Zeitgenössische Abstracts – Lerne, mutige und bunte zeitgenössische Abstracts zu erstellen

1. Einführung: Ich liebe es, mir Projekte auszudenken , die dir einen guten Gewinn bringen, wenn du an deinen Kunsttisch gehst und anfängst, neue Kunst zu kreieren. Deshalb habe ich heute ein einfaches Projekt, das ich mit dir teilen kann. Ich nenne diese zeitgenössischen Abstracts weil sie sehr mutig sind, sie sehr einfach sind, ihre Erstellung dauert nicht lange, und wenn man eine ganze Reihe von ihnen mag, werden sie so aufregend wie auffallend sind sie vor allem, wenn man sie einrahmt und als Serie zusammenhängt . Heute werden wir ein paar Projekte machen. Wir werden ein paar kleine Filme machen, bei denen wir Farben, Markierung und Form herausfinden Markierung und Form und die Farben kräftig halten. Ich versuche, den größten Teil meines Projekts so zu belassen, dass es eine Farbe ist, möglicherweise zwei Farben und eine Markierung. Schau, wie auffallend und schön sie alle geworden sind, ich meine, ich könnte sie so einrahmen , wie sie sind, unterschreiben und dann sind wir fertig und wir haben ein Kunstwerk, das ich in ein Galerie, die jemand lieben und kaufen könnte. Wir werden diese kleinen Teile nehmen und sehen , wie wir sie vergrößern und vergrößern können. Du kannst meine kleine Inspiration sehen und wie ich sie darin vergrößert habe. Bei diesem bin ich größer geworden als bei dem kleinen gestreiften. Ich möchte dir die verschiedenen Herausforderungen zeigen, denen du könntest, wenn du bei einer Größe anfängst und dann denkst, das ist das Stück, das ich liebe. Machen wir es größer. Was sind die Herausforderungen , die Sie haben, wenn Sie größer werden? Ich möchte , dass du in deinen Kunstraum kommst, mit mir einige zeitgenössische Abstracts erstellst und zurückkommst und mir zeigst , was du dir ausgedacht hast, weil ich wirklich gespannt bin , wie einfach diese sind zu kreieren und wie schön und dynamisch und mutig sie sind. Ich kann es kaum erwarten, deine zu sehen. Ich bin Denise Love und ich bin eine Künstlerin und Fotografin aus Atlanta, Georgia. Die heutige Klasse ist nicht besonders lang, aber sie ist einfach und du wirst einen großartigen Sieg erringen. Ich kann es kaum erwarten, die Stücke zu sehen, die du kreierst. Lass uns anfangen. [MUSIK] 2. KURSPROJEKT: [MUSIK] Dein heutiges Klassenprojekt ist es, zurückzukommen und mir einige der kleinen Stücke zu zeigen , die du geschaffen hast, weil ich sehr gespannt bin zu sehen welche Farben du ausgewählt hast und welche Markierungen du gemacht hast, und ob du bist gegangen, wie ich es mit der Payne's Grey-Tinte gemacht habe, ich liebe es, das zu sehen, [GELÄCHTER] und dann möchte ich sehen ob du ein größeres Stück gemacht hast, das von einem deiner Kleinen inspiriert wurde. Wenn du größer werden würdest, würde ich das auch gerne sehen, denn ich denke, wenn du kleine Projekte machst , die zu größeren Projekten führen, wirst du lernen , wie man dieses Kunstwerk vergrößert, also liebe ich es zu üben kleine Stücke. Ich könnte Hunderte davon machen, aber gelegentlich möchte ich ein bisschen größer skalieren und sehen, was die Herausforderungen sind, wenn ich größer werde? Kann ich diesen Look, den ich wollte, mit dem kleinen Stück nachbilden ? Kann ich das etwas größer nachbauen? Ich möchte deine Experimente in Farbe sehen, die kleinen und wenn du ein größeres Stück machen würdest, würde ich gerne das größere Stück sehen. Ich freue mich sehr über sie, also kann ich es kaum erwarten zu sehen, was Sie kreieren. Komm auf jeden Fall zurück und teile sie mit mir und wir sehen uns im Unterricht. [MUSIK] 3. Zubehör: [MUSIK] Schauen wir uns die Materialien an , die ich im Unterricht verwenden werde. Ich weiß, es sieht so aus, als ob es hier einen kleinen Haufen gibt, aber ich gebe dir nur ein paar Optionen. In dieser Klasse möchte ich einige wirklich dynamische Abstracts erstellen . Einige Abstracts sind zeitgenössischer, sie haben etwas klarere Linien, minimale Farben oder vielleicht eine oder vielleicht zwei Hauptfarben und einige kräftige Markierungen. Das möchte ich heute schaffen. Dabei werde ich mit einigen dieser Keile arbeiten, die wie die Katalysatorkeile aus Gummi sind. Dieser ist ein Master's Touch Wedge. Es handelt sich um Silikonspitzen, sodass Sie Ihre Farbe bewegen und sie sehr leicht abwischen können. Ich verwende sie sehr gerne für ein paar mutige Striche und einfach, um die Komfortzone zu verlassen, wenn man immer einen Pinsel benutzt. Der Grund, warum ich es mag, unterschiedlich große Teile zu haben, ist dass je größer das Stück ist, das Sie erstellen, desto größer ist das Werkzeug, das Sie verwenden möchten , um diese Markierungen zu erstellen. Vielleicht haben Sie einfach einen Katalysatorkeil oder einen oder zwei davon mit den Gummispitzen. Sie müssen diese nicht haben, wenn Sie nur normale Pinsel haben , Sie können mit diesen beiden spielen. Eine