und nur begrenzte Farbinformationen zur Verfügung stehen. Achten Sie auf diese Probleme, wenn Sie verschiedene Voreinstellungen anwenden , und nehmen Sie alle erforderlichen Anpassungen an den Schiebereglern vor, um diese Fehler zu beseitigen. Neben der Arbeit mit den Schiebereglern können Sie dieses Widget auch hier verwenden, das dem in Adobe Lightroom und Adobe Camera Raw entspricht , und es über einen Bereich im Bild ziehen , den Sie möchten aufhellen oder verdunkeln. Wenn Sie mit Ihren Fotos in Photoshop arbeiten, müssen Sie mit den Farbreglern und dem Pipetten-Widget herumspielen , um Ihr gewünschtes Aussehen zu erzielen und eventuell auftretende Farbbänder zu vermeiden. Da die Arbeit mit den Farbreglern in Photoshop der Hauptschritt bei der Schwarz-Weiß-Konvertierung ist , um Ihr Bild weiter zu bearbeiten und Ihr gewünschtes Aussehen zu erstellen, müssen Sie zusätzliche Anpassungen. Zum Beispiel bin ich generell mit der Interpretation von Farben in diesem Bild zufrieden . Der Himmel ist schön und glatt, aber er ist nicht so dunkel, wie ich es gerne hätte. Nachdem ich die Farbregler angepasst habe, um weitere Anpassungen an Helligkeit und Kontrast des Bildes vorzunehmen weitere Anpassungen an , füge ich eine neue Kurvenanpassungsebene und stelle sicher, dass sie über dem Schwarz liegt und weiße Einstellungsebene. Das erste, was Sie tun möchten, ist das Histogramm neu zu berechnen , damit es genauer ist, und dann beginnen Sie, die Kurve nach Bedarf anzupassen. Das sieht jetzt gut aus, aber es ist vielleicht etwas zu dunkel. Um jedoch Zeit bei der weiteren Anpassung der Kurven zu sparen, senke ich einfach die Deckkraft der Kurvenanpassungsebene um die Gesamtstärke zu verringern. Dieser Ansatz ist schneller und ermöglicht mir eine geringfügige Kontrolle über den Effekt dieser Einstellungsebene auf das Foto. Wenn Sie Schwarz-Weiß-Bearbeitungen in Adobe Photoshop erstellen, müssen Sie höchstwahrscheinlich zusätzliche Einstellungsebenen verwenden , um gewünschte endgültige Aussehen zu erstellen, und Sie müssen mit den Schiebereglern in das Schwarz-Weiß-Einstellfeld, anstatt sich ausschließlich auf die begrenzte Anzahl bereits vorhandener Farbfilter zu verlassen. Um sich etwas Zeit zu sparen und einen konsistenteren Blick auf verschiedene Fotos zu erzielen , können Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Schwarz-Weiß-Einstellvorgaben erstellen . Das sehen wir uns im nächsten Teil einen Blick. 11. Erstellen von B&W in Adobe PS: Da es in Adobe Photoshop nur eine begrenzte Anzahl von Farbfiltervorgaben gibt, können Sie Ihre eigenen erstellen, um bestimmte Looks in Zukunft schnell replizieren zu können. Um Ihren benutzerdefinierten Filter als neue Voreinstellung zu speichern, klicken Sie hier auf das Dropdown-Menü und wählen Sie „ Schwarz-Weiß-Preset speichern“. Standardmäßig werden Ihre Voreinstellungen in Ihrem Bibliotheksordner gespeichert. Sie können sie jedoch an anderer Stelle speichern, z. B. in Creative Cloud, damit Sie oder Ihre Arbeitskollegen sie für mehrere Geräte freigegeben und darauf zugreifen können. Wenn Sie Adobe Photoshop als Teil Ihres Workflows verwenden , experimentieren Sie damit, verschiedene Bilder in Schwarzweiß zu konvertieren und verschiedene Looks zu erstellen, während Sie Ihr Schwarz-Weiß speichern Voreinstellungen im Prozess. Während wir uns mit der Erstellung benutzerdefinierter Voreinstellungen beschäftigen, können Sie auch Voreinstellungen erstellen indem Sie Ihre Bilder mit Looks tönen, die traditionelle Tönungsprozesse wie Sepia- und Selentonung nachahmen . Um eine Farbtönung auf Ihr Schwarzweißbild anzuwenden, im Eigenschaftenfenster für Schwarzweißanpassungen hier auf das Kontrollkästchen für kleine Tönung, klicken Sie im Eigenschaftenfenster für Schwarzweißanpassungen hier auf das Kontrollkästchen für kleine Tönung, um einen Standard-Sepia-Tönung auf Ihr Bild anzuwenden. Diese Funktion ahmt effektiv die Tönung eines Schwarzweißdrucks und einer fotografischen Dunkelkammer nach. Außer weil es sich um eine digitale Dunkelkammer handelt, ist dieses Tool weitaus flexibler und effektiver. Nach der Anwendung können Sie hier auf die Tönungsfarbe klicken und Ihre eigene benutzerdefinierte Farbe auswählen. Fühlen Sie sich frei zu experimentieren. Sie können bei traditionellen Farbtönen wie Sepia- und Selentonung bleiben wie Sepia- und Selentonung oder experimenteller sein und eine stimmungsspezifische Farbvarianz Ihrer Bilder erzeugen . Wie beim Erstellen von Voreinstellungen in Adobe Lightroom, um mehr Flexibilität beim Bearbeiten Ihrer Arbeit zu haben , speichern Sie am besten Schwarz-Weiß-Konvertierungsvorgaben getrennt von allen Tönungsvorgaben. so können Sie sie einfach mischen