Abstracts auf Mineralpapier: Techniken und Papier erstellen und erforschen

1. Einführung: Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich liebe es wirklich, mit meinen Kunstmaterialien zu experimentieren. Ich experimentiere gerne mit verschiedenen Papieren, verschiedenen Werkzeugen zur Markierung, verschiedenen nassen Elementen, die wir in Farbe verwenden können und schaue einfach, was ich heute machen kann. Ich war früher nicht so frei im Fluss und habe einfach geschaut, was man bekommen kann. Lass uns einfach ein bisschen Spaß an meinem Kunsttisch haben. Früher war ich viel strenger, ich werde mich heute hinsetzen und ein Meisterwerk schaffen. Wenn du dann darüber nachdenkst, wie sieht dieses Meisterwerk aus? Du sagst, ich weiß nicht. Dann weißt du nicht einmal, wo du anfangen sollst weil du so viele Möglichkeiten hast, das macht die Sache schwierig. Ich möchte dir zeigen, wie ich das hinter mir habe. Ich bin Denise Love und ich bin Künstlerin und ich kann es kaum erwarten , Ihnen einige Zusammenfassungen auf Mineralpapier zu zeigen. Ich liebe abstrakte Kunst und ich weiß nicht, ob du auf meinen Kanal geschaut hast, aber ich denke immer wieder, mir die Ideen für abstrakte Kurse ausgehen werden und bis jetzt nicht. Ich werde ein oder zwei Wochen gehen und denken, ich habe eine neue Idee, lass uns sie ausprobieren. Ich liebe es, dir diese Begeisterung zu zeigen. Ich mag es, mit neuen Materialien zu kreieren, ich probiere gerne verschiedene Papiere aus. In diesem Kurs möchte ich Ihnen einige Zusammenfassungen auf Mineralpapier zeigen. Sie sind willkommen, wenn Sie die Projekte erstellen, um sie mit dem zu erstellen, was Sie für die verschiedenen Projekte zur Verfügung haben. Ich zeige dir einfach gerne neue Dinge und gebe dir meine Meinung und wir werden sehen, wie das zusammen funktioniert. Dann können Sie sehen, dass etwas , das Sie in Ihr Kunstmaterial aufnehmen möchten und es selbst ausprobieren möchten. Ich liebe die Neuheit der Materialien in der Zeitung wenn ich etwas entdecke, dann bin ich so aufgeregt und möchte etwas kreieren. Ich möchte auch kreativ sein, ohne wütend zu sein. Ich möchte euch heute Projekte zeigen, wir werden ein paar kleine Abstracts erstellen, um mit Farbe zu spielen, wir werden ein paar größere Stücke kreieren die ich mit der Denkweise gestalte, dass ich das zerschneiden kann und ich kann damit andere Dinge erschaffen. So überwinde ich die Lähmung der leeren Seiten. Wie komme ich an dem vorbei, was ich erschaffe? Was ist, wenn ich mich hinsetze und es mir nicht gefällt? Was ist, wenn ich mich hinsetze und wütend werde , weil nichts Tolles auftaucht? Das ist okay. Ich kreiere jetzt mit der Vorfreude darauf was ich daraus machen kann? Dann freue ich mich darauf. Ich mache mir keine Sorgen darüber, was ich erschaffe. Es hat mir mental die Freiheit gegeben, ein paar authentischere Stücke zu kreieren . Wenn ich fertig bin, denke ich, ich habe das geschaffen und ich möchte, dass du das auch hast. Wir werden ein größeres Stück kreieren und wenn wir es nicht mögen, zerschneiden wir es. Kleines Geheimnis, ich habe meins zerschnitten. Kreieren Sie einfach mit der Vorliebe des Experimentierens. So kommen wir zu unserem Stil, so finden wir heraus, was wir mögen, was wir nicht mögen, was wir lieben. So fangen wir an, die Dinge einzugrenzen , die die Elemente des Stils ausmachen , in dem wir kreieren sollten. Ich kann es kaum erwarten, Ihnen die verschiedenen Projekte zu zeigen. Wir haben das kleine Trip-Häkchen , bei dem wir mit Farbe und Markierung experimentieren werden. Wir haben einen größeren Dip-Tick, ein kleines Set, zwei, die wir kreieren werden , die vielleicht perfekt so wie sie sind, oder vielleicht können wir sie zerschneiden. Dann habe ich mit einer dritten Technik experimentiert bei der wir die Farbe verwässert und in einer dünnen Schicht gearbeitet und noch Farbe hinzugefügt haben Ich wollte dir nur einige verschiedene Optionen zeigen und verschiedene Dinge , die du in deiner eigenen Kunstpraxis ausprobieren könntest. Ich wünsche dir viel Spaß mit dem heutigen Tag bei den drei verschiedenen Projekten , die ich dir vorstelle. Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt besteht darin, einige der Techniken auszuwählen, die wir heute ausprobiert haben, und zurückzukommen und mir die Zusammenfassungen zu zeigen , die Sie erstellt haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Farben Sie ausgewählt haben, welche Techniken Sie ausprobieren wollten und wie Ihnen das Mineralpapier im Vergleich zu anderen Papiersorten gefallen hat . Sie können die Papiere gerne austauschen, wenn Sie kein Mineralpapier verwenden möchten. Sie können gerne jedes der Materialien, die Sie zur Hand haben, gegen das, was ich verwende, austauschen. Ich liebe es einfach, Ihnen neue Produkte und neue Techniken und verschiedene Überlegungen für Ihr Kunstschaffen vorzustellen neue Techniken und . Komm zurück und teile einige der Zusammenfassungen, die du dir im Unterricht ausgedacht hast. Ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. Lass uns anfangen. 3. Materialien: [MUSIK] Schauen wir uns die verschiedenen Materialien an, die ich im Unterricht verwenden werde. Alles, was ich verwende, ist ersetzbar. nicht das Gefühl, dass du etwas haben musst, was ich benutze. Du kannst wundervolle kleine Zusammenfassungen erstellen jeden Gegenstand, den ich dir zeigen werde, ersetzen [GELÄCHTER]. Sie können das Papier sogar austauschen , obwohl ich Mineralpapier verwende. Um das aus dem Weg zu räumen, werde ich das Mineralpapier verwenden und was ich an Mineralpapier mag, ist, dass es anders ist. Es besteht aus zerkleinerten Steinen statt aus Bäumen wie Aquarellpapier. Ich dachte, ist das nicht cool? Es ist ein plastisches Medium, das sich fast wie ein Yupo-Papier anfühlt, aber gleichzeitig ein bisschen anders. Yupo ist sehr plastisch. Dinge saugen nicht alles auf. Es verbiegt sich nicht. Dieses Mineralpapier besteht aus Gestein. Es ist etwas saugfähiger als Yupo aber bei weitem nicht so saugfähig wie normales Aquarellpapier. Der Grund, warum es wichtig ist, ist, dass Sie Wasser darauf geben können und es direkt einzieht. Du kannst Wasser darauf geben und es bleibt einfach darauf, bis es trocknet, und das ist wirklich cool. Ein weiteres Merkmal dieses Steinpapiers ist, dass Sie es falten und biegen können. Das ist ein Plus und ein Minus. Das Plus ist, dass Sie es biegen können, wenn Sie es biegen müssen. Das Minus ist, dass es knickt und die Enden stumpf und es wirklich dünn ist. Wenn Sie es also falsch aufnehmen, haben Sie am Ende eine Delle oder etwas, das Sie nicht beabsichtigt haben. Sie müssen sehr vorsichtig mit diesem Papier umgehen, wenn Sie es verwenden , damit Sie nicht mit stumpfen Kanten und solchen Dingen enden , die Sie nicht beabsichtigt haben. Die andere Sache an diesem Papier, von der ich kürzlich erfahren habe , dass sie für Sie ein Deal Breaker sein könnte ist, dass es sich im Sonnenlicht auflöst. Wie faszinierend ist das? Das ist wichtig, denn im Sonnenlicht, wenn es zum Beispiel auf einem Tisch sitzt, in einem Fenster, scheint die Sonne über einen längeren Zeitraum herein, beginnt es zu zerfallen. Sie müssen dieses Papier vor direkter Sonneneinstrahlung schützen. Sehr wichtig [GELÄCHTER], wenn Sie ein wichtiges Stück ohne direkte Sonneneinstrahlung herstellen . Mineralpapier ist das Papier, das ich verwenden werde dieses Papier gerne verwenden, wenn Sie der Meinung sind, dass es interessant aussieht und Sie darauf spielen möchten. Ich experimentiere gerne verschiedenen Papieren, weil ich dann weiß, wie sie sich verhalten und mit verschiedenen Materialien reagieren , die ich darauf lege. Dann weiß ich, mag ich es, mag ich es nicht, und wie man am besten damit arbeitet. Also experimentiere ich gerne. Ich habe auch etwas Einweg-Palettenpapier weil ich verschiedene