Grundlagen des Urban Sketching – Schwerpunkt auf Linien, Stift und Tinte

1. Einführung: [MUSIK] Hallo. Bist du ein urbaner Sketcher , der gerne deine Tinte, deine Stifte, vielleicht mit Strich und Waschung, deine Stift- und Aquarelltechnik verwendet, um deine urbanen Szenen festzuhalten? Suchen Sie nach verschiedenen Möglichkeiten, Ihre Linienführung zu verfeinern, vielleicht um mit verschiedenen Tinten zu experimentieren oder Ihren Skizzen einen anderen Charakter oder eine andere Textur zu verleihen? Wenn ja, ist dies möglicherweise der richtige Kurs für Sie. Ich heiße Toby. Ich bin als Toby Urbansketch hier auf Skillshare sowie auf Instagram und YouTube bekannt. Ich spezialisiere mich auf einzigartige, skurrile Charakterfeldskizzen mit meinen Stiften und oft meinen Wasserfarben. Eines meiner Lieblingswerkzeuge ist mein Füllfederhalter. Ich kann damit alle möglichen Texturen und Interessen erstellen . Ich verwende es genauso gerne, um eine enge, saubere Skizze mit vielen schönen Schraffuren zu erstellen saubere Skizze mit vielen , wie ich sehr lose, halb-abstrakte, lösliche Tuschskizze erstelle, die zum Leben erweckt wird oder darauf spritzt einige wunderschöne Farben , um ein etwas charaktervolleres, hübscheres und schöneres, glücklicheres Gefühl zu erzeugen . In diesem Kurs möchte ich dir einen echten Tieftaucher geben; einen grundlegenden Einblick in all die verschiedenen Techniken , die ich gerne anwende. Wir werden uns zunächst verschiedene Arten von Stiften ansehen. Das mag sehr einfach klingen, aber wenn wir anfangen, unsere Stifte zu erforschen und zu sehen, wie sie für uns funktionieren, verschiedenen Markierungen sie hinterlassen können, kann uns das ein bisschen zum Nachdenken Was wäre, wenn ich diese Szene mit diesem Stift statt mit diesem machen würde? Wir werden uns auch verschiedene Tinten ansehen , die Sie in Füllfederhaltern verwenden könnten. Wie können wir lösliche Tinten verwenden, um Textur zu erzeugen? Vielleicht sogar unseren Stift mit einem Pinsel benutzen und Tinte direkt herausnehmen. gibt es noch andere wirklich wichtige Techniken Skizzieren mit Tinte gibt es noch andere wirklich wichtige Techniken , über die man nachdenken sollte, und eine davon ist das Schraffieren. Wir werden ein paar verschiedene Lektionen zum Thema Schraffur machen. Eine grundlegende Einführung, sich mit Möglichkeiten befasst, unterschiedliche Werte und Töne für verschiedene Arten von Schraffuren zu erzeugen , und dann eine, die ich erweiterte Schraffur genannt habe, bei der wir tatsächlich Texturen verwenden können; die natürlichen Texturen eines Baumes oder einer Ziegelmauer , um gleichzeitig Realismus und Form zu erzeugen. Natürlich werde ich auch ein paar Vorführungen machen. Wir werden all diese Techniken, alles, worüber wir sprechen, anwenden, wir werden sie mit einer Reihe verschiedener Projekte von mir in die Praxis umsetzen . Was toll wäre, wenn du einige dieser Dinge, über die wir gesprochen haben, einige der Dinge, die ich gezeigt habe, nehmen könntest einige dieser Dinge, über die wir gesprochen haben, einige der Dinge, die ich gezeigt habe, nehmen , dann zusammen mit mir skizzieren und dein eigenes Klassenprojekt erstellen könntest. eine Reihe von Referenzen Ich habe eine Reihe von Referenzen bereitgestellt, die Sie verwenden könnten. Aber genauso könnten Sie eine eigene verwenden. wäre toll, wenn du dieses Projekt teilen oder dich mit mir auf Skillshare verbinden könntest dieses Projekt teilen oder dich mit mir auf Skillshare verbinden indem du mir folgst oder eine Diskussion eröffnest und mir ein paar Fragen stellst. Ebenso findest du mich auf Instagram oder YouTube, und ich würde mich freuen, auch dort mit dir in Kontakt zu treten. Wenn Sie Zeit haben, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Es bedeutet die Welt und es hilft wirklich dabei Urban Sketching und all die Kurse, die ich habe, bekannt zu machen. jedoch ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns jedoch ohne weitere Umschweife mit dem Skizzieren beginnen. [MUSIK] 2. Materialien: Welche Ausrüstung werde ich für diesen Kurs vorschlagen? Nun, Nummer 1, wir werden über ein paar verschiedene Arten von Stiften sprechen . Wenn Sie also mit der nächsten Lektion fortfahren, werden Sie sehen, dass wir ausführlich über Stifte gesprochen haben. Natürlich werden wir einen Stift brauchen, aber darüber werde ich jetzt nicht sprechen . In einer der Szenen am Ende werde ich einfach ein paar Wasserfarben verwenden. Die genauen Wasserfarben sind nicht wichtig. Man könnte wirklich alles verwenden, um Farbe hinzuzufügen weil es eher darum geht, ein wenig Glasur hinzuzufügen, etwas Interessantes, um unsere Arbeit hervorzuheben. verwende ich einige Stifte In diesen Klassen verwende ich einige Stifte mit wasserlöslicher Tinte. Nur um die Tinte zu bewegen, benutze ich ein paar Pinsel. Die Pinsel sind nicht besonders wichtig, aber sie entsprechen einem Pinsel der Größe 8 und Größe 10 oder 12, aber sie sind austauschbar und jeder Pinsel , den Sie als Nächstes verwenden können, Sie könnten wahrscheinlich sogar bekommen weg damit, einfach ein bisschen Wasser auf den Finger und solche Dinge zu verwenden und zu experimentieren, wie man wasserlösliche Tinte auf andere Weise bewegen kann. Das Letzte, was ich erwähnen muss, weil ich nur ein normales Skizzenbuch verwende. Oft verwenden Sie bei urbanen Skizzen und solchen Dingen Aquarellpapier, weil Wasserfarben und solche Dinge sehr stark vertreten sind. Hier dreht sich alles um die Tinte, die die Linienführung skizziert. Ich verwende nur ein einfaches A4-Patronenpapier und ein Skizzenbuch, was 160 Gramm pro Quadratmeter entspricht. Normales Aquarellpapier ist fast doppelt so hoch wie 300 bei GSM. Nichts Cleveres, nichts Verrücktes, in diesem Kurs verwendet zu werden . Es geht darum, Spaß mit einfacher Ausrüstung und rauszukommen und eine Skizze zu machen. 3. Ink- und LIne: Das Klassenprojekt. Nun, in diesen Lektionen werde ich Ihnen alle möglichen Techniken zeigen. Ich werde sie am Ende mit drei verschiedenen Vorführungen kombinieren . Diese Vorführungen werden mit drei verschiedenen Referenzfotos geliefert . Sie können diese Referenzfotos gerne für Ihr Klassenprojekt verwenden . Ich würde mich freuen, wenn du das tust oder einfach deine Ideen von den Dingen kopierst , die ich mache. Ebenso würde ich mich freuen, wenn du deine eigene Szene machst, irgendwo draußen sitzt, in ein Café gehst oder vielleicht, wenn es draußen kalt ist, geh und skizziere drinnen mit Referenzfotos, etwas, das etwas bedeutet du, und erkunde Techniken die dir auch etwas bedeuten, die Dinge, die du in diesem Kurs siehst die dich am meisten inspirieren oder dich dazu bringen, zu skizzieren oder andere Dinge , die du ausprobiert hast in der Vergangenheit oder möchte es heute versuchen. Wenn du fertig bist und dein Projekt in der Klassengalerie teilen könntest , wäre das großartig. Ich werde sicherstellen, dass ich vorbeikomme und Kommentare abgebe, ein paar Fragen stelle und Feedback zu jedem gebe, der das möchte , der sein Projekt veröffentlicht. jedoch ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns jedoch ohne weitere Umschweife zu diesen Lektionen kommen, und dann können wir beginnen, während wir sie uns ansehen, darüber nachzudenken, was wir für unser Projekt tun möchten. 4. Arten von Stift: Als erstes müssen wir darüber nachdenken welche Art von Stiften wir verwenden könnten. Es gibt viele, viele verschiedene Sorten. Ich habe es gerade in diese vier Typen unterteilt. Ich habe Füllfederhalter, ich habe Fudepens und einen Pinselstift, die ich tatsächlich zusammenfügen werde. Dann hast du Fine-Liner. Schauen wir uns an wie diese auf einem frischen Blatt Papier funktionieren. Fangen wir mit den Füllfederhaltern an. Ich habe hier drei namens LAMY Safari Pen. Ich habe einen, der Platinum Preppy heißt. Beide Stifte sind großartige Marken. Der Platinum Preppy, ein bisschen günstiger, der LAMY Safari ein bisschen hochwertiger. Sie sind in verschiedenen Stärken und mit Federpeitschen erhältlich. Wenn ich mit meiner extra feinen Feder beginne, kannst du sehen, dass wir damit richtig rund oder kopfüber zeichnen können . Wir haben zwei dünne Wandstärken und sind etwas dicker. Wir können aber auch unterschiedlich viel Druck ausüben. Unsere Federn sind sehr flexibel, sodass Sie selbst mit einer extra feinen Spitze eine wirklich große, kräftige Linie erzielen können. Wenn ich hoch gehe, ist das eine schöne Spitze. Sie können sehen, dass die umgedrehte Linie etwas mutiger ist. Der richtige Weg nach oben ist auch etwas mutiger. Auch hier können wir es wahrscheinlich tatsächlich ähnlich machen , nicht wahr? Ähnlich maximale Kühnheit. Aber die Fähigkeit, eine wirklich dünne Linie zu bekommen zeigt sich am besten mit dem extrafeinen Stift. Der Vorteil des Füllfederhalters ist, dass Sie die Tinte im Inneren wechseln können. Ich werde eine ganze Lektion machen, naja, einen ganzen kleinen Abschnitt dieses