Skizzieren mit Tinte und Aquarell in fünf grundlegenden Schritten

1. Einführung: Kommen Sie manchmal zu einer schönen Szene oder finden Sie eine perfekte Referenz , von der aus Sie skizzieren möchten , wenn Sie Ihr Skizzenbuch öffnen oder Ihr Papier auf den Tisch legen und einfach nicht weiterkommen. Vielleicht kannst du anfangen, okay, aber nach der Hälfte deiner Skizze es chaotisch und du denkst nur, wo gehe ich von hier aus hin? Wie bekomme ich eigentlich Kontrolle darüber, was auf meinem Bade passiert Nun, das passiert uns allen natürlich. Und wenn Ihnen das passiert, ist dies möglicherweise der richtige Kurs für Sie. Ich kenne Toby Sketch Leeson, It's Drown YouTube. Und natürlich hier auf Skillshare. Im heutigen Kurs möchte ich meinen fünfstufigen Skizzierprozess für Sie aufschlüsseln meinen fünfstufigen Skizzierprozess für Sie aufschlüsseln Anhand dieser fünf Schritte können Sie nicht nur verstehen, was Sie tun könnten, sondern auch, wann Sie es tun könnten. Und das ist wichtig, denn wir erklären Ihnen alle Gründe, die hinter den einzelnen Schritten stehen, und indem wir jeden der Schritte auf verschiedene Arten üben . Wir werden gemeinsam lernen, uns selbstbewusster zu fühlen, mehr Orientierung zu haben und uns anpassen zu können , wenn die Dinge nicht richtig laufen. Diese fünf Schritte sind genau das, was ich in meiner Kunstkarriere Tag für Tag verwende , um verschiedene Szenen zu produzieren. Nun, Austin, ich produziere Landschaften, oft fotografiere ich urbane Szenen, aber ich mache auch Portraits. Ich mache auch Tierporträts und ich mache total abstrakte. Es spielt keine Rolle, was ich mache , weil ich meine Tinte verwende, wenn ich meine Wasserfarben verwende, denke ich so Wenn du also mehr Richtung willst , kannst verschiedene Szenen an deinen Stil anpassen und mehr Spaß an deiner Kunst haben. Lass uns einfach loslegen. Lass uns anfangen zu skizzieren und lass uns mit diesem Kurs weitermachen 2. Zubehör: Als Erstes müssen wir uns ansehen , welche Materialien, Werkzeuge und Geräte Sie für diese Techniken verwenden könnten. Nun, es gibt nicht viele. Die Sache mit einer flexiblen Technik oder flexiblen Denkweise beim Skizzieren ist, dass Sie mit einer kleinen Anzahl von Farben, ein paar Pinseln, vielleicht nur einem Stift auskommen können Sie mit einer kleinen Anzahl von Farben, ein paar Pinseln, vielleicht nur einem Stift Schauen wir uns also an, was wir möglicherweise benötigen. Und ich werde auch erklären, während wir die Vorräte besprochen haben, an welchem Punkt Sie sie benötigen könnten. Welche Teile werden also für welchen Teil des Prozesses verwendet werden ? Heute sprechen wir über Fünf Schritte. Fünf Schritte. Jede Skizze, die sich zusammenfassen lässt ist wirklich nur diese wirklich kleine Menge an Ausrüstung. Also was haben wir? Wir haben einen Stift. Das hilft uns jetzt bei der Vereinfachung. Es gibt uns Struktur und Kontrast, wirklich wichtige Konzepte, die wir behandeln werden , wenn wir die fünf Schritte im Inneren des Stifts durchgehen Ich habe etwas wasserfeste Tinte. Im Moment. Ich habe etwas Sketch Ink, Rural und Klinger Da. Dies ist ein wasserfester Füllfederhalter, sichere Tinte. Das ist auch wichtig für unsere Schritte, denn wenn wir mit einem Stift und dann mit Wasserfarben beginnen, muss unsere Tinte natürlich wasserfest sein Oder wir werden auf Probleme stoßen. Es geht überall hin und verschwindet von unserer Seite. Findet also schöne wasserfeste Tinte. Oder anstatt eines Füllfederhalters können Sie einen feinen Liner verwenden. Ich habe hier einen von Winsor und Newton, einen anderen von Univariant, einen weiteren nach staatlichem Recht Es gibt viele andere Marken. Ich benutze es gerne. Eine, die ungefähr 0,8 Millimeter groß ist und etwas anderes, das zwischen 0,1 und 0,3 liegt Die Variation der Linie, die Sie dort erhalten , ähnelt der Verwendung eines Füllfederhalters, bei dem Sie fest und weich drücken können und mit einem Füllfederhalter eine flexible Linie erhalten. Wir können den Stift zur Seite legen und zu unseren Pinseln und Farben übergehen. Du wirst also feststellen, dass ich zwei Pinsel brauche. Der Grund, warum ich zwei Pinsel habe, ist , dass sie sehr unterschiedliche Dinge tun. Einer ist viel größer. Dieses enthält mehr Wasser und mehr Pigment. Wenn wir Loose Wash of Colours auftragen, ist das ein wichtiger Teil unseres schrittweisen Prozesses. Mit einem großen Pinsel ist es viel einfacher, diese lockere, klare und schöne Glasur zu erzielen Wenn wir dann aber zurückkommen und Details, Farbtupfer und kräftige Töne hinzufügen wollen , brauchen wir etwas Kleineres In diesem Fall habe ich also einen runden Pinsel der Größe sechs als meinen kleineren Pinsel. Das ist ein Pinsel im chinesischen Stil. Sie können sowohl einen Mopp als auch einen mittelgroßen Mopp verwenden. Oder Sie könnten etwas in der Nähe eines Rundpinsels der Größe 10 oder 12 verwenden . Die genaue Art des Pinsels spielt keine Rolle. Es ist nur das Prinzip, zwei verschiedene Größen zu haben. Eine kleine, eine mittlere, eine große, um diese beiden unterschiedlichen Stärken des Aquarells zu erhalten Und es gibt zwei verschiedene Arten von Wash, die schön zur Seite stehen Wir können uns meine Aquarelle ansehen. Jetzt habe ich 14 Farben in meiner kleinen Palette. Aber du brauchst keine 14 Farben. Ich trage sie nur zufällig mit mir herum, weil diese kleine Palette in der kleinen praktischen Tasche im Taschenformat ist Ich habe eine Reihe von Farben hineingelegt , wodurch ich unglaublich flexibel Aber meine Minimalpalette, mein minimaler Teil, würde aus vier oder fünf Farben bestehen. Diese vier oder fünf Farben , die wir heute verwenden. Und sie sind schön blau. Ich habe Kobaltblau und das ist dieses Blau hier. Ich habe ein mittelgroßes, kräftiges Gelb. Das ist Hansa Yellow Medium, das ist dieses Gelb hier. Dann schlage ich vor, ein schönes helles warmes Rot zu haben. Ich habe Scarlet Lake , der hier so rot ist. Und dann die anderen Farben, ich würde vorschlagen, mir heute etwas Warmes und Braunes zu holen . Das wird ein Quinacridon Sienna sein, nur Und dann etwas Tiefes und Dunkles, das Payne's Grey sein könnte Es könnte heute ein neutraler Farbton für mich sein und es wird Indigo sein, was diese Farbe hier ist Aber ich werde mit dieser Palette malen, weil das für mich praktisch ist. Sie könnten diese Farben auch verwenden. Ich habe vielleicht nur eine kleine Palette zur Seite, in die du die Farben hineinlegst und mischst, anstatt sie alle weggießen zu lassen, wie ich sie habe. Jetzt mische ich einfach alles durch. Wir haben noch zwei Dinge zu besprechen. Zuerst haben wir unsere Zeitung. Papier ist heute viel wichtiger, als den Leuten oft bewusst ist. Es macht sehr viel Spaß, auszugehen und ausgefallene Farben zu kaufen, diese schönen Stifte und Pinsel Aber wenn Sie gutes, nicht superteures, aber qualitativ hochwertiges Papier, Ihre Kunst, bekommen , werden wir einen Sprung vorwärts machen und alles wird so Ich benutze gerne Handmorula. Und das ist Papier aus 100% Baumwolle, 300 g/m im Quadrat oder 140 Pfund in Amerika Das ist eine nette Art zu Papier zu bringen. Schön dick, sehr saugfähig und aus 100% Baumwolle ist sehr einfach und strapazierfähig zu arbeiten Es mag dich. Nehmen Sie sich mit Ihrem Pinsel ein paar Freiheiten Und vielleicht war das auch etwas, worüber wir später sprechen werden. Die Tatsache, dass wir mit dieser Art von Papier problemlos mehrere Schichten auftragen können. Und lassen Sie uns Colours überwaschen. Wenn du nicht genau das , das, das bekommen kannst , dann ist das egal. Es ist nur wichtig, etwas zu kaufen, das speziell für Wasserfarben hergestellt wurde , und nicht normales Skizzenpapier Das ist die größte Lektion Sie heute über Papier lernen können. Nur diese winzigen zusätzlichen Kosten werden alles so viel einfacher machen. Schließlich haben wir meinen kleinen Topf mit Wasser. Es ist also schön, einen Topf von guter Größe zu haben. Das ist eine gute Art des Kopierens und halbe oder zwei Tassen Wasser. So können Sie einfach eine Weile weitermalen, ohne Ölfarben trüb werden. Und das ist alles. Das ist alles, was du für jede Skizze in einem einfachen fünfstufigen Prozess benötigen könntest jede Skizze in einem einfachen fünfstufigen Prozess Das werden wir in diesem Kurs lernen 3. Das Projekt: Mit jeder großartigen Skillshare-Klasse kommt ein noch besseres Projekt hinzu Und das heutige Projekt besteht darin die fünf Schritte, über die wir in den nächsten zehn Lektionen sprechen werden über die wir in den nächsten zehn Lektionen , auf Ihr Projekt anzuwenden. Ich habe Ihnen ein Referenzfoto zur Verfügung gestellt, das Sie auf der Registerkarte „ Klassenressourcen“ herunterladen können. Sie können diese Referenz verwenden, um mich bei der Produktion meines Projekts zu unterstützen. Oder du kannst deine eigene Szene nehmen, wenn du möchtest, und was auch immer du tust, öffne sie in der Klassengalerie, wenn du fertig bist, indem du erneut einfach auf die Ressourcen- und Projektgalerie klickst . Klicken Sie auf Projekt erstellen. Ich liebe es, Projekte zu sehen, die aus Kommentieren, Feedback geben und Fragen beantworten Das mache ich. Und wir können uns verbinden als nur diese Videos anzuschauen 4. Beispiele aus meinen Skizzenbüchern: Jetzt werfen die Charms einen kleinen Blick in eines von My Sketchbooks und schauen sich einige aktuelle Skizzen an einige aktuelle Skizzen Und ich zeige Ihnen den Stil, wir mit dieser Technik herstellen können. Denken Sie daran, das ist mein Stil und Europa ist für Sie. Sie können diese Prozesse also daran anpassen , was Ihnen ein gutes Gefühl gibt, was Ihre Kunst gut aussehen lässt und wie Sie sie verwenden möchten. Also nimm einfach diese Ideen, nimm meinen Stil. Aber BU, in dieser Lektion wollte ich nur die Gelegenheit nutzen, wollte ich nur die Gelegenheit Ihnen Beispiele zu zeigen Ihnen Beispiele zu zeigen, wie ich die fünf Schritte anwende, die ich Ihnen gleich erklären werde. Also werde ich dir einfach ein paar Dinge in meinem Skizzenbuch zeigen Dinge in meinem Skizzenbuch und ich zeige dir, was ich meine und wie ich diese Skizzen aufgebaut habe Sie können in diesen Skizzen sehen, wir haben verschiedene Szenen von Gebäuden bis hin zu einem Siegel Und sie basieren alle auf diesen fünf verschiedenen Schritten. Ihr könnt sehen , wie ich mit einfachen Formen gebaut habe. Sie können sehen, dass ich mit sehr einfachen Lichtlinien im Hintergrund begonnen habe . Auf diese hellen Linien füge ich dann etwas lockere Farbe hinzu. Sie können also diese leichten Farbtupfer sehen , die in der gesamten Szene sehr unterschiedlich sind Und tatsächlich neigen diese Waschungen dazu , alles miteinander zu verbinden Was ich dann mache, ist, ein paar kräftigere Farben hinzuzufügen. Hier können Sie also sehen dass überall ein leichter Grünton zu sehen ist. Aber diese Bäume fallen auf. Jetzt. Diese Bäume fallen einfach auf , weil ich eine weitere, kräftigere grüne Schicht gibt Ihnen mehr Wert, mehr Sättigung hinzugefügt habe. Das gibt Ihnen mehr Wert, mehr Sättigung und bringt so die Dinge in den Vordergrund Das Gleiche gilt für all diese Steine. Oder wenn wir uns diese einfach ansehen , indem sie Schatten hinzufügen, gilt das Gleiche. Und wenn wir zu unserem Siegel zurückkehren, können Sie sehen, dass es tatsächlich drei verschiedene Schichten gibt. Wir haben hell, mittel und dunkel. Und wenn wir Schichten auftragen, erzeugen wir Schatten, wir erzeugen Kontrast. Dieselben Schritte wurden hier verwendet, um diese Sonnenblume aufzubauen, die aus einer anderen Skillshare-Klasse stammt Und nach diesen Farbschichten kommen wir zurück und sammeln unsere Formen mit diesen mutigeren Linien Sie können also wieder feine Linien und fette Linien sehen. Auf diese Weise geben wir uns die Freiheit, alles zu tun, was die Watercolors wollen Wir können sie aber auch sammeln. Wir können die Struktur