Urban Skizzieren – 5 Übungen, um deinen Stil zu lockern

1. Einführung: Du möchtest dein Skizzieren und Urban-Skizzieren lockern , Charaktere entwickeln oder Strichzeichnungen entwickeln. Und es gibt ausdrucksstarke, wunderschöne Farben. Wenn ja, dann sind Sie hier richtig. Mein Name ist Toby, bekannt als Toby Admin Sketch auf Instagram, YouTube und natürlich auf Skillshare. Wenn es eine Sache gibt, für die ich bekannt bin, mein lockerer Stil, urbane Skizzen zu skizzieren. Mein Fokus liegt immer auf dem Prozess, Spaß zu haben, Fehler zu verzeihen und interessante Charaktere für Liniengrafiken mit schönen, ausdrucksstarken Wasserfarben zu kreieren für Liniengrafiken mit schönen, , wird bei Dingen aussehen wie kontinuierliches Strichzeichnen, was eine meiner absoluten Lieblingstechniken ist. Und ich verwende Elemente der kontinuierlichen Linienzeichnung in so ziemlich allen meinen Kunstwerken. Sei es ein architektonisches Bild, eine Landschaft, ein Stillleben oder ein Porträt, sie betrachten Farben für beide. Wie wir diesen schönen Fluss von Aquarellfarben auf der Seite bekommen und wie wir mit Texturen experimentieren können, Texturen, die für Wasserfarben natürlich einzigartig sind . Und wir werden uns ansehen, wie wir große Bereiche des Weltraums verlassen können Seien Sie wirklich mutig und mutig. Und wenn Sie dies tun, unseren Schwerpunkt wirklich verbessern oder Elemente dessen, was wir entworfen haben, verbessert haben, was wir bis zum Ende gemalt haben. Ich hoffe, Sie haben viele Ideen für die Zukunft und übe und entwickle deinen eigenen Stil. Lockere, was auch immer du tust und produziere ausdrucksstark, interessant. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Du findest mich auch auf Instagram und YouTube. Und bitte tu es. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, nimm dir die Zeit, mir eine Nachricht auf Instagram zu schicken oder mir eine Bewertung auf Skillshare zu hinterlassen. All diese kleinen Kontakte bedeuten mir wirklich die Welt, weil es erstaunlich ist zu sehen, dass die Menschen Spaß haben und sich daraus entwickeln, was ich sage. 2. Lieferungen, die ich verwende: In dieser Lektion möchte ich dir nur kurz ein paar Kleinigkeiten zeigen die ich für meine Skizzen verwenden werde. Es dreht sich alles um das lose Skizzieren und nichts hier ist ein Muss. Hier dreht sich alles um deinen Stil und nur um ein paar Ideen, um deinen Stil zu erweitern, die du dir anhören kannst. Vielleicht bekommst du weniger auf die Seite. Und schaffen Sie auf diese Weise mehr. Ich verwende ein paar Skizzenbücher. Das wichtigste für mich ist mein Skizzenbuch für Maulwurfshaut. Und das ist eigentlich nur ein Teil ihres Kunstspektrums. Und da drinnen kann man schon viele Dinge sehen. Es ist A5, es ist Portrait, weil ich es liebe, wie diese Komposition funktioniert, wenn statt einer Landschaftsskizze. Und ich habe ein paar Krokodilclips, die die Seiten offen halten. Es ist kein Aquarellpapier, es ist normales Patronenpapier. So können Sie viele schöne Aquarelle ohne ausgefallenes Papier machen. Ich würde auch einfach ein sehr billiges Skizzenbuch für ein paar kleine Übungen verwenden . Für meine Skizzen verwende ich in erster Linie diesen Typ, meinen Lamy Safari Füllfederhalter. Ich verwende eine extra feine Spitze, die für mich einfach eine bessere Linienqualität erzeugt. Ich mag kratzige kleine Linien gegenüber großen, fetten Linien. Lektion fünf werde ich auch ein Gastgerät verwenden. Ich werde sie nicht geben, das Spiel verschenken, aber ich bin mir sicher, dass du eins hast, also musst du noch nicht gehen und eines finden. Sie können jeden Stift verwenden, feinen Liner, alles mit wasserfester Tinte und fertig. Sie müssen also nicht rausgehen und einen speziellen Füllfederhalter kaufen , so etwas. Meine Wasserfarben sind hier. Winzige kleine Palette. Ich liebe es, weil ich es überall hin mitnehme. Ich habe 14 Farben drin und ich werde sie in den Projektressourcen auflisten. Welche Farben ich habe , ich verwende sie. Ich werde dir genau erklären , welche ich verwende. Zum Malen braucht man natürlich einige Pinsel. Also hier ist meine Größe sechs, runder und ein mittelgroßer chinesischer Pinsel hatte nicht wirklich Größen. Dies entspricht in etwa einer Größe 12 bis 14. Rundbürste, geben oder nehmen. Ein schöner großer Pinsel eignet sich hervorragend für Aquarellmalerei, besonders für lockeres Malen, da wir über viel Wasser sprechen werden . Ein großer Pinsel sorgt für ausdrucksstarke, interessante Farben. Abgesehen davon gibt es wirklich nicht viel anderes. Ich habe einen großen Liter Wasser, ich habe ein kleines Handtuch, mit dem ich meine Pinsel abputze. Alle Referenzen, die ich in den Klassenressourcen gefunden habe. Wie ich in der letzten Lektion gesagt habe, es darum geht , zu experimentieren, verschiedene Medien auszuprobieren oder einfach eine kleine Demonstrationsskizze zu machen eine kleine Demonstrationsskizze ohne diese Stifte und Farben zu verwenden. Damit du sehen kannst, wie man seinen eigenen Stil etwas anders angehen seinen eigenen Stil und in diesem Sinne experimentieren kann, sei locker in diesem Sinne. Aber das ist alles was du brauchst. also ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife vorbeischauen und mit der ersten Lektion beginnen. 