Transkripte
1. Einführung und Kursübersicht: Letztes Weihnachten habe ich beschlossen, etwas anderes zu machen. Anstatt meinen Eltern ein Standardgeschenk zu bekommen, die übliche Flasche Plonk oder fragwürdige Innenarchitektur Artikel, entschied
ich mich, ihnen ein Buch mit
alten Fotografien zu machen , die ich in 35 Millimeter Farbe und Schwarz-Weiß-Film aufgenommen habe. Während unserer Familienferien in Southford während meiner Kindheit. Leider entdeckte ich, dass unvorsichtige Behandlungen der Negative durch die Teenager-Version von mir und die dazwischenliegenden Jahre nicht Arten zu den Negativen waren. Viele davon enthalten jetzt Staub und Kratzer. Ich begann einen langen und mühsamen Prozess der Retusche und Pflege dieser Bilder. Das heißt, viele der Probleme, die wir in dieser Klasse lösen werden , sind unvermeidlich. Abstauben von Kratzern und fotografischen Negativen sind die Version eines digitalen Gottheit-Sensors der
chemischen Fotografie. Ich bin Dominic Righini-Brand. Während meiner Karriere als Fotograf und Lehrer für Fotografie habe
ich eine große Anzahl von Fotos retuschiert und die Art und Weise
perfektioniert, wie ich verschiedene Retuschierwerkzeuge in Photoshop verwende. Ich freue mich, Ihnen meine Tipps mitzuteilen, die Ihnen dabei helfen, eine Reihe von Photoshop-Werkzeugen zu meistern, zu
erfahren, wofür jedes der Tools am besten geeignet ist, und letztendlich Ihren Retuschier-Workflow zu beschleunigen. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Ihre Fotos zerstörungsfrei retuschieren, um mehr Flexibilität und einen optimierten Workflow zu erzielen. Ich werde auch einige Tipps geben, um
Ihre Fotos zu verbessern und sie für die Verwendung und Archivierung vorzubereiten. Diese Klasse richtet sich an Anfänger und alle, die
mehr darüber erfahren möchten, wie Sie Bilder in Adobe Photoshop retuschieren und wiederherstellen können. Es eignet sich auch für alle, die an der Digitalisierung von Lomographie-Fotografien interessiert sind. Studenten und alle, die in der Fotografie anfangen, die mit
der chemischen Fotografie experimentieren und nun ihre Arbeit digitalisieren wollen. Alle Werkzeuge, die ich in
dieser Klasse zeigen werde, können auch in digitalen Fotografien verwendet werden. Wenn Sie keine Scan-Negative haben, machen Sie sich keine Sorgen. Diese Klasse wird immer noch nützlich sein. bestmögliches Erlebnis zu erzielen, müssen
Sie eine Cloud-Version von Adobe Photoshop erstellen Sie können diese Klasse
jedoch weiterhin mit älteren Versionen abschließen. Schnappen Sie sich etwas, das Sie retuschieren möchten, und lassen Sie uns loslegen.
2. Prolog: Wo alles begann: Jedes Jahr würden wir als Familie in Salford,
die englische Küstenstadt an der britischen Ostküste bekannt ist, Urlaub machen. Wir würden immer die erste Woche der Schule vermissen, weil es billiger war und meine Eltern ein großes Haus mieten würden, das uns alle unterbringen könnte. Ich schätze, im Laufe der Zeit wurde es Tradition. Jedes Jahr war das gleiche, bis wir endlich aufgehört haben zu gehen, als ich auf der Universität war. Während der High School interessierte ich mich für Fotografie und meine Eltern zeigten mir, wie
man Schwarz-Weiß-Film verarbeitet und Drucke in unserem kleinen dunklen Raum zu Hause entwickelt. Ich erhielt eine alte Pentax-Spotmetrik und fing an, die Welt um mich herum aufzunehmen, insbesondere unsere Ferien in Salford. Ich habe alle meine Negative behalten und habe vor kurzem begonnen, diese Fotos zu digitalisieren, 35 mm Schwarz-Weiß-Fotografien sind eigentlich sehr hochwertig, oft vergleichbar oder besser als alle digitalen Fotos. Plus, ich liebe einfach ihre Einstellungen. Chemische Fotografie ist [unhörbar] in Familienalben und alten Erinnerungen eingekapselt. Digital ist neu, zeitgemäß und brillant, aber es gibt das Problem. Es kann noch nicht mit dem Film auf Motivebene konkurrieren. Leider haben viele meiner alten Negative jetzt Staubspuren und Kratzer. Während ich mich in den letzten Jahren sehr sorgfältig um sie kümmerte, war
die Teenager-Version von mir etwas ungeduldig und sorglos, und obwohl im Gegensatz zu mir, haben
Sie vielleicht kein großes Archiv von Fotografien von vor 20 Jahren. Sie können die in dieser Klasse erfassten Werkzeuge verwenden, um
gescannte Negative sowie gescannte oder digitale Fotografien zu retuschieren .
