Botanical Bliss: Zeichne deine Pflanzen und kultiviere deine Kreativität mit Tinte und Aquarell

1. Einführung: [MUSIK] Sich mit Dingen zu umgeben , die du liebst, kann so mächtig sein. Ich denke, Pflanzen geben Ihrem Zuhause einfach das Gefühl zu Hause zu sein, und das Zeichnen kann so lohnend sein. [MUSIK] Hi, mein Name ist Yana. Ich bin ein Künstler und Illustrator mit Sitz in Finnland. Ich liebe es, Kunst zu schaffen, die von Märchen und Folklore inspiriert ist. Etwas schaffen, das sich wie ein Traum anfühlt und dich in die anderer Welt transportiert. Ich habe an einer Vielzahl von kommerziellen Projekten gearbeitet, Spielkunst und Illustration gemacht. Aber mein persönlicher Ausdruck war mir immer sehr wichtig. Ich habe mir viel Zeit genommen , diese persönliche Stimme zu verfeinern und mein eigenes unabhängiges Arbeitsgremium aufzubauen. Du kannst es auf Instagram übernehmen, wenn du willst. Pflanzen liegen mir immer am Herzen. Als Kind habe ich es so sehr geliebt, meine eigenen Pflanzen zu haben. Schon damals verstand ich einfach nicht, wie jemand nicht im Grünen leben möchte. Aber es hat so lange gedauert, bis ich gelernt habe, wie ausgezeichnet ich sie zeichnen möchte. Früher habe ich Bilder von stilisierten Pflanzen nachgeschaut und mich gefragt, wie das passiert ist. Ich habe viel Zeit damit verbracht, diese Bilder zu analysieren und meine eigenen zu zeichnen. Jetzt möchte ich diesen Prozess wirklich mit Ihnen teilen, damit Sie es einfacher haben können. Diese Klasse ist eine unterhaltsame Einführung, um Tinte und Aquarelltechnik und die Grundlagen des Stils zu verlieren . Es ist großartig für Anfänger, da alle verwendeten Techniken wirklich einfach sind Sie überhaupt nicht realistisch zeichnen müssen. Der springende Punkt der Klasse ist Spaß zu haben und zu stilisieren. Ich werde meine Herangehensweise an das Tönen abdecken. Wie benutzt man, was ich gemacht habe, ihre Vielfalt und wie man Details ausbalanciert. Ich werde alle grundlegenden Aquarelltechniken durchgehen, die ich verwende, und dann zeige ich Ihnen, wie ich sie anwende , wenn ich meine endgültige Zeichnung einfärbe. Darüber hinaus werde ich darüber sprechen, stilistische Entscheidungen zu treffen und durch sie Ihre eigene persönliche Stimme und Ihren eigenen Ausdruck zu finden . Dieser Kurs ist für alle gedacht , die Pflanzen lieben und einfach Spaß haben möchten, mit mir Stil zu erforschen. Ich teile alle meine Tipps und Tricks mit, um dir auf dem Weg Zeit und Frustration zu sparen . Pflanzen mit dir zeichnen zu können, macht mich so glücklich. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß macht, mit mir zu zeichnen und zu malen. 2. Kursorientierung: Hi Leute. Ich freue mich sehr , dass du hier bist. Heute zeichnen wir ein Stylistenporträt einer Zimmerpflanze. Ich nehme mir gerne die Zeit, die Objekte zu schätzen, die ich jeden Tag um mich herum habe. Ich denke, es ist eine wunderbare Art , achtsam zu sein und im Moment zu leben. Etwas zu zeichnen, das Sie lieben , ist eine großartige Möglichkeit es besser kennenzulernen und zu lernen, es noch mehr zu schätzen. Man muss kein versierter Künstler sein, um dies zu tun. Die Zeichnung kann so einfach oder komplex sein, wie Sie möchten. Der Schlüssel ist zu wissen, was Sie an einem Objekt lieben und diese Qualitäten hervorzuheben. Was Sie für diese Klasse benötigen, sind wasserdichte Tinten- oder Tintenstifte, ein Aquarellpapier, das groß genug ist, damit es nicht überall läuft, und einige Aquarelle. Ich stelle dir die Materialien vor, die ich verwenden werde, wenn du sie nachschlagen willst. Aber wirklich, alles, was Sie in der Hand haben , wird wahrscheinlich in Ordnung sein. Wir werden über verschiedene Arten der Stilisierung sprechen, welche Details Sie hinterlassen, welche Details Sie auslassen und wie Sie sich über das Thema fühlen, das Sie stilisieren. Sie erzielen wirklich die besten Ergebnisse, wenn Sie sich auf das stützen , was sich beim Zeichnen für Sie richtig anfühlt. Wir werden Aufwärmskizzen und einige Experimente machen , nur um uns zu lockern. Lernen Sie unser Thema kennen. Viel Spaß. Nachdem wir mit den Skizzen fertig sind, wir sie durchschauen, diejenigen auswählen, die sich für uns wirklich gut anfühlen, wählen eine aus, um eine endgültige Zeichnung zu machen, dann tuschen wir sie ein. Ich führe Sie durch meinen Denkprozess und gebe Ihnen ein paar Tipps, wie Sie effektive Linien erstellen können. Schließlich fügen wir etwas Farbe mit lockeren Aquarellwäschen hinzu. Pflanzenporträts sind relativ schnell zu machen. Wenn es schief geht, kannst du einfach noch eins machen. Du solltest keine Angst davor haben , schlechte Zeichnungen zu machen. Das ist nur ein Teil des Prozesses. Ich mache viele schlechte Zeichnungen, ich mache schreckliche, schreckliche Zeichnungen. Aber es spielt keine Rolle , denn um tatsächlich zu einer guten Zeichnung zu kommen, muss man sich frei experimentieren. Manchmal ist es nur ein Prozess der Beseitigung. Wenn du es machen würdest, wirst du das Zeug finden, das dir gefällt. Das Ziel dieser Klasse ist es, sich zu lockern und die Freiheit zu finden, sich auszudrücken. Sie können die Tools, die Sie hier erhalten, an jedes Thema anpassen , das Sie in Zukunft zeichnen möchten. Laden Sie die Klassenressource herunter und lassen Sie uns loslegen. 3. Materialien: In dieser Lektion behandle ich die Materialien, die Sie benötigen und die Materialien, die ich verwenden werde , während ich meine Zeichnung mache. Zunächst benötigen Sie ein Skizzenbuch und einen Bleistift oder einen Buntstift. Das verwende ich normalerweise für die endgültige Zeichnung. Das Wichtigste ist, etwas mit wasserdichter Tinte zu haben. Persönlich benutze ich gerne einen tiefen Stift, aber Sie können wirklich jeden wasserdichten Stift verwenden, den Sie zufällig zur Hand haben solange Sie gerne damit arbeiten. Hier habe ich einige wasserdichte Copic- und Macron-Stifte , die ich in der Vergangenheit gerne benutzt habe. Ich benutze die tiefen Stifte sehr gerne selbst, weil sie mir eine variable Linie und eine schöne organische Qualität der Zeichnung geben. Der Tipp, den ich für dieses Projekt verwendet habe , heißt blauer Kürbis. Ich dachte, es wäre perfekt zum Zeichnen von Pflanzen da es so einfach ist, interessante Markierungen damit zu machen. Wenn Sie zuvor noch keine tiefen Stifte verwendet haben, ist es möglicherweise einfacher, mit einem normalen Stift zu beginnen. Es braucht ein bisschen Versuch und Irrtum, um zu lernen, den tiefen Stift zu kontrollieren , oder Sie können einen Pinsel benutzen. Ich weiß eigentlich nicht, wie ich mit dem Pinsel tusche aber manche Leute tun es und es sieht gut aus. Theoretisch kann man auf Druckerpapier zeichnen, aber es wird sicherlich nicht in der Lage sein, vertikal oder ohne Verzug zu verziehen. Hier habe ich zwei Arten von Papier, die ich normalerweise verwende. Dies ist Arches Heißpress-Aquarellpapier mit einem Gewicht von 300 Gramm. Aber wenn ich einfach nur herumspielen will, kann ich mit wirklich nettem Papier richtig einfrieren. Am Ende verwende ich dieses Fabriano Mixed-Media-Papier oft. Wenn du wie ich bist, wähle die Materialien aus, mit denen du Spaß haben kannst. Beide Papiere sind sehr glatt, daher sind sie wirklich einfach zu nutzen. Sie können sicherlich kaltes Aquarellpapier verwenden , wenn das Ihr Ding ist. Aber für mich ziehe ich es vor, auf Heißpressen zu zeichnen, besonders mit dem tiefen Stift, da der Nip leicht etwas Textur einfängt und normale Stifte etwas verzeihender sind. Was das Aquarell angeht, benutze einfach alles, was du zur Hand hast. Persönlich verwende ich [unhörbare] Aquarelle. Ich denke, ich denke, sie sind ziemlich gut und es ist einfach, sie hier in die Hände zu bekommen. Der Schlüssel ist wirklich, dass Sie ziemlich tiefe Farben mischen können. Andernfalls wird es Ihnen schwer fallen lustige Aquarelleffekte daraus zu bekommen. Andere Dinge, die Sie brauchen werden, sind ein paar Aquarellpinsel, etwas sauberes Wasser, etwas aufblähendes Papier, weil Sie sowieso nur ein Chaos machen werden. Der Punkt ist, verwenden Sie alle Materialien , die Sie zur Hand haben, leicht zugänglich sind oder mit dem Sie wirklich experimentieren möchten. Stellen Sie einfach sicher, dass die Tinte, die Sie verwenden tatsächlich wasserdicht ist, bevor Sie mit der Erstellung Ihrer endgültigen Zeichnung beginnen. Jetzt, da wir alle Materialien behandelt haben , die Sie benötigen, sprechen wir darüber, wie Sie etwas stilisieren können. 