3. Das Kursprojekt: Also das Projekt, nun, das ist natürlich ein lockerer Urban Sketching-Kurs, also können wir nur ein lockeres Projekt haben. Und es liegt sicherlich nicht in Ihrer Verantwortung auszugehen und etwas Großes tun zu müssen , zu dem Sie ermutigt auszugehen und ein Spiel zu spielen. Wenn dir ein Element dieses Kurses gefallen hat, dann probiere es aus. Probiere es aus, entwickle es, sieh, wohin es dich führt. Und wenn du das getan hast. Wenn du in den Klassenprojekten deine Bilder und deine Gedanken darüber teilen möchtest Klassenprojekten deine Bilder und deine , wie der Prozess verlaufen ist, was du anders gemacht hast und was du denkst, du hättest anders gemacht. Wenn du noch einen Mann gehabt hast. Wenn du etwas mit den Klassenprojekten teilst, gebe ich dir natürlich den Klassenprojekten teilst, Feedback. Es ist toll, diese Art von Interaktion zu haben , um zu sehen, was deine Gedanken auch in der Klasse waren. Wie dem auch sei, lassen Sie uns ohne weitere Umschweife zum Großteil der Klasse kommen, wo wir uns die Art von Skizzen und Spaß ansehen werden, die wir haben können. 4. Idee 1 – Kontinuierliche Line: Also ist es jetzt an der Zeit unsere Skizzenbücher und unsere Stifte herauszuholen. Ich werde einen Lamy Safari Füllfederhalter und eine Kombination aus nur einem normalen Stück Patronenpapier und meinem A5-Skizzenbuch mit Maulwurfshaut verwenden Füllfederhalter und eine Kombination aus nur einem normalen Stück . Und was machen wir? Ein bisschen kontinuierliche Linienskizze. In diesem Beispiel kannst du also sehen, dass ich etwas Obst touren werde. Hoffentlich kannst du dir das kostenlos ansehen. Was ich mache ist, dass ich alles in einer Zeile mache und nicht meinen Stift von der Seite nehme. Und das ist es, was kontinuierliche Linienskizzen ist. Ich sage: Siehst du, was ich sehe? Weil Sie dadurch kreative Entscheidungen treffen , die Sie vereinfachen. Es bringt Sie dazu, das, was Sie vor sich sehen, der Reihe nach zu reduzieren, in etwas Künstlerisches, Interessantes und Lockeres. Wir können andere Dinge tun. Hier sind meine kleinen Pinguine. Ich liebe es, solche Portraits zu machen und mit diesen einfachen Skizzen mit durchgehenden Linien kann man alles Mögliche machen. Aber was ist mit einer Lockerung unserer urbanen Skizzen? Nun, schauen wir uns diese Szene an und überlegen, wie wir sie angehen können. Was ich Ihnen empfehlen würde, ist, zunächst ein paar wirklich einfache Dinge auszuprobieren. Etwas Obst, Hund, so etwas Alltägliches, das du siehst. Dann fahren Sie fort und übertragen Sie dieselben Prinzipien in die Architektur. Mein erster Schritt bei dieser Art von Zeichnen besteht nun normalerweise darin, eine Silhouette zu bekommen. Schauen wir uns also einfach an, wie ich diese einfachen Formen oben auf dieser Silhouette gezeichnet habe. Was Sie hoffentlich bemerkt haben , ist , dass ich mich nicht auf Details konzentriere. Da ist ein bisschen Textur. Ich habe einen der Schornsteine drin, aber nicht viele Details. Und Tito kann später kommen oder gar nicht , je nachdem, wie wir uns fühlen und wie wir unseren Sketch entwickeln wollen. diese Silhouette haben, können wir wieder darauf stoßen und kleine Details oder sogar Dinge wie die Menschen , die vor der Straße stehen, mit einer durchgehenden Linienzeichnung erfassen. Was wir tun, ist , alles zu vereinfachen und wir müssen künstlerische Entscheidungen treffen. Und wir können jederzeit zurückkommen und immer mehr Details hinzufügen. In der Tat, was wir jetzt tun, ist, einige Details hinzuzufügen und wir können weiter hin und her gehen weitere Details unter einer sehr einfachen Silhouette hinzufügen. Aber wir wollen es nicht übertreiben. Wir wollen, dass dies eine einfache, lockere Interpretation einer Szene bleibt , über die wir gewissermaßen künstlerische Entscheidungen getroffen haben. Schauen wir uns ein wenig an, wie ich einige Formen nehme und sie nach und nach auf der Vorderseite dieser Kirche aufbaue. Hoffentlich kannst du sehen, dass das, was ich getan habe , eine Form angenommen