Abstrakte Scribble Art – Kanalisieren Ihres inneren Picasso und Loswerden mit Ihrer Kunst

1. Einführung: Heute habe ich etwas wirklich Lustiges für dich. Am Ende des Unterrichts hoffe ich, dass du genauso schlaffig bist wie ich , weil ich ganz kicherte und ich hatte viel Spaß, als ich Gesichter in meinen Kritzeleien erkannte. Ich bin Denise Love und ich bin eine Künstlerin und Fotografin mit Sitz in Atlanta, Georgia. Wir werden heute einige Scribble-Zusammenfassungen erstellen. Jetzt, wo ich all diese lustigen kritzelnden Abstracts gemalt habe, nenne ich es, meinen inneren Picasso zu kanalisieren, denn am Ende hatte ich ein Selbstporträt. Ich nenne es Selbstporträt und Rosa weil ich es erkannt habe, ich habe einige Augen und mein Stück gesehen. Ich habe die Nase gesehen. Ich sah, was Lippen hätten sein können, und ich habe die Farbe strategisch aufgetragen. Am Ende hatte ich ein Gesicht und dann wurde ich so gekitzelt, weil ich dachte, wow, ich liebe es, wie das ausgegangen ist. Ich kann es kaum erwarten, es irgendwo aufzuhängen , weil es wirklich Spaß macht. Ich hoffe, dir gefällt, was wir in diesem Kurs machen. Wir beginnen mit ein paar kleinen Stücken. Einfarbig, zweifarbig, etwas Farbe mischen. So wechseln Sie , wo Sie keinen Teil des Scribble-Übergangs haben. Dann machen wir daraus ein größeres Stück, weil ich gerne ein bisschen größer werde. Sie sehen verschiedene Herausforderungen. Du hast verschiedene Dinge , die du zu lösen versuchst , während das Stück wächst. Ich möchte, dass du etwas davon erlebst. Ich entschied mich für das größte Stück, um eine Farbe zu machen , aber mit Unterbrechungen sodass es nicht durchgehend einfarbig war. Es gab etwas Farbe, etwas Leerzeichen, etwas Gekritzel. Dann war ich so erfreut ein Gesicht darin zu erkennen, dass es wirklich das beste Projekt für mich in dieser Klasse war. Ich wünsche dir viel Spaß bei den verschiedenen Projekten. Das ist wirklich in Ordnung. Als Kind hättest du vielleicht Kritzelkunst gemacht. Ich nenne das Scribble Art für Erwachsene. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt besteht darin, zurückzukommen und mir einige Ihrer Scribble-Zusammenfassungen mitzuteilen , die Sie heute erstellt haben. Wenn du zu dem großen Projekt kommst und ein Selbstporträt machst, wie ich es getan habe, komm auf jeden Fall zurück und zeig mir das. Ich sage dir, das ist mein Lieblingsstück des Tages. Ich habe mehrere Projekte gemacht, bevor ich zu dem großen Projekt kam , und dieses war bei weitem das, das mich am meisten kitzelt. Ich werde das in meinem Haus aufhängen. Ich liebe es so sehr. Ich wünsche Ihnen also viel Spaß beim Erstellen einiger davon heute. Komm auf jeden Fall zurück und teile mir mit , ob du die eine Farbe gemacht hast, die zwei Farben, das Mischen der Farben, die zwei Farben mit unterschiedlichen Farbabständen und zeig mir einfach einige von der Spaß, den du hattest, als du einige deiner Scribble-Zusammenfassungen gemacht hast. Wenn du mit anderen Vorräten spielst, oh, ich würde das auch gerne sehen, nur um zu sehen was du geändert hast und wie du aus dem Tellerrand getreten bist. Ich freue mich darauf, heute Ihre Projekte zu sehen, also kommen Sie zurück und teilen Sie sie mit mir. Wir sehen uns im Unterricht. 3. Zubehör: Werfen wir einen Blick auf unsere Vorräte. Ich habe das ziemlich einfach gehalten , weil ich nicht möchte, dass sie zu kompliziert sind. Aber Sie können auf jeden Fall alle Materialien ersetzen , die Sie für dieses unterhaltsame Projekt benötigen. Ich werde Acryltinte für meine dramatischen dunklen Linien und die Markierung verwenden . Ich nehme das Payne's Grey. Es ist nicht ganz schwarz, es ist nicht ganz blau, es ist einfach sehr dunkel und ich liebe es. Ich verwende Payne's Grey und ich verwende die Tinte direkt aus dem $ , der im Behälter ist. Ich habe auch nur ein paar Acrylpinsel, einige preiswerte, die ich von Michael bekommen habe, um zwischen meinen Acryllinien zu malen. habe hier Einwegpapier für meine Palette, und dann verwende ich einige meiner Acrylfarben. Ich habe ein paar Favoriten , mit denen ich persönlich spielen möchte. Hellrosa und Ocker, bin ich in letzter Zeit einfach besessen. Ich mag auch dieses helle Olivgrün und dieses Graublau. Dann habe ich auch noch meine kleine Wanne mit den 48 Liquitex-Basics-Farben. Denn sobald ich eine bestimmte Farbe gefunden habe , die ich liebe, und sie aufgebraucht habe, werde ich mir eine große kaufen. Das sind die großen, bei denen ich am Ende gelandet bin. Wenn ich versucht bin, könnte ich rüberkommen und sagen wir ein anderes Grün oder vielleicht ein Orange und ein Rosa herausziehen , was eine weitere meiner Lieblingsfarbkombinationen ist. Das spüre ich auf jeden Fall, ich mag auch Aqua, Türkis, diese Familie. Wir könnten Blau und Orange machen, so etwas. Ich habe meinen kleinen hier drüben , nur für den Fall, dass ich in Versuchung komme. Sie können wirklich jedes Papier verwenden, das Sie wollen. Ich werde 140 Pfund kaltes Druck-Aquarellpapier verwenden 140 Pfund kaltes Druck-Aquarellpapier