Zeichnen von Tieren mit Stift und Tinte: Wie du realistische Texturen in deinen Zeichnungen erzielst

1. Einführung: Hallo zusammen. Willkommen. Haben Sie sich jemals eines dieser alten Kunstbücher oder sogar einige Bücher über moderne Kunst angesehen dieser alten Kunstbücher oder sogar einige Bücher über moderne Kunst und Zeichnungen gesehen, die komplett mit Stift und Tinte gemacht wurden, ohne etwas anderes. Vielleicht hast du es ausprobiert. Vielleicht bist du ein aktueller Künstler , der gerne mit Bleistift zeichnet und dachte, es wäre cool, diese Methode mit Stift und Tinte auszuprobieren . Oder wenn Sie ganz neu sind und einfach anfangen möchten, mit Stift und Tinte zu zeichnen . Nun, du bist am richtigen Ort. Hi, mein Name ist Carl Wilson. Ich bin ein Künstler und Illustrator Sitz in Taylor's Ville, Kentucky. Ich mache seit vielen Jahren alle Arten von Kunst. Ich habe Ölgemälde gemacht, ich habe Acrylgemälde, Airbrush, Bleistiftzeichnung, Tuschezeichnung gemacht . Und ich bin ständig auf der Suche nach weiteren Dingen, auf die ich mich einlassen und lernen kann, wie man es macht. Also. Ich habe Kunst mein ganzes Leben lang geliebt. Ich begann, als ich vier Jahre alt war , mit Bleistift zu zeichnen von typischen Dingen Comic-Helden, Monstern, Charakteren aller Art. Ich muss Hunde hier zu Hause retten. Und ich liebe es, Portraits von ihnen zu machen. Ich habe sie mit Farbe und Bleistift gemacht, und mein neuestes ist natürlich Stift und Tinte. Und ich möchte dich in meiner Klasse begrüßen und wir werden die Grundlagen des Federzeichnens besprechen. Es ist aber auch ideal für erfahrene Künstler, die vielleicht Stift und Tinte ausprobieren möchten, aber vielleicht ein paar Fragen dazu haben , wo sie anfangen sollen wie man anfängt. Einige der Materialien sind möglicherweise das beste Papier für den Anfang. Sobald wir die Grundlagen behandelt haben , werden wir uns mit verschiedenen Arten der Markierung befassen. Und wenn wir das geklärt haben, werden wir zu dem kommen, wofür du wirklich hergekommen bist. Und so erhalten Sie verschiedene Arten von Texturen, wenn Sie Tierzeichnungen machen. Wir werden verschiedene Methoden besprechen, um verschiedene Arten von Tiertexturen zu erzielen. Es gibt kurze Haare, lange Haare, holprige Haut wie bei Reptilien. Und dann, am Ende des Kurses, werden wir damit abschließen , dass Sie Ihr eigenes Projekt durchführen können. Deshalb möchte ich einige dieser Techniken und Erfahrungen und Dinge, die ich auf diesem Weg gelernt habe, mit Ihnen teilen Erfahrungen und Dinge, die ich auf diesem Weg gelernt habe . Und vielleicht kann es Ihnen helfen, besser und realistischer aussehende Tierzeichnungen zu erstellen. Also warum fangen wir nicht an. Ich freue mich zu sehen, was Sie tun können. Also lass uns gehen. 2. Einführung von Projekten: Willkommen alle zu unserem Klassenprojekt. Wie Sie sich vorstellen können, unsere Projekte anhand des Titels unserer Klasse werden sich unsere Projekte anhand des Titels unserer Klasse auf das Zeichnen von Tiertexturen konzentrieren. Und eines der Dinge, die Sie von Anfang an beachten sollten, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Beeilen Sie sich nicht und denken Sie, dass es perfekt so herauskommen könnte beim ersten Mal perfekt so herauskommen könnte, wie Sie es möchten. Natürlich habe ich viele dieser Zeichnungen mit einer Vielzahl von Texturen gemacht . Kurzes oder langes Haar, holprige Haut, was auch immer. Aber natürlich war es nicht mein allererstes Mal, dass ich geübt habe , damit ich meine an einen Ort bringen konnte , an dem ich damit zufrieden bin. Etwas, das Sie vielleicht beachten sollten, wenn wir mit den Lektionen beginnen, ist , einfach weiterzumachen. Übe. Ich gebe dir einen kleinen Hinweis, bevor wir überhaupt mit dem Unterricht beginnen. Sobald wir die Grundlagen durchgegangen sind, wird das mehr Sinn machen. Aber denk an Schichten. wir also anfangen, etwas über die verschiedenen Methoden der Schattierung und verschiedene Arten der Schraffur zu lernen die verschiedenen Methoden der Schattierung . Sie werden feststellen, dass der Look, Sie anstreben, möglicherweise nicht mit nur einem Durchgang erreicht werden kann. Du könntest mehrmals wiederkommen. Einer der Tricks, um etwas Schatten zu erhalten und gleichzeitig dieselbe Textur beizubehalten, ist das Schichten. Und dafür werden Sie im Laufe unserer Lektionen viele Beispiele sehen . Um wirklich mit dem Projekt zu beginnen , liegt der erste Schritt wirklich bei Ihnen. Da dies ein Kurs ist, in dem es darum geht , Tiertexturen zu zeichnen, um ein realistischeres Aussehen zu erzielen. Als erstes musst du dir ein Tier aussuchen. Natürlich wäre es toll, ein fertiges Tier zu haben. Aber wenn du dich wohler fühlst mit nur einem Teil eines Tieres anfängst, ist das auch völlig in Ordnung, denn die Texturen werden sich auf jedem Teil des Tieres befinden. Nachdem das geklärt ist, müssen Sie zunächst Ihr Papier besorgen , auf dem Sie zeichnen werden, und sich einfach einen Bleistift besorgen. Sobald Sie also Ihre Skizze auf dem Papier haben, schauen Sie einfach nach, wo Sie anfangen würden. Sie können vielleicht mit der Umrisskontur, dem Umriss beginnen. Es ist wirklich genau das, womit du dich wohl fühlst. Also vor dem Hintergrund, wie unser Projekt aussehen wird und was du am Ende des Kurses einreichen wirst . Lass uns weitermachen und loslegen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Hintergrund auf dem Stift und Ink Medium: Begrüßen Sie alle. Ich freue mich sehr, dass du mich für diese erste Lektion begleitest. In dieser ersten Lektion werden wir also nur einige einfache Dinge über das Medium Stift und Tinte besprechen. Einiges davon ist kurz ein Teil seiner Geschichte, wie es anders ist als vielleicht Zeichnen mit Bleistift oder einem anderen Medium. Und sprechen Sie einfach an, wie klassisch und traditionell gezeichnet wurde , wie im Laufe der Geschichte gezeichnet wurde. Das Medium Stift und Tinte wurde also im Laufe der Geschichte verwendet, bis in die alte ägyptische Zeit zurückreicht. Und wie Sie wahrscheinlich wissen, ist es eines der wichtigsten Medien, die für Buchillustrationen verwendet wurden . Wenn Sie ein Buch herausziehen, das