4. So Stylize: Hi Leute. Das Ziel dieser Lektion ist es, darüber zu sprechen, wie man irgendetwas stilisiert. Reden wir über Stil. Offensichtlich ist es ein ziemlich beliebtes Thema. Es gibt Unmengen an Material, das Ihnen sagt, wie Sie Ihren eigenen Stil finden werden , und wahrscheinlich ist der Prozess für zwei Personen nicht wirklich derselbe. Es ist einfach, dass niemand wirklich einen identischen Stil hat. Es ist fast wie ein Fingerabdruck. Aber wie wählt man eigentlich, was gezeichnet werden soll und wie man vom Realismus abweichen kann? Als ich anfing, wollte ich wirklich realistische Bilder zeichnen. Bilder, die genau wie das Thema aussehen. Nicht unbedingt weil ich den Realismus einfach so sehr liebte, konnte ich einfach nicht verstehen, wie ich etwas tatsächlich stilisieren kann. Wie beurteilen Sie, ob es Ihnen gelungen ist? Du musst gehen und dein eigenes Ziel erreichen. Wie macht man das? Ich habe stilisierte Bilder aber wirklich geliebt. Es fühlte sich einfach an, als hätten sie mehr Gefühl in ihnen. Ich hatte einfach keine Ahnung, wie man tatsächlich von etwas Realistischem zu etwas übergeht, das einfach nicht ist. Da ich für den Rest meines Lebens nicht mit Realismus stecken möchte, habe ich offensichtlich angefangen, stilisierte Bilder zu analysieren. Wenn Sie stilisieren, müssen Sie wissen, was Sie ausdrücken möchten. Du musst wissen, wie du dich dem Ding fühlst, das du zeichnest. Welche Teile davon denkst du sind wunderschön? Willst du, dass das Bild schön ist oder willst du, dass es beängstigend ist? Welche Teile sind beängstigend? Sie möchten die Teile des Zeichnens auswählen, die sich für Sie wichtig anfühlen, und sie hervorheben. Bringen Sie die Qualitäten hervor, die Sie in ihnen sehen, und wählen Sie einfach alles Ihre Erfahrung mit dem Thema betont. Wenn du denkst, dass etwas wirklich schön ist und du das herausbringen willst, wählst du die schönen Teile aus und betonst sie. Eine andere Sache, die wirklich wichtig ist, ist Klarheit zu haben. Man kann nicht wirklich jeden Teil von etwas betonen. Je klarer die Leute betrachten, desto emotionaler wird es haben, je klarer die Zeichnung ist. Natürlich zeichnen wir gerade nur eine einzige Pflanze. Außer du willst ein Familienporträt machen, ist das auch cool. Aber selbst wenn Sie nur ein Thema haben, müssen Sie sicherstellen, dass alle Teile davon auf Ihr einziges Ziel hinarbeiten. Um Klarheit zu erreichen, gibt es ein paar wichtige Punkte. Du wirst Dinge auslassen, von denen du glaubst, dass es unwichtig ist. Das arbeitet nicht auf Ihr Ziel hin. Das brauchst du nicht. Du willst, dass die Leute das wichtige Zeug sehen. Ein Teil davon, wirklich klare Formen zu haben, ist eine gute Silhouette. Wenn Sie Ihr Objekt nicht nur an der Silhouette erkennen können , wenn Sie alles andere mit Schwarz füllen, ist das keine erfolgreiche Silhouette. Wirklich, es dreht sich alles um Kommunikation. Sie müssen wissen, wie Sie sich über das Thema fühlen. Dann musst du das herausziehen. Sobald Sie dieses Gefühl aus Ihrer Zeichnung bekommen haben, wissen Sie, dass es eine erfolgreiche Zeichnung ist. Wenn Sie dann wirklich etwas ausdrücken, werden Sie feststellen, dass es bei anderen Menschen Resonanz findet. Sie können nicht darüber nachdenken, was andere Leute fühlen oder über Ihre Zeichnung nachdenken , wenn Sie sie zeichnen, und es muss nicht jedem gefallen. Sie werden feststellen, dass einige Leute wirklich verstehen was Sie vorhaben, und dann tun es manche Leute einfach nicht. Aber wir sind alle verschieden. Wenn Sie versuchen , Kunst zu schaffen, die jedem gefällt, werden Sie am Ende wirklich Pflanzenkunst machen. Denk darüber nach, was bei dir Resonanz findet. Nicht einmal unbedingt, wenn man sich Bilder anschaut, sondern Dinge, die man in Ihrem Leben wirklich liebt. Objekte, die du magst. Dinge, die man schön findet. Alles, was wirklich ein Gefühl in dir erzeugt. Was guckst du, wenn du in der Natur spazieren gehst ? Welche Details treffen dir wirklich auf. Es gibt viele Möglichkeiten zu stilisieren, auch wenn wir alle dieselben Materialien verwenden. Sie können dicke Linien verwenden, Sie können wirklich fette Formen verwenden. Sie können wirklich zarte Sachen mit wirklich schmaler Neigung machen, Sie können zarte [unhörbare] machen, Sie können kräftige Farben machen, Sie können Farbtupfer machen, Sie können so viele Dinge tun. Denk darüber nach, welche Art von Bildern finden bei dir Anklang? Einige Stile, die dir wirklich einen Akkord treffen. Sie funktionieren vielleicht nicht, wenn Sie es tatsächlich versuchen, sondern experimentieren. Du wirst das Zeug lernen, indem du es tust. In der nächsten Lektion lernen Sie, wie Sie eine Pflanze stilisieren. 5. Stilisierende Pflanzen: In dieser Lektion werden wir erläutern, wie ich eine Pflanze, die ich stilisieren möchte, in verschiedene Elemente aufteile , wie ich auswähle, welche Elemente wichtig sind und wie ich sie verwende, um ein überzeugendes Bild aufzubauen . Ich habe Pflanzen immer sehr geliebt. Als Kind sammelte ich früher Zimmerpflanzen und dieser Splady versuchte, sie auf meiner wirklich dunklen Fensterbank am Leben zu erhalten . Mit unterschiedlichem Erfolg habe ich immer noch einige der Pflanzen, die ich damals hatte. Natürlich habe ich es auch sehr geliebt, sie zu zeichnen. Aber ziemlich bald weiß ich das, dass man natürliche Dinge nicht wirklich realistisch angehen kann. Die Sache mit Pflanzen ist, dass sie normalerweise wahnsinnige Detailmengen haben. Du siehst hier. Ich meine, du wirst nicht jedes Blatt davon zeichnen. Bist du das? Sie sind im Grunde gezwungen, es zu vereinfachen. So sehr Sie auch eine wirklich realistische Teekanne zeichnen können , Sie sind nicht wirklich in der Lage, einen wirklich realistischen Baum zu zeichnen, Sie müssen dort nur einige Entscheidungen treffen. Wenn Sie Pflanzen stilisieren, kommt es sehr darauf an, die Menge an Details zu verwalten, die Sie in Ihrem Bild haben, und nicht völlig überwältigt zu werden. Wenn ich darüber nachdenke, einen Plan zu stilisieren, schaue ich mir zuerst die allgemeine Form und betone die Qualitäten, die er hat. Wenn es Peitsche ist, lass es richtig peitschen. Wenn es dürr ist, mach es dürrer. Das nächste, was Sie sich ansehen werden, sind die Details. Welche Details sind in dieser Anlage eigentlich entscheidend zu erkennen? Manchmal zeichnen Leute Dinge, die nur allgemeine Blattformen haben, aber hier zeichnen wir eine Pflanze, die Sie haben, und Sie möchten sie erkennen. Wenn Sie wissen, welches dieser Elemente die wichtigsten sind, welche die Geschichte dieser Pflanze erzählen, können Sie im Grunde alles andere auslassen. Nachdem ich entschieden habe, was ich in meinem Thema ansprechend finde und Elemente gefunden habe, von denen ich denke, dass sie Schlüssel zum Erkennen sind, beginne ich mit der Konstruktion meines Bildes. Zuerst arbeite ich an der allgemeinen Form und Silhouette. Ich sorge dafür, dass die Silhouette leicht erkennbar ist und interessante abwechslungsreiche Formen hat. Ich mag es, dass die Elemente des Bildes einer Strömungskette folgen , anstatt sie willkürlich zu platzieren. Ich sorge dafür, dass ich kleinere Details hinzufüge damit sie dieses Gefühl betonen. Danach geht es wirklich nur darum, das Detail auszufüllen. Ich