Urban Sketching Basics – Bäume, Sträucher, Hecken, Blumen und Grün

1. Einführung: In diesem Kurs werden wir das Gesamtbild von Bäumen, erkunden Blumen oder Sträuchern erkunden . Und was meinen wir damit? Je mehr du durch urbane Szenen gehst, je mehr du irgendwo herumläufst, desto mehr wirst du feststellen, dass es viele Pflanzen, viele Bäume und viel Grün gibt. Sie sind wunderschön und es sind wirklich Dinge, die wir in unserer Szene festhalten wollen . Aber du fühlst dich vielleicht festgefahren. Sicherlich habe ich mich in der Vergangenheit festgefahren gefühlt, wenn ich mehr versuche, Gebäude zu zeichnen, sondern zu versuchen, diese sehr natürlichen, lockeren und fließenden Strukturen zu zeichnen . Der Grund für mich ist, dass ich im Detail stecken bleibe. Wenn du dir einen Baum ansiehst, zoomst du vielleicht plötzlich hinein und denkst darüber nach, zu versuchen, das Blatt jeder kleinen Pflanze, jede kleine Blume, jedes kleine Blütenblatt zu skizzieren . Aber das müssen wir nicht tun. In diesem Kurs zeige ich Ihnen meine Version des Skizzierens von Bäumen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das Gesamtbild sehen können, das Gesamtbild von Formen, Texturen und Farben. Um es wirklich einfach zu machen, diese Bäume in Ihre Szene zu bringen, diesen Busch, dieses Grün, diese Blumen in jede Szene zu bringen, zu der Sie sie hinzufügen möchten. Ich heiße Toby. Mein Name ist Toby Urban Sketch, auf Instagram, YouTube und natürlich hier auf Skill-Share. Mein Kunststil ist locker. Es geht darum, frei zu sein und Spaß an unseren Prozessen sich weniger Gedanken über das Endergebnis zu machen. Aber weil wir selbstbewusst sind und uns meistens Spaß machen, produzieren wir etwas, auf das wir wirklich stolz sind. In diesem Sinne, Einfachheit, Vereinfachung, die Wirkung einer Szene zu erzeugen, anstatt sich um die Details zu kümmern. Das ist es, worum es mir geht und darum geht es auch in diesem Kurs. Wir werden mehrere verschiedene Lektionen damit verbringen diese Idee durchzugehen. Sie werden alle Arten von schnellen Büschen, Bäumen und Blumen mit Tinte und dann in Aquarell herstellen Bäumen und Blumen mit Tinte und dann in Aquarell um wirklich zu sehen, wie einfach es sein kann, effektive, hübsche Bäume zu erstellen , die Sie in jede Szene einfügen können. Von dort aus werden wir natürlich ein Abschlussprojekt machen. Das letzte Projekt, das ich machen werde, ist eine Szene mit einem Haus darin. Aber es geht nicht um das Haus, geht nur um die Büsche. Da ist ein Strauch, da ist ein Baum, von dem schöne Blätter vor uns fallen, es gibt viele Blumen. Auf dieser Grundlage können wir all diese Techniken , die wir lernen, einfach üben . Ich würde mich freuen, wenn du mitmachst. Wenn du das tust, hinterlasse bitte ein Projekt in der Klasse Projekte und Ressourcen. Du kannst auch eine Bewertung hinterlassen, indem auf „Bewertung“ klickst. Ich bewerte sie unten. Schauen Sie sich auch an, was andere Leute über den Kurs denken , um zu sehen, ob es wirklich etwas ist , das Sie mitmachen und genießen und mitmachen möchten . Im Grunde genommen kannst du diesem Kurs teilnehmen und einfach ein gewisses Maß an Selbstvertrauen gewinnen , dass du es schaffen kannst. Sie können alles nehmen und einen Haufen Grün und viele Blumen hinzufügen und sich dabei glücklich und selbstbewusst fühlen und den Prozess genießen und am Ende auch die Ergebnisse genießen. 2. Materialien: Zunächst werden wir uns nur kurz ansehen , welche Art von Vorräten Sie möglicherweise benötigen. Ich werde dich mit dieser Einführung nicht zu sehr langweilen . Aber die zentrale Botschaft, die ich hier vermitteln möchte, ist, dass dies keine Liste von absoluten Must-Haves ist. Das verwende ich, aber du kannst verwenden, was du hast, und jeden Stift und jeden Bleistift und ein Stück Papier. Ich bin mir sicher, dass du aus diesem Kurs noch viel herausholen wirst. Aber schauen wir uns damit ein wenig an, was ich tatsächlich verwende. Diese Vorräte, alles , was Sie möglicherweise brauchen könnten. Denken Sie jetzt daran, dass die Dinge flexibel sind. Das verwende ich, aber es ist nicht das, was Sie verwenden müssen. Es sind nur Ideen. Du kannst damit zurechtkommen und du kannst ein paar verschiedene Gegenstände austauschen, das Papier wechseln, den Stift wechseln, und trotzdem hast du jede Menge Spaß an den verschiedenen Teilen dieses Kurses. Was verwende ich? Nun, ich benutze mein Moleskine-Aquarell-Skizzenbuch. Diese haben Aquarellpapier und das gibt Ihnen eine schöne Textur, nicht nur zum Zeichnen, sondern natürlich auch für Wasserfarben. Wenn Sie kein Aquarell-Skizzenbuch haben, können Sie Aquarellpapier verwenden. Sie können auch normales Skizzenpapier verwenden. Sei dir nur bewusst, dass du nicht ganz so viel Wasser verbrauchen kannst , ohne dass das Papier knickt. Jetzt habe ich auch ein paar Clips, die ich verwenden werde. Das ist sehr nützlich, wenn wir Wasserfarben verwenden, nur um die Seiten unter Kontrolle zu halten und zu verhindern, dass sie sich verbiegen. Als nächstes habe ich meinen Stift. Dies ist ein TWSBI Diamond 580. Es hat eine extra feine Spitze und darin steckt Platinkohle, naja, ich glaube, das verwende ich aus dieser Flasche. Das ist Abdichtung. Das ist das einzig Wichtige hier, dass Sie etwas mit Abdichtung benötigen. Das könnte ein feiner Liner sein. Es könnte ein Füllfederhalter sein. Es könnte sogar ein Kugelschreiber sein. Solange es wasserdicht ist, können Sie alle Techniken anwenden, die wir heute anwenden. Als nächstes habe ich natürlich meine Aquarelle. Ich werde meinen vollständigen Satz an Wasserfarben unten auf der Registerkarte Projektressourcen und Projekterklärungen auflisten . Ich habe hier 14 Farben, aber wir werden uns auf die Grüntöne konzentrieren. In meinen verschiedenen Skizzen werde ich hier meine drei verschiedenen Grüntöne verwenden. Aber stattdessen könnten Sie es auch mit Grün mischen. Es gibt einen separaten kleinen Abschnitt, eine separate kleine Lektion, in der ich dir diese drei Grüntöne zeige und dir sage, was sie sind. Aber ich zeige Ihnen auch, wie Sie Blau, Gelb und Braun verwenden , um eine Vielzahl von Grüntönen zu mischen. Sie müssen nicht viel Grün in Ihrer Palette haben. Sie können auch einfach einfache Grundfarben und ein Braun verwenden und haben auch eine Menge Spaß. Bei meinen Wasserfarben verwende ich zwei Pinsel, einen Rundpinsel der Größe 6 für konzentriertere, tiefere Pigmente und dann einen ziemlich großen Wischpinsel mit zwei. Das entspricht etwa der Größe eines Rundpinsels von 12-14, um die ersten lockeren Farben zu malen. Dann nur die winzigen Teile, die wir immer vergessen. Ich habe einen Topf mit Wasser , den du sehen kannst. Es ist wunderschön und grün nach all den Gemälden. Beginne, wenn du kannst, mit etwas sauberem Wasser. Macht das Leben viel einfacher. Ich habe heute gemalt, also habe ich viel Grün da drin. Dann einfach etwas so Einfaches wie ein kleines Taschentuch oder ein Handtuch. Das brauchst du vielleicht nur, um das Wasser ein paar Mal zu kontrollieren. Aber das ist alles. In der Tat ist das mehr als alles andere. Das alles brauchst du nicht. Ein Pinsel, irgendein Stift, etwas Papier, ein paar Farben, und schon kann es losgehen. Viel Spaß und experimentiere beim Skizzieren von Grünpflanzen , Bäumen, Sträuchern und dergleichen. 3. Das Projekt: Also, was ist unser Projekt für diese Klasse? Nun, ich habe hier wirklich zwei Möglichkeiten. Zunächst werde ich eine Skizze erstellen, in der es um die Bäume, die Büsche und die Blumen geht . Wenn du ihn mit mir begleiten möchtest, dann dreht sich in den letzten Lektionen dieser ganzen Klasse alles um diese spezielle Skizze, und du kannst in den Klassenprojekten und Ressourcen das Referenzfoto finden, das ich verwenden werde. Du könntest auch dein eigenes Foto finden und mitmachen und ein schönes Klassenprojekt erstellen, das auf einer Szene um dich herum basiert. Ich würde nur fragen, dass es bei dieser Skizze nur um das Grün geht. Es könnte also ein Haus darin sein, aber der Grund, warum Sie es skizzieren möchten, ist, dass es einige schöne Blumen gibt und weil es einen großen Strauch oder so etwas gibt. Mit unserem Projekt wollen wir zeigen wie viel Selbstvertrauen wir gewonnen haben, indem wir lockere, lustige und ausdrucksstarke Bäume, Grünpflanzen, Sträucher und Blumen in unsere Themen aufgenommen haben, ohne vorher nur über das Gesamtbild nachzudenken. Wenn du dein Projekt fertig hast, wäre es toll, wenn du es in der Klassengalerie teilen könntest. Um das zu tun, musst du nur unter dem Video hier auf „Klassenprojekte und Ressourcen“ klicken unter dem Video hier auf „Klassenprojekte und Ressourcen“ . Dann findest du eine Schaltfläche mit der Aufschrift „Projekt erstellen“. Von dort aus lädst du einfach dein Foto hoch, schnappst es schnell auf deinem Handy und tippst vielleicht sogar ein paar Sätze darüber, wie es gelaufen ist , deine Gedanken und Ideen oder irgendwelche Fragen, die du vielleicht hast. Wenn du dein Projekt teilen möchtest und ich auf jeden Fall wiederkomme, hinterlasse einen Kommentar und beantworte diese Fragen. Für uns beide wird es also eine lohnende, wirklich unterhaltsame Art, Kontakte zu knüpfen und einfach Spaß daran die künstlerischen Prozesse zu gestalten und zu teilen. 