3. Zerstörungsfreie Arbeitsabläufe für das Retuschieren: Bevor wir in Photoshop eintauchen und
verschiedene Werkzeuge zum Wiederherstellen und Bearbeiten von Bildern erkunden , lassen Sie uns über Workflow sprechen. Vieles hat sich in Photoshop im Laufe der Jahre verändert. Eine der größten Veränderungen ist vielleicht der
Übergang zu zerstörungsfreien Workflows und Prozessen,
die es uns ermöglichen, an einem Bild zu arbeiten, aber dennoch das unveränderte Original beizubehalten. Alle Werkzeuge, die ich in dieser Klasse abdecken werde,
waren zerstörerische Werkzeuge in diesen ursprünglichen Leitfäden,
was bedeutet, dass die Änderungen, die Sie mit ihnen implementiert haben, dauerhaft waren. Jetzt, durch die Zauberei der Technologie, können
wir digitale Bilder bearbeiten, manipulieren und ändern, aber immer noch auf das Original zurückkehren, wenn es nötig ist. dies zu tun, müssen
wir jedoch in Photoshop auf eine etwas andere Weise arbeiten. Was ich Ihnen jetzt zeigen
werde, gilt für alle Tools, die ich in den folgenden Videos zeigen werde. Öffnen Sie das Bild, das Sie in Photoshop bearbeiten möchten. Während der gesamten Klasse werde ich ein paar Fotos verwenden, um zu demonstrieren, wie jedes der Retuschierwerkzeuge am besten funktioniert. Wenn Sie möchten, können Sie das Arbeitsblatt mit
Fragmenten dieser Bilder auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen herunterladen und es als Übungsbeispiel verwenden, bevor Sie mit der Retusche Ihrer eigenen Fotos fortfahren. Sie bei geöffnetem Bild zum Ebenenbedienfeld. Wenn Sie es in Ihrem Arbeitsbereich nicht sehen können, wechseln Sie zum Menü Fenster und wählen Sie Layer aus. Im Ebenenbedienfeld erstellen Sie eine neue Ebene, indem Sie hier auf die Schaltfläche „Neue Ebene erstellen“ klicken. Dadurch wird eine neue Ebene über der Hintergrundebene erstellt, die Ihr Foto enthält. Doppelklicken Sie auf den Namen des Layers und benennen ihn um, um ihn zu bearbeiten. Wir werden diese Ebene für
alle restaurativen Bearbeitungen verwenden , die an unserem Foto vorgenommen werden. Denn alles wird in einer separaten Schicht enthalten sein. Wir können diese Ebene bei Bedarf ein- und ausschalten. Wenn Sie an Ihrem Bild arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie diese Ebene jederzeit
und nicht die darunter liegende Hintergrundebene ausgewählt haben. die neue Bearbeitungsebene ausgewählt ist, klicken Sie oben im Ebenenbedienfeld auf die Schaltfläche „Position sperren“ , um die neue Ebene mit der Hintergrundebene auszurichten. Dies ist wichtig, denn wenn Ihre Bearbeitungen Liebe ist es alle Änderungen mit Photoshop-Retuschierwerkzeugen zu
verschieben, wird auch verschoben werden. Bevor wir nun beginnen, Photoshop-Werkzeuge zum Speichern digitaler Bilder zu erkunden, lassen Sie uns diese Datei schnell als Photoshop-Dokument speichern. Wechseln Sie zum Menü Datei und wählen Sie Speichern unter oder
drücken Sie einfach Befehlshalt S oder Umschalttaste S, wenn Sie in Windows arbeiten. Legen Sie in dieser Liste das Dateiformat auf Photoshop fest. Stellen Sie sicher, dass die Layer hier überprüft werden. Auf diese Weise können Sie alle separaten Ebenen und Bearbeitungen in
Ihrem Dokument beibehalten und bei Bedarf zurückkehren und es in Zukunft erneut bearbeiten. Wenn das Format eingerichtet ist, klicken Sie auf Speichern. Dies wird die Masterdatei für dieses Foto sein. Löschen Sie sie erst, wenn Sie mit
den Ergebnissen Ihrer Bildwiederherstellung zufrieden sind . Jetzt sind wir bereit, das erste Retuschierwerkzeug zu betrachten.