Acrylfarben verwenden werde. Davon habe ich einen kleinen Block , den ich benutzen werde. Ich habe viele verschiedene Werkzeuge zum Markieren und Pinselzeichnen, mit denen wir experimentieren werden. Ich habe ein paar Silikonbürsten und Werkzeuge zum Markieren. Ich liebe diesen von Catalyst wirklich und er hat kleine Noppen, die Linien bilden, also liebe ich ihn besonders. Dann habe ich die kleine Silikonbürste von Master's Touch. Das ist die Catalyst-Silikonbürste und ich habe einen Catalyst-Keil. Es macht Spaß, mit ihnen zu spielen. Das alles brauchst du nicht. Ich habe gerade Optionen herausgesucht , von denen ich dachte, dass ich im Unterricht gerne arbeiten würde. Ich habe auch ein paar Palettenmesser. Sie eignen sich gut zum Verteilen von Farbe, sie eignen sich gut zum Mischen von Farben. Also werde ich sie im Unterricht ein bisschen benutzen. habe auch nur ein paar zufällige Pinsel , die ich vielleicht in verschiedenen Größen verwenden werde. Ich glaube, nachdem ich das erste Projekt abgeschlossen habe, glaube ich nicht, dass ich in den anderen Projekten überhaupt wieder zu einem Pinsel zurückgekehrt bin. Wenn du es großartig hast und wenn nicht, mach dir darüber keine Sorgen. Ich habe in einer der Klassen auch ein wasserlösliches Stück Graphit verwendet , um Markierungen zu machen, und ich habe auch einige extra große Kohlequadrate verwendet. Nur weil ich dachte, was würde passieren, wenn ich sie ausprobieren würde? Ich würde sagen, es macht Spaß, sie auf Mineralpapier auszuprobieren, weil es so glatt ist, dass diese Kreide nirgends hingehen , sodass am Ende viel Kohle auf dem Papier sitzt. Das war also interessant und unerwartet. Ich bin froh, dass ich das versucht habe und jetzt weiß ich es. Ich habe auch Posca-Stifte , die ich gerne zum Markieren verwende. Ich habe Weiß und Schwarz bekommen, damit wir das benutzen können. Dann habe ich Malerband, damit klebe ich meine Seiten fest, damit ich das Klebeband abziehen und nachträglich zeigen kann. Ich habe auch die Punchinella, ich habe etwas Regalfolie und ich habe dieses Packzeug, und ich habe dieses Packzeug man die Blasen platzen lassen kann. Dies sind nur einige zufällige Dinge , die ich zur Verfügung habe. Ich habe es wirklich geliebt, diese antihaftbeschichtete Regalfolie im Unterricht zu verwenden . Das war heute eigentlich mein Favorit. Was die Malerei angeht, verwende ich für eines dieser Bilder einige dieser Charving-Farben. Ich habe Grüngold, Caribbean Pink, Alizarin Crimson und Greengold. Dann verwende ich für eines der anderen Greengold und Winsor Newton Cerulean Blue. Ich habe auch etwas Indigo-Tinte , die ich da reinwerfen könnte. Dann habe ich für eines der Projekte einige Farben mit sehr hohem Durchfluss, transparentes gelbes Oxid in der Flüssigkeit, Ruß in der Flüssigkeit. Ich verwende das ein bisschen so, wie ich meine Tinte verwende um einige Markierungen und Linien zu machen. Ich habe auch Golden Fluid Raw Amber und ich habe mich in diesem Kurs dagegen gewehrt, mein goldenes Mikrofon herauszuziehen. [LACHEN] Kichern Sie einfach mit mir [LACHEN]. Ich verwende in einer meiner Abstracts irisierende Bronze von Golden Fluid Acrylic . Super lustig dort. Ich mische meine Acrylfarben auch gerne mit Gesso, also habe ich weiß, schwarz und klar, habe all die verschiedenen Größen. Ich verwende das anstelle von weißer und schwarzer Farbe , weil es billiger ist und Körnung enthält. Ich verwende den Klarlack normalerweise häufig mit meinen farbigen Farben wenn ich die Farbe nicht ändern möchte weil ich möchte, dass die Farbe körnig genug ist, damit ich darauf zeichnen kann . Das ist es , was mich das tun lässt. Ich glaube, ich habe alle Vorräte , die ich dir heute im Unterricht wegwerfe. Sie müssen keines davon verwenden, wenn Sie nicht möchten. Ersetzen Sie jeden von ihnen , von dem Sie glauben, dass Sie ihn ersetzen müssen, und lassen Sie uns beginnen. [MUSIK]. 4. Triptychon Minis: Fangen wir mit einem etwas kleineren Triptychon an. Ich habe eine ganze Reihe leckerer kleiner Gegenstände herausgebracht , die ich verwenden werde. Ich fange mit etwas Acrylfarbe an. In meinem Kopf möchte ich irgendeine Art von Blau und Grün machen, und ich werde weitermachen und meine Farbdeckel abnehmen. Wenn Sie noch nie einen dieser goldenen Farböffner ausprobiert haben, können Sie mit einem Farbschoner den Deckel abnehmen. Lass mich dir sagen, manchmal sind sie so eng , dass ich den Behälter einfach drehe und den Behälter zerreiße. Das ist Grüngold von Charvin und ich werde Winsor Newton Cerulean Blue verwenden weil ich denke, Blau und Grün zusammen ergeben sie mir eine wirklich coole Farbe, und sie wird mir auch einige andere Farben in meinem fertigen Abstract, dann habe ich auch Indigo-Tinte die ich auftragen könnte, und die Sache ist, du könntest mit echtem Dunkel und Hell beginnen, oder du kannst all deine Farben darüber schichten und mach die Dunkelheit am Ende , damit es das allerletzte ist, was du tust. Das ist nur weißes Gesso. Das ist klar, Gesso. mit dem Mineralpapier passiert, Was mit dem Mineralpapier passiert, ist, dass es nicht eindringt. Wenn du also zuerst die Dunkelheit abstellst, musst du es wahrscheinlich trocknen lassen und dann darauf legen abstellst, musst du es wahrscheinlich trocknen lassen . Ich denke in meinem Kopf, vielleicht mache ich das letzte Mal. Wir werden einfach sehen. Dann habe ich mehrere kleine Werkzeuge zur Markierung griffbereit, ich habe ein paar Palettenmesser, ich habe ein paar Silikonspreizer, habe ein paar Pinsel und ich habe ein paar Sachen zum Markieren ich habe ein paar Palettenmesser, ich habe ein paar Silikonspreizer, ich habe ein paar Pinsel und ich habe ein paar Sachen zum Markieren vielleicht werde ich es benutzen. Das ist die Punchinella, das ist eine Art Regalfolie , die kein glattes Regal ist und das ist Luftpolsterfolie. Ich möchte nur einige meiner Lieblingsgegenstände hier zum Spielen haben und einfach sehen, was wir bekommen. Ich habe das Gefühl, dass ich ein paar dieser Farben mischen möchte , um eine dritte Farbe zu erhalten. Ich werde weitermachen und meinen Pinsel nehmen und schauen, ob ich das, was ich für eine dritte Farbe denke, hier verstehen kann . Ich mische nur das Blau, das Grün und etwas Weiß. Ich möchte einige Farben zwischen den beiden Farben , die ich hier habe, sowie einige Optionen. Ich könnte hier noch eins mit mehr Blau mischen, vielleicht das Weiß und das Klare verwenden und sie experimentieren auch und spielen, perfekte Gelegenheit Farben zu mischen und zu sehen, vielleicht das Weiß und das Klare verwenden und sie experimentieren auch und spielen, perfekte Gelegenheit, Farben zu mischen und zu sehen, Wirst du bekommen, was du wolltest? Ich konnte das nicht mit einem Spachtel mischen. Ich hätte es wahrscheinlich mit einem Spachtel mischen sollen, aber ich spiele einfach und wir werden sehen, was wir bekommen. Ich weiß nicht, ob ich die Farbe liebe , die ich bekommen habe. Holen wir einfach unser Palettenmesser raus. Siehst du, viel einfacher. Bewahren Sie die Farbe in dem Bereich auf, in dem Sie sie haben möchten. Ja, ich fühle mich ein bisschen besser. Ich könnte etwas Blackout machen, aber ich habe dieses Indigo hier drüben. würde ihnen besser gefallen. Ich brauchte nur ein bisschen mehr Blau. Jetzt kann ich einfach die Farbe von hier entfernen. Ich arbeite an einem Triptychon, also habe ich sie eng beieinander geklebt. Ich möchte, dass diese von einem zum anderen fließen. Ich habe nichts Spezifisches im Kopf, was sie tun sollen. Aber ich möchte, dass sie zusammenhalten, wenn ich fertig bin. Lass uns einfach anfangen, sie zu malen. Diese sind wirklich gut , um viel Wasser aufzunehmen und ich habe gerade angefangen ohne viel Wasser auf dem Pinsel zu haben, also wird es hoffentlich ziemlich kühl trocknen. Aber lass uns ein Palettenmesser benutzen. Lass uns diese