Jahrzehnte oder sogar Jahrhunderte alt ist , werden Sie sehr wahrscheinlich Zeichnungen und Illustrationen sehen, die zu dieser Zeit mit Stift und Tinte gemacht wurden. Stift und Tinte waren jedoch kein Medium, das nicht nur von den alten Ägyptern verwendet wurde, sondern auch von vielen Kulturen im Laufe der Geschichte verwendet wurde. Die chinesische Kultur ist sehr stark von Stift und Tinte geprägt. Das Medium Stift und Tinte umfasst also wirklich viele verschiedene Werkzeuge. Es gibt natürlich, was wir Fine-Liner verwenden werden. Es gibt Tauchstifte, Federbleche, Reservoirstifte und alle Arten. Der gemeinsame Nenner ist jedoch, dass sie alle Tinte verwenden. Einer der Gründe, warum es so viele Tools gibt , ist, dass sie Ihre Linienqualität beeinträchtigen können. Und auch die Qualität der Linien kann Interesse wecken. Ansonsten nur normales Strichzeichnen. Wenn Sie mit der Linienqualität nicht vertraut sind, ist dies ein Begriff in der Kunstwelt, der sich wirklich auf die Dicke oder das Gewicht, die Linie, bezieht . Und wie gesagt, es kann einer ansonsten schlichten Linienzeichnung, die möglicherweise in der gesamten Zeichnung dasselbe Gewicht verwendet, viele Interessen verleihen einer ansonsten schlichten Linienzeichnung, die möglicherweise in der gesamten Zeichnung . Was den Unterschied zwischen Stift und Tinte und der Verwendung von Bleistift angeht , nun, offensichtlich ist Stift und Tinte ein feuchtes Medium, das man trocknen lassen muss. Bleistift. Es ist eher ein temporäres Medium als ein permanentes Medium in Stift und Tinte. also über dieses temporäre oder permanente Konzept nachdenken , hören Sie vielleicht, dass Stift und Tinte weniger verzeihend sind als Bleistift. Und das bedeutet nur, wenn Sie mit Stift und Tinte zeichnen, wenn Sie einen Fehler machen, müssen Sie ihn entweder belassen oder ihn irgendwie umgehen und ihn in Ihre Gesamtzeichnung integrieren. Bleistift kannst du natürlich löschen. In gewisser Weise könnten Sie sich das Zeichnen mit Stift und Tinte vorstellen Sie aus diesen perfektionistischen Gewohnheiten herauszuholen. Und vielleicht in eine, die Improvisatoren oder Texturzeichnungen in eine andere Richtung sein kann Texturzeichnungen in eine andere Richtung als Sie ursprünglich dachten. Also denk darüber nach. Wenn Sie mit Bleistift zeichnen und wissen, dass Sie die Möglichkeit haben, , tun Sie das möglicherweise zu oft oder ständig. Mit Stift und Tinte ist es jedoch ein präziseres und vielleicht durchdachtes Medium, weil es nicht so E ist oder Sie es löschen können. Es gibt Möglichkeiten, das Problem zu beheben. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie das umgehen, Ihre Zeichnung ein wenig ändern, aber es gibt auch andere Möglichkeiten, Fehler zu korrigieren. Einer der Gründe, warum ich so gerne mit Stift und Tinte zeichne, ist, dass gerne mit Stift und Tinte zeichne, ist, ich in den Siebzigern und Achtzigern aufgewachsen bin und die Comic- und Horror-Schwarz-Weiß-Magazine geliebt habe . Und ich fand es einfach unglaublich was sie mit nur schwarzer Tinte auf weißem Papier erreichen konnten . Jetzt sind einige von ihnen noch einen Schritt weiter gegangen. Und darauf werden wir in zukünftigen Lektionen eingehen. Es wird jedoch etwas verwendet, das als Tintenwäsche bezeichnet wird und mit dem Sie Ihre schwarze Tinte verdünnen können mit dem Sie Ihre schwarze Tinte verdünnen , um unterschiedliche Graustufen zu erzielen. Aber das finde ich einfach unglaublich. Und das ist wirklich eine meiner Inspirationen um mich darauf einzulassen und zu versuchen, dieses Wissen an Sie alle weiterzugeben. Das ist also ein bisschen über das Medium Stift und Tinte und einige der Unterschiede zwischen Stift und Tinte. Lassen Sie mich Ihnen also eine Idee oder ein Zitat hinterlassen, wenn Sie so wollen, akzeptieren Sie Fehler. Wie wir bereits erwähnt haben, , wenn Sie mit Bleistift arbeiten ist es wirklich einfach, diese Fehler zu beheben, wenn Sie mit Bleistift arbeiten. Mit Stift und Tinte muss man jedoch kreativ sein. Es ist ein bisschen mehr Arbeit, sie zu reparieren, aber es gibt dir die Möglichkeit, mehr zu lernen und dich zu bewegen, vielleicht deine Zeichnung zu nehmen und eine andere Richtung zu nehmen. In der nächsten Lektion werden wir uns etwas eingehender mit den verschiedenen zu verwendenden Werkzeugen befassen, den Papieren, die Sie für Stift und Tinte verwenden können. Und ich denke, das wird wirklich ein aufregender Teil dieses Kurses werden. Also sei sicher und begleite mich in der nächsten Klasse. 4. Stift- und Tintenmedien, Tools und Papiere: Hallo zusammen. Danke, dass du zurückgekommen bist und für weniger als zwei zu mir gekommen bist. In dieser Lektion gehen wir auf einige der Tools ein, die Ihnen Einstieg in das Zeichnen mit Tinte erleichtern. Also werden wir natürlich darüber sprechen. Offensichtlich ein sehr wichtiger Teil. Aber wir werden über Zeitungen sprechen. Neben dem Stifttyp können Sie auch andere Tintenarten verwenden. Und wir werden auch einige der anderen Kunstmaterialien im Allgemeinen behandeln der anderen Kunstmaterialien im , die Ihnen beim Zeichnen helfen werden. Lass uns anfangen. Das erste, worüber wir sprechen müssen, sind wahrscheinlich die verschiedenen Arten von Werkzeugen, mit denen Sie Markierungen auf Ihrem Papier vornehmen können . Das sind also die Tintenwerkzeuge. Es gibt also ein paar verschiedene Typen. Was ich am häufigsten verwende, sind diese genau hier. Das sind sogenannte Fine-Liner. Möglicherweise hören Sie sie auch als technische Pins. Wir werden in einer Minute darauf zurückkommen , denn die Auswahl des richtigen Typs ist wichtig. Es gibt den klassischen Krähenfederstift , den Sie in eine Flasche oder eine Palette tauchen würden. Jetzt gibt es einige, die hergestellt wurden, denen ein kleines Reservoir in den eigentlichen Stift selbst eingebaut ist, sodass Sie nicht ständig tauchen müssen. Aber dies ist definitiv die klassische Version dessen, was Menschen verwenden, um mit Tinte zu zeichnen oder zu schreiben. Natürlich haben wir auch Pinsel. Hier. Wir haben hier einen Bambuspinsel, nur einen einfachen alten Aquarellpinsel. Diese sind also auch völlig in Ordnung zu benutzen. Wir werden uns in