andere Sache, die ich immer griffbereit alte Kreditkarten oder Geschenkkarten, und ich habe mehrere hier in meiner kleinen Kunstsache. Wenn du nur eine alte Karte magst, kannst du sie auch verwenden, um mit Farbe zu wischen. Es gibt nur eine Auswahl für dich. Ich habe auch Malerband bekommen. Sie können Malerband oder Künstlerband verwenden oder Sie müssen es gar nicht abkleben. Ich finde, dass mir das Aufkleben meiner Seite einige visuelle Grenzen gibt , damit das Kunstwerk in der Größe bleibt, die ich zu erstellen versuche. Ich mag es, zumindest die Seite dort aufzunehmen, wo ich sie haben möchte. Ich verwende auch nur etwas Canson 140-Pfund-Aquarellpapier. Dies ist eine der Marken , bei denen es für die Zeitungen etwas günstiger ist, und mir gefällt, wie sie kreieren. Es wurde auf dem Canson erstellt, es macht also wirklich Spaß , es zu gestalten, und es ist nicht so teuer. Sie können jedes Aquarellpapier verwenden, das Sie möchten Kaltpressung unter 40 Pfund ist meine Präferenz. Dann, wenn ich anfange, schönere Stücke zu machen , weil ich so sage, oh ja, das ist mein Ding. Dann arbeite ich mich vielleicht zu allen Papieren für Baumwollkünstler wenn ich es herstellen und verkaufen werde. Denn diese könnten sehr leicht etwas sein, das man mit in eine Galerie nimmt und als Stücke verkauft. Du unterschreibst einfach, dass es fertig ist. Du wirst es lieben, einige davon zu machen. Eine andere Sache, die Sie wollen werden, ist etwas Acrylfarbe. Ich verwende dafür zwei Elemente, im Grunde etwas Acrylfarbe und etwas Acrylfarbe für meine Markierungen. Zufällig mag ich Charvin-Farben. Die Farbe, die ich genau dort verwendet habe, ist das grüne Gold. Ich finde auch, dass dieses leckere Caribbean Pink super lustig ist, also habe ich es verwendet. Ich habe gerade experimentiert und versucht, meine Farbzone ein bisschen zu verlassen. Noch ein paar grüne Goldstücke. Dann gibt es Stücke , die absolut gehasst wurden. Nur damit du es weißt, wenn du kreierst, wird nicht jede Farbmethode für dich funktionieren. Hier ist noch etwas Grüngold und etwas gelbes Ocker. So kannst du mit verschiedenen Farben spielen. Ein bis zwei Farben sind mein Ziel. Ich habe ein paar schönere Acrylfarben. Ich habe ein paar billige Acrylfarben. Diese kleinen Künste, du kannst eine Packung mit 60 Farben für 60$ bei Amazon bekommen . Wenn du sie dann zum Verkauf bekommst, bekommst du über meine 30 Dollar, also habe ich eine Schachtel davon und sie waren im Verkauf, also die machen Spaß. Sie könnten auch mit den High-Flow-Acrylfarben spielen. Sie könnten mit einigen dieser Standardfarben von Amsterdam oder der Basics-Marke spielen . Ich habe mehrere verschiedene Marken dieser größeren Acrylfarben. Ich mag auch kleine Farbtuben wie diese. Das sieht aus wie die kleinen Bastelfarben, die ich eigentlich auch viele kleine Bastelfarben habe. Aber ich liebe, naja, ich bin mir nicht sicher, wo ich sie habe, aber ich habe auch viele kleine billige Farben. Sie können jede Art von Farbe verwenden. Jede Acrylfarbe, die Sie haben, können Sie mit dieser Technik machen. Die andere Sache, die ich wirklich gerne für meine Markierung habe, ist, ich versuche, in der Serie, die ich kreieren möchte, sehr klar und konsistent zu bleiben . Ich möchte, dass es färben kann, ich möchte, dass es minimalistisch und sauber ist und die Farbe und die Markierungen. Ich bleibe bei Payne's Gray in einer Acryltinte und ich verwende die Daler Rowney FW Payne's Gray, aber du kannst jede verwenden, die du hast. Sie können auch indische Tinte verwenden. Sie könnten schwarze Farbe mit hohem Durchfluss verwenden , wenn Sie so etwas machen möchten. Du könntest auch meinen Blackmagic benutzen. Das ist indische Tinte. Ich mag Payne's Grey weil es fast schwarz ist, ohne schwarz zu sein, es ist wie eine echte dunkelblaue schwarze Farbe. Es ist nicht ganz so schwarz wie schwarz, aber hier ist, was du hast. Experimentiere und finde heraus, was du am Ende geliebt hast. Du könntest auch, wenn du etwas wie einen Stabilo-Bleistift verwenden möchtest, um deine Markierungen zu machen. Du könntest so etwas tun, um einfach zu experimentieren und zu sehen, was zu dir spricht? Was bringt Sie an Ihren zeitgenössischen Abstracts zu dem, was Sie lieben. Dann mach eine kleine Serie für dich. Ich freue mich darauf, Ihnen heute zu zeigen, wie einfach diese zu erstellen sind , und ich kann es kaum erwarten, Ihre zu sehen . Lass uns anfangen. [MUSIK] 4. Kleine Sampler: [MUSIK] Ich habe weitergemacht und ein paar Blatt Papier genommen und es einfach in die Hälfte geklebt und ich verwende für dieses Projekt ein wirklich großes Blatt Papier. Diese sind 12 Zoll mal 18 Zoll, was etwa 30 1/2 Zentimetern mal 45,7 Zentimetern entspricht. Es hat eine wirklich gute Größe. Die Stücke, die uns noch bleiben, werden im Bereich von fünf mal sieben oder so etwas liegen. Es muss nicht perfekt sein, mir ist aufgefallen, dass es vielleicht