stilisiere die Blattformen und füge sie hinzu, wo immer sie sich richtig fühlen. Ich betrachte Linienstärke und Schattenschub , um das Bild leichter lesen zu können. Diese Elemente aber, ich bin gerne ein bisschen dekorativ. Ich mag Linien, daher füge ich dekorative Details hinzu, die zu der allgemeinen Form von Dingen passen , die nicht von den wesentlichen Formen ablenken , damit die Pflanze erkennbar und klar bleibt, aber es sieht immer noch hübsch aus. Ich denke darüber nach, was ich an dieser Pflanze wirklich mag , und dann möchte ich das betonen. Mach es einfach deutlicher. Es ist wichtig, mit der Stilisierung im Einklang zu bleiben. Wenn Sie irgendwo nur geometrische Formen verwenden und plötzlich irgendwo anders nur organische weiche Formen verwenden, wird es unzusammenhängend aussehen. Sie müssen die gleiche Art von Durchfluss durch das ganze Bild fortsetzen . Beim Zeichnen von Blättern ist es wichtig, konsistent zu bleiben. Sie können sehen, dass dies alles Blätter derselben Pflanze sind. Es ist aber auch wichtig , Variationen hinzuzufügen. Denken Sie an Leute, die Photoshop-Stempelpinsel verwenden , um Bäume zu zeichnen. Die sehen immer weniger als ideal aus. Sie können den gleichen Effekt auf Papier erzielen, wenn Sie am Ende immer und immer wieder dieselbe Blattform wiederholen . Zum Glück haben Sie jedoch ein Ansichtsmodell damit Sie leicht sehen können, dass jedes Blatt ein bisschen anders ist. Es ist wirklich einfach, diese Variante hinzuzufügen und sie organisch und interessant aussehen zu lassen. Denken Sie daran, dass es darum geht, Ihre persönlichen Ansichten über das Thema zu äußern . Anstatt zu versuchen, etwas hübsch aussehen zu lassen, konzentrieren Sie sich darauf, etwas zu zeichnen, das kommuniziert, werden Sie auf diese Weise immer interessantere Ergebnisse erzielen. Alles klar. Jetzt sind wir bereit, uns inspirieren zu lassen. 6. Inspiration sammeln: Ziel dieser Lektion ist es, einige Inspiration für verschiedene Arten der Stilisierung zu sammeln einige Inspiration für verschiedene Arten der Stilisierung , bevor wir mit dem Zeichnen beginnen. Es ist wirklich schön, ein paar visuelle Hinweise im Auge zu haben , bevor wir mit dem Zeichnen beginnen , denn manchmal wird man einfach von Bühnenfieber getroffen leeres Papier, Sie haben keine Ahnung, was Sie tun werden zeichne und du musst nur loslegen. Ich sammle gerne Moodboards auf Pinterest , weil es wirklich einfach und visuell ist. Sie müssen keines dieser Bilder beim Zeichnen kopieren , aber vielleicht versuchen Sie, etwas nachzuahmen, das Sie hier sehen , und gehen dann einfach mit etwas anderem los. Hier sind die Bilder, die ich gesammelt habe bevor ich mit dem Zeichnen meiner Pflanzen angefangen habe. Ich habe nach verschiedenen Arten der Stilisierung gesucht. Viel Detail, weniger Details, wie Menschen sogar Aquarell und Tinte zusammen verwenden. Wie Sie sehen können, fühle ich mich angezogen, hübsche dekorative Stile zu machen, ich mag hübsche Linien und helle Farben. Beachten Sie, dass sich viele dieser Künstler auf verschiedene Dinge konzentrieren. Einige gehen wirklich auf die Farbe und andere finden eine Linie wichtiger. Daran kannst du denken, wenn du deine Zeichnung machst. Wie Sie sehen können, gibt es viele Möglichkeiten zum Stilisieren. Ich ermutige Sie wirklich, Ihr eigenes Inspirationstafel zu machen , damit Sie sehen können, was wirklich zu Ihnen spricht. Es ist wirklich schön, etwas im Sinn zu haben , wenn wir anfangen zu zeichnen. Das erleichtert nur den gesamten Prozess. Falls Sie mein Inspirationstafel nicht durchgesehen haben, befindet sich der Link zu meinem Pinterest-Profil in den Ressourcen und Sie können alles darin durchsuchen. Jetzt können wir mit dem Skizzieren beginnen. 7. Skizzieren deiner Pflanzen: Das Ziel dieser Lektion ist es, ein kleines Skizzieren zu machen, Ihre Pflanzen zu erforschen und wie Sie sie zeichnen möchten. Nimm dein Skizzenbuch auf, finde einen bequemen Ort, an dem du deine Pflanzen sehen kannst, und fange an, ein paar kleine Skizzen zu machen. Denken Sie daran, sie müssen nicht gut aussehen, er ist zu experimentieren, Dinge zu finden, die Ihnen gefallen, und einfach den Rest zu verwerfen. Sie werden diese Skizzen verwenden um die endgültige Zeichnung zu leiten, die Sie erstellen werden. Um das Filmen zu erleichtern, habe ich ein paar Fotos von meinen Lieblingspflanzen gemacht und mein Handy so eingerichtet, dass Sie leicht sehen können, was ich zeichne. Ich ermutige Sie wirklich, Ihre Pflanzen live zu zeichnen wenn Sie nur einen guten Platz zum Sitzen finden, weil es so viel einfacher ist, die feinen Details tatsächlich zu sehen und die Form der Pflanze zu verstehen, die Weg. Wenn Sie jedoch Probleme haben, Ihre eigene Anlage als Modell zu verwenden , oder wenn Sie sich nur meine Bilder ansehen möchten, finden Sie sie unter den Klassenressourcen. Wenn ich anfange zu skizzieren, ist es mein erstes Ziel wirklich, meine Hand zu lockern. Normalerweise werden die ersten paar Zeichnungen weniger als gut sein, und an dieser Stelle erwarte ich es nur, also versuche ich, sie aus dem Weg zu schaffen und bin also versuche ich, sie aus dem Weg zu schaffen und einfach nicht zu kritisch in Bezug auf das Endergebnis. Normalerweise skizziere ich gerne mit einem Buntstift, aber da es wirklich schwierig diese Linien mit der Kamera aufzunehmen, habe ich beschlossen, meine Skizzen gerade mit den Tinten zu machen. Wie erwartet bin ich kein großer Fan der ersten Skizze, also entscheide ich mich, weiterzumachen. Dies ist eine Jade-Pflanze, die ich aus einem Schnitt angebaut habe. Meine Tante lebt in Amerika und sie hat diesen großartigen Sommerplatz dort mit einem schönen Garten im Freien. Früher haben wir sie fast jeden Sommer besucht, also habe ich ihr viele Stecklinge mitgebracht. Ich denke, diese Pflanze sieht nicht wirklich so aus, als ob eine Jadepflanze aussehen sollte, aber die Form ist wirklich interessant, also wollte ich sie wirklich zeichnen. Ich mag die kleinen Details im Topf sehr, und ich denke, die Blätter erinnern mich wirklich an eine Perlenkette. Ich mache wirklich gerne dekorative Details zu meiner Arbeit, also dachte ich, das wäre genau in meiner Gasse. Wie Sie sehen können, mache ich mir keine Sorgen, meiner Referenz zu folgen. Ich konzentriere mich mehr darauf, Details zu finden, die mich interessieren, und etwas Dekoratives und Lustiges mit ihnen zu schaffen . Ich arbeite wirklich gerne mit dem Dip-Stift, nur diesen einen guten Schlag zu bekommen, ist so lohnend. Der Tipp, den ich hier verwende, ist ziemlich weich, also kann ich aus einer Zeile viel Abwechslung bekommen . Es braucht ein bisschen Zeit, um sich an den Dip-Stift zu gewöhnen, aber wenn Sie tatsächlich die Kontrolle darüber haben, ist es so befriedigend. Ich mag einige der Details, die ich mir ausgedacht habe, sehr, aber ich denke, die allgemeine Form könnte wirklich etwas Arbeit gebrauchen, also füge ich nur ein paar letzten Schliff hinzu und mache weiter. Mein nächstes Objekt ist ein Kaffeebusch, den mein Grand aus Samen gewachsen ist. Als sie starb, endete es bei mir aber es wurde nicht wirklich bestens betreut. Es scheint das Wasser hier einfach nicht zu mögen, und um ehrlich zu sein, habe ich es nicht oft genug gegossen, also verlor es seit seinen glorreichen Tagen einige Blätter, aber ich finde es immer noch wirklich hübsch und ich mag die kleinen spindeligen Stämme, die es hat. Ich mag auch die Blattformen, die es hat, ich finde sie einfach wirklich interessant und schön. Diese Skizze hat auch keine interessante Silhouette, aber ich finde, dass ich es wirklich genieße die weichen runden Blattformen zu zeichnen. Ich finde tatsächlich, dass ich diese Zeichnung sehr genieße , auch wenn die Silhouette nicht perfekt ist, also gehe ich es ein bisschen weiter. Ich füge einige dunklere Schatten hinzu und beschreibe die Blattformen