Zeichnung mit Dip für Anfänger: Lerne die Grundlagen der fantasievollen Illustration in Tinte

1. EINFÜHRUNG: Einen Stift zu fühlen, über Papier zu kratzen und ein Zeichen zu machen, ist das Befriedigendste, was ich tue. [MUSIK] Hi, mein Name ist Yana. Ich bin ein Künstler und Illustrator mit Sitz in Finnland. Ich arbeite seit vielen Jahren als Spielekünstler und Illustrator. Aber nachdem ich mein zweites Kind bekommen hatte, ich wirklich das Gefühl, ein bisschen Veränderung zu brauchen. Ich habe das Gefühl, den ganzen Tag am Computer zu arbeiten. Ich vermisse wirklich die Unvorhersehbarkeit, Miss und das Feedback traditioneller Medien. Also entschied ich mich, die Pflanze zu nehmen und zu versuchen, mit Tinte zu zeichnen. Der Dip-Stift ist jetzt mein Lieblingswerkzeug geworden. Es war eine erstaunliche Reise, aber ich konnte dieses Bedürfnis loslassen, perfekt zu sein, viel produktiver und meine persönliche Stimme zu finden. Diese Klasse ist eine Einführung in das Zeichnen mit Dip-Stiften und Tinte. Es richtet sich an einen totalen Anfänger. Ich sage dir alles, was du wissen musst, um loszulegen. Ich habe eine Menge Versuch und Irrtum durchgemacht , als ich selbst angefangen habe. Also bin ich wirklich glücklich. Ich kann meine Fehler mit dir teilen. So können Sie sie vermeiden. Dieser Kurs ist ideal für alle , die daran interessiert sind, das neue Medium auszuprobieren. Einmal versuchen, mit Tinte zu zeichnen oder mit jemandem, der zuvor versucht hat, mit Dip-Stiften zu zeichnen, aber Probleme damit hatte. Ich zeige Ihnen die Werkzeuge und Materialien, die Sie benötigen, und gehen Sie auf häufige Probleme ein. Wir werden über Liniengewicht, Qualität und Textur sprechen und wie man für Männer Wert mit Kalk baut. Ich habe Übungsunterlagen für dich. Sie können die Stiftsteuerung üben. Als Klassenprojekt skizziert Bill Inca. Entweder besitzen Sie oder den, den ich für Sie bereitstelle und leiten den Denkprozess hinter dem Aufbau einer Illustration mit Linie ein. Ich freue mich sehr, dir diesen Kurs mitzubringen. Ich hatte so viele Probleme mit kleinen Dingen, als ich mit Dip-Stiften anfing. Es macht mich so glücklich, dass ich euch den Prozess erleichtern kann . Ich möchte Ihnen die Werkzeuge und das Vertrauen geben , das Sie benötigen, um erfolgreich zu sein. Ich hoffe wirklich, dass Sie genauso viel Freude am Zeichnen mit Dip-Stiften und Tinte haben wie ich. 2. KURSPROJEKT: Hallo Leute. Ich bin so froh, dass du hier bist. Das Ziel dieser Klasse ist es, Ihnen alle Werkzeuge zur Verfügung zu stellen, die Sie benötigen, um mit Dip-Stiften zu beginnen. Als Klassenprojekt üben wir zuerst, den Stift zu kontrollieren , indem wir einige Übungsblätter ausfüllen, und dann werfen wir eine Naturszene mit Dip-Stiften und Tinte. Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil organische Formen viel Spielraum lassen, um mit Linie und Textur zu spielen , und es ist wirklich einfach, Ihnen zu zeigen, wie Sie ein Bild in Schwarz-Weiß mit ihnen komponieren . Es gibt auch viel Raum für persönlichen Ausdruck, da es nicht notwendig ist, zu genau zu sein, und ich zeichne gerne Pflanzen. Du kannst meine Zeichnung tuschen oder deine eigene Skizze machen. Es geht nicht darum, die Art und Weise zu replizieren, wie ich die Zeile verwende , sondern die Art und Weise zu finden, wie Sie Markierungen machen möchten. Experimentiere mit dem Stift und hab Spaß. Lass dich Fehler machen. In der nächsten Lektion stelle ich dir den Dip-Stift vor. 3. Einführung in die Tauchstifte: In dieser Lektion stelle ich Ihnen den Dip-Stift und seine besonderen Eigenschaften vor. Ich zeige Ihnen die Tools und einige inspirierende Bilder, damit Sie sehen können, was möglich ist, mit dem Stift zu arbeiten. Der Dip-Stift besteht aus zwei Teilen. Der Stifthalter und die Federn. Um den Stift zu verwenden, legen Sie eine Feder in der richtigen Größe des Stifthalters und tauchen sie dann in Tinte ein. Es gibt viele verschiedene Schreibfedern, aber nicht alle von ihnen sind wirklich nützlich zum Zeichnen. Die Feder, die Sie verwenden, wird einen wirklich großen Unterschied darin machen einen wirklich großen Unterschied darin wie sich das Zeichnen mit dem Stift anfühlt. Die weicheren Hüften sind wirklich einfach Linienvariationen zu machen, können sich aber auch ein wenig schwer kontrollieren. Es ist einfacher, lange, glatte Linien aus den härteren Federn herauszuholen. Dies ist ein Stifthalter. Sie sind in verschiedenen Größen erhältlich, daher verwenden wir sicher eine, die zu Ihrer Feder passt. Der Körper kann entweder aus Holz oder Kunststoff bestehen. Die Hölzernen zeigen mit der Zeit viel Abnutzung, halten aber immer noch ziemlich lange stand. Persönlich habe ich gerne Stifthalter in vielen verschiedenen Farben, damit ich meine Federn farblich codieren kann, und dann fällt es mir leichter, sie zu finden. Zu Beginn benötigen Sie nur eine Stiftspitze und einen Stifthalter, der die richtige Größe dafür hat. Um einen Dip-Stift zu verwenden, müssen Sie ihn in Tinte tauchen. Dann kontrollierst du ein bisschen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es knapp wird, tauchen Sie es wieder in Tinte ein. Im Vergleich zu normalen Tintenstiften oder Füllfederhaltern können Sie beim Zeichnen mit dem Dip-Stift viel mehr abwechslungsreichere Vielfalt und Textur erhalten . In Pinselzeichnungen sehen Sie normalerweise viele solide schwarze Formen. Aber da es wirklich schwierig ist, diejenigen mit dem Dip-Stift zu bekommen, beruhen die Stiftzeichnungen normalerweise auf Texturtönen, die mit Linien hergestellt wurden. Es ist eines der definierenden Eigenschaften der Dip Pen Zeichnung. Die Oberflächen haben schöne Texturen, die aus mehreren Linien bestehen, die der Zeichnung letztendlich viel Leben und Bewegung verleihen . Im Gegensatz zu anderen Tintenstiften die Dip-Stifte nicht so tragbar. Da benötigen Sie eine offene Tintenflasche und eine Möglichkeit, Ihre Feder zu reinigen, nachdem Sie sie zum Zeichnen verwendet haben. Hier sind noch ein paar Bilder, die ich sehr inspirierend finde. Ich habe die verschiedenen Arten geliebt, die verschiedene Künstler bei der Verwendung des Stiftes gefunden haben ihre persönliche Note verleihen. Wissen Sie, dass diese ganze Textur stark mit dem Verlassen von Whitespaces kontrastiert wird . Wie die Verwendung einer gebrochenen Linie Ihnen ein wirklich luftiges und aufregendes Aussehen verleihen kann Ihnen ein wirklich luftiges und aufregendes Aussehen oder wie die Verwendung eines Bolzen und niedrigen Strichs einem Bild viel Energie verleihen kann. Ich habe all die