zurückbringen und am Ende ein wirklich gutes Bild erstellen. Im letzten Schritt, Schritt fünf, dreht sich alles um diese letzten Feinschliffe, diese Teile von PFK-1 Und du kannst sehen , dass sie da sind, Dinge wie diese Spritzer in einigen anderen abstrakteren oder lockeren Szenen dieselben Spritzer durchgekommen wie bei letzten Phase sind dieselben Spritzer durchgekommen wie bei diesen kleinen Berührungen, bei denen diese ältesten, ältesten Farben, dieser Hauch von Blau Diese kleinen Kleinigkeiten, die wir am Ende einfach hinzufügen, heben die Szene hervor sehe dieselben Ideen in all meinen Skizzen In diesem habe ich zum Schluss das Kobalttürkis gemacht, nur ein wenig angefasst und dann ein paar Türkisspritzer hinzugefügt Ich bin beauftragt, das auszugleichen. Wenn wir drei bewegen, sehen Sie hier ähnliche Ideen. Diese kleinen blauen Fenster. Das sind die kleinen Details , die deinen Sketch vervollständigen, zusammen mit ein paar Spritzer, wenn du sie möchtest. Und natürlich, deine Initialen draufstecken. Ich denke, es ist wirklich wichtig, einfach den Euro zu unterschreiben , damit Sie dieses Gefühl der Eigenverantwortung haben, stolz sind und dass Sie sich in Zukunft daran erinnern und stolz sind. Es bedeutet nur, dass du diesen Mentalitätswandel von mir nimmst, ich werde das loswerden Es lief auch nicht gut. Ich muss meinen Namen darauf schreiben. Ich werde etwas finden, das mir gefallen hat, oder daraus lernen. Und damit haben Sie hoffentlich den Stil verstanden, den Sie mit dieser Skizziertechnik erzeugen können Und du kannst eine ganze, ganze Reihe produzieren , More Styles und das, was ich auch mache. Aber das ist mein Stil, das sind meine Ideen, meine Techniken. Und ich würde gerne sehen, wie du sie an dich anpasst 5. Entdecke die Einfachheit - Formen: Jetzt aus diesem Kurs, aber ich will nicht, dass du einfach Leute kopieren musst, dass du kopieren musst, was ich mache, um Kunst zu reduzieren. den ersten fünf Lektionen werden wir uns also In den ersten fünf Lektionen werden wir uns also die Prozesse ansehen. Aber wir werden uns genauer ansehen, warum. Damit Sie verstehen, wann Sie die Gründe verstehen , warum Prozesse auf bestimmte Weise durchgeführt werden. Dann können Sie sie entweder übernehmen oder anpassen. Adoptiere sie, um sie zu deinen eigenen zu machen, oder passe sie an , damit sie zu dem passen, was du tun möchtest. Aber ich hoffe, Sie haben gelernt, Ihren eigenen Stil zu entwickeln, anstatt einfach nur zu lernen, aus diesen Lektionen zu kopieren . Nun, diese erste Lektion ist eine, über die ich gerne spreche , und sie ist die Grundlage dafür, glaube ich, alle. Aber plötzlich besteht meine ganze Kunst aus der Idee, zu vereinfachen, Formen zu kreieren und einfach diesen ersten Vorschlag unserer Szene auf die Seite zu bringen diesen ersten Vorschlag unserer Szene auf die Seite Der erste Schritt bei jeder Skizze besteht darin, unsere Szene oder unser Thema wirklich zu verstehen. Und das bedeutet, zu zeichnen, was wir sehen, nicht das, was wir zu sehen glauben. Und ich werde das nur anhand eines gängigen Beispiels für etwas veranschaulichen , das wir falsch machen, wenn wir nicht gründlich genug nachdenken. Das Beispiel ist also das Gesicht einer Person. Im Alter von nur wenigen Wochen haben wir wahrscheinlich Hunderte von Gesichtern gesehen, aber wir lernen, sie schnell zu erkennen und nicht, sie wirklich zu analysieren. Wir schauen auf die Augen, die Nase und den Mund. Wir schauen uns nicht viel anderes an, um unsere Leute zu erkennen. Wenn wir also zeichnen, was wir glauben zu sehen werden wir am Ende große Augen bekommen. Die Nase wird die richtige Form haben, aber viel zu groß für den Kopf, da sich der Kopf irgendwann an diese Nase und den Mund und die Gesichtszüge anpasst . Und am Ende haben wir etwas , das einem Menschen ähnelt. Aber es ist definitiv kein Mensch. Es sieht aus wie eine Halloween-Maske oder etwas aus einer Karikatur, nicht wahr, aber es sieht nicht aus wie ein Mensch Das liegt daran, dass ich das zeichne, was ich zu sehen glaube, ich zeichne, was mein Gehirn so entwickelt hat , dass es schnell interpretiert werden kann. Das Gleiche gilt für Häuser, für Bäume. Wir könnten uns zu sehr darauf konzentrieren, die Steine zu bekommen , und dann sehen die Steine plötzlich so aus Und die Fenster, wo passen sie rein? Die Fenster haben die gleiche Größe wie die Ziegelsteine oder die Tür wird viel zu groß. Wenn wir uns also nicht auf das konzentrieren, was wir tatsächlich sehen, wenn wir es nicht einfach vereinfachen, damit wir herausfinden können, was wir tatsächlich sehen. Am Ende haben wir diese seltsamen Objekte. Die andere Sache, die andere häufige Fallstricke, wären unnatürliche Objekte in Dingen, die sehr herausfordernd sind, geschäftig, sagen wir ein Baum, wir wissen, wie ein Baum aussieht Wir wissen, wenn wir zu einer Eiche gehen, die ungefähr so aussieht, viel kleiner Phönix an den Rändern. Wir denken also, wenn wir einen Baum zeichnen, auch wenn unser Baum 50 m oder 100 m entfernt ist , dass wir, um eine genaue Aussage zu erhalten, damit beginnen müssen, all diese Blätter zu zeichnen. Und plötzlich haben wir diesen Baum, der absolut voller Tinte ist absolut voller Tinte ist Kein Licht, nicht realistisch. Und wenn dieser Baum 100 m entfernt ist und dieses Blatt so groß ist, schauen Sie, dieses Blatt hat die Größe dieses riesigen Eichenstamms. Es ist einfach nicht möglich, es ist nicht praktikabel, das Zeichnen auf diese Weise einzurichten. Das denke ich. Um es auf den Punkt zu bringen. Das denke ich, nicht das, was ich tatsächlich sehe. Was ich tatsächlich sehe, kann in klare, einfache Formen vereinfacht werden . Dieses Gesicht ist plötzlich, wenn wir die Stirn finden , wie ein Oval Und wenn wir dann nur die Form finden , die die Augen bilden, die Augenhöhlen, dann finden wir die Form der Nase, ein Dreieck, das in der Mitte sitzt. Wir finden die Form des Kinns. Wir verbinden Dinge miteinander. Dann haben wir jetzt das Framework, auf dem wir etwas aufbauen können, von dem ich weiß, dass es nicht perfekt sein wird. Aber zumindest wird es an einen Menschen erinnern. Anstatt wie diese schreckliche Maske auszusehen oder vielleicht nicht schrecklich, heißt sie eine lustige Maske, nicht wahr Aber nichtsdestotrotz sieht es nicht aus wie ein echter Mensch. Es sieht nicht so aus , als ob du sie einer echten Person skizzieren würdest. Vielleicht stimmen Sie zu, vielleicht waren Sie es nicht, aber vielleicht stimmen Sie zu. Der Mithörer hat zumindest eine Ähnlichkeit mit einer Person bekommen, und das ist Identifizieren einfacher Formen und einer Reihe von Dreiecken. Ein weiteres kleines Dreieck, das untere, und dann fügt es sich zusammen und am Ende entsteht eine Person. Das Gleiche gilt für Hunde und Katzen, für jedes Tier und für den Rest des Körpers der Person. Ähnlich verhält es sich mit dem Haus, was Sie mich sehr oft machen sehen werden , wenn Sie meine anderen Klassen sehen Wir haben hier oben quasi ein Parallelogramm Dann haben wir ein Quadrat. Und jetzt, wo wir weitermachen, können wir anfangen, die kleinen Formen zu finden, die Rechtecke, die Fenster sind Und dann machen wir weiter und finden die Formen innerhalb der Formen. Vielleicht stellen wir die kleinen Fensterscheiben auf. Mögen wir die kleinen Tumoren haben. Vielleicht fangen wir dann, erst dann an, die kleinsten Formen zu finden. Hier entlang. Nachdem wir von groß zu klein gearbeitet haben, haben wir auf alles das richtige Maß an Betonung gelegt. Die Proportionen stimmen bei jedem dieser kleinen Objekte. Und der Grad der Kühnheit, das Vorhandensein all dieser Dinge ist richtig, anstatt hier, wo die Steine so frech sind wie die Wölfe, zu groß an der falschen Stelle, können wir es einfach vereinfachen und aufbauen Lassen Sie uns alles verloren haben, wenn die korrekte Version verloren gegangen ist. Wir haben unseren Baum. Ein Baum kann im Wesentlichen einfach einer Reihe von Kreisen bestehen. Sobald wir die Kreise haben, die Form mit einem Baum bilden, können wir sie etwas mutiger machen Wir können diese Textur finden, das die Blätter, von denen wir glauben, dass wir sie sehen, aber wir sind es nicht wirklich. Und dann können wir einfach ein bisschen Schatten hinzufügen. Und dann taucht plötzlich unser Baum auf. Einfach so. Anstatt dieses hyperunrealistische Ding haben wir diese schöne, einfache, realistische Darstellung eines Baumes Nein, es ist kein Foto von einem Baum. Es ist tatsächlich viel realistischer. Was wir sehen, ist eigentlich eine viel einfachere Art, welche zu bekommen, die einfach nicht wie ein Witz oder eine Karikatur aussieht Als wenn wir uns so sehr bemühen, all diese Details zu erfassen. Dann gehst du, das ist Schritt eins. Deshalb vereinfachen wir und denken in Formen, oder zumindest mache ich diese Dinge. In der nächsten Lektion werden wir dieses Konzept auf eine weitere Ebene bringen und darüber nachdenken, wie wir über einfache Formen hinausgehen können , um diesen Formen etwas anderes hinzuzufügen , um ihnen Schritt zu bieten 6. Einfachheit voranbringen - Texturen: Wir sind wieder auf demselben kleinen Blatt Papier und wir werden darüber nachdenken wie wir das noch ein bisschen verbessern können Also haben wir hier über einfache Formen gesprochen. Wir haben darüber gesprochen, im Grunde die richtige ungefähre Form zu finden, einen Umriss unserer Objekte vor Ort. Ich habe ein paar Dinge getan, von denen Sie vielleicht bemerkt haben oder auch nicht, dass ich sie getan habe. Also skizziere ich zunächst sehr leicht. Meine ersten Formen mit sehr viel Licht sehen hier sehr sanft aus. Und jetzt können wir zurückkommen und mutiger sein. diese ersten Formen also wirklich sanft halten , haben Sie eine gewisse Flexibilität um Dinge falsch zu machen und dann zurückzukommen und sie im Grunde richtig zu machen und als Ergebnis plötzlich etwas Effektiveres zu haben. Das Erste ist also, wenn du Formen denkst und vereinfachst, sei sanft, sanft zu dir selbst Du wirst Fehler machen. Natürlich wird es Fehler geben, aber schonen Sie auch das Papier, damit diese Fehler Dinge sind, die Sie bearbeiten können. Wir nennen es eine Regel, zuerst sanft, und das gibt Ihnen die Möglichkeit, flexibel zu sein. Die nächste Sache, die nächste Sache, ist also , ein bisschen mehr über die Texturen nachzudenken, ein bisschen mehr. Also haben wir dieses Haus hier. Hier siehst du, dass es im Grunde genommen eine leise, glatte, harte Linie ist. Und das gibt mir das Gefühl, dass dies ein neues Haus in Großbritannien ist , sagen wir, es sieht aus, als wäre es in den 1970er, 80er Jahren gebaut worden . Schöne rote Backsteine, immer noch klare Fenster und einfach ein sehr ordentliches Haus. Was ist, wenn es ein viel älteres Haus ist? Was ist, wenn es ein bisschen Textur hat? Nun, das ist etwas, worüber man nachdenken sollte, wenn man diese Formen macht. Anstatt die erste klare Form zu erstellen, fügen Sie einfach etwas Textur hinzu. Und ich übertreibe es hier, aber Sie verstehen die Idee Du fügst diese Textur hinzu und jetzt zeigst du , dass es nur ein bisschen ist, sie zuzuschneiden. Es ist nicht ganz so neu, wie es sein könnte. Ähnlich ist es hier, sehen Sie, wir haben diese harte Linie unten, die Ihnen sagt, dass dieses Haus im Grunde genommen zu einem Zufluchtsort wird. Es kann eine harte Linie haben wenn es einen großen Rasen davor hat. Wir denken über die Textur nach. Vielleicht gibt es allein, vielleicht gibt es sogar einen wirklich überzogenen Kredit Jetzt müssen wir über die Texturen nachdenken, die dieser Rasen erzeugt, wenn Sie dieser Form folgen. Jetzt haben wir also diese Rasenlichtform anstatt dass etwas auf den Bürgersteig herauskommt Oben haben wir ein Dach und eine schwere alte Biegeweide oder wären es nicht Dächer statt eines Schieferdaches Nun, das wird auch ein bisschen haben , nicht wahr? Anstatt hier oben haben wir diese harte Linie auf dem Dach, wir