Farbe mit Dingen auftragen, die nicht typisch sind. Wenn ich etwas an einem mache, werde ich wahrscheinlich ein bisschen davon bei allen dreien machen, nur um sie am Laufen zu halten. Das grüne Gold hat mir sehr gut gefallen. Ich mag diese grüne Farbe, die ich gewählt habe, nicht. Das macht auch sehr viel Spaß wenn du eine Farbpalette aus einem Buch aussuchst, was ich heute nicht damit gemacht habe, aber ich gehe vielleicht zurück und mache es, weil es manchmal schwieriger ist, deine eigenen Farben auszuwählen schwieriger ist, deine eigenen Farben als nur ein Farbset zu finden, wie du bist, sieh dir das super cool an. Ich finde, dass mir die Verwendung von Büchern über Innenarchitektur und Masterstudien und Farbpaletten wirklich hilft, Farbpaletten wirklich hilft etwas zu bekommen, das mir viel besser gefällt. Aber lass uns einfach weitermachen und sehen, was wir bekommen. Denn für jemanden könnte dies die perfekte Farbpalette sein. Es ist das perfekte für dich, ich, vielleicht auch nicht. Vielleicht können wir weitermachen und anfangen, ein paar Markierungen und einige Linien zu setzen und diese einzuzeichnen und zu sehen, was wir tun können. Vielleicht kannst du dort etwas Farbe auftragen und dann mit ein paar deiner Werkzeuge zum Markieren reinkommen ein paar deiner Werkzeuge zum Markieren und deine Lieblingsmarkierungen hier machen. Ich mag Punkte, ich mag Linien, ich mag Dinge, die wir da unten verwischen , wie hier, wo ich Linien mache, aber ich mache da auch wirklich etwas Tieferes. Ich mische die Acrylfarbe gerne mit dem Gesso weil Acrylfarbe sehr, sehr plastisch ist. Wenn Sie fertig sind, werden Sie wahrscheinlich nicht mehr in der Lage sein, Dinge darüber zu schichten, und ich möchte vielleicht weiter darüber malen, vielleicht möchte ich die Marke mit Pastell- oder Bleistiften darauf markieren, oder Vielleicht möchte ich die Maske oben mit Neocolor II-Kreiden markieren, wenn sie etwas trocken ist, und das werden Sie aller Wahrscheinlichkeit nach nicht tun können, wenn Sie nur die Acrylfarbe verwendet haben. Sie werden mit der Farbe fertig werden , die alles abweist, was Sie darauf auftragen wollen. Das mische ich gerne ein, weshalb du mich dort in das klare Gesso eintauchen siehst. Ich finde es lustig, zu versuchen, mit anderen Dingen zu malen. Deshalb spiele ich mit dem Palettenmesser, vielleicht male ich mit etwas anderem als einem Pinsel. Es hilft dir, ein bisschen lockerer zu werden. Hilft Ihnen, Markierungen, Linien und Schrammen zu bekommen , die Sie mit einem Pinsel vielleicht nicht bekommen würden. versuche ich oft, alternative Tools zu verwenden Aus diesem Grund versuche ich oft, alternative Tools zu verwenden, wenn ich abstrakt mache. Ich glaube, ich nehme meine Punchinella und schaue einfach nach. Ich nehme ein Palettenmesser und drücke es einfach rein und ziehe es hoch und sehe nur, ob ich irgendwelche Markierungen bekomme? Das funktioniert besonders gut mit dem Öl und dem kalten Wachs. Es gräbt sich in die Farbe ein. spiele einfach und sehe, was ich mit verschiedenen Farben auf verschiedenen Oberflächen erreichen kann , dann wische ich die Punchinella einfach ab. Könnte auch mit der Ablage hier reinkommen und nachschauen, gibt mir das ein paar Punkte? Ich versuche es nicht zu zerquetschen. Das ist sehr interessant. Schau jetzt, wie ich die Farben kombiniere. Schau dir das an. Schau jetzt , das ist super cool , weil ich Farbe darauf hatte , die ich dann bewegt habe. Super lustig. Das Zeug ist echt nass. Bevor du einige Dinge drüber machen kannst, musst du einige dieser Schichten trocknen lassen. Ich denke, ich könnte einen meiner Stifte nehmen und einfach mit ein paar Markierungen oben reinkommen. Ich brauche wirklich meinen Druckbleistift. Das ist der, den ich mag. Los geht's. Ich mag den Druckbleistift, weil die Mine sehr fein ist. Dann kann ich es einfach hier auf meinem Mikrofasertuch abwischen , das ich liebe. Wenn du überlegst, ein großes altes Chaos zu haben, geh hier rein. Dann erwägen Sie vielleicht , als Kontrast etwas Dunkles darüber hinzuzufügen. Das ist Indigo, das ist Daler-Rowney Acryltinte. Ich kann hier etwas Tinte hinzufügen, ein paar Linien und etwas Bewegung. Kann auch wieder reinkommen und diese Linien verschieben und sie dazu bringen, mehr Dinge zu machen, wenn ich will. Ich habe hier nur einen Silikonstreuer und ich verteile die Tinte nur leicht auf meinem Bild , wodurch ein gewisser Kontrast ganz oben entsteht. Nun, was ich daran mag, zuerst diese kleinen Stücke zu machen, ist, dass man so wirklich mit Farben experimentieren und sehen kann , ob mir diese Farbpalette gefällt? Hasse ich diese Farbpalette? Denn jetzt, wo ich es hier habe, ist es überhaupt nicht das, was ich in meinem Kopf wollte. Es ist nicht das, was ich mir vorgestellt habe. Jetzt kann ich quasi einen ganzen Haufen dieser kleinen Sets machen und mir mein Lieblingsset aussuchen , um größere Stücke damit zu machen. Ich schiebe nur die Tinte durch die Gegend. Dann können wir kommen und das mit unserem Silikonstreuer durchziehen , wenn wir wollen, wir könnten ein paar Linien ziehen. Gefällt mir. Siehst du, ich mag dieses Stück hier. Eine weitere Sache, die mich davor bewahrt , mich über Stücke aufzuregen, die ich liebe oder nicht liebe oder die nicht herauskommen. Ich denke immer daran, dass ich das zerschneiden kann, um etwas anderes zu machen. Ich muss nicht lieben, was ich getan habe. Ich kann das immer zerschneiden und mit einer Junk-Art-Collage andere Dinge kreieren , die ich liebe. Oder ich kann das einfach in eine bessere Komposition schneiden. Gerade bei den größeren Stücken kann man kleine Kompositionen herausschneiden. Das ist nur etwas Weiß, nur damit ich sehen kann, ob ich nicht einfach ein paar lustige Züge und ein paar kleine Markierungen machen kann. Denn nachdem ich das gemacht habe, kann ich dir schon sagen, dass dies nicht meine Farbgebung auf meinem großen Stück sein wird. Ich möchte, dass du ein paar davon machst bis du eine Farbe gefunden hast , wie du bist, das ist es. Lass uns weitermachen. Es ist alles nass, aber ich möchte sehen, womit wir überhaupt arbeiten. Ich werde Klebeband abziehen, weil ich nicht wirklich weiß, ob ich es liebe bis ich das Klebeband abgezogen habe und dann denke ich, ich liebe es oder nicht, nicht das, was ich wollte. Aber sieh mal, sieh dir das an, jetzt habe ich schon angefangen, das Klebeband abzuziehen. Der weiße Rand sieht schon besser aus. Das ist die Magie von Peeling Tape. Es ist sogar die Sache, von der du denkst, dass ich sie hassen werde , könnte am Ende etwas sein, bei dem du sagst, Oh, das ist eigentlich verdammt cool, denn, sieh dir das an. Ich habe fast das Gefühl, wir sind am Meer und es ist wie eine Ozean-Szene oder so. Mir gefällt das. Lass uns weitermachen und die anderen abziehen. Das Tape Peel ist magisch. Auf magische Weise liebe ich Dinge, von denen ich dachte, sie könnten sie nicht mögen. Ich fühle mich wie bei den größeren. Vielleicht gehe ich mit ein paar Lieblingsfarben zurück , sieh dir das an. Sieht eine Million Mal besser sobald wir das Klebeband abgezogen haben, bin ich etwas dicker geworden. Dies ist auch die beste Zeit, um mit Technik und Farbdicken zu experimentieren . Ich habe die Farbe hier etwas dicker aufgetragen, dann vielleicht auf einem Aquarellpapier oder es fühlt sich etwas dicker an, weil alles so viel länger nass bleibt. Ich denke, das könnte es sein, bleibt so lange nass. Schau dir die an. Sie können sehen, dass das Malen nicht lange dauert. Es sei denn, du wartest zwischen den Schichten, aber sie sind trotzdem sehr einfach und machen Spaß. Schau dir an, wie cool die sind. Ich habe an den Farben gezweifelt, aber jetzt, wo wir das Band abgezogen haben und ich es als kleines Triptychon sehen kann. Ich finde das verdammt cool. Schau dir das an. Alles klar, verrückt. Nicht meine normalen Farben sind überhaupt nicht so geworden, wie ich es erwartet hatte. Aber jetzt als Triptychon, sieh mal, wie verdammt cool die sind. Super lustig. Ich möchte, dass du viele davon machst und was ich daran mag, ist dass du den größeren Mineralpapierblock nehmen kannst, ich habe den großen Block davon. Dann habe ich dieses Papier einfach in Vieren geschnitten und so habe ich die Größe bekommen. Ich möchte, dass du experimentierst, indem du an einem Triptychon aus einem Dreierset arbeitest , sie sehr eng aneinander klebst und ein paar dieser experimentellen Farben machst. Ziehen Sie Ihre Lieblingsbücher heraus, um sich vielleicht von der Farbpalette inspirieren und sagen Sie, was kann ich heute mit diesem Triptychon und diesen kleinen Stücken kreieren ? Dann können wir zu einem größeren Stück übergehen wenn wir einige Farbpaletten finden, die wie, okay, das ist unglaublich. Die sind tatsächlich viel cooler als ich erwartet hatte. das Klebeband drauf ist, musst du immer warten, bis sich das Klebeband löst bevor du etwas beurteilst, denn schau, wie cool das geworden ist. Lassen Sie uns zu einem größeren Stück übergehen. Ich bin jetzt ziemlich aufgeregt. 