verschiedenen Farbwerkzeuge, Stifte und Pinsel ausprobiert , aber ich habe festgestellt, dass der Dip-Stift für mich einfach das befriedigendste Werkzeug ist, das es gibt. Ich liebe es, eine Zeichnung, Energie und Bewegung mit Linie zu geben , und ich finde, dass es einfach selbstlohnend ist, die Striche mit dem Dip-Stift zu kontrollieren . Ich habe auch festgestellt, dass die Arbeit mit Tinte, da es sich um ein permanentes Medium handelt, es mir wirklich ermöglicht hat, dieses Bedürfnis loszulassen , dass es perfekt sein muss. Akzeptiere, dass Fehler passieren, und gehe von ihnen fort. Ich hoffe, ich konnte dir ein paar wirklich lustige Ideen geben , dann freust du dich so darauf, mit dem Zeichnen anzufangen. Denken Sie daran, darüber nachzudenken, welche Ansätze bei Ihnen Resonanz finden, und haben Sie keine Angst zu experimentieren. Es gibt keine richtige oder falsche Art, den Stift zu benutzen. In der nächsten Lektion stelle ich dir die verschiedenen Stiftspitzen vor. 4. Meine Lieblingsstifte: In dieser Lektion stelle ich Ihnen verschiedene verfügbare Tipps vor und gebe Ihnen Empfehlungen, die Ihnen den Einstieg erleichtern. Es gibt so viele verschiedene Arten von Schreibfedern, aber die meisten von ihnen sind auf Kalligraphie ausgerichtet. Wenn Sie nach etwas suchen, das Sie zum Zeichnen verwenden können, möchten Sie idealerweise etwas, das auf Ihren Stiftdruck reagiert. Das heißt, wenn Sie nach unten drücken, wird es tatsächlich ein wenig aufgeteilt und eine Figurlinie erstellen. Ich finde, dass die weicheren Tipps etwas schwieriger zu kontrollieren sind, besonders wenn du anfängst. Aber man kann so lustige abwechslungsreiche Linien mit ihnen und wirklich interessante Texturen machen. Die härteren Tipps fühlen sich leichter zu kontrollieren an und es ist einfacher, lange, glatte Linien mit ihnen zu machen . Die verschiedenen Schreibfedern haben wirklich unterschiedliche Zeichnungsgefühle. Es kann wirklich persönlich sein, fühlt sich aber tatsächlich gut für dich an, wenn du zeichnest. Es ist wirklich gut, verschiedene Schriftarten auszuprobieren und mit ihnen zu experimentieren. Persönlich wechsle ich normalerweise gerne meine Federn aus nur um das Tempo zu ändern und die Dinge interessant zu machen. Hier sind meine Lieblingsspitzen. Das ist der Nikko G-Nib. Es ist eine japanische Feder und wird ziemlich häufig beim Zeichnen von Manga verwendet. Ich finde es ziemlich steif und einfach zu kontrollieren, aber Sie können immer noch einige starke Linien und Linienvariationen daraus machen . Wenn ich es in Adjektiven beschreiben würde, würde ich sagen, es ist stark und entscheidend. Das hier ist die Saji-Nib. Es ist eine weitere japanische Feder , die in Manga ziemlich beliebt ist, normalerweise in einem mädchenhafteren Stil. Wenn Sie viele feine Linien und fließendes Haar sehen, wäre das wahrscheinlich etwas, das mit der Saji-Tipp gemacht wurde. Es ist wirklich einfach, kontrollierte lange Schlangen damit zu machen. Wenn Sie also fließendes Haar zeichnen möchten, könnte dies der richtige Tipp für Sie sein. Ich denke, das ist ein Tipp, den ich am meisten bevorzuge, was das Zeichnen angeht. Es fühlt sich einfach toll an, mit mir zu zeichnen. Es gibt jedoch einen wirklich nervigen Nachteil, dass es sich sehr schnell abnutzt. Nachdem ich eine wirklich detaillierte Zeichnung damit gemacht habe, kann ich bereits spüren, dass sie nicht so genau ist wie damals, als es neu aus dem Paket war. Das ist der Maru-Tipp. Es ist der letzte japanische Tipp, den ich dir zeigen werde. Es ist rein erstaunlich für feine Linien. Ich konnte sie mit keinem anderen Tipp machen. Ich habe viele feine Liner ausprobiert, aber ich komme einfach nicht über das Gefühl hinweg, das der Maru-Tipp hat. Ich würde es nicht unbedingt für eine vollständige Zeichnung verwenden. Was ist wirklich erstaunlich diese feinen Details und feinen Schattierungen angeht. Das hier ist der Blaue Kürbis. Ich finde, dass der Name wirklich Spaß macht, aber die Feder auch. Es ist sehr weich, daher ist es wirklich einfach, Linienvariationen damit vorzunehmen, aber ich hatte viele Probleme es zu kontrollieren, als ich anfing. Wenn Sie jedoch in der natürlichen Textur und nur einer Variation im Allgemeinen sind, sollte es ziemlich erstaunlich sein, damit zu zeichnen. Normalerweise mache ich keine wirklich langen Schlangen damit. Ich finde es am besten, wenn Sie mit kürzeren Textzeilen arbeiten und nach dieser Zeilenvariation in all Ihren Zeilen suchen. Das ist der Dessin Arrow. Es ist ein weiterer Zeichentipp , der sehr beliebt ist. Aber ich scheine es nicht so oft zu benutzen , wie ich meine anderen Tipps verwende. Es ist dem Saji-Tipp ziemlich ähnlich und macht eine feine Linie. Es ist jedoch schwieriger, lange Schlangen zu machen als mit dem Saji, da es ein so kleinerer Tipp ist. Es ist jedoch sehr einfach, Zeilenvariationen zu erhalten, daher bin ich mir sicher, dass es ein Publikum dafür gibt. Ich finde die japanischen Tipps am einfachsten zu kontrollieren. Aber im Allgemeinen machen die anderen wirklich interessante Texturen online. Sie werden feststellen, dass einige Federn einfach das Gefühl haben, dass sie mehr auf Ihre Hand reagieren als andere. Es macht wirklich Spaß, verschiedene auszuprobieren. Ich weiß, dass es etwas schwierig sein kann, die Unterschiede zu erkennen, die diese Federn mit meiner Zeichnung haben , aber das kommt tatsächlich darauf an , dass ich jetzt eine ziemlich gute Stiftkontrolle habe. Ich kann die meisten von ihnen dazu bringen, das zu tun, was sie tun sollen , aber mit einigen von ihnen ist es schwieriger als mit anderen. Normalerweise wähle ich die Feder, die ich verwende basierend auf der Zeichnung, die ich machen werde. Da ich meistens feine Linien mache , habe ich die Federn benutzt , die einfacher zu kontrollieren sind. Aber manchmal habe ich einfach das Gefühl, eine Textur zu zeichnen , und dann benutze ich eine weichere Spitze. Sie müssen auf jeden Fall nicht ausgehen und eine Menge Federn kaufen , um loszulegen. Ich empfehle den G-Nib für Anfänger, da er ziemlich einfach zu steuern ist, aber Sie können immer noch viele variable Effekte daraus machen . Sobald Sie sich mit einem Stift wohler fühlen, können Sie sich wagen und andere verschiedene ausprobieren. Falls Sie zurückgehen und nachsehen möchten, habe ich eine Liste aller Nibs, die ich in den Kursressourcen aufgeführt habe . In der nächsten Lektion gehe ich die restlichen Materialien durch, die Sie benötigen, einschließlich der Auswahl des richtigen Papiers. 