4. Kopierstempel: Photoshop's Clone Stempelwerkzeug ist von Anfang an da gewesen. In der Tat kann ich mich nicht an eine Version von Photoshop erinnern, die dieses Tool nicht hatte. bedeutet jedoch nicht, dass es datiert oder nutzlos ist. Das Klonstempelwerkzeug wurde im Laufe
der Jahre verbessert und ist wahrscheinlich eines der besten Tools von Photoshop. Zwar gibt es modernere Retuschierwerkzeuge, wie den Fleckheilpinsel
, den wir später in der Klasse abdecken werden. Mit geschickter Anwendung können Sie viel mit dem bescheidenen Clone Stempel erreichen. Das Klonstempelwerkzeug dient zum
Klonen von Pixel zu Pixel von einem Teil eines digitalen Bildes zu einem anderen. Weil es ursprünglich vor den heutigen algorithmischen Prozessen entwickelt wurde, die automatisch einen geeigneten Teil des Images zum Klonen auswählen können. Mit dem Klonstempelwerkzeug müssen
Sie entscheiden, was Sie in das Bild kopieren möchten, das Sie bearbeiten möchten. Das Klonstempelwerkzeug ist ein Arbeitstier. Bevor modernere Werkzeuge eingeführt wurden, benutzten
wir das Klonstempelwerkzeug für alles. Obwohl es keine Pixel miteinander verschmelzen oder einen Bereich intelligent auswählen kann, eignet sich das Klonstempelwerkzeug hervorragend für schwierige Situationen, in denen Sie dem Computer nicht vertrauen können und das menschliche Auge am besten funktioniert. Zum Beispiel Entfernen von Markierungen, die komplexe Formen abdecken. Während Sie Klonstempelwerkzeug und
alle anderen Retuschierwerkzeuge zerstörerisch verwenden können , indem Sie direkt auf der Bildebene arbeiten. Wenn Ihre Version von Photoshop zerstörungsfreie Workflows unterstützt, können Sie genauso gut
zerstörungsfrei arbeiten , und das werde ich Ihnen in dieser Klasse zeigen. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Bearbeitungsebene im Ebenenbedienfeld ausgewählt ist, und wählen Sie im Werkzeugbedienfeld das Klonstempelwerkzeug aus. Wenn Sie die bereitgestellten Arbeitsblätter verwenden, gehen Sie zu den Fragmenten mit der Bezeichnung Klonstempel, suchen Sie einen Bereich Ihres Bildes, den Sie retuschieren möchten. Zum Beispiel möchte ich anfangen, diese Staubbecher und Kratzer hier zu entfernen. in der Optionsleiste oben Nehmen Siein der Optionsleiste obendas Beispiel-Dropdown-Menü hier auf und legen Sie es auf aktuell und unten fest. Das bedeutet, dass das Klonstempelwerkzeug beide Ebenen im Ebenenbedienfeld abtasten kann. Klicken Sie nun automatisch auf einen Detailbereich, der dem Festlegen des Beispielpunkts ähnlich aussieht. Denken Sie daran, dass der Klonstempel Pixel von einem Bereich in einen anderen kopiert. Wenn Sie einen Bereich auswählen, der sich von dem unterscheidet, den Sie abdecken möchten, liefert
das Werkzeug keine guten Ergebnisse. Es muss so ähnlich wie möglich sein. Bewegen Sie die Maus in den Bereich, den Sie abdecken möchten. Beachten Sie, dass der Cursor eine kleine Vorschau innerhalb des Pinselkopfes hat, Ihnen eine Vorstellung davon gibt, wie die Dinge aussehen werden. Ich finde, dass diese Vorschau auch sehr nützlich für Futterproben sein kann. Zum Beispiel, wenn Sie etwas für eine gerade Kante bearbeiten. Bevor Sie den abgetasteten Bereich klonen, richten Sie den Pinseltyp und die Größe ein. Sie können die Pinseleinstellungen in der Optionsleiste ändern, oder indem Sie mit der rechten Maustaste auf das Bild klicken, das Sie bearbeiten, wobei das Klonstempelwerkzeug ausgewählt ist, um auf die Pinseloptionen in diesem Popup-Dialogfeld zuzugreifen. Ich ziehe es vor, eine normale Rundbürste mit