mit feineren Strichen. Ich versuche auch zu sehen, wo ich tatsächlich Plaque-Details hinzufügen muss , um die gesamte Zeichnung und die Komposition auszugleichen . Wenn Sie eine Menge Blätter wie diese zeichnen, ist es oft wichtig, zuerst zu verstehen, woher die Blätter tatsächlich wachsen. Sie müssen verstehen, wohin der darunter liegende Stiel befindet, und wenn Sie die Blattformen tatsächlich oben zeichnen, müssen Sie daran denken, wo sie sich mit dem Stiel verbinden und sie als Klumpen zeichnen von diesem Punkt aus nach außen. In gewisser Weise sind die Kaffeebüsche wirklich ein ideales Modell, da man so leicht sehen kann , wo sich die Stiele tatsächlich befinden. Sie sind in meiner Zeichnung stärker behindert, aber weil das Modell so gut ist, ist es wirklich leicht, sie sich vorzustellen. Deshalb fange ich jetzt mit Zeichnungen mit vielen Blättern an, indem ich nur die Stiele und großen runden Formen um die Stiele ziehe, um zu sehen, wo die Laubklumpen befinden werden. Am längsten dachte ich, ich könnte es wirklich überzeugend vortäuschen , wenn ich nur ein paar Blätter zeichnen würde. Ich habe sie immer noch in einer runden Form gezeichnet, aber irgendwann musste ich zugeben, dass man, wenn man wirklich überzeugen will, von den Knochen nach oben anfangen muss. Ich finde, dass das Hinzufügen von nur ein paar Schatten tatsächlich viel für die Klarheit der Zeichnung leisten kann , es macht es einfach so viel einfacher die Form auf einen Blick zu verstehen. Jetzt fange ich wieder mit dem Zeichnen mit dem Kohlestift an, weil ich mich wirklich darauf konzentrieren wollte , eine interessante Silhouette zu bekommen. Diese Monstera gehört tatsächlich meinem Cousin. Es ist ein Schnitt, den ich für ihn aus einer älteren Pflanze anbaue und wartet seit etwa zwei Jahren darauf, dass mein Cousin ihn holt . Ich mag die geometrischen Formen die die Monstera-Blätter haben, aber ich habe ein bisschen Mühe darüber nachzudenken , wie ich die Pflanze tatsächlich stilisieren möchte. Es scheint, als ob egal was ich tue, der größte Teil des Bildes sind nur diese wirklich langen Stämme. Ich versuche, den wirklich gängigen Trick zu nutzen etwas hinter etwas anderes zu stellen , um eine etwas interessantere Silhouette zu schaffen und ihr ein gewisses Raumgefühl zu vermitteln. Ich denke, es hilft ein bisschen, aber ich habe nicht wirklich das Gefühl, dass dies eine ausgewogene Komposition ist. Es fühlt sich einfach seltsam an, dass die dünnen Stiele ein wesentlicher Bestandteil des Bildes sind. Was es meiner Meinung nach noch schlimmer macht, ist, dass die Stängel, die die Monstera hat, wirklich gerade sind und wenn ich anfange, ihre Form zu ändern, kann man die Pflanze nicht mehr erkennen. Ich denke, das Problem ist, mein Stil und diese Pflanze einfach nicht gut passen, also mach weiter. Dies ist eine Peperomia, die in meinem Regal wächst. Du siehst es im Hintergrund , wenn ich mit der Kamera spreche. Es hat keine wirklich interessante Geschichte, aber ich finde es wirklich schön. Ich liebe es, wie es runde Blätter hat und sie fallen wie ein Wasserfall. Ich liebe diesen Topf auch sehr, ich denke, er hat eine schöne natürliche Textur und die süßesten kleinen Füße. Ich denke, diese Pflanze hat ein erstaunliches Gefühl , dass ich es liebe, wie die Strähnen überall hingehen und am Ende so abwechslungsreich und lustig aussehen. Am Ende verliere ich völlig den Überblick über die Zeit, diese zu zeichnen , da ich es genieße all die kleinen Blätter so sehr zu zeichnen. Ich hoffe wirklich, dass Sie diesen Geisteszustand auch finden können , wenn Sie Ihre Skizzen machen. Ich liebe es einfach, wie diese Pflanze gedeiht, obwohl es mir nicht so gut geht. Seit ich Kinder hatte, ist das Leben einfach so beschäftigt, ich völlig vergesse, meine Pflanzen zu gießen. Ich liebe es wirklich, die langen dünnen Formen für die Stiele hier zu zeichnen . Ich denke, sie sind einfach so schön, wenn man sie mit dem Stift streichelt. Ich schließe die Skizze ab, indem ich wieder einige Schattenformen hinzufüge , damit es einfacher ist zu verstehen, wo die Blätter über dem Topf hängen. Ich glaube, ich fühle mich jetzt wirklich aufgewärmt. Es ist viel einfacher, die Formen zu finden, die ich mag, und ich zeichne einfach sehr gerne. Ich bin sehr zufrieden mit dieser Skizze. Als Nächstes zeichne ich meine andere Peperomia. Diese Pflanze hat wirklich süße Retro-Pflanzenständer und Topf, und ich freue mich sehr darauf, sie zu zeichnen. Ich denke, es gibt viel Spielraum, um mit der Stilisierung der Form des Pflanzenständers zu spielen, obwohl mein Ansatz hier etwas schüchtern wird. Ich habe den klassischen Fehler gemacht, meine Zeichnung zu nahe an den Papierrand zu legen , und jetzt kann ich nicht ganz in die ganze Pflanze passen. Es ist ein bisschen nervig. Ich bin jedoch nicht zu sehr darüber verärgert, da ich nicht wirklich in meine Skizzen investiert bin , die gut aussehen. Ich benutze sie nur, um die Ideen in meinem Kopf zu umgehen und zu sehen, was ich tatsächlich überzeugend finde. Selbst wenn die Spitze der Pflanze hier abgeschnitten wird, habe ich nicht wirklich das Gefühl dass es mein Ziel stört. Ich denke, die Masse der Blätter, die die Peperomia hat, ist so süß, sie mich an eine Clownwoche erinnert, zumal ich mir die Filmfarbe der Blätter vorstellen kann. Ich liebe es einfach, wie zufällig sie sind. Es fühlt sich wirklich lustig an, mit den Formen zu spielen, die sie herstellen. Ich mag auch den Mittelteil sehr. mir einfach Spaß, mittlere Reflexionen mit meinem Stift zu zeichnen . Ich denke, diese Skizze hat das Potenzial, in eine lustige Zeichnung verwandelt zu werden. Jetzt, da meine Seite voll ist, beurteile ich, wo ich bin. Ich denke, ich bin aufgewärmt und ich genieße einige der Skizzen wirklich, aber ich habe das Gefühl, dass ich weitere Arbeit brauche bevor ich bereit bin weiterzumachen. So funktioniert mein Prozess normalerweise. Ich schaue mir meine ersten Zeichnungen an und sehe, dass ich die Dinge nur ein bisschen weiter gehen muss , um eine stärkere Aussage abzugeben. Entscheide, welche Elemente ich wirklich übertreiben und begehen möchte. Nachdem ich mir die Dinge angeschaut habe, entscheide ich mich, noch einmal im Kaffeebusch zu gehen. Ich denke, es hat ausgewogene Formen und es wäre einfach, es auf einer Seite in Ton gut aussehen zu lassen. Ich habe das Gefühl, dass ich gerne mit den Blättern spielen würde und der Stiel formt sehr. Ich liebe es einfach, wie groß es sich anfühlt. Diesmal konzentriere ich mich wirklich darauf, eine interessante Silhouette zu bekommen und in die Zeichnung zu fließen. Um die Dinge interessant aussehen zu lassen, versuche ich sogar Dinge zu vermeiden. Hier habe ich mehr Stiele rechts als links und unten mehr Blätter als oben. Der Abstand und die Richtung der Blätter sind vielfältig. Perfekt ausbalancierte Dinge können schön aussehen, fühlen sich aber oft auch statisch und unnatürlich an. als Faustregel zu vermeiden, Versuchen Sie als Faustregel zu vermeiden, dass die Dinge auf halbem Weg oder halb so groß sind wie etwas anderes. Denk stattdessen in Dritteln nach. Mache etwas 2/3 so groß wie eine andere Sache oder 1/3 so groß. So wie es sich super langweilig anfühlt, wenn Sie ein Landschaftsbild machen und den Horizont genau in der Mitte platzieren, möchten Sie vermeiden, dass Dinge beim Zeichnen an halbem Weg abgeschnitten werden . Aus irgendeinem Grund scheint es, als würden wir dies unbewusst versuchen, also ist es etwas, auf das Sie aktiv kämpfen und achten müssen . Ich fühle mich gut mit dieser Zeichnung. Ich denke, ich habe eine klare Vorstellung von den Elementen, die mir wichtig sind, und ich bin bereit , mit der endgültigen Zeichnung fortzufahren. Denken Sie daran, dass der Zweck des Skizzierens darin besteht, locker zu bleiben, sich aufzuwärmen, zu experimentieren, Dinge zu finden, die Ihnen gefallen, und auf diesen Dingen aufzubauen. Sie müssen nicht ins Detail gehen. Eigentlich ist es besser, wenn du es nicht tust. Jetzt sind wir bereit, mit der endgültigen Zeichnung zu beginnen. 