diesem Kurs nicht wirklich damit beschäftigen , sie zu verwenden. Vielleicht werden wir das in einem zukünftigen Kurs tun, weil wir uns mehr auf die Verwendung von Fine-Linern konzentrieren werden. Aber was die Pinsel, du würdest eine Flasche mit irgendeiner Art schwarzer Tinte verwenden , um auf dein Papier zu streichen. Sehr ähnlich wie Aquarell. Sie könnten sogar etwas so Einfaches wie nur eine einfache alte Stecknadel verwenden . Dies ist zufällig ein Sharpie-Gelstift. Sie können aber auch nur einen normalen Kugelschreiber verwenden. Wirklich alles. Es liegt ganz bei dir, womit du beginnen möchtest. einzige Sache ist, ich würde empfehlen, nichts mit einem Pinsel zu verwenden, sondern irgendeine Art von Stift oder Fine-Liner. Um es in diesem frühen Teil einfach zu halten. Einige der anderen Tools, die Sie vielleicht verwenden möchten, werden nur traditionelle Bleistiftzeichnungswerkzeuge sein. Also ein paar Radiergummis und natürlich Stifte. Nun, wofür Sie sie verwenden, wir zeichnen hier mit Tinte, aber Getting Started wird das tun, was Sie als Unterzeichnen bezeichnen. Sie also skizzieren, was Sie mit Bleistift zeichnen möchten, lassen Sie es so aussehen, wie Sie es möchten. Löschen Sie ein wenig , wenn Sie müssen. Und sobald das fertig ist, nimmst du deine feinen Liner oder was auch immer du verwenden möchtest, um die Tinte aufzutragen und gehst über diese Skizzenlinien. Nun, während Sie die Art des Tintenwerkzeugs auswählen , das Sie für Ihre Zeichnung verwenden möchten. ob es sich um einen feinen Liner handelt oder später, vielleicht möchten Sie feuchte Tinte mit einem Pinsel verwenden. Es gibt im Wesentlichen zwei Typen, die Sie finden werden. Es gibt Pigmentbasis und dann Stempelbasis. Also Pigmentbasis sind diejenigen, die Sie wirklich verwenden möchten, wissen Sie, bis Sie sich damit vertraut gemacht haben. Vielleicht möchtest du später experimentieren. Aber auf Pigmentbasis werden diejenigen sein, die nach dem Trocknen wasserfest sein werden. Sie werden dauerhafter sein. Was sie Archivierung nennen. Es wird resistent gegen Ausbleichen im Sonnenlicht sein. Auf Farbstoffbasis können Sie mit Tinte einige wirklich leuchtende, brillante Farben erzielen . Aber sie werden wirklich nicht, im Allgemeinen werden sie wirklich nicht wasserdicht sein und so lange halten. Ich würde also empfehlen, eine Pigmentbasis zu verwenden, und genau das würden Sie bei diesen vier verwenden. Okay, lass uns jetzt über Papier sprechen. Jetzt. Es gibt viele verschiedene Arten von Papier. Vielleicht hast du schon welche. Ich werde einen von drei verschiedenen Typen empfehlen. Also einer meiner Favoriten, an dem ich sehr gerne arbeite, weil ich manchmal die Verwendung eines feinen Liners mit Tintenwäsche kombiniere . Das ist also viel flüssiger. Ich würde also nicht unbedingt ausgehen. Das ist ein ziemlich teures Papier. Es gibt ein ganzes, es gibt viel billigeres Papier, das Sie bekommen können. Aber was Sie im Grunde suchen, ist Aquarellpapier. Aquarellpapier ist einfach schwerer. Wenn Sie auf einen Block mit Aquarellpapier schauen, werden Sie eine Überraschung sehen. Und was ich gerne verwende, obwohl es leichter ist, manchmal etwas schwerer, hundert40 Pfund. Also. Das ist wirklich nur ein gutes Maß dafür, wie dick das Papier ist und je feuchter Ihre Zeichnung wird, oder Ihr Kunstwerk wird besser, weil es weniger wahrscheinlich ist, dass sich die Flüssigkeit, die darauf gelangt, verzieht. Aber wenn Sie sich für Aquarellpapier entscheiden , sollten Sie daran denken, nach etwas mit einer schönen, glatten Textur zu suchen. Manche Aquarellpapiere sind sehr strukturiert und können ziemlich rau sein , um schöne, saubere Tintenlinien darauf zu bekommen. Eine andere Papiersorte, die wirklich gut funktioniert, ist Bristol. Es ist in verschiedenen Texturen erhältlich. Ich würde empfehlen, den Smooth zu wählen. Es ist nett. Es hat nicht viel Textur. Es wird wirklich einfach zu erlernen sein, oder zumindest vielleicht auf deinen ersten Tuschezeichnungen. Und dann ist ein dritter Typ, für den Sie sich entscheiden könnten , etwas, das Mixed Media Paper genannt wird. Und das ist eine Papiersorte , die sich ideal für nasses oder trockenes Medium eignet. Also Bleistift, Kohle, Pastell, Aquarell. Das ist ein weiterer guter Typ, den Sie verwenden können. Es wird dick genug sein, nicht so dick wie Aquarellpapier, aber es wird dick genug sein , wenn Sie etwas wie feine Liner oder Kugelschreiber-Gelschreiber verwenden , das ist ausreichend dick genug , damit es nicht durch das Papier geht und anfängt, es zu verziehen . Lassen Sie uns nun für eine Minute zu den Fine-Linern zurückkehren. Also sagte ich, das ist wirklich das, was wir hauptsächlich in der Klasse verwenden werden. Und ich habe es geliebt, mit ihnen zu arbeiten. Ich habe tatsächlich mehrere verschiedene Marken und tausche sie irgendwie in einer bestimmten Zeichnung aus. Aber das, worauf ich hinweisen möchte, ist, dass sie in verschiedenen Tintenfarben erhältlich sind , ungefähr in allen hellen, brillanten Farben, aber ich verwende normalerweise Schwarz. Und wenn du mal nachschaust, da ist normalerweise, da ist immer eine Nummer drauf. Und ich sehe mir hier einen an, 0,20, 0,1. Und diese werden normalerweise in Millimetern gemessen. Also was das ist, das beschreibt die Größe dessen, was sie die Feder nennen. Die Spitze ist der Punkt am Ende des feinen Liners , der dir sagt, wie viel Tinte herauskommt, wenn du damit zeichnest. Je kleiner die Spitze, desto feiner und leichter werden die Linien. Stellen Sie sich also vor, ich verwende gerne eine wirklich kleine, eine 0,03, um ein paar wirklich nette, feine Details zu erhalten, im Vergleich zu 1,0. Das wird eine wirklich schöne, knackige, aber dicke, schwere Gewichtslinie ergeben . Also behalte das einfach im Hinterkopf, wenn wir anfangen. Die kleinere Federgröße ist eine hellere, aber feinere Linie, die entsteht, wenn Sie damit zeichnen, im Vergleich zu einer größeren Spitze. Und das bedeutet, wie gesagt, einfach, dass das ein Maß dafür ist wie viel Tinte auf Ihrem Papier herauskommt , wenn Sie damit zeichnen. Lassen Sie uns einfach kurz überprüfen, was wir in Bezug auf Werkzeuge und Materialien für den Unterricht