Vernetze dich mit deinem kreativen Kern über intuitives Skizzieren: Dreamscapes mit Tinte und Aquarell

1. Einführung: [MUSIK] Jeder verdient Liebe und Mitgefühl. Der erste Schritt besteht darin, zu lernen, sich das selbst zu geben. Hallo, ich heiße Iyana. Ich habe für viele Spiele gezeichnet, als freiberuflicher Illustrator gearbeitet und arbeite jetzt an meiner eigenen, unabhängigen Arbeit. Ich liebe es, mit Details zu nudeln und ich fange wirklich daran, Dinge perfekt zu machen. Ich wusste allerdings, dass der Test sehr einfach ist. Es ist wirklich wichtig für mich, eine Praxis aufzubauen , in der ich auf mich und meine psychische Gesundheit aufpasse . Intuitives, achtsames Skizzieren hat es mir ermöglicht, einen sicheren Raum zu bauen. Es hat mir geholfen, eine positive, furchtlose Einstellung zur Kunst zu pflegen eine positive, furchtlose Einstellung zur Kunst zu und nett zu mir selbst zu sein. Es ist sowohl für deine psychische Gesundheit als auch für deine Kunst großartig gelegentlich ein bisschen loszulassen und im Moment zu leben. In diesem Kurs konzentrieren wir uns darauf, eine sichere, positive Beziehung zu uns selbst und unserer Kunst aufzubauen . Wir tauchen in die entspannende Waldlandschaft und genießen das taktile Gefühl mit Tusche und Wasserfarbe zu malen. Dieser Kurs ist für jeden geeignet. Keine Vorkenntnisse erforderlich. Ich gebe dir Tipps zu den Materialien, der Zusammensetzung und der Farbe, damit dir der Einstieg wirklich leicht fällt. Ich zeige Ihnen die zwei verschiedenen Herangehensweisen, die ich verwende, wenn ich mit Tinte und Wasserfarbe skizziere. Ich gebe Ihnen einige technische Tipps und helfe Ihnen dabei Ihren Denkprozess beim Skizzieren hilfreich und positiv zu gestalten. Komm und skizziere mit mir und lass mich etwas Coolness und Kreativität in deinen Tag bringen. 2. In die richtige Denkweise: Hallo Leute. Ich freue mich sehr, dass du dich für diesen Kurs entschieden hast. Lassen Sie uns nun damit beginnen , die richtige Einstellung zu finden. Es ist persönlich, was du als Sketch betrachtest. Es ist wahrscheinlich einfach etwas , das weniger Zeit in Anspruch nimmt als Ihre fertige Arbeit und das Sie Ihre fertige Arbeit und das Sie lockerer angehen. Für mich. Meine fertige Arbeit kann zwischen 4 und 10 Stunden dauern , um etwas zu erledigen, für das ich ein oder zwei Felder brauche , sehr skizzenhaft. Der Hauptunterschied liegt meiner Meinung nach in der Denkweise. Ich gehe beim Skizzieren so , dass ich mir selbst die Erlaubnis gebe, zu scheitern und keine Erwartungen an das fertige Produkt habe . steht mir frei, einfach zufällige Ideen zu erforschen, die mir in den Sinn kommen, und es macht mir nichts aus, es zu vermasseln. Der Prozess ist so viel wichtiger als das Endergebnis. Wenn du deinem Geist wirklich die Freiheit gibst, zu wandern, wirst du dich viel kreativer fühlen. Am Ende fallen dir Dinge ein, mit denen du nie gerechnet hättest. Konzentrieren Sie sich darauf, die richtige Einstellung zu finden. Versuchen Sie, in einer Umgebung zu arbeiten, in der Sie sich wohl und sicher fühlen . Mach Musik auf, die du wirklich magst, und entspann dich. Dann verpflichten Sie sich, kreativ zu sein, ohne die Einschränkungen, die Sie sich selbst auferlegen könnten, wenn Sie mehr abgeschlossene Arbeiten erledigen oder Arbeiten, die Sie anderen zeigen möchten. Lassen Sie Ihren Gedanken freien Lauf, wenn Sie skizzieren. Wenn Sie mit einer wirklich starren Vorstellung davon beginnen , wo Sie landen möchten. Am Ende schränkst du dich nur ein. Fang einfach irgendwo an. Probiere Dinge aus, die dir interessant erscheinen , und lass dich von deiner Inspiration leiten. Konzentriere dich darauf, im Moment zu leben. Genießen Sie jeden Strich Ihres Druckstifts. Vor allem anderen. Konzentrieren Sie sich auf das Gefühl oder die Idee, die Sie kommunizieren möchten. Beurteile deine fertigen Skizzen nicht. Schätzen Sie sie als wichtige Teile Ihres kreativen Prozesses. Der beste Weg, deine eigene Stimme zu finden , besteht darin, dir selbst aus dem Weg zu gehen. Konzentrieren Sie sich darauf, Spaß zu haben und den kreativen Prozess zu genießen. Hör auf darüber nachzudenken, was du tun solltest , und fang an, das zu tun, was du wirklich tun willst. Um es noch einmal zusammenzufassen, entspannen Sie sich und lassen Sie sich von Ihrer Inspiration leiten. Konzentrieren Sie sich darauf, Ihre Ideen klar zu kommunizieren. Denken Sie daran, dass Ihr Standpunkt einzigartig und wertvoll ist. In der nächsten Lektion werden wir über das Klassenprojekt sprechen. 3. Kursprojekt: In dieser Lektion werden wir über das Klassenprojekt sprechen. Das Ziel dieses Kurses ist es , sich zu entspannen und kreativ zu sein. Das Klassenprojekt besteht darin, eigene Waldskizzen zu machen. Versuche den Wald zu fühlen, stelle vor, wie du dich dort fühlst, spüre die Energie versuche dann einzufangen , wie du dich dabei fühlst. Was findest du schön und berührend? Verbringen Sie ein wenig Zeit damit, über dieses Gefühl zu meditieren , bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Machen Sie so viele Skizzen, wie Sie möchten, und bleiben Sie nicht bei Qualität oder Technik hängen. gerne die Techniken anwenden, die ich dir zeige, oder etwas anderes, mit dem du einfach Lust hast zu experimentieren. Die Hauptsache ist, einfach Spaß mit Ihren Tools zu haben und sich zu entspannen. Bleiben Sie im Moment und lassen Sie Ihrer Intuition und Inspiration leiten. Viel Spaß beim Zeichnen. Denken Sie daran, bei dieser Übung nett zu sich selbst zu sein. Bring deinen inneren Kritiker zum Schweigen und lass dich Fehler machen. Der Fokus liegt nicht auf dem fertigen Ergebnis, sondern auf dem [Unhörbaren]. Ich würde gerne die Skizzen sehen, die ihr am Ende macht. Also teile sie bitte, wenn du mit dem Unterricht fertig bist. In der nächsten Lektion werde ich die Materialien besprechen , die ich beim Skizzieren verwenden werde. 4. Materialien: In dieser Lektion stelle ich die Materialien vor, die ich zum Skizzieren verwenden werde. Aufgrund der Art dieses Kurses überlasse ich die Auswahl Ihrer Materialien ganz Ihnen. Ich schlage nur vor , dass Sie etwas verwenden , mit dem Sie sich wohl fühlen , oder etwas , mit dem Sie experimentieren möchten. aber nicht darum, sich auf technische Details zu beschränken, sondern Spaß am Skizzieren zu haben. Mein grundlegendes Toolkit besteht aus wasserfester Tinte, einem Stift, Bleistift, einem Füllfederhalter , einem Farbstift , Wasserfarben und einem kleinen Pinsel. Wenn ich skizziere, wechsle ich gerne, was ich verwende. Es scheint mir immer zu helfen, neue Perspektiven zu finden und inspiriert zu bleiben. Ich verwende verschiedene Spitzen und Stifte und alles andere, was ich gerade griffbereit habe. Wenn du Wasserfarben verwendest, solltest du unbedingt darauf achten, dass deine Tinte wasserfest ist, da sie sonst überall ausblutet. Benutze nicht versehentlich Aquarellstifte zum Zeichnen, wenn du möchtest, dass dir die Zeichnung als Leitfaden dient, da sich diese in Wasser auflösen. Ich liebe es, verschiedene Zeichenwerkzeuge zu sammeln, und meine neueste Leidenschaft waren Vintage-Füllfederhalter. Die verschiedenen Federn, die sie haben, bieten so viel Abwechslung und es macht super Spaß, mit ihnen zu spielen. Wenn Sie Füllfederhalter verwenden möchten, achten Sie darauf, dass Sie Ihre wasserfeste Tinte darin nicht austrocknen lassen , da der Stift dadurch vollständig zerstört wird. Vergewissere dich, dass die Tinte, die du verwendest, auch wirklich für Füllfederhalter bestimmt ist , da normale Tinte sie verdeckt. Die einzige Tinte, die ich gefunden habe , die wasserfest ist und gut für Füllfederhalter eignet ist Rohrer & Klinger Sketch Ink. Es gibt vielleicht noch andere da draußen, aber ich bin ihnen nicht begegnet. Papier angeht, verwenden Sie, was Sie möchten und griffbereit haben. Ich mag es nicht, teures Papier für meine Skizzen zu verwenden , da es viel Druck ausübt, da ich nicht möchte, dass das teure Papier verschwendet wird. Dann habe ich das Gefühl, dass ich nicht die Möglichkeit habe, zu scheitern, und offen für Misserfolge zu sein, ist für mich wirklich wichtig, um wirklich frei zu sein, kreativ zu sein. Ich verwende hauptsächlich billige Mixed-Media-Pads, die ziemlich erschwinglich sind und deren Papier schwer genug ist, um etwas Wasser auszuhalten. Für wirklich kleine Vorschaubilder verwende ich manchmal sogar Aquarell in meinem normalen Skizzenbuch, aber das funktioniert wirklich auf dem Papier. In der nächsten Lektion gebe ich euch ein paar Tipps für effektive Kompositionen. 