8. Endgültige Zeichnen in Bleistift in Bleistift: Ziel dieser Lektion ist es , Ihre Favoriten aus den Skizzen auszuwählen und darauf aufzubauen , um Ihre endgültige Zeichnung zu machen. Nachdem ich meine Zeichnungen durchgesehen hatte, wählte ich am Ende die mit dem Kaffeebusch aus. Ich dachte, es hätte eine wirklich schöne Form und es hat mir sehr gut gefallen, dass es viele Blätter hatte. Mir gefiel auch die runden Formen, die die Blätter hatten, und ich dachte, es würde so viel Spaß machen, das hervorzuheben. Ich mache gerne Zeichnungen mit vielen Details. Also dachte ich, viele Blätter zu haben, würde mir auch wirklich Raum geben, damit zu spielen. Ich habe mein Bestes mit der Bearbeitung versucht, aber ich weiß, dass dieses Filmmaterial nicht wirklich leicht zu erkennen ist, da der Stift so leicht ist. Aber versuche es mit mir zu ertragen und ich führe dich durch den Zeichenprozess. Zuallererst bin ich eigentlich eine wirklich unordentliche Schublade, also habe ich einen Prozess entwickelt für mich funktioniert , um das zu bekämpfen. Ich fange mit einem Bleistift an und skizziere all die großen Formen, die ich für nötig halte. Sie können sehen, wie ich runde Kreise zeichne wo ich nur die großen Blattformen haben möchte, damit ich testen kann, ob sie sich tatsächlich gut fühlen, wo sie sind und um sicherzustellen, dass die ganze Pflanze ein interessantes hat Silhouette. Ich versuche auch den Fluss zu finden , der gerade durch die gesamte Pflanze fließt. Normalerweise baue ich meine Zeichnungen sehr gerne um eine Bogenform. Hier geht der Bogen von rechts in der Mitte nach links oben. Ich denke, es gibt gesamten Zeichnung einen wirklich interessanten Fluss und eine wirklich interessante Form. Normalerweise lösche ich an dieser Stelle viel, nur um sicherzustellen , dass alle Formen tatsächlich dort sind, wo ich sie haben möchte und das Ganze funktioniert. Ich weiß, dass es nicht der schönste Prozess ist, aber es funktioniert für mich, also habe ich aufgehört, mich deswegen schuldig zu fühlen. Nicht alles, was du tust, kann hübsch aussehen. Nachdem ich die allgemeine Form des Dings festgestellt habe und weiß, wo alle Massen sein werden, fange ich an, die einzelnen Blätter zu zeichnen. Trotzdem versuche ich mit den Blättern sicherzustellen, dass ich tatsächlich dem allgemeinen Fluss folge, den ich mit den großen Formen eingerichtet habe , um sicherzustellen , dass kein Blatt tatsächlich in einer zufälligen Richtung herausragt in einer zufälligen Richtung herausragt das unterbricht die Füllung des Flusses. Ich weiß, dass bei der echten Pflanze die Blätter tatsächlich fast überall haften können. Aber in meiner Zeichnung möchte ich, dass alles schön fließt , denn das sehe ich wirklich in der Pflanze. Nachdem ich mit meiner ersten Skizze ziemlich zufrieden bin, lösche ich sie tatsächlich ziemlich. Ich rolle nur mit meinem gekneteten Radiergummi herum. Es mag so aussehen, als würde ich die ganze Skizze löschen, aber ich hinterlasse gerade einen leichten Umriss, den ich mit meinem Buntstift wiedermachen kann. Jetzt mache ich das Ganze wirklich gerne wieder mit einem Buntstift, denn jetzt ich die allgemeine Form kenne, die ich will, kann ich tatsächlich sicherstellen, dass jede Linie eine interessante Form hat. Ich merke, dass ich an dieser Stelle wirklich Sachen ändere. Nur kleine Änderungen an interessanten Winkeln, Kurven, nur kleine Anpassungen an der gesamten Silhouette. Ich habe festgestellt, dass es ein wirklich wichtiger Schritt für mich ist, tatsächlich mit einer Zeichnung zu enden, mit der ich zufrieden bin. Ich mag den Buntstift unter meinen Tinten zeigt. Ich mag es nicht wirklich, Stifte unter meinen Tinten zu sehen , also wenn ich einen Bleistift mache, muss ich ihn danach komplett löschen. Aber wenn ich einen Buntstift verwende, gefällt mir einfach , dass er dir ein bisschen interessante Farbe darunter gibt . Es fügt nur ein bisschen Leben hinzu, das mir in meinen Zeichnungen wirklich Spaß macht. Manchmal gehe ich auch wieder mit Buntstift an die Spitze und verstärke einfach den Effekt. Mein Ziel ist es, jeder Linie wirklich eine interessante Form zu geben , um eine starke Aussage abzugeben. Keine unscharfen Linien oder unsichere Markierungen. Trotzdem werde ich nicht wirklich versuchen, diese Zeilen zu replizieren, wenn ich sie mit Tinte durchgehe, sie dienen nur als Richtlinie. Vielleicht ändere ich meine Meinung im nächsten Schritt. Ich füge auch keine feinen Details hinzu, denn ich finde einfach, dass ich dieses Stück gerne mit dem Tintenstift improvisiere. Die Werkzeuge, die Sie mich verwenden können, sind Acrylstift mit einem Stifthalter, mit dem ich sogar einen kleinen Bleistift effektiv verwenden kann, einen Buntstift für die letzten Linien und einen gekneteten Radiergummi. Diese weiche Art von Radiergummi , den Sie leicht umformen können , ist wirklich freundlich auf Ihrem Papier und reißt ihn nicht leicht. Ich bin hier ein bisschen unzufrieden mit der Form des Topfes, also lösche ich ihn am Ende und versuche, ein wenig fein abzustimmen. Nachdem ich mit der Form der Dinge zufrieden bin und wie alles aussieht, gehe ich einfach alles durch und lasse es ein bisschen aufhellen , damit die Buntstiftlinien nicht völlig überwältigend sind. Sie können den Buntstift nicht vollständig löschen, deshalb fange ich nie mit einem Buntstift an zu zeichnen. Stattdessen verwende ich Graphit , weil es leicht zu löschen ist. Zusammenfassend muss Ihre Zeichnung zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich perfekt sein. Sie müssen nur die allgemeine Form unten haben und wissen, wo Sie Details hinzufügen werden. Jetzt sind wir bereit, mit dem Einfärben fortzufahren. 9. Einfärbung: In dieser Lektion behandeln wir den Farbprozess. Ich zeichne mit tiefem Stift und wasserdichter Sepiatinte. Sie können aber auch einen wasserdichten Stift oder Tinte mit Pinsel verwenden . Ich bin ziemlich zufrieden mit meiner endgültigen Zeichnung, verwende sie aber nur als lockere Richtlinie, wenn ich eintöne. Wie Sie sich vielleicht aus meinem Zeichenvideo erinnern, habe ich es vermieden, dass sich die endgültige Zeichnung vollständig fertig anfühlt , bevor ich auf diese Bühne ging. Ich würde mich also nicht gezwungen fühlen , ihm zu genau zu folgen. Ich finde, dass sich die Tinten sehr steif und leblos anfühlen, wenn du versuchst, deiner Zeichnung Linie für Zeile sehr steif und leblos anfühlen, zu folgen. Das erste, woran Sie sich erinnern sollten, wenn Sie anfangen zu färben, ist, dass die Linien verschmieren, wenn Sie darüber reiben. Es gibt viele Ratschläge, die darauf hindeuten, dass Sie Ihre Zeichnung von links nach rechts tuschen, um dies zu vermeiden, aber für mich hat es nicht wirklich geklappt. Ich finde, das Wichtigste ist , mit den Formen zu beginnen, die oben liegen. Nur so können Sie sicherstellen, dass sich die unteren Formen auf schöne und kontrollierte Weise verbinden . Du kannst sehen, wie ich mit den Blättern beginne , die oben und vorne liegen , und dann weiter die Blätter zeichne , die mit ihnen verbunden sind, von unten. Damit dies jedoch funktioniert, müssen Sie sich wirklich bewusst sein , welche Ihrer Linien nass sind. Um sie nicht zu verschmieren, drehe ich am Ende das Papier oder lasse die Linien ein wenig trocknen , wenn ich etwas über sie hinweg erreichen muss. Wie lange die Trocknung dauert, hängt von Ihrem Papier und wie dünn oder dick Ihre Linien sind. Sie müssen also mit Ihren Materialien experimentieren , um die genaue Zeit zu erfahren , die Sie warten müssen. Du kannst sehen, wie ich mich auf den nassen Tintenlinien bewege , während ich zeichne. Sie können auch experimentieren, wenn Sie möchten, ein Papier unter Ihrer Zeichnungshand