5. Andere Materialien: In dieser Lektion gehe ich zusätzlich zum Stift auf die Materialien ein, die Sie benötigen . Als Erstes brauchen wir Tinte. Alles, was Sie zur Hand haben, wird tun, aber achten Sie darauf, dass Sie ein paar Dinge berücksichtigen. Nicht wasserdichte Tinte lässt sich leichter von Ihrer Stiftspitze reinigen, und wenn Sie sie auf Ihren Rucksack gießen, können Sie zumindest etwas davon rausholen. Frag mich, wie ich es weiß. Wenn Sie Aquarell- oder Tintenwaschanlagen verwenden möchten, möchten Sie wasserdichte Tinte verwenden. Sie müssen jedoch beim Aufräumen sehr vorsichtig sein , wenn Sie es verwenden, da es sehr schnell an Ihrer Stiftspitze aushärtet. Wenn Sie es zufällig auf Ihren Laptop gießen, ist es möglicherweise ein bisschen schwieriger, es zu bereinigen. Sie können jedoch etwas davon mit den weißen Lösungsmitteln abziehen. Frag mich, wie ich es weiß. Ich habe es auch sehr geliebt, mit farbiger Tinte zu arbeiten, und wenn das dein Ding ist, gibt es viele Farbtöne. Persönlich verwende ich wasserdichte Tinte. Ich habe immer die Möglichkeit, Aquarell- oder Tintenwäschchen oben auf der Zeichnung hinzuzufügen . Sprechen wir nun über die Auswahl Ihres Papiers. Die Nips sind eigentlich ziemlich scharf. Wenn Ihr Papier eine grobe Textur hat , schneidet es darauf. Dies kann zu ungleichmäßigen Linien und unglücklichen Tintenspritzern führen. Auf der anderen Seite, wenn Ihr Papier so glatt wie Glas ist, kann es sich anfühlen, als wäre es wirklich schwierig, den Stift überhaupt zu kontrollieren , da es nichts gibt, was ihn davon abhält, herumzurutschen. Außerdem dauert es länger, bis die Tinte auf dem glatten Papier getrocknet ist, so dass es viel einfacher ist, versehentlich ein Durcheinander zu verursachen. Ich persönlich liebe es wirklich, auf Mixedmedia-Papieren zu zeichnen , die nur einen leichten Zahn haben. Ich hatte das Gefühl, dass sie mir die beste Kontrolle gaben , als ich anfing. Laufe der Zeit habe ich das Gefühl, dass ich auch auf raueren und glatteren Oberflächen eine bessere Kontrolle über den Stift gewonnen habe . Jetzt arbeite ich lieber an glatten Illustrationstafeln oder Heißpress-Aquarellpapier wenn ich vorhabe, viel Wasser hinzuzufügen. Ich würde nicht wirklich empfehlen , irgendetwas zu verwenden , das weniger als 200 Gramm pro Meter wiegt. Sie können auf bedrucktem Papier kritzeln, aber Sie werden sich durch das Papier arbeiten , wenn Sie Schichten hinzufügen, und es wird sich nur von der Tinte verziehen. Andere Materialien, die Sie benötigen, sind ein Wasserglas und Löschpapier. Ich tauche meinen Nip lieber direkt nach dem Gebrauch in Wasser , um zu verhindern, dass die wasserdichte Tinte am Nip austrocknet. Dann wische ich es mit Löschpapier ab. Es ist wirklich wichtig, das Papier griffbereit zu haben , falls Sie auch eine Verschüttung machen. Je schneller du es aufräumen kannst, desto besser. Was das Zeichnen angeht, verwende ich einen kleinen Pinsel, um Spot-Schwarze hinzuzufügen, wenn ich sie brauche , da das mit dem Pinsel viel schneller zu tun ist als mit dem Dip-Stift. Weiße Tinte oder Farbe eignet sich hervorragend zum Beheben von Fehlern und zum Hinzufügen von Highlights bei Bedarf. Persönlich empfehle ich das Copic opak weiß, aber Sie können auch Acrylweiß oder weiße Gouache verwenden. Das Wichtigste, was Sie brauchen, ist etwas , um zu verhindern, dass Ihre Tintenflasche umkippt. Das ist wichtig. brauchte drei große Verschüttungen bevor ich einen Tintenflaschenhalter für mich selbst konstruierte. Ich empfehle dir, es jetzt zu machen und nicht nachdem du ein Chaos gemacht hast. Ich kann Ihnen aus Erfahrung sagen, es wirklich keinen Spaß macht, wasserdichte Tinte aufzuräumen. Sie können einen Flaschenhalter ganz einfach aus Schrott wie meinem herstellen , oder Sie können ein Loch in Stoff schneiden und es über Ihre Tintenflasche und Ihr Ziel auf Ihre Arbeitsfläche legen , wie die alten Bücher schlagen Sie vor. Ich habe eine Liste der Zeichnungsvorräte ich in den Ressourcen verwende. Du kannst es dir ansehen, wenn du es dir ansehen willst. Sie können anfangen , etwas zu verwenden, das Sie zufällig zur Hand haben oder das für Sie vor Ort einfacher zu finden ist. Denken Sie an das Experiment, um herauszufinden , welche Vorräte Sie gerne verwenden, und denken Sie daran, Ihre Reinigungsmittel festzulegen , bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. In der nächsten Lektion zeige ich dir, wie man mit dem Dip-Stift zeichnet. 6. So zeichnest du mit dem Dip: In dieser Lektion zeige ich dir, wie man mit dem Dip-Stift zeichnet. Wir werden besprechen, wie man den Stift hält, wie man ihn in Tinte eintaucht und die richtige Armbewegung, um sanfte Striche zu erzielen. Bevor wir anfangen, müssen wir zuerst eine Sache tun Wenn Ihre Feder neu ist, muss sie vom Werkscode gereinigt werden, sonst fließt die Tinte nicht richtig davon. Sie können dies tun, indem Sie Seife und warmes Wasser verwenden und sanft reiben, oder wenn Sie sich schrullig fühlen, können Sie es in eine Kartoffel stecken und 15 Minuten warten. Ja, das funktioniert auch. Jetzt tauchen wir den Stift in Tinte ein. Sie müssen darauf achten, dass Sie Ihre Feder nicht überlasten, sonst können Sie überall überall Tröpfchen und Tintenpfützen bekommen , während Sie zeichnen. Die Menge an Tinte, die sich für mich richtig anfühlt, ist ungefähr auf halbem Weg zu dem kleinen Loch an deiner Feder. Wischen Sie den zusätzlichen Tropfen am Ende der Feder an der Flaschenlippe ab und testen Sie, ob Sie eine gute glatte Linie erhalten , bevor Sie den Stift auf das eigentliche Papier legen. Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Zeichnen zu beginnen. Ich habe Übungsblätter für Sie, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, sie von den Klassenressourcen herunterzuladen und Ihren Stift fertig zu machen. Das Übungsblatt, das wir für diese Lektion betrachten werden , ist das Übungsblatt zur Stiftkontrolle. Schauen wir uns zuerst an, wie du den Stift hältst. Wenn Sie mit einem normalen Tintenstift zeichnen, können Sie ihn so ziemlich in jedem gewünschten Winkel halten und mit einem Dip-Stift in jede Richtung zeichnen . Es ist jedoch wichtig, dass Sie den richtigen Winkel erreichen. Du musst den Stift so halten und zeichnen, indem du den Stift zu dir ziehst. Sie werden niemals die scharfe Spitze der Spitze von sich selbst in das Papier schieben . Ihr Arm muss jederzeit richtig gestützt werden und Sie müssen für kleinere Schläge vom Handgelenk und von Ihrem Ellenbogen aus bewegen , um längere, sanfte Schläge zu erzielen. Probieren Sie es aus. Übe das Zeichnen von deinem Ellenbogen, um lange