4. Bäume - Das größere Bild: Das Gesamtbild, das ist es, worum es in dieser Lektion geht, genau darum geht es in dieser ganzen Klasse. Was meinen wir mit dem Gesamtbild? Nun, schauen Sie, wenn wir in städtischen Szenen oder natürlich auf dem Land herumlaufen in städtischen Szenen oder natürlich auf dem Land herumlaufen , gibt es überall Baumreihen, reihengrünes Grün. Aber normalerweise schauen wir nicht zu genau hin, wir stecken normalerweise nicht fest, bis wir anfangen zu überlegen, wie werden wir es zeichnen? Wie werden wir es malen? Wie werden wir es skizzieren? Was an diesem Punkt passieren kann, ist, dass wir uns selbst vergrößern, wir stellen uns die einzelnen Blätter einer Eiche vor, die einzelnen Blütenblätter einer Narzisse, und plötzlich wird der Versuch, diese riesigen schönen Formen auf unsere Seite zu bringen diese riesigen schönen Formen , wirklich beängstigend, wirklich herausfordernd, viel zu viel zu tun, und wenn es nicht passiert oder wir einfach gestresst sind. Stattdessen schlage ich hier vor, dass wir über das Gesamtbild nachdenken, das größere Bild der Form und das Gesamtbild der Texturen. Das ist es, worum es in diesem Kurs geht. Am Ende dieses Videos wirst du viel selbstbewusster darin sein, das mit schnellen, einfachen Strichen auf deine Seite zu bringen, und in das mit schnellen, einfachen Strichen auf deine Seite zu bringen, und der Lage sein, alle möglichen Bäume, alle möglichen Texturen ohne viel Aufhebens zu bewältigen . Das erste, dessen wir uns bewusst sein wollen , ist das Gesamtbild. Was ist das Gesamtbild? Das Gesamtbild sind Formen. wir nun, wenn wir zum Beispiel ein Haus zeichnen Was tun wir nun, wenn wir zum Beispiel ein Haus zeichnen? Wir zeichnen nicht jeden Ziegelstein, wir zeichnen vielleicht ein Quadrat, vielleicht ein Dreieck und schon haben wir ein Haus, egal wie wackelig unsere Formen sind, es ist immer noch ein Haus. Dann fangen wir an, kleine Details hinzuzufügen , ein paar Fenster und eine Tür, all diese Dinge sind nur Formen. Die Leute erkennen sofort, was das ist. Das Gleiche gilt für Bäume, Bäume sind nichts Kluges. Was passiert, wenn wir uns dass Bäume bestimmte Arten von Blättern haben, sie haben diese faszinierenden Texturen, vorstellen, dass Bäume bestimmte Arten von Blättern haben, sie haben diese faszinierenden Texturen, und wir stellen uns vor , wie wir ihnen nahe während wir sie tatsächlich aus 100 Metern Entfernung zeichnen, und wenn wir 100 Meter entfernt sind, selbst wenn wir 20 oder 30 Meter entfernt sind, oder sogar 10 Meter entfernt, was können wir dann tatsächlich sehen? Nun, wir können wirklich die Form sehen, wir können ein bisschen Textur und wir können Licht und Schatten sehen. Schauen wir uns zum Beispiel diese Eiche an. Was ist eine Eiche? Nun, eine Eiche ist ein schöner Baum mit einer sehr charakteristischen und schönen Form. In diesem Fall ist es wie ein abgeflachter, wackeliger Kreis, hier war es eher eine Ellipse oder ein Oval. Was wir tun müssen, ist diese Grundform zu erfassen, und dann haben wir darunter wieder die Form des Rumpfes. Alles, was wir machen, sind wirklich einfache Formen und wir bekommen die Vorstellung von unserer Eiche. Sie können auch sehen , dass ich angefangen habe die Textur zu implizieren, nur ein bisschen mit der Kontur. müssen wir nicht tun, aber das ist eine nette Art, einfach ein bisschen mehr Charakter hinzuzufügen, etwas anderes zu unserer ersten Skizze hinzuzufügen und es ist Teil des Gesamtbildes. Wenn wir eine Form sehen, hat diese Form normalerweise eine kleine Textur. Sogar eine Wand unseres Hauses kann ein kleines faltiges, wackeliges Feld haben , und das ist Teil des Gesamtbildes, Teil dessen, was wir von weitem sehen können. Das Gleiche gilt für alle Arten von Bäumen. Möglicherweise haben Sie eine [unhörbar]. Nochmals, das ist im Grunde nur ein Dreieck, nicht wahr? Nochmals, mit einer sehr groben Gliederung, also denken wir an das Gesamtbild, wir denken an Form, wir denken auch an diese allgemeine Vorstellung von Textur. Auch hier hat es unten eine Form, die ein Stiel ist. Kein Stamm, es ist natürlich ein Stamm, kein Stamm, und das können wir für alle möglichen Bäume tun. Interessant wird es, wenn wir zu Bäumen übergehen, die mehr unterschiedliche Formen haben . Eine Esche hat zum Beispiel oft große Zwischenräume. Jetzt haben wir eine größere Form, die so etwas wie ein großer Kreis ist. Dieser große Kreis ist unterbrochen, und in ihm befinden sich kleine Formen, die bereits Teil dieses größeren Ganzen sind . Wir haben diese Formen, diesen anfänglichen Aspekt der Textur, und dann formen wir mit diesen einfachen, einfachen Linien bereits ziemlich effektive Bäume; effektive Bäume , die in unsere Skizzen, in unsere Landschaften passen und wie Bäume aussehen würden . Meine erste Herausforderung an Sie besteht darin, einfach ein paar Fotos zu finden oder in Ihrem Garten zu sitzen und diese Formen zu bekommen. Schau, ob du die wichtigsten Formen, die wichtigsten breiten Texturen formen kannst , und freue dich einfach, dass du schon mit ein paar einfachen Linien mit ein paar einfachen Linien Bäume zeichnest und skizzierst. 5. Bäume – Textur und Schatten: Jetzt machen wir weiter und schauen uns das genauer an. Aber während wir das Gesamtbild immer noch im Hinterkopf behalten. Was werden wir tun? Wir werden uns ansehen, wie man aus dieser interessanten Form etwas Dreidimensionales mit zunehmender, nützlicher und visuell faszinierender Textur machen dieser interessanten Form etwas Dreidimensionales mit zunehmender kann. Textur, die nicht nur die Form erklärt, nicht nur die Tatsache, dass es 3D ist, sondern uns auch ein bisschen mehr über den Baum erzählt. Jetzt, wo wir das Gesamtbild verstanden haben und nett und kompetent mit der Idee der Form und der anfänglichen Textur umgehen, können wir tatsächlich noch weiter in Textur übergehen und auch etwas Schatten hinzufügen, und Schatten sind wichtig, weil Schatten uns die 3D-Form geben. Dies sind 2D-Formen, Kreise, Dreiecke, Kreise, 3D-Formen oder 3D-Strukturen sind Kugeln, oder sie sind Zylinder oder sie sind Kegel. Das sind diese Bäume wirklich. Wie kommt man auf die Idee , dass etwas 3D ist? Nun, es sind 3D-Schatten. Wenn wir zum Beispiel hier in der Ecke unserer Seite einfach ein kleines Doodle machen , etwas ganz Einfaches. Dieses Mal machen wir vielleicht einen Würfel, vielleicht machen wir eine Kugel, und wie machen wir aus diesen Dingen eigentlich einen Würfel und eine Kugel? Nun, indem ich etwas Schatten hinzufüge. Wenn wir nur Schatten wie diesen hinzufügen würden, mit wirklich einfachen Schraffuren. Plötzlich haben wir nicht mehr nur ein abgeflachtes 3D-Objekt. Nun, wir können es noch weiter verbessern, indem unter einem Schatten auf dem Boden hinzufügen. Jetzt sind unsere Objekte nicht nur für sich allein, sie interagieren mit dem Boden, dem Licht und der Dunkelheit, sie interagieren mit dem Boden um ihm eine dreidimensionale Präsenz zu verleihen. Das Interessante ist nun, dass unser Schatten , der uns diese 3D-Form verleiht, nicht einfach schraffiert sein muss, sondern auch die Textur verbessern kann. Wenn wir zum Beispiel unser Haus nehmen, wo wir tatsächlich kleine ziegelartige Markierungen verwenden könnten, und wir könnten mehr Ziegelstriche machen wo wir den Schatten haben wollen. Wenn der Schatten hier oben ist, können wir mehr Ziegelstriche machen und dann unten im Haus, wo es wirklich hell ist. Sagen wir, wir machen weniger Ziegelstriche. Wir können das mit ein bisschen Schraffur kombinieren, wenn wir wollen. kombinierte Effekt gibt uns nur eine wirklich klare Vorstellung davon , dass dies nicht nur ein Haus ist, das von oben beleuchtet wird und hier viel Schatten unter dem Dach spendet, sondern auch, dass es aus roten Ziegeln besteht , wie diese kleinen modernen Ziegelsteine. Wir können diese Idee nehmen und sie in unsere Eiche übertragen. Hier fangen wir an, über die Blätter nachzudenken. Ich skizziere nicht jedes Blatt, aber wie fühlen sich die Blätter im Allgemeinen an? Natürlich fühlen sich Eichenblätter richtig wackelig groß an. Wenn ich ein wirklich zwielichtiges Beispiel für ein Eichenblatt mache, hat es diese Form. Wir stellen uns vor , dass wir das mit unseren eigenen Linien replizieren und gleichzeitig diesen Schatten erzeugen. Wenn wir in den Eichen eine große Kugel behandeln, wollen wir den größten Teil des Schattens hier drunter haben. Ich werde ein paar wackelige, wackelige Linien machen , nur kleine Filme. Ich tue nicht einmal so , als würde ich Blätter zeichnen. Ich schlage vor, zu gehen , und ich lasse mich von der Textur des Blattes inspirieren , das wir hier gezeichnet haben. Wir können nur ein paar in den hellen Bereichen machen, aber hier unten, wo es dunkel ist, besonders ganz unten, es sehr dunkel ist, machen wir viel mehr. Auf diese Weise auch nur ein paar Markierungen, aber wir haben auf jeden Fall einen Baum. Vergiss jetzt nicht, dass der Kofferraum auch eine Textur hat. Das gibt mir diese Architektur, wir können einfach wieder auf die gleiche Idee kommen. Ich mache nur kleine Striche, kleine Markierungen, um die Textur anzudeuten. Schau, ist ein Baum, aber jetzt ist es ein 3D-Baum. Es ist nicht nur dieses flache Bild. Was ist vielleicht hier, wo wir Kiefernnadeln haben? Nun, manchmal hat man ein Flachland, es hat mehr, ich glaube, es sind herabhängende Blätter, sehr kurz und sehr fest, in ihrer Textur sehr nah an Kiefernnadeln, es gibt all diese kurzen linearen Strukturen. Auch hier nehmen wir diese Idee und verwenden sie für unsere Textur. Diese Textur wird sich aufbauen und sie wird zu dem Schatten, den wir wollen. Beachten Sie, dass ich für diesen Baum nur etwas andere Markierungen mache als für diesen. Das sind kleine scharfe, kurze eckige Markierungen. Nun, ich tue nicht einmal so, als ich die Blätter oder die Tannennadeln oder was auch immer dieser immergrüne Baum sein mag, würde ich die Blätter oder die Tannennadeln oder was auch immer dieser immergrüne Baum sein mag, sondern ich lasse mich von ihnen inspirieren. Wir können hier und wieder weitergehen, eine Esche, die Sie nicht gut nennen, sie hat fadenförmige, winzige Blätter im Netz, und sie bauen sich zu langen Flächen auf. Ich sage lange Bereiche, es füllt sich entlang eines Stiels wie diesem. Das versuche ich vorzuschlagen. Wie werden wir das machen? Nun, warum machen wir nicht verrückte, etwas längere Wobbles. Jetzt müssen wir viele Formen berücksichtigen, da diese drei Formen alle miteinander interagieren. Aber noch einmal, nehmen wir einfach die Vorstellung von diesen Blättern, diesen langen, wackelnden Strukturen, und schon bald, diese kleinen Markierungen anbringen, um darauf hinzuweisen, dass sie nicht nur eine Textur aufgebaut haben, sondern unsere Form und unsere Vorstellung von auch unsere Form und unsere Vorstellung von 3D-Realismus bauen sich ganz einfach auf. Vergiss nicht, ich habe den Kofferraum auch hier draußen gelassen, das ist sehr unartig, ich habe den Kofferraum hier draußen gelassen. Dann können wir einfach zurückkommen und sogar die Zweige hier drin können ein bisschen von dieser Textmarkierung bekommen. Jetzt haben wir diese 3D-Strukturen. Der letzte Teil ist natürlich diese Idee des Schattens. Wie machen wir das? Nun, wir finden heraus, woher das Licht kommt. Nehmen wir an, das Licht kommt von hier, weshalb das alles hell ist. Wir kosten nur einen einfachen Kofferraum und dann können wir einfach ein paar wirklich einfache Schraffuren machen , um Vorschläge zu machen. Genau dort, wo das Licht durch den Umriss unseres Baumes gekostet werden könnte . Wir könnten das Gleiche hier tun. Es ist wie ein Spiegelbild, ein wirklich lockeres Spiegelbild. Du kommst runter. Während dieser fallen wird, wie wird dieser fallen, wie wird dieser fallen? Jetzt haben wir all diese Objekte mit dem Boden verbunden. letzte kleine Tipp, der hilfreich sein könnte, ist, sie hier noch mehr mit dem Boden zu verbinden . Du siehst, dass die Trunks nicht wirklich ein Ende haben. Nun, du kannst ihnen einfach vorne etwas Gras geben. Wir machen so weiter. Sie berühren sich mit Gras, vielleicht mit einem kleinen Busch oder etwas an der Seite. Das nur, anstatt diese unnatürliche harte Linie zu haben, wie ich sie hier mit meiner Eiche habe. Siehst du, wie uns dieser kleine Hauch von Gras, eine kleine Berührung oder Textur, eine kleine Berührung oder Textur, einfach etwas Lustigeres und Realistischeres verleiht als dieses sehr abgeflachte, illustrative Gefühl. Da hast du es. Das ist Schritt 2 unserer einfachen Methode zum Zeichnen von Bäumen. Ich schlage vor, dass du zu den Skizzen aus der letzten Lektion zurückkehrst und herausfindest, welche aus der letzten Lektion Texturen du hinzufügen kannst. Finde die kleinen Pfiffe, die du hinzufügen kannst, um sie texturfüllter und dreidimensionaler zu gestalten. 