5. Großes Diptych: Lass uns ein größeres Stück machen. In einem meiner Kurse wurde ich daran erinnert, weil ich es liebe, wenn mir Leute interessante Kunstmaterialien vorstellen , weil ich von Kunstbedarf abhängig bin. Aber diese Workshops zu machen, nährt diese Sucht und hilft , denn jetzt verwende ich all diese schönen Materialien und teile sie mit Ihnen, Ihrer Kunstsucht zu helfen. Jemand hat mich an diese leckeren extragroßen Holzkohle erinnert . Ich sage, oh ja, wir müssen die rausholen. Ich habe ein paar leckere große Blöcke Darwin-Kohle, von denen ich denke, dass sie Spaß machen würden, Markierungen zu und sie könnten sich mit der Farbe vermischen weil sie immer noch ein Pulver ist , wenn wir es auf unser Papier bringen könnte uns also einige interessante Effekte geben. Dann können Sie natürlich mit Stiften und Neocolor II-Kreiden und jedem beliebigen Werkzeug zur Markierung spielen und Neocolor II-Kreiden , das Sie haben. Es geht nur darum, einfach zu experimentieren und zu spielen und Dinge nicht zu ernst zu nehmen. Ich gehe all meine Stücke so an, dann bin ich mir nicht sicher, wohin wir gehen wenn es abstrakt sein wird. Ich gehe an all diese Stücke mit der Option heran, dass ich mir selbst bereits die Erlaubnis gegeben habe. Ich kann sie in etwas zerschneiden , das mir wirklich viel besser gefällt wenn es nicht so funktioniert , wie ich es mir vorgestellt habe. Ich habe auch, indem ich einige meiner Lieblingsfarben herausgebracht habe, mit allen Farben arbeiten, die Sie wollen, und Sie können jedes beliebige Zubehör ersetzen. Das macht wirklich Spaß und ist verzeihend und eignet sich wirklich für jedes Medium, das man sich vorstellen kann. Ich verwende Charvin Green Gold, Olivgrün, Caribbean Pink und Alizarin Crimson. Ich mache das auf diesem Mineralpapier, das völlig anders ist als ein Aquarellpapier. Es hat eine andere Textur, es fühlt sich anders an, es wird die Materialien ganz anders aufnehmen , als wenn ich beispielsweise ein Aquarellpapier verwenden würde . Das ist wirklich absorbierend und das ist es nicht. Aber die Kehrseite davon ist, dass es nicht wirklich saugfähig ist, also kann ich viel Wasser darauf verwenden und es wird sich nicht verziehen. Wenn ich dagegen ein normales Stück Aquarellpapier verwenden würde , würde sich dieses selbst bei kleinen Stücken verziehen. Ich gebe mir hier Optionen. Dieses Stück Papier, ich werde es vielleicht mit vielen trockenen Materialien machen, und dann würde es bei einem dritten Projekt richtig Spaß machen , viel nasses Zeug zu machen trocknen zu lassen und zu sehen, was es macht. Lass uns dieses große Projekt machen. Ich fühle mich hier wirklich so lecker, dass es kastanienbraun aussieht. Diese sind sehr dunkel, daher bin ich mir nicht sicher, was die einzelnen sind. Dieser sieht aus wie eine Schokoladenfarbe und dann sehen diese wirklich dunkel aus wie ein Schwarz, aber ich weiß, dass das wirklich hübsch ist. Schau dir an, wie hübsch das ist. Aber du kannst sehen, dass es ein Pulver und es keine Textur auf diesem Papier hat das Zeug ein bisschen einsickern kann , genauso wie es auf einem Aquarellpapier der Fall ist. Sie können sehen, dass ich viel Puder zurücklasse , wenn Sie ein pudriges Ding wie dieses verwenden. Das war damals ziemlich interessant zu sehen. Ich mache mir im Moment keine großen Sorgen über die Komposition und was ich am Ende haben werde , ich möchte nur spielen und sehen, wohin das führen kann. Fangen wir damit an. Stellen wir sie so ein, dass ich sie nicht überall wegwerfen werde. Ich habe ein paar leckere Markierungen, ich habe hier ein paar Palettenmesser, ich habe einen Silikonstreuer, damit kann ich Farbe auftragen. Ich habe viele kleine Optionen und meine Farben sind hier draußen. Ich werde es einfach tun, es ist schwer, das gleichzeitig auf dem Tisch zu haben. Ich habe dieses Rosa wirklich geliebt. Ich habe Weiß, Klar, Schwarz, Gesso und meine vier Farben schon raus. Ich möchte wirklich dieses schwarze Gesso mit diesem Grün mischen schwarze Gesso mit diesem Grün und für den Anfang etwas wirklich Dunkles bekommen. Ich könnte sie einfach mit einem Spachtel bestreichen. Ich könnte es mit meinen Finger machen, ich könnte es auch mit meinem Streuer verteilen weil es mir hilft, die erste Schicht wirklich zu bekommen , nicht so dick. Wow, sieh dir das an, super lustig. Denn wenn du mit diesem Zeug in dünneren Schichten arbeitest, können wir hier vielleicht mehr Schichten einschichten. Wir haben den Kleinen, den ich mit richtig dicken Schichten gearbeitet habe. Vielleicht versuchen Sie, während Sie sich auf die nächste Größe zubewegen, diese Schichten auszudünnen, und das wird Ihnen zusätzliche Schichten , die Sie hineinlegen können. Ich liebe es schon. Die andere, wie ich dachte, sobald ich anfing , diese Farben aufzutragen, dachte ich, liebe ich das? Ich bin mir nicht sicher. Dieses Gefühl habe ich schon, vielleicht werden wir sehen. Ich möchte dieses grüne Gold lieben. Als ob ich es lieben möchte. Ich liebe es und ich hasse es. Ich habe eine Hassliebe zu grünem Gold und ich weiß nicht, ob du weißt, was ich meine. Aber ich möchte es lieben. Aber bis jetzt ist es manchmal in einigen Stücken unglaublich und dann in anderen Stücken denke ich, was zur Hölle habe ich mir dabei gedacht? Es ist wirklich lustig. Ich weiß nicht, ob es eine solche Farbe für dich gibt. Gibt es eine Farbe , von der du denkst, oh, ich liebe sie so sehr? Ich kann es einfach nicht lieben. Ich weiß nicht, warum ich es nicht lieben kann. Was ich an den Silikonstreuern mag wenn man sie einfach abwischt, weiter malt. Lass uns einfach sehen, was noch. Du kannst mit deinen Finger malen. Ich habe das Gefühl, lass uns hier mit etwas karibischem Rosa reingehen, nur um einen kleinen Anfang zu machen, und vielleicht ziehe ich hier noch etwas mehr davon auf. Ich habe diesen hübschen Burgunder , der Alizarin Crimson, tut mir leid, ich nenne ihn Burgunder, aber alle wissen, dass es der Alizarin Crimson ist. Ich habe das Black Gesso. Ich kann mit etwas Schwarz reinkommen. Nun, der Grund, warum ich Black Gesso oft verwende , ist, dass es im Grunde genommen Acrylfarbe ist, aber es ist viel billiger als Acrylfarbe. es mit deinen anderen Sachen mischst, hat es schon diese Körnung und Textur. Jetzt weiß ich, dass ich darüber zeichnen kann, weil Acrylfarbe , wie wir in dem kleineren Projekt gesprochen haben, im Grunde genommen aus Kunststoff besteht und daher wirklich sehr dick und gummiartig ist. Ich denke hier an meinen Katalysatorkeil , als ich das gerade gesagt habe. Wie lustig, dass ich es mir angeschaut und geredet habe. Es ist wirklich glänzend und überzieht es nicht, weil es plastisch ist. Manchmal kann ich malen und sprechen und