weil ich diese großen Blöcke Canson habe, die ich kaufe, wenn sie im Bastelladen zum Verkauf angeboten werden. Es ist wirklich aufregend und du musst anfangen, deine Augen offen zu halten , wenn Michael's ihre „ Buy-one-get-one-free“ -Papiere veröffentlicht. Denn in dieser Woche entschied ich, dass ich jeden Tag mehr Papiere benötigt hätte. Dann haben sie mir immer wieder Prämiengutscheine geschickt und ich dachte, ich brauche mehr Papiere. Jetzt habe ich jede Menge von diesem Papier. Das wird mir noch eine Weile reichen. Es ist großartig für Projekte wie dieses. Ich habe einen 9 mal 12 Block, weil ich einige größere 9 mal 12 Teile machen werde. Ich habe auch einen größeren Block, der 11 mal 15 groß ist, denn als wir ihn in Vieren zerschnitten, hat mir diese Größe von 5,5 mal 7,5 gefallen. Mir hat das größere Pad gefallen , um es auf die Größe zuschneiden zu können , die ich machen wollte. Das 9 mal 12 Pad, sie waren ein kleines bisschen kleiner. Mir hat einfach dieser zusätzliche Arbeitsraum gefallen. Sie benötigen keine zwei Papierformate, wenn Sie nicht möchten. Ich möchte einige kleine und einige große machen, du kannst sie einfach aus einem Block machen , wenn das für dich funktioniert. Dann war's das auch schon. Ich habe hier etwas Wasser für den Fall, dass ich es brauche. Davon abgesehen möchte ich diese relativ einfache Dynamik beibehalten und sie nicht mit all meinen zusätzlichen Vorräten überkomplizieren. Davon abgesehen können Sie, wenn Sie keine Tinte haben, neofarbige Buntstifte ersetzen. Sie könnten einen Stabilitätsstift verwenden, Sie könnten Acrylmarker verwenden, Sie könnten einen Posca-Pen verwenden. Sie könnten auf jeden Fall jedes der Vorräte , die wir herstellen, ersetzen . Sie können Ihre Acrylfarbe durch Aquarell ersetzen. Du könntest ihn durch den High Flow oder den Heavy Flow gegen diesen mittleren Durchfluss, den ich habe, ersetzen . Du könntest es mit Bleistift machen. Du könntest wirklich alles tun , was dein Herz begehrt. Ich halte es einfach. Ich werde die Tinte verwenden, ich werde die Farben verwenden. Ich werde sie wirklich lebendig halten. Aber sieh dich um, um zu sehen, was du hast. Ich kaufe nicht viele Materialien für die Art von Kunst, die wir heute machen. Lass uns anfangen. 4. Scribble With Tinte: Um zu beginnen , fange ich an zu kritzeln und ich nenne diese Scribble-Art aus einem bestimmten Grund, weil ich auf meine verschiedenen Zettel kritzeln werde, dann müssen wir sie die Seite und lass sie trocknen und sobald sie trocken sind, können wir zurückkommen und mit dem Malen beginnen. Lass uns weitermachen und unser Kritzeln machen. Ich werde das mit meiner grauen Acryltinte von Payne machen . Sie können dies mit Graphit tun, Sie können dies mit einem Stabilo-Bleistift tun, Sie könnten dies mit einem Pinsel und Tinte tun. Wenn du es lieber aufmalen möchtest, dann mach es wie ich. Sie könnten dies mit Neocolor-Kreiden, Acrylfarbenstiften und Posca-Stift tun. Werden Sie kreativ und sehen Sie einfach, was Ihnen gefällt. Ich mag die Tinte, weil sie sehr dunkel und dramatisch ist und weniger kontrollierbar ist, so wie ich es mache Ich mag den Verlust dieser Kontrolle. Ich werde nicht in der Lage sein, jede Linie perfekt zu machen und ich liebe diesen Aspekt daran , denn manchmal ist es in der Kunst so erstaunlich wenn die Dinge nicht so perfekt sind. Wenn du loslässt, gehst du mit dem Fluss. Auf einem Stück Kritzelkunst gibt es hier keine Fehler. Wenn du fertig bist, bekommst du lustige Stücke. Lass uns einfach weitermachen und wegkritzeln. Mein Ziel hier ist es, einfach nicht zu eng zu werden. Ich möchte nur ein paar tolle große Scribble-Shapes erstellen. Vielleicht möchte ich Kreise und Quadrate, vielleicht möchte ich hier reinkommen und ein paar Linien machen und dann wieder einige Formen annehmen. Ich kann Dip My Dauber lesen. Wenn ich hier etwas Tinte verliere, kannst du es so kompliziert oder eben machen, wie du willst, du könntest es sogar mit der linken Hand versuchen, was ich noch nicht gemacht habe. Lass uns einfach weitermachen mit nichtdominantem Handkritzeln. Denn jetzt können Sie sehen, dass wir den Fluss wirklich nicht annähernd so stark kontrollieren können , weil wir es einfach nicht gewohnt sind, mit der anderen Hand zu arbeiten. Aber sieh mal, wie cool das ist, nicht dominante Hände, also große Formen, Linien, nicht dominante Hand. Wir können einfach reingehen und beim Kritzeln wirklich kreativ sein. Das ist eine wirklich nette Methode, um herauszufinden, welche Scribble Lines ich mag. Sie werden ein bisschen besser, je mehr Sie tun, und Sie können mit etwas mehr Markierung wieder reinkommen , wenn Sie sich etwas ansehen , das mehr benötigt. Sobald Sie sie aufgekritzelt haben, müssen Sie sie zur Seite legen und trocknen lassen. Die Tinte ist so dick, dass du sie mehrere Stunden trocknen lassen musst. Wir werden sie zur Seite legen und unsere Projekte durchführen. Ich werfe sie auf den Boden. Ich hoffe, es läuft nicht, um unsere Projekte zu machen, ich habe vor ein paar