besprochen haben. Also haben wir uns die verschiedenen Arten von Tuschezeichnungswerkzeugen angesehen. Wir werden hauptsächlich die Fine-Liner verwenden, aber wenn Sie keinen Zugang zu diesen Kugelschreibern oder Gelstiften haben , sind diese völlig in Ordnung. Wir haben uns mit Papier befasst, den Papiersorten, die Sie verwenden können, Aquarell- und Mischtechnik sowie glattes Bristol-Papier. All das eignet sich hervorragend für unsere Tuschezeichnungen. Und wir haben in den verschiedenen Tools , die Sie verwenden werden, auch behandelt, was Federn sind und wie sie sich auf Ihre Tuschezeichnung beziehen sich auf Ihre Tuschezeichnung beziehen. das geklärt ist, fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 5. Basic Schattierung und Wert Teil 1: Willkommen zurück, alle zusammen. Vielen Dank, dass Sie für weniger als drei zu mir gekommen sind. Was wir über verschiedene Arten der Markierung lernen werden , mit denen Sie Schattierung und Wert in Ihren Tuschezeichnungen erzielen können . Jetzt werden wir wirklich die Kernkonzepte durchgehen, die Grundlagen, um Ihnen zu helfen, diese Schattierung zu erreichen. Aber auch das wird dir beim Hauptpunkt dieser Klasse helfen , nämlich den Tiertexturen. Also werden wir uns mit allen Arten von etwas befassen, das als Schraffur bezeichnet wird. Neben dem Schraffieren gibt es noch andere Arten der Markierung , auf die wir noch eingehen werden. Aber lass uns weitermachen und anfangen. Lassen Sie uns zuerst über Schlaganfälle sprechen. Das ist also wirklich jede Art von Markierung , die Sie auf Ihrem Papier machen, um entweder Textur- oder Schattierungswerte oder einfach nur Linien zu erhalten . Dies ist der Kern jeder Zeichnung, die Sie machen werden. Mit diesen Strichen und Markierungen können Sie Muster und Texturen erzielen , Licht und Schatten vermitteln und vieles mehr. Da diese wirklich grundlegend für das sind , was wir zu tun versuchen, ist es wichtig, dass Sie üben. Diese werden es vielleicht nicht gleich beim ersten Mal schaffen, aber üben Sie einfach und Sie werden erstaunt sein , was Sie in wirklich kurzer Zeit erreichen können . Schraffur ist wirklich der Name des Spiels. Es gibt alle Arten von Schraffuren, die Sie verwenden können um das zu erreichen , was Sie beim Zeichnen erreichen möchten. Es gibt lange Schraffuren, kurze Schraffuren, ungleichmäßige Schraffuren, Kreuzschraffuren. Aber es gibt auch einige andere, die nicht wirklich in Betracht gezogen werden , und das Kritzeln und auch das Tupfen, was dir wirklich einen tollen Effekt geben kann , der sich völlig von jeder Art von Schraffur unterscheidet. Das Beste, was Sie wirklich tun können, wenn Sie die Grundlagen gelernt haben, ist, einfach zu experimentieren, zu sehen, was Ihnen gefällt, zu sehen, was für Sie funktioniert. Wie wir gerade über Schraffur gesprochen haben, ist das Schraffieren eine Kunsttechnik, bei der eine Reihe korrelierter Linien verwendet werden, nicht immer parallel sind, aber sie werden verwendet, um unterschiedliche Wertestufen zu erreichen. Es kann aber auch verwendet werden, um die Illusion von Form zu erreichen. Weil du dich natürlich daran erinnern musst, dass es sich beim Zeichnen um eine zweidimensionale Ansicht handelt. Wir müssen also verschiedene Techniken anwenden egal ob es sich um Stift, Bleistift oder Farbe handelt. Sogar. Wir wollen eine Illusion erzeugen, damit sie dreidimensional aussieht. Das Schraffieren und einige dieser anderen Techniken sind also einige der Möglichkeiten, wie wir das tun können. Beginnen wir also mit einem Beispiel für die einzelnen Arten von Schraffuren. So lang schlüpft es. Zuallererst beginnen wir einfach mit einer Reihe paralleler Linien und lange Schraffuren bedeuten nur, dass wir hier einige lange Linien verwenden werden. Du kannst sehen, dass ich sie ein bisschen voneinander entfernt habe. Aber schau, was passiert, wenn du sie näher zusammenbringst. Das gibt einem tatsächlich die Illusion, dass es etwas dunkler aussieht. Das wäre also ein Beispiel für langes Schraffieren. Und natürlich können wir sie etwas weiter voneinander entfernt machen, wodurch es noch ein bisschen weniger dunkel aussieht. Kurzes Schraffieren ist eigentlich dasselbe wie langes Schraffieren. Es ist nur so, dass du kürzere Markierungen verwendest. Wenn wir sie nun wieder näher zusammenrücken, können Sie sehen, dass Ihr Wert etwas dunkler aussieht. Dann natürlich weiter auseinander. Jetzt ungleichmäßig geschlüpft. Sehen Sie, mit den ersten beiden Typen, langer Schraffur und kurzer Schraffur, haben wir sie so ziemlich in einer geraden Linie gemacht , gerade quer. Eine ungleichmäßige Schraffur könnte also das Ende sein. Dies gilt entweder für lange oder kurze Schraffuren. Nur nicht in einer geraden Art von Rho. Nun, dies wird wahrscheinlich eine der wichtigsten Möglichkeiten sein , diese tierische Textur zu erreichen. Rette die Tiere, hab ein paar kurze Haare. Ich benutze ziemlich viel. Sie können sehen, wo Sie anfangen können, etwas von diesem kurzen Haartextur-Look zu erzielen. Eine Sache, die ich erwähnen sollte, ist, dass ich einen einpunktigen, oh, schwarzen Liner, 1 mm verwende . Stellen Sie sich vor, Sie verwenden eine kleinere Größe, Federgröße. Ich habe also 0,3. Schau, wie sich die Textur oder das Aussehen der Textur verändert. Es ist eine viel feinere Linie. Vielleicht möchtest du nicht so dunkel werden wie bei einer 1.0. Das ist also eine ungleichmäßige Schraffur mit einer kleineren Federgröße. Schauen wir uns die Schraffur an. Dies ist eine sehr häufige Art der Schraffur. Du fängst also wieder mit ein paar Linien an und kannst die Breite zwischen den Linien variieren , wenn du möchtest. Und Sie können Kreuzschraffuren mit langen oder kurzen Schraffuren machen. Jetzt, wo das Kreuz ins Spiel kommt, überquerst du die Linien auf diese Weise. Schauen wir uns also ein Beispiel gekrümmte Schraffuren an und dann schauen wir uns an, wie Sie diese irgendwie kombinieren können. Denken Sie daran, dass ich vorhin darüber gesprochen habe, die verschiedenen Methoden hier zu variieren die verschiedenen Methoden hier und ein völlig anderes Aussehen zu erzielen. Gebogene Schraffuren, einfach gekrümmte Linien ähnlich wie lange und kurze Schraffuren. Aber