hat. Darin können wir dann eine andere Form finden. Wenn wir uns also hier oben ansehen, haben wir bereits die Silhouette und wir haben die Rechtecke, die diese Restaurants oder die Balkone bilden. Und dann können wir zurückkommen und all die kleinen Formen in den Silhouetten hinzufügen . Also können wir so weitermachen und mehr Texturen, mehr Leute, mehr Details hinzufügen. Aber denk dran, das soll locker und einfach sein. Also vergib dir selbst. Lass dir ein paar Details wo es einfach nicht viel gibt, wo du etwas weggelassen hast, wo du bearbeitet hast und ein bisschen Spaß gehabt hast. Und lassen Sie sich immer auch Dinge hinzufügen. Schau dir diesen kleinen Kerl da oben an klarem Kopf vor dem Gebäude. Aber für mich funktioniert so etwas immer noch sehr gut. Da haben wir's. Das ist das Ende meiner Stricharbeit für diese durchgehende Linienskizze. Hoffentlich hast du gesehen, es ist eine wunderbare Art, zu lockern, zu vereinfachen, zu interpretieren und zu sehen. Was jetzt wirklich toll wäre, wenn du es selbst ausprobieren könntest, die Szene ausprobieren oder etwas anderes ausprobieren könntest, das du im Sinn hast. natürlich Halten Sie diese Skizze natürlich griffbereit oder eine der anderen, die Sie machen. Weil der nächste Teil wirklich aufregend ist, geht es darum , Ihren Szenen fließende Farben zu verleihen und wie viel Wasser einen erstaunlichen Effekt erzielen kann. 5. Idee 2 – Lass deine Farben fließen: Zeit, unsere Farben zu finden, unsere Palette herauszuholen und unserer Skizze einige fließende, schöne Farben hinzuzufügen. Bevor wir uns nun der großen Skizze zuwenden, lassen Sie uns noch einmal eine kleine, einfache Übung machen. Hier kann man also ein paar Wasserflecken sehen. Und sieh dir diese erstaunlichen Muster an. Wenn wir nur unsere Farbe hineinberühren , ist da ein bisschen Kobaltblau. Und zum Glück schieb es einfach herum oder ein Stück Wasser. Das ist etwas Indigo und sehen Sie, wie das bei einer anderen Interaktion etwas anders reagiert. Es funktioniert mit all unseren Farben. Das ist Scarlet Lake. Und obendrein noch ein bisschen, wenn etwas kaskadengrün wird. Was ich faszinierend finde, ist, dass selbst Farbtupfer, Pigmentflecken wirklich erstaunliche Effekte erzeugen können. Wirkungen, die wir gezielt erzeugen, aber kontrollieren und beeinflussen können. Wir können auch experimentieren. Wenn wir einen Farbfleck erstellen, können wir diesem mehr Farbe hinzufügen. Und beachte, wie das Blau die Miete irgendwie aus dem Weg schiebt. Interaktion mit Wasser oder Pigmenten wird also nicht nur Die Interaktion mit Wasser oder Pigmenten wird also nicht nur miteinander interagieren. Und wir können den gesamten Prozess umkehren. Wir können Wasser auf das Pigment geben, und das Wasser drückt das Pigment dann weg. Auf diese Weise können wir alle möglichen wirklich faszinierenden Techniken entwickeln . Und diese Techniken, diese Texturen sind absolut einzigartig für Aquarellfarben. Nur mit Aquarell, können wir einen solchen Look bekommen? Und genau das zelebriere ich gerne in meinen losen Skizzen. Ich liebe es, die einzigartigen Eigenschaften von Wasserfarben zu feiern. Also, wie werden wir das machen? Beeindruckend. Wie gesagt, ich zelebriere gerne die einzigartigen Eigenschaften von Wasserfarben. Aber ich möchte, dass es innerhalb des Bildes repräsentativ ist. Nicht unbedingt genau das Bild, aber ich nehme Hinweise vom Bild, aber auch von meinem Moodle High gefühlt oder wie das Wetter war. Vielleicht sogar genau das, was meine Lieblingsfarbe war. Hier. Was ich getan habe, ist, dass ich die Seite mit Wasser gefüllt habe, aber ich habe viel davon leer gelassen und wir werden uns in einer der nächsten Lektionen darüber ansehen, wie wichtig das ist, wenn es darum geht, mutiger negativer Raum zu sein. Ich finde, es gibt einen schönen blauen Himmel, aber es gibt auch einige Lichter auf diesem Bild. Fangen wir also mit einem kühlen Blau an, Kobaltblau. Und lassen Sie uns dieses Mal ein bisschen Orange auftragen diesmal transparentes Pyrrolorange. Aber hinten ist es ziemlich trüb. Mal sehen, was passiert, wenn wir Grün hinzufügen, das mit all diesen in der Mischung eine neutrale braune Farbe bildet . Dann bewegen sich diese Farben einfach. Sie werden ihr eigenes Ding machen. Aber ich kann sie herumschubsen einige dieser schönen Wellen zu erzeugen. Nachdem wir den Umzug eine Weile gesehen haben, bekommen wir eine Vorstellung davon, warum sie am Ende gelandet sind. Und dann können wir die Dinge etwas mutiger machen, sie aus dem Weg räumen. Ich hatte etwas mehr Wasser, um Lichtbereiche zu erzeugen. Oben habe ich ein bisschen Indigo hinzugefügt, um ein bisschen Drama