Stunden ein paar davon gemacht , damit ich dann weitermachen kann, aber das werden zukünftige Scribble Paint-Dinge sein . Lass uns weitermachen und noch ein Kritzeln mit etwas Großem machen. Ich mag es, größer zu werden, weil wir dann verschiedene Herausforderungen sehen. Es ist etwas schwieriger, die Seite zu füllen , da die Seite viel größer ist. Ich kann einfach ein paar Kreise machen und die ganze Seite füllen, wie ich es gerade getan habe. Dann schauen wir uns die größere Seite an und überlegen, wie kann ich dann mein Kritzelei vergrößern? Was können wir tun? Ich werde vielleicht all die verschiedenen Aspekte haben , die ich gerade durchgemacht habe, aber mehr davon. Vielleicht mache ich ein paar Kreise und vielleicht mache ich ein paar Linien, vielleicht nur ein bisschen Kritzelarbeit, vielleicht haben wir etwas Farbe, die so abfackelt. Das macht Spaß, aber die großen Teile machen Spaß, weil sie genauso dynamisch und cool sind wie die kleinen Teile. Dann hast du eine tolle Vorstellung davon, wie werde ich größer? Füllen Sie diese Seite aus. Nun zu einigen davon, ich denke ein bisschen nach, ich brauche Platz, um zwischen diesen Bereichen zu malen , ich versuche nicht, jede Tasche mit schwarzer Tinte zu füllen. Sobald du mehrere davon gemacht hast, kommst du vielleicht sogar in deinen eigenen Rhythmus, du denkst vielleicht, das ist mein Ding , das werde ich tun, das liebe ich. Lassen Sie mich einfach mehrere davon machen und eine ganze Zeile machen. besonderen Lieblingsmarken sehen , welche besonderen Lieblingsmarken Sie am Ende haben. Jetzt haben wir unsere Kleinen, wir haben unsere großen. Wir legen sie zur Seite und lassen sie trocknen. Ich habe eine ganze Reihe davon gemacht. Im nächsten Video werden wir mit dem Malen beginnen. 5. Eine Farbe Scribble Art: [MUSIK] Hier sind eine ganze Reihe davon, die ich zuvor gemacht habe. Ich habe sie zum Trocknen hier auf dem Boden sitzen lassen und sie sind größtenteils trocken. Ich hoffe, sie sind trocken. [LACHEN] Ich habe das heute Morgen gemacht und beschlossen, heute Nachmittag zurückzukommen und ein bisschen zu filmen. Ich habe viele lustige Kritzelformen und so, also was wir tun werden , ist, wir wählen einfach eine aus und beginnen zu malen. Dann haben wir all diese anderen zur Auswahl. Wir könnten ein paar davon machen und Sie können entscheiden, auf welche Weise Sie diese Ihrer Meinung nach mögen. Ich glaube, ich mag es so. Ich habe hier ein paar Farben. Ich bin besessen von diesem Pink. Ich liebe diesen Ocker. Was wir tun könnten, ist zu entscheiden , welche Teile davon wir mit welcher Farbe ausfüllen werden und wir müssen nicht jeden Abschnitt ausfüllen, Sie könnten zunächst eine Farbe verwenden. Für diesen habe ich einfach zwei Farben ausgegeben, aber fangen wir mit einer Farbe an. Ich habe hier ein paar kleine Pinsel. Fangen wir einfach damit an. Ich fange mit dem Rosa an und was wir tun könnten, ist das Ganze rundum auszufüllen und nicht bis zum Rand zu gehen. Vielleicht haben wir einen weißen Rand , den wir verlassen werden. Das könnte cool sein oder wir könnten direkt bis zum dunklen Rand gehen und einfach vorsichtig anfangen zu malen. Dieser Pinsel könnte größer sein, als ich ihn dafür wollte. Lassen Sie uns hier einen kleineren Pinsel wählen. Deshalb mag ich es, die Wahl zu haben , denn wenn ich anfange , denke ich vielleicht, oh, das ist zu groß oder oh, das ist zu klein. Ich fange einfach an, das auszufüllen also nichts Besonderes. Du bringst deinen eigenen kleinen Rhythmus in Gang. Aber diese machen Spaß, weil sie cool sind, wenn sie fertig sind , und sie sind sehr dynamisch. Sie fallen wirklich cool auf. Siehst du, ich habe fast das Gefühl , dass ich an diesen Rändern noch einen detaillierteren Pinsel brauche. Ich habe hier einen kleineren Pinsel. Lass uns einfach sehen. Manchmal muss man einfach malen und es herausfinden. Ja, ich mag diese Pinselgröße. Das ist 8 Simply Simons Shader-Pinsel und es ist nur ein bisschen billiger Pinsel bei den Michaels, ich hätte vielleicht 3$ dafür bezahlt. Vielleicht ist es ihre wirklich günstige Linie. Dann liegt es ganz bei dir, während du malst , wie skurril du werden möchtest? Möchten Sie weitere Markierungen hinzufügen? Möchten Sie weitere Farben hinzufügen? Lass uns diese eine Farbe behalten und schauen, was wir bekommen. Dann sieh bei der nächsten, zweifarbigen, wie unterschiedlich das ist. [MUSIK] Ich glaube, ich habe beschlossen, dass ich auf diesem Bild einen kleinen weißen Rand haben möchte . Ich werde das mit Klebeband abkleben , um den Außenbereich zu streichen. Ich mag es, wenn ich es bewegen kann, aber ich möchte einen lustigen Vorteil haben. Ich will mit dem Rosa nicht an den Rand gehen. Ich habe das Gefühl, wenn man das Band zieht, enthüllt man die Magie des Stücks und obwohl ich nicht malen möchte, hätte ich es auf ein Stück Karton kleben sollen. Ich hätte weiter umdrehen können, also denk daran. Ich möchte meine Hand nicht in diese gelbe Farbe stecken, also lass uns das übergehen. Aber ich drehe sie gerne um. Das Ziel