manchmal nicht. Aufgrund der plastischen Eigenschaften von Acrylfarbe können Sie Dinge jedoch nicht sehr einfach darauf schichten, es sei denn, Sie machen Sinn, wenn Sie etwas Körnung haben. Deshalb mische ich das Gesso , weil es jetzt etwas Körnung hat. Ich kann drüber malen. Ich kann drüber zeichnen. Ich kann Kohle und Pastelle darauf verwenden. Ich gebe mir einige Optionen wenn ich die Körnung hinzufüge , die ich nicht hätte wenn ich nur Acrylfarbe verwenden würde. Seltsamerweise liebe ich auch die Textur und die Mischfähigkeit der Farbe wenn ich dieses Gesso habe. Es gibt ihm eine andere Art, wie es verschmilzt und das liebe ich, wenn ich Farben mische. Mir gefällt einfach, dass ich dadurch Dinge anders kombinieren kann. Ich male nur ein bisschen mit meinen Finger etwas Weiß hinzu , etwas Rosa, etwas Purpur. Ich könnte auch einen Teil dieses Gemäldes mit einem Pinsel malen. Ich habe diese anderen Silikonpinsel hier , damit ich zurückkommen und anfangen könnte , Dinge zu bewegen , wenn ich keinen normalen Pinsel verwenden möchte und du deine Finger nicht benutzen möchtest. Da hast du die Wahl. Werden Sie hier kreativ. Schicht, Marke, Marke. Oh, das ist Mark Make. Halte durch. Lassen Sie uns etwas davon hier hinzufügen. Acrylfarbe trocknet ziemlich schnell, aber auf diesem Papier wird sie etwas weniger schnell trocknen da dieses Papier keine Acrylfarbe eintränkt, sodass es nicht so schnell trocknet. Es ist eine interessante Beobachtung, während du arbeitest. Lass uns ein bisschen Markierung machen. Ich zeichne gerne mit meinem Druckbleistift , nur um dort Markierungen zu bekommen. Du machst einige deiner Lieblingsmarken. Ich mag Linien, ich mag Punkte. Danach sollten wir unbedingt unsere Posca Pens herausnehmen und einige trockene Stellen mit ein paar Punkten versehen. Hätte das vielleicht mit den kleinen Bissen machen sollen, aber diese kleinen Kleinigkeiten hatten so viel Farbe und es wird eine Weile dauern, bis sie getrocknet sind. Denken Sie niemals, dass Sie nicht zu einem Stück zurückkehren können , auch wenn Sie das Klebeband abgezogen haben. Weißt du was? Du kannst mehr Klebeband aufkleben. Du kannst immer zurückgehen. Wenn du dann Markierungen hast wo du sie nicht haben wolltest, komm einfach zurück, du kannst sie verteilen, wenn du zu beschäftigt bist. Jetzt kann ich anfangen, sie wieder einzuarbeiten und ein paar andere Sachen zu machen. Ich weiß nicht, ob du das sehen kannst, aber ich finde es toll, was das genau gemacht hat. Das ist ein sehr interessanter Satz von Noten. Jetzt möchte ich fast nie wieder darauf zurückkommen. Ich würde diesen Ort eher meiden. Es ist unglaublich. Was habe ich da gerade gemacht? Deshalb verwende ich gerne Sachen wie diese kleinen Streuer weil die hier einfach zu super schön sind. Siehst du da. Schau, was ich da habe. Ich liebe das. Ich mische hier nur auf meiner Palette, das Rosa und das Weiß. Ich nehme einfach etwas von dem Rosa und ein bisschen Weiß und habe beide hier auf meinem Pinsel. Schau dir das genau da an. Andererseits überfordere ich mich nicht damit, ich muss etwas Tolles an diesem Stück machen , das ich nicht zerschneiden kann. Ich kreiere immer mit der Möglichkeit, es zu zerschneiden. Lass es mich dir sagen. Der Stress und der Druck , den Sie auf sich selbst wenn Sie entfernen, dass dies beim ersten Versuch fantastisch und perfekt sein muss ersten Versuch fantastisch und perfekt werden Sie viel glücklicher beim Malen und Gestalten machen. Weil ein Teil des Kunstschaffens nicht so schwer sein sollte. Es ist harte Arbeit, aber manches davon ist nicht so aufregend und gestresst, an etwas zu arbeiten , das man dann nicht zurückkommt und nicht wieder kreiert. Ich muss Kunst unterhaltsam machen. Was macht mir Spaß? habe nicht den ganzen Druck auf mich selbst ausgeübt, etwas so Tolles zu schaffen , dass ich wütend bin, wenn ich es nicht geschaffen habe. Ich hatte viel Zeit an meinem Kunsttisch wo ich wütend gegangen bin, also verstehe ich es. Oder wo es mir jemand nicht gesagt hat oder ich mir nicht die Erlaubnis gegeben habe, mit Verlassenheit zu kreieren und einfach zu sehen, wohin es dich führt. Vielleicht verwende Farben, die du liebst oder vielleicht Farben, wie du bist, das hasse ich. Oder vielleicht hast du nicht das tollste Stück als großes Stück bekommen. Aber was ist, wenn ich da ein Stück herausschneide? Dann ist es unglaublich, weil ich das hier oben wirklich spüre. Wenn du mit dieser Hingabe kreierst und dir selbst die Erlaubnis gibst, nicht gleich beim ersten Versuch etwas Unglaubliches an deinem Tisch zu haben , aber vielleicht schneiden wir das auf andere Bereiche unserer Kunstpraxis auf oder vielleicht verwenden wir das auf eine andere interessante Weise. Wenn du dir diese Rechte gibst, bleibst du länger, du schaffst mehr, und später ist es wahrscheinlicher, dass du gigantische große Stücke erstellst, die du liebst. Denn jetzt weißt du, es ist nur ein Prozess, Dinge durchzuarbeiten bis du schöne Dinge bekommst. Es ist okay. Ich werde dich all meine Fehler sehen lassen, während ich etwas erschaffe. Vielleicht bekommen wir keine schönen Sachen und ist es am Ende wichtig? Hattest du Spaß beim Kreieren? Denn jetzt erstelle ich und ich weiß, dass ich das später noch verwenden kann. Wie viel Spaß es macht, Linien zu ziehen. Ich liebe diesen kleinen Katalysator 1, 5. Das ist ein B, das ist ein 1, 5. Es ist nur ein bisschen, mal sehen, ob es einen Namen hat. Ich habe das Etikett hier unten. Ich hatte das noch nicht sehr lange. Es ist etwas, in dem ich mitspielen wollte. Dies ist Artikel B15-05, 15 Millimeter, Princeton-Künstlerpinsel. Super cool. Ich habe das tatsächlich kürzlich gefunden. Ich denke, sieh mal, wie lustig das Ding ist. Vielleicht brauche ich es. Jetzt, wo ich es benutzt habe, bin ich so froh, dass ich es gekauft habe. Die sind unglaublich. Siehst du, wie viel Spaß du hast, wenn du nur mixst und dir keine Sorgen machst, ist das ein fantastisches Meisterwerk? Du gibst dir wirklich die Erlaubnis, lustige Sachen zu machen. Lass uns dieses Punktding benutzen und es verschieben. Schau dir das genau da an. Ich habe die schwere Farbe genau dort aufgenommen und sie gemacht. Lass uns das nochmal machen. Es ist dein Geburtstag. Baue ein kleines Geschenk wie dieses Das hat Spaß gemacht. Ich habe das Gefühl, dass wir das am Ende vielleicht zerschneiden, aber das ist okay. Das ist okay. Weil ich mich schon auf ein paar Dinge freue , die wir gerade geschaffen haben. Schau dir das an. Schau dir die an. Ich kann mir einige davon ansehen. Wenn wir das Band ziehen, könnten wir es tatsächlich lieben. Halten Sie diese Option auf jeden Fall offen. Ich habe hier am Ende meines Palettenmessers ein scharfes Ende. Ich könnte nochmal durchkommen und hier noch ein paar Zeilen schreiben. Es geht nur um die Schichtung, die Linien, die interessanten Markierungen. Einiges davon trocknet schon, also das ist gut. Diese Punkte, ich bin verrückt nach den Punkten , die ich mit dem Shelf Liner kreiert habe. Ich fühle mich gut, dass einige davon trocknen weil wir das mit etwas anderem überziehen können , wenn wir wollen, oder ich könnte die Tinte darüber machen, ich könnte Gold darüber machen. Darüber hinaus könnte ich viele Dinge tun. Lass uns das etwas trocknen lassen und kommen zurück. Vielleicht mit dem Posca Pen. Vielleicht könnten wir auch das Band abnehmen und entscheiden, ob wir es als ein großes Stück behalten oder werden wir es in kleinere Stücke schneiden und einfach sehen, was wir bekommen? Lass uns das etwas trocknen lassen und ich komme zurück. 