Urban Skizzieren – unserer Szene Figuren und Menschen hinzufügen

1. Einführung: Hallo, da. Bist du ein Sketcher oder Urban Sketcher? Er möchte selbstbewusster werden, Menschen in Szenen hinzuzufügen. Findest du, wenn du dem Skizzieren und diesen Menschen als Figuren anfängst, dass du dir Sorgen machst, dass damit alles schief geht , du wirst die Szene ruinieren. Es fühlt sich einfach wie harte Arbeit und alles wird überarbeitet. Wenn ja, dann ist dies der richtige Kurs für dich. Mein Name ist Toby, bekannt als Toby Urban Sketch, Instagram, YouTube und natürlich auf Skillshare. Ich bin ein Tusche- und Aquarellkünstler mache hauptsächlich lockere und lebendige urbane Skizzen der Szenen und der Menschen um mich herum. In diesem Kurs möchte ich Ihnen zeigen, welchen Nutzen meine Erfahrung und meine bisherigen Versuche und Irrtümer haben. Ich zeige dir nur ein paar wirklich einfache Möglichkeiten, wie ich es liebe, Leute zu meinen Szenen hinzuzufügen. Mit diesen Techniken kann ich vor meinem örtlichen Café sitzen und in zehn oder 15 Minuten eine Szene skizzieren und damit wirklich zufrieden sein. Genießen Sie die Erfahrung und holen Sie sich die Hektik, die das Leben auf der Seite hat, ohne Stress. Wenn Sie mehr erfahren und sehen möchten , welche Techniken ich gerne für diese schnellen und einfachen urbanen Skizzen verwende. Dann begleiten Sie mich in diesen Lektionen. Wir werden verschiedene Möglichkeiten behandeln, wie Sie Menschen in Ihrer, in Ihrer Szene festhalten können. Wir werden uns ansehen, wie man Farben hinzufügt. Wir werden uns mit häufigen Fehlern befassen und herausfinden, wie sie vermieden werden können. Und natürlich werden wir auf ein Abschlussprojekt hinarbeiten. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung, mir einige Fragen und laden Sie Ihr Klassenprojekt natürlich in die Klassengalerie hoch. Wie dem auch sei, lassen Sie uns ohne weitere Umschweife mit dem Skizzieren beginnen und mit der ersten Lektion beginnen. 2. Materialien: Die Materialien für diesen Kurs, was werden wir verwenden? Nun, die Antwort ist nicht viel und es gibt keine Regeln. Also werde ich zuerst dieses eine Skizzenbuch verwenden. Es ist nur ein A4-Skizzenbuch von einem günstigen Kunsthändler. Und da ist normales Patronenpapier drin. Sie könnten damit durchkommen, so ziemlich jedes Papier zu verwenden. Mit den Wasserfarben, die ich am Ende verwende, zeige ich euch diese schnell, nur meine normale Palette und ich lasse euch alle Farben wissen, wenn ich sie verwende. In der Beschreibung des Klassenprojekts gibt es auch eine Liste aller Farben in dieser Palette. Aber weil ich Wasserfarben verwende, verwende ich eher Patronenpapier als normales Papier. Du könntest sogar Aquarellpapier oder ähnliches verwenden , wenn du mit deinen Wasserfarben mehr Finesse haben möchtest. Bei meinen Farben verwende ich nur einen Pinsel. Dies ist ein kleiner Pinsel im chinesischen Stil für eine flexible Spitze. Es macht Spaß, damit zu skizzieren. Auch dies entspricht wahrscheinlich einem Rundpinsel der Größe 8, was für ein Blatt Papier im A4-Format eine schöne Alleskönner-Größe ist. Was die Implementierung angeht, das Schreiben implementiert. Während des Unterrichts werde ich ein paar verschiedene Stifte verwenden . Ich habe ein paar Füllhalter und einen Finliner. In den Füllfederhaltern, einem, habe ich etwas permanente Tinte, und das ist eine Platin-Rußtinte. Das ist der gleiche Effekt wie bei einem Fineliner, bei dem es sich ebenfalls um permanente Tinte handelt. In meinem anderen Füllfederhalter, den ich verwenden werde , ist lösliche Tinte. Das spielt keine Rolle, wenn wir nur unsere Liniengrafiken machen. Ich habe in einer Linienbreitenstunde darüber gesprochen , als ich die Stifte wechsle. Aber wenn wir zur Farbstunde kommen, werden Sie feststellen, dass, wenn wir der löslichen Tinte etwas Wasser hinzufügen , sich die Art und Weise ändert, wie wir unsere Farben manipulieren, mehr Trübheit hinzufügen oder leichter verfügbare Schatten hinzufügen. Wenn ich nur einen verwenden würde, würde ich mich wahrscheinlich für acht permanente entscheiden. Es sei denn, Sie haben Erfahrung mit der Verwendung eines löslichen Stifts. In diesem Fall könntest du es auch damit versuchen. Es erfordert nur ein bisschen mehr Planung, wenn es um Ihr Abschlussprojekt geht. Wenn Sie eine ganze Szene haben und versuchen, Farbe auf lösliche Tinte zu bringen, die sich bewegt. Aber beide sind absolut gültig. Und das ist buchstäblich alles, was ich benutze. Nur ein Stift, eine Art, Farbe aufzutragen, und ein Stück Papier. 3. Zwei häufige Fehler (und wie man sie vermeidet!): Hallo alle zusammen. In dieser ersten Unterrichtsstunde wollte ich Ihnen nur wirklich einfache Dinge zeigen , nicht das Tun. Die Dinge, die ich früher selbst gemacht habe und von denen ich wirklich frustriert , oder die ich sehe, wie Leute sie tun und die mir Fragen stellen wie, warum ist es zu voll? Warum ist das so schwer? Und in Wirklichkeit liegt es nur daran, dass man sich zu sehr bemüht hat, zu planen und zu überziehen. Wenn du dir nur die nächsten paar Minuten anschaust, besprechen wir genau, was ich damit meine. Okay, das ist also wirklich kurz. Es geht nur darum, wie wir es nicht tun sollten, oder zumindest, wie wir es meiner Meinung nach nicht tun sollten. Und die häufigsten Fehler, die ich sehe. Und das sind wirklich nur ein paar wichtige Punkte, die ich hier behandeln möchte. Das Erste , was ich oft sehe, ist , dass die Leute ihre Zahlen überplanen. Damit meine ich, dass ich eine Ewigkeit damit verbracht habe, alle Figuren zu zeichnen und sie finden, dass es genau der richtige Ort ist. Ich hole diese Person her, die Person dort. Und dann werden sie versuchen , den Rest der Szene darum herum zu zeichnen . Und daran ist an sich nichts auszusetzen. Aber die Menschen bewegen sich, sie haben Energie. Und wenn Sie versuchen, sie als Teil einer geschäftigen Szene zuerst zu skizzieren , werden Sie feststellen , dass Sie sie nie ganz richtig hinbekommen. Du wirst die Perspektive verlassen. Sie werden nicht ganz am richtigen Ort sein. Und deine Szene um sie herum zu zeichnen und zu versuchen, deine Grenzen nicht zu überschreiten , wird ewig dauern. Und für mich ist es einfach nicht so befriedigend. Also habe ich z.B. dieses kleine Doodle. Und ich würde argumentieren , dass es in Ordnung ist, jetzt einfach meine Leute an die Spitze zu stellen. Was ich versuche zu verstehen, ist die Vorstellung einer geschäftigen Szene. Ich versuche nicht zu verstehen, dass dies eine Reihe perfekter Menschen ist. Ich versuche nicht, die Leute vorzuführen, um sie zu skizzieren, da Portraits Figuren waren. Wenn du ein Portrait zeichnen willst, nimmst du eine ganze Seite und benutzt Catch This Person und du verwischen den Hintergrund. Das ist eine Szene mit Leuten darin. Und die Leute sind es, die dem Charakter etwas Leben einhauchen. Es ist also okay, sie einfach über die Zeilen zu stellen. In der Tat ist es großartig und es zeigt, wie geschäftig die Dinge sind. Es gibt einen Hybrid. Was Sie also tun können, ist, Ihre Szene zu bekommen und Sie können einige Lücken darunter lassen und in diesen Lücken wissen Sie, dass Sie mit den Leuten LASSEN werden und das funktioniert , wenn Sie eine wirklich geschäftige Szene bemerken. Also du wirst sowieso nichts von diesem Laden hier drunter bekommen , das werden alles gefüllte Leute sein. Aber so oder so, überplane es nicht, überdenke es nicht. Bereite dich darauf vor, deine Szene zu skizzieren und dann die Personen später einzutragen. Denn dann kannst du sie an der richtigen Stelle platzieren. Sie werden das Wesentliche und die Hektik ohne die Herausforderung, ohne Langeweile und ohne diese Art von Frustration bekommen. Nun zum nächsten Punkt, den ich behandeln möchte, habe ich irgendwie schon gesagt, aber ich möchte ihn wirklich klarstellen. Ich denke, diesen Leuten geht es gut. Tod so schnell. Ja, manchmal gebe ich mir etwas mehr Mühe und mache sie etwas übersichtlicher oder mache sie etwas funktionaler. Und wir werden uns in den nächsten Lektionen genau damit befassen , wie ich mit Menschen umgehe. Aber eines der größten Probleme, mit denen ich die Leute sehe , ist , dass sie diese schöne Szene haben werden. Und dann werden sie im Hintergrund versuchen, diese Person zu skizzieren. Sie werden versuchen, ihre Nase und ihren Hut zu zeichnen. Und sie werden versuchen, jedes Detail herauszufinden, ihre genaue Handposition zu