müssen anhängen Anstatt nur klar über die tatsächlichen Formen nachzudenken, versucht man, die genaue Form zu spezifisch zu sein. Sie können beginnen, Ihrer Form etwas hinzuzufügen, die Formen und die Textur zu ändern und sie anders fließen zu lassen, um mehr Informationen zu erhalten. Und plötzlich ist im Grunde dasselbe völlig anders. Und wir haben gerade Textur und Charakter aufgetragen. T1-Linien. Nichts ist klüger als das. Nur Textur und Charakter, ein bisschen nachgedacht, als wir sie entworfen haben. Also ja, es dreht sich alles um Vereinfachung und darum , als Erstes die Vereinfachung zu meistern Aber während du deine Vereinfachung vornimmst , fange einfach an zu überlegen, wie kann ich das noch weiter verbessern, nur um etwas anderes über das Objekt auf der Seite mit dieser anderes über das Objekt auf der wirklich einfachen Linie, dieser wirklich einfachen Form 7. Farben hinzufügen - Überarbeitung vermeiden: Im zweiten Schritt wenden wir nun Loose Colours an. Bei Loose Colours sprechen wir jetzt über Dinge wie das Licht zu malen und es fließen zu lassen. Und in diesem Kurs werde ich genau erklären , warum diese Ideen so wichtig sind. In Schritt zwei sind wir also mit Watercolors an der Reihe. Wir haben einen einfachen Sketch und spielen Loose Wash. Nun, in der Lektion „Zubehör“, habe ich darüber gesprochen, dass die Verwendung eines Pinsels für Loose Wash im Vergleich zu einem kleinen Pinsel ideal ist für Loose Wash im Vergleich zu einem kleinen Pinsel ideal Und in dieser Lektion möchte ich Ihnen nur genau zeigen, warum das so ist. Wenn wir also unseren kleinen Pinsel nehmen, kann ich mit einem kleinen Pinsel genau dasselbe machen. Dann die Schweinebürste, schütze die kleine Bürste. Wir tauchen es ins Wasser und trocknen das überschüssige Wasser ab. Dann gehen wir zu unserer Farbe und machen ein nettes kleines Greenwashing Wir nehmen ein bisschen von dem grünen Teil der Palette und kommen dann runter und malen. Wie weit können wir kommen, bis diese Linie stoppt, bis dieser Pinsel knackig wird, austrocknet Und was ihre angeht, das ist alles sehr zeichnend, das letzte bisschen, nicht wahr? Und das liegt daran, dass diese Bürste nicht viel Wasser enthält. Nun, dieser Pinsel eignet sich hervorragend für ihn später, wenn wir richtig Punch verleihen wollen. Nehmen wir an, wir wollen ein wirklich kräftiges, kräftiges Stück Grün, brillant. Das können wir machen. Wir können jede Menge Pigment auf die Seite bringen, nicht viel Wasser und feine kleine Details kreieren. Normalerweise zeichnen wir damit, wenn wir wollen. Wenn wir einen Loose Wash kreieren, ist das nicht so einfach. Wenn ich meinen großen Pinsel nehme, tauche ich ihn ins Wasser und trockne den Überschuss genauso ab. Ich verwende genau das gleiche Grün. Und dann kommen wir und machen dieselbe kleine Übung. Nun schau, es wird einfach so weitergehen und so weiter und so weiter. So können wir plötzlich diesen schönen, glatten Schweinewasch machen , der einfach ewig anhält. Kann einige Details machen, aber bei weitem nicht so viel. Und die Menge Wasser in den Pinseln bedeutet immer, dass, wenn wir ein kleines Quadrat machen, es einfach nicht so intensiv ist. Es wird nicht so druckvoll sein, aber es wird viel lockerer sein, viel glücklicher Und das bedeutet auch, dass wir unseren Sketch nicht überarbeiten Und darüber werden wir in einer Sekunde sprechen. Wir haben also unseren großen Pinsel, wir sind froh, dass wir unseren Loose Wash mit großer Bürste machen. Wie sorgen wir sonst dafür, dass unsere Waschtage locker sind, anstatt trocken zu werden und zu viel zu tun? Nun, wir müssen über die Art der Pinselstriche nachdenken , die wir machen. Also wenn wir wollten , wurden diesmal Rot verwendet , eine der Farben, die wir in unserem Projekt verwenden werden. Wenn wir einen roten Bereich zeichnen wollten. Und wir sind reingekommen und haben hier getupft, tippe auf den kleinen Tab Wir kreieren eine schöne Textur. Aber mit jedem Tab, den wir machen, stören wir die Integrität des Papiers Mit jedem Tab, den wir machen, fügen wir einen weiteren Klecks Wasser hinzu Wenn diese Wasserklumpen trocknen, erzeugen wir eine ganz andere Textur Eine Textur, die sehr geschäftig ist, ein bisschen wie diese. All diese kleinen trockenen Gebiete sind sehr belebt. Anstelle dieser schönen und glatten Kontur. Nun, das alles führt zu einem Gefühl der Überarbeitung. Und es verhindert, dass sich der Wash löst und verhindert, dass der Wash etwas ist, auf dem wir aufbauen können. Alternativ könnten wir reinkommen, wir können unsere Pinselstriche minimieren Anstatt 20 Tupfer zu machen, machen wir einfach einen. Waschen. Das heißt nicht, dass wir nicht hin und her gehen können, um ein bisschen Textur zu erzeugen. Diese Textur wird glatt sein. Es wäre nicht klumpig Wir werden das Papier nicht schrubben und beschädigen. Das ist eine der anderen Fallstricke. Wenn wir also dasselbe Rot nehmen und einfach schrubben, schrubben, schrubben, schrubben Schließlich beschädigen Sie am Ende das Papier. Jetzt ist es ziemlich schwierig, mit einer großen, langen Bürste umzugehen , weil diese Fasern so lang und glatt sind. Wenn ich versuchen würde, das ganze Loose Wash mit diesem kleineren Pinsel zu machen und ich reinkäme, war ich wirklich so, als würde ich es versuchen und es bewegen. Sie können bereits sehen, dass die Pigmentintensität in diesem Bereich sehr hoch ist. Und das liegt an all diesen kleinen Klumpen, dieser ganzen Textur Das ist kein cleverer Aquarelleffekt. Das heißt, das Papier wurde nicht beschädigt. Es hat nicht nur ein paar Sekunden gedauert, es hat auch nicht ewig gedauert. Es hat nur ein paar Sekunden gedauert. Jetzt lasse ich das trocknen, damit ich Ihnen zeigen kann, warum. Das sieht am Ende klar aus und fühlt sich nicht überarbeitet an. Wobei diese beiden einfach nicht den gleichen schönen zeitlosen und lockeren Effekt erzeugen . Jetzt, wo wir ziemlich trocken sind, können Sie sehen, dass es wirklich schön und klar ist. Lass andere Dinge hervorstechen. Wenn wir hier unten noch ein paar andere Leitungen hätten, vielleicht hatten wir eine kleine, vielleicht ist das zum Beispiel ein Umriss eines Hauses. Diese Aquarellwäsche hat nichts mit diesen Linien zu tun. Hier. Es ist so viel los. All diese Linien kämpfen miteinander. Es ist also wirklich schwierig herauszufinden, was wichtig ist und was nicht. Und wenn wir hier noch etwas anderes vor sich haben, sagen wir noch einmal, das sollte die Hauswand sein. Kannst du sehen, wie viel weniger klar das ist? Ich weiß, dass dies kein extremes Beispiel ist. Aber während wir Wasserfarbenschichten aufbauen, was Schritte sind, werden wir uns im nächsten Schritt damit befassen, werden wir uns im nächsten Schritt eine weitere Schicht Aquarell hinzuzufügen Alle diese Linien werden weiterhin sichtbar sein. Also alles, was wir jetzt falsch machen, die Seite überarbeiten, wird im Laufe der Zeit verdoppelt . Nehmen wir an, ich habe meinen Skizzen hier ein bisschen Blau hinzugefügt. Hier versuche ich nur, einen schönen blauen Schatten zu erzeugen. Blau in einem Fenster, blaue Tür vielleicht. Und das funktioniert eigentlich ganz gut. Eigentlich. Ich weiß, dass es ein sehr einfaches Beispiel ist. Bitte fühle mich nicht überarbeitet, ich könnte noch ein bisschen mehr Rot hinzufügen und etwas Textur kreieren und so weiter Aber wir haben immer noch diese klare Qualität der Wasserfarben. Es fließt immer noch sehr gut hier drüben. Wenn ich mit derselben Sache weitermachen würde, dieselben Farben, Rottöne und bitte, siehst du, wie trüb es ist Es ist einfach eine Herausforderung, weil Wasser durchsichtig ist. Du kannst sie durchschauen. Und unter diesem Blau können Sie diese roten Linien sehen. Und jetzt wird dieses Blau eine weitere Linie bilden. Es dauert nicht lange, bis Sie diesen Flickenteppich aus Hunderten von Zeilen haben und nichts ist klar, alles ist Montag Ähnlich, wenn wir uns das ansehen, was wir auf dem Papier geschrubbt haben, sieht es nicht so Jetzt wollen wir es durchgehen. Sie werden sehen, dass das Blau in diesem Bereich hier selten aufgegriffen wird. Es zieht einfach ein und diese miese Textur, diese geschäftige Textur des Papiers wird verdoppelt Am. Einerseits haben wir einen schönen Loose Wash , auf dem wir aufbauen können. Wir können verbessern, wir können weiter am anderen arbeiten. Wir haben viele Dibs und Arme gemacht. Wir haben überarbeitet Du hast harte Linien und es funktioniert einfach nicht. Es funktioniert nicht für den Prozess. Das Letzte, woran man denken sollte, das ist eine kurze, sehr schnelle Idee, ist die Idee, wie viel Wasser verwendet werden muss. Sie haben also erwähnt, dass es viel Wasser hat, große Wasserkapazität. Wenn Sie also bereits einen großen Pinsel verwenden, sind Sie auf den richtigen Linien. Aber es gibt auch die Idee , zusätzliches Wasser hinzuzufügen, zuerst Wasser auf die Seite zu geben und dann zu malen. Jetzt können wir tupfen , denn seine Farben werden sich vermischen und zusammen bewegen Jetzt können wir am Anfang sogar Farben mischen und sie sozusagen herumschieben lassen. Und weil wir dort Wasser haben, ist es weich. Erst wenn wir reintupfen, ist es trocken zu sehen, wie wir diese Kanten erstellen Aber wenn ich reintupfe, entsteht eine weiche Mischung. Sie können alle möglichen Pinselstriche machen , wenn Sie möchten Solange Wasser auf der Seitenzahl steht, ist diese Wasserseite nass. Ich kann sogar darauf zurückkommen und die Tabs vertiefen. Und wir werden schöne und weiche Farben haben, eher so. Und schließlich dies, indem einfach Wasser auf unterschiedliche Weise aufgetragen wird. Das sind die wichtigsten Konzepte, an die Sie denken sollten, wenn Sie Loose Wash durchführen Denken Sie an Ihre Pinselgröße , die sich auf das Wasser auswirkt. Denken Sie darüber nach, wie Sie Ihren Pinsel verwenden, was sich auf die Beschäftigung auswirkt, die Anzahl der Linien, die Sie in Ihrer Szene Ich füge einfach alles zusammen und kreiere diese sanften, leichten Waschungen, auf denen du aufbauen und weiterentwickeln kannst Anstatt zu versuchen, Ihre Skizze sofort fertigzustellen, indem Sie all diese kleinen Details erledigen. Am Anfang. 