Urbane Skizzen: Lerne Nass-in-nass – „direkte“ Aquarellfarben und Tusche

1. Einführung: Möchten Sie sich für urbane Skizzen mit Tinte und Aquarell interessieren direkte Wasserfarben verwenden, um lichtdurchflutete, luftige und dramatische urbane Skizzen zu erstellen ? Wenn ja, ist dies möglicherweise der richtige Kurs für Sie. Mein Name ist Toby, bekannt als Toby Urbansketch auf Instagram, YouTube und natürlich auf Skillshare. Ich verwende meine Tinte und Wasserfarben gerne auf verschiedene Arten. Oft trage ich zuerst meine Wasserfarben auf, bevor ich zurückkomme , und gebe diesen schönen Farben eine gewisse Struktur , diese erstaunlichen Texturen, die nur Aquarell erzeugen kann, wenn ich dann meine Tinte auftrage. In diesem schrittweisen und ausführlichen Kurs werden wir uns genau darum kümmern. Wir werden uns einfache Konzepte ansehen , die für direktes Aquarellskizzieren so wichtig sind, wie das Denken in Formen und das Malen und das Erfassen dieser Formen direkt auf unserer Seite. Wir werden uns auch ansehen, wie wir unsere Aquarellfarbe variieren können, wie wir echtes Interesse wecken können, indem wir feiern was Wasserfarben sind, ein wunderbares Medium. Natürlich müssen wir verstehen, wie wir das etwas strukturieren können. Hier kommt die Tuschstunde ins Spiel und wir werden uns ansehen, wie ein paar Tuschberührungen diesem lockeren und wunderbaren Gemälde Magie verleihen können . Anschließend führen wir Schritt für Schritt eine vollständige Demonstration durch , bei der ich Sie ermutigen würde, ein Bild mitzunehmen. Natürlich gibt es immer ein Klassenprojekt, bei dem ich mich freuen würde, wenn du eine Szene findest oder meine Referenz nutzt, um selbst etwas Schönes zu kreieren . Wenn das nach dem richtigen Kurs für dich klingt, lass uns weitermachen, lass uns anfangen zu skizzieren. Wenn es Ihnen gefällt, können Sie gerne eine Bewertung hinterlassen. Es bedeutet mir natürlich die Welt. Du kannst dich gerne draußen entweder über die Diskussionen von Skillshare oder auf meinen Instagram - oder YouTube-Kanälen verbinden Diskussionen von Skillshare . 2. Galerie von Beispielskizzen: Als Erstes möchte ich Ihnen nur eine kleine Galerie mit Beispielen für das, was wir heute anstreben , zeigen eine kleine Galerie mit Beispielen für das, was wir heute anstreben , und auch darüber sprechen, wann ich diese gemalt habe, welche Ausrüstung ich verwendet habe und wie ändert sich geringfügig , ändert aber nicht dramatisch die Wirkung dessen, was wir tun. In diesen ersten beiden Beispielen, die Sie vielleicht tatsächlich erkennen können, haben wir diese Kirche hier in dieser Kirche, die hinter diesem Bild steckt . In beiden Fällen verwende ich Wasserfarben und alles, was ich mache, ist in diesen Formen, diesen breiten Formen, und hier dasselbe, nur in diesen Formen zu malen und einen Nass-in-Nass-Ansatz zu verwenden. Sie sehen, wie diese Farben leuchten und verschmelzen. Die Farbe hinter dem Turm und auf diesen Dächern ist eigentlich dieselbe wie der Himmel, dieser Baum also leuchtet er nach außen. verwenden also dieselben Wasserfarben als Leuchteffekt Wir verwenden also dieselben Wasserfarben als Leuchteffekt und verwenden auch hier diesen Kompositionstrick , auf den wir später in unseren Lektionen eingehen werden. Dann, wenn diese losen Farben fertig sind, kommen wir und fügen etwas Tinte hinzu, in diesem Fall mit einem Pinselstift, um diese vielfältigen und dunklen Markierungen zu erzeugen diese vielfältigen und dunklen Markierungen , die einfach alles zusammenbringen. In diesem nächsten Stil mache ich genau das Gleiche mit meinen Wasserfarben. Ich habe ein paar davon, ziemlich viele, wie sich herausstellt. Bei all diesen, wenn wir uns nur die ersten beiden ansehen, male ich die Formen einfach noch einmal, genau auf die gleiche Weise und diesmal mit einem Füllfederhalter. Sie können sehen, dass der Füllfederhalter den gleichen Effekt hat. Es bringt diese Formen zusammen und am Ende erhalten Sie eine wirklich lustige Skizze. Das ist genau das Gleiche. Ich verwende nur Brutus-Farben, ein bisschen Füllfederhalter. Diesmal skizziere ich ein paar Leute hinein und füge ihnen dann oben ein bisschen Farbe hinzu, nur um sie nach vorne zu bewegen, bis sie sich fühlen, als ob sie sich in einer separaten Ebene befinden als diese losen Farben auf der Rückseite. Letzteres unterscheidet sich geringfügig was ich mit der Tinte gemacht habe Es ist nur eine durchgehende Linienzeichnung. Ich habe meine Blattformen gemacht und bin dann wieder reingekommen und habe überall lose durchgehende Linien gezeichnet, bis ich die gewünschten Details aufgenommen habe. Der letzte Stil, den ich dir zeigen wollte. Das alles ist auf kaltgepresstem Papier. Nun, das ist eigentlich ein Heißpresspapier und es ist sehr glatt, und Sie können genau den gleichen Effekt sehen, aber die Farben bieten nur unterschiedliche Texturen. Lose Formen, viel Weiß auf der Seite, Tinte bringt alles zusammen. Wenn wir einfach weiter durchblättern, siehst du, schaffst das mit noch weniger Farbe, und selbst der nächste hat noch gar keine Farbe. Sie können auch Portraits machen. Du kannst hier meine Tintenlinien sehen, die draußen sind, einige sehr lockere Farben, aber indem sie nur an wenigen Stellen Tinte ansammeln, den Mund, die Augen um die Nase als Umriss. Sie können dem, was sonst nur ein lockerer manischer Farbauftrag sein könnte, echte Struktur verleihen . Das Gleiche geht weiter. Ich glaube, ich habe hier noch ein Porträt und ein anderes Porträt, was dieselbe Idee ist. Sie können einfach wirklich schöne einfache Effekte erzeugen. Dies ist ein sehr einfaches Beispiel, wirklich lockere Farben, bei denen wir sie gerade mit einem winzigen Hauch Tinte zusammengebracht haben. Das ist die Sache, mit der wir uns heute befassen werden. etwas Nass-in-Nass-Aquarell entsteht ein schönes lockeres Aquarell Mit etwas Nass-in-Nass-Aquarell entsteht ein schönes lockeres Aquarell, wobei Weiß auf der Seite, der Verkleidung und den Waschungen zurückbleibt. Ich bin einfach mutig und kompetent , sowohl mit unseren Wasserfarben auch mit etwas Tinte. Hoffentlich werden Sie sehen, wenn Sie Ihnen all diese verschiedenen Stifte, verschiedene Farben, verschiedene Papiere zeigen all diese verschiedenen Stifte, , es spielt keine Rolle, welche Ausrüstung Sie genau haben, es geht nur um die Anwendung von eine bestimmte Technik um diese interessante lose Skizze zu erstellen. Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife ein wenig über die Ausrüstung sprechen, die Sie verwenden könnten und die ich verwende, und dann können wir endlich mit dem Skizzieren beginnen. 3. Benötigte Materialien: Hallo alle zusammen. Dies ist die Ausrüstungsstunde. Wenn du einen meiner anderen Kurse gesehen hast, weißt du, dass ich es mag, die Dinge flexibel zu halten. Es gibt keine Dinge, die du brauchst, nur Dinge, die ich besprechen werde, Dinge, die ich verwenden werde und ich gebe dir auch Alternativen. Offensichtlich verwende ich meine Wasserfarben drinnen. Ich habe 14 Farben und ein paar kleine Mischbereiche. Die wichtigen Farben und ich werde dir alle Farben erklären und sie auch im Projekt und in der Beschreibung auflisten. Aber die wichtigen Farben , die ich liebe, sind warmes Braun Ich verwende Chinacridon Sienna, ein warmes Gelb wie Chinacridon-Gold. Sie könnten die Chinacridon-Sienna durch eine verbrannte Sienna oder verbrannte Umbra ersetzen , bei denen es sich um gebräuchlichere Farben handelt. Dann dunkle Farben. Ich liebe Indigo, Moon Glow Paint, Grau ist stattdessen großartig, und ein schönes Blau ist auch sehr wertvoll wie ein Kobaltblau. Aber welche Farben Sie auch haben, Sie werden in der Lage sein, dieselben Dinge zu tun und sich anzupassen und ähnliche Effekte zu erzielen. In Bezug auf Pinsel werde ich die Vor- und Nachteile von Rundheit bei flachen Pinseln erörtern . Bei den Pinseln, die ich Ihnen zeigen werde , handelt es sich um einen 1-Zoll-Flachpinsel, einen Pinselpinsel der Größe 2 und einen spitzen Rundpinsel der Größe 6. Ich verwende viel von meinem Flachpinsel, aber auch hier können Sie andere Pinsel