und anpassen , um eine Tönungsvorgabe zu erstellen , die sich nicht auf die Schwarz-Weiß-Konvertierung auswirkt. Bevor Sie Ihre Tönungsfarbe auswählen, im voreingestellten Menü wählen Sie im voreingestellten Menü die Option „Standard“. Wählen Sie dann Ihre gewünschte Farbe und speichern Sie Ihre Tönungsvorgabe. Um dann sowohl das Farbfilter-Preset als auch die Tönungsvorgabe anzuwenden , verwenden Sie einfach zwei separate Schwarz-Weiß-Einstellungsebenen, die untere für die Schwarz-Weiß-Konvertierung und die Top eins mit der Tönung. Ich habe einige meiner benutzerdefinierten Voreinstellungen in den Ressourcen dieser Klasse mit Ihnen geteilt , also zögern Sie nicht, sie herunterzuladen. Laden Sie sie über das Menü hier in Adobe Photoshop und schauen Sie sich sie an. Das ist es für die Techniken, die die Wirkung von Farbfiltern in den digitalen dunklen Räumen von Adobe replizieren Wirkung von Farbfiltern in den . Lassen Sie uns als Nächstes diese Klasse mit ein paar abschließenden Gedanken abschließen. 12. Schlussgedanken und Fazit: Die Verwendung von Farbfiltern in Schwarzweißfotografie, wie sie technisch oder experimentell sind , ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Fotografie kostengünstig zu verbessern und Ihren Workflow zu beschleunigen. Während die meisten Farbfilter für Schwarz-Weiß-Fotografie konzipiert sind , können sie auch beim Fotografieren oder Filmen in Farbe verwendet werden , um verschiedene atmosphärische Effekte oder Tönungsbilder hinzuzufügen . Wenn Sie jedoch mit einem Farbfilter in Farbe aufnehmen, bedeutet dies nicht, dass diese Fotos später gut in Schwarzweißbilder umgewandelt werden . Dies liegt daran, dass Sie durch Farbaufnahme mit einem Farbfilter die auf dem Foto aufgezeichneten Farbinformationen effektiv einschränken . Zum Beispiel wird ein Farbfoto mit roter Besetzung nicht in ein kontrastiges Schwarz-Weiß-Bild umgewandelt. Wenn Sie einige Farbfilter haben, können Sie sie verwenden, um auf Schwarzweißfilm zu fotografieren , um die Effekte zu erzielen , die wir in dieser Klasse besprochen haben , oder sie mit Farbfotografie verwenden, um Ihre Bilder beim Fotografieren, aber vermeiden Sie es, die beiden miteinander zu vermischen. Dies bringt uns ans Ende des Unterrichts. Ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat, und ich freue mich auf Ihre kreativen Schwarz-Weiß-Fotos oder Bearbeitungen. Für Ihr Klassenprojekt gibt es zwei verschiedene Richtungen, die Sie einschlagen können, je nachdem, ob Sie mit Film- oder digitalen Fotos arbeiten . Wenn Sie ein begeisterter Filmfotograf sind , würde ich mich sehr freuen, gescannte Versionen Ihrer Fotos mit Farbfiltern zu sehen . Wenn Sie Ihre Filmfotos teilen, vergessen Sie nicht, klar zu identifizieren , welchen Filter Sie bei der Aufnahme jedes Fotos verwendet haben. Wenn Sie ein digitaler Fotograf, Grafikdesigner oder Bildeditor für Ihr Klassenprojekt sind Grafikdesigner oder Bildeditor , bearbeiten Sie einfach einige bereits vorhandene Farbfotos, Ihre eigenen häufig vorhandenen Lagerbestände um verschiedene Schwarz-Weiß sieht aus. Experimentiere mit der Verwendung von Fotos verschiedener Themen oder fotografischen Genres. Zum Beispiel Natur, Landschaft, Porträts, Architektur und Straßenfotografie und bearbeiten Sie sie in Schwarzweiß mit Farbfiltern und zusätzlichen Anpassungen. in jedem Fall sicher, dass Sie Ihr Projekt auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen für diesen Kurs veröffentlichen , und verwenden Sie die Diskussionsrunde, um mitzuteilen, wie Sie Farbfilter in Ihrer Arbeit verwenden. Wenn Sie diese Klasse nützlich fanden, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung und zögern Sie nicht, uns in Skillshare zu folgen , damit Sie sich als Erster über unsere neuen Kurse, Neuigkeiten und Updates informieren können , damit Sie sich als Erster über unsere neuen Kurse, . Wenn Sie nach weiteren Fotokursen suchen, zögern Sie nicht, sich unsere Kurse anzusehen: die Zeitreise der Kamera, eine kurze Geschichte der Fotografie und ein Leitfaden für Anfänger zur Retusche alte Fotos in Adobe Photoshop. Ich führe Sie durch alles, was Sie wissen müssen um Ihre alten Fotos neues Leben zu erwecken. Zögern Sie nicht, sich unsere Klassen-Master-Duotone in Adobe Photoshop anzusehen. Um Ihre Tonungsfähigkeiten zu verbessern, erkunden Sie verschiedene Ansätze zur Kombination von Farben, um verschiedene Stimmungen zu erzeugen, und lernen Sie, wie Sie Tonungsaktionen in Adobe Photoshop erstellen , um Ihren Workflow zu beschleunigen und füge deinem Arsenal eine weitere kreative Technik hinzu. Vielen Dank, dass Sie mir in dieser Klasse beigetreten sind, und ich hoffe, Sie in unseren anderen Kursen zu sehen. [MUSIK]