ermitteln. Tatsächlich halten sie ein Telefon in der Hand. Und dann könnte dir das wirklich gefallen. Aber jetzt ist er zu groß. Er steht auf der Straße. Er beherrscht die ganze Szene. Und stell dir vor, wir versuchen, unsere gesamte Szene mit diesen überskizzierten Figuren zu füllen . Und es wird frustrierend , weil ich jetzt versuche, diese Figur perfekt zu machen. Aber jedes Mal, wenn ich das mache, die Tinten zu fett, es ist zu fett im Vergleich zu allem anderen. Und wieder ist dieser Typ zu groß geworden, zu groß für die Szene, weil ich versuche, ihn zu erwischen. Ich versuche Details zu zeichnen. Selbst wenn wir uns diesen Kerl ansehen, seine Nase ist riesig. In Wirklichkeit sind die Nasen der Menschen kaum sichtbar selbst wenn wir jemanden vorne zeichnen und versucht haben , jedes Detail zu zeichnen. Machen wir diese Person also zu einer etwas detaillierteren Person. Etwas realistischer. Wenn wir versuchen, ihre Augen zu zeichnen, können wir sie uns nicht merken oder sind zu klein. Wenn ich wieder versuche, ihnen die Nase zu ziehen, wird es ein, es ist nur ein Chaos. Es ist eine Karikatur. Ish, Masse ist nicht stilisiert. Für mich ist es zumindest einfach übertrieben. Also Punkt Nummer eins, überplanen Sie nicht und Punkt Nummer zwei, überzeichnen Sie nicht, außer dass die Menschen in einer Szene einfach Menschen sind und wenn sie sehen, dass ihre Formen einfach sind, sie sind einfach, sie sind stilisiert. Hinzufügung. Was versuchst du zu zeichnen? Du versuchst, die Szene zu zeichnen, in der du versuchst , Menschen zu zeichnen. Wenn du versuchst, Leute fallen zu lassen, haben wir wahrscheinlich zu viele Szenen gedreht, weil wir uns mehr auf diese Person konzentrieren müssen . Wir müssen ihnen mehr Platz geben. Das ist also mein Weg, es nicht zu tun. Und es gibt dir auch einen Vorgeschmack darauf, wie gerne ich skizziere. Und in den nächsten Lektionen können wir einen genaueren Blick auf meine Prozesse werfen, um Menschen zu skizzieren, sie zu vereinfachen, es leicht und schnell zu halten und Dinge wie die Perspektive auch in Farbe zu betrachten. 4. Einfache Perspektiven: Jetzt, wo wir viele Menschen einfangen, besonders wenn wir sie in eine Szene setzen. Ein gewisses Konzept der Perspektive ist wirklich wichtig. Perspektive ist die Idee, ein 3D-Objekt auf eine 2D-Seite zu bringen . Und für meine Skizzen zahlen wir immer in 2D. Und Perspektive kann wirklich beängstigend klingen , wirklich kompliziert. Aber das ist die absolut einfache Regel, die es zu lernen und zu verstehen die Sie wirklich weit bringen wird. Und am wichtigsten ist, dass sich Ihre Skizzen realistisch anfühlen und sich einfach und unterhaltsam anfühlen. die Leute ins rechte Licht zu rücken, gibt es nur ein paar sehr einfache Regeln, die wirklich nützlich sind Um die Leute ins rechte Licht zu rücken, gibt es nur ein paar sehr einfache Regeln, die wirklich nützlich sind, wenn wir es nicht mit Leuten in einer Szene zu tun haben. Und das wird eine wirklich kurze Lektion sein, aber es ist nur etwas, worüber Sie nachdenken sollten, wenn Sie Ihre Szene skizzieren. Das Erste ist also dass Ihr Bild immer eine Horizontlinie enthält, keine Horizontlinie ist eine gerade Linie, normalerweise horizontal zum Boden und auf Ihrer Augenhöhe. Also hier sind unsere Augen. Was bedeutet das auf unserer Augenhöhe auf einer Fläche gesehen , es bedeutet, dass jedes einzelne Würfellevel ungefähr da sein wird . Es spielt keine Rolle, wie weit weg sie sind, wenn sie ungefähr so groß sind wie du, werden sie da sein. Wenn wir unsere Gestaltwandler verwenden, können wir Menschen unterschiedlichster Größe zeichnen, alle mit ihren Händen auf dieser Linie. Und was zeigt uns das? Was es uns zeigt, dass diese Menschen alle gleich groß sind, sich aber in unterschiedlichen Entfernungen befinden. Ihre Köpfe sind also alle gleich groß, aber sie haben unterschiedliche Skalen, sodass ihr Körper kleiner ist und ihre Füße höher oder niedriger sind. Wo ihre Füße sind, sagt uns, wie weit sie entfernt sind. Ähm, was auch der Skala entspricht , ihrer Größe. Aber ob der Kopf uns sagt, wie das Tool da ist , um das anzuzeigen. Wenn wir eine wirklich große Person machen und sie die Größe dieser Person beibehalten. Wir haben ihre Füße dort fertiggestellt , um zu sehen, wie diese Person aussieht. Sie befinden sich in derselben Position wie diese Person, obwohl sie als Kind groß waren und vielleicht diese Person an der Front. Also geben wir ihnen hier vielleicht ein Kind oder sogar Händchen haltend. Oder ihre Füße zeigen uns, dass sie zusammen sind, aber ihre Köpfe zeigen uns die Größe. der Horizontlinie bewusst zu sein, ist also das, was wirklich, wirklich wichtig ist, um die Menschen ins rechte Licht zu rücken. Dann positionieren Sie ihre Füße an der richtigen Stelle, um ihr die Größe und Größe der Person sowie ihre Position in unserer Szene zu geben , um ihr die Größe und Größe der Person . Und wenn du das einfach verstehst und einfach damit anfängst, die Horizontlinie zu verstehen, dann ist das wirklich das Wichtigste, was dich so weit bringen wird, wenn damit anfängst, die Horizontlinie zu verstehen, ist das wirklich das Wichtigste, was dich so weit bringen wird du Menschen skizzierst und sie in deine Szenen einbaust. 5. Die einfachsten Menschen – Formen!: In den ersten paar Lektionen, die wir machen werden, ist das Zeichnen einiger wirklich einfacher Leute, die ein paar verschiedene Stile ausprobieren und sich ansehen , wie sie funktionieren und warum sie funktionieren. Und wenn Sie etwas detaillierter vorgehen würden , wie können wir das machen? Sie könnten dies als den ersten Teil Ihres Klassenprojekts betrachten , wenn Sie möchten. Versuche einfach, mitzukommen und ein paar Seiten deines Skizzenbuches oder ein paar Seiten Papier mit ein paar einfachen Leuten zu füllen deines Skizzenbuches oder ein paar Seiten . In dieser ersten Lektion werden wir es von Anfang an aufschlüsseln. Sie haben mich vielleicht an anderen Orten gehört, im Unterricht über Formen und darüber , dass alles Formen ist. Menschen sind auch Formen. Und wir können es wirklich einfach machen , ohne die Vorstellung von einer betroffenen Person zu verlieren , indem wir sie in schnelle, einfache Formen zerlegen . Lassen Sie uns also damit beginnen, unsere Mitarbeiter aufzuteilen. Jetzt habe ich mein ganz normales Skizzenbuch. Und dann können wir in diesen ersten Lektionen, wie gesagt, einfach ein paar Seiten füllen. Wir werden sie mit verschiedenen Arten von recht einfachen Figuren füllen , aber mit Zahlen, die funktionieren. Und wenn Sie all diese Figuren zusammenfügen und sie sich in Ihrem Skizzenbuch ansehen, schätzen Sie hoffentlich all diese Figuren zusammenfügen und sie sich in Ihrem Skizzenbuch ansehen, schätzen Sie dass sie funktionieren, obwohl sie einfach sind. Wir machen uns keine Sorgen um bestimmte Details. Wer hat darüber geschrieben, die Essenz einer Person einzufangen. Also, was ist eine Person? Welche Formen machen eine Person aus? Und das ist der Punkt, an dem ich Menschen als Gestaltwandler betrachte. Es gibt also ein wirklich einfaches Konzept, das ich gerne verwende. Ich unterrichte gerne, was bedeutet eine Person in drei Formen aufgeteilt werden kann. Wir können also mit einem Kreis beginnen, das ist ihr Kopf. Dann können wir einfach gehen, sie haben einen Oberkörper und das ist nur ein Dreieck. Und dann haben sie einen Unterkörper. Und das kann ein weiteres Dreieck sein. Ebenso könnten wir es leicht ändern. Wenn wir also immer noch einen Kreis haben, können wir einen muskulöseren Mann indem wir mehr Rechtecke haben. Mit einem Dreieck darunter. Wir könnten jemandem einen Hut geben, indem wir seinem Kopf eine zusätzliche Form geben. Plötzlich haben sie ein Quadrat mit einem Quadrat. Und dann werden wir diese Person wieder in das normale Dreieck verwandeln. Aber vielleicht ihre Beine, diesmal das Quadrat. Jeder dieser Leute, sehr einfach. Stellen Sie die Idee einer Szene in einen Kontext. Ohne Zweifel leben dort Menschen. Und wir können schnell eine Seite füllen, indem wir unsere Formen zusammenfügen. Und sobald wir etwas lockerer geworden sind, können wir anfangen, mit den Formen zu spielen. Die Formen müssen keine Kreise mehr sein. Du kannst eine kleine Nase vorschlagen. Wir können vorschlagen, dass ein Arm in eine Tasche passt. Wir können hier einfach einen kleinen Arm zur Seite rausbringen. Und dann vielleicht nur ein bisschen Bewegung. Ich werde nur den Stift