Kurses mit verschiedenen Tinten. Nur für den Moment würde ich sagen, wenn wir uns das ansehen, haben wir ein schönes Braun. Wenn ich mir das hier ansehe, habe ich ein lustiges Lila-Rosa. Dann können Sie verschiedene Tinten verwenden , um unterschiedliche Effekte zu erzielen. Diese sind alle wasserdicht. Aber wenn ich das überwasche, sieh dir an, wie sich diese Tinten mit dem Wasser bewegen. Der Füllfederhalter ist ein wunderbares, flexibles Werkzeug. Ich werde eine kleine Lektion über verschiedene Füllfederhaltertinten machen . Wenn Sie dazu übergehen, falls Sie interessiert sind. Andernfalls gehen wir zu meinen anderen Stiftarten über. Als nächstes haben wir Fudepen und Pinselstifte. Diese gibt es in allen Varianten. Mein Favorit ist wahrscheinlich der Fudepen. Ein Fudepen ist nur eine andere Art von Füllfederhalter. Wenn du hier sehen kannst, hat es eine gebogene Spitze. Wenn ich hier nur die Feder skizziere, sieht sie ein bisschen so aus. Wir haben eine Feder, die am Ende eine richtige Band hat. Das bedeutet, dass Sie das Papier berühren und sehr feine Linien, mittlere oder unglaublich kräftige Linien erzeugen könnten und sehr feine Linien, mittlere . Auch hier können wir die gleichen Prinzipien von Tinte mit einem Fudepen anwenden die gleichen Prinzipien von Tinte mit einem Fudepen da wir die Art der Tinte im Inneren ändern können. Der Vorteil gegenüber einem Füllfederhalter ist die große Auswahl an Linien, die Sie verwenden können. Der Nachteil ist, dass es viel schwieriger locker zu halten und zu skizzieren. Man muss viel mehr Schreibzugriff haben. Das ist nicht so was für mich, nicht so lustig und flexibel. Fühlt sich nicht so frei an. Der nächste ist ein Pinselstift. Sie können diese nachfüllbar bekommen oder Sie können sie so haben, was eine nicht nachfüllbare Version ist. Sie können eine ähnliche Wirkung wie ein Fudepen haben. Offensichtlich ein breites Spektrum an Liniendicken und Leitungsqualität, wie der Fluss herauskommt, wenn Sie schnell gehen. Du kannst all diese interessanten Texturen und Dinge mitgestalten . Es lohnt sich, beim Skizzieren damit zu spielen. Eine wirklich schöne Art, mutige, lebendige und anschauliche Konturen zu erstellen . Die letzten sind Fineliner. Es stehen nur Hunderte davon zur Auswahl. Ich habe zuvor in einem meiner anderen Kurse über kontinuierliche Linienskizzen, genannt Urban Sketching, verschiedene Fineliner durchlaufen in einem meiner anderen Kurse über kontinuierliche Linienskizzen, genannt Urban Sketching, verschiedene Fineliner . Ich habe gelernt, kontinuierliche Linien zu zeichnen und Wasserfarben zu verwenden. Wenn Sie sich das ansehen möchten, gibt es diese ziemlich ausführliche Lektion zu diesen. Auch hier denke ich, dass die Prinzipien darin bestehen, dass es sie in allen möglichen Arten gibt. Du kannst ziemlich dünne haben. Du kannst etwas stärker drücken und bekommst eine etwas kräftigere Linie. Sie können verschiedene Farben haben. Ich habe hier eine Graue. Dies ist ein weiteres Grau, das nur ein bisschen dünner ist. Das ist ziemlich dick, eigentlich sind es 0,5 Millimeter. Dadurch entsteht diese fette Linie, ohne zu drücken und mit Drücken einer noch mutigeren Linie. Auch hier können Sie ziemlich feine Linien erstellen, selbst wenn eine ziemlich dicke feine Linie wie diese haben. Dann können ähnliche Marken Dinge wie Meißelstifte anbieten, die irgendwo zwischen Fine-Liner und Fudepen und Sie verschiedene Linienqualitäten herstellen können. Dies sind all die Stifte, über die es sich nachzudenken lohnt. Mit Finelinern sind die Marken, die wir zum Skizzieren verwenden , in der Regel wasserdicht. Du siehst, sie fließen überhaupt nicht mit dem Wasser. Das ist wichtig, weil es bedeutet, dass wir Wasserfarben auftragen können, wir können Markierungsstifte , alles Mögliche darüber, aber unsere Linien bleiben schön und scharf. Was verwende ich? Meistens verwende ich Füllfederhalter. Füllfederhalter und Fine-Liner erzeugen eine sehr ähnliche Linienqualität, aber Füllfederhalter finde ich flexibler. mir einfach ein bisschen mehr Freude , sie am Ende zu benutzen. Es macht mehr Spaß, einen leuchtend roten, interessanten Stift in der Hand zu halten , der sich wie dein Ding anfühlt, als ein kleines Wegwerfstück Plastik. Vielleicht ist das einer der Hauptgründe warum ich die Füllfederhalter mag. Emotional mag ich sie alle. Aber ich denke, sie sind flexibler. Ich liebe es, Dinge und solche Dinge ändern zu können . In der nächsten Lektion werden wir uns, wie gesagt, Füllfederhaltertinten, verschiedene Arten von Tinte, die Sie verwenden könnten, ansehen verschiedene Arten von Tinte, die Sie verwenden könnten, und darüber nachdenken, welche Effekte wir damit erzielen können. 5. Mein Projekt (7): Lassen Sie uns über die Tintenarten nachdenken , die wir in unseren Stiften verwenden können. Nun, mein Favorit, wenn ich das benutze, ist das eine feine Spitze LAMY Safari. Wenn ich nur ein nettes kleines Haus zeichne, können Sie sehen, dass wir eine schöne Auswahl an Linienqualität erhalten. Du könntest feine Linien ziehen. Ich kann kommen und schöne und dicke Linien machen und die Tinte, die ich dafür verwende, das ist ziemlich schöne schwarze Tinte. Es heißt Platinum Carbon Ink, schwarz. Nun, es enthält Körnchen , die sich absetzen und Flecken hinterlassen und sich nicht mit Wasser oder Aquarell bewegen. Das heißt, wenn wir oben sind und sagen wir, ich nehme hier einfach ein kleines bisschen Aquarell von meiner Palette auf der Seite, ich kann das durchgehen und ich komme sehr wenig zum Laufen. Du kannst sehen, wo ich wirklich dunkel geworden bin und wirklich fett, ein Teil der Tinte läuft. Wenn ich nun fünf, zehn Minuten warten würde und das nicht der Fall wäre, würde die Tinte völlig still bleiben. Aber je mutiger Sie vorgehen, desto länger müssen Sie warten, bis die Tinte vollständig getrocknet ist. Die andere Tinte, die du verwenden kannst. Nun, es gibt Hunderte Arten von Tinte, die Sie verwenden können, um ehrlich zu sein. In diesem Füllfederhalter habe ich einige einfache LAMY-Patronen, das sind also nur Tintenpatronen ihrer eigenen Marke. Nun, ich nehme einen raus. Nur eine normale Patrone gefüllt mit normaler Füllfederhaltertinte. Was passiert, wenn wir dasselbe tun, bekommen wir den gleichen Tintenfluss? Offensichtlich hat diese Farbe eine andere Farbe, aber der gleiche Fluss. Das ist immer noch eine gute Feder. Sie können immer noch dieselbe Variation in der Linienqualität erzielen. Was an diesen Dingen aber Spaß machen kann, ist, dass wir, wenn wir ein bisschen Wasser nehmen, plötzlich unsere Tinte wirklich aktivieren können und sie fließt und bewegt sich und wir können Ton erzeugen und wir können sogar Schatten erzeugen. Wir können sogar etwas von der Tinte aufnehmen und sie an anderer Stelle auf unserer Seite verwenden um vielleicht einen kleinen Apfel zu zeichnen , du hast die Idee. Sie können diese Dinge sowohl als Linienführung als auch zur Tongestaltung verwenden. Ich verwende gerne ein paar verschiedene Tinten. Ich habe dieses schöne rosafarbene. Wahrscheinlich ist dieses Braun mein Favorit. Es ist wie ein nussiges Braun. Dies ist eine Tinte von [unhörbar]. Ich zeige dir in einer Sekunde die Patrone darin. Wir werden es noch einmal sehen, es entsteht diese schöne Waschung. Wenn man es wäscht, es wirklich belebt, es wird super interessant. Natürlich können Sie dasselbe mit schwarzen Tinten und allen möglichen Arten tun. Wie gesagt, die braune Tinte ich hier verwende, ist Waterman Absolute Brown Ink und sie bieten eine ganze Reihe verschiedener Aquarelltinten und zwar nicht wasserfest , sondern mit Wasser lösliche Tinten . Es gibt jede Menge Tinten, die Sie ausprobieren könnten. Dies sind einige von denen, die ich habe. Dies ist jedoch mit einer kleinen Warnung verbunden. Es gibt alle möglichen Dinge wie indische Tinte, daher sind die Winsor & Newton-Tinten ein gutes Beispiel dafür. Sie kommen in allen verrückten Farben. Nun, indische Tinten werden wahrscheinlich Ihren Füllfederhalter blockieren. Sie können sie zum Beispiel mit einem Dippy-Stift verwenden, bei dem Sie eine Feder erhalten, die keine Patrone hat, aber Sie tauchen den Stift hinein und Sie können mit jeder Tinte genau die gleiche Linienführung erzeugen . Sie sind sehr flexibel. Der offensichtliche Nachteil ist, dass man immer den Topf haben muss, aus dem man tauchen kann. Dann ist die andere Sache, über die Sie bei unseren Tinten ein wenig nachdenken das Schneiden in einem Konverter. Dies ist ein Konverter für einen LAMY und das bedeutet , dass Sie ihn auffüllen können. Sie haben wahrscheinlich schon einmal einen gesehen. Das bedeutet, dass Sie Ihre Tinte auffüllen können. Sie tauchen es einfach in den Tintenbehälter, füllen Ihren Stift und los geht's mit einer schönen Tusche in jeder Tintenfarbe, was auch immer Sie ausprobieren möchten. 