8. Kräftige Farben und Ebenen: Nachdem wir alle Loose Colours gemacht haben, wir vielleicht fest, wenn sie es eher dorthin fahren, nicht unbedingt flach, dass blasse Wasserfarben trocknen, sie verlieren diese Sättigung Aber mit Wasserfarben können Sie Schichten und Schichten übereinander legen. Mit jeder Schicht erhalten Sie mehr und mehr Intensität, mehr Dunkelheit, mehr Farbe, mehr Helligkeit Wenn wir also über Wasserfarben nachdenken, ist es immer wichtig, mehr als einen Schritt in einem Aquarellprozess zu haben mehr als einen Schritt in einem Aquarellprozess Genau das ist Schritt drei, Bold Colours. Hier tragen wir einfache Aquarellschichten um diese wirklich LUSTIGEN Effekte zu erzielen Nachdem die Loose Colours abgeschlossen sind, wir einige weitere, druckvollere Farben hinzu. Und wir haben schon ein bisschen darüber gesprochen, wie das geht. Also anstatt unsere große wässrige Bürste zu benutzen, die uns ein schönes und lockeres Waschen ermöglicht Anstatt das zu tun, verwenden wir unseren kleineren Pinsel. Und mein kleinerer Pinsel eignet sich hervorragend, um viel Pigment und weniger Wasser aufzunehmen . Also können wir sie sofort viel heller , mutiger und ausdrucksvoller Ich bin eher für spezifische Farben. Wenn wir über kräftige Farben sprechen, sprechen wir davon, diese ausdrucksstarke, leuchtende, interessante Farbe hinzuzufügen ausdrucksstarke, leuchtende, interessante Farbe Und wir sprechen auch darüber anfangen, ein bisschen mehr über Details nachzudenken. Anstatt also einfach ein großes Quadrat oder einen großen Loose Wash zu malen , könnten wir an dieser Stelle anfangen kleine Farben hinzuzufügen , um Menschen zu kreieren. Zum Beispiel, wenn unsere Szenen Leute haben und wir hier vielleicht aufgehört haben. Nur die einfachen Leute zu finden, hat spezifischere Formen. Die Formen, die etwas mehr Pflege und etwas mehr Spannung benötigen , mit etwas Kleinem, das dann all diese feinen Linien erzeugen kann , diese kleinen Details. Nun, eine wichtige Frage ist natürlich, warum, warum fangen wir nicht einfach mit Bold Colours an? Nun, der Grund ist, wenn wir auf Overworking zurückblicken und Dinge zu früh zu druckvoll machen und harte Linien schaffen Wenn wir anfangen, wenn wir versuchen, unsere kräftigen Farben nur dadurch zu gestalten , dass wir diese wirklich kräftigen Bereiche herstellen, dann führen wir dicke Farbe, viele zusätzliche Linien und sehr wenig Fließfähigkeit Es repariert uns auch sehr früh. Es bedeutet, wenn wir einen Fehler machen, genau wie bei unserer Vereinfachung, unserer Linienführung Wenn wir mit einer so kräftigen Farbe einen Fehler machen, ist sie in Watercolour für immer da All diese Zeilen sind das für immer. Denn wenn wir Schichten auflegen, kann man immer die darunter liegenden Schichten sehen. Stattdessen versuchen wir mit Wasserfarben eine Überlagerung zu erreichen Wir müssen jetzt also nicht mit wirklich kräftigen Farben reinkommen . Stattdessen können wir mit ziemlich kräftigen Farben reinkommen. Wenn wir ein vielleicht wie dieses von blauen Teilen wie diesem haben oder bei einem vielleicht so oder Gelb lesen. Und das lassen wir einfach trocknen. Wir können dann Schichten auffüllen. Also werden wir sehen, was ich damit meine. In 2 s, wenn das getrocknet ist. Und hier sind wir, Wir sind trocken. Und das heißt, ich kann dir einfach zeigen was ich mit Layering meine Also hier haben wir trockenes Gelb. Was wir tun können, einfach eine weitere gelbe Schicht hinzufügen. Und hoffentlich kannst du sehen , dass es dadurch intensiver wird. Es verdoppelt die Menge an gelbem Pigment auf dieser Seite. Und so ist die Farbe plötzlich mutiger. Also, was wir jetzt versuchen, ist, nicht einfach mit richtig dicker Farbe zu malen. Wir versuchen tatsächlich, auf der Arbeit aufzubauen , die wir zuvor geleistet haben. Wir haben versucht , diese Intensität aufzubauen. Und dann müssen wir diese beiden verschiedenen Schritte zusammenfügen. Fangen Sie an, darüber nachzudenken, warum wir sie anders machen. Warum verwenden wir helle und dunkle Farben? Nun, das liegt daran, dass sich Watercolours Schicht für Schicht aufbaut. Und das erste Licht und Loose Wash malt das Licht. Es malt den hellsten Ton auf der Seite. Deshalb sind wir auch nicht gleich mutig. Weil wir jetzt die hellsten Töne wollen, auch wenn fast alles dunkel ist, lassen wir in unserer nächsten Schicht nur kleine Lichtbereiche durchscheinen. Das erste Licht und Loose Wash ist einer, der an einigen Stellen herausschaut Aber es erzeugt diese Reflexionen, es erzeugt dieses Licht. Also das Ego, das ist eine Reihe von Gründen, warum wir die Farben in großen Mengen verwenden, warum wir sie in Schichten machen und warum wir uns zuerst mit dem Loose Wash beschäftigen. Nun, die andere wichtige Sache, über die Sie hier nachdenken sollten, sind Schatten. Schatten sind also eine weitere Verwendung dieser Art von zweiter Stufe. Und im Schatten bauen wir den Wert auf. Der Wert ist Dunkelheit. Also, wenn wir etwas wie das Indigo nehmen, das ich verwende, und wir waschen es sehr leicht Also sehr leicht, nicht viel Pigment, viel Wasser. Dann nehmen wir ein bisschen mehr Pigment. Und dann nehmen wir viel mehr Pigment. Was Sie sehen können, ist, dass wir von weißem Papier hier aufwärts und aufwärts gehen weißem Papier hier aufwärts und , bis wir theoretisch mit dieser dunklen Indigofarbe fast schwarz werden könnten , wir könnten wirklich dick werden, fast schwarz Das ist, was wir tun. Wir bauen die Dunkelheit auf, wir bauen die Schatten auf. Eigentlich hat jedes Pigment einen Wert, also können wir Blau immer noch leicht waschen. Wir können das nächste Level von Blau machen. Wir können das nächste Level von Blau machen. Und dann bauen wir hier auf die gleiche Weise den Wertteil auf, bauen wir hier auf die gleiche Weise den Wertteil auf indem wir ausdrucksstarke, leuchtende Farben hinzufügen Der Aufbau kräftiger Farben erfolgt durch Schichten. Lass uns einen Schatten bauen. Ich bin bei Shadow comes Shape. Wenn wir also ein Haus haben und wir ein Haus haben wollen, dessen Form dreidimensional sein muss. Wir beginnen mit zwei kleinen Formen wie dieser, schön locker. Wir lassen sie mischen. Wir machen sie etwas abwechslungsreicher mit anderen Farben und vielleicht hatten wir auch ein Dach drauf. Aber was wir noch nicht haben, ist irgendein Schatten, der dem eine Lichtquelle gibt? Wir können versuchen, es jetzt hinzuzufügen. Wir könnten jetzt versuchen, Schatten hinzuzufügen. Aber weil alles nass ist, werden diese Farben herumfließen, sich bewegen, sich ausbreiten. Wir werden nicht mit einem sehr mutigen oder überzeugenden Schatten enden . Ein subtiler Schatten, ja. Aber bei bold and really convincing shadow wissen Sie, was wir eigentlich tun müssen. Er wartet auf Dinge, um zu versuchen die Schatten oder den zweiten Schritt zu behandeln. Also haben wir Schritt zwei gemacht, wir haben unseren Loose Wash gemacht. Wir warten, bis es getrocknet ist, und machen Schritt drei. Und in Schritt drei können wir diesen Schatten erstellen. Jetzt könnten wir es schaffen, indem wir einfach Rot hinzufügen. Denn schauen Sie, das erscheint als Schatten, weil die Farbe mehr Wert hat, weil sie von einem hellen Rotton zu einer dunkleren Schicht übergegangen ist . Wir könnten auch eine Schattenfarbe hinzufügen. Und hier kommen diese Brauntöne und trüben Farben ins Spiel, die ich vorgeschlagen habe Denn allein die Verwendung von Indigo erzeugt einen tieferen, dunkleren Schatten Das könnte ich hier unter die Dachrinne legen. Fangen Sie an, damit auch auf der anderen Seite des Hauses Details vorzuschlagen . Sogar kleine Laubstücke fallen in einer abstrakten Farbe ab. Ebenso. Wir können diese Blau- und Brauntöne mischen und schöne tiefe neutrale Schatten erzeugen Nehmen wir unser Indigo und ich, Quinacridon, Sienna, und Was am Ende dabei herauskommt, ist irgendwo dazwischen , irgendwo zwischen einem orangeroten Rot und einem tiefen Blau, du wirst am Ende eine ziemlich neutrale Schattenfarbe du wirst am Ende eine ziemlich neutrale Wenn ich mehr Blau hinzufüge, wird es tiefer. Wenn ich mehr von unserem Orangebraun hinzufüge, wird es bräunlicher und wärmer Wir haben diese Mischung aus Indigo und Quinacridon Sienna. Und es durchläuft alle möglichen Schattenmischungen, die wir auch verwenden können, sagen wir hier oben, als Dach in der Schicht unseres Gemäldes, wo wir unsere kräftigeren Farben auftragen Einfach so, ist wirklich alles, was Sie über das Wie und Warum wissen müssen . Wir wenden kräftige Schatten und kräftige Farben an und zeigen Ihnen, wie Sie Ihre kräftigen Farben und Schatten gestalten können. In Ihrem dritten Schritt Ihres Malprozesses. 9. Etwas mehr Tinte: Jetzt sind wir auf dem Weg zur Umstrukturierung. Restrukturierung bedeutet für mich, Formen wieder einzuführen, aber auch, sich anzupassen und die Formen zu finden, die die Watercolors geschaffen haben Wir hatten vielleicht nicht vor , sie zu machen, aber sie haben es gemacht und sie sehen toll aus. Und wir gehen, ja. Ich kneife dich. Ich werde dich als meine Form haben. Ich habe es nicht getan, wir können einfach unseren Stift benutzen. Wir können das, was auf unserer Seite passiert ist, umstrukturieren und plötzlich ein Bild erzeugen , das wirklich heraussticht und wirklich die richtigen Felder, die richtige Tiefe und die richtigen Details enthält die richtige Tiefe und die richtigen Details Jetzt kommen wir im vierten Schritt mit unserem Stift wieder zurück. Also werde ich jetzt eine kurze Skizze mit Ihnen machen , in der wir uns die Schritte 12.3 ansehen und sehen, warum Schritt vier vielleicht notwendig wird In Schritt vier geht es um die Restrukturierung und bei der Restrukturierung finden wir die Schlüsselformen Auch hier finden wir mit unserer Tinte, die wichtigsten wichtigen Linien finden und sie herausbringen. Nehmen wir also einfach eine kleine imaginäre Straßenecke. Wir können sozusagen ein kleines Haus auf dieser Seite haben , die sehr schnell und sehr locker waren Ein paar Fenster vielleicht. Ich weiß, dass ich mich nur sehr schnell auf Formen konzentriere . Also haben wir diese Form, diese Form, diese Form, die Fensterformen und die Formen der Tests. Es ist jetzt eine Ladenfront geworden, nicht wahr? Also lass uns auch hier ein paar winzige Kleinigkeiten in das Fenster legen . Im Hintergrund. Lass uns einfach ein paar Häuser irgendwie bis zum Rand verschwinden lassen. Und dann kommen wir zu einem Baum. Auch hier eine sehr einfache, sehr lockere Skizze, die alle auf sehr einfachen Formen basiert. Aber Formen, die uns geführt haben, bringen uns sehr schnell auf die Seite, ziemlich effizient. Nutze diese Laserzeit, um daraus zu kreieren Daraus gehen wir dann natürlich zu Schritt zwei über. Wir hatten einen Loose Wash of Color. Also hier, mit unserer sehr einfachen Farbauswahl , werden einige rote Häuser entstehen. Vielleicht ein bisschen trübes Blaugrau auf der Vorderseite. Lernen, Dinge vermischt, zusammengeführt. Dieses Vorderhaus kann gelb sein. Nur für etwas anderes, lass es auffallen. Dann natürlich ein schöner blauer Himmel, denn jeder will einen schönen blauen Himmel. Du musst nicht alles malen. Tatsächlich ist es toll, Bereiche unbemalt zu lassen, also lassen Sie die Dinge dort liegen und es ist sehr locker keine festen Entscheidungen getroffen, viele Farben bündeln alle. Wenn wir das trocknen lassen, kommen wir zurück. Wir verwenden ähnliche Farben, aber dieses Mal konzentrieren wir uns darauf, bestimmten Bereichen eine schöne, helle Note zu verleihen . Also hier werden die Häuser, werden rot und vielleicht hat man auf einigen der Häuser hinten mehr Schatten. Also verwenden wir da hinten einfach eine Schattenfarbe. Vielleicht wollen wir diese Dächer hervorheben ein bisschen Indigo und Blau miteinander vermischen Wir bekommen diese dunklen, dunklen Dächer. In ähnlicher Weise möchten diese Fenster vielleicht ein bisschen Dunkelheit in sich haben, aber vielleicht haben sie auch eine schöne Spiegelung des Himmels, auch ein bisschen Blau zu sehen ist. Dieses Gelb ist alles etwas monotoner, ein Farbton kommt durch, sodass wir reinkommen und ein paar kleine Details hinzufügen können, kleine Ideen von Ziegeln und Dingen, die vor sich gehen Dann im Vordergrund hat das gerade wieder etwas von dieser trüben Farbe angenommen, was auf eine realistischere Zeit hindeuten könnte Also, was ist jetzt los, wo wir mit Loose Wash angefangen haben ? Wir haben mit Farben angefangen , die sich nicht wirklich auf unsere Linien ausgewirkt haben, aber weil wir jetzt Bolder Colors hinzugefügt haben und wir einige Linien einführen, haben wir viel beschäftigtere Krankenschwestern eingeführt Siehst du, was mit unserer Tinte passiert ist? Es ist irgendwie verschwunden, nicht vollständig, aber es hat seine Klarheit verloren. Es hat die wirklich klare Form verloren, die wir hatten. Wir haben auch Farben, die außerhalb der Grenzen liegen, was in Ordnung ist, und das ist es, was wir anstreben. Aber das bedeutet, dass wir diese gelbe Linie haben, die mit dieser Tintenlinie konkurriert. Bei all dieser Konkurrenz, die zu einem überarbeiteten Gefühl führt, verliert es diese einfache Einfachheit Was wir also tun können, ist, uns umzustrukturieren. Hier nehmen wir also diese wichtigen Formen und finden sie mit einer etwas kräftigeren Linie wieder Für mich bedeutet das, einen Füllfederhalter zu benutzen und etwas stärker zu drücken. Für dich. Es könnte sein, dass ich einen feinen Liner verwende und einen fetten, Beispiel einen 0,7, 0,8 Mille Fine Liner anstelle eines viel, viel dünneren Fineliner verwende, im Gegensatz zu einem 0,1, 0,3, was ich mache, ist, nicht nur meine ursprünglichen Formen zu finden , sondern auch, was ist das Lass die Wasserfarben hier nicht abgehen. Also lasst uns diesen Rand finden. Dann tu einfach so, als ob wir das immer tun wollten. Und wir können hier einfach anfangen , kleine Formen zu finden. Diese kleinen Backsteinformen, die aus allen kleinen Berührungen eines Aquarells geformt wurden, diese Formen im Fenster, wir können die Schlüsselformen finden, die du ein bisschen zurückgenommen hast Und wenn wir anfangen, uns von dieser kräftigen Farbe abzuwenden, können wir sie auch wieder finden. Wir gehen also nicht in jede Zeile, sondern in die wichtigsten Linien, die wichtig sind um die Geschichte unseres Bildes zu erzählen. Wir finden die, die wir vorher nicht hatten, aber vielleicht gibt es Bereiche die einfach etwas mehr brauchen. Oder das Aquarell hat etwas Interessantes bewirkt , bei dem wir diese hervorheben können Wir können sie hervorheben und bieten diese Art von einfachem Kontrast, dem der Betrachter ein zufälliges Bild erhält, zu dem wir möchten, dass er geführt wird, nicht wo sie natürlich hingehören, sondern wir erstellen die Szene in unserem eigenen Bild. In ähnlicher Weise haben wir hier oben diesen Baum, der entsteht, wenn der Himmel herüberkommt. Sie können sehen, dass meine Seite nicht vollständig trocken ist, sodass die Tinte dort oben läuft. Jetzt für mich. Das ist okay. Manchmal ist es okay. Manchmal ist es heute nichts für mich. Es ist okay, weil es eine sehr schnelle Skizze ist. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass, wenn Sie Ihre Seite nicht vollständig testen lassen, möglicherweise ein wenig Tinte hierher läuft. Ich habe jede Menge Tintenbluten. Das ist oft tatsächlich etwas, das Sie vermeiden möchten. Manchmal ist es vielleicht etwas, mit dem du wirklich spielen möchtest und wie viel Spaß es macht. Und das war's. Deshalb haben wir uns umstrukturiert, um die Dinge voranzubringen, unsere Formen zu finden und auf unsere Wasserfarben zu reagieren Und das alles, um Schwindel vorzubeugen und es einfach zu halten. Das sind die drei Gründe , warum wir unser Image umstrukturieren und mit dem Stift wieder reinkommen, mit dem Stift wieder reinkommen nur um ein bisschen mehr Klarheit zu schaffen. 10. Der letzte Schliff: Letzt sind da noch die letzten Feinschliffe. Jetzt der letzte Schliff oder einfach wo wir uns unser Bild ansehen, wir überlegen, welche kleinen Extras wir hinzufügen könnten, was fehlt oder was das verbessern könnte. Wir wollen wirklich nicht zu viel tun. Dies ist ein schneller Schritt und es ist der, der vielleicht die erfahrensten und meisten Selbstvertrauen erfordert, um es nicht zu übertreiben, aber mit ein bisschen Übung und ein paar klaren Dingen, über die Sie nachdenken müssen, werden Sie ihn in kürzester Nun, das ist die letzte Lektion. Der letzte Schritt. Ich habe gerade meine vorherige Seite veröffentlicht weil es am einfachsten und sinnvollsten ist, darauf aufzubauen, um Ihnen zu zeigen, was der letzte Schritt ist, Finishing Touches. Was wir hier haben, ist also eine ziemlich interessante und dynamische Skizze. Wir haben einen gewissen Kontrast, aber hell und dunkel. Wir haben Negativraum. Wenn wir zu den letzten Schritten kommen, woran wir denken, was sind die kleinen Details, die wir machen können , um das noch weiter zu verbessern Es gibt ein paar wirklich gute Dinge, über die du nachdenken kannst und von denen du garantieren kannst , dass sie dein Leben ein bisschen einfacher machen, wenn du nur diese Struktur im Kopf hast. Jetzt müssen Sie als Erstes über Kontrast und Kühnheit nachdenken Kontrast und Kühnheit Hier haben wir also eine schöne Palette von Contrast. Du könntest entscheiden, weißt du, was diese Fenster und der schwarze Take mit einem zusätzlichen Aufzug anstellen könnten. Und jetzt verwenden wir unseren Stift oder Pinsel eher, um sehr vorsichtig nur wirklich kleine Bereiche zu erzeugen, also im Grunde genommen die letzten Details, die Sie hinzufügen wollten. Vielleicht, vielleicht willst du noch ein paar Ideen hinzufügen, Mauerwerk Oder Sie denken, dass die Schatten, die Sie zuvor reproduziert haben, ziemlich dunkel genug sind, also verdoppeln Sie sie einfach und Sie erzeugen noch intensivere Schatten In diesem letzten Bereich. Ich möchte Sie ermutigen, dies nicht zu tun, ist das Gefühl, dass Sie die Seite mit Farbe füllen müssen. Hier geht es um kleine Berührungen, also diese Bäume sind weiß und es könnte verlockend sein, einen zu machen, ich male sie jetzt einfach Das ist in mehrfacher Hinsicht ein Risiko. Erstens, weil du nicht die Zeit hattest , es zu überlagern. Nummer zwei, weil es wirklich schön ist , etwas Platz zum Atmen zu haben. Mit diesem Whitepaper wird das gesamte Bild vereinfacht, nicht nur für Sie, sondern auch für den Betrachter. Und lässt das wirklich schön, nur Platz und Lücke und fließen durch das Bild. Das nächste, woran Sie denken könnten, ist, dies mit Contrast überschneidet Er bringt etwas mehr Tinte rein. Also vielleicht willst du etwas Dunkelheit da drin haben. Das könnten Kleinigkeiten im Fenster sein und du könntest jetzt dieses eingefärbte Los verwenden Es könnten Details in letzter Minute sein. Etwas, das wirklich Geld aufstockt, könnten kleine Telefonkabel sein , die bis zu einem Telefonmast führen. nickst, kannst du am Ende nur noch die letzten kleinen Details hinzufügen , mit diesen feinsten Linien, den dunkelsten Denken Sie also über andere kleine Details nach. Kleine Vögel am Himmel, ein bisschen mehr Dunkelheit, bei denen du dir am Anfang nicht sicher warst. Aber jetzt kannst du wirklich wählen, auswählen und wählen. Mach sie nicht alle. Auch hier geht es um Minimierung, wenn ich gehe. Es gibt auch einen Laternenpfahl hier und einen hier. Hier oben gibt es tatsächlich fünf Vögel. Ich will es haben. Plötzlich habe ich Ladung hinzugefügt. Es wird seine Klarheit verlieren. Aber für mich sind ein paar kleine Details in diesen winzigen Touches of Contrast schon toll. Nun zu guter Letzt ein paar Spritzer, ein bisschen Zufälligkeit Für mich ist das also ein integraler Bestandteil meines Stils. Es fügt wirklich einen kleinen Vorschlag hinzu. Es füllt die Seite aus, ohne die Seite zu füllen, eine etwas unsinnige Aussage, aber ich hoffe, Sie verstehen, was ich meine Nun, mit Blitzen müssen wir unseren Pinsel nehmen und darauf tippen Ich weiß, dass das so viel leichter gesagt als getan ist. Ich schlage also vor, dass du ein bisschen Papier zur Seite legst und verschiedene Arten des Klopfens übst. Was ich damit meine, ist Nummer eins, wie ich es dir gerade gezeigt habe, was mein Lieblingsweg ist. Du hältst den Pinsel, du tippst darauf. Jetzt, wo du den Pinsel hältst und wo du tippst, ändert sich, wie groß die Spritzer werden. Ich merke, dass ich ihn ganz nah halte. Sie sind viel schwieriger zu bekommen. Wenn ich es dann weit zurückhalte, aber dann werden sie richtig groß. Jemand, wenn ich viel Wasser habe, schau, wie groß die Spritzer werden Und wenn es wirklich trocken ist. bekomme fast wirklich winzige Spritzer auf meiner Seite. Jetzt. Die andere Sache, an die Sie dann denken sollten, ist der Pinsel Sie verwenden. Benutze einen kleinen Pinsel. Ich bekomme kleine Spritzer. Ich benutze einen großen Pinsel, damit du weißt, was passieren wird. Ich werde groß werden. Spritzer sind schwerer zu kontrollieren. Das ist toll für einige Dinge, weniger gut für andere. Das Letzte, woran ich schlage, dass du je darüber nachdenkst, wie ich schon sagte, die Art des Wasserhahns. Sie können Ihren Pinsel also auch gegen etwas verwenden , sodass Sie ihn auf etwas anderes tippen können . Das kann ein bisschen einfacher sein. Oder du kannst jemand anderem darauf tippen. Und dann kannst du verschiedene Schrägstriche wie diesen bekommen. Wenn du deine Blitze benutzt. Diese können großartig sein, um einfach Textur zu erzeugen. Wenn wir also etwas Asphalt vorschlagen wollen, um diese Straße hinauf zu fahren, kann ich am Ende noch ein paar letzte Rötungen machen Etwas weicher geworden. Es gibt also nicht zu viele. Und dann gehst du. Jetzt haben wir diese Textur Field Road, ein kleiner Vorschlag hier oben und ein fertiges Bild. So wie das. Wir sind bereit, alles in die Praxis umzusetzen und mit diesen fünf einfachen Schritten wirklich unsere eigene Szene zu erstellen. 11. Schritt eins: Formen: Wir haben also die Angst überwunden und es ist jetzt an der Zeit, in unser Projekt einzusteigen. In den nächsten fünf Lektionen, einschließlich dieser, werde ich Schritt für Schritt meinen gesamten Prozess durchgehen und alles, worüber wir gesprochen haben, in die Praxis umsetzen. Vergiss nicht, dir das Referenzfoto aus dem Tab Ressourcen zu holen und ebenfalls mitzuspielen. In diesem ersten Schritt finden wir also nur heraus, dass Formen mit großen Formen beginnen, mittelgroße Formen, kleine Formen. Und bevor du dich versiehst, wird es unser Ding auf der Seite haben . Um das alles in die Praxis umzusetzen, haben wir diese wirklich lustige kleine Ladenfront. Dieses Café hat Formen, Farben. Es sind sogar Leute im Fenster. Und wir werden in der Lage sein, die Erfassung mithilfe unseres fünfstufigen Prozesses durchzuführen, um den Vorgang ohne Stift neu zu starten Und wir nehmen nur diese einfachen Ideen aus unserem Bild. Wir versuchen nicht, klug zu sein. Wir versuchen nicht, zu schnell zu viel zu tun. Und alles, was wir tun, ist , mit den Formen zu beginnen. Also was haben wir? Nun, zuerst können wir uns beide Seiten des Ladens ansehen. Wir haben diese langen Rechtecke. Oder vielleicht stellst du dir das einfach als Linien vor, eine auf dieser Seite. Und wenn wir dann auf die andere Seite springen, haben wir noch einen drin. Es ist ziemlich viel Textur. Es ist wie ein hölzerner, etwas alter Fühlbalken. Also wackeln wir ein bisschen , um auf diese Idee zu kommen , und wir stellen sicher, dass wir unsere Linien schön und sanft gestalten, damit wir sie später jederzeit ändern können , wenn wir müssen Und wir finden die kleinen Formen. Wir haben diese kleinen Rechtecke und Dreiecke oben Dann können wir anfangen, Dinge zu verbinden. Wir haben die Ladenfront, auf die wir stoßen, nur, nur ein Rechteck wir dann runterkommen, haben wir wieder ein paar Quadrate oder Rechtecke, nicht wahr Also können wir diese einfach markieren. Und wieder, nett und sanft zu sein. Dann als kleine, kleine zusätzliche Linie hier, die diese große Form teilt. Und genauso unten haben wir diese kleine Linie, mit der wir diese Form formen können, dieses Rechteck unten Wir haben diese Schilder vorne. Wir lassen sie für eine Sekunde stehen. Sie werden sehen, dass Sie, wenn Sie nett und sanft sind, vielleicht im Voraus planen möchten Vielleicht möchten Sie an der Stelle, an der Sie unterschreiben, eine Lücke lassen, oder Sie können es auf diese Weise tun. Du kannst die Szene einfach aufbauen und dann Dinge über andere Dinge zeichnen. Gut. Zurück, wir haben ein weiteres Rechteck, oder es ist eher ein Parallelogramm weil es perspektivisch ist Beachten Sie, wie das hier oben abfällt, hier unten. Gerade wenn du diese Form bekommst, überprüfe einfach, ob es wirklich ein Rechteck ist oder etwas anderes passiert, wegen des Winkels oder weil es, es echte Formen sind, was nur einmal etwas schwierig Sie beobachten also genau, diese Dinge haben einen wahren Trick, wenn auch manchmal knifflig. Aber das waren sie nicht, sie haben dich nicht allzu sehr zum Stolpern gebracht. Solange Sie aufmerksam sind und nicht nur skizzieren, was Sie zu sehen glauben Ich versuche zu skizzieren , was Sie tatsächlich sehen. Jetzt haben wir einen unvollständigen Bildofen. Wir sind nicht einmal eine Referenz. Es ist nicht zu Ende. Also müssen wir entscheiden, wie wir das Äußere dieses Gebäudes vorschlagen. Und das nur, indem ich ein paar weitere Formen finde. Wir müssen nichts erfinden, wir können es einfach ausklingen lassen, wenn wir draußen sind. Wir finden diese Tür und können