ist nicht, vollkommen perfekt zu sein, aber wenn es etwas ist , das du wirklich liebst und du schöne Stücke zum Aufhängen machen möchtest , dann geh langsam und lass all deine Kanten schön sein. Das ist nur für mich, ein häufiges Aufwärmen. Lass uns an unseren Kunsttisch gehen. Lass uns etwas kreieren. Vielleicht bin ich noch nicht bereit für ein großes Projekt, aber ich möchte anfangen. Dies ist ein Projekt mit so geringem Engagement und geringem Stress , dass ich es einfach liebe. Vielleicht haben Sie als Kind abstrakte Kunst gemalt. Ich erinnere mich, dass wir im Kunstunterricht so etwas gemacht haben, wo wir es mit Bleistift gekritzelt haben und verschiedene Schattierungen für irgendeine Art von Schattierungsstunde vorgenommen haben, die wir gemacht haben. Dann ist der Scribble-Teil immer bei mir geblieben , weil ich sowieso gerne viel kritzele , was bei vielen Künstlern wirklich der Favorit ist. Nimm das Ding und kritzele einfach und mache ein paar coole Markierungen. Das ist sehr ähnlich, nur dass wir unser Scribble als Leitfaden für unser Kunstwerk verwenden . Für das nächste Stück, ich mache, werde ich auf jeden Fall ein Stück Pappe haben , [LACHEN] Ich schneide einfach die Seite einer Schachtel ab und kann sie dann drehen weil ich sie gerne verschiebe , also Ich setze meine Hand nicht unbeabsichtigt auf etwas. [MUSIK] Einfarbig. Lass uns unser Klebeband abziehen und uns das ansehen. [LÄRM] Beim ersten, das du machst, wirst du vielleicht schlampig und dann denkst du, ich glaube, ich habe es verstanden und dann fange an mit deinen Linien, die du kreierst, viel exakter zu werden, schau, wie hübsch das ist. Ich liebe das, super lustig. Einfarbige abstrakte Kritzelkunst, ich liebe das. Lass uns gehen und eine zweifarbige machen [MUSIK] 6. Zweifarbige Kunst mit Scribble: [MUSIK] Lass uns zwei Farben machen. Ich denke, weil ich den Ocker schon auf meinem Papier habe , dass ich vielleicht etwas Rotoxid und etwas Ocker machen werde , damit es nicht genau so ist wie [GELÄCHTER] das Stück , das wir gerade gemacht haben. Ich fuhr fort und klebte unser Stück auf ein kleines Stück Pappe, damit ich es jetzt rundum bewegen kann. Ich werde meine Bürste hier in meinem Wasser abwischen. Ich glaube, ich bleibe bei dem kleinen Pinsel, weil das wirklich gut geklappt hat. Worauf ich diesbezüglich hinweisen möchte, wir haben einige Kritzeleien gemacht und wir haben einige offene Kanten übrig. Wenn wir malen, könnten wir jederzeit zurückgehen und eine weitere Kante oder eine Linie hinzufügen , wenn wir das Gefühl hatten, dass wir zwischen einigen Farben ein Trennzeichen haben möchten. Wir könnten einfach reingehen und sagen, ich möchte hier keine offenen Zeilen haben, also lasst uns dort eine hinzufügen. Wenn ich es mir dann ansehe, als wäre es ein Labyrinth, wo ist diese Farbe dann werde ich vielleicht aufhören? Sollen wir all das möglicherweise in einer Farbe haben, das Äußere in einer anderen Farbe? Gehen wir mit der Farbe hin und her? Wie werden wir diese trennen? Wir könnten uns hier tatsächlich eine Zeile eintragen. Ich könnte weitermachen und diesen schließen. Obwohl sie nass sind, werde ich trotzdem um sie herum malen. Jetzt habe ich tatsächlich eine direkte Außenseite, die eine Farbe haben könnte , und etwas drinnen, das die andere Farbe sein könnte. Lass uns einfach loslegen. Lass uns einfach sehen, was wir bekommen. Ich glaube, ich möchte, dass das Äußere dieses rote Oxid ist. Ich fange an, mit dem Ocker zu malen. Ich fülle einfach ein paar davon aus und vielleicht habe ich zwei rote Oxide nebeneinander, aber das ist okay. In diesem Fall werde ich versuchen, einen besseren weißen Rand um mein Stück Tinte herum zu hinterlassen . Denk einfach über diese Dinge nach. Male eins, nur um dein Gefühl zu bekommen und zu erfahren, wie es für dich laufen wird. Dann überlege dir beim nächsten Stück, was ich anders machen werde. Ich werde größere weiße Schritte haben. Ich werde kleinere weiße Schritte haben. Was wirst du dort machen? Ich möchte, dass der weiße Raum für uns fast wie eine dritte Farbe wirkt . Dafür verwende ich das. Wenn du es schaffst, von oben nach unten zu malen und nicht zurück nach oben zu gehen, dann hättest du mehr Glück deine Hand nicht auf nasse Farbe legt. [GELÄCHTER] Wenn du dann mehr Tinte auf deine Seite legst wie ich es getan habe, achte darauf, sie nicht zu berühren , weil sie immer noch nass ist. [MUSIK] Schau es dir an. Diese erinnern mich daran, dass sie sehr jahrhundertemodern aussehen. Da drüben ist Band von meinem Ding. Diese sehen für mich sehr modern aus der Mitte des Jahrhunderts aus. [GERÄUSCH] Ziehen Sie einfach das Klebeband ab. Schau, was wir hier haben. Diese sollen nicht superglamourös sein. Das ist eher Volkskunst, Mitte des Jahrhunderts. [GELÄCHTER] Unberechenbar, lustige Farben, dynamisch. Ich möchte, dass sie aus anderen Gründen auffallen als denen, die ich normalerweise tun würde. Schau dir das an, super lustig. [LACHEN] Das hat mir wirklich gut gefallen. Ich mag den Ocker und den Rosa. Ich sollte einen