6. Wie man Greens mischt: Ich bin mir nicht sicher, ob ich hier eine kleine zusätzliche Lektion geben sollte. Kleiner zusätzlicher Bonus, denn was ich mache, ist zu schummeln. In meiner Palette habe ich drei verschiedene grüne Farben und das macht mir das Leben sehr leicht, aber sie sind definitiv das, was wir in der Kunstwelt als faule Farben bezeichnen können. Faul, weil Grün so einfach zu mischen ist. Nun, wenn Sie nicht faul sind wie ich, haben Sie vielleicht nicht viele Grüntöne in Ihrer Palette. Was Sie vielleicht tun möchten , ist zu lernen die Grüntöne selbstbewusst und einfach aus den Blau-, Gelb- und Brauntönen, die Sie in Ihrer Palette haben, zu mischen aus den Blau-, Gelb- und . Darum geht es in dieser Lektion. Nur weil du nicht die Grüntöne hast , die ich in meiner Palette habe, heißt das nicht, dass du mit diesem Kurs nicht weitermachen kannst. Nein, es bedeutet nur, dass du besser bist als ich. Das bedeutet, dass du nicht faul bist. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, wie Sie, wenn Sie nicht faul sind , tatsächlich so viel mehr Flexibilität haben können, wie Sie verschiedene Grüntöne und Texturen erstellen und herstellen können, und dass Sie einfach Spaß haben können, indem Sie einfach mischen. Es ist Zeit für eine kleine Notiz zum Mischen von Grünzeug. Was ich in meinen Skizzen machen werde, ich werde drei verschiedene Grüntöne verwenden. Ich habe hier Grüngold , ein wirklich leuchtendes Gelbgrün, daher der Name Grüngold, und Kaskadengrün, ein Grün, das eine schöne Textur hat und sich in verschiedene Töne und verschiedene Farbtöne aufteilt. Schließlich werde ich grünen Apatit verwenden, was dieses tiefe Thema ist, was dieses tiefe Thema ist sehr granulierende grüne Farbe, Olivgrün oder das tiefe Saftgrün. Das sind faule Farben. Abgesehen von den Texturen gibt es vielleicht keinen guten Grund, warum Sie viele verschiedene Grüntöne benötigen . Stattdessen ist es sehr vernünftig, Grünzeug zu mischen. Was brauchen wir, um Gemüse zu mischen? Wir brauchen ein blaues. Ich habe hier zum Beispiel ein Kobaltblau. Ich habe einen phthaloblaugrünen Farbton. Das Phthaloblau ist in grünen oder gelben Farbtönen erhältlich. Phthalo-Blau-Grünton hier. Lassen Sie uns jetzt ein paar gelbe Farben nehmen, also habe ich ein Hansa-Gelb Medium und ich habe ein Chinacridon Gold. Wenn Sie jetzt verschiedene Grün- und Blautöne in unterschiedlichen Proportionen verwenden , können Sie alle möglichen Grüntöne herstellen. Wenn ich dich einfach ein Kobaltblau nehmen und es hier auf meiner Seite verteilen lasse , dann kann ich mit etwas von diesem Hansa-Gelb reinkommen. Wir können das auf der Seite mischen. Wir können auf der Seite mischen und wir können all die verschiedenen Grünsorten sehen, die wir bekommen können. Offensichtlich geht es von sehr gelb ziemlich hell bis hin zu viel blauer und gedämpfter. Wenn wir nur eine dieser Farben ändern, wenn wir wieder Kobalt nehmen, das aber auf das Chinacridongold ändern, erhalten wir durch Blau, durch diese goldene Farbe, eine ganz andere Auswahl an Grüntönen . Wir können uns vorstellen, dass das grüne Team subtiler wird, und es ist mehr Brownie, je mehr wir uns dem Chinacridongold nähern. Aber es gibt immer noch eine Vielzahl verschiedener Dinge , die wir erreichen können. Ich mache ein anderes Beispiel. Wenn wir unser Phthaloblau nehmen, können Sie sehen, dass es viel lebendiger ist als das Kobaltblau. Dann mische ich mein Gelb damit. Wir bekommen wirklich druckvolle, leuchtende und lebendige Grüntöne. Selbst mit nur einem Blau und einem Gelb kannst du eine so große Auswahl an verschiedenen Grüntönen erzielen , dass du nicht schummeln musst. Das Letzte, was ich hinzufügen würde, ist , tatsächlich eine braune oder einfach eine andere trübe Farbe untermischen zu können . Ich habe hier ein Sepia. Wenn wir das in unsere Mischung mischen, erhalten wir am Ende diese gedämpfteren Grüntöne, als ob wir etwas Ähnliches bekommen könnten, anstatt so lebendig zu sein. Wenn ich nehme, nehmen wir mein Phthaloblau auf der Seite, mein Hansa-Gelb, mein Hansa-Gelb, schauen wir uns dieses knallige, lebendige Grün an, das wir haben. Aber sobald ich anfange, ein bisschen Sepia hinzuzufügen, schau, wie das Grün stummgeschaltet wird , schau, wie es in den Hintergrund drängt. Es wird eher so etwas. Es ist nicht nötig, auf der Seite zu mischen. Sie können die Palette auch untermischen, um sich selbstbewusster zu fühlen. Du könntest hier einfach ein bisschen Blau nehmen, jetzt kannst du ein bisschen Gelb nehmen und sie dann buchstäblich miteinander vermischen und sehen, und sie dann buchstäblich miteinander vermischen wo du landest. Ich will das Grün hier haben. Dann kannst du einen schönen Block mit einem einfachen Grün bekommen. Du kannst das Mischen auf der Seite lernen , auf der du beides kombinieren kannst. Aber mein Vorschlag ist, mit deiner Palette zu spielen. Sieh dir an, wie die verschiedenen Blau- , Gelb- und Brauntöne interagieren, um dir unterschiedliche Grüntöne zu geben. Du wirst wirklich diese kleinen Änderungen finden. Sie können eine so große Auswahl an verschiedenen Grünpflanzen bekommen. Ich werde einfach weitermachen. Eine letzte kleine Demonstration verschiedener Farben. Das alles verwende nur meine beiden Farben zusammen mit diesem Braun. Es werden nur diese beiden oberen, das Kobaltblau und das Hansa-Gelb, in unterschiedlichen Proportionen verwendet das Kobaltblau und das Hansa-Gelb . Aber du kannst so eine erstaunliche Auswahl an verschiedenen Grüntönen bekommen , wenn du sie einfach neu mischst. Versuch es, spiel. Wenn Sie einige Grüntöne in Ihrer Palette haben, brillant, können Sie die gleichen Ideen auch auf sie anwenden. Sie können Gelb zu Grün hinzufügen, Sie können Blau zu Grün hinzufügen, Braun zu Grün hinzufügen, aber spielen Sie mit, denn Malen von Grün ist eines dieser Dinge, bei denen wir an Grün denken, aber tatsächlich gibt es eine Million Grüntöne da draußen. Wenn wir uns wohl fühlen, mit unseren Grüns zu spielen, wir uns auch wohl dabei, viel Spaß zu haben und Szenen mit Grün, Bäumen, Sträuchern, Pflanzen und Blumen darin zu skizzieren Grün, Bäumen, Sträuchern, . 7. Bäume - Farbe hinzufügen: Jetzt ist es an der Zeit, einen Blick auf die Farbe zu werfen. Wie können wir ein bisschen Farbe verwenden, um einfach das zu verbessern, was wir bisher getan haben, um unsere Tintenarbeit zu verbessern. In einer der vorherigen Lektionen haben wir uns angesehen, wie man verschiedene Grüntöne verwendet oder wie man verschiedene Grüntöne mischt oder einzelne Grüntöne verwendet. In diesem Video verwende ich mein vorgefertigtes Grünzeug aus der Packung, das in meiner Palette war. Aber das musstest du nicht tun. Die genauen Farben sind nicht wichtig. Wenn Sie Spaß daran haben oder das Bedürfnis haben, Grünzeug zu mischen, dann tun Sie das für diese Lektion und es wird Ihnen auch nicht schlechter gehen. Tatsächlich ist es, wie ich in der vorherigen Lektion sagte, Mischen unseres Grüns eine wirklich gute Angewohnheit, sich das Mischen unseres Grüns anzugewöhnen. Also haben wir unsere Arterien mit Tinte skizziert, und jetzt ist es an der Zeit, ein bisschen Spaß mit unseren Aquarellen zu haben . Ich schlage vor, dass die Aquarelle in zwei und möglicherweise drei Stufen erscheinen wenn wir an einfache Bäume denken. Also, was sind die Stufen? Nun, die erste ist eine wirklich schöne lockere und leichte Waschung, und du wählst einfach eine Grundfarbe, die zur Rebe passt, zu dem Gefühl des Baumes passt, den du willst. Also werde ich zum Beispiel für meine Eiche ein schönes gedämpftes Grün verwenden. Dies ist ein echter grüner Apatit. Du könntest genauso etwas wie Saftgrün verwenden. Sie können das Grün mit einem Gelb und einem Blau mischen und einfach Gelb, Blau und Braun miteinander mischen, um einen schönen Ton zu erhalten, den Sie vielleicht in einem Baum finden. Aber ich mag es auch, meine billigen Grünpflanzen in meiner Palette zu haben , sodass ich schnell etwas Grün auftragen kann, wenn ich ein oder zwei Bäume in meiner Szene habe . Wie mache ich das? Jede Menge Wasser. Ich konzentriere mich auf die Außenseite des Baumes, dadurch bleibt er flüssig und es bleibt die Vorstellung erhalten, dass man durch Bäume hindurchsehen kann , was man oft kann, oft kann man in den Hintergrund des Baumes hindurchsehen . Ich mache mir nicht allzu viele Gedanken darüber , diese Farbe im Baum zu behalten. Du kannst, wenn du willst. Aber für mich sind Bäume ziemlich flüssig. Es springen kleine Blätter rein und raus und versuchen fälschlicherweise, die Farbe im Inneren zu behalten. Nun, es ist falsch, für mich sieht es nicht echt aus. Es sieht aus wie eine Illustration , in der es ein fließendes Gefühl gibt , dass die Farben hervortreten. Das liebe ich an Bäumen. Dann füge ich ein bisschen Farbe in unseren Kofferraum hinzu. Versuchen wir es also mit einem einfachen Braun. Ich habe ein Sepiabraun in meiner Palette. Also werde ich das benutzen. Nochmals, nur ein wirklich leichter Farbtupfer, und das Grün und das Braun werden sich vermischen. Aber das ist in Ordnung. Wenn Sie sich viele Bäume ansehen, werden Sie feststellen, dass tatsächlich ein wenig Grün auf dem Stamm reflektiert wird. Sie möchten also, dass sich diese Farben vermischen und verschmelzen. Es ist