5. Komposition: In dieser Lektion werden wir über die Erstellung effektiver Kompositionen sprechen . Was wir mit Kompositionen eigentlich versuchen, ist, das Bild leicht lesbar zu machen. Wenn die Leute am Ende viel Zeit damit verbringen , sich zu fragen, was in Ihrem Bild tatsächlich vor sich geht, wird das nicht sehr effektiv sein. Vor allem beim Skizzieren versuchen wir, Ideen schnell zu vermitteln , sodass der Schwerpunkt auf Klarheit liegen sollte. Ich bin sicher, ihr habt von der Drittelregel gehört. Teilen Sie Ihre Leinwand horizontal und vertikal in drei Abschnitte auf und platzieren Sie dann wichtige Details dort, wo sich diese Linien kreuzen. Ich denke, die Idee ist wertvoll, aber was für mich tatsächlich besser funktioniert hat, ist der Gedanke die Leinwand in ungerade statt in gerade Abschnitte zu unterteilen. Wenn Sie Ihren Horizont oder große Trennlinien in Ihrer Skizze platzieren würden , würden Sie eine dieser Linien verwenden. Die Drittelregel fühlte sich immer etwas erdrückend Was mir an diesem Ansatz gefällt, ist, dass er mir mehr Freiheit gibt, meine eigenen Entscheidungen zu treffen. Probiere es aus und schau, ob es zu dir passt. Wenn Sie nun Landschaften zeichnen, Sie es normalerweise mit vielen verschiedenen Elementen zu tun. Es kann ein bisschen überwältigend sein, sie zu einem klaren Bild zusammenzustellen. Ein nützliches Tool besteht darin, Ihre Leinwand in drei verschiedene Abschnitte zu unterteilen : den Vordergrund, den Mittelgrund und den Hintergrund. Dies erleichtert das Verständnis des Bildes und hilft Ihnen, Entscheidungen zu treffen , wenn Sie an den verschiedenen Bildabschnitten arbeiten . Der Vordergrund weist die meisten Details und den meisten Kontrast auf, während die Dinge zum Hintergrund hin ausgeblendet werden. Wiederholen von Elementen im Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund trägt dazu bei, Ihrem Bild ein Gefühl von Größe zu verleihen . Ein weiterer guter Tipp , den Sie beachten sollten , ist , Ihre Silhouetten wirklich leicht lesbar zu machen. Menschen können viele Objekte und Dinge allein an der Silhouette erkennen . Solange deine Silhouetten gut sind, wird es viel einfacher sein, dein Bild zu verstehen. Denken Sie daran, wenn Sie Ihren Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund zeichnen . Solange diese drei klare Silhouetten oder klare Elemente mit Silhouetten haben , wird Ihr Bild dadurch viel leichter zu verstehen sein. Sie können auch starke Silhouetten verwenden , um einen Teil Ihres Bildes einzurahmen, z. B. Ihren Brennpunkt. Weiter zum Wert. Wenn Sie die Werte in Ihrem Bild planen, sollten Sie darüber nachdenken, Ihre Dunkelheit und Ihr Licht zu vereinheitlichen. Dies ist ein weiteres dieser Dinge, durch die Ihr Bild auf einen Blick viel einfacher zu verstehen ist. Vergleichen Sie ein Bild, bei dem alle Schatten kleine Punkte rund um das Bild sind , mit einem Bild, in dem die Schattenmassen tatsächlich einheitlich sind. Es macht das Bild angenehm für das Auge und viel lesbarer. Lassen Sie uns nun über Brennpunkte und den Schutz des Auges sprechen. Versuche, dein Bild als eine Reise zu betrachten, die du planst. Wo beginnt deine Reise und wohin geht sie? Stellen Sie sicher, dass die Elemente in Ihrem Bild den Blick vom Startpunkt zum Zielpunkt lenken . Wenn Sie viele Elemente in Ihrem Bild haben, alle das Auge in verschiedene Richtungen lenken, fühlt sich das Bild am Ende wirklich verwirrend an. Elemente, die die Aufmerksamkeit auf sich ziehen , sind der hohe Kontrast zwischen Dunkelheit und Licht, die Menge an Details, starke Richtungsformen und kontrastreiche Bereiche, z. B. wenn Sie ein Objekt im Bild haben, das völlig von den umgebenden Objekten unterscheidet. Das gilt auch für Farbe. Wenn Sie irgendwo eine Farbe haben, die stark gesättigt ist oder sich völlig vom Rest des Bildes unterscheidet , wird Ihre Aufmerksamkeit darauf gelenkt. Das Wichtigste ist, dass Sie sich für ein Hauptinteresse entscheiden und alle anderen Kontrastpunkte diesem unterwerfen. Wenn Sie sich für ein wirklich einfaches Bild entscheiden, kann die gesamte Komposition darauf basieren, dass Sie nur dieses eine interessante Objekt in der Mitte haben . Um es noch einmal zusammenzufassen: Stellen Sie sicher, dass Ihre Komposition einfach und nicht komplex ist. Oft haben die effektivsten Kompositionen die einfachste Grundstruktur. Denken Sie daran, dass weniger mehr ist, wenn es um Details geht. Skizzieren ist eine großartige Möglichkeit, um zu lernen , Ihre Komposition auf das Wesentliche zu reduzieren. In der nächsten Lektion werden wir über Farbe sprechen. 6. Farbe: In dieser Lektion gebe ich Ihnen einige Tipps zur effektiven Verwendung von Farben beim Skizzieren Ihres Waldes. Als Erstes empfehle ich Ihnen, sich für Ihre Farbpalette zu entscheiden , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Da wir Wasserfarben verwenden, ist es wichtig zu beachten, dass sie sehr matschig werden können , wenn du es dir in der Mitte anders überlegst. Ich möchte zunächst die vorherrschende Farbe in meinem Bild festlegen. Vielleicht entscheide ich mich für etwas, das wirklich warm ist, oder etwas, das wirklich cool ist, oder etwas, das einfach wirklich cremig ist. Der nächste Schritt besteht darin, einige Farben zu mischen, die zur neuen Farbpalette passen und zusammen gut aussehen. Dann bist du bereit, mit dem Malen zu beginnen. Für eine stärkere, einheitlichere Atmosphäre beginne ich mein Bild gerne mit einem ersten Waschgang, der dabei hilft, das gesamte Bild zu färben. Dadurch fühlen sich all meine Farben an als wären sie Teil derselben Umgebung. Das nächste, was Sie wirklich in Betracht ziehen sollten , ist, ob Ihre Schatten überwiegend kalt oder warm sein sollen. Normalerweise sind Ihre Schatten warm, wenn Ihr Licht kalt ist und umgekehrt. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, eine Farbpalette direkt aus Ihrem Kopf zu finden, machen Sie sich keine Sorgen, es ist völlig in Ordnung, Bilder oder andere Dinge als Inspiration zu verwenden . Wenn es mir schwer fällt, stöbere ich normalerweise in meinen Kunstbüchern oder gehe zu Pinterest. Ein weiteres Tool, mit dem Sie sich für eine Farbpalette entscheiden können , ist das Farbrad. Es gibt viele Möglichkeiten, mithilfe des Rads Farbpaletten zu erstellen, und Sie können online mehr darüber erfahren. Aber am liebsten wähle ich ein paar Farben aus, die auf dem Farbrad nebeneinander liegen, und dann eine komplementäre Farbe auszuwählen, die sich direkt gegenüber ihnen befindet ein paar Farben aus, die auf dem Farbrad nebeneinander liegen , und dann eine komplementäre Farbe auszuwählen . Sie müssen die Farben nicht mit voller Sättigung verwenden. Normalerweise wähle ich ein entsättigteres Kompliment da ich möchte, dass meine Landschaften friedlich wirken. Die Verwendung von komplementären Farben ist eine großartige Möglichkeit , all Ihre Farben lebendiger erscheinen zu lassen. nur ein wenig Rot hinzufügen dem überwiegend grünen Bild Sie dem überwiegend grünen Bild nur ein wenig Rot hinzufügen, fühlt sich das ganze Grün satter an. Es ist gut, sich daran zu erinnern , dass sich die Farben mit zunehmender Entfernung ändern. Dies wird als atmosphärische Perspektive bezeichnet. weiter sich die Dinge entfernen, desto blauer und heller erscheinen sie in Bezug auf Wert und Farbe. Es kann wirklich Spaß machen, mit diesem Effekt zu spielen, auch wenn die Entfernungen in Ihrer Zeichnung nicht wirklich groß sind. Es kann ein großartiges Werkzeug sein, um den Fokus in Ihrem Bild in den Vordergrund zu rücken . Da wir es hier mit vielen Grüntönen zu tun haben, ist es gut, daran zu denken, Ihren Farben Abwechslung zu verleihen, da Ihr Bild sonst wirklich langweilig wird. Denken Sie daran, dass Pflanzen und Blätter je nach Pflanze unterschiedliche Grüntöne haben. Es wird Blaugrün, Gelbgrün und eigentlich auch hübsches Graugrün geben. Deshalb beginne ich mein Malen sehr gerne damit, viele verschiedene Grüntöne zu mischen. Das wird sicherstellen, dass ich sie tatsächlich benutze. Denken Sie auch daran, dass Baumstämme nicht nur braun sind, sie können tatsächlich alles von grün über grau bis rot sein. Die Farben ändern sich tatsächlich entlang des Baumstamms, wobei der untere Teil eine völlig andere Farbe hat als der obere Teil. Sie keine Angst zu experimentieren und die Farben zu verwenden , die Sie mögen. Manchmal kann es sein, dass du deiner Referenz nicht weiterkommst, aber wenn du eine wirklich gute Idee hast, auch wenn du keinen Beweis dafür hast, dass sie funktioniert, mach es einfach. Auf diese Weise können Sie tatsächlich ein Gefühl dafür bekommen welche Farben Sie persönlich mögen. Skizzen sind der perfekte Weg, um viele verschiedene Farbpaletten auszuprobieren und zu sehen, was funktioniert. Um es noch einmal zusammenzufassen: Denken Sie über Farbe nach, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Denken Sie daran, die Entfernung berücksichtigen und Ihrer Farbe Abwechslung zu verleihen. Sei mutig und experimentiere. Selbst fehlgeschlagene Experimente helfen Ihnen dabei, Ihre Farbfähigkeiten zu verbessern. In der nächsten Lektion werden wir beginnen, einige Miniaturansichten mit Wasserfarbe und Tinte zu skizzieren . 