verwenden, wenn Sie nicht die genauen Größen haben. Ich werde meistens kleine Sprühflaschen verwenden. Dies ist ein praktisches Schmerzspray, sodass es in einen normalen Stifthalter oder in Ihre Tasche passt. Das brauchst du nicht, aber du könntest auch nur Wasser und Pinsel verwenden, um deine Seite zu befeuchten. Dann benutze ich diesen, einen Pinselstift. Es ist ein hübscher kleiner Stift mit einer Pinselspitze, sehr flexibel. Sie können schöne feine Linien, aber auch tiefdunkle Schatten und Dinge erzeugen . sich keine Sorgen , wenn Sie das nicht haben. Du könntest hier auch einfach einen normalen Füllfederhalter wie meinen LAMY Safari verwenden hier auch einfach einen normalen Füllfederhalter wie meinen LAMY Safari Ich schlage eine dunkelschwarze oder braune Tinte für einen feinen Liner vor. Es ist eigentlich egal , welchen Stift du hast, du brauchst nur irgendwann einen Stift für diese Lektion. Die zusätzlichen Dinge haben wir natürlich in unserer Zeitung. Ich verwende hier nichts Cleveres. Dies ist eine Arbeit von Daler Rowney für Schüler. Sie können fünfzig Teile für nicht so viel Geld bekommen. Deshalb verwende ich es sehr gerne für meine kleinen Skizzen. Dann habe ich natürlich mein Handtuch und einen riesigen Topf mit Wasser. Dies ist ein guter Liter Wasser , um sicherzustellen, dass unsere Farbe klar bleibt. Das ist alles, was Sie für diese Lektion benötigen könnten. Das Letzte, was ich nicht erwähnt habe, ist mein Klebeband, über das wir im Laufe der Zeit sprechen werden. Lassen Sie uns mit den nächsten Lektionen fortfahren und wir können tatsächlich damit beginnen. 4. Welcher Pinsel ist am besten? Ein praktischer Leitfaden: Hallo, alle zusammen. Dies ist die erste Lektion, die wir in unserem direkten kleinen Aquarell - und Tuschskizzieren machen werden . In dieser Lektion werden wir einfach darüber nachdenken, welcher Pinsel am besten ist, welcher Pinsel uns wirklich den Effekt und die Kontrolle bringt, die wir wollen. In den nächsten Lektionen haben wir eine, in der es darum geht, wie wir diesen Pinsel verwenden, um unsere Formen zu kreieren und dann eine weitere wie wir die Waschungen variieren können, indem wir ein wenig Nass-in-Nass verwenden. Aber am Anfang kommt es darauf an, welcher Pinsel? Ich habe hier nur ein paar Pinsel als Beispiele. Wir probieren es einfach aus, wir versuchen es zu verwenden und schauen, welches den besten Effekt erzielt. Ich sage dir, welcher mein Favorit ist und dann überlegst du , welcher auch deiner ist , weil es ein bisschen persönlich sein wird . Nun, die erste ist, dies ist eine spitze Wischbürste. Es hat ein nettes Argument. Es enthält viel Farbe und Wasser , weil es auch einen dicken Bauch hat. Viele Leute denken vielleicht, dass dies der beste Pinsel ist. Wenn wir hier ein bisschen Pigment nehmen, die Farbe nicht wirklich wichtig, und was wir zunächst versuchen, ist, diese Formen zu nehmen genau wie beim Skizzieren, wir skizzieren Formen, also suchen wir Quadrate und Kreise und Dinge aus , die sich in unserer Szene aufbauen. Manche Menschen werden feststellen, dass es Ihnen am meisten Spaß macht , einen spitzen Pinsel wie diesen zu verwenden. Das einzige, was ich sagen werde, ist, dass es etwas eingeschränkt was man damit machen kann. Nun, was das Erstellen von Formen angeht, können Sie so ziemlich den Punkt verwenden oder nachdem Sie eine Linie gezeichnet haben, können Sie an der Seite herunterkommen und auch ein paar schöne Blöcke erstellen. Ich finde damit meine Kontrolle wenn ich versuche, schnell und wisschig zu sein und ein bisschen Spaß zu haben. Manchmal kann ich die Kontrolle verlieren und ich kann zu diesen fetten Linien kommen, wenn ich wirklich etwas ganz Dünnes und Sanftes wollte . Dies ist eine Option. Wenn wir nur noch ein paar einfache Formen machen, wirst du sehen, dass es sehr gut in der Lage ist , diese Formen für uns zu erfassen, es ist sehr gut in der Lage, eine Szene aufzubauen. Wir könnten unsere Szene sehr einfach aufbauen , bevor wir diese Formen einbauen und die verschiedenen Waschungen produzieren , über die wir in einer der nächsten Lektionen sprechen werden . Dies ist Option 1 , unser Spitzpinsel. Es könnte ein Rundpinsel sein, ein Federpinsel. Was Sie brauchen, ist nicht etwas, das so klein , dass Sie keine große Linie herstellen können weil Sie große, flüssige Verdickungsschritte erzeugen möchten . Wenn wir viele harte Linien hinterlassen, also sagen wir mal, ich verwende diese kleine, spitz zulaufende Größe 6. Wenn ich meine Szene damit skizzieren würde, kann ich sehr schöne, zarte Linien erzeugen. Aber bis ich hierher gegangen bin und hierher gezogen bin, hätten es einige von ihnen versucht, und anstatt in der Lage zu sein, sich in diese schöne Form zu waschen und diese verschiedenen Waschungen zu bekommen, was passieren wird ist, dass du wird viele harte Linien haben. Es wird sehr geschäftig und überarbeitet aussehen. Ich würde etwas Größeres vorschlagen, weshalb ich dir den Federpinsel gezeigt habe. Aber wie ich schon angedeutet habe, während ich darüber gesprochen habe , verwende ich das nicht gerne. Ich bevorzuge eigentlich einen großen Flachpinsel. Ich verwende einen 1-Zoll-Flachpinsel. Dies ist zum Skizzieren auf einem A4- oder A5 - oder wahrscheinlich sogar einem A3-Papier. Manchmal verwende ich für einen A3 etwas noch Größeres. Nun, das ist sicherlich weniger einfach zu kontrollieren. Es ist riesig. Vielleicht für einige Leute, aber für mich und für die Art, wie ich skizziere und male, bedeutet das eigentlich, dass man diese Linien sofort bekommen kann , gerade Linien. Wenn du ein kleines Ding zeichnen möchtest, kannst du die Ecke benutzen. Angenommen, wir zeichnen eine Szene wie diese, du kannst gehen, da ist eine Dachlinie, da ist eine andere. Hier geht der Turm hin, Winkel wie dieser. Dann, bevor Sie es wissen, können Sie reinkommen und diese Formen anfertigen lassen. Sie können problemlos Leerzeichen lassen, worüber wir auch in der nächsten Lektion sprechen werden . Sie können sehr einfach sehr nette, aber interessante und ausdrucksstarke Formen erstellen . Hoffentlich können Sie mit diesem Pinsel sehen, es klingt vielleicht kontraintuitiv, aber tatsächlich können wir auch ziemlich detaillierte Dinge wie einen Leuchtturm oder ein paar Felsen bauen auch ziemlich detaillierte Dinge wie . Wir können die Formen so schnell und einfach aufbauen, und wir können diese Variationen verwenden und ganz einfach unsere Skizze auf das Papier bringen. Wir können bemerkenswert kontrolliert werden und vorsichtig sein, wenn wir so etwas verwenden. Es gibt deine zwei Möglichkeiten. Ich denke, Sie können wahrscheinlich zwischen diesen beiden erkennen, wie viel knackiger das ist. All diese Formen sind einfach herrlich knackig, viele schöne Texturen. Diese haben unterschiedliche Qualität. Das ist nicht das, was ich anstrebe. Andere Leute könnten diesen Pinsel einfach besser kontrollieren als ich. Probieren Sie verschiedene Pinseltypen aus und finden Sie heraus, was sich am besten für Sie eignet, um diese Formen zu erfassen und diese ersten Markierungen auf Ihrer Seite zu hinterlassen. Als Nächstes werden wir, wie gesagt, darüber sprechen, was ich mit dem Erfassen von Formen meine. Ein bisschen mehr darüber, dein Image aufzubauen und Raum zu lassen. der nächsten Lektion danach geht es darum, wie wir verschiedene Waschungen herstellen, wie wir einfache Formen herstellen, die mit den natürlichen Wasserfarben ziemlich interessant sind. 5. In Formen denken: In dieser kleinen Lektion geht es also darum was ich über das Erfassen von Formen gesprochen habe. Was meine ich damit? Nun, wenn wir so eine einfache Sache nehmen, sieht es kompliziert aus. Es ist viel los. Aber glaub mir, es ist ganz einfach. Warum sage ich das? Nun, wenn ich einfach mit meinem Stift beginne , das ist ein Pinselstift, dann können wir wirklich einfach zeigen, dass wir jede architektonische Szene oder wirklich jede Szene aufbauen können . Sogar Menschen und Vögel, Tiere, bestehen aus Formen. Wir können nachschauen, ob wir hier ein Quadrat haben und dann neben dem haben wir ein Rechteck und dann