etwas kleiner ist. Wenn du dein Papier ausmessen willst und wirklich sichergehen willst, dass sie sogar noch ein bisschen näher dran sind , als ich es habe, dann tu das auf jeden Fall. Ich kann es mir nur für dieses spezielle Projekt ansehen. Ich werde im Grunde in deren Zentrum arbeiten. Ich weiß nicht, was ich auf meiner Hand habe, aber ich markiere versehentlich einen Teil meines Papiers und ich bin ehrlich, ich möchte das Papier so sauber wie möglich halten also wenn du etwas auf deinem Finger, die du nicht auf deinem Papier haben möchtest , achte darauf, das Papier selbst zu berühren. Aber ich werde weitermachen und tatsächlich runter arbeiten und rauf und runter arbeiten und ich kann sehen, dass das da wirklich schief ist, aber das ist nicht wirklich wichtig. Ich habe hier ein Stück Einweg-Palettenpapier und ich habe es geschafft, meine großen Blöcke davon für mich zu verstecken , also habe ich einfach ein Stück von einem größeren Block abgeschnitten, und du kannst das auf verschiedene Arten machen. Mein Ziel ist es, sehr simpel zu bleiben. Ich möchte, dass es sehr sauber ist. Ich möchte weitermachen und meinen Katalysatorpinsel benutzen und ein bisschen Farbe darauf bekommen und dann wird vielleicht eine gerade Linie sein und vielleicht könnte eine Form haben und vielleicht könnte eine Art von Form sein und vielleicht könnte eine welche sein vertikale Linien. Ich will einfach spielen und dann werde ich meine Tintenmarkierungen darauf kleben. Jetzt können Sie Tintenmarkierungen auf der Oberseite oder auf der Unterseite machen . Aber ich habe bei einigen früheren Projekten festgestellt , dass die Tintenmarkierungen auf der Oberseite schön und lebendig waren. Wenn ich die Tintenmarkierungen darunter gemacht habe, können Sie sehen, dass die Tinte etwas weniger lebendig ist , weil Sie jetzt eine Farbschicht auf der Tinte haben . Entscheiden Sie einfach beim Erstellen, Sie eine Schicht Tinte und eine Farbschicht haben möchten , oder ob Sie die Tinte zuerst auftragen möchten, um eine Vorstellung davon zu bekommen , welche Form Ihre Farbe haben soll, denn das macht Spaß. Der andere Nachteil beim Auftragen der Tinte darunter ist, dass Sie die Tinte trocknen lassen müssen. Wenn Sie das also ziemlich schnell machen, eine Serie erstellen, schnell arbeiten möchten machen, eine Serie erstellen, , dann müssen Sie die Tinte darauf auftragen weil Sie mit der Tinte auf der Farbe arbeiten können. Sie können keine Farbe auf auftragen, ohne die gesamte Tinte zu verschmieren. Behalte das einfach im Hinterkopf. Ich werde hier einfach etwas Farbe auftragen und anfangen, ein paar Linien zu machen, etwas Markierungen zu machen und einfach herauszufinden, was ich eigentlich möchte, dass sie sind. Lass uns einfach ein bisschen experimentieren. Vielleicht haben wir ein paar kreisförmige Markierungen, vielleicht gerade, abgerundet. Wir haben ein paar Markierungen hintereinander. Vielleicht haben wir eine Markierung , die um die Ecke geht. Das könnten unsere ersten vier sein. Lass uns weitermachen und etwas Farbe holen und ihr einen Moment Zeit geben , damit die Farbe ihr Ding macht. Vielleicht ein bisschen trocknen. Sie können dies sicherlich mit einem Pinsel tun , wenn Sie möchten. Die ersten vier habe ich mit einem Katalysatorkeil gemacht. Vielleicht kann ich die nächsten vier mit einer Kreditkarte machen, vielleicht möchte ich mit dem grünen Gold statt mit dem Rosa spielen , also lass uns einfach etwas davon weglegen. Beim dritten werde ich dir eine dritte Möglichkeit zeigen vielleicht damit zu spielen. Wir haben welche auf unserer Kreditkarte und ich entscheide gerade, wie viel von der Farbe. Das macht Spaß. Du siehst, das sieht ganz anders aus als dieser Wedge. Es drückt die Farbe fast weiter in das Papier , könnte man sagen. Wenn wir das Ganze machen, vielleicht wenn wir Farbe auf diese Weise ziehen, könnte das Spaß machen. Ich mag diesen. Draußen am Rand macht super Spaß. Das macht Spaß. Das gefällt mir sehr gut, und vielleicht ziehen wir einfach eins nach oben. Oh, ja. Wischen Sie dann einfach ab, was auch immer Sie verwendet haben. Lass uns weitermachen und noch einen machen und dann haben wir mehrere, die wir oben markieren können. Vielleicht möchte ich, dass dieser in gelbem Ocker ist. Sie könnten diese Gelegenheit auch nutzen, um zwei Farben zu mischen, und wir könnten es tun, anstatt es auf einer Farbpalette zu tun , wie wir es hier getan haben, könnten wir tatsächlich hierher kommen und ein wenig malen Sie auf unser Stück und verteilen Sie es dann von dort aus. Lass uns einfach einen davon auf diese Weise machen, und vielleicht arbeite ich mit dem Katalysatorkeil, nur um es auszuprobieren. Vielleicht möchte ich die einfach ziehen. [GERÄUSCH] Schau dir das an. [LACHEN] Wir wissen , dass mich das glücklich gemacht hat. Jetzt habe ich hier Farbe drauf und ich glaube, ich komme gleich wieder hierher und ziehe sie einfach