gerade Linien zu erhalten. Sie können die Position Ihres Arms nicht ändern , während Sie sich mitten in einem Schlag befinden, da die Tinte in gleichmäßigem Tempo von Ihrer Feder fließen muss . Andernfalls werden Ihre Leitungen unebene Stellen in ihnen haben. Wenn Sie die gewünschte Linie nicht innerhalb Ihres Bewegungsbereichs ausführen können, müssen Sie sie in mehreren kleineren Zeilen ausführen. Dies kann das Zeichnen von gekrümmten Formen besonders schwierig machen und kann ein wenig Übung erfordern. Die Lösung besteht darin, die Formen in mehrere kleinere Linien wie diese aufzuteilen. Sobald Sie beim Starten und Stoppen Ihres Schlaganfalls richtig präzise sind, können Sie die Linien wie eine durchgehende Linie aussehen lassen. Wenn Sie es schwierig finden, die Leitungen genau zu verbinden, können Sie auch eine kleine Lücke zwischen Ihren Leitungen lassen, die oft wirklich gut aussieht. Ich empfehle wirklich, dass Sie das Zeichnen von gekrümmten Linien und insbesondere Kreisen üben , um diese Idee in den Dreh zu bekommen. Als richtige Bewegung ist der Dip-Stift in der Lage viel begrenzter als andere Tintenstifte. Du musst deine Schläge planen . Sie müssen den Start- und Endpunkt jedes einzelnen von ihnen kennen , bevor Sie den Stift auf Papier legen. Andernfalls können Sie keine glatten Linien erhalten. Versuchen Sie nicht, Striche zu mischen , die sich nicht in Ihrem Bewegungsbereich befinden. Sie erhalten Abweichungen Ihrer Linienstärke, indem Sie Druck auf Ihren Stift ausüben. Dies wird anders aussehen, je nachdem was Sie gerade verwenden. Auf dem Loch ist es gut, dein Tempo gleichmäßig zu halten. Die Geschwindigkeit, mit der Sie Ihren Stift bewegen, beeinflusst tatsächlich , wie viel Tinte Zeit hat, von der Spitze des Stiftes zu Ihrem Papier zu fließen. Sie können sich tatsächlich schneller bewegen, um leichtere Striche zu erzielen , und wenn Sie sich langsamer bewegen, erhalten Sie die dickeren. Wenn Sie Ihrem Schlaganfall einen schönen Schwanz geben möchten , der sich glätten kann, können Sie am Ende Ihres Schlaganfalls eine schnelle Bewegung ausführen. Nun könnten Sie denken, dass dies viel komplizierter klingt als das Zeichnen mit anderen Tintenstiften, und Sie hätten Recht. Es gibt tatsächlich eine Menge Dinge, die Sie berücksichtigen müssen , wenn Sie mit dem Dip-Stift zeichnen. Ich habe jedoch festgestellt, dass ich, jeden Strich planen zu müssen, bevor ich den Stift auf Papier lege Papier lege interessantere und achtsamere Linien mache. Um es zu wiederholen, braucht es ein wenig Anpassung, um sich an das Zeichnen mit einem Dip-Stift zu gewöhnen. Füllen Sie das Übungsblatt und machen Sie es sich mit dem Stift vertraut. Lassen Sie sich nicht entmutigen. Wenn es sich nicht natürlich anfühlt, lauf weg, es hat lange gedauert, bis ich mich auch daran gewöhnt habe, mit einem Stift zu zeichnen. Konzentriere dich darauf, dir jeden Schlag vorzustellen, bevor du ihn zeichnest. In der nächsten Lektion werde ich einige Probleme besprechen, die ich hatte als ich lernte, den Dip-Stift zu benutzen und was sie verursacht hat. 7. Häufige Probleme und wie du sie How: In dieser Lektion werde ich einige Dinge durchgehen, die mir Probleme bereitet haben, als ich lernte, die Dip-Stifte zu benutzen. Wirklich, einige dieser Probleme haben mir so viel Frustration bereitet, ich hoffe wirklich, dass ich Sie davor bewahren kann, es zu erleben. Ausgabe Nummer eins, wackelige Zeilen. Es kann so frustrierend sein, wenn Ihre Zeilen einfach nicht das tun, was Sie wollen. Sie werden natürlich einfach besser mit Übung, aber es gibt ein paar Dinge, die Sie tun können, um den Dingen zu helfen. Es ist viel schwieriger, eine glatte Linie zu erstellen, wenn Sie zu langsam gehen , also versuchen Sie es nur ein wenig zu beschleunigen. Überprüfen Sie noch einmal, ob Ihr Arm tatsächlich eine gute Unterstützung hat, und stellen Sie sicher, dass Sie nicht versuchen, einen Schlag zu machen , der länger ist, als es Ihre Armposition zulässt. Eine andere Sache, die nie gut für Ihre Linienqualität ist , ist wackelige Hände. Manche Leute haben nur wackeligere Hände als andere, aber du solltest prüfen ob du vielleicht zu viel Koffein hast und zu wenig Schlaf bekommst. Das sind wahrscheinlich die meisten von uns, um ehrlich zu sein. Ausgabe Nummer zwei, Tinte fällt überall. Jetzt ist das Zeichnen mit Tinte natürlich chaotisch, aber es macht nicht gerade Spaß, wenn das Chaos buchstäblich überall ist. Hier sind die häufigsten Ursachen. Ich habe zu viel Tinte in deinem Nip. Wenn es zu viel Tinte gibt, selbst die geringste Bewegung oder kann selbst die geringste Bewegung oder eine erschütternde Bewegung einige Tröpfchen abschütteln. Ihr Nip wird in grobem Papier verfangen und ruckelt. Selbst wenn Sie die richtige Menge an Tinte in Ihrem Nip haben , ist es immer noch Tinte und kann locker geschüttelt werden , wenn Sie eine Bewegung machen, die plötzlich genug ist. Plötzlich auf Papiertextur gefangen zu werden, wird es sicherlich tun. Vermeiden Sie auch andere plötzliche Richtungsänderungen, sonst wird es Spritzer geben. Versuche, ein gleichmäßiges Tempo zu halten. Ausgabe Nummer drei, verschmieren. Ich bin mir sicher, dass dies eine Sache ist, mit der jeder vertraut ist. Ich verschmiere immer noch gelegentlich meine Linien und fühle mich danach richtig dämlich. Du kannst versuchen, ein Papier unter deine Hand zu legen , aber ich habe festgestellt, dass es das Chaos für mich schlimmer macht. Der übliche Rat ist, von links zu beginnen und nach rechts zu gehen, wenn Sie Rechtshänder sind, aber ich habe festgestellt, dass ich auf diese Weise nicht wirklich an einer Zeichnung arbeiten kann. Ich gebe mir gerne Raum, um Änderungen an meiner Zeichnung vorzunehmen , also beginne ich normalerweise vom wichtigsten Teil und arbeite vom Vordergrund zu Hintergrund. Was ich letztendlich getan habe, um Verschmieren zu vermeiden, ist , alle meine nassen Linien im Auge zu behalten , alle meine nassen Linien im Auge und sie nicht zu berühren. Natürlich kann es ziemlich schwer sein, also wenn ich den Überblick verliere, mache ich eine Pause und lasse die Zeichnung austrocknen. Es könnte helfen, an mehreren Zeichnungen gleichzeitig zu arbeiten, da Sie dann eine beiseite legen und an der anderen arbeiten können, ohne das Gefühl zu haben, Zeit zu verlieren. Oder du kannst ein paar Stiftsteuerungsübungen machen, während du wartest. Ausgabe Nummer vier, Stift scheint Tinte undicht zu sein und Sie können keine guten Linien daraus machen. Es kann sich anfühlen, als ob der Stift immer wieder Tintenpfützen macht , während Sie damit zeichnen , auch wenn Sie sicherstellen, dass Sie nicht zu viel Tinte auf Ihrem Nip haben. Sie können keine scharfen Linien bekommen und wenn Sie Druck ausüben, bekommen Sie nur eine Tintenpfütze und das Zeichnen fühlt sich schrecklich an. Das passiert, wenn dein Nip schlecht geworden ist. Sie halten nicht ewig und wenn sie sich ein wenig aus der Form gebeugt haben, wird es ziemlich schwer, mit ihnen zu zeichnen. Mir ist aufgefallen, dass japanische Nips mehr darunter zu leiden scheinen, deshalb werden sie wahrscheinlich in Multi-Packs verkauft. Keine Sorge, du kannst die Lebensdauer deines Nip verlängern und ihn wieder in Form bringen. Drücken Sie den Nip von beiden Seiten , damit sich die Spitzen einfach kreuzen, tauchen Sie den Stift in Tinte und probieren Sie ihn aus. Wenn sich Ihre Linien immer noch nicht gut anfühlen, beugen Sie sie noch etwas. Irgendwann müssen Sie jedoch Ihren Nip ersetzen. Es scheint, als ob je schwieriger der Nip ist, desto einfacher wird er aus der Form gebogen. Um es zusammenzufassen, ist das Zeichnen mit Tinte unordentlich, Sie können nicht wirklich jede Verschüttung und jeden Fehler verhindern. Wenn Sie jedoch auf Probleme stoßen, schauen Sie zu diesem Video zurück und prüfen Sie, ob Sie eine Möglichkeit finden , Ihr Problem zu diagnostizieren und zu beheben. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Fehler verbergen können , wenn sie passieren. 8. How: In dieser Lektion werden wir Fehler beheben. Nun könnten Sie denken, dass Sie irgendwann, wenn Sie wirklich gut sind, aufhören werden, Fehler zu machen. Das könnte passieren. Aber ich habe diesen Punkt sicherlich nicht selbst erreicht. Ich mache ständig Fehler, also bekomme ich viel Übung, sie zu reparieren. Der erste ist einfach. Du hast einen Fehler gemacht. Du wirst dich schrecklich fühlen. Du willst es sofort reparieren. Schauen wir uns das Problem an. Klar, es sieht ziemlich schlecht aus. Sie können es klar sehen, aber wird es tatsächlich sichtbar sein , sobald Ihre Zeichnung fertig ist? Sie haben all Ihre Schattierungen und Ihre gesamte Farbe hinzugefügt. Du wärst überrascht, wie noch größere Sachen komplett verschwinden können , wenn du einfach Sachen hinzufügst, auch wenn du nicht versuchst, es aktiv abzudecken. Selbst wenn es sichtbar ist, nach Abschluss alles keinen Grund, gibt es nach Abschluss alles keinen Grund, eine zusätzliche Vertuschung zu verwenden , wenn es nicht benötigt wird. Wenn Sie vorhaben, es mit Weiß zu bedecken, ist es besser zu warten, bis Sie genau beurteilen können , wie viel Weiß Sie benötigen, um es abzudecken. Man kann nicht wirklich auf die weiße Abdeckung zeichnen. Es ist viel sicherer , das zuletzt zu tun. Andernfalls befinden Sie sich möglicherweise in einer Situation, in der Sie Ihre Meinung online weiß oder so ändern Ihre Meinung online weiß oder , und dann können Sie es nicht mehr reparieren. Lassen Sie uns mit Weiß fortfahren, um Ihren Fehler zu vertuschen. Ich verwende Copic Opaque White. Sie können aber auch weiße Gouache oder weiße Acrylfarbe verwenden. Suchen Sie jetzt einen feinen Pinsel und verdecken Sie nur den Bereich, der tatsächlich abgedeckt werden muss. Denken Sie daran zu prüfen, ob Ihre Vertuschung nach dem Austrocknen eine weitere Schicht benötigt . Diese Technik funktioniert am besten, wenn der Bereich Sie abdecken möchten, relativ klein ist. Wenn Sie eine große Tintenverschüttung hatten, sollten Sie einige der anderen in Betracht ziehen. Denken Sie daran, dass Sie nicht mehr auf das Weiß zeichnen können , wenn es drin ist. Dritte Option, bedecke es mit Schwarz. Plane einen neuen Schatten oder einen dunklen Teil der Zeichnung um deinen Fehler. Dies ist besonders gut für größere Durcheinander oder wenn Ihnen klar wird, dass Sie einen wirklich großen Zeichnungsfehler gemacht haben . Schau dir deine Zeichnung an und denke, könnte das wirklich alles Schatten sein? Ich finde, dass dies auch eine wirklich lustige kreative Übung ist. Manchmal zwingt es Sie vollständig, Ihre Zeichnung neu zu gestalten , und die Ergebnisse können so unerwartet und aufregend sein. Lass einfach die Erwartung los, was du zeichnest , und gehe mit dem Fluss. Nummer 4, so zu tun, als wäre es das, was du die ganze Zeit tun wolltest. Das mache ich fast jedes Mal, wenn ich zufällig versehentliche Splatters auf meiner Zeichnung bekomme. Bei dieser Zeichnung habe ich etwas Tinte auf die Bäume verschüttet und beschlossen, dass ich dort sowieso ein paar Äpfel zeichnen wollte. Hier habe ich etwas Tinte auf die Haare des Mädchens und dachte, warum nicht und zeichnete dort ein paar Blattformen. Bei diesem habe ich etwas auf den Mond gespritzt und dachte, es sah tatsächlich ziemlich cool aus. Ich habe gerade noch etwas hinzugefügt. Sehen Sie, ob Sie sich etwas einfallen können , in das sich der Fehler verwandeln könnte. Lassen Sie sich nicht zu sehr an Ihrem ursprünglichen Plan hängen. Eines von etwas kann zufällig aussehen, also füge noch mehr davon hinzu. Sogar Flecken können eine stilistische Wahl sein , wenn man sich wirklich darauf einlässt. Lass es so aussehen, als würdest du es die ganze Zeit machen wollen. Jetzt funktioniert manchmal nichts und die Zeichnung ist wirklich ruiniert. Was dann noch zu tun ist, ist es zu verschrotten, in einem Feuer zu verbrennen und weiterzugehen. Wenn Dinge einfach schief gehen und du versuchst, sie zu retten, aber es sieht sowieso alles schrecklich aus, schlage ich vor, darauf zu schlafen bevor du die endgültige Entscheidung triffst. Aber ab und zu müssten Sie nur etwas verschrotten und von vorne anfangen. Wenn sich die Dinge beim Zeichnen immer wieder schrecklich anfühlen , ist es vielleicht an der Zeit, loszulassen. Um es zusammenzufassen. Fehler können Sie nicht wirklich vermeiden. Sie passieren jedem. Versuchen Sie, sich nicht zu sehr aus der Form zu beugen, wenn sie dies tun. Wenn es sowieso so aussieht, als wären die Dinge ruiniert, versuchen Sie es als Gelegenheit zu sehen, mit einigen kreativen Techniken zu experimentieren , um sie zu verstecken. Wenn es sowieso schrecklich ist, wirf es einfach und fang von vorne an. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie mit Kalk Form und Wert aufbauen können. 