realistischer, es macht mehr Spaß, es ist schneller zu malen. So male ich zumindest gerne. Nun, solange das trocknet, werde ich einfach weitermachen und ich könnte einfach kein anderes Grün machen. Ich werde dieses Mal ein Kaskadengrün für meinen immergrünen Baum verwenden . Das Gleiche, viel lose Farbe. Ich konzentriere es auf die Außenseite, damit ich einige dieser Räume nach innen bekomme. Was Spaß machen kann, ist, ein bisschen mehr von diesem Pigment hineinzubringen und es einfach zu berühren. Auch das erzeugt Textur und lässt die Dinge sich flüssig anfühlen und so, als würden sie sich bewegen. Wir könnten eine andere Farbe für den Kofferraum verwenden. Manchmal sind die Stämme sehr dunkel, fast schwarz. Wie wäre es also, wenn ein bisschen Mondlicht einfach da reingezogen wird, um unserem Baum ein anderes Gefühl zu verleihen unserem Baum ein anderes Gefühl zu Schließlich müssen Sie nicht einmal Grün verwenden, also wenn Sie eine beliebige Farbe verwenden könnten. Ich werde ziemlich realistisch bleiben und ein bisschen Gelb verwenden und das wird uns schon einen Tunnelausfall bescheren. Vielleicht verwende ich ein blaues, gelbes und mische es dann mit etwas Chinacridongold um dieses goldgelbe Gefühl zu bekommen und oft Eschen, fühlen Sie sich etwas heller. Vielleicht bleibe ich hier also vage auf realistischem Gebiet. Nochmals, lassen Sie uns einfach die Farbe des Rumpfes ändern . Lass uns eine violette Truhe nehmen, Perylenviolett. Schau, es ist ein bisschen unsinnig, nicht wahr? In vielerlei Hinsicht, aber tatsächlich funktioniert es, weil wir die Form, die Struktur, das Licht des Baumes haben . Vergiss den Schatten nicht. Wenn wir nur eine einfache Schattenfarbe nehmen, können wir sie dort platzieren. Also ich habe ein bisschen Mondlicht, leg es da runter und leg das auch hier rein. Schau, das verbindet einfach den Baum. Was Sie auch im Schatten finden können , ist manchmal eine leichte Reflexion der Farbe des Objekts. Also ein bisschen Grün im Schatten, oder in dem Fall hier, ein bisschen Blaugelb , das in diesen Schatten fällt. Das verbindet den Schatten wieder nach unten. Das ist die erste Farbschicht. Also lasse ich das jetzt einfach trocknen und wir kommen zurück zur zweiten Farbschicht. Wie Sie sehen können, sind wir zurück und größtenteils trocken. Was machen wir jetzt? Was machen wir mit unserer zweiten Farbschicht? Nun, wir fügen einfach ein bisschen mehr Reichtum hinzu, wenn wir wollen. Für Bäume im Hintergrund reicht das vielleicht aus, aber wenn sie näher am Vordergrund sind, möchten wir vielleicht buchstäblich wieder dieselben Farben nehmen und nur ein paar Bereiche anreichern. Dies trägt dazu bei, die Vorstellung von Form und Textur weiter zu verbessern. Selbst mit einem wirklich großen Pinsel wie diesem können Sie sich ein Bild von einigen Blatttexturen machen. Bewegen Sie sich einfach entlang unserer drei verschiedenen Bäume , verwenden Sie unsere drei verschiedenen Farben und fügen Sie einfach das zusätzliche bisschen Tiefe hinzu, die zusätzliche Betonung dunklerer Schatten. Endlich zu meinem Gelbgold-Bereich. Wenn ich dieses Mal nur ein bisschen mehr Gold verwende , verstehst du die Idee. Sie werden feststellen, dass wir viele Kanten in dieser Farbe haben . Siehst du, wie viele Kanten es ringsherum gibt. Es hat also viele Linien, anstatt nur eine sanfte Farbe zu haben, es hat eine gewisse Linie. Was wir also tun können, wir können tatsächlich zurückkommen uns die Bürste abwischen. Wir können zurückkommen und reinkommen und einfach einige dieser Kanten weicher machen. Sie sehen, wie dieser weichmachende Effekt dafür sorgt, dass es sich fließender anfühlt, es sich natürlicher anfühlt. Nur für den Fall, dass Sie reinkommen, vorsichtig einbürsten und nur die Winkligkeit einiger dieser Kanten reduzieren. Nicht alle, weil du einige von ihnen da drin hast, sondern nur einige von ihnen, um diese kleine Winkeligkeit loszuwerden . Ein bisschen mehr hier. Das Gleiche, schauen Sie sich nur an, wie wir das einfach mildern, sanfter und schrittweiser machen können . Du wirst sehr schnell. Das ist Schritt Nummer zwei für die Blätter, dann müssen wir natürlich ein bisschen mehr an unseren Stämmen machen. Wenn ich nur mein kleines Sepia kriege, können wir genau das Gleiche tun. Jede dieser Schattenfarben, jeden dieser schattierten Bereiche, wird etwas stärker dieser Schattenfarben, jeden dieser schattierten Bereiche, hervorgehoben. Das ist Perylenviolett, da habe ich fast die falsche Farbe verwendet, oder? Also ein bisschen Perylenviolett auf diesen letzten Ästen und am Stamm. Da hast du es. Damit ist Schritt 2 nun vollständig abgeschlossen. Ich sagte, Schritt 3 bietet ein Bonuspotenzial. werden wir ein bisschen mehr darüber erfahren, wie man verschiedene Farben und Dinge verwendet nächsten Lektionen werden wir ein bisschen mehr darüber erfahren, wie man verschiedene Farben und Dinge verwendet. Aber etwas, das ich oft gerne mache, um es ein wenig zu verbessern. Schritt 3 ist , meine Blattfarben zu nehmen und ein wenig zu spritzen. Du kannst einfach ein bisschen planschen. Du kannst reingehen. Manchmal sich für mich bei dieser Vorstellung von Blättern, es können kleine Blätter sein, die herumschweben fühlt es sich für mich bei dieser Vorstellung von Blättern, es können kleine Blätter sein, die herumschweben, einfach wieder natürlicher an. Jetzt willst du das nicht jedes Mal machen, du willst es nicht oft machen. Aber manchmal ist es ein wirklich schöner Effekt, mit dem Sie vielleicht wirklich experimentieren und spielen möchten. Vor allem, um das Gefühl eines fließenden Baumes zu bekommen, um das Gefühl zu bekommen, dass Blätter abschweben und in den Wind driften. Da hast du es also. Das sind unsere Farben für unsere größeren Bildbäume. Wir haben etwas Textur hinzugefügt, etwas 3D hinzugefügt und jetzt einige schöne, schöne fließende Farben hinzugefügt. 8. Hecken und Sträucher!: In dieser Lektion dreht sich alles um Hecken. Nun Hecken, was sind sie? Es sind dichte, grüne, gelbe, manchmal blumige, schöne kleine Gebilde. Auch hier können wir, genau wie Bäume, zu sehr darin stecken bleiben. In dieser Lektion werden wir uns nur ansehen, wie all das größere Bild oder das farbige Zeug, über das wir gesprochen haben, genauso gut auf Büsche zutrifft. Wenn es um Hecken und Sträucher geht, fühlt es sich vielleicht so an, als müssten wir ein ganz neues Regelwerk lernen , aber Sie werden sich heute sehr freuen. Natürlich tun wir das nicht. Sträucher und Hecken sind Bäumen sehr ähnlich. Wenn wir uns ein paar Referenzen ansehen, schauen wir uns diese an, und dann schauen wir uns diese an. Ich hoffe, Sie können feststellen , dass es immer noch Formen gibt. Es gibt immer noch ein größeres Bild. Sie haben immer noch Textur und sie werden immer noch ein bisschen Farbe und Schatten haben. Der einzige Unterschied ist, dass ihnen ein Kofferraum fehlt. Alles, was wir tun müssen, um Hecken unterschiedlicher Größe zu zeichnen, ist nur an unsere Form zu denken und uns diese Textur zu merken. Wir können das als schöne kleine buschige, kleine Pflanze haben, die auf den Boden kommt. Anstatt einen Stamm zu zeichnen, verbinden wir ihn einfach mit dem Boden und am Boden gibt es oft viele Schatten, also können wir viel von dieser Textur machen, diese Idee der Grafiken, die auftauchen , um mit der Bildung des Schattens zu beginnen. Andererseits können wir einfach einige blattähnliche Formen injizieren , um diesen Schatten zu erzeugen, um diese Textur zu erzeugen. Das Gleiche gilt für einen viel längeren, viel größeren Busch. Vielleicht handelt es sich um klassische Ligusterhecken, die sehr gerade sind. Es kann ganz nett sein , einfach alles rüberzubringen und einfach diese kleinen Vorschläge für die Form zu machen alles rüberzubringen und einfach diese kleinen Vorschläge , die sich ergibt. Es konzentriert sich alles ganz einfach auf diese Textur. Dann können wir darunter vielleicht sogar ein paar kleine Ziegelsteine sehen. Da unten sind oft kleine Ziegelsteine . Auch hier injizieren wir einfach dieses Gefühl, diese Textur an der Unterseite. Ohne zu versuchen, zu schlau zu sein, ohne zu versuchen, im Detail stecken zu bleiben. Sie können sehen, dass diese Zeile nicht ganz übereinstimmen wird , aber das ist in Ordnung. Wir führen nur ein bisschen Zufälligkeit ein. Wieder diese Texturen, diese Formen, die den Schatten bilden. An Büschen und Hecken ist nichts anderes, nichts Cleveres . Es sind nur Bäume ohne Beine [LACHEN], wenn du so willst, wenn wir es nicht wirklich bis zum Ende vereinfachen würden. Los geht's, das wäre all unsere Tintenarbeit für ein paar Büsche erledigt und dann können wir genau die gleichen Prozesse durchführen genau die gleichen Prozesse um etwas Leben und etwas Farbe zu injizieren. Nehmen wir einfach, ich werde hier etwas Kaskadengrün verwenden, nur um unsere erste Farbschicht zu machen. Gleiche Idee, ein bisschen Helligkeit da drin zu lassen. Lass uns etwas anderes verwenden. Lass uns etwas Goldgrün machen, das ist sehr hell und hellgrün, sieh dir das an, fast fluoreszierend. Siehst du, ich hätte die Tinte dort etwas länger trocknen lassen sollen, aber ansonsten finde ich, dass das sehr gut funktioniert. Es ist wirklich egal, ob sich etwas Tinte bewegt, es sorgt nur für ein bisschen mehr Textgefühl. Während wir darauf warten, dass diese trocknen, können wir ein bisschen von unserem Mondlicht verwenden, um ein bisschen Schatten zu erzeugen. Ich denke, dass Moonglow ein bisschen mit viel Sepia gemischt wurde , was in Ordnung ist , weshalb es diese Art von Brownie-Farbe hat . Ich werde das trotzdem fortsetzen. Wir können den Schatten hier an der Basis herunterkommen lassen. Ich lasse das einfach trocknen und komme in ein oder zwei Minuten zurück und wir machen die zusätzliche Schicht, die zusätzliche zweite Farbschicht. Wir sind zurück, wir sind ziemlich trocken, nicht perfekt trocken, aber auch hier ist es egal. Wenn es nicht perfekt trocken ist, trägt es dazu bei, dass die Farben weicher werden, was natürlich Teil unseres Prozesses ist. Was ich dieses Mal machen werde, nur ein bisschen dasselbe Kaskadengrün dasselbe Kaskadengrün und lasse einfach mehr davon hier unten, weniger davon hier oben, damit wir hell und dunkel haben. Jetzt kann ich mitmachen, ich kann dasselbe mit unserem Goldgrün machen. Auch hier werde ich mich auf eine textuelle Art konzentrieren, damit wir mehr von diesem auf eine textuelle Art konzentrieren, Schatten bekommen. Außerdem hinterlassen wir kleine Abdrücke , um Textur vorzuschlagen, um zusätzliche Schatten an anderer Stelle vorzuschlagen. Was wir tun, dann trocknen wir einfach unsere Bürste ab und wir kommen wieder rein und wir können ein paar dieser Kanten etwas weicher machen. Wir können einige von ihnen hart verlassen. Wir müssen nicht alles weicher machen, aber wir können einige davon hart belassen und nur sicherstellen, dass wir genug kleine Schritte unternommen haben , um sie weicher zu machen. Nun, ein bisschen, das wir vielleicht tun möchten ist genauso wenig mehr. Wir haben das wie in Ziegelstein eingerichtet, also sollten wir vielleicht einfach reinkommen und ein paar Farbtupfer hier unten ablegen. Nur um zu suggerieren, dass Ziegelsteine darunter liegen. Vielleicht möchten wir einfach ein bisschen mehr Mondschein verwenden , um das zu verbessern, und etwas von dieser Farbe ablaufen lassen. Wir können die Farbe tatsächlich hineinwerfen. Schau, wie wir das Grün herunterziehen können, indem wir den Schatten verbinden. Jetzt haben wir den grün reflektierten Schatten, über den wir zuvor mit unseren Bäumen gesprochen haben. Wenn Sie möchten, können Sie ein paar Spritzer hinzufügen. Vielleicht lasse ich sie dieses Mal einfach unbespritzt, damit sie so schön und sauber bleiben damit Sie die verschiedenen Stile sehen können. Mit diesen sehr einfachen Schritten können Sie diesen Busch ganz einfach in jede Szene einfügen. 