7. Zeichnung von Thumbnails: Aquarell: In dieser Lektion beginnen wir damit, einige lose Miniaturansichten mit Wasserfarben zu skizzieren. Nachdem wir mit dem Aquarell fertig sind, füge ich Details mit Tinte hinzu. Was ich an dieser Technik wirklich mag ist [MUSIK], dass sie mich zwingt, loszulassen. Ich fange einfach mit einem groben Abriss und lasse dann meine Gedanken schweifen. Ich finde es so unterhaltsam und entspannend, Dinge einfach geschehen zu lassen. Wenn ich dann mit dem Endergebnis nicht wirklich zufrieden bin, ist das eigentlich egal, denn ich wollte einfach kreativ sein und den Prozess genießen. Ich beginne damit mit meinem Buntstift einen lockeren Umriss zu zeichnen. Es ist wirklich nur eine Idee für eine Komposition und nichts zu Spezifisches. Ich versuche nur sicherzustellen, dass die verschiedenen Elemente ausgewogen wirken und die Komposition einen Fluss hat. Sobald ich mit der Zeichnung zufrieden bin, wasche ich mich zum ersten Mal. Dieses Mal verwende ich eine hellgelbe Waschung, da ich wirklich möchte, dass diese Zeichnung eine warme, satte Atmosphäre hat. Ich denke an einen weichen grünen Wald dem das Moos den Boden bedeckt. Ich lege etwas Grün hin, solange das Gelb noch feucht ist , und lasse alles einfach miteinander vermischen. Ich achte darauf, dass ich ein paar verschiedene Farben verwende, damit das Grün nicht zu eintönig und langweilig wird. Das Grundfarbschema, für das ich mich hier entscheide, ist gelb und grün. Neben dem grünen Moos verwende ich hauptsächlich Gelbtöne für die Straße und die Bäume. Genau wie bei den grünen Farben achte ich darauf, dass ich tatsächlich verschiedene Töne für die Bäume und die Straße verwende . Sie können sehen, wie ich einen dunkleren Wert an der Wurzel des Baums verwende und wie sie von dort aus heller werden. So funktioniert die Baumfärbung normalerweise. Die Farbe und der Wert ändern sich, wenn Sie den Kofferraum hinauffahren. Ich bin mit meinem ersten Sketch hier noch nicht fertig, aber da er ziemlich nass ist und ich ihm eine Chance geben möchte , richtig zu trocknen, gehe ich zum nächsten Vorschaubild über. Was ich hier im Sinn habe, ist, wie ein Wald aussieht wenn man ihn von der anderen Seite eines Feldes oder einer Straße betrachtet. Sie sehen eine Baumwand mit unterschiedlichen Formen und Größen, mit kleineren Bäumen vorne größeren Bäumen, die hinter ihnen aufragen. Mir gefällt sehr, dass Bäume so unterschiedliche Formen und unterschiedliche Farben und Werte haben. Darauf versuche ich mich mit dieser Skizze zu konzentrieren. Wie zuvor fange ich an zu färben, indem ich eine gelblich-grüne Waschung auftrage, da ich hier nach einer warmen Farbpalette suche. Aber anders als früher lege ich auch gleich meine Schattenfarbe fest, da die Schatten in diesem Bild eine so große Rolle spielen. Wie Sie sehen können, verwende ich einen blauen Schatten. Ich bevorzuge blaue Schatten und warme Glanzlichter. Ich möchte, dass der Fokus des Bildes auf den Bäumen im Vordergrund liegt, also verwende ich ein dunkleres Grün für den Hintergrund. Ich finde es wirklich toll, wie sich die Wasserfarben hier vermischen, da die Bäume in der Natur auch keine wirklich harten Kanten haben. Es ist manchmal ziemlich schwer zu sagen, wo die Blätter eines Baumes enden und das andere anfängt. Ich bin von Natur aus ziemlich ungeduldig. Es funktioniert wirklich gut für mich, an mehreren Gemälden gleichzeitig zu arbeiten. Am Anfang mag ich es, nass in nass zu arbeiten, aber ich brauche wirklich das Ganze zum Trocknen bevor ich die tieferen Schatten hinzufüge . Aus irgendeinem Grund fühlte sich dieses Gemälde schwieriger an als das erste. Moment konzentriere ich mich wirklich darauf, die Formen zu finden und sie ein bisschen genauer zu definieren. Ich arbeite auch hart daran, die Balance zwischen Licht und Schatten zu finden , da mir aufgefallen ist, dass ich hier wirklich etwas mehr Blau brauche. Mit dem Hinzufügen von Blau und der stärkeren Definition der Formen fühlt sich dieses Bild meiner Meinung nach viel besser an. Sie können sehen, dass von meiner Originalzeichnung zu diesem Zeitpunkt praktisch nichts mehr übrig ist. Ich habe keine Warteschlangen vor mir. Ich fühle mich auch nicht durch meine ursprüngliche Zeichnung eingeschränkt. Das Gemälde kann sich zu diesem Zeitpunkt des Prozesses tatsächlich ziemlich ändern . Ich entscheide, dass es ein guter Zeitpunkt ist, die Baumstämme hinzuzufügen, damit ich tatsächlich sehen kann, wo die Bäume sind. Es ist wirklich wichtig, die Striche an dieser Stelle locker zu halten , da du die Bäume wirklich schlecht aussehen lassen kannst , indem du kleine, verschnörkelte Linien ziehst. Ich versuche, in jeder der Linien eine Kurve zu haben, da Bäume selten wirklich gerade sind. Jetzt fühlt sich mein zweites Vorschaubild ziemlich nass an und ich denke, ich muss es einfach trocknen lassen. Ich gehe zurück zum ersten. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um zu bewerten, was ich zuvor tatsächlich gemacht habe. Ich finde, meine Basis ist solide und ich mag die Farben insgesamt, aber das Ganze braucht wirklich nur ein bisschen mehr Form und auch ein bisschen mehr Farbe. Ich möchte, dass sich mein Grün wirklich reichhaltig und tief anfühlt, wie wenn man in einen Wald geht und sich einfach von Grün umgeben fühlt. Ich beginne damit, die Form des Waldbodens und des Mooses etwas genauer zu definieren , sodass man tatsächlich sehen kann, dass es rund und weich ist und sich zum Pfad hin krümmt. Da dies das erste Vorschaubild meiner Serie ist, kann ich jetzt sehen, dass ich etwas zu kleine und verschnörkelte Pinselstriche verwende . Ich hätte einfach größere Formen verwenden können. Das ist mein übliches Problem, wenn ich mit dem Skizzieren anfange. Wenn ich anfange, verwende ich Linien, die etwas zu klein sind und ich versuche, allem zu viele Details hinzuzufügen. Wenn ich weitermache, werde ich lockerer und verwende größere, durchdachtere Formen. Das ist ein weiterer Grund, warum ich wirklich gerne viele Skizzen auf einmal mache, denn wenn ich nach dem ersten aufhören würde, würde ich nicht wirklich weiterkommen. Es ist wirklich lohnend zu sehen, wie dein Gehirn in Schwung kommt und sich alles von Skizze zu Skizze ändert. Es ist jedoch wichtig, dies zu wissen, wenn Sie aufhören müssen, denn irgendwann verlieren Sie den Dampf und dann werden Sie sich einfach selbst frustrieren. Mir gefällt sehr, wie das Hinzufügen von etwas Rot zum Pfad den Kontrast zum Gesamtbild erhöht hat. Wie Sie wissen, ist Rot die komplementäre Farbe von Grün. Sie etwas Rot hinzufügen fühlen sich all Ihre Grüntöne grüner an. Mein zweites Thumbnail brauchte wirklich eine zweite Farbwäsche und jetzt fühle ich mich mit den Formen und Farben insgesamt viel zufriedener . Ich liebe den tiefblauen Schatten des Waldes wirklich. Dadurch fühlt sich das Bild wirklich einfach sonnig an. Es ist so ein netter Gedanke, in einen Wald zu gehen wenn es draußen richtig warm und der Wald einen einfach abkühlt. Sie können jetzt sehen, wo ich mit meinem letzten Thumbnail beginne Ich bin tatsächlich viel effizienter als mit dem ersten. Ich gehe direkt zu tieferen Farben über und achte mehr darauf , größere Striche und größere Farb- und Wertbereiche zu verwenden . Meine Grundidee ist dieselbe wie beim ersten Thumbnail. Ich suche einen moosbewachsenen Wald, um mich herum ruhig und grün anfühlt. Aber ich finde, der erste sah ein bisschen sonnig aus. Dieses Mal setze ich wirklich auf dieses tiefe, sogar düstere Gefühl. Lass es sich einfach ein bisschen mysteriöser und vielleicht sogar ein bisschen gruseliger anfühlen . Mir gefällt sehr, wie sich das Moos diesmal entwickelt. Ich denke, ich habe das Gefühl von Weichheit genau richtig verstanden und ich finde, die Farbvariationen sehen wirklich satt und üppig aus. Es hat wirklich geholfen , dass ich vorher etwas mehr über meine Formen nachgedacht habe . Am Ende habe ich weniger Schichten verwendet. Alles scheint nur ein bisschen klarer und definierter zu sein. Ich füge dem Hintergrund eine blaue Farbe hinzu, da ich diesmal die atmosphärische Perspektive wirklich verbessern möchte . Lass es wie einen nebligen Wald aussehen. Ich bin ziemlich zufrieden mit meinen Grünpflanzen. Ich finde, sie sehen toll aus. Aber jetzt ist es an der Zeit, die Schatten hinzuzufügen , die die Formen wirklich definieren. Sie können sehen, wie viel Definition das dem Bild gegeben hat. Da es sich um einen tiefen Pfad handelt, befinden sich die dunkelsten Schatten direkt unter dem Moos, da in der Mitte des Pfades mehr Licht einfängt. Dieses Mal verwende ich, wie Sie sehen können, tatsächlich bläuliches Licht und warme Schatten. Der Weg ist am Ende warm grün und die Moose haben eine bläuliche Färbung. Ich füge dem Pfad noch einmal etwas Rot hinzu da ich die Grüntöne wirklich hervorheben möchte. Ich finde es wirklich toll, wie reich sie gerade aussehen. Ich bin mit dem Hintergrund noch nicht wirklich zufrieden. Es fühlt sich an, als müsste ich diese atmosphärische Perspektive weiter vorantreiben . Ich entscheide mich für eine weitere kräftige blaue Wäsche. Für den nebligen Effekt lasse ich den unteren Teil am hellsten und konzentriere mich auf den dunkelsten Wert oben. Denken Sie daran, in der richtigen Einstellung zu bleiben. Sie nicht im Detail hängen und machen Sie sich keine Sorgen über Fehler. In der nächsten Lektion werden wir unseren Skizzen mit Tinte Details hinzufügen . 