ockerfarbenen und einen rosafarbenen machen. Das ist echt cool, es macht Spaß zu malen. [MUSIK] 7. Mischen von Color Art: [MUSIK] Ich dachte, was ist, wenn wir ein mehrfarbiges machen? Füllen Sie diese Enden einfach nach Herzenslust mit einer Reihe von Farben, von denen Sie vielleicht denken, dass sie Ihnen gefallen werden. Ich habe Rosa und Ocker und das rote Oxid und jetzt Cadmiumorange hier. Das Orange ist hell, aber was ist, wenn wir es mehrfärben und dann eine Farbe für die Außenkante wählen und einfach sehen, was wir bekommen? Es gibt nichts, was besagt, dass wir das nicht auf irgendeine Weise tun können. Einfarbig oder zweifarbig, mehrfarbig. Wenn du möchtest, könntest du zusätzliche Markierungen auf deinen Figuren machen . Ich wollte einfach weitermalen bevor ich zum größeren komme, also dachte ich, warum nicht? Füllen wir diese einfach mit mehr als einer oder zwei Farben aus. [MUSIK] Fühlen Sie sich frei, Farben zu mischen. Ich dachte, Orange wäre schon zu viel, aber vielleicht wäre die Orange, gemischt mit dem Rosa , um einiges besser. Sie auf keinen Fall das Gefühl, dass Sie die Farben so lassen müssen , wie sie sind. Schau, wie hübsch das ist. [GELÄCHTER] Oder was wäre, wenn Sie alle Farben einer Farbe verwenden würden , aber verschiedene Farben? Du könntest Weiß weglassen, du könntest andere Farben weglassen und einfach mischen und sehen, was du bekommen könntest, als verschiedene Töne und Schattierungen und was auch immer von einer Farbe. Das wäre super lustig. Jetzt, wo ich darüber nachgedacht habe, möchte ich das mit diesem machen. [LACHEN] Lass uns das machen. Lass uns einfach weiter Sachen mit der Orange mischen. [GELÄCHTER] Es ist mehrfarbig, aber es ist mehrfarbig mit einigen Farbmischungen, nicht nur direkt aus der Tube. Was hältst du davon? Ich finde, das klingt cool. Holen wir uns etwas von diesem Gelb hier drüben. Gelber Ocker. [GELÄCHTER] Mische es mit der Orange und schau einfach, was wir bekommen. Es ist eine komische Farbe. Aber es ist interessant, hier gemalt. Das wäre wirklich eine hervorragende Übung mit Ihren Farben, dem Mischen von Farben und dem Finden von Farbpaletten, denn mehr als nur ein kleines Muster zu malen , Sie malen ein kleines Stück Kunst und wenn du fertig bist, könntest du am Ende etwas haben, wie du bist. Ich finde es toll, dass ich es rahmen werde. [LACHEN] Ich kann dir nicht sagen, wie oft ich das selbst gemacht habe. Ich habe hier in meinem Haus allerlei Sachen aus dem Unterricht gerahmt bekommen. Deshalb gebe ich gerne Unterricht. Es gibt mir ein Ziel, gibt mir einen Grund, hier zu sitzen und neue Dinge und Projekte zu kreieren und mit euch abzuhängen. Schau dir das an. Ich liebe das. Was wäre, wenn wir etwas von diesem roten Oxid mit dem Rosa mit der Orange machen würden? Das ist wirklich die beste Übung zum Mischen von Farben. Schau dir an, wie hübsch diese Farbe ist. Übung zum Mischen von Farben. Denn schauen Sie sich jetzt an, was wir gerade entdeckt haben. Rotes Oxidrosa mit etwas Orange gemischt. Das ist hübsch und ich hätte nicht einmal Weiß und Schwarz. Wir könnten einigen davon Weiß hinzufügen und heller machen , und wir könnten einigen von ihnen Schwarz hinzufügen und sie dunkler machen. [MUSIK] Jetzt, wo wir das alles eingefärbt haben, nehme ich vielleicht einfach diesen dunkelsten Farbton als äußere Teile, sodass wir noch eine zusätzliche Farbe haben . In meinem Pinsel gibt es alle möglichen Farben und ich habe mir nicht Mühe gemacht, den Pinsel zu reinigen, also werde ich einfach damit weitermachen und sie einfach alle in diese endgültige dunklere Farbe bringen und dann sehen. Sei vorsichtig, wenn du zu schnell fährst, denn dort machst du Fehler. Ich verdiene viel aus mir selbst. Ich habe beschlossen, dass ich es gerne ausschneide und dann ausfülle. Dann ist es weniger wahrscheinlich, dass ich versehentlich Farbe über den Rand schrubbe. Auch wenn ich das immer noch mache. [LACHEN] Ich möchte , dass du deine Stücke nicht so wertvoll findest. Wenn du einfach loslässt und einfach sagst, okay, ich werde alles bekommen, was ich bekomme, du entdeckst neue Dinge, wie wir lustige neue Farbmischstücke entdeckt haben , indem du entscheidest nachdem wir angefangen haben, unsere Meinung zu ändern. Es ist in Ordnung, mit dem Malen anzufangen und zu denken, warte, lass uns stattdessen in diese Richtung gehen und sehen, was wir bekommen. Denn dann kommst du wirklich in Dinge, an die du vielleicht nicht gedacht hast und die du liebst und die dich in neue Richtungen führen werden. [MUSIK] Ich werde sehen, was wir haben. Bei diesen sind nicht alle meine Kanten perfekt. Das Ziel hier ist nicht Perfektion. Nun, wenn ich mein hundertstes Mal machen würde und das zu meinem Markenzeichen machen möchte, dann könnte Perfektion mein Ziel sein. Aber heute ist Perfektion nicht mein Ziel. Mein Ziel ist es, zu sitzen, neue Dinge auszuprobieren, mit Farben zu spielen, zu schauen, was wir bekommen können, auf unser Papier zu kritzeln. [LACHEN] Oh ja, sieh dir das an. Super lustig. Jetzt können wir