6. Linien-Qualität: Zunächst denke ich, was ist Linienqualität? Nun, die Linienqualität ist eigentlich eine einfache Sache. Ist es eine weitläufige Schnelllinie? Ist es eine feste, mutige Linie? Bewegt es sich zufällig? Ist es kontinuierlich, diskontinuierlich? Linienqualität beschreibt die Art der Markierung , die wir anfertigen. Die Art der Markierung , die wir machen hängt möglicherweise ein wenig von dem Stift ab, den wir verwenden, aber auch davon, wie wir den Stift verwenden. Der Stift, den wir verwenden, geht auf die Lektion zurück , über die wir zuvor gesprochen haben, in der Sie alle verschiedenen Stifte für verschiedene Dinge verwenden können . Aber gleichzeitig können alle Stifte für viele verschiedene Dinge verwendet werden. Selbst mit einem einzigen Stift ist Flexibilität möglich. Um die Qualität der Linie zu demonstrieren, denke ich immer, dass die beste Übung, die beste Übung ein einfaches Stillleben ist. Was ich tun werde, wir werden zwei Dinge tun, eine schlechte und eine gute. Wenn wir mit einem schlechten beginnen, wird unser Stillleben aus einer Birne, einem Apfel und einer Banane sein . Sie sind irgendwie zusammen. Sie sind auf der Seite. Sie können erkennen, dass Banane wahrscheinlich dahinter liegt, aber nur daran, dass ihre Linien herausgeschnitten sind. Aber sie könnten schweben. Wir könnten sie von oben nach unten betrachten . Es ist wirklich schwer, genau zu sagen , was damit vor sich geht. Und sie sehen alle gleich aus. Es gibt kein Interesse, es gibt keine Variation. Was nun in der Realität passiert, wenn man Dinge in der Ferne betrachtet, sind sie schwächer, weil sie schwächer sind, die Texturen schwächer sind. Wenn man sich die Dinge genauer ansieht, sind sie mutiger. Das ist eines der ersten Dinge, über die man nachdenken sollte. Dann ist die andere, darüber nachzudenken, nur Variationen einzuführen. Gehen wir Schritt für Schritt vor. Ich schlage vor, als Erstes darüber nachzudenken, wenn Sie Ihre Qualitätslinie erstellen darüber nachzudenken, wenn Sie Ihre Qualitätslinie erstellen, ist, wenn Sie anfangen, locker anzufangen. Beginnen Sie mit einer schwachen und leichten Linienqualität. Das heißt, wenn Sie einen Fehler machen, gehen Sie völlig zufällig mit den Zeilen hier Offensichtlich ist mein Stift falsch. Nun, vielleicht machen wir es weniger offensichtlich. Da hast du es. Pear ist nicht schlecht, aber lass uns trotzdem weiter skizzieren. Vielleicht braucht unser Apfel auch ein paar Mal, um richtig zu werden. Dann die Banane, wir sind uns nicht sicher, ob sie vorne oder hinten ist , also skizzieren wir einfach drüber. Die Qualität der Leitung ist hier wirklich locker. Das gibt uns ein interessantes Bild. Locker, es gibt uns eine, die flexibel ist und wir können noch mehr Abwechslung hinzufügen. Nummer 1, fange locker an. Nummer 2: Denken Sie an die Variation zwischen Objekten. Wir können damit beginnen, unseren Stift zu bekräftigen. Jetzt, wo wir das gesamte Bild haben, können wir es herausfinden. Hier geht die Birne hin. Dann können wir die Banane finden. Es ist tatsächlich dahinter und der Apfel ist auch davor . Aber wir hatten immer noch nicht viel Abwechslung. Wie werden wir einige Variationen einführen und welche Variante oder was wird die Variante für uns tun? Nun, Variation kann in diesem Fall die Textur der Linie sein. Sagen wir, bei der Birne wollen wir ein bisschen mehr, als wäre sie ein bisschen gequetscht, ein bisschen wie eine alte Birne. Jetzt können wir Linien einführen, die etwas Textur auftragen. Der Apfel hat vielleicht auch eine Prellung drauf. Wobei die Banane eine sehr glatte und sehr neue Banane sein wird . Es hat auch diese andere Seite, ebenfalls sehr glatt. Jetzt haben wir einige Variationen und das impliziert Textur. Variation könnte auch Tiefe bedeuten. Denken Sie daran, dass ich am Anfang Textur, Tiefe und Beziehungen gesagt habe . Wenn wir ein Blatt nehmen, lassen Sie uns denselben Stift verwenden, nur um Ihnen zu zeigen , dass ein Stift flexibel ist. Du wirst feststellen, dass, wenn du etwas Nettes und Mutiges in den Vordergrund stellst, dieses Ding zum Vorschein kommt. Wenn wir das einfach umgehen, können wir immer noch eine lockere, aber nicht so lockere, und fette Linie verwenden . Schau, wie es voranschreitet. Gleiche gilt, wenn wir den Apfel einfach schön und fett machen , er hebt sich nach vorne. Beachten Sie jetzt, dass ich den Apfel nur auf einer Seite fett gemacht und er sich immer noch nach vorne hebt. Der Grund dafür ist, dass die Kühnheit hier relativ zur Banane ist. Weil es mutiger ist als die Banane, weniger Kraft, erklärt es die Beziehung, die erklärt hat, dass der Apfel vorne liegt. können wir auch für das Gewicht am Boden verwenden , indem wir die Linien, an denen der Apfel, die Banane und die Birne den Boden berühren, schwerer oder sogar am schwersten machen. Das zeigt das Gewicht des Objekts. Es zeigt die Beziehung dieses Objekts zum Boden. sind meine einfachen Tipps wie Sie über Ihre Linienarbeit nachdenken können. Fangen Sie locker an, verwenden Sie Variationen, um Textur zu zeigen, aber verwenden Sie Variation auch, um Tiefe und Beziehungen zwischen Objekten und zwischen den Objekten selbst und der allgemeinen Atmosphäre zu zeigen Tiefe und Beziehungen zwischen Objekten und zwischen den Objekten selbst und und Umgebung, in der sie sich befinden. [MUSIK] 7. Mein Projekt (7) 1: Das nächste, worüber wir nachdenken werden, ist Wert und Ton bei der Online-Arbeit. Auch hier werden wir es einfach halten und es ist eher eine Übung. Es lässt uns einfach mit einigen Konzepten spielen. Ich werde dreimal dieselbe Form zeichnen. Dann werden wir darüber nachdenken, wie wir unseren Stift verwenden können , um wirklich einfach Wert und Ton einzusetzen. Warum sind Wert und Ton wichtig? Weil es Schatten und Schattenshows, Form und Volumen zeigt. Wir wissen es nicht. Wir könnten annehmen, dass dies eine Box ist, die so ausgerichtet ist, aber andere Leute könnten annehmen, dass es sich um eine Box handelt, die so ausgerichtet ist. Wir wissen es einfach nicht, bis wir eine vollständige menschliche Gestalt haben. Das kommt, wie gesagt, durch den Schattenton. Eine einfache Art, den Ton zu demonstrieren, die einfachste Methode , die ich insgesamt kenne die ich regelmäßig verwende, ist die einfache Schraffur. Dies kann nur eine vertikale Linie sein. Klüger müssen wir nicht sein. Eine nette Möglichkeit, das zu variieren, ist, wenn wir hier einen Schatten haben, also haben wir die Lichtquelle in diese Richtung. Das ist Licht, das ist Schatten. Es sollte auch ein Schatten auf dem Boden sein. Anstatt vertikal zu schraffieren, können wir die Ebene trennen. Wir können diese Ebene von der Bodenebene trennen indem wir den Winkel der Schraffur ändern. Jetzt haben wir eine Schraffur, die im Grunde um 90 Grad oder fast 90 Grad dazu geht . Aber es folgt der Perspektive dieses Flugzeugs , das zeigt, dass es flach ist. Eine weitere Sache, die wir mit unserer Schraffur tun können , ist, dass wir eine multidirektionale Schraffur bereitstellen können. Auf diese Weise können wir den Ton sehr einfach auf mehrere Seiten auftragen, aber leichter variieren. könnten wir machen, meine Güte, keine dieser Boxen ist perfekt weiß. Wir haben immer noch diesen Schatten hier drüben. Weil unsere Lichtquelle immer noch von hier kommt und wieder runter geht. Dann können wir zu dem gehen, was düsterer sein muss. Jetzt wenden wir einfach eine Kreuzschraffur an. Wenn wir denken, dass es unten tatsächlich noch dunkler ist, können wir eine weitere Kreuzschraffur anbringen. Vielleicht ist der dunkle Punkt ganz unten. Wir können noch einen Crosshatch machen. Auf diese Weise kannst du verschiedene Werte aufbauen, und es lohnt sich, auch nur mit einfachen Quadraten zu spielen . Zeichne fünf Quadrate aus. Das wird eins sein, das sind fünf. Das ist dein leichtestes, dann ist es das nächsthellste, dann ist es dein nächstes leichtestes. Jetzt wird es langsam sehr dunkel, und sehen Sie einfach, wie Sie tatsächlich Seite an Seite sofort erkennen können , dass Sie wirklich aufbauen können, indem Sie einfach verschiedene Schraffurschichten auftragen . Sie könnten sogar sechs machen, und sechs werden es in diesem Fall wahrscheinlich nur blockieren. Du könntest diese Dinge sogar weiter voneinander trennen. Du könntest 1,5 machen, was nur ein paar senkrechte Linien sind. Also 2,5, was nur ein paar Kreuzschraffuren wären. Auf diese Weise können Sie wirklich granular sehr vorsichtig mit der Menge an Schatten , die Sie haben, der Menge des Werts. Ich verwende nur eine wirklich einfache Technik. Ich werde dort einfach meinen Lichtschatten fertig machen. Sie können sehen, dass wir eine schöne Abwechslung haben. In einer Minute. Ich werde dir diese eine weitere Technik zeigen, aber dann werde ich dir auch in einer anderen Klasse verschiedene Arten von Schraffuren zeigen . Wenn Sie einfach mit der nächsten Lektion weiterblättern, verschiedene Arten von Schraffuren für verschiedene Arten von Objekten. Dies ist die einfachste Form der Schraffur, die Kreuzschraffur. Aber es gibt auch andere Möglichkeiten, dies für andere