so hin und schau einfach nach. Also drehe ich das Tor einfach hin und her. Aber das macht super Spaß. Das gefällt mir. Wenn Sie das mit dem Keil machen, dann wischen Sie einfach Ihren Schmerz ab oder haben Sie einen kleinen Müllgaumen oder etwas, auf das Sie zusätzliche Farbe auftragen, und Sie können Ihre Farbe vielleicht auf diese zusätzliche Palette verschieben. Also vielleicht können wir das auf diesem Keil mit zwei Farben machen und vielleicht so etwas. Ich gehe einfach zurück und vielleicht wollen wir ein paar Streifen. Das ist sehr interessant. Vielleicht bei letzterem, was wollen wir? Vielleicht wollen wir einfach mutig sein. Das gefällt mir. Jetzt haben wir mehrere, mit denen wir angefangen haben zu malen. Auch hier habe ich zuerst die Farbe aufgetragen, damit ich keine Zeit damit verbringen muss , auf das Trocknen der Tinte zu warten da ich viele davon gemacht habe, wo ich zuerst die Tinte aufgetragen habe. [LACHEN] Es dauert lange, bis die Tinte getrocknet ist. Ich wollte es diesmal nicht so machen. Jetzt haben wir lecker [LACHEN] und wir werden einfach experimentieren und sehen, was wir bekommen. Ich habe die graue Tinte meines Payne. Es empfiehlt sich, die Tinte zu schütteln, bevor Sie mit dem Markieren beginnen. Mein Ziel hier ist es, mehr zu kritzeln. Stücke, die ich in der Vergangenheit gemacht habe, wie Little Scribble. Rauf und runter und vielleicht ein paar Zickzacklinien. Ich mag Rauf und Runter mit einigen Kreisen. Dieser ist eine wirklich gute Inspiration für diese Art von L-förmigen Rauf- und Ab-Kreisen. Du siehst, du kannst einfach hier und da kreativ sein . Irgendwo habe ich es drauf gelegt und die Tinte etwas verschmiert. Was ich an solchen Dingen mit dem Scribble mag, ist, dass man ein Gefühl dafür bekommt , wie man seine ganz persönliche Markierung macht. Ich liebe das so sehr, dass ich gleich hier aufhören werde. Lass uns einfach hierher gehen und nachschauen und du fängst an zu entdecken, ich kann hier in meinen Markierungen ein bestimmtes Muster erkennen. Ich glaube nicht, dass mir das gefällt, aber wir werden darauf vertrauen , dass ich jetzt , wo ich in die Kamera schaue, das mag. [LACHEN] Aber das ist ein guter Weg, um herauszufinden, was Ihre Markierungstechnik ist , was am Ende etwas sein wird, das Sie sind, das hübsch ist, das die das hübsch ist, das die Leute Schau dir etwas an und sei in der Lage, es als deutlich zu erkennen, was du getan hast. Die einzige Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, zu üben und zu spielen und solche Dinge zu tun, bei denen wir vielleicht eine ganze Serie machen. Dann sagst du, ich mag das, das oder das oder was auch immer. Nur so wirst du dann sagen, dieser, den ich liebe und diesen, dieser, den ich liebe und diesen ich vielleicht nicht liebe oder diesen, den ich mehr liebe als alle anderen. [GELÄCHTER] Du stellst sie zur Seite und lässt sie an dieser Stelle trocknen. Aber sieh mal, wie schnell das ging. Diese wären wunderschön für eine Galerieausstellung. Sie können diese direkt ausschneiden und das ist fertig zum Einrahmen. Signieren Sie Ihr Stück. Aber was ich daran mag, etwas so Einfaches zu machen, du bekommst ein Gefühl für deine Materialien, deine Markierung. Du fängst an zu denken, ich mag eher das als das. Du fängst an, eine ganze Kollektion in einem Stil zu definieren , wie hübsch sie sind. Mir gefällt, dass sie alle dieselbe Farbe haben. Ich mag die Einfachheit der Markierungen. Ich mag die Unterschiede in den Farbformen. Ich liebe diesen. Wir legen das zur Seite, du musst die Tinte trocknen lassen. Nur weil ich das Papier sowieso durcheinander gebracht habe, lassen Sie uns das einfach als Beispiel für verschmierte Tinte verwenden , denn an dieser Stelle könnten Sie reinkommen und denken, ich möchte, dass diese Tinte vielleicht Teil davon ist von der Komposition ein bisschen mehr und wir können das verteilen und Dinge damit machen und zurückkommen und alles nochmal darüber markieren. [LÄRM] Siehst du, ich mag diese Zeilen, wenn sie das tun, das ist in Ordnung. Die andere Sache, die ich daran mag, so viele auf einmal zu machen , ist , wenn man eine hat, dann denkt man, oh, ich hasse es. Du hast noch drei weitere, die du liebst [LACHEN], denn wenn du angefangen hättest und das wäre das, was du geschaffen hast, und du sagst, ich hasse es. Das hat nicht geklappt. Das ist nichts für mich. Dann wirst du es nicht noch einmal besuchen und dir diese anderen Stücke entgehen lassen , die du hättest kreieren können. Wenn du damit anfängst, möchte ich, dass du mehrere Blätter erstellst. Ich möchte, dass du für jedes Blatt eine Farbe auswählst. Ich möchte, dass du vier machst, also nimm es ab und hol vier raus. Dann nimm aus dieser Sammlung die, die dir am besten gefallen. Wenn du am Ende etwas hast, das du nicht magst, schneide es auf, um es zu verschrotten oder um deine Collagen und solche Sachen zu machen. Weil das, was ich