8. Zeichnung von Thumbnails: Tinte: In dieser Lektion fügen wir zusätzlich zu den zuvor erstellten Aquarell-Thumbnails Details hinzu. Ich verwende einen Tauchstift und wasserfeste Tinte, damit die falls ich mich entschließe, zurückzugehen und etwas Aquarell hinzuzufügen Dinge nicht völlig ruiniert werden, falls ich mich entschließe, zurückzugehen und etwas Aquarell hinzuzufügen. Da der Zweck darin besteht, zu skizzieren und Dinge zu entdecken, mag ich es wirklich , die Stifte, die ich verwende, zu wechseln und zu sehen, welche verschiedenen Markierungen ich machen kann. Du kannst natürlich sehen, wie chaotisch meine Aquarellskizze ist. Nun, das ist wirklich der Zweck. Es sollte nicht definiert werden. Jetzt feile ich gerade die Kanten und Formen, die ich sehen möchte, und zeichne sie ein. Ich liebe diesen Schritt wirklich sehr. Es macht einfach so viel Spaß, alles ändern zu können. Es macht einen riesigen Unterschied für das Bild, welches Detail Sie mit dem Stift tatsächlich hinzufügen können. Das soll sich anfühlen, als würdest du einfach Spaß haben und Dinge entdecken. Hier habe ich mehrere Ziele. Ich möchte unseren Baumstämmen Textur und Details verleihen , damit sie sich wirklich rau anfühlen. Ich liebe die Textur von Bäumen wirklich, daher ist dies wahrscheinlich mein Lieblingsteil. Ich möchte auch ein bisschen Textur hinzufügen, aber ich möchte es nicht übertreiben da es sich leicht zu schwer anfühlen kann. Die meiste Form ist im Allgemeinen etwas unklar. Ich suche nur nach den Kanten , die dir tatsächlich sagen , wie die Form aussieht. Es ist wirklich wichtig zu beachten, dass das Ziel nicht darin besteht, Objekte zu skizzieren. Sie fügen Details hinzu, wo sie tatsächlich benötigt werden, und nicht alles muss definiert werden. Manchmal ist es sogar wichtiger , was Sie weglassen, als was Sie einbeziehen. Vor allem hier, da der Wald weich ist. Die grünen Blätter und alles andere verschmelzen optisch. Es ist wichtig, nicht zu versuchen, jede dieser Kanten zu definieren. meiste mit der Tinte zu zeichnen ist wirklich eine Herausforderung, oder zumindest war es für mich denn wenn man zu viele Linien verwendet, kann man dieses weiche Gefühl so leicht verlieren . Es ist wirklich wichtig, zu versuchen, dieses Gleichgewicht zu finden. Füge so viele Details hinzu, dass du es definierst, aber du kannst sehen, dass es Moos ist und weich ist und eine Textur hat, aber nicht zu viel, damit es sich nicht hart und steif anfühlt. Sie können sehen, wie ich darauf achte meine Striche so aufzuteilen, dass die runden Formen des Mooses mit einer einzigen Linie umrissen werden. Mir gefällt sehr, wie das Hinzufügen all dieser kleinen Pflanzendetails und winzigen Texturen das Gefühl von Leben im Bild verstärkt. In der nächsten Skizze versuche ich zunächst, die Formen der Bäume zu finden und sie etwas genauer zu definieren. Ich finde das manchmal wirklich schwierig, da ich versuche, die richtige Balance zwischen der Definition der Form und dem Hinzufügen von etwas Blättern und Textur zu finden Definition der Form und , ohne dass sich alles zu schwer anfühlt. Auf dem Boden. Ich versuche, die Form etwas mehr zu definieren, indem interessante Texturen an Stellen erstelle, an denen es mehr Schatten gibt, und versuche mich auch darauf zu konzentrieren , Formen zu erstellen an Stellen erstelle, an denen es mehr Schatten gibt, und versuche mich auch darauf zu konzentrieren , die zusammen mit meinen Linien schön aussehen. Manchmal fühlt es sich wirklich so an, als würdest du nur ein lustiges Puzzle zusammensetzen , wenn du deine Linien zeichnest. Jetzt danach bereue ich wirklich, wie schwer ich auf der linken Seite war. Ich hätte da wirklich etwas leichter sein können. Mir gefällt, wie sich der Mittelweg entwickelt hat. Es fühlt sich wirklich so an, als würde es dich tiefer in den Wald führen. Der Schlüssel dazu sind viele Detailebenen, sodass Sie spüren können, wie sie in der Ferne immer weiter gehen. Es ist aber auch wichtig, sie ausblenden zu lassen und nicht zu versuchen, die letzten Ebenen zu definieren. Es ist aber okay, dass ich mit den Details, die ich gemacht habe, nicht zu 100% zufrieden bin mit den Details, die ich gemacht habe, nicht zu 100% zufrieden da der ganze Zweck des Sketches darin bestand Spaß zu haben und Dinge zu entdecken. Wenn du zu viel Angst davor hast, Fehler zu machen , wirst du überhaupt keinen Spaß haben. An diesem Punkt wird mir klar, dass sich die Dinge wirklich nicht so entwickeln, wie ich es mir wünsche. Ich fing an, den Stift wirklich schwer zu benutzen , um sie zu reparieren. Ich weiß, dass es wahrscheinlich nicht klappen wird, aber es ist nicht wirklich wichtig, da es darum geht, Dinge auszuprobieren. Es ist etwas schmerzhaft, meinen Prozess danach zu beobachten. Aber im Moment habe ich immer noch Spaß. Arbeit an den Formen des Baumes ist ein bisschen mehr der Versuch, die Schattenpflanzen zu definieren , die dem Boden zugewandt sind. Es macht wirklich Spaß, all die Klumpen, aus denen Bäume bestehen, zu erfinden und zu versuchen, sie zusammenzubringen. Es ist tatsächlich überraschend schwer. Ich habe viel Zeit draußen verbracht , Bäume in der Ferne zu zeichnen und nur zu versuchen, die Formen zu vereinfachen und sie zu verstehen. Ihr Baum hat normalerweise eine allgemeine Form, wie ein Oval oder ein Kegel. Aber innerhalb dieser Form besteht es normalerweise aus Klumpen. Was diese klumpigen Formen kompliziert macht, ist, dass sie sich überlappen und am Ende ziemlich komplexe Formen ergeben. Es kann eine gute Idee sein, einfach ein wenig auf Papier zu skizzieren, bevor Sie mit diesem Schritt fortfahren und versuchen, diese Formen auszufüllen. Versuche , die Ebenen zu finden, die zum Boden zeigen, und wir werden Schatten haben, und die Ebenen, die nach oben zeigen und die Lichter haben. Es kann einfacher sein, zunächst komplizierte Rechtecke zu verwenden , sodass die Ebenen kaum sichtbar sind und sich danach nur auf den Kugelformen bewegen . Ich versuche, das Blattdetail auf die Stelle zu konzentrieren, an der sich das Flugzeug von unserem Blickfeld abwendet. Dies sind normalerweise die Stellen, an denen das Detail am sichtbarsten ist. Jetzt hatte ich einen kleinen Unfall mit meinem Stift. Ich benutze das Plotpapier, um es zur Sprache zu bringen. Dann mache ich gleich danach noch ein Chaos. Mir wird klar, dass ich mich nicht mehr wirklich auf diese Zeichnung konzentriere. Es ist besser, weiterzumachen. Ich hätte vielleicht etwas weiter gehen können , indem einige Schichten Wasserfarbe auf die Tinte aufgetragen und länger daran gearbeitet hätte. Aber ich möchte nicht wirklich bei einem Vorschaubild hängen bleiben. Ich möchte einfach weitermachen. Ich finde es einfach toll, dass diese Zeichnung größere Baumstämme enthält , die ich detailliert beschreiben kann. Es macht so viel Spaß. Denken Sie daran, wenn Sie Details zu Baumstämmen hinzufügen, fügen Sie sie nicht überall einheitlich hinzu. Versuchen Sie, die Details an Stellen hinzuzufügen , die im Schatten liegen, und lassen Sie die Glanzlichter kahl oder an Stellen, an denen sich die Form dreht oder etwas definiert werden muss. Denken Sie daran, beim Zeichnen die Richtung der Rinde zu beachten . Normalerweise dreht es ein bisschen wie eine DNA-Sequenz um den Baum. Nur nicht ganz so viel. Oder wenn es das in der Realität nicht wirklich macht, sieht es trotzdem richtig lustig aus, wenn du es so zeichnest. Jetzt konzentriere ich mich darauf, den Schatten Textur zu verleihen. Mir gefällt sehr, wie die Schattentexturen einem die Vorstellung vermitteln , dass es Details in den Schatten gibt, aber man kann nicht genau erkennen, was es ist. Inzwischen habt ihr vielleicht gemerkt, dass ich es wirklich mag, Grenzen zu verlieren. Ich denke, das ist nur eine andere Form davon. füge ich dem Hintergrund etwas Tintentextur gleichen Grund füge ich dem Hintergrund etwas Tintentextur hinzu. Ich wollte das Gefühl haben, dass da Sachen drin sind, aber alles passt zusammen. Ich stelle sicher, dass ich einigen Formen Form gebe, aber dann lasse ich sie einfach im Hintergrund verschmelzen. Das Letzte, was ich überprüfe, bevor ich fertig , ist, dass meine Schatten alle da sind, wo sie sein sollten, dass ich mit ihnen zufrieden bin. Da die dunkelsten Werte im Bild die Stiftstriche sind, ist es wirklich wichtig, dass Sie sie dort platzieren, wo Sie sie haben möchten. Ich versuche, meine dunkelsten Werte so zu gruppieren , dass die Komposition leicht zu lesen ist. Ich hatte wirklich viel Spaß dabei, diese Vorschaubilder zu skizzieren. Ich hoffe, es wird euch genauso viel Spaß machen wie mir. Denken Sie daran, sich darauf zu konzentrieren, sich zu entspannen , Spaß zu haben und die Atmosphäre des Waldes zu genießen. Denken Sie daran, nicht alles zu skizzieren. Übertreibe es nicht mit Details. Bleib einfach locker. In der nächsten Lektion machen wir unsere größte Skizze. Wir essen zuerst und aquarellieren danach. 