einfach zeigen, dass es ein Rechteck ist, sodass wir das Rechteck nicht fertigstellen müssen Bald. Er hat ein kleines Fenster darüber. Dann gehen wir bis hierher. Und dann diese Formen, um sich während der Reise zu verbinden. Wir können uns also vorstellen, dahinter ein verbindendes Rechteck Auf der anderen Seite haben wir eine kleine weiße Box. Ich bin eine Art Elektronik mit Tinte, die wahrscheinlich da reingeht , wo eine kleine Leitung nach oben geht. Und dann haben wir eine Ladung Ziegelsteine bekommen. Nun, wir sagten, wir müssen bis später warten , um die Steine zu bauen. Das ist etwas später, also können wir einfach ein paar dieser Pausen machen und dann das untere magische Kreuz heraufbringen, hierher kommen. Dann schau, wir haben gerade einen kleinen zusätzlichen Laden. Wir könnten vorschlagen, dass die Linien die zu Ihnen hinübergehen, dort nicht viel bewirken müssen. Das zeigt nur, dass dieses kleine Extra das zur Seite geht, nur zeigt, dass es hinter diesem kleinen bisschen noch etwas anderes gibt. Kreieren hat noch mehr auf dieser Welt zu bieten, aber wir müssen es nicht fertigstellen. Hier oben. Wir haben dieses Fenster und noch einmal, wenn wir nur die Unterseite davon sehen, können wir es einfach zur Hälfte machen, es halbwegs nach oben gehen lassen, sozusagen so Ein bisschen von diesen kleinen Formen drinnen, wenn wir ein schönes haben wollen , das viel zarter mit meinen Markierungen ist, wenn ich diese kleinen Formen mache. Das sind also nur Vorschläge. Es sind keine vollständig ausgearbeiteten Ideen und keine Dinge , mit denen ich etwas falsch machen kann, solange ich nett und sanft bin nett und sanft Und dann haben wir einige dieser kleinen Ziegelformen gemacht. Lassen Sie uns hier oben noch etwas mehr tun, denn das wiederum, verbindet Dinge, die einfach nicht sichtbar sind. All das ist die gleiche Idee wie ein alter Ziegelstein, da sind auch Ziegelsteine in dieser kleinen weißen Fläche. Stoffe machen nicht zu viele, also nur ein paar hier und sie werden überall verstreut und weiter. Wir können jederzeit zurückkommen und ein paar weitere Steine hinzufügen , wenn es eine gute Idee ist, hier unten und lassen Sie uns einfach die Unterseite der Sache fertigstellen die Unterseite der Sache Und dann werde ich ein bisschen erfinden. Ein bisschen, das ich erfinden werde, ist die Idee mit der Gehwegkante vorne Weil ich denke, das gibt uns einfach einen schönen Rahmen dafür, es verschiebt sozusagen alles und wir haben dieses schöne Quadrat Alle konzentrieren sich auf diese schöne, helle Ladenfront. Ich werde dem auch ein bisschen selbstbewusster Form verleihen auch ein bisschen selbstbewusster Form Also schlage ich vor, diese kleinen rechteckigen Platten einfach durch Hinzufügen dieser winzigen Markierungen zu verwenden, dann haben wir nur die Art von Detailformen, sodass wir jetzt in die Tür schauen können Wie wählen wir einige davon aus? Lassen Sie uns die Einzelheiten klären. Wie wählen wir diese Fenster aus, wie wir sie hier oben haben. Nur ein paar sanfte Hinweise deuten darauf hin, dass einige dieser Fenster immer mehr können, wenn wir später wollen. Und dann können wir Kleinigkeiten heraussuchen , zum Beispiel haben wir da einen Schreibtisch drin. Ich sage Schreibtischtisch hier drinnen. Wir haben das, sogar dieses Bild an der Wand drinnen. Das kriegen wir hin. Darunter hängt eine kleine Lampe. Wir haben diese Leute. Was sind Menschen, die nur Formen sind? Also machen wir einfach einen kleinen Kreis und eine Art Dreieck darunter. Wenn wir wollen, können wir Hammonds kleine Formen hinzufügen. Wir können hinzufügen, was sie essen. Vielleicht können wir diese Zeit sogar erfinden bis ein Schnitt oder etwas anderes passiert Aber wenn geschäftiges Treiben auf dem Tisch, noch eine Lampe hier, einfach richtig sanft die Formen anheben Im Vordergrund, wo wir mehr von seinen Klumpen haben , gibt es eigentlich keine Möglichkeiten, die hinzuzufügen und sie einfach als einfache Formen wie kleine Ovale, Kreise, Dreiecke zu behandeln , nur Vorschläge dessen, was vor sich geht Auch hier haben wir einen weiteren Klumpen und wir haben hier drinnen quasi eine Tafel mit all diesen Linien Ich hoffe, du merkst , dass ich sehr sanft bin, denn das gibt ihnen das Gefühl , hinter etwas zu stecken, in diesem Fall hinter dem Fenster, das nach vorne kommt. Schauen wir uns einfach die Kante dieses Tisches an und schauen wir uns an, wie dieser Winkel aussieht. Ich denke, es fällt ein kleines bisschen ab und fällt dann ab. Wir können einfach zeigen, dass es eine andere Seite derselben Struktur ist. Ein bisschen Schraffur machen, dann, wenn wir nur ein paar Teile der Vorderseite dieses Tisches neu beleben und nur ein bisschen von der Textur herunterkommen lassen ein bisschen von der Textur Gibt es noch etwas hinzuzufügen? Wir können einfach ein paar Vorschläge hinzufügen und diese Fenster, ein paar kleine Linien , machen wirklich nicht viel aus, weil wir jederzeit zurückkommen und weitere hinzufügen können Bei Watercolors können wir wirklich nichts wegnehmen. Einfach so. Noch eine Person. Ich nenne das erledigt. Nun, das Letzte, worüber wir gesprochen haben, war dieses Top, das ich vorne gekauft habe. Schau, wir können sie einfach mit fetten Linien hinzufügen. Jetzt können wir sie vorne hinzufügen. Und wenn wir zu den Farben kommen, können wir entscheiden, ob wir diese Geisterbilder haben werden und sie durchsichtig sein werden Werden wir ein paar kräftige Farben auftragen, um sie wirklich ausdrucksstark zu machen und ganz nach vorne zu kommen, so wie diese druckvolle, mutige Linienführung Dinge in den Vordergrund bringt Und wir können einige wirklich ausdrucksstarke Farben hinzufügen , um auch in den Vordergrund zu kommen Ich sage immer, dass das das Letzte ist, aber wenn wir uns nur diesen Bürgersteig ansehen, wenn wir eine feudale Linie hinzufügen, um Pflastersteine vorzuschlagen, denke ich, dass das unsere Skizze wirklich vervollständigt denke ich, dass das unsere Skizze wirklich vervollständigt Was wir hier gemacht haben, haben wir vereinfacht, wir sind an diese Francine herangegangen, indem wir große Formen finden, dann kleine Formen und kleinere Formen und dann einfach so aufbauen Nichts Kompliziertes, nichts Gruseliges, alles sehr LUSTIG. Als Nächstes werden wir direkt mit dem Hinzufügen von Wasserfarben fortfahren Also werde ich meine Palette reinigen. Ich warte ein paar Minuten und meine Tinte Stephanie ist trocken und wir kommen mit einem Loose Wash zurück Also ein schöner großer Pinsel 12. Schritt 2 - Lose Farben: Ich habe unsere Formen, unsere Szene nimmt bereits Gestalt an, nicht um mich zu wiederholen. Und jetzt fügen wir unsere Loose Colours hinzu. Denken Sie daran, auch bei diesem Bild, in dem wir diese wirklich spezifischen Bereiche mit einer bestimmten Farbe haben , beginnen wir immer noch mit einem echten Loose Wash, weil wir in den nächsten Schritten alles zusammenfügen werden. Und einfach so sind wir startklar. Also Schritt zwei, denk dran, Loose Colours. Also hier malen wir das Licht. Wenn Sie sich keine Sorgen machen müssen, wenn unsere Farben verrückt werden, brauchen wir uns keine Sorgen zu machen, wenn sie nicht perfekt sind , denn wir können wiederkommen. Wir fügen kräftige Farben hinzu und überlagern diesen, diesen Ton und Wert später, ich fange mit diesem schönen Blau an Denken Sie also daran, dass wir hier nur ein paar Farben verwenden, wir verwenden Blau oder Gelb, verwenden Rot und vielleicht auch ein dunkles, dunkelbraunes und dunkelblaues. Das bedeutet, dass wir unsere Farben niemals absolut perfekt bekommen werden. Was wir hier haben, ist himmelblau. Mal sehen, was wir vielleicht tun können, um etwas in Richtung Türkis zu kommen. Es fügt nur das kleinste bisschen Gelb zu unserem Blau hinzu. Und du siehst, wie es ein winziges bisschen gelb ist. Es bewegt es nur ein bisschen in Richtung Grün und dann hast du diesen helleren türkisfarbenen Fail. Wenn wir viel Wasser haben , bekommen wir auch ein helleres Blau. Und mit dieser Farbe können wir reinkommen und tatsächlich schnell schauen, es geht nicht um Match. Also musste ich nur über ein bisschen Farbmischung nachdenken , um zu versuchen Blau, das ich wollte, ein bisschen näher zu kommen. Und das könnten wir tun, selbst mit einer sehr begrenzten Anzahl von Farben. Normalerweise findest du, was du willst, in deiner Palette, wenn du nur ein bisschen mischst. Wir könnten reinkommen und das einfach ändern, ein bisschen, ein bisschen mehr Blau an einigen Stellen waschen. Und lass das herumlaufen. Und dann bring diese letzte kleine Zeile runter. Da sind wir schon, die blaue Ladenfront ist fertig. Wir wollen das Gefühl haben, dass sich etwas vor uns verglast Wir können alle möglichen Farben sehen, die da drinnen vor sich gehen. Ich fange mit meinem Indigo tatsächlich mit einer dunkleren Farbe Nur um das Gefühl dieses Schreibtisches ganz locker zu bekommen. Ich rufe dauernd einen Schreibtisch an, diesen Tisch vorne. Und dann, wenn das da ist, können wir Dinge wie Touches Me Yellow hineinwerfen , um diesen Look zu finden , wir haben diese Lampen, denken Sie daran, Gelb und einige davon ein bisschen Gelb und einige davon vielleicht auch ein bisschen rot in ein paar von ihnen. Das ist sozusagen, Ideen aus einer Szene zu übernehmen und meine eigenen zu entwickeln. Aber ich mache es auf jede schnelle, schnelle Art und Weise mit einer begrenzten Palette. Oben oben haben wir noch einen Klumpen, schön rot und gelb leuchtet, nicht wahr? Also lasst uns hier dasselbe tun. Und wir haben unsere Lichtwand, also werde ich nur ein kleines bisschen Blau verwenden, um dieses schattenhafte Gefühl zu erzeugen, ohne tatsächlich Schatten hinzuzufügen Dann kommt ein bisschen mehr Indigo rein und überquert die restlichen Stellen und lasst einfach all diese Farben ähnlich sein, das Leuchten bewegt sich Vielleicht möchten Sie einfach an ein paar Stellen reagieren. Wenn die Dinge zu viel Mu haben, hast du diesen Glanz verloren, du hast das Geld verloren, das durchgemacht hat. Komm einfach in die Reha, während du färbst, vielleicht sogar ein bisschen mehr Blau und an ein paar Stellen können diese Leute vielleicht blaue Hemden und so haben Wir haben derzeit alles, was wir mit dieser Idee kombinieren und verschmelzen können. Wir können auf den Bürgersteig gehen. Ich verwende jetzt eine Mischung aus Blau und Indigo, viel Wasser, nur um etwas mehr Grau zu bekommen Und ich werde diese Farbe den ganzen Weg durch den Bürgersteig ziehen den ganzen Weg durch den Bürgersteig Die Schatten, wenn wir gehen, dunkle Schatten hier hinten. Das wird das, das Licht sein, das aus diesen Schatten kommt . Hier oben. Wir haben diese Art von fertigen Ziegelfarben. Nun, hier ist es praktisch, ein schönes orangefarbenes Braun zu haben , weil wir ein orangefarbenes Braun verwenden können, dieses kleine bisschen von etwas Und am Ende haben wir eine schöne fertige Ziegelfarbe. Habe gerade mein Indigo, mein Quinacridon, Sienna, das orangefarbene Braun, das Jetzt können wir diesen Look hinzufügen , sodass wir mit nur ein paar kleinen Mischungen einen sehr einfachen Vorschlag für Ziegelsteine erhalten Nochmals, wir können es einfach ein bisschen machen. Wir können hier ein bisschen Rot hinzufügen. Aber hast du das je gelesen? Nur kleine rote Akzente , um es ein bisschen mehr zum Leben zu erwecken, ein bisschen mehr Abwechslung. Beachten Sie, dass ich es nicht beenden werde, wenn wir hier weiter oben sind. Ich male nicht jeden Bereich. Wir könnten einige Ziegelmarkierungen hinzufügen aber den Rest lassen wir weiß. Dieses Fenster berühren wir vielleicht nur ein kleines bisschen, winziges , winziges bisschen Graublau. Aber was wir wollen , ist, uns immer weniger von allen vorgeschlagenen Brennpunkten oder Zentren zu entfernen . Wir wollen also nicht, dass es so weitergeht und so weiter geht, dass es einfach irgendwie ausgeblendet wird, um