in meiner Collage verwende , ist, wenn ich es nicht mag, komme ich zurück und verwende es einfach für etwas anderes. Kehren wir zu unserem grünen Gold zurück. Ich tropfe da einfach Tinte ab, also sei vorsichtig, wenn du tropfst. Ich mag diese Form wirklich. [NOISE] Das gefällt mir auch, ich mag es mutig. Mir gefällt, dass es Kontraste gibt. Mir gefällt, was die Farbe da oben macht. Das macht super Spaß. [GERÄUSCH] Ich mag den, sieh mal, wie lustig das ist. Das macht super Spaß. Du kannst auch abenteuerlustig werden. [GELÄCHTER] Versuche es mit deiner nicht dominanten Hand und schau einfach, was du bekommst, weil diese etwas unsicherer sein werden. Sie werden etwas organischer sein und Sie werden angenehm überrascht sein , dass Sie die Markierungen mögen, die etwas weniger selbstbewusst aussehen. Denn sieh dir an , wie hübsch ich geworden bin. Ich liebe das. Da ist unser grünes Gold. Ich lege sie hinter uns auf den Boden, damit sie trocknen können. Hier ist unsere Mischung aus Rosa und Gold, und Sie müssen nicht dieselbe Farbtinte verwenden , die ich verwende. Sie können eine Farbe wählen, wenn Ihnen das wirklich gefallen hat und Sie möchten , dass die Markierungen etwas Mutiges sind, wie Blau oder was auch immer, Sie könnten etwas anderes verwenden. Ich wäre lieber als Payne's Grey, ich mag Payne's Grey wirklich, weil es so ein Statement und einen Kontrast abgibt. Schau dir das an. [LACHEN] Das gefällt mir. [LACHEN] Es ist mutig. Es ist einfach wie eine Farbe. Es ist ein geringes Engagement. Das ist in Ordnung. Da wird eine Menge Tinte sein , die trocknen muss. [GELÄCHTER] Mach eine Kleinigkeit, während du schon dabei bist, mach deine Lieblingsmusik auf und lass deine Spuren los. Super lustig. Das hat mir wirklich gut gefallen. Was ich wirklich gerne tun würde, ist, eines davon als Inspiration für, schau, wie hübsch das ist, Inspiration für ein größeres Stück zu verwenden davon als Inspiration für, schau, wie hübsch das ist, . Sobald du all deine Kleinigkeiten erledigt hast, können wir sie zerschneiden. Ich lasse sie trocknen, bevor ich es mache, aber ich schneide sie in kleine Stücke, wie ich die Stücke gemacht die ich zuvor gemacht habe. Als ich diese kleinen Stücke gespielt habe, habe ich sie aus einem größeren Stück herausgeschnitten. Du könntest auch einen tollen Spritzer machen, alles lustige Sachen, die du hier mit dieser Farbe machen kannst. Wenn du sie dann in kleinere Stücke schneidest, wenn du sie magst, unterschreibe sie auf jeden Fall und verwende sie als Kunst. [GELÄCHTER] Es ist Teil einer Show oder so, weil die so cool sind. [GELÄCHTER] Wähle deinen Favoriten, Beispiel den, der dich am meisten inspiriert hat. Wir werden etwas Größeres schaffen. Ich mache das gerne, weil man dann sehen kann, wie die Herausforderung, von einem so kleineren zu einem etwas größeren Stück überzugehen , einige dieser Herausforderungen ein wenig löst. Ich liebe es wirklich, zu getönt zu sein, und ich liebe dieses hier. Ich habe diesen hier geliebt. Ich denke, das könnte meine Inspiration für das größere Stück sein. Lass uns ein paar davon ausprobieren. [MUSIK] 5. Schneiden und Fertigstellen: [MUSIK] Ich dachte, ich zeige es dir ganz schnell. Diese sind nicht zu 100 Prozent trocken, aber sie sind trocken genug, um sie hoffentlich nicht durcheinander zu bringen. Ich wollte dir nur ganz schnell zeigen , was ich mit denen mache , nachdem ich das Band entfernt habe. Ich schneide das Papier dann auf ungefähr die Größe des Papiers zu. Wenn ich hier einen kleinen Trimmer habe, könnte ich damit beginnen ihnen die gleiche Menge Papier zu geben. [GERÄUSCH] Wenn ich es dann ausschneiden lasse und denke, oh, es hat zu viel Papier auf der einen oder anderen Seite. Jetzt werde ich sie dann einfach [NOISE] zuschneiden, sodass das Kunstwerk besser auf dem Blatt Papier platziert wird , das ich übrig habe. es hier nach dem Rand des Lineals urteile, möchte ich, dass die Kunst zum Rand des Lineals herunterkommt . Aber ich möchte nicht so viel Papier abschneiden , dass die Kunst am Rand sitzt. Es ist ungefähr so viel Platz wie das Papier. Dann kann ich es mir ansehen und sagen, oh ja, jetzt geht das Stück in das Blatt Papier. Was ich daran einfacher finde, ist, dass ich es liebe, Kunst zu zerschneiden [GELÄCHTER], obwohl ich weiß, dass ich nicht die einzelnen Kunstwerke zerschneide. Ich bin nicht so festgefahren und mache mir keine Sorgen an einem Stück Papier dieser exakten Größe arbeite und versuche, es genau in die Mitte zu bekommen. Jetzt arbeite ich an einem etwas größeren Blatt Papier und ich kann sagen, wo muss das wirklich enden? Wie bei diesem habe ich die Tinte tatsächlich ganz oben auf das Papier getropft hier habe ich die Tinte tatsächlich ganz oben auf das Papier getropft und das ist meine Chance das jetzt los zu werden und ein fertiges Kunstwerk zu haben, [NOISE] halt das Papier gut, ohne diesen Fehler dort zu haben. Oder es