es sogar aus verschiedenen Richtungen betrachten und sehen, mögen wir verschiedene Sachen? Wir könnten es uns ansehen und sagen, brauchten wir mehr Licht oder brauchen wir mehr Dunkelheit? Wir können Dinge auf diese Weise bewerten. Ich liebe diese Übung wirklich, ein paar Farben auszusuchen und zu mischen und zu sehen, was man bekommt. Das macht super Spaß. Ich liebe das. Wir sehen uns im nächsten Projekt. [MUSIK] 8. Zwei Color Art Transitions: [MUSIK] Lustigerweise werde ich noch eins malen [LACHEN] weil ich eines davon malen möchte , wo es keinen klaren Schnitt hat, und wir nehmen die Tinte nicht und machen einen klaren Schnitt aus und schau einfach, wie wir diese Farbe abschneiden würden, wenn wir müssten. Wenn wir zum Beispiel nicht wollten, dass das Ganze dieselbe Farbe hat wie beim Original, wie könnten wir sie dann überarbeiten, sodass sie in Bezug auf die Farbe vielleicht ein bisschen besser sind. Lassen Sie uns einfach entscheiden, welche Bereiche vielleicht grün und welche blau sein könnten, und dann schauen wir uns an, wie wir die Farben in Bereichen trennen müssten wie wir die Farben in Bereichen trennen , in denen es keine klare Trennung gibt. Mein Ziel ist es, dass sich keine dieser Farben wirklich berührt. Ich habe Grün. Vielleicht möchte ich hier blau sein. Das könnte hier blau sein. Vielleicht muss das grün sein und das muss vielleicht grün sein, und dann wäre es vielleicht grün. Das könnte grün sein. Dann haben wir Blau. Vielleicht haben wir Blau hier und wir haben Blau hier, und dann kommt das Blau hier und genau hier vorbei. Weil ich diesen kleinen Bereich habe, sieh hier, er muss grün und blau sein. Genau hier muss es blau sein. Ich brauche etwas Blau. Ich brauche dort Blau. Genau hier muss es grün sein. Wir werden einen Mangel an Übergangspunkten haben müssen. Wir haben Grün. Vielleicht haben wir bis hier Grün, aber ich brauche hier irgendwie etwas Blau. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich wirklich eine Richtung für das habe , was ich malen möchte. Lass uns weitermachen und anfangen zu malen. Was wir wissen, ist mit Sicherheit einfach zu schließen. Wir haben hier in unseren kleinen Quadraten nicht viele Vermutungen . [MUSIK] Ich habe hier schon einen Bereich, in dem ich weiß, dass ich einen Übergang haben muss. Genau hier hatte ich einen offenen Platz, also habe ich beschlossen, das Grün innerhalb der Linie zu stoppen und ich komme mit dem Blau darum herum zurück, aber auch genau hier möchte ich Grün neben dem Blau, weil es Mein Ziel ist es, keine zwei Farben zu haben, die sich wirklich berühren, so wie ich es bei den anderen Stücken hatte. Alles was ich dort tun werde, ist die Farbe zu kommen und zu beenden und dann einfach einen glatten Rand zu haben, und mit dem Blau komme ich und habe einen glatten Rand des Blaus direkt daneben. So werden wir zwei Farben übergehen , die keine Tinte dazwischen haben . Vielleicht wollten wir unserem Stück keine weitere Tinte hinzufügen. Vielleicht war es nicht Teil unserer Komposition , mehr drin zu haben. Vielleicht hattest du gerade etwas ganz Spezielles, ich möchte dir nur eine weitere Vorstellung geben , wie du das am Laufen halten kannst. Dann gibt es mehrere Stellen , an denen ich meiner schwarzen Linie zu nahe gekommen bin. Mach dir darüber nur keine Gedanken, wenn du das tust, glättet einfach die Kante, wie hier drüben. Einfach die Kante glatt streichen und weitermachen. Es wird nicht dein ganzes Stück ruinieren. Ich möchte nicht, dass du dich entmutigen lässt und sagst, oh, ich muss dieses Stück wegwerfen, weil du es nicht tust. Denn wenn du erst einmal ein paar davon gemacht hast und eine ganze Sammlung hast, bist du jetzt supercool, dann wirst du nicht einmal kleine Stellen wie diese bemerken. Genau hier werde ich auch mit der Übergangslinie aufhören und ich komme mit dem Blau darauf zurück aber ja, wenn du ein paar dieser kleinen Stellen gemacht hast, die du für Fehler hältst, sie sind einfach nicht mehr wichtig. Ich möchte, dass du einfach weitermachst und siehst, wo du landest. Wir haben alles Grün. Ich glaube, ich bin ganz grün geworden. Lass mich etwas Grün aus meinem Pinsel holen. Ich hatte einen Haufen Blau in meinem Pinsel, als ich das gemalt habe , aber das ist okay. Lass uns mit dem Blau zurückkommen. [MUSIK] Wie cool war das? eine Sache möchte ich auch hinweisen, wenn Sie Bereiche Ihrer Tinte haben, die Aufziehen wackeln Auf eine Sache möchte ich auch hinweisen, wenn Sie Bereiche Ihrer Tinte haben, die beim Aufziehen wackeln und Sie dort ankommen, wo Sie sind, Oh, ich weiß nicht, ob mir das gefällt oder nicht, Schau, wie es fast Teil der Komposition ist, sobald du es da drin hast, wenn du die Farbe absichtlich darum herumwackelst. Ich finde, das sieht fast aus wie ein Augapfel und das ist wie kleine Wimpern und hier ist die Nase auf sehr abstrakte Weise da. Picasso, hier ist unser Picasso-Stück. Ja, ich werde es definitiv mein Picasso-Stück nennen weil ich dieses eine Selbstporträt nennen werde. [GELÄCHTER] Mein Selbstporträt in Blau und