am Himmel zu erzeugen. Und dann verwende ich dasselbe Indigo an diesen kleinen Stellen, an denen ich tiefe Schatten haben möchte und du kannst sehen, wie deine Augen zusammenschielen, sieh dir die Referenz an, du wirst die dunkelsten Bereiche finden und die hellsten Bereiche tauchen schnell auf. Und manchmal möchten Sie Ihnen zeigen , dass eine unterhaltsame Idee entstehen kann, wissen Sie, unsere kräftigen Farben zu verwenden, um auch bestimmte Interessensbereiche hervorzuheben. Auch dies ist etwas, das du weitermachen und berühren und bewegen könntest . Und manchmal verbringe ich eine halbe Stunde damit, manchmal verbringe ich drei oder 5 Minuten damit. Die Idee ist einfach, herauszufinden , wie dieses Aquarell für Ihre Szene repräsentativ sein kann. Wie verschiedene Spritzer und Spritzer, wie unterschiedliche Farb- und Raumbereiche etwas wirklich Schönes schaffen können, das die Szene abbildet, aber keine enge, perfekte Skizze ist. Für mich macht diese Art des Fangens wirklich Spaß und ist wirklich schön. Was wäre richtig, als ob du es nicht bemerkt hättest, probiere ein Stillleben auch in einem Apfel in etwas anderen Farben aus, oder nimm vielleicht die eigentliche Stadtskizze du vielleicht aus der letzten Lektion ausprobiert hast. Spritzt etwas Farbe auf. Seien Sie mutig mit Wasser und vorsichtig mit dem Pigment. Und du wirst feststellen, dass du sehr schnell etwas wirklich Hübsches kreieren kannst . Wir werden in einer der kommenden Lektionen einen kleinen Blick darauf werfen mutig mit negativem Raum umgeht. vorerst daran, ein bisschen Weiß übrig zu lassen. Sie möchten nicht unbedingt die ganze Seite abdecken. Wir können jederzeit zurückkommen und es später besprechen. Aber vor allem haben Sie ein bisschen Spaß und lassen Sie Ihre Farben von selbst malen. 6. Idee 3 – Sei mutig mit negativem Raum: Also Zeit, mutig zu sein. Und was Mut beim Malen und Skizzieren erfordert, ist für mich nicht einen Aspekt unserer Szene zu malen oder zu skizzieren, sondern ihn auszulassen und selbstbewusst in unserer Komposition zu sein. Also, ich dachte, ich würde dir diese klassische Leuchtturm-Szene zeigen , nämlich den Leuchtturm in Portland . Und zeige dir wie. Sie nur ein paar Teile davon skizzieren und nur ein paar Farbtupfer hinzufügen , können Sie ein wirklich ausdrucksstarkes Bild erhalten, das ähnliche Prinzipien verwendet wie die Skizze mit durchgehenden Linien , die ich Ihnen gezeigt habe. Für. Ich schnappe mir nur die wichtigsten Formen. Und indem wir uns diese wichtigsten Silhouetten der Szene schnappen , das Cliff House, den Leuchtturm. Und ich gehe zurück und füge bald den Leuchtturm hinzu. Wir können anfangen, uns ein Bild davon zu machen, was in dieser Szene wirklich wichtig ist. Schauen wir uns also einfach an, wie ich mir diese Schlüsselformen schnappe, und dann sehen, wie ich anfange, über die Details nachzudenken , die wir uns vielleicht auch wünschen. Sie können also bereits sehen, dass fast die gesamte Linienarbeit auf diesen Hauptschwerpunkt konzentriert ist , das Haus, den Leuchtturm und die Felsen direkt darunter. Aber ich wollte zurück und den Felsen unter der Klippe gerade genug Form verleihen . Aber wenn wir das getan haben, können wir zum Leuchtturm zurückkehren und diese anderen wichtigen Details finden . Und nachdem wir das Bild gewissermaßen fertiggestellt haben, diese Skizze fertiggestellt haben, können wir wieder zurückkommen und diese wichtigsten Umrisse finden. Mache sie mutiger und Kühnheit wird dir Dinge bringen. Dadurch kommt es aus dem Bild heraus, was bedeutet, dass Sie es irgendwie hervorheben. Sie heben hervor, ob Sie Farbe oder negativen Raum hinzufügen, Sie heben hervor, damit er sich präsenter anfühlt. Jetzt können wir anfangen, über Farbe nachzudenken. Negativer Raum kann also auf verschiedene Arten genutzt werden. Ich benutze, ich habe mir Hunderte von Möglichkeiten vorgestellt, aber auf zwei Arten denke ich mir gerne entweder du kannst etwas leer lassen, was es wirklich hervorhebt und ins Bild schiebt. Oder du kannst etwas Farbe hinzufügen, während alles andere leer ist. Und dadurch wird die Farbe zur Geltung kommen. Lassen Sie uns in diesem Bild unserem Leuchtturm etwas Farbe hinzufügen. Ich begann mit einem scharlachroten See bis hin zu roten, um diese Dächer darzustellen. Etwas Mondschein zum gegenwärtigen Schatten hinzugefügt und etwas Chinacridon-Gold, um das zu repräsentieren. Also Licht geht aus dem Leuchtturm. Ich wähle dann nur einen Abschnitt unserer Klippen aus, um ein bisschen natürliche Farbe hinzuzufügen , grün und ich weiß, dass es tatsächlich Felsen sind, aber in diesem Klippenbereich gibt es Grün. Also dachte ich, nun, weißt