weichen Kanten und die Härte auf etwa 50 Prozent zu verwenden . Nachdem Sie einen geeigneten Pinseltyp ausgewählt und die gewünschte Größe und Härte eingestellt haben, drücken Sie „Enter“, um zum Bild zurückzukehren. Die Größe des Pinsels hängt von der Größe des Bildes und der Detailgenauigkeit ab, und Sie können ihn ändern, während er sich Ihre Klonstempel-Vorschau ansieht, indem die eckigen Klammern auf der Tastatur
drücken. Wenn Ihr Pinsel richtig aussieht, malen Sie den Bereich, den Sie abdecken möchten. Achten Sie beim Arbeiten auf dieses Fadenkreuz, das angibt, woher das Detail kopiert wird. Beachten Sie, dass es sich beim Malen bewegt. Das bedeutet, dass Sie vorsichtig sein müssen, nicht zu viel zu tun. Wenn Sie große Defekte in Bereichen beheben, die Sie abdecken möchten, z. B. dieses Wasserzeichen hier, verwenden Sie eine kleine Pinselgröße und definieren mehrere verschiedene Stichprobenpunkte, während Sie bestimmte Bereiche retuschieren, so dass die geklonten Bereiche weniger offensichtlich sind. Wenn Sie mit kreisförmigen Formen arbeiten, können
Sie auch
die Option „Clone-Quelle drehen“ über das Klonquellenbedienfeld hier nutzen , das Sie über das Menü „Fenster“ öffnen können. Um zu sehen, wie das Beispiel an dem ausgerichtet ist, was Sie reparieren möchten, nehmen Sie innerhalb des Wertefelds Drehwinkel, um es zu aktivieren, und verschieben
Sie dann die Klonvorschau an die gewünschte Stelle und verwenden Sie die Pfeiltasten nach oben und unten, um den Winkel zu ändern. oder halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und drücken Sie diese Tasten, um den Winkel um jeweils ein Grad zu
erhöhen oder zu verringern. Sie können
hier die Optionen „Vertikal spiegeln“ oder „Horizontal spiegeln“ verwenden , wenn Sie einige symmetrische Elemente in Ihrem Bild reparieren müssen. Mit der Klonvorschau und all diesen Funktionen können
Sie alles perfekt ausrichten. Das macht das Klone Stempel Tool sehr nützlich drei berührende knifflige Bereiche. Ich benutze das Clone Stempelwerkzeug seit Jahren, und seine große Stärke, seine größte Schwäche. Sie müssen den Stichprobenpunkt definieren. Dies macht die Verwendung des Klonstempelwerkzeugs für lange Zeiträume mühsam und etwas repetitiv. Adobe, und es ist nie endende Aufgabe,
ihre Produkte zu entwickeln , hat neuere Werkzeuge wie die Heil- und Fleckheilpinsel eingeführt, die versucht haben, auf den Workflow aufzubauen und ein gewisses Maß an Automatisierung einzuführen. Manchmal jedoch mit lückenhaften Ergebnissen. Ergo, das Clone Stempel Tool bleibt ein Haushaltsfavorit für den absteigenden Fotografen. Während die algorithmischen Prozesse der Fleckheilpinsel sehr gut sind, man
manchmal einfach nicht das menschliche Auge sein.