Grün. Das ist der Titel, Selbstporträt in Blau und Grün. [LACHEN] Schau dir das an. Oh mein Gott. Ich bin froh, dass ich die zusätzlichen gemacht habe. Siehst du, ich will immer denken, dass ich aufhöre. Ich denke mir eine neue Idee aus und ich denke, warte, ich muss noch etwas tun. [GELÄCHTER] Der Zweck dieses Bits waren unsere Übergangsbits, bei denen wir keine Tinte hatten. Sie sehen, wie einfach es war, einfach zu sagen, lassen Sie eine weiße Linie zwischen ihnen. Ich hätte sie nebeneinander aufstellen können, aber ich habe überall weiße Linien und ich wollte das gleiche Feld beibehalten. Nochmals, gerade getrennt ein netter kleiner Übergang, keine große Sache. Mach dir keine Sorgen, ob deine Tinte ein wenig wackelt. Das macht Spaß. Lass dich nicht so aufhängen, wenn du deine schwarze Tinte überlappst , wo du es nicht beabsichtigt hast. Einfach die Kante begradigen und weitermachen. Am Ende wird es kein Stück sein , das sich wirklich nachteilig auf das gesamte Stück auswirken wird . Als ob dieser hier dem schwarzen Rand viel zu nahe gekommen ist, aber er hat ihn nicht ruiniert, also denke ich, nun, ich mag ihn. Ich hätte wieder reinkommen und etwas enger mit Grün und Blau kommen können, oder ich kann mit etwas mehr Tinte zurückkommen und das etwas stärker machen. Während ich mich zum letzten Mal umsehe, könnte ich das auf jeden Fall machen, weil es einfach zu dünn ist. Nett. Dann habe ich da einen Punkt drauf. Lustig. Es könnte mein Schönheitsmerkmal sein, wenn ich eines hätte. [GELÄCHTER] Los geht's, Selbstporträt in Blau und Grün, mein Picasso-Stück. Ich wünsche dir viel Spaß mit zwei Farben. Wenn Sie Scribble mit offenem Ende haben , fühlen Sie sich jetzt wohler damit, wie Sie diese Kante übergehen würden , wenn Sie nicht mehr Tinte hinzufügen möchten, wenn Ihnen das Kritzelmuster gefällt, das Sie hatten. Ordnung, wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK] 9. Größer mit sparsamer Farbe: Ordnung, schauen wir uns ein größeres Stück an. Jetzt hast du einige Fähigkeiten. Wir haben eine Farbe. Wir haben zwei Farben. Wir haben alle Farben gemischt. Wir haben zwei Farben. So gehen wir mit Übergängen um. Was werden wir mit unserem größeren Stück machen? Jetzt denke ich tatsächlich über deine fünfte Idee nach. Was ist, wenn wir intermittierend Farben machen und die Hälfte des Weißes ein bisschen belassen, als wäre es vielleicht unfertig, aber trotzdem eine coole Idee? Ich denke, das könnte dafür Spaß machen. Ich denke, es könnte weiß und farbig sein und nicht überall Farbe und schau einfach, wie es uns geht. An welche Farbe denken wir? Ich bin gerade mit Blau und Grün fertig. Ich habe ein durchgehendes Rosa, ich habe ein Gelb und ich habe Oxid. Habe auch ein mehrfarbiges rosafarbenes Orangenoxid. Ich habe fast das Gefühl, dass ich in Pink spielen möchte. Ich werde das Blau und Grün weglegen und etwas Rosa herausnehmen , nur weil ich nicht einmal ein rosafarbener Mensch bin, aber dieses Jahr bin ich besessen von Rosa und Ocker. Ich war im TJ Maxx und habe pinke Bettwäsche bekommen. Manche hatte ich noch nie in Rosa. Ich war noch nie ein rosafarbener Mensch, aber jedes Mal , wenn ich mit einem hübschen Kissen in das Zimmer gehe , wenn ich mit einem hübschen Kissen in das Zimmer , habe ich das passende gefunden, bringt mich das wieder zum Lächeln . Man weiß nie, Rosa könnte zu deiner Farbe werden. Schauen wir uns hier einfach unser kleines Design an. Ich habe mehrere davon gemacht, aus denen ich wählen konnte, weil ich dachte, lass uns einfach auf ein paar davon kritzeln und sehen, was uns gefällt. Eigentlich ist das cool, wie es so klein ist. Ich fühle mich jetzt , wo ich sie mir angesehen habe. Hier ist der andere, den ich habe. Ich mache gerne ein paar davon weil ich dann verschiedene Markierungen ausprobiert habe. Ich erhalte einige überraschende Ergebnisse. Am Ende habe ich Dinge, die ich nicht erwartet hatte und jetzt werde ich einfach durchgehen und nach dem Zufallsprinzip verschiedene Bereiche malen und sehen. Ich möchte nicht, dass sich alle rosa Bereiche berühren also wenn wir dort malen. Ich werde einfach weitermachen und es so planen, wie ich es tue. Dann gehe ich wieder rein und mache es richtig schön und fülle die Farbe aus. Wir machen das hier unten so. Jetzt plane ich gerne mit der tatsächlichen Farbe, die ich verwende denn wenn ich mehrere Farben verwende, füge ich nicht fälschlicherweise eine Farbe an, die ich nicht beabsichtigt hatte, wenn ich sie auf diese Weise bereits ausgefüllt habe. Lass uns damit beginnen und dann können wir zurückkommen und weiter Dinge ausfüllen nachdem wir eine Vorstellung davon bekommen haben, was wir hier vor sich haben. Es könnte gehen. Ich gebe nur eine Übergangskante, nur eine schöne glatte Kante, wenn ich nicht weiter nach oben will. Lass uns einfach sehen, was wir bekommen können. Dann könntest du bei diesen großen Stücken natürlich jedes davon machen. Du könntest eine Farbe, zwei Farben, 10 Farben machen. Sie können so kreativ werden, wie Sie möchten. Ich wollte dir nur noch