noch ein Rechteck und dann noch ein Quadrat. Dann hast du über diesen Dingen ein Dreieck und dann haben wir ein Rhomboid oder ein Parallelogramm. Dann haben wir dort noch einen, und dann gehen wir zu einem anderen, der hier kleiner ist. Alles was ich getan habe, ist herumzulaufen und Formen zu zeichnen. Wir können hier sogar das Rechteck zeichnen, das Parallelogramm daneben , einen Kreis und dann ein Rechteck und ein Dreieck setzen , und dann verbinden wir diese Dinge. Schau, wir haben diese geschäftige Straßenszene gezeichnet. Sorry, keine Sitzszene. Das könnten wir auf unsere Statue ausdehnen. Ein Kreis, ein paar Dreiecke nebeneinander, noch ein Parallelogramm, ein paar Rechtecke, und alles sitzt auf einem Würfel. Da hast du es. Schau, wir haben die Szene gezeichnet. Wir haben unsere Bäume. Sie könnten ein großer Kreis sein oder es könnten viele kleine Kreise sein, die mit Dreiecken, Rechtecken verbunden sind; was auch immer Sie sehen. Welche Formen du auch immer findest. Dann sind Fenster natürlich nur eine Reihe von Quadraten und Rechtecken, nicht wahr? Es ist nichts Cleveres daran, Formen zu finden. Tatsächlich geht es darum, wirklich, wirklich einfach zu sein. Es geht darum, deine Szene Anfang an so einfach wie möglich zu gestalten. Das ist die erste Phase unserer Malerei. Jetzt habe ich das offensichtlich mit diesem Stift gemacht. Was ist, wenn wir diese Prinzipien nehmen und sie mit unseren Wasserfarben anwenden ohne direkt zu skizzieren. Ich hole noch ein Blatt Papier. Hier ist ein neues Blatt Papier. Wir werden dieselbe Szene machen , aber wir werden diese Formen ohne Pinsel bekommen. Es gibt zwei Dinge, über die ich hier nachdenken möchte. Was sind die Formen? Zwei bedeutet, Platz zu lassen, Weiß und was genug Weiß ist, was ist zu viel Weiß. Wir werden das herausfinden, während wir diese Szene machen. Ich werde mir also nicht zu viele Sorgen um die Farben machen. Ich werde einfach eine Mischung aus Brownie-Rot verwenden , nur weil sie auf der Farbe schön warm aussehen. Aber wir werden genau das Gleiche tun. Wir gehen nach diesen Formen suchen. Wir haben sie schon einmal gezeichnet. Wir können dann sofort gehen. Den haben wir. Wir können da einige Lücken hinterlassen. Diese Lücken können zufällig sein. Fangen wir dort mit einer zufälligen Lücke an. Dann können wir zur nächsten Form übergehen. Vielleicht können wir hier einfach anfangen, darüber nachzudenken, die Wäsche zu variieren. Das ist nicht genau das, was ich meine, aber jede Form kann eine andere Farbe , weil die Häuser eine andere Farbe haben. Das ist nicht sehr überzeugend anders. Verwenden wir ein Blau, nur um die Idee hervorzuheben. Halte sie getrennt und sauber. Wir können damit beginnen, einfach diese kleine Linie zu verlassen; eine kleine Lücke zu lassen. Das ist eine weitere Möglichkeit, auf unserer Seite weiß zu lassen. Dann können wir weitermachen und mit dem nächsten fortfahren. Lass uns diesem eine schöne dunkle Farbe geben. Das ist wieder ein schönes Rechteck. Dieses Mal können wir das Weiß als unsere innere Form belassen. Das können jetzt die Fenster sein; diese kleinen Lücken zur Straße. beginnen Ich glaube, wir sollten an dieser Stelle mit den anderen Formen und das Dach einzeichnen. Was wir tun können, wir können wiederum eine kleine weiße Lücke direkt darüber lassen . Es kann an einigen Stellen zusammenkommen, und dann können wir sofort und dann können wir sofort auch die Spitze des Daches hineinbringen. Die ganze Zeit experimentieren wir damit, unserer Seite einige weiße Bereiche zu hinterlassen , damit wir die Dinge nicht verwirren; wir fügen Dinge nicht zusammen , wenn wir es nicht wollen. Es macht uns frei und flüssig. Ein wichtiger Aspekt dabei ist das Malen mit ausreichend Wasser. Denn wenn wir über die Nass-auf-Nass-Seite sprechen und Ihre Wäsche innerhalb einer Minute wechseln, werden wir feststellen, dass eine nasse Seite bedeutet, dass Sie Dinge bewegen können. Siehst du, dass dort Weiß war aber jetzt kann ich diese Kanten zusammenfügen, obwohl ich eine nasse Farbe auf trockenes Papier aufgetragen weil ich genug Wasser verwende. Ich habe keine festen Entscheidungen getroffen. Wenn ich also der Meinung bin, dass diese Fenster nur ein bisschen Ton haben müssen, kann ich jetzt meine Wäsche waschen. Zunächst würde ich sagen, konzentrieren Sie sich darauf, diese schönen Lücken zu hinterlassen. Aber im Laufe der Entwicklung wirst du lernen, einige dieser Weißtöne zu verwenden und sie zusammenzufügen, zu mischen und zu verschmelzen und ein schönes, flüssiges Bild auf deiner Seite zu haben. Wir könnten weitermachen, also könnten wir einfach schnell wenn wir noch ein paar dieser Formen hinzufügen würden. Also lass uns unser letztes Gebäude hier drüben bauen. Bringt unser Dach rein. Wir können hier unsere Rechtecke einfügen. Wir haben unsere Kreise. Lass uns sie einfach ein bisschen dunkler machen , denn das sind sie. wir kommen, kommen noch diese anderen Gebäude heraus. Dann wieder, schön nass. Wir können die Dinge jetzt bewegen, aber wir können weiß lassen. Wir können das ganze Gebäude fast weiß lassen , um zu zeigen, dass es sich auf einer anderen Ebene befindet. Was wir gemacht haben, ist einfach ein paar verschiedene Formen zu probieren. Wir können Dinge bewegen, aber alles basiert auf einfachen Formen. Einfach so, wir haben die Formen gemacht, aber ohne die harten Linien. Nun, mit dieser Art des Zeichnens, was wir dann machen werden, und dazu kommen wir am Ende unseres Unterrichts, aber wir kommen mit etwas Tinte rein, entweder einem Füllfederhalter oder einem Pinselstift, und wir werde überlagern, damit wir anfangen können all diesen Dingen etwas mehr Struktur zu geben. Es spielt keine Rolle, dass Sie nicht in Ihren Fenstern gezeichnet haben da Sie sie auf der Seite danach mit Tinte abrufen können . Zu Beginn besteht Übungsaufgabe Nummer eins darin, ein Bild auszuwählen. Du kannst eine Referenz verwenden , die ich für dich bereitstelle, und ich nenne sie Grabbing Shapes, damit du weißt, nach welcher du suchen musst, oder einfach eine Straße wählen. Nehmen Sie etwas Einfaches oder etwas ohne zu viel Perspektive sodass Sie einfach üben können, Formen auf der Seite und sie übersichtlich zu gestalten. Nicht zu ordentlich aber ordentlich, hinterlässt aber auch ein paar schöne Leerzeichen. Experimentieren Sie damit, wo sich dieser Leerraum befinden soll und wie sie sich für Sie beim Skizzieren anfühlen. In der nächsten Lektion werden wir uns etwas genauer damit befassen, werden wir uns etwas genauer damit befassen wie wir diese Variationen erstellen und wie wir Dinge bewegen und miteinander vermischen , wobei wir einen Nass-in-Nass-Ansatz verwenden , der nur eine etwas andere Art, Farben auf der Seite zu steuern. 6. Nass auf Nass- und abwechslungsreiche Aquarellfarben: In dieser Lektion werden wir uns mit Nass-in-Nass-Malerei befassen. Wir werden uns ansehen, wie wir auf diese Weise eine schöne Abwechslung in unseren Waschungen erzielen können . Alles, was wir tun werden, sind einfache Formen. Wir haben die Formen schon gemacht. Wir haben die Formen gemacht und daraus eine Szene gemacht. Jetzt werden wir es nur noch weiter vereinfachen. Wir machen ein paar Quadrate und Dreiecke. Wir werden versuchen, diese Waschungen zu variieren , um interessante Effekte auf der Seite zu erzielen und Lücken zu hinterlassen , die auf Fenster hinweisen oder Details vorschlagen. Als ich das zusammen bearbeitet habe, wurde mir klar, dass ich nicht erklärt habe, was Nass-in-Nass-Malerei für diejenigen ist, die es nicht wissen. Beim Nass-in-Nass-Lackieren machen Sie Ihre Seite einfach nass. Ihr Papier ist zuerst nass und wir werden uns gerade ein paar verschiedene Möglichkeiten ansehen wir das tun können, sowie meine bevorzugte Methode. Dann verwendest du feuchte Farben darüber, sodass du nasse Farben auf einer nassen Seite hast. Das ist alles was es bedeutet. Wir werden uns diese Lektion ansehen wie das das Bild verändert, wie es flüssiger wird und einfach die Texturen verändert und wie sich die Dinge entwickeln. Jetzt gibt es viele Möglichkeiten, Nass-in-Wet zu