ist nicht wirklich ein Fehler, aber vielleicht wollte ich es nicht dort haben. [GERÄUSCH] Halten Sie dann Ihr Papier fest, wenn Sie das tun. Dann kann ich den Rest beurteilen. Wieder betrachte ich es mit der Kante meines Lineals. Du kannst viel genauer sein, wenn du [NOISE] Sachen rausholen und ein bisschen genauer sein willst . Aber los geht's. Schau, wie nett das ist. Das mache ich mit den vier Teilen, sobald ich sie rausgeholt habe. Ich mache weiter und schneide sie einfach auf die Größe zu, die ich brauche. Nun, wenn ich schauen möchte, wie die gerahmt werden könnten, habe ich ein kleines Mattenset, das ich aus dem Bastelladen bekommen habe und nur um zu sehen, wie würde das in einem Rahmen aussehen? Schau dir das an. Ich liebe ein fertiges Stück in einem Stück Matte anzusehen, weil es in Ihrem Kopf sofort zu einem fertigen Kunstwerk wird. Jetzt kannst du sehen, wie toll deine kleinen Zusammenfassungen wären , wenn sie jemand kaufen und einrahmen Was würden sie am Ende haben? Sie können sehen, wie toll diese Stücke enden. Ich habe mehrere davon, die ich schon einmal für mich selbst gemacht habe , und Sie können es einfach sehen. Einige davon sind in der Farbgebung , in der ich heute gespielt habe, also habe ich jetzt eine ganze Reihe davon. Wenn du sie dir ansiehst und denkst, ich weiß nicht, ob du es in eine Matte stecken willst. Sie können sehen, wie das jedes der von Ihnen kreierten Stücke sofort verbessert. Lassen Sie mich eines dieser anderen nehmen , um mir einige Stücke anzusehen, die ich zuvor geschaffen hatte. Schau, wie schön das ist. Wir können sogar nach unserem Stück urteilen, das wir haben. Ich habe diesen, den ich noch nicht geschnitten habe. Ich möchte aufpassen, dass ich keine davon anfasse, falls sie nicht zu 100 Prozent trocken sind. Ich möchte meine schönen Stücke nicht ruinieren. [GELÄCHTER] Normalerweise würde ich diese erstellen und dann weggehen und zu Mittag essen gehen. Ich würde später wiederkommen und anfangen, sie mir anzusehen und sie zu zerschneiden und so. Aber wenn ich das mache, während ich filme, vergesse ich, wo ich war und worüber ich gesprochen habe. [GELÄCHTER] Schau, wie toll die einfach so zusammengerahmt sind. Sie können sich ansehen, bevor Sie sie überhaupt zerschneiden , wie das fertige Stück aussehen wird. Dann wissen wir, dass mir das nicht gefallen hat. Das war mein Experiment. Wir wissen, was wir bekommen werden, während wir gehen. Ich liebe das genau dort. Sie können auch ein bisschen, Richter. Braucht es mehr Markierungen? Brauchte es noch etwas? Denn obwohl ich diese extrem minimalistisch gehalten habe, weil ich wollte, dass sie zeitgemäßere, klarere Linien haben, möchte ich, dass sie Statement-Stücke sind, ich wollte, dass sie mutig sind und sprechen für sich selbst, ohne all die lustigen Markierungen und Änderungen , die ich normalerweise vornehmen würde. Ich mag es so. Jetzt könnten Sie weitere Markierungen, Punkte, Farben und Kritzeleien hinzufügen , wenn Sie möchten. Aber ich werde dich bitten [GELÄCHTER], vielleicht zu widerstehen, wenn du kannst, denn sieh dir an, wie auffällig diese als Kollektion für sich allein sind . Sie sind wirklich wunderschön. Ich wollte dir zeigen, wie sie aussehen, wie ich sie herausgeschnitten habe und meine Gedanken darüber, wie ich das in den Mittelpunkt stellen kann. Dann schauen Sie sich das in einem Rahmen an und sehen Sie, wie das diese Markierungen und diese kräftigen Striche hervorhebt. Ordnung, wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK] 6. Größer werden: [MUSIK] Lass uns in diesem Video größer werden. Meine Inspiration war Rosa und Ocker, dieses karibische Rosa von Charvin und das gelbe Ocker von Charvin. Ich benutze sie , weil ich sie habe und ich diese Farben mag. Sie können jede Farbe verwenden, die Sie zufällig haben und mit der Sie spielen möchten, und ich möchte nur eine davon etwas größer erstellen. Es wird nie genau dasselbe sein, aber es kann sicherlich von den Stücken inspiriert werden. Ich mag den Streifen sehr, und ich mag diesen in der oberen Ecke sehr. Diese sind noch nicht ganz trocken, daher versuche ich wirklich darauf zu achten, dass die Tinte nicht bewegt wird, aber ich wollte euch meine Inspiration für diese größeren Stücke zeigen . Lass uns einfach weitermachen und zwei machen. Ich habe das Papier nicht einmal abgeklebt. könnten wir, aber wir arbeiten hier in diesem mittleren Bereich, also müssen wir das nicht. Ich habe mein kleines Stück Palettenpapier noch verfügbar. Da wir größer werden, werde ich wahrscheinlich diesen größeren Katalysatorkeil verwenden, denn wenn du größer wirst , verwende ich meistens gerne größere Werkzeuge, aber ich könnte auch den kleinen Keil verwenden, speziell für den gestreiften. Lass uns das machen. Lass uns den kleinen Keil mit dem Streifen machen. Ich habe hier einfach beide Farben aufgetragen, lass uns einfach weitermachen und sehen, was wir bekommen