die Interessen hier in der Mitte zu halten. Das Gleiche gilt für den Asphalt vorne. Wir müssen es nicht auf ein Bild setzen , aber wir wissen, was da ist. Wir wissen, dass es eine Straße ist. Also werde ich einfach wieder ein kleines bisschen von diesem Indigo verwenden und es mit kleinen, kleinen Markierungen anfassen Lass es sein. In Ordnung. Ich denke , das sind eigentlich unsere Loose Colours fertig. Wir haben alles ein bisschen gemischt, damit sich unsere Farben bewegen können. Und wir werden sehen, was passiert, wenn sie trocken sind. Und wir können mit dem Hinzufügen von Bold Colours fortfahren 13. Schritt drei: Kräftige Farben: Lose Colours laden die gesamte Seite wunderbar ab, wir brauchen sie zum Trocknen Wenn Sie bereit sind, beginnen Sie mit dem Rest dieser Lektion. Wir fügen alte Akzente, kräftige Farben und spezifischere Farbbereiche hinzu, um ein bisschen mehr Leben, Form und Schatten zu verleihen. Wir sind also größtenteils trocken. Und ich habe meinen kleinen Pinsel, meine Größe 6, draußen. Und es ist an der Zeit, ein bisschen mehr ohne Bold Colours herauszuholen. habe meine Palette diesmal nicht ausgewaschen, weil es manchmal nützlich ist, diese Mischung hier zu haben, diese Mischung hier, diese Dinge, die wir bereits verwendet haben. Wenn wir also zu unserer Szene zurückkehren, können wir einfach die gleichen Töne auswählen, dieselben Werte, ohne bei Null anfangen zu müssen, ohne die Farben, die wir gemischt haben, anpassen zu müssen , weil wir das hier nicht schon tun mussten. In diesem Fall nehmen wir zuerst ein bisschen mehr von dem Blau, wir beginnen an der gleichen Stelle, an der wir zuvor angefangen haben. Wir haben ein bisschen Blau, Gelb. Und diesmal wollen wir mehr Pigment und weniger Wasser. Also, wenn wir nur versuchen, dieses schöne Türkis und Blau zu bekommen , suchen wir uns einfach ein paar Bereiche aus. Wenn Sie sich die Referenz nun genau ansehen, werden Sie feststellen, dass es sich nicht nur um eine blaue Referenz handelt. Tatsächlich hat er jede Menge Abwechslung. Die größten Variationen gibt es im Schatten. Also können wir herausfinden, wo wir diese Schatten finden? Wir können mit diesem intensiveren Blau klarkommen. Und wir können jetzt einfach kleine Linien zeichnen, die blau sind, um die Schatten zu erzeugen. Und manchmal gibt es viel Licht und wir können das unter Blau lassen, mit dem wir das Licht mit unserer ersten Schicht bemalt haben . An anderen Orten genauso viel dunklerer Blues. Und genau das ist dieser zweite, dieser Follow-up, es gibt vier. Es fiel mir schwer, das Blau einfach ein bisschen zu ändern und zu variieren. Und du kannst wieder reingehen und einige dieser Schatten verdoppeln , besonders wenn es noch so schön nass ist. Du wirst feststellen, dass deine, deine Farben, du sie hinzufügst. Sei jetzt nett und weich, nett und lieblich. Ein paar Kleinigkeiten. Ich finde nur all die Schlüsselschatten. Nicht all die Schatten, sondern die Teile, unter denen du einen Schlüssel spürst, wie hier unten, nur die Teile, die für eine gewisse Form sorgen. In ähnlicher Weise können wir dann auf unseren Bürgersteig kommen. Wenn wir mit unserem Loose Wash alles zusammen fließen lassen. Hier fangen wir an, Linien einzuführen. Wir fangen an, ein bisschen mehr Hektik einzuführen, was die Dinge auseinanderzieht Das fließt also zusammen. Aber sobald wir diese Zeile mit diesem Indigo hinzufügen, fällt auf, wie es die Szene plötzlich zerreißt Genau das wollen wir jetzt tun. Wir wollen anfangen, die Szene auseinanderzunehmen. Wir wollen so gestalten , dass diese Details visuell interessant sind. An manchen Stellen fließen die Schatten immer noch zusammen. also in das Hauptgebäude hinaufgehen, fließt dieser Schatten zusammen, also lassen wir ihn zusammen fließen. Wir werden nicht drei verschiedene Dinge anpassen , wenn dies nicht der Fall ist. In ähnlicher Weise verwenden diese Fenster denselben Schatten. Und an manchen Stellen werden sie zusammenfließen. Also lassen wir diesen Schatten einfach ein bisschen zusammenfließen. Ich kann sogar sagen, dass in diesem Fenster hier, auf dieser Seite, etwas Schatten fließt. Ich kann sogar sagen, dass wir dasselbe tun werden, zumindest ist das meine Version dieser Szene. Und Sie können Ihre eigenen Entscheidungen darüber treffen , ob Sie einer Meinung sind oder nicht Denkst du, es würde auf eine etwas andere Art besser aussehen ? Das ist alles gültig. Absolut. Okay, das zu tun. wir hierher kommen, schauen wir uns jetzt die Schatten an. Wir haben das Licht gemalt, wir haben die kräftigen Farben gemalt , wir haben das Licht gemalt. Jetzt versuchen wir, in diesem Kaffee nachzuschauen. Es sind viele Schatten im Gange. Wenn wir die Schatten malen, wenn wir die Lichtbereiche umrunden, diese Lichtbereiche plötzlich werden diese Lichtbereiche plötzlich hell, anstatt einfach zu werden. Mastering. Der Schlüssel dazu ist, dass Sie in Wasserfarben Licht erzeugen, indem Sie einen hellen Bereich neben einem dunklen Bereich kontrastieren Solange Sie diese dunklen Bereiche nicht geschaffen haben, Sie nicht wirklich zu Mittag. Du brauchst also diese Phase. Sie müssen mutig mit Ihren dunklen Seiten umgehen, um Ihre Szene wirklich zu verstehen Etwas Schlagkraft dabei haben. Wir können auch mit unseren Dunkelheiten ein bisschen abstrakt sein. Also könnten wir ein paar Purpurtöne kreieren und sie einfach reinwerfen und schauen Ohne Lockerheit. Dieses Violett wird verschwinden und den Schatten, die wir kreieren, eine weitere Qualität verleihen. Und wir wollen nicht, dass es zu voll ist. Also noch einmal, sagte ich, wir haben das Licht gemacht, wir haben die kräftigen Farben nicht gemacht An dieser Stelle können wir also anfangen, einige dieser kräftigen Farben hinzuzufügen , sodass ein Teil des Lichts übrig bleibt und Sie sicherstellen, dass Sie etwas von diesem Licht übrig lassen Wir können aber auch einige ausdrucksstarke Farben hinzufügen, damit die Dinge bewegen und verschmelzen Jetzt wollen wir uns nicht zu sehr auf nur einen Bereich unserer Skizze konzentrieren Ich werde hier noch ein paar kleine Änderungen vornehmen. Nur noch ein paar schöne , warme Rottöne , um ein bisschen mehr Abwechslung zu bieten, ein bisschen mehr von etwas anderem, das in diesen Fenstern vor sich geht. Und dann muss ich weitermachen. Denn wenn ich es hier für immer in diesem einen Bereich übertreibe, wird es überarbeitet, und das versuchen wir wirklich zu vermeiden Stattdessen springe ich zurück zu unseren Wänden. Jetzt erinnerst du dich, dass wir diese nette Mischung gemacht haben. Schönes warmes, orangefarbenes Braun für mich, Quinacridon, Sienna, für mich eine etwas dunkle Farbe Jetzt können wir das einfach hinzufügen und wir können dieses tiefere, launischere Gefühl finden, das diese Wölfe tatsächlich haben Wir haben eine schöne helle Untermalung gemalt. Was wir also haben, ist, dass diese Art von Variation eine Anhäufung von Tönen ist Wir lassen einen Teil dieser Variation durchscheinen. Wir vertuschen einiges davon. Auf diese Weise. wir Schichten und Wasserfarben verwenden, um helle und dann kräftigere Töne zu verwenden, erhalten wir ein viel interessanteres, faszinierenderes zu verwenden, erhalten wir ein viel interessanteres, Hoffentlich stimmen Sie zu. Hoffentlich wirst du sehen , dass das plötzlich nur durch diesen einfachen Prozess viel mehr Leben einnimmt . Es gibt ein paar wichtige Bereiche, die wir ebenfalls hinzufügen müssen , nicht wahr? Wir haben also dieses Fenster hier. Jetzt wollen wir das verstehen, indem wir einfach einen schönen, fetten dunklen Bereich auftragen . Während ich das tat, schaute ich nach der Referenz und stellte fest, dass ich sie an der falschen Stelle platziert hatte. Das ist in Ordnung. Wir können es ein bisschen gutmachen, wenn wir wollen. Das wollte ich nicht tun, aber ich werde nicht in Panik geraten. Ich kann diesem einfach etwas anderes hinzufügen. Jetzt haben wir zwei dunkle Bereiche. Es ist in Ordnung. Es spielt keine Rolle, ob die Dinge nicht genau so sind, wie sie sein sollten. In ähnlicher Weise ist dieses Fenster in einem schönen Orangegelb, also füge ich ein bisschen Gelb hinzu, ein bisschen Braun, nur um es weicher zu machen bisschen Braun, nur um es weicher zu Und ich werde es nicht beenden. Ich werde nicht alles malen. Ich füge nur hinzu, dass es dort ein kleiner Rückgang ist. Und ich werde einen Teil der Enthärtung machen, über die wir gesprochen haben Eine Enthärtung wird irgendwie empfohlen. Es deutet darauf hin, dass mehr los ist. Es verteilt sich irgendwie auf natürliche Weise in jede Richtung. Das ist der Vorteil, wenn man schön nass malt. Das heißt, ich kann mich immer noch bewegen. Ich kann alle Bereiche, die ich gemalt habe, so ziemlich weicher machen gemalt habe, so ziemlich Und das ist auch ein großer Vorteil, wenn qualitativ hochwertiges Papier verwendet, oder zumindest Papier von ziemlich guter Qualität. Es gibt Ihnen die Flexibilität, weil es Ihnen ermöglicht, dies viel länger zu tun. immer noch zurückgehen, denken wir immer noch über kühne Akzente und Schatten nach. Ich finde nur die tiefsten Schatten. Es gibt absolut tiefste Schatten. Und ich verbessere sie nur noch ein bisschen mehr mit ein paar weiteren Berührungen. Ich möchte es bei einer wirklich schönen Berührung in tiefen Schatten nicht übertreiben wirklich schönen Berührung in , um ein bisschen Blau hinzuzufügen Das Blau hebt sich einfach. Es lässt es nur ein bisschen lebendiger erscheinen , ein bisschen interessanter. Da haben wir's. Wir können auch noch ein paar kleine leichte Berührungen wie diese machen. Das ist Bold Colours fertig. Sie werden feststellen, dass diese Chaps schön weiß geblieben sind Und das ist keine bewusste Entscheidung, die ich zu keinem Zeitpunkt getroffen habe. Ich hatte keinen Sinn, sie malen zu müssen. Und tatsächlich kann es in Ihrer App sehr befreiend sein, das Selbstvertrauen zu haben, Dinge weiß zu lassen kann es in Ihrer App sehr befreiend sein, das Selbstvertrauen zu haben, Dinge weiß zu Und hier denke ich, sie als diese weißen Dinger inmitten dieser ansonsten sehr gemalten Szene zu haben diese weißen Dinger inmitten dieser ansonsten sehr gemalten . Es macht eigentlich ziemlich viel Spaß. Fühlen Sie sich frei, sie zu malen oder lassen Sie sie alle stehen. Fühlen Sie sich frei, sie für abstrakte, unwirkliche Farben zu erstellen, die Ihrer Szene zu allem hinzufügen , was Sie möchten Damit werde ich das trocknen lassen und wir werden mit einem Stift zurückkommen und ein bisschen umstrukturieren 14. Schritt vier - Umstrukturierung: Wie du auf deinem Bild aussiehst und denkst, nun, das ist Gone Wild. Ich weiß nicht, was passiert. Das ist okay. Das ist im Grunde Teil des Prozesses. Und deshalb haben wir diesen Schritt, Schritt zur Umstrukturierung. Also nimm deinen Stift zurück und vergewissere dich noch einmal, dass deine Seite schön trocken ist. Und lassen Sie uns sehen, wie Umstrukturierungen diese Klarheit zurückbringen, unseren Schwerpunkt entwickeln und alles so aussehen lässt, als wäre es auf dem Weg dorthin. Okay, wir sind zurück und wir sind trocken. Und das ist wichtig, weil dein Stift, deine Tinte, Wind. Danke. Wenn Sie versuchen, auf einer Webseite zu zeichnen, das Ende der Welt, aber es ist nicht ideal. Was wir also auf einer trockenen Seite machen werden, wir kommen mit Ihrem Stift zurück. Wir strukturieren. Jetzt finden wir also wieder die Formen, die wichtigen Formen. Und wir passen uns unseren Farben an. Zum Beispiel wichtige Formen hier unten. Nur diese drei Säulen. Aber wir können diese Säulenform auch an die Stelle anpassen diese Säulenform auch an die , an der das Aquarell gelandet ist, auf der anderen Seite hochgehen und dasselbe tun Auf diese Weise finden wir unsere Form, feiern aber auch, was die Watercolors geleistet haben Wenn Sie diese Schlüsselformen finden, werden Sie feststellen, dass Ihr Bild besser zur Geltung kommt, sodass