machen. Ich nehme eine Sprühflasche. Ich habe eine kleine Sprühflasche. Ich mache das vielleicht so weit von der Seite entfernt. Ich sprühe. Wenn mein Spray funktioniert. Da haben wir's. Ich sprühe, bis ich einen feinen Nebel auf der Seite habe. Jetzt ist es nicht sehr nass, es ist nicht ganz durchnässt. Es reicht gerade, dass Wasser auf der Seite ist, was mir helfen wird, meine Farben zu bewegen. Sie können bereits sehen dass sich die Seite dabei verbiegt. Sie können ein bisschen Klebeband an beiden Enden oder sogar rundum ablegen , wenn Sie möchten. Das werde ich für das Abschlussprojekt tun. Eine andere Möglichkeit, nass in nass zu besteht darin, die Seite umzudrehen, die Rückseite der Seite mit Wasser zu bestreichen und sie dann wieder umzudrehen. Am Ende erhalten Sie keine nasse Vorderseite der Seite, aber die Nässe, die durch die Seite kommt bedeutet, dass Sie die Farben tatsächlich für eine lange Zeit verschieben können . Die letzte Möglichkeit besteht darin, die Vorderseite tatsächlich mit Wasser zu bestreichen und dann einfach mit einem Taschentuch oder einem Handtuch das überschüssige Wasser abzutupfen, damit es nicht zu nass wird. Meine Lieblingsmethode ist dieses kleine Spray und es hält ein paar Minuten. Mir geht es immer noch gut, ich kann immer noch sehen. Wenn ich in einen Winkel schaue, kann ich die Reflexionen des Wassers sehen. Lassen Sie uns jetzt mit unseren abwechslungsreichen Waschungen beginnen. Wie zuvor verwenden wir unseren großen Pinsel und erstellen einige Formen. Wir machen wirklich einfache Ideen von Quadraten und Rechtecken und wir können daraus Häuser machen. Es gibt viele Möglichkeiten, Waschgänge zu variieren. Der Vorteil, es nass in nass zu machen, besteht darin , dass die Dinge auf natürliche Weise zusammenfließen. Sie erhalten diese Variante sogar außerhalb Ihrer Wäsche. Experimentiere jetzt damit, mit wie viel davon du dich wohl fühlst. Ich persönlich liebe es und ich weiß, dass sich das in einer Szene ausbreitet. Aber es wird ein Himmel darüber sein, es wird ein Gebäude oder etwas anderes an der Seite sein, also werden diese Farben einfach verschmelzen und verschmelzen. Wir können diese Ausbreitung kontrollieren, indem wir unseren Pinsel nehmen, ihn reinigen und ihn einfach vorsichtig entfernen. Oder wenn wir eine viel härtere, schärfere Kante wünschen , können wir sogar mit einem Taschentuch reinkommen. Ich muss nur mein Taschentuch nehmen. Sehr hartnäckiges Gewebe heute. Wir können das einfach weglegen. Dann trocknet das die Seite aus, sodass das Zeug dort so gut wie nicht mehr rüberläuft. Der erste Teil, nass in nass, wird die Wäsche variieren, indem es ihm dieses spekulierende Muster verleiht . Das nächste bisschen Nass-in-Nass ist die Möglichkeit, verschiedene Farben auf dieselbe Form aufzutragen und dann gemeinsam zu verschiedene Farben auf dieselbe Form bewegen. Wenn ich hier einfach etwas Blau reinfüge und ich einfach die Menge an Blau ändern kann. Das ist nur ein Kobaltblau. Wir können schnell und einfach eine schöne scharfe Front vorschlagen , indem wir sie einfach herunternehmen. In der letzten Lektion haben wir darüber gesprochen, Weiß zu verlassen. Ich habe Weiß für die Fenster gelassen. Ich habe Weiß an ein paar Stellen verlassen. Wir können eine Linie überqueren und mehr Weiß lassen, was auf einige Anzeichen hindeutet. Wir können auch reinkommen und wenn ich etwas Dunkles nehme, leuchtet hier der Mond. Wir geben das einfach rein und wir können das verschieben und wir können andere Linien in unserer Wäsche machen . Vielleicht möchtest du oben etwas Schatten vorschlagen. Da wir nass in nass sind, wird es einfach verschmelzen und es entsteht ein schöner, weicher Schatten. Wir können zum Beispiel einen kleineren Pinsel verwenden. Wenn ich hier zu meinem Federpinsel zurückkehre, können wir etwas von unserer dunklen Farbe, unserem Mondschein, nehmen. Wir können die anfängliche, vielleicht Spiegelung oder Schatten, die sich auch im Fenster befinden, einfügen. Jetzt können wir das tun, indem wir es zunächst weiß lassen. Aber wenn wir wieder wollen, schaffen wir einfach abwechslungsreiche, sanfte, sanfte Dinge, die passieren. Wir können einige dieser Kanten zusammenfügen. Anstatt ein wirklich zu detailliertes, überarbeitetes Bild zu zeichnen, haben wir jetzt überarbeitetes Bild zu zeichnen, Detailvorschläge. Diese kleinen weißen Bereiche deuten auf Detailbereiche hin. Aber wir haben sie nicht explizit gezeichnet und mussten es auch nicht. Das ist die erste Wäsche. Bei dieser ersten Wäsche versuchen wir nur, das Licht zu bekommen. Wir versuchen, eine schöne Zeichnung auf der Rückseite zu bekommen , auf der wir später aufbauen können. Wir können unser Dach jetzt mitbringen, also wenn wir wieder ein Dach aus einer einfachen Form machen, nur aus einer schönen Art von Parallelogramm oder Rhomboid. Ich glaube, meine Geometrie ist weg. Siehst du, dass es mir mit diesem Pinsel viel schwerer fällt, einfach eine schöne, scharfe, gerade Linie zu bekommen ? Deshalb schlage ich vor, einen großen Flachpinsel zu verwenden. Aber wir können immer noch diese schönen Variationen bekommen. Wir können reinkommen, wir können Farbtupfer einwerfen. Da haben wir's. Nur einfache Formen und wir haben all diese Variationen in unserer Wäsche. Dafür eignen sich Wasserfarben hervorragend. Wir haben Öle und Acrylfarben für präzise Farbtupfer. Wir haben Gouache, wenn wir eine helle Aquarellfarbe verwenden wollen, um eine helle Aquarellfarbe verwenden wollen, präzise Farbkleckse zu machen. Nichts kann nachahmen, was Wasserfarben bewirken können, um diese schönen Muster zu schaffen und im Wesentlichen sich selbst zu malen. Ich möchte dir dabei nur noch eine Sache zeigen, nämlich einen schönen Himmel zu schaffen. Wenn wir bei unserem Bereich bleiben wollen, ist das Papier trocken, also werde ich es einfach zuerst nass machen und du könntest sprühen. Ich werde dir nur diesen Effekt zeigen. Wenn du erneut sprühen würdest, musst du natürlich die Teile abdecken, auf die wir malen werden wenn du nicht möchtest, dass sie sich ausbreiten und neue Texturen erzeugen. Ich möchte oft, dass sie sich ausbreiten, also sprühe ich oft wieder. Aber hier werden wir einfach etwas Wasser auftragen. Was Sie hoffentlich sehen können, ist, dass ich eine weiße Lücke hinterlassen habe, kein Wasser neben dem Dach. Was werden wir jetzt tun? Wir können reinkommen und ich kann mein ganzes Pigment in eine Ecke legen. Da ist etwas Kobaltblau, hier etwas Phthaloblau. Dann lassen Sie uns sogar etwas Stimmungsvolles und ein bisschen Mondschein hinzufügen. Siehst du, ich habe alles hier abgelegt und es verbreitet sich bereits. Es kreiert bereits seine eigene, abwechslungsreiche Waschung. Um ihm zu helfen, reinigen Sie nun Ihren Pinsel und trocknen Sie ihn ein wenig ab. Es ist also nass beim Anfassen, aber es wird nicht tropfen. Jetzt können wir reinkommen und diese Farben bewegen, fast so, als ob ich vorhin über Ölgemälde gesprochen habe. Das ist fast wie Ölgemälde , bei dem man Dinge bewegt und vermischt. Das ist es, was Sie mit Wet-on-Wet tun können. Du kannst reinkommen, du kannst mehr Pigment hinzufügen. Du kannst die Wäsche bis zum Rand bringen. Wenn Sie möchten, können Sie die Kanten zusammenfügen. Sie müssen keine weiße Lücke hinterlassen. Der Grund, warum eine weiße Lücke zunächst nett ist , liegt darin, dass Sie damit diese Entscheidungen treffen können. So können Sie dieses scharfe Objekt sehen und entscheiden, wo die Mischung stattfinden soll und wo nicht, wo Sie sie scharf sehen möchten. Denken Sie daran, dass wir am Ende etwas Tinte hinzufügen werden . Oder wenn du nur Aquarelle malst, kommst du am Ende mit einem kleinen Pinsel dunkler Farbe rein und du kannst wieder Ordnung auf diese Seite bringen. Wenn du willst, zeige ich dir einfach, was passiert wenn ich jetzt etwas Spray auftragen würde. Wenn du zu weit gegangen bist, wenn zu viel los ist oder du etwas mehr Textur möchtest, kannst du einfach erneut sprühen. Du siehst, wie plötzlich die Struktur von allem zusammenbricht. Man bekommt jede Menge Blumenkohl, wie einen winzigen kleinen