9. Blumen!: Jetzt Blumen. Diese Typen sind wunderschön , aber was das Skizzieren angeht, können sie sich manchmal ein bisschen gruselig fühlen , weil sie so wunderschön sind. Weil die Farben so wichtig erscheinen, weil wir die Form einer Narzisse kennen, kennen wir die Form einer Sonnenblume. Wir wissen, wie sie aussehen sollen. Das kann dazu führen, dass wir versuchen sie genau so zu skizzieren oder zu malen, wie sie aussehen, obwohl das eigentlich nur darin besteht, dass wir zu viele Schritte zu nah kommen und nicht das Gesamtbild betrachten , wie wir es besprochen haben. In diesem Video, in dieser Lektion, werden wir uns ansehen, was das Gesamtbild von Blumen ist. Wie können wir sie tatsächlich skizzieren , ohne uns in den Bann ziehen zu lassen? Jetzt fängt es an, mit Blumen ziemlich lustig zu werden, nicht wahr? Es gibt viele zusätzliche Farben und Formen und Dinge, mit denen Sie sich beschäftigen können. Nochmals, ich erinnere Sie nur daran , über das Gesamtbild nachzudenken. Es ist sehr einfach, zu ein paar Blumen zu gehen und all diese kleinen Blütenblätter anzusehen, all diese individuellen Dinge, die vor sich gehen. Aber noch einmal, wenn wir einen Schritt zurücktreten, was sehen wir? Wir sehen nur kleine Farbflecke. Vielleicht ein paar Formen, aber meistens geht es um diese Mischung von leuchtenden Farben. Ich werde daher zwei verschiedene Möglichkeiten vorschlagen, wie Sie sich Blumen nähern können , und ich werde zwei verschiedene Beispiele machen. Die erste ist, sagen wir, wir haben einen blühenden Baum oder Strauch. Was haben wir? Wir haben unseren Baum, der eine Form ist. Nehmen wir an, es ist eine dieser eichenähnlichen Formen, fast ein Kreis mit einer gewissen Textur. Dann haben wir natürlich den Rumpf , den wir einfach in dieser sehr einfachen Form machen und dann haben wir unsere kleinen Texturen unten auch unsere kleinen Texturen unten, damit er sich in einer Reihe anfühlt. Dann haben wir auch unsere Texturen drinnen, zwischen diesen Blättern, die sich wie Eiche anfühlen, nur um die Textur aufzubauen. Aber nehmen wir an, es hat auch Blumen. Der Argumentation halber werden wir diese roten Blumen nur so gestalten, dass sie wirklich auffallen, was, wie ich weiß, für eine Eiche nicht realistisch ist. Was wir tun, ist, dass wir jetzt einfach anfangen können , auch einige Blumenformen aufzunehmen . Diese einfach etwas unterschiedlichen Formen, vielleicht kleine Quadrate oder kleine Dreiecke, einfach etwas anderes als diese Blattformen. Wir können einfach ein paar mehr heraussuchen, vielleicht ein paar hier, vielleicht sogar ein paar, von denen sich nur ganz am Rand befinden, und darauf bauen wir auf. Wir bekommen auch unsere Blattformen. Wir machen nicht das eine oder das andere, wir machen beides, aber wir achten darauf, es schrittweise aufzubauen. Nicht überwältigend, nicht mit jeder Blume. Nur ein paar kleine Formen. Dann was wir tun, dieselben Prozesse. Lass uns reinkommen, lass uns diesmal unser Goldgrün verwenden. Ich mische es einfach ein bisschen auf meiner Palette. Was ich tun werde, ist vorbeizukommen und auf die gleiche Idee zu kommen. Ich werde einige dieser Blumenbereiche leer lassen. Einige von ihnen werden mit Grün überzogen weil ich nicht auf jede Blume malen werde, aber einige dieser kleinen Blumenformen wir leer, lassen wir weiß. Jetzt lassen wir das trocknen und kommen dann darauf zurück. Lassen Sie uns in der Zwischenzeit eine andere Szene auf der rechten Seite ausprobieren . Wie wäre es mit einer Wiese voller Blumen, vielleicht auf einem kleinen Hügel. Wir haben vielleicht einen kleinen Absatz hier oben, aber lass uns einfach etwas Lustiges drauflegen. Lassen Sie uns zum Beispiel einen kleinen Leuchtturm auf die Spitze stellen. Nur noch einmal, der Argumentation halber , um uns eine Szene zu geben, mit der wir arbeiten können. Dann haben wir eine Wiese, die so auf uns zukommt . Wie können wir auf dieser Wiese das Gefühl von Blumen bekommen ? Nun, wir können ein paar Dinge tun. Erstens, die gleiche Idee von kleinen Formen, kleinen Punkten, und je weiter sie sich entfernen, werden sie kleiner. Wenn sie dann näher kommen , zeichnen wir vielleicht ein paar Vorschläge für kleine Blumen, auch mit kleinen Blättern, nur kleine Vorschläge. Dann bekommen wir auch ein Gefühl für das Gras. Nochmals, wenn das ein Hügel ist, dann wird er unten im Schatten liegen. Wenn wir näher kommen, sehen noch ein paar kleine Blumen, vielleicht sogar eine große Blume, die hier ihren Kopf herausstreckt. Hinten nur noch ein paar Punkte und Flecken. Von da an haben wir dasselbe gemacht wie mit unseren Pinseln und unserem Baum. Wir haben den Ton durch kleine Strukturmarkierungen erhöht, ohne es zu übertreiben. Lass uns jetzt wieder ein anderes Grün machen. Wir kehren zu unserem grünen Apatit zurück und können wir einfach sanft etwas Textur verleihen, indem einige der Blumen übermalen und einige der anderen ummalen, besonders die aus der Nähe, Sie vielleicht ummalen möchten weil wir sie eher wie Details gemacht haben, nicht wahr? Reichen Sie einfach etwas von diesem Grün hier an, um schon etwas von dieser Textur zum Laufen zu bringen. Was werden wir tun? Ich lasse diesen auch trocknen. Ich komme zurück, wenn meine Seiten in ein paar Minuten getrocknet sind. Wir sind wieder schön trocken da drin. Was haben wir? Wir haben dieselben Ideen, aber Sie haben nur ein paar leicht unterschiedliche Formen und einige leicht unterschiedliche weiße Bereiche, bestimmte beibehaltene weiße Bereiche. Mit unseren roten Blüten in diesem Baum wird dieser Baum vielleicht eher zu einer Kirschblüte. Es ist die falsche Form für Kirschblüten, aber das ist das rote Blumenfeld, für das ich mich entscheide. Was werden wir tun? Nun, wir setzen einfach diese Formen ein, sowohl die, die weiß sind, als auch die, die wir übermalt haben. Wir lassen nur kleine rote Punkte platzen. Wir können neue Formen finden. Wir können auch kleine rote Punkte platzieren , wo wir keine Formen haben. Ein bisschen ist draußen. Aber wir machen noch nicht zu viel , weil wir noch etwas Grün hinzufügen müssen. Jetzt kommen wir wieder mit unserem Grün rein. Ich hätte sagen sollen, beachten Sie, dass ich jetzt einen kleineren Pinsel verwende. Der Grund dafür ist, dass dies eine heiklere Arbeit ist, weil wir versuchen, nicht ganz detaillierte, sondern Detailvorschläge herauszusuchen . Mit diesem wirklich großen, wässrigen Pinsel wäre das sehr schwierig. Wir würden viel von der Fähigkeit verlieren, die Definition zu haben. Aber wir verwenden genau die gleiche Technik. Was wir vielleicht tun möchten, ist, einen Teil dieser Definition zu verlieren. Vielleicht möchten wir reinkommen und dieses Rot übergehen lassen, denn auch hier, wie bei unseren Schatten, wenn Sie Blumen haben, werden sich ihre schönen Farben in den anderen Teilen Ihres Bildes widerspiegeln. Jetzt mit Blumen empfehle ich, etwas zu planschen, also sowohl ohne Grün, auch dann mit der Blütenfarbe, weil wir hinter dem größeren Ganzen her sind. Das Gesamtbild besteht oft aus diesen ineinander übergehenden, blutenden Mischfarben, und plötzlich einfach viele dieser zufälligen roten Kleckse in Ihrem Baum zu haben , gibt Ihnen diesen komplizierten Vorschlag. Ohne dass es wirklich kompliziert wäre, können wir wieder reinkommen ein paar dieser Formen noch einmal bereichern. Wenn wir wollen, machen ein paar Kleinigkeiten und los geht's. Wie machst du hier genau dasselbe mit unserem Gras? Warum machen wir nicht diese schönen kleinen gelben Blumen. Vielleicht sind es Narzissen, vielleicht sind es Löwenzahn oder so. Warum haben wir eigentlich noch mehr Spaß? Warum machen wir sie nicht sowohl gelb als auch schön blau? Weil es wirklich egal für welche Farben wir uns entscheiden. Ich tausche einfach ein paar blaue Tropfen an ein paar Stellen aus. Etwas mehr Gelb hier hinten, und dann kommen wir mit unserem Grün wieder rein und finden nur ein bisschen von dieser schattenhaften Textur. Bei Gras geht es eigentlich mehr um diese linearen Texturen, das Gras neigt dazu , so zu erscheinen. Dann möchtest du vielleicht ein paar kleine Bewegungen auf und ab machen , nur um zu suggerieren, dass ein großer Grashalm , besonders auf einer Wiese, große Streifen mit Gras vorne wie diesen haben könnte . Aber meistens geht es um dieses wellenförmige Auf- und Ab-Gefühl. Ich war wirklich sehr vorsichtig mit deiner Farbe. Dann bedeutet das, dass wir wieder eine etwas hellere Farbe haben können . Denk nur an ein paar Spritzer. Spritzer, da ist die falsche Farbe gewählt, besonders damit. Gelb ist rot, herrlich. Blau hier. Jetzt haben wir dieses Wiesenfeld, absolut voller Blumen. Was wir getan haben, ist das Gesamtbild, die Andeutung von Blumen, anstatt jedes noch so kleine Detail zu zeichnen, was viel zu schwierig ist wenn wir einfach nur skizzieren. 