6. Großes Diptychon geschnitten: In Ordnung. Das ist zu 90 Prozent trocken. Es gibt immer noch ein paar Farbtaschen , die sehr dick sind, aber sie sind trocken genug, damit ich anfangen kann, einige Entscheidungen zu treffen. Ich werde meine Farbe aus dem Weg räumen, da ich das als Zusammenfassung betrachte. Eines der Probleme , auf die ich selbst besonders stoße, ist also, dass bei größeren Zusammenfassungen normalerweise zu viel los ist, zumindest in meinem Kopf für die Stücke, die ich erstelle. Ich neige dazu, eng rein zu gehen. Wie bei meinen Fotos mag ich Nahaufnahmen. Ich mag den Frame des Motivfeldes und es fällt mir wirklich schwer, mich zurückzuziehen und ein größeres Bild zu erhalten . also die Zusammenfassung mit Stücken größer wird, das sind 9 mal 12 zwei Blatt Papier. Ich neige dazu, mich immer noch darauf zu konzentrieren viel hinein zu legen und dann zu denken, ist das zu viel für das größere Stück? Muss ich es mir wirklich genau ansehen und Stücke herausschneiden, die ich liebe, damit es definierende Elemente enthält, die es abstrakt und ansprechender machen ? Wenn ich das sage, habe ich, wie die Komposition, eine definierte Zusammensetzung? Habe ich genug Licht und Dunkel in diesen Stücken, damit sie als Ganzes funktionieren? Wenn ich diese Stücke bewerte, fange ich an zu denken, nun, vielleicht oder vielleicht auch nicht. Dann vielleicht, wenn ich sie mir durch einen Sucher ansehen würde, also habe ich hier eine Matte , die ich im Kunstladen bekommen habe. Da sind zwei Matten drauf. Ich glaube, das Band ist von meinem Stück abgefallen , das ich zusammengeklebt habe. Also könnte ich mir das jetzt ansehen und sagen, warte, ist das eine bessere Komposition, weil ich jetzt Bewegung und Linie und Licht und Dunkelheit sehen kann , und ich kann fühlen, dass genau dort aufregender ist vielleicht als das große Stück Seite, das ich erstellt habe. Du brauchst keinen Mattenkarton aus dem Kunstladen, du kannst deinen eigenen aus Stücken Aquarellpapier ausschneiden oder, hier ist, wo das Klebeband herkam, ein Stück wie dieses , das ich gerade geschnitten habe zieht es aus und klebt es in ein Quadrat, und dann kann ich das vielleicht hier platzieren und sagen, oh, jetzt kann ich meine Komposition und meine Markierungen und meinen Kontrast sehen und ich habe das Gefühl, dass dies eine viel bessere Komposition ist als das etwas größere Stück, das ich geschaffen habe, und dann konnte ich darin kleine Kompositionen für ein paar kleine Mini-Zusammenfassungen finden , die dazu passen. Deshalb kreiere ich immer mit der Absicht, okay, ich kann das zerschneiden, damit es nicht so viel Druck ausübt. Schau sie dir an, ich liebe diese Punkte einfach. Lassen Sie uns das Band abnehmen und dann abwägen, ob wir es mögen weil Sie es nicht wirklich auswerten können. Abziehen von Klebeband ist die Magie, und dann werden wir sehen. Lass uns urteilen, nachdem wir das Band abgezogen haben. Denn dann kannst du wirklich sehen, ob du es geschafft hast oder willst du weitermachen und etwas zerschneiden. Ich finde aber, dass einer genau dort unglaublich war. Wir werden sehen. Ich weiß es aber nicht. Sobald ich das Klebeband abgezogen habe, sage ich: „Oh!“ Ich versuche zunächst, zumindest vielleicht zu bedenken, dass dies freistehende Kunstwerke sein werden, also möchte ich, dass die Kanten sauber sind. Ich mache weiter und nehme sie ähnlich auf und wir werden sehen, was wir bekommen. Das Schöne an diesem Papier im Vergleich zu Aquarellpapier ist, dass das Klebeband das Papier nicht reißt, besonders bei billigeren Aquarellpapieren. Sie werden aus Holzzellstoff hergestellt, und ich denke, dass Holzzellstoff das Klebeband einfach festhält und nicht loslässt. Siehst du? Jetzt, wo wir das geklärt haben, geht es mir besser mit meiner großen Zusammenfassung. Schau dir das an. Beurteile es nicht, bevor du das Klebeband abgezogen hast. Sobald du das Band abgezogen hast, kannst du jetzt sagen, okay, wie halte ich es für ein Paar, wie sie sind, und ich habe immer noch das Gefühl, dass ich sie vielleicht zerschneiden möchte. Also das hat mir genau dort gefallen. Ich wusste einfach, dass ich genau dort das fühle, ich liebe es. Ich liebe dieses Rosa hier oben, aber ich mag es nicht als dieses Quadrat. Mögen wir es als Rechteck? Ich habe das Gefühl, dass es eine bessere Bewegung gibt, Farbe. Warte eine Minute. Was ist , wenn wir sie drehen? Bevor du dein Stück wirklich beurteilst, drehe es auf all die verschiedenen Bereiche und Winkel um. Denn wenn wir diesen drehen, spüre ich das jetzt genau dort. Ich fühle das genau dort. Holen wir uns unseren Papierzerkleinerer und ich schneide ihn ab. Lass uns es einfach zerschneiden. Schneidet es auf, Leute. Schneide es auf. Ich brauche diesen Lineal nicht wirklich. Ich mache weiter und schneide es einfach. Lass uns einfach mutig sein. Sei mutig. Mal sehen, wo wollen wir es hacken? Mag ich es von ganzem Herzen? Gefällt es mir, wo es ins Spiel kommt? Gefällt es mir genau dort? fühle mich wie genau dort, also möchte ich es gleich hier machen. Ich mag es auf dem Papierzerkleinerer , weil ich eine bessere Chance habe, es richtig zu bekommen als mit meiner Schere. Schau dir das an, hab es einfach zerstückelt. Jetzt, wo wir die weißen Ränder abgeschnitten haben , schneiden wir sie einfach ab. Wir haben unsere Reste nicht verschwendet, wir können sie jetzt in anderen Kunstwerken verwenden. Ich mag das als großes Quadrat, obwohl ich das nur als rechteckige Ansicht gemacht habe. Sieh dir das als ein größeres Quadrat an. Schau, wie gut das so geworden ist. Jetzt habe ich gesagt, dass du dich darüber freuen wirst . Oh, meine Güte. Das hat mir den Tag versüßt. Mir hat diese Seite hier wirklich gut gefallen, also lasst uns die quadratische Seite wieder rausholen. Ich könnte ein Paar daraus machen. Wenn ich weitermachen und sagen könnte, dass mir das hier gefallen hat. Hat das alles richtig gemacht? Ich glaube, ich habe es getan. Was denken wir? Ja, ich glaube, ich liebe das genau dort. Lass uns weitermachen und ich könnte mit der Absicht zuschneiden, dass sie die gleiche Größe haben. Lass uns einfach anfangen. Ich habe das Gefühl, dass das genau da war. Ist das genau da? Gehen wir noch ein bisschen weiter. Sei einfach mutig und tu es. Denk nicht einmal nach. Schau dir das an. Schau dir das an. Nun, weißt du, was wir tun könnten? Wir können diese zwei langen, unregelmäßig großen Stücke machen , wenn wir zwei lange gestreifte Dinge haben wollen zwei lange gestreifte Dinge haben denn ich kann fühlen, wenn ich das abschneide, schaue es mir genau an, was übrig bleibt. Das ist eine Option. Wenn ich sie ungefähr in der gleichen Größe machen möchte, schauen wir mal, wie weit ich schneiden kann. Mal sehen. Lass uns einfach unsere Ränder abhacken. Ich fühle mich gut dabei. Ich habe dieses Projekt nicht einmal mit der Absicht begonnen , es zu zerschneiden, aber ich male immer. Niemand, ich habe diese Option. Ich muss mir keine Sorgen machen, wenn etwas nicht funktioniert. Schau dir das an. Schau dir an, wie gut die jetzt sind. Jetzt kann ich Bewegungen sehen, ich kann Kontraste sehen, ich kann sehen, dass ich mein Motiv nicht in die Mitte gestellt habe oder ich habe so viel Action vor sich , dass wir keine verschiedenen Elemente sehen können. Oh, meine Güte. Die sind wahnsinnig schön. Oh, meine Güte. Oh, meine Güte. Jetzt fühle ich mich gut mit dem heutigen Projekt. Das ist es, was Malen Spaß macht und wie man es macht, ohne sich umzubringen, wenn man sich die Mühe macht, ein Meisterwerk zu schaffen weil ich gerade zwei Meisterwerke geschaffen habe. Was denkst du? Begleite mich dabei. Siehst du ein Pferd oder ein Einhorn? Fühlte sich das nicht wie ein Einhorn an? Hier ist der Kopf und hier kommt das Horn heraus. Ich habe das Gefühl, ein Einhorn gemacht zu haben. Wer liebt kein Einhorn? Das einzig Bessere wäre, wenn ich einen Engel genau in der Mitte meines Stücks machen würde. Wir alle brauchen Engel und Einhörner. Los geht's, lass uns einfach weitermachen. Lassen Sie uns zwei längliche erstellen. Schau dir das an. Schau dir das an. Das ist super cool. In Ordnung. Lass uns einen anderen machen, der dazu passt. In