9. Form und Wert mit Linie: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Form und Wert mit Zeile erstellen können. Ich denke, die Linie ist erstaunlich. Es gibt einfach so viele Möglichkeiten, es zu benutzen. Sie haben unendliche Möglichkeiten, mit Linienarbeit kreativ und ausdrucksstark zu sein. Sie können damit Bewegung erzeugen, mit Texturen und Markierungen spielen und Ihre persönliche Note zeigen. Wir müssen jedoch mit den Grundlagen beginnen. Schauen wir uns an, wie man Form mit Zeile zeigt. Hier ist ein Kreis. Wenn wir gerade Linien darüber ziehen, wird es zu einem Kreis mit Linien. Wenn wir jedoch Linien zeichnen, die einer dreidimensionalen Form folgen, wird es plötzlich zum Ball. Beachten Sie, dass Sie diese Linien in verschiedene Richtungen zeichnen oder Textur hinzufügen können , aber solange Sie der Form des Objekts folgen , das Sie zeichnen, kommunizieren Sie jede Form. Sie müssen Ihrer Zeichnung keine Schattierung hinzufügen , damit dies funktioniert. Die Form des Objekts wird nur von der Linie aus leicht zu verstehen sein. Versuchen wir nun, Wert mit Zeile zu schaffen. können Sie nicht die gleiche Subtilität erreichen Mit Tintenlinien können Sie nicht die gleiche Subtilität erreichen wie bei Bleistiften, daher finde ich es gut, mit einer sehr klaren Vorstellung von den verschiedenen Werten zu beginnen einer sehr klaren Vorstellung von , die ich ausdrücken möchte. Ich breche den Schatten in den Lichtbereich, den Endpunkt, wo Licht in Schatten verwandelt, und in den Kernschatten. Der Kernschatten wird durch das Abprallen von Umgebungslicht von der primären Lichtquelle getroffen , so dass der Endpunkt der dunkelste Bereich des Schattens ist. Normalerweise reicht es aus, diese drei Bereiche zu nageln. Sie geben dem Betrachter ein gutes Gefühl für die Beleuchtung. Mit Linien mit der gleichen Breite können Sie den wahrgenommenen Wert verachten, indem Sie die Linien näher zusammen oder weiter auseinander ziehen . Für leichtere Teile oder für Highlights können Sie Umbrüche in der Zeile verwenden. Ich mache meine Schattierung gerne mit Linien, die alle in die gleiche Richtung gehen. Sie können aber auch Schraffuren hinzufügen in verschiedene Richtungen gehen , um Wert aufzubauen. Ihre Linien müssen auch nicht ordentlich und gerade sein. Sie können sowohl Textur beschreiben als auch Licht und Schatten zeigen. Denken Sie daran, dem Formular weiterhin mit Ihrer Schattierung zu folgen , damit sich Ihre Zeichnung nicht flach anfühlt. Wenn Sie große Bereiche mit dunklen Tönen in größeren Illustrationen hinzufügen , können dies manchmal nur Texturen oder ein Patchwork von Linien sein. Denken Sie daran, dass Sie eine klare Vorstellung davon haben müssen , wie Sie Ihre Werte aufbauen möchten , da Sie Ihre Meinung mitten in einer Tintenillustration nicht wirklich ändern können. lässt sich sagen, dass es so viel Raum gibt , um mit Linie wirklich ausdrucksstark zu sein. Es gibt keine richtige oder falsche Herangehensweise. Laden Sie die Übungsblätter herunter und probieren Sie es selbst aus. Übe es, deine Linie um Formen zu wickeln und Werte und Texturen auf jede Weise aufzubauen Texturen auf jede Weise dich interessant und lustig anfühlt. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine Zeichnung planen. 10. Planung einer Tinte: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Zeichnung planen . Ich habe beschlossen, dass ich wirklich einen Baum für diesen Kurs zeichnen wollte. Ich begann damit, mein Skizzenbuch auszugraben und ein paar Bäume zu zeichnen. Jetzt zeige ich dir die Schritte, die ich durchmache, wenn ich eine Zeichnung plane. Als erstes müssen Sie Ihr Betreff auf einer Seite platzieren. Es ist wichtig zu verstehen, wie Ihre Zeichnung tatsächlich auf einer Seite angezeigt wird, also habe ich ein paar Kisten um meine Bäume gezeichnet, um zu sehen, wie die Platzierung der Elemente tatsächlich funktionieren würde. Ich war ziemlich zufrieden mit der allgemeinen Idee, aber um sicherzustellen, dass ich den gewünschten Eindruck bekam, habe ich ein paar Variationen gemacht. Es ist wichtig zu wissen, worum es bei Ihrer Zeichnung geht. In meiner Zeichnung entschied ich, dass mein Fokus auf die schöne Textur des Baumstammes liegen würde. Der Rest der Elemente wird wirklich mehr unterstützende Akteure sein als alles andere. Das Wichtigste, was Sie beachten müssen , wenn Sie eine solche Zeichnung in Schwarz und Weiß machen , ist eine klare Wertstruktur. Denken Sie an die Formen, die Sie haben, und stellen Sie sicher, dass sie tatsächlich leicht zu lesen sind. Man kann nicht alles ähnlich grau machen. Ziel hier ist es, eine Zeichnung zu erstellen , die auf einen Blick leicht verständlich ist. Die verschiedenen Formen und Massen müssen eine Wertstruktur erhalten , die hilft, sie zu differenzieren. Denken Sie eher groß als klein und gruppieren Sie die Dinge zusammen, um einen stärkeren Eindruck zu erzeugen. Je mehr Details Sie in Ihrer Zeichnung vorgehen, desto wichtiger ist es, dass die zugrunde liegende Wertstruktur einfach genug ist. Andernfalls geht der Einfluss Ihrer Zeichnung einfach im Lärm verloren. Stellen Sie sicher, dass Sie helle Formen gegen dunkle Formen kontrastieren und umgekehrt, um Klarheit zu gewährleisten. Denken Sie darüber nach, wie Ihre Zeichnung aus der Ferne aussehen würde. Du versuchst zu vermeiden, dass es wie ein grauer Klecksfleck erscheint. Denken Sie daran, wo immer Sie den meisten Kontrast und die meisten Details haben, dies wird im Mittelpunkt Ihrer Zeichnung stehen. Es ist gut sich daran zu erinnern, dass man nicht alles in einer Zeichnung betonen kann. Du musst dein Gift aussuchen und dabei bleiben. Obwohl die Zeichnung, die ich plane, aus der Fantasie stammt, würden Sie einen ähnlichen Planungsprozess durchlaufen, wenn Sie aus einem Live-Modell oder von einem Referenzfoto zeichnen . Sie müssen die grundlegenden Bausteine verstehen , mit denen Sie arbeiten , bevor Sie ins Detail eintauchen. zur Zusammenfassung sicher, dass Sie einen Plan haben, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Es wird den gesamten Prozess viel reibungsloser machen. Auch wenn Sie aus der Referenz zeichnen, denken Sie daran, dass es keine Möglichkeit gibt zu löschen. In der nächsten Lektion zeichnen wir unsere Illustration mit Tinte. 