zu verwenden . Als ich es ausprobierte, verschmierte das Papier sowieso die Zeilen. haben Sie vielleicht mehr Glück Abhängig von Ihren Materialien haben Sie vielleicht mehr Glück. Ich habe das Gefühl, dass dies eine ziemlich einfache Zeichnung ist. Ich wollte mich wirklich darauf konzentrieren , dass meine Linien ausdrucksstark und interessant sind, deshalb habe ich eine weiche Spitze für meinen tiefen Stift ausgewählt und mich darauf konzentriert, den Druck beim Zeichnen zu variieren. Dieser Tipp eignet sich nicht unbedingt hervorragend, um lange glatte Linien zu machen. Aber ich finde, dass ich damit wirklich interessante Noten machen kann. Da dies der letzte Schritt im Zeichnungsprozess ist und ich ziemlich zuversichtlich in meine allgemeine Silhouette und meinen Fluss bin , liegt mein Hauptaugenmerk darauf, jede einzelne Form und Linie interessant zu machen . Eines der Dinge, mit denen ich wirklich gerne spiele, ist keine geschlossene Linie um die Form zu haben. Da die Linie den Rand der Form markiert, denke ich daran, dass dies eine Kante verliert. Ich habe das Gefühl, dass es einer Zeichnung mehr Raum zum Atmen gibt einer Zeichnung mehr Raum zum Atmen und es leichter anfühlt. Es kann auch helfen, dass sich die Zeichnung dreidimensionaler anfühlt, wenn Sie eine Kante an einem Ort verlieren, an dem diese Kante ohnehin verschwommen wäre, wie im tiefen Schatten oder um helles Licht. Ich lasse gerne eine kleine Lücke in der Linie, wenn deswegen ein Blatt auf dem Blatt zurückgeht. Wenn Sie die Linien des darunter liegenden Blattes mit dem obigen Blatt verbinden, würde sie optisch verbinden. Aber diese kleine Lücke zu lassen hilft zu klären, welcher von ihnen tatsächlich an der Spitze ist. Wenn ich Öle einmalen würde, würde ich diese Kanten verstopfen , um den gleichen Effekt zu erzielen. Ich finde, wenn Sie eine Masse von Blättern zeichnen, haben die Spitzen normalerweise einen sehr klaren Rand, und da die Böden der Blätter hinter anderen Blättern verschwinden, können diese Ränder wirklich verschwommen sein , weil sie verlieren sich oft im Schatten. Als einfache Abkürzung , damit sich etwas wie viele Blätter anfühlt, zeichne ich manchmal nur die Spitzen, lasse aber viele andere Details aus. Der Schlüssel zur Erzielung einer guten Linienqualität ist die Visualisierung des Start- und Endpunkts jeder Ihrer Linien. Dann ist es einfach, die Linie in einem entscheidenden Schlag zu machen. Sie können sehen, dass ich manchmal die Bewegung anhalte und teste , bevor ich tatsächlich eine Linie ziehe. Es ist eine einfache Möglichkeit, sicherzustellen, dass Sie eine klare Vorstellung davon haben , was Sie vorhaben, bevor Sie den Stift auf Papier legen. Um eine schöne Linie zu erstellen, müssen Sie sie in einer sanften Bewegung ausführen können. Wenn eine Linie dafür zu lang oder kompliziert ist, können Sie sie in mehrere Segmente aufteilen und jedes von ihnen mit einer sauberen Bewegung ausführen. Wenn Sie nicht sicher sind, ob Sie eine Linie genau von der Stelle aus fortsetzen können , an der Sie angehalten haben, können Sie normalerweise einfach einen Bruch in der Linie zwischen den Segmenten hinterlassen . Da wir oben Aquarell verwenden werden, sollten Sie sich daran erinnern, dass es die Linien etwas auslöscht. Wenn Sie also die ganze Zeichnung mit wirklich dünnen Linien machen, nachdem Sie Farbe hinzugefügt haben, Sie möglicherweise feststellen, dass die Linien nicht werden Sie möglicherweise feststellen, dass die Linien nicht ganz so sichtbar sind, wie Sie es sich erhofft hatten. Jede wirklich feine Schattierung wird auch praktisch verschwinden. Wenn Sie wirklich feinere Details hinzufügen möchten, schlage ich vor, dass Sie dies nach dem Hinzufügen von Farbe tun, um zu vermeiden, dass Sie viel Zeit mit Arbeit verschwenden , die niemand tatsächlich sehen kann. Ich habe gelernt, alles ein bisschen mehr zu betonen alles ein bisschen , als ich es tun würde, wenn diese Zeichnung mit Tinte fertiggestellt wäre. Damit die Linienarbeit interessant erscheint, ist es wichtig, eine Vielzahl von Liniengewichten zu verwenden. Das bedeutet, dass einige Linien dicker sind und einige Linien dünner sind als andere. Selbst wenn Sie keine Linienstärke verwenden , um Hell und Schatten zu beschreiben, schafft eine Vielzahl von Linien visuelles Interesse und hilft Ihnen, Ihre Komposition auszugleichen. Sie können auch die Linienstärke verwenden, um Hierarchie und Klarheit der Formen festzulegen , damit Ihr Bild leichter lesbar ist. Wie Sie sehen können, habe ich hier drei große Laubklumpen. Ich glaube nicht, dass ihre Form so einfach zu verstehen ist , wie ich es möchte, also werde ich den Rand jedes Klumpen mit einer schwereren Linie betonen . Ebenso verwende ich dunklere Linien, um die Stiele zu beschreiben , so dass es einfach ist, sie optisch von den Blättern zu trennen. Da der Pot ein sehr schweres festes Objekt ist, gebe ich ihm auch einen sehr soliden Umriss. Der Schatten unter dem Topf ist verschwommener, daher verwende ich dort gerne eine gebrochenere Lichtlinie. Ich verwende auch dünnere und gebrochenere Linien für die Blätter im Rücken, da ich möchte, dass diese eher unscharf sind und in den Hintergrund verschwimmen. Dies hilft wirklich, dem Bild ein Gefühl von Tiefe zu geben. Wenn Sie der Meinung sind, dass sich Ihre Zeichnung nicht so klar anlehnt, wie Sie möchten, denken Sie an die großen Formen, in die sie zusammenbricht, und betonen Sie die Kanten dieser Formen. Geben Sie Dingen, die vorne liegen mehr Wert als Dinge im Hintergrund. Eine andere Sache, die Ihren Zeilen wirklich helfen kann , besser zu lesen, ist das Hinzufügen von nur ein paar schwarzen Flecken. Da wir oben mit Aquarell arbeiten, möchten Sie keine großen schwarzen Schatten hinzufügen, sondern nur die Ecken der Dinge betonen oder wo sich zwei Linien mit einem Hauch von Schwarz verbinden, können füge wirklich viel Interesse hinzu. Ich habe das Gefühl, dass die Linien meines Topfes etwas langweilig sind, also kannst du sehen, wie ich die Linien an den Ecken verdicke und nur einen Hauch von Schwarz hinzufüge , wo sich zwei Linien treffen. Eine andere Sache, auf die Sie achten sollten, wenn Sie Linie verwenden, das Licht und der Schatten. Wie Sie sehen können, hinterlasse ich auch Lücken in den Linien in der Mitte der Blätter. Diese Linien folgen der Logik, wie ich mir vorstelle, dass das Blatt vom Licht getroffen wird. Die leichtesten Teile bekommen Lücken in der Linie. Es ist auch sehr wichtig, der Form des Blattes mit den Linien in der Mitte des Blattes zu folgen der Form des Blattes mit den . Dies nicht zu tun, kann das Blatt vollständig abflachen. Du musst das nicht tun. Aber ich liebe es, meinen Zeichnungen ein bisschen Schattierung hinzuzufügen. Ich liebe es einfach, wie es eine strukturierte Oberfläche schafft und hilft, die Formate zu beschreiben. Wenn Sie Ihre Schattierung zeichnen, ist es sehr wichtig, der Form des Objekts zu folgen, das Sie schattieren. Manchmal können sogar ein paar Zeilen, die dieser Form folgen, Zeilen, die dieser Form folgen, wirklich dazu beitragen, diese Form zu klären. Es gibt jedoch viel Platz für persönlichen Ausdruck hier. Ich mache gerne lange Linien entlang des Formulars, aber du kannst auch über die Form gehen, kurze Linien oder sogar nur interessante Markierungen verwenden, solange die allgemeine Form deiner Markierungen ist im Anschluss an das Formular. Es gibt viele Möglichkeiten, diese Textur auch mit Kiefernspuren. Wenn das etwas ist , das dir Spaß macht, solltest du es auf jeden Fall ausprobieren. Denken Sie daran, dass Sie nicht unbedingt die Art und Weise kopieren müssen , wie ich Linie verwende oder meine Zeichnung mache. Es gibt sicherlich viele verschiedene Möglichkeiten, eine Linienarbeit zu machen , die alle wunderbar funktionieren kann. Denken Sie einfach an die Punkte, die ich durchgemacht habe und überlegen Sie, wie Ihre Linienarbeit erscheinen soll. Wenn Sie verschiedene Dinge ausprobieren möchten, können Sie einfach Ihre Zeichnung scannen, ein paar Exemplare auf dickem Papier ausdrucken und Spaß beim Ausprobieren verschiedener Stile haben. Denken Sie daran, ein Aquarell-Deckenspray auf Ihrer gedruckten Linie zu verwenden . Wenn Sie Aquarell hinzufügen, wird die Tinte nicht verteilt. Ich habe definitiv nicht auf magische Weise herausgefunden, wie ich Line benutzen würde. Ich habe eine Menge Versuch und Irrtum durchgemacht, und ich mache immer noch Fehler und mache Dinge, wenn ich mit ihnen nicht zufrieden bin. Aber es war ein äußerst lohnender Prozess für mich. Ich hoffe wirklich, dass Sie den gleichen Genuss in der Linienarbeit finden wie ich. Die Hauptsache ist, dass Sie Ihre Tinten richtig trocknen lassen , bevor Sie mit dem Hinzufügen von Aquarell beginnen, und wenn Sie einige Fehler gemacht Sie wirklich vertuschen möchten, tun Sie dies nach der Farbe. Jetzt sind wir bereit, Farbe hinzuzufügen. 