deine Linien sind gekrümmt. Und auch hier können Sie die Breiten variieren , je nachdem, wonach Sie suchen. Jetzt überspringe ich vielleicht ein bisschen, aber schauen wir uns an, was passiert, wenn Sie gekrümmte Schraffur machen und sie mit Kreuzschraffur mischen. Wir haben hier also unsere gekrümmten Linien. Schau, sieh dir an, wie das hier aussieht. Nun, wenn Sie sich das ansehen, Ihnen eine kleine Illusion einer Form wie einer abgerundeten Kante. Also ganz schnell, lass uns, sagen wir, eine Seite von einem Apfel machen . Jetzt beginnen wir mit der gebogenen Schraffur. Und wenn Sie den Konturen des Apfels folgen, können Sie feststellen, dass er anfängt, irgendeine Form anzunehmen. Lass uns von diesem Weg aufsteigen. Normalerweise würde ich wahrscheinlich eine leichtere, kleinere Federgröße verwenden. Aber wenn Sie diese Kombination aus gekrümmter Schraffur und Kreuzschraffur verwenden, erhalten diese Kombination aus gekrümmter Schraffur und Kreuzschraffur verwenden, Sie eine Vorstellung von einer dreidimensionalen Form . Dieser Apfel sieht aus er eine abgerundete Oberfläche in diese Richtung als auch vertikal. Lassen Sie uns also durchgehen, was wir heute in unserer Lektion gelernt haben. Deshalb haben wir angefangen, einige der grundlegenden Arten von Markierungen zu besprechen , die Sie erstellen können handelt es sich um verschiedene Arten von Schraffuren. Und auch, dass du sie üben musst, um sie wirklich an den Punkt zu bringen an dem du mit ihnen zufrieden bist. Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Basic Schattierung und Wert Teil 2: Willkommen zurück, alle zusammen. Danke, dass du zu mir gekommen bist. In der heutigen Lektion werden wir also unsere Diskussion über Schraffuren und einige andere Arten der Markierung fortsetzen Schraffuren und einige andere Arten der , um Werte zu erzielen, sowie Schattierung und Textur, die nicht unbedingt erforderlich sind in der Kategorie Schraffuren, aber sie sind Tupfen und Kritzeln. Also lass uns gleich loslegen. Also fließende Linien, wieder eine andere Art von Schraffur. Und wie bei den anderen können Sie den Abstand zwischen den Zeilen variieren , um einen dunkleren oder weiter voneinander entfernten Wert zu erzielen. Das sind also fließende Linien. wir nun von etwas weitermachen, das nicht als Schraffur betrachtet wird, ist Kritzeln. Und du wirst, du wirst Verwendungsmöglichkeiten dafür entdecken. Ich habe es anfangs nicht benutzt, aber ich habe angefangen, Verwendungsmöglichkeiten dafür zu finden. Also wirklich Kritzeln ist einfach so, wie es aussieht. Nicht eine bestimmte Richtung, nur zufällige Linien in verschiedene Richtungen führen. Und wieder, wie beim Schraffieren, wenn Sie in einem bestimmten Bereich etwas mehr kritzeln, erhalten Sie Ihre Füllung mehr von dem Weiß vom Papier. Und es gibt dir den Anschein, dunkler zu sein aber ein bisschen Licht durchzulassen. Punktieren ist also einfach eine Reihe von Punkten, nicht unbedingt in einer Reihe, einfach zufällig. Und ich verwende häufig Tupfen , wenn ich ein Porträt eines Hundes mache ein Porträt eines Hundes mache , und ich verwende es sehr oft für seine Nase. Ich meine, ich verwende nicht nur Tupfen, um ihre Nasen zu zeichnen, sondern es ist normalerweise eine der Methoden, die ich in Kombination mit einigen Schraffuren verwenden werde. Also, genau wie beim Kritzeln, schauen wir uns an, wie es mit einer kleineren Federgröße aussieht . Sie können also sehen, dass es viel leichter ist. Und als Beispiel könnten Sie eine kleinere Federstärke verwenden. Wenn du immer noch diese Art von Textur willst, schau, sie gibt dir, aber nicht ganz so dunkel. Also, wenn du wie in diesem Beispiel hier bist, haben wir es hier oben dunkler und wir werden heller. also noch eine kleinere Federgröße verwenden, wird es natürlich noch leichter. Nun, dieser hängt davon ab, wie groß die Fläche ist und wie dunkel du sie haben willst. Es kann etwas zeitaufwändig sein, da es ein bisschen dauert, einen Bereich mit allen Punkten auszufüllen. Aber es hat wirklich einen coolen Effekt. Es sieht ganz anders aus als jede der Schraffurmethoden, weil es nur aus Punkten besteht, es sind keine Linien. Aber denken Sie daran, worüber wir zuvor gesprochen haben , ist, zu experimentieren, verschiedene auszuprobieren und sie miteinander zu kombinieren. Also nur als Beispiel, wir machen hier einfach ein kurzes kleines Hundewissen. Normalerweise ist dieser Teil im Nasenloch also normalerweise vollständig dunkel und gefüllt. Nun, was du vielleicht tun möchtest, ich habe eine 0,03. Das wird jetzt ziemlich leicht. Aber vielleicht möchte ich hier an der Seite ein bisschen schraffieren , vielleicht dort, wo das Licht darauf trifft. Das ist wirklich leicht. Es ist vielleicht etwas schwer zu erkennen. Aber wenn du etwas von dieser Textur hier mit 0,03 haben möchtest , könnte es sein, dass Licht auf diese Weise nach unten fällt. Dieser Bereich wird also etwas heller sein. Dann sag drüben auf dieser Seite, sie werden immer noch leicht darauf treffen. Du wirst nicht ganz dunkel sein. Aber es wird nicht so hell sein wie die Oberfläche auf der Seite, die direkter Sonneneinstrahlung ausgesetzt ist . Sie können dies also einfach weiter mit den Tupfen ausfüllen , bis Sie den Look erhalten, den Sie berücksichtigen möchten, Schatten und Mitteltöne. Das ist also nur ein kurzes kleines Beispiel. Und wenn wir eine größere Feder haben, wird sie natürlich etwas schneller gefüllt. Sie würden diese größere Federgröße also wahrscheinlich nur für Bereiche verwenden wollen , die wirklich dunkel sein werden dort wirklich dunkel sein werden. Also nur ein kurzes Beispiel für Tupfen. Hier sehen Sie also alle Beispiele für die verschiedenen Arten von Schraffuren. Lass uns noch eine letzte Sache machen und dafür verwenden wir 0,3. Also lass uns das ganz schnell machen, nur einen einfachen Würfel. Und wie ich bereits erwähnt habe, sollten Sie das einfach im Hinterkopf behalten, wenn Sie Ihre Zeichnung planen und zeichnen. Das ist also unsere Lichtquelle hier oben. Am dunkelsten wird diese Seite genau hier sein, weil es überhaupt kein indirektes Sonnenlicht ist. Also mit etwas Schraffur und um es noch dunkler zu machen, könnten wir