10. Schritt 1 - Formen: Wir sind bei unserem Abschlussprojekt. In unserem Abschlussprojekt wird es wie immer einen schrittweisen Prozess geben. Im ersten Schritt konzentrieren wir uns nun auf diese Formen und die Formen mit Textur. Alles, worüber wir in der ersten Lektion gesprochen haben, in der wir nur über das Gesamtbild gesprochen haben. Genau das tun wir setzen alles für unser Abschlussprojekt in die Praxis um. Wir nehmen alles, was wir gelernt haben , und wir werden es in die Praxis umsetzen. Wir werden Spaß daran haben, dass sich diese kleine Szene nicht in den Details verliert, sondern trotzdem den Effekt all dieser schönen Büsche und Bäume und der Dinge, die vor sich gehen, erzeugt . Ich fange mit meinem Stift an. In Schritt 1 dreht sich alles um diese Formen. Auch bei Bäumen ist es die Textur dieser Formen. Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife damit beginnen , ganz locker, ganz sanft die Idee dieses Hauses zu entwickeln. Wir bekommen nur die breiten Formen, wir können sehen, dass es im Grunde ein Rechteck ist. Dann haben wir darunter dieses kleine Dach, das aus ein paar weiteren Rechtecken besteht. Wir können nicht sehen, dass es den ganzen Weg nach unten geht , weil es so viele Büsche gibt, also bring die Leitung nicht ganz runter. Beende dein Rechteck einfach etwas früher. Das Gleiche hier unten. Das endet, nicht wahr? Schneidet einfach hinter ein paar Büschen aus. Dann können wir einfach eine kleine Dachspitze sehen , zusammen mit einigen anderen kleinen Kaminen, die immer nette kleine Extras zum Hinzufügen sind. Wir fügen unsere schönen kleinen Kamine einfach ganz locker hinzu. Bring das runter. Wir können anfangen, ein bisschen Schatten hinzuzufügen, sogar wenn wir nur die Schatten unter dem Dach kennen und solche Dinge. Kleines Fenster, noch ein kleines Fenster hier. Das ist im Grunde unser beschlagnahmtes Haus, nicht wahr? Es gibt noch ein Fenster, das wir einfach bis zum Rand sehen können. Jetzt fangen wir an, die Schlüsselbuchsen hinzuzufügen , die Schlüsselbits, die wir auf jeden Fall einbeziehen wollen. Was sind sie? Nun, bis zu einem gewissen Grad liegt es an uns, zu entscheiden. Ich fange mit diesen im Vordergrund an. Wir können sie zusammenbringen, wir können sie unserem Haus zuordnen. Wir haben gerade die Idee, denk dran. Schau dir das an. Das hat viele sehr kleine Blätter. Wir bekommen diese wirklich lustigen kleinen Texturen runter. Dann trifft es auf das Gras. Lass uns einfach eine Vorstellung von Gras bekommen. Dann siehst du, dass hier wie eine Mauer rüberkommt, was wir in unserer Buschstunde geübt haben. Nimm einfach diese Mauer und die Wand wird wieder abgeschnitten durch dieses kleine buschige Laubgefühl. Dann können wir die Dinge vereinfachen. Hier ist jede Menge Krimskrams los. Aber das Interessanteste als Nächstes ist dieser wirklich rosafarbene Blütenstrauch. Machen wir uns ein Bild von diesem rosafarbenen Blumenstrauch. Was ist es? Es hat diese wirklich großen, sich kreisförmig anfühlenden Blumen. Wo führt das hin? Wo endet das in unserem Haus. Es endet hier. Es kommt nicht bis zur Dachspitze, kommt aber sehr nahe. Dann baumelt es auch über dem Gras. Anstatt uns im Moment Gedanken darüber zu machen , ein 3D-Objekt zu erstellen, machen wir daraus eine Silhouette , die sich wirklich seltsam anfühlt. Fühlt sich sehr seltsam an, nicht wahr? Sieht nach nichts aus, aber da kommen die Schatten ins Spiel. Dann fügen wir die Schatten hinzu und plötzlich funktioniert es. Beeile dich nicht, nimm dir einfach Zeit. Wir können wieder sehen, diese kleine Backsteinmauer existiert immer noch hier. Wir können das hinzufügen und das verbindet uns mit unseren nächsten paar Pinseln. Wir haben diesen schönen kleinen roten. Wir werden nicht zu viel daraus machen. Dann haben wir dieses schöne grüne. Wir werden auch nicht zu viel daraus machen. Warum machen wir nicht zu viel daraus? Nun, es rückt jetzt in die Ferne, nicht wahr? Wenn wir in die Ferne gehen, geht es wirklich um das Gesamtbild, nicht um die Details. Diese Bäume haben wir schon, Blätter, Sträucher sind eher die wahren Brennpunkte. Dann verschwand auch ein Zaun in der Ferne. Wir können das einfach mit ein paar wirklich lockeren Linien verschwinden lassen . Wir haben ein paar Bäume und wo kommen sie zurück? Sie stehen sich überraschend nahe, nicht wahr? Sie haben dieses hängende Aussehen, das im Hintergrund. Lassen Sie uns ihm mit unserer Textur einfach ein hängendes Aussehen verleihen. Dann ist da noch ein Baum , der davor steht, und ich kann nicht wirklich sagen, welcher Baum. Ich bin sicher, jemand weiß, welcher Baum, aber er hat eine etwas andere Textur. Wir geben ihm einfach auch eine andere Textur. Hat keinen Kofferraum. Es verschwindet am Rand unseres Bildes, also lassen wir es einfach verschwinden. Ich werde die Blätter oben nicht mit einbeziehen. Sie sind nicht wirklich Teil des Bildkontextes. Aber ich werde einbeziehen, ist das die kleinste Form dieses Baumes, aber er ist definitiv in der Ferne. Schau, wie locker und schlaff und einfach sanft wir sein können und das wird immer noch ein Baum sein, wenn wir fertig sind. Möchtest du noch etwas hinzufügen? Nun, warum nicht ein paar dieser kleinen Blätter reinbringen. Hier kannst du, wenn du willst, es um die Blätter machen. Sie können das direkt in den Vordergrund stellen. Diese Blätter stehen wirklich im Vordergrund. Es geht weniger um das Gesamtbild als um die Textur dieser Blätter, die einfach reinkommen, rüberkommen und direkt vor vielen Dingen stehen. Da hast du es. Wir haben beide viel größere Dinge im Blick, aber auch mehr auf kleinere Dinge konzentriert. Das ist es. Das ist das Ende von Schritt 1. In Schritt 2 werden wir etwas mehr Details und etwas mehr Textur hinzufügen . 11. Schritt 2 - Schatten und Detail: In Schritt 2 geht es jetzt darum, einfach diese Textur, diesen Schatten hinzuzufügen , die Dinge wirklich dreidimensional erscheinen zu lassen und sie insgesamt ein bisschen sinnvoller zu gestalten . Nun zu Schritt 2, also mit unserem Stift werden wir nur einige dieser wichtigsten Linien und Texturen finden . Ich fange wieder im Haus an. Sie können sehen, dass dahinter eine Art Tür ist, die ich beim ersten Mal nicht bemerkt habe. Wir werden es jetzt hinzufügen. Wir können sehen, dass es sich um schöne strukturierte Wollstücke handelt , im Gegensatz zu einigen, die von dort aus diesen Kieselstein haben. Lassen Sie uns diesen Texturvorschlag einholen. Wir können diese Textur auch auf die andere Wolle übertragen. Ansonsten ist diese Wolle ziemlich groß und leer. Nur diese wenigen kleinen Markierungen, ich hoffe, Sie stimmen zu. Machen Sie es einfach von leer zu interessant. Aber es ist nicht der Schwerpunkt. Wir wollen nicht viel, nur genug. Du wirst wissen, dass es oft genug ist , wenn du zu viele gemacht hast. Höre immer auf, bevor du denkst, du bist fertig und schau einfach nach und für mich ist das genug. Es sieht gut aus. Was wollen wir dann noch tun? Verbessern Sie vielleicht die Textur dieses Daches ein wenig , nur um einige dieser Dachziegel vorzuschlagen. Vielleicht schauen Sie sich diese TV-Antenne an, um etwas Besonderes zu sehen. Gehen wir nun zu unserem eigentlichen Interessengebiet über. Unser eigentliches Interessengebiet sind diese schönen Sträucher. Nun, was wir hier sehen können, es hat diese gelben Ränder und dann diesen grünen Kern. Ich werde das Grün verwenden, um eine Schattierung vorzuschlagen und los geht's. Wirklich, mach es. Das ist rechts im Vordergrund und es hat einige wirklich tiefe Schatten. Darunter haben wir keinen Baum gezeichnet, aber da ist Schatten, sodass wir vielleicht einfach zur normalen Schraffur übergehen können . Jetzt haben wir mehr von diesen schönen Blumen. Lassen Sie uns diese blumigen, schleimigen Strukturen herunterkommen lassen und gleichzeitig mehr Form bekommen. Einfach indem du die dunklen Bereiche findest und mehr Textur hinzufügst. Plötzlich wirst du feststellen, dass aus etwas, was ein wirklich seltsamer Umriss ist ein wirklich seltsamer Umriss , etwas wird, das eine echte Form hat. Jetzt fühlt es sich an , als wäre es ein Objekt , das auf den Boden fällt, was wir wollten. Im Hintergrund machen wir uns weniger Sorgen. Wir wollen, dass es schwächer wird. Wir werden nur sehr lockere Strukturmarkierungen machen. Gleiche hier, wahrscheinlich ein bisschen mehr, weil es sich in gewisser Weise wichtiger anfühlt , weil es einen großen Kontrast zur Seite bietet, aber es wird nicht viel benötigt. Dann in diesem Baum, nur wirklich sanfte Linien. Hier hinten vielleicht gar nichts. Vielleicht ist nur das Gesamtbild alles, was wir brauchen. Jetzt noch ein paar Dinge in letzter Minute zum Hinzufügen. Wir haben die Idee, dass dieses Gras auftaucht. Das können wir und wir wollen es mit dieser Perspektive verbinden. Wir haben diese sehr komische Perspektive vor uns. Daran wollen wir es anpassen. Ich habe diese Perspektive wahrscheinlich nicht perfekt, ich habe sie wahrscheinlich ein bisschen gequetscht. Das ist in Ordnung. Es ist eine Skizze. Es geht darum , Spaß zu haben und wir erkunden die Bäume, nicht die Erkundung der Perspektive heute Abend. Es ist okay, wenn es nicht ganz richtig ist. Mit dem Gras sind das nur ein paar kleine Details hier. Da sind ein paar kleine Blumen und Dinge drauf. Warum nehmen wir nicht unser Wissen von früher und machen einfach ein paar kleine Blumenstriche. Da sind bestimmt ein paar Gänseblümchen und ein paar Dandy-Linien drin. Da hast du es. Das ist das Ende von Schritt 2. Ich kann meinen Stift weglegen und freue mich sehr, dass wir einen wirklich faszinierenden Sketch haben , in dem bereits um dieses Grün geht, obwohl darin ein großes Haus steht es bereits um dieses Grün geht, obwohl darin ein großes Haus steht, obwohl es sich um eine potenzielle urbane Skizze handelt, sicherlich etwas, das ich außerhalb hätte machen können. Hier dreht sich alles um diese schönen Grünflächen. 