können. Etwas rosafarbener. Mal sehen. Ich kann hier sehen, wenn Sie es etwas größer machen, werden Sie Bereiche haben, in denen sich die Farbe sehr stark anhäuft, also habe ich den zusätzlichen Stapel sehr vorsichtig entfernt. Möglicherweise ist die Farbmischung auch noch stärker als beabsichtigt. Ich hätte mir fast ein bisschen mehr Rosa gewünscht , aber das ist okay. Ich mag es immer noch so wie es ist. Ich mag das immer noch, also werde ich das machen. Auf dem anderen Stück, falls du dich erinnerst, haben wir tatsächlich den rosa und den gelben Ocker genommen und ihn hier auf der Seite verteilt. Lass uns das machen. Dann bewege ich meinen Keil hin und her, also schauen wir mal, was wir damit erreichen können. Das wird etwas schwieriger. Es ist länger als mein Wedge, also ist es fast so, als wäre es nicht toll gewesen , wenn ich einen längeren Rakel gehabt hätte? Aber lass es uns einfach versuchen. Schau dir das an. Wir machen weiter und drehen es um, also arbeite ich auf der sauberen Seite, um das zu bekommen. Schau dir das an. Ich will das Gelb hier oben und das Gelb da unten, also werde ich an der Kante arbeiten, die so etwas hat, und ziehe es von dort. Das gefällt mir. Jetzt möchte ich fast gar nichts mehr damit machen weil mir die Art und Weise gefällt, wie sich die Farbe dort getrennt hat, also kann ich damit gut umgehen. Ich will nicht, dass es fest ist, ich mag die Trennung dort. So sah es auf unserem kleinen Stück aus, also lasst uns unseren Keil entfernen. Lassen Sie mich die Farbpalette aus dem Weg räumen, weil ich dazu neige, meine Hand in Dinge zu legen, und kommen wir zurück. Jetzt, mit dem anderen, ging das so hoch, also werde ich es auch damit machen. Ich werde immer noch meine Pipette als Pinsel verwenden, aber wenn du größer wirst und sie wirklich größer sein möchtest, könntest du so etwas wie einen Pinsel mit deiner Tinte machen, aber ich mache es einfach. Schau dir das an. [LACHEN] Oh, ja. Das gefällt mir. Weißt du was? Bevor ich in Versuchung komme, werde ich weitermachen und das tun. Nun, das andere, ich sehe, dass ich hier ein L-förmiges und dort ein L-förmiges habe , also schauen wir es uns einfach hier an. Schau dir das an. Oh mein Gott, sieh dir das an. Oh mein Gott. Lassen Sie mich die kleineren nehmen, damit wir sie uns ansehen können. Wir können hier auf unserem größeren Stück sehen, dem kleineren, wir hatten die Farbe getrennt und wie im Grunde die beiden Ls, und hier dasselbe, ein bisschen größer. Schau, wie schön das ist. [LACHEN] Diese Kleinen sind immer noch nass, also kann ich sie noch nicht trennen. Dann können wir auf dieser kleinen Versuchslinie hier sehen, dass wir mit einigen Zickzacks hin und her direkt nach oben gegangen mit einigen Zickzacks hin und her direkt nach oben Was unsere Neugestaltung dieses Looks angeht , sind wir uns sehr nahe. Da ist mehr Rosa drin, und wenn ich noch eins davon mache, denke ich, dass das Rosa dominanter wird. Aber wie schön sind diese geworden? Oh mein Gott, inspiriert von unseren kleinen Stücken kannst du sehen, wie einfach es ist , aus unseren kleinen Inspirationsstücken eine Nummer größer zu machen. Das hat super Spaß gemacht und schau wie schnell das war und das ist bereit für mich, es zu unterschreiben und dann in einen kleinen Rahmen zu legen. Diese sind sogar noch besser geworden als ich erwartet hatte. [GELÄCHTER] Lass uns etwas Größeres machen, nachdem du deine kleinen Farbstücke gemacht hast, und diese dann als deine Inspiration verwenden, um größer zu werden, und lass uns sehen, was wir bekommen können. Sie können sehen, wie schnell und einfach diese zu erstellen waren, also möchte ich, dass Sie an Ihrem Kunsttisch sitzen und relativ einfach einen Gewinn erzielen können Ihrem Kunsttisch sitzen und relativ einfach einen Gewinn erzielen , während Sie neue Techniken lernen und damit spielen malt und färbt auf eine Weise , wie Sie es normalerweise nicht tun. Das ist mein Ziel, wenn ich einige dieser Projekte kreiere. Ich möchte, dass du mit einem Gewinn davongehst , wenn du dabei bist, denn so wirst du zurückkommen und dich freuen und mehr arbeiten können. über deine kreative Praxis. Das wäre ein fantastisches 100-Tage-Projekt. Wähle eine andere Farbe, wähle deine graue Paynes-Tinte, nimm dein Blatt Papier, kreiere an diesem Tag ein Stück. Machen Sie das 100 Tage hintereinander und sehen Sie, wo Sie stehen, als Sie am ersten Tag angefangen haben, im Vergleich zu Tag 100. Dies ist das perfekte Projekt für diese Art von Praxis. Ich kann es kaum erwarten, deine größeren Stücke zu sehen. Schau, wie toll die sind. Wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK] 7. Schlussgedanken: [MUSIK] Ich freue mich sehr, dass du heute im Unterricht warst. Ich hoffe, dass dieses wirklich einfache Projekt Sie dazu inspiriert, eine Menge lustiger zeitgenössischer Kunstwerke zu schaffen lustiger zeitgenössischer Kunstwerke , die Sie