11. Demonstration zum Zeichnen: Nature: In dieser Lektion zeichnen wir unsere Illustration mit Dip-Stift und Tinte. Jetzt werden wir von all dem Zeug, über das wir zuvor gesprochen haben, abziehen und eine vollständige Illustration schreiben. Sie finden die Zeichnung, die ich einfärbe, in der Klassenressource oder Sie können eine eigene Zeichnung verwenden. Ich mache meine Zeichnungen gerne mit Buntstift, da ich gerne ein bisschen Farbe hinter der Linienarbeit spähe. Ich mag das Gefühl , dass es der Arbeit ein bisschen Leben gibt. Wenn Sie meins ausdrucken, können Sie entweder die Farb - oder Graustufenversion verwenden. Ich zeichne mit der G-Tip mit wasserdichter schwarzer Tinte auf Fabriano Mixed Media Papier. Wie Sie sehen können, ist meine Zeichnung ziemlich locker da ich den Linien nicht zu genau folgen möchte . Ich denke, dass Sie sich auf das Kopieren konzentrieren, anstatt Ihre Linien zu zeichnen , zu einer sehr leblosen und langweiligen Zeichnung führt. Ich kann mich nicht dazu bringen, sich zu entsteifen, wenn ich einfach versuche zu kopieren. Ich möchte, dass Sie das Zeichnen als Ausgangspunkt verwenden und mit der Art und Weise experimentieren, wie Sie Formen zeichnen und Linien verwenden möchten . Das organische Thema lässt viel Raum für Selbstdarstellung und Experimente. Sie müssen nicht auf Realismus streben, sich stattdessen darauf konzentrieren, kreativ zu sein und Ihren eigenen Weg zu gehen. Ich beginne mit der Zeichnung, indem ich zuerst den Baumstamm lose skizziere und dann weiter zu den Zweigen gehe, da ich zuerst die Grundformen definieren möchte. Ich versuche mich darauf zu konzentrieren, interessante Formen und eine gute Silhouette zu bekommen. Ich möchte nicht versehentlich irgendwo zu dunkel werden, also versuche ich zu Beginn der Zeichnung ziemlich hell zu bleiben. Wie ich dir sagte, folge ich der Zeichnung nicht wirklich, ich versuche nur interessant aussehende Linien zu machen. Ich liebe es, all die organischen Formen zu machen, also ist dies ein großartiges Illustrationsprojekt für mich. Wie wir in der Lektion über häufige Themen gesprochen haben, versuchen viele Leute, die Tinte nicht zu verschmieren , indem sie von links nach rechts zeichnen. Aber da das für mich nie wirklich geklappt hat, versuche ich mich nur darauf zu konzentrieren, meinen nassen Linien auszuweichen. Das kann manchmal ziemlich herausfordernd sein. Im Allgemeinen definiere ich zuerst die großen Vordergrundformen und bewege mich dann in den Hintergrund. auf diese Weise arbeiten, müssen Sie sehr darauf achten Ihre Hand nicht auf die nassen Tintenlinien zu legen. Wenn Sie vergessen, welche Ihrer Leinen nass und welche trocken sind, ist es an der Zeit, eine kleine Pause einzulegen und die Dinge austrocknen zu lassen. Sie können sehen, wie ich meinen Arm immer sehr stabil und unterstützt halte meinen Arm immer sehr stabil und unterstützt um sicherzustellen, dass ich in einer festen Position bin, um glatte Linien zu zeichnen. Mein Ellbogen verlässt nie den Tisch. Ich weiß, wo ich anfange und jede Linie anhebe, bevor ich sie zeichne. Ich möchte wirklich, dass alle meine Zeilen interessant und ausdrucksstark sind, also mache ich in dem Moment , in dem ich zeichne, was sich für mich richtig anfühlt . Du kannst auch sehen, wie ich manchmal anhalte und den Schlag ausprobiere, ich plane, in die Luft zu ziehen bevor ich den Stift auf Papier lege. Denken Sie daran, dass Sie eine lange Linie immer in mehrere kleinere Striche aufteilen können , wenn es schwierig ist, die Linie in einer glatten Bewegung auszuführen. Ich kann sehen, dass ich überhaupt keinen langen Umriss für den Baumstamm gezeichnet habe. Stattdessen habe ich viele kleinere Striche gezeichnet, die der Maserung des Holzes folgten und die Illusion einer durchgehenden Linie erzeugten. Ich konzentriere mich darauf, meine Linien um die Form des Baumstammes zu wickeln , genau wie wir es mit den Kreisen geübt haben. Ich fange an, die Textur der Baumrinde aufzubauen, aber ich stelle sicher, dass es keinen einheitlichen Wert im ganzen Stamm hat. Die Textur eines Objekts ist immer am sichtbarsten entlang der Linie, in der sich Licht und Schatten treffen, da verschiedene Teile der Textur das Licht schneiden und andere Bits den Schatten einfangen. Das macht es wirklich einfach, die Textur zu erkennen. Ich stelle sicher, dass ich meine Textdetails des Baumstammes in diesem Bereich konzentriere . Wie wir in der Planungsphase besprochen haben, die Schwerpunkte einer Zeichnung immer die Bereiche mit größtem Kontrast, in die Bereiche denen extremes Licht auf extreme Dunkelheit trifft. Hier in meiner Zeichnung ist das Interessengebiet der Baumstamm. Sie können sehen, wie ich den gesamten Wertebereich verwende , um die Textur der Rinde zu beschreiben , während ich in den anderen Bereichen der Zeichnung viel gedämpfte Werteskalen verwende viel gedämpfte Werteskalen . Es ist auch der Bereich, in dem ich mich die meisten meiner feinen Details konzentriere . Ich möchte sicherstellen, dass ich den Betrachter durch die gesamte Zeichnung führe, also konzentriere ich mich auch darauf, ein starkes Flussgefühl zu erzeugen. Ich visualisiere dies als einen Bogen , der sich über die gesamte Zeichnung erstreckt. Hier ist die Basis des Bogens der Stamm des Baumes und ich verwende alle anderen Formen, um den von ihm erzeugten Fluss zu unterstützen. Die Natur kann im wirklichen Leben ziemlich chaotisch sein. Ich finde es interessant, ihm eine zugrunde liegende Struktur zu geben . Jetzt, da die Grundformen definiert wurden, fange ich an, meine Werte aufzubauen. Es überrascht mich immer , wie lange das mit Stift und Tinte tatsächlich dauert. Wenn du wirklich ein schnelles Zeichnen machen willst, mach kein dunkles. Das war kein schnelles Zeichnen, lass mich es dir sagen. Jetzt können Sie offensichtlich helfen, zwischen Dingen zu unterscheiden , indem Sie sie heller oder dunkler als einander machen. Eine andere Möglichkeit , dies zu tun, besteht darin, ihnen unterschiedliche Texturen und unterschiedliche Detailmengen zu geben. Da die Blätter hier nicht wirklich im Mittelpunkt stehen, habe ich ihnen allen eine ziemlich einheitliche flache Textur und im Grunde kein Detail gegeben . Als Faustregel ist es wirklich gut zu vermeiden, dass die Dinge zu gleich sind. Sie erhalten eine viel dynamischere und interessantere Zeichnung wenn Sie kontrastierende Bereiche anstreben, um Spannung zu haben. Erstellen Sie also entweder eine Zeichnung, die überwiegend hell oder dunkel ist , kontrastieren Sie viele lange Linien mit kleinen Bereichen von kurzen oder konzentrieren Sie das Detail in der Arbeit an einer bestimmten Stelle der Zeichnung, wie ich es mit dem Baumstamm mache. Ich lasse auch die Hintergrundplanke weiß, damit sie maximalen Kontrast zu meinen anderen Interessenbereichen hat . Denken Sie daran, weiter nach dem zu suchen, was Ihre Zeichnung benötigt, und überprüfen Sie, ob alles so zu funktionieren scheint , wie Sie es sich vorgestellt haben. Wenn Sie Fehler machen, beziehen Sie sich auf die Lektion zum Beheben von Fehlern. Ich ändere meine Pläne immer etwas, während ich zeichne , auch wenn ich vorher viele Miniaturansichten gemacht habe. Es ist einfach anders, die Werte aufzubauen und im