9. Warmer Wald: Tinte: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie von den Miniaturansichten zu einer detaillierteren Skizze übergehen . Diesmal zuerst mit Tinte und danach mit Aquarell. Ich hatte wirklich viel Spaß dabei das Thema Wald mit meinen Vorschaubildern zu erkunden. Ich habe viele verschiedene Farbschemata und Kompositionen ausprobiert und hatte viel Spaß beim Erkunden. Einige meiner Vorschaubilder waren weniger erfolgreich als andere. Aber ich glaube, ich habe wirklich ein Thema gefunden, das mir gefallen hat, das ist einfach ein wirklich tiefgrüner Wald. Das hoffe ich mit dieser Skizze weiter untersuchen zu können. Als ich die Farbschemata für die Thumbnails erforschte, habe ich viele verschiedene Ansätze ausprobiert. Ich habe versucht meiner Fantasie freien Lauf zu lassen und ich habe versucht, Fotos zu verwenden und dann einfach Illustrationen mit interessanten Farbschemata zu finden . Ich fand die Verwendung von Fotos etwas erdrückend, obwohl sie viele interessante Informationen enthielten. Am Ende habe ich beschlossen, ich einfach nur Farbschemata verwenden möchte, die rein weiß sind und mich an natürliche Farben erinnern. Vor allem möchte ich mein Farbschema wirklich einfach halten. Verwenden Sie einfach ein paar Hauptfarben und versuchen Sie, diese Harmonie in ihnen zu finden. Ich fand, dass ich die Kompositionen, die den Himmel überhaupt nicht zeigten, wirklich bevorzugte . Stattdessen zeigen sie nur den Waldboden und man kann sich einfach fühlen, als wäre man vom Wald umgeben. Jetzt, wo ich zuerst Tinte verwende, besteht immer ein echtes Risiko. Ich werde steifer und fange an, alles zu detaillieren , anstatt das wirklich als Skizze zu behalten. Darauf konzentriere ich mich wirklich. Ich mache nur lockere, große Striche und keine engen Details. Ich möchte nicht, dass daraus eine vollständig detaillierte Renderzeichnung wird, ich möchte mich einfach entspannen und Spaß haben. Ich bin bereit zu akzeptieren, ich Fehler und unvollkommene Schläge machen werde , damit ich wirklich locker bleiben kann. Das werde ich beim Zeichnen im Vordergrund behalten . Es ist besser, Fehler zu machen und unvollkommene Linien zu akzeptieren, als sich Gedanken über die Zeichnung zu machen. Ich begann damit, eine lose Bleistiftskizze einer Komposition zu machen , die ich möchte. Ist ziemlich grob, aber man kann alle Formen sehen, die da sein werden , auch wenn ich der Zeichnung vielleicht nicht genau folge. Die Hauptsache ist, dass ich weiß, wo mein Fokus liegen wird, und ich weiß, wo die Schatten und Lichter im Allgemeinen innerhalb meiner Komposition liegen werden. Wie bei Aquarell und Tinte ist es wirklich schwierig, wieder zum Licht zurückzukehren, wenn Sie versehentlich zu dunkel werden. Ich arbeite mit der Abteilung, die ich Ihnen zuvor in der Kompositionsstunde gezeigt habe, in der ich über den Vordergrund, den Mittelweg und den Hintergrund nachdenke . Mir einfach klar zu sein, wo sich diese Bereiche befinden und wo ihre Kanten sind, hilft mir wirklich, den Überblick zu behalten und sicherzustellen, dass die Komposition leicht lesbar ist. Ich verwende eine wirklich einfache S-Kurve für die Straße und rahme sie dann mit zwei Bäumen ein. Symmetrische Elemente können in einer Zeichnung manchmal etwas knifflig sein und sich etwas langweilig oder statisch anfühlen, aber sie wirken auch sehr beruhigend. Das ist wirklich die Atmosphäre ich mit dieser Zeichnung anstrebe. Dieses Mal habe ich braune Tinte gewählt, da das dem ganzen Sketch wirklich einen warmen Unterton verleiht. Ich ermutige dich wirklich, verschiedene Farben, verschiedene Stifte, verschiedene Federn auszuprobieren verschiedene Stifte, verschiedene Federn und herauszufinden, was dir gefällt. Moment verwende ich eine G-Spitze in meinem Tauchstift. Es ist eine meiner regulären Federn, also fühle ich mich damit ziemlich wohl. Ich mag es wirklich, Texturen und sich wiederholende Elemente mit dem Dip Pen zu zeichnen . Es fühlt sich für mich einfach sehr beruhigend an. Darauf konzentriere ich mich hier wirklich. Ich kreiere meine Formen und dann genieße ich einfach die Texturen und denke an nichts anderes als daran, wie viel Spaß ich mit dem Stift habe. Es ist so befriedigend, einfach Linien direkt nebeneinander zu platzieren und sie fließen zu lassen. Da diese Skizze größer als die Vorschaubilder ist, etwa A5 groß, habe ich viel mehr Platz für Details. In den Vorschaubildern habe ich den Waldboden nicht wirklich detailliert beschrieben. Ich habe einfach alles zusammenfügen lassen und hier und da etwas hinzugefügt , um nur Details anzuzeigen. Hier versuche ich aber wirklich zu zeigen, wie vielfältig das Unterholz des Pferdes tatsächlich ist. Ich orientiere mich immer noch an Mossy Box, aber dieses Mal denke ich definitiv mehr über die Details nach, die Form der Felsen und all die anderen Pflanzen, die im Wald wachsen werden. Da dies immer noch eine Skizze ist, möchte ich nicht ins Detail gehen. Ich verwende nur verschiedene allgemeine Blattformen. Wenn ich Natur zeichne, möchte ich wirklich, dass diese Szene so aussieht, als wäre sie voller Leben und Abwechslung. Ich habe festgestellt, dass das Hinzufügen verschiedener Pflanzen und eine abwechslungsreiche Silhouette zu allem wirklich diesen Eindruck vermitteln. Denken Sie daran, dass Sie es wirklich vermeiden sollten , diese Details symmetrisch hinzuzufügen, da dadurch alles leicht unnatürlich aussieht . Das ist natürlich so, es sei denn, Sie mögen diesen Look. Ich möchte hier keine vollständig gerenderte Zeichnung machen. Das mache ich sowieso nicht normalerweise. Aber da das eigentlich eine Tuschezeichnung ist und ich sie nur mit Wasserfarben verbessern möchte, gehe ich mit meinen Tintendetails viel weiter, dann mit den Vorschaubildern. Ich brauche wirklich keine Ausrede, um ein bisschen mit der Baumrinde zu rendern. Vielleicht ist diese ganze Waldsache wirklich nur meine Ausrede, um mehr Bäume zeichnen zu können. Nun, ich verwende keine Referenz für die Skizzen, aber ich habe Zeit damit verbracht, tatsächlich vom Leben in einem Wald und draußen zu zeichnen. Ich versuche herauszufinden, wie man mit Tintenstiften das meiste weich aussehen lässt und nur Baumstämme detailliert beschreibt. Wenn Sie nicht so viel Zeit draußen verbracht haben, kann es schwierig sein, wirklich abwechslungsreiche und überzeugende Details für einen Waldboden zu finden. [MUSIK] Wenn du dich ein bisschen unsicher fühlst, sieh dir Fotos von Wäldern an, bevor du zeichnest Es ist keine Schande , etwas als Referenz zu verwenden oder sie sogar zu kopieren. Sie können auch Ihre eigene Komposition zeichnen und dann ein Referenzbild verwenden , um die hinzugefügten Details zu inspirieren. Oder verwende ein Bild als Ausgangspunkt und ändere dann einfach alles, was du ändern möchtest. Hier und jetzt gibt es keine Regeln, ich habe Tinte verschüttet. Es passiert mir ziemlich oft, wenn ich mich nicht wirklich konzentriere oder vorsichtig mit dem Stift umgehe. Normalerweise würde mich das ziemlich verärgern, aber da ich weiß, dass das ein Sketch ist, mir eigentlich egal sein, Fehler zu machen, ich mache einfach weiter. Ich vermute, da die Bäume ziemlich braun gestrichen sein werden, wird das Verschütten im Grunde verschwinden, sobald ich mit dem Färben übergehe. Es ist eine wirklich gesunde Fähigkeit, diese Fähigkeit zu üben, um Fehler korrigieren zu können. Mal sehen, ob Sie verstehen, wo mein Vordergrund endet und der Mittelweg beginnt. Meine beiden Bäume stehen im Grunde auf der Trennlinie. Bisher habe ich hauptsächlich den Vordergrund gezeichnet und dort viele Details hinzugefügt. Da ich jedoch weiß, wo meine Definitionslinie verläuft, achte ich darauf, dass ich nicht so viele Details und dunkle Details auf dem Mittelgrund oder dem Hintergrund hinzufüge und dunkle