Blumenkohl. Dann wird das allmählich verschmelzen und verschmelzen und wir werden viel von dieser Definition verlieren. Das ist ein schöner Effekt, sagen wir, wenn wir einen Bürgersteig oder etwas anderes im Vordergrund haben wollen , können wir einige dunkle Farben auftragen. Dann ist es nicht so aufregend, oder? Einfach so. Wir können ein Spray nehmen, wir können es einfach sprühen. Jetzt haben wir plötzlich einen Bürgersteig voller Tupfer und Texturen. Es gibt ein paar Dinge, die du ausprobieren kannst, um deine Waschgänge zu variieren. Wir haben zunächst Leerraum, der diesen Leerraum verlässt. Wir waren nass in nass, beide am Start. Auch das Wiedereinleiten von Wasser in Form einer flachen Wäsche oder in Form eines Sprays. Wir haben verschiedene Möglichkeiten, Farben auf der Seite zu mischen und zu mischen. Es gibt jede Menge Dinge zum Ausprobieren. Es kommt wirklich darauf an, diese Dinge auszuprobieren, zu sehen, was Ihnen gefällt, und auch den Prozess des Aquarellens zu verstehen, bei dem es sich zunächst um ein schonendes Waschen handelt. Wenn das dann getrocknet ist, können wir ihm viel Struktur verleihen indem wir später einige Detailvorschläge anwenden. Wie dem auch sei, wir haben noch eine kurze Lektion vor uns, in der ich Ihnen nur anhand dieser letzten zwei kleinen Skizzen zeigen werde in der ich Ihnen nur anhand dieser letzten zwei kleinen Skizzen dass wir das tatsächlich gemacht haben, wenn ich ein bisschen Tinte auftrage, , dass wir das tatsächlich gemacht haben, wenn ich ein bisschen Tinte auftrage, Die Sache wird zum Leben erwachen. Du wirst Struktur bekommen , sodass du ein bisschen Vertrauen hast , dass ich nicht nur Unsinn rede, dass diese lockeren Techniken tatsächlich ein wunderbares Bild erzeugen können. 7. Tusche für Struktur hinzufügen: Hoffentlich erkennst du das. Dies ist unsere erste kleine Szene in der wir nur Formen geübt und dann habe ich einige Vermischungen und Dinge gemacht. Im Moment sieht es etwas abstrakt aus, nicht wahr? Aber in ein paar Minuten möchte ich Ihnen nur zeigen, wie Sie mit einem Pinselstift oder einem Füllfederhalter oder sogar einem feinen Liner etwas Kontrolle vermitteln und einfach einen Teil der Struktur wiederholen können , und was mit diesen lockeren Farben passiert ist, dass man so ein wunderbares warmes Bild bekommt. Ich werde einen Pinselstift verwenden, aber die Techniken, wenn Sie einen anderen Typ verwenden sind sie sehr ähnlich, der Pinselstift gibt mir nur ein bisschen mehr Flexibilität. Ich möchte zunächst nur einige Schlüsselbereiche heraussuchen. Ich ziehe nicht überall harte Linien , ich schlage Details vor. Wir nennen diese schönen weißen Bereiche. Nun, diese weißen Bereiche lassen sich wunderbar belassen, oder wir können sie einfach in Schatten verwandeln, sodass wir diese Tinte haben, die wir jetzt zum Schatten verwenden können. Wenn Sie einen Füllfederhalter verwenden, sollten Sie beispielsweise Schraffuren verwenden, um Schatten in diesen weißen Bereichen zu erzeugen. Wir können Formen trennen , um sie miteinander zu vermischen. Wir können auch einfach Formen trennen , die diese Trennung bereits haben, oder wir können diese weißen Linien belassen. Hier haben wir, dieses Gebäude befindet sich tatsächlich auf einer anderen Ebene, es ist auf einer anderen Straße. Eine Linie zu erstellen, die das zeigt , ist eine wirklich effektive Methode, um Ihrem Leser auf einfache Weise mitzuteilen , was passiert, indem Sie diese losen Formen mit mutigen und selbstbewussten Linien auseinanderbrechen . In Windows und so können wir nur ein paar Vorschläge machen. Selbst dann müssen wir nicht mehr tun. Manchmal nur ein paar unterbrochene Linien. Manchmal möchten wir vielleicht ein bisschen mehr tun, vielleicht möchten wir sogar ein vollständig blockiertes Fenster erstellen und das hier eine Reihe verschiedener Dinge tun. Am Ende wird es nicht zusammengefügt aussehen. Normalerweise würde ich für das gesamte Bild bei einem Stil bleiben . Aber du wirst sehen, dass auch wenn ich ein bisschen wild und alle möglichen Formen und Arten des Zeichnens in meinen Linien ausprobiert , es immer noch funktioniert, plötzlich entsteht Struktur aus all dem schönen zufällige Aquarelleffekte , die wir für unsere Farbe empfohlen haben. Wir können die Kühnheit der Tinte auch nutzen, um, sagen wir, Bereiche zurückzuerobern, die anders gelaufen sind , als wir es beabsichtigt hatten. Wir können uns entweder dafür entscheiden, also sagen wir hier, wir könnten wählen, nun, warum verwandeln wir diese lustige Form nicht in einen Baum? Wir können einen Baum schminken , weshalb wir die Wasserfarben so gemacht haben. Oder du kannst es ignorieren. Du kannst einfach innerhalb der Linie skizzieren, damit wir sogar gehen , naja, ich wollte nicht, dass das Dach so hoch wird. Ich werde einfach das Dach herunterfahren und das bedeutet nur, dass die Farben leuchten und Dinge wie der Turm in den Himmel steigt. Ihnen nur etwas Weiß zu geben, kann ein wirklich schöner Effekt sein. Wir müssen unsere Formen nicht vollständig erstellen wenn wir zum ersten Mal skizzieren. Du siehst schon ein paar Zeilen, wir importieren viel Struktur und Kontrolle auf diese losen Farben. Wir können dasselbe mit diesem noch lockereren Ding machen, und wir können wieder sehen, diese Dinge aufgeblüht sind, weil sie geblüht haben. Aber auch hier können wir unser Bild wieder erstellen, indem wir einfach Hinweise darauf nehmen , wo sich unsere Farben bewegt haben . Wir können diese Struktur zurückbringen. Es spielt keine Rolle, dass die Farben aufgeblüht sind. Schau hier, diese Farben sind definitiv in den Himmel geblüht. Nun, für mich verbindet das einfach die Dinge. Ich liebe es, Dinge miteinander zu verbinden, hier habe ich Kurse über kontinuierliches Zeichnen geschult. Es geht darum, beizutreten und wie das Zusammenfügen die Dinge einfacher und visuell interessanter macht . Um zu sehen, dass all diese Fenster nur geringfügig unterschiedliche Farben haben, aber aufgrund der Variation können wir feststellen, dass sie unterschiedlich sind, und wenn wir diesen Unterschied mit unserem Stift festhalten, ist es plötzlich funktioniert, es kommt einfach zusammen. Wir können unseren gelösten Weg finden. Wir haben vorgeschlagen , dass es hier vielleicht ein Zeichen wäre, nicht wahr? Das können wir auch mit nur ein paar kleinen Zeilen finden. Sie werden feststellen, dass ich bei beiden nicht das Bedürfnis verspürt habe, unbedingt den Boden von diesen herzustellen. Wir können kleine Vorschläge machen. Wir können vertikale Linien nach unten bringen , sodass wir vorschlagen, dass hier der Boden beginnt. Wir müssen unsere Formen nicht vollständig erklären. Wir haben die Formen schon mit unserer Farbe gemacht. Jetzt können wir etwas der Fantasie überlassen. Das macht einfach genug, nicht zu viel, aber gerade genug, um unsere Szene so zu gestalten, wie wir sie einem Zuschauer vorschlagen möchten. Selbst mit so etwas könnten wir ihm etwas Interessantes vermitteln. Wir könnten tatsächlich entscheiden, dass dies nicht mehr der Asphalt ist, ist eine abstrakte einfarbige Blumenszene. Ich kann diese weißen Lücken finden, diese weißen Teile, natürlich wollte ich, dass sie Blumen sind. Hier oben haben wir diesen Rand , der offensichtlich aus Blättern einer anderen Pflanze im Hintergrund besteht, nicht wahr? Wir können in diesen lustigen Formen und Texturen, die wir geschaffen haben, unsere Referenz oder die Szene vor uns finden und Texturen, die wir geschaffen haben , unsere Referenz oder die Szene vor uns und wir können sie zurückbringen, oder wir können neue Dinge und Neues finden Dinge und benutze ein bisschen kreative Lizenz, um einen Baum, einige Blumen oder was auch immer es ist, vorzustellen . Im Grunde meine ich, tu nicht zu viel, tu einfach genug. Verwenden Sie ein bisschen mutiges und selbstbewusstes Schreiben, aber treten Sie immer einen Schritt zurück und schauen Sie sich um. Prüfen Sie, ob Sie mehr benötigen, wenn Sie mehr wollen, versuchen Sie, nicht zu weit zu gehen, und wenn Sie vermuten, dass Sie zu weit gehen, hören Sie einfach auf und gönnen Sie sich eine