Kreuzschraffuren machen. Also ja, die Seite wird ziemlich dunkel sein. Jetzt an der Spitze. Das ist so ziemlich bei direkter Sonneneinstrahlung zur Seite. Wir möchten vielleicht, dass es nur einen Mittelton hat, also ein bisschen Schatten, aber nicht viel. Also los geht's. Das ist Ihr Überblick über die verschiedenen Arten der Markierung, die wir verwenden werden, um unsere Zeichnungen zu erstellen und diese Texturen zu erzielen. So lang, kurz, uneben, kreuzweise, geschwungene, fließende Linien, Kritzeleien und Tupfen. Und stellen Sie einfach sicher, wie ich schon sagte, wo sich Ihre Lichtquelle befindet. Es sieht also einfach realistischer für Ihre Zeichnung aus. Nicht etwas, mit dem Sie sich übermäßig beschäftigen müssen , wenn Sie gerade erst anfangen, diese verschiedenen Techniken zu erlernen. Aber wenn Sie mit Ihrer fertigen Zeichnung fortfahren, während Sie sie planen, sollten Sie daran denken woher Ihre Lichtquelle kommt. Eines der anderen Dinge, an die Sie sich erinnern sollten, wenn Sie beginnen, diese verschiedenen Arten der Markierung zu üben , ist, dass Sie jede von ihnen variieren können um unterschiedliche Größen-, Abstands- und Ebenenstufen zu erreichen . Richtung und Licht. also diese verschiedenen Strichtypen kombinieren und einige dieser Varianten verwenden, können Sie unterschiedliche Wertestufen erreichen oder festlegen, wie dunkel oder hell ein Bereich in Ihrer Zeichnung ist. In der Kunst gibt es also etwas , das als Werteskala bezeichnet wird. Es ist ein relativer Grad an Dunkelheit oder Helligkeit und wie man all diese Grauzonen dazwischen erreichen kann . also von der Werteskala und heller und dunkler sprechen, sollten Sie auch Ihre Lichtquelle im Auge behalten. Ihre Lichtquelle befindet sich möglicherweise direkt über Ihrer Zeichnung in die obere rechte Ecke, obere linke Ecke. Aber das sollten Sie bei der Planung Ihrer Zeichnung berücksichtigen. Das hilft Ihnen also, ein realistischeres Aussehen zu erhalten. Lassen Sie uns also kurz überprüfen, was wir in dieser Lektion besprochen haben. Wir haben über Werte, Helligkeit oder Dunkelheit eines Bereichs in der Zeichnung gesprochen, wir haben ausführlich über verschiedene Arten von Schraffuren, Markieren, Kritzeln, Tupfen, fließenden Linien, alle Arten von Striche, die du einfach machen und in deinen Zeichnungen verwenden kannst. Stellen Sie sicher, dass Sie ein wenig Zeit damit verbringen , das zu üben, was wir besprochen haben. Und das wird Ihnen wirklich helfen, in sehr kurzer Zeit das Aussehen zu erreichen, das Sie sich für Ihre Zeichnung wünschen, Texturen, Helligkeit , Dunkelheit, alles wird zusammenkommen. Also, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Animal Teil 1: In den vorherigen Lektionen haben wir Materialien und eine Einführung in Zeichnen mit Stift und Tusche, die Grundlagen, besprochen. Jetzt werden wir uns mit dem befassen, was du in diesem Kurs für Tiertexturen gemacht hast. Jetzt da draußen in der Tierwelt gibt es offensichtlich alle Arten von Tieren mit einer Vielzahl verschiedener Texturtypen, aus denen Tieren mit einer Vielzahl verschiedener Texturtypen, aus verschiedener Texturtypen, ihre Haare für nackte Haut bestehen, alle Arten. Also werden wir natürlich nicht in der Lage sein, jedes einzelne davon durchzugehen . Wir werden einige der gängigsten Arten von Texturen bei Tieren besprechen. Aber die Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist, es davon abhängt, wonach Sie in Ihrer Zeichnung suchen. Wenn Sie sich für sehr realistische Texturen entscheiden, werden Sie etwas mehr Zeit damit verbringen , diese kleinen Details sehr genau zu machen. Wenn du einen lockereren Stil bevorzugst, etwas Stilistisches, hast du mehr Spielraum zum Experimentieren. In unserer heutigen Demo werden wir darüber sprechen und eine Demonstration durchführen, werden wir darüber sprechen und eine Demonstration durchführen kurze und lange Haare erzielen mit Stift und Tinte Texturen für kurze und lange Haare erzielen kann. Jetzt möchte ich nur kurz etwas zu Referenzfotos erwähnen . Natürlich kannst du gerne einfach aus deinem Gedächtnis zeichnen oder, du weißt schon, irgendwie erstellt, während du gehst. Aber was ich für meine Referenzfotos gerne mache , ist ein schönes, wirklich detailliertes, sehr klares Bild zu finden . Wenn du Schwarz-Weiß finden kannst, ist das großartig. Oft finde ich farbige Bilder und verwende dann einen Bildbearbeitungsprogramm, um sie in Schwarzweiß zu konvertieren , weil ich es einfach einfacher finde , da du im Wesentlichen mit schwarzer Tinte arbeitest Wesentlichen mit schwarzer Tinte weißes Papier oder helleres Papier. Ich finde es einfacher, dein Bild einfach schon in Schwarzweiß zu haben , wobei einige Mitteltöne verschiedene Grautöne überstreichen lassen. Lassen Sie uns also weitermachen und mit diesen Tiertexturen beginnen. Wir beginnen mit einem Eichhörnchen. Jetzt habe ich nur einen Teil des Eichhörnchens skizziert und natürlich werden wir nicht seinen gesamten Kopf ausfüllen , aber wir nehmen einen Abschnitt davon. Sie können auf dem Bild sehen, das Referenzfoto, das ich hier habe, von der Partitur. Wir werden zwischen seinen Augen arbeiten, etwas oberhalb der Nase, wo wir einige Variationen in der Farbe oder im Ton seines Fells haben . Also fangen wir einfach damit an, hier einfach eine ungleichmäßige Schraffur zu verwenden. Nun, das ist eine Art Kombination aus kurzen Haaren und ungleichmäßiger Patching-Technik für deine erste Schicht. Du solltest daran denken, nicht zu dunkel damit zu werden. Wir werden mit den kurzen schraffierten, ungleichmäßigen Schraffurlinien wieder etwas mehr ausfüllen . Weil du es nicht dort schaffen willst, wo es im Grunde gerade , weil wir wollen, dass das etwas dunkler erscheint. Es gibt einige Beispiele für Tiere, bei denen sich der Ton oder Wert ihres Haares abrupt für die Hautfarbe verändert . In den meisten Fällen, insbesondere bei Haaren, möchten Sie jedoch , dass sich der Ton schrittweise ändert. Natürlich kannst du das, du kannst das irgendwie sehen, wo es hier unten , wo wir gearbeitet haben, dunkler ist und es langsam etwas heller wird, je höher wir gehen. Das Beste, was Künstler tun können , ist, die Dinge auf ihre Weise zu