12. Schritt Drei - Lose Farbe: Schritt 3, jetzt wissen wir , dass das so ist, es müssen lockere Farben sein. Wir werden ein paar schöne, lockere Farben auftragen, unser Thema wirklich zum Leben zu erwecken. Jetzt ist es Zeit für den Spaß, für das Hinzufügen all dieser schönen Farben. Jetzt fange ich mit lockeren Farben an. Schritte 3, lose Farben. Ich nehme meinen großen Pinsel. Ich werde zuerst die verschiedenen grünen Flecken finden. Ich werde das Haus komplett ignorieren. Tatsächlich wirst du feststellen, dass, wenn wir das Haus negativ gestalten, das ganze Grün viel besser zur Geltung kommt. Wir müssen das Haus überhaupt nicht streichen. Mal sehen, ob wir am Ende immer noch so denken, vielleicht fügen wir hier oder da einen kleinen Touch hinzu. Aber wir beginnen mit dem Ehrgeiz, das Haus überhaupt nicht zu streichen. Ich werde die gleichen drei Grüntöne verwenden , die ich in den anderen verwendet habe. Sie können sie natürlich mischen. Wenn du mixen willst, dann gibt es einen kleinen Kurs über Mixen, und das war eine Lektion über Mixen in diesem Kurs, also sieh dir das an, und du wirst in der Lage sein, dieselben Ideen zu machen , nur mit einem Blau und einem Grün und einem Braun. Ich fange mit meinem schönen Goldgrün an. Ich werde das reizend anziehen, siehst du das? Sehr gelbe Bereiche im vorderen Busch. Ich werde das auch an ein paar anderen Orten verwenden, an diesen weit entfernten Bäumen, zum Beispiel, weil ich nicht möchte, dass mein Hellgrün nur an einer Stelle ist. Tupfe es einfach auf ein paar dieser Blätter hier. Dann fange ich an, zu meinen tieferen Grüntönen überzugehen. Als nächstes verwende ich mein Cascade Green. [LÄRM] Ich gehe immer noch sehr sanft und leicht damit um. Das werde ich untermischen. Das ist jetzt ein Busch, dem viele verschiedene Töne erklingen. Sie werden einige dieser Grünpflanzen hier finden, sodass diese Blätter interessante Dinge tun. Dann werde ich einfach einen allgemeinen Überblick über die restlichen Bereiche geben einen allgemeinen Überblick über , nur um die Idee der Einheit überall zu fördern. Beachten Sie, ich habe diesen Typen ausgelassen und der Grund dafür ist, dass dieser Typ tatsächlich viel mehr Rosa als Grün hat, nicht wahr? Was wir vielleicht tun sollten, anstatt mit Grün zu beginnen, wenn Sie ein Rosa haben, dann Rosa, andernfalls verwenden Sie ein verdünntes Rot. Ich habe mein Rot da drin. Ich mache es einfach schön und verwöhne es. Es wird nicht perfekt sein, aber ich könnte es ein bisschen von dem Rot mischen und vielleicht ein bisschen von, ich habe hier ein Violett. Es ist ein tiefes Violett, aber ein bisschen davon , nur um darauf hinzuweisen, dass es nicht ganz rot ist. Anstatt dem dann die Farbe hinzuzufügen, füge ich der Farbe Grün hinzu. Es wird mehr um die Farbe gehen und darum , wie sie mit dem Grün interagiert, als umgekehrt. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Es sind nur diese kleinen Dinge mit Denkweise. Lassen Sie uns Ihre Aquarelle dazu ermutigen, Lassen Sie uns Ihre Aquarelle dazu ermutigen das zu tun, was Sie von ihnen erwarten. Als nächstes ein bisschen von meinem Appetitgrün, also das ist eher ein trübes Grün. Das wäre das Grün, das du bekommst , wenn du anfängst, etwas Braun hinzuzufügen und das wird ins Gras kommen. Aber ich werde es nicht einfach im Gras lassen, ich werde es auch in einige Büsche einpassen lassen. Eigentlich passt es nicht so gut zusammen, also werde ich speziell wieder reinkommen, es einfach weicher machen und hin und her schieben, und das wird dazu beitragen, dass es sich vermischt und sich in diese anderen Bereiche bewegt und verschmilzt. Auf diese Weise ist alles miteinander verbunden, anstatt viele separate Dinge zu sein, die später noch getrennter werden. Aber anstatt so getrennt zu beginnen, beginnen sie alle miteinander zu verbinden. Ein paar andere Details, ich für wichtig halte, um ein bisschen eine Vorstellung von einigen Schatten zu bekommen . Gehen wir noch einmal zu diesem Mondschein zurück. Da ist unser Weg unter dieser Kante. Lassen Sie diese Grüntöne wieder vermischen und verschmelzen. Dann kommt ein bisschen Schatten hier unter, hier rein, und ich mag es auch, einfach ein bisschen Braun auf diesen Zaun zu bekommen, glaube ich. Ich habe das Braun da natürlich nicht, wir müssen es woanders verwenden nur um das Bild auszugleichen. Das wäre vielleicht ein netter Weg, um hier oben noch ein paar blattähnliche Formen anzufassen. Da hast du es. Das ist Schritt 1, ich habe wirklich lockere Farben gemacht, dabei viele weiße Teile übrig gelassen, sodass die Farben sich vermischen und verschmelzen lassen. Jetzt brauchen wir das nur noch zum Trocknen. Wir kommen mit Schritt 4, wo wir einige tiefere Farben und kräftigere Farben hinzufügen werden . 13. Schritt vier - Kräftige Farbe: Jetzt fahren wir mit Schritt 4 fort. Schritt 4 werfen wir einen kleinen Blick auf unsere Farben und bereichern sie, betonen sie, verstärken hier vielleicht einige Schatten und beginnen, diese sehr kleinen Linienflecke hinzuzufügen denen wir Blumen und leuchtende Blätter finden. Also sind wir zurück mit Schritt 4. Was ich jetzt habe, ist mein dünnerer Pinsel. Das liegt daran, dass wir einige reiche Leistungen anwenden werden . Das ist manchmal mit einem kleineren Pinsel einfacher zu bewerkstelligen. Sie können sehen, dass es größtenteils trocken ist, aber an einigen Stellen nicht, und das ist in Ordnung. Ich wollte es nicht unbedingt ganz trocken haben, denn dann wird alles hart und neu und lagert sich, anstatt ein bisschen weich und interessant zu sein. Ich werde mich einfach noch einmal an dem Bild orientieren. Ich werde einige dieser hellen Bereiche mit kräftigen grünen Goldstücken wirklich verbessern . Dies könnte ein gelblicheres Grün sein, wenn Sie nicht viele verschiedene Grüntöne zum Spielen haben , und das ist in Ordnung. Du brauchst nicht viele verschiedene Grünpflanzen. Dann werde ich auch dieses grüne Textfeld hier reinbringen. [unhörbar] und sorgt für mehr als nur eine Flachwäsche. Sofort will ich einfach mit meinem grünen Apatit reinkommen. Diese Vorstellung von dem Gras darunter, das Gras, das mit dem Baum interagiert. Denken Sie daran, diese schönen linearen Formen können wir auch dort verwenden. Ich werde weiter rauf, runter, rauf, runter gehen, so wie ich es dort getan habe. Die Bieter sind also nett. Rot, um noch mehr dieser Blütenformen richtig zur Geltung zu bringen. Ich kenne das Rosa. Wenn du ein bisschen Rosa in deiner Palette hast , verwende es auf jeden Fall, oder du kannst sogar ein bisschen weiße Gouache mit deinem Rot mischen , um es rosafarbener zu machen. Ich skizziere, also nähere ich mich dem an, und es ist okay, nach besten Kräften zu arbeiten, anstatt etwas Perfektes zu tun. Ich nehme ein bisschen mehr von meinem Kaskadengrün und füge das einfach ein. Dieses Mal werde ich es nicht zu sehr mischen. Ich werde sehen, was passiert. Ich lasse es in viel mehr Rot gehen. Wir haben also dieses düstere Unterfangen aus der Mischung von Rot und Grün ergibt, und jetzt möchte ich, dass mehr Rot wirklich durchscheint. Lassen Sie also einfach viele schöne rote Bereiche übrig, anstatt zu mischen, lassen Sie es zu stark vermischen. Nun zurück zu unserem trüben Grün, unserem grünen Apatit, einem echten grünen Apatit, sollte ich sagen. Das ist zu stark, nicht wahr? Aber wir können einfach in ein bisschen Wasser zurückkommen und es bewegen. Schon bald wird es wieder das Gefühl haben, Teil des realen Bildes zu sein. Ich werde jetzt den ganzen Weg bis hierher ansprechen und dann zurückkommen. Bevor es getrocknet ist, mach es einfach ein wenig weich, falls du dich daran erinnerst. Ich komme einfach rein und achte darauf, dass es nicht zu viele kleine harte Kanten gibt. Was haben wir dann heute noch? Wir kommen hierher, sei gut, wieder ein bisschen mehr Kaskadengrün zu verwenden , nur um diesem Busch ein bisschen mehr Leben zu geben , ein bisschen mehr Textur. Das bringt es auch vor diese fernen Büsche, sodass jemand das Gefühl hat, dass es näher ist , wenn die Farben satter sind. Wir könnten auch einfach viele kleine Strukturmarkierungen gebrauchen. Nun, ich möchte ein bisschen mehr in diesem Hintergrundbaum haben, also wasche ich einfach ein wenig sanft, verbinde einfach auch diese beiden Bereiche. Dasselbe, das letzte bisschen wohl vorerst von Grün, es geht einfach wieder ein bisschen mehr hinein in diesen Baum, um ihn nach vorne zu bringen, den anderen dahinter. Denk daran, wieder reinzukommen. Das sieht ziemlich hart aus, nicht wahr? Also komm wieder rein und mach es weicher. Aber jetzt kommen all diese kräftigen Farben auf uns zu, was wirklich viel Spaß macht. Ich möchte jetzt mehr Schatten und mehr von meinem Mondschein haben, und wir müssen vielleicht ziemlich viel Schattenarbeit machen, nur damit sich die Dinge so anfühlen , als ob sie in der richtigen Reihenfolge angeordnet sind. So viele tiefe Schatten unter diesem Busch, darunter und dazwischen. Bush Shadow hier und das Gleiche hier. Wir schauen uns nicht nur die Referenz an, wir schauen uns auch unser Bild an und sehen, was braucht unser Bild? Was fehlt, um tatsächlich diese Form zu haben und sich richtig anzufühlen? Das ist wie eine künstlerische Entscheidung. Es geht nicht nur darum, was real ist und was in unserer Referenz oder auf der Vorderseite vor sich geht. Es geht auch darum, wie kann ich die Umgebung manipulieren um die Arbeit zu erledigen, die ich von ihr erwarte? Dann sehen wir, was wir in dieser Phase noch tun könnten , um ein bisschen Leben einzuhauchen? Nun, lass uns ein paar unserer Planschen machen. Ein paar unserer Blitze sind da. Dann können wir ein schönes Gelb für unsere Pflanzen oder Blumen im Gras nehmen . Wir könnten hier oben ein paar Spritzer machen, [LÄRM] und dann könnten wir, wenn wir wollten, das tatsächlich als eine schöne Studie über das Grün bezeichnen . Aber vielleicht verbessern wir unser Image, indem wir einfach etwas anderes anwenden, um es ins Gleichgewicht zu bringen. Ich frage mich, ob ich ein bisschen Himmel hinzufügen soll. Also, was ich eigentlich tun werde, also werde ich reinkommen und ein sehr helles Blau verwenden. Das ist übrigens ein Kobaltblau. Ich fasse einfach das Blau um mich herum an. Das muss nicht überall hingehen. Aber was es tun kann, ist, dass es wieder nur unseren negativen Raum hervorheben kann . Unser negativer Raum ist in diesem Fall im Wesentlichen das Haus. Nachdem wir einen schönen blauen Himmel erreicht haben, können wir Reflexionen einbauen. Die Fenster können jetzt also ein bisschen blau sein, sogar die Tür könnte ein bisschen blau sein. Unter den Lichtreflexionen befindet sich oft ein bisschen Schatten, der von der anderen Straßenseite reflektiert wird. Vielleicht auch nur ein bisschen Schatten in unserem Haus. Es ist also immer noch ein negativer Raum, aber wir definieren ihn jetzt einfach nicht als 2D-Objekt, sondern als tatsächlich als 3D-Objekt. Es ist also etwas präsenter, nur drei einfache kleine Details. Es ist immer noch ein weißer Block da drin, aber es hat mehr Präsenz. Das Letzte, was ich in dieser Phase für nett halte , ist, uns einfach diese Steine zu geben. Verleihen Sie ihnen einfach ein Präsenz, indem Sie ein bisschen Farbe verwenden. Wir können das kleine Rot sogar nur in unserem Zaun verwenden. Ich weiß, dass unser Zaun braun ist. Aber tatsächlich vereinheitlicht es die Idee. Dieses Rot bedeutet, dass es über einer von Menschenhand geschaffenen Struktur steht. Ich habe das Letzte gesagt, nicht wahr? Aber eigentlich gibt es immer noch eine letzte Sache zu tun. Ich möchte also einfach alle verschiedenen Grüntöne verwenden und einfach etwas aus diesen blattähnlichen Formen machen. Diese kleinen Blätter , die vor uns baumeln. Vielleicht bringen wir sogar ein paar mehr rein. Auch wenn wir sie nicht eingefärbt haben, können wir einfach ein paar weitere blattähnliche Formen hinzufügen. Hier und da auch noch ein paar letzte Teile. Ich mache einen kleinen Vorschlag für das Gras. Da haben wir es. Das ist das Ende von Schritt 4. Schritt 4 sind natürlich die kräftigen Farben. Der letzte Teil besteht darin, nur den letzten Schliff zu geben. Also lasse ich das komplett trocknen, damit wir wieder mit unserer Tinte reinkommen können, vielleicht ein paar mehr Farben, vielleicht auch nicht, und schauen, was wir tun wollen, um dieses schöne Leucin noch ein bisschen besser zu machen. 