wechseln , weil der beschlossen hat, dass er ausgeht. Da haben wir ein bisschen Bewegung. Indem wir den Fuß gleichmäßig nach vorne stellen, können wir die Beine schmaler machen, wenn wir es mit einer anderen Person tun. Das Top war wieder nett und einfach, die Beine mussten nicht fertig sein. Die Beine können, können schweben. B. B irgendwie vorgeschlagen und wir verlassen diese Leute, ist sehr einfach. Es gibt also keinen Grund, warum wir all diese Formen vollständig hervorheben müssen . Noch ein paar Ideen, wenn Leute nebeneinander sind. So können wir ihre Interaktion herausfinden. Wir müssen die Grenzen nicht ziehen, aber wir könnten sie aufteilen, sodass wir hier eine Linie ziehen könnten. Dann können wir die Linien überlappen. Wir können die Verwirrung stiften, die wir sehen , wenn Sie zwei Personen in der Ferne nebeneinander sehen. Oft vermischen sich die folgenden ähnlichen Farben miteinander. Und was wir versuchen zu bekommen, ist die Vorstellung von ein paar Leuten nebeneinander. Wenn Sie diese Idee des Zeichnens noch etwas erweitern möchten, können Sie den Menschen einen Hund geben. Also, was ist ein Hund? Es ist eine Reihe von Formen. Also, was wir haben, wir haben einen Kreis, wir haben ein Rechteck oder ein Oval. Lass mich nur ein paar Beine und einen Schwanzanzug vorschlagen. All diese Figuren, all diese Ideen von Dingen, die Menschen und Tiere bewegen. Wir können sie einfach in wirklich einfache Konzepte zerlegen. Und wir stellen sie uns einfach als dreistufige Figur vor. Und bevor du dich versiehst, hast du etwas, das ein absolut gutes, interessantes, stilisiertes Trigger ist , um eine neue Szene zu setzen. Der letzte Teil, den ich hier behandeln möchte ist das Hinzufügen eines winzigen Charakters. Und was meine ich damit? Nun, einfache Dinge wie wir dieser Person gegeben haben, die ich gehütet habe, können wir ihr geben. Also nochmal, um es wirklich zu vereinfachen. Vielleicht eine Punk-Frisur. Das ist alles was du brauchst. Vielleicht hat jemand eine Brille. Du versuchst nur, eine Hand in der Tasche herauszupicken , was wir hier gemacht haben. Vielleicht ist der Grund, warum die Hand dieser Person in ihrer Tasche ist weil eine Tasche über sie gesprungen ist. Also finde einfach einfache Formen, einfache, einfache Formen. Und du kannst sie wie einen Spazierstock hinzufügen. Sie können Schuhe als wichtigen Bestandteil des Looks dieser Person hinzufügen . Beginne mit den einfachen drei Formen. Ich würde vorschlagen, dass der Ausgangspunkt ein Kreis in Dreiecken ist. Aber dann baue darauf auf und halte es wirklich einfach. Arbeit bis hin zu Hunden und Katzen und anderen Tieren. Dann füge ein paar kleine Details hinzu, die wirklich darauf hindeuten, dass diese Leute ein bisschen mehr los sind. Sie haben auch einen gewissen Charakter und Interesse. 6. Loopy People – Schnell und skizzieren: Nun, wenn Shape-based People dir nicht einfach und schnell genug sind, dann werden die nächsten sicherlich Leute sein, denn sie sind wirklich schnelle, kurze Ausdrucksformen , alles, um Leute auf eine Seite zu bringen. Dies ist wahrscheinlich die gebräuchlichste Art, Menschen zu skizzieren, besonders wenn ich unterwegs bin. Aber ich möchte Ihnen zeigen, dass dies eine geschäftige Szene ist , ohne stundenlang zu versuchen, jedes einzelne Detail festzuhalten. Also nur eine weitere wirklich einfache Idee, eine einfache Möglichkeit, Menschen von Ihrem Bild, aus Ihrer Welt auf Ihre Seite zu bringen. Also haben wir unsere Art von formbasierten Leuten gemacht , sie aufgeschlüsselt. Was ich Ihnen neben der etwas schnelleren, wenn es möglich ist, schneller als diese zu sein, aber noch schnellere, abstraktere und lockerere Art, Menschen darzustellen, zeigen möchte wenn es möglich ist, schneller als diese zu sein, aber noch schnellere, abstraktere und lockerere Art, . Und das ist einer meiner Favoriten und ich nenne ihn verrückte Leute. Und der Grund ist ähnlich. Wir zerlegen sie einfach in die wahre Essenz einer Person. Also, was mache ich? Nun, ich finde buchstäblich nur eine Person mit einer Reihe von Schleifen. Wir haben also Kreise. Und das ist alles was es ist. Und Sie können verschiedene Größen erstellen. Und es karikiert nur Menschen. Aber sie sind sehr effektiv, besonders in einer Szene, in der es nicht um die Menschen geht, sondern um das Geschäft. Wenn wir hier also nur eine kleine Straße skizzieren, können wir eine Art perspektivische Einpunktskizze skizzieren, von der aus wir in die Ferne gehen. Vielleicht eine Einkaufsstraße. Schauen wir uns diese Art von Ladenfronten an. Und es kann verlockend sein, jedes kleine Detail zu zeichnen, und am Ende überfüllt man das Bild und kommt nicht auf die Idee, ein Geschäft zu machen. Aber anstatt einfach diese verzerrten, gruselig aussehenden Leute zu erwischen, nun, warum versuchst du es nicht einfach mit einer schönen dünnen Linie? Füge einfach diese Loops hinzu. Und Schleifen können sich überlappen. Sie können die falsche Größe haben, es kann die richtige Größe haben. Es spielt keine Rolle. Wir versuchen, auf die Idee zu kommen, dass es voll ist. Und wenn Sie sich tatsächlich die Zeit nehmen , es sich anzusehen, ein Referenzfoto, suchen Sie ein Foto, oder Sie können einfach zu Ihrer örtlichen High Street gehen und sehen, wie viel los dort ist. Und sieh. Kannst du die Leute sehen und zählen? Kannst du sofort hinschauen und tatsächlich genau herausfinden, wie viele Leute los sind oder was du wirklich siehst. Eher so. Du siehst nur , dass es voll ist. Sie sehen, dass sich eine Reihe von Personen an verschiedenen Orten befinden. Und ich würde diese sehr einfache Art der Darstellung von Zahlen argumentieren . Es ist eine wirklich wunderbare Art sie sehr schnell zu skizzieren. Du könntest das machen. Nun, wofür brauche ich eine Minute? Ich könnte also etwas länger damit verbringen und meine Gebäude ein bisschen wichtiger machen. Vielleicht geht es in dieser Szene wirklich darum , diese Straße, die ich liebe. Und ich möchte zeigen, wie beliebt es ist indem ich viele Leute reinziehe. Aber ich muss nicht ewig damit verbringen, sie zu zeichnen. Ich kann einfach diese kleinen, schnell stilisierten Menschen kreieren. Das ist eine wirklich schnelle Methode, aber es ist eine meiner Favoriten. Und Sie werden viele Künstler sehen, insbesondere urbane Skizzen, die einfache Figuren wie diese machen, weil es eine schnelle, effektive und stilisierte, aber interessante Art ist, unsere Leute einzufangen. 7. Gestaltete Menschen – Energie und Detail: Manchmal braucht man also ein bisschen mehr Details, z. B. wenn jemand einfach durch unsere Szene läuft oder ganz vorne, wir wollen nicht einfach eine große Schleife, weil es sich einfach zu leer anfühlt als hätten wir nicht wirklich versucht, diese Person einzufangen. Wenn ich also etwas mehr Details hinzufügen möchte, verwende ich diese Technik, eine eher gestische Technik, aber ich versuche auch, diese wichtigen Details zu erfassen. Denken Sie daran, dass es in diesem Kurs nicht um das Zeichnen von Porträts oder das Zeichnen der menschlichen Figur geht. Es geht darum, ich habe gezeichnet, aber auch effektive Menschen für urbane Skizzen zu gewinnen. Daher wollen wir immer noch locker und leicht sein. Wir wollen unsere Techniken in jeder Situation anwenden können , auch wenn wir draußen saßen und die Leute buchstäblich vor uns hinübergehen und wir 20 Sekunden Zeit haben, um sie auf unsere Seite zu bringen und den Teil festzuhalten , der sie für uns interessant gemacht hat. Hoffentlich hilft diese kleine Technik dabei. In diesem Kurs geht es nicht darum, jedes noch so kleine Detail festzuhalten, aber ich möchte dir zeigen, wie ich schnell ein bisschen mehr Details finden kann, ein bisschen mehr Details, während ich es locker halte. Und das mache ich normalerweise, indem ich eine durchgehende Linie mache. Die Idee hier ist, dass ich vielleicht als Referenz skizziere, aber vielleicht skizziere ich als jemand, der vorbeigeht. Wenn wir hierher ziehen. Und nehmen wir an, wir versuchen nur, Menschen einzufangen , wenn sie uns begegnen. Und das ist der Grund, warum eine durchgehende Linie nur ein gestisches Gefühl für diese Person vermittelt. Aber auch das Heraussuchen Details, weshalb sie uns aufgefallen sind. Das könnten wir auch für Referenzfotos tun. Aber es ist eine Technik, die sich hervorragend eignet, um unterwegs zu sein und einfach die Lockerheit dieses Moments einzufangen. Also, was mache ich? Normalerweise