5. Bereichsreparatur-Pinsel: Im Gegensatz zum Klonstempelwerkzeug ist das
Spotheilungspinsel-Werkzeug automatisch. Es analysiert den Bereich neben den Bildern Unvollkommenheit, die Sie retuschieren möchten und findet den besten Weg, um überzeugend mit umgebenden
Details zu verschmelzen , um den Defekt oder ein Objekt zu entfernen. Ich finde Spot Healing Brush Tool funktioniert am besten in kleinen unkomplizierten Unvollkommenheiten, wie Staub oder winzigen Kratzern auf Negativen. Als Beispiel werde ich dieses Bild verwenden. Ich habe die Position des Bearbeitungsebenen bereits hinzugefügt, entsperrt. Sie können weiterhin an demselben Bild arbeiten, oder wenn Sie das bereitgestellte Arbeitsblatt verwenden,
wechseln Sie zu dem Fragment mit der Bezeichnung Spot-Heilungs-Pinsel. Wenn Ihre Bearbeitung jetzt aktiv ist, wählen Sie im Werkzeugbedienfeld den Punktheilpinsel aus. Überprüfen Sie die Beispiel-Layer in der Optionsleiste, und stellen Sie sicher, dass der Modus auf normale Zeiten eines Bereichs im Bild eingestellt
ist, den Sie bearbeiten möchten. Ich werde diese Dämmerungsflecken hier entfernen. Richten Sie die Pinselgröße und -härte ein, je nachdem, mit dem Sie arbeiten. Ich werde eine ziemlich kleine Bürste verwenden, etwas größer als die Staubflecken, die ich bedecken will. Was die Härte angeht, empfehle ich, sie auf 50 Prozent zu setzen, aber spielen Sie mit den Einstellungen herum, bis Sie wünschenswerte Ergebnisse erhalten. Bevor wir anfangen, müssen
wir auch einen Quell-Sampling-Typ festlegen. Ich werde meinen Spot-Healing Pinsel-Werkzeuginhalt U-F-O einstellen. Jetzt malen Sie einfach auf den Bereich, den Sie entfernen möchten. Versuchen Sie, nicht zu gierig zu sein. Sie müssen nur einfach klicken oder malen
genug, um die Unvollkommenheit, die Sie korrigieren möchten, abzudecken. Wenn Sie über eine zu größere Fläche malen, erhöhen
Sie die Wahrscheinlichkeit, dass Spot-Healing Pinsel-Algorithmus, wird es falsch zu machen. Wenn Sie dieses Tool verwenden, Sie die Ergebnisse jedes einzelnen Patches sorgfältig überwachen. Wenn Sie zerstörungsfrei arbeiten, können Sie jederzeit etwas
entfernen, an das Sie erneut anhängen, z.
B. mithilfe des Radiergummi-Werkzeugs. Aber wenn Sie konstruktiv arbeiten, möchten
Sie definitiv nicht auf eine lange Suche mit der Rückgängig-Option gehen auch die Ergebnisse Ihrer späteren Schritte im Prozess verwerfen. Der Spot Healing Pinsel kann eine große Zeitersparnis sein. Wenn Sie sorgfältig mit kleinen Bürsten arbeiten und viele kleine Unvollkommenheiten in Ihrem Bild entfernen müssen . Aber manchmal funktioniert das Spot Healing Brush Tool
nicht gut auf komplexen Formen und Strukturen. In diesen Situationen können Sie stattdessen das Heilpinsel-Werkzeug verwenden.
6. Reparaturpinsel: Das Heilpinsel-Werkzeug funktioniert in ähnlicher Weise wie das Spot-Healing Pinsel-Werkzeug mit erweiterten Algorithmen einschließlich Inhalt von Fallen, außer Sie müssen den Probenbereich definieren. Grundsätzlich kombiniert das Heilpinselwerkzeug das Beste aus beiden Welten. Ich werde dieses Bild verwenden und weiterhin zerstörungsfrei arbeiten. Ich habe meine Editiersnare im Ebenenbedienfeld ausgewählt. Wenn Sie das bereitgestellte Arbeitsblatt verwenden, gehen Sie zu den Fragmenten mit der Bezeichnung Heilpinsel, oder verwenden Sie weiterhin Ihr eigenes Bild, und halten Sie die Bearbeitungsebene ausgewählt. Ich habe diese Bild-Unvollkommenheiten, die ich mit dem Heilpinsel-Werkzeug entfernen möchte, also wählen wir es im Werkzeugfenster aus. Das Heilpinsel-Werkzeug ist ziemlich unkompliziert. Es gibt jedoch einige Steuerelemente und Einstellungen, die wir
schnell abdecken müssen , bevor wir hineinspringen und unser Bild retuschieren. Stellen Sie sicher, dass die Beispieleinstellung hier in der Optionsleiste auf aktuell und unten eingestellt ist. Das Werkzeug untersucht beide Layer und dass die Quelle hier auf Sampled gesetzt ist. Wie beim Klonstempel können
Sie den Pinseltyp, die Härte
und die Größe in der Optionsleiste oben oder durch Klicken mit der rechten Maustaste in den Bildbereich festlegen . Sie können hier auch den Diffusionswert ändern, steuert
, wie schnell ein resamplierter Bereich an das umgebende Bild anpasst. Wählen Sie einen niedrigeren Wert für Bilder mit Körnung mit feinen Details oder einen hohen Wert für glatte Bilder. Suchen Sie einen angrenzenden Bildbereich, der dem Bereich ähnlich aussieht, den Sie wiederherstellen möchten. Klicken Sie bei gedrückter Alt-Taste auf den Bildbereich, den Sie kopieren möchten. Nachdem Sie eine Probe definiert
haben, sehen Sie auch die Beispielvorschau innerhalb des Pinsels und können damit den Pinsel in Bezug auf die Defekte einrichten, die Sie hageln möchten. Drücken Sie die eckigen Klammern, um die Größe
des Pinsels zu ändern , und drücken Sie geschweifte
Klammern oder Umschalt- und eckige Klammertasten, um die Härte zu ändern. Normalerweise bleibe ich bei mittlerer Härte und verwende eine relativ kleine Pinselgröße. Malen Sie nun auf den Bereich, den Sie wiederherstellen möchten. Denken Sie daran, dass sich der Heilpinsel etwas von dem Klonstempelwerkzeug unterscheidet. Es kopiert nicht einfach einen abgetasteten Bereich, sondern versucht, ihn nahtlos mit dem wiederherzustellenden Bereich zu verschmelzen. Es verwendet einige ziemlich mächtige Algorithmen, die Texturen und Muster replizieren können. Aber manchmal, wie das Spot Healing Brush Tool, wird
es Dinge falsch, also überwachen Sie die Ergebnisse sehr sorgfältig.