Dinge wie zum Beispiel Bäume zu tun. Das Letzte, worüber ich in Bezug auf Tinte und Ton nachdenken möchte in Bezug auf Tinte und Ton ist, einfach eine andere Tinte zu verwenden. Anstatt unsere wasserfeste Tinte zu verwenden, hätten wir eine wasserfeste Tinte verwenden können. Aus Gründen der Argumentation. Ich sage, wir haben für unsere Box eine schöne braune Tinte verwendet. Du hast einen braunen Umriss. Was wir dann tun könnten, ist einfach ein paar wirklich lose Schraffuren zu machen. Zu wissen, dass das dunkel sein wird. Etwas sehr lockere Schraffur, und dann auch hier ein bisschen ziemlich lockere Schraffur. Dann können wir mit etwas Wasser reinkommen. Jetzt können wir das Wasser verwenden, um eine allmählichere Zeit zu erreichen, alles nur durch unsere Tintenarbeit. Schon allein durch Variation der Wassermenge können wir die Dunkelheit variieren. Wir könnten wieder reinkommen und in noch stärkerem Ton zurückkommen. Wenn wir dunkle Bereiche wollen, können wir Wasser verwenden, um etwas mehr Tinte zu bewegen und diese Texturen zu erzeugen, aber auch diese Variationen des Tinte zu bewegen und diese Texturen zu erzeugen, Tintentons und solche Dinge. Das sind die Techniken, die ich für solche Bilder verwende. Wo Sie sehen können, können wir einfach eine Tuschskizze machen aber eine wirklich schöne Form und ein Gefühl für den Ort bekommen , ohne unsere Wasserfarben oder Stifte oder irgendetwas anderes herausbringen zu müssen . Da hast du es. Es gibt drei einfache Möglichkeiten Verwenden Sie Tuschskizzen, um Ton, Form und Schatten zu entwickeln und Ihre Tuschskizze wirklich zu etwas zu bringen , das über einen einfachen Umriss hinausgeht. 8. Mein Projekt (7) 2: [MUSIK] Ich habe in der letzten Lektion erwähnt , dass es auch andere Möglichkeiten gibt, sich zu schraffieren. Wir haben also eine schöne vertikale Schraffur, sehr einfach, sehr einfach, sehr schnell. Wenn wir jetzt nur ein paar wirklich einfache Bäume zeichnen und noch einen hier, können wir sehen, dass, nun ja, ein Baum viele verschiedene Licht- und Schattenstücke hat, nicht wahr? Wir können anfangen, in solchen Blattklumpen zu skizzieren. Wenn wir unsere vertikale Schraffur verwenden, kann dies ein wirklich schönes, perfekt gutes grafisches Gefühl für all diese Schatten bieten perfekt gutes grafisches Gefühl für , und wir können das sehr einfach, sehr schnell verwenden , um einen Baum zu erstellen, der jetzt entwickeln Form und sorgen wirklich für einige Schraffuren. Schnell wird sich diese Form aufbauen und wir können kleine Äste hinzufügen und tatsächlich haben wir einen sehr; ich nenne ihn sehr brauchbaren, sehr schönen kleinen Baum, noch nicht viel übrig ist der gleiche schöne Schraffurstil. Es gibt auch eine andere Möglichkeit, das zu tun. Wir haben uns für etwas Natürlicheres entschieden, zumindest für mich. Was wir tun können ist, wir können anfangen, im Grunde Blätter zu zeichnen, also kleine zufällige Formen. Wenn ich das größer mache, mache ich nur ein ganz zufälliges natürliches Gefühl, Kringel, ziemlich zufällige kleine Blattformen , die mir suggerieren, zumindest von solchen Blättern und solchen Dingen. . Wir können uns im Bild bewegen und zu denselben Bereichen oder zur aktuellen Seite zurückkehren. Was wir tun, ist, wie bei der Schraffur, diesmal Tintenlinien mit einer Textur zu bilden, die Textur des Baumes erinnert und Blätter suggeriert. Wir können das auf den Kofferraum ausdehnen. Wir können einige Linien verwenden, die die Rinde darstellen und dann können wir zurückkommen und beginnen , unseren Ton zu verbessern. Wir können aufhören, in denselben astähnlichen Mustern zu bauen und wieder einmal, wir haben einen Baum, der sich sehr schön aufbaut. Dieser fühlt sich etwas natürlicher an, ein bisschen weniger starr, ein bisschen weniger illustrativ und eher einer naturalistischen Skizze zugetan. Wir verwenden dieselben Prinzipien also die Idee hier ist, dass wir Linien verwenden, die etwas darstellen, das aufgebaut werden soll, nicht nur den Ton, sondern auch ein Gefühl der Textur. Ein gutes Beispiel dafür wäre also, ein Feld zu haben. Wir können dasselbe mit wenig Gras tun, damit wir feststellen können, dass Schatten im Gras ist, indem kleine Linien ziehen, die die Schatten aufbauen , und wir haben woanders ein kleines Grasbüschel. Warum ist der Schatten im Gras? Nun, vielleicht liegt das daran, dass es hier eine große Mauer gibt und diese Wand auch auf dieser Seite einen Schatten hat , sodass wir diesen Schatten jetzt zeigen können , wenn wir kleine ziegelartige oder steinähnliche Muster zeichnen . Dann, bevor du es weißt, hast du Textur und Ton. Du kannst immer noch ein paar kleine Ziegelsteine an anderen Stellen machen und du kannst vielleicht einen kleinen Zaunpfosten daneben und solche Dinge hineinbringen . Es gibt viele weitere Details, die Sie einbringen können, ohne den Wert der wichtigen Schattenseite zu überwinden. Schraffieren der erweiterten Version von Schraffur bedeutet also , Ihre Schraffur in Ihre Texturen zu integrieren , sodass Sie nicht nur ein flaches Objekt mit Form erzeugen, sondern auch ein Objekt mit Form und Textur zu dieser Form, wie in diesen Beispielen hier. 9. Tusche waschen: Es ist an der Zeit, darüber nachzudenken, wie wir lösliche Tinte verwenden können , um interessante Effekte auf einer Seite zu erzielen. Was ich jetzt tun werde, ich werde zuerst etwas braune Tinte verwenden. Auch hier zeichnen wir eine wirklich einfache Box. Dieses Mal schauen wir ausschließlich nach unten auf die Oberseite der Box. Damit können wir einfach eine sehr schnelle und einfache Wäsche auftragen eine sehr schnelle und einfache Wäsche und die Tinte überall hin bewegen, wo wir wollen. Es kann sich nach links, rechts, unten bewegen. Es kann im Allgemeinen einen gewissen Ton erzeugen. Das ist nicht wirklich Kontrolle, es ist nicht wirklich, wir haben nicht sehr intensiv darüber nachgedacht. Wie können wir ein bisschen mehr darüber nachdenken , etwas zu erschaffen, das ein bisschen kontrollierter ist? Nun, wenn wir dieses Mal wieder dasselbe Quadrat machen , müssen wir darüber nachdenken, wo wollen wir den Ton haben? Nehmen wir an, das Licht kommt jetzt auf diese Weise, also werden dies die dunkelsten Bereiche sein. Wenn wir diese Form mit etwas Tinte bestreichen und wir auch unten aufladen, können wir einen Schatten werfen. Jetzt haben wir ein größeres Reservoirdach geschaffen. Wir können denselben Pinsel nehmen und dieses Mal können wir die Tinte vorsichtig waschen. Wenn wir die Linien mit mehr Tinte beladen haben, können wir sofort einen viel dunkleren Waschgang erzeugen, viel mehr Abwechslung, und wir können das Auswaschen wieder herausnehmen. Wir denken auch darüber nach, wie wir das Wasser verwenden und die Richtung, in der das Wasser eingebürstet wird, um es zu erzeugen, um es an den richtigen Stellen zu waschen anstatt es überall hin zu bekommen. Es nützt nichts, einfach Wasser darauf zu werfen , weil wir keinen kontrollierten Effekt erzielen werden. Das ist natürlich rettbar. Was wir tun könnten, ist die Seite jetzt zu laden. Wir könnten kommen und uns mehr Tinte zum Arbeiten geben. Wir müssen uns nicht nur auf die ersten Dinge beschränken , die wir auf die Seite stellen. Wir können uns mehr Spielraum geben, um damit zu arbeiten und wir können auf diese Weise einen Ton aufbauen. Ebenso ist es immer noch nass und wir können Tinte hineintropfen lassen und wir können interessante Muster erhalten. Siehst du, wie das blüht und du kannst diese Tinte verwenden, um diese Muster dort drüben zu erstellen, bewege es einfach nach oben, bewege es herum oder lass es stehen. Wie diese interessanten Texturen, die Schnee sein könnten, es könnten ein Berg sein, es könnten Blumen sein. Hängt von der Farbe der Tinte ab, hängt von der Szene ab. Aber wie könnten wir unsere Tinte sonst gut verwenden, ein weiteres Quadrat erstellen. Dieses Mal lassen wir die Warteschlangen in Ruhe. Wir haben unseren pinken Stift hier, also können wir die verschiedenen Tinten hier zeigen. Was wir tun können, wir können es einfach als kleines Reservoir benutzen. Ich bin mir nicht sicher, ob wir ihn fast wie einen kleinen Aquarellstift verwenden können . Wir können es einfach bewegen. Wir können Tintenstücke aufnehmen und sie auf diese Weise verwenden. Wir können sogar spritzen, indem wir nur den Tintenstift bewegen. Wir können Tinte kombinieren Wenn wir also ein Rosa haben, könnten wir etwas Braun hineinlegen und damit beginnen, verschiedene Waschungen zu kreieren. Wenn Sie sogar mehrere Farben haben, können Sie sich vorstellen, wie Sie ganz einfach eine Szene aufbauen könnten , um alle interessanten Dinge vor sich zu haben. Wenn alles schön trocken ist, könntest du wieder mit derselben Tinte reinkommen und sie als feste Linie verwenden oder einfach nur aus Argumenten, du könntest eine permanente Tinte verwenden, also wasserfeste Tinte, die sich nicht verteilt. Dann könntest du kommen und vielleicht kleine Details hinzufügen , die du wolltest, um die Linien mutiger zu machen. Ich denke über die Qualität der Leitung nach, was in einer der nächsten Lektionen steht. Sie möchten nur einige feste Konturen auf diesen Waschungen, die Sie bereits vorgenommen haben, auftragen. Sie können das tun und diese Tinte dann sicher erneut überwaschen weil wir wissen, dass sie schnell trocknet. sind einige Techniken , mit denen Sie einfach einen Tintenstift mit normaler löslicher Tinte verwenden und diese herumwaschen und bewegen und über die gesamte Seite fließen lassen. Das geschieht durch das Erstellen einfacher Formen. Denken Sie darüber nach, wo Sie Ihren Pinsel verwenden, lassen Sie sich neu zeichnen und laden Sie die Formen mit der richtigen Menge Tinte auf. Oder nehmen Sie die Tinte direkt aus dem Stift, als wäre es ein Aquarellstift, und kombinieren Sie dann Tinte. Beschleunigen Sie zwei lösliche Tinten oder lösliche und unlösliche Tinte , sodass Sie unterschiedliche Effekte auf der Seite erzielen können. Wie auch immer, das sind meine ganz einfachen Tipps für verschiedene Möglichkeiten , wie Sie Tinte verwenden können, um Töne zu erzeugen. Abgesehen natürlich vom Schraffieren, über das wir in einer der anderen Lektionen sprechen werden. Ich weiß, dass wir das in einem der Demonstrationsstücke am Ende des Unterrichts verwenden werden. 