du was, ich werde Grün verwenden, um diese Bereiche darzustellen. Und dann kombiniere ich das mit einem schönen blauen C. Dann können wir eigentlich schon einen Schritt zurücktreten und gehen, weißt du was? Ja, wir haben jede Menge negativen Raum gelassen, aber brauchen wir wirklich noch etwas anderes? Nun, ich dachte, ich wollte diesen Punch noch ein bisschen mehr machen. Ich möchte, dass die Idee von einem Glow wirklich ankommt. also mehr Schatten und mehr Licht hinzufügen, können wir zwischen den beiden verschmelzen und die Dinge weicher werden lassen und sich bewegen. Und wie gesagt, Pillow Look zeigt, wie die Menge an Weißraum die Farbe betont eine ausdrucksstarke Darstellung unserer Szene schafft. Und genau das wollen wir, wir wollen kein absolut figuratives Foto machen. Wir haben das Foto. Wir versuchen etwas anderes zu schaffen. Nur um die Form zu verbessern, verwende etwas sehr vorsichtig gemischtes Pigment, um kleine Schatten zu erzeugen die den negativen Raum nicht beeinträchtigen, sondern nur die Idee von etwas 3D-Material verstärken. Und wieder, wie am Ende unserer Skizze, können Sie diese Farbe mit einem kräftigen Stift umgehen. Ich hoffe, Sie können jetzt verstehen, was ich meine, wenn ich sage, dass dies die Dinge voranbringt. Jetzt wird diese kräftige Farbe durch die Bullpen-Arbeit vorangetrieben. Und ich habe sein Geräusch plötzlich so viel näher bei ihr gesehen, so viel mehr in unserem Gesicht. Und damit können wir ziemlich schnell und sicherlich sehr ausdrucksstark wundervolle Szenen erstellen schnell und sicherlich sehr ausdrucksstark nachdem wir sehr locker waren und viele Entscheidungen getroffen haben. Ich denke, wenn ich über sind spreche, und wenn ich sage, ich finde, das war wirklich nett und künstlerisch, was ich meine, ist, dass jemand Laserentscheidungen darüber getroffen hat , wie er die Szene darstellen möchte. Und eine dieser großen Entscheidungen ist, welche Details hinzugefügt werden sollen, welche Farbe hinzugefügt werden soll, welche nicht. diesem Grund ist der negative Raum eine fantastische Fähigkeit, um zu üben und zu lernen, was auch immer Ihr bevorzugtes Medium ist eine fantastische Fähigkeit, um zu üben und zu . Vor allem bei Wasserfarben, denn bei Wasserfarben geht es darum , diesen hellen und negativen Raum zu verlassen. Also probier es aus. Ich würde diese Szene ausprobieren, etwas anderes versuchen. Vielleicht sogar nur in deinen nächsten Skizzen. Stellen Sie sich vor, was passiert, wenn ich dieses Stück nicht male, ich skizziere und sehe, wohin es Sie führt und wie es Ihr Bild lockert und Sie sich mehr auf diese Teile von konzentrieren das Bild, das für Sie wichtiger ist und auch für den Betrachter wichtiger. 7. Idee 4 – limitierte Palette (und Interior: Also haben wir liniert, wir haben Farbe gemacht, wir haben die Art und Weise begrenzt, wie Sie malen. Wenn wir also die Anzahl der Farben, die wir verwenden, einschränken, wie wirkt sich das auf unser Skizzieren aus? Darin wollte ich auch kurz über die Tatsache sprechen , dass urbanes Skizzieren nicht nur Architektur sein muss. Tatsächlich geht es beim urbanen Skizzieren eher darum, die Umwelt um uns herum, um Menschen herum, zu skizzieren . Das ist oft Architektur, schließt aber auch Menschen mit ein. Es beinhaltet Cafés, Essen, Stillleben. Und der Klassiker ist natürlich, deine, du wirst Frühstück oder deine Filiale in einem Café skizzieren . Also hier ist mein kleiner Crunch, ein Croissant und natürlich ein Kaffee. Wir können diese Stillleben und Dinge nach den gleichen Prinzipien des losen Skizzierens machen , den gleichen Ideen, kleine Formen zu greifen , Dinge zu verbinden und zu vereinfachen. Ich werde mich nur ein wenig in der Szene bewegen und hier ein paar zusätzliche Details hinzufügen. Und jetzt, im Gegensatz zu einigen Früchten, habe ich einen Apfel oder eine Banane bekommen. Schauen wir uns also einfach wie dieselben Prinzipien der kontinuierlichen Linie, die wir zuvor verwendet haben, in einem Stillleben zum Tragen kommen können. Nun, das ist ein wirklich wichtiges Prinzip. Wenn du dir diese Szene ansiehst, wirst du alle irgendwie einfach in der Luft schweben sehen, nicht wahr? Nun, in architektonischen Szenen und Landschaften haben wir natürlich irgendeine Art von Horizont oder Erdungslinie, sei es, dass die Sonne, der Himmel auf das Land oder den Boden eines Gebäudes trifft. In einem Stillleben haben wir das nicht unbedingt automatisch, also müssen wir sicherstellen, dass wir es hinzufügen. Und das könnte einfach eine Linie sein, eine horizontale Linie, die die Blackboard-Seite durchquert. Oder es kann sein, den Rand des Tisches zu finden, den Rand