7. Ausbessern: Im Gegensatz zu den vorherigen kostenlosen Tools ist
das Patch-Tool großartig, wenn Sie
große Bereiche mit einer konsistenten Textur oder Ton reparieren müssen . Für bessere Ergebnisse empfehle ich, das Patch-Tool zu verwenden,
nachdem die kleinen Unvollkommenheiten in Ihrem Bild mit den anderen Retuschierwerkzeugen entfernt wurden. Als Beispiel werde ich dieses Foto hier mit einigen Zeichenmarkierungen verwenden. Im Arbeitsblatt wird das Fragment dieses Bildes mit Patch beschriftet. Um dieses Werkzeug zerstörungsfrei zu verwenden, aktivieren Sie
hier die Option Alle Ebenen abtasten , und wählen Sie Ihre separate Bearbeitungsebene im Ebenenbedienfeld aus. Wenn Sie das Patch-Werkzeug verwenden, müssen
Sie mit dem letzten [unhörbaren] Bereich um den zu patchenden Bereich zeichnen und dann den ausgewählten Zielbereich in einen geeigneten Sample-Bereich ziehen, um das Patch zu erstellen. Das Patch-Tool ist inhaltsbewusst, wie die Heilpinsel und die Fleckheilpinsel-Werkzeuge. Aber seien Sie vorsichtig, denn ein Patch-Tool kann lückenhafte Ergebnisse liefern. Sie haben auch die Struktur und Farboptionen hier, die angepasst werden können, um die Dinge genau richtig zu bekommen. Am besten können Sie sie anpassen, nachdem Sie Ihren Patch erstellt haben, aber bevor Sie die Auswahl freigeben. Die Struktureinstellung steuert, wie genau das Patch-Werkzeug die vorhandenen Muster,
Strukturen und Texturen im Bild repliziert . Je höher der Wert ist, desto stärker haftet
das Patch-Werkzeug an den vorhandenen Bildmustern. Spielen Sie mit der Einstellung herum, bis der Patch richtig aussieht. Das funktioniert gut für mich. Die Farbeinstellung steuert die Ausdehnung, in der Photoshop algorithmische
Farbüberblendung mit dem Patch abspielen soll. Wenn Sie Null eingeben, ist die
Farbüberblendung deaktiviert, und ein Farbwert von 10 wendet die maximale Farbüberblendung an. Ich habe festgestellt, dass die Farbeinstellung
einen Unterschied macht , selbst wenn Sie mit einem Schwarz-Weiß-Bild arbeiten. Ich muss selten Patch-Tool verwenden, aber es ist wirklich gut, negative Trocknungsspuren am Himmel meiner Bilder zu entfernen. Nachdem Sie Ihre Patches erstellt
haben, können Sie den Patch auch dort mit dem Heilpinselwerkzeug nur ein wenig retuschieren, um die Patches noch weniger sichtbar zu machen.