10. Szene 1: Für unsere erste Szene verwenden wir einfach ein paar Stifte, wir haben einen Fudepen oder einen Pinselstift oder einen wirklich mutigen Fineliner. Wir verwenden einen feinen oder extra feinen Füllhalter oder auch wieder einen Fineliner. Ich werde dieses kleine Bild hier oben machen. Ich mache es einfach mit Tinte und verwende Schraffuren , um ein interessantes Bild zu erstellen. Nichts ist klüger als das. Dies ist eine wirklich schöne, schnelle Technik, um Ihre Szene aufzunehmen , wenn Sie unterwegs sind und nicht viel mitnehmen müssen, Sie könnten sogar nur einen Stift und etwas Papier mitnehmen. Fangen wir damit an, einfach diese großen Formen zu erfassen. Ich habe nicht immer von links nach rechts oder in der Mitte gearbeitet. Nun, was ich von einem bestimmten Bild halte. Womit ich heute experimentieren möchte, gehen wir von links nach rechts und suchen uns einfach diese offensichtlichen großen Formen heraus. Da du mehr darüber wissen möchtest was ich meine, wenn ich wieder Formen heraussuche, schau dir meinen vorherigen Kurs an, in dem gelernt wurde, kontinuierliche Linien für urbanes Skizzieren zu verwenden , mein Profil. Sie werden dort einige nette Lektionen über das Auswählen von Formen und solche Dinge sehen . Was ich im Grunde suche ist, hier ist ein Dreieck, hier ist ein, ich wollte sagen, ein Parallelogramm oder wir haben dieses Ende nicht. Wir sind uns nicht ganz sicher, aber es ist eine Art Rhomboid und wir vereinfachen einfach alles auf seine konstituierenden Formen. Dieses Fenster kann ein Quadrat sein und dann können wir einfach ein paar andere Quadrate darin platzieren. Auf diese Weise müssen wir das Fenster nicht zeichnen, wir müssen nur wirklich einfache geometrische Formen zeichnen. Diese Wand kann zu einem Quadrat gemacht werden und sie setzt sich hier hinter diesem Abflussrohr fort, aber immer noch im Wesentlichen ein einfaches Quadrat. Als nächstes haben wir nur ein paar kleine vertikale Linien, wirklich nichts komplexeres als die, die dieses Fenster umreißen. Wir können auch diese Seite nach unten legen. Dann haben wir nur ein kleines Stück Dach bekommen, von dem wir sehen können , dass sie ein bisschen älter sind. Wir sind bereits mit diesen wirklich lockeren Linien dabei, Dinge aufzubauen. Weil sie locker sind, bedeutet das, dass wir Dinge ändern können, wenn wir entscheiden, dass etwas falsch ist, wir müssen etwas bewegen. Das ist kein Problem. Ich werde auch dieses kleine Fensterdach reinlassen. Dann werde ich diesen schönen Draht vorstellen , der sich durch unser Bild bewegt. Hier drüben haben wir einen langen, raffinierten Hemingway. Irgendwann gibt es einen Schornstein, aber lass ihn locker. Du musst den Schornstein nicht skizzieren. Jetzt überprüfe ich einfach die relative Höhe dieses Daches. Sie können sehen, dass in dieser Ecke tatsächlich das Dach auftaucht. Das ist eine wirklich nützliche, also vergleichende Maßnahme , um unsere Skizze in ungefähr den richtigen Proportionen zu erhalten. Wieder diese Wand, verbinde sie wie an der Stelle, wo, wenn du weiter zeichnest, diese Linie ist, wo sie sich trifft. Auch hier können wir diese einfachen Vergleiche verwenden, um nicht nur unsere Form, sondern auch die Größe unserer Form zu korrigieren. Hier könnte das Dach kompliziert sein, aber wenn wir es einfach in ein Quadrat und ein Dreieck schneiden, ist es plötzlich eine ziemlich einfache Form zusammen. Das Gleiche gilt für diesen Satz überlappender Formen, habe die verschiedenen Dinge im Hintergrund. Es gibt auch hier einen kleinen Baum, den wir uns einfach schnappen können. Wir können etwas mehr aus diesem Baum machen und so können wir einige dieser alternativen Schraffurstile üben . dann vorbeikommen, haben wir diesen Bürgersteig. Wenn du einfach diesem schönen Fluss folgst, verbindet er einfach alles und gibt allem ein schönes Aussehen. Fühl dich frei. Jetzt denke ich, dass es etwas niedrig ist, also werde ich mein Gebäude hochheben. Wir können das tun, weil unsere Linien schön und locker sind und Sie sehen werden, dass das alles zusammenkommt wir aufbauen, unsere Linien nicht schraffieren, egal ob wir einen Fehler gemacht haben oder dass wir hat Dinge geändert. Du kannst die Dinge locker lassen und es wird klappen. Gleiche gilt hier oben, wir haben unseren Schornstein , den wir jetzt relativ einfach hineinstellen können. Wir können es einfach überschneiden. Mach ein paar kleine Schornsteine rein. Da hast du es. Was müssen wir jetzt tun? Wir müssen uns einfach bewegen und anfangen, diese Texturen hinzuzufügen, diese Details. Lass uns hier anfangen. Wir haben unser schönes Dach und wieder liegt alles im Schatten. Lass uns diese Idee machen , dass wir den Ton aufbauen und gleichzeitig die Textur aufbauen. Wir können diese mautähnlichen Schlüpfen machen. Die Form ist berührend, weil sie sich wiederholende Linienarbeit ist, die sicherlich die Werte dessen, was da drin ist, stärken wird . Hier unten ist es sehr dunkel. Lassen Sie uns diese schönen einfachen vertikalen Linien anwenden. Jetzt müssen die vertikalen Linien nicht einheitlich sein. Sie können es sein, wenn du willst, aber sie müssen es sicherlich nicht sein. Sie müssen nicht super nett sein. Sie können früher beginnen oder früher enden oder sich sogar überschneiden. All diese Dinge sind absolut in Ordnung. Diese Fenster sind etwas komplizierter, sie haben unterschiedliche Schatten und Formen im Inneren. Aber vereinfache die Dinge einfach. Finden Sie einfach heraus, dass eine kleine Hälfte, ganze Hälfte in einem kleinen Teil des Fensters ist. Dies ist auch im Schatten, also ziehen wir einfach ein paar einfache Linien durch und durch. Dann können wir anfangen, die Schatten auf der Straße zu finden . Ich wechsle einfach das Flugzeug. Was wir sogar tun können, ist dies einfach zu verschieben, um das Leben einfacher zu machen. Wir können einige zusätzliche Schraffuren unter dieser Kurvenlinie vornehmen. Das zeigt, dass dieser Schritt zeigt, weil sich die Qualität dieser Schraffur ändert und wir dann mehr Schraffuren über den Kurvenlinien einführen können . Wieder führt es plötzlich diese Idee eines Schritts in unserer Szene ein. Dieses Hinterhaus ist hier relativ hell und ich werde es hier drüben mit Sonnenlicht beschenken, um die ganze Straße zu erhellen. Ich mache das, indem ich zuerst nur ein bisschen schraffiere und dann reinkomme und meinen Stift kopfüber benutze um die feinste Linie zu erhalten, die ich kann. Wenden Sie einfach einige einfache Formen, Quadrate und Rechtecke für Fenster und Türen an. Klüger muss es nicht sein. Dann haben wir dieselben Ideen auf diesem Dach und wenn wir blinzeln, gibt es wahrscheinlich ein ähnliches Maß an Ton und Dunkelheit, nicht wahr, wie dieses Dach hier oben. Wir machen einfach die gleiche Idee mit Schraffuren, aber auch mit Textur, um einige dieser vertikalen Schnörkel nach oben zu bringen . Das Gleiche gilt für dieses Dach, das wahrscheinlich ein bisschen leichter ist als diese beiden Dächer, also wird es hier unten etwas weniger von unseren Schraffur-/Texturspuren bekommen . Nun, es ist heller, aber ich denke, es ist nur der Schatten. Der Grund, warum es heller ist, ist, dass es nicht grau ist. Wir werden dort einfach eine nette, einfache Schraffur anwenden einfache Schraffur , ungefähr so, wie wir hier weitermachen. Auch ein kleines Fenster, und dann können wir einige dieser kleinen Ziegelspuren einbauen und ein kleines Dach hier, ein kleines Fenster hinten. Nun, da das definitiv Hintergrund ist, mache ich sehr gerne einfach eine einheitliche, gerade Schraffur darauf und das schiebt es einfach zurück; es zeigt, dass es einen gewissen Ton hat. Die