des Raums zu finden. Und Sie sehen, wie einfach durch diese einfachen Formen und plötzlich diese ganze Reihe von Dingen auf einem Tisch gelandet ist. Nur ein wirklich wichtiger Grundsatz, den es zu beachten gilt. Ebenso kann es sehr wichtig sein, nur einen kleinen Vorschlag für einen Hintergrund zu haben einen kleinen Vorschlag für einen Hintergrund , um die Szene in Szene zu setzen. Also hier schlage ich nur ein kleines Fenster im Hintergrund vor. Auch das ist eine wirklich nette Art, locker zu sein. Nun, wie wir diese Farben machen können, ich verwende einfach meinen scharlachroten See. Ein schönes Primärrot und Kobaltblau sind sehr schön. Natürlich auch Primärblau für kontrastreiche Farben. Und ich habe extra schöne Farben gewählt, weil keine von ihnen irgendeinen Bezug zur Szene hat, zum Kreuz auf der Banane, zum Kaffee. Sie sind nicht blau, sie sind nicht hellrot. Aber wir können diese beiden Farben immer noch verwenden und sie austauschen, um verschiedene Objekte auseinander zu ziehen. Ein Croissant liest also ein Phonon, Tasse Kaffee schräg, und jetzt sind es sehr separate Objekte, und das liegt auch daran, dass wir ausgewählt haben, wo die Farbe platziert werden soll. Wir drängen sie irgendwie zu uns. Wir haben es zu einem ähnlichen Thema gemacht, wie wir es in der Negativ-Space-Übung besprochen haben . Wir können die Farben auch mischen und etwas Neutraleres kreieren. Und benutze das als Schatten oder dunkle Farbe. Und so holen wir uns unseren Kaffee und wir bekommen diese kleinen Schattenanfänge unter und hinter den kleinen Schatten auf dem Croissant, z.B. beachte , wie die Schichtung, Aufbau dieser Schatten ist wodurch sich die Dinge real anfühlen. Die tatsächliche Farbe ist nicht wichtig, aber das Gefühl von freiem D schon, und da sind Sie einfach ein bisschen erfinderisch mit Ihren Farben, locker bei der Farbauswahl, aber cleverer mit wie Sie diese Farben auftragen, ist wichtig. Und ich bewege mich langsam, nach und nach. Du wirst feststellen, dass ich dieses Mal einen viel kleineren Pinsel verwende. Bevor ich also einen ziemlich großen als einen Pinsel im chinesischen Stil verwendet habe , ist es wahrscheinlich ungefähr ein runder Pinsel der Größe 14, mehr oder weniger, im Vergleich zu einem runden Pinsel der Größe sechs. Und dadurch kann ich sehr vorsichtig sein , wo ich meine Farbe verwende. Und hier können wir anfangen, Schichten zu bilden und Formen zu bringen, zum Vorschein zu bringen. Aber immer noch am wenigsten, weil wir immer noch entscheiden, wo die Farbe platziert werden soll, verwenden wir immer noch nicht repräsentative Farben. Wir haben immer noch dieses faszinierende Bild , bei dem wir viele, viele lustige Entscheidungen getroffen und eher ein Kunstwerk als ein Foto geschaffen haben, als etwas wörtliches von der Szene in vor uns. Nach wie vor können Wasserfarben, was sie sind, ein paar Spritzer das Bild wirklich heben und es impliziert, dass Sie es gewissermaßen nicht leer gelassen haben. Du, du hast jetzt die Spritzer in den Fenstern, die gerade genug Farbe suggerieren , dass sie das Bild ausfüllt. Und bedeutet, dass wir nicht alles malen müssen. Wir müssen die Seite nicht mit Farbe füllen. Wir können einfach entscheiden, wo wir unsere sehr, sehr begrenzte Palette verwenden. Und da hast du es. Dies ist eine weitere kleine Skizze, die gemacht wurde. Ich hoffe, Ihnen gefällt die Art der Doppelstunde, geht es nicht darum, wie wichtig es ist, Stillleben und Horizontlinien zu verwenden , um Dinge zu erden. Und die Tatsache, dass immer noch lebt, ist immer noch nur Formen. Sie sind immer noch dieselben, wirklich. Nur die Formen, um etwas anderes darzustellen. Ebenso könnten wir eine Szene draußen aufnehmen und einfach zwei Farben verwenden. Und Sie könnten zwei zufällige Farben verwenden oder Sie könnten ein bisschen Farbtheorie verwenden. Ich habe es hier einfach gemacht und zwei Grundfarben ausgewählt, die immer gut zusammenpassen , weil sie sich immer noch zu einer anderen Lieblingsfarbe mischen lassen. Eine weitere interessante Idee, zu versuchen, eine Primärfarbe und ihre entgegengesetzte Sekundärfarbe zu verwenden , z. B. Blau ist entgegengesetzt. Orange. Das heißt, wenn Sie die beiden Farben miteinander mischen, erhalten Sie etwas ganz Tolles. Du hast also einen sehr guten Schatten. Und woher weißt du, welche Farben entgegengesetzt sind? Nun, es gibt zwei Möglichkeiten. Erstens können Sie ein Farbrad kaufen, wenn Sie möchten. Oder eine Grundfarbe wird immer entgegengesetzt sein. Die Sekundärfarbe, die eine Mischung der beiden anderen Primärfarben ist. Orange ist also Rot und Gelb, also das Gegenteil von Blau. Wenn Sie Rot und Blau mischen, erhalten Sie Violett, das gelb gegenüberliegend sein muss. Also kannst du es herausfinden. Nun, du kannst es googeln, oder du kannst einfach selbst ein bisschen spielen und herausfinden, wie deine Farben funktionieren. 