8. Mit Kurven deine Bilder verbessern: Manchmal können Ihre gescannten Bilder keinen Kontrast haben oder etwas verblasst aussehen. Sie können ihnen, dass alle wichtigen Schub mit Photoshops Kurven Anpassung Werkzeug geben. Um Kurven zerstörungsfrei zu verwenden, klicken Sie unten im Ebenenbedienfeld auf die Schaltfläche Neue Füllungs- oder Anpassungsebene hinzufügen. Wählen Sie hier Kurven aus. Stellen Sie sicher, dass sich die Kurvenanpassungsebene über allen anderen Ebenen befindet, einschließlich aller Editier-Slaves, die Sie in Ihrem Dokument haben. Wenn Sie eine neue Anpassungsebene für Kurven hinzufügen, sollte
das Eigenschaftenfenster automatisch geöffnet werden. Wenn nicht, doppelklicken Sie einfach auf die Miniaturansicht der Einstellungsebenen, um sie zu öffnen. Gründen der Konsistenz, wenn Sie mit Kurven in verschiedenen Farbmodi arbeiten. Wechseln Sie zum Menü in der oberen rechten Ecke des Eigenschaftenfensters „Kurven“. Wählen Sie Kurvenanzeigeoptionen aus der Liste aus. Wählen Sie in diesem Dialog aus, zeigen Sie Lichtmengen an. Klicken Sie auf OK, um die Änderungen anzuwenden. Sie sollten dieses Diagramm mit einem Histogramm und einer diagonalen Linie sehen, die durch sie geht. Der Punkt in der linken unteren Ecke ist der schwarze Punkt. Wenn Sie es nach rechts verschieben, werden die dunkleren Bereiche schwarz dargestellt. Wenn Ihr Bild verblasst aussieht, ist
dies etwas, mit dem Sie beginnen können. Der Punkt in der rechten oberen Ecke ist der weiße Punkt. Sie können mehr von den Hervorhebungen weiß machen, wenn Sie sie nach links verschieben. Wenn Sie dies tun, versuchen Sie zu vermeiden, Blown-Out-Highlights zu erstellen. Wenn Sie einen dieser Punkte entlang der vertikalen Achse verschieben,
wird das Schwarz verblasst oder die Weißen dunkler erscheinen. Dies kann stilistisch nützlich sein, wenn Sie es vorziehen ,
keine tiefen Schwarzen und Schatten in Ihrem Bild zu haben. Oder wenn Sie weichere Weißen und Highlights
und einen verblassten Look wollen. Obwohl, wenn es sich um Filmfotos handelt, Sie wahrscheinlich nicht super helle Weiß- und
Highlights haben , um mit oder super dunkle Tonhöhe schwarze Bereiche zu beginnen. Denn die chemische Fotografie reagiert auf Licht anders und hat effektiv einen verbesserten Dynamikbereich. Die Verwendung der Kurven auf diese Weise ist nützlicher, wenn Sie digitale Fotografien eher wie Film aussehen lassen
möchten. Um den Kontrast mithilfe von Kurven anzupassen, klicken
wir auf die Kurve und fügen mehrere weitere Punkte hinzu. Einer in den Linien und einer in den Schatten. Ziehen Sie den Punkt in den Lichtern, um die Lichttonnen noch heller zu machen. Ziehen Sie dann die Punkte in den Schatten nach unten, um den Schatten dunkler zu machen. Dadurch wird der Kontrast in Ihrem Bild erhöht. Beachten Sie, dass die Änderung für das gesamte Bild schrittweise erfolgt
und die Schwarzweißpunkte dort bleiben, wo sie sich befinden. Je nach Bild kannst du mit den Kurven herumspielen und
die Punkte bewegen , bis du den gewünschten Look erhältst. die Kurven zerstörungsfrei verwenden, können Sie sie
ein- und ausschalten , um zwei verschiedene Zustände Ihres Bildes zu vergleichen.