fange ich mit dem Kopf an. Nehmen wir an, wir haben jemanden, der vorbeigeht, hat große Kopfhörer und eine Mütze. Damit können wir den Kopf zuerst einfangen. Nur eine gestische Linie , die wirklich zuerst diese großen Formen findet. Und jetzt haben wir sie gefunden. Wir können sie einfach festigen, es als durchgehende Linie belassen oder Sie können losgehen und ein bisschen mehr Details hinzufügen. Dann können wir diese gestische Idee weiterführen. Also haben wir ihren Kopf fertig gemacht. Vielleicht behalten wir es als durchgehende Linie. Vielleicht gehen wir noch einmal los und schauen uns das noch einmal an. Und dann werden wir die Bewegung und die Bewegung, die Energie finden . Also nochmal, das ist eine große Linie herunterkommt und einfach festhält, wo, wo ihre Gliedmaßen sind, wo ihre Hauptlinien sind. Und dann können wir anfangen , ein bisschen mehr Details aufzubauen. Also vielleicht hat er das hier unten draußen, seine Hose. Ich mache nur viele winzige Bewegungen und keine dieser Bewegungen muss stimmen. Und vor allem, wie ich schon sagte, wenn wir draußen skizzieren , haben wir einen Bruchteil einer Sekunde. Es wird nicht länger als eine halbe Sekunde hier bleiben , es sei denn, wir fangen jemanden ein , der sich hingesetzt hat oder sich nicht bewegt. Also versuchen wir nur, diese kleinen Details herauszupicken. Sie prägen gewissermaßen die Bewegung , was meiner Meinung nach ausreicht, genug, um ein Detail vorzuschlagen. Also, was haben wir getan? Was haben wir hier wirklich gemacht? Wir haben uns auf den Teil konzentriert, der bei der eingebauten Energie wichtig war , diese Bewegung. Dann haben wir wahrscheinlich, naja, das ist sowieso aus der Fantasie, aber in Wirklichkeit haben wir wahrscheinlich die Gentaschen und den Schuh und die genaue Position des Fußes aus dem Gedächtnis oder aus der Vorstellung herausgesucht den Schuh und die genaue Position des . Weil wir nicht einfach jemanden erwischen können, der an uns vorbeigeht , ohne ein bisschen der Fantasie freien Lauf zu lassen. Wenn wir eine Standposition aufnehmen wollen, könnten wir dasselbe mit, lassen Sie uns einen älteren Herren machen, sagen wir, dieses Mal wird es etwas gebückt sein, also verwenden wir tatsächlich unsere ersten Striche, um diese Steigung wirklich einzufangen. Vielleicht gibt es noch einen weiteren wichtigen Punkt. Vielleicht hat er auf unserer anderen Seite einen Spazierstock, von dem Gras die Rede ist . Vielleicht hat er einen Gehstock und das ist ein wirklich wichtiger Grund, warum wir diese Person für ein interessantes Thema hielten. diese Schlüsselenergie haben, die fließt, diese Form, können wir zurückkommen und anfangen einfach ein bisschen mehr Details vorzuschlagen. Also wollen wir vielleicht nur die Position der Hand herausfinden. Da. Wir wollen, dass er vielleicht eine schöne Krawatte trägt und das wollen wir als Teil unseres Sketches bekommen. Die andere Hand hier. Aber jetzt ist er, er ist an uns vorbeigezogen und wir wollen nicht zu viel erfinden. Also können wir es wieder so belassen. Und die Idee für diese Figuren, das werden Menschen im Vordergrund sein. Wenn wir uns in einer Szene wie dieser zu sehr bemühen , Menschen detailliert einzufangen, obwohl sie einige Details enthält, sie nicht sehr detailliert, aber in einer Szene wie dieser sogar so detailliert. Nun, was passieren wird, ist nichts Sinn machen wird. Du kannst nicht so viele Details haben, so viele Zeilen, wenn deine Gebäude nur so groß auf deiner Seite sind. Diese Skizzen eignen sich also hervorragend für Leute, die im Vordergrund stehen. Vielleicht geht also jemand über die Vorderseite Ihrer Szene und Sie möchten einfach nur fotografieren, vielleicht wollten Sie auch nur seinen Kopf einfangen, wenn er auftaucht. Also geht es irgendwie um die Nase, den Mund, um einen tief liegenden Hut. Und das ist es, was Sie versuchen, die Vorstellung von dieser Person zu bekommen , als sie vorbeiging. Und sie, du kannst dir vorstellen, dass das eine Szene ist , in der du hier hinten tatsächlich ein Gebäude hast. Jemand ist gerade in ein Kreuz getreten. Und so befindet sich der Kopf ganz vorne in Ihrem Sichtfeld. Das sind also meine einfachen Methoden, um Menschen, Formen, Schleifen einzufangen, einzufangen. Ich liebe es, diese zu machen. Und dann einfach gelegentlich mehr Details mit solchen Gesten und durchgehenden Linien erstellen und einfach ein paar wichtige Details heraussuchen. In den nächsten Lektionen werden wir uns ansehen, wie wir Perspektive verstehen, wie wir Farbe verstehen. Bevor wir zu unserer letzten Szene übergehen. 8. Einfache Farbideen: Nun, viele von uns werden es lieben, nur mit Stift und Tinte zu skizzieren. Und um ehrlich zu sein, liebe ich das auch, aber ich liebe es auch, einen Hauch von Farbe hinzuzufügen. Auch dies ist keine Lektion darüber, wie man Menschen skizziert und malt, die auf superrealistische Weise sind. Es geht darum, effektive Leute zu finden und sie autistisch und vorsichtig zu machen und nicht bezahlt zu werden. Und das ist der Ansatz, den ich auch mit Farbe verfolge. In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie wir unseren Mitarbeitern auf verschiedene Arten ein bisschen Farbe, ein bisschen Ton verleihen können. Ich verwende Wasserfarben. Ich bin auch ein paar der Skizzen, die ich gemacht habe. Ich habe lösliche Tinte verwendet. In dieser Lektion wirst du also sehen, wie Farbe einfach hinzugefügt werden kann. Interessierte Menschen werden sehen, wie abstrakte Farben oder die Beibehaltung einheitlicher Farben verschiedene Arten sein können , Menschen von anderen abzuheben. Und ich habe gesehen, aber wir werden uns auch ansehen, in ein paar der Skizzen, die ich verwendet habe, lösliche Tinte zeigt, lösliche Tinte zeigt wie das Auftragen von Wasser auf lösliche Tinte selbst für diesen kleinen Formstrich sorgen kann, um selbst für diesen kleinen Formstrich sorgen kann, einen Farbton oder sogar eine Farbe zu erzielen. Das ist also eine wirklich kurze Lektion über Farbe. Und alles, was ich verwenden werde ist ein kleiner Pinsel im chinesischen Stil. Ich habe hier meine normalen Aquarellfarben. Und wenn Sie meinen Stil schon einmal gesehen haben oder einfach nur zugehört und gesehen haben und auf die vorherigen Lektionen zurückgegriffen haben, wissen Sie, dass ich nicht zu schnell bin, wenn wissen Sie, dass ich nicht zu schnell bin es darum geht, supergenau zu sein. Und für mich ist es, Leute in der Szene zu erwischen. Es gelten dieselben Regeln. Ich würde also argumentieren, besonders wenn wir diese wirklich lockeren Leute nehmen, dass die Wahl einer warmen oder interessanten Farbe als Akzent für Ihre Leute ausreicht. Also was meine ich, zB wenn ich welche nehme, das ist Chinacridon, tiefes Gold. Ich könnte einfach diese lockeren Farbflecke hinzufügen, die irgendwie das verrückte Gefühl beibehalten. Das hebt unsere Mitarbeiter hervor und macht sie interessant. Ohne den Rest der Szene wegzuwerfen. Ich könnte dasselbe mit einem schönen Rot machen. Also habe ich hier Scarlet Lake. Wir könnten einfach kleine rote Punkte eintippen , um die Bewegung hervorzuheben, die Figuren hervorzuheben, um sie herum zu spritzen und Lebensenergie zu erzeugen, die sogar in dieser Szene funktioniert. Also das ist die Verwendung nur hier lösbar. Ich weiß also, dass wenn ich es wasche, ich einen schönen Schatten im Hintergrund bekomme. Jetzt haben wir diesen schattigen Hintergrund und wir haben die Leute, die auffallen. Ein Konzept ist also, dass wir das ohne lösliche Tinte belassen könnten. Was wir tun könnten, ist ein nettes bisschen Mondschein oder eine andere dunkle Farbe, Paynes Grau, zu nehmen . Du siehst, wie das einen schönen Schatten erzeugt. Wir können diese Schattenfarbe verwenden und anstatt unsere Tinte zu waschen. Also hier oben habe ich unlösliches Denken verwendet. Du erinnerst dich vielleicht, dass mein Stift in einer der vorherigen Lektionen ausgegangen ist und deshalb habe ich, ich habe zwei verschiedene Tinten. Nun, ich könnte genauso einfach diese schöne Schattenfarbe verwenden. Ich kann einen Schatten für den Hintergrund machen und dann können die Leute einfach dadurch auffallen , dass sie hell und weiß sind, dann negativer Raum. Aber wenn wir noch einmal wollen, wenn wir sie anders machen wollen und ich sie knallen lassen möchte, könnten wir Farbakzente hinzufügen, also wir können kleine Flecken von, sagen wir hier etwas Kobalt, das ist schönes Kobaltblau. Wir hätten