Farben verblassen. Je weiter etwas entfernt ist, desto weniger intensiv ist die Farbe, desto weniger gesättigt, und das können wir wirklich einfach zeigen , indem wir einfach weniger Ton auftragen und eine einfache, gleichmäßige, nicht auffällige Schraffur erzeugen. Nun zu diesem Baum, an dem wir einige unserer verschiedenen Schraffuren machen werden. Wir werden einfach ein paar zufällige Schnörkelstufen anwenden , um diese schöne kleine Luke hier zu bekommen. Wie geht es uns? Nun, wir bauen uns allmählich ein gewisses Bild auf, nicht wahr? Ich habe diesen Weg leer gelassen, weil ich möchte das Licht in ihm bewegt, und deshalb ändern wir die Referenz ein wenig, damit sie zur künstlerischen Idee passt . Das heißt nicht, dass wir es ohne Textur belassen müssen. Wir werden dort einfach ein paar dieser kleinen Markierungen anbringen. Wir können auch ein paar kleine Platten auf den Bürgersteig legen. Jetzt ist es an der Zeit, nur einige der Überlegungen zur Linienqualität vorzustellen der Überlegungen zur Linienqualität wir auch in einem unserer Kurse hatten. Mit einem Fudepen, einem mutigen Fineliner oder einfach nur kräftig drücken mit deinem aktuellen Fineliner, können wir die dunkelsten dunklen Bereiche finden, um diese dunkelsten Schatten zu erzeugen, aber auch darüber nachdenken, wie fett ist etwas und wie sehr hebt es das an, wenn ich es neben ein anderes Objekt stelle. Das ist vorne, das ganze Bild vorne, also gehen wir herum und geben ihm einfach einen schönen, dicken Umriss, und das hat den Vorteil , dass wir auch einige davon bekommen Schatten, die wir vergrößern können, kein Problem, und es hat den Vorteil wir nur einen Teil unserer alten Schreibarbeit aufräumen dass wir nur einen Teil unserer alten Schreibarbeit aufräumen, wenn wir das tun wollen. Auch hier kann es ganz anders kommen. Wir können sogar einen Großteil dieses Daches einsperren, aber nur wenig Licht hinterlassen , um zu zeigen, dass es sich nicht um ein flaches Objekt handelt. Ich habe dieses Abflussrohr und wir können dem Abflussrohr einfach eine kleine Form geben , damit es klar ist. Obwohl es ein flaches, schwarzes Ding ist, hat es seine eigene Form und Haptik. Dann können wir dasselbe mit diesen anderen Zeilen machen. denke immer nur an den Umriss; vielleicht mache ich etwas mutiger als diese internen Linien, weil ich möchte, dass der Umriss das ist, was vorangetrieben wird, nicht ein zufälliges Segment des Gebäudes. Bei den Fenstern möchte ich, dass sich die Rahmen dreidimensional anfühlen, also möchte ich, dass einige kleine Lichter und Reflexionen durch meine ansonsten ziemlich mutige Linienführung kommen. Dann werden wir diesen, den Bordstein, in einen schönen, mutigen Schatten tauchen ; weniger fett hier weil wir keinen Schatten haben, aber ich möchte, dass er auf uns zukommt. Laufe der Zeit werden wir versuchen, weniger mutige, aber trotzdem nette und grafische Qualität zu machen , aber insgesamt weniger mutige Arbeit. Mir ging es nur darum , zu fühlen, was du von den Linien fühlst und zu experimentieren und einfach zu erfahren, wie dein Stift funktioniert, wie dein Verstand funktioniert, wie sich ein Bild anfühlen soll, weil Nicht jeder wird solche superkräftigen Linien mögen, und nicht jeder wird wirklich dünne Linien mögen. Also wisse einfach, was du willst, experimentiere und finde heraus, was dein Stil ist. Wir können unseren Fudepen verwenden, genau wie den Pinselstift, den ich Ihnen gezeigt habe Er kann unterschiedliche Linienqualitäten und unterschiedliche Texturen erzeugen . Indem wir kleine schnelle Markierungen machen, können wir dasselbe tun. Wir können verschiedene Texturen einführen, die uns eine andere Vorstellung davon geben, was hier vor sich geht. Wirklich dunkler Schatten dafür. Ich möchte hier nicht zu viel von unserer Textur verdecken, aber wir können kleine, intensiv dunkle Bereiche auftragen, besonders um diese Verbindungspunkte herum. Zum Schluss noch diese kleine Kurve , wenn wir vorankommen. Da haben wir's. So ziemlich, ich könnte das eine komplette Skizze nennen und damit vollkommen zufrieden sein. Wir könnten weitermachen mit etwas mehr Schraffuren und Dingen und einfach ein bisschen mehr Charakter herausholen und nur noch ein paar Details herausziehen und solche Dinge, wenn wir wollen gut. Zum Beispiel haben wir unsere fetten Linien bekommen, also wo fangen wir an, ein paar kleine Teile Mauerwerk hinzuzufügen . Was wir mit dieser schönen Tintenskizze nicht machen wollen , ist, sie zu überarbeiten und zu überfordern, aber wir haben die Freiheit und Flexibilität, weiterzuspielen, wenn wir wollen. Auch auf der Rückseite befinden sich nette kleine Ziegelsteine, die Ideen gleich bleiben, und das bedeutet, dass der Betrachter, das Auge, das Gehirn diese Steine sofort mit diesen kleinen Markierungen verbunden diese Steine sofort mit diesen kleinen Markierungen und dann versteht es , dass wir dasselbe an einem anderen Ort weiter weg betrachten . Es sind all diese Abkürzungen. Wir versuchen nur, den Zuschauern zu helfen, die Vorstellung zu bekommen , dass sie von unserem Bild aufgenommen werden sollen ohne dass sie zu hart arbeiten müssen. Wir können ein kleines Kabel hinzufügen, das hier abgeht. Kleinigkeiten wie diese lassen einfach ein bisschen durch das Bild fließen. Ich werde dort einfach einen schönen Schornstein in die obere Ecke stellen, was vielleicht ein netter Rahmen mit etwas mutigem Federwerk wäre . Da haben wir's. Das Letzte, was ich tun werde, und das ist insofern umstritten, als manche Leute es lieben, manche Leute hassen es, aber ich gebe manchmal in Skizzen wie diesen gerne einen schönen Rahmen. Dieser Rahmen könnte sich überlappen, sodass er in einige unserer Linienarbeiten passen kann. Es kann einige unserer Linienarbeiten überschneiden, aber ich denke plötzlich, wenn es einen Rahmen hat, gibt das für mich sogar etwas, gibt das für mich sogar etwas das sich unvollendet anfühlt, wie eine Skizze, die es nicht haben sollte unbedingt ein komplett fertiges Gefühl. Es gibt ihm einen schönen letzten Schliff , der wirklich interessant anzusehen ist, wirklich interessant , sich vorzustellen wie der Künstler zu diesem Bild kam. Da hast du es. Da ist meine Skizze nur mit Tinte , die nur normale schwarze Tinte verwendet, die wasserfest ist. Wir könnten Wasser darauf geben, wir könnten ein paar Farben darauf spritzen oder wir können es so lassen, wie es ist. der nächsten, die wir machen, verwenden wir etwas farbige und wasserlösliche Tinte um verschiedene Arten von Tönen zu erzeugen. 11. Scne 2 lösliche Tinte: Jetzt machen wir diese Szene hier oben und verwenden etwas bräunliches bisschen rosafarbene Tinte. Diese werden mit etwas Wasser gewaschen, einfach mit einem alten Verfahren. Dies ist ein Rundpinsel der Größe 8. Vielleicht verwende ich am Ende auch ein bisschen feinen Liner , um einige dieser Formen starrer einzufangen , aber wir werden sehen, wie sich die Dinge entwickeln, denn beim Skizzieren geht es auch darum, flexibel zu sein. Ich werde dieses Mal mittendrin mit diesem Haus beginnen und diese Formen einfach ganz sanft festhalten. Denkt daran, dass auch diese Formen sich bewegen werden. Wenn wir Wasser aufsetzen, werden wir nicht alle Details haben, die wir an dieser Stelle mühsam skizzieren müssen. Es macht nicht viel Sinn, sich zu sehr anzustrengen , um diese Skizze perfekt zu machen. Es wird sich bewegen. Es wird wackeln und ich denke, es wird herumgeschoben und ich denke, es wird herumgeschoben und an Stellen stoßen, die wir nicht unbedingt beabsichtigt hatten, aber das ist okay, denn dann können wir darauf reagieren. Hier wird es eher zur Kunst als zu einem Foto. Wir können auch lernen , diese Tinte mit ein wenig Übung besser zu kontrollieren , diese Tinte mit ein wenig Übung besser zu . Ich komme einfach in die wichtigen Formen. Diese Felsen zum Beispiel und dann die Treppen, die einen Großteil des Bildflusses ausmachen, ich weiß nicht, dass sie normalerweise eine schöne Kurve im Bild freisetzen. Dann haben wir diese interessante Wand bekommen. Hier sind Formen wichtig denn sieh dir an, wie peinlich es ist, es ist wirklich kurz und es geht den Hang hinauf. Aber wenn wir einfach die eigentliche Wand selbst in eine Reihe von Quadraten zerlegen die eigentliche Wand selbst in eine Reihe von Quadraten und die Quadrate einfach wirklich einfach miteinander in Beziehung stehen, dann können wir tatsächlich sehr leicht eher ein eine effektive Vorstellung von dieser Mauer , ohne wirklich eine dieser Perspektiven herausarbeiten zu müssen. Es fließt einfach zusammen und passiert, nachdem wir diese Quadrate zusammengefügt haben. Ein Teil davon ist einfach Selbstvertrauen und es nicht zu überdenken, nicht darauf zu schauen, was Sie getan haben, und es zu beurteilen, ist schrecklich, weil es wahrscheinlich nicht richtig ist. Ich freue mich, dass es in der Anstrengung gut genug aussieht , für mich sieht es gut genug aus. Ein weiterer wichtiger Teil des Bildflusses, ich denke, es