9. Verschiedene Farbmodi verwenden: Ich möchte auch ein wenig über Farbmodi sprechen. Dies ist wichtig, weil Sie wahrscheinlich mit Bildern mit
unterschiedlichen oder falschen Farbmodi zu tun haben, abhängig davon wie die Negative gescannt wurden und die Scan-Software. Photoshop unterstützt eine Reihe von Farbmodi, und Sie können den Farbmodus Ihres Bildes neben dem Dateinamen oben auf einer Dokumentregisterkarte oder eines Bildfensters sehen. Oder Sie können zum Bildmenü,
Modus gehen und sehen, welchen Farbmodus Ihre Bilder verwenden, indem Sie hier das Häkchen verwenden. Denken Sie daran, dass nur weil Ihr Bild scheint schwarz und weiß, bedeutet nicht, dass es den Graustufenfarbmodus verwendet. Gescannte Schwarz-Weiß-Negative werden häufig im RGB-Farbmodus gespeichert. Wenn Sie also mit einem Schwarz-Weiß-Bild arbeiten und Ihre Datei in RGB gespeichert ist, ist
es ratsam, Ihr Bild in Graustufen zu konvertieren Speicherplatz
zu sparen und ein echtes Schwarz-Weiß-Bild zu haben. Wenn Sie mit einem Farbbild arbeiten, können
Sie es in RGB behalten. So können Sie es einfach teilen oder an die meisten Drucker senden. Konvertieren Sie Ihr Farbbild
nur in CMYK, wenn Sie professionelle Druckereien verwenden, die Dateien in CMYK eingereicht werden müssen. CMYK-Dateien sind größer als RGB. So ist der RGB-Modus für Farbbilder auch für Archivierungszwecke besser.
10. Deine Fotos speichern: Wenn Sie zerstörungsfrei gearbeitet haben und eine Version Ihres Bildes
mit allen Bearbeitungen und Anpassungen beibehalten möchten, damit Sie die Dinge später erneut aufrufen können, speichern Sie die PSD-Masterdatei erneut mit allen Ebenen. Wenn Sie jedoch mit
den Ergebnissen zufrieden sind und keine großen Photoshop-Dokumente beibehalten möchten, speichern Sie Ihr Bild als JPEG oder unkomprimiertes TIFF ohne Ebenen. Wenn Sie Ihr Bild im JPEG-Format speichern, beachten Sie, dass es sich um ein komprimiertes Bildformat handelt. Sie können den Komprimierungsgrad über
die Einstellung für die Bildqualität im zweiten Dialogfeld Speichern unter hier festlegen . Es ist in Ordnung, die Qualität und Größe des Bildes leicht zu reduzieren, um online zu teilen. Aber wenn Sie es für Druck oder qualitativ hochwertige Digitalanzeige speichern, sollten Sie die Qualität
am besten auf das Maximum setzen. Wenn Sie Ihre Datei als abgeflachte TIFF speichern,
stellen Sie sicher, dass Sie die Häkchen hier deaktivieren. Klicken Sie dann auf Speichern. im sekundären Dialogfeld den
gewünschten Komprimierungstyp aus. Ich werde die Bildkomprimierung auf LZW setzen. Das bietet eine begrenzte verlustfreie Komprimierung. Um Ihre Bilder zu archivieren, halten Sie sie
am besten zusammen und unterscheiden Sie sie durch die Dateierweiterung. Verwenden Sie sie für das, wofür sie entworfen wurden. PSD-Dokumente, um weitere Anpassungen vorzunehmen. JPGs, für die gemeinsame Nutzung Ihrer Arbeit, und TIFFs, für professionellen Druck.
11. Abschließende Gedanken und Fazit: Ich würde gerne sehen, wie Sie das, was Sie in dieser Klasse gelernt haben, in die Praxis umsetzen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt posten und Ihre eigenen retuschierten Fotos und
die Originale teilen , damit jeder das Vor- und Nachher und die Arbeit, die Sie geleistet haben, sehen kann. Wenn Sie Ihre Arbeit auf Instagram teilen
möchten, markieren Sie uns bitte @attitudecreative, und verwenden Sie die Einstellung Deskills#, damit wir Ihre Beiträge leicht finden können. Wenn Sie mehr von meiner fotografischen Arbeit sehen möchten, zögern Sie nicht, meinem persönlichen Instagram-Account @dfrighini zu folgen. Wenn Sie lernen möchten, wie Sie Ihre Schwarz-Weiß-Filme verarbeiten, schauen Sie
sich meine Klasse an, die Schwarz-Weiß-Filme zu Hause entwickelt und digitalisiert. Wenn Sie auf experimentelle Fotografie sind, haben
wir auch eine einzigartige Klasse, in der ich Ihnen
zeigen werde , wie Sie Ihre eigene Matchbox Lochkamera bauen. Wenn Sie lernen möchten, Ihre Bilder zu tonen und verschiedene fotografische Looks zu imitieren, zögern Sie nicht, zu kassieren und zu sehen. Auch hier ist Klasse Mastering Duotones in Photoshop. Das war's für diese Klasse. Ich hoffe, Sie haben es genossen und haben etwas Neues gelernt. Wenn Sie diese Klasse hilfreich gefunden haben, hinterlassen
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