10. Grundlegende Aquarelltechniken: In dieser Lektion gebe ich Ihnen eine kurze Einführung in grundlegende Aquarelltechniken. Um Ihre Aquarelle vorzubereiten, wenn sie sich in einer Pfanne befinden, lassen Sie zuerst ein wenig Wasser darauf fallen , das hilft, sie aufzuweichen und es wird einfacher machen , das Pigment aus ihnen herauszuholen. Lass es einfach ein bisschen sitzen , bevor du mit dem Malen anfängst. Jetzt werde ich die grundlegenden Techniken demonstrieren , die ich während des Malens verwende. Versuchen wir zuerst, zu mischen. Malen Sie einen Farbstreifen ab, reinigen Sie dann Ihren Pinsel, drücken Sie zusätzliches Wasser aus, aber lassen Sie Ihren Pinsel nicht vollständig trocknen. Jetzt, mit einem sauberen Pinsel, glätten Sie einfach die Farbe, die Sie zuvor gelegt haben. Wenn Sie die Menge an Wasser richtig haben, sollten Sie einen völlig reibungslosen Übergang haben. Dies kann ein bisschen Übung erfordern. Eine andere Technik, die ich gerne verwende, heißt Aufladen. Für diesen legen Sie zuerst eine Farbe fest. Normalerweise würde ich nichts zu gesättigtes verwenden. Dann säuberst du deinen Pinsel und nimmst eine andere Farbe auf, dann gibst du einfach Farbe in der Farbe ein, die du bereits gemalt hast. Sie werden damit wirklich lustige und schöne Aquarelleffekte wenn Sie damit erstellen. Jetzt, solange Ihre Wäsche noch nass ist, ist es auch sehr einfach , die Farbe zu entfernen. Sie können dies mit einer sauberen Bürste tun , die trocken von Wasser gepresst wurde, oder mit einem Papiertuch. Sie können nie ganz zu Weiß zurückkehren, aber Sie können immer noch viel Farbe entfernen. Jetzt werde ich eine einfache Demonstration des Aquarellprozesses machen eine einfache Demonstration des , den ich normalerweise verwende. Zuerst lege ich eine einfache leichte Wäsche hin. Für diese Wäsche stelle ich sicher, dass ich die leichtesten Teile meines Gemäldes hinzufüge, aber ich werde immer noch etwas Variation und Farbe hinzufügen , nass bei Nässe. Ich denke, der Schlüssel, um Ihr Aquarell lustig und locker aussehen zu lassen, besteht darin , einfach nur sehr frei zu sein, Farben zu fallen und große Pinselstriche zu verwenden. Das Wichtigste, an sich erinnern sollten, ist, dass Sie niemals leichter werden können, also müssen Sie sehr vorsichtig sein, um die Bereiche zu verlassen , in denen Sie hell bleiben möchten, tatsächlich leicht. Sobald meine erste Schicht trocken ist, mache ich eine Schattenschicht. Dafür ist der Schlüssel, dass Sie tatsächlich sichtbar dunkler sind als Ihre erste Ebene. Ansonsten wird es einfach ein bisschen schlammig aussehen. Ich achte darauf, einige der Kanten zu mischen und es nicht gleichmäßig dunkel zu machen. Ich mache mir nicht wirklich Sorgen darüber, genau zu sein, weil ich vorhabe mit Tinten darüber zu zeichnen, damit ich wirklich alle Details der Tintenlinie überlassen kann. Nachdem mein Schatten fertig war, füge ich normalerweise ein bisschen Details hinzu, wo ich das Gefühl habe, dass er gebraucht wird. Normalerweise ist es jedoch viel besser, in ein paar Wäschen eine starke Aussage abzugeben , als immer wieder Dinge hinzuzufügen. Für die eigentliche Illustration arbeite ich in umgekehrter Reihenfolge, wo ich zuerst die Tinten und als nächstes Aquarelle mache. Aber wirklich, Sie können in jeder Reihenfolge gehen , die sich für Sie am natürlichsten anfühlt. Wie Sie sehen können, sind dies wirklich grundlegende Techniken. Man kann sie wirklich an jede Art des Malens anpassen. Es ist eine gute Idee, diese Techniken ein wenig zu üben , wenn Sie mit ihnen nicht schon vertraut sind. Es kann wirklich ein bisschen Versuch und Irrtum dauern, um die Menge an Wasser und Farbe in Ihrem Pinsel richtig zu bekommen . Wenn Sie zu viel Wasser haben, besonders wenn Sie nass arbeiten, blutet es einfach überall und Sie können es überhaupt nicht kontrollieren. Jetzt sind wir bereit, unserer Zeichnung Farbe hinzuzufügen. 11. Farbe hinzufügen: In dieser Lektion werde ich darüber sprechen, der fertigen Tintenzeichnung etwas Farbe hinzuzufügen. Mit Aquarell müssen Sie sich als erstes gut vorbereiten. Wie Sie sehen können, habe ich tatsächlich alle Farben vorgemischt, die ich bei der ersten Wäsche verwenden möchte , und jetzt bin ich bereit, mit dem Malen zu beginnen. Es ist wirklich nicht nötig, in Bezug auf die Farben realistisch zu sein. Wie Sie sehen können, plane ich es auch nicht wirklich zu sein. Aber ich hatte mich von meinem Model inspirieren lassen. Ich habe es mir angeschaut und habe gesehen, dass die hervorgehobenen Teile viel blauer erscheinen als die Schattenteile, also habe ich einige bläuliche Farben für die Highlights gemischt und etwas gelblicher grüns für die Schatten. Bei Aquarell ist es wirklich wichtig, dass Sie all diese Gedanken machen , bevor Sie tatsächlich mit dem Malen beginnen. Denn wenn Sie vorhaben, nass auf nass zu arbeiten, wie ich es mit losem Aquarell bin, können Sie Ihre Meinung mitten in der Wäsche nicht ändern. müssen sehr schnell weiterarbeiten, bevor es trocknet. Wie in diesem Fall ist mein Waschbereich wirklich ziemlich groß, da er alle Blätter bedeckt. Ich konzentriere mich wirklich darauf, alle meine Farben zu senken, bevor der Pinsel anfängt zu trocknen. Nachdem ich meine Farben ausgewählt habe, plane ich, was ich eigentlich machen werde. Ich weiß, dass ich die bläulichen Farben für die Blätter verwenden werde , die gültig sind, und die grünlicheren Farben für die Blätter, die hinter und im Schatten liegen. Die andere Sache, die ich wirklich wissen muss , ist, wo ich das Papier tatsächlich weiß lassen werde. Ich verwende gerne viel Papierweiß in meinen Aquarellbildern. Ich denke einfach, dass sie sich dadurch sehr leicht und luftig fühlen. Ich mag es wirklich, dass meine Aquarelle im Allgemeinen gelebt werden weil ich nicht wirklich möchte, dass die Farbe mit meiner Landarbeit konkurriert. Es ist wirklich einfach, versehentlich zu dunkel zu werden, also konzentriere ich mich wirklich darauf, dass meine erste Wäsche leicht ist. Solange die Wäsche nass ist, können Sie sie tatsächlich sehr modifizieren. Ich mache meine erste Ebene mit einer Farbe, aber du kannst sehen, wie ich mehr Farben einfalle und auch tiefere Schatten hinzufüge. Ich denke wirklich, das Beste an Aquarell ist, wie schön die Farben miteinander verschmelzen werden. kann man einfach nicht mit anderen Medien erreichen. Sie könnten unsere Zeichnung einfärben, indem Sie nur ein paar Farben verwenden. Einer für Schatten, einer für Highlights. Aber da ich diese Aquarellübergänge wirklich liebe, möchte ich sie voll ausnutzen. Deshalb habe ich so viele Farben durcheinander gebracht, damit ich in jedem Blatt und jeder Wäsche Variationen hinzufügen kann. Solange Ihre Wäsche noch nass ist, können Sie die Farbe auch leicht entfernen. Du kannst sehen, wie ich Farbe mit einem Pinsel entferne. Sie müssen nur Ihren Pinsel reinigen, zusätzliches Wasser herausdrücken und ihn dann einfach verwenden, um die Farbe aufzunehmen, die Sie nicht möchten. Wenn Sie einen größeren Fehler hatten, können Sie auch ein Papiertuch verwenden , um viel zusätzliche Farbe zu entfernen. Manchmal benutze ich sogar einfach meine Finger, um eine Farbe ein wenig zu reduzieren. Solange Ihre Farbe nass ist, können Sie die Ränder Ihrer Wäsche auch ganz einfach ändern. Wenn Sie eine saubere Bürste mit Wasser darin nehmen, können Sie eine harte Kante leicht glätten. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Pinsel nicht zu viel Wasser hat. Ansonsten wird es sehr schwer zu kontrollieren. Das Ganze ist wirklich ein bisschen ein Rennen bis zum Ende. Deshalb ist es so wichtig, Sie Ihre gesamte Vorbereitungsarbeit vorher erledigt haben. Ich persönlich liebe es wirklich, wie befreiend sich das anfühlt. Sie haben einfach keine Zeit , sich selbst zu unterschreiben. Nachdem die Wäsche fertig ist, können Sie es sich immer ansehen und darüber nachdenken, was Sie beim nächsten Mal anders machen könnten. Ich mag die Struktur einer klaren Planungsphase und einer klaren Ausführungsphase sehr. Jetzt, nachdem ich mit der Blattwäsche fertig bin, muss ich es wirklich trocknen lassen. Also male ich weiter den Topf. Der eigentliche Topf ist von Natur aus richtig orange. Aber da ich dieses leichte Gefühl wirklich mag, möchte ich Teile davon weiß lassen. Ich plane, welcher Teil weiß sein wird, und dann füge ich Farbe hinzu. Wie bei den Blättern verwende ich tatsächlich mehrere verschiedene Farben, verwende ich tatsächlich mehrere verschiedene Farben nur um die wirklich schönen Aquarelleffekte zu nutzen . Ich glaube, ich bin hier etwas zu dunkel geworden, also habe ich einfach etwas von der zusätzlichen Farbe mit meinem Pinsel herausgeholt. Ich verwende die tiefsten Farben an Orten, an denen der eigentliche Pot Schatten hat. Aber ich mache mir keine Sorgen darüber, im Allgemeinen realistisch auszusehen. Dann füge ich einfach eine leichte Wäsche auf den Schatten hinzu. Ich mache mir wirklich Sorgen, dass ich zu dunkel werde, also gehe ich auch dorthin zurück und nehme etwas mehr heraus. Bisher habe ich einen flachen Pinsel benutzt. Ich mache einfach gerne die größeren Waschungen damit da ich das Gefühl habe, dass es mir wirklich schöne feste Formen gibt. Ich denke, die flache Form ermutigt Sie wirklich , Blöcke zu verwenden. Das scheint einfach etwas zu sein , worüber ich leicht nachdenken kann. Für die Details können Sie jedoch sehen, dass ich zu einem kleineren Rundpinsel wechsele. In letzter Zeit. Ich habe es wirklich gemocht, chinesische Pinsel zu benutzen. Jetzt, da meine erste Wäsche auf den Blättern trocken ist, kann ich anfangen, Schatten hinzuzufügen. Ich stelle sicher, dass ich den ganzen Bereich bekomme , in dem ich zuerst an nass arbeiten möchte, und dann füge ich mehr Farbe hinzu. Auch hier arbeite ich mit mehreren verschiedenen Farben, die ich vorgemischt habe , damit ich schnell arbeiten kann und trotzdem diese schönen Farbvariationen bekomme. Obwohl dies der Schattenbereich ist, werde ich eigentlich nicht zu dunkel damit, da ich dieses schöne helle und luftige Gefühl wirklich bewahren möchte. Ich stelle sicher, dass ich einige der anderen Kanten mit meiner nasssauberen Bürste glätte , da mir dieser verschwommene Look wirklich gefällt. Ich füge einige tiefere Schatten unter den oberen Blättern hinzu, um ihre Form zu verbessern. Wenn Sie den klareren, dreidimensionalen Effekt wünschen, könnten Sie wirklich eine große Schattenform verwenden. Ich denke, die sehen auch mit Aquarellen sehr schön aus. Mir gefiel es einfach sehr, wie sich meine Blätter hier wie eine verschwommene Masse anfühlten , also haben wir das hier nicht gemacht. Ich denke, mein Liniengewicht ist stark genug, dass man wirklich ein Gefühl für die Form bekommen kann , auch wenn ich keine wirklich klaren Schatten verwende. Ich möchte auch den oberen Blättern etwas mehr Form verleihen, also mache ich sie auch noch einmal weiter. Ich fand, dass ich wirklich gerne die Stellen aufwerfe, an denen die Form dreht, an denen normalerweise der tiefste Schatten liegt. Selbst wenn Sie nicht wirklich den ganzen Schatten herausziehen, Sie wirklich ein Gefühl für die dreidimensionale Form bekommen, wenn Sie nur den Ort beschreiben, an dem sich das Formular dreht wirklich ein Gefühl für die dreidimensionale Form bekommen, wenn Sie . Ich verwende auch nur kleinere Flecken von tieferer Farbe an Stellen, an denen sie tiefste Schatten zwischen den Blättern und hinter den Blättern wären . Eine wichtige Sache , an die man sich erinnern sollte , ist , dass Aquarell immer leichter trocknet. Wenn die Farbe auf Ihrem Gemälde genau richtig aussieht , wird sie leuchten, wenn es trocknet. Es ist wirklich einfach, einfach weiter Details und Schattierungen hinzuzufügen und plötzlich zu bemerken, dass Sie nur ein bisschen zu weit gegangen sind. Dann enden deine Farben zu dunkel und schlammig und du verlierst tatsächlich die schöne klare Aussage du zuerst gemacht hast. Normalerweise erzielen Sie die besten Ergebnisse, wenn Sie versuchen, mit so wenigen Ebenen wie möglich zu arbeiten so wenigen Ebenen wie möglich und diese vorher sorgfältig zu planen. Ich denke, meine Schattenschicht hätte mehr Planung gebrauchen können. Wie Sie sehen können, war der gesamte Malprozess eigentlich ziemlich schnell. Sicherlich war es viel schneller als die Tuschzeichnung. Es hat uns viel Arbeit gekostet, um an dieser Stelle zu kommen, aber es hat wirklich Spaß gemacht, mit Farbe herumzuspielen. Wenn Sie sich Sorgen machen, dass Sie Ihre sorgfältig erstellte Zeichnung mit dem Malprozess ruinieren werden , ermutige ich Sie wirklich, sie zu scannen, bevor Sie beginnen. Dann kannst du es beliebig oft ausdrucken und Spaß haben, verschiedene Dinge mit den Aquarellen auszuprobieren . Stellen Sie einfach sicher, dass Sie ein Aquarelldichtungsspray auf das gedruckte Bild verwenden ein Aquarelldichtungsspray auf , damit Ihre Tinten beim Übermalen nicht ausbreiten. Um aufzuwachen, bereiten Sie sich gut vor und haben Sie dann einfach Spaß mit den Farben. Geht richtig, Leute. Jetzt sind wir fertig mit dem Gemälde. Ich hoffe wirklich, dass du viel Spaß beim Zeichnen mit mir hast. 12. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch Leute, du hast es geschafft. Wir haben über Stil gesprochen und die Dinge hervorgehoben , die Sie beim Zeichnen interessieren und auf die Stimmung achten , die Sie kreieren möchten. Dann haben wir unsere Ideen durch Skizzieren erforscht , bevor wir eine endgültige Zeichnung mit Tinte machten. Ich teilte den Denkprozess hinter den Entscheidungen, die ich während des Zeichnens getroffen habe, und gab Ihnen einige Tipps ausdrucksstarke und ansprechende Wahrzeichen machen können. Dann schauten wir uns einige grundlegende Aquarelltechniken und hatten Spaß daran, unserer Tuschzeichnung ein paar kleine Farben hinzuzufügen. Ich hoffe wirklich, dass Sie diesen Prozess voranbringen und Ihren eigenen Stil weiter erforschen werden. Sie können die Techniken verwenden, die Sie gerade gelernt haben , um jedes Thema zu veranschaulichen. Ich bin so froh, dass du mir für diesen Kurs beigetreten bist. Ich hoffe, du hattest viel Spaß und hast es gut, deine Pläne auf deinem Weg zu kennen. Jetzt hoffe ich wirklich, dass Sie den Prozess, über den wir gesprochen haben, nutzen und damit andere Dinge stilisieren und Ihren eigenen Stil erforschen. Denken Sie daran, Ihr Klassenprojekt hochzuladen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfallen lässt. Wenn du auf Instagram posten willst, markiere bitte deine Arbeit, damit ich sie finde. Ich würde gerne in Zukunft noch ein paar Skillshare-Kurse lesen können in Zukunft noch ein paar Skillshare-Kurse , geben Sie mir bitte Feedback, schreiben Sie Ihre Ansicht. Ich höre gern, was ihr gedacht habt. Tschüss.