Details . Sie können sehen, wie das mit den Bäumen funktioniert. Die Bäume im Vordergrund erhalten die dunkelsten Werte und die meisten Details. Wenn wir uns dem Mittelweg und dem Hintergrund zuwenden, werden die Details eher zu Hinweisen als zu einer vollständigen Darstellung. Sie können ein wirklich flaches Bild erhalten, wenn Sie alles mit der gleichen Menge an Details und Rendering versehen. Ich möchte wirklich eher Formen im Hintergrund angeben und dann lasse ich das Aquarell einfach sein Ding machen. Wenn Sie einer Baumrinde Textur verleihen, ist es wirklich wichtig, sich an die hellen und dunklen Farben zu erinnern. Es wird ziemlich komisch aussehen, wenn du es einfach überall gleichmäßig hinzufügst. Ich habe festgestellt, dass das Hinzufügen von etwas Schatten auf beiden Seiten des Baumstamms dazu beiträgt die runde Form des Baumes hervorzuheben. Eine weitere Sache, mit der ich mich beschäftige und die ich beim Zeichnen enttäuscht habe, ist die Silhouette meines Vordergrunds. Ich mag es wirklich, diese Silhouette superklar zu machen, also platziere ich dunklere Formen vor dem helleren Hintergrund. Ich versuche mein Bestes, sie zu einer größeren Masse zu kombinieren damit das Ganze für das Auge einfacher zu verstehen ist . Ich bin bereit, die Silhouette so abwechslungsreich und lebendig wie möglich zu gestalten, genau wie ich bereits sagte. Nur diese Silhouette richtig zu machen, trägt viel zum gesamten Gefühl der vielfältigen Pflanzenwelt in der Zeichnung bei. Verstand der Menschen erkennt Formen und Objekte sehr leicht der Silhouette. Wenn Sie also die Silhouette wirklich verkaufen und den Verstand dazu bringen können , es zu glauben , wird das wirklich den Ton für die gesamte Zeichnung angeben. Manchmal kann es wirklich schwierig sein, den richtigen Zeitpunkt zu finden, um mit dem Zeichnen aufzuhören. Es ist so einfach, du machst einfach weiter und fügst ein bisschen mehr Details hinzu und hinterher stellst du fest, dass du nur nutzlose Details hinzugefügt hast. Oder was noch schlimmer ist, Sie haben irgendwo Details hinzugefügt , die nicht im Mittelpunkt stehen sollten. Oder du hattest etwas auf dem Bild, das dir wirklich gefallen hat , und hast beschlossen , ein bisschen mehr Details hinzuzufügen , und jetzt ist es überarbeitet. möchte ich hier wirklich vermeiden, also bin ich bereit, eher zu früh als zu spät aufzuhören. Das wird auch dazu beitragen, den Perfektionismus in Schach zu halten. Das Letzte, was ich sehe, ist, dass meine Schatten dort sind, wo sie sein sollten, und sie beschreiben tatsächlich die Lage des Landes als Ganzes. Ich habe beschlossen die Schatten auf beiden Seiten des Pfades zu betonen , damit sich die Komposition wirklich klar anfühlt. Ich möchte, dass es für das Auge wirklich einfach ist , dem Pfad in die Ferne zu folgen. Worauf ich mich hier wirklich konzentriere, sind die dunkleren Schatten und die Form der Objekte, da die mittleren Werte alle vom Aquarell übernommen werden. Etwas, das mir beim Schattieren wirklich Spaß macht , ist, einen Fluss durch das Bild zu erzeugen. Du kannst meinen Schattenstrichen folgen und sehen, dass sie alle in eine allgemeine Richtung zusammenfließen. Ich finde, es macht wirklich Spaß , den Blick durch das Bild zu führen , und es entsteht dieses schöne Gefühl von Harmonie. Ich finde, es gibt etwas, das ich an tiefsaturierten Schatten wirklich mag. Ich denke, vielleicht erinnert es mich daran, wie die Haut von Menschen funktioniert und so fühlt sich alles irgendwie lebendiger an. Wenn Sie dies nicht getan haben, sollten Sie auf jeden Fall auch mit roter und violetter Tinte experimentieren. Diese können auch dazu beitragen, unserer Zeichnung viel Leben einzuhauchen. Hier hatte ich jedoch das Gefühl, dass Braun und Grün wunderbar zusammenpassen würden , um ein wirklich warmes Waldbild zu kreieren . Sobald die Zeichnung fertig ist, es wirklich wichtig, sie trocknen zu lassen , bevor Sie mit dem Ausmalen fortfahren. Wenn du dir Sorgen machst, könntest du eine perfekte Zeichnung mit Wasserfarben ruinieren . Dies ist auch ein guter Punkt, um es zu scannen. Denken Sie daran, Ihr Ziel ist es, locker und entspannt zu bleiben. In der nächsten Lektion werden wir unserer Zeichnung etwas Farbe hinzufügen. 10. Warmer Wald: Aquarell: In dieser Lektion zeige ich euch, wie man der Tintenskizze, die wir zuvor gemacht haben, etwas Aquarell hinzufügt . Jetzt ist es an der Zeit, unsere Tintenskizze zu nehmen und etwas Farbe hinzuzufügen. Lassen Sie uns zunächst überprüfen, ob unsere Zeichnung tatsächlich trocken ist. Dann ist es an der Zeit ein wenig darüber nachzudenken, was Sie vorhaben. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit und überlegen Sie sich Ihr Farbschema. Ich habe mein Farbschema ziemlich klar im Kopf. [MUSIK] Ich suche warme Grün - und Orangen- und Brauntöne. Genau wie bei den Vorschaubildern beginne ich gerne mit dem Malen, indem ich sie nass auf nass wasche. Ich möchte sicherstellen, dass ich an dieser Stelle tatsächlich interessante Farbvariationen hinzufüge an dieser Stelle tatsächlich interessante Farbvariationen und nicht nur flache Farben. Deshalb nehme ich mir Zeit , um viele verschiedene Farben zu mischen. Wenn ich meine Farben fertig habe ist es wirklich einfach, sie einfach in die nasse Wäsche zu geben. Meine vorherrschende Farbe hier ist ein warmes , gelbliches Grün, aber ich achte darauf , auch ein bisschen anderes Grün hinzuzufügen. Ich verwende zunächst die helleren Farben und Werte und füge dann einige der dunkleren hinzu. Das werden nicht die endgültigen Schattenformen sein, aber sie geben mir etwas, das ich bei späteren Waschungen definieren kann. Ehrlich gesagt finde ich diese erste Wäsche so unterhaltsam da ich einfach dem Fluss folgen und Farben einlasse, die ich für leuchtend halte. Daher muss ich wirklich schnell arbeiten, bevor meine Wasserfarbe trocknet. Ich kann nicht aufhören und zu viel nachdenken. Es ist ehrlich gesagt befreiend. Auch hier verwende ich im Grunde alle Farben in meiner Palette für die Baumstämme. Ich möchte wirklich, dass sie das Gefühl haben, in den Wald zu gehören Um diese Atmosphäre widerzuspiegeln, verwende ich Farben. Natürlich verwende ich auch Braun- und Grautöne, aber diese kleinen Grüntöne geben den Bäumen wirklich das Gefühl, Teil des Waldes und Ihres Bodens zu sein den Bäumen wirklich das Gefühl . Nicht etwas, das von allem anderen getrennt ist. ich zum Hintergrund übergehe, achte ich sehr darauf, leicht zu bleiben. Ich möchte wirklich dieses Gefühl von Atmosphäre und Distanz bewahren und sicherstellen, dass der Fokus auf dem Vordergrund bleibt, da ich so darauf geachtet habe ein gutes Geheimnis für den Vordergrund zu ziehen. Ich möchte es jetzt wirklich nicht durcheinander bringen, indem den Hintergrund so dunkel mache, dass man ihn nicht wirklich sehen kann. Ich habe es wirklich geliebt, meine Farben einfach im Hintergrund oder in dieser nebligen Atmosphäre miteinander verschmelzen zu lassen . Ich verwende zwar verschiedene Farben im Vordergrund und Hintergrund, aber eigentlich verwende ich ähnliche Farben, nur mit Variationen, was die Sättigung und den Wert angeht. Die Farben sind ein bisschen blauer, ein bisschen heller, sie versuchen im Grunde die Farben im Vordergrund nachzuahmen. Dadurch fühlt sich alles verbunden und Teil derselben Umgebung an. Ich bin ein großer Fan davon, die Farben, die ich bereits gemischt habe, an vielen verschiedenen Stellen des Bildes, das ich male, zu verwenden die Farben, die ich bereits gemischt habe, an vielen verschiedenen Stellen des , weil ich das Gefühl habe, dass das das Gefühl von Harmonie im Bild wirklich verstärkt. Es ist dem Gedanken , andere Elemente in Ihrem Bild zu wiederholen, ziemlich ähnlich . ob du etwas im Vordergrund hast und im Hintergrund immer wieder dasselbe wiederholst. Irgendwie scheint unser Gehirn es einfach zu mögen, Dinge zu wiederholen. Vielleicht erzeugen sie einfach Muster, die für das Gehirn leichter zu verstehen sind . Ich weiß, ich habe gesagt mein vorherrschendes Farbschema Orange und Grün und Braun sein wird , aber ich muss sagen, ich mag es wirklich, Bildern, die wirklich grün sind, nur einen Hauch von Lila hinzuzufügen . Es scheint sich wirklich von den Grüns abzuheben. Neben anderen Farben hatte ich Spaß mit Lilatönen in den Baumstämmen. Ich verwende sie auch in einigen anderen Schattenbereichen. Sie sind nicht wirklich gesättigt, aber sie machen wirklich einen großen Unterschied. Genau wie bei den Vorschaubildern ich mir nach dem ersten Waschen und Trocknen schaue ich mir nach dem ersten Waschen und Trocknen mein Bild an und entscheide, dass ich wirklich nur mehr Grün hinzufügen muss. Das scheint für mich gut zu funktionieren, dass ich zuerst Farbvariationen und lokale Farben für Objekte festlege und dann