das machen können. Gelb, wird das rot? Wenn wir jetzt zu unseren Leuten hier oben gehen, könnten wir einen etwas anderen Ansatz wählen. Eine andere Sache, die ich mit meinen Leuten sehr gerne mache , ist, sie zu vereinen. Wenn wir also hierher zurückkommen, sehen Sie sie alle vereinheitlicht, da sie dieselbe Farbe haben . Aber wenn wir hier hochgehen, könnte ich sie vereinen, indem ich allen Köpfen die gleiche Farbe gebe. Jetzt sind ihre Köpfe also nett. Helle Züge. Quinacridon, also das gleiche wie hier. Ich kann sie aber auch einzeln machen. Also hat jemand ein grünes Top, vielleicht eine grüne Hose, weil, warum nicht? Ein paar Leute vielleicht, wenn du einfach etwas wirklich Dunkles hast, vielleicht dunkle Hosen hier, dunkel, ich kann einfach gehackt werden oder vielleicht sind es Haare so oder so. Und vielleicht hat jemand anderes ein schönes warmes und rotes Top. Vielleicht ist dieses Fahrrad rot. Auf diese Weise geben wir ihnen etwas Individualität, aber wir übertreiben es nicht. Wir überfordern uns nicht. sind wir nicht. Nochmals, wenn wir zur ersten Lektion über das Überzeichnen zurückkehren , können Sie sicherlich auch übermalen. Im Vordergrund, nicht im Vordergrund starrt auf ihre Füße und fügt einen Schatten hinzu. Es ist auch eine nette Art, Leuten einfach Hausarrest zu geben. Wir haben es in der Szene hier unten gemacht. Und es funktioniert für Tiere, Menschen. Plötzlich haben sie alle Hausarrest. Und es hilft, wenn wir es sind. Auch die Perspektive zu betrachten, hilft wirklich. Hier haben wir die Beine eigentlich nicht eingezeichnet, haben wir gesehen mit unserer Farbe können wir ein, einen Waschgang bringen und sie dann mahlen. Damit wir nicht alles zeichnen müssen, können wir trotzdem anwenden , dass der Schattenprozess mit mehr Details kommt, entweder mehr oder weniger Farbe ist wirklich dir überlassen. Also haben wir uns wegen seiner Kopfhörer wieder auf den Desktop konzentriert . Vielleicht wollen wir nur seine Kopfhörer und seine Schuhe hervorheben , weil sie die gleiche Farbe haben. Und gib ihm noch einmal einen schönen Schatten. Vielleicht geht auch noch etwas Interessantes vor sich, wie eine rote Tasche, oder wir wollen ihre Hände mit diesem Kerl rot hervorheben . So gebückt und alt, wir könnten vielleicht die Farben ignorieren, die er hat, sondern uns auf die Emotionen konzentrieren, die. Wenn wir also eher trübe Farben nehmen, ist das eine CPR. Nun, indem du ihm dieses fast einfarbige Gefühl gibst, übertreibst du das Alter, übertreibst die Stimmung dieser Figur. Aber wir konzentrieren uns nicht auf Details. Wir konzentrieren uns auf das, was für uns wichtig ist, vielleicht darauf, dass unsere Champions im Vordergrund stehen Wir wollen einen sanfteren Ansatz verfolgen. Auch dies könnte ein netter negativer Raum sein, aber wenn Sie Farbe hinzufügen möchten, könnten Sie etwas realistischer bezahlen. Also sagten wir, dass er eine Mütze trägt, damit wir uns ein Bild von der Hautfarbe machen können . Wir könnten ein bisschen rote Phillips anfassen und auch nur um die Nase und die Augenpartie hervorzuheben. Ein bisschen Rot mit Quinacridon erzeugt einen ziemlich guten Hautschatten. Dann war er in einem war entweder blau, also können wir das hinzufügen. Und jetzt haben wir einen sanfteren, sicherlich realistischeren Ansatz, der wirklich zeigt, dass es sich um eine Zahl handelt. Wir könnten ein bisschen von unserer Schattenfarbe nehmen und einfach auch das Auge betonen, wenn wir wollten, aber ohne es wirklich zu übertreiben. Also noch einmal, wir einen lockeren, vorgeschlagenen Ansatz, weil wir einfach Personen zu einer Szene hinzufügen. Wir zeichnen keine Portraits, wir machen keine Figurenstudie. Das sind also meine wirklich einfachen Ideen für Farbe. Hab auch nicht das Gefühl, dass du beim Aquarell bleiben musst. Sie könnten diese Art von Berührungen leicht mit Filzstiften, mit Tinte, mit Bleistiften machen . Die Farben in Ihrer Szene müssen nicht in Aquarell sein. Experimentiere einfach und lass einfach die Vorstellung los , dass ein Kopf eine exakte Hautfarbe haben muss, oder dass die Körperform genau der Form der einzelnen Person entsprechen muss . 9. Meine Szene – die Tintenarbeit: Es ist also Zeit, mein Abschlussprojekt zu starten. In dieser ersten Hälfte konzentrieren wir uns auf die Linienführung und verwenden diesmal einen Fineliner. Nicht anders als bei einem, den ich mit meinem Füllfederhalter benutzt habe. Aber ich möchte dir nur zeigen, dass es wirklich egal ist, welches Werkzeug, welche Ausrüstung du hast, alles geht. Du könntest das sogar mit einem Bleistift oder einem Käufer oder so machen. Wir werden von einem Aspekt, der die Szene auf die Seite bringen, zum anderen Aspekt übergehen die Szene auf die Seite bringen, zum , nämlich die Leute zu erreichen. Und wir werden darüber sprechen, wie wir die beiden kombinieren. Also werde ich an einigen Stellen eine kleine Lücke hinterlassen. Also meine Leute an anderen Orten, ich werde meine Leute an die Spitze der Szene stellen , sind meistens die verrückten schnellen Leute , die an ein paar Orten andere Techniken anwenden, wo wir ein bisschen mehr Ahnung bekommen , wer diese Person ist. Schauen wir uns also unser Referenzfoto an. Sie finden in der Klasse Ressourcen. Dann können wir anfangen, unser Selbes in Tinte zu skizzieren. Wir sind also bei unserer letzten Szene und Sie können sehen, dass das Referenzfoto hier ziemlich groß ist, sodass wir es wirklich leicht verfolgen können. Was wir sehen können, ist ein Abend, den wir gesehen haben. Das ist also in Norwich, einer Stadt im Osten Englands. Und was wir haben, ist ein schönes großes Gebäude an der Seite. Es ist eine interessante Perspektive, wenn man von der anderen Seite kommt . Und dann viele Leute und weil es Abend ist, ist es ein bisschen von hinten beleuchtet. Das ist gut denn wenn wir so anfangen, wie wir es jetzt sind, haben wir eine Szene, in der wir uns sehr auf die Menschen konzentrieren können. Die Merkmale sind schwer zu erkennen und jetzt wirklich nur noch Formen und Silhouetten. Also, was wir tun werden, wir werden das in zwei Phasen machen, zwei Videos. Die erste wird die Linienführung sein, und die zweite wird die Farbe sein. Jetzt habe ich hier meinen gleichen Skizzenstein, dieselbe Patrone, Skizzenbuch, und diesmal verwende ich einfach einen Fineliner. Und der Grund, warum ich einen Fineliner verwende, ist nur, um zu zeigen, dass die gleichen Techniken funktionieren, egal welchen Stift Sie verwenden. Dies ist ein wasserdichter, feiner Liner. Die Techniken, die wir mit den Wasserfarben anwenden , werden darin bestehen, die Farben und nicht die Tinte zu waschen. In einigen der letzten Lektion, als wir uns speziell mit Farbe befassten, verwendeten wir etwas wasserlösliche Tinte, sodass als wir uns speziell mit Farbe befassten, verwendeten wir etwas wasserlösliche Tinte, wir das Inka-Stück waschen konnten. Dieses Mal. Der ganze Ton wird von unseren schönen Farben ausgehen. Lassen Sie uns nun ohne weitere Umschweife loslegen. Es ist also im Grunde ein porträtorientierter Anschein. Also fangen wir an, ich würde gerne in der Mitte unseres Brennpunkts beginnen. Und unser Mittelpunkt ist diese schöne Kirche. Es ist egal, ob deine Fehler sind, also bist du schon ein bisschen wackelig geworden, aber du siehst, ich korrigiere es einfach. Komm rauf und rauf und runter, zurück und korrigiere meine Linie. Ich werde kommen und diese Art von Silhouette des Gebäudes finden. Bis ich diese Seite davon fotografiert habe. Ich kann runterkommen und anfangen, Föten auszusuchen, als ob da dieser schöne Baum wäre. Ich mache das gerne. Nicht unbedingt als durchgehende Strichzeichnung, aber ich füge gerne blaue Sachen zusammen, weshalb ich das alles im Grunde bis zu einer großen Linie gemacht habe . Aber verspüre nicht das Bedürfnis, das zu tun. Es geht darum, zu bekommen, du wirst sehen, jetzt willst du es. Dann füge einfache Leute hinzu. hier runter kommen, können wir uns ein paar dieser anderen Formen holen, diese also gestapelten Säulen dieses Gebäudes und sie einfach anpassen. Ich mache nur Vorschläge für diese verschiedenen Stapelformen. Hier gilt das Gleiche. Ich werde nicht alle zeichnen, nur ein paar. Das ist eine Skizze. Denken Sie daran, wir könnten das draußen machen, also müssen wir uns vorstellen, wir wären draußen. Wie lange können wir wirklich damit verbringen, jedes Detail zu erfahren? Jetzt umziehen? Erfassen Sie einfach schnell einige