Ordnung. Gleiche Größe. Welche Größe hat das? Lass uns das hier machen. Ich spüre diese Ecke nicht. Deshalb fühle ich mich ziemlich gut darin, dies an derselben Stelle zu schneiden und zwei längliche Teile herzustellen , die ihr eigenes Paar sein können. Schau dir das an, es fühlt sich fast an, als ob diese kleinen Punkte sie in einen kleinen Blumengarten verwandeln . Schau dir das an. Oh, meine Güte. Es könnte auf jeden Fall ein Blumengarten sein, genau hier drin. Ich glaube, das könnten Blumen sein. Schau, wie hübsch als Paar. Ich liebe sie. Wir werden sie den Blumengarten nennen und vielleicht nennen wir dieses andere Einhorn im Wald oder so, weil ich schwöre, es sieht aus wie ein kleines Einhorn, das sich in den Bäumen versteckt. Oh, meine Güte. Okay. Ich hoffe, du liebst es, ein großes Stück auf Mineralpapier zu kreieren, und wenn du dann nicht liebst und liebst, was du geschaffen hast, schneide es auf, damit du es liebst und liebst. Denn jetzt machen sie wahnsinnig viel Spaß und ich liebe sie. Die einzige andere Sache, die ich erwähnen könnte , ist jetzt, wo Sie sie zerschnitten haben und in einigen Formaten , über die Sie einfach begeistert sind, jetzt ist es an der Zeit, vielleicht mit einem Farbstift oder einer anderen Art zurückzukommen . Markierungen, zu denen du dich geneigt fühlst und jetzt ist es an der Zeit zusätzliche Markierungen, Punkte, Linien, alles darüber zu machen, wozu du dich inspiriert fühlst, jetzt ist der Moment, weiterzumachen und fertig zu werden dein Stück. Das wäre wie dein Moment, um zu beenden und einfach zu sehen, verleihen dir die kleinen Markierungen noch ein bisschen Magie? Denn kleine weiße Punkte, die die Komposition abrunden , machen mich immer zu einem glücklichen Camper. Schon dieses winzige bisschen hat das Aussehen für mich komplett verändert. Ich möchte, dass du am Ende ein bisschen Spaß hast. Auch wenn du sagst , oh mein Gott, ich liebe das so sehr, bewerte es und sieh nach. Könnte ich es mit ein paar Punkten oder einigen Linien oder einigen Markierungen noch viel besser machen ? In Ordnung. Ich hoffe, du liebst es, dieses Projekt zu machen, auch wenn du dein Projekt nicht wie ich zerschneidest, und wir sehen uns im nächsten Projekt. 7. Freie, fließende Abstracts: Ich habe zwei Stück Papier für ein kleines Dip-Zeck mit Klebeband festgeklebt. Dies sind nur halbe Blätter Mineralpapier, also habe ich einfach 9 mal 12 genommen und es in zwei Hälften geschnitten. Du siehst, das ist ungefähr die Hälfte. Ich dachte, was wäre, wenn wir ganz andere Farbpalette machen würden, hier eine ganz andere Farbpalette machen würden, eine etwas andere Technik? Lassen Sie uns mit einer neutralen Palette arbeiten. Ich habe das Gefühl und ich habe, halte deine Pferde hier. Ich ziehe die Markertinte nicht heraus. Schillernde Bronze in der goldenen Flüssigkeit und transparentes gelbes Oxid, rohe Umbra haben im hohen Durchfluss ein wenig Schwarz. Ich habe hier eine Sprühflasche mit etwas Wasser, will etwas flüssigeres machen. Ich könnte sogar einen kleinen Behälter nehmen, etwas Flüssigkeit und etwas Farbe hineingießen und es dann ausgießen, und es dann ausgießen fast so, als ob mir das gefallen könnte. Lass mich ein paar davon nehmen , weil ich einfach Sachen mit Wasser mischen und ausgießen kann. Das könnte auch Spaß machen. Ich habe hier tatsächlich etwas Farbwasser , das noch sauber ist, das könnte ich gebrauchen. Dann schauen wir einfach, was wir erstellen können. Ich denke, das könnte super cool sein. Ich habe unbenutzte Umbra. Was ist, wenn wir mit einer Farbe beginnen, die wir hier auftragen? Dann können wir die anderen Farben darauf malen, was ist, wenn wir das damit machen, schauen, dass das kein Bild hat? Oh ja, tut es, aber es ist wirklich dick. Schau dir das an. Lass uns einfach etwas Wasser hineintauchen. Ich werde nicht eintauchen. Gießen Sie einfach ein wenig Wasser ein. Das war eine Menge Wasser. Wir werden mitmachen. Ist etwas klebriger geworden. Lass uns einfach dieses gelbe Wasser machen. Dieses flüssige Acryl trocknet aus, weil, lassen Sie mich Ihnen sagen, flüssiges Acryl normalerweise nicht so dick ist. Das passiert, wenn du deine Farben für immer behältst , wie ich es tue, und es dauert manchmal Jahre bis du zu einer bestimmten Farbe zurückkehrst. Wie verrückt ist das? Nun, wir sagen, wenn Sie es mit Wasser mischen , wird das Pigment abgebaut. Das tut es nicht. Dann das Pigment bis zu dem Punkt, dass es in dieser Wasserlösung immer noch hochkonzentriert ist, als würden wir das Pigment tatsächlich abbauen. Damit bin ich einverstanden. Wenn wir das Pigment verteilen wollten ohne es zu zersetzen, könnten wir Flugzeugmedium anstelle von Wasser verwenden. Dadurch bleibt das Pigment wirklich hell, gesättigt und lebendig und zersetzt es nicht so stark, wie ich es hier mit diesem Wasser mache. Es gibt nur verschiedene Optionen, aber ich liebe diese Farbe wirklich. Mir gefällt nicht, dass die Farbe da drin dicke Abschnitte hat , weil das auf unserem Papier herauskommt. Es ist fast so, als müssten wir es vielleicht da rausholen oder ich müsste etwas anderes tun. Aber weißt du was, wir werden es einfach versuchen. Sobald wir es da haben, denken wir: „Okay. Ich denke, ich habe es ziemlich gut eingemischt. „ Wir machen etwas Verrücktes und haben es einfach rausgeschüttet und lassen es sein Ding machen. Schau, wie verrückt das hier mit der Farbe aussieht . Ich nehme vielleicht ein Palettenmesser und streue es etwas aus. Nun, die Sache daran ist, dass wir das jetzt definitiv trocknen lassen müssen , bevor wir Dinge darauf legen können. Solange es nass ist, kann ich vielleicht etwas von dem Pigment einarbeiten. Könnte am Ende interessant sein zu sehen, was das bewirkt hat? Wir werden sehen. Wir lassen das einfach trocknen und machen seine Sache und kommen dann zurück und malen darüber. Ich bin gleich zurück. Diese sind nicht zu 100 Prozent trocken, aber dort zu etwa 90 Prozent trocken. Sie können hier immer noch die nassen Teile sehen. Schau aber, wie cool das ist. Ich glaube, ich möchte jetzt zurückkommen und ein paar Markierungen und vielleicht ein paar andere pinke Farben hinzufügen und vielleicht ein paar andere pinke Farben und einfach sehen, was wir daraus machen können? Ich habe etwas wasserlösliches Kunstgraphit, 6B-Graphite. Das ist mein wasserlöslicher Stift, und ich fange einfach wirklich intuitiv an, ein paar Markierungen zu machen. Hier gibt es nichts wirklich Besonderes außer dem , was sich im Moment beim Zeichnen gut anfühlt. Ich kann zurückkommen und noch mehr hinzufügen. Dann könnte ich anfangen, mit etwas Farbe hereinzukommen . Ich könnte sie mit einem Silikonstreuer auflegen oder vielleicht, damit ich das machen könnte. Ich könnte weitermachen und mir hier mein Palettenpapier holen, ich habe da etwas Farbe vom letzten Projekt drauf. Lass uns weitermachen und mit einer neuen Seite beginnen. Ich habe rohen Umbra und ich habe etwas von dieser leckeren Bronze. Lass uns das einfach durcheinander bringen. Das heißt nicht, dass ich nicht immer noch das Gold herausziehen wenn ich das Gefühl habe, dass es hier ein bisschen Schwarz braucht, und das Schwarz ist so flüssig dass ich es fast einfach auf unsere Seite schreiben könnte. Reservieren wir uns das einfach für einen Moment. Ich habe die Zahl. Lass uns einfach anfangen, etwas zu tun. Ich werde hier nichts Spezifisches anstreben. Ich will nur ein paar Noten und ein paar Interessen, etwas Kontrast. Mir gefällt, dass sie hier von einer Seite zur anderen gegangen sind. Mir gefällt das genau dort. Ich könnte mit ein paar Zeilen wieder reinkommen. Ich mag die Zeilen. liebe mehr, ich mag Linien und Punkte. Ich mache es auf der einen Seite. Ich versuche, mich irgendwie auf der anderen Seite zu integrieren. Schau, wie hübsch das schon aussieht. Ich liebe es, wenn ich anfange , etwas zu sehen. Hier ist die Bronze. Wenn