14. Schritt fünf - Den letzten Schliff: Endlich sind wir fast fertig. Schritt fünf, Schritt fünf, letzte Schliff oder so etwas geht in vielerlei Hinsicht. Was wir tun werden, wir holen unseren Stift heraus, strukturieren unser Bild um und dann kommen wir auch rein und finden diese hellsten Farben, es gibt die kräftigsten Farben, es gibt die interessantesten Details, die nur hinzugefügt werden müssen, damit wir uns glücklich fühlen. Los geht's, wir zeichnen so ziemlich. Was wir tun werden, kommen Sie einfach zurück, um den letzten Schliff zu geben. Ich fange noch einmal damit an, einige Formen neu zu definieren, und was wir jetzt tun können, ist, dass wir um unsere Bäume gehen können, um unsere Büsche, wo sich die Farbe entschieden hat weil sie gelockert wurde , was bedeutet, dass sie sich bewegt hat. Aber wir können diese schönen Formen neu definieren. Wir können auch einige der Texturen im Inneren neu definieren, um bei einer sehr lockeren, wackeligen Waschung für ein bisschen mehr Formunsicherheit zu sorgen . Gleiche gilt für unsere kleinen Steine, sie können auch wiederkommen. Etwas mehr Gewissheit darüber. Ein bisschen geschlüpft, wir können diese schönen Blumen hervorheben, wir könnten sogar einfach an ein paar Stellen verlängern. Es ist alles das gleiche Prinzip. Achten Sie auch hier darauf, diesen Schritt nicht zu übertreiben. sich aber auch nicht davor, einfach zu experimentieren, ein bisschen Spaß zu haben und zu sehen, was passiert. Im schlimmsten Fall ruinieren wir vielleicht unsere Skizze, aber dann ist es nur eine Skizze und das Skizzieren ist wie gemacht zum Experimentieren und um Spaß zu haben. Ich wiederhole viele dieser Formen, die wir zuvor verwendet haben. Ich stütze sie einfach viel mehr darauf, was auf unserer Seite passiert ist, also reagiere ich auf die Seite. Zum Beispiel haben wir hier diese kleine weiße Lücke sodass Sie den Kontrast verbessern können , indem Sie einfach eine kleine Linie oder nur Konturen einfügen, wo wir Licht haben, wo wir diese Textur in unseren Grafiken haben. Wir können einige dieser künstlichen Strukturen und auch diese schönen Unterschiede ein bisschen verbessern . Jetzt, wo wir weiter hinten sind, wollen wir aufpassen, dass wir es nicht übertreiben, da fette Linien nach vorne kommen und das ist der interessanteste Teil unserer Skizze. Wir wollen hinten einfach viel mehr abwehren als vorne. Vielleicht möchten wir diesem Pfad sogar einen weiteren Vorteil geben , denn warum nicht? Wir können einfach vorschlagen, dass nebenher etwas passiert . Was können wir noch tun? Ich denke, dieser Baum ist okay, das ist okay, sie sind in der Ferne, wir wollen, dass sie in der Ferne bleiben. Wenn ich nur diese Linie verbessern würde, würde das den Strauch vor diesem Baum nach vorne bringen , und das Gleiche hier , wenn wir nur diese Linie überschreiten wird dieser Baum vor diesem Baum nach vorne gebracht , was wir wollen. Auch hier können wir einfach diese kleinen Farbränder finden und wir können sie einfach ein paar kleine Tupfen und Tupfen um sie herum machen . Was könnten wir sonst noch tun wollen? Nun, sehen Sie, lassen Sie uns auch etwas aus diesen schönen Farbklecksen hier drüben machen. Was wir jetzt tun können, ist , all diese Formen zu finden , sie zu skizzieren und sie dann zu verbinden. Indem wir das einfach in einem natürlichen Fließmuster tun, schaffen wir am Ende etwas, das sich anfühlt wie ein Baum, der vor uns kommt. Selbst bei diesen kleinen Pflanzen, die wir in letzter Minute hinzugefügt haben, wenn wir sie einfach umgehen, miteinander verbinden und kleine Blattbüschel bilden, merken wir, wie es sich jetzt anfühlt, noch mehr als würde ein Baum einfach vor uns baumeln und es war keine harte Arbeit, es war nur ein kleiner lockerer Vorschlag. Erinnerst du dich, wie wir angefangen haben? Wir haben wirklich lockere Linienvorschläge und wir haben es sogar durch kleine Farbtupfer etwas lockerer gemacht. Jetzt können wir zurückkommen und das alles zusammenbringen und am Ende können wir etwas wirklich Lustiges haben. Jetzt gibt es nicht mehr viel zu graben. Ich glaube, es gibt noch eine Sache, die ich mit der Pfanne machen möchte. Ich möchte nur sichergehen, dass wir diese klare negative Raumstruktur haben , also kommen wir einfach vorbei und definieren unser Haus neu und stellen einfach klar, dass es wirklich existiert, indem einen schönen, fetten Umriss geben. Es ist wirklich da, wir haben es wirklich nicht gemalt. Wir haben es bewusst nicht bemalt, sodass wir einfach die Schlüsselformen dorthin bringen können und das sorgt einfach für viel mehr Struktur. Es zeigt, dass uns dieses Haus wichtig ist, aber wir nutzen es, um die regionale Klimaanlage zu erhöhen, Ihre Augen werden dadurch auf diese schöne Farbe gelenkt, diese schönen Myriaden von Grüntönen. Jetzt, zu guter Letzt, winzige Farbtupfer, um Dinge einfach zum Leben zu erwecken. Jetzt werde ich sehr dicke Farbe verwenden. Ich werde hier eigentlich ziemlich spezifisch sein. Ich will ein paar von diesen gelben, wir haben gesagt, dass es am Ende wahrscheinlich Löwenzahn sind, aber einige von diesen gelben Löwenzähnen, ich möchte wirklich vorne auffallen und dann vielleicht einfach mit ein bisschen Rot mischen und reinkommen und paar wirklich spezifische Blumen hier holen. Echt spezielle dunkle Akzente, nicht unbedingt dunkel, aber es ist ein stark gesättigter oder kräftiger, kräftiger Rotton. Auch das gibt uns nur ein Gesamtbild, die Wirkung der Blumen und enthält gleichzeitig ein wenig über einige Einzelheiten. Jetzt können wir vielleicht noch ein paar campen, wirklich aufpassen, dass wir es nicht übertreiben. Ein bisschen mehr Bereicherung dieser kleinen Ziegelsteine, die einfach das Rot verteilen, die Bedeutung von Rot ist nicht nur an einer Stelle und vielleicht nur ein paar sanfte Spritzer einfach in die Ränder gehen, nur um diese Bereiche, diese kleinen weißen Bereiche, aufzufüllen und meine Skizze zu vervollständigen. Los geht's. Ich werde einfach meinen Namen draufschreiben. Das ist eine kleine Szene, nur eine Wohnstraße von Sydney entfernt, also werde ich das auch dort machen und fertig. Was haben wir? Wir haben eine Szene, eine urbane Skizze. Wir sind praktisch in einer Skizze, die leicht in einer urbanen Skizze draußen sein könnte , sich alles um die Bäume dreht. Wir haben unsere normalen Techniken verwendet und sie auf das Grün konzentriert , anstatt sie auf den städtischen Aspekt zu konzentrieren. Könnte Sie ermutigen, dies als etwas anderes zu tun. Wenn Sie mehr und mehr herumlaufen, werden Sie tatsächlich feststellen, wie viel, besonders auf der nördlichen Hemisphäre in Großbritannien, momentan alles grün und hübsch und schön ist und Sie werden feststellen, dass es viele schöne Szenen wie diese gibt , die nicht nach viel aussehen, aber darum betteln, skizziert zu werden. Hab ein bisschen Selbstvertrauen. Wenn Sie dieses Projekt ausprobieren möchten, Sie dieses Projekt aus oder versuchen Sie einfach, Ihr Haus, Ihren Garten zu skizzieren , oder füllen Sie einfach eine Seite mit einigen schönen kleinen Vorschlägen von Bäumen. Es war mir eine Freude, zusammen mit Ihnen zu skizzieren. In der letzten Lektion dieses Kurses dreht sich alles um Zusammenfassen und um die nächsten Schritte, die wir möglicherweise unternehmen möchten. Lass uns jetzt dorthin gehen und sehen, was wir zu sagen haben. 15. Zusammenfassung und nächste Schritte: Vielen Dank, dass Sie den ganzen Kurs bestanden haben [unverständlich]. Es war ein echtes Vergnügen und ich hoffe, dass wir diese wichtigen Lernpunkte für Sie gelöst haben. Die Idee des Gesamtbildes, ob wir nun über das Gesamtbild der Formen, das Gesamtbild der Textur, das Gesamtbild der Farbe sprechen das Gesamtbild der Textur, , mehr brauchen wir nicht. Tatsächlich können wir faszinierende Bäume, Grünpflanzen, Blumen, alles schaffen Grünpflanzen, Blumen, alles indem wir einfach an das Gesamtbild denken und uns nicht zu sehr stressen, nicht ins Detail gehen. Was können wir vor diesem Hintergrund als Nächstes tun? Nun, ich würde mich freuen, wenn du mit mir an weiteren Skillshare-Kursen teilnimmst. Ich habe mein Profil alle meine Klassen organisiert, aufgeteilt in verschiedene Abschnitte je nachdem, was Sie interessieren könnte. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, teilen Sie uns Ihr Projekt natürlich mit. Sie können dies tun, indem Sie auf die Registerkarte Projektressourcen und einfach auf das entsprechende Projekt erstellen klicken. Ich würde mich auch freuen , wenn Sie mir eine Bewertung hinterlassen. Nun, wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, ist dies die brillanteste und wirksamste Art , den Kurs für die Leute zu teilen , die mir Feedback gegeben haben. Um dies zu tun, klicken Sie unter das Video, klicken Sie auf Bewertungen erstellen Sie einfach eine Bewertung und fügen Sie eine Bewertung hinzu. Jetzt findet ihr mich auch auf meiner Website sketchloose.co.uk, urbansketch.co.uk und natürlich @tobyurbansketch auf Instagram und YouTube. Ich würde mich freuen, dort mit Ihnen in Kontakt zu treten und zu sehen, welche Kunst Sie machen, und auch regelmäßiger darüber zu informieren, was in meiner lockeren, urbanen Skizzierwelt vor sich geht. Wie dem auch sei, ohne weitere Umschweife, vielen Dank fürs Mitmachen und viel Spaß beim Skizzieren.