vielleicht auf keine andere Weise geschaffen hätten. Aber sieh dir an, wie auffällig diese sind. Sie sind so beeindruckend in ihrer Einfachheit, weil wir kräftige Farben verwendet haben, wir haben fett markierte Markierungen verwendet, und ich möchte sehen, was Sie in den abstrakten zeitgenössischen Stücken geschaffen und entdeckt haben den abstrakten zeitgenössischen Stücken , die Sie heute im Unterricht erstellt. das war ein bisschen kürzer als die anderen, Ich glaube, das war ein bisschen kürzer als die anderen, die ich mache, aber es war so ein großartiges Projekt dass ich es kaum erwarten konnte, es mit dir zu teilen und dich darauf zu freuen, hierher zu kommen Dein Kunstraum und fange an, einige davon für dich selbst zu machen , denn die Stücke, die wir am Ende sind so wunderschön wie dieses hier, dieses leckere gestreifte Stück, das ich aus meiner kleineren Inspiration kreiert habe Stück. Wie schön sind die? Sobald wir sie zusammengestellt haben, werden sie super auffallend sein. Sie werden überall ein Statement sein, wo auch immer sie hängen, und ich möchte, dass du diese Aufregung aus etwas so Einfachem herausholst. Kunst muss nicht immer hart sein, und obwohl die meisten Kunstwerke eine hässliche Phase durchmachen, habe ich nicht das Gefühl, dass sie eine hässliche Phase durchgemacht haben. Ich fand die Farbe lustig. Die Markierung war fett und ich wollte meine zusätzliche Markierung mit der Tinte ergänzen. Ich dachte, oh, sieh dir das an. Manchmal muss also nicht alles schwer sein. Diese sind perfekt für ein 100-Tage-Projekt, da Sie sich sehr einfach hinsetzen und ein oder zwei oder drei oder ein Vierer-Set in nur wenigen Minuten, im Grunde vielleicht fünf Minuten, erledigen können. Lege das zur Seite und trockne es. Komm am nächsten Tag zurück und mach es noch einmal, und jeden Tag kannst du deine Farben wechseln. Sie können Ihre Markierung ändern und sehen, wo Sie von Tag 1 bis Tag 100 gelandet sind. So wachsen und lernen wir, finden Dinge heraus und entwickeln uns zu unserem eigenen Stil. Denn jeden Tag fügen wir Dinge hinzu, die wir lieben, subtrahieren Dinge, die wir nicht geliebt haben. Man lernt so viel, wenn man so ein Projekt macht. 2011 habe ich ein Fotoprojekt gemacht, das ein 365-Tage-Projekt war, und so habe ich ein Jahr lang versucht, jeden Tag Fotos zu machen, und es ist schwierig , mir ein neues Motiv zum Fotografieren auszudenken . Wenn ich dieses Projekt heute noch einmal machen würde, habe ich eine Million Ideen bekommen und ich kann jeden Tag ein wunderschönes Kunstwerk mit meiner Fotografie aufnehmen jeden Tag ein wunderschönes Kunstwerk mit , weil ich gerne Stillleben mache und Requisiten und ich liebe es, in meinem Fenster zu fotografieren, und ich kann mir jeden Tag etwas anderes einfallen lassen. Aber ich habe viele Jahre gebraucht, um das alles herauszufinden, und wenn Sie zu meinen 365-Tage-Projektbildern zurückkehren, werden Sie sich diese ansehen und denken, was haben Sie sich dabei gedacht? [GELÄCHTER] Ich wäre vielleicht herumgegangen und habe zufällig ein Objekt auf mein Bücherregal genommen ein Objekt auf mein Bücherregal , denn mehr habe ich an diesem Tag nicht gedacht. Und die Beleuchtung war wahrscheinlich schlecht, und ich sehe mir das Zeug jetzt an und es ist mir peinlich. Aber wenn ich nicht den ganzen Lernprozess am Anfang durchlaufen hätte, wäre ich in meiner Fotografie nicht da, wo ich heute bin , und ich wäre nicht da, wo ich heute in meiner Kunst bin , ohne hier oben in meinem Art Room, mein kleiner 1,80 m großer Kunsttisch, das ist wirklich alles, was du brauchst, ist nur ein Raum zum Gestalten. Dies könnte auf Ihrem Esstisch stehen und regelmäßig kreativ werden. So wird man besser. Wenn du auf einer konstanten Basis kreierst, wirst du besser werden, egal woran du übst. Diese kleinen Projekte eignen sich perfekt für so etwas. Sie haben ein geringes Engagement. Sie nehmen sich keine Zeit. Du könntest das morgen früh sehr schnell machen. Du könntest es in einer Mittagspause machen. Du könntest es irgendwann am Nachmittag machen , wenn du sagst, lass mich mein einziges Kunstwerk für den Tag kreieren, und dann, wo du am Ende bist, ist unglaublich im Vergleich zu dem, wo du am Anfang warst. Also erwäge, so etwas wie ein Projekt zu machen, das super Spaß macht. Das ist die Art von Projekt, die ich für einfach halte und deren Engagement gering ist. Ich wünsche dir viel Spaß bei der Erstellung, auch wenn du kein Projekt mit ihnen machst. [GELÄCHTER] Ich möchte auf jeden Fall einige der Stücke sehen, wenn du fertig bist. Komm zurück und teile sie mit mir. Ich freue mich so , wenn Leute teilen. Oft sind die Leute zu schüchtern, um ihre Sachen abzulegen. Aber es macht mir wirklich Spaß zu sehen, wo du bist und wie du mit den verschiedenen künstlerischen Dingen, die du tust, wächst . Komm zurück und teile die Projekte mit mir, und wir sehen uns beim nächsten Mal. [MUSIK]