Pause, bevor Sie zurückkommen. Wie dem auch sei, das ist genug von Theorie und Praxis. Was wir in den nächsten Lektionen als Nächstes tun werden, ist eine vollständig ausgearbeitete Szene. Wir machen Wasserfarben in ein paar Schichten und auch diese schönen Tintenlinien und wir werden eine lustige urbane Szene erstellen, die vollständig so gestaltet ist, dass Sie leicht skizzieren können oder saßen zu Hause in Ihrem Studio, in Ihrem Büro. 8. Schritt Eins: direkte Aquarellfarben: Wir sind bereit, mit der gesamten Szene zu beginnen. In diesem ersten Teil der Szene werden wir nur diese Formen bekommen. werden ein bisschen zusammenfügen und sicherstellen, Wir werden ein bisschen zusammenfügen und sicherstellen, dass unsere Formen schöne Variationen in ihrer Farbe und in der verwendeten Wäsche aufweisen . Jetzt beginne ich wie zuvor mit einem Nass-in-Nass-Ansatz. Ein bisschen Spray. Ein paar Mal will es nicht sprühen, aber los geht's. Schöne kleine Glasur aus Wasser, und das hält einfach alles flüssig wie wir es in den vorherigen Lektionen geübt haben. Ich verwende meinen Ein-Zoll-Pinsel und ich verwende keine Bleistiftlinien. diesem Grund haben wir geübt, unsere Formen ohne Linien zu gestalten, weil wir sie nicht brauchen, es glauben oder nicht, und Sie brauchen sie auch nicht brauchen nur ein bisschen Selbstvertrauen. Ich werde anfangen, Dinge rüberzubringen , und vielleicht beginnen wir tatsächlich mit dieser faszinierenden Form in der Mitte, dem Turm. Es ist hilfreich, Dinge einfach nur als Formen zu denn dieser Turm könnte kompliziert sein, aber er ist es nicht, er ist nur eine Form. Der Grund, warum ich damit beginnen werde, ist, dass ich es an einem interessanten Ort positionieren möchte , an einem Ort, an dem es sich wie der Mittelpunkt anfühlt. Die Mitte ist nicht der beste Ort für einen Schwerpunkt. Wir kürzen die Dinge auf eine der Drittelzeilen. Wenn es etwas zur Seite kommt, fange ich einfach mit dem oberen Rand an und verwende hier ein wenig Perylenviolett, was eine schöne sanfte Farbe ist. Es ist eines, mit dem wir einfach in diesen Formen skizzieren könnten , ohne uns am Ende Sorgen zu machen weil es ein weißes Gebäude ist, nicht wahr? Wir wollen diese Markierungen am Ende nicht übertrieben haben und diese wirklich dunkle Linie haben weil wir dafür Tinte machen können. Nun, es hat auch ein bisschen Wärme aber es ist ein bisschen schmuddelig, nicht wahr? Es ist ein paar Brauntöne im Gange und wir können ein paar künstlerische Linien wählen. Ich werde tatsächlich etwas Chinacridongold und Chinacridon Sienna verwenden , also ein warmes Braun und Gelb. Nur um mit der Kartierung in einigen dieser anderen Bereiche zu beginnen und zu sehen, wie es in Quadrate aufgeteilt ist. Wir können schon anfangen, das vorzuschlagen, und wir können es ganz herunterfahren weil es so ziemlich das Ende unserer Szene erreicht. Die andere Seite ist heller, also werde ich zunächst nur durch Variation in der Wäsche versuchen, diese eine Linie mit einem sauberen Pinsel nach unten zu bringen . Bring es ganz runter und mische die Dinge einfach zusammen. Jetzt haben wir diese sehr lockere Lichtform, aber genau das ist es, es ist ein weißes Gebäude. Es hat tatsächlich einen höheren Wert als der Himmel dahinter. Wenn Sie blinzeln, werden Sie feststellen, dass es dunkler erscheint, aber im Vergleich zu den anderen Gebäuden immer noch eine sehr weiße Form hat. Das ist das Gebäude, das vorerst fertig ist. Das ist alles was wir tun müssen. Wirklich einfacher Becher mit Linien und dann einfach nur Blockieren in einigen Formen. Indem wir sie flüssig lassen, machen wir uns flexibel für das, was auf uns zukommt. Jetzt gehe ich nach links und mache diese Dachlinie. Du siehst, wie es hier mit dem Baum verschmilzt, nicht wahr? Hier kommt diese schöne Nässe ins Spiel. Wir wollen keine Herzform; es gibt keine, die man sehen kann. Es gibt einen Baum, der alles verschmilzt und verwischt. Mit etwas Chinacridon Sienna, einem warmen braunen und auch scharlachroten See, entsteht diese schöne rotbraune Farbe. Das ist alles, was wir tun müssen, um in Form zu kommen. Für ein bisschen Abwechslung nehme ich nur etwas Verbindungssienna und stecke es hier in den Rand. Aber ich habe auch diese weißen Lücken gelassen, also das ist eher die Variante, nach der wir suchen. Wo sich diese Farbe einfach ausbreitet und ihr eigenes Ding macht, malt sie bereits unseren Baum für uns, was fantastisch ist. Darunter haben wir ein schattenhaftes Gelb. Ich werde meine Lizenz verwenden, ich gehe zurück zu meinem Perylen und schlage hier einfach Shadow vor. Wir bringen den Schatten nach unten, aber dann haben wir diese ziemlich dominante Form, diese schwarze Linie, die durchkommt, dann noch mehr Schatten darunter. Wir haben diesen rechteckigen Schatten, noch einen rechteckigen Schatten. Auch dieser Abschnitt verschmilzt und verschwimmt einfach, was großartig ist. Genau das, was ich will. Jetzt mit Mondschein und Indigo oder du könntest ein Payne's Grey verwenden, nur eine dunkle Farbe. Ich werde einfach das erste Ende des dunklen Bereichs bekommen und dann wieder, hier drüben, die Dunkelheit, aber es wird verschwimmen, es wird verschwimmen. Das Gleiche gilt hier, Sie können viele kleine Formen sehen. Einfach schwer zu erkennen, nicht wahr? Sie sind schwer zu erkennen, und hier ist ein Nass-in-Nass großartig denn wenn etwas schwer zu erkennen ist, können Sie es einfach fließen lassen und mischen. Wir haben jetzt diesen Abschnitt, der alle gut funktioniert und sich allmählich aufbaut. Ich werde jetzt weitermachen und etwas Chinacridongold nehmen. Das Chinacridon-Gold werden diese nächsten kleinen Gebäude sein. Wir haben ein Rechteck mit einem Dreieck an der Seite. Darunter ein Rechteck, so einfach ist das. Daneben habe ich hier auch ein Rechteck. Denken Sie bei dieser Variante daran, dass diese Seite im Schatten liegt. Wenn Sie blinzeln, werden Sie feststellen, dass diese Seite des Gebäudes in einem schönen Schatten liegt, sodass wir diesen Schatten sofort hineinbringen können. Dann können wir zum nächsten Gebäude übergehen, das wiederum ein bisschen dasselbe Gelb hat. Da haben wir's. Was passiert ist, ist, dass uns das Bild ausgegangen ist, nicht wahr? Wir haben kein Referenzbild mehr, und das liegt daran, dass wir Dinge manipuliert und verschoben haben. Wir haben ein paar Möglichkeiten, wohin wir gehen könnten, nein, wir müssen von vorne beginnen oder wir müssen neu formulieren oder referenzieren oder was auch immer. Aber eigentlich ist das die Freude an Wasserfarben, und zum Glück habe ich das geplant. Wir werden gleich darauf zurückkommen, was wir hier machen , aber zuerst müssen wir diese Formen fertigstellen diese anderen schönen Farben einsetzen. Auch hier, indem wir nur unsere Farben variieren, diesmal mit derselben Mischung aus Rot und Braun, können wir diese Formen verwenden, um unser Dach und diese Dächer vorzuschlagen. Dann können Sie auch hier ein anderes Dach sehen, das gerade abschießt. Nachdem wir das getan haben, wollen wir einige dieser harten Kanten beseitigen, indem wir die Dinge einfach ein wenig miteinander vermischen. Dann können wir ein bisschen von unserem Vordergrund einbringen. Ich verwende etwas Mondschein und wasche das einfach in den Vordergrund und komme dann zurück. Hier können wir wieder ein schönes bisschen mischen. Du siehst, wie wir jetzt anfangen können, diesen Schatten zu vermischen. Eine sehr effektive Methode bei Wasserfarben, um einen schönen Rahmen zu kreieren , besteht darin, etwas vorzuschlagen , das sich über der Oberseite abzeichnet. Wir können uns diese Idee vorstellen, diesen Schatten, sie können sich vermischen, er kann überragen. Wir können ein Referenzfoto mit einigen interessanten Formen bearbeiten . Dann können wir das einfach zusammen mit einem kompositorischen Trick verwenden , um einen perspektivischen Vordergrund einzuführen. Wir können hier anfangen, ein bisschen mehr nur Detailvorschläge hinzuzufügen , also haben wir vielleicht auch ein überhängendes Fenster. Dann hier nach unten, nun ja, vielleicht haben wir nur ein bisschen mehr Formvorschläge