alles mit einer einheitlicheren Waschung harmonisiere und den Wert erhalte, den ich suche. Ich füge dem Hintergrund etwas mehr Blau hinzu , da ich das Gefühl habe, dass es wirklich gut zu den rötlichen Elementen passt, die ich im Vordergrund habe. Ich bin ein wirklich großer Fan von diesem satten Blaugrün. Ich liebe es, wie ich mit meinen Waschungen wirklich frei und sorglos umgehen kann , da ich eine wirklich solide Linienführung habe, auf die ich mich verlassen kann , um meine Formen tatsächlich zu definieren. Bei den Schatten muss ich gar nicht allzu vorsichtig sein, da ich die wichtigsten mit meiner Linienführung definiert habe . Ich finde es einfach toll, wie weich das Moos aussieht, wenn man das Aquarell einfach vermischen lässt. Wie Sie sehen können, ist der Unfall, den ich beim Zeichnen hatte, bei dem ich den linken Baum durcheinander gebracht habe , zu diesem Zeitpunkt dem ich den linken Baum durcheinander gebracht habe praktisch verschwunden. Jetzt sieht es einfach aus wie ein Teil des Baumes, der etwas orangefarbener ist. Hätte ich schwarze Tinte verwendet wäre es nicht ganz so unauffällig gewesen. Ich hätte es wahrscheinlich immer noch ausspielen können, indem ich die Bäume einfach beide etwas grauer gemacht hätte. Vielleicht sogar, um dem ganzen Bild einen etwas bläulicheren Farbton zu verleihen. Mir macht es wirklich Spaß, wie die grünen Elemente auf die grünen Elemente auf den Baumstücken den Baum jetzt fast ein bisschen durchsichtig erscheinen lassen , nicht ganz da. Ich liebe es, dass es dem ganzen Bild ein bisschen geheimnisvoll verleiht . Jetzt, wo ich dem Hintergrund wieder etwas mehr Blau hinzugefügt habe , habe ich das Gefühl, dass das Bild langsam zusammenpasst. Ich genieße die Farben und sie scheinen im gesamten Bild ausgewogen zu sein. Jetzt werfe ich einen letzten Blick auf die Werte und versuche zu sehen, ob irgendwo etwas fehlt. Ich versuche wirklich sicherzugehen, dass ich aufhöre , bevor ich anfange, das zu überarbeiten, damit ich es tatsächlich eine Skizze sein lassen kann. Ich beschließe, dem Pfad in der Ferne etwas mehr Form zu geben , indem ich ein paar Schatten hinzufüge. Ich liebe es, wie entspannend sich dieses Gemälde anfühlte. Denken Sie daran, größere Waschgänge anstelle kleinerer Waschgänge zu verwenden, und behalten Sie Ihre Idee im Kopf. In der nächsten Lektion beginnen wir mit einer weiteren Skizze mit Tinte. 11. Cool Wald: Tinte: In dieser Lektion machen wir eine weitere Skizze mit Tinte. In dieser Lektion zeige ich euch eine weitere Zeichnung, die ich zuerst mit Tinte und danach mit Wasserfarbe gemalt habe . In dieser Lektion geht es um den Zeichnungsteil. Mir hat mein Farbschema vom letzten Sketch sehr gut gefallen, aber ich mag Abwechslung, also verwende ich dieses Mal schwarze Tinte und plane, einen überwiegend blauen Sketch zu machen [MUSIK]. Ich möchte wirklich sehen, wie die Verwendung der schwarzen Tinte mit dem Blues zusammenspielen wird. Ich verwende dieses Mal auch einen anderen Pseudonym , nur weil ich die Dinge gerne ändere. Dieser wird der blaue Kürbis genannt. Diese Feder ist viel heller als die, die ich in meinem anderen Zeichenvideo verwendet habe, und sie ist auch viel weicher in der Handhabung, was bedeutet, dass es viel einfacher ist, Striche unterschiedlicher Breite damit zu erzielen. Aber es ist etwas schwieriger zu kontrollieren, wenn Sie versuchen, eine lange gerade Linie zu ziehen. Ich mag es wirklich, mit dieser Feder kleinere Texturen zu machen, da sie am Ende einfach so interessant sind. Es ist allerdings etwas schwieriger, winzige Kontrolldetails zu bekommen, also ist es eigentlich perfekt zum Skizzieren weil ich dann nicht bei Details hängen bleiben kann. Wie bei der anderen Zeichnung erwähnt, ist es mein Ziel, locker und entspannt zu bleiben und Spaß am Zeichnen zu haben. Ich versuche, nicht zu viel über das Endergebnis nachzudenken. Ich mache einfach mit dem, was ich für richtig halte. Auch hier beginne ich mit einer losen Bleistiftskizze, aber es ist grob, ich habe nicht vor, den Linien zu folgen. Dann habe ich das Gefühl, dass ich den ganzen Raum mit meinem Tintenstift ausdrucksstark machen muss. Ich habe nur diese grundlegende Idee für eine Komposition, bei der sich Bäume auf jeder Seite ineinander lehnen, um einen Tunnel zu bilden, über dem die Blätter ein Dach bilden. Ich möchte, dass mein Fokus eine runde Form ist, die sich im Grunde am Ende des Tunnels befindet. Das wird leichter sein als alles andere. Ich mag es wirklich, die Dinge im Allgemeinen einfach zu halten. Es ist einfach viel einfacher, mit dem Zeichnen weiterzumachen und alles zu genießen , wenn Sie genau wissen, was Sie vorhaben. Wenn du zu viele widersprüchliche Elemente einführst, gerät sogar dein eigener Verstand durcheinander. Es ist so schwer, den Überblick zu behalten was eigentlich wichtig sein soll. Da mein Fokus auf dem Tunnel liegt , der durch die Bäume führt, konzentriere ich mich wirklich darauf die Kanten des Tunnels zu definieren. Während ich die Runde zeichne, suche ich nach den meisten Details und den dunkelsten Werten dort, wo sich der Boden des Tunnels befindet. Ich möchte nicht überall Details hinzufügen und alles erklären, die Seitenränder sind wirklich nicht so interessant. Es ist ein guter Plan, um beim Malen Zeit und Energie zu sparen . Verbringen Sie einfach Ihre Zeit dort, wo all die interessanten Dinge sind. Es funktioniert auch sehr gut, um sicherzustellen, dass der Fokus in Ihrer Komposition dort liegt, wo Sie ihn haben möchten. Auch hier macht es mir sehr viel Spaß, die Texturen auf den Bäumen zu zeichnen. Ich versuche, mit meinen dunkelsten Werten eine größere Masse zu schaffen . Beachten Sie, dass die Unterseite des Baumes ziemlich dunkel ist und ich setze diesen dunklen Wert auf der Erde darunter fort. Die Tatsache, dass man nicht genau erkennen kann , wo der Baum endet und das Laub und die Erde beginnen trägt wirklich dazu bei, ihn im Boden zu verfestigen. Wenn du mit Tinte zeichnest , solltest du bedenken, dass du deine roten Linien nicht berühren solltest. Je breiter Ihre Linien sind, desto länger dauert es, bis sie getrocknet sind. Der traditionelle Rat ist, an der linken oberen Ecke Ihres Papiers zu beginnen , wenn Sie Rechtshänder sind, und von dort aus weiterzumachen. Mit dieser Zeichnung habe ich das tatsächlich gemacht. Manchmal möchte man aber wirklich nur die Formen, die sich im Vordergrund befinden, vor den Formen im Hintergrund zeichnen die Formen, die sich im Vordergrund befinden . Einer der Gründe, warum ich mich am Ende bewege und verschiedene Teile der Zeichnung zeichne, ist, dass ich Bereiche meide, die tatsächlich nass sind. Wenn du dich nicht mehr erinnern kannst , welche Leinen nass sind, dann ist es eine gute Idee, eine kleine Pause einzulegen und alles trocknen zu lassen. Deshalb mag ich es wirklich , einfach zwei Zeichnungen gleichzeitig zu machen Wenn ich also eine Pause einlegen muss habe ich etwas anderes zu tun. Mit dem Laub macht es mir wirklich Spaß, verschiedene Formen und dann Striche zu machen. Das einzige, was ich wirklich tun muss, ist, ein Dach über meinem Tunnel zu definieren. Auch hier versuche ich darauf zu achten, dass ich im Hintergrund nicht zu viele Details hinzufüge. Ich möchte Formen angeben. Ich möchte, dass es sich anfühlt wie dieser Boden und Bäume und Blätter und so, aber ich möchte nicht, dass sie definiert werden. Ich behandle die Kanten des Papiers ähnlich, da ich nicht wirklich möchte, dass der Fokus dort liegt. Ich lasse das Detail nur zu den Rändern hin kleiner werden. Hier habe ich einfach wieder richtig Spaß mit ausdrucksstarken Texturen und genieße es, meinen weichen Nip zu benutzen. Ich finde, diese mutigen Texturen zu machen, ist für mich fast wie eine meditative Erfahrung. Ich verirre mich einfach völlig und es ist so entspannend. Versuche, die Dinge zu finden , in denen du dich wirklich verlierst und die dich beim Zeichnen entspannen. Ich sehe das wirklich als Ziel, Kunst nur mit den Teilen zu machen, die mir gefallen. Sie können sehen, dass ich mich viel mehr Details und Mühe auf die Kanten verschiedener Formen konzentriere . Das liegt daran, dass Sie den Rest der Sache nicht wirklich sehen müssen , um ihn zu verstehen. Solange das Gehirn den Rand versteht, füllt es nur den Rest aus. Das Gefühl, das ich hier anstrebe, ist definitiv magischer und fremder als in meiner letzten Zeichnung. Für diesen Effekt ist es besonders gut, einige Details einfach verschwinden zu lassen und die Dinge ineinander übergehen zu lassen. Da ich vorhabe, dieses Zeichnen mit Wasserfarben fortzusetzen, versuche ich auch, es nicht zu überarbeiten. Wenn ich tatsächlich alle Werte mit meinem Stift auszeichne, bleibt einfach kein Platz mehr für die Farbe. Auch hier möchte ich meine Zeichnung