ist diese Küste, dieser Grat, der herunterkommt und sich hier oben zusammenfügt. ist interessant , darüber nachzudenken wenn wir wissen, dass wir die Tinte waschen werden, wir wissen, dass wir uns treffen werden, ist, dass wir genug Tintenreservoir für unsere Schatten benötigen. Zum Beispiel hier dieser Schatten, und in diesen Bäumen gibt es viel Schatten. Was wir tun wollen, ist, so viele Linien zu lassen , dass wir beim Waschen der Tinte, wenn wir die Tinte mit einem Pinsel bewegen, tatsächlich einen neuen Schatten erzeugen können weil genug Tinte vorhanden ist , weil genug Tinte vorhanden ist Der Stausee stand auf unserer Seite. Da haben wir's. Eine sehr lose Skizze fängt an, meine braune Tinte einzufangen. Dann suche ich mir einfach ein paar nette warme Highlights mit meinem lila Link heraus . Diese Dächer können mit Rosa umgeben sein. Nochmals, ich übertreibe es ein paar Mal weil ich weiß, dass ich diese Tinte abwaschen werde , weil ich weiß, dass ich diese Tinte abwaschen werde und ich möchte oben genug Tinte zum Abwaschen vorhanden ist. Wir haben auch ein bisschen Wärme hier drinnen, wo es Sonnenschein gibt. Planung dieser interessanten Wand haben wir einige nette Gelegenheiten, ich finde, dass schöne Farbakzente zum Vorschein kommen. Schließlich ist es einfach, ein paar Berührungen entlang unseres Richlands zu machen. Als nächstes kommen wir mit unserem Wasser rein und ich werde nur die Wassermenge auf dem Pinsel kontrollieren , damit wir nicht die Kontrolle über unser Bild verlieren können. Aber siehst du, wie sofort diese Tinte aktiviert wird und diese schöne Wäsche entsteht. Dieses Braun wird dann auch diese schöne, leicht warme, fertige, interessante Farbe bilden schöne, leicht warme, fertige, , die meiner Meinung nach zu diesem lebendigen satten Purpurrosa passt . Was wir nicht tun, ist die Seite mit Wasser zu überfluten. Was wir tun, ist, Wasser auf kontrollierte Weise aufzutragen kontrollierte Weise und diese Farbflecken als kleine Reservoire zu verwenden , um einen Ton zu erzeugen. Wir können an einigen Stellen etwas zufälliger vorgehen, wenn wir wollen, aber meistens versuchen wir, es auf ziemlich kontrollierte Weise zu tun. Ich möchte, dass diese wirklich glänzende Seite des Gebäudes hell bleibt. Ich werde da nicht zufällig zu viel Wasser trinken. Gleiche hier. Ich möchte, dass diese Bäume eine gewisse Form haben. Es sind zwar sehr locker skizzierte Bäume, aber wir können diese Form trotzdem anwenden. Die gleichen. Denken Sie daran, dass wir diese Formen gezeichnet haben. Die Formen, die uns zugewandt sind, sind dunkel, diejenigen, die nach oben zeigen, desto heller. Wir könnten einfach ein bisschen Wasser verwenden und kontrollieren, wohin unsere skizzierte Tinte geht. Setzen Sie in der Treppe einfach diese horizontalen Vorschläge mit einigen horizontalen Liniengrafiken fort. Dann diese schönen Rosatöne, also ich muss gestehen, ich hatte sie schon vergessen, aber sie aktivieren wunderbar. Das heißt nicht, dass sie dir einfach ins Gesicht springen und gehen, sieh dir an, was wir vorhin gemacht haben. Da haben wir's. Das ist Line und Wash 1 fertig. Was ich gerne mache, ist, die Dinge noch einmal durchzugehen damit wir jetzt einfach einige dieser dunkleren Linien herausziehen können. Wo wir denken, dass wir etwas mehr Ton brauchen, vielleicht in einigen Fenstern, können wir jetzt in unserer zweiten Reihe von Stiftarbeiten sogar noch mehr Linienführung einführen. Wir können sehen, wo die Dinge möglicherweise nicht vollständig funktioniert haben oder einen Schatten gebildet und wir können ihnen mehr Schatten geben. Beachten Sie, dass ich zeichne während die Seite noch etwas nass ist. Die Dinge bewegen sich. Das ist einer. Wir werden sie trotzdem bewegen. Es geht darum, einfach zu spielen, mit dem zu experimentieren, was man hat, was das Wasser und die Tinte für einen tun wollten und was man damit machen kann. Jemand hat mir neulich ein Zitat gegeben, ein sehr interessantes Zitat, das meiner Meinung nach für Wasserfarben genauso relevant ist wie für Ihre Tinte. Sie sagten, die Pigmente feiern eine Party auf der Seite und das ist im Grunde das, was wir versuchen. Wir versuchen, dieser Tinte das zu ermöglichen schöne Formen und Interesse für uns zu erzeugen. Dann vielleicht noch ein paar Berührungen hier drin. Da ist ziemlich viel Ton drin. Dann können wir wieder reinkommen und wirklich einfach nur in einer Reihe stehen, wieder ein paar dieser Berührungen und beginnen, spezifischere Schatten einzuführen. Das Wunderbare daran ist, dass man eigentlich nichts mitnehmen muss , ist, dass schon ein Pinsel in einem einzigen Füllfederhalter ausreichen würde , um wirklich interessante Klangbilder zu kreieren. Es nutzt unsere Aquarellfähigkeiten oder unsere Fähigkeiten im Schattieren. Sie können erstaunlich schnell eine echte Tiefe bekommen und Interesse aufbauen. Sie fragen sich vielleicht, ob wir klassische Dinge wie kleine Spritzer machen können , und du schon. Wenn du also nur etwas Tinte aufnimmst, kannst du ganz einfach ähnliche interessante Effekte wie diese Pinsel erzielen. Wir könnten diese Pinsel variieren etwas von unserer braunen Tinte einbringen. Sie können den Stift auch einfach als einzelnes Reservoir verwenden wenn Sie wirklich möchten, dass sich irgendwo tiefe Töne aufbauen. Ich wollte einfach den Ton in dieser Klippe erhöhen. Ich komme einfach rein und benutze meinen Stift fast als kleinen pinken Pop. Ich würde auch mit ein bisschen schwarzer Tinte spielen. Lass uns einfach ein kleines bisschen machen. Ich will nicht zu viel tun. Aber nur um dir zu zeigen, wie du diese warmen Töne dann mit etwas kälterem kontrastieren kannst , nämlich einem schwarzen, sehr kalt anfühlenden Ton, nicht wahr? Etwas, das sich nicht waschen und bewegen wird. Wir könnten es einfach verwenden, um einige dieser Konturen ein bisschen besser zu gestalten und einige der Formen, die wir erstellt haben, zu skizzieren. Wir müssen nicht viel tun, um tatsächlich viele interessante Effekte zu erzielen. Auch hier können Sie dies gerne als umstritten empfinden. Aber diesmal werde ich mit meinem braunen Stift vorbeikommen. Ich werde einige dieser Konturen verwenden und einen schönen kleinen Rahmen erstellen. Dieser Rahmen ist nur, sehen Sie, wie wir einige dieser netten kleinen Bereiche in einer Gliederung berühren können . Wir können diese kleinen Flips sogar umgehen. Wir können in einige dieser Bäume hineingehen und dann wieder raus. Plötzlich haben wir diese schöne Szene eingerahmt, was für uns diesen interessanten Effekt erzeugt. Da hast du es. Eine kleine Tuschskizze , diesmal mit löslicher Tinte, ohne Schraffur, sondern mit verschiedenen Techniken, um den Ton und das Interesse an unserer Tuschskizze zu wecken , die wir als urbane Skizziertechnik verwenden können. 12. Mein Projekt (7) 3: letzte Szene ist interessant , diesmal verwenden wir einfach unsere Linienführung. Zurück zur wasserfesten Tinte, einfache Linienführung. Dieses Mal ist es eine Glasur von Wasserfarben um eine Szene zu erzeugen , in der sich alles um diese Tinte dreht, alles um diese Linienführung, aber auch ein lebendiges, lockeres Aquarellgefühl hat. Die Referenz ist hier oben. Wir können anfangen. Der Mittelpunkt ist diese Kirche, nicht wahr? Wir werden also einfach damit beginnen , es zu schneiden, schrittweise zu skizzieren. Hier sind Formen und wirklich lockeres Skizzieren wirklich wichtig. Das ist das erste Prinzip, über das wir in der ersten Klasse gesprochen haben . Diese Zeilen müssen nicht stimmen. Tatsächlich könnte ich hier einen zeichnen und einen hier drüben, vielleicht eher so. Das spielt keine Rolle, denn wir werden dieses Bild nach und nach zusammenfügen, während wir die Formen finden. Alle Fehler, die Sie an dieser Stelle machen, alles, was Sie für falsch halten, werden wir, entweder können wir sie später einfach anpassen oder es verschwindet, wenn wir diese Formen finden. Ich versuche gerade erst herauszufinden, wohin diese Türme gehen? Wo sind diese kleinen Dinge? Sie sind im Grunde Rechtecke, nicht wahr? Sie haben auch ihre Kiste also gibt es eine Linie in der Mitte, hier, neben dort. Gleiche hier. Aufgrund des Winkels, auf den wir schauen, ist diese Seite kleiner zu sehen als auf dieser. Sie haben auch einfach diese kleinen Muster darunter, die nur aus einer Reihe von Linien bestehen, wirklich aus einer Reihe von horizontalen Linien. Das kommt runter. Sie können sehen, dass das nicht vollständig übereinstimmt. Das ist auch in Ordnung. Lass uns es einfach wieder aufstellen. Wir können es bewegen, weil die Linien so locker sind. Sie bewegen sich, sie beugen und beugen sich dahin, wo du sie brauchst. Wenn ich jetzt reinkomme und wirklich harte, feste, dicke Linien zeichne , wäre das nicht so möglich. Das hat kein wirkliches Gefühl von Mauerwerk. Es gibt große Ziegelsteine. Weil es keinen Sinn für Mauerwerk gibt, können wir diese langen Linien herstellen , sodass der Grundriss für die Kirche sehr eindeutig