tun. Also gebe ich dir nur einen Ausgangspunkt. Aber letztendlich liegt es an Ihnen, wie es aussehen soll. Also okay. Ich denke, du hast die Idee hier. Wir haben hier unten einen dunkleren Bereich und wir haben langsam angefangen, ihn zu schichten. Also füllt es mehr aus, nimmt mehr Weiß vom Papier weg, wodurch es den Eindruck hat, dass es einen dunkleren Ton hat. Wenn Sie sich dann nach oben bewegen oder weiter nach oben gehen, haben wir weniger Schichtung. Sie können mehr Weiß durchkommen sehen, also ist es heller. Auf diese Weise können wir die kurze Haarstruktur bei Tieren erreichen . Also für unser nächstes Beispiel werden wir eine lange Haartextur machen oder eine lange Haarschraffur verwenden. Also hier habe ich einen Hund. Und genau wie zuvor habe ich nur einige grundlegende Referenzlinien skizziert. Aber worauf wir uns konzentrieren werden, ist genau hier auf der Seite der Schnauze. Und die Bereiche, in denen es dunkler erscheinen soll. Du wirst ein paar Zeilen übereinander legen. Und Sie können anhand dessen, was ich hier mache, sehen sich diese überschneiden und nehmen Sie sich einfach Zeit damit. Und die Bereiche, die Schatten haben. Gehen Sie die nochmal durch. Eines der Dinge, die zum Realismus Ihres Tierzeichnens beitragen, ist, dass Sie lernen werden, dass das Zeichnen von Haaren nicht wirklich nur aus einem Haufen paralleler, gerader Linien besteht . Sie werden an einen Punkt kommen, an dem Sie Haarklumpen zeichnen und dann einige Effekte hinzufügen können. Es gibt Künstler da draußen, die alle einzelnen Haarsträhnen zeichnen, aber das kann wirklich sehr lange dauern. Und es ist vielleicht einfach nicht der Look, den Sie anstreben. also einige Schatten als Ergebnis der überlappenden Haarklumpen oder auch nur Haarsträhnen haben der überlappenden Haarklumpen oder auch nur Haarsträhnen auch nur Haarsträhnen tragen Sie hier zum Realismus bei. Das ist also dem anderen, den wir gemacht haben, sehr ähnlich. Je mehr Schichten Sie verwenden, desto dunklere Töne werden Sie haben. Und Sie müssen sich nur Ihres Referenzfotos bewusst sein oder, wenn Sie dies nur alleine tun, von wo aus sich Ihre Lichtquelle befindet. Also in diesem Fall, weil wir ein paar dunkle Töne von vorne, drüben auf dieser Seite haben. Wir könnten denken, dass die Lichtquelle auf diese Weise kommt. Das ist eine lange Haarstruktur und es werden lange Schraffurlinien verwendet. Also haben wir unsere Demos beendet. Lassen Sie uns also eine kurze Zusammenfassung dessen machen , was wir heute behandelt haben. Also haben wir über einige der gängigsten Arten von Tiertexturen gesprochen , beispielsweise über lange Haare und kurze Haare, und darüber, wie Sie diesen Effekt bei Ihrer Zeichnung erzielen können . Sie haben also gesehen, wie wir das machen. Jetzt heißt das Spiel einfach bleib dran und übe. Es ist unwahrscheinlich, dass Sie Ihre Methode genau so anwenden können, wie Sie es möchten, wenn Sie es gerade auf einmal getan haben. Also übe einfach damit. Experimentieren Sie, sehen Sie, was Sie gerne ausprobieren und herausfinden, mögen Sie Realismus? Magst du einen lockereren Ansatz, der weniger realistisch ist? Willst du die beiden kombinieren? Es liegt wirklich an dir und daran, wonach du in deiner Zeichnung suchst. Also, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Animal Teil 2: Willkommen zurück, alle zusammen. In der heutigen Lektion gehen wir darauf ein, wie Sie Ihre Fähigkeiten zur Markierung einsetzen können , um eine lockige Haarstruktur sowie einen schuppigen und holprigen Scan zu erzielen , den Sie häufig bei Reptilien finden. Also lass uns weitermachen und mit lockigem Haar beginnen. Also für das nächste Mal werden wir ein Schaf machen, werden wir ein Schaf machen das zufällig lockiges Haar hat, wie Sie auf dem Bild sehen können wie Sie auf dem Bild sehen können. Es wurden einige grundlegende Markierungen skizziert. In diesem Fall werden wir also keine Schraffur verwenden. Wir werden tatsächlich Scribbling verwenden. Und Sie können auf dem Bild sehen, dass es hier viele verschiedene Töne gibt. Also die Bereiche, in denen es dunkler sein soll, werden Sie mehr kritzeln und das, füllen Sie das Weiß des Papiers aus. Also fangen wir einfach hier an der Seite seiner Schnauze an. Und denken Sie daran, dass Sie eine kleinere Federgröße verwenden können. Ich werde auf meine 0,1 umsteigen, und das gibt dir insgesamt ein Feuerzeug. Jetzt liegt das Kritzeln wirklich ganz bei dir. Also hier kritzeln wir , um das lockige Haar der Schafe etwas nachzuahmen. Und näher an der Schnauze ist hier etwas mehr Schatten, sodass wir sie mit mehr Kritzeleien überlagern können. Und genau wie bei den anderen Typen können wir das Kritzeln allmählich lockern, sodass es hier einen schönen Übergang von der dunklen, zu hellen Stelle am Kopf hat einen schönen Übergang von . Also deutlich dunkler hier, wo wir mehr gekritzelt haben , indem wir es geschichtet haben, im Vergleich zu diesem äußeren Teil, wo man deutlich mehr Weiß vom Papier sehen kann , das durchscheint. Das ist also eine Verwendung für die Scribbling-Methode. Du musst es nicht benutzen. Sie können eine der anderen Methoden verwenden, über die wir gesprochen haben, nämlich die gekrümmte Schraffur. Für wirklich lockige Tiere könnte das etwas schwieriger sein. Es hängt wirklich einfach davon ab, was du magst. Sie können mit einem von beiden experimentieren oder vielleicht haben Sie eine Kombination aus beiden. Gehen wir also zum nächsten über. Also für das letzte werden wir ein Chamäleon machen. Das Chamäleon hat also tatsächlich ein paar verschiedene Texturen, mit denen wir arbeiten können. Und nochmal, wir werden nicht die ganze Sache machen, wir werden uns genau hier auf diesen Bereich konzentrieren, direkt unter seinem Mund. Es sieht also ein bisschen schuppig aus, ein bisschen holprig. Also für den schuppigen Teil und die Waage, den Teil, den du auch verwenden könntest wenn du andere Reptilienarten züchtest. Schlange, viele Reptilien haben schuppige Haut. Was auch immer Sie tun möchten, Sie können diese Methode bei schuppiger Haut anwenden. Also bleiben wir bei dem Punkt 1 mm. Und wir machen im Grunde nur kleine Kurven. Eine Möglichkeit, dem Realismus bei schuppiger