dieser Formen. Und wir entfernen uns hier irgendwie von der Bildmitte. Also fange ich mit weniger Details an. Wir können die Details später aufbauen. Aber wortwörtlich wie bei unseren Leuten, wir finden die einfachen Formen in der Szene, die Dreiecke, Quadrate, die Rechtecke, fügen sie ein, und dann baut sich die Szene quasi von selbst auf. Anstatt also zu versuchen, ein ganzes Gebäude zu skizzieren, versuchen Sie es einfach abzubauen. Und wenn wir die Personen skizzieren, anstatt zu versuchen, eine ganze Person zu skizzieren , zerlegen Sie sie, skizzieren Sie ihre Formen, und dann stellen Sie fest, dass Sie versehentlich Ihre Person bereits gezeichnet haben. Okay, jetzt noch ein paar kleine Formen hier unten. Wir haben dieses zylindrische Gebäude und seine Tür. Wir haben die Säulen dieses Gebäudes. Ich werde nur kleine horizontale Formen finden bevor ich auch einige dieser vertikalen Formen hinzufüge. Zentrale Säulen. Und ich würde weggehen. Wir haben Schritte und Schritte kommen oft mit so netten Leuten. Es ist gut zu wissen, wie man sie vereinfacht und schaut, was passiert, wenn wir nur eine Reihe von zeichnen. Horizontale Linien und alles, was ich mache, sind zwei horizontale Linien, die ziemlich nahe beieinander liegen und einen kleinen Abstand haben. Und das suggeriert dem Auge einfach sehr leicht. Es deutet wirklich darauf hin, dass es eine Treppe gibt. Wir könnten den Bannister machen. Einfach die Dinge nicht überkomplizieren. Jetzt können wir anfangen, über die Menschen nachzudenken und darüber, was ich nicht getan habe. Ich bin noch nicht mit dem Boden des Gebäudes fertig. Und das ist einer der Fehler, über die ich am Anfang gesprochen habe , ist die übertriebene Planung. Aber genauso können wir die Dinge locker lassen. Also jetzt könnte ich sagen, naja, weißt du, ich bin noch nicht ganz fertig. Warum also nicht einfach ein paar dieser Leute in D-Minderjährigen gefangen nehmen? Also die Idee von Menschen, die auf Form basieren, denn das ist es, was sie jetzt in dieser Szene sind. Nur Silhouetten, es sind nur einfache Formen. Und ich dachte, diese Person hält einen Regenschirm in der Hand, also fang an, einen Regenschirm zu zeichnen. Dann nicht, weil meine Augen mich täuschen, aber sie können jetzt einen Schirm haben, das ist in Ordnung. Du kannst Szenen erfinden. Es war ein bisschen regnerischer Tag, als ich dieses Foto gemacht habe. Das ist meine Entschuldigung und ich bleibe dabei. Jetzt können wir auch vorankommen. Wir können diese Leute weiter hinzufügen. Und du kannst diesen Kerl sehen, wir müssen ein bisschen schräg sein, denn der Kopf dieses Kerls ist ein bisschen niedriger als der Kopf aller anderen. Und er ist uns näher. Entweder ist er kleiner oder es ist kürzer. Oder anstatt dass es völlig flach ist, muss es ein kleines Gefälle geben. dem auch sei, lassen Sie uns einfach seinen Kopf darüber werfen, wo es in einem Bild erscheint , das sich auf der Höhe der Unterseite dieses Baums befindet. Hoffentlich ist er ein glatzköpfiger Gentleman , was einfacher zu skizzieren ist. Hier können wir diesen gestischen Tourstil machen. Also ich bin einfach, ich habe seinen Kopf. Ich suche mir die wichtigsten Merkmale heraus, stelle fest, dass die Formenergie seiner Arme und Beine ziemlich wichtig ist und sehe zu, wie er vorwärts schreitet. Mach das Gleiche auf der anderen Seite. Das ist da irgendwie in die Tasche gerutscht. Jetzt reicht es wahrscheinlich aus, die Idee dieses Gentlemans zu veranschaulichen. Wenn wir wollten, könnten wir dort einen kleinen Vorschlag oder ein Ohr, sogar einen kleinen Nasenklumpen, platzieren. Aber geh nicht zu weit. Das sind nur sanfte Berührungen , die sich für eine Sekunde wieder von den Menschen entfernen. Und das ist meiner Meinung nach einer der Schlüssel, zu wissen, was die Menschen in Ihrer Szene zu sehr in den Mittelpunkt stellt. Denn wenn man das tut, verliert man sich in den Details und man sieht den Fluss des restlichen Bildes nie ganz. Also gehe ich zurück und fange wieder damit an unsere Szene aufzunehmen, den Rest der Szene. Und es zunächst als eine Art Silhouette zu bekommen. Genau wie bei Menschen geht es auch hier darum, zu vereinfachen, sagen einfach die einfachen vertikalen Linien, horizontalen Linien, einfachen Formen zu erfassen , wie wir diesen Kamin haben oder einfach wie ein Rechteck mit einem Rechteck darüber. Und dann diese Fenster, wieder einfache Formen, der Knoten baut sich zu etwas hin. Anstatt das untere Ende dieses Mal unvollendet zu lassen, werde ich das tun, um es zu beweisen, vielleicht sogar nur für mich selbst. Es spielt keine Rolle, ob Sie eine Szene skizzieren und dann Personen hinzufügen. Das werde ich tun. Ich werde den Boden dieser Gebäude untersuchen. Wir haben den nächsten hier. Die Fenster öffnen sich ein wenig, weil es näher kommt und die Winkel weniger steil sind. Nenn diese lustigen Schilder mit einem U-Bahn-Schild über den beiden, hier kommt auch eine Warnung rein und eine weitere darunter. Und dann ganz vorne, ein nettes kleines Detail. Ist das das lästige Zeichen? Ich bin mir also nicht sicher, ob es etwas Einzigartiges in Großbritannien ist oder nicht, aber diese gestreiften rot-weißen Schilder Sie dort sehen, sind quasi traditionelle Barbershop-Schilder für Barbiere. Und wenn wir es ändern, können wir im Grunde genommen diese sehr, sehr steile Perspektive als Grenze für den negativen Raum einsetzen , der unsere Szene umrahmen wird. Und wenn Sie auf die andere Seite des Bildes schauen, haben wir hier denselben Ausschnitt , diese drohende Form. Jetzt haben wir also eine gerahmte Szene. Wir können hier noch ein paar Details hinzufügen , dass ein weiteres Gebäude auf ein paar kleine Fenster stößt. Wir können sehen, dass diese Öffnungen tatsächlich hinter dieser drohenden, drohenden Form verschwunden sind. Ein paar kleine Leute hier, noch ein paar Schlangen, nur um das geschäftige Treiben der vielen Türen zu suggerieren . Und wir müssen da irgendwie ein Dach rüberkommen. Jetzt haben wir unsere Szene beendet. Nicht ganz, aber auf dem Weg dorthin haben wir diese paar Leute und jetzt werde ich mich haben wir diese paar Leute und jetzt werde ich mich rüberarbeiten und noch ein paar hinzufügen. Sie haben also erwähnt, dass dieses Kapitel etwas niedriger ist, wahrscheinlich weil es ein bisschen steil ist. Aber alle anderen sind, haben eine ziemlich ähnliche Linie, das muss unsere Horizontlinie sein. Wenn wir uns also darauf konzentrieren, bringen wir unseren Kopf an die richtige Stelle. Wir können jetzt unsere Leute skizzieren. Wir können sie skizzieren. Zusätzlich zu unserer vorherigen Szene. Nun, dieser Frontmann, ich werde ein bisschen gestisch sein und auch auf uns zustreben. Er hat viel Bewegung, ist ziemlich nah dran. Also ich habe das, hoffentlich habe ich dieses Gefühl von Bewegung, ein bisschen mehr Detail. Aber ich habe es nicht übertrieben. Du kannst einen Mann darin sehen weil er ausgeblendet ist, weil du hinter ihn sehen kannst, zumindest für mich, das bedeutet, dass er sich bewegt und Teil der Szene ist , aber er ist kein fester Teil davon. Wir haben ein paar Leute hier, viel kleiner jetzt, viel, viel kleiner. Wir können also sehen, dass ihre Beine wahrscheinlich auf Höhe seines Ellbogens waren. Also können wir das markieren und anfangen , unsere Leute zu finden. Dies ist ein Beispiel dafür, wo ich sie nicht fertig mache. Ich könnte Reihen um sie herum machen, aber sie sind nebeneinander und es ist schwer zu sagen, wo einer anfängt und der andere endet, also müssen wir den Unterschied nicht machen. Ich habe ein paar Leute hier , die ein bisschen näher dran sind. Ihre Beine sind ungefähr hier, um diese Bedürfnisse zu befriedigen. Notieren Sie sich das also einfach ein wenig und wir können jetzt beginnen, uns stärker unseren formorientierten Menschen zuzuwenden. Und ich orientiere die Formen ein bisschen daran, wie die Leute tatsächlich aussehen. Diese Person hat eine große Kapuze auf, ihr Kopf wird zu einem großen Oval. Diese Person ist etwas kleiner, ein bisschen flauschiger, hatte eine schmale Schulter, also haben wir das behalten. Ähm, wo können wir dann noch hingehen? Es gibt einfach eine Menge Leute mit negativer Belastung und viele Leute sind zurückgekommen. Und das ist der Punkt, an dem wir anfangen können, diese kleinen, gestalterischen Menschen unter bringen und es wirklich zu beschäftigen. Aber weil wir an der Horizontlinie arbeiten, weil wir sie einfach halten. Es ist