ist, nicht wahr? Es ist nicht wie in einigen alten Gebäuden , in denen du diese kleinen, wackeligen Linien machen würdest. Wir denken über den Charakter nach, wir denken darüber nach, wie wir ihm das Gefühl geben können, was er ist und sogar von außen mit diesen Zeilen machen wir jetzt. Ich muss diese kleinen Fenster hineinbringen und du kannst einfach mit lockeren Formen beginnen und sie auf der anderen Seite spiegeln , weil sie gleich sind. Wir haben die Uhr, die nur eine andere Form hat, nicht wahr? Darunter haben wir auch einige kleine fensterähnliche Objekte. Was ist dann hier los? Ein weiteres Fenster, das hinter unserer Baumgrenze verschwindet. Jetzt, da wir das ziemlich gut aufgebaut haben, werde ich entscheiden, wie wir es gestalten. Was wir tun, ist, diese Bäume als einfachen Rahmenmechanismus für unsere Kirche zu verwenden . Dies ist ein weiteres Beispiel dafür , wie wir Liniengrafik, Qualität und Liniengrafik verwenden , um zu zeigen dass etwas anders ist, oder um eine visuelle Abkürzung bereitzustellen. Diese Bäume, wie wir sehen, unterscheiden sich von der Kirche, aber sie unterscheiden sich offensichtlich von der Kirche weil sie anders aussehen, sie haben eine andere Textur und das können wir sofort simuliere es, indem du hier diese kleinen verschnörkelten Linien machst. Wir müssen dann entscheiden, wie oft wir den Lappen einführen wollen, weil wir das einfach zu einer wirklich einfachen Wäsche machen könnten, aber könnten wir nicht? Aber wir könnten einige dieser anderen kleinen Funktionen vorstellen . Wir haben zum Beispiel ein paar Laternenpfähle, also könnten wir den Laternenpfahl vielleicht verschieben. Warum bewegen wir nicht einen Laternenpfahl und treffen die künstlerische Entscheidung , dass wir wollen , dass er über die Baumgrenze hinausragt und dann nach unten geht und vom Bildrand verschwindet. Auf diese Weise könnten wir hier auch einen anderen einbauen. Wir könnten einfach seine Ausrichtung ändern und uns komplett ändern. Wir nehmen ein Feature aus der Szene und verschieben es. Das ist okay. Das sind alles völlig legitime Dinge, die man tun kann. Wer weiß, aus welchem Blickwinkel wir diese Kirche betrachten. Jetzt verwende ich einfach diese Schraffurtechnik, die zufällige Schraffur, um ein bisschen Ton in unseren Bäumen zu erzeugen, besonders an der Seite hier, viel mehr Schatten liegt als hier drüben. Das verhindert nur , dass Variationen in unsere Szene strömen. Variation im Ton, Variation in der Qualität. Ich möchte, dass diese Linien hinter mir liegen, aber eigentlich werde ich damit beginnen, sie zu überschreiten weil wir immer wieder Vorwärtslinien einführen können , die die Dinge voranbringen. Jetzt gibt es in unserer Kirche nicht allzu viel Schatten, aber wir können ein paar Schatten finden, also können wir ein paar schöne Schraffuren verwenden, um herauszufinden wo die Schatten sind und wo es kräftige Kanten und sehr leichte Schatten gibt. Wir können sie übertreiben. Wo es Fenster gibt können wir Schraffuren verwenden, um dir diesen Schatten zu zeigen. Das Gleiche gilt für unsere Uhr und für diese hier. Dann machen wir einfach ein bisschen mehr aus diesem Schatten. Wir können ein paar Schatten nur für die Größe der Dinge einführen . Es ist okay. Zumindest für mich ist es absolut okay, erfinderisch zu sein und Schatten zu finden, die die Form erklären. Auch wenn der Schatten nicht unbedingt da im Bild ist, ist die Form da und es ist in Ordnung, dann einen Schatten zu verwenden, um diese Form besser erkennbar, sichtbarer und interessanter zu machen . Auf diese Weise können wir eine ziemlich interessante Skizze erstellen. Es ist voller Charakter, voller Interessen. Bisher haben wir nur Liniengrafiken gemacht. Ich werde im Moment keine supermutigen Liniengrafiken machen. Wir werden am Ende überlegen müssen ob wir welche hinzufügen wollen, aber was ich jetzt machen werde , sind unsere Wasserfarben. Ich werde es ganz einfach halten. Ich werde ein bisschen Himmel malen, und das wird etwas Kobaltblau oder Primärblau sein. Das wird unserer Kirche nur den Rahmen geben. Denken Sie daran, wie ich das eine Glasur oder eine Schicht Aquarell nenne . Das bedeutet für mich helle Farben die nicht superrealistisch sein müssen, sondern versuchen, die Linien im Grunde interessant erscheinen zu lassen und ein bisschen Leben einzuhauchen, aber sie müssen nicht perfekt sein oder muss brillant sein oder so. Es bietet nur ein paar zusätzliche Interessen. All das war nur eine Ausrede, um zu erklären warum ich all meine Farben zusammenlaufen lassen werde. Ich verwende ein bisschen, das heißt Kaskadengrün, dieses Grün und ein bisschen Hansa-Gelb. Das gibt uns einfach eine schöne, siehst du diese schöne Feenwäsche? wir nun mehr auf diese Seite kommen, werde ich mehr Grün verwenden denn denken Sie daran, dass es einen höheren Wert hat, es ist schattiger. Ich lasse den Laternenpfahl einfach auch einen Umriss sein. In unserem Gebäude selbst können wir es als negativen Raum belassen, damit wir ihm einen schönen hellen Ton verleihen können. Es hat ein bisschen Perylenviolett bekommen, was eine nette Datei ist, aber es ist eigentlich eher eine neutrale Farbe für etwas, das Violett genannt wird. Damit können wir einfach wirklich sanfte Schatten auftragen. nur noch einmal die Linienführung verbessert , die wir bereits gemacht haben. Wir können es etwas weicher machen und bewegen, sodass wir ein interessanteres, schrittweises Waschen erhalten, anstatt aggressives oder zerbrochenes Waschen wie zuvor. Schon mit ein paar Farbakzenten auf einer einfachen Skizze kannst du sehen , wir bauen eine wirklich interessante Szene auf. Wir könnten damit weitermachen. Wir könnten ewig weitermachen, wenn wir wollten. Oft ist es sehr verlockend, weiterzumachen und zu gehen, nicht wahr? Aber ich sage dir was, warum hören wir nicht damit auf? Lass es trocknen und schau einfach, ob wir diese Farben ein wenig nachbessern wollen . Da haben wir's. Ich bin mir nicht sicher, ich finde, die Farben sehen dort gut aus. Sie verglasen, sie geben Form und sind ein bisschen interessant. Was wir tun könnten, ist zurückzukommen. Auch hier gilt: Wenn wir unsere Offline-Leitung nutzen, könnten wir zurückkommen und diese Prinzipien nutzen, um Dinge voranzubringen oder Dinge in unserer Szene hervorzuheben. Wir könnten unseren Laternenpfahl etwas mutiger machen und dann ist es offensichtlich, dass sie vor dem Grün stehen. Wir könnten diese etwas mutigere Federzeichnung verwenden , um die Umrisse unserer Bäume und Dinge umzudrehen. Plötzlich ist das definitiv, einen visuellen Rahmen zu bieten, eine andere Qualität und es ermöglicht, dass die Kirche einfach in der Mitte ist und nicht verbunden ist. Es sorgt für den visuellen Unterschied zwischen der Kirche und dem Grün. Ebenso könnten wir einige dieser Linien am unteren Rand, wo sich Kirche und Bäume treffen, einfach stärken einige dieser Linien am unteren Rand . diese Zeilen nur noch einmal fett markieren, wird es auseinandergenommen. Während diese verblassenden Linien die Spitze ziehen, lassen sie es gleichzeitig etwas in der Ferne sein . Das letzte bisschen, was ich vielleicht tun würde, ist damit sie als Feature wirklich hervorstechen die Kanten dieser Fenster etwas mutiger zu machen, . Diese sind jetzt ein Feature, nicht nur eine Textur, sie sind kein weiterer Schatten. Sie haben tatsächlich ihre eigene Form bekommen. Da ist meine kleine Skizze fertig. Nochmals, als weiteren Streitpunkt oder Diskussionspunkt werde ich dieser Kirche einen schönen Rahmen geben und mich dann in der Diskussion darüber informieren , was Sie von diesen Frames halten. Ist das etwas, von dem du denkst, dass es für deine Arbeit funktioniert? Ich denke, für einfache Skizzen und einfache glasierte Aquarellskizzen dieser kleine Umriss oft sorgt dieser kleine Umriss oft einfach für eine wirklich nette Note. Funktioniert nicht immer und es ist definitiv nicht jedermanns Sache. Aber für mich ist es eine wirklich unterhaltsame Art, ein Skizzenbuchbild wie dieses fertigzustellen . Wie dem auch sei, das ist alles von mir für diese Szene. Wenn Sie in der letzten Lektion zu mir gekommen sind, werden wir kurz darüber sprechen was ich für Ihr Abschlussprojekt vorschlagen werde. 13. Ink und LIne arbeiten dank: Wir sind also fertig und alle haben es gut gemacht. Danke, dass du bei mir geblieben bist. Ich hoffe, das hat dir gefallen. Ich hoffe, du hast etwas gelernt. Vor allem hoffe ich, Sie haben sich ein bisschen inspirieren lassen, auch wenn es nur eine Idee ist. Denke darüber nach, was diese Idee ist und wie du sie für dein Klassenprojekt oder in den anderen Projekten verwenden kannst ; die anderen Dinge, die du gerne im Leben kreierst und machst. Wenn es dir gefallen hat, hinterlasse mir bitte eine Bewertung. Es bedeutet die Welt und es hilft wirklich, das Wort zu verbreiten Ich lasse die Leute wissen, was sie erwartet wenn sie auf meine Kurse klicken. 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