bekommen. Aber einfach so können wir etwas reparieren, zu dem du vielleicht nicht den Mut hast oder was auch immer, wenn du wirklich so strikt malst oder skizziert , aber weil wir so lose Sachen machen, Wir können diese interessanten Szenen einfach mit kompositorischen Tricks festhalten, sie aber auch in einer schönen Komposition vorbereiten. Wie dem auch sei, das ist alles, was wir für unsere erste Wäsche für die Gebäude tun müssen . Das letzte, was wir tun müssen, ist natürlich, unseren Himmel rein zu bekommen. Jetzt wird es nach wie vor trocknen, nicht wahr? Ich möchte nur ein bisschen Wasser hineinbekommen , nur genug, um alles nass zu machen, denn mit genug Wasser können wir das Wasser dann bewegen. Es ist ziemlich launischer Himmel, aber ich möchte die Launenhaftigkeit ein wenig ausgleichen. Fangen wir mit einem schönen Stück Kobaltblau an. Ich füge dieses Mal etwas Indigo und sogar ein bisschen Perylen, damit wir die gleichen Farben haben, die durch das gesamte Bild ziehen. Dann können wir diese Farben einfach verschmelzen und vermischen und herunterbringen. An manchen Stellen können wir sie sogar rüberbringen. Wir bringen sie rüber in einen Turm, damit sich der Turm anfühlt, als wäre er verbunden. Jetzt, über diesem Turm, weiß ich, dass wir diesen dunklen Pool haben, aber wir können diese Dunkelheit zusätzlich zu hellen Farben machen, also ist das kein Problem. Dann haben wir hier diese blühende Struktur. Lass uns das einfach alles ordentlich runterbringen. Ich weiß, dass es sehr unvollständig aussieht, nicht wahr? Das habe ich in einer der vorherigen Lektionen gesagt: Man muss einfach Vertrauen in lose Wasserfarben haben. Man fängt locker an und verleiht dann ein bisschen Struktur, und am Ende kommt alles zusammen und sieht am Ende brillant aus. Das ist die erste Wäsche. Als Nächstes fügen wir ein wenig Tinte hinzu, und dann werden wir sehen, was wir am Ende noch brauchen , um es zu einem Ganzen zu bringen. 9. Schritt Zwei: Tusche: Da sind wir. Wir sind größtenteils trocken. Sie können ein paar Karten mit leicht feuchten Flecken am Himmel und hier oben sehen , aber das ist okay, weil wir zuerst den Rest des Bildes umgehen werden . Was ich tun werde, ist meinen Stift zu benutzen. Nun, das könnte ein Füllfederhalter sein, vielleicht ein fetter Fine-Liner. Ich werde einen Pinselstift benutzen. Wir werden uns einige dieser Formen schnappen wie wir es in der Übung gemacht haben. Eigentlich fange ich dieses Mal von links nach rechts an. Der Grund ist, dass ich nur ein bisschen Tinte haben möchte, nur das Nötigste in der Größe meines Bildes. Ich kann dann herausfinden, wie viel in den Hauptteilen und in diesem sich abzeichnenden Kompositionstrick nebenbei los ist . Wir haben große, mutige Strukturen und es gefällt uns, dass wir diesen schönen Schatten hinzugefügt haben. Jetzt können Sie sehen, wie dieses Weiß funktioniert. einfach das Weiß lassen, impliziert dies eine Ordnungsstruktur, die wir mit unserem Stift erfassen können. Wir können diese schönen Branchen abbauen, wir können zu diesen Bereichen zurückkehren, in denen wir gesehen haben, dass darauf hingewiesen wurde, dass etwas vor sich geht. Wir waren uns nicht ganz sicher was, wir sind uns immer noch nicht sicher, was, aber das heißt nicht, dass wir diesen Detailvorschlag nicht einfach ansprechen können . Wir können diese Dachlinie ein bisschen rüber bringen, aber vergiss nicht, dass auch dieser Baum hochkommt. Ich werde den Baum vorerst verlassen und wir werden weitermachen. Also hier schlagen wir nur die größten Formen vor, sodass wir nicht jedes Detail zeichnen müssen. Wir bewegen uns einfach. Wie siehst du, wie an Stellen die Farbe unterstrichen wird? Wir können es aber auch überschneiden. Wir können es durchgehen. Es gibt viele Dinge, die wir tun können. Wir müssen da nicht jede Linie ziehen. Nur diskontinuierliche kleine Linienarbeiten. Achten Sie hier ein wenig auf die Perspektive, sie sollte sich allmählich abflachen wenn wir diese Formen herunternehmen. Ich würde sagen, mach dir keine Sorgen, sie zu zählen, tu, was sich richtig anfühlt. Für mich habe ich eine zu wenig, hab eine Nacht, aber das ist die Zahl, die sich richtig anfühlt, um sie zu skizzieren. Ich denke noch mehr, und sie werden zu nah beieinander sein, zu eng für das Bild, das ich will. Du machst dir vielleicht Sorgen, dass du nicht korrekt bist, aber ich würde sagen, dass selbst jemand, der in diesem Dorf gelebt hat, nicht genau wissen wird, wie viele Teile der Kirche es gibt. Mach dir keine Sorgen , zu präzise zu sein. Können sie rüberkommen? Wir können Dinge vorschlagen, die wir nicht eingezeichnet haben, es hat einen kleinen Ausschlag. Wir können vorschlagen, dass wir, obwohl wir keine Form dafür hinzugefügt haben, sie einfach ausschneiden und diese Formen nach und nach wieder einbauen. Wir können Texturen vorschlagen , wo sie vielleicht nur aufgrund der Art und Weise, wie wir die Farben gemacht haben, existierten. Diese skurrile Linie am Rand können wir uns überschneiden oder wir hätten einfach eine gerade Linie ziehen und sie ignorieren können. Hier, wir haben schöne Ziegelsteine, nicht wahr? Also können wir diese noch einmal vorschlagen. Wir können einfach eine gerade Linie einschlagen. Ein paar Fenster. Das sind eigentlich Anzeichen, aber Anzeichen, die ich finde, machen nicht viel Sinn. Wir haben gerade wieder solche kleinen Schilder als Fenster skizziert und sie werden toll aussehen. Los geht's. Nur Vorschläge. Auch hier haben wir diese Kunst, also schlagen wir nur eine Looping-Struktur vor. dem Rand unserer Referenz nähern, entfernen wir uns, sehr weit von unserem Fokus, der hier ist. Wir schlagen immer weniger Details vor. Wir können diesen weißen Raum einfach wieder in einige Formen einbauen . Wir können einige Fenster vorschlagen, wir können vertikale Linien vorschlagen. Jetzt haben wir gerade diese Straße, die herauskommt , weil genau das passiert ist, die Referenz ist abgelaufen. Das ist unser Interessengebiet. Jetzt, wo wir das alles getan haben, können wir sehen, was unsere kleine, sich abzeichnende Struktur braucht, um unser Bild nicht zu überwältigen, sondern um für einen Kontrast zu sorgen. Dieser Punkt bis hierher. Das alles weist uns also auf den Hauptteil unseres Bildes hin . Wir sind fast da. Wir haben fast die gesamte Linienarbeit erledigt , die wir erledigen müssen. Du siehst all diese Linien, du hättest sie wirklich alles mit einem Füllfederhalter oder einem normalen, feinen Liner machen können. Aber schlage vor, einfach im Vordergrund ein bisschen Textur hinzuzufügen. Wir haben bereits einige schöne Texturen durch die Art wie wir diese Farbe verändert haben, bekommen. Wir können noch ein paar hinzufügen und wir können jetzt diese anderen Details wie diesen Torbogen finden . Wir können in einigen Details schwarz werden. Wir können noch ein paar Textvorschläge zu unserem Schwerpunkt hinzufügen , und wir können zum Kern unseres Turms kommen und entscheiden, wie viel Dunkelheit er braucht und wie viel Licht. Jetzt verwende ich hier lösliche Tinte. Das hat den Vorteil, und es ist nicht besonders wichtig, der Vorteil ist, dass ich diese Farbe jetzt tatsächlich verschieben kann, sodass ich diese schwarze Struktur erstellen sie mit meinem Stift und einem Pinsel variieren kann. Ich musste dafür nicht wieder mit Wasserfarben zurückkommen , aber wenn Sie nicht den Luxus haben , lösliche Tinte zu aber wenn Sie nicht den Luxus haben verwenden oder zu verwenden, machen Sie einfach einen Umriss oder einen sanften Umriss und verwenden Sie einige Aquarelle , um wieder reinzukommen. Nun, wir haben ein wirklich wichtiges Feature , das wir noch nicht gemacht haben , und das ist dieser Baum, nicht wahr? Der Baum, wir müssen ihm eine Basis geben. Jetzt benutze ich meinen Finger, um das zu mildern. Das solltest du auch mit einem Füllfederhalter machen können . Jetzt haben wir eine weiche Basis , auf der unser Baum sitzen kann. Wir können es einfach aufrufen und einfach anfangen, diese kleinen Zweige zu erstellen. Dieser Baum ist sehr wichtig, einfach so. Dieser Baum bietet uns Offset, ein hartes Objekt, ein starkes Objekt, das uns auf den Rest des Bildes zeigt. Es verbirgt auch viele dieser Details , die es uns leichter machen, zu skizzieren. Das ist alles was wir tun müssen. Das ist das Ende dieses Teils der Lektion. In der nächsten Lektion werden wir sehen, wie ein kleines bisschen mehr Farbe den Rest dieses Bildes zusammenbringt den Rest dieses Bildes zusammenbringt und es wirklich zu einem fertigen Objekt macht. 