solide genug machen , damit ich mit der Farbe nicht wirklich vorsichtig sein muss . Alle Formen sind bereits definiert. Es gibt auch bereits deutliche Hinweise darauf wo sich die dunkleren Schatten befinden. Manche Leute werden es genießen, von einer bloßen Skizze zum Aquarell überzugehen von einer bloßen Skizze aber das ist es, was ich gerne mache. Da meine Zeichnung der Fertigstellung näher kommt, möchte ich sicherstellen, dass meine Schatten in festen Massen sind und dass ich in diesem Fall die Tunnelmündung gut genug definiere . Mit anderen Worten, ich versuche sicherzustellen, dass meine Zeichnung eine starke und klare Aussage macht. Versuchen Sie, die Aussage, die Sie möchten, beim Zeichnen im Kopf zu behalten und kehren Sie gelegentlich zu und bewerten Sie, ob Sie tatsächlich die Aussage treffen, die Sie von ihr machen möchten. Dann haben Sie die Möglichkeit, Korrekturmaßnahmen zu ergreifen , falls Sie feststellen , dass Sie in die falsche Richtung gegangen sind. Oder Sie stellen möglicherweise fest, dass Ihnen die Idee Ihrer ursprünglichen Aussage nicht wirklich gefällt und Sie sie ändern möchten. [MUSIK] Dann kannst du diese Änderung mit klarer Absicht vornehmen. Es ist jedoch viel einfacher, sich an das Original zu halten. Ich denke, das ist eine der Gefahren digitaler Kunst. Es ist zu einfach, Dinge zu ändern , sodass Sie nicht wirklich lernen, sich zu verpflichten. Kunst mit Tinte macht, lernt man wirklich, wie wichtig Planung ist. Denken Sie jetzt daran, Ihre Tinte trocknen zu lassen, bevor Sie mit dem Färben fortfahren. In der nächsten Lektion werden wir unserer Skizze Farbe hinzufügen. 12. Cool Wald: Aquarell: In dieser Lektion werden wir der Tintenskizze, die wir zuvor erstellt haben, Farbe hinzufügen . Ich möchte damit beginnen einige meiner Farben wie zuvor vorzumischen. Dann habe ich das Papier nass geworfen. Ich möchte wirklich, dass sich die Atmosphäre dieses Gemäldes ruhig und gelassen anfühlt. Ich suche eine harmonische Farbpalette mit hauptsächlich Blau. Ich weiß, dass das schwieriger sein wird als meine andere Skizze, weil diese Farben unrealistischer sein werden, sodass es etwas schwieriger ist, sie sich vorzustellen. Mir gefällt es wirklich, wie der Blues zu diesem Zeitpunkt aussieht. Die ganze Atmosphäre wirkt hell und luftig und magisch. Ich habe jedoch ein bisschen Probleme, mir vorzustellen, wie ich meine Farben für die atmosphärische Perspektive in diesem Bild verwenden werde . Schließlich entschied ich mich für die Idee Türkis und Blau im Hintergrund zu verwenden , Türkis und Blau im Hintergrund zu verwenden und im Vordergrund mehr Braun - und Gelbgrün zu verwenden. Ich bin mir etwas unsicher, was die Farben angeht, die ich verwende, und ich versuche wirklich nur, meinen Weg zu Farben zu finden , die sich gut anfühlen, wenn sie auf dem Papier sind. Das Ziel dieses Gemäldes ist es immer noch skizzieren, zu entspannen und den Moment zu genießen. Ich versuche mir Raum zum Experimentieren zu geben und scheitere mit den Farben. Mit dem, was ich habe und meinen Ideen herumzuspielen und mich nicht zu sehr auf das Endergebnis zu konzentrieren. Es kann manchmal schwierig sein , sich darauf zu konzentrieren, den Prozess zu genießen, wenn Sie nicht genau wissen, wohin Sie gehen und das Gefühl haben, in die falsche Richtung zu gehen. Es kann eine gute Idee sein, zu versuchen beobachten, wie Sie sich beim Zeichnen fühlen. Wenn du anfängst, dich frustriert oder genervt zu fühlen oder anfängst, dich negativ über dich selbst zu fühlen, kannst du innehalten und darüber nachdenken, was du tatsächlich denkst. Denke darüber nach, was tatsächlich hinter deiner Frustration oder Negativität steckt. Welche Erwartungen, die Sie an sich selbst gestellt haben, erfüllen Sie nicht ? Dann können Sie versuchen zu beurteilen, ob diese Erwartungen tatsächlich mit Ihrem Ziel des Zeichnens und Entspannens übereinstimmen. Denke über dein Ziel nach. Du solltest kreativ sein. Du solltest dich entspannen und frei experimentieren, ohne Angst vor einem Misserfolg zu haben. Es empfiehlt sich, gelegentlich zu überprüfen ob Sie tatsächlich das tun, was Sie tun wollten. Im Geiste des Experimentierens versuche ich gerade, verschiedene Farben in das Gemälde einzuführen verschiedene Farben in das Gemälde um zu sehen, ob sich eine von ihnen für mich richtig anfühlt. Ich habe das Gefühl, dass das Grün im Vordergrund nicht ganz das ist, wonach ich gesucht habe, aber es fällt mir schwer, mir vorzustellen , welche Farbe funktionieren würde. Ich füge etwas mehr Gelbtöne hinzu, um bei meiner Vorstellung zu bleiben , dass der Vordergrund gelber und bräunlicher und der Hintergrund bläulicher ist. Aber ich muss sagen, ich glaube nicht, dass die Gelben wirklich gut funktionieren. Ich denke, was mir tatsächlich fehlen könnte, ist mehr Blues. Ich beschließe, dem Hintergrund mehr Blau und etwas mehr Violett hinzuzufügen . Ich bin ein großer Fan von Türkis, also entscheide ich mich einfach für ein Türkis , das für den Hintergrund wirklich stolz ist. Dann entscheide ich, dass ein Lila mit einem Türkis wirklich toll aussehen würde, also gehe ich mit dem Lila weiter in Richtung Vordergrund. Ich finde, sie sehen wirklich hübsch zusammen aus. Ich bin aber immer noch kein wirklicher Fan des Grüns im Vordergrund. Das Gelb war wahrscheinlich ein Fehler. Um meinen Vordergrund hervorzuheben und meine Beleuchtung klarer zu machen , möchte ich den Vordergrund jetzt dunkler machen, und da ich kein echter Fan der Gelbtöne bin, möchte ich auch mehr Blau hinzufügen. Wenn du vermeiden möchtest, dass dir dieser Frust passiert, kannst du eine Farbpalette auswählen, die du bereits in den Vorschaubildern ausprobiert hast und die für dich sehr gut funktioniert hat, oder du kannst eine wirklich kleine Farbskizze machen, um zu sehen, ob die Farben, die du verwenden möchtest, tatsächlich gut zusammen aussehen. Ich persönlich finde es wirklich schön, wenn ich experimentieren und neue Dinge herausfinden und scheitern kann. Ich habe nicht das Gefühl, viel über diesen Prozess gelernt zu haben, obwohl er am Ende etwas schwierig war. Manchmal, wenn Sie etwas tun , das nicht ganz funktioniert, finden Sie am Ende einen Keim für etwas, das in Ihrer zukünftigen Arbeit funktioniert. Genau wie bei meiner Tuschezeichnung konzentriere ich mich darauf, die Kanten meines ersten Tunnels zu definieren. Ich konzentriere meine dunkelsten Werte auf die Unterseite der Bäume, die Baumstämme und das Unterholz neben dem Pfad. Ich mag es wirklich, wie der Pfad am Ende aussieht, als würde er ein bisschen glühen und dich zum Licht führen. Ich finde die Purpur- und Türkisfarben sehen gut aus, aber der Vordergrund stört mich immer noch. Ich versuche zu sehen, ob das Hinzufügen wärmerer Töne zu den Bäumen im Vordergrund ihnen hilft, sich vom Hintergrund abzuheben. Hinten denke ich, ich hätte mich für Farben entscheiden können, die etwas mehr Rot oder Braun gewesen wären. Ich habe langsam das Gefühl, dass ich den Sketch an dieser Stelle wirklich überarbeite. Ich suche nach großen Änderungen, die ich vornehmen kann , um das einfach als erledigt zu bezeichnen. Ich entscheide, ich füge einfach mehr Blau hinzu und führe den Vordergrund so, wie er ist, und mache weiter. Wenn Sie skizzieren, ist es gut, dies zu wissen, wenn es an der Zeit ist , loszulassen und zu einer anderen Skizze überzugehen. In der nächsten Lektion schließen wir den Unterricht ab und ich werde einige abschließende Gedanken mit Ihnen teilen. 13. Schlussgedanken: Ich hatte eine tolle Zeit beim Skizzieren mit euch, ich hoffe, es hat euch auch gefallen. Klopfen Sie sich jetzt auf die Schulter, dass Sie sich diese Zeit genommen haben, um sich zu entspannen und kreativ zu sein. Gemeinsam haben wir gelernt, uns selbst und unserer Kunst gegenüber verzeihender zu sein . Jetzt verfügen Sie über alle Tools, die Sie benötigen, um jederzeit in das Skizzieren von Wäldern einzutauchen. Ich würde gerne die Skizzen sehen, die ihr gemacht habt. Bitte teile sie mit dem Rest der Klasse und sieh dir an, was alle anderen gemacht haben, damit wir alle die verschiedenen Arten genießen können , wie sich Kreativität ausdrückt. Wenn du deine Arbeit auf Instagram postest, verwende diesen Hashtag, damit ich deine Arbeit finden kann. Wenn du sehen willst, was ich vorhabe, findest du mich hier. Wenn Sie mehr über das Zeichnen mit tiefen Stiften erfahren möchten , schauen Sie sich meinen Kurs zum Tiefstiftzeichnen für Anfänger an. Ich würde mich freuen, Ihr Feedback zu diesem Kurs zu hören, damit ich Ihnen in Zukunft die bestmögliche Erfahrung bieten kann . Wenn es Ihnen gefallen hat oder Sie Vorschläge haben, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. [MUSIK] Tschüss Leute, habt einen schönen Tag und ich hoffe wirklich, euch bald wiederzusehen.