relativ einfach, Überziehungen zu vermeiden, die wir nicht wollen. Sobald du dich meldest, könnten wir anfangen vorbeizuschauen. Also haben wir diesen Stuhl oder es ist eigentlich eine Pinnwand, nicht wahr? Kurz gesagt, warum Essen es Stuhl war. Im Vordergrund befindet sich eine Pinnwand , an die wir solche U-Bahnen, kleine Hinweise oder so etwas anhängen können solche U-Bahnen, . Wir können sie hineinstecken. Und wieder rahmt das die Szene ein. Es hält uns davon ab, alles zu Ende bringen zu müssen. Wir können. Füllen Sie auch ein paar weitere Lücken mit den Leuten aus, wenn wir möchten. Ich puste die Leute rein und halte ihren Kopf auf der richtigen Höhe. Und dann herausfinden, wo wir einfach unsere Gebäude um sie herum fertigstellen müssen . Aber jetzt verbringen wir nicht ewig damit , die Gebäude fertigzustellen. Also nur ein paar kleine Kleinigkeiten , die wir hinzufügen können. Was du tun könntest, du könntest das als Framework verwenden und du kannst es bauen und wirklich vorsichtig aufräumen. Und wenn Sie mit einem Bleistift beginnen, können Sie sich vorstellen, wie Sie aus dieser Skizze ein vollwertiges Gemälde oder so machen könnten . Aber für mich liegt die Magie in der Spontanität, in der Lockerheit der Skizze . Also werde ich meine letzten paar Zeilen machen versuchen, die Dinge ein bisschen ausgewogener wirken zu lassen , ein bisschen detaillierter in der Linienarbeit wo es sich vielleicht ein bisschen leer anfühlt. Und du kannst sehen, wie sanft es hier oben ist. Und tatsächlich denke ich, dass wir bei all dieser Ausrichtung etwas mehr Linientiefe, etwas mehr Linienstärke gebrauchen könnten mehr Linientiefe, etwas mehr Linienstärke . Und das ist nur ein persönliches Gefühl dafür, dass nicht viel Wissenschaft dahinter steckt. Aber du kannst einfach hinschauen und entscheiden wo du ein bisschen mehr, ein bisschen, ein bisschen Neuausrichtung brauchst . Da haben wir es. Damit ist meine Linienarbeit erledigt. Und es dauert eine Weile. Aber das liegt daran, dass wir so viel getan haben , um darüber zu sprechen. In Bezug auf all diese Leute schauen Sie sich das an. Wir haben mindestens die 20 Leute, die ich gesehen habe. Und es ist auch nicht perfekt, aber relativ genau und es macht Spaß, es zu skizzieren. Als Nächstes fügen wir natürlich unsere Wasserfarben hinzu. Und ich werde einfach wieder diesen einen kleinen chinesischen Pinsel benutzen . Also hol deine Wasserfarben oder was auch immer du verwenden willst, deine Stifte, deine Muster. Und in der nächsten Lektion werden wir das einfach mit einem Farbtupfer zum Leben erwecken. 10. Meine Szene – Farbe hinzufügen: Und schließlich sind wir bei der Farbe. Also verwende ich wieder meine Wasserfarben, nur einen einfachen Pinsel. Und wir werden überall in der Szene ein paar lockere Farben spielen . Oder zwei Keyframes. Die Entscheidungen, die ich treffe, sage ich Ihnen alle Farben, die ich verwende, wenn ich sie verwende. Das kann ein schöner, lockerer, leichter Farbtupfer sein. Aber wir werden auch dafür sorgen, dass diese Leute auffallen. Wir werden klarstellen , dass dies eine geschäftige Szene ist. Und wir werden die Entscheidungen besprechen, die wir unterwegs treffen können , um dies zu erreichen. Also los geht's, Zeit, um die Augenfarbe zu verbessern. Jetzt verwende ich heute kein Aquarellpapier, sodass Sie hier ein paar andere Dinge sehen können. Es ist immer noch NICHT in Ordnung, Farben aufzutragen. Aber du musst vorsichtig sein , wenn du kein Aquarellpapier verwendest, wird es etwas mehr nachgeben. Wir müssen also etwas vorsichtiger umgehen, wie wir es anwenden. Und oft ein bisschen weniger Wasser. Aber ich sage immer noch weniger Wasser, wir können immer noch viel verwenden. Also lass uns einfach anfangen. Jetzt. Ich fange noch einmal mit meiner Szene an. Und ich fange an, ich liebe es meistens, mit dem Himmel zu beginnen , sagen wir mit etwas Wasser, ziemlich viel Wasser, nur nicht, keine Pools und Pools dafür. Ich werde den Kerl zum Laufen bringen. Nun, das ist ein Kobaltblau, schönes Primärblau, ein relativ kühles Primärblau. Und ich füge ein kleines bisschen Brachblau hinzu. Und jetzt sieht man das Brachblau, elektrisch, ein bisschen lebendiger. Und dadurch entsteht nur dieser Eierstock. Chris, Gefühl. Wir haben dieses Glühen , das nicht aufgekommen ist. Also, wenn ich nur ein bisschen Rot fallen lasse, ist das ein scharlachroter See, ein bisschen rot da drin. Ich weiß, dass es kein orangefarbenes Leuchten ist, aber ich simuliere nur, was vor Ort vor sich geht. Bei meinem Blau muss es nicht genau so sein. Ich werde das weiter unten fortsetzen. Der Grund dafür ist, dass Blau der Beginn eines schönen Schattens sein kann. Und wir können dieses Blau verwenden, um einfach den Farbton einzuführen, in dem wir sitzen. Und wir sehen wirklich Schatten auf der Rückseite dieses Bildes, nicht wahr? Und dann kommen wir hier vor unserer, unserer Kirche, vorbei. Und nur sanftes Blau, also nicht wirklich fett, aber eine schöne sanfte Wäsche. Und das können wir weiter reinholen. Kannst du sehen, was ich hier versuche zu tun? Ich versuche jetzt, die Leute zu skizzieren oder zu verletzen, ohne mir Sorgen zu machen, wenn es einige Leute überkommt. Aber ich versuche, es nur ein wenig von ihnen zu trennen. Jetzt ein paar nette Details hier. Wir haben bald diese schönen goldenen Handschuhe. Es ist also so, als ob Sumup Lights nicht da sind und die Kirche. Also solange es noch schön nass ist, wenn ich da nur ein bisschen Gold reinwerfen würde. Und ich kann das Gleiche tun. Und in einigen dieser Gebäude, wo wir sehen, sind die Lichter an und auf dem U-Bahn-Schild und solche Dinge. Wir bekommen also diese Spiegelung oder Spiegelung mit dem Kontrast von schönem Leuchten und diesem stimmungsvolleren Himmel hier hinten. Ich werde jetzt auch ein bisschen mehr Stimmung reinbringen. Also wähle ich Indigo, eine schöne dunkle Farbe. Du könntest jede andere dunkle Farbe verwenden, sogar ein Ultramarin gemischt mit Klavier oder CPR, oder Dunkelbraun oder Payne's Grey. Irgendwas in einer schönen trüben Farbe. Jetzt werde ich den Schatten vertiefen. Wir haben diesen Schatten mit Kobaltblau begonnen. Jetzt können wir uns vertiefen. Und du siehst, die Dinge sind still, obwohl ich nicht viel Wasser verwende, sind die Dinge immer noch schön nass, schön locker und die Farben fließen. Wir können diese Schatten auch verwenden, um unseren Schritten Schatten und Licht zu verleihen . Und wir können den Schatten um uns herum bringen, nicht nur die Menschen, die um diesen Baum herum sind. Der Baum ist ein nettes Konstrukt. Es. Wir können ein bisschen Licht reinbringen, genauso wie die Menschen nette kleine Konstrukte sind , die unser Image unterstreichen. Es ist also der Baum. Nun, einmal dieser Schatten, ich habe ihn hierher gebracht, ich habe ihn um all die Leute gekauft, die Menschen und sind größtenteils negative Räume sich dadurch abheben. Aber die Schatten haben auch einige Reflexionen. Ich nehme etwas von dem Gold. Ich werde es einfach abgeben. Nachdem wir es hineingeworfen haben, können wir es ein wenig bewegen, wenn wir wollen, oder wir können es einfach anfassen. Und was die Dinge sind, was das bewirken wird, es ist eine Sache, es ist, es ist, Wasserfarben haben diese schöne Angewohnheit , sich selbst zu malen. Erst wenn wir versucht haben, sie zu kontrollieren und uns über sie frustrieren zu lassen , werden die Dinge überarbeitet. Wenn wir sie einfach wiederholen lassen und Sie genug Wasser haben, werden Sie feststellen, dass Wasserfarben ganz von selbst schöne Effekte erzeugen . Ein paar kleine Linien hier , nur um ein bisschen Form anzudeuten. Jetzt gehen wir direkt zu den Leuten über. Und hier müssen wir eine Entscheidung treffen. In der letzten Lektion hatten wir viele Ideen zum Thema Farbe. Vor diesem Projekt. Wir könnten sie leer lassen. Sie können sehen, wie das aussehen würde. Ich denke, es wird ein bisschen langweilig für mich sein, einfach zu sagen, nun, ich werde sie nicht leer lassen. Sie können das silhouettiert sehen, damit wir sie silhouettieren können. Schon wieder. Ich finde das nicht so aufregend. Ähm, es wäre sehr effektiv und es wäre wirklich schön, absolut Gipfel. In Wirklichkeit ist es nicht das, wofür ich mich entscheiden würde, sehr edel zu sein, aber ich möchte Ihnen zeigen , dass locker und abstrakt auch funktionieren kann. Also, was ich tun werde, ist eine Farbe auszuwählen und das wird ihre Kopffarbe sein. Und