großen Maßstab zu arbeiten als auf eine kleine Miniaturansicht zu schauen. Manchmal gehe ich ganz zurück zum Zeichenbrett, wenn ich das Gefühl habe die Komposition einfach nicht ganz funktioniert und mehr Studien mache, bevor ich zur Zeichnung zurückkehre. Am Ende hatte ich ein bisschen Schwierigkeiten mit dem unteren Teil dieser Zeichnung mit allen Blättern darin. Ich denke, ich hätte wahrscheinlich eine detailliertere Studie machen sollen , bevor ich in die Tintenzeichnung eintauche. Ich denke, mit einem zweiten Durchgang hätte ich ihm eine dynamischere, interessantere Form geben können. Wenn Sie am Ende eine ziemlich dunkle Zeichnung haben möchten und nicht wirklich ewig damit verbringen möchten , diese dunklen Bereiche auszubrüten, zwingt Sie niemand tatsächlich. Sie können die Dip-Stift-Arbeit auch mit Tintenwaschanlagen mischen oder einfach einen Pinsel für größere schwarze Bereiche verwenden. Ich hätte mir mit dieser Zeichnung wahrscheinlich ziemlich viel Zeit sparen können, wenn ich einfach entschieden hätte, dass einige Bereiche am Anfang komplett schwarz sind. Auf der anderen Seite ist es manchmal nur schwer, das zu wissen, bevor man tatsächlich ziemlich tief in die Zeichnung eindringt. Wenn Sie am Ende einen Pinsel verwenden möchten , um schwarze Flecken hinzuzufügen, empfehle ich Ihnen wirklich, dies erst nach der ersten Zeichnung zu tun. Ich merke, wenn ich anfange, die Schwarzen zu früh mit dem Pinsel hinzuzufügen , kann ich leicht damit über Bord gehen und dann wird das Ganze einfach zu dunkel. Wie Sie wissen, ist das einzige, was mit Tinte wirklich schwer zu tun hat, das Löschen. Wenn Sie wissen, dass einige Bereiche auf der dunkleren Seite sein werden, können Sie auch ziemlich viel Zeit sparen indem Sie einfach eine erste Wäsche auslegen, die nicht wirklich zu dunkel ist und dann einfach Bauen Sie Ihre Linienarbeit weiter darauf aus. Ich mache das eigentlich ziemlich gerne. Mir ist aufgefallen, dass ich wirklich gerne Linienarbeit verwende , auch wenn ich diese anfängliche Schattenspülung niederlege , auch wenn ich diese anfängliche Schattenspülung niederlege Ich mag einfach das Aussehen von strukturierten Schatten, die durch die Verwendung des Stiftes entstehen. Ich denke, es simuliert gut die Wirkung von Schatten im wirklichen Leben. Alles wird ein bisschen matschig und Details einfach im Lärm verloren. Deshalb mache ich lieber sehr texturale Schatten mit kaum definierten Kanten innerhalb der Schattenmassen und verwende klare Linienarbeit in meinen helleren Bereichen. Ich benutze auch Linie, um Distanz und ein Gefühl von Raum im Bild zu bauen . Ich stelle sicher, dass ich die Kanten, die sich oben auf den Hintergrundformen befinden, sehr klar definiere oben auf den Hintergrundformen befinden, sehr klar und die Hintergrundformen hinter ihnen verschwinden lasse , indem ich einen helleren Ton und weniger Details verwende. Im Allgemeinen versuche ich, stärkere Linien im Vordergrund und leichtere, mehr Problemlinien in der Ferne zu verwenden stärkere Linien im Vordergrund und leichtere, . Ich vermische auch Dinge in die größeren Massen und lasse im Allgemeinen Details aus, wenn die Entfernung zunimmt, obwohl dies in dieser speziellen Zeichnung möglicherweise nicht so sichtbar ist. Denken Sie daran, wenn Sie sich während des Farbvorgangs ängstlich oder ungeduldig fühlen , ist es Zeit, eine Pause einzulegen. Mir ist aufgefallen, wenn ich dieses juckende Gefühl bekomme, dass ich auf mich selbst hören muss oder am Ende fast sofort einen Fehler mache. Der gesamte Prozess erfordert viel Konzentration und manchmal läuft er einfach aus. Machen Sie eine Pause und kehren nachdem Sie Ihre Batterien geladen haben. Wenn ich das Gefühl habe, dass meine Zeichnung der Fertigstellung beginnt, ziehe ich die endgültige Bestandsaufnahme. Die Dinge, die ich überprüfe, sind; funktionieren die Kanten, sind sie in dem, was sie beschreiben, klar, machen sie das Bild leicht lesbar und sind sie ordentlich? Gibt es einige Kanten, die Tiefe nicht da sein sollte? Haben sie alle eine Bedeutung? Funktioniert die Wertestruktur? Gibt es irgendwo Werte , die nicht wirklich zu passen scheinen? Muss ich etwas verdunkeln , da ich nicht wirklich leichter werden kann? Sind alle Formen einfach zu lesen? Manchmal ist es schwer zu entscheiden, ob eine Zeichnung wirklich abgeschlossen ist. Wenn das passiert, schlafe ich normalerweise drauf und kehre am nächsten Tag zurück. Wenn Sie das Gefühl haben, mit Ihrer Zeichnung nicht ganz zufrieden zu sein oder einfach nicht mit dem Finger darauf zu legen, wissen Sie nicht wirklich warum, machen Sie bitte eine Pause, denn das ist normalerweise der Zeitpunkt, an dem Sie am Ende eine ein bisschen von allem da drin und überarbeitet das Ganze total und bereue es später wirklich. Zusammenfassend lässt sich sagen, es gibt so viele Dinge, die Sie beim Zeichnen beachten müssen , dass es sich zunächst ein bisschen überwältigend anfühlen kann. Aber keine Sorge, es wird besser mit dem Training. Es hat lange gedauert, bis ich das Gefühl hatte den Dip-Stift unter Kontrolle zu haben und ich mache immer noch Fehler. Machen Sie einfach eine Pause, wenn Sie sich ungeduldig fühlen und ein gleichmäßiges Tempo halten. Ich hoffe, ihr hattet viel Spaß beim Zeichnen mit mir. 12. Letzte Gedanken: Wir haben es zu Jungs gemacht, ich hoffe wirklich, dass Ihnen der Unterricht gefallen hat. Jetzt haben Sie alle Werkzeuge, die Sie benötigen, um mit Dip-Stiften und Tinte zu zeichnen. Denken Sie daran, dass es viele verschiedene Ansätze gibt , um Linienarbeit zu erledigen. Hab keine Angst davor auszugehen und deine eigenen zu entdecken. Ich hoffe wirklich, dass ich dir die Werkzeuge und den Mut gegeben habe, den du brauchst, um herauszufinden, wie du den Dip-Stift benutzen willst. Es hat so viel Spaß gemacht, mit euch zusammen zu ziehen. Denken Sie daran, Ihr Klassenprojekt hochzuladen, damit jeder die Ergebnisse Ihrer harten Arbeit sehen kann und während Sie dabei sind, schauen Sie sich an, was alle anderen tun. Es ist so inspirierend , sich mit Menschen zu verbinden , die an demselben arbeiten wie Sie. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt , und ich werde definitiv all Ihre Projekte kommentieren. Wenn Sie auf Instagram posten, denken Sie daran, Ihre Arbeit zu markieren, damit ich sie finden kann. Ich würde in Zukunft gerne mehr Kurse erstellen, also wäre es wunderbar zu hören was ihr von diesem denkt. Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung, lassen Sie mich wissen, was Sie denken. Tschüss Leute, ich hoffe , wir sehen uns bald. [MUSIK]