ich die Farbe ablege, versuche ich einfach, sie nicht in die Mitte zu legen. Ich möchte einfach nicht, dass es etwas ist, das genau da ist, so zentriert, dass ich denke, was habe ich gerade getan? Irgendwie habe ich verstanden, vielleicht ist das nicht mal geöffnet. Mal sehen. Schau da hin. Es würde helfen, wenn ich das kleine Decken-Ding abnehmen würde, nicht wahr? Weil ein bisschen schwarz. Aber will ich schwarz? Könnte das stattdessen mit der Tinte machen. Nun, lass uns einfach loslegen. Lass uns einfach sehen. Lass es mich holen. Ja, sehen Sie jetzt, wie Sie das ausfüllen, lassen Sie uns das einfach hier zeichnen. Es ist sehr flüssig und ich verwende es ungefähr genauso wie die Tinte. Ich sehe mir das nur an. Jetzt fühle ich das, sieh mal, wie hübsch das ist. Siehst du, jetzt müssen wir das etwas trocknen lassen. Aber was hältst du vielleicht ein paar schwarzen Posca-Marks oder irgendwelchen schwarzen Punkten, schwarze Tinte, weil ich normalerweise weiß oder gold verwende. Aber was ist, wenn wir als letzten Schliff kleine schwarze Punkte machen? Ich lasse das etwas trocknen und finde einen schwarzen Posca Pen und ich komme wieder. Unser Stück ist nicht zu 100 Prozent, aber wir sagen, es ist zu 98 Prozent trocken. Es gibt einige wirklich dicke Bereiche, die immer noch nass sind. An dieser Stelle könnten wir sagen, wollen wir irgendwelche Markierungen hinzufügen und sehen, was es sonst noch braucht, solange es noch geklebt ist? Oder wir könnten das Band entfernen und es bewerten. Wo ist das? Braucht es noch etwas? Ich habe hier einen schwarzen Posca Pen , den ich ganz einfach wieder reinkommen und ein paar Punkte hinzufügen könnte , aber ich frage mich, ob er ihn braucht? Wenn du es dir ansiehst und sagst, braucht es es nicht, braucht es es nicht? \ Ich weiß es nicht. Ziehen Sie das Klebeband ab und schauen Sie es sich an und bewerten Sie es, wenn Sie sich nicht sicher sind. Das werde ich tun. Wir ziehen das Klebeband ab, bewerten es und fragen, braucht es noch etwas? Eine andere Sache, die wir hätten in Betracht waren einige Spritzer kleiner Farbflecken ziehen können, waren einige Spritzer kleiner Farbflecken , die einige in der ursprünglichen Schicht enthalten, die wir aufgetragen haben. Aber brauchen wir noch mehr? Brauchte ich mehr Farbspritzer? Das ist eine andere Sache, über die wir hätten nachdenken können. Dann noch eine Sache, über die ich hätte nachdenken können, jede andere Markierung, nur nicht Posca Pen, aber brauche ich Linien und Punkte aus vielleicht etwas Graphit oder ähnlichem? Eine andere Sache, die wir hätten tun mehrere verschiedene transparente Schichten , auf die wir die Farbe als Flüssigkeit geworfen haben. Der einzige Nachteil dabei ist, der Farbe beim Trocknen zuzusehen. Du musst diese Dual-Layer wirklich machen und dann bereit sein, das auf morgen zu belassen und zurückzukommen und die nächste Schicht zu machen. Das habe ich nicht ganz unter das Band bekommen. Das ist okay. Auch hier behalte ich mir, genau wie bei allem anderen, was ich erstelle, das Recht vor, diese zu zerschneiden. Da das unter dem Klebeband versunken ist, schneide ich sie vielleicht mit meinem Trimmwerkzeug enger ab , wenn sie trocken sind. Ich glaube, das werde ich. Ich glaube, ich schneide sie ab. Ich weiß, dass die Farbe nicht zu 100 Prozent trocken ist, aber ich könnte weitermachen und etwas zuschneiden. Lass es uns einfach kürzen, weil ich dadurch abgelenkt bin. Wir werden einfach sehr vorsichtig sein. Schneiden Sie diese Kanten ab und sehen Sie dann, was wir am Ende hatten? Hat es uns gefallen? Sie können sehen, dass es trocken genug war, damit ich das tun ohne ein großes Problem zu machen. Aber ich fühle mich ein bisschen enger. Schau dir das an. Ich fülle es jetzt, da ich die Töpfe unter dem Band abgeschnitten habe . Ich fühle das auf jeden Fall. Ich kann mir eine ganze Reihe ähnlicher Bilder vorstellen, bei denen Sie Ebenen erstellen. Da ist eine nasse Stelle. Ich habe eine superdicke Stelle auf dieser , die ich nur nicht berühren muss, bis sie trocken ist. Es muss über Nacht stehen. Das ist definitiv so dick. Auf jedem von ihnen ist eine Stelle, die ist so dick. Das wird eine Weile dauern müssen und ich werde dir auch sagen, ich habe sie mit einer Heißluftpistole getroffen, um sie schneller zu trocknen. Dieses Papier benötigt zwar viel mehr Wasser als normales Papier, aber ich denke, an den Stellen des Papiers denen ich mit der Heißluftpistole sehr nahe gekommen bin, hat es das Papier tatsächlich leicht verändert leicht verzogen. Ich würde empfehlen und einige dieser Dinge mache ich vor der Kamera, weil ich einfach so tun könnte, als hätte ich das nicht getan, aber ich mache sie vor der Kamera, damit du weißt, in deiner eigenen Kunstpraxis, was dich erwartet. Mit dem Mineralpapier wollte ich sehen, wie die Heißluftpistole funktioniert. Wenn ich das mit der Heißluftpistole schneller trockne und einige dieser Schichten so schwer sind, dass sie zusammengeschrumpft werden und das Papier packen können und das könnte die Knitterung sein die ich darin sehe, weil das war eine wirklich dicke Farbfläche. Oder es könnte die Hitze selbst gewesen sein, die das Papier tatsächlich beeinflusst hat. Aber ich habe fast das Gefühl, weil dort, wo diese Falten entlang der wirklich dicken schwarzen Farbe auftreten , dass wenn diese schneller getrocknet waren, ich glaube, sie das Papier gekrümmt haben, als hätten sie es gepackt. Ich würde empfehlen, einige Schichten zu streichen, sie zur Seite zu legen und später zurückzukommen und diese trocknen zu lassen, denn das ist es, was Sie am Ende und ich möchte, dass Sie das vorher wissen Du machst es alleine und hast ein Stück , das so toll ist und dann sagst du, nein. Das war eine sehr interessante Beobachtung, denn diese folgen der Linie dieser dickeren Farbe. Jetzt wissen wir es zusammen. Dann sieh es dir an. Benötigen Sie weitere Leitungen? Brauchen wir noch mehr Punkte? Vielleicht würde ich mit meinem Graphit zurückkommen und dort noch ein paar Linien oder ein paar kleine Hash-Markierungen hinzufügen . Jede andere kleine Markierung , die du gerne machst und von der du denkst, das wäre cool. Ich möchte, dass Sie das an dieser Stelle bewerten und dann tun. Sobald du das erledigt hast, kann ich es kaum erwarten zu sehen , wie sie aussehen. Ich kann es kaum erwarten, das mit ein paar transparenten Schichten zu sehen , ein paar dicke Schichten, vielleicht ein bisschen irisierende Schicht, wie ich es getan habe, und einfach zu sehen, was wir uns einfallen lassen können. Ich wünsche dir viel Spaß bei einem solchen Projekt. Wir sehen uns wieder im Unterricht. 8. Schlussgedanken: [MUSIK] Was hältst du von den verschiedenen Techniken und den verschiedenen Projekten , die wir im Unterricht entwickelt haben? Ich möchte sehen, was dein Favorit war, was du am Ende wirklich geliebt hast und denke, ich werde das ausprobieren, zurückkommen und einige deiner Projekte mit mir teilen. Zögern Sie nicht, eines der Materialien, die Sie an Ihrer eigenen Kunststation zur Verfügung haben, für diese Projekte zu ersetzen an Ihrer eigenen Kunststation zur Verfügung haben . Es geht nicht darum, dasselbe Ding zu kreieren, das ich mit genau den gleichen Materialien mache, mit denen ich kreiere. Ich kreiere mit dem, was ich zur Hand habe, mit den Farben, von denen ich hoffe, dass sie mir gefallen werden , und ich möchte , dass du dasselbe tust. Wenn Sie kein Mineralpapier haben, wollte ich Ihnen nur eine andere Papiersorte vorstellen , aber Sie haben nicht das Gefühl, auf dieser Art von Papier kreieren zu müssen . Wenn Sie einige der Techniken lieben, die wir im Unterricht gemacht haben, machen Sie es auf Aquarellpapier und sehen Sie einfach, was Sie denken. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. Komm zurück, um sie mit mir zu teilen und wir sehen uns beim nächsten Mal [MUSIK]