10. Schritt Drei: letzte Feinheiten: In dieser letzten Lektion werden wir unsere schöne lose Skizze fertigstellen. Tragen Sie mit unserer Farbe etwas mehr Details auf und vielleicht ein bisschen mehr Tinte. Wir werden sehen, wie wir uns dabei fühlen, wenn wir Fortschritte machen. Das Erste, was ich tun möchte, ist, diese kräftigen Farben in den Baum zu bringen . Es ist ein herbstlicher Baum, nicht wahr? Ich werde herbstliche Farben verwenden. Ich beginne mit einem warmen Braun und das verbindet Sienna. Was ich tun werde, ist meinen Pinsel zu nehmen und ich nenne das immer ein bisschen Pinselmissbrauch, aber ich habe diese Pinsel seit Jahren und sie funktionieren immer noch, also ist es okay. Was wir tun werden, wir stechen es ab, ich verwende ziemlich dicke Farbe, nicht ganz, aber fast zwei pastöse Farben. Das bedeutet, dass sich die Farbe nicht bewegt oder zu weit läuft. Indem du es so niederstichst, schaffst du diese schönen Formen. Als nächstes nehme ich eine dunkle Farbe, ich verwende Indigo, du könntest Paynes Grau oder so verwenden. Ich steche wieder auf die gleiche Weise und ich werde Schatten erzeugen. Ich mache dasselbe noch einmal und gehe einen Baum hinunter und hier bekommen wir immer mehr Schatten. Jetzt, bevor wir es übertrieben haben, hören wir auf, nehmen unseren Pinsel, reinigen ihn und kommen rein und schrubben und glätten diese Kanten. Auch hier verwenden wir diese fast stechende, aufdringliche Bewegung des Pinsels, um Dinge zu bewegen, kleine lustige Muster zu kreieren aber auch um ein bisschen Abwechslung zu schaffen um diese Blätter vorzuschlagen. Ich baue ganz einfach diesen schönen Baum voller blattähnlicher Strukturen, auch voller schöner weicher Kanten und auch voller Details aber sehr schnell und einfach. Was wir darüber hinaus tun können, können wir reinkommen und noch ein paar wirklich gezogene Akzente in den gleichen Farben hinzufügen . Das ist das Chinacridon, Sienna für mich, warmes Braun. Berühre sie rein und dann kann ein bisschen Indigo kommen und anfassen. Was wir versuchen, ist, diese Variationen in Gang zu bringen. Jetzt lassen wir den Baum sein Ding machen. Ich möchte den Rest des Bildes verschieben. Denken Sie daran, wir versuchen, die Dinge harmonisch zu halten. Mit den Farben, die wir verwendet haben, stellenweise ein bisschen knisterndes Gold, ein bisschen Rot, bisschen verbrannte Sienna und andere, ein paar Anregungen von Schatten. Wir können Schatten hineinbringen, wir können auch kleine Ziegeldetails hineinbringen. Wir wollen das nicht übertreiben, wir wollen nicht zu viele harte Kanten erzeugen, zu viel Rauschen, das über dieser schönen, schlichten Linienführung und einfachen Formen, die wir bereits produziert haben, trübt . Aber ein paar zusätzliche Strukturen und Interessen rund um das Bild zu erzeugen , kann sehr wertvoll sein und wirklich dazu beitragen, die Sache abzurunden. Wir bewegen uns nach und nach und finden Orte, an denen Farbe keine Referenz oder von denen wir denken, dass sie von ein bisschen Farbinteressen profitieren könnten . Vielleicht ist es sogar ein Beispiel für etwas, das Sie ausprobieren sollten , wenn Sie einige Bereiche dieses weißen Gebäudes mit Schatten für etwas, das Sie ausprobieren sollten , wenn Sie einige Bereiche dieses weißen Gebäudes versehen. Dazu gibt es keine gute Wissenschaft, es geht viel darum zu schauen, fühlen, zu denken, zurückzutreten und noch einmal hinzuschauen. Zum Abschluss bin ich fast fertig, ein paar Spritzer Ich liebe es, ein bisschen Textur hinzuzufügen und Sie mögen die Textur vielleicht nicht . Wenn ich das mache, sagen manche Leute, warum hast du das getan? Es sieht nach einem Fehler aus. Für mich dreht sich alles um Texturen, es geht um diese Aquarelle, die sich selbst malen. Ich will die Arbeit nicht machen, ich bin ein Anführer. Ich werde meine Wasserfarben den Weg entlang führen und sie können die Arbeit für mich erledigen. Noch ein paar Schatten hier und da. Wir könnten sogar unseren Pinsel bekommen, indem wir wieder eine schöne Textur darauf bekommen, ein paar Pinselrezensionen machen und noch ein paar Berührungen im Vordergrund machen. hat mir eigentlich nicht besonders gefallen, aber ich glaube, ich würde da weitermachen. Kein Problem, wenn man schön nass malt. Wir kommen rein, wir zapfen es ab und alles funktioniert super. Das Letzte, was ich versuchen werde, für einen kleinen Farbtupfer. Nimm ein bisschen dieses Blau und spritze es auf die Spitze des Turms. Ich denke, um ehrlich zu sein , ich bin so ziemlich fertig. Ich möchte noch eine Berührung mit meinem Stift machen, ich möchte diese Fenster etwas mutiger machen , um sich hinter dem Baum abzuheben. Ich wollte den unteren Teil dieses Turms etwas belastender machen . Auch hier ist es unser häufiger Punkt, also wollen wir, dass die Leute ihn sich ansehen. Wir möchten, dass die Leute unseren schönen Turm bewundern, diese schöne Farbe darin, indem wir ein paar zusätzliche Linien anbringen, ein bisschen mehr Bus vorschlagen. Jetzt werde ich das Auge da reinziehen. Aber davon abgesehen haben wir es getan. Das Wichtigste, schreiben Sie Ihre Initialen oder Ihre Unterschrift darauf. Seien Sie stolz auf das, was Sie getan haben, und wir sind fertig. Ich bin stolz auf dieses Bild, ich finde es lustig. Schöne, lose Skizze , einfache Formen, einfache Linien, ein wenig Farbtupfer, und wir können etwas Magie erzeugen. Gehen wir zur nächsten Lektion über, in der wir über das endgültige Projekt sprechen und auch alles, was wir bisher getan haben, zusammenfassen werden. 11. Dein Projekt erklärt und danken: Gut gemacht. Wir haben es geschafft. Wir haben all diese Lektionen durchgemacht und hoffentlich fanden Sie sie interessant, wertvoll, vielleicht haben Sie etwas gelernt und ein bisschen Inspiration für Ihr nächstes Projekt bekommen. Ich würde mich freuen, wenn du Lust dazu hast, dein eigenes direktes Aquarell und deine eigene Tinte Urban Sketch zu kreieren . Jetzt sind die Möglichkeiten endlos wie eh und je. In den Klassenressourcen gibt es eine Referenz , von der ich skizziert habe , und ich würde mich freuen, wenn du sie verwendest. Ebenso, wenn du ausgehen und etwas außerhalb von Urban Sketching machen möchtest, wäre das fantastisch. Oder wenn Sie Ihr eigenes Referenzfoto haben, Ihre eigenen Bilder, mit denen Sie arbeiten möchten. Wenn Sie die Prozesse durchgearbeitet haben, teilen Sie es gerne mit. Das wäre großartig. Du kannst in den Klassenprojekten etwas posten und ich versuche immer, vorbeizukommen und ein paar persönliche Rückmeldungen zu geben und ein paar Fragen dazu zu stellen, wie es gelaufen ist. Sie beim Durcharbeiten daran, dem Prozess zu vertrauen. Anfang kann es sich ziemlich beängstigend anfühlen. Du bekommst dieses sehr lockere Bild. Aber denk dran, du wirst Schritt für Schritt arbeiten. Du wirst mit diesen lockeren Formen beginnen, du wirst ein bisschen Struktur bekommen, und am Ende wirst du das letzte bisschen von etwas anderem bekommen , [FOREIGN], was alles zusammenbringt. Es soll am Anfang nicht toll aussehen, aber es kommt nach und nach zusammen. Vertraue einfach dem Prozess, ist mein Tipp Nummer 1. Wenn dir der Kurs gefallen hat und du gerne eine Bewertung hinterlassen würdest, wäre das absolut fantastisch. Es bedeutet eine Welt, die gleichermaßen verbindet und kostenlose Diskussionen hört oder wenn du auf Instagram oder [unhörbar] und Abonnenten auf meinem YouTube-Kanal erreichen und Abonnenten auf meinem YouTube-Kanal wo ich auch viele Videos veröffentliche, das wäre unglaublich. Aber vor allem hoffe ich, dass dir der Unterricht gefallen hat und ich wünsche dir viel Spaß beim Skizzieren ein bisschen Inspiration. Vielen Dank.