Haut zu helfen dem Realismus bei , besteht darin, die Schuppen nicht alle gleich zu machen, entweder die gleiche Größe, den gleichen Bogen wie sie haben. Aber variiere. Denn wie ich schon sagte, da draußen in der Tierwelt gibt es selten, was Texturen angeht. Es kommt nicht sehr oft vor, dass Sie symmetrische Formen finden. Also werde ich zum Realismus beitragen, wenn Sie ihn nur ein wenig variieren. Wenn Sie nun etwas Realismus bevorzugen, ist diese, diese Zeichnung ein bisschen klein, aber sobald Sie Ihre Waage ausgelegt haben, können Sie mit einer noch feineren Feder wieder reingehen, wenn Sie möchten. Und fügen Sie einfach ein bisschen Tiefschatten hinzu, was noch etwas anderes ist, das was noch etwas anderes ist, das zum Realismus Ihrer Zeichnung beitragen kann. Jetzt kann es etwas zeitaufwändig sein, die Waagen einzeln zu zeichnen . Denken Sie also daran, wenn Sie Ihre Zeichnung planen und wie sie aussehen soll. Nun der andere Teil dieses Chamäleons, und das könnte auch für andere Tiere gelten. Wenn Sie weiter nach unten gehen, entfernen Sie sich von der Waage. Es sieht irgendwie aus wie holprige Haut. Wenn Sie sich also an eine der früheren Lektionen erinnern eine der früheren Lektionen haben wir über die Verwendung von Tupfen gesprochen. Also kann ich mit meinem Punkt 1 mm beginnen. Und Tupfen ist, wenn Sie sich erinnern, nur eine Reihe von Punkten, die zufällig platziert werden. Genau wie ich es hier mache. Immer noch mit der Spitze 1 mm. Und genau wie bei den anderen Formen der Schraffur können Sie es übereinander legen. Also Bereiche, in denen es dunkler sein soll. Du gehst es einfach immer wieder mit mehr Punkten durch. Und ehrlich gesagt, auch wenn dies nicht genau die Textur des Tieres nachahmt , das Sie zeichnen. Es ist immer noch ein wirklich cooler Effekt für etwas anderes. Hier gehen wir allmählich von einem dunkleren Bereich mit mehr Tupfenschichten zu einem helleren Bereich über. Und denken Sie daran, dass Sie die Größe der Heftklammern ändern können. Hier verwende ich 0,3 Millimeter. Es wird also einen größeren Punkt eintragen. Da haben Sie einige Beispiele für häufig vorkommende Tiertexturen, für einen lockigen Effekt auf das Schaf gekritzelt sind. Hier, am Chamäleon, verwenden wir Tupfen, um diesen holprigen Hauteffekt zu erzielen. Jetzt, da Sie diese verschiedenen Typen gesehen haben, würde ich empfehlen, mit diesem Experiment etwas zu üben. Finden Sie heraus, was für Sie funktioniert, was Ihnen gefällt, vielleicht, womit Sie etwas mehr Zeit verbringen müssen , und sehen Sie, wie das funktioniert. Sobald Sie also diese Grundlagen für all die anderen Arten von Tiertexturen da draußen haben , sollten Sie in der Lage sein, eine oder eine Kombination dieser Methoden zu verwenden , um andere Texturen zu erzielen. Also haben wir unsere Demo beendet. Lassen Sie uns also eine kurze Zusammenfassung dessen machen , was wir heute behandelt haben. Deshalb haben wir über einige der gängigsten Arten von Tiertexturen gesprochen , nackte Haut, schuppige Haut und darüber, wie Sie diesen Effekt auf Ihre Zeichnung erzielen können. Jetzt, wo du diese Techniken gesehen hast, ist das Beste, was du tun kannst, einfach rauszugehen und zu experimentieren und zu üben. Das ist wirklich der beste Weg, um besser darin zu werden, Ihren Zeichnungen ein realistischeres Aussehen zu verleihen. Ich freue mich darauf, in unserer letzten Lektion dabei zu helfen, alles zusammenzubringen . Also ich sehe dich im nächsten. 9. Schlussbemerkung: Hallo zusammen. Ich freue mich, dass du zu unserer letzten Lektion gekommen bist, in der wir einfach alles zusammenbringen und einfach schnell alles durchgehen , was wir in diesem Kurs behandelt haben. Also haben wir angefangen, über den Hintergrund auf dem Medium Stift und Tinte zu sprechen . Dann haben wir über die Tools gesprochen , mit denen Sie Tinte auf Ihr Papier auftragen können. Wir haben über die Papiersorten gesprochen , auf denen sich Stift und Tinte am besten verwenden lassen. Wir haben über feine Liner und Federgrößen gesprochen und darüber, wie sich dies auf Ihre Zeichnung und Ihre Kunstelemente auswirken kann sich dies auf Ihre Zeichnung und Ihre Kunstelemente auswirken , die Sie auf Ihr Papier bringen möchten. Dicke, dünne, feine Details, größere Details. Und dann kam es zu einer großen Diskussion über Schraffieren, Kritzeln und Tupfen. Das Schraffieren besteht aus verschiedenen Techniken. Kurz, lang, gekrümmt, uneben, fließend. Und dann haben wir über das Kritzeln und dann über das Tupfen gesprochen, was nur eine Reihe zufälliger Punkte ist , die man hinlegt. Und all dies ist miteinander verbunden. Und durch die Verwendung von Layering können Sie mit jedem dieser Typen unterschiedliche Wertstufen erreichen . Schichtung ist die Methode, mit der Sie bei einer dieser Arten oder Techniken der Markierung auf Ihrem Papier einen dunkleren Bereich erzielen können dieser Arten oder Techniken der Markierung auf Ihrem Papier einen . Und dann haben wir alles wieder zu dem gebracht, was du für diesen Kurs für Tiertexturen angemeldet hast. Und wir haben gezeigt , wie kurze Haare mit kurzen Schraffuren verwendet werden, dann lange Haare mit etwas langen Schraffuren als lockiges Haar. Und dann haben wir schuppige oder holprige Haut gemacht. Und wir haben auch betont , dass Sie unterschiedliche Effekte erzielen können , wenn Sie mehr als eine dieser Techniken zusammen verwenden . Kurzer Schraffur mit einigen Tupfen, lange Schlupf mit etwas lockigem Haar. Es liegt wirklich an dir und deshalb habe ich betont, zu experimentieren und einfach mit diesen Techniken zu üben , die du während des Unterrichts gelernt hast. Jetzt, da der Unterricht abgeschlossen ist und wir alles besprochen haben, freue ich mich auf eure Klassenprojekte, also stellt sicher, dass ihr sie erledigt, postet sie. Ich freue mich sehr, sie mir anzusehen und zu sehen, wie viel Sie in all den Lektionen, die wir besprochen haben, gelernt haben. Und wie immer stehe ich für Sie zur Verfügung, wenn Sie Fragen haben oder Hilfe benötigen, posten Sie sie einfach im Projektbereich. Danke allen, dass sie es bis zum Ende des Kurses geschafft haben. Und ich freue mich darauf, dich in der nächsten Klasse zu sehen.