ich werde mir ein CPS aussuchen. Ich entscheide mich für ein dunkelbraunes. Ich habe den falschen in meinem Dunkelbraun für ihre Köpfe. Und mal sehen, was damit passiert. Sie also dieses dunkle Braun auf jedem Kopf berühren , wird diese Vorstellung von Hektik durch das Bild fließen. Aber es macht es dem Zuschauer auch wirklich einfach, alle Personen herauszupicken alle Personen herauszupicken und alle Personen als Menschen zu erkennen. Wir können es geschäftiger machen, indem wir etwas davon hineinspritzen. Jetzt fallen sie nicht besonders auf, oder? Also werde ich diesmal eine warme Farbe von Chinacridon Sienna nehmen . Und das werde ich auch anfassen, nur etwas über meiner dunklen Farbe. Dadurch kann ich aufhören, es herunterzufahren. Ich kann, ich wärme sie auf und gebe ihnen mehr Kick. Und jetzt sind es nicht nur dunkle Farben, nach denen unsere Augen suchen. Es ist diese Vorstellung von Dunkelheit im Leben, die unser Volk repräsentiert. Und wieder denke ich, dass das schon ziemlich effektiv ist. Jetzt fange ich nur an kleine, kräftigere Farbtupfer hinzuzufügen. Also ein bisschen blau hier. Und wahrscheinlich ist das genug Blau, vielleicht ein bisschen blau für unseren Frontmann. Dann lass uns mit einem schönen Rot reingehen. Das kann also hier sein. Ich komme runter. Lassen Sie uns einfach unserem Auge eine Möglichkeit geben , all diese Leute auszusuchen. Und sie sind völlig abstrakt, nur nicht völlig abstrakt, sie basieren auf Menschen, aber man kann sehen, dass sie ziemlich effektiv sind. Es gibt offensichtlich Leute, es ist offensichtlich, dass dies eine geschäftige Szene ist. Aber wir haben nicht ewig damit verbracht , sie zu kreieren und herzustellen. Nachdem ich das getan habe, werde ich einfach noch einmal für eine Sekunde aufhören. Ich möchte mich nicht zu sehr auf die Menschen einlassen und riskieren auf eine meiner Art von Herausforderungen zu stoßen, die ich als die gemeinsamen Herausforderungen bezeichne. Ich gehe einfach zurück in meine Gebäude. Und hier können wir anfangen ein paar weitere Details zu den Farben einzuführen. Also einfach ein paar Schatten finden, z.B. in diesen Farben, vielleicht ein bisschen Indigo zurück und vertiefe einige der Schatten der Türöffnungen. Vielleicht hier vertiefen. Das ist jetzt ein bisschen weniger nass. Wir werden in der Lage sein, einfach die Schatten zu erzeugen und sie ein bisschen dunkler zu machen und sie driften nicht irgendwie weg, wie sie es bereits getan haben. Und genau das passiert mit Wasserfarben. Sie verbreiten sich, weshalb man locker und relativ zuversichtlich sein kann , dass es in Ordnung sein wird, auch wirklich locker zu sein und etwas wirklich Interessantes hervorbringen wird. Etwas mehr Tiefe für dieses Gebäude, das in der Referenz schön dunkel ist. Und in einigen unserer Fenster können wir einige Reflexionen des Himmels mit ein bisschen Blau finden . Natürlich ist unser U-Bahn-Schild grün, nicht wahr? Das war also ein bisschen trüb , weil ich meine Bürste eine Weile nicht gereinigt hatte . Das ist in Ordnung. Also komm einfach mit einem anderen Grün auf der anderen Seite rein. Jetzt haben wir unser U-Bahn-Schild. Und es kann nett und abstrakt sein. Das ist also nicht schön, aber ich kann es einfach ziehen, lockern und diese Farben über die Seite fließen lassen. Eine Sache, über die ich nicht gesprochen habe ist die Verwendung dieser, dieser Frames. Offensichtlich hören die Farben auf dieser Seite bei diesem drohenden Objekt auf. Hier können wir ein bisschen Schatten einbringen. Damit wir auch zeigen können, dass wir dieses umrahmende Objekt haben. Jetzt haben wir das Grün an einer Stelle. Und eine gute Idee ist, wenn Sie eine Farbe an einer Stelle haben, führen Sie sie an mindestens einer anderen Stelle ein, um sie auszugleichen. Damit ich dieses Grün in dieses Gebäude stecken kann. Ich kann auch ein bisschen Gold gebrauchen. Beachte, dass du in diesen Baum einbaust und auch Gold einführst. Füge ein paar Spritzer hinzu, um einen Teil des Raums zu füllen. Einige dieser Schilder, diese Art von U-Bahn-Bereichen, sind ebenfalls grün. Ich weiß, dass dieses Schild eigentlich ziemlich hell ist, aber machen wir es dunkel, machen wir es fett und heben wir es hervor. Eine weitere Entscheidung , die wir treffen können. Was haben wir nicht getan? Nun, das letzte, was wir nicht getan haben, ist das, worüber wir auch in der Farbstunde gesprochen haben. fügen den Leuten Schatten hinzu, damit wir unsere Leute einfach finden können. Wir können Boden nehmen, je mehr die Schatten die Menschen zeigen mit dem Boden interagieren und so zeigen, wo sie sich befinden. Hervorzuheben, verbessern und zu positionieren. Wir können die Schatten etwas komplizierter machen , wenn wir wollen, besonders in der Nähe. Die Schatten werden also breiter und dann werden sie wieder schmaler. Jetzt haben wir also Schatten, die die Menschen wirklich repräsentieren. Wir könnten ihnen Schatten hinzufügen, aber wir müssen es nicht übertreiben. Wir erstellen nur Darstellungen von Leuten, die am Ende von mir sind. Ich nenne das erledigt. Also füge ich meine Initialen an der Koordinate hinzu, weil es immer gut ist, einfach stolz auf das zu sein, was du getan hast, und glücklich zu sein. Es ist kein perfektes Kunstwerk, aber es macht Spaß, es ist interessant. Ich habe damit Erfahrung gemacht. Und es gibt mir auch ein bisschen Übung und ein bisschen Freude. Nun, ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, ihn anzusehen. Ich hoffe, dass dir diese lockeren Techniken gefallen und es gibt dir einfach ein bisschen mehr Selbstvertrauen, weiterzumachen und einfach rauszukommen, zu skizzieren, einige Leute machen sich keine Sorgen, sie werden deine Szene ruinieren und überdenken Sie es nicht. Wenn du zu viel darüber nachdenkst und dich zu sehr anstrengst, könnten sie deine Szene ruinieren. Er wurde locker und sanft. Dann bekommst du so etwas Lustiges. Der letzte Teil dieses Kurses, dieses Kurses, dieses Kurses besteht aus einer Art Zusammenfassung und einer Beschreibung dessen, was Sie in Ihrem Projekt ausprobieren möchten. Also lass uns rübergehen und ich zeige dir, wie das aussieht , wenn es auch getrocknet ist. 11. Dein abschließendes Projekt und Zusammenfassung: Hallo alle zusammen. Ich bin gut gemacht, weil ich alle Lektionen überstanden habe. Danke, dass du mitgemacht hast. Und ich möchte Sie jetzt ermutigen , Ihr eigenes Projekt auszuprobieren. Das ist meins, das ist das fertige Bild und ich hoffe es gefällt euch. Ich finde es auf jeden Fall lustig, lebhafte Skizzen erkennen, dass es voller Menschen ist, aber es ist auch nicht voller Stress. In der Tat hat es Spaß gemacht, es war interessant und es war entspannend, es zu tun. Und das ist es wirklich, was ich persönlich von meiner, von meiner Erfahrung und meiner Kreativität erwarte. Ich würde Sie ermutigen, es zu versuchen. Vielleicht möchten Sie meine, meine Szene verwenden, Sie die Referenz für die Klassenressourcen finden. Da sind auch ein paar andere Referenzen drin. Wenn du etwas anderes ausprobieren möchtest, browse, mach weiter, benutze deine eigene Stadt, du bist im Urlaub oder so. Konzentrieren Sie sich einfach nicht auf die Menschen. Baue deine Szene auf und dann , wenn deine Leute stürzen, mach ein bisschen Planung. Halten Sie Ihre Mitarbeiter locker, machen Sie sie einfach. Fügen Sie einigen von ihnen ein paar kleine Details hinzu. Mach dir keinen Stress. Und wenn es um die Farbe geht, mach dir keine Sorgen, dass du zu realistisch bist. Denk einfach darüber nach, wie willst du deine Leute porträtieren? Willst du die Silhouetten? Willst du, dass sie Moody zeigen? Willst du, dass sie lebendig und druckvoll sind, oder möchtest du, dass sie als negativer Raum auffallen? Triff diese künstlerischen Entscheidungen, lass mich nicht deine eigenen sein und hab Spaß. Was ich gerne tun würde, wenn du fertig bist, teile dein Projekt mit mir in der Klassengalerie. Ich werde auf jeden Fall wiederkommen und jeden kommentieren, der ein Projekt verlässt, und fühle mich auch frei, draußen mit mir in Kontakt zu treten. Du findest mich bei Toby Urban Sketch auf Instagram, YouTube oder auf meiner Website. Nochmals vielen Dank für Ihren Beitritt. Und wenn es Ihnen gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Wenn du Zeit hast und du bist willkommen. Natürlich. Tatsächlich liebe ich es natürlich, dass du zu ihm kommst und an einigen meiner anderen Kurse teilnimmst. Ich danke dir vielmals.