eine Idee wegwerfen während ich darüber nachdachte. Es ist einfacher, solche intermittierenden Farben auf einem großen Stück zu verwenden. Dann ein kleines Stück, weil wir so viel mehr Räume und Möglichkeiten haben , mit denen wir arbeiten können. Dann machen wir es mit dem Kleinen. Der Kleine, dass wir nur ein paar Möglichkeiten haben und dazu habe ich eine ganze Seite bekommen. In Ordnung. Jetzt haben wir alle Kanten, die markiert sind, also müssen wir uns nur noch entscheiden, ob wir genug Punkte gemacht haben oder brauchen wir ein bisschen mehr? Ich habe das Gefühl, diesen ganzen unteren Teil hier vernachlässigt zu haben . Lass uns einfach weitermachen, hier unten etwas hinzufügen und dann sehen. Haben wir genug ausgefüllt? Genug leer gelassen? Weil es dort eine persönliche Entscheidung ist, musst du selbst entscheiden. Weil das ganze Ziel hier darin besteht, halb fertig auszusehen und gleichzeitig fertig zu sein. So wie dieses runde Stück hier. Das gefällt mir. Ich möchte diesen Abschnitt fast hier haben. Schau, ich mag es. Wir werden irgendwann darauf zurückkommen. Das fühlt sich gleichzeitig sehr abstrakt an Picasso , weil ich jetzt an Picasso gedacht habe. Ich sehe zwei Augäpfel, ich sehe eine Nase und einen Mund. Ich könnte dieses Selbstporträt in Rosa nennen. Lass uns einfach weitermachen und daraus einen Augapfel machen. Vielleicht hätte diese Klasse Picasso heißen sollen, will sie sein, statt Scribble Abstracts. Denn anscheinend kanalisiere ich heute etwas Picasso. Schau dir das an. Jetzt, je mehr ich darüber nachdenke, desto mehr gefällt es mir. Lass uns diese Seite richtig färben. Ich möchte, dass diese Linie gerade ist. Ich habe es nicht ganz klar. Lass uns das einfach da draußen ausgleichen. Oh mein Gott, wie lustig ist das? Kannst du das Gesicht sehen? Nein ****. Jetzt werde ich verrückt sein, weil langweilig ist und den Titel Self-Portrait and Pink tragen wird. Lass uns hier etwas Rosa reinwerfen. Das könnte mein neues Profilbild in den sozialen Medien sein. Schau, es ist, als hätte ich hier einen Ohrring. Lass uns unseren Ohrring anfassen. Ich habe es schwarz, aber das ist okay. Nenn das einen Ohrring. Ich möchte auf jeden Fall, dass du eines davon mit ein paar Augäpfeln darauf malst und mir ein Selbstporträt gibst. Das ist fantastisch. Ich glaube, ich liebe es. Hier ist unser großes Stück. Picasso, frag Portrait in Pink und der Grund, warum ich eines davon machen wollte, ist dass wir die ganze Seite füllen und davor und hier möchte ich, dass du die Seite strategisch ausfüllst und Leerzeichen lässt und sehen Sie, was Sie am Ende haben können. Wenn du bei einem Selbstporträt genauso kitzelig bist wie ich, würde ich das gerne sehen. Ich wünsche dir viel Spaß mit diesem Projekt. Ich hoffe es macht Spaß oder wenn du ein Gesicht darin findest und wir sehen uns wieder im Unterricht. 10. Schlussgedanken: [MUSIK] Sag mir, dass du nicht zu diesem großen Projekt und fange an zu kichern wie ich. Hier lebe ich im Süden und es ungefähr 100 Grad, es ist Mittsommer , wenn ich diesen Workshop filme. Mein Studio ist oben, es ist also 98 hier oben in diesem Kunstraum. Ich glaube, als ich zu diesem letzten Projekt kam, war ich schlaffrei, ein bisschen kichernd. [MUSIK] Ich war so gekitzelt, wie gut mein Selbstporträt geworden ist [GELÄCHTER] , dass ich mich einfach nicht zurückhalten konnte. Super süß, schau wie lustig das Selbstporträt in Rosa ist. Ich werde das irgendwo bei mir zu Hause aufhängen. Ich werde es in einen Rahmen legen und es genießen. Sieht es nicht aus wie mein eigenes Picasso-Stück? Ich denke, am Ende wirst du feststellen, dass ich diese Klasse Scribble Abstracts, Channeling My Inner Picasso oder so etwas Lustiges genannt Channeling My Inner Picasso habe [GELÄCHTER] weil ich glaube, ich war am Ende dieser Klasse Ich konnte bei diesen Stücken ein deutliches Gefühl und eine Anziehungskraft erkennen Anziehungskraft , die zu einem bestimmten Gefühl führt. Manchmal habe ich eine Idee im Kopf und ich denke, okay, das ist, was ich machen werde Ich kritze mit der Tinte und fülle sie mit der Farbe aus, wie bei den kleinen Projekten, die du gemacht hast, als du ein Kind warst, wenn du mit Buntstift gekritzelt oder mit Bleistift gekritzelt und mit Buntstift oder so etwas Lustigem ausgefüllt hast gekritzelt und mit Buntstift oder . Das ist wie die Version für Erwachsene. [LACHEN] Ich sage, es ist so. Sie können Ihre Kinder auch machen lassen, sie machen super viel Spaß, und schauen Sie einfach, was Sie sich einfallen lassen. Es ist eine andere Art von zeitgenössisch, mutig , lustig, skurril, ich liebe all die. Sehr modern aus der Mitte des Jahrhunderts fühlen sie sich für mich bei einigen von ihnen wie in den 1960er Jahren je nachdem, was Sie tun und welche Farben Sie wählen. Ich liebe diesen Stil. hat mir viel Spaß gemacht, sie zu malen. Am Ende war ich richtig gekitzelt und ich hoffe, du findest heute auch etwas von dieser Freude in deinen Stücken. Komm zurück und teile sie mit mir und wir sehen uns beim nächsten Mal. [MUSIK]