Sie Dinge, die im Hintergrund sein sollten, nicht zu fett machen möchten . Hier haben wir dieses Problem nicht, aber wir haben zusätzliche Details, die nicht so wichtig sind. Wir wollen dieses Fenster also nicht wirklich fett machen, denn dann würde es nach vorne kommen und unsere Vision davor, der Teil, der uns wichtig ist. Was wir also tun werden, ist, uns darauf zu konzentrieren, die wichtigsten Umrisse zu erstellen, die Umrisse dieser eigentlichen Café-Laden-Fassade. Ich werde mutig sein. Die Teile, die uns die Form zeigen, zeigen uns die Struktur unseres Cafés. Sie werden mutig sein. Aber die anderen Teile, die weniger wichtig sind, berühren wir vielleicht nicht einmal. Vielleicht berühren wir uns überhaupt nicht. Wir kommen einfach vorbei und hier ist ein weiteres Beispiel, wo wir uns anpassen können , wenn wir diese Art von schattenhaftem Blau hinzugefügt Jetzt kann ich eine zusätzliche Zeile hinzufügen , die Sie hier in einem schattenhaften Blau sehen Ich kann eine zusätzliche Zeile hinzufügen, nur um das schattenhafte Blau einzufangen Und wo wir mit unserem Tisch etwas sicherer waren, können wir die Linien hinzufügen, in denen diese Wasserfarben schöne Formen für uns geschaffen haben Wir können sie wieder verstärken. Nun, wir wollen hier nicht zu mutig sein, denn wir wollen diese Lampen oder was auch immer diese Details vermuten lassen. Wir möchten, dass sie sich fühlen, als wären sie wieder im Fenster, nicht direkt vor dem Fenster Sie wollen nicht das Gefühl haben, auf der Straße zu sein. Also machen wir sie etwas mutiger, um das Aquarell am Ende aufzunehmen, aber wir achten darauf, es nicht zu fett zu machen, nicht zu viel, gerade Was ein schwieriges Gleichgewicht sein kann. Mit ein bisschen Sanftmut zu sich selbst, sanft zu der Seite. Du wirst auf jeden Fall etwas lernen und es wahrscheinlich schaffen. Weil ich sage, wir schaffen es wahrscheinlich weil wir alle oft nicht genau das verstehen , was wir uns vorstellen. Aber das ist in Ordnung. Denn wenn du das alles schaffst, tu es nicht. Du wirst immer noch in der Lage sein, dich an alles anzupassen, was passiert, wenn du nett zu dir und deiner Seite bist . Und dann gehen wir, siehst du, wie all diese kleinen sanften Linien einfach sanft und hoffentlich immer noch für dich anfühlen? Sie fühlen sich für mich an, aber hoffentlich fühlen sie sich auch dich so hinten an, so in der Ferne. Wir könnten hier etwas hinzufügen, wenn wir wollten. Wenn wir also nur ein paar wirklich einfache Linien machen , die durch diese Fenster laufen, genau dort, wo Schatten sind. Das wird wiederum die Dinge zurückdrängen. Nun, wir wollen es nicht übertreiben, also bin ich ziemlich schnell mit meinen Linien und ziemlich sanften, kleinen Kratzlinien, aber das verstärkt den Schatten Es deutet nur auf Reflexionen hin oder so etwas schiebt den Inhalt einfach zurück, ein selten fett gedrucktes Bild da rein Das nennen wir also negativen Raum. Also ein weißer Bereich, das sind wir nicht, wir haben nicht wirklich beschrieben, was sich in diesem Bereich befindet. Dieses Gebiet wird durch das, was es umgibt, beschrieben. Wenn wir es wirklich mutig machen, zeigt das nur, dass er das mit Absicht getan hat. Nur wenige, diese Wahrzeichen können mutiger sein. Dieser Bürgersteig kann etwas kräftiger werden und die Rahmen sind sichtbar. Sonst noch etwas? Vielleicht diese Tür, vielleicht lassen Sie uns nur ein paar dieser kleinen Fenster, diese zur Tür, Türmöbel, die Reste von Büchern. Und hier drüben, als ich Farbe hinzugefügt habe oder darüber nachgedacht habe, warum haben wir das linke Feld vorgeschlagen, das uns nur ein bisschen mehr sagt, nicht wahr? Wir könnten hier sogar die Glocke auf die Seite legen, nur kleine Berührungen, aber nicht zu viel. Weil es sonst die Blicke auf sich zieht. Ein paar weitere Pausen können gewagt werden. Und dann gehen wir, wir haben umstrukturiert. Und damit können wir zum letzten Schritt übergehen, dem letzten Teil, alles geht zum letzten Schliff, wo wir uns die lustigen Techniken ansehen, die Spritzer, wirklich kräftige Farbstriche, um zu sehen, wie wir jede Skizze fertigstellen können 15. Schritt fünf - Der letzte Schliff: Abschließend, ob es um den letzten Schliff geht, hier ist alles möglich. Ich zeige dir, was ich gerne gemacht habe. Aber ich denke selbst, was braucht dein Bild deiner Meinung nach , anstatt mich einfach unbedingt zu kopieren? Wir sind also zurück, wie gesagt, die Tinte ist komplett trocken. Wir werden hier nur die letzten, letzten Kleinigkeiten vornehmen. Wir schauen mit unserem kleinen Pinsel. Erstens: Gibt es kleine Elemente wir wirklich beleben wollen? Nun könnte ein Beispiel sein, dass Sie detaillierteren Brickwork-Song haben möchten Ich könnte zurückkommen und ich könnte das einfach mit ein paar Steinen machen. Also kann ich jetzt dieselbe Marke hinzufügen , aber es ist eine dritte Schicht, es ist eine noch dickere Schicht. Wir können ein bisschen Gelb hinzufügen oder auch nur damit sich einige der Steine ein bisschen anders anfühlen. Der Schlüssel ist, nicht zu viel zu tun. Also machen wir ein bisschen, wir haben angehalten, wir schauen uns um. Ähnlich, wenn wir wollten, könnte dies eine Zeit sein, in der du gehst, einige dieser Schatten müssen dunkler sein. Also kommen wir und lassen diese Schatten einfach wiederbeleben. Wir wollen nicht zu viel tun. Aber ein bisschen könnte genau das sein , was du denkst, dass du sehen wirst Brauche vielleicht die dunkelsten Schatten wir wollen einfach noch dunkler werden Denken Sie daran, dass Sie nicht zu viele Zeilen hinterlassen möchten. Sie denken immer noch darüber nach, diese Kanten ein bisschen weich zu machen diese Kanten ein bisschen weich die Dinge vermischen und miteinander verschmelzen zu lassen. Wir brüllen nicht, wir sind Pinsel, wir malen immer noch damit, was bedeutet, Farbe auf eine Fläche aufzutragen , anstatt Farbe in einer Linie Vielleicht möchtest du, dass ein kleiner Farbtupfer reinkommt. Einige dieser Klumpen. Wir könnten Richie wirklich ein bisschen Gelb mitgebracht und nur ein paar Stellen Auch dieses Mal zeichne ich fast mit einem Zeitlimit, indem ich nur die Farbe nach unten berühre Wenn Sie das getan haben, könnten allein die leuchtenden roten Akzente darauf hindeuten, dass Reflexionen von der Seite springen. Das ist in Ordnung. Dann sind diese Farben nicht wirklich da oder sie, aber das ist okay. Wir erstellen unsere Version dieser Szene. Nachdem wir das getan haben, können wir zu den wirklich grundlegenden Sprüchen übergehen , die ich wirklich liebe Jetzt lohnt es sich, über die Spritzer nachzudenken und sie zu üben. Also werde ich sie anhand dieser Ecke üben. Es gibt ein paar Dinge, über die man nachdenken muss. Eins ist die Höhe. Wenn ich dem Papier wirklich nahe komme, komme ich an diese Ansammlung von Spritzern heran Wenn ich weiter weg komme, werden sie viel weiter verteilt sein. Die andere Sache ist die Wassermenge oder auch die Größe des Pinsels. Wenn ich also jede Menge Wasser bekomme oder wenn ich einen großen Pinsel benutzt habe, sieh dir diese Spritzer an, der Winkel ist so viel größer Ihr Spritzer wird sich auch darauf auswirken, wenn ich so platsche, ich werde diese langen Spritzer bekommen, wenn ich direkt nach unten spritze nach unten spritze Ich verstehe Punkte. Ein paar Kleinigkeiten zum Nachdenken in der Praxis. Nicht zu schwer und denk nicht zu viel nach. Es braucht nur ein bisschen Übung und Zeit, um herauszufinden, womit Sie sich wohl fühlen. Damit nehme ich mein Reddy Brown ein paar kleine Spritzer Nochmals. Das ist hoffentlich für mich, was das macht, und hoffentlich für Sie, es deutet darauf hin, dass noch mehr vor sich geht. Es heißt, dass ich das, was ich habe, noch nicht beendet habe. Nein, nein. nicht albern, aber ich habe mit dem, was ich gerade mache, fertig, aber stell dir den Rest dieser Welt Das versuche ich mit diesen kleinen Spritzern zu sagen. Nimm etwas von diesem schönen Blau und berühre einfach ein paar Stückchen in das Café. Und das ist wahrscheinlich genug. Wir könnten ein bisschen mehr Stiftarbeit machen, wenn wir wollten. Die Art von Dingen, die Sie tun könnten , sind, echte Kontrastbereiche zu erzeugen. Vielleicht möchtest du auf ein paar davon wirklich einen tiefen Schatten erzeugen. Das könnte also der Ort sein, an dem du das tust. Ich denke nicht, dass es sehr angemessen ist, in diesem Sketcher viel damit zu machen in diesem Sketcher viel damit Ich finde, es sieht schon ganz, ganz gut aus. Aber ein anderes Beispiel, wenn ich nur diese Ecke verwende, wenn Sie eine schöne Art von komplexen Häuserreihen gebaut haben und Sie viele kleine Fenster hatten. Manchmal ist es nett, diese Fenster zu kontrastieren. In diesem Stadium können Sie das tun kontrastieren , sie schwärzt sie einfach mit etwas Tinte ein. Und das ist eine wirklich schnelle und bequeme Möglichkeit ein wenig Interesse zu wecken. Aber im Gegensatz zu den Spritzern erzeugt es Kontraste. Mit nur einer einfachen Berührung lassen sich helle und dunkle Bereiche miteinander verbinden. Einfach so. Und dann die letzte und wahrscheinlich wichtigste Sache, die Sie tun müssen, Ihre Initialen dort platzieren, wo Ihre Unterschrift auf der Skizze steht Was ich gerne gemacht habe, ist zunächst da und dann irgendwo, ich verstecke einfach meine Unterschrift, dann bin ich bereit. Ich freue mich sehr. Das weiß ich. Ich habe ein kleines Geheimnis, das es zu meinem macht, auch wenn ich es verschenkt oder an jemanden verkauft habe. Da versteckt sich immer noch mein kleines Geheimnis, was meiner Meinung nach wirklich LUSTIG ist. Und wir sind fertig. Wir haben alle fünf Phasen durchgemacht. Ich bin, ich bin mir sicher, dass du es auch selbst geschafft hast, etwas wirklich LUSTIGES zu produzieren. Vergiss nicht, du könntest jede Szene mit diesen Ideen machen , solange du Loose bist, gut mit deinen Instrumenten umgehen kannst und nicht zu viel nachdenkst Sie produzieren etwas, auf das Sie bereits stolz sind. Lassen Sie uns damit zur letzten Lektion übergehen und über die nächsten Schritte nachdenken. 16. Danke und die nächsten Schritte: Ich habe es gebraucht. Nun, dann hast du alle fünf Schritte durchgemacht. Ich hoffe wirklich, du bist stolz auf das, was du produziert hast. Auch wenn es nicht genau so läuft , wie es in deinem Kopf geplant war, genau das, was du dir vorgestellt hast. Ich bin mir sicher, dass in deinem Sketch etwas steckt, das du lieben wirst und etwas, das du dabei gelernt hast. Ich würde mich freuen, wenn du sicher bist , dass du ein Projekt auf der Registerkarte „ Klassenressourcen“ und „Projekte“ erstellst . Sie können dies tun, indem Sie unter dem Video auf die Projekte und Ressourcen klicken. Dann sehen Sie auf der rechten Seite eine Schaltfläche mit der Aufschrift Erstellen, Projekt Mach ein kurzes Foto, lade es hoch, richtig, deine Gedanken, wie ist es gelaufen? Haben Sie Fragen? Ich komme zurück und gehe zu ihnen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, wenn Ihnen das Erlernen dieser Prozesse Spaß gemacht hat, nehmen Sie an meinen anderen Skillshare-Kursen teil Es gibt viel zu genießen. Etwas mit Perspektive. Mehr über einfaches Skizzieren lernen, mit kontinuierlichem Strichzeichnen faszinierende Dinge zu kreieren Da drüben gibt es jede Menge von meinem Profil. Schau es dir an und ich würde mich freuen, mich dort mit dir in Verbindung zu setzen. Wenn du mehr darüber erfahren möchtest, was ich außerhalb von Skillshare mache, besuche auch mehr darüber erfahren möchtest, was ich außerhalb von Skillshare mache, mein Instagram oder mein YouTube unter Toby Sketch Loose oder meine Website Sketch Loose, Punkt Code UK Oder ich habe auch einige sehr vertiefende Kurse. Vor diesem Hintergrund, wie oft Creating sich selbst nicht so beurteilen, dass Sie kaum versuchen , mit jeder Skizze einfach zu lernen und sich weiterzuentwickeln. Und wir sehen uns im nächsten. Viel Spaß beim Skizzieren