8. Idee 5 – deine Lieferungen auftauschen: Also jetzt werde ich sagen, warum nicht etwas ganz anderes ausprobieren? Okay, dann. Wie Sie sehen, habe ich mich für einen Piraten entschieden und nicht nur für einen Käufer. Ich werde meistens ein paar Markierstifte verwenden, was sich stark von meinem normalen Stil unterscheidet. Aber das macht wirklich Spaß. Es bringt dich dazu, Dinge zu lernen und wie würde ich vorschlagen, das zu verwenden? Eine Skizze mit Vorschaubildern. Miniaturskizzen, nur eine kleine Skizze auf Ihrer Seite, bei der Sie nicht das Gefühl haben müssen, dass Sie sich voll und ganz verpflichtet fühlen. Sie haben nicht das Gefühl, Stunden zu verschwenden und etwas zu produzieren, das Sie wirklich nicht mögen und das Ihnen nicht gefallen hat. Denn alles, was Sie sich vorgenommen haben, ist diese lose Skizze auf einer Seite, die an sich schon ein Kunstwerk sein kann. Tatsächlich habe ich in meinem Zimmer viele Skizzenbücher, habe ich in meinem Zimmer viele in denen Skizzen mit Miniaturbildern hängen, in schönen Rahmen, weil sie unglaublich sein können. Sie können wirklich wunderbar sein. Also, wie werden wir das machen? Nun, ich habe meine kleine Skizze mit Vorschaubildern, ich habe meine Referenz. Und auch hier befinden sich alle Referenzen in den Klassenressourcen. Ich fing an, den Baum zu erkunden. Und der Käufer ist ganz anders. Bei meinen normalen Füllfederhalterspuren ergibt das etwas ganz anderes. Sie werden gerade feststellen, dass dieser Miniaturbildrahmen ausgebrochen ist und das ist okay. Tatsächlich müssen Sie nicht innerhalb des Vorschaubilds bleiben. Du kannst Spaß haben. Sie können nach draußen gehen und wirklich interessante Komposition erstellen, die Sie besonders sehen werden eine wirklich interessante Komposition erstellen, die Sie besonders sehen werden, wenn wir etwas Farbe hinzufügen. Wie gesagt, die Marken und die Produktion mit einem Piraten sind sehr unterschiedlich. Das Gefühl, dass ich ausdauernd damit habe, mich viel mehr mit der Seite beschäftigt fühle, ist viel kratziger und taktiler. Meine Füllhalter sind schön und glatt, wodurch wunderschöne Linien entstehen schöne Linienqualität erzeugt sehr leicht eine schöne, durchgehende, dunkle Linie. Jetzt mit dem Pyro ist es viel kratziger, aber ich kann fühlen, wie ich mich über die Seite schiebe. Und es war viel einfacher, scharfe geometrische Linien zu zeichnen, was dazu führte, dass ich Spaß an diesem Baum hatte, und das Gleiche gilt für meine Leute, die etwas eckiger sind. Normale Nüsse entstehen einfach , weil sich der Pyro anders anfühlt. Und probiere es aus und spiel einfach mit verschiedenen Dingen. Wenn ich keinen Pyro verwendet habe, könnte ich vielleicht wirklich einen Bleistift oder Aquarellstift verwenden oder die DP-Pfanne verwenden oder ihn wirklich mutigen Füllfederhalter verwenden, jede Menge Möglichkeiten konnte skizzieren und zeichnen. Und malen Sie natürlich farblich orientiert. also nichts Verrücktes, sich weiter in der Szene zu bewegen und einfach verschiedene Arten zu finden ist also nichts Verrücktes, sich weiter in der Szene zu bewegen und einfach verschiedene Arten zu finden, die Panas zu benutzen, aber selbst kleine Dinge fühlen sich anders an. Sogar das Schraffieren fühlt sich also ganz anders an. Es fühlt sich viel subtiler an, weil die Linien eher grau und locker sind. Mein Füllfederhalter. Es ist also nur festzustellen, dass sie, die Menge der Schatten, die erzeugt wurde, geringer war, aber die Menge an Textur und das Tempo hätten sich gefühlt, irgendwie mehr angefühlt. Ganz normal liebe ich es zu skizzieren, also gehe ich zurück zu meinen Formen und ich bin auf der Seite und ich füge jetzt etwas Kühnheit hinzu oder füge bestimmte Details hinzu. Auch hier ist jedes dieser Details eine Gelegenheit, etwas anderes über Ihr Experiment zu erfahren, über die verschiedenen Geräte, die Sie verwenden, und darüber, wie es interagiert. Du kannst, du siehst zunehmend, ich finde, dass diese komisch geformt sind, viel kratziger, viel geometrischer sogar als mein normaler Zeichenstil. Und ich denke, das habe ich bei einem Käufer gefunden und ich war sehr, sehr zufrieden mit der Skizze. Ich finde es wirklich nett. Jetzt der nächste Bundesstaat, also hier ist mein kleiner Topf mit Pitt Artist Pen. Sie haben eine tolle , kräftige indische Tinte. Also im Grunde Markierungsstifte, aber sie sind auch wasserdicht. Ich habe sie, um sie manchmal über meine Wasserfarben zu kleben, aber wenn ich selten einfach mit ihnen skizziere. Lass uns etwas anderes ausprobieren, etwas, das ich mit meinen Wasserfarben nicht erreichen kann. Hier, ich entscheide mich nur für einen wirklich flachen Himmel. Und zunächst meinen Kopf wir können einen schönen, perfekt flachen Himmel machen. Dann entdeckte ich, dass beim Überziehen, können Sie sehen, dass Sie tatsächlich eine kleine Textur bekommen, eine Menge Schichten der Farben. Also musste ich hin und her gehen und hier und da etwas mehr Schichtung hinzufügen. Musste aber auch einen Teil dieser Textur akzeptieren. Normalerweise liebe ich Textur und mag diese Textur sogar sehr. Aber es wurde nicht erwartet. Es war etwas, das ich mit ihnen arbeiten musste. Ich habe darüber nachgedacht, ähm, wie ich vielleicht so etwas mit ein paar Wasserfarben darunter herstellen könnte . Also nochmal, eine Gelegenheit zum Experimentieren und Erkunden, einfach weil wir beschlossen haben, eine kleine Skizze mit verschiedenen Stiften zu machen . Also das will einfach nur einen schönen Hauch von einem schönen Orangerot. Und hier mache ich einfach das, was ich normalerweise esse, aber verwende ein anderes Medium, gehe hin und her, suche mir ein paar Highlights heraus, schaffe mit meiner kleinen Farbe auch ein bisschen Struktur Ich verdränge wirklich einige andere Bereiche. Ich gehe zurück in den Himmel und versuche nur, die Dinge zu verschönern. Und als ich diese kleinen Gruben hinzufügte und darüber nachdachte, dachte ich: Ja, schauen wir mal, ob ich dieses Blau auch woanders verwenden kann . Schau, was passiert, wenn ich es einfach um das Bild herum berühre. Hilft das? Ist es nicht? Dann habe ich noch eine Farbe mehr als ich dachte, es wäre gut, einfach zu versuchen etwas Neutralerem, etwas Dunklerem zu suchen. Das ist irgendwie am Montag, am Montag braun, nur um diesen Schatten zu erzeugen. Weil ich vorhin darüber gesprochen habe, dass die Schatten so dunkel wurden, wie ich es von meiner normalen Schraffur erwartet hatte. Ich würde einen viel dunkleren Schatten bekommen, fühle ich. Aber dieses Mal habe ich es nicht getan. Also einfach zurückgehen und etwas anderes ausprobieren , erforschen, experimentieren. Und obwohl alles anders ist, ist immer noch alles irgendwie dasselbe. Es ist immer noch, für mich sieht es sehr nach meiner Skizze aus und ich mache immer noch den gleichen Prozess, indem ich mit dem Stift am Ende zurückgehe, Dinge sauber mache und Formen nehme. Also ich denke, ich verliere etwas Experimentelles, aber ich bezahle mich trotzdem. Und genau das würde ich euch ermutigen , es auszuprobieren. Sie müssen nicht den Stil von jemandem kopieren, obwohl das an sich schon eine interessante Lernerfahrung sein kann und Sie dazu bringen kann Ihren eigenen Stil zu entwickeln indem Sie Teile von anderen finden, die Sie mögen Leute. Aber was Sie sicherlich tun können , ist, Ihren Stil zu nehmen und ihn zu erweitern, indem Sie etwas anderes ausprobieren. Vielleicht machst du etwas in Serie, vielleicht nimmst du einfach eine Biografie, den gebräuchlichsten Stift, den du in der Vergangenheit vielleicht nicht versucht hast, zu skizzieren. Aber vielleicht machst du noch mehr daraus , dass du ein paar Öle aufnimmst und schaust, was passiert. Und nimm ein paar Schwämme und male. Ein großes Acrylgemälde, das nur Schwämme anstelle von Pinseln verwendet. Solche Dinge können zu einer Art, nennen wir sie, schöpferischen Enthüllungen führen . Aber sie können wirklich lustig sein. Sie können wirklich unterhaltsam sein und die Art und Weise, wie Sie sich selbst und Ihre zukünftigen Kunstprozesse wahrnehmen, wirklich verändern . 9. Danke!: Also hast du es geschafft. Vielen Dank, dass du mich in meiner gesamten Klasse begleitet hast. Ich hoffe du hattest Spaß. Ich hoffe mehr als alles andere , dass dich das ein bisschen inspiriert, auszugehen und einige Dinge auszuprobieren. Ich würde gerne von dir hören, was du von diesem Kurs hältst. Eine Bewertung auf Skillshare zu hinterlassen, ist für mich sehr wertvoll, sowohl um mehr Leute dazu zu bringen, meinen Kurs zu sehen, als auch, weil es wirklich toll ist zu wissen , dass die Leute den Kurs gesehen und genossen haben. Und ich möchte anderen Leuten davon erzählen. Ich freue mich auch, von dir auf Instagram und YouTube zu hören, aber ich habe viele andere Tutorials und Dinge im Gange veröffentliche dort regelmäßig Videos. Also, wenn Sie eine Verbindung herstellen möchten, tun Sie das bitte einfach. Aber vor allem hoffe ich, dass